Композиционная Схема Картины

Рассмотрите следующие картины, определите их композиционные схемы: И. Машкова «Московская снедь.

Построение композиционной схемы для творческой работы "Времена года"

Предметные краски одежд и лиц воспринимаются как сырые и открытые краски. Рисуйте центр интереса чуть более насыщенным цветом, чем окружающие области. Такой прекрасный знаток анатомии, как Рафаэль, не мог так элементарно ошибиться. Остановимся на композиционном равновесии. огромное цветочное поле или лес в картине обязательно вызовут радостное настроение. Вернемся к картине «Прометей» («Prometheus») – обратите внимание, как корабль отбрасывает тени на причал и окружающие его здания, заметно прибавляя реалистичности этому моменту.

Освещение – это еще одно из средств выражения художественного образа. Внимательное наблюдение за всеми элементами приведет вас к выводу, что автор путем противопоставлений, путем разнообразия (даже шпоры пик на разной высоте и не параллельны), не упуская цельности, добился исключительной ясности» 3. Главное, чтобы они были оправданы и могли быть восприняты зрителем. Декоративная тематическая композиция – особый художественный мир со своим условным порядком, а иногда и конкретными, легко узнаваемыми персонажами, которые соотносятся друг с другом совсем не так, как в реальной действительности. Второстепенные фигуры или второплановые, пишутся более обобщенно, без живописных подробностей, чтобы они не отвлекали на себя слишком много внимания, не «забивали» главные образы, При таком выделении внимание зрителя сначала сосредоточивается на главном, затем на второстепенном, которое, как многие инструменты в оркестре, не мешает главному, а только аккомпанирует, помогает ему.

Центр композиции включает сюжетную завязку, основное действие и главных действующих лиц. Это происходит при смешении более, чем трех цветов вместе. Симметрия сама по себе еще не является гарантией уравновешенности в композиции. В Китае желтый цвет предназначался для императора, сына Неба. Группировка. 12.

Итак, разберемся в двух центральных фигурах. «Ощущаемое ограничение. Вспомним еще одну картину И. Левитана —«Владимирка». Затем появляется произведение, а уже потом – теоретическое обоснование, «школа».

Вертикальный композиционный строй картины

При решении композиции на плоскости необходимо учитывать и использовать оптические иллюзии восприятия самой плоскости, а также точки, линии или пятна на ней. Зритель взглядом «подталкивает» объект, расположенный на диагонали. Равновесие по-разному проявляется в симметричных и асимметричных композициях. 1-9 кл» (руководитель В. С. Кузин), другой по программе «Изобразительное искусство и художественный труд. Лучше всего это состояние реализуется с помощью симметричных геометрических мотивов. Композиционный центр картины – это ее главный сюжетный компонент.

Необходимо помнить, что полностью заменить работу с натуры копировальный метод не может. В картине «Возвращение блудного сына» Рембрандт освещает героев таким образом, что более всего выделены светом в главных персонажах изображаемого события фигура сына, лицо и руки отца. Упражнение 11. Скажем, горшок, выполненный на гончарном круге.

Выделяйте композиционный центр при помощи тона и цвета. Сам способ существования формы и изготовления объема обусловливает фактуру. Изменилось и восприятие композиции в целом. Важную роль здесь играет и выбор места. Важная роль в композиции отводится фону или среде, в которой происходит действие. Соподчинение частей в целом. На следующей композиции (ил.

Композиция картины советы художника

Фигура человека, принимающего ключи, написана на светлом фоне пейзажа. Или то и другое в сочетании. Левая сторона явно перегружена в ущерб правой. Например, линии электропередач, которые сходятся прямо на углу здания. К фронтальным относятся все «плоскостные» композиции, а также композиции имеющие рельеф.

Жизненная правда — вот основное правило создания композиции картины. Посмотрите, что получиться, если наложить композиционную сетку на картины известных художников (я старалась выбирать максимально узнаваемые). И вся плоскость должна быть построена напряженно-ритмически. В картине П. Федотова «Сватовство майора» взор зрителя приковывается прежде всего к фигуре невесты, очаровывается ее женственностью и прекрасным живописным мастерством художника. Думайте о переднем, среднем и заднем планах Линейная перспектива (в которой все объекты уменьшаются по направлению к точке схода), атмосферная перспектива (в которой все объекты при удалении становятся светлее и голубее) и перекрытия – это три основных средства для создания глубины.

5 композиционных схем видового пейзажа

Асимметрия позволяет более емко выразить образ, передав всю его многогранность и многоликость. Художник уравновешивает композицию фигурой старшего сына, стоящего справа. Скажем, горшок, выполненный на гончарном круге. 61. 116). Однако надо избегать деления плоскости на две равные части как по горизонтали, так и по вертикали. 89).

Вы непременно найдете ряд незаметных на первый взгляд осей, которые подчинены основной. Обычно, наибольшая плотность информации размещается на среднем плане. Ничто не дает ощущение глубины так просто и ясно, как перекрытия. 22). Везде контрасты и противопоставления. Свобода творчества и подлинное мастерство приходят на основе точного знания.

Построение композиционной схемы

Наложив кальку, попробуйте провести их все одним цветом. Проект выполняется в масштабе, то есть в соотношении к натуральной величине. Прослушайте ряд музыкальных произведений: Концерт для клавесина с оркестром Моцарта, «Болеро» Равеля, «Остров мертвых» Рахманинова. Рисунок задумывался таким образом, чтобы как можно меньше были заметны линии стыков. Можно долго рассматривать эту спину, сочувствуя страданиям заблудшего. Это – другой композиционный центр картины.

Чтобы добиться хорошего баланса, попробуйте применить максимум одного из оттенков, немного другого и совсем чуть-чуть третьего, например, как на моей картине «Комната» (The Room») – я взял 60 темного, 25 среднего и 15 светлого тона. Тот же принцип повторяется и внутри каждой из групп (подобие или контраст), возникает ритм, пронизывающий насквозь все произведение. Это общий подход, однако, художник может намеренно нарушить правило построения композиции, чтобы создать определенное напряжение, нарушить равновесие масс и тем самым преувеличенно подчеркнуть какой-либо аспект картины.

Лишенный гармоний корабль распадался на отдельные доски. Что важно, тень лучше проявляется при положении под прямыми лучами источника света. Аристотель говорил: «Надо идти от вещей (воспринимаемых) в общем к их составным частям: ведь целое скорее уясняется чувством, а общее есть нечто целое, так как общее охватывает многое наподобие частей». 9. Но не существует таких частей (или вещей), которые были бы совершенно различны, так как все вещи одной и той же природы и, значит, содержат общее.

• 2 Правила, приемы и средства композиции
• Композиция — основные законы (часть 1)
• Глава 1: Базовые принципы композиции
• Ландшафтная архитектура и зеленое строительство
• Композиция в изобразительном искусстве: основные законы
• Узнавайте О Новых Статьях По Почте

Вся площадь полотна задействована. Она пишет: «Раковина» Врубеля производит сильнейшее впечатление и кажется, что оно зависит только от красоты цветовых переливов, ни от чего другого. Такую структуру имеет и композиция картины, среди элементов которой есть главный именуемый композиционным центром. Это проблема вписывания объема в окружающее пространство. Веселые, бодрые звуки». Создайте глубинно-пространственные композиции, образно раскрывающие 2-3 из предложенных тем: «Архитектура», «Музыка», «Театр», «Лес», «Ярмарка» и т. д. В работе вам придется проявить не только композиторские способности, но и определенные знания, а также умение использовать достижения мировой культуры.

Мрачный полусумрак подвального помещения действует на человека угнетающе. Ищите расположение масс до тех пор пока оно не удовлетворит вас. Свобода творчества и подлинное мастерство приходят на основе точного знания. Пейзаж справа, наоборот, не учитывает детали, а фокусируется на массах.

• ВОПРОСЫ КОМПОЗИЦИИ ВАГИТАЦИОННО-ОФОРМИТЕЛЬСКОМ ИСКУССТВЕ
• Композиция (изобразительное искусство)
• Искусство композиции в фотографии, советы и примеры
• Коллекция книг о живописи и искусстве
• Основы рисования: как построить удачную композицию для рисунка

При таком подходе, композиция будет в выигрыше. После каждого отпечатка краску на шнур нанесите заново. 19.

Контраст ко всему растению, контраст форм, цвета, фактуры. В цветоведении принято считать свет электромагнитным волновым движением. Посмотрите на рис.

• Композиция в фотографии: просто и сложно
• Урок 2: Кадр как комплекс — композиция фото
• Блог учителя ИЗО Маргариты Сергеевны Ежовой
• Формат холста и размер изображения
• О КОМПОЗИЦИОННОМ ЦЕНТРЕ КАРТИНЫ
• оБМЙЮЙЕ УИЕН Ч УФТХЛФХТЕ РТПГЕУУБ НЩЫМЕОЙС ИХДПЦОЙЛБ
• Школа живописи для взрослых и детей в Киеве

Найдите оси построения фигур и предметов. Однако глубинно-пространственная композиция имеет свою специфику. Исстари такие ткани назывались набивными или «набойками». Наиболее распространенная — симметричная объемная композиция имеющая вертикальную ось.

Изображения с определенным ракурсом требуют за собой правильно организованную и реалистичную глубину используя ряд элементов, ведущих взгляд все глубже в картину. Равновесие может касаться как самих фигур, так и пространств между ними. Дошедшие до нас шедевры объемной композиции и через сотни лет поражают сочетанием функциональной продуманности предметов быта и художественной завершенностью формы, выразительностью цвета, фактуры. Таков многовековой процесс творческого познания – открытия.

• Для учащихся в художественных учебных заведениях
• Современное интернет издание о творчестве
• Общее количество просмотров страницы
• Основы композиции – Золотое сечение

Самым трансцендентным, нематериальным и мистическим считался синий цвет. Мимолетный сверкающий, мерцающий свет. А вот опыт исправляет ошибки.

В противном случае, вы рискуете зарыться в детали и не добраться до сути. Фигура принимающего ключи исключительна по своему живописному разрешению. Только так художник может повысить в картинах выразительность колорита. Зритель взглядом препятствует движению объекта, расположенного на диагонали. То есть перед тем, как сделать кадр, нужно проанализировать, что вы фотографируете, понять, что для вас важнее и выгоднее: показать связь главного объекта с его окружением (если это имеет выразительность) или сосредоточить внимание зрителя на деталях главного объекта. Это серебристая древесина сруба и пористость камня.

«Сдача Бреды» — одна из наиболее ясно читаемых композиций благодаря необыкновенно четкому распределению масс, а также темных и светлых пятен. Симметричность объемной композиции придает ей уравновешенность, что бывает очень важно для создания утилитарных предметов, а также статичность, посредством которой можно организовать акцент объема в «движущемся» пространстве. Это говорит о том, что количественное соотношение площади элемента и плоскости всегда должно определяться в индивидуальном порядке, а также о том, что есть цвета «тяжелые» и «легкие».

