Композиция 8 Кандинский

ВАСИЛИЙ КАНДИНСКИЙ (1866-1944) КОМПОЗИЦИЯ

Также как картина называлось творческое объединение, созданное вместе с Францем Марком. По совету родителей Василий получил юридическое образование, жил – не тужил. Это он о «Композиции VI».

Если у вас есть терпение и желание прокачать воображение, присмотритесь к полотну и вы увидите (гарантировано. ) очертания корабля, животных и предметов, тонущих в волнах штормового моря. Перевернувшая устоявшееся представление об искусстве вообще, эта книга стала первым теоретическим обоснованием абстракционизма. Чтобы написать ее, художник выполнил более 30 эскизов, акварелей и работ маслом.

Посмеиваясь, люди уходили, оставляя в немом диалоге полотна Василия Кандинского «Композиция VI» и «Композиция VII». Но и сегодня его полотна вызывают недоумение, шуточки о «мазне» и скептичные взгляды. Благодаря настолько разностороннему воздействию музыкальной и философской традиций в 1920 году, в статье «О Великой утопии» Кандинский пишет одно из своих пророческих желаний: «здесь должен будет заговорить и заговорит на одну и ту же тему художник с музыкантом, скульптор с танцовщиком, архитектор с драматургом и т. д. и т. д. Самые неожиданные взаимопонимания, неожиданные разговоры на разных языках передовых живописцев с так отсталыми театральными артистами, ясность и сумбурность, гремящие столкновения идей — все это будет таким потрясением привычных форм, делений и перегородок между отдельными искусствами и внутри отдельных искусств, что от беспримерного напора, давления и взрыва разорвутся сферы обыденного и откроются дали, которым сейчас нет даже имени». Кандинский пояснял: «Грандиозная, объективно совершающаяся катастрофа есть в то же время абсолютная и обладающая самостоятельным звучанием горячая хвалебная песнь, подобная гимну нового творения, которое следует за гибелью мира».

Будучи синестетиком (слышал цвета, видел звуки), Кандинский искал универсальный синтез музыки и живописи.

• Композиция, Василий Кандинский, 1923
• История одного шедевра: «Композиция » Кандинского
• Композиция — Василий Кандинский
• Описание картины Василия Кандинского «Композиция »
• «Композиция » Кандинского – шедевр абстракционизма, наброски для которого делались более 30 раз

Наряду с концептуальными работами, в это время он создает богатые фантазией и цветом известные среди библиофилов всего мира («Kleine Welten») «Маленькие миры» (1922) для издательства Пропилеи с 12-ю оригинальными гравюрами в издательской картонажной папке с титульным и вступительным листами (6 цветных литографии, 2 гравюры на дереве, 4 офорта в технике сухой иглы), а также несколько камерных интимных картин, таких как Маленькая мечта в красном, 1925. Первым шагом на пути к абстракции стало написание философского трактата «О духовном в искусстве» в 1910 году. Но эта революция возникла не случайно, а вполне закономерно и была предсказана еще Платоном. Начинается этап интенсивного и плодотворного поиска.

Так, желтый цвет у него ассоциировался с безумием, голубой -с небесным спокойствием («Синяя гора», 1908-1909 гг. ), зеленый – с коровой на лугу, красный -с энергией. В 1911 году из-за эстетических разногласий он вышел из этого общества и вместе с Ф. Марком создал объединение «Синий всадник», в которое вошли французские, немецкие и русские мастера. Было бы затруднительно угадать руку одного и того же художника в еще вполне предметных Крестоносцах (1903) и в такой абстрактной работе, как Композиция VII, 1913, несмотря на общую им динамику. Гончарова, М. Ф.

• Василий Кандинский «Композиция »
• Василий Кандинский – Композиция (1913 г)
• Все течет: 9 загадок «Композиции » Кандинского
• Василий Кандинский: цвет после двух мировых войн
• Кандинский самые известные картины с названиями
• 10 неизвестных: беспредметные шедевры Василия Кандинского
• Знаменитые картины Василия Кандинского
• Екатерина Останина – Мастера авангарда

И вот, в 1914-м, после почти 20 лет в Германии, он вновь вступает на московскую землю. Модернистские течения 20 века, ориентированные на абстракционизм, полностью отходят от традиционных принципов, отрицая реализм, но при этом остаются в рамках искусства. Такие намеки дают широкий простор для философских размышлений. Большая картина – это мгновенная связь она захватывает вас целиком» Ротко был ведущим представителем абстрактного экспрессионизма. Острые углы – «теплы, остры, активны и желты», а прямые – «холодны, сдержанны и красны».

