Тогда как работы Винсента, художника с шестилетним стажем, можно было увидеть в любое время на «квартирной выставке» Тео, где перебывала вся художественная элита столицы мира искусства – Парижа. Он продавался ничуть не хуже своих современников Сера или Гогена. Занявшись изучением теологии, в 1878-79 был проповедником в Боринаже (Бельгия), где узнал тяжёлую жизнь шахтёров защита их интересов привела Ван Гога к конфликту с церковными властями. Почтальон Жозеф Рулен в Арле, которого легенда сделала кем-то вроде покровителя «нищего» Ван Гога, получал вдвое меньше и в отличие от одинокого художника кормил семью с тремя детьми. По общепринятой версии, это было сделано в порыве раскаяния в то же время некоторые исследователи считают, что это было не раскаянием, а проявлением безумия, вызванного частым употреблением абсента.
В «научной монографии» 1921 года под названием «Винсент», с необычным для литературы такого рода подзаголовком «Роман о Богоискателе» Мейер-Грефе представил публике святого безумца, рукой которого водил Бог. Роль художника там сыграл актер Кёрк Дуглас. Тео знакомит его с ведущими художественными критиками и своими клиентами-художниками, среди которых были не только добившиеся прочного положения Клод Моне, Альфред Сислей, Камиль Писсарро, Огюст Ренуар и Эдгар Дега, но и «восходящие звезды» Синьяк и Гоген.
Он ходил в самой простой одежде, скудно питался и жил в самых бедных лачугах. Прежде всего, следует сказать о том, что лежит на поверхности. Самую важную роль в будущей мастерской Ван Гог отдавал Полю Гогену. В произведении невооруженным взглядом прослеживается влияние столь популярной японской живописи.
Еще в 1884 году братья Ван Гоги заключили между собой соглашение. Так, в 1987 г. на аукционе в Лондоне полотна серии «Подсолнухи» были проданы за 25 миллионов фунтов стерлингов, а картина с изображением моста в Тренкетайе за 12 млн. Перед нами от начала и до конца продуманные творческая и рыночная стратегии. В 1987 году компания «Ясуда» купила на аукционе в Лондоне «Подсолнухи» Ван Гога за 40 миллионов долларов. В 1888 он перебрался в Арль. В Лондоне Ван Гог жил припеваючи. Вечером 23 декабря после очередной ссоры ван Гог набросился на друга с бритвой в руках.
Ван Гог является одним из самых знаменитых и почитаемых художников мира. Она ему очень нравилась, но он получил отказ, который долго переживал. Ван Гог (van Gogh) Винсент (Винсент Виллем) (30. 3. 1853, Грот-Зюндерт, Голландия, – 29. 7. 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция), голландский художник.
Пушкина. Еще при жизни Винсент прочитал в газете «Меркюр де Франс», что он великий художник, наследник Рембрандта и Халса. Ван Гог понял, что его навязчивая идея создания «Братства художников»— полная хуита, а Гоген живет с ним только потому, что съем жилья оплачивает Тео, брат Ван Гога. Всего Вакер, открывший свою собственную галерею в модном районе на Потсдамерплац, выбросил на рынок больше 30 «Ван Гогов», пока не поползли слухи о том, что они фальшивые.
Даже мать и отец считали его неудачником и не сумели разглядеть в нём истинного таланта. Ван Гог обладал очень отзывчивой, доброй и сострадательной душой. Имя Винсент, означающее «победитель», предназначалось первому сыну, мать с отцом мечтали, что он вырастет, станет успешным в жизни и прославит их род. В 1893 году двадцатишестилетний галерист приобрел картину «Влюбленная пара» и задумался о «рекламе» перспективного товара. Мученик от искусства и безумец, мистическое творчество которого предстало под пером Мейер-Грефе чем-то вроде новой религии, такой Ван Гог захватил воображение и пресыщенных интеллектуалов и неискушенных обывателей.
Или выразить зародившуюся в мозгу мысль сиянием светлого тона на тёмном фоне. Именно на ее основе американский писатель Ирвинг Стоун в 1934 году написал свой бестселлер «Жажда жизни», а голливудский режиссер Винсенте Миннелли в 1956 году поставил фильм о Ван Гоге. Вся глубина эмоционального состояния крестьян настолько тонко выражена Ван Гогом, что подсознательно вызывает чувство сострадания у зрителей. Там же он получал уроки рисования. Этажом выше, в своей собственной квартире, он устраивал «сменные экспозиции» картин дерзкой молодежи, которые «Гупиль» боялся показывать официально.
При этом как раз именно в период обострения болезни художник не мог писать. Он не умрёт никогда. Вся серия задумывалась как пример украшения «жилища среднего класса». Он хотел спасти эту бедную женщину и даже думал жениться на ней.
И кто это сделал. От злости неудачи Ван Гог отрезал себе часть левого уха. Исследователи творчества художника утверждают, что именно ссора с давним приятелем подтолкнула художника к нанесению себе телесных повреждений. Там он прожил год, неустанно работая над новыми картинами. Винсент умирает ночью 29 июля в возрасте тридцати семи лет.
Пар от картофеля – единственное, что согревает их души. Он ему покровительствовал. В Париже художник работает как одержимый, впрочем, как и всегда. Тео убеждает брата уйти от Син и полностью посвятить себя искусству. Вся тяжесть их состояния передана художником тёмными красками.
Вот такая короткая творческая жизнь, длиной всего в 9 лет, была суждена этому человеку. Подводя сегодня итоги его жизни, вы не можете не поразиться контрасту между его неприятием в те годы и созданным им гениальными картинами.
