Клод Моне Произведения

Сегодня картины Клода Моне входят в тройку самых дорогих произведений живописи. Интересно, что лучшим произведением от импрессионизма в живописи считают тоже картину Клода Моне. Примечательно то, что именно произведение Клода Моне «Водяные лилии» считается лучшим в жанре импрессионизм.

Наиболее известные произведения

Однако в 1861-1862 годах в жизни художника произошли значительные перемены. Еще будучи учеником, будущий художник с увлечением рисовал шаржи на учителей и товарищей. Клод Оскар Моне родился 14 ноября 1840 года в Париже. Особое внимание заслуживают серии картин, на которых запечатлен один и тот же объект или пейзаж, но при различном освещении, которое бывает в течение суток, например, «Руанский собор в полдень» (1894 г. ), «Руанский собор вечером» (1894 г. ) Контуры предметов здесь как бы растворяются в пространстве под влиянием особенностей освещения в данное время суток. Он пишет свои лучшие картины — «Поле маков у Аржантея», »Бульвар Капуцинок», «Сирень на солнце», »Впечатление.

Конец 70-х начало 80-х – труднейшее время для Моне. Аржантей»). Он был наиболее стремительным, дерзким.

Занимайтесь, учитесь видеть, писать и рисовать, делайте пейзажи. 63 картины, созданные Клодом Моне в 1884-1989 г. г. Раздел 5. С самых ранних лет его отличала несомненное колористическое дарование. После возвращения во Францию в конце 1872г. Мадам Моне родила художнику двоих сыновей (первенца ещё до официального вступления в брак). В 1911 году Алиса умерла.

1. Самые известные картины Клода Моне
2. Гений импрессионизма – Клод Моне, картины с названием и описанием, биография (на фото: Автопортрет в мастерской)
3. Клод Моне: жизнь и творчество художника
4. САМЫЕ ДОРОГИЕ КАРТИНЫ КЛОДА МОНЕ
5. ТОП-10 самых известных картин Клода Моне
6. Художник Клод Моне, картины и биография

Труайоны великолепны, Добиньи кажутся мне по-настоящему прекрасными. Клод Моне родился в 1840 г. Они были практически сверстниками, придерживались схожих взглядов на искусство и вскоре составили костяк группы импрессионистов. Осенью 1878 года Моне снял дом в небольшом городе Ветей близ столицы, где живет до 1881. Он проводил больше времени в воде и на скалах, чем в классе.

написаны в разное время суток. Осенью 1899 г. в Живерни Моне начинает цикл «Водяные лилии» (Кувшинки), над которым продолжает работать до самой смерти. Школа ему, по натуре недисциплинированному, всегда казалась тюрьмой. В конце жизни с необычайной любовью он занимается садом.

Рисуйте сколько сможете, никогда нельзя сказать, что рисуешь достаточно. В 1867 году Моне создает полотно «Дама в саду». Это были годы расцвета импрессионизма. Первой значительной работой, подводящей итоги творческих поисков этого периода, стал для К. Моне "Завтрак на траве" (1865-1866), написанный им вслед за одноименной программной работой Э. Мане.

• Биография и творчество Клод Моне
• 7 фактов о Клоде Моне: путь от любителя-карикатуриста до гения-импрессиониста
• Французский художник Оскар Клод Моне (-, 1840—1926)
• Личная жизнь, характер и привычки Клода Моне
• Художественный фильм о жизни и творчестве Клода Моне «Импрессионисты»
• Документальные фильмы о жизни и творчестве Клода Моне
• Моне Клод Оскар – биография, картины
• Работы Клода Моне (1149 работ) (1 часть)

Юность Моне, как он сам отмечал впоследствии, по существу, была юностью бродяги. 63 картины, созданные Клодом Моне в 1873-1877 г. г. Раздел 3. Клод, вдохновлённый этой работой, решил написать свой вариант. Моне, ничего не делая, неподвижно сидит перед своим полотном. Она поддерживала Моне, ее небольшая рента позволила возродиться его активной жизни.

Среди них был Эдуард Мане. По признанию самого Моне, -«сад был лучшим произведением в его творчестве». В 1874 году эта картина была показана на первой выставке импрессионистов, тогда ещё именовавшихся «Анонимным обществом живописцев, художников и гравёров» под лидерством Моне. В июне 1867 года Клод вынужден инсценировать разрыв со своей невестой Камиллой Донсье, уехал в Сент-Адресс к своей тетке мадам Легард. Моне участвовал во множестве выставок.

• ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИКЛОДА МОНЕ
• Первые гонорары и первый учитель художника
• Первая успешная картина Клода Моне
• Дебютные картины Клода Моне в стиле импрессионизм
• Коллекционеров интересуют не только картины Моне
• Описание картины Клода Моне «Автопортрет»
• Описание картины Клода Моне «Сирень на солнце»

Оскар Клод Моне (1840-1926) – великий французский художник-импрессионист. Буден (что не было типично для того времени) любил писать на природе, поскольку считал, что только таким способом можно запечатлеть увиденное художником во всей чистоте и свежести. В Англии он знакомится с работами Джона Констебла и Уильяма Тёрнера. В одном из своих писем из Руана, адресованном Жеффруа, Моне писал: «Я уже давно здесь, но это не значит, что я скоро закончу свои «соборы».

уступают место сложным, богатым различными ассоциативными связями: эпические изображения скал, элегические шеренги тополей (Скалы в Бель-Иль, 1886, ГМИИ, Москва Тополя, 1891, Метрополитен-музей, Нью-Йорк). Зато здесь он познакомился с плеядой талантливых молодых художников. «Пока я ещё смог побывать в Салоне только один раз. А портрет жены «Камилла или портрет дамы в зелёном платье» принес художнику известность.

1. Описание картины Клода Моне «Сад»
2. Описание картины Клода Моне «Цветы в вазе»
3. Описание картины Клода Моне «Мост в Аржантее»
4. Описание картины Клода Моне «Вокзал сен Лазар»
5. Описание картины Клода Моне «Ирисы»
6. Описание картины Клода Моне «Японский мостик» (Пруд с водяными лилиями)
7. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Впрочем, когда ему исполнилось пять лет, его семья перебралась в Гавр, что в Нормандии. По истечении двух месяцев Моне решил остаться в Париже на неопределённое время. Среди них – серии Стога (1890-1891), Тополя (1890-1892), Руанский собор (1894), Виды Темзы (1899-1904) и Венеция (начата в 1908).

Когда мальчику было пять лет, семья переехала в Нормандию, в Гавр. Этот тихий уголок на берегу Сены на несколько лет становиться постоянным вдохновением Моне («Прогулка в Аржантейе», «Осенний эффект в Аржантейе»). Один из главных создателей метода импрессионизма.

• Великий импрессионист начинал с карикатур
• Моне дал рождение термину «импрессионизм»
• На большинстве картин Моне – одна и та же женщина
• Самая дорогая картина Клода Моне
• Клод Моне входит в топ-3 самых дорогих художников мира
• Где сегодня хранятся картины великого Моне
• Самое интересное в виде мозаики

Вместо классических занятий он предпочитает компанию в заведении «Кабачок мучеников». Восходящее солнце», которая была выставлена на первой крупной выставке импрессионистов, в мастерской фотографа Надара весной 1874 года и получившей название «Выставка мятежников».

Молодая семья сняла жильё в местечке Аржатёй в малопримечательном индустриальном районе. Моне словно остается незамеченным наблюдателем, дамы и кавалеры не позируют ему. Когда мальчику было пять лет, семья уехала в Нормандию, в Гавр.

Буден показал юному художнику некоторые приёмы живописной работы с натуры. Надо было ждать солнца, чтобы точно увидеть контуры. В Париже Моне посещал некоторое время мастерскую Тройона, позже мастерскую Глейра.

