Климт Биография

Биографы утверждают, что именно благодаря своей склонности к минимализму в размере работ, Густав Климт получил самый большой в своей жизни заказ – заказ на оформление нового дома бельгийского промышленника Адольфа Стокле известный под названием Фриз Стокле.

Краткая биография Густава Климта

Он также стал почётным членом Мюнхенского и Венского университетов. Sezession – «отпадение», «отделение») и первым его президентом. Во всяком случае, это чувство они пронесли через всю жизнь.

Между 1907 и 1909 годами Климт выполнил пять портретов женщин, одетых в меха. Климт в 1897 году стал одним из основателей и президентом Венского сецессиона и журнала «Ver Sacrum» (Весна Священная) издаваемого группой. В конце войны эти работы перевезли во дворец Иммерхоф, но в 1945 году в эту местность вошли союзнические силы и отступающие войска СС подожгли замок. В результате картины не были выставлены в главном здании университета. В 1885г. Они хотели покончить с культурной изоляцией Вены, пригласить в город художников из-за границы и сделать работы членов «Сецессиона» известными в других странах. Это стало причиной неудачи замысла Климта. Взгляд такой же уверенный, правда в нем добавилась еле уловимая печаль.

Климт ГуставКартины и биография

Тогда же началась близкая дружба Климта с Эмилей Флеге, сестрой своей свояченицы. Картины «Философия», «Медицина» и «Юриспруденция» были закончены к 1900 году. В ноябре 2011 года ничем не примечательная аттерзейская картина принесла 40, 4 млн долл. Он оставался в группе до 1908 года.

Как уже говорилось, первые уроки рисования Густав получил у отца. «Портрет Адели Блох-Бауэр II» написан мастером в 1912, спустя пять лет после создания им «Золотой Адели». Такой предстает женщина, например, на картинах «Водяные змеи» и «Даная». Климт в 1897 году стал одним из основателей и президентом Венского сецессиона и журнала «Ver Sacrum» (Весна Священная) издаваемого группой. Возможно, вот таким образом центр Вселенной Климта – женщина. Вначале усиливал эту «дионисийскую» драматику золотыми фонами, затем крупными цветовыми узорами из мерцающей стихии которых – словно из стихии пола – как бы нарождались млеющие фигуры.

Густав Климт: биография и лучшие работы

Также он занимался оформлением зданий Бургтеатра и Художественно-исторического музея. Юдифь Климта должна была вызвать раздражение у той части венского общества (в остальном готовой принять его нарушения табу), которая именовалась еврейской буржуазией.

Они делают репродукции с фотографий, расписывают архитектурные объекты. Аллегорические картины «Философия», «Медицина» и «Юриспруденция» известные как «факультетские», были закончены к 1900 году.

Густав климт: биография и лучшие работы

В 1885 году они работали над оформлением венского здания «Бургтеатра» и Художественно-исторического музея. Все, что сегодня имеется, — это разрозненные предварительные наброски, черно-белые снимки трёх картин плохого качества и одна цветная фотография Гигеи из «Медицины». Вы только представьте себе разочарование искусствоведов, отыскавших эти открытки.

Рискованные попытки художника – о стыд. И появляется она в его творчестве в разных воплощениях – это женщина-символ, женщина-Вселенная, женщина-идея, женщина-тайна и женщина-разгадка к этой тайне, некий «архетип», за которым стоят многие и многие поколения, а также мудрость и опыт, накопленные этими поколениями.

• Биография и хронология жизни Густава Климта ( )
• Густав Климт: жизнь и творчество художника
• Биография Густава Климта, описание картин
• Густав Климт – неизвестные факты о известном художнике
• Биография Густава Климта: начало начал
• Последние годы жизни великого живописца

Пара, которая изображена по центру, обнялась и слилась в страстном поцелуе. Их резко критиковали за тематику, которую называли «порнографической». Это был последний публичный заказ, который художник согласился выполнить. Умер Климт в Вене 6 февраля 1918. Он избегал богемы и редко общался с другими художниками.

Когда Климт представил Философию, разразился скандал. С начала нового столетия начался и так называемый «золотой» период творчества деятеля. А между тем Густав и Эмилия много и плодотворно общались.

• «Поцелуй» Густава Климта – самая известная картина художника
• ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ О ТВОРЧЕСТВЕ КЛИМТА
• Словари и энциклопедии на Академике
• Картины Климта с описанием и названиями (клик для увеличения)
• Ранний период жизни и образование

Густав Климт, картины которого были отмечены золотой медалью на всемирной выставке в Париже (полотно «Философия»), создает Бетховенские фрески. В 1888году Климт получил награду от императора Франца Иосифа— «Золотой Крест» за заслуги в искусстве. Основанием для иска послужил вступивший в силу несколькими годами ранее австрийский закон о реституции в новой редакции.

Ранние работы художника выполнены в натуралистическом стиле. Лично мне работы Мунка – отвратительны, как по содержанию, так и по технике. Скончался Густав Климт в 1918 году.

1. Золотой период и успех у критиков
2. Последние годы жизни и посмертный успех
3. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
4. О знаменитости:Австрийский художник

Был такой датчанин Х. Бидструп, живший и творивший на 40 лет позже. Но и этот полубредовый вариант полноценным романом назвать трудно. Но, похоже, это его абсолютно не волновало.

Смутность образов я ассоциаций, воплощавшаяся Климтом. Надо отметить раму, в которую вставлено полотно. Художники украсили фресками многие театры – например, в Райхенберге, Риеке. Вместо этого Климт представил им изображение «победы тьмы надо всем».

Разве пленительные женские тела, смешанные со скелетами, – не прямая иллюстрация к притче Ницше о «вечном возвращении», где смерть рассматривается как наивысшая точка жизни. Климт не позволял себе пугаться резкой критики и продолжал идти своим путем. Программа сецессионистов была значима не только в «эстетическом» контексте, но также как битва за «право на творчество», за искусство как таковое это было основание для сражения между «великим искусством» и «второстепенными жанрами», между «искусством для богатых» и «искусством для бедных» – короче, между «Венерой» и «Нини».

В Европе с успехом прошло несколько выставок, посвященных исключительно рисункам Климта. 1885 Внутреннее убранство, выполненное по рисункам Ганса Макарта, дворца Хермес, любимой загородной резиденции императрицы Елизаветы. Климт вёл довольно простой образ жизни, работал в собственном доме, посвящал всё время живописи (в том числе движению Сецессиона) и семье и не состоял в дружеских отношениях с другими художниками. Как предполагалось, это был последний общественной заказ принятый художником.