Несколько другой вопрос с деревьями. Совет: я не буду слишком углубляться в гармонию цвета, это тема для отдельной книги. Его полусогнутая поза говорит о необходимости сдаться на милость победителя.

Вычертите развертку стены в масштабе 1:10, длина – 6 м, высота – 3 м. Создайте на модульной основе композицию, соразмерную человеку из элементов «круг», «квадрат». Так проектировались города, расположенные в долинах гор, так задумывалась композиция в Петергофе. Попробуйте теперь уравновесить их.

Фигуры этого плана особенно динамичны и выразительны, отличаются тонкой психологической характеристикой. Существует и чисто физическое восприятие формы человеком. Расчертите плоскость, на которой необходимо создать композицию, на клетки, равные приблизительно 1/4 величины предполагаемого главного элемента (согласно заранее сделанному эскизу).

Порой подключаются всевозможные летательные аппараты и другие движущиеся механизмы. Например, автору нужна для решения определенного образа тяжелая, неподвижная форма. Посмотрите, какими элементами оперирует Веласкес, чтобы подать его четко, первопланно. В произведениях изобразительного искусства художники стремятся отобразить течение времени. В исламе зеленый цвет – цвет счастья, а серый – наоборот, несчастливый. Оба они – один белый, другой черный – выходы во внешний мир.

Композиционной цельности можно добиться, если объединить светом, тоном или колоритом все части произведения. Главное в композиции — создание художественного образа. Поза фигуры говорит о подчинении, необходимости сдаться на милость победителя.

В условиях вариативного обучения трудно дать конкретные методические рекомендации по использованию этого учебника в учебном процессе, так как один учитель работает по программе «Изобразительное искусство. Его невесомый боевой и агрессивный характер приравнивается к светло- желтому. в основу изобретения. Рядом с огромным, активным пятном на стене мы начинаем ощущать дискомфорт. Деструктивный композиционный центр (Д-центр). Придерживаясь этого подхода, мы придем к следующим результатам.

Требуется умение бегло и удачно компоновать. Проанализируем композицию архитектурного ансамбля.

74). Вернемся к старой доброй технике с забором, ведущим вдаль слева направо. Его полусогнутая поза говорит о необходимости сдаться на милость победителя.

Этот же список включает и использованную автором литературу. Симметричность объемной композиции придает ей уравновешенность, что бывает очень важно для создания утилитарных предметов, а также статичность, посредством которой можно организовать акцент объема в «движущемся» пространстве. Композиция строится по определенным законам. На первых этапах работы выполняются эскизы. Детство, отрочество, юность, зрелость, старость. Его важнейшая функция – привлекать внимание зрителя.

Соответственно этому в картине размещаются объекты и устанавливается композиционный центр. Кувшин грузинского художника, выполненный в керамике, выражает вполне определенный образ.

Его можно поставить, подвесить или положить. 66, 67). Это задание выполняют не менее двух человек или две команды.

Искаженные пространства. Никто другой не смел носить желтую одежду. 14—19). Композиций, созданных без их участия, просто не существует.

Отсутствие точек ориентации.

Это полированный металл и блеск стекла. В картине Сурикова «Меншиков в Березове» композиционный контраст составляют огромная фигура Меншикова и низкий потолок избы, благодаря чему создается впечатление, что неукротимой фигуре Меншикова в этой комнате тесно, как в клетке. Все это создает определенное минорное настроение. Посмотрите, как в примере слева, дорога и холмы создают четкое ощущение расстояния. Судя по всему, Поликлет не был посвящен во все таинства канона. А может именно освещение. В результате он распадется на некое количество элементов. Тем не менее иногда не стоит изображать всё именно так, как оно есть на самом деле. Возможно как симметричное построение композиции ткани, так и асимметричное.

Ярким примером метрического ряда служит орнамент. Например, контраст большого и малого элемента, круглого и квадратного, черного и белого, зеленого и красного, гладкого и шероховатого и т. д. Как только появилось это сравнение, появилось и соотношение количества белого и черного, зеленого и красного, малого и большого.

89г). Классическое определение композиции в изобразительном искусстве дал в эпоху итальянского Возрождения теоретик и архитектор Л. Б. Альберти в трактате «Три книги о живописи» (1435–1436): «Композиция—это сочинение, выдумывание изобретение» как «акт свободной художнической воли» 1. Начнем с фигуры подающего ключи от крепости. Это цвет мути, хаоса, дезорганизации.

Анализируя картину Веласкеса «Сдача Бреды», Б. В. Иогансон писал: «Пропорции главных масс гениально просты: если вы возьмете расстояние по горизонтали от левого края картины до последней фигуры левой группы – до стоящего за белой мордой лошади, – то оно будет равно расстоянию от края правой части картины до крайней фигуры правой группы, то есть до человека в шляпе на последнем плане. Художник выделяет объект с помощью разнообразных выразительных средств. Умелое обобщение формы нисколько не вредит выразительности.

Например, чтобы утяжелить какую-то часть объема, можно укрупнить ее по форме изменить степень проработки, активно развить движение в утяжеляемую часть, применить более грубую фактуру (матовую, шершавую) и степень ее обработки, задействовать более тяжелый по ощущению материал, более темный цвет. Выберете положение для первичного (самого яркого) источника света – солнца, окна или, например, уличного фонаря – в котором объект будет выглядеть объемным и будет отбрасывать интересную тень. Круг – символ погруженного в себя духа, ему соответствует прозрачно-синий цвет. Обратите внимание на картине «Нимб» («Nimbus»), где изображен пейзаж, устремляющий взгляд зрителя вдаль или на маленькие детали, например, автомобиль, возле причаленного корабля на картине «Прометей» («Prometheus»).

Пример использования контрастов в многофигурной тематической композиции – картина К. Брюллова «Последний день Помпеи» (ил. Например, мастера Возрождения предпочитали, чтобы композиционный центр совпадал с центром холста. Божественными цветами считали золото и желтый – как материальное воплощение «застывшего солнечного света». Отсутствие средств, позволяющих оценить положение или масштаб.

Один выход – самая настоящая дверь во внешний мир, солнцем нам даруемый свет. Композиция проста и совершенна. Различие между вещами в этом глобальном смысле относительно. Это основные средства гармонизации.

Композиционный центр (скрипка) сопряжен с осью симметрии. Там всегда актуальная информация. Это так называемая восходящая диагональ. Его стали считать цветом измены, лжи, продажности, бесстыдства, цветом дурных намерений. Не следует думать, что надо изучать в 5 классе «Основы рисунка», в следующем классе «Основы живописи», а затем «Основы композиции» и в 8 классе «Краткий словарь художественных терминов».

Теплые яркие цвета. К тому же, чем меньше расстояние между элементами, тем меньше они могут быть по площади. Вот почему познакомившись со многими произведениями искусства исключительно по иллюстрациям в книгах, журналах и других изданиях, мы буквально впадаем в экстаз, увидев их «вживую».

Так, квадрат менее значим, чем куб. Ле Корбюзье советовал каждому работающему в композиции (начиная от создания любой утилитарной вещи и до возведения архитектурных сооружений) сделать линейку по его системе пропорционирования, ощутить ее в натуре и работать с ней. Так, в классически построенных композициях всегда присутствовали «паузы», дающие психологическую разгрузку и подготавливающие к последующему восприятию. Сделайте это несколько раз. Обратимся к наследию В. А. Фаворского в области теории композиции. Отсутствие ограничений. Заполненность всего пространства картины не выходит по смыслу за раму, композиция прочно сидит внутри, проявляя себя то по кругу, то по квадрату (расположение хлебов).

Пересечение диагоналей, чуть выше и влево – вот его место. Длина – 6 м, высота – 3 м (60 х 30 см). Фронтальная композиция широко используется в произведениях декоративно-прикладного характера, где фактура материала часто придает рельефность композиции (текстиль – гобелен, стекло – витраж и т. д. ). Или объем словно опустился на плоскость извне, он рожден не ею, а привнесен.

Мне кажется талант – это не самое важное для художника. Это – автопортрет Веласкеса. Рассмотрим скульптуру Поликлета «Дорифор», вплоть до мельчайших деталей построенную в пропорции золотого сечения. Он считался даже не цветом, а просто отсутствием его. Целостность произведения нарушена.

Сравните образы, выполненные им в мраморе, металле и дереве. В результате голова его скульптур несколько массивна, тяжеловесна. Таким композициям свойственна работа материала игра фактуры. Противоположные ассоциации вызывает слово «испуг». Желательно, чтобы ни одно задание не было пропущено.

Основные направления линий стягиваются к центру. Его полусогнутая поза говорит о необходимости сдаться на милость победителя. Мастера живописи придавали большое значение композиционному построению, признавая роль композиционных схем, «основных линий», «активных точек», учитывая их воздействие на зрителя.

Темная тучка «пытается упасть» и дождь проливается куда-то за картинную плоскость. Ньютон, Поликлет, Дюрер, Кеплер, Альберти, Витрувий, Хогарт, Кант, Гегель и другие пытались решить в своих исследованиях и творчестве поставленную задачу. Попробуем разобрать гениальную композицию Веласкеса «Сдача Бреды». Воспитать в себе чувство такта в работе с материалом можно двумя способами. Размещение главного смыслового центра на одной трети расстояния по высоте соответствует закону золотого сечения, который с древних времен использовали художники, чтобы добиться наибольшей выразительности своих творений.

Рассмотрим картину Веласкеса Менины и ее схему. Все четыре или более стороны относительно ее одинаковы. 4. Это кость, фактуры металлов (кованого, чеканного, полученного в процессе литья), камня, стекла и т. д. Соответствие формы и фактуры их единство – одна из важнейших проблем, которую необходимо решить художнику. Определите количественное соотношение найденной формы и плоскости. Его видение определяет многое. Каждый без труда сообразит, что одного подростка можно уравновесить, если посадить на другой конец качелей двух малышей.

Цвет. В примере справа перекрытия отвечают на все вопросы. О том, как зародилась композиция картины. «Меншиков в Березове», Суриков вспоминал: «Да, вот у меня было летом так, я жил под Москвой на даче, в избе крестьянской.

Наклоненные искаженные или разбитые плоскости.

Сюжет картины Рембрандта навеян евангельской притчей. Композиция же – не только мысль идея произведения, ради выражения которой художник берется за кисть и карандаш, это и определенно созвучная душе художника и требованиям времени пластическая форма выражения. Именно форма в объемной композиции определяет все. Из этого следует еще один вывод: площадь пятна «одинокого» элемента может быть меньше площади нескольких элементов – при условии, что цвет и фактура плоскости и элемента (элементов) остаются неизменными и выполняется условие равновесия. 7.

Фронтальная композиция широко используется в произведениях декоративно-прикладного характера, где фактура материала часто придает рельефность композиции (текстиль — гобелен, стекло — витраж и т. д. ). К ней с двух сторон склонились фрейлины – менины.