Композитор считал, что «призвание художника – посылать свет в глубины человеческого сердца», а писатель называл художника тем человеком, «который может нарисовать и написать все». Седьмая композиция – логичное продолжение шестой. В начале войны Хартунг поступил во французский Иностранный легион. Манера Поллока не так спонтанна, как может показаться на первый взгляд.

В 1912 году он написал и опубликовал основополагающее исследование «О духовном в искусстве», которое стало теоретической базой абстракционизма. Художник делал попытки следовать ретроспективным тенденциям «Мира искусства» и писал картины на старинные сюжеты («Дамы в кринолинах», 1909). Любое проявление иррациональности в творческом процессе решительно отрицается.

Сильнее всего вдохновила начинающего художника увертюра оперы Рихарда Вагнера. Кульбина «О духовном в искусстве». Он снова преподает и развивает свои идеи. Планируете поездку на отдых.

• Самые известные картины Кандинского
• Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
• Самое интересное в виде мозаики
• Василий Кандинский самые известные картины
• 10Габриель Мюнтер за рисованием
• 3Цветной эскиз: Квадраты с концентрическими кругами
• 10 самых дорогих клипов за всю историю музыки

Прояснилось, спасибо, Василий Васильевич. Они, скорее, парят в воздухе и выглядят так, словно окутаны паром. 1913 году создается «Цветной эскиз: Квадраты с концентрическими кругами». Это своеобразная философия художника переноситься на его рабы в стиле абстракционизма. Самые известные картины Кандинского приведены ниже.

Зритель стоит на дороге от цвета к символу, впереди, как скажет сам Кандинский, — «отсутствие плоскости и неопределенность расстояний». В 1912 году выходит книга О духовном в искусстве. По возвращении в Германию, Кандинский принимает приглашение Вальтера Гропиуса, основателя знаменитого Баухауса (Высшая школа строительства и художественного конструирования) и они с Ниной переезжают в Веймар, где Кандинский возглавляет мастерскую настенной живописи.

• Топ 10 сумасшедших японских изобретений
• 10 самых странных правил этикета в разных странах мира
• Топ 10 самых худших рэп-клипов, которые поразят вас своей упоротостью
• Рисунок акварелью собирателя открыток
• Галереи, серии картин, портретов
• СОВЕТСКИЕ ХУДОЖНИКИ часть третья

Картины Кандинского на многие годы уберут из советских музеев в запасники. В 1909 Кандинский воплотил в жизнь идеи художественных связей и создал Новое мюнхенское художественное общество для экспонирования новаторских работ, не принятых на Сецессион. Остается лишь смотреть на полотно и ощущать. – Я нарисую это за 10 минут.

В 30 лет Василий Кандинский решает заниматься искусством и поступает в частную школу. Но просуществовало объединение недолго. Однако здесь мнения с коллегией института расходятся. Выявляет нюансы, не только радующие глаз, но и затрагивающие струны души. Не четкое изображение лиц людей намекает, что их эмоции — это не главная идея. Он нарисовал ее со спины, как она работает (рисует, творит) на фоне осеннего парка.

• Общееколичествопросмотровстраницы

Смешение линий и цвета должно было говорить, даже кричать зрителю о катастрофе вселенского масштаба (здесь и библейские мотивы и скорая война). Мэрилин Монро, подобно другим секс-символам, выглядит скорее как объект, чем как личность. Многие работы, написанные в этот период, были уничтожены.

1903 г. «Влюбленная пара», 1907 «Пестрая жизнь», 1907 г. ). На Кандинского большое влияние оказала музыка Арнольда Шёнберга. Видео, подготовленное партнером музея, объединением Laboratory ABC, минималистично и вместе с тем весьма технологично: 3D-слои картин наплывают на зрителя и предлагают проникнуть в сердце полотна и уже оттуда продолжить осмотр.

Кредо общества: Каждый из участников не только знает, как сказать, но знает и что сказать. Этого и хотел добиться великий художник. Художники часто прибегали к бумаге, чтобы набросать свои идеи и разработать композицию.