Климт Густав (Klimt Gustav)- известнейший австрийский художник. Мария Альтман (до замужества – Блох-Бауэр), племянница Адели, на некоторое время стала обладательницей огромных семейных драгоценностей, в том числе и знаменитого портрета, но затем отдала все сокровища за спасение своего мужа. Картины погибли. 1894-й год стал знаковым в творческой биографии Густава Климта.

Он оставался в группе до 1908 года. «современный стиль») в Англии, «стиль либерти» в Италии, «модернизмо» в Испании, «Nieuwe Kunst» в Нидерландах, «еловый стиль» (style sapin) в Швейцарии. Эта декларация Германа Бара, драматурга и театрального критика, духовного отца се-цессионистов, может служить девизом для основания в 1897 году «Венского Сецессиона», одним из основателей, президентом (до 1905 года) и духовным лидером которого был Климт. Все, что сегодня имеется, — это разрозненные предварительные наброски, плохие черно-белые снимки трех картин и одна цветная фотография Гигеи из «Медицины». Образцом для него в этот период был художник исторического жанра Ганс Макарт.

Его особенная манера исполнения уже обрела свой законченный вид. Таким образом, это полотно стало на тот момент самым дорогим в мире, побив рекорд в 104 млн, установленный в 2004-м на аукционе Sothebys за картину Пабло Пикассо «Мальчик с трубкой». Разнообразные мозаичные кусочки, заполнявшие горизонт и уничтожавшие свободное пространство, помогали ему избавиться от «боязни свободного пространства». Недовольство высказывали все круги— политические, эстетические и религиозные.

Почти всю свою жизнь Густав Климт провёл в Вене, живя с матерью. Особенно если принимать во внимание преклонный возраст истицы. Он пытался придать своим произведениям глубокий философский и психологический подтекст.

«Вполне вероятно, это не было только ее личным решением. Казалось, у заявления Марии Альтман были очень туманные судебные перспективы. Согласно публикациям Берты Цукеркандль, Климт создавал тип женщины-вамп еще задолго до того, как олицетворявшие его Грета Гарбо и Марлен Дитрих появились на киноэкране. Он раскрывался в подготовительных работах Климта — его рисунках.

Название периода происходит от позолоты использованной в многих работах художника, начиная с «Дворца Афины» (1898) и «Юдифи» (1901), но наиболее известной его работой этого периода является «Поцелуй» (1907—1908). они работали над оформлением венского здания «Бургтеатра» и Художественно-исторического музея. Семья Книпс была связана с металлургической промышленностью и банковским делом.

1888 Климт получает из рук императора Франца-Иосифа I Золотой орден «За заслуги», за свой вклад в искусство. Не менее знаменитой считается и картина Юдифь. Они встречаются и в раннем и в позднем его творчестве.

Так, многозначны могут быть варианты прочтения его композиции «Надежда», созданной в 1903 году и изображающей молодую обнаженную женщину с открытым чревом, внутри которого лежит дитя. В 1888 году Климт получил награду от императора Франца Иосифа — «Золотой Крест» за заслуги в искусстве. Климт писал это полотно 4 года, сделал более 100 набросков. История не хуже детективной, но реальность подчас курьезнее любого вымысла.

В это же время он увлёкся декоративным искусством в стиле ар-нуво. Адель стоит на дорожке сада, в ее позе есть какое-то сходство с иконописным изображением. В это же время он увлёкся декоративным искусством в стиле ар-нуво.

В 1930-е годы нацистские власти национализировали ледереровскую коллекцию работ Климта. Во время посещения Венской школы искусств и ремёсел (Kunstgewerbeschule), где изучал архитектурную живопись до 1883 года, Климт жил в нищете. Первыми его работами были фрески для австрийских театров. 1880 Трое молодых людей получают крупные заказы: четыре аллегорические картины для потолка дворца Штурани в Вене потолок павильона минеральных вод в Карлсбаде (Чехия).

Первый вариант рамы был выполнен братом художника, ювелиром Георгом Климтом, случайно. Гармонично смотрится «фирменный» климтовский орнамент. Картины «Философия», «Медицина» и «Юриспруденция» были закончены к 1900 году. Гордая и свободная, но в то же время загадочная и чарующая, роковая женщина оценивает себя выше, чем мужчину-зрителя.

Одной из популярнейших идей fin de siecle (конца века) было господство женщины над мужчиной. Но из-за разногласий художникам пришлось браться за отдельные картины, а вскоре Матч и вовсе оставил их общую мастерскую. Окончил венскую Школу декоративного искусства. Мы видим здесь не только красоту формы, но и богатство идей, воплощенных в этой форме, Климта-символиста, открывшего дверь в золотую бездну бессознательного.

Затем было художественно-ремесленное училище. В музыке сть такой термин – мюзак. Это был последний публичный заказ, который художник согласился выполнить.

Название периода происходит от позолоты использованной во многих работах художника, начиная с «Дворца Афины» (1898) и «Юдифи» (1901), но наиболее известной его работой этого периода является «Поцелуй» (1907—1908). Климт принимает правила и принципы академического искусства. В Медицине разоблачил ее неспособность излечить болезнь.

Общественный протест пришёл со всех сторон — политической, эстетической и религиозной. Название периода происходит от позолоты использованной во многих работах художника, начиная с «Дворца Афины» (1898) и «Юдифи» (1901), но наиболее известной его работой этого периода является «Поцелуй» (1907—1908). Эта дружба была очень тесной и продлилась до конца жизни: именно Эмилия Флеге запечатлена на картине Климта «Поцелуй». Картины «Философия», «Медицина» и «Юриспруденция» были закончены к 1900 году.

Это был его индивидуальный тонус восприятия действительности. Символом группы была Афина Паллада, символ правосудия, мудрости и искусства. Вот таким образом он заимствовал и сам создавал определенные «клише» изображения и орнамента, которые постоянно применял в своих работах и которые делают их так похожими друг на друга. В 1885 году они работали над оформлением венского здания «Бургтеатра» и Художественно-исторического музея. Климт получает императорскую премию (400 гульденов) за картину Зал старого Бургтеатра в Вене. С 1880 года Густав, его брат Эрнст и их друг художник Франц Матч работали вместе, украшая фресками театры в Райхенберге, Риеке и Карловых Варах (городах австро-венгерской провинции).