Бостон. Когда мальчику было пять лет, семья переехала в Нормандию, в Гавр. Сразу после возвращения он начал посещать студию живописи, созданную Шарлем Глейром.

Национальная галерея). Здесь видно, что колорист Моне использует цвет для построения композиции. 60-е годы – труднейшее время для всех импрессионистов.

• Словари и энциклопедии на Академике
• Биография, описание работ, личная жизнь, особенности характера, фильмы о Клоде Моне
• Биография и творческий путь мастера
• Молодой предприниматель Клод Моне
• Известные высказывания Клода Моне
• Самые известные и дорогие картины Клода Моне

Позднее Берта Моризо в одном разговоре скажет о Моне: "Перед его картиной я всегда знаю, с какой стороны держать свой зонтик". Свет не есть что-то постороннее окраске предметов свет не изображается больше как белый блик на окрашенной поверхности. Он проводил больше времени в воде и на скалах, чем в классе. Камилла умирает от туберкулёза.

Камилла, оставленная Моне в Париже без копейки денег, рожает ему первенца –сына Жана. В картине Утро фасад под воздействием холодных тонов как бы отступает вглубь, а в композиции С первыми лучами солнца, наоборот, как бы приближается. 56 картин, созданные Клодом Моне в 1899-1926 г. г. Раздел 7. Пейзажи, портреты натюрморты это все должно было способствовать развитию его навыков, но было совершенно ему ненавистно.

Вас ожидают все. Клод Оскар Моне появился на свет 14 февраля 1840 г. в Париже. В 1919 году он задумал новую серию панно размер 4 x 2 метра с видами своего сада. жил в Гавре. Он считал также нужным «проявлять крайнее упорство в сохранении первого впечатления, так как оно— самое правильное» и в то же время настаивал, что «в картине должна поражать не одна какая-либо часть, а все в целом»5. В мае 1871 года он покинул Лондон, чтобы переехать жить в Зандам, в Нидерландах, где он написал двадцать пять картин (и где полиция подозревала его в революционной деятельности).

Вы талантливы— это видно с первого взгляда, но, я надеюсь, вы не остановитесь на этом. Он много путешествовал, часто писал морские пейзажи. Одна из самых знаменитых работ Клода Моне 1860-х годов -«Женщина в зелёном платье», на которой изображена Камилла Донсье. Моне здесь доходит до настоящей виртуозности в пользовании цветом. Интенсивная голубизна неба уравновешивается более светлым тоном платья.

Свет создает в действительности окраску предметов, но и сам выявляется через нее. После недолгого путешествия художник возвращается во Францию. Эта картина пользовалась большой популярностью, позволив забыть о привычном голоде. в Париже он был вторым сыном бакалейщика Клода-Огюста Моне и Луизы-Жюстины. Тем временем в 1867г. Композиция работы «Сад ирисов в Живерни» (Художественная галерея Йельского университета) проста: на холсте квадратного формата изображена убегающая вдаль сада дорожка, полускрытая разросшийся кустами ирисов, над ней- уходящие перспективой стволы садовых деревец.

17 марта 1878 года, у них родился второй сын, Мишель, (Жан родился в 1867 году). В 1911 умерла Алиса Моне, в 1914 – старший сын Жак. Картина На берегу Сены (Bennecourt, 1868), это ранний пример пленэрного импрессионизма, в котором умелое и пробуждающее воображение использование масел, было представлено в качестве готового произведения искусства. Моне устроил плавучую мастерскую в лодке и путешествуя в ней по Сене, писал пейзажи Аржантея в свойственной для него импрессионистской манере. В 1892—93 гг.

Камилла, так и не оправившись от родов и сломленная долгой мучительной болезнью, умирает, оставив на руках у Моне двух маленьких сыновей. Картины Моне являются яркими образцами жанра и относятся к лучшим работам импрессионистов. Клод Оскар Моне (1840-1926) родился в Париже, но его детские и юношеские впечатления были связаны с Гавром, городом в который его семья переехала в 1845 г. Юный Моне рисовал карикатуры и выставлял их в лавке художественных принадлежностей, где в то время работал Эжен Буден. На место простых сюжетых картин 1860-1870 годов приходят более сложные, богатые всевозможными ассоциативными связями («Скалы в Бель-Иль», »Тополя»). Занимайтесь, учитесь видеть, писать и рисовать, делайте пейзажи.

Это уже не импрессионизм – в технике письма и художественной концепции, это отражение внутреннего мира старого человека. В интервью редакции, приславшей в Ветей корреспондента на вопрос о мастерской Моне широким жестом указал на Сену: «Вот мое ателье». В 1874 году он на короткое время вернулся в Голландию. Обладая свободной душой его невозможно было застать за учебниками или в классе на уроке.

impression — впечатление). В сентябре 1879 года оставив 2-х детей, ушла из жизни Камилла. Это отличало его от Мане, занимавшегося у Кутюра и в Лувре, Дега, овладевшего рисунками, Энгра и мастеров итальянского Возрождения. Когда смотришь на картины этой серии, кажется, слышишь величественную музыку органа. Моне пишет свой знаменитый пейзаж Впечатление.

«Моне – подлинный зачинатель импрессионизма», – говорил первый историк импрессионизма Теодор Дюре. Однако это не бросается в глаза, поскольку мы видим полностью лицо только сидящей женщины. Конец дня. Разве нельзя работать, вместо того чтобы без толку сидеть здесь.

Есть несколько красивых Коро Я побывал у нескольких художников. Вам еще осталось так много написать". Диагональное построение композиции создаёт впечатление движения. Наиболее известны из них – Скалы в Фекане (1881), Обрыв в Дьепе (1882), Ворота Маннпор в Этрета (1883), Скалы в Бель-Иль (1886).

Восходящее солнце (Impression, soleil levant). Всего на выставке были представлены 165 работ тридцати художников. В частности, Клод Моне придумал не смешивать краске в палитре, а ложить их рядом на холсте (напр: жёлтый и зелёный мазок рядом) для того что бы они смешивались в глазу у зрителя и давали куда больший эффект. Среди них был: Огюст Ренуар, Фридерик Базиль и Альфред Сислей.

Тем не менее, его работы остаются незамеченными публикой и Моне постоянно переезжает в поисках места, где жизнь дешевле: Аржантёй (1873-1878), Ветёй (1879-1881), Пуасси (1882), Живерни (1883- 1926). Здесь, в Лягушатнике, К. Моне стремился показать окружающую его жизнь во всем ее многообразии: игру солнечных бликов на колышущейся глади воды, многолюдную пеструю толпу отдыхающих, которая растворяется в пейзаже и составляет с ним единой целое (Лягушатник, 1869, Национальная галерея, Лондон).

Одни и те же пейзажи изменялись в соответствии со сменой погоды и временем суток. В 1872г. Вот таким образом неслучайно в самой знаменитой серии его последних панно представлены виды разнообразных прудов с плавающими в них кувшинками («Белые кувшинки»). В 1916 Жорж Клемансо предложил художнику создать серию декоративных панно для государства.

Работал преимущественно в жанре пейзажа. Для позднего периода творчества Моне характерны всё большее растворение реальных предметных форм в изощрённых сочетаниях цветовых пятен, нарастание черт декоративизма (Кувшинки, 1904-22, Лувр, Оранжерея в Париже). Стремление к дальнейшим занятиям заставляет Моне в мае 1859 года (до 1860) отправиться в Париж. Этот дом художник изображал неоднократно: «Сад Моне в Ветейле» (1880. В его долгую творческую биографию укладывается полностью вся история импрессионизма. Клод Моне привлекают серийные работы: композиции Стога (Стог сена в снегу.

Для того, чтобы реализовать этот проект, Моне специально под него построил большую мастерскую (25 x15 метров) со стеклянным потолком.