3. Ритм может выражаться с помощью всех изобразительных средств: существуют ритмы форм (точки, линии, пятна и их сочетания), ритмы цвета (ахроматические и хроматические), ритмы, выраженные фактурой. Ведь природа сложила человеческое тело так, что лицо от подбородка до верхней линии лба и корней волос составляет десятую часть тела голова вместе с шеей, начиная с ее основания от верха груди до корней волос, – шестую часть ступня составляет шестую часть Желая сделать так, чтобы они (колонны) были пригодны к поддержанию тяжестей и обладали правильным и красивым обличьем, они измерили след мужской ступни по отношению к человеческому росту и, найдя, что ступня составляет шестую его долю, применили это соотношение к колоннаде и, сообразно с толщиной ее ствола, вывели ее высоту в шесть раз больше, включая сюда и капитель. Для того чтобы контраст или нюанс «заработал» как средство гармонизации, нужно составить ему пару – тогда появится возможность для сравнения.

Размеры эскизов и их конфигурация должны меняться в зависимости от решения. И вдруг мы замечаем цветок – природный акцент, контраст. В действительности мы даже не пересекаем ее, а сразу начинаем рассматривать рисунок выше. При различном освещении неодинаково будут работать не только объемная форма, но и фактура. Тенью художник поглощает все второстепенное, что может отвлечь внимание зрителя.

Ормсби Саймондса «Ландшафт и архитектура» представлены выводы, которые носят обобщающий характер и содержат ценные для художников любого профиля мысли. Подобен по форме кувшин украинского мастера.

Вот воин первого плана, стоящий спиною, с пикой в правой руке. Тяжесть и непрозрачность красного цвета согласуются со статикой и тяжелой формой квадрата. Главное в композиции – создание художественного образа. И так необходимое число раз. Этот недостаток отсутствует на рис.

В этом можно убедиться, рассмотрев картины: И. Вишнякова «Портрет Ксении Тиши- ниной», Н. Пуссена «Пейзаж с Полифемом» и «Аркадские пастухи», П. Рубенса «Снятие с креста», К. Лоррена «Пейзаж с мельницей», Леонардо да Винчи «Мадонна в гроте» (ил. Они воспринимаются зрителем фронтально и не требуют бокового обозрения. Расписывал ли художник керамику, резал ли деревянные изделия, шил ли иглой, стучал ли по наковальне – в основе всех этих процессов лежит «метр».

Вычертите развертку стены в масштабе 1:10. Появились числа корень из 2 и корень из 5. Однако при этом необходимо выполнить условие единства и соподчинения всей композиции.

сomponimento — сочинение). Ведь именно для него вы создаёте фотографии. 6. Откуда они растут. Поставьте у стены фигуру человека (16, 5 см) для соотношения.

Восприятие глубинно-пространственной композиции Петергофа от центрального въезда другое. Оптический центр находится приблизительно посредине. Учитывалось количественное воздействие цвета и фактуры.

Ритм бывает простым, когда меняется какая-то одна закономерность (форма, цвет, фактура или расстояние между элементами) и сложным, когда изменения происходят сразу по нескольким параметрам. Индустриальные сооружения (кстати, весьма условные), единственное деревце, фигуры людей — все подчеркнуто вытянуто вверх, лишь в нижней части картины идут несколько горизонтальных линий, образуемых бетонными плитами, трубами, горизонтом. Все, что создает человек, он делает для себя и по себе. Вот таким образом, скажем, конфликт объема и плоскости должен быть четко продуман автором для того, чтобы найти оптимальное решение.

Силуэт может быть решен темным пятном на светлом фоне или, наоборот, светлым на темном. Используя только один раз каждое изобразительное средство и средство гармонизации (точка, линия, пятно, цвет, тон, фактура, ритм, контраст, нюанс, тождество, пропорции, масштаб и т. д. ), участник или команда должны добиться концентрации внимания на своем поле. Подгонка краев и акцент в вашей картине – основное средство композиции. Особое место в натюрморте занимает косая широкая темная полоса на заднем плане. Это качество требуется художнику для того, чтобы он мог сделать наиболее понятными для любителей и всех прочих, кто видит его картины истории, которые он изображает. Работа с цветом в объемной композиции значительно отличается от работы на плоскости.

Движение в композиции имеет организованный характер, ритмизовано. Композиционные приемы в полной мере зависят от видов искусства. Сюжетно-композиционный центр совпадает с центром холста. Например, золото парчи, алый цвет бархата, черный – сутаны, блеск вооружения, пестрота одежды толпы.

Она развивается только внутри себя. На картине В. Серова "Девочка с персиками" (ил. Удачная композиция получается в том случае, когда у зрителя не возникает желания раздвинуть или уменьшить края холста изменить его масштабность. Для создания глубинно-пространственной композиции Петергофа, отвечающей гармонии, были выполнены ее законы (целостности, уравновешенности) и применены все средства гармонизации. Здесь ритм композиции задает симметрия.

Этот пример наглядно демонстрирует значение такого средства гармонизации композиции, как масштаб, его ключевую роль в любом произведении, будь то изделия декоративно-прикладного искусства (из стекла, керамики, дерева, металла, текстиля и т. д. ), живопись (произведения станкового или монументального характера), графика, дизайн и т. д. Зачастую только при непосредственном контакте с произведением, когда можно оценить истинный размер, начинаешь понимать эстетическую ценность произведения, основную мысль автора, постигать художественные образы. Продолжайте анализировать. Существуют неисчислимое множество съёмочных ситуаций, среди которых, безусловно, могут встретиться те, что не впишутся в какие-то общепринятые «правила». Роль рамы для произведения, выполненного в объеме, часто играет постамент.

Линейная перспектива потребовала уменьшения фигур на носу баркаса, но воздушная перспектива (ради иллюзии отдаленности берега) четкости фигур на носу не уменьшила по сравнению с ближними фигурами, то есть воздушная перспектива внутри баркаса практически отсутствует. И, наоборот, если голова повернута влево, то ее сдвигают вправо от центра. В центре образовалась пустота.

То же самое происходит и на спортивно-театрализованных представлениях (открытие Олимпийских игр, гала-концерты, шоу разного рода и т. д. ). Главные группы фигур расположены на втором пространственном плане. К ним относятся закон равновесия, закон единства и соподчинения. Какое многообразие оттенков в обычной траве.

Это происходит по многим причинам. Холодные синие, холодные зеленые тона. Если цветок состоит из подобных лепестков, то это тождество. Тусклость, темность, мрачность. Это нюанс форм.

Выразите цветом и формой ассоциации, вызванные словами и словосочетаниями: «хмурый день», «счастливое детство», «ярмарка», «одиночество», «коррида». К ахроматическим относятся черный, белый, а также все промежуточные – серые цвета. В этом случае движение сюжета развивается вопреки структуре.

Это звучит как принцип, поскольку ваш глаз стремится укорениться там. Например, «Портрет композитора Кара-Караева». Треугольник в положении вершиной вниз неустойчив, но его неустойчивость ощущается гораздо меньше по сравнению с пирамидой в таком же положении.

Композиция ансамбля русского народного костюма строится по-разному в традиционных женских нарядах Севера и Юга России. Но количество необходимой плоскости, способной удержать объем, его пластическую тему, нужно каждый раз искать заново, в зависимости от решения. В пейзаже Левитана «Летний вечер» почти нет ничего привлекательного по своим объектам: на первом плане ворота, кусочек поля и лес вдали, но как он прекрасен своим вечерним колоритом.

Касается это не только архитектуры или скульптуры. В «Отказе от исповеди» И. Репина образ мужественного, убежденного в своих взглядах революционера контрастирует с образом равнодушного священника. Порядок и красота царствуют в космосе.

Гармония выражает в основном не количество, а качество, сущность, красоту. Получить ответы на эти вопросы нам поможет изучение взаимосвязей композиционного центра со структурой и конструкцией композиции картины. В статье «Движение и ритм в композиции картины» дано изложение геометрической концепции построения композиции картины. В зависимости от конфигурации линия и пятно воздействуют на зрителя. Но есть единственная точка O – центр симметрии, которая соответствует сама себе. «Движение и ритм выражаются в сооружении.

Так, на примере истории развития живописи раскрываются особенности жанров искусства. В то же самое время ритм движения раненых на мосту сбивчив и неорганизован. И так необходимое число раз. Затем постарайтесь обнаружить оси под другим углом. Отказ от второстепенных подробностей делает более заметным главное.

Главные группы фигур расположены на втором пространственном плане. Изменяйте оттенок цвета, чтобы избежать монотонности. Подобных схем построения композиции может быть множество, но в творческой работе важно помнить, что выбирать схему необходимо в зависимости от того, какого художественно-образного решения хочет достигнуть художник. Расположите на всю высоту развертки стены штору из декоративной ткани шириной 115-150 см (М 1:10 11, 5-15 см). Вполне очевидно, что такой подход при изображении предметов не есть так называемое самовыражение, которое рекомендует пассивное «выливание» наружу субъективных чувств. Это цветовой нюанс.

В этой ситуации особое значение приобретают масштаб и уравновешенность композиции. Соединения этих точек прямой дает в одну сторону уменьшающуюся, в другую сторону -увеличивающуюся серию гармоничных носителей «красной» и «синей» серии. Задания рассчитаны как на классную, так и во многом на домашнюю работу. В картине «Иван Грозный и сын его Иван» И. Репин освещает только центральную группу — отца и сына. Не блокируйте вход забором, зданием или краем стола.

Залитая светом комната будет производить на человека иное впечатление. Снова обратите внимание на картину «Прометей» («Prometheus») – т. к. Вследствие этого происходит изменение в ощущении его, что влияет в свою очередь на количественное (размерное) и качественное отношение к пространству. Без перекрытий вы обнаружите объекты на вашей картине висящими в воздухе.

Есть в портрете одна деталь, ставшая загадкой художникам на столетия: если дотошный рисовальщик проследит линию плеча и шеи до головы (справа), то шея оказывается, говоря профессиональным языком, абсолютно не привязанной к массе головы. Композиционный центр должен, в первую очередь, привлекать внимание. Создайте объемную композицию на модульной основе интересную по пластике и силуэту. Эта его особенность постоянно использовалась на протяжении всей истории человечества.

Правдивость вечернего состояния делает картину поэтичной. Ритм композиции натюрморта определяют два мотива, а именно: фигуры F и F1 (рис. 5). Ее правила и приемы взаимосвязаны между собой и действуют во все моменты работы над композицией.

Везде противопоставления, везде контрасты. Но в то же время он всячески подчеркивал творческий подход в работе с модулёром. Особое внимание уделите пропорционированию по горизонтали полосы ткани.

В картине «Прометей» («Prometheus») я нарисовал несколько человек – некоторых ближе, некоторых дальше от корабля, чтобы показать огромные размеры этого корабля и причала. Мастер поместил на ближнем плане фигуру лыжницы, одетой в красный свитер. И наоборот, обобщением, укрупнением пластической темы очень мелкого объема можно приблизить его восприятие к наиболее удобным для современного человека размерам. Первый прием — самый простой.