Он пытался придать своим произведениям глубокий философский и психологический подтекст. Климт нарушал религиозные запреты и зрители не могли поверить своим глазам. «современный стиль») в Англии, «стиль либерти» в Италии, «модернизмо» в Испании, «Nieuwe Kunst» в Нидерландах, «еловый стиль» (style sapin) в Швейцарии. Через несколько лет в то же заведение поступил и младший брат художника – Эрнст.

1912) продана за 33 млн долл., «Буковую рощу» (1903) продали за 40, 3 млн долл., а картину «Дома в Унтерахе на озере Аттер» (1916) — за 31 млн долл. Густав Климт обучался там до 1883 года и специализировался на архитектурной живописи. В 1888 году Климт получил награду от императора Франца Иосифа— «Золотой крест» за заслуги в искусстве.

Время от времени он кричал какой-нибудь из них Замри. Супруг Фердинанд, по всей видимости, удовлетворенный выполнением своего «иезуитского» плана, согласно которому у Климта должно было появиться отвращение к модели-любовнице, уже не против того, чтобы его жена появилась в саду живописца. После успеха движения и удачных выставок в других странах проект строительства для «Сецессиона» собственного выставочного здания стал реальностью.

В 1930-е годы нацистские власти национализировали ледереровскую коллекцию работ Климта. Образцом для него в этот период был художник исторического жанра Ганс Макарт. Он пытался придать своим произведениям глубокий философский и психологический подтекст.

Многие именуют эту картину «Саломеей», видимо, видя сходство сюжетов в отрубленной голове, хотя, прямо скажем, символику эти два образа предполагают совершенно противоположную. Он оставался с сецессионом до 1908 года. Климт продолжал работать с внешней формой, в отличие от более молодого поколения экспрессионистов искавших немедленного проникновения в душу.

А вот в 1994 году на Sothebys работа того же периода «Дама с веером» была продана уже за 11, 5 млн. Очень реалистически написаны лицо девушки, руки и ноги. Так, многозначны могут быть варианты прочтения его композиции «Надежда», созданной в 1903 году и изображающей молодую обнаженную женщину с открытым чревом, внутри которого лежит дитя. Преимущественно это были виды озера Аттерзее, куда художник ездил практически каждое лето.

Это стало причиной неудачи замысла Климта. Темы панно — «Юриспруденция, «Философия л «Медицина». Также молва утверждала, что Климт писал картины с раздетых моделей и «одевал» их в орнаментальные одежды только в самом конце работы. Густав Климт – лидер Венского авангарда рубежа веков, активный участник сообщества художников-новаторов «Сецессион».

«Золотой период» творчества Климта отмечен позитивной реакцией критики и является самым успешным для Климта. Образцом для него в этот период был художник исторического жанра Ганс Макарт. Искусство – ваша свобода».

Умер Климт в Вене 6 февраля 1918. Я допускаю, что Марии Альтман посоветовали вступить в тяжбу за полотна люди, намеревавшиеся на этом хорошо заработать», — говорит владелица галереи «Боско». В 2003-м «Сельский дом в Аттерзее» был продан Sothebys за 29, 128 млн. Однако случилась трагедия – в 1892 году ушли из жизни и отец Густава и его брат Эрнст.

После 1898 года, работы Густава Климта, приобретают более декоративный, символический аспект. на аукционе Sothebys. Афина Паллада, написанная Климтом в 1898 году, была первым образом в его галерее «суперженщин» : со своими доспехами и оружием Афина уверена в победе, она подчиняет мужчину, а возможно и весь мужской пол.

Сам дворец Стоклет по архитектуре — типичное произведение модерна и фриз Климта соответствует стилю здания. Считается, что на его картине «Поцелуй» (1907-1908), они изображены как возлюбленные. Между 1907 и 1909 годами Климт выполнил пять портретов женщин, одетых в меха. Одежду на портретах Климт почти никогда не писал с натуры, а дорисовывал потом.

Он также стал почётным членом Мюнхенского и Венского университетов. Чувственный, эротизированный орнамент отражает одну из сторон представлений Климта о мире. Так, в октябре 1999 года.

Картина Густава Климта «Поцелуй». Именно тогда ему и его коллеге Матчу предложили расписать Большой зал Венского университета. Смутность образов я ассоциаций, воплощавшаяся Климтом. Здесь Климт представил композицию «Тезей и Мнотавр», наполненную богатым символическим значением. В результате картины не были выставлены в главном здании университета. Картина «Яблоня I» (прибл.

Художник основал модернистское общество «Сецессион» по образцу берлинского «Сецессиона», чем обозначил свой разрыв со «старой школой» – поступок во многом бунтарский, учитывая, что к тому моменту ему уже было, что терять: ведь его работы в классическом стиле оценивались публикой очень высоко, он получал различные награды, обрел всеобщее признание. Они сливаются воедино с женским началом, зашифрованным в мотиве на одеянии женщины. Климт преобразил традиционную аллегорию и символику в новый язык, который был более откровенно сексуальным и, следовательно, более ошеломляющим для некоторых. Все три картины впоследствии были уничтожены силами СС в мае 1945 года.

Этот мир уже был мельком увиден в Течении и Нимфах (Серебряныерыбки) и снова будет открыт несколько лет спустя в картинах Водяные змеи I и Водяные змеи II. Густав Климт обучался там до 1883 года и специализировался на архитектурной живописи.

Визуальный язык Климта брал и мужские и женские символы из мира фрейдистских сновидений. Модерн стремился сочетать художественные и утилитарные функции создаваемых произведений, вовлечь в сферу прекрасного все сферы деятельности человека. Последней его крупной монументальной работой явилось оформление дворца Стокле в Брюсселе (1911).

Густав Климт родился в предместье Вены в семье художника-гравера. В результате картины не были выставлены в главном здании университета. Любое обсуждение в данном ключе зайдет в тупик. Журнал одновременно был и органом австрийского литературного символизма (Гуго фон Гофмансталь, Райнер Мария Рильке). Был также мастером орнаментально-красочных пейзажей (Парк, 1910, Музей современного искусства, Нью-Йорк). И тут уже Эмилия помогала ему как эксперт по вопросам моды. Недовольство высказывали все круги— политические, эстетические и религиозные. Аллегорические картины «Философия», «Медицина» и «Юриспруденция» известные как «факультетские», были закончены к 1900 году.

Йозеф Хофман проектировал их дом, а Климт написал ряд картин, в том числе в 1898 году и портрет Сони в центре гостиной. Открытие в марте 1898 года выставочного здания «Венского Сецессиона» ожидалось с нетерпением. Такой был их первый самостоятельный заработок.

