Книги Натюрморт
В эту категорию можно отнести и ванитас, но учёный натюрморт по тематике шире: в нём присутствуют книги, музыкальные инструменты и т. д. В книге «Рисуем натюрморт» представлены подробные этапы с детальным описанием, следуя которыми, вы разовьете навыки в рисовании натюрмортов не только в разных техниках (карандаш, уголь, сангина, тушь), но и разнообразных по сюжетам. Тематика натюрмортов обширна: это уже упомянутые цветочные натюрморты изображение завтраков, сервированных столов, учёных натюрмортов, на которых изображались книги и другие предметы человеческой деятельности, музыкальные инструменты и др.
Мастер класс, натюрморт "Книги Элизабэт"
Обращаться к «вещам, у каждого в комнате находящимся» призвал своих учеников А. Г. Вероятно, это полотно много значило для самого художника, который по прошествии пятидесяти лет писал: «Хлеб по природе своей гетерогенен, ему ведь приходится терпеть и литургическое надувательство со стороны корзины и конвульсивный анархизм драпировки». Подобные мотивы привлекали и голландского художника известного нам как Монограммист AL. Над его кудрявой головкой зритель видит латинскую надпись «Junius» — июнь. В натюрморте «Голубая скатерть» Матисс использует свой любимый композиционный приём: спускающуюся сверху ткань.
Дошедшие до нас произведения, литературные свидетельства и архивные материалы свидетельствуют, что к жанру были причастны многие русские художники, прежде всего – академические воспитанники, получавшие за свои картины звание «неклассного» (свободного) художника. Са-рабьянова, «среди стилевых направлений XIX века бидермейер был самым натюрмортным», поскольку одним из его важнейших качеств являлась «сосредоточенность на предмете» 4. В отличие от кунсткамерных рисунков, на которых показаны редкости, в кабинетных обманках собраны вещи повседневные, характеризующие круг интеллектуальных занятий своих обладателей. Так, в стремительно развивающемся Харлеме сформировался тональный натюрморт, а в Амстердаме, главном центре культурной и хозяйственной жизни страны, успехом пользовались «десерты» Ю. ван Стрека и В. Калфа, пришедшие на смену скромным «завтракам» П. Класа и В. К. Хеды. В первой половине XIX века в России большой популярностью пользовался «ботанический натюрморт», пришедший к нам из Западной Европы. Врусском изобразительном искусстве XVIII – XIX веков натюрморту отводилось место среди «малых» родов живописи. У золоченого кресла — шпага в роскошных ножнах.
Галина Витальевна ДятлеваМастера натюрморта
Фрагменты человеческих тел соединены с неживыми предметами. Среди них – австрийцы Ф. Г. Материя на переднем плане как бы замыкает пространство полотна, делает его неглубоким. Кажется, что подобный набор предметов абсолютно случаен, но на самом деле это далеко не так. Так, Иос ван Клеве (1464 — ок. Дорогие читатели, есть книги интересные, а есть – очень интересные.
Подобные произведения писали ученики Рембрандта, Герард Доу и Гербрандт ван ден Экхаут (1621–1674), показавший на своем полотне «Ученый в кабинете» (Эрмитаж, Санкт-Петербург) старика, расположившегося за письменным столом. И действительно, отдельные аксессуары этого интерьера — тома «Современника», беспорядочно уложенные на столике у постели больного, лист бумаги и карандаш в его ослабевших руках, бюст Белинского, висящий на стене портрет Добролюбова — приобрели в этом произведении значение отнюдь не внешних признаков ситуации, но реликвий, тесно связанных с образом человека». К какому разряду отнести Рисуем натюрморт Пенова Валентина Петровна решать Вам. Именно в то время в русском искусстве натюрморт появился как самостоятельный жанр. Но уже тогда его рисунки, а также методы их создания шокировали зрителей.
Книга Рисуем натюрморт – Купить и скачать, читать онлайн
Строгановым (Строгановское училище). Геракл похитил их из сада нимф Гесперид по приказанию царя Эврисфея.
Но интерес к натюрморту появился в голландской живописи гораздо раньше. Кухонные натюрморты есть и в творчестве Ф. Рейкхалса, работавшего в Мидделбурге и Дордрехте, а также в наследии роттердамского художника Хермана Сафтлевена Младшего (1609–1685). «Ботанический рисунок» был значительным явлением не только для науки, но и для искусства и культуры. Макаревич, Т. Г. В отличие от человека и живой природы неживая природа (предмет натюрморта) весьма соответствовала возможностям светописи первых десятилетий.
Картины (живопись) : Натюрморт с книгами
В 1945 году Дали вновь возвратился к прежней теме, написав еще одну «Корзинку с хлебом» (Музей Дали, Фигерас). При этом каждое растение в его работах представлено «в лучшую для себя минуту» 7. Художник много путешествовал по Европе, побывал во Франции, Англии, Италии. Таково полотно «Цветы, бабочки и змеи» (Эрмитаж, Санкт-Петербург).
Одни исследователи высказывают предположение, что на портрете изображен подьячий Алексей Васильков известный своим пьянством, другие считают, что это один из членов «всешутейшего собора» и предметы на столе — атрибуты одного из веселых ритуалов, придуманных Петром I. Вещи, представленные на портретах XVIII века, помогали авторам характеризовать модели. Эти картины трогают своей искренностью и непосредственностью восприятия натуры.