Вскоре после прибытия в Париж Моне прислал Будену свой первый отчёт. Очевидно, Моне не ставила перед собой задачу скопировать памятник. Его восприятие природы поменялось в корне и он начал понимать ее.

работу над своим первым шедевром с одноимённым названием -«Завтрак на траве» (1865 – 1866). Моне и Ренуар написали одноимённые картины- «Лягушатник». Известность Моне принёс портрет Камиллы Донсьё, написанный в 1866 г. (Камилла или портрет дамы в зелёном платье).

В 1879г. Срезанные в букетах цветы он изображал не часто. Когда мальчику было пять лет, семья переехала в Нормандию, в Гавр.

Моне был прирожденным рисовальщиком. Клод Оскар Моне – французский художник, один из создателей импрессионизма и, вероятно, самый преданный последователь его принципов. В «Стоге сена» Мойе отказывается абсолютно — еще более решительно, чем он делал это раньше — от черного, от грязных смешанных тонов. Она была дочерью состоятельного буржуа Шарьля Донсье. Композиционное решение картины таково, что здания и фигуры на балконе справа срезаны краями холста и это как бы делает зрителя участником происходящего. Его привлекали гротесковые портреты знаменитого фотографа Надара.

Она выставлялась на выставке импрессионистов в 1876. В конце 1908-09 годах Моне совершает последние далекие пездки – два раза посещает Венецию. Красотой, не знающей ограничений и привязанностей к серым реалиям. В 1883 году семейство Моне перебирается в Живерни — деревню на берегу Сены.

И, что самое удивительное, мы не видим в этом никакого противоречия. Все они были практически одного возраста и имели одинаковые взгляды на современную живопись. В 1860 году он был отправлен на военную службу и послан в Алжир.

Его вдохновляли те ежеминутные изменения в природе, где от состояния атмосферы, от угла падения солнечных лучей, от погоды, от колебания ветра, от соседства других предметов происходят волшебные превращения. В Полдне собор словно парит над землей, в Вечере растворяется в тумане. Простые сюжеты картин 1860-1870 гг.

В конце 80-х годов его искусство все более и более привлекает публику и критиков. Лучшей из его серий считаются Руанские соборы. «Все, что написано непосредственно на месте, — заявлял он, например, — всегда отличается силой, выразительностью, живостью мазка, которых потом не добьёшься в мастерской». «Ренуар приносил нам из дому хлеб, чтобы мы не умерли с голоду. Он иначе начинает относиться к цвету, меняются и сюжеты его картин. Картина была показана на первой импрессионистской выставке в 1874 г. В 1879г. Цвет экспрессивен.

Его абсолютно не влекли не мифологические или историческая тематика, он никогда не «выдумывал» сюжеты. Он то и убедил молодого Моне стать пейзажистом. Во время франко-прусской войны 1870-1871 г. г. В этом же году у него рождается сын. На портрете Камиллы исполненный сангиной (1866-1867, част. собр. Нью-Йорк) изображена женщина, которая разделяет все трудности жизни Моне в эти годы.

В 1860-х годах молодые художники познакомились с Золя и Мане. Первой значительной работой стала для Клода Моне «Завтрак на траве» (1865-1866), написанный им после одноименного полотна Эдуарда Мане. Не прослужив и двух лет, Моне откупился от армии и возвратился в родные края. Фигуры Камиллы и Жана на переднем плане уравновешены ещё одним изображением матери и ребёнка в левой части композиции, написанных, кстати, с тех же моделей. Художник избегает чётких контуров предметов: и фигура жены и веера на стене за её спиной и японец изображённый на ткани кимоно, написаны скорее цветом, нежели линией, за счёт чего кажутся принадлежащими одной плоскости. Свои впечатления от «Стогов» оставил русский художник В. Кандинский: «До того я не знал никакого искусства, кроме реалистического и притом только русского. Он по-другому начинает относиться к цвету, меняются сюжеты его картин.

В 1877 году из под кисти Клода Моне появляется серия картин (на них представлен вокзал Сен-Лазар), ознаменовавшую новый этап в творчестве великого художника: переход от всеобщей концепции этюда к аналитическому подходу к изображаемому («Вокзал Сен-Лазар»). Восходящее солнце (1872, Музей Мармоттан, Париж) произошло название импрессионизма. В 1845 году семья перебралась в город Гавр в Нормандии, где отец начал готовить сына к карьере торговца морскими снастями. Чаще всего останавливался так, где сама природа приглашала меня это сделать».

Через некоторое время новое слово уже попало в энциклопедии. Картина была показана на первой импрессионистской выставке в 1874году. Моне в своей палитре пользовался чистыми цветами, смешивая их на палитре. Моне и его друзья чувствовали бессмысленность в изображении исторических сюжетов, они стремились запечатлеть реальных людей в современном мире, перенести на полотно не вымышленную, а реальную историю. С рождением второго ребенка нищета, в которой живет семья Моне, усиливается. Знаменитый критик Леруа так писал об этой выставке: «На ней не было ничего, кроме впечатленчества».

В том же году, Моне переехал в деревню Ветей. Георгиевская. С этого момента в творческой жизни Моне начинается варьирование одной и той же темы («Мост в Аржантее»).

Ко всему сказанному надо прибавить, что изменились у Моне и средства передачи форм. Сегодня «Пруд с кувшинками» занимает девятое место в рейтинге самых дорогих картин мира, проданных на аукционах.

Как показала ренгенография именно на этом холсте и была написана «Дама в саду» (1867, Гос. Эрмитаж). В 1879г. Многие из его работ были затронуты влиянием японизма.

Восход солнца», к художникам «пристало» прозвище «импрессионисты» (от франц. Японизм сыграл важную роль в становлении импрессионизма как направления давая примеры для вдохновения живописцам того времени. Здесь наглядно видно, что Моне отрабатывал собственную технику письма, новую манеру нанесения мазков, дающую возможность быстро передавать ощущения от увиденного, сочтённую критикой небрежной.

Вместе с Ренуаром, который часто гостит в Аржантее, Моне пишет парусные регаты – излюбленное развлечение приезжающих на отдых парижан («Регаты в Аржантее», «Парусная лодка в Аржатьейе», «Красные лодки. Клода Моне интересуют серийные композиции: Стога, Руанский собор, виды Лондона. Яркий солнечный пейзаж в картине «Цветущие яблони» (Музей изящных искусств, Будапешт) поражает мастерской передачей света- изображённый ландшафт буквально купается в солнечных лучах, заливающих всю окрестность, – и простотой композиции, на первом плане которой – трава и цветущие деревья яблоневого сада, на втором – полускрытые за их ветвями домики с красными крышами, а на дальнем – возвышающийся холм. После этой выставки, названной по имени картины Моне Впечатление.

Теперь Моне абсолютно по-другому работает с тенью. Семнадцатилетний рисовальщик не представлял себе другого более подходящего учителя. В более ранних пейзажах Моне всегда можно заметить где-нибудь человеческие фигурки (так любили оживлять пейзаж еще барби-зонцы), но позже Моне дает другие указания на присутствие и деятельность человека: то это дорога, то мост, то стог сена на лугу или лодка на реке, то городские строения вдали (виды Лавакура, Ветейля, Живерни). В 1892 г. Моне женится во второй раз, на Алисе Ошеде. После начала франко-прусской войны Моне переезжает в Англию, чтобы избежать армейского призыва, ведь он был убежденным противником Наполеона III.

Здесь нет идеализации, характерной для традиционного искусства. Яркие и простые краски, прямые и лишенные деталей фигуры. В 1865 году Клод Моне, когда удача только начала ему улыбаться, познакомился с восемнадцатилетней дочерью богатого буржуа Камиллой-Леонией Донсье.