Переезд В. Г. в 1888 в Арль открывает период его зрелости. В 1887 году, когда он уже переехал в Париж он пишет своей сестре Вилле: «Я считаю, что из всех моих работ картина с крестьянами, которые едят картофель, безусловно, лучшее из того, что я сделал». В декабре он перебирается в Северный Брабант, где теперь живут его родители. Не был он и бессребреником, не желавшим продавать профанам свои картины, которые он даром раздавал «родственным душам», как писал Мейер-Грефе.
Легенда прочно утвердила представление о непризнанности Ван Гога, о том, что при жизни была продана всего одна его картина «Красные виноградники в Арле», которая сейчас висит в московском Музее изобразительных искусств имени А. С. А. С. Пушкина в Москве. В. Г. обращается к искусству: посещает АХ в Брюсселе (1880-81) и в Антверпене (1885-86), пользуется советами А. Мауве в Гааге. К тому моменту это было для него самым серьезным произведением. До сих пор ведутся споры, по каким причинам и кто отрезал ухо Ван Гогу. Долина Ла-Кро, Рыбачьи лодки в Сент-Мари, оба – 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам), то в зловещих образах страшного мира, где человек подавлен одиночеством и беспомощностью (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк). Во время его похорон доктор Гаше сказал: «Винсент не умер.
Очень сомнительна знаменитая история с ухом. Так что псхическое расстройство не «помогало» гению Ван Гога, а мешало. Через два дня он умер и похоронен был там же, в Овере. Кроме того, Тео поставлял брату «прозодежду» : блузы и знаменитые шляпы, необходимые книги и репродукции.
Это было первым острым любовным разочарованием, которое долго будет омрачать его чувства. 750 тысяч фунтов стерлингов. Сейчас его произведения украшают собрания самых знаменитых галерей и музеев мира. Изучает «Курс обучения рисунку» Шарля Барга, копирует литографии.
В 1881 году, по возвращении в Голландию, Ван Гог создает свои первые живописные работы: «Натюрморт с капустой и деревянными башмаками» и «Натюрморт с пивным стаканом и фруктами». Впрочем, у этого символизма такая же живая плоть, как и у Вангоговского идеала прекрасного.
«Гупиль» играл ведущую в Европе роль в торговле старыми мастерами и солидной современной академической живописью, но не боялся продавать и «умеренных новаторов» вроде барбизонцев. Реальный Ван Гог меньше всего похож на отшельника из легенды. Отцом Винсента был Теодор Ван Гог (родился 08. 02. 1822), протестантский пастор, а матерью— Анна Корнелия Карбентус, дочь почтенного переплётчика и продавца книг из Гааги. Он страдал от эпилепсий и галлюцинаций. Его рассудок не выдержал напряжения и он умер через полгода после кончины Винсента. Признания, важным знаком которого для него являлись деньги.
Винсент остался в Нидерландах и в течение полугода работал в книжном магазине в Дордрехте. Это оказало заметное влияние на последующие поколения художников15. При этом он был выходцем из весьма состоятельной семьи и если бы захотел, мог бы продолжать семейное дело (торговля живописью и предметами искусства). Итоговый результат поражает, в первую очередь, уровнем проделанной работы.
Для Ван Гога холодное и тёплое — как жизнь и смерть. Его отец, Теодор Ван Гог (1822–1885), был священником, мать, Анна Корнелии Карбентус (1819–1907). Видно, как художник горячо сопереживает своим персонажам. «С любовью, Винсент» – не первое обращение к биографии Ван Гога в кино. Не за горами и переезд в Париж и работа в центральном отделении компании «Гупиль». Однако произошло нечто неожиданное и не поддающиеся пониманию: он впал в состояние «болезненного одиночества» и отказался заниматься чем-либо. По существу стиль его произведений остается все время одинаковым. Ко всему прочему Винсент не был простой марионеткой в руках бизнесмена Тео. «Мы можем выражать себя только через свои картины».
Результатом такого увлечения стала серия картин с собственным изображением. Этого достоин каждый из них. В 30-летнем возрасте В. Г. начинает заниматься живописью и создаёт обширную серию картин и этюдов, выполненных в тёмных, мрачных тонах и проникнутых горячим сочувствием к простым людям (Крестьянка, 1885, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло Едоки картофеля, 1885, фонд В. ван Гога, Амстердам). В 1879 г. в его жизни постепенно разгорается новая страсть – к рисунку и живописи.
Творчество Винсента отразило сложный, переломный момент в истории европейской культуры. В Германии, где Мейер-Грефе стал внедрять легенду, о художнике никто ничего не знал и галерист-искусствовед начинал с «чистого листа». Ван Гог, не признанный современниками, у потомков снискал невиданную популярность. Но тут уже вмешалась его семья и мысли о браке были попросту развеяны.
Всего в семье было семеро детей, Винсент был вторым. Мало того, каждый его кадр – определенная картина Ван Гога, более или менее известная. Таким образом Ван Гог тонко показывает контраст земного и небесного. На суде танцор-галерист рассказывал байку- «провенанс», которой «кормил» и своих доверчивых клиентов. Это был титан, великий художник и великий философ».
«Для всех полотен Ван Гога характерен избыток силы и страстность выражения. Подобный подход к теме можно увидеть и в более поздней картине «Красные виноградники» (1888, Государственный музей изобразительных искусств им. Семья была у них большая: 2 сына и три дочери. Перед смертью он скажет: «Я пожертвовал ради работы жизнью и почти лишился рассудка».
К середине февраля 1888 года художник решил покинуть Париж и перебраться на юг Франции— в Арль, где намеревался создать «Мастерскую Юга»— своеобразное братство художников-единомышленников, работающих для будущих поколений.