Памятник III Интернационала никогда не был построен. Умер Кандинский 13 декабря 1944 года в парижском пригороде Нёйи-сюр-Сен. Именно тогда он пишет свою знаменитую книгу «Точка и линия на плоскости», описывая психологическое значение каждой фигуры на картинах.

Их размытые контуры создают вибрацию исполненную таинственной магической силы. Беспредметная, однако, не значит безыдейная. Довольно маленькое полотно художника (по сравнению с другими полотнами автора) относится к раннему периоду становления Кандинского художником. Василий Кандинский оказал большое влияние на развитие абстракционизма в искусстве. Но и здесь можно заметить предпосылки в виде ярких пятен и линий. Картина написана 1926 году, когда знаменитый «Баухауз» переехал из Веймара в Дессау.

Однако весьма скоро школа перестает удовлетворять его потребностям. В «Композиции VI» не только изображения стали абстрактными, но и идея — более общей: обновление мира через разрушение. Он ходил вокруг полотна и сам становился как бы частью живописи. В это же время художник работал над теорией беспредметного искусства. Также, он публикует художественно-критические Письма из Мюнхена в журналах Мир искусства и Аполлон (1902, 1909).

Являясь продолжением апокалипсической линии, создание картины пришлось на период, когда рациональное начало, строгость и логика преобладали в работах автора. Перед Первой мировой войной мир потерял свои очертания. В «Композиции VI» свет борется с тьмой, цвет становится игроком на поле, где черный оттесняется в левый верхний угол, сюжет растворяется в смятении розовых пятен и линий, а коричневый несет безнадежность. Кандинский писал пейзажи с натуры («Улица, освещенная солнцем», Одесский художественный музей «Красная церковь» «Река летом» «Река осенью», все – в ГРМ), однако в этих работах он значительно большее внимание уделял цвету, чем форме.

Сбывается еще одно его предсказание от 1910 года: «Художник скоро будет гордиться тем, что сможет объяснить свои произведения, анализируя их конструкцию (в противоположность чистым импрессионистам, которые гордились тем, что ничего не могли объяснить) что мы уже сейчас стоим на пороге эры целесообразного творчества». В 1903—1907 годах художник путешествовал по Европе, побывал в Тунисе. А уже через год он переехал в Мюнхен, где познакомился с немецкими экспрессионистами.

Его членами стали немецкие и русские художники. Между 1919 и 1921 годами публикует шесть больших статей. Однако после выставки имя Кандинского стало известно во всем мире. Похоронен на Новом кладбище Нёйи, расположенном в коммунах Пюто и Нантер под Парижем. На ней он увидел картину Клода Монэ «Стог Сена».

Первая датируется 1910 годом, последняя – 1939-м. В седьмой же композиции мотив потопа дополнен другими библейскими сюжетами (если забыли какими, посмотрите еще раз на «Композицию VII»). Также понимая, что большинству людей нужны подсказки для осознания его искусства, Кандинский продолжает писать свои «Импровизации», в которых прослеживается тонкая (а в отдельных произведениях и достаточно явная) нить, связывающая абстракцию с реальностью, благодаря конкретным элементам.

Дрожащий ритм паутинообразных переплетений – характерная особенность манеры Тоби. Василий Кандинский сформулировал философию абстракционизма век назад. Творчество Василия Кандинского — это точное пошаговое отражение его жизненного пути.

Эта композиция близка живописи абстрактного экспрессионизма, особенно – Джексона Поллока, однако очевидно, что Тоби шел самостоятельным, параллельным путем. Чтобы понять Кандинского, не надо даже думать – он уже все описал, читайте. После десяти лет работы Баухаус был закрыт, а полотна Кандинского, Марка Шагала, Пауля Клее, Франца Марка и Пита Мондриана объявлены «дегенеративным искусством». Де Кунинг был связан с нью-йоркской группой абстрактных экспрессионистов. И дело не в том, что он первым написал полотно такого рода. Постоянные нападки коллег-художников, считавших его работы изуродованным спиритизмом (Пунин) являются решающим фактором для отъезда Кандинского из Москвы в декабре 1921 года.

Смутно чувствовалось мне, что в этой картине нет предмета. Работы этих лет – в основном пейзажи, построенные на цветовых диссонансах. Фигуры, линии и цвета дают явный намек на абстракцию.