Важно, чтобы с его помощью цвета создавался художественный образ. Согласно определению русского художника и ученого-психолога Н. Н. Волкова (1897–1974), композиция — это «конструкция для смысла» 2, в иной формулировке — «алгоритм творческого процесса». Разберем несколько возможных вариантов. Так, материальное (фактура) рождает духовное, а духовное, в свою очередь, хранит память о материальном.

Композиция построена на ритме вертикалей. «Человек есть мера всех вещей» – такая фраза высечена на мраморе Дельфийского храма. Проследите, в каких случаях контраст помогает решить проблему масштабности, а в каких нет. Тогда же были развиты и математические идеи гармонии, выраженные в системах пропорционирования, о которых мы расскажем подробнее. В конце учебника помещены: ответы на трудные вопросы, «секреты и тайны» мастеров изобразительного искусства и рекомендуемая литература.

Тени Тень может быть использована для выделения форм объекта, прикреплению их к рисунку и, при правильном использовании, для добавления дополнительного обрамления композиции (например, как на картине «Прометей» («Prometheus»), где верхняя часть причала отбрасывает тень на нижнюю часть – променад). Композиции создаются на формальной основе. Поиски удобной формы сочетались с поисками методов придания ей выразительности и красоты. 17.

Вот почему существуют теории «лучезарных городов», «зеленых городов», которые бы создавались по законам гармонии и в них бы жили гармоничные личности. Парадоксальность Питера Брейгеля проявилась в смещении смыслового центра картины (Икар) на периферию, а второстепенного персонажа (пахаря) — в композиционный центр. Они противоположны, как день и ночь.

Возьмите лист бумаги и условно разделите его на две части. В композициях картин «Утро стрелецкой казни» и «Боярыня Морозова» В. Суриков использовал типичную обстановку Красной площади и старых московских улиц. Коричневый тоже не любили. Очень важно, чтобы фокусная точка вписывалась в картину. Возможно сочетание двух размеров в одной композиции для организации «акцента».

То же самое происходит и на спортивно-театрализованных представлениях (открытие Олимпийских игр, гала-концерты, шоу разного рода и т. д. ). Объемную композицию можно подразделить на два типа: симметричная и асимметричная. В основном они применяются для создания рисунка на тканях. Причем композицию Альберти понимал как «живой организм» и как красоту, к которой «ни прибавить, ни убавить, ни изменить ничего нельзя, не сделав хуже». Команда, которая вытянула поле с маленьким человеком, начинает ход.

Все те психофизические, эмоциональные воздействия, которые рассматривались выше, когда речь шла о пятне, остаются в силе, однако они умножаются на массу. Образ Христа резко смещен к левому краю иконы.

Рубить становится легче. Но они до сих пор привлекают своей неповторимой декоративностью. У Сальвадора Дали есть полотно, которое он назвал «Автопортрет с рафаэлевской шеей». 15.

А теперь попробуем сами составить натюрморт. Она отображает трагический момент гибели людей во время извержения вулкана. Разделим его пополам, на этот раз по диагонали.

Квадрат темной рамки шляпы и волос абсолютно отличен от силуэта волос первой фигуры. Колорит, как и все составные элементы композиции, находится в тесной связи с замыслом и помогает зрителю воспринимать содержание.

Существуют видимые и невидимые электромагнитные излучения (инфракрасные и ультрафиолетовые). Если бы художник передал другое состояние пейзажа, солнечное освещение, весенние цветы вдоль дороги, он внес бы в пейзаж и совсем иное настроение. Для этого нужно изготовить специальный штамп с помощью веревки или шнура.

Зарисовки лучше делать с разных углов зрения. Все четыре или более стороны относительно ее одинаковы. Слепой отец положил руки на плечи сына в знак прощения. Именно там его познал Пифагор, а затем передал свои знания ученикам. 57) Можно использовать разницу между температурой цвета для создания контраста и глубины.

Женский костюм русского Севера часто называют "сарафанным комплексом", так как основные его части – рубаха и сарафан. Чем больше цветов вы смешиваете, тем грязнее становится оттенок. Это может выразиться и в утемнении или высветлении тона, в уменьшении или увеличении насыщенности пятна цветом, в усложнении или, наоборот, упрощении силуэта пятна, в количественном изменении, в увеличении значимости композиционного центра, в большей активизации ритмического построения, введении «метра», в уменьшении пластического контраста и т. д. Творческая мысль, озарение, конечно, первичны.

75). И наоборот, «измельченность» тоже может повлечь за собой уничтожение художественного образа, то, к чему так стремится в своем творчестве художник. Правило золотого сечения (одной трети): Наиболее важный элемент изображения располагается в соответствии с пропорцией золотого сечения, то есть примерно на расстоянии 1/3 от целого.

К ним относятся ритм, контраст, нюанс и тождество, пропорции, масштаб. В картине В. Серова «Петр Первый» величественности и беспрепятственному движению Петра противопоставлен робкий шаг не поспевающей за ним свиты.

Такой же эксперимент можно проделать с весами. Например, старые добрые заборы или дороги идущие вдаль или, как на картине «Нимб» («Nimbus»), огромное строение, рассекающее небо и ведущее взгляд из верхнего левого угла в самый центр.

Эту сложнейшую задачу может решить только художник, создатель произведения. Для этого нам нужно двинуть задний план вперед, так создается обратная перспектива. Создайте вход Пригласите зрителя в картину, создав вход в нижней части. Вопросам искусствоведения не посвящается отдельная часть учебника.

Художник уравновешивает композицию фигурой старшего сына, стоящего справа. И такую роль в данной работе выполняет изображение белого свитера. Следовательно, очень большая масса (лес), расположенная с одной стороны картины, должна уравновешиваться массой с другой стороны (светлого цвета, но больших размеров или меньших размеров, но более темной). Объем имеет вес, значимость идею.

А для достижения композиционного единства имеется немало средств и приемов. И в то же время фронтальная композиция «в раме» может стать элементом глубинно-пространственной композиции в решении как интерьера, так и экстерьера. Каждое произведение – это субъективный мир переживаний художника.

Впишите созданные вами формы в круг или прямоугольник (квадрат). Различают три вида таких композиций: сетчатый, полосообразный и клетчатый. Восприятие такой композиции складывается из совокупности впечатлений во времени. Но активный повтор белого цвета удержал композицию.

8. Диагональ стремится из нижнего левого угла вверх, в правый верхний угол. Основы народного и декоративно-прикладного искусства.

Учащимся предлагаются практические и творческие задания разного уровня сложности.

Он более реален и ощутим, неясели фронтальная композиция. На данном рисунке я специально поместил главную массу в центр и добавил движение дороги впереди и сзади нее, чтобы убедиться, что глаз подходит к дереву, обходит его и проходит дальше. Рама создает свое собственное пространство за ней, давая как бы отсчет от нее.

Построим квадрат. Особо следует отметить цветовые отношения на дальнем плане. В этой статье я рассказывала о сетке, которую можно использовать при компоновке рисунка. Точка входа не обязательно должна быть очевидной, но она должна быть.

Он (центр) может быть решен как самый активный по цвету, контрастный ко всей гамме, самый темный или самый светлый. Каким же должен быть центр по форме, цвету, фактуре. Посмотрим на плакат Моора «Помоги». Продолжая прорабатывать свою систему пропорционирова- ния, Ле Корбюзье создал «модулёр-2», в котором два квадрата со сторонами 1, 13 см были соединены так, что образовывали третий квадрат такого же размера.

Например, центральная симметрия каждой точке A ставит в соответствие точку A1 (рис. 1а). К общему смыслу латинского слова здесь прибавляется усиленный пафосом ренессансной эпохи момент «изобретения, выдумывания», свободы воображения, права художника, как тогда говорили, на «сочинение историй» в противоположность средневековой традиции следования образцам (ит. Этими приемами хорошо владели древнерусские иконописцы. Костюм южных губерний заметно отличался от костюма северных. Мы можем нарисовать линию для привлечения глаза в центр картины и обратно одинаково легко. Метрическая композиция строится на строгом отсчете времени и пространства. К ним относятся компьютерная графика, голография и другие. В качестве примера композиционного построения картины рассмотрим полотно Веласкеса «Сдача Бреды» (ил.

Яркой иллюстрацией этому может служить «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи. Этот пример доказывает, что средства гармонизации – контраст, нюанс, тождество – подсказаны художнику самой природой. Оно выражается единством пластической темы, формы, цвета, фактуры, цельности художественного образа и т. д. Другие необходимые условия – соподчинение частей и целого (художественный образ диктует пластическую тему, та в свою очередь форму, а форма – цвет и фактуру), соответствие приемов и средств главной задаче – созданию художественного образа произведения. Окружение героев имеет огромное значение для раскрытия содержания картины. Схема процесса творчества будет, пожалуй, такая: интуиция – анализ – интуиция. Обратимся еще раз к различным композиционным жанрам. При изображении пейзажа картина зачастую разделяется поровну на небо и землю.

Найдите оси построения фигур и предметов. Приглядитесь повнимательней. Второе направление работы – рисование. Проанализируйте такое явление, как изменение цвета плоскости (а не ее размера). У вас получится сетка, в которой вы должны обнаружить определенную закономерность.

Скрытые зоны и пространства. В этом плане художник несколько ограничен. Его полусогнутая поза говорит о необходимости сдаться на милость победителя. При этом не оговариваются ни ритмический строй, ни число элементов, ни их размеры, ни, наконец, графическая трактовка.

Законы музыкальной гармонии они переносили на всю Вселенную. 7. сразу все пришло — всю композицию целиком увидел». для меня важнее – чувствовать картину, без каких-либо правил. Группа распалась на несколько отдельных элементов.

Он как бы вышел из нее и в объеме должна пропитаться эта идея идея «земли». И помните, что в вашей картине должен преобладать один цвет и температура.

Вариантов множество: уравновешиваются части по массе, тону и цвету. Тем самым композиция представляет собой как бы раму. Он писал: «Совсем иначе мы смотрим середину плоскости и края ее.

Чрезмерное увеличение формата по вертикали превращает изображение в свиток (ил. Один композиционный центр картины – юная инфанта. Первый состоит в поисках пластического решения и самой композиционной идеи. В целом это решение группы создает большое равновесие всех элементов и частей картины.

Все они работают по-разному. Теперь можно перейти к самому главному средству выражения — форме. Для этого штамп сильно прижимайте к бумаге или ткани. Или же наоборот использование тусклых и грязных текстур может вызвать совсем другие чувства у зрителей (например, как на картине «Комната» (The Room»).

Только тогда ощущается вся значимость фактуры в формировании и раскрытии образа. 4—9). Что делать, если вы не успеваете уложиться в трехмесячный срок.