Он завершает в это время несколько произведений. «Природа здесь необычайно прекрасна», – пишет он брату из Арля. Динамика цвета и мазка в картинах Ван Гога наполняет одухотворенной жизнью и движением не только природу и населяющих ее людей (Красные виноградники в Арле, 1888, ГМИИ, Москва), но и неодушевленные предметы (Спальня ван Гога в Арле, 1888). В большинстве своем картины этого периода выполнены в традициях Гаагской школы. Ван Гог бросился на ставшего уже врагом Гогена с бритвой.
Выходящий в российский прокат на этой неделе мультфильм «С любовью, Винсент» (или, если переводить более точно, «Любящий вас Винсент») не просто размышление на тему биографии великого художника, а уникальный на сегодняшний день мультфильм, целиком написанный масляными красками на холсте. Гогену случайно удалось остановить Винсента. Он показал несколько картин с подписью «Винсент», написанных в духе легенды. Фирма «Гупиль» за бесценок распродала все произведения импрессионистов и постимпрессионистов, которые накопил в галерее на Монмартре Тео Ван Гог и закрыла эксперимент со «светлой живописью». Тео поддержал начинание деньгами и в том же году Винсент переехал в Арль.
Леонардо «отвечает» за искусство старых мастеров, Ван Гог – за импрессионистов и постимпрессионистов XIX века, а Пикассо – за абстракционистов и модернистов XX столетия. Местные жители были не рады видеть его в своем городке, который находился на юге Франции. Родители Винсента не были известными художниками.
Вся семья помнила будущего художника, как очень трудного ребёнка со странными манерами. Тео женился, у него появился ребенок и Винсента угнетала мысль, что брат будет заниматься только своей семьей, а не их планом покорения художественного мира. Вакер получил три года тюрьмы, а репутация Мейер-Грефе была разрушена. Главное место в творчестве занял прихотливо искривлённый контур, словно зажимающий собой тот или иной предмет («Сельская дорога с кипарисами», 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло «Улица и лестница в Овере», 1890, Городской художественный музей, Сент-Луис «Пейзаж в Овере после дождя», 1890, Государственный музей изобразительных искусств им.
«Находясь в окружении картин, – писал он, – я воспылал к ним неистовой, доходящей до исступления любовью». Реальный Ван Гог был довольно трезвым и прагматичным человеком. В октябре 2011 года появилась альтернативная версия смерти художника. Полотна его кисти, спустя сто лет после появления на свет, стали не только одними из самых дорогих произведений современного искусства, они, наконец, были по достоинству оценены знатоками и ценителями подлинных шедевров. Тут и «разрыв со средой» и «стремление пострадать вместе с убогими и нищими».
Творил в художественном направлении постимпрессионизма. И, кроме того, «черные картины» вроде «Едоков картофеля» во все времена продавалась хуже, чем светлое и радостное искусство. Творчество двух последних лет жизни В. Г. отмечено экстатической одержимостью, предельно обострённой экспрессией цветовых сочетаний, ритма и фактуры, резкими сменами настроений – от исступленного отчаяния (У врат вечности, 1890, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) и безумных визионерских порывов (Дорога с кипарисами и звёздами, 1890, там же) до трепетного чувства просветления и умиротворённости (Пейзаж в Овере после дождя, 1890). В то же время мать называла его брата Тео «моя корона и радость». Или – пройти ускоренный курс за три года в евангельской школе по упрощенной программе, да еще бесплатно. К тому же он был очень религиозен, некоторое время даже служил христианским проповедником.
За это можно простить даже очень простой сюжет.
На Рождество Винсент поехал домой и родители уговорили его не возвращаться в Англию. А из всего этого возникает огромный в масштабе образ: в раскалённом зное солнца, как грешники в огне извиваются виноградные лозы, силясь оторваться от тучной фиолетовой земли, вырваться из рук виноградарей и вот уже мирная суета сбора урожая выглядит как схватка человека с природой.
Его картины выставляют артдилеры Арсен Портье, Джордж Томас, Пьер Мартин и Танги. Однако именно «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» имеет свою неоднозначную предысторию. О своём детстве он вспоминал так: «Моё детство было мрачным, холодным и пустым». Тема с раненымухом дважды фигурирует в автопортретах этого живописца.
Ему исполнилось тогда всего 34 года. А. С. Пушкина, Москва). Главным творцом Легенды о мастере стал немецкий галерист и искусствовед Юлиус Мейер-Грефе. В основе легенды о художнике лежит подлинный факт – он занялся живописью, будучи уже зрелым человеком и всего за десять лет «пробежал» путь от начинающего художника до мастера, перевернувшего представление об изобразительном искусстве. Его художественным кредо стали собственные слова: «Когда рисуешь дерево, трактуй его как фигуру».
Чего только не насочиняли Мейер-Грефе и его последователи. Вероятно, это произошло после ссоры с его лучшим другом, также художником, Полем Гогеном. Рисовал портреты, пейзажи, натюрморты, автопортреты. В процессе подготовки, которая заняла шесть лет (четыре года на разработку техники и два на исполнение), было написано более 1000 полотен (12 на секунду), 125 из которых на данный момент экспонируются в музее недалеко от Амстердама.
Но творцы легенды всегда вольно обращались с фактами. В реальности продаж было больше, об остальных просто не сохранилось точных свидетельств. Презирая существующие приличия, он живет вместе с ней и даже хочет жениться.
В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли земляные краски, появились чистые голубые, золотисто-желтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (Мост через Сену, 1887, Папаша Танги, 1881). Очень скоро они расстались. Предварял все это обязательный полугодичный «стаж» миссионерства в глубинке.
Следствием этой программы стала попытка выработать «простую технику, которая, видимо, будет не импрессионистской». На этом заканчивается его формальное образование.