Нет смысла пересказывать все те дела, за которые Петра I называют отцом Отечества. Пример аллегорического натюрморта – ванитас (с латинского vanitas «суета, тщеславие»). Мастера тщательно выписывают форму вещей и их особенности.
Комментарии и отзывы к книге – Как рисовать натюрморт
1493 — ок. Их картины поражают утонченностью линий и подвижностью композиции. Например, В. Д. Поленов, находившийся во Франции, писал И. Н. Крамскому: «Посмотришь, как тут дело идет, словно по маслу, работает каждый в своем роде, в самых различных направлениях, что кому по душе и все это ценится и оплачивается. В том, как составлены цветочные букеты в композициях Миньона, чувствуется тонкий художественный вкус и необыкновенное колористическое мастерство («Цветы в вазе», Эрмитаж, Санкт-Петербург).
На помощь (а вскоре и на смену) графике пришла фотография, сначала черно-белая, а теперь цветная. Единственная известная сегодня картина фон дер Минта «Натюрморт с цветами» 1764 года из частного собрания впервые будет показана на выставке в Третьяковской галерее. Скажем, в снимке Руки Джорджии ОКифф А. Стиглица (США) главное место занимает лошадиный череп, с мертвой белизной которого контрастируют нежные женские руки (ил. Эти качества являются неповторимо фотографическими.
- Книга: Натюрморт – Сергей Герасимов
- Чайлд Линкольн – Натюрморт с воронами
- Натюрморт как жанр изобразительного искусства
- Словари и энциклопедии на Академике
- Натюрморт в различных стилях и направлениях искусства
Таковы натюрморты К. Зеленцова, П. Е. Корнилова. Его снимок Книги на полках (ил.
Примерно в это же время появились и первые охотничьи натюрморты с битой дичью. Сверчкова. В 1948 году Дали вернулся на родину, в Испанию. Сальвадор доставал насекомых из древесины и заменял их плодовыми червями. В ранних произведениях художника отразился интерес к различным направлениям в искусстве. Автор показывает зрителю два плана, в которых одновременно разворачивается действие. Например, на обороте иконы Владимирской богоматери (XII век), хранящейся в Третьяковской галерее, можно увидеть своеобразный «натюрморт», составленный из культовых вещей, — «Престол и орудия страстей», выполненный неизвестным художником круга Андрея Рублева в начале XV столетия.
Современный исследователь Лоренц Боль, восхищенный умением художника виртуозно передавать не только растения и плоды, но и животных, насекомых, птиц, писал, что его картины — это «зрелище, в котором можно многое открыть». Хруцкий.
Это хорошо делать людям имеющим уже все, а у нас дела непочатый угол». Во время натурных штудий ученики рисовали и писали отдельные цветы, фрукты и овощи изучая особенности их строения. Гозенфельдером. Богатые горожане предпочитали охоту на зайца, а крупные землевладельцы с триумфом везли домой лебедей и фазанов. Вместе с тем огромное значение имело научное изучение всевозможных «натуралий».
Мастера любовно и старательно изображали дорогие им вещи. Художники работали над совершенством цвета, формы, композиции, жанр стал быстро развиваться. Известные русские и советские художники, работавшие и работающие в жанре натюрморта: Константин Коровин (1861-1939), Игорь Грабарь (1871-1960), Пётр Кончаловский (1876-1956), Кузьма Петров-Водкин (1878-1939), Мартирос Сарьян (1880-1972), Илья Машков (1881-1944), Елена Скуинь (1909-1986), Пётр Альберти (1913-1994), Сергей Осипов (1915-1985), Евгения Антипова (1917-2009), Виктор Тетерин (1922-1991), Майя Копытцева (1924-2005), Ярослав Крестовский (1925-2003), Владимир Стожаров (1926-1973), Борис Шаманов (1931-2008) и др. Посуду (тазы, миски, бочки, деревянные кадки, горшки) мастера выписывали очень тщательно и с величайшим мастерством. В конце XVIII столетия класс цветочной живописи был закрыт.
Уделяя пристальное внимание «вещественной разнице» предметов, он учил показывать их пространственную взаимосвязь, стремясь сделать натюрморты частью картин других жанров, в первую очередь интерьеров и разрушая, таким образом, академические нормы их восприятия. Можно назвать, например, полотна «Кабинет в Островках» и «Отражение в зеркале» Г. В. Сороки, хранящиеся в собрании Русского музея в Санкт-Петербурге. Думается и тут нет лучше и доказательнее примера, чем фотонатюрморт.
Формы перетекают одна в другую и из темноты рождаются ускользающие образы-символы. Но есть здесь и исключения. В том, как Сафтлевен передает освещение, чувствуется влияние Рембрандта. Младший соотечественник Клементи, художник Кристофоро Монари (1667–1720), написал полотно «Натюрморт с письменными принадлежностями», ныне хранящееся в собрании Государственного музея изобразительных искусств им. Он сумел увидеть в простых, непритязательных мотивах очарование и поэзию.
- Натюрморты известных художников
- Натюрморты современных художников
- О жизни и творчестве выдающихся художников
Среди них — сосуды и кувшины, череп и глобус. Возможно, он принадлежал к кругу Лелиенберга. К сожалению имена этих и других мастеров, работавших в жанре «цветов и плодов», в настоящее время мало известны не только любителям, но даже специалистам.