Для отработки приемов и усвоения понятий необходимо выполнить серию предложенных заданий и накопить опыт работы с этими средствами гармонизации (контрастом, нюансом, тождеством). Из двух равных по величине зданий будет казаться выше то, которое имеет больше членений и напротив, чем малочисленнее (а следовательно, крупнее) аналогичные по характеру членения (например, горизонтальные тяги), тем значительнее по масштабу» 1. Или пространство подчинить ей. Две фигуры, расположенные в центре, нарисованы на фоне дали. А если объем пирамиды будет во много раз превышать размеры человека, то ощущение неустойчивости выразится настолько ярко, что начнет превышать возможный уровень спокойного восприятия этой формы. Такая проблема возникает с фруктами в натюрмортах и с кустами в пейзажах.

Композиции, «выступающие из плоскости», то есть имеющие рельеф, также относятся к фронтальным. 1.

Активно использовались световые и звуковые эффекты. Лучше попытаться направить ученика к стремлению ощутить радость, которая возникает в результате точно выполненного движения, достижения желаемого результата в рисунке. Шарф, диагонально подчеркивающий костюм, – опять-таки гениальная находка, позволяющая выделить левую заднюю ногу лошади. При организации композиций попробуем использовать модульную сетку построения.

Все внимание художник уделяет передаче живой выразительности лица. При этом организм как бы настраивается на внешний источник ритма и адаптируется к нему. Вот почему для украшения своего жилища и себя самого человек обычно использовал «теплые» фактуры: дерево с его разнообразной степенью обработки (строганое, полированное, вощеное, расписное, с рельефом, пропильное и т. д. ), фактуру ткани, различные фактуры плетения (шерстяное, берестяное, рогожное, льняное), фактуры кож и меха, глиняные фактуры керамики и т. д. Можно перечислить еще ряд фактур различных материалов, которые широко применялись и сейчас активно используются в произведениях искусства.

Она выражается в методе работы над ней. Контраст форм, цвета, фактуры, выраженный графикой. Он сопряжен с «нарушителем порядка» структуры. Сюжетно-композиционный центр совпадает с центром холста. Сюжетно-композиционный центр совпадает с центром холста.

Разрешается введение в композицию вполне конкретных предметов. Для этого существуют различные приемы. Левый рисунок – это преувеличенный образец пейзажа, который можно увидеть в природе. Но и более мелкие предметы можно отнести к категории симметричных объемных композиций.

То есть сначала вы должны сами чётко понять, что именно вы хотите снять, какую историю рассказать зрителю, какую эмоцию донести. К объемной композиции можно отнести произведения искусства имеющие три измерения (длину, ширину и высоту), то есть параметры, характеризующие объем вообще и решающие художественные задачи. Истину приходится изнурительно искать. Это общее замечание хорошо иллюстрирует произведение П. Брейгеля.

Для мотива (элементы раппорта) выберите простые формы: круг и квадрат. Часто украшали и подол. По крайней мере, не так важно, как усердие, упорство и трудолюбие. Изображение перевернуто.

Композиционный центр, лик Христа, сопряжен с осью симметрии. Скользкая плоскость пола. Например, на контрасте большой формы и маленьких деталей, контрастном сочетании пятна и линии, закрытой и открытой формы и т. д. При незначительном изменении формы (нюанс), ее размера или конфигурации рождаются образы другого порядка, которые не теряют при этом своей выразительности. Она отображает трагический момент гибели людей во время извержения вулкана. Фактически она строится фигурами свидетелей сцены прощения, растворяющимися постепенно в полумраке. Характерным примером таких композиций можно назвать дорожные ориентиры, верстовые или знаковые столбы, городские фонари прошлых веков, образцы садово-парковой архитектуры (например, ротонды) и т. д. Но и более мелкие предметы можно отнести к категории симметричных объемных композиций. Так, квадрат менее значим, чем куб.

Проблема соответствия формы и цвета заботила художников на протяжении столетий. Здесь превалируют парадность, значимость. Только выполнив два этих условия, вы можете сказать, что создали гармоничную композицию. Однако при внимательном рассмотрении можно заметить и обязательные отклонения от симметрии (или в завитке волос или в глубине трактовки рельефа стены), что придает определенную живописность этому приему, создает «ложную» симметрию. Веками художники искали наиболее выюазительные композиционные схемы, в результате мы можем говорить о том, что наиболее важные по сюжету элементы изображения размещаются не хаотично, а образуют простые геометрические фигуры (треугольник, пирамиду, круг, овал, квадрат, прямоугольник и т. п. ).

К ней с двух сторон склонились фрейлины – менины. Внимательно подойдите к решению проблемы выразительности силуэта (прямого или обратного). Хорошо читаемый силуэт предмета, пластичность. Приведем два наиболее распространенных. Конечно, в сюжете не все одинаково важно и второстепенные части подчиняются главному.

Тамбовская губерния. Центр в основном несет смысловую нагрузку, выражает художественный образ произведения, воздействуя на зрителя психологически и вызывая у него тем самым поток ассоциаций, развивая воображение, заставляя сопереживать. Задерживание взгляда Если зритель обратил внимание на картину, важный здесь момент – задержать этот взгляд подольше.

Попытаемся сгруппировать предметы (ил. Слепой отец положил руки на плечи сына в знак прощения. Этими приемами хорошо владели древнерусские иконописцы.

Выполните макеты и отрисуйте перспективы. Это проблема вписывания объема в окружающее пространство. Рукава, плечи и ворот, не закрытые сарафаном, обычно расшивали красными нитками. Если мы обратим внимание на скульптуру, а тем более на изображение человеческой фигуры, то увидим, что авторы по-разному решали форму объема. Не следует преувеличивать связь абстрактных цветов с различными эмоциями. Таким образом, вы можете ломать даже самые устоявшиеся традиции.

Постамент в объемной композиции может выполнять различную роль: продолжать решение объема, придавая ему еще большую значимость (памятник Юрию Долгорукому в Москве), служить «мостом» между объемом и плоскостью, выражать идею «земли», развивая ее и подводя к объему. Количественное несоответствие симметричного элемента и плоскости (или диспропорция частей и целого) становится зрительно неуравновешенным. В подаче тех и других необходимо выражение темы. Изменилось и восприятие картины в целом.

Совсем необязательно перекрывать все объекты на вашей картине. Вытянутый вверх формат придает изображению ощущение стройности и возвышенности (ил. 896). Если ритм – это обязательно изменение или, можно сказать, движение, то повторение без изменения – «метр».

Вот таким образом в создании гармоничной композиции очень важен момент соотношения. Другой – это зеркало, в котором отражается королевская чета. Мы же прочитываем плоскость слева направо и из верхнего угла в нижний. Когда клей высохнет, нанесите на шнур выбранную краску и приступайте к штамповке. Техника выполнения любая.

В пейзажах вы должны установить свой порядок. Благодаря слиянию в творческом процессе этих противоположностей в единый, целостный художественный образ творец получает возможность создания яркого, эмоционально выразительного произведения. Также видеотехника передает пространственные ощущения без непосредственного общения с композицией.

Затем введением цвета или фактуры (техника аппликации) выявите пластические особенности данной композиции, обогатив ее. Всякая замкнутая структура содержит особый элемент, занимающий в ней центральное место. Ищите большие массы Посмотрите на эти два примера пейзажей. Многие произведения искусства (особенно это касается скульптуры и архитектуры) воспринимаются по-разному в зависимости от времени года или времени суток, то есть от освещения и окружения других фактур, цвета. В примере слева вы можете почувствовать как изолированы объекты натюрморта.

Так, в произведении, требующем моментального, активного визуального воздействия на зрителя (например, рекламный плакат), в основном будет использоваться контраст. Вот таким образом можно предположить, что именно объем впервые привлек внимание человека как объект украшения. Вроде бы случайным кажется ритм темных тонов: заросли слева, голова пахаря, деревья у кромки воды, корпус корабля. дальше в пространстве».

Композиции подвластно многое. Меншиков. Мы будем вынуждены визуально преодолеть препятствие, прежде чем доберемся до картины. Обратите внимание, как взгляд идет по линии вниз и задерживается на городе, рассматривая скалы слева и сам город справа.

Создается ситуация ярко выраженного дискомфорта. 2. Если станковая живопись (фронтальная композиция) требует предварительных эскизов (но не обязательно: мы знаем имена многих художников, которые создавали свои произведения и без них), если для создания объемной композиции предварительно делается модель (но опять это не всегда обязательно), то для глубинно-пространственной композиции всегда делается проект, желательно с макетом. Замкнутая линия, ограничивающая силуэт пятна, зависит от восприятия формы этого пятна. Средства, которые применяют художники этого вида композиции, те же.

Позднее прореху стали закрывать полотнищем другой материи – прошвой. Однако существует и такой принцип композиционного построения, когда центром может оказаться «пауза». Нужно четко понимать, что применение отражающей или блестящей поверхностей может привлечь внимание зрителя. 20. Северянки, например, носили кокошники, расшитые золотой нитью и речным жемчугом. Структура не затрудняет свободное движение топора.

Фактура. Например, «пропорциональный строй храма Покрова на Нерли «подчиняется» и золотому сечению и применению диагонали квадрата и гармонизации математического ряда и древнерусским мерам длины. Создается ситуация ярко выраженного дискомфорта. Аристотель считал, что черный цвет «соответствует стихиям при переходе одной в другую», приписывал его всему, что «разлагается и разрушается». Возможно использование освещения.

Бывают и другие варианты, например: объем на воде, объем в воздушном пространстве. Перечисленные этапы выполнения композиции очень важны, особенно в учебных целях. Южанки предпочитали рогатую кичку, состоящую из многих деталей. 30. Это – другой композиционный центр картины. Возможные темы: «Праздничные фанфары», «Современный промышленный город», «Одиночество», «Спортивный праздник», «Ярмарка» и т. д. Композиции выполняются любыми изобразительными средствами.

И, в заключение, хочу сказать ещё одну важную вещь. Большинство людей предпочитают теплые цвета. Кроме того, есть преобразования, одновременно содержащие и двойную точку и двойную прямую (напр., гомологии – рис. 4). Итак, композиционный центр должен привлекать внимание зрителя.

Скучно. Примеры такого построения композиции можно встретить в иконописи, народном искусстве, книжной графике и других видах искусства. В данном случае пластическая тема объема главенствует. Завершает ансамбль русского костюма головной убор. Как известно, Поликлет был выходцем из школы Пифагора.

Вы непременно придете к выводу, что по количественному соотношению их не хватает. Тем не менее, обстоятельства бывают всякие. Одна из них — отсутствие «пауз». Но при помощи изобразительной плоскости мы изображаем пространство – предмет пропитывается пространством и мы получаем третий вид цельности – композиционный» 2. Просто посмотрите, как расположены предметы (фигуры) и их оси относительно основных линий картины, чем поддерживаются (если поддерживаются) диагонали и что попадает на узловые точки. Восприятие, как мы знаем, субъективно.

Зарисовки лучше делать с разных углов зрения. У некоторых преобразований нет двойных точек (напр., параллельный перенос), а у некоторых нет двойных прямых (напр., поворот).