И только «третья редакция» легенды удовлетворила всех. Винсент Виллем ван Гог (нидерл. Vincent Willem van Gogh 30 марта 1853, Грот-Зюндерт, Нидерланды— 29 июля 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция)— нидерландский художник-постимпрессионист, чьи работы оказали вневременное влияние на живопись XX века. Они — как борьба добра и зла, дневного света и ночного сумрака, надежды и отчаяния. Эта композиция поглощена в таинственный вихрь галактик, спокойствие и гармонию Вселенной. Но при этом все время повторял любимое выражение американского художника Уистлера: «Я сделал это в два часа, но работал годами, чтобы сделать в эти два часа что-нибудь стоящее».
Но не таков был Винсент Ван Гог, картины у него хорошо получалось писать, но не продавать. Даже картина «Комната в Арле» искривленное пространство которой считали фиксацией безумного состояния Ван Гога, оказалась на удивление реалистичной. Пока мир сотрясали скандалы вокруг имени Ван Гога историки искусства, реставраторы, архивисты и даже врачи шаг за шагом исследовали подлинные жизнь и творчество художника. Они похоронены рядом в Овер, Франция и их могилы соединены огромным камнем. Пламенный художественный темперамент, мучительный порыв к гармонии, красоте и счастью и, одновременно, страх перед враждебными человеку силами находят воплощение то в сияющих солнечными красками юга пейзажах («Жёлтый дом» (1888), «Кресло Гогена» (1888), «Жатва.
Он уговорил консервативное руководство «Гупиля» позволить ему рискнуть заняться торговлей «светлой живописью». Напряженная работа ван Гога в последние годы сопровождалась приступами душевной болезни, которая привела его в больницу для душевнобольных в Арле, затем в Сен-Реми (1889–1890) и в Овер-сюр-Уаз (1890), где он покончил жизнь самоубийством. Начался парижский период жизни Винсента, оказавшийся очень плодотворным и богатым на события. В этот период тёмная палитра постепенно уступала место сверканию чистых голубых, золотисто-жёлтых и красных тонов, всё свободнее и динамичнее становился мазок (Мост через Сену, 1887, фонд В. ван Гога, Амстердам Портрет папаши Танги, 1887, Музей Родена, Париж).
Однако чувства Винсента не были взаимными. Он же оплачивал лечение Винсента. Контраст цветовой, тематический, композиционный. Гвоздем этой «биографии» стала история об отрезанном ухе и творческом безумии, которое вознесло маленького, одинокого человека, вроде Акакия Акакиевича Башмачкина, до высот гениальности. Винсент много работал изучал жизнь города, особенно бедных кварталов. Однако этот образ, к которому все привыкли, не более чем миф, который был использован, чтобы «раскрутить» Ван Гога и с выгодой продать его картины.
Вглядитесь в живопись красных виноградников. До сих пор неизвестна вся правда об этой ссоре и обстоятельствах нападения (в частности, есть версия, что ван Гог напал на спящего Гогена и последнего спасло от смерти лишь то, что он вовремя проснулся), однако в ту же ночь Ван Гог отрезал себе мочку уха. Поскольку речь шла об очень большой сумме, в дело вмешалась полиция.
Он – свой в среде передовых художников эпохи, самое убедительное свидетельство чему – несколько портретов голландца, написанных Тулуз-Лотреком, Русселем, Бернаром.
Тусклый свет от лампы, как неугасимый огонь надежды на лучшие, сближает родных. Начинается период горечи и одиночества. Объясняется же все просто. Видимо, за это он и решил полоснуть сожителя бритвенным лезвием. Ван Гог выбрал необычный ракурс для ключевого объекта.
С этой болезнью он угодил в клинику для душевнобольных в Арле. Так Винсент, хотя и был рождён вторым, стал старшим из детей. Винсент Виллем ван Гог (Vincent Villem van Gogh, 1853—1890) — всемирно известный нидерландский и французский художник-постимпрессионионист.
Желание быть полезным простым людям направило его в Протестантскую миссионерскую школу пастора Бокмы в Лакене под Брюсселем, где он прошёл трёхмесячный курс проповеди (однако существует версия, что он не закончил полный курс обучения и был выгнан из-за неряшливого внешнего вида, вспыльчивого характера и частых приступов ярости). Что касается непризнанности, то начиная с 1888 года известные критики Гюстав Кан и Феликс Фенелон в обзорах выставок «независимых», как называли тогда авангардистов, выделяют свежие и яркие работы Ван Гога.
В первой картине – мрак и напряжение, во второй – свет и гармония. Оказалось, что Ван Гог не мог отрезать его себе «под корень», он просто истек бы кровью, ведь помощь ему оказали только через 10 часов после инцидента. Всего же за 10 лет им было создано 900 картин. Например, пандан «Кафе в Арле» и «Комната в Арле». Очень хорошо это видно, например, в картине «Крестьянин и крестьянка, сажающие картофель» (1885, Кунстхауз, Цюрих), где фигуры крестьян уподоблены скалам, а высокая линия горизонта словно давит на них, не позволяя разогнуться или хотя бы поднять голову. Сначала мейеровский Ван Гог был «здоровым человеком из народа», а его творчество – «гармонией между искусством и жизнью» и провозвестником нового Большого стиля, которым Мейер-Грефе считал модерн.
Другие утверждают, что ухо было отрезано в алкогольном и наркотическом опьянении. А. С. Пушкина, Москва). Ван Гог был «скучным трудягой» и, кроме странных психических припадков, появившихся у него незадолго до смерти и самой этой смерти в результате попытки самоубийства, зацепиться мифотворцам было не за что. К моменту приезда в Париж Винсента его брат был руководителем «экспериментального» отделения «Гупиля» на Монмартре.
За это время им было создано более ста пятидесяти картин и около ста рисунков и акварелей. В нем появился столичный лоск. Это одна из ранних работ, в которой начал проявляться своеобразный стиль автора.