Для выставочного здания Сецессиона (архитекторы Й. Хоффман и Й. Ольбрих, 1897) Климт создал Бетховенский фриз (1901–1902), воплощающий темы Девятой симфонии. Гитлер, хоть и приказавший не трогать работы Климта, не смог принять картину в свою коллекцию из-за обилия «еврейских корней», связанных с ее происхождением.

Их резко критиковали за тематику, которую называли «порнографической». Лицо изображено настолько похожим на японское, что можно подумать, что оно срисовано с гравюры популярного тогда Хироеиге. С другой стороны – это сила восприятия природы, влияние которой смягчает пышность орнаментальности в его картинах. Со смертью брата Эрнста (1892) коллектив распался. Особенность его стиля в конце XIX века включала Nuda Veritas (Голую правду) как символическую фигуру некоторых из его работ, как например: Древняя Греция и Египет (1891), Афина Паллада (1898) и Nuda Veritas (1899). Мастер не стал создавать перспективную глубину, решив остановиться на плоскости.

«конец века») во Франции, «югендстиль» (точнее, «югендштиль» — нем. В 1885году они работали над оформлением венского здания «Бургтеатра» и Художественно-исторического музея. Картины погибли. Согласитесь, если едешь развеяться с любовницей, так себя не ведешь. В 1894 году Климт получил заказ на создание трёх картин для украшения потолка большого актового зала главного здания Венского университета на Рингштрассе.

Его концепция заключалась в смешении геометрических форм – от куба до сферы. Все же, по-видимому, Климт писал ее только с наилучшими намерениями. Его концепция заключалась в смешении геометрических форм — от куба до сферы. За все вместе пять возвращённых картин выручили более 327 млн.

Густав Климт – великий австрийский художник. Кстати, сходство этим не исчерпывается. Глубокой философией наполнена и работа «Три возраста женщины», на которой изображены маленькая девочка, женщина в расцвете сил и красоты, а также старуха.

Руководил объединением художник Густав Климт. Jugendstil, по названию основанного в 1896 году иллюстрированного журнала Die Jugend) в Германии, «стиль Сецессион» (Secessionsstil) в Австрии, «модерн стайл» (modern style, букв. В это же время происходит и другое важное событие, значительно повлиявшее на жизнь художника, — встреча с Эмиль Флюге (Флёге). Художники молодого поколения больше не хотели принимать опеку, которую им навязывал академизм они требовали выставлять свои работы в месте, свободном от «рыночных сил». «Золотой период» творчества Климта отмечен позитивной реакцией критики и является самым успешным для Климта. В результате картины не были выставлены в главном здании университета.

Это был последний публичный заказ, который художник согласился выполнить.

А уже летом того же года разразилась новая сенсация: «Портрет Адель Блох-Бауэр I» куплен филантропом Рональдом Лаудером, наследником знаменитой Эсте Лаудер, основательницы одноименной косметической империи за рекордные 135 млн. Австрийцы называли ее своей Моной Лизой. Он искал идеальную и современную ему женщину и изображал на своих картинах.

Позади ее скелет и какие-то монстры, напоминающие о том, что продолжение человеческой жизни проходит под знаком смерти. И картину «Юдифь» из самых лучших побуждений постоянно называли в каталогах и журналах «Саломеей». В картине «Любовь» лицо героини замерло в сладком экстазе, но на заднем фоне сгущаются тени. Густав Климт обучался там до 1883 года и специализировался на архитектурной живописи. Эмилии Флёге пришлось довольствоваться ролью Музы, покоренной гением Мастера". Созданные по его инициативе «Венские мастерские» (1903) сыграли важную роль в стилистическом обновлении австрийского дизайна.

Окончил венскую Школу декоративного искусства. Образцом для него в этот период был художник исторического жанра Ганс Макарт. Открытие в марте 1898 года выставочного здания «Венского Сецессиона» ожидалось с нетерпением. Однако вскоре Климт вырабатывает свой стиль, отличающий его от любого другого художника. К сожалению, во время Второй Мировой Войны бесценные произведения искусства были утрачены.

В «золотой» период Климт создал, пожалуй, лучшие свои работы: «Древо жизни» (которая по сути является триптихом из картин «Ожидание, «Древо жизни» и «Упоение», это последняя монументальная работа Климта, в которой перед нами предстает легендарное Древо мира, на ветви которого сидит черный ворон, – вечный союз жизни и смерти) и, конечно, «Поцелуй» (на которой Климт изобразил себя со своей подругой Эмилией Флеге). Не завершенные до начала века, три его картины «Философия», «Медицина» и «Юриспруденция» подвергли критике за их радикальные сюжеты и тематику и называли «порнографическими». Присутствуют также во фризе и изображения человеческих фигур – «Ожидание» в виде женской фигуры, платье которой украшено орнаментом из завитков и треугольников с изображением глаза. В портрете объединены несколько стилей.

Автор, создавая свои удивительны орнаменты, черпал вдохновение в византийских мозаиках (он познакомился с ними во время своего путешествия по Италии, в Равенне), в ориентальной живописи и в красоте природы. Смутность образов я ассоциаций, воплощавшаяся Климтом.

Только зачем выставлять тогда. Не исключено, что пожилую даму надоумили так поступить профессионалы. Тема «борьбы полов» охватила салоны художники и интеллектуалы тоже участвовали в дискуссии. Как художник-станковист Климт вошел в историю, в первую очередь своими остроэкспрессивными женскими портретами (Э. Флёге, 1902, Исторический музей, Вена А. Блох-Бауэр, 1907, Галерея 19 и 20 вв., Вена) и символическими картинами, насыщенными драматическим, «роковым» эротизмом (Юдифь I, 1901, Австрийская галерея в Бельведере, Вена Поцелуй, 1907–1908, там же Саломея, 1909, Международный музей современного искусства, Венеция Даная, 1910, Галерея Вельц, Зальцбург).

Темы панно – «Юриспруденция, «Философия л «Медицина». Между 1907 и 1909 годами Климт выполнил пять портретов женщин, одетых в меха. В 1938, когда художника и его роковой модели, содействовавшей увековечению их имен, а также фамилии Блох-Бауэр, уже не было в живых, пожилой Фердинанд, спасаясь бегством от нацистов, оставил «Золотую Адель» семье брата, а сам поселился в Швейцарии.

