Достоверно известно, что Ван Гог не был прилежным художником, который вёл себя культурно и порядочно. Ван Гог состоял в переписке со своим братом Тео и другом Полем Гогеном. Сложно представить себе нечто более проникновенное, животрепещущее, чем репродукции Винсента Ван Гога. Вот тогда Ван Гог и начал рисовать. Более того, чтение рейтингов и обзоров из различных областей – это великолепный способ расширить кругозор.
Трудно встретить человека, который ни разу не видел подсолнухи Ван Гога. Но не таков был Винсент Ван Гог, картины у него хорошо получалось писать, но не продавать. Она была написана Ван Гогом за год до своей смерти и сам художник определил ее как «громоотвод для моей болезни». В это время палитра ван Гога становится светлой исчезают земляные краски, появляются голубые, золотистые, красные тона, характерные для него динамичные, как бы струящиеся мазки («Мост через Сену», «Папаша Танги»).
Это произведение стало первым, на котором художник изобразил звездное небо. С 1886 года ван Гог живет в Париже, посещает частную художественную студию изучает живопись импрессионизма и японскую гравюру, а еще «синтетические» картины Поля Гогена. У данного полотна есть своя история. Всего в семье было семеро детей, Винсент был вторым.
После окончания школы молодой Винсент работал в художественной компании «Гупиль и Ко», совладельцем которой был его дядя, занимался продажей картин. Именно это произведение занимает почетное место в Музее искусств «Метрополитен», который находится в Нью-Йорке. Вся семья помнила будущего художника, как очень трудного ребёнка со странными манерами. В 1872 году он начинает вести активную переписку со своим младшим братом Тео. В сентябре 1987 года «Ирисы» были проданы за 53, 9 миллиона долларов США.
Ван Гог был постоянным членом самых престижных художественных выставок, его картины демонстрировались модными и успешными арт-дилерами на так называемых «домашних выставках». До сих пор ведутся споры, по каким причинам и кто отрезал ухо Ван Гогу. Он ходил в самой простой одежде, скудно питался и жил в самых бедных лачугах.
На картине изображено звездное небо, которое и является самым главным в замысле художника. Все заповеди Нового Завета он понимал буквально. В начале 1890 года у Тео, брата Ван Гога, родился сын, которого назвали в честь художника – также Винсентом. Именно к этому тяжелому периоду жизни относится картина Ван Гога Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой.
«Ирисы» (1889). В 1886 году Ван Гог, по рекомендации младшего брата Тео, уезжает в Париж. Но характеры двух творцов слишком непохожи.
На этом полотне Ван Гог изобразил террасу кафе на площади Форум в Арле, Франция. И писал близким о своих размышлениях на эту тему. Видно, как художник горячо сопереживает своим персонажам.
Однако, вместе планируемой одной картины, в течении 1888 – 1889 годов было создано три варианта. На сегодняшний день полотно занимает 15 место в списке самых дорогостоящих произведений. Напряженная работа ван Гога в последние годы сопровождалась приступами душевной болезни, которая привела его в больницу для душевнобольных в Арле, затем в Сен-Реми (1889–1890) и в Овер-сюр-Уаз (1890), где он покончил жизнь самоубийством. Это известное полотно Ван Гога является первой версией последующих трех аналогичных картин, которые ссылаются на нее и названы гораздо проще – «Спальня».
В течении всей жизни им было написано более 30. Среди наиболее узнаваемых работ Ван Гога, это полотно является самой известной. После неприятного инцидента с Гогеном им был написан еще один автопортрет.
Практичный и нужный подарок к Международному женскому дню — рюкзак. Полотно Звездная ночь было написано в 1889 году. Подобранная им цветовая гамма позволяет совершенно без напряжения, с чувством расслабленности и даже покоя, до бесконечности рассматривать изображения ирисов, растущих в поле. Эта картина была написана Ван Гогом в качестве подарка на день рождение племянника. «Пшеничное поле с кипарисами» — это одна из трех известных картин Ван Гога, которые схожи между собой композицией. К тому же он был очень религиозен, некоторое время даже служил христианским проповедником.
В его доме молодой Винсент жил, когда днем учился в живописном классе при Академии художеств, а вечерами посещал частную школу. Их влияние и значение на мировую живопись признана повсеместно, от запада до востока. Он считал, что это полотно – его надежда не сойти с ума. Они вовлекают в иное измерение красоты и ее понимания. «Ночная терраса кафе» остается одной из наиболее анализируемых и обсуждаемых картин Ван Гога. А где-то в тени полумрака расположил городские дома и горы. Винсент Ван Гог прославился написанными автопортретами.