На картине «Нимб» («Nimbus») большая арочная конструкция возникает из-за спины зрителя, тонет в облаках и опускается на точку вдали, показывая тем самым, как она огромна в отношении сравнительно маленьких небоскребов в точке ее касания с землей. Объемную композицию можно подразделить на два типа: симметричная и асимметричная. И вдруг. Объем имеет вес, значимость идею. Вот таким образом художники применяют здесь средства гармонизации. Сразу скажу, что в идеале лучше все-таки успевать и не откладывать на потом. «Центром композиции и всего художественного замысла становится пылающий, героически призывный образ коня, воскрешающий карающих коней Георгия Победоносца на многих древних иконах. Он более реален и ощутим, нежели фронтальная композиция.

Диагональ может помочь зрителю в чтении композиции, может «ускорить» движение объекта, а может и «притормозить». Аккуратно расположенные элементы картины внесут свой вклад, добавив, в конечном счете, глубину, баланс и реалистичность. И все изменения произошли на уровне психологии восприятия. Выделите их другим цветом. Иначе может произойти следующее: пластически вы создали выпуклость на объеме, но за счет окраски в черный или холодный цвет по отношению к очень светлому или теплому объему вы зрительно «вдавили» выступающую часть, а не выявили. В этом жесте – вся мудрость жизни, боль и тоска за прожитые в тревоге годы и всепрощение.

77). Линиям также свойственно выражение образа. Нужно приложить определенные усилия, чтобы отыскать главного героя этого сюжета. Композиционный центр находится почти у края картины.

И стал я вспоминать: кто же это вот точно так в избе сидел. Статика – это состояние покоя, равновесия. В картине А. Дейнеки «Оборона Петрограда» отчетливо проявляется ритмичность композиции. Эти слова четко формулируют главную идею масштаба. Мир – это гармония и ритмика, считали греки.

В первую очередь деструктивный тип центра неизбежно есть в тех композициях, ритм которых основан на геометрических преобразованиях, не содержащих двойных элементов (параллельный перенос). Треугольник в положении вершиной вниз неустойчив, но его неустойчивость ощущается гораздо меньше по сравнению с пирамидой в таком же положении.

По этой же схеме строится расположение темных пятен. Мы живем в постоянно изменяющемся мире. Композиции на «плоскости» представлены произведениями, выполненными в различных техниках и материалах. Много маленьких по размеру пятен можно уравновесить одним большим. Здесь главенствует фактура как средство выражения художественного образа.

То есть здесь композиционный центр должен выступать как нарушитель ритма. Теперь можно перейти к самому главному средству выражения – форме. Возьмем, к примеру, процесс нанесения рисунка на ткань. Мы знаем, как важно, например, такое соотношение в ювелирном искусстве. На рис. Особенно это касается глубинно-пространственной композиции. Сюжетно-композиционный центр совпадает с центром холста.

Человек в состоянии различить до 120 цветов, которые носят название хроматических. Вот таким образом, ставя задачу организации гармоничной композиции из некоторого количества элементов, необходимо, чтобы она (композиция) была едина. Единства можно добиться путем соподчинения. 89а), но такая композиция выглядит однообразно и скучно.

Точка O – двойная (неподвижная) точка преобразования. Кажется, что дровосек срубил все на свете и остались последние хилые два деревца. Две фигуры, расположенные в центре, нарисованы на фоне дали. Например, меняется конфигурация формы и происходит насыщение по цвету или изменяется расстояние между элементами и одновременно уменьшается форма, которая также изменяет свою фактурную характеристику.

2. Как и объемная композиция, она требует обозрения с различных точек. Работа с цветом в объемной композиции значительно отличается от работы на плоскости.

Подберите репродукции. Концы их можно предварительно слегка подпалить, чтобы они не лохматились.

Позднее Лисипп пересмотрел ограничения канона и более творчески подошел к нему. Эти меры – величины числовые и обладают всеми свойствами чисел» «Сущность изобретения была выражена с редкой простотой: «модулёр» – это средство измерения, основой которого являются рост человека и математика. Этот ритм выявляет целеустремленное движение. Однако мы знаем, что глубинно-пространственная композиция решает и другие задачи. пространства. Для этого введите в макет фигурку человека.

Именно контраст даст возможность быстрого прочтения темы информации, сюжета. Заметьте, как массы кустарников внизу закрывают вход в композицию. Этот момент — краеугольный камень, так как, фотографируя «просто так», без цели, без понимания, вы рискуете сделать непонятный зрителю кадр. Для наглядности можно выклеить рельефные элементы из белой бумаги (ватман). Но другая фактура – другой образ.

Так, например, основой для построения композиции «Крестного хода» И. Репина стал яркий образ увиденной им в жизни огромной толпы. Перекрытие говорит нам: «Этот объект находится за этим, т. е. Его можно поставить, подвесить или положить. И все изменения произошли на уровне психологии восприятия. Этого можно добиться разными способами.

В «Боярыне Морозовой» В. Сурикова рядом с трагическим лицом раскольницы помещена злорадно посмеивающаяся физиономия возницы и тут же недалеко голова мальчика, который глуповато смеется. Композиционное построение произведения изобразительного искусства может быть представлено в виде схемы из линий, показывающих направление движения в картине – по диагонали, по кругу, лучевое, S-образное.

После этого сделайте необходимую подгонку. Какая огромная разница. Единство объектов Очень важно, чтобы все элементы картины смотрелись уместными, подчеркивая, что формы и структуры объектов, находящихся вдали, продиктованы внешними условиями между ними и зрителем или, что все объекты и структуры правильно отражают свет и отбрасывают тени. Обилие такого плана информации на первом этапе обогащает человека, а затем эмоциональная острота восприятия гаснет. 29.

Как каждая фактура и способ обработки материала помогали мастеру раскрыть тот или иной образ. И действительно, если попробовать в картинах П. Брейгеля Старшего «Охотники на снегу», П. Гогена «Бонжур, мосье Гоген» и В. Сурикова «Боярыня Морозова» (ил. Ибо искусство и начинается и кончается, да и воспринимается чувством. Один композиционный центр картины – юная инфанта. Такие штампики можно делать из картофеля, ластика и других материалов. Сложно визуально пересечь темную массу внизу рисунка.

Именно форма в объемной композиции определяет все. Контраст для прочтения формы обязателен. Обратите внимание на то, что почти каждый раз вам хочется изменить размер элемента. Эти мотивы M1, M2, M3 и М4 индуцируют на картине ритм, основанный на параллельном переносе – ортогональном преобразовании, не имеющем двойных элементов (рис. 6). Вот таким образом относитесь к данным схемам с вниманием, но без всякого пиетета.

Снова обратимся к картине «Нимб» («Nimbus») – здесь я сбалансировал картину использованием нескольких более низких зданий, снижающиеся вдаль скалы слева и добавлением облаков, которые сглаживают восприятие картины. Удар – время, удар – время Элемент – пауза, элемент – пауза. Они противоположны, как день и ночь. 40. Также с помощью цвета легко выделить центр интереса. Марш вооруженных рабочих пронизан бодрым и уверенным ритмом. Все эти упражнения, особенно упражнение 4, можно выполнять и на компьютере. Нельзя строить композицию картины только, например, по принципу «треугольника» или «диагонали», который применяли старые мастера.

К фронтальным относятся все «плоскостные» композиции, а также композиции имеющие рельеф. Метрические композиции широко используются в декоративно-прикладном искусстве. Многовековой опыт искусства, в котором прочно утвердились такие категории, как «целостность», «единство», «гармоничность», может быть перенесен и на характеристики произведений, о которых мы говорим: целостное произведение, композиционное единство, гармоничная композиция. Композиции подвластно многое. Крестьяне носили легкие и удобные для работы в поле лапти, а в праздники надевали обувь кожаную – сапоги, полусапожки, башмаки, коты. Это скульптура, мелкая пластика, малые архитектурные формы, произведения декоративно-прикладного характера, различные утилитарные объемы, будь то посуда, мебель, средства транспорта, одежда – в общем, все то, что включает в себя дизайн.

Надо учиться видеть красоту обыкновенных вещей, развивать свое композиционное мышление. Уравновешенность композиции обеспечивается взаиморасположением общего темного композиционного овала слева от середины и активного темного пятна справа (теневые части двух фигур и посуда). Искусствовед Н. Дмитриева в своей книге «Изображение и слово» приводит убедительный пример того, что цвет в живописи обладает красотой и воздействием на чувства людей до тех пор, пока он относится к предметному изображению. Тип композиционного центра – конструктивный. Аналогичный пример представляет натюрморт «Скрипка» Петрова-Водкина.

Но пока, подумайте о применении следующих идей и принципов, пока они не войдут в привычку. Такого вида метрические композиции называют еще раппортом или раппортными композициями. Характерным примером таких композиций можно назвать дорожные ориентиры, верстовые или знаковые столбы, городские фонари прошлых веков, образцы садово-парковой архитектуры (например, ротонды). Она не будет отвечать специфике зрительного восприятия.

Незащищенные пустоты. Силуэт головы на фоне панорамы города подчеркивается большим белым воротником чудесно найден силуэт правой руки и ключа с темной тесьмой. Диагональ полуквадрата (колрень из 5) и есть отношение золотого сечения Ф: сторона 2 есть среднее между диагональю корень из 5, увеличенной на сторону 1 и этой же диагональю, уменьшенной на сторону 1.

Это хорошее средство для прояснения расположения объектов и вот таким образом очень полезно. Динамика ритма обусловливается закономерным чередованием однородных элементов и пространства. «Вес» фигуры зрительно возрастает при ее активном одиночестве на фоне. Однако и этот цвет не избежал негативного смысла: это цвет глаз дьявола, его чешуи. На пороге родного дома встретились отец и сын, который вернулся после скитаний по свету.

Найдите масштабное отношение к человеку. Очевидная западня. Ненормальный монохроматический цвет» 1.

И таким местом при такой конструкции здесь может служить только вертикальная ось симметрии. А в «Тайной вечере» знаменитого Тинторетто (Якопо Робусти) наоборот – лик Христа просто механически впаян в центр картины и сопряжен с ее вертикальной осевой линией. Целостность произведения нарушена. Действие под открытым небом требует некоторого пространства. Точка, линия, пятно – все это элементы организации плоскостной композиции. Анализ показывает, что ритм в композиции строится как по вертикалям, так и по горизонталям и по диагоналям. Затем постарайтесь обнаружить оси под другим углом.

Он находится в центре поля зрения и его мы видим с подробностями и четко. Она развивается только внутри себя. А вот создание композиции, центром которой является композиционная пауза, требует от художника хорошей профессиональной подготовки. Даты ближайших разборов вы можете найти на главной странице курса. Проработав одну позицию, сохраните ее. Выделите их другим цветом. Никаких акцентов игры или направления.