Там окончательно определились своеобразие его творческой манеры и художественная программа: «Вместо того, чтобы пытаться точно изобразить то, что находится перед глазами, я использую цвет более произвольно, так, чтобы наиболее полно выразить себя». Однако прошёл год и у них родился второй малыш, которого решено было снова назвать Винсентом в честь умершего братика. Для того чтобы получить сан, необходимо было пять лет учиться в семинарии.
А между тем он постоянный участник выставок в Салоне независимых и Свободном театре – самых модных местах парижских интеллектуалов того времени. Все это не было простой благотворительностью. В результате его попросили уехать. Из их каскадов и водоворотов рождаются упрощённые и выразительные формы.
Винсент был старшим среди шести их детей. Все заповеди Нового Завета он понимал буквально. В результате в конце марта 1876г. Винсента считали странным ребёнком, приносящим лишь скорбь и потери. Винсенту хорошо даются языки— французский, английский, немецкий.
Вот таким преуспевающим «бытописателем низших классов», как Милле, собирался стать и Ван Гог используя свое знание жизни шахтеров и крестьян, почерпнутое в Боринаже. Целое десятилетие это была самая дорогая картина в мире. Шедевром этого периода является полотно «Едоки картофеля» (Амстердам, Музей Ван Гога), созданное в апреле-мае 1885 года, на котором художник изображает сцену из жизни крестьянской семьи. Его отношения с родителями были безрадостными и напряжёнными.
Представить в такой ситуации настоящего отшельника Сезанна просто невозможно. В тот период глубокого отчаяния в нем начинает созревать интерес к религии.
Только в начале XX столетия к великому голландцу пришла тотальная слава. Чтобы наглядно показать, как будут «смотреться» картины постимпрессионистов в буржуазном интерьере, Ван Гог сам в 1887 году устроил две выставки в кафе «Тамбурин» и ресторане «Ла Форш» в Париже и даже продал с них несколько работ. В них видели какое-то месиво красок, в котором угадываются пророческие «прозрения» юродивого. Они считали его ненормальным лунатиком.
В их числе выделяются серии натюрмортов и автопортретов, серия из шести полотен под общим названием «Башмаки» (1887, Художественный музей, Балтимор), пейзажи. Винсент Ван Гог родился в голландском городе Гроот-Зундерте 30 марта 1853 года. Так звали дедушку по линии отца, который всю жизнь служил в церкви протестантов.
Творчество двух последних лет жизни художника отмечено экстатической одержимостью, предельно обостренной экспрессией цветовых сочетаний, резкими сменами настроения – от исступленного отчаяния и мрачного визионерства (Дорога с кипарисами и звездами, 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) до трепетного чувства просветления и умиротворения (Пейзаж в Овере после дождя, 1890, ГМИИ, Москва). Ван Гог-анархист был популярен в кругах художественной богемы, но отпугивал обывателя. Соединить, казалось бы, несоединимое – рискованное авангардное искусство мира богемы и коммерческий успех в духе респектабельного «Гупиля».
За два года проведенные в Париже (1886–1888 гг. ), он создает двести тридцать полотен – больше, чем за какой-либо другой этап своей жизни. Сюжет передает красоту природы – поля, усеянного разными цветами. Он работал художником на договоре у артдилера, который был одной из ключевых фигур рынка «светлой живописи». Зловещую картину «Пшеничное поле», с уходящей вдаль дорогой, застилаемой стаей воронов, они, например, объявили последним полотном мастера, предсказывающим его смерть. Родился 30 марта 1853 года в деревушке Грот-Зюндерт (нидерл. Groot Zundert) в провинции Северный Брабант на юге Нидерландов, недалеко от бельгийской границы. Меняется роль человека в картинах Ван Гога— его нет совсем или же он является стаффажем. Отца звали Теодор Ванг Гог, мать — Карнелией.
Три года спустя эксцентричный миллиардер Риото Сайто, который ассоциировал себя самого с Винсентом из легенды, заплатил на аукционе в Нью-Йорке 82 миллиона долларов за «Портрет доктора Гаше» кисти Ван Гога. Это был прообраз элитных «квартирных выставок», вошедших в моду в XX веке и их гвоздем стали работы Винсента. Его брат Тео остро переживал смерть Винсента и чувство вины не покидало его: «Я скучаю по нему и всё мне напоминает о нём». Здесь за два года он создает сотни полотен и рисунков. Стены и потолок его жилища действительно были скошенными.
Прекрасная природа этих мест завораживает художника. На парижский период жизни приходится наибольшее количество созданных художником картин— около двухсот тридцати. Денег Ван Гогу хватало даже на создание коллекции японских гравюр. Этот бывший на подъеме успешный артдилер сыграл ключевую роль в судьбе мастера.
После этого обиженный «миссионер» оставил религию и решил стать художником. Г. Уитни, Нью-Йорк «Пшеничное поле с кипарисами», 1889, Музей Метрополитен, Нью-Йорк). Основными видами полотен в этот период жизни становятся натюрморты и пейзажи, главными отличиями которых становятся неимоверное нервное напряжение и динамизм («Звёздная ночь», 1889, Музей современного искусства, Нью-Йорк), противопоставление контрастных цветов и— в некоторых случаях— использование полутонов («Пейзаж с оливами», 1889, Собрание Дж.
Долина Ла-Кро» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах («Терраса кафе ночью» (1888, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) динамика цвета и мазка наполняет одухотворённой жизнью и движением не только природу и населяющих её людей («Красные виноградники в Арле» (1888, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва), но и неодушевлённые предметы («Спальня ван Гога в Арле» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам). Ярким примером такого подхода может служить картина «Море в Сент-Марье» (1888, Государственный музей изобразительных искусств им. Сын пастора.