Помимо этого, младший брат взял на себя все расходы, связанные с лечением Винсента и покупал ему книги, одежду, необходимые репродукции. «Ночная терраса кафе» (1888). «Пшеничное поле с кипарисами» (1889).
«Спальня в Арле» (1888). Внезапное самоубийство Винсента прервало методично рассчитанную «тропу славы», на которую он уже к тому времени ступил. Ван Гог обладал очень отзывчивой, доброй и сострадательной душой. Прекрасная природа этих мест завораживает художника. Здесь ему предстояло написать свои самые гениальные творения.
Тема с раненымухом дважды фигурирует в автопортретах этого живописца. С этой болезнью он угодил в клинику для душевнобольных в Арле. Долина Ла-Кро, 1888), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк). Этот шедевр был написан Ван Гогом по памяти.
На полотне художника изображено поле, его часть, усыпанная цветами. Он часто отправлял им эскизы своих будущих полотен, как сделал это и с картиной «Спальня в Арле».
И все кончается ссорой, которая приводит Винсента к нервному срыву. Родители Винсента не были известными художниками. Вот такая короткая творческая жизнь, длиной всего в 9 лет, была суждена этому человеку. При этом он был выходцем из весьма состоятельной семьи и если бы захотел, мог бы продолжать семейное дело (торговля живописью и предметами искусства).
Сам художник являлся почитателем японского искусства, особенно – жанра гравюры Укиё-э. Серия картин и этюдов 1880-х годов («Крестьянка», «Едоки картофеля»), написанных с использование темной живописной гаммы, отмечены болезненно-острые восприятия людских страданий и чувство подавленности, так как художник воссоздает угнетающую атмосферу психологической напряженности. Динамика цвета и мазка в картинах Ван Гога наполняет одухотворенной жизнью и движением не только природу и населяющих ее людей (Красные виноградники в Арле, 1888, ГМИИ, Москва), но и неодушевленные предметы (Спальня ван Гога в Арле, 1888). Интересно, что одно из кафе Хорватии скопировало дизайн из картины художника.
Короткая жизнь этого художника была подобна яркой вспышке молнии. Упомянутая выше картина является первой из трех и была завершена в июле 1889 года.
Семь лет Ван Гог был успешным торговцем искусством и часто посещал Гаагский музей. Картина считается одной из самых последних полотен великого художника. «Звездная ночь» (1889). С диагнозом Эпилепсия височных долей он лежал в Сен-Реми и в Овер-сюр-Уаз. Другие утверждают, что ухо было отрезано в алкогольном и наркотическом опьянении. Удобно носить все вещи за спиной, а руки освободить для того же смартфона.
«Цветущие ветки миндаля» (1890). Трагической историей стала потеря уха. «Автопортрет с перевязанным ухом» (1889). Несмотря на то, что болезнь продолжала развиваться, он все еще работал. Творчество двух последних лет жизни художника отмечено экстатической одержимостью, предельно обостренной экспрессией цветовых сочетаний, резкими сменами настроения – от исступленного отчаяния и мрачного визионерства (Дорога с кипарисами и звездами, 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) до трепетного чувства просветления и умиротворения (Пейзаж в Овере после дождя, 1890, ГМИИ, Москва).
Пламенный художественный темперамент, мучительный порыв к гармонии, красоте и счастью и в то же время страх перед враждебными человеку силами находят воплощение то в сияющих солнечными красками юга пейзажах (Жатва. Он был крайне задумчив и не играл с другими детьми. В Париже художник работает как одержимый, впрочем, как и всегда. Ван Гог очень привязался к ребенку и однажды написал в письме своей невестке Джо: «Он всегда с огромной заинтересованностью смотрит на полотна дяди Винсента». Планируете поездку на отдых.
Его родные дяди были известными и обеспеченными людьми. Вероятно, это произошло после ссоры с его лучшим другом, также художником, Полем Гогеном.
При этом рюкзак не выглядит громоздким. Одним словом, репродукции Винсента Ван Гога живут своей, завораживающей жизнью. Творческий путь Винсента Ван Гога условно делится искусствоведами на три периода: голландский (1881-1886 гг. ), парижский (1886-1888 гг. ) и поздний, продолжавшийся примерно с 1888 г. до момента смерти художника в 1890 году. С таким рюкзаком удобно перемещаться по городу, а еще он отлично подойдет для путешествия.
Постепенно шумный Париж начинает тяготить Ван Гога и зимой 1888 года он отправляется в Прованс, в местечко Арле. Это полотно является один из самых известных автопортретов художника.