Чем интенсивнее и ярче цвет, тем он сильнее действует на глаз, привлекает внимание. Чтобы подать лицо воина, оглянувшегося на зрителя, наиболее четко, Веласкес погружает стоящих сзади в тень. Ко второму (пассивному) типу относятся ритмы в архитектуре, живописи, скульптуре, графике, где пластические формы находятся постоянно и ощущение ритма возникает из соотношения реально существующих элементов.

Бросьте беглый взгляд на изображаемые объекты, чтобы упростить их и выявить большие массы. Продолжайте анализировать. Эти материалы излагаются в связи с теоретическими проблемами рисунка, живописи и композиции, а также в «Кратком словаре художественных терминов».

Снова обратимся к картине «Нимб» («Nimbus»). Тот, кто смел в композиции, никогда не будет затруднен сложным построением. По моему опыту градиенты всегда работают таким образом, приводя глаз из темноты в свет.

Этот процесс происходит на ассоциативном и интуитивном уровнях, а также на уровне памяти. Для этого возьмем тарелку с двумя яблоками, банан, грушу, нож (ил. Воздействие же на нас отвлеченного голубого цвета крайне слабо и незначительно. Южанки предпочитали рогатую кичку, состоящую из многих деталей.

16.

Зритель воспринимает в первую очередь те предметы, которые контрастны по отношению к фону. Красный – это кровь, огонь, тепло, солнце. Посмотрим, например, на картину Петрова-Водкина «Купание красного коня». В качестве примера композиционного построения картины рассмотрим полотно Веласкеса «Сдача Бреды» (ил. Несколько равнозначных композиционных центров разрушат единство и целостность композиции.

Канон Поликлета был известен еще в Древнем Египте. От мудрецов древности мы восприняли идею о красоте и гармонии природы. Если же между частями нет ничего общего, то есть все части различны (в смысле совершенно различны), то и целое они образовать не смогут. Способность к творческой интуиции – проявление одаренности художника. В этом можно убедиться, рассмотрев картины: И. Вишнякова «Портрет Ксении Тиши- ниной», Н. Пуссена «Пейзаж с Полифемом» и «Аркадские пастухи», П. Рубенса «Снятие с креста», К. Лоррена «Пейзаж с мельницей», Леонардо да Винчи «Мадонна в гроте» (ил.

На небольшой дощечке карандашом нарисуйте желаемый мотив и приклейте на него отрезок шнура или веревки. Простота, лаконичность, можно сказать, даже аскетизм формы, подчеркнутый черным цветом. Эти сочетания предпочитаются людьми пожилого и среднего возраста, теми, кто занят интеллектуальным трудом или обладает утомленной и тонко организованной нервной системой.

Они выделены самым сильным светом от вспышки молнии и вот таким образом наиболее контрастны. Форма. Все зависит от расположения диагонали в кадре.

Только свет рождает цветовое богатство окружающего нас мира. Она также дает читателю возможность самостоятельного освоения основ композиции. Фигуры этого плана особенно динамичны и выразительны, отличаются тонкой психологической характеристикой.

Рама создает свое собственное пространство за ней, давая как бы отсчет от нее. 5. Важно понимать, что кадр — это не просто набор случайных объектов. Для этих костюмов характерна особая узорность, яркость и декоративность. Создание интересной и цепляющей взгляд композиции – ключ к привлекательной иллюстрации.

Это задание дублирует упражнение 2. С его помощью осуществляется гармония целого. В картине И. Левитана «У омута» верно переданное состояние сумерек, сырость и прохлада заросшего пруда вызывают впечатление таинственности и сказочности пейзажа. Так, применяя различную степень освещенности, меняя количество источников света их направления, можно углубить характеристику созданного художественного образа, обогатить его. Завершает ансамбль русского костюма головной убор.

Вот что писал Б. В. Иогансон по поводу картины Веласкеса: «. Серое небо, однообразная пустынная дорога тянется вдаль к горизонту. Рассмотрим картину Веласкеса Менины и ее схему. Когда говорят об эмоциональном воздействии колорита картины, меньше всего надо предполагать возможность эмоционального воздействия цветов самих по себе. Воспитать в себе чувство такта в работе с материалом можно двумя способами.

Другой художник больше доверяет своей зрительной памяти и воображению и вообще отказывается от изучения натуры. И тогда она принимает конструктивную цельность и повышает ее Плоскость обрамляется обычно вертикально и горизонтально. Ходлер выстраивает умозрительную диагональ из нижнего левого угла в верхней правый. Старайтесь в любой своей фотографии найти своего «главного героя». Вся плоскость изобразительная готова принять любую конструкцию, отметить центр и боковые области, приняв любую цельность в двух измерениях, а планы – это прямое порождение плоскости.

В скобках даны размеры, переведенные в масштаб 1:10. Но вернемся к законам композиции. А также различные инструменты и приспособления: хороший режущий инструмент типа ножа, ножницы, пинцет для работы с мелкими деталями, зажим, применяемый в фотоделе или бельевые прищепки для удерживания склеиваемых поверхностей, шприц с клеем ПВА, металлические линейки, всевозможные спицы, проволочки, стеки и т. д. Занимаясь изготовлением небольших макетов (15 х 20 см), вы должны проявить изобретательность, творчески отнестись к исполнительской части работы, тщательно проработать детали, Работа ведется в два этапа. Некоторые понятно, а некоторые нет.

Это используется в композиции для правильного размещения цветовых пятен. Все остальные элементы картины должны дополнять или обрамлять этот объект. Так, слово «веселье» ассоциируется со свободными пространствами, гладкими, плавными формами и узорами, возможностью вихревого, мечущегося и петляющего движения. Однако не стоит путать это понятие с простым равенством величин. Можно даже выполнить новый композиционный эскиз с учетом выполненных набросков и зарисовок с натуры, уточнить замысел. Талант только подсказывает нам что правильно, а что – нет. Записываясь на курс вы получаете 3 месяца моей поддержки.

Во втором примере глаз легко переходит к тем же самым объектам. Интенсивно окрашенный предмет воспринимается в первую очередь. художника. А вот положение композиционного центра здесь проблематично.

5. Следовательно, в этом лее смысле и нужно понимать гармонию целого, как гармонию Вселенной. Заметьте, как использование градиента внизу вовлекает зрителя в картину. Книга «Основы композиции» знакомит с базовыми принципами композиции, ее правилами, приемами и средствами.

Сложное по силуэту пятно фигуры человека, ломаная линия колоска и буквы, собранные в блок. Также в жизни бывают монотонные цвета или, например, два дерева одинаковой высоты. Другую диагональ полотна образуют знамя, положение рук центральных фигур и оружие в левом углу картины. Наиболее распространенная – симметричная объемная композиция имеющая вертикальную ось.

Тем более трудно сказать, что именно поразило вас в этом произведении. Однако художники, бывает, отказываются от какого-нибудь этапа. К такому изображению зритель равнодушен. Согнутые фигуры хорошо усиливают впечатление неукротимой энергии Петра. Также часто используются звук, запах в качестве композиционных средств.

На одной нарисуйте маленького человека, на другой — большого (но тонкой линией, едва заметно). Здесь полезно будет вспомнить свой опыт нахождения равновесия на качелях. В этом произведении можно насчитать более пяти контрастов. Точка и угол зрения в картине являются важным элементом создания композиции. Ясно, что композиционная конструкция здесь базируется на ритме с осевой симметрией. Самостоятельность произведения подчеркивается рамой, каймой, линией, бордюром и другими композиционными приемами, которые решают проблему вычленения произведения из пространства, замыкают композицию. Работая над конкретными формами предметов, например «бабочка», «корабль», применяя различные графические приемы, предложите как можно больше решений таких образов, как «агрессор», «романтик», «элегантный» и т. д. Разнообразьте свой ассоциативный ряд используя различные сочетания форм.

К средству, пластически активно организующему форму, молено отнести ритм. 18. Желтый цвет был символом высшей мудрости и просвещенности.

Группа распалась на несколько отдельных элементов. Это не значит, что некоторое преувеличение невозможно. Примеры их использования есть в пунктах 1, 4 и 7. Это – одна из наиболее ясно читаемых композиций, благодаря четкому распределению масс, чередованию темных и светлых пятен. Украсьте подобными узорами почтовую бумагу, конверты, открытки, шторы и другие предметы. Это такое состояние композиции, при котором все ее элементы сбалансированы между собой.

Но читаемость и значимость их будет неодинакова. Неправильно найденный масштаб может оказаться слишком «тяжелым» для восприятия человека, разрушающим цельность, пропорциональность, художественную значимость произведения. Угловатые ломаные линии напоминают треугольник. Путем сравнения выводится результат. Для начинающего композитора работа по разнообразным модульным сеткам (основу которых может составлять квадрат или ромб) представляет собой отличный тренажер для ощущения пластических связей в композиции.

Вспомним скульптуры С. Коненкова. Планируйте свое время и ритм движения по курсу самостоятельно, учитывая этот график. Поиски удобной формы сочетались с поисками методов придания ей выразительности и красоты. Это граничит с тем, что в объемной композиции нагляднее, весомее, ощутимее выражается неуравновешенность всего объема или отдельных его частей. Они выделены самым сильным светом от вспышки молнии и вот таким образом наиболее контрастны.

4-9). При создании композиции важно попытаться представить себе сцену абстрактно, то есть свести ее к комбинации масс и пространств. К объемной композиции можно отнести произведения искусства имеющие три измерения (длину, ширину и высоту), то есть параметры, характеризующие объем вообще и решающие художественные задачи. 1-9 кл» (руководитель Б. М. Йеменский), а третий использует программу «Изобразительное искусство. Эти сочетания свойственны стилям рококо (XVIII в. ) и модерн (XIX и XX вв. ). Глубина Глубина и ракурс также очень важны.

Для этого существуют различные приемы. В противном случае вся картина распадается на две самостоятельные части. Существует еще один аспект, который играет немаловажную роль в определении достоинств объемной композиции.

Вы изменили размер и начали работать. Треугольник, по этой системе, – символ мысли. Оба они – один белый, другой черный – выходы во внешний мир. Острые выступающие элементы. Ритм не только обогащает композиции, но и помогает их организовать. Второе направление работы — рисование. Все остальное погружено в тень. Многие композиции рассчитаны и на прочтение их с высоты.

Сшитый кафтан контрастирует с простой одеждой солдат. Вот таким образом можно предположить, что именно объем впервые привлек внимание человека как объект украшения. Белые элементы на черной плоскости, черное слово «Помоги» на белом фоне. Используя структуру, художник подчеркивает мощь этого человека. Решение интерьеров жилых, общественных и промышленных сооружений, организация выставок, музейных экспозиций, театрально-зрелищных представлений, рекламы и информации — все это является глубинно-пространственной композицией.

Дождь идет и работать нельзя. В этих теориях заложена идея добра, солнца, природы, мира.

Затем, отобрав наиболее удачные эскизы, введите необходимые детали и доработайте их. Здесь говорится не о значимости или художественной ценности, а именно о степени возможного воздействия, у пространства оно больше, так как зритель принадлежит ему и пространство буквально обволакивает его. Гармония – закон именно такого единства, закон целого» 1. 4. Рассмотрим икону неизвестного автора «Тайная вечеря».