Четвертый – так называемые «завтраки» (они были распространены в Голландии). Представить натюрморт «в образе ландшафта» нередко предлагалось ученикам класса в качестве учебного задания. Уже в конце XVI века в творчестве живописцев Голландии появились новые мотивы. Хуфнагель создавал лишь акварели, картин с мотивами цветов и фруктов в XVI веке еще не было. А справа, в глубине композиции, сквозь проем можно увидеть интерьер комнаты, где продолжается действие: хозяйка, вернувшаяся с продуктами из лавки, начала готовить обед. Известна история о том, как Петр I послал дворянина И. М. Головина в Венецию обучаться кораблестроительному делу. Художник вёл свои творческие поиски через синтез формы и цвета, формы и пространства.
Некоторые из них (керамический кувшин с рельефными фигурками животных, стеклянный графин, золоченая ваза с фруктами, лубяной короб, корзина с ягодами) переходят у Хруцкого из картины в картину и стали со временем своеобразными атрибутами его авторства. Бытовые вещи, характеризующие различные стороны человеческой жизни, придают особую «предметность» портретным образам, связанным с искусством бидермейера.
В XVII–XVIII веках в итальянском искусстве произошло обособление местных живописных школ. Выпускник школы и ее педагог М. В. Скорее это живописный рассказ о жизни самих предметов и их незримых хозяев.
Композиции с атрибутами научных и художественных занятий, постановки с цветами и плодами, кухонными и столовыми принадлежностями выражают полноту «тихой жизни» вещей их внешнюю красоту и смысловую значительность. Но это был весьма своеобразный натюрморт, понимаемый художниками, работавшими в импрессионистической манере, не как обычная замкнутая предметная композиция. А. С. Пушкина.
Значительную роль играл Лейденский университет. О личности этого мастера ничего не известно. Причем объекты могут быть как естественного происхождения (плоды, цветы, мертвые животные и насекомые, черепа и прочее), так и созданные человеком (различная утварь, часы, книги и свитки бумаги, ювелирные украшения и так далее). Развитие естествознания способствовало появлению ботанических садов при университетах.
Фигуру ученого художник отодвинул в глубь пространства. Автор стремится показать зрителю ту обстановку, в которой происходят события. Еще мгновение и он превратится в драгоценный камень.
Есть он и среди работ А. В. Большой популярностью, особенно среди знатных дам, пользовалась соколиная охота. В духе фовизма исполнено полотно «Ярмарка в день Святого Креста Господня» (1921, Музей Дали, Фигерас). В настоящее время несколько крупноформатных натюрмортов Волошинова хранятся в музеях украинских городов Сумы и Лебедин и впервые будут представлены в Москве. Сами программы, задаваемые для исполнения в Академии, все чаще именовались в это время не «цветы и фрукты», а «плоды и овощи».
Спустя два года появился абсолютно непохожий на прежние натюрморт «Корзинка с хлебом» (1926, Музей Дали, Сент-Питерсберг, Флорида, США). Композицию завершает букет цветов — желтые орхидеи и роза. Этот сюжетный мотив неоднократно использовал И. Ф. Значительный вклад в развитие немецкого натюрморта внес Георг Флегель (1566–1638). Рогинский, М. К.
Ботаники Лейдена собирали подходящий природный материал и исследовали его в лабораториях. 1927, Музей Дали, Фигерас). А такой талантливый мастер натюрморта, как Теплов (кстати, прекрасно зарекомендовавший себя и в других жанрах), в дальнейшем ставший статс-секретарем Екатерины II, работал для себя, а не на заказ. И. Хруцкий «Цветы и плоды» (1838)В ХХ в. русская натюрмортная живопись стала равноправной среди прочих жанров.
Среди работ последнего широко известно полотно «Внутренний вид крестьянской хижины» (1634, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Развитие натюрморта в эпоху старых русских мастеров нельзя назвать последовательным. Толстой.
Кабаков, М. А. Символы давно прошедшего времени предстают на полотне «Постоянство памяти (Мягкие часы)» (1931, Музей современного искусства, Нью-Йорк). Возникновение собственно натюрморта граничит с именем Питера Артсена.
Такие атрибуты, как череп, часы, а также символы «земной суеты» (статуэтка, бумаги, счеты), позволяют некоторым исследователям причислить натюрморт к типу vanitas, хотя такое совпадение чисто случайно, скорее всего, крепостной художник воспользовался тем, что лежало на столе его хозяина. Со временем композиции Флегеля стали более лаконичными и простыми. 3. 14). Это натюрморт современного художника В. Нестеренко. В Предтеченской церкви Ярославля находится фреска «Пир Ирода», на которой можно увидеть огромный стол, заставленный тарелками, кубками, столовыми приборами и разнообразной снедью. Математические и другие приборы точных наук художник показал сваленными в отдалении как ненужные человеку, главное призвание которого — «играть на басу».
Этот тип во многом схож с шестым, получившим название «vanitas» (от слов Екклесиаста: «Vanitas vanitatum et omnia vanitas» или «Суета сует и все – суета»). В ХVIII-XIX веках натюрморт в академическом искусстве принадлежал к низшей ступени. Приемы иллюзорности, разработанные немецким мастером, в дальнейшем были использованы живописцами XVIII столетия, увлекавшимися созданием натюрмортов-«обманок».
Средние слои населения довольствовались мелкой дичью, пойманной с помощью силков. Подобные мозаичные композиции, обрамленные орнаментальным рисунком, назывались эмблемами.