Эта декларация Германа Бара, драматурга и театрального критика, духовного отца сецессионистов, может служить девизом для основания в 1897 году «Венского Сецессиона», одним из основателей, президентом (до 1905 года) и духовным лидером которого был Климт. Нравиться многим— зло». Другим примером «кастрирующей» женщины, бесстыдно воплощающей самые порочные фантазии, была героиня оперы «Электра» Рихарда Штрауса, кровожадная Клитемнестра. В 1885 году они работали над оформлением венского здания «Бургтеатра» и Художественно-исторического музея.

Японскому арт-дилеру Шигеки Камеяме оно досталось всего за 3, 85 млн. «Золотой период» творчества Климта отмечен позитивной реакцией критики и является самым успешным для Климта. Как художник-станковист Климт вошел в историю, в первую очередь своими остроэкспрессивными женскими портретами (Э. Флёге, 1902, Исторический музей, Вена А. Блох-Бауэр, 1907, Галерея 19 и 20 вв., Вена) и символическими картинами, насыщенными драматическим, «роковым» эротизмом (Юдифь 1, 1901, Австрийская галерея в Бельведере, Вена Поцелуй, 1907–1908, там же Саломея, 1909, Международный музей современного искусства, Венеция Даная, 1910, Галерея Вельц, Зальцбург).

Другая этапная декоративная работа, цикл аллегорических панно, т. н. Картины погибли. Так это просто одна из гипотез, на достоверные портреты Эмилии героиня Поцелуя не очень-то похожа. Но в 1892 году его ждут тяжелые потери: сперва умирает отец, а потом брат Эрнст. Надо отметить, что особняком в творчестве Климта стоят пейзажи.

Он глубоко уважал Ханса Макарта, передового живописца истории Вены того времени. В 1978-м нью-йоркский дилер Серж Сабарски приобрел работу мастера «Парк» за 500 тыс. Сецессион (нем. Sezession, от лат. Последней его крупной монументальной работой явилось оформление дворца Стокле в Брюсселе (1911).

По окончании учебы работал с братом Эрнстом и художником Ф. Матчем, украшая декоративной живописью театры австро-венгерской провинции (в Райхенберге, Фиуме и Карлсбаде – Карловых Варах). Аллегория "Медицины", вторая из цикла композиций для Университета, вновь вызвала скандал. Лавочником он себя ни в коей мере не считал, но продавать свой труд умел просто виртуозно. Впоследствии он больше не принимал общественные заказы, но добился успеха с картинами «золотого периода», многие из которых включают сусальное золото. Символом группы была Афина Паллада, символ правосудия, мудрости и искусства.

Он нарисовал много одежды, которую она создала и смоделировала. С 1885 они оформляли и венские здания (среди этих работ выделяется живописный декор «Бургтеатра» и Художественно-исторического музея – яркие образцы пышного «стиля Рингштрассе», как принято именовать венский историзм рубежа веков). Нет, не стоит искать в биографии Климта верную и вечную любовь.

Бывал ли Климт на консультациях у Фрейда — вопрос, конечно интересный. Символом группы была Афина Паллада, символ правосудия, мудрости и искусства. 1895 Климт получает первый приз в Антверпене за свою декорацию театра в Тотисе (Венгрия). После смерти отца и брата, на его плечи ложится финансовое содержание семьи. Ведь юношу и девушку ожидают потом старость и смерть. В результате картины не были выставлены в главном здании университета.

Разумеется, Густав с его плохо скрываемой эротоманией был настоящей находкой для психоаналитиков, но вряд ли он сам считал свою слабость болезнью, требующей лечения. Jugendstil, по названию основанного в 1896 году иллюстрированного журнала Die Jugend) в Германии, «стиль Сецессион» (Secessionsstil) в Австрии, «модерн стайл» (modern style, букв. В начале 1970-х пейзаж Климта можно было приобрести за 400-600 тыс. 1892 Отец Климта, так же как впоследствии и сам художник, умирает от удара. Один из самых ярких представителей стиля модерн.

Первое время Густав учился рисовать у отца, а затем с 1876 года — в венском художественно-ремесленном училище при Австрийском музее искусства и промышленности (преподаватели Карл Граховина, Людвиг Миннигероде, Михаэль Ризер), в которое в 1877 году также поступил и его брат Эрнст. В результате картины не были показаны на потолке Большого зала. По данным Европейского фонда изобразительных искусств (TEFAF), объем мирового частного арт-рынка в 2007 году составил 30 млрд.

В Австрии началась паника. Он также стал почётным членом Мюнхенского и Венского университетов. «Эффект фотомонтажа» усиливает их очарование. «факультетских картин» для Венского университета (1900–1903 сохранились, в разных собраниях, лишь фрагменты цикла), вызвал скандал и был отвергнут заказчиками: климтовские дамы, символизирующие Философию и другие дисциплины, показались слишком жеманными и несовместимыми с духом строгой науки. Значение символов возвращает нас к их несомненному прототипу – женщине. Вот таким образом он заимствовал и сам создавал определенные «клише» изображения и орнамента, которые постоянно применял в сзожх работах и которые делают их так похожими друг на друга.

Их резко критиковали за тематику, которую называли «порнографической». После успеха движения и удачных выставок в других странах проект строительства для «Сецессиона» собственного выставочного здания стал реальностью. Их резко критиковали за тематику, которую называли «порнографической». Двое братьев и их друг, Франц Мач, начали совместную работу и к 1880 году получили многочисленные заказы как группа, которую назвали «Компания художников». Все сыновья Климтов тянулись к искусству и стали художниками. Родился Климт в 1858 году, в интеллигентной бедной семье. Для мирового арт-рынка 2003 год ознаменовался сенсацией. Климт получил награду от императора Франца Иосифа— «Золотой Крест» за заслуги в искусстве.

Все, что сегодня имеется, — это разрозненные предварительные наброски, черно-белые снимки трёх картин плохого качества и одна цветная фотография Гигеи из «Медицины». Он оставался в группе до 1908 года. Это был его индивидуальный тонус восприятия действительности.

От Климта ожидали, что он прославит науку, но вместо этого он увлекся цитатой из «Энеиды» Вергилия, которую Фрейд перефразировал в своем «Толковании сновидений» : «Если я не могу управлять богами, я призову ад». Климт является лидером Венского авангарда рубежа веков будучи художником-декоратором, он возглавил венское сообщество художников-новаторов «Сецессион»—движение протеста против эстетического консерватизма и морализаторства предыдущего поколения. Своими изображениями сексуальных архетипов Климт хотел эпатировать чопорное общество и «обрушить столпы» морали. Он стал также почётным членом Мюнхенского и Венского университетов. Портреты изредка попадающие на рынок, оценивались в тот период до 1 млн.