Произведения Клода Моне начали завоевывать мир. Моне живет в Лондоне. Я никогда заранее не планировал, в какое именно место я отравлюсь и где остановлюсь. И внезапно я увидел эту картину.

С особым вниманием стоит отнестись к масштабированию. Так я обретал возможность расслабиться и обновиться. В 1877 г. К. Моне создает серию картин (на них представлен вокзал Сен-Лазар), наметившую новый этап в его творчестве: отход от целостной концепции картины-этюда в сторону аналитического подхода к изображаемому (Вокзал Сен-Лазар, 1877, Музей Орсэ, Париж). 63 картины, созданные Клодом Моне в 1890-1999 г. г. Раздел 6.

И действительно, солнце скрылось за облаком и световые рефлексы погасли. Учитесь рисовать— это то, чего вам всем сегодня не хватает. Значительную роль в творчестве Клода Моне оказала работа в Буживале, где он создавал кабачок «Ла Гренуйер» вместе с Огюстом Ренуаром. Сегодня работы художника «разбросаны» по всему миру.

Сложно назвать картину «Палаццо да Мула в Венеции» (Национальная галерея, Вашингтон) ведутой (городским пейзажем) или архитектурным пейзажем. Пусть и не мировая известность, но такое внимание было приятно Моне и он гордился собой. Веселая и любящая споры компания заряжала его душу энергией для свершения великих дел. Личная жизнь у Клода Моне была богата событиями. Буден показал юному художнику некоторые приёмы живописной работы с натуры.

В результате появилась абсолютно новая живопись, основанная на убеждении, что тень не бывает черной. Рыцарская преданность этому художественному направлению, верность импрессионистическому восприятию мира ставят Моне особняком даже среди своих собратьев: «Я есть и остаюсь импрессионистом, пока я жив». Картина с портретом Камиллы Моне или Женщина в зеленом платье (La femme а la robe verte), написанная в 1866 году, принесла ему признание и была одной из многих работ с изображением его будущей жены, Камиллы Донсьё годом позже, она позировала для картин Женщины в саду и На берегу Сены (Bennecourt, 1868). Восход солнца (1872, Музей Мармоттан, Париж) и др. "Что вы делаете.

В 1872 году он написал картину Впечатление, Восход (Impression, Soleil Levant) с изображением пейзажа в порту Гавр. Тем не менее, первое совместное выступление вызвало скандал и глумление широкой публики. он создает одни из самых лучших картин – Сирень на солнце (1873, ГМИИ, Москва), Бульвар Капуцинок (1873, ГМИИ, Москва), Поле маков у Аржантёя (1873, Музей Орсэ, Париж), Впечатление. Гонимый нуждой, художник живет там, где жизнь более дешева: в Аржантее (1873 – 1878), в Ветее (1879 – 1881), в Пуасси (1882) и с 1883 до конца жизни – в Живерни.

Восход солнца, художники-устроители и получили название импрессионисты (от франц. Он считал также нужным «проявлять крайнее упорство в сохранении первого впечатления, так как оно— самое правильное» и в то же время настаивал, что «в картине должна поражать не одна какая-либо часть, а все в целом». Название этого направления произошло от слова «впечатление» (фр. Здесь, в "Лягушатнике", К. Моне стремился показать окружающую его жизнь во всем ее многообразии: игру солнечных бликов на колышущейся глади воды, многолюдную пеструю толпу отдыхающих, которая растворяется в пейзаже и составляет с ним единой целое ("Лягушатник", 1869, Национальная галерея, Лондон). А Алиса берёт на себя воспитание его детей. Под кистью Моне они будто обретают душу.

Хозяйка дома — Алиса Оскеде стала второй женой Моне. В 1862 г. он поступает в мастерскую Глейра и знакомится с Ренуаром, Базилем и Сислеем. Первые пять лет своей жизни Оскар провел в сердце Франции, Париже. Он изображал на холсте то, что видит, а не иллюзию реальности предмета.

От наименования пейзажа Моне Впечатление. Делайте копии в Лувре.

Нежные цветы ирисов на переднем плане картины словно заглядывают нам в глаза. Господа Писсаро и Моне вышли наконец победителями из тяжелой борьбы. Восходящее солнце», «После ланча», «Красные лодки». К счастью, попытка утопится в реке не увенчалась успехом.

Они поселились в доме Оскеде. Горизонтальная композиция с четким делением на первый (водное пространство) и второй (стена палаццо с многочисленными арками оконных и дверных проёмов) планы облегчается двумя тонкими силуэтами гондол. Клод Моне – французский художник, пионер направления импрессионизма. Я не мог узнать его в картине. Эта работа была положительно встречена критикой и принесла молодому Моне известность.

Именно в это время, что Моне нарисовал различные работы современной жизни. На курорте он встречает своего давнего друга Будена проводившего там отпуск. Осень, 1891 – обе в Художественном институте, Чикаго) изображения Руанского собора (Руанский собор в полдень, 1894, Музей Орсэ, Париж), виды Лондона (Туман в Лондоне, 1903, Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Целые дни напролет он проводил на улице, лазая по скалам или резвясь у водной глади. Наиболее крупными странами-владельцами картин Моне считается Россия, США и Великобритания. Его «популярность» довольно быстро набирала все большие обороты и его работы можно было увидеть в окнах витрины одинокой в этом городе лавки для художеств. Приобретя этим путём некоторую известность, Моне вскоре стал «важной персоной» в городе. Восход солнца» (Музей Мармоттан, Париж).

Всего было создано до 30 видов собора в разные моменты дня. Перед ними стоит кузина художника снеизвестным.

В 1922 Моне передал заказ государству, хотя продолжал работать над ним до конца жизни. В 1862г. Моне ещё больной, возвращается домой в Гавр поправлять своё здоровье, а в ноябре того же года, окрепнув, возвращается в Париж. Здесь он поступает в художественную мастерскую Шарля Глейра, где занимался без особого вдохновения до 1864 г. В следующем году Салон отбирает две его работы с морскими пейзажами для выставки, которые, впрочем, не имели успеха. 63 картины, созданные Клодом Моне в 1862-1872 г. г. Раздел 2.

Делайте копии в Лувре. Здесь Клода Моне часто навещают друзья: Э. Мане, О. Ренуар, А. Сислей это было очень плодотворное для них время.

Все внимание Моне сосредоточено на выразительности удивительной цветовой гаммы мазка в отрыве от предметной соотнесенности. В 1866 году Моне пишет портрет Камиллы Донсьё. О том, кто приобрел эту картину и где она находится сейчас – неизвестно. Но так как у меня нет необходимых средств, чтобы послать его в Париж для занятий в мастерских известных художников, я прошу вас оказать мне любезность и благосклонно принять кандидатуру моего сына»7 Два месяца спустя совет рассмотрел это прошение, а также посланный одновременно натюрморт и отверг просьбу, опасаясь, что «естественные склонности» Моне к карикатуре «могут отвлечь молодого художника от более серьёзных, но менее выгодных занятий, которые одни лишь заслуживают муниципальной щедрости»8.

Чтобы добиться чистоты цвета, Моне почти не прибегает к смешиванию красок на палитре. Изменение живописной манеры художника сопровождается переменами в его личной жизни. Приблизительно в то же время (точная дата не известна) Моне познакомился с художником Эженом Буденом, который убедил Клода потренироваться на ландшафтах и юный Моне, которому тогда было около шестнадцати, обнаружил, что именно в этом и состоит его призвание. Клод проводил больше времени в воде и на скалах, чем в классе.

В октябре или ноябре 1871 года, он вернулся во Францию. Так, в 1869г. В 1884г. Вашингтон. В других произведениях, начиная с 1865 года, переплетаются влияния Курбе и Эдуарда Мане.