Гоген, видя Винсента проблемы со здоровьем, неожиданно уезжает в Париж. Вопреки легенде артдилер Ван Гог не был гениальным дилетантом вроде таких «художников воскресного дня», как таможенник Руссо или кондуктор Пиросмани. Он жил в нищете и постоянных тревогах, лишился рассудка и покончил жизнь самоубийством, только после этого критики оценили его великое творчество. Однако центральными в композиции предстают ирисы, что и объясняет название шедевра. В 1874 году Винсента перевели в парижский филиал фирмы, но после трёх месяцев работы он снова уезжает в Лондон. Похожие на чёрточки, точки, кляксы, запятые, они — стенограмма Вангоговского видения.
Это написал в своей статье, целиком посвященной творчеству «удивительного голландца», восходящая звезда «новой критики» Анри Орье. Оно проникнуто горячей любовью к жизни, к простому трудовому человеку. Владелец гостиницы вызвал врача, который осмотрел рану и сообщил Тео. Благодаря этому он самостоятельно добрался до номера гостиницы, где жил. В октябре 1888 года, Гоген появился в Арле, на юге Франции и поселился с Ван Гогом в «Желтом доме».
Они есть линия, составляющаяся в рисунок. Винсент был вторым из семи детей Теодора и Анны Корнелии.
Он был крайне задумчив и не играл с другими детьми. Но эти немногочисленные «козыри» были разыграны настоящими мастерами своего дела. Она говорила: «Верь в бога, который видит всё и знает всё, хотя его решения могут быть глубоко печальными» имея в виду раннюю смерть и болезни её детей. И все кончается ссорой, которая приводит Винсента к нервному срыву. Долина Ла-Кро, 1888), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк). А. С. Пушкина, Москва), но и каждый неодушевлённый предмет (Спальня ван Гога в Арле, 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам).
Причем с Винсентом Ван Гогом как одним из лидеров этого поколения. Вот Ван Гог и отправился к шахтерам. Эти знакомства оказали самое благотворное влияние на художника: он обрёл родственную среду, которая его оценила, с увлечением принимал участие в выставках импрессионистов— в ресторане «Ла Фурш», кафе «Тамбурин», затем— в фойе «Свободного театра». Возвратившись, он признаётся, что стрелял в себя из пистолета. После окончания школы в 1869 г. он поступает работать сначала в Гаагский филиал художественной компании «Гупиль и К» из Парижа, а затем в Лондонский, который, однако, отрицательно сказался на его будущем творчестве. Спустя некоторое время в Арль из Парижа по вызову доктора Гаше прибывает его брат Тео. По документам известно, что у художника купили четырнадцать работ.
Весной 1890 года художник перебрался в Овер-сюр-Уаз, местечко под Парижем, где впервые за два года увиделся с братом и его семьёй. Помимо него, у Винсента был брат Кор (Корнелис Винсент, 17 мая 1867) и три сестры— Анна Корнелия (17 февраля 1855), Лиз (Элизабет Губерта, 16 мая 1859) и Вил (Виллемина Якоба, 16 марта 1862). Теплые оттенки голубого придают картине умиротворённость и гармонию. Посмотрев его картины на выставке «независимых», Гоген написал: «Вы единственный думающий художник из всех». В то время Винсент был влюблен в Каролину Хаанбек, друга семьи Ван Гогов.
В 2007 году группа голландских историков составила «Канон голландской истории» для преподавания в школах, в котором ван Гог был помещён в качестве одной из пятидесяти тем, наряду с другими национальными символами, такими как Рембрандт и художественная группа «Стиль»18. Творческие поиски художника привели его к истокам нового художественного стиля— постимпрессионизма. Земная жизнь Ван Гога закончилась.
Там он получил необходимое обучение в качестве дилера. Гоген еле унес ноги, чудом оставшись в живых. А. С. Пушкина, Москва). В 1880-х гг. Однако связи у него остались и летом 1869 года он дал племяннику свои рекомендации и помог устроиться на работу в гаагский филиал фирмы «Гупиль».
220 франков составляли четверть месячного заработка врача или юриста. Но модерн выдохся за считанные годы и Ван Гог под пером предприимчивого немца «переквалифицировался» в бунтаря-авангардиста, который возглавил борьбу против замшелых академистов-реалистов. Добиваясь интересного и удивительного цвета в своих работах, он иногда прибегал к смешению на одном холсте различных техник письма— мела, пера, сепии, акварели («Задворки», 1882, перо, мел и кисть на бумаге, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло «Крыши.
Хотя ван Гог и заявил об отходе от импрессионистских методов изображения, влияние этого стиля всё ещё очень сильно ощущалось в его картинах, особенно в передаче световоздушности («Персиковое дерево в цвету», 1888, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) или в использовании больших колористических пятен («Мост Англуа в Арле», 1888, Музей Вальраф-Рихарц, Кёльн). Первым это сделал друг семьи голландский артдилер Терстиг в феврале 1882 года и Винсент написал Тео: «Первая овечка прошла через мост». Сюжет взят з реальной жизни — на полотне представлена семья бедных крестьян за ужином. Были найдены планы дома, в котором художник жил в Арле. Например, одним из центральных «богоискательских» эпизодов легенды с «хождением в народ» стал факт, что в 1879 году Ван Гог был проповедником в бельгийском шахтерском районе Боринаж. Это время стало необычайно плодотворным для Ван Гога и Гогена, несмотря на их частые и непрекращающиеся споры об искусстве.
В роду Ван Гога все мужчины, так или иначе имели дело с картинами, либо служили церкви. В периоды ремиссии Винсент просил отпустить его назад в мастерскую, чтобы продолжать работу, однако жители Арля написали заявление мэру города с просьбой изолировать художника от остальных жителей. Руку Ван Гогу ставил его родственник, художник из Гааги Антон Мауве, которому позже благодарный ученик посвятил одну из своих картин. Четыре года спустя после рождения Винсента, 1 мая 1857 года, родился его брат Теодорус ван Гог (Тео). В конце августа Винсент переехал на Хакфорд Роуд, 87 и снял комнату в доме Урсулы Лойер и её дочери Евгении. Мейер-Грефе пришел в восторг и немедленно подтвердил их подлинность.