Тонкая по колориту и великолепная по своему живописному мастерству, она отличается необычным композиционным решением (битая птица помещена в нишу), помогающим автору создать некоторую иллюзию реальности. Глядя на полотно «Христос в доме Марфы и Марии» (Национальная галерея Ирландии, Дублин), зритель видит несколько разнообразных предметных групп: битые птицы, лежащие на полу ветка с абрикосами, рядом с которой сидит маленькая обезьянка блюдо с виноградом у ног одной из женщин плетеная корзинка со спелыми фруктами и ягодами на столе, покрытом нарядной скатертью и ваза с цветами. Именно потому название «stilleven», появившееся после 1650 года, точнее, чем выражение «nature morte» («мертвая природа»), отражает суть произведений, созданных живописцами Голландии. На передке повозки — три яблока.
Важный залог успеха состоит в том, чтобы проанализировать объекты рисования их пропорции (соотношение крупных и мелких предметов). Вальдмюллер и Й. Нигг, французы Ж. Ф. В 1859 году выставку Московского училища живописи и ваяния украшали сразу две «фигуры с плодами» : акварель А. И. Тем не менее произведения этого времени отличают и тематическое разнообразие и художественная самобытность. Они лежат на столе, на полке и даже на полу.
Из них мальчик и черпал свои первые знания. Выразительный образ аскетичного застолья создан в «Натюрморте с селедкой» из коллекции Ярославского художественного музея. Цветы в вазе – это натюрморт те же цветы на клумбе или в палисаднике – пейзаж. Важное место занимал натюрморт и во фламандской живописи. В России круг поклонников жанра оказался весьма широким.
Он был распространен лишь как этюд к картине или учебная штудия. Важную роль натюрморт играл не только в жанровой, но и в портретной живописи. Принять участие в решении этих непростых вопросов авторы выставки предлагают зрителям. Варианты могут быть разными.
Единственным, кто избежал подобной участи, является И. Ф. В то время в Лейдене жил известный французский ученый Шарль де лЭклюз, выращивавший неизвестные в Голландии растения, за что его называли «отцом цветов». В это же время Дали создает произведения, где формы наслаиваются друг на друга и образы получают неоднозначное истолкование («Метаморфоза Нарцисса», 1937, галерея Тейт, Лондон «Возникновение лица и фруктовой вазы на пляже», 1938, Уэдсворт, Атенеум «Рынок рабов с невидимым бюстом Вольтера», 1940, Музей Дали, Сент-Питерсберг, Флорида). Тут же лежит цветущая ветвь аквилегии. Стены жилища украшены пейзажами. Среди натюрмортистов было много женщин (в программах петровских художественно-ремесленных школ для девочек важное место отводилось урокам рисования).
Натюрморт здесь предстает «в образе ландшафта», напоминая о композициях XVIII столетия. Фирсова исполненные для Екатерингофского дворца.
Большинство бытовых натюрмортов относится к первой половине и середине XIX века. С дальнейшим укреплением голландской буржуазии изменяются требования к живописи. К середине столетия в них стал преобладать демократический и даже «сельский» колорит. Пототуев, В. Д. Многие произведения анонимны. Фотографы будто вспомнили уроки Тальбота, остававшиеся в забвении более полувека.
Все эти мастера выполняли небольшие по размерам полотна. Зритель видит мрачный пустынный пейзаж с развешанными мягкими циферблатами, как будто лишенными своей материальной сущности. В картинах, созданных талантливыми учениками Венецианова, вещи переданы правдиво и свежо. Скрик поселил в нем различных пресмыкающихся и насекомых. В русском искусстве появление натюрморта граничит с иконописью.
Тем не менее на протяжении следующего столетия «цветы и плоды» оказались ведущей темой в натюрмортной живописи, отразив ведущие стилевые тенденции. Многие фотографы посчитали бы это бесполезной тратой времени, но удовлетворение, полученное от успешного снимка «мертвой натуры» (буквальный перевод с английского still-life), вы испытаете колоссальное – хотя бы потому, что в этом жанре вы полностью контролируете весь процесс от начала до конца. В их числе фигурные десюдепорты из собрания Русского музея кисти А. И. Легашов, Ф. Г.
Они погружены в течение своего времени и, как писал о подобных изображениях известный итальянский писатель Умберто Эко, привлекательны «упоительной обыденностью». Одним из самых необычных произведений своего времени в этом отношении является «Отражение в зеркале» из собрания Русского музея, где мир предметов взаимодействует с призрачным пространством зазеркалья. Хотя станковых работ, выполненных древнегреческими живописцами, до нас дошло немного из письменных источников известно, что в Древней Греции получили распространение натюрморты-«обманки», писавшиеся с целью не только показать мастерство авторов, но и ввести в заблуждение зрителей. Большого мастерства в создании натюрмортов-«обманок» достигли Г. Н. Теплов и Т. Ульянов. Композиция выполнена главным образом в белых и черных тонах.
Прежде скромные «завтраки» превращаются в красочные картины, на которых зритель видит покрытые ковровыми скатертями столы с разложенными на них дорогими предметами. Множество натюрмортов создал самый младший из трех братьев — Фердинанд фон Вригт. В иконах, фресках, миниатюрах XVII века ощущается более значительный интерес художников к предметам. Подобное положение подразумевало прежде всего специфику работы художников, основной задачей которых являлось «копирование» натуры. Венецианов9.
На полотнах Дали зритель видит чудовищные фантасмагории, устрашающие фигуры («Мрачная игра», 1929, частное собрание, Париж). Во Франции в это время выходили сочинения ботаников с прекрасными иллюстрациями. Тыранова. Фотографы часто концентрируют внимание на контрасте фактур предметов.