Композиция VIII, 1923 – главная работа веймарского периода. Глухие черные массы, высвеченные короткими проблесками белого, придают живописи спокойную монументальность. Голубой же «развивает звук флейты».

«Композиция VII». которую усиливает затенение левой диагонали треугольников. В 1914 г. с началом Первой мировой войны Кандинский вернулся в Россию и поселился в Москве.

Шедевр Татлина, символ конструктивистских идеалов, объединивший скульптуру и архитектуру. Будущий основатель собственного направления в абстракционизме, увидит творение Клода Моне. Это кульминация работ художника с кругами в стиле абстракционизма. То, что получилось, Кандинский решил доработать и превратить в большое полотно маслом. Тут скованный порыв, там – раскрепощенное движение.

Билибиным и отображал сцены из жизни Древней Руси («Русская крсавица». Вот таким образом, подойдя к картине ближе, зритель испытывает новые переживания».

Но не все деятели искусства разделяли подобную точку зрения, что привело к расколу среди художников и созданию сообщества единомышленников–абстракционистов «Синий Всадник». Художник говорил: «Я хочу выразить свои чувства, а не рассказать о них.

Здесь он увлекся немецким искусством иконы на стекле и написал картину на стекле «ВСЕ СВЯТЫЕ II». Но самое большое влияние Кандинский оказывает как преподаватель московского Свомаса (Свободные Мастерские), а затем Вхутемаса.

Картины в этом периоде отличаются своей шутливой формой. «И вот сразу я увидел в первый раз картину. В этом же году Кандинский выпускает книгу своих суждений и мыслей об абстракционизме.

Картина демонстрирует принципы живописи Клее, в которой линии рисунка, плоскости цвета и пространство приводятся в движение энергией интеллекта художника. Краска наложена размашистыми сильными ударами, слой за слоем создавая образ. Лисицкий получил инженерное и архитектурное образование. Линия полна движения в отличие от точки, линия вторична по отношению к ней.

Черные мазки, энергично проложенные широкой кистью, смыкаются в плотные рельефные формы. В книге он рассуждает о музыкальных и эмоциональных эквивалентах красок. Двор замка, 1908).

Сильное впечатление на Ван Дусбурга оказали работы художника Пита Мондриана, вместе с которым в 1917 году он создал журнал Стиль (De Stijl), знакомивший с идеями и произведениями мастеров одноименного творческого объединения. Художник отдал дань югендстилю («СИНИЙ ВСАДНИК», 1903). Здесь он познакомился со своей будущей женой Н. Н.

Концерт». «Габриель Мюнтер за рисованием». В последних его картинах борозды краски образуют рельефную поверхность. В 1939-м нацисты публично сожгли более тысячи картин и эскизов.

А сочетая разные цвета и формы в картине, можно повлиять и на более глубокие чувства. И, конечно, уносить с собой в потоке. Прямоугольные массы насыщенного цвета как будто плавают в пространстве картины. Стать реалистическим академиком можно так же легко, как абстрактным академиком. Но вернулся к ним он лишь после того, как ему исполнилось 30 лет, чем еще раз подтвердил простую истину – начинать никогда не поздно.

Протекающая рядом река также намекает на бренность жизни. Швейцарец разделял любовь абстракциониста к музыке и его мысль о том, что искусство должно вызывать сильные эмоции, помогать человеку слушать внутреннее «я» и обретать понимание процессов, происходящих в окружающей среде.

Глубоко оригинальная техника Поллока получила название живописи действия. Художник не дает никаких подсказок к сюжету: на картине есть только цвет и форма, распределившиеся на огромном полотне (работа считается самой большой из всего творчества Кандинского – 2х3м). Эксперименты Кандинского повлияли на многих художников начала XX века, в том числе на Пауля Клее, который до знакомства с основателем «Синего Всадника» был графиком избегающем разноцветья в своих картинах, а после был известен благодаря своим нежным, в каком-то смысле наивным акварелям. Путь Кандинского множество раз подтвердил, что истинное произведение искусства возникает таинственным, загадочным, мистическим образом «из художника».