Картины художника становятся более динамичными и напряжёнными по своему колориту («Сеятель», 1888, Фонд Э. Бюрле, Цюрих), трагичными по звучанию («Ночное кафе», 1888, Художественная галерея Йельского университета, Нью-Хейвен «Спальня ван Гога в Арле» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам).
На этот раз в свою кузину. Кроме того, Ван Гог родился и вырос в Голландии, а как художник окончательно сложился во Франции. Как писал Винсент, «Я себя чувствовал ребёнком, которого всё больше и больше избегали». В пылу одного из споров Винсент, якобы, пытался напасть на Гогена с бритвой. «Ноу-хау» главного автора мифа о Ван Гоге Юлиуса Мейер-Грефе – не просто вранье, а подача вымышленных событий вперемешку с подлинными фактами, да еще в форме безупречного научного труда.
Ван Гог родился 30 марта 1853 года в провинции Северный Брабант, Голландия. Самой главной задачей было полностью перевести каждый из 65000 кадров на холст, чтобы при переносе на экран масляные картины ожили. Роман о богоискателе «Винсент» предприимчивого немца пришелся как нельзя кстати в обстановке крушения идеалов после бойни Первой мировой войны.
В очень интересной книге Ирвинг Стоуна «Жажда Жизни» о Ван Гоге есть любопытное замечание о том, как Винсент писал натюрморт: синий эмалированный кофейник, ярко-синяя с золотом фарфоровая чашка, белый молочник в бледно-голубых квадратиках, синий майоликовый кувшин с красными, зелёными и коричневыми узорами, два апельсина и три лимона. Но характеры двух творцов слишком непохожи. Все шло хорошо, но между художниками произошла размолвка. Ван Гог являлся профессиональным торговцем искусством – артдилером в крупнейшей фирме «Гупиль». Подавляющее большинство писем Ван Гога посвящено вопросам «кухни» живописи: постановка задач, материалы, техника.
Ван Гог пробыл там два года, где пережил одиночество. В целом положение Винсента Ван Гога было уникальным. При этом если Леонардо предстает в глазах публики не столько живописцем, сколько универсальным гением, а Пикассо – модным «светским львом» и общественным деятелем – борцом за мир, то Ван Гог олицетворяет именно художника. Одиночество и непонимание со стороны окружающих были постоянными спутниками Ван Гога. Например, подлинный факт – Ван Гог любил работать под открытым небом потому, что плохо переносил запах скипидара, которым разводят краски, – «биограф» использовал как основу для фантастической версии о причине самоубийства мастера. В июле 1869 года Винсент устраивается на службу в гаагский филиал крупной художественно-торговой фирмы Goupil Cie, владельцем которого являлся его дядя Винсент («дядя Сент»). Но судьба распорядилась иначе.
Публика рано или поздно ее обязательно оценит. Живым он его не застал и вот таким образом был «свободен» от личных впечатлений, которые отягощали современников мастера. «Только то прекрасно, – говорил Ван Гог, – что сделано с любовью».
Трагической историей стала потеря уха. Слава Ван Гога началась уже после его смерти. Картины Винсента Ван Гога вдова Тео Иоганна Ван Гог-Бонгер увезла в Голландию. Домашние помнят Винсента как своенравного, трудного и нудного ребёнка со «странными манерами», что было причиной его частых наказаний. В городе Арле, где он устроил свою мастерскую, уехав из Парижа, он начал серию из 30 работ, связанных общей творческой задачей «Контраст». Имя Вакер не называл, утверждая, что озлобленные потерей «национального сокровища» большевики уничтожат семью аристократа, оставшуюся в Советской России. К тому же из-за Кеи он поссорился очень серьезно со своим отцом.
Sad but true. Последний год его жизни в 1890 г. начинался хорошей новостью – продажей за 400 франков единственной при его жизни картины «Красные виноградники в Арле». Но при жизни дело обстояло совсем иначе. За эти годы племянник совладельца «Гупиля» прошел серьезную школу изучил основные европейские музеи и многие закрытые частные собрания, стал настоящим экспертом в живописи не только Рембрандта и малых голландцев, но и французов – от Энгра до Делакруа. У него была отрезана только мочка, о чем сказано во врачебном заключении.
Он не сразу «нащупал» образ того безумного гения-одиночки, который сейчас знают все. Вскоре он умер, но легенда, несмотря ни на что, продолжает жить до сих пор. И этим артдилером был его брат. Фильм заработал «Оскара» и окончательно утвердил в головах миллионов людей образ полубезумного гения, взявшего на себя все грехи мира. Эта размолвка была причиной переезда Винсента в Гаагу.
Постепенно это занятие стало отбирать у него больше времени и Винсент окончательно охладел к работе, решив для себя, что «у искусства нет худших врагов, чем торговцы картинами». Когда он вернулся в Париж его уволили. Они были в коллекции такого взыскательного ценителя, как Эдгар Дега. Он почти не играл с другими детьми.
Он был близок лишь к своему брату Тео, с которым вёл многолетнюю переписку. Винсент решил пойти по стопам отца и стать священником. В начале XX столетия состоялись ретроспективы в Париже (1901 и 1905) и Амстердаме (1905) и значимые групповые выставки в Кёльне (1912), Нью-Йорке (1913) и Берлине (1914)14.