У нас главным образом значение имеет, что сделано, а тут — как сделано. В то время в искусстве Франции доминировали мифологический и исторический жанры и Шарден, хорошо знакомый с эстетическими убеждениями великого просветителя Д. Дидро, смог противопоставить им тему, обращенную к жизни и быту простого человека. В их числе был голландский мастер Георгий Хуфнагель (1542–1600), прославившийся иллюстрациями к сочинениям ученых-естествоиспытателей.
Очень интересна его картина «Битая птица в нише», хранящаяся в Эрмитаже. Основоположником такой необычной разновидности натюрморта стал Отто Марсеус ван Скрик (1619 или 1620–1678). Художник Маринус ван Реймерсвале (ок. Художник, создавший это произведение, воспевает щедрость земли и плодородие лета.
«Натюрморты» такого рода создавали театральные эффекты в пространстве усадебных интерьеров и парков, удивляя посетителей. Художники Голландии перевернули страницу в истории мировой художественной культуры. В этом смысле интересен созданный неизвестным художником «Портрет Васикова», выполненный в традициях парсуны.
Хруцкий. Как дополнение к натуре вы можете также использовать различные драпировочные материалы (легкие или тяжелые, плотные ткани или воздушные шелка), служащие фоном и связывающие предметы в единое целое, подчеркивающие контрастность тональных соотношений, выделяющих тот или иной предмет из среды (темный на светлом фоне или наоборот, светлый объект на темном фоне). Чаще всего имена художников неизвестны. Но вернемся к истокам жанра. Из них более 150 работ принадлежат старым мастерам, они мало известны широкой публике. Вероятно, молодой художник прекрасно знал и метафизическое искусство Джорджо Де Кирико.
В щелях старой двери жили древоточцы. Стрелковского «Крестьянка с овощами» и картина «Разносчик фруктов» В. И.
Натюрмортами в России того времени занимались те художники, которые не могли проявить себя в более сложных жанрах (историческом, пейзаже). При этом, каждый отдельный этап освещен так подробно, что следуя пошаговым инструкциям, вы в самые кратчайшие сроки освоите различные техники (карандаш, уголь, сангина, тушь) рисования натюрмортов с овощами и фруктами, бытовыми предметами, с цветами, в том числе в вазах, с музыкальными инструментами и так далее и тому подобное. Девятый тип – обманки или тромплеи (от французского trompe-loeil – «оптическая иллюзия), на которых предметы написаны так, что выглядят настоящими (в Голландии эта разновидность натюрморта носила название bedriegerje).
Но другое название картины — «Кубистический автопортрет» — говорит о том, что художник действительно представил автопортрет, расслаивающийся на холсте на множество профилей. Картину на сходную тему исполнил и харлемский мастер Томас Вейк. Большую известность во многих европейских странах получил художник П. Ж. Редуте, который считался «самым прославленным живописцем цветов своего времени». Он писал президенту Академии художеств: «Я никогда живописцем не бывал, да и не чтился быть оным, но обучался живопиству для одной моей забавы и почтения к сему художеству».
Особо следует сказать о натюрморте в творчестве советских фотохудожников-новаторов. В подобном ключе исполнена и еще одна, более ранняя картина — «Кубистическая фигура» (ок. Термин «натюрморт» используется для дефиниции картин изображающих неодушевленные объекты (от латинского «мертвая природа»). Примечательным явлением в русской живописи XIX столетия стали так называемые «фигуры с плодами».
Торопова. На столе лежит все купленное ею. Торопов. Роскошным садовым цветам посвятил множество своих картин Абрахам Миньон (1640–1679), немецкий художник, работавший в Голландии, в Утрехте. Со временем романтический образ приобрел более демократическую и даже социальную окраску.
Третий – натюрморты с дичью, охотничьи, очень близкие к мясным лавкам. Метаморфозы. Например, в картине И. Н. Крамского «Некрасов в период Последних песен» (1877–1878, Третьяковская галерея, Москва) предметы выполняют функцию аксессуаров. В настоящее время большая часть натюрмортов, созданных в XVIII веке, хранится в Эрмитаже, Останкинском дворце и музее в Кусково.
Яблоки, арбузы, лук изображенные с близкой точки зрения, приобретают столь монументальный облик, что кажутся символическим воплощением изобилия натуры. На картине изображена тесная группа предметов, расположенных на столе. Лишь в 1730–1740-х годах появились настоящие станковые натюрморты. Вернувшись в Амстердам, он приобрел домик с участком земли, где устроил террарий. Огромный интерес к предметному миру проявляли художники античной эпохи. Эмблема, выполненная из разноцветных кусочков мрамора с добавлением смальты, показывает атрибуты Геракла — палицу, чашу для вина и маску героя, сделанную из темных камешков.
Отец Сальвадора имел большую библиотеку, где было множество книг по искусству. Особенно этот поиск прослеживается в его натюрмортах. Художники вводили в окружение религиозной сцены такие детали, как цветы, плоды, сосуды. Венециановская школа открыла новый для русского искусства жанр — интерьер. Все они поражают великолепной избыточностью природных мотивов. Эти же мотивы вдохновили его и на создание живописных полотен.