Клод Моне известен как непревзойденный пейзажист. Летом 1878 из-за болезни жены Моне переехал с семьей в Ветейль. Восход солнца».

В 1872 году Клод Моне создал знаменитое полотно «Впечатление. Моне участвует в выставках импрессионистов 1874 г., 1876 г., 1877 г., 1879 г. и 1882 г. В эти годы он создает такие шедевры, как «Вокзал Сен-Лазар» и «Улица Сен Дени в день национального праздника». В картине «Пруд с ненюфарами» (частное собрание, Санкт- Галлен, Швейцария) Моне выбрал квадратный формат полотна, зрительно увеличивающий изображение в пространстве и создающий впечатление бесконечности. Моне работал над большой серией картин, посвященных Руанскому собору («Руанский собор.

Панно предназначались для залов Оранжереи в саду Тюильри. Летом 1869 года вместе с Ренуаром Моне рисует в Бужевиле. В 1869г.

В студии он познакомился с такими художниками, как Огюст Ренуар и Фредерик Базиль. С декабря 1871 по 1878 г. Моне жил в Аржантей, селе на правом берегу реки Сены близ Парижа и популярном для воскресных прогулок для парижан, где он написал некоторые из наиболее известных его работ. От этих превращений рождались новые краски, новые отблески, новые впечатления.

Когда против своей воли он оказывался за партой то проводил это время за рисованием. В 1874 г. некоторые из этих картин были выставлены на знаменитой выставке, организованной Анонимным обществом живописцев, художников и граверов, руководителем которого являлся Клод Моне. Сюда можно было добраться по первой во Франции железной дороге, проложенной от Парижа до Сен-Жермен. Теперь основное внимание художника сосредоточено на выразительности цветовой гаммы мазка в отрыве от его предметной соотнесенности, усиливается стремление к декоративности, которое вылилось в итоге в создание картин-панно. В пятнадцать лет он был известен всему Гавру как карикатурист. Часто в витрине той же лавки Моне видел помещённые над его собственными произведениями морские пейзажи, которые он, подобно большинству своих сограждан, считал «омерзительными». Родители мои одобрили это»9.

Однако произведения Моне почти не продаются. Затем уходят друзья – Сислей, Писсаро, Сезан, затем Дега и Ренуар. Это был его собственный мир.

В качестве правой кулисы художник изображает несколько деревец, придвинутых вплотную к нижнему краю картины, – это единственная вертикаль на этой горизонтальной композиции, «собирающая» всё произведение. Порой толпы ротозеев собирались посмотреть на новые творения юного карикатуриста. Моне не пожелал пройти полный курс обучения ни в Академии, ни в мастерской Глейра.

Выстроив натюрморт, Моне свободно обрезает добрую половину плетёной корзины с фруктами, а также лепестки подсолнуха и края фруктов на столе (в традиционной живописи такое было невозможно-художники тщательно продумывали компоновку предметов их положение на холсте и строили композицию с тем, чтобы выгодно изобразить каждый из них). Посещая занятия, он встретил таких молодых людей как Огюст Ренуар, Альфред Сислей и Фредерик Базиль которые в будущем стали ведущими специалистами импрессионизма. В студии он познакомился с такими художниками, как Огюст Ренуар и Фредерик Базиль. Он создавал его по тем же принципам, что и свои живописные полотна. Из сочетания разнообразнейших красочных.

Художник писал один и тот же мотив, находясь в доме, расположенном напротив знаменитого собора. Хмурый день, 1891 Стога. («Камилла или портрет дамы в зелёном платье»). Моне участвует в выставках 1874, 1876, 1877, 1879 и 1882 годов.

Поселившись в Аржантёе, К. Моне с таким увлечением рисует Сену, ее мосты, скользящие по водной поверхности парусники, что сам строит себе лодку, в которой спускается до самого Руана и там, пораженный увиденным, воспроизводит в своих этюдах окрестности города и заходящие в устье реки морские суда (Аржантёй, 1872, Национальная галерея искусств, Вашингтон Парусная лодка в Аржантёе, 1873-1874, Музей Орсэ, Париж). Алиса Гошеде стала второй матерью его двум малолетним сыновьям. Море и небо, животные, люди и деревья так красивы именно в том виде, в каком их создала природа, со всеми их качествами, в их подлинном бытии, такие, как они есть, окруженные воздухом и светом"». Художественный музей) изображающая жену художника в костюме гейши.

Когда мальчику было пять лет, семья переехала в Нормандию, в Гавр. Поздние произведения Моне находятся на грани предметного и беспредметного искусства. Всё это не имело отношения к современности и почти всегда было написано в мастерской. Будучи самостоятельным юношей с малых лет любящим свободу Моне пришел к родителям с новостью о том, что желает получать образование в Париже.

Моне следует своим собственным законам, не выстраивая композицию картины, подобно театральной мизансцене. В картине явно прослеживается черты раннего предимпрессионистического стиля художника. Впечатлённый скандальным полотном «Завтрак на траве» Эдуарда Мане, Клод Моне начинает в 1965г. Материальное положение ухудшилось, ведь теперь на руках художника оказалось и 5-ро детей Алисы, брак с которой был оформлен в 1892 году.

По каталогу я узнал, что речь идет о стоге сена. Хотя в последние годы они были удалены друг от друга, но их уход тяжело переживается Моне. В такой манере написана картина «Стог сена» (1886). По истечении двух месяцев Моне решил остаться в Париже на неопределённое время.

Судить о незначительности личностей самих дам позволяет тот факт, что все четыре барышни были написаны с одной модели – Камиллы. В этот период художник всецело устремлен в работу над сериями пейзажей, в коих тончайшие световые эффекты он ставит «во краю угла». Работа получила резко отрицательные отзывы и своим названием («Впечатление») дала определение новому направлению живописи – импрессионизму.

Складывается впечатление, что женская фигура в легком белом одеянии нужна художнику лишь как повод «очеловечивания» природы, придания ей состояния обитаемости. Итак, на примере «Бульвара капуцинок» можно было познакомиться с существеннейшими особенностями творчества Моне-импрессиониста. Есть свидетельства, что художник даже подумывал о самоубийстве. В 1865 – 1866 г. г. Моне работал над картиной «Завтрак на траве», вдохновленный одноименным скандальным полотном Эдуарда Мане.

Так появились серии работ: «Стога сена» (1886г. ), «Тополя» (1891г. ), «Руанский собор» (1892г. ). Ярко-красное кимоно Камиллы выделяется на сером фоне стены, украшенной веерами. Клод Оскар Моне родился 14 ноября 1840 года в Париже.

Рядом – плавучее кафе, описанное Мопассаном. Настойчивость Будена увенчалась успехом Моне открыл для себя мир с новой страницы. В 1895 году все были поражены 20 композициями на тему Руанский собор. Не оставайтесь в этом городе хлопка, не падайте духом. Знаменитая «Японка» (Музей изящных искусств, Бостон) – явный пример влияния на живопись Моне восточного искусства. Моне Клод Оскар (Monet), французский художник. «Пока я ещё смог побывать в Салоне только один раз. Вы талантливы – это видно с первого взгляда, но, я надеюсь, вы не остановитесь на этом.

Всё это очень хорошо для начала, но скоро вам надоест карикатура. В 1863 году разразился огромный скандал, в связи с ультра смелой и откровенной картиной «Завтрак на траве» Эдуарда Мане. Здесь художник много раз писал здание парламента, создав целую серию работ на эту тему. Камилла затем стала женой художника и у них родился сын Жан. Для нее позировала Камилла.

В пятнадцать лет Моне был известен всему Гавру как карикатурист. В Живерни К. Моне много времени проводит в саду, занимаясь его живописной организацией. Моне снова начинает писать море и светлые солнечные пляжи.