Как писал в своих письмах научному руководителю сам Кандинский, этот переворот в мире физики вызвал у него странные чувства:«Рухнули толстые своды. Именно такие глубокие и волнующие произведения решил создавать и Кандинский. Также Кандинский пишет мемуары Оглядываясь назад (1913 год в русском переводе – Ступени), сборник стихов Звуки (1913 год) с 55 черно-белыми и цветными литографиями. Форма без содержания не рука, но пустая перчатка, заполненная воздухом.

«С самого начала, – писал художник, – уже одно слово «композиция» звучало для меня, как молитва». «Синий всадник». Тем временем в России – своя атмосфера, Василий Васильевич решает вернуться на родину. Детство и юность Кандинского прошли в Одессе, в портовом городе.

Эта неясность была мне неприятна: мне казалось, что художник не вправе писать так неясно. Взаимодействие этих элементов можно увидеть в Композициях. «Композиция VIII».

В 1910-е Кандинский на основе своей теории создал серию беспредметных картин («Черные линии», 1913 «Белый овал», 1919 г. «В сером», 1919 г. ). Свою теорию Кандинский сформулировал и изложил в научной форме в книге «О духовном в искусстве», написанной в 1910 году и изданной в 1911 — 1912 гг. Пока однажды не оказался на выставке и не увидел полотно Клода Моне. Зелёный цвет «уравновешен и соответствует тонким звукам скрипки», красный «может создавать впечатление сильного барабанного боя», а синий присутствует «в глубине органа».

Каждый зритель увидит то что ближе ему. С 1900 г. Кандинский участвует в выставках Московского товарищества художников, а в 1910 и 1912 г. в выставках художественного объединения Бубновый валет. Он стал одним из самых знаменитых французских абстракционистов. Осень. Плоские формы отделены друг от друга цветом.

Но Кандинский никогда не связывал название объединения и своей знаменитой картиной. Год он рисует только черно-белое изучает форму.

В 1911 году Кандинский объединил сторонников в группу «Синий всадник». Жёлтый «обладает способностью подниматься выше и выше, достигая высот, невыносимых для глаза и духа». Некоторое время он преподавал в Баухаузе, прославленной школе современного дизайна. Он развил принципы этого искусства и на первый план в цветовой композиции выдвину пятно. Замысел «Композиции VI» появился, когда он написал на стекле картину на тему Всемирного потопа — звери, люди, пальмы, ковчег и буйство водной стихии. Горки часто обращался в картинах к образам своей родины. – А я – за пять. Он буквальнорождается второй раз, находится под впечатлением от работ Гете о цвете, постепенно проникается идеями спиритизма и оккультизма — начинается его путь от пейзажей — уже в эти годы ликование вызывает у него не сам пейзаж, а цвет — к абстракции. Лакост.

На дворе 1913 год, работы (2 на 3 метра, 30 эскизов) написаны за четыре дня. Постимпрессионистская работа художника посвящена его ученице и возлюбленной. Это касается, прежде всего, усиленного аналитического изучения отдельных элементов картины, результаты которого он представляет в 1926 году в своём известном сочинении «Точка и линия на плоскости». Для кого-то это похоже на фантастическую рыбу. Долгое время Кандинский прожил в Мурнау со своей возлюбленной Габриель Мюнтер. Все стало неверным, шатким и мягким». Последний раз подобное происходило в 1989 году.

Вернувшись в Баварию, селятся в маленьком городке Мурнау у подножия Альп. Репродукция сделана с современной реплики оригинальной модели. Кандинскому чуждо второе определение, сам он называет таких людей «ремесленниками», чье творчество не наполнено смыслом и не имеет ценности. Василий Васильевич был первым, кто дал новому течению теоретическое обоснование.

От картины веет спокойствием и умиротворенностью. В выставке объединения в 1912 года приняли участиеН. С. На одном из экранов вдруг из черно-белой фотографии возрождается утраченный «Потоп» — живопись на стекле. В этом положении заключалось принципиальное отличие концепции беспредметного искусства Кандинского от «геометрической» тенденции, распространенной в России. За четыре года Кандинский устраивает двенадцать выставок состоящих в Фаланге живописцев. В некоторых работах он следовал за И. Я.