Выполните макет в один цвет (в бумаге или картоне). Дальше – рядом стоящая фигура слева. Если живописное произведение вычленяется из окружающей среды в основном посредством рамы, тем самым ограничивая воздействие этой среды, то объемная композиция волей-неволей требует к себе другого отношения, другого подхода, который заключается в сосуществовании с окружающим миром. На протяжении всей истории человечества не прекращались поиски всеобщего закона Гармонии.

Не следует думать, что предметы натюрморта надо обязательно располагать по схеме. Так, по системе В. Кандинского, квадрату соответствует красный цвет, цвет материи.

Объясняется же с помощью анализа. Или пространство подчинить ей. Вариантов построения композиции может быть много. Но очевидно, что композиционная конструкция здесь никоим образом не связана с симметрией. В течение этого срока с периодичностью 2 недели выйдет 6-7 разборов домашних заданий.

Появляется демократизм в размерах архитектурных сооружений, мебели, одежды, домашней утвари и т. д. Проблема масштаба – одна из центральных в создании объемной композиции. Неверно будет также, если мы очень близко придвинем массу фигур к переднему плану. Вы непременно найдете ряд незаметных на первый взгляд осей, которые подчинены основной. Он может быть выражен в тоне, цвете, фактуре, выявлен освещением. Именно он за счет своей сложности начнет играть роль доминанты или композиционного центра.

Для метрических композиций характерна статика. Однако перенесение ее в любое другое место привлекает более активное внимание зрителя. Художественный образ – это выражение творцом своего «Я», своего ощущения, личностного видения предмета, явления, окружающего мира.

1-9 кл» (руководитель Т. Я. Шпикалова). Это нюанс. Разберем несколько вариантов. Все они имеют ярко выраженную неповторимую цветовую характеристику.

Все направлено на достижение выразительности и цельности художественного произведения. Этот выход можно воспринимать как выход в другой свет – светское общество. К ним относятся компьютерная графика, голография и другие. – вот центральный вопрос этой статьи.

Можно использовать самый разнообразный изобразительный материал. Женская праздничная одежда. Все те психофизические, эмоциональные воздействия, которые рассматривались выше, когда речь шла о пятне, остаются в силе, однако они умножаются на массу. «Нисходящая» диагональ развивает, подталкивает планируемое движение топора. В картине В. Сурикова «Меншиков в Березове» настроение тоски и безысходности в композиции создается колоритом мрачной и темной избы.

Учитывалось количественное воздействие цвета и фактуры. 11. Две фигуры, расположенные в центре, нарисованы на фоне дали. Прежде чем выполнять задания, внимательно рассмотрите предложенные произведения.

Вот таким образом искусство как метод познания мира глубоко индивидуально. Готовых рецептов композиционных построений не может быть. Композиция — это всего лишь один элемент языка фотографии.

Активно использовались световые и звуковые эффекты. Так, например, доведение до гигантских размеров нормального фасада трехэтажной виллы, допущенное при постройке храма Петра в Риме или при уменьшении темы ордера в Темпьетто Браманте оказывается абсурдным как по отношению к пространству, так и по отношению к человеку.

Не зря А. Бурдель говорил: «Искусство – завуалированная алгебра, отнимающая жизнь у тех, кто стремится приподнять ее покрывало». Роль рамы для произведения, выполненного в объеме, часто играет постамент. 3, а деревья сосредоточены слева, а справа — пустой горизонт.

Ритм всегда связан с содержанием картины и подчинен выражению идеи. Нам бывает порой сложно разобраться в замысле авторов тех или иных произведений. Леонардо да Винчи в "Трактате о живописи" говорил о необходимости использовать контрасты величин (высокого с низким, большого с маленьким, толстого с тонким), фактур, материалов, объема, плоскости и др. Холодные цвета кажутся дальше, теплые – ближе. Альтернативный пример, где композиционный центр сопряжен с неподвижной точкой гиперболической гомологии при недоступной оси гомологии, представлен в натюрморте И. Э. Грабаря «Неприбранный стол».

Сочетания, полученные в результате использования «модулёра», оказались беспредельными» 3. Так обставлялись гладиаторские бои, выходы царствующих особ инквизиторские действа и т. п. Все это делалось продуманно, то есть компоновались в пространстве элементы (места зрителей, помосты, балдахины, развевающиеся флаги и т. д. ). 10. Масштабное макетирование, то есть создание композиций в уменьшенном виде, не позволяет полностью проверить правильность применения фактур и цвета, хотя в работе над формой это незаменимый способ творческого мышления. Вот таким образом симметрия весьма активно применялась в культовой живописи.

«Восходящая» диагональ «мешает» свободному движению группы к трагическому финалу. Колорит природы подобен мажору или минору в музыке. При таком анализе рассматривается каждый элемент. Метричность – это равномерность в движении типа механического. И действительно, если шлшобовать в картинах П. Брейгеля Старшего «Охотники на снегу», П. Гогена «Бонжур, мосье Гоген» и В. Сурикова «Боярыня Морозова» (ил.

37). Упражнение 12.

Опасность. Движение в картине – выразитель времени.

Кто выполнил эту задачу последним (то есть применил больше средств), тот и выиграл. 14-19). Как правило, он располагается в активной, центральной ее части. Именно с художест- венным образом связана способность искусства доставлять человеку (зрителю, читателю, слушателю) глубокое эстетическое наслаждение, пробуждающее в нем чувство прекрасного. Например, чтобы утяжелить какую-то часть объема, можно укрупнить ее по форме изменить степень проработки, активно развить движение в утяжеляемую часть, применить более грубую фактуру (матовую, шершавую) и степень ее обработки, задействовать более тяжелый по ощущению материал, более темный цвет. Такой прием часто делает фотографию более интересной, так как вы не просто снимаете какой-то красивый вид, а дополнительно рассказываете историю о чем-то интересном, существующем внутри мира, показанного внутри вашего кадра.

Комментировать не буду. Иначе может произойти следующее: пластически вы создали выпуклость на объеме, но за счет окраски в черный или холодный цвет по отношению к очень светлому или теплому объему вы зрительно «вдавили» выступающую часть, а не выявили. Композиционный центр находится почти у края картины.

Красный в сочетании с белым – жизнь, жизнеутверждающие силы. В книге Дж. Размеры работы приблизительно 75 х 55 см.

Она может как бы перетечь на плоскость, тем самым подчинив ее себе. 12. У вас получится сетка, в которой вы должны обнаружить определенную закономерность. Нелогичные, неустойчивые формы. По определению С. М. Даниэля композиция — это не состояние (даже в относительном смысле), а «процесс, регулирующий развертывание идеи»3.

Бледный трепещущий или же, наоборот, ослепляющий свет. Перекрытие решает эту проблему мгновенно. В правом рисунке он приглашается в центр интереса и его глаз остается в пределах картины.

Да будет свет. Это форма, цвет, фактура, освещение.

Движение это нельзя назвать хаотическим, так как оно имеет определенную направленность, в первую очередь, зависимую от геометрической формы поля. Его форма, с заложенной самой технологией изготовления вертикальной осью, дает нам возможность одинакового пластического прочтения ее с любых сторон. Он представлял собой так называемый "поневный комплекс". Но фактуру, так же как цвет и форму, по-разному заставляют зазвучать свет и освещение. Композиции на «плоскости» представлены произведениями, выполненными в различных техниках и материалах. Композиция натюрморта тяготеет к симметрии. Северянки, например, носили кокошники, расшитые золотой нитью и речным жемчугом. Конечно, он привлечет к себе внимание сильнее, чем группа более простых по форме.

Все это необходимо для выявления фактуры материала. Важнейшим свойством геометрических преобразований является наличие у них двойных (неподвижных) элементов.

Количество информации, которое можно найти в природе может быть ошеломляющим. Все элементы картины должны либо располагаться удаленно друг от друга, либо находиться в непосредственной близости. Именно асимметричную объемную композицию легче подчинить или развить, вставить в соответствующее пространство. В картине «Прометей» («Prometheus») я использовал много отражающих поверхностей, которые однозначно привлекут внимание зрителей, но также не будут слишком отвлекать от главного элемента картины – корабля, а будут только усиливать его эффект. Раппорт ткани 55 см (5, 5 см). В этом жесте – вся мудрость жизни, боль и тоска за прожитые в тревоге годы и всепрощение.

Попробуем усложнить задачу. Она индуцируется парой симметричных мотивов – изображением двух нотных тетрадей. Я лично предпочитаю разнообразные цвета и оттенки избегая черного.

Существует немало способов выделения фокусной точки – «Правило одной трети» или «Правило золотого сечения» – но я не буду углубляться в этот вопрос, т. к. Две фигуры, расположенные в центре, нарисованы на фоне дали. Здесь материал расположен по мере нарастания сложности.

Плоскость породила объем. Веками художники искали наиболее выразительные композиционные схемы, в результате мы можем говорить о том, что наиболее важные по сюжету элементы изображения размещаются не хаотично, а образуют простые геометрические фигуры (треугольник, пирамиду, круг, овал, квадрат, прямоугольник и т. п. ). Наложив кальку, попробуйте провести их все одним цветом. Ритм композиции основан также на симметрии.

На Руси никогда не ходили без пояса, так как считалось, что он оберегает от бед. Влияние пространства неоспоримо сильнее, чем плоскости или объема. На любой из них вы можете прислать свои работы и получить гарантированный отзыв и критику. И это является «ахиллесовой пятой» данного полотна. Деление горизонтальных масс, сходящихся к левому срезу картины, сопоставление с вертикалями елей придает работе композиционную драматичность.

Многие авторы шли по пути сочетания в своих творениях разных систем пропорционирования. Выбор масштаба зависит от творческих задач. Это зеркало воды, зелень листвы и травы. К первому относятся звуковые (музыкальные), танцевальные, световые и другие ритмы, то есть ритмы, которые появляются и исчезают в определенных временных рамках.

8. Большое светлое пятно можно уравновесить маленьким темным.

Примером двойной линии служит, например, ось симметрии (рис. 1б). Все виды композиций претерпевают изменения во времени. Пример слева фокусируется на деталях, не придавая значения массам. Так обставлялись гладиаторские бои, выходы царствующих особ инквизиторские действа и т. п. Все это делалось продуманно, то есть компоновались в пространстве элементы (места зрителей, помосты, балдахины, развевающиеся флаги и т. д. ). Не все картины имеют три плана.

9. Лето дождливое было изба тесная, потолок низкий. Таких находок в композиции много, но эта — одна из главных. Примерами такого архитектурно правильного преувеличения могут служить лучшие памятники прошлого (например, палаццо Пикколомини в Пиенце, Арсенал в Кремле, Провиантские склады Жилярди), причем такому преувеличению сопутствует чрезвычайно тонкая моделировка деталей, подчеркивающая масштабность этих сооружений.

.

---