Каждый отдельный цветок вливается в общую гармонию красок». По натуре он был недисциплинирован и школа всегда казалась ему тюрьмой. Моне и Ренуар учились в Буживале передавать свои впечатления с помощью быстрых, подвижных мазков. Из-за названия картины, художественный критик Луи Леруа ввел термин импрессионизм, который он использовал унизительно, но который импрессионисты стали использовать для себя.

Но никогда природа не кажется у Моне абсолютно безлюдной. После этой выставки, кстати, названной по имени картины Моне «Впечатление. Это второй ребенок ослабил ее уже и без того расшатанное здоровье. После начала франко-прусской войны в 1870 г. Моне уезжает в Англию, где знакомится с работами Джона Констебла и Уильяма Тёрнера.

В честь Моне назван кратер на Меркурии.

Не оставайтесь в этом городе хлопка, не падайте духом. Она позировала ему для многих полотен, среди которых и такие известные, как «Дама в зеленом», «Женщины в саду», «Мадам Моне с сыном», «Портрет жены Клода Моне на диване».

Друзей привлекало сочетание у Моне пиетета перед искусством старых мастеров с ироническим переосмыслением «священных традиций», нарушение обязательных норм композиции и технических правил. Когда Моне приехал в Париж, чтобы посетить Лувр, он стал свидетелем того, как художники копировали старых мастеров. Так и не дождавшись положительного ответа Оскар отправился в Париж. И если другие мастера отошли позже от основных принципов «чистого» импрессионизма (Дэга, отвергавший пленэризм, Ренуар, Писсаро), то Моне в конце жизни, когда миссия импрессионизма была исчерпана, оставался последовательным представителем этого метода во французском искусстве.

Заходите почаще ко мне, показывайте всё, что сделали побольше мужества и вы добьётесь своего. В Англии он знакомится с произведениями Джона Констебла и Уильяма Тёрнера. Клод Моне родился 14 ноября 1840 года в Париже в семье бакалейщика. Проходит три года и в 1870г.

5 сентября 1879 г., Камилла Моне умерла от туберкулеза в возрасте тридцати двух лет. Вас ожидают все. Вместо нее на салоне была представлен портрет «Женщина в зеленом», моделью для которого выступила будущая жена Моне К. Донсье. В конце XIX века французское общество как бы заново открывало готику. Моне не мог представить её своим родителям (она была не их «круга»), молодой ещё неопытный юноша, он полностью зависел от родителей. В конце 1880-х годов его картины наконец начинают привлекать внимание публики и критиков. В годы франко-прусской войны (1870-1871) Моне проживает в Лондоне, где познакомился с Дюран-Рюэлем. «Здание парламента в Лондоне» (Музей д Орсе, Париж) словно окутано густым туманом, сквозь который проступают величественные очертания неоготической архитектуры и пробивается желто – рыжее солнце, окрашивающее Темзу рыжевато – багровыми бликами. Моне спросил Труайона и Можино, куда бы они рекомендовали ему поступить.

«Завтрак на траве» Клода Моне явно демонстрирует поиски стиля молодого мастера – отказ от контура, пренебрежение линией за счёт моделирования форм с помощью цветовых пятен, эксперименты в передаче естественного освещения на полотне. Восходящее солнце» («Impression, soleil levant»). 1842 стал годом рождения судьбоносной картины «Впечатление. Художник, страстно любивший цветы, предпочитал их на природе. В 1880г. «Все, что написано непосредственно на месте, — заявлял он, например, — всегда отличается силой, выразительностью, живостью мазка, которых потом не добьёшься в мастерской».

Клод Моне родился 14 февраля 1840 г. в Париже. Занимайтесь, учитесь видеть, писать и рисовать, делайте пейзажи.

В прекрасной работе «Цветы и фрукты» (Музей Пола Гетти, Лос – Анджелес, Калифорния) мастер использовал тёмный фон, от которого в последствии отказался. К репродукции Клода Моне в интерьере нужен особый подход. В Руанских соборах изменяется не только колорит полотен, но и сама композиция. Семнадцатилетний Оскар Моне не мог найти лучшего учителя, так как Буден не был ни доктринёром, ни теоретиком.

Он отправляется на военную службу в Алжир. Две фигуры, сидящие вкреслах, — это отец Монеи, вероятно, тетка. Их история была положена в основу романа «Творчество» Золя. Но сохранилась ее уменьшенная копия, позволяющая составить общее представление о картине. Это очень беспокоило художника и многие свои работы позднего периода он уничтожил.

К нему частенько стали обращаться люди с просьбой нарисовать их карикатурный портрет. Работа увеличивает глубину и разворачивается на плоскости, тяготея к декоративности.

У подножья скал ютятся бедные рыбацкие поселки, парусные лодки оживляют суровый пейзаж.

Учитесь рисовать— это то, чего вам всем сегодня не хватает. Вместо этого, он использует эффект визуального смешения: например, чтобы дать траве или листве нужный ему оттенок зеленого цвета, он рядом кладет мазки синего и желтого, которые на расстоянии зрителю сливаются и тогда фантастическим образом зелень обретает разные оттенки и кажется трепещущей. В 1892 г. Моне женится во второй раз, на Алисе Ошеде.

В 1876 году Камилла заболела. Исключением из картин этих лет стала картина «Японка» (1876. Все это десятилетие (60-е годы) Моне уже плодотворно работал как художник.

Можно сказать, что в их полотнах разрешена сложная проблема света». Автором пейзажей, внушавших ему «крайнее отвращение», был Эжен Буден и, ещё не зная этого человека, возненавидел его. Буден показал юному художнику некоторые приёмы живописной работы с натуры.

Клод Моне написал посмертный портрет своей супруги. Именно это и передал Моне. Искусство великого французского художника Клода Моне настолько было ново для его современников, что его просто не принимали на выставки, картины его не ценились и покупали их с большой неохотой за сущие копейки.

Этот крупный торговый порт на севере Франции определяет две темы в его творчестве. В компоновке фигур на плоскости холста «Дамы в саду» чувствуется отход от традиционной живописи: художники академического толка не позволили бы себе обрезать края пышных женских платьев краем картины, а Моне свободно кадрирует изображение, за счет чего создаётся впечатление фрагментарности. Не найдя другого выхода, Моне уезжает, временно оставляя жену, у которой вскоре должен был родиться ребенок, почти без средств. impression – впечатление).

Вы талантливы— это видно с первого взгляда, но, я надеюсь, вы не остановитесь на этом. Однако произведения Клода Моне практически не продаются. Именно эта картина и дала название группе импрессионистов и целому художественному направлению. В конце концов его вообще выставляют на улицу и он перебирается с семьей в деревню.

Его картины – это часто какие-то совсем случайные фрагменты из жизни (Бульвар Капуцинок). На небольшом почти квадратном холсте разворачивается перспектива шумного парижского бульвара с толпами гуляющих, наполнивших его аллеи в день весеннего карнавала. Даже самый принципиальный «низвергатель» Моне Ж. К.

63 картины, созданные Клодом Моне в 1878-1884 г. г. Раздел 4. Художнику было очень сложно жить непризнанным, в совершенной нищете, такой, что зачастую у него не было денег даже на хлеб или на те же краски.

Для Клода Моне начался самый плодотворный период его творчества.

Термин «импрессионизм» появился благодаря картине Моне «Впечатление. В пятнадцать лет Моне был известен всему Гавру как карикатурист3. После свадьбы художник со своей супругой отправляется в Трувиль, Нормандию. Бичуя выставку, малоизвестный журналист Луи Леруа в своём материале в журнале «Le Charivari» пренебрежительно обозвал художников «импрессионистами». Художник был близок к самоубийству.