Во многих каталогах работа и значилась под именем библейской танцовщицы, погубившей своим «адским» танцем Иоанна Крестителя, но то, что Климт создал женский персонаж, который мог воплотить самые порочные фантазии, назвав его при этом именем благочестивой Юдифи, снова вызвало резко негативную реакцию критики. Те же пейзажи, к примеру. Вот таким образом он заимствовал и сам создавал определенные «клише» изображения и орнамента, которые постоянно применял в сзожх работах и которые делают их так похожими друг на друга. В панно «Медицина» были изображены разные фазы человеческой жизни, здесь были и фигуры матери с ребенком и беременной женщины, напоминающие о картине «Надежда», я старухи, срисованной с одной из скульптур Родена. Их резко критиковали за тематику, которую называли «порнографической». Художник взял на себя все заботы о жене и дочери брата. Картины погибли.

Густав Климт обучался там до 1883 года и специализировался на архитектурной живописи. Адель стала часто болеть и они вынуждены были делать большие перерывы между сеансами. Ум, в котором созревал план мести, принадлежал предпринимателю Фердинанду Блох-Бауэру, а «обидчиком» выступил Густав Климт, не устоявший перед чарами обворожительной жены богатея – Адели. Эскизы предметов прикладного искусства и мозаик Густава Климта пользовались огромным успехом, однако созданные художником настенные росписи для венского университета вызвали скандал и были сочтены художественными критиками начала двадцатого века «порнографическими». В 1899 году Климт представил окончательную версию "Философии", первой из этих трех картин.

Нет, конечно, свечку там никто не держал и можно придумать, например (есть и такая версия), что Эмилия постоянно навязывалась Климту в партнерши, а он, опасаясь, что после этого придется жениться, упорно уклонялся. Все, что сегодня имеется, — это разрозненные предварительные наброски, черно-белые снимки трёх картин плохого качества и одна цветная фотография Гигеи из «Медицины». С 1880 года Густав, его брат Эрнст и их друг художник Франц Матч работали вместе, украшая фресками театры в Райхенберге, Риеке и Карловых Варах (городах австро-венгерской провинции).

В 1997-м году картина «Замок Камер на озере Аттерзее II» ушла с молотка на Christies за 23, 5 млн. Он раскрывался в подготовительных работах Климта – его рисунках. «Юдифь» -II стала настоящим скандалом. Мастеров этого стиля (Йозеф Мария Ольбрих, Отто Вагнер, Йозеф Хофман, Карл Мозер и другие художники) отличало тяготение к прямолинейной орнаментике, сохранявшей геометрическую жесткость даже в самых сложных комбинациях. Смерть брата Климта, Эрнста. Недовольство высказывали все круги— политические, эстетические и религиозные.

Так вот Мунк – творец того же, не более. Вместе они писали портреты знатных горожан по фотографиям и продавали по шесть гульденов. О мертвых – или ничего или только хорошее. Я выразил только личное мнение.

Родился в предместье Вены в семье художника-гравера. Какофонический полихромный набор, мазня. В 1930-е годы нацистские власти национализировали ледереровскую коллекцию работ Климта. Использование дорогих, экзотических материалов в этом фризе тоже вполне во вкусе модерна.

Первое время Густав учился рисовать у отца, а затем с 1876года— в венском художественно-ремесленном училище при Австрийском музее искусства и промышленности (преподаватели Карл Граховина, Людвиг Миннигероде, Михаэль Ризер), в которое в 1877 году поступил и его брат Эрнст. Художник рубежа веков впитал в себя все противоречивые мнения той эпохи. С 1880 года Густав, его брат Эрнст и их друг художник Франц Мач работали вместе, украшая фресками театры в Райхенберге, Риеке и Карловых Варах (городах австро-венгерской провинции). Это был последний публичный заказ, который художник согласился выполнить.

В это же время он увлёкся декоративным искусством в стиле ар-нуво. Первое время Густав учился рисовать у отца, а затем с 1876года— в венском художественно-ремесленном училище при Австрийском музее искусства и промышленности (преподаватели Карл Граховина, Людвиг Миннигероде, Михаэль Ризер), в которое в 1877 году также поступил и его брат Эрнст. В росписях с изображением аллегорических фигур исполненных Климтом в 1890-1891 годах на сводах большой лестницы Музея истории искусств в Вене, впервые появляются черты, ставшие основными в его творчестве – четкий силуэт и склонность к орнаментализму. Окончил венскую Школу декоративного искусства.

Все, что сегодня имеется, — это разрозненные предварительные наброски, плохие черно-белые снимки трех картин и одна цветная фотография Гигеи из «Медицины». Не выглядит ли платье, надетое Эмилией Флёге на ее первом портрете (1902), так, будто ткань была вырезана из пейзажа изображающего лес, чтобы облегать тело женщины подобно второй коже. Человек, чье имя сегодня знакомо каждому интеллигенту, родился возле австрийской столицы, в городке Баумгартен. Между 1907 и 1909 годами Климт выполнил пять портретов женщин, одетых в меха. Каждая изображенная Густавом дама – роковая.

Художественное объединение «Венский Сецессион» стало публиковать свой собственный журнал «Ver Sacrum» («Священная весна»), с которым Климт регулярно сотрудничал в течение двух лет. Венский Сецессион возник в 1897 и объединил художников австрийского модерна — «сецессионстиля» (Sezessionsstil) — вокруг журнала «Вер Сакрум» (Ver Sacrum), основанного в 1898 году. Эта женщина впоследствии сыграет очень важную роль в его судьбе. В Европе с успехом прошло несколько выставок, посвященных исключительно рисункам Климта.

Предназначенный только для выставки фриз был написан непосредственно на стенах легкими материалами. Его отец Эрнест Климт был художником-гравёром и ювелиром. Первоначальная версия к тому моменту уже была показана на Всемирной выставке в Париже. Отношения Климта и Адели окутаны завесой тайны. Название периода происходит от позолоты использованной во многих работах художника, начиная с «Дворца Афины» (1898) и «Юдифи» (1901), но наиболее известной его работой этого периода является «Поцелуй» (1907—1908). В других странах называется также: «тиффани» (по имени Л. К. Тиффани) в США, «ар-нуво» и «fin de sicle» (букв. Этот союз гармоничен и энергичен, порождает жизнь и продолжает ее.