Множество натюрмортов можно увидеть в творческом наследии Винсента Ван Гога, Поля Гогена. Садовников, И. Михайлов. Такое конструктивное видение предметов вырабатывается в процессе наблюдений и со временем вы будете легко справляться с поставленной задачей. К натюрмортам обращались Эдуард Мане, Огюст Ренуар, Клод Моне, Пьер Боннар. Таково полотно «Плоды» (Эрмитаж, Санкт-Петербург) изображающее цветы, овощи, фрукты, ягоды, птиц, бабочек, ящериц и лягушек.
Разнообразные предметы можно увидеть и в росписях египетских гробниц. 1570), написавший полотно «Сборщики податей» (Эрмитаж, Санкт-Петербург), акцентирует внимание не только на облике героев (мастер дает очень точную характеристику персонажей), но и на вещах, лежащих на столе. Но все внимание направлялось не на нее, а на вещи.
Рубенс откровенно любуется ярким и красочным миром вещей, окружающих человека. Эти исследования помогли создать перспективу и объем в натюрмортах не только с помощью классических методов, но и путем мастерского использования цвета. Метаморфозы. Или вот Студия Мондриана А. Кертеша (Венгрия): на переднем плане стоит ваза с цветком, а за нею сквозь открытую дверь видна часть лестницы (ил. Таково полотно «Натюрморт с цветами и закуской» (Эрмитаж, Санкт-Петербург), заставляющее зрителя восхищаться красотой окружающего мира.
Сезанн говорил: «Я хочу вернуть природе вечность». Таково полотно «Рыбная лавка», написанное кем-то из последователей или учеников Артсена. Волошинова.
Диалог классики и современности». В отличие от натюрмортов XVI века «Рыбная лавка» исполненная мастером XVII столетия, лишена красочности, ее колорит тяготеет к единой тональности. Произведения мастера выделяются и содержательным своеобразием. В отечественных собраниях сохранились лишь редчайшие образцы живописи такого рода.
Картина Волошинова «Жизнь во ржи» погружает зрителя в созерцание жизни у корней высоких растений. Важное место цветочные и плодовые композиции заняли в искусстве бидермейера (бидермайера) – стиля, воплотившего в европейской культуре 1820 – 1840-х годов ценности бюргерской городской среды. В 1730 – 1740-е годы особой популярностью пользовались живописные обманки «ученого» содержания.
Точка зрения сверху позволяет рассмотреть все вещи, ни одна из них не загораживает другой.
В правой руке ребенка — корзина с луком (обязательное блюдо на столе римлян с древнейших времен). Весь первый план заполнен разнообразными атрибутами профессии. Зачастую в натюрморт включается некоторый скрытый подтекст, переданный через символическое изображение. Работы аллегорического характера относятся к поджанру «ванитас». На полотне — бочонок с вином, стопки, тарелка с соленым огурцом. Натюрморт, представленный в «Кабинете в Островках», хотя и занимает небольшое место в общей композиции, кажется необыкновенно значительным, выделенным благодаря тому, что автор отгородил его от остального пространства высокой спинкой дивана, а слева и справа обрезал рамой.
Слово «натюрморт» в переводе с французского означает «мёртвая природа» (nature morte). Сочетание столь разных свойств являлось органичным выражением классицистических традиций, царивших в Академии художеств того времени и присуще произведениям представителей отечественной школы «цветов и плодов». Редкие живописные образцы этой разновидности жанра, весьма наивные по манере исполнения, находятся в собрании Исторического музея. Еще в предвоенную пору почти вся реклама делалась художниками. Однако со временем эпитет «малый» приобрел характер уничижительного, а период XVIII и XIX веков рассматривается лишь как предыстория блестящего расцвета натюрморта в начале XX столетия. Голике, А. М.
Постимпрессионисты также увлекались этим жанром. При этом рисунки становились основой для создания декоративных росписей и орнаментов. Вместе с тем творчество этого художника, учившегося в Академии художеств в середине века, можно назвать своеобразным завершением классических традиций «цветов и плодов».
С книгой «Рисуем натюрморт» художники легко научатся рисовать замечательные натюрморты. Но чаще как эталоны использовались картины, созданные педагогами класса – немецкими живописцами Г. фон дер Минтом (Фондерминте) и Х. -Ф. Его содержание определено в трактате академического педагога И. Урванова: «В цветочном роде употребительные предметы суть: цветы, фрукты, насекомые и к оным иногда присовокупляются вазы, стаканы, блюды, ножи и проч» 3. Мастер специально отодвинул фигуру модели к краю полотна, чтобы зрителю были хорошо видны предметы, разложенные на столе.
Назаренко, И. И. Почти в каждом крупном голландском городе появлялся свой тип натюрморта. И совсем иным предстает Дали в композиции «Натюрморт в лунном свете» (1928, Центр искусств королевы Софии, Мадрид). Например, «Натюрморт с книгами», выполненный П. Г. Богомоловым, вставлен в иллюзорный «книжный шкаф» и посетители не сразу догадываются, что это всего лишь картина. Натюрморты этих и других живописцев эпохи бидермейера поражают пышностью, порой чрезмерной.
Так, стоящий у камина слуга-калмычонок в картине, запечатлевшей интерьер кабинета И. И. Художник не изображает предметы «с натуры», как они расположены в интерьере, а сознательно так компонует их, чтобы решить какую-то свою смысловую и художественную задачу. Часто натюрморты содержат скрытую аллегорию через использование обычных предметов, которые художник наделяет символом, дополнительным смыслом и значением. Один из признанных русских мастеров графических произведений такого рода – Ф. П. Ягоды выглядели такими реальными, что хотелось протянуть руку и взять их. В этой удивительно красивой картине уже заметно стремление к новому — сюрреализму.