Жду солнца". Панно «Кувшинки» («Ненюфары») (Музей Оранжери, Париж) рождает ощущение плоскости и бесконечности пространства, словно утекающего за рамы картины. Замысел композиционного решения этих панно заключается в том, что зритель смотрит вниз на поверхность воды и наблюдает в ней отражения деревьев, неба, облаков и всю бесконечность пространства. После окончания военной службы в Алжире (1860-1861) Моне некоторое время посещал Академию Сюисса. В 1866 году бедный Моне, регулярно просивший в долг у друзей, приступает к работе над картиной «Завтрак на траве». Его звали Оскаром.

В Гавре юноша Моне сблизился с Буденом, превосходным маринистом. В этой забаве он вскоре достиг совершенства. Клод Оскар Моне родился 14 ноября 1840 г. в Париже. 63 картины Клода Моне, проданные на Sothebys с 2009 г. по 2017 г. Клод Оскар Моне родился 14 ноября 1840 года в Париже.

Он шел наперекор всему, утверждая правильность собственного видения мира. Здесь можно было видеть вместе с тем, что через индивидуальное сознание художника XIX века, опирающегося на богатейший опыт, на знания, скопленные многими поколениями его предшественников, раскрывалась картина мира, во много раз более сложная, чем представления о действительности художников предшествующих столетий. Также, в картинах Моне, не наблюдается каких либо законов наложения светотени этого жанра, художник экспериментирует и старается запечатлеть сиюминутное освещение, в зависимости от настроения, погоды и атмосферы и, от того, его работы совсем будто живые.

Но так как у меня нет необходимых средств, чтобы послать его в Париж для занятий в мастерских известных художников, я прошу вас оказать мне любезность и благосклонно принять кандидатуру моего сына» Два месяца спустя совет рассмотрел это прошение, а также посланный одновременно натюрморт и отверг просьбу, опасаясь, что «естественные склонности» Моне к карикатуре «могут отвлечь молодого художника от более серьёзных, но менее выгодных занятий, которые одни лишь заслуживают муниципальной щедрости». Таким образом, — сказал он мне, — вы приобретёте навык, вернётесь в Гавр и сможете писать хорошие этюды за городом, а зимой приедете в Париж, чтобы устроиться здесь окончательно. Маннпорт – самая известная скала- арка. 60-е годы были ознаменованы тяжёлым материальным положением для Моне. В 1874 году эти картины показаны на выставке при «Анонимном обществе живописцев, художников и граверов», организатором и руководителем данного являлся Клод Моне.

В годы франко-прусской войны (1870-1871) Моне живет в Лондоне, знакомится с Дюран-Рюэлем, торговцем, а впоследствии собирателем картин импрессионистов. Рисуйте сколько сможете, никогда нельзя сказать, что рисуешь достаточно. Цена в двадцать франков была, по его мнению, отличной платой за его труды.

Несколько картин Клода Моне находятся даже в музеях Новой Зеландии. Когда он погружался в природу, он создавал картины, лишенные чьего-либо влияния. Между 1900 и 1909 написал серию панно с водяными лилиями. Вскоре после прибытия в Париж Моне прислал Будену свой первый отчёт.

Восход солнца» (1872), которая демонстрировалась во время первой выставки импрессионистов в студии фотографа Надара (1874). Норманские пейзажи Моне – результаты работы в течении 3-х месяцев. Содержание картины демонстрирует зрителю утро в порту Гавр во Франции. Второго своего ребенка родители сначала назвали Оскаром.

Из вызова художники этот эпитет приняли. Признание приносит материальный достаток. Эрнест Гошеде уезжает в Париж, пытаясь поправить свои дела. Есть несколько красивых Коро Я побывал у нескольких художников. Тяжело заболевает его жена Камилла.

В мае 1871 года, он покинул Лондон, чтобы переехать жить в Зандам, в Нидерландах, где он нарисовал двадцать пять картин (и где полиция подозревала его в революционной деятельности). «У меня как пелена с глас спала. Камилла затем стала женой художника и у них родился сын Жан. В том числе 63 работы, проданные на аукционах Sothebys с 2009 г. по 2017 г. Раздел 1.

Лилии в течение почти 30 лет не сходили с его полотен – Нимфеи (Водяные лилии или Ненюфары) – грандиозный цикл работ, распадается на серии: 13 картин «Водоем с белыми кувшинками», сюда входили 6 картин в видом «японского мостика», 48 картин «Нимфеи», 14 панно (4 м в ширину), которые должны были быть вмонтированы в стены 2-х овальных залов, специально сооруженных архитектором Лефевром в музее Оранжери в Париже. Моне вовсе чужда была пластика, у него не было стремления к рельефному изображению. Клод Моне очень по своему подходил к изображению природы и натуры человека. В 1863-1864 годах Моне впервые увидел произведения Эдуарда Мане. Начал с Армана Готье, который рассчитывает в ближайшее время видеть вас в Париже.

Первой значительной работой, подводящей итоги творческих поисков этого периода, стал для К. Моне Завтрак на траве (1865-1866), написанный им вслед за одноименной программной работой Эдуарда Мане. Послушайтесь меня— и вы увидите, что я прав. В 1870 – 80-е художник создал ряд жизнерадостных по колориту пейзажей, таких, как «Мост в Аржантейле», «Скалы в Бель-Иль» и др.

Отец желал, чтобы его сын продолжил семейный бизнес и стал бакалейщиком, но у самого Моне было иное видение своей будущности. А Камилла, тем временем рожает Моне второго сына Мишеля. Картина «Пруд с водяными лилиями» или, как ещё называют это полотно — «Пруд с кувшинками», написанная Моне в 1919 году, является самой дорогой картиной этого мастера. Особенно впечатлил его выставленный в Салоне отверженных Завтрак на траве.

Эта работа привела к тому, что на смену обыденному миру, населенному людьми, пришел таинственный декоративный мир воды и растений (Ирисы в Живерни, Музей Мармоттан, Париж Плакучие ивы, 1923, частное собрание). В 1879 г. Камилла умирает от туберкулёза.

Типично жанровая сценка – дамы, отдыхающие в тени садовых деревьев, – утрачивает «жанровость»: женские фигуры становятся неотъемлемой частью цветущего пейзажа, его украшением, подобно прекрасным цветам. Вскоре после этого, Камилла забеременела и родила их первого ребенка, Жана. Моне и Камилла Донсьё поженились незадолго до войны (28 июня 1870 г. ) и, после экскурсии в Лондон и Зандам, они переехали в Аржантей, в декабре 1871 года. Его стиль приобретает смелые, уверенные мазки я становится более хаотичным. В Академии Сюисса Клод Моне познакомился с Писсарро и Сезанном. В 1883 году в Нормандии родилась картина «Маннпорт» (Музей Метрополитен Нью-Йорк), воспевающая величие стихи.

Моне становится завсегдатаем богемного Кафе Гербуа (Cafe Guerbois), где часто бывают Эмиль Золя, Эдуард Мане, Эдгар Дега, Поль Сезанн, Камиль Писсаро. В 1866 г. Моне пишет портрет Камиллы Донсьё («Камилла или портрет дамы в зелёном платье»), принесший ему известность. В период с 1874 по 1878 год художник напишет одни из своих самых известных работ, например, «Камилла в японском кимоно». И если снег в зимних пейзажах помог живописцам увидеть прозрачность и окраску теней, то теперь наблюдения за струящимися отражениями, за неустанной сменой набегающих и сливающихся цветовых пятен — эти наблюдения подтверждали их убежденность в том, что неизменного цвета в природе нет, что окраска любого предмета обусловлена не только его собственным цветом, а и цветом соседних предметов. Симфония в сером и красном»). Но сохранилась ее уменьшенная копия, позволяющая составить общее представление о картине.