Эта его работа, выполненная в 1902 году, живо обсуждалась публикой, ею восхищался Роден. Недовольство высказывали все круги— политические, эстетические и религиозные. В 1888г. Климт – лидер Венского авангарда рубежа веков, активный участник сообщества художников-новаторов «Сецессион». В 1888 году Климт получил награду от императора Франца Иосифа— «Золотой крест» за заслуги в искусстве. Смерть матери в 1915 году потрясла Климта больше, чем все ужасы мировой войны. С 1880 года Густав, его брат Эрнст и их друг художник Франц Матч работали вместе, украшая фресками театры в Райхенберге, Риеке и Карловых Варах (городах австро-венгерской провинции).

Они сотрудничают, рисуя портреты по фотографиям и продавая их по 6 гульденов. Например, в 1987 году жительница Канады г-жа Примавеси продала с аукциона Sothebys великолепный портрет собственной матери кисти Густава Климта — «Портрет Евгении (Мады) Примавеси». Климт отходит от академизма каждый из трех художников работает независимо друг от друга. Однако он так никогда и не предложил ей вступить в брак. Чем же был вызван конфликт.

В 1885 году они работали над оформлением венского здания «Бургтеатра» и Художественно-исторического музея. В ней слишком много темного, тайного, может быть, даже порочного и животного – и такая трактовка образа показалась критикам безумно оскорбительной. Сам художник принимал это как должное, хотя никаких особенных капризов унего небыло. Его Юдифь – не библейская героиня, а скорее жительница Вены, его современница, о чем свидетельствует ее модное, возможно, дорогое шейное украшение.

Это был последний публичный заказ, который художник согласился выполнить. Стоит отметить, что все трое сыновей Эрнеста стали художниками. Они хотели покончить с культурной изоляцией Вены, пригласить в город художников из-за границы и сделать работы членов «Сецессиона» известными в других странах.

В этот период он активно работает вместе с братом. Свою профессиональную карьеру Климт начал с росписи фресок на стенах и потолках крупных общественных зданий на Рингштрассе, которые включали успешную серию «Эмблемы и аллегории». Но тем сенсационней в 2006 году стало решение суда в ее пользу. Будет неправильно сказать, что Климт совсем ушел от классических канонов, скорее, ему удалось совместить или, вернее, «сплавить» (учитывая Климтовскую любовь к золотым оттенкам) несовместимое: тонкую, детальную прорисовку лиц и почти полную абстракцию на фоне. После того, как ученые мужи увидели две другие картины, недовольство достигло предела.

После выставки картину сохранили, однако снова не показывали до 1986 года. В результате картины не были выставлены в главном здании университета. Искусство — ваша свобода». Недовольство высказывали все круги — политические, эстетические и религиозные.

Почему-то многих это удивляет. Присутствуют также во фризе и изображения человеческих фигур — «Ожидание» в виде женской фигуры, платье которой украшено орнаментом из завитков и треугольников с изображением глаза. Густав был одним из семи детей в семье Климтов. Они следуют течению в волнообразном движении, столь характерном для Модерна.

Густав, который появился на свет 14 июля 1862 года, был вторым по счету ребенком. Художественное объединение «Венский Сецессион» стало публиковать свой собственный журнал «Ver Sacrum» («Священная весна»), с которым Климт регулярно сотрудничал в течение двух лет. Картина заняла свое место в музее Бельведер в Вене, а Кунст продолжил хранение работы, но уже в официальном статусе, став директором музея. Разве Гигиея, богиня здоровья, со жреческим равнодушием стоящая спиной к роду людскому, не является скорее загадочной или обворожительной роковой женщиной, нежели символом ученого просвещения.

Но это фаллические символы, которые олицетворяют мужское начало. Был также мастером орнаментально-красочных пейзажей (Парк, 1910, Музей современного искусства, Нью-Йорк). Здесь Климт представил композицию «Тезей и Минотавр», наполненную богатым символическим значением.

В Философии и Медицине Климт выражает шопенгауэровскую точку зрения о том, что «мир как желание, как слепая сила в вечном круговороте рождается, любит и умирает». 1890 Роспись лестницы в Художественно-историческом музее в Вене. В других странах называется также: «тиффани» (по имени Л. К. Тиффани) в США, «ар-нуво» и «fin de sicle» (букв. Кто-то тут даже, кажется пост о нем делал. 1862 14 июля в Баумгартене, близ Вены, родился Густав Климт.

Ярким примером таких красавиц являются следующие картины: «Русалка», «Золотая рыбка», оба варианта «Юдифи», «Водяные змеи». С 1885 они оформляли и венские здания (среди этих работ выделяется живописный декор «Бургтеатра» и Художественно-исторического музея – яркие образцы пышного «стиля Рингштрассе», как принято именовать венский историзм рубежа веков). Недовольство высказывали все круги— политические, эстетические и религиозные. Картины нельзя рассматривать отдельно от роскошных рам.

Сочетание натурализма изображения со сложной умозрительной схемой обусловило господство сюжета и идеи над художественностью произведения. Родился в предместье Вены в семье художника-гравера. Климт пред-ставил свои чертежи проекта в греко-римском стиле, но предпочтение было отдано (и реализовано в конечном итоге) проекту «дворца искусств», разработанному Йозефом Марией Ольбрихом. Климт в 1897 году стал одним из основателей и президентом Венского сецессиона и журнала «Ver Sacrum (журнал)» (Весна Священная) издаваемого группой.

Климт начинает преподносить и показывать новый стиль выполнения картин в стиле «ню» в специальном журнале среди населения и общественности. Творчество Климта произвело значительное влияние на его молодого современника Эгона Шиле. Красота героини с годами не увяла, ее темные волосы и яркие чувственные губы по-прежнему привлекательны их контраст с бледным тоном полотна придает им умеренно дозированную свежесть. В 1908 году художник организовал собственную выставку, где представил шестнадцать картин.

В своих ранних работах Климт еще придерживался классического стиля.

Использование дорогих, экзотических материалов в этом фризе тоже вполне во вкусе модерна. Стиль Климта – поистине нечто беспрецедентное, его формирование завершилось примерно в 1903 году, что ознаменовалось началом знаменитого «золотого периода» в творчестве художника. Так или иначе событие получило небывалую огласку из-за того, что среди спорных картин была жемчужина не только Австрийской галереи и творчества Климта, но и всего модерна — картина «Портрет Адель Блох-Бауэр I», написанная в 1907 году. В это же время он увлёкся декоративным искусством в стиле ар-нуво.