Это композиции, посвященные теме бренности человеческого существования и тщеты земных амбиций. Многие мастера, работавшие в этом жанре испытали влияние голландского натюрморта.
Но композиционное решение его полотна «Ученый в своем кабинете» несколько иное. Образование живописца Дали получил в Мадридской академии художеств. Развиваясь как отдельный «род» изобразительного искусства, натюрморт нередко играл значительную роль в портретах, жанровых произведениях, бытовых картинах классической эпохи. Именно обыденность позволяет наделить смысловой неоднозначностью покрытые пылью кабинетные безделушки, потертые гравюры или надорванные письма с надписями – в частности, позволяет увидеть в привычных вещах символику суеты сует.
Гете сравнить авторов подобных произведений с «образованными ботаниками» 5. В эрмитажной коллекции хранится картина неизвестного художника, получившая название «Торговец рыбой». Известный своими пейзажами, портретами и жанровыми произведениями, Сезанн внес вклад и в развитие натюрморта. Дали писал: «Когда я покажу вазочку кружащейся в пространстве вместе с веером и фруктами, цветной капустой, птицей, бокалом, бутылкой из которой изливается содержимое и ножом напротив окна, а за окном будет простираться бескрайняя морская гладь, покрытая зыбью, когда я выставлю руку, сжимающую в пальцах рог носорога, — все это будет означать, что я решился и начал постигать пространство-время путем созерцания левитации, которая разрушает энтропию». Пол устилает ковер с ярким орнаментом.
Здесь в середине 1760-х годов был образован класс цветочной живописи. Среди них – П. Титов, В. Д. В наследии мастера есть множество этюдов и эскизов, посвященных змеям, ящерицам, бабочкам.
Под руководством приглашенных Петром голландских художников супругов Георга и Доротеи Марии Гзель русские рисовальщики создавали в Кунсткамере иллюстрированный каталог природных «куриозов» и рукотворных редкостей. Позднее, в 1928 году, Дали писал: «Пора свести счеты со стерилизованной геометрией, холодной геометрией сухих инкрустаций и плоских объемов в духе Джорджо Моранди, со всеми его натюрмортами из которых выкачан воздух во славу постоянства памяти». Уподобляясь «образованному ботанику», Толстой изображал «копируемый цветок так, как он есть, со всеми малейшими подробностями. ».
Их произведения в жанре пейзажа, портрета (в том числе группового), бытовой сцены, наконец, натюрморта являются одной из ярких страниц мирового искусства. Ведущее место в тематической структуре русского натюрморта на протяжении двух столетий занимала живопись «цветов и плодов». Интересно композиционное решение этой картины. Якоби, где прекрасную продавщицу сменил плутоватый коробейник.
Он хотел видеть не изменчивые, а постоянные её качества. Многие натюрморты-«обманки», несмотря на то что их главной задачей было введение зрителя в заблуждение, обладают несомненными художественными достоинствами, особенно заметными в музеях, где, развешанные по стенам, такие композиции, конечно же, не могут обмануть публику. Торжественной, почти нарочитой пышностью отличаются работы В. И. Особой популярностью среди воспитанников пользовались полотна французского художника Ж. -Б.
Можно подбирать в группу предметы различные по фактуре поверхности: шероховатые, глянцевые, матовые, пористые. Образы, созданные Сальвадором Дали, поражают своей абсурдностью. Это полотно восходит к творчеству Карло Карра и Джорджо Моранди. Большинство произведений такого рода происходят из усадебных коллекций музеев «Кусково» и «Останкино». Среди его лучших работ — «Натюрморт на швейном столике» (1868, Художественный музей Атенеум, Хельсинки). 1530 — ок.
Не случайно Гете причислял Мериан к лучшим голландским живописцам цветов2. Эти особенности жанра определили содержание выставки «Натюрморт.
Пятый – музыкальные инструменты. Количество голландских художников XVII века, достойных упоминания, действительно велико. В центре — мертвый лебедь в белоснежном оперении.
Зритель чувствует, что увлеченность передачей разложенной на столе снеди (даров моря, разнообразных овощей и фруктов) возобладала над стремлением охарактеризовать людей, занятых выбором продуктов. Испанский художник Сальвадор Дали родился в городке Фигерасе (Каталония) в семье нотариуса. Финал немножко затянут, но это вполне компенсируется совершенно непредсказуемым окончанием. Здесь же большая серебряная кружка, украшенная орнаментом. Натюрморт представлен и на римской мозаике «Июнь», выложенной из разноцветной смальты. Шувалова, оказывается не только живописной фигурой, но и каминным экраном. В Роттердаме был разработан «кухонный» натюрморт, представляющий собой изображение внутреннего пространства крестьянского дома с предметами домашней утвари, разложенной на полу.
Первая половина XVIII столетия – время расцвета «ученых» натюрмортов. Бельского и И. И.
Очень хорош «Натюрморт с попугаем» (1737) Г. Н. Теплова. Это отношение к жанру в какой-то мере сохранилось до сих пор. Актуальное искусство, которое представляют И. Г. Грубая плетеная корзина с овощами стала одним из основных «героев» натюрморта И. Михайлова, лубяной короб участвует в постановке Ф. Г. В дальнейшей истории живописи работыголландцев того времени (Утрех, Лейден, Делфт и других) оказали огромное влияние на развитие искусства: композицию, перспективу использование символики в качестве элемента повествования.