Появился Курбе. – Картина словно соткана из небольших пастозных, свободно положенных мазков, воссоздающих впечатление движущихся по бульвару экипажей и прохожих, легкого ветра, плывущих в небе облаков, струящихся лучей солнца, все обволакивающей воздушной дымки. Огюст Ренуар говорил, что «бросил бы все дело, если бы старик Моне, обладавший боевым темпераментом, дружески меня не ободрял Моне помог мне воспринять свет, облака, море, соборы, которые я всегда любил. ». Угол сада художника предстаёт таинственным местом, спрятанным в густых зарослях. Отец хотел, чтобы Клод стал бакалейщиком и продолжил семейное дело.

Цвет, красочное пятно являются для него главными средствами передачи форм. Все это очень хорошо для начала, но скоро вам надоест карикатура. В Буживале у Моне часто гостил его старый приятель и соратник Огюст Ренуар, вместе они работали на природе и часто над одними и теми же сюжетами, позже это место станет известным как «колыбель импрессионизма». Моне изобразил ее на смертном одре. От зарождения и расцвета до последнего угасания. Именно среди них начало зарождаться новое направление – импрессионизм. Впервые оказавшись на пленэре, французский художник воскликнул: «Глаза мои наконец раскрылись, я по-настоящему понял природу и в то же время научился любить её».

Признание приносит материальный успех. Там он заводит знакомствос Ренуаром, Фредериком Базилем и Альфредом Сислей. Становятся цельными, выразительными, с чувством звенящей воздушной чистоты. Я смутно ощущал, что предмет исчез в картине.

И даже, если можно так выразиться, цветом самого воздуха. Знакомство с Буденом оказало благотворное влияние на все дальнейшее развитие Клода Моне. Здесь Моне использовал особое рассеянное освещение (по-французски sous-bois – под деревьями). Эта фантастическая работа привела к смене обыденного миру, населенного живыми людьми, на таинственный, фантастический мир воды и водных растений («Ирисы в Живерни», «Плакучие ивы»). Владелец лавки воспользовался случаем и представил ему Моне как молодого человека, у которого такой большой талант к карикатуре. В 1869 году вместе с Ренуаром Моне посещает «Лягушатник» излюбленное место горожан для отдыха, который находился на одном из рукавов Сены, между Шату и Буживалем, плавучее кафе, с прогулочными дорожками вдоль Сены, купальнями, пристанями для лодок и парусников. Подходы Моне к живописи Глейр не принял и довольно резко осудил.

Увы. Буден показал юному Моне некоторые приёмы живописной работы с натуры. Смысловой центр смещен к левому краю полотна. Школа ему, по натуре недисциплинированному, всегда казалась тюрьмой. Моне сознательно избегает этого, он пишет то, что видит, старается «поймать» момент изменчивой действительности и для этого ему нужна быстрая техника. Свет менялся так быстро, что ему приходилось менять холст каждые 7 минут.

Долгое время до брака женщина помогала Оскару с воспитанием детей и домашним хозяйством. Но, личная жизнь их не была так идеальна как творческая. Impression), а на идею натолкнула картина Моне «Впечатление. В конечном итоге строит лодку и в ней плывет до Руана и там, жутко пораженный увиденным изображает в этюдах окрестности города и заходящие в гавань морские суда («Аржантёй», «Парусная лодка в Аржантёе»).

В 1870 году художник женился на Камилле Донсьё этот брак подарил ему двух сыновей. В 1867 году Моне писал картину «Женщины в саду». Здесь поселились вместе с ним и семья разорившегося банкира Гошеде.

С 1845 по 1858 г. Здесь, у Моне и Алисы завязываются романтические отношения. Покинув учебное заведение, он поступил в студию живописи, которую организовал Шарль Глейр. Он увлекал сомневающегося Ренуара, готового иногда отдаться ходу событий.

Но у юного Оскара душа лежала к приключениям. В конце 1872 г. Моне возвращается во Францию и создает свой знаменитый пейзаж «Впечатление. Все сделалось серым, как в хмурый день. Еще в 1886 году художник написал незатейливый сельский пейзаж «Стог сена в Живерни» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), на переднем плане которого красуется сено, а в дали виднеются домики, деревья и поля. Такой резкий контраст с затенённых и освещенных участков напоминает светотень Караваджо. Они то и зародили новое искусство, которое впоследствии стали называть импрессионизмом.

Здесь он остался жить и после смерти жены. Для передачи тончайших оттенков цвета в природе Моне ввел дробный мазок. По-новому поняли импрессионисты связь света и цвета в живописи. Моне спросил Труайона и, куда бы они рекомендовали ему поступить. Развивая достижения мастеров барбизонской школы, со второй половины 60-х гг.

Послушайтесь меня— и вы увидите, что я прав. В 1869г.

Позднике пейзажи безлюдны, Моне остается один с близкой ему природой. Начал с Армана Готье, который рассчитывает в ближайшее время видеть вас в Париже. К 1867 году относится работа «Терраса в Сент-Андресс» (Музей Метрополитен, Нью- Йорк). В витрине единственной лавки художественных принадлежностей гордо красовались его карикатуры, выставленные по пять-шесть в ряд и, когда он видел, как перед ними в восхищении толпятся зеваки, он «готов был лопнуть от гордости».

«Эти пейзажи с водой и отражением стали каким-то наваждением», – признавался художник. Палитра художников светлела. Тогда же начал ставить эту подпись: Клод Моне. В числе его ранних работ — виды вокзала Сен Лазар, стога сена, Руанского собора.

Учился искусству живописи во Франции, в Париже, преимущественно в студии Сюиса. Он также в первый раз съездил в соседний Амстердам. Восходящее солнце».

К нему стали поступать заказы, все хотели получить свою карикатуру и Клод с удовольствием рисовал, продавая их по 20 франков, чем шокировал своих родителей (они не были в восторге от его увлечения). В 1908 году Моне посетил Венецию, где родилась серия работ с венецианскими пейзажами. Закончив «Завтрак на траве», Клод совершенствует открытый им метод в разнообразных этюдах, которые он творит в «Лягушатнике» — излюбленном месте отдыха парижан того периода. И тени и света у Моне цветны, насыщены цветом. Моне пишет картину «Лягушатник», с видом на купальню и кафе на Сене под Буживалем (Музей Метрополитен, Нью-Йорк). Это были золотые годы расцвета импрессионизма.

Среди них были О. Ренуар, А. Сислей и Ф. Базиль. В качестве примера можно привести работу «Сад с прудом в Живерни» (Музей изящных искусств, Гренобль). Со временем он утратил своё первоначальное негативное значение. В Академии Сюисса он познакомился с Писсарро и Сезанном. Впервые импрессионисты заявили право на свободу не только того, что они видят (чему хотят посвятить живопись), но и как они это видят. Труайоны великолепны, Добиньи кажутся мне по-настоящему прекрасными.

Всё это очень хорошо для начала, но скоро вам надоест карикатура. Он также в первый раз съездил в соседний Амстердам.

И это было для меня невыносимо. К этому времени Клод уже был преуспевающим художником, скопившем неплохое состояние. Дега испытывал целительное воздействие оптимизма Моне. В 1873 году Моне создает свой шедевр – пейзаж «Бульвар Капуцинок в Париже».

В 1873 г. Клод Моне пишет картину «Поле маков у Артанжёя» (Музей дОрсе, Париж), на которой изображены утопающие в полевой траве Камилла и маленький Жан Моне. Это принесло ему небольшую славу и укрепило его стремление к занятиям живописью. Мазки яркой красной и синей красок звучат повсюду насыщенно. Моне в ответ покачал головой: "Не могу. Здесь Моне приступил к работе над своими знаменитыми сериями картин-вариаций («Стога», «Соборы», «Тополя»).

Родители мои одобрили это».

---