Он, как никто, умел изображать женщин несказанно желанными, но это абсолютно не означает, что его хоть раз в жизни посетило иррациональное чувство влюбленности. «конец века») во Франции, «югендстиль» (точнее, «югендштиль» – нем.

В связи с этим «сецессионстиль» иногда называют «стилем квадрата» (Quadratstill). Это спирали, круги и овалы, которые можно считать художественными знаками женских гениталий. Лучшие работы Густава Климта – его более поздние портреты, с их плоскими, незатененными поверхностями, прозрачными, мозаичными цветами и формами и извилистыми, витиеватыми линиями и образцами. Густав Климт, картины которого всегда имеют смысловую нагрузку и в «Поцелуе» использовал символизм. На цветочном поле из орнамента и абстрактных форм вырастает силуэт целующейся пары.

Первое время Густав учился у отца, а затем с 1876г. — в венском художественно-ремесленном училище при Австрийском музее искусства и промышленности (преподаватели Карл Граховина, Людвиг Миннигероде, Михаэль Ризер), в которое в 1877 году также поступил и его брат Эрнст, ставший позже гравёром. Портрет Сони Книпс был первым в этой «галерее жен». Этот стиль часто называют стилем модерн. В этих подводных мечтах водоросли становятся волосами, растущими на голове и лобке.

В 1897 году Климт стал одним из основателей и главой Wiener Sezession (Венского сецессиона) и группы периодического издания Ver Sacrum («Священная весна»). Вначале усиливал эту «дионисийскую» драматику золотыми фонами, затем крупными цветовыми узорами из мерцающей стихии которых – словно из стихии пола – как бы нарождались млеющие фигуры. В последующие годы художник Густав Климт, картины которого мечтает иметь у себя любой коллекционер, становится членом «Союза изобразительных искусств». Это был последний публичный заказ, который художник согласился выполнить. «факультетских картин» для Венского университета (1900–1903 сохранились, в разных собраниях, лишь фрагменты цикла), вызвал скандал и был отвергнут заказчиками: климтовские дамы, символизирующие Философию и другие дисциплины, показались слишком жеманными и несовместимыми с духом строгой науки.

Нравиться многим — плохо. Первую он создал в 1900 году, остальные – к 1903 году. Стоит обратить внимание на умышленную «плоскость» изображения, а также своеобразный «мозаичный» угол зрения: персонажи написаны так, как они видят друг друга, а не так, как они должны были бы быть написаны по канонам классических пропорций. Кстати, такой способ пополнения собраний выбирают многие коллекционеры. Мы хотим объявить войну стерильной рутине, неподвижному византинизму, всем видам плохого вкуса Наш «Сецессион» не является борьбой современных художников со старыми мастерами, но борьбой за успех художников, а не лавочников, которые называют себя художниками, но при этом их коммерческие интересы мешают процветанию искусства». Картины погибли. Вклад Климта в столовую, включает «Упоение» и «Ожидание», были одними из лучших его декоративных работ и как он публично заявил: «вероятно, конечной стадией моего развития орнамента». Всего через три года цены на работы Климта того же уровня и того же периода снова выросли.

Но он не изменил себе, следуя по пути, который ему подсказало вдохновение. Спустя десятилетие цены на аналогичные работы выросли почти в 4 раза. В панно «Медицина» были изображены разные фазы человеческой жизни, здесь были и фигуры матери с ребенком и беременной женщины, напоминающие о картине «Надежда», я старухи, срисованной с одной из скульптур Родена. Вместе со своим другом Францем Матчем они образовали своеобразное «живописное трио» и некоторое время творили вместе.

Его простая жизнь была несколько уединённой, посвященной его искусству, семье и мало чему ещё за исключением Сецессиона. «Мы хотим объявить войну стерильной рутине, неподвижному византинизму, всем видам плохого вкуса Наш «Сецессион» не является борьбой современных художников со старыми мастерами, но борьбой за успех художников, а не лавочников, которые называют себя художниками, но при этом их коммерческие интересы мешают процветанию искусства». Он заплатил Климту астрономическую сумму и заказал невероятную по сложности картину – «Золотую Адель», «Портрет Адели Блох-Бауэр» -I, полагая, что за время создания произведения художник и натурщица изрядно устанут друг от друга.

на Sothebys неизвестным покупателем был куплен набор из 24-х открыток за 481, 4 тыс. Художники молодого поколения больше не хотели принимать опеку, которую им навязывал академизм они требовали выставлять свои работы в надлежащем месте, свободном от «рыночных сил». Родился в 1862 году в Баумгартене.

Картиной «Обнажённая истина» (1899) Климт продолжил вызов общественности. Со смертью брата Эрнста (1892) коллектив распался. Ветхозаветная героиня – прекрасный пример храбрости и решительности, служащая идеалом, – становится у Климта «кастрирующей» женщиной В этой библейской фигуре Эрос и Смерть объединены в знакомом союзе, который fin de siecle (конец века) находил таким интригующим.

Программа сецессионистов была значима не только в «эстетическом» контексте, но также как битва за «право на творчество», за искусство как таковое это было основание для сражения между «великим искусством» и «второстепенными жанрами», между «искусством для богатых» и «искусством для бедных» — короче, между «Венерой» и «Нини». Народ решил, что эта роковая женщина, притягивающая взгляд, но отталкивающая душу, может быть только Саломеей, танец которой, должно быть, посвящен Эросу изображенному в интригующем дуэте со Смертью зрителю оставалось ждать «развязку» испытывая томительное напряжение. Является одним из основоположником австрийского модерна. Пожалуй, самой известной картиной Г. Климта стала картина Поцелуй. Самыми известными, конечно, являются 4 портрета Адели Блох-Бауэр («Юдифь» I и II, «Портрет Адели Блох-Бауэр» I и II).

Какбы там нибыло, вконце концов, Анна решила полностью посвятить свою жизнь знаменитому сыну. Другая этапная декоративная работа, цикл аллегорических панно, т. н.

По окончании учебы работал с братом Эрнстом и художником Ф. Матчем, украшая декоративной живописью театры австро-венгерской провинции (в Райхенберге, Фиуме и Карлсбаде – Карловых Варах). Климт представил свои чертежи проекта в грек-римском стиле, но предпочтение было отдано (и реализовано в конечном итоге) проекту «дворца искусств», разработаннму Йозефом Марией Ольбрихом. После судебного скандала (речь о нем пойдет ниже) «Дома в Унтерахе близ Аттерзее» продадут на Christies за 31, 4 млн.

---