Здесь он объявил о своей приверженности к католической религии и создал несколько проникнутых мистическим чувством композиций на религиозные сюжеты — стилизации в духе барочного искусства («Мадонна де Порт-Льигат», 1950, частное собрание «Христос Хуана де ля Круса», 1951, Художественная галерея и музей, Глазго «Тайная вечеря», 1955, Национальная галерея, Вашингтон). На полотне из эрмитажного собрания «Битая дичь» (1653) зритель видит показанных крупным планом мертвых птиц. Вероятно, это мифические золотые яблоки, способные подарить человеку вечную молодость.
3. 13).
В первой половине XIX века в роли «фигур», как правило, выступали дети и нарядные красавицы, предлагающие зрителю корзины с фруктами. Здесь же был выполнен его «Живой натюрморт» (1956, Фонд Морзе, Кливленд), где предметы (стакан с вином, бутылка, нож, вазы, фрукты) по воле воображения автора парят над столом так же, как летящая над водой ласточка. Конечно, натюрморт играл большую роль и в педагогической системе Академии художеств в XVIII–XIX столетиях (в учебных классах воспитанники делали копии с натюрмортов голландских мастеров), но именно Венецианов, призывавший молодых художников обращаться к натуре, ввел в свою программу первого года обучения натюрморт, составленный из таких вещей, как гипсовые фигуры, посуда, подсвечники, разноцветные ленты, фрукты и цветы. Развиваясь в общеевропейском контексте, отечественная живопись «цветов и плодов» испытывала значительное влияние произведений европейских мастеров. Жанр, представляющий вниманию зрителя «неподвижную натуру», во все времена не терпит суеты. Термин «малые голландцы» возник лишь из-за малого формата картин, а талант этих мастеров маленьким никак не назовешь.
Живопись в целом не была простой и понятной каждому. Традиционные для европейского искусства аллегорические натюрморты «vanitas vanitatum» («суета сует») почти не получили распространения в отечественной среде. По точному определению Д. В. 1540) в композиции «Мадонна с младенцем и Иосифом» (Эрмитаж, Санкт-Петербург) показал на парапете, рядом с босыми ножками младенца Христа, разрезанный апельсин и маленький ножик с перламутровой ручкой. Он очень рано проявил способности к рисованию.
Полотно восхищает изяществом рисунка и красочным богатством. В Испании мастер написал также целый ряд полотен исторической и мифологической тематики («Атомная Леда», 1949, Музей Дали, Фигерас «Открытие Америки Христофором Колумбом», 1958–1959, Музей Дали, Сент-Питерсберг, Флорида). Использовались они и для вполне бытовых целей. Художник по-своему трактует привычные художественные мотивы, основываясь на фрейдистских идеях и собственном понимании бессознательного («Призрак Вермеера Дельфтского, который можно использовать как стол (феноменологическая теория мебели-пищи)», 1934, Музей Дали, Сент-Питерсберг, Флорида «Археологическая реминисценция Анжелюса Милле», 1934–1935, частное собрание). В этих произведениях важное место отводилось изображению различных предметов, хотя сам по себе натюрморт почти не интересовал представителей круга Венецианова (во всяком случае, сохранилось очень немного натюрмортов, выполненных учениками знаменитого живописца).
Произведений Блума сохранилось немного.
К «vanitas» примыкает также так называемый «ученый натюрморт» (композиции с изображением черепа в Голландии назывались «doodshoofd»), а к нему, в свою очередь, пронк-натюрморт (от голландского pronken – «показывать», «выставлять», «проявлять»). Увлечение дивизионизмом ощущается в картине «Купальщицы в Эс Льяне» (1923, частная коллекция). Именно его большинство исследователей считают основоположником этого жанра. Вернувшись, Головин честно признался царю, что из-за своей лени научился за границей «играть на басу», а больше ничего не узнал.
Гораздо реже, чем «цветы и плоды», в русском искусстве XVIII – XIX веков встречаются так называемые «кухни», «закуски» и бытовые постановки. Помимо натюрмортов, писали портреты, пейзажи, жанровые картины В. А. Хозяин дома, радостно встреченный собакой, входит в комнату. Эти предметы помогали привнести в изображение нечто земное, светлое и радостное.
За отдернутой занавеской зритель видит маленькую комнату с множеством книг. Несмотря на то, что подобные композиции ведут свое происхождение от голландских и фламандских прототипов, они почти утратили аллегорический подтекст, присущий европейским образцам.
В то же время ее акварели до сих пор поражают совершенством композиционного и цветового решения, «необыкновенной точностью и тонкостью в передаче деталей» 1. Его калотипии, составившие альбом Карандаш природы (1844), в большей части своей могут быть отнесены именно к жанру натюрморта. Большие книги лежат на столе и на полу. Кроме опытов Н. Ньепса и Л. Дагерра здесь следует назвать ранние работы третьего изобретателя фотографии – Ф. Тальбота (Англия). Но композиция из одного единственного объекта не является натюрмортом по существу. В коллекции Эрмитажа хранятся образцы мозаик из Древнего Рима.
Возможен ли диалог далеких друг от друга эпох в таком консервативном жанре, как натюрморт. Ван Даль и Симон Сен-Жан, немцы Г. Галлер-Фион и Леопольд Штоль. В погоне за целью создать что-то «постоянное», художник предпочитал писать одни и те же объекты, а невероятно длительный процесс создания натюрморта приводил к тому, что фрукты и овощи начинали гнить и разлагаться задолго до завершения картины.