В эти же годы он обратился к русской сказочной, былинной старине, создав завораживающие образы (Русский всадник, 1902 Русская красавица в пейзаже, 1904), превратив в зримое таинственные предания о славянских деревянных городах (Русская деревня на реке с ладьями, ок. Кандинский, Василий Васильевич (1866 —1944) — русский художник, график и теоретик изобразительного искусства, один из основоположников абстракционизма. Художник создал совершенную в своей изысканности метафору пространства. Расположенный у подножья Альп, город и красота вокруг вдохновляли художника. Осознав, что дальше развивать концепцию некуда, Малевич вернулся к фигуративной живописи.

Принято считать Кандинского русским художником. Мастер доволен своим учеником, но считает его палитру слишком яркой. Кандинский считается «отцом абстракции».

Во время приездов в Москву в 1904-1906 г. он вместе с М. Ф. Сначала Кандинскому было важно испытать собственные возможности выражения. В то же время Кандинский отдает дань литературной деятельности. Синий «опускается в бездонные глубины». Книга сильно опережала свое время, вот таким образом издателя для нее было найти очень сложно.

Изображенные на известной картине «Синее небо» некие существа заставляют усомниться, что это небо. Был одним из основателей группы «Синий всадник», преподавателем Баухауса. Но труд Кандинского – это не учебник. Картины сейчас экспонируются в Третьяковской галерее.

Через два года Мондриан переехал в Нью-Йорк. Художник-самоучка, он писал, в основном, картины большого размера. Придя к мысли, что цели (а потому и средства) природы и искусства существенно, органически и мирозаконно различны – и одинаково велики. К ноябрю этого же года они расстаются. «Цветной эскиз: Квадраты с концентрическими кругами».

Его бесформенные композиции воскрешают самый дух этого движения, которое пыталось проникнуть в недостижимые тайны человеческой души. Считается, что изначально «Композицию VI» Кандинский хотел назвать «Потоп». «Вид Мурнау». Треугольные формы, балансирующие на фоне окружностей, создают трехмерную иллюзию.

Так, полотно «ГЕОРГИЙ» (1911) написано по мотивам Георгия Победоносца, а легенда об огненном восхождении Ильи-пророка получила отражение в картине «ВСЕ СВЯТЫЕ I» (1911). Он решает творить сам изначально рисует в стиле импрессионизма. Он разработал систему образов, которые вызывают цвета и опубликовал ее в виде таблиц в работе «О духовном в искусстве».

С живописью абстрактного экспрессионизма Поллока связывает энергия и свобода выражения. Концерт», 1911 «Импровизация 7», 1910 «Композиция IV», 1911). Художник начинает изучать отзывы зрителей относительно своих картин. Родившись на юго-западе Франции. Хотя Вечеру (1904-1905) нельзя отказать в своеобразии, однако трудно себе представить, что создал ее тот самый художник, который через пять-шесть лет произведет на свет первое в истории искусства абстрактное произведение (1910).

Художник есть рука, которая посредством того или иного клавиша целесообразно приводит в вибрацию человеческую душу», — писал Кандинский в трактате «О духовном в искусстве». Однако ценители данного направления в живописи прекрасно видят необычные находки художника, его философский взгляд на вещи, а также те самые начальные принципы, которые разработал Кандинский и которые впоследствии переняли многие другие художники. На художника влиял не только «синтез искусств» Вагнера, но и «контрапункт» из теории и практики Арнольда Шенберга.

Какая стремительная эволюция с 1908 по 1914 год – от пейзажных картин, хотя и дерзких уже по цвету и форме, но все еще верных наблюдениям натуры, как Дома в Мурнау на Обермаркт (1908), до хаотического этюда под названием Ущелье (1914) и беспокойных композиций в серии панно Времена года в музее Гуггенхейма (Осень). В его пояснениях есть расшифровка каждого пятна, каждой точки, каждого поворота линии.

1902 К городу, ок. 1903). Он стремился сделать зрителя соучастником переживания совершенного цвета. Малевич, а Кандинский, в свою очередь, принял участие в экспозиции «Бубнового валета» того же года. С началом мировой войны Кандинский вынужден покинуть Германию. Упрощенное изображение человеческого лица разделено на цветные четырехугольники. Мне казалось, что без каталога не догадаться, что это – стог сена. Хаотическое кишение мельчайших абстрактных значков, черточек заполняет поверхность бумаги.