Здесь ему предстояло написать свои самые гениальные творения. Он и стал тем великим победителем, который принёс славу фамилии Ван Гог. Мейер-Грефе превратился в главного знатока «мистического голландца» и стал не только торговать картинами Ван Гога, но и за большие деньги выдавать сертификаты о подлинности произведений, появлявшихся под именем Ван Гога на художественном рынке. Туда новоиспеченного художника уговорил в 1886 году уехать его младший брат Теодор.
Во главе противостоящих лагерей – жёлтое и синее, оба цвета — глубоко символичны. В 15 лет семья Винсента помогла ему устроиться в гаагский филиал художественной компании «Гупиль и Ко».
Большое влияние на художника оказало пособие Шарля Барга «Курс обучения рисунку». В галерее Тео проводил персональные выставки Камиля Писсарро, Клода Моне и других импрессионистов, к которым Париж начал понемногу привыкать.
Винсент упрямо продолжает свою миссию проповедника в расположенном неподалеку селении Кем. Голландец был настоящим трудоголиком и утверждал: «В искусстве надо работать, как несколько негров и спускать с себя кожу». Лишь вдали видно очертание горы и сонный город.
Партнером в ней был его дядя Винсент, в честь которого и назвали юного голландца. Это явилось серьёзным ударом по эмоционально-психическому состоянию художника. («Выход из протестантской церкви в Нюэнене» (1884—1885), «Крестьянка» (1885, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло), «Едоки картофеля» (1885, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Старая церковная башня в Нюэнене» (1885), написанных в тёмной живописной гамме, отмеченных болезненно-острым восприятием людских страданий и чувства подавленности, художник воссоздавал гнетущую атмосферу психологической напряжённости. Ван Гог писал не по наитию – долго и напряженно работал над одним и тем же мотивом.
Краеугольный камень легенды о Ван Гоге – его безумие. В этом же ряду несколько вариантов его знаменитых «Подсолнухов». 27 июля Ван Гог выходит из дома и идёт к пшеничному полю.
Случай почти беспрецедентный в истории искусства. Снова влюбляется. Но постепенно их отношения стали ухудшаться. Во время пребывания в различных городах (в Гааге, Лондоне, Париже, Амстердаме) он не упускал возможности посещать музеи и целиком посвящает себя рисованию местных шахтеров и ткачей.
Тео посоветовал Винсенту бросить «крестьянскую» живопись, объяснив, что это уже «паханое поле». Незадолго до этого его выписали из клиники с заключением: «Выздоровел». Ван гог был первым ребенком в семье (не считая родившегося мертвым брата). Все это еще при жизни Ван Гога воспринималось как «чудо», не имеющее реальных объяснений.
Его считают сумасшедшим гением-одиночкой и мучеником, не думавшим о славе и деньгах. И будучи сам в прошлом торговцем искусством, он знал, как этого добиваться. Тед повторял его имя снова и снова. Поздние картины Ван Гога — арена столкновения именно этих двух красок.
В 20-х числах июля 1890 года ван Гог написал своё знаменитое полотно «Пшеничное поле с воронами» (Музей ван Гога, Амстердам), а через неделю, 27 июля, произошла трагедия. Никогда Ван Гог не писал картин при луне со свечами, укрепленными на шляпе. Настоящий Винсент Ван Гог имел мало общего с «Винсентом» Мейер-Грефе. Его кузина Кея Вос стала вдовой. Гоген спешно покинул Арль, не навестив ван Гога в больнице, предварительно сообщив о произошедшем Тео.
На следующий день, 24 декабря, Винсента отвезли в психиатрическую лечебницу, где приступ повторился с такой силой, что врачи поместили его в палату для буйных больных с диагнозом «эпилепсия височных долей». Другой парадокс состоит в том, что гений фактически влачил бедное существование, связанное с отсутствием какого либо интереса к его знаменитым картинам. Что же было на самом деле, остается неизвестным. И этот выбор тоже не случаен. Он даже купил себе цилиндр, без которого просто нельзя было обойтись в Лондоне.
Ван Гог написал картину в апреле 1885 года. Их работы произвели огромное впечатление на него и изменили его отношение к цвету. Винсент попадает в больницу в Арле, затем в Сен-Реми (1889-90) и в Овере-сюр-Уаз (1890), где кончает жизнь самоубийством.
Осваивает смешивание различных техник на холсте, добиваясь в работах интересных цветовых оттенков. В Гааге художник попытался создать семью.
Но художник не был с юности полубезумцем со вспышками гениальности. С помощью красного и зелёного цветов он старался выразить дикие человеческие страсти. Винсент Виллем Ван Гог (1853-1890) – знаменитый нидерландский художник, который своим творчеством оказал огромное влияние на живопись XIX-XX веков. Затем американский период в деле канонизации Ван Гога сменился японским. Понравившаяся женщина вновь отвергла его. Другое дело – буквально созданная для успеха «светлая живопись» импрессионистов: сплошное солнце и праздник.
В работах появляются воздух, атмосфера и сочный цвет, однако художник по-своему передавал световоздушную среду и атмосферные нюансы, расчленяя целое, не сливая формы и показывая «лицо» или «фигуру» каждого элемента целого. Вскоре его уволили. В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли землистого оттенка краски, появились чистые голубые, золотисто-жёлтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (Агостина Сегатори в кафе «Тамбурин» (1887—1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Мост через Сену» (1887, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Папаша Танги» (1887, Музей Родена, Париж), «Вид на Париж из квартиры Тео на улице Лепик» (1887, Музей Винсента ван Гога, Амстердам). В серии картин и этюдов середины 1880-х гг. Последний приехал на следующий же день и провёл с Винсентом всё время, до самой его смерти спустя 29 часов после ранения от потери крови (в 1:30 ночи 29 июля 1890 года). С диагнозом Эпилепсия височных долей он лежал в Сен-Реми и в Овер-сюр-Уаз.