Кульбин, с которым они состояли в переписке и обсуждали вопросы возможного сотрудничества. Автор не дает определения этим существам, тем самым оставляя простор для фантазий. То, что начиналось как так называемая лирическая абстракция (свободные формы, динамические процессы – вот это все), постепенно обретало структуру. На языке оригинала в Мюнхене книга вышла в 1911 году и имела невероятный успех. «О духовном в искусстве» – это философское, очень тонкое и вдохновляющее произведение, без которого понять и прочувствовать картины великого абстракциониста просто невозможно. В 1920-х Кандинский работал над новой изобразительной формулой, состоящей из линий, точек и комбинированных геометрических фигур, представляющих его визуальные и интеллектуальные исследования.

Такого рода геометрическая красота в отличие от красоты природных неправильных форм, по мнению Платона имеет не относительный, а безусловный, абсолютный характер. И во многих работах художника можно проследить морскую тематику. Габриель Мюнтер сыграла одну из основных ролей в становлении Кандинского абстракционистом. «Капризный».

В 1896 году он переезжает в Мюнхен, где знакомится с немецкими экспрессионистами. Габо принадлежал к движению конструктивизма и воспринимал форму как метафору пространства. Так, по ряду причин в 30 лет он решил стать художником это произошло под влиянием выставки импрессионистов в Москве в 1895 году и картины «Стога сена» Клода Моне.

Какая великая творческая сила должна была действовать в Кандинском. Он говорил: «Я пишу большие картины потому, что хочу достигнуть близости. «Двое на лошади». Используя нож и шпатель, художник вдавливал краски и разносил их по холсту, растянутому по стене или просто по полу. Но аполитичный художник неизбежно должен был столкнуться с пропагандой в искусстве.

Данная картина явное тому подтверждение. В 1909 году он, вместе с Явленским, Канольдтом, Кубином, Мюнтер и другими, основывает Новое объединение художников, Мюнхен (МКУМ) и берет на себя председательство. Выдержки из книги в 1911 г. на Всероссийском съезде художников зачитал Н. И. Именно с таким посылом начинает писать свои картины Кандинский после 1911 года. В своем творческом развитии он прошел разные этапы, а в 1970-е годы обратился к фигуративной скульптуре.

Также, участвуя в организации и управлении московским Институтом художественной культуры (Инхук) он составляет для него учебный план, основываясь на своей теории. ЛарионовиК. С. Но «Баухауз» закрыли и Кандинский спешно переехал в Париж.

Но назвать ее таковой довольно трудно, так как это смесь с абстрактным искусством. Во втором зале Третьяковки висят два изогнутых ТВ-экрана, на которых транслируются элементы работ авангардиста: путь от пейзажей к абстрактной живописи, полный «комментариев Кандинского о процессе работы, подготовительных рисунков к произведениям и серии живописных картин на стекле». Человек, стоящий посреди пара, находится не близко и не далеко, он где-то. Положением главного центра – «где-то» – определяется внутреннее звучание всей картины. Может быть, это море с плавающими в нем рыбами, кальмарами и медузами.

Существует не меньше мертвых треугольников (будь они белыми или зелеными), чем мертвых куриц, мертвых лошадей и мертвых гитар. Не только лубок, но и русская икона оказала влияние на творчество художника. История искусства с появлением абстракционизма пережила революцию. Андреевской и полотно «Москва I (Красная площадь)» (1916) стало своеобразным памятником их встрече.

Уроженец России, Ротко вместе со своими родителями эмигрировал в США в 1913 году. «Несколько кругов». После знакомства с ней Кандинский задался вопросом, сможет ли он создать картину такого же сильного эмоционального наполнения, как произведение великого композитора, «в которой краски стали бы нотами, а цветовая гамма – тональностью. ».

На первый взгляд образы на знаменитой картине вполне понятные. Работы Кандинского находятся в крупных музеях и галереях мира. «Синее небо». Это даже не означает, что он художник.

Композитор поддержал художника в его начинаниях с цветовыми экспериментами и поиском «антилогичной» гармонии, на первое место в которой вставали бы чувства, а не сюжет. Родившийся в Армении Горки эмигрировал в США в 1920 году. Это было время его активных творческих поисков, когда самые разнообразные тенденции находили отклик в его творчестве. Он был сторонником идеи «художника-инженера» и видел главную роль искусства в удовлетворении социальных нужд. Габриэла возвращается в Мюнхен, а Кандинский едет в Москву.

С тех пор мы повидали немало, визуальный опыт обогатился значительно.

---