Короткая жизнь этого художника была подобна яркой вспышке молнии. Ван Гог, не признанный современниками, у потомков снискал невиданную популярность.
Он был крайне задумчив и не играл с другими детьми. Долина Ла-Кро, 1888), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк). Сам художник являлся почитателем японского искусства, особенно – жанра гравюры Укиё-э.
«Ночная терраса кафе» остается одной из наиболее анализируемых и обсуждаемых картин Ван Гога. Планируете поездку на отдых. «Звездная ночь» (1889).
Она была написана Ван Гогом за год до своей смерти и сам художник определил ее как «громоотвод для моей болезни». Винсент Ван Гог прославился написанными автопортретами. В Париже художник работает как одержимый, впрочем, как и всегда. Семь лет Ван Гог был успешным торговцем искусством и часто посещал Гаагский музей.
«Ирисы» (1889). «Пшеничное поле с кипарисами» (1889). До сих пор ведутся споры, по каким причинам и кто отрезал ухо Ван Гогу. Это полотно является один из самых известных автопортретов художника.
После неприятного инцидента с Гогеном им был написан еще один автопортрет. Эта картина была написана Ван Гогом в качестве подарка на день рождение племянника. Хочется пояснить, что картины Ван Гога, названия которых указаны в этой статье, конечно, являются лишь малой частицей его огромного художественного наследия. В сентябре 1987 года «Ирисы» были проданы за 53, 9 миллиона долларов США. Интересно, что одно из кафе Хорватии скопировало дизайн из картины художника. Занявшись изучением теологии, в 1878-79 был проповедником в Боринаже (Бельгия), где узнал тяжёлую жизнь шахтёров защита их интересов привела Ван Гога к конфликту с церковными властями. Хотя грани их творчества все же различаются.
Одним из самых ярких художников XIX века имя которого известно всем поклонникам живописи, является Винсент Виллем Ван Гог (30. 03. 1853 – 29. 07. 1890). Но характеры двух творцов слишком непохожи. Творчество двух последних лет жизни В. Г. отмечено экстатической одержимостью, предельно обострённой экспрессией цветовых сочетаний, ритма и фактуры, резкими сменами настроений – от исступленного отчаяния (У врат вечности, 1890, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) и безумных визионерских порывов (Дорога с кипарисами и звёздами, 1890, там же) до трепетного чувства просветления и умиротворённости (Пейзаж в Овере после дождя, 1890).
Это произведение стало первым, на котором художник изобразил звездное небо. Творческий путь Винсента Ван Гога условно делится искусствоведами на три периода: голландский (1881-1886 гг. ), парижский (1886-1888 гг. ) и поздний, продолжавшийся примерно с 1888 г. до момента смерти художника в 1890 году. После окончания школы молодой Винсент работал в художественной компании «Гупиль и Ко», совладельцем которой был его дядя, занимался продажей картин. Творчество Винсента отразило сложный, переломный момент в истории европейской культуры. Критики считают, что эта картина правдоподобно описывает черты лица художника, так как писал он ее сидя напротив зеркала.
Вся семья помнила будущего художника, как очень трудного ребёнка со странными манерами. В. Г. обращается к искусству: посещает АХ в Брюсселе (1880-81) и в Антверпене (1885-86), пользуется советами А. Мауве в Гааге. Сын пастора. Прекрасная природа этих мест завораживает художника. В 30-летнем возрасте В. Г. начинает заниматься живописью и создаёт обширную серию картин и этюдов, выполненных в тёмных, мрачных тонах и проникнутых горячим сочувствием к простым людям (Крестьянка, 1885, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло Едоки картофеля, 1885, фонд В. ван Гога, Амстердам). Динамика цвета и мазка в картинах Ван Гога наполняет одухотворенной жизнью и движением не только природу и населяющих ее людей (Красные виноградники в Арле, 1888, ГМИИ, Москва), но и неодушевленные предметы (Спальня ван Гога в Арле, 1888).
Он ходил в самой простой одежде, скудно питался и жил в самых бедных лачугах. Отсюда особая творческая одержимость художника, его порывистая экспрессия и трагический пафос ими определяется особое место Ван Гога в искусстве постимпрессионизма, одним из главных представителей которого он стал. «Пшеничное поле с кипарисами» — это одна из трех известных картин Ван Гога, которые схожи между собой композицией.
А. С. Пушкина, Москва), но и каждый неодушевлённый предмет (Спальня ван Гога в Арле, 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам). Ван Гог (van Gogh) Винсент (Винсент Виллем) (30. 3. 1853, Грот-Зюндерт, Голландия, – 29. 7. 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция), голландский художник. Он расценивал это полотно как одну из лучших своих пейзажных картин и, следовательно, создал еще две аналогичные работы. Ван Гог, чье творчество сейчас искусствоведы называют характерным примером постимпрессионистической живописи, в свое время не получил систематического академического образования и вообще творить начал довольно поздно. Ван Гог состоял в переписке со своим братом Тео и другом Полем Гогеном.
В 1872 году он начинает вести активную переписку со своим младшим братом Тео. Сейчас его произведения украшают собрания самых знаменитых галерей и музеев мира. Винсент попадает в больницу в Арле, затем в Сен-Реми (1889-90) и в Овере-сюр-Уаз (1890), где кончает жизнь самоубийством. Ван Гог же всецело посвятил себя живописи. Трагической историей стала потеря уха. Все заповеди Нового Завета он понимал буквально.
На сегодняшний день полотно занимает 15 место в списке самых дорогостоящих произведений. Родители Винсента не были известными художниками. Ван Гог обладал очень отзывчивой, доброй и сострадательной душой.
Винсент Виллем ван Гог (Vincent Villem van Gogh, 1853—1890) — всемирно известный нидерландский и французский художник-постимпрессионионист. В 1886 году Ван Гог, по рекомендации младшего брата Тео, уезжает в Париж. В течении всей жизни им было написано более 30. Пламенный художественный темперамент, мучительный порыв к гармонии, красоте и счастью и в то же время страх перед враждебными человеку силами находят воплощение то в сияющих солнечными красками юга пейзажах (Жатва. И все кончается ссорой, которая приводит Винсента к нервному срыву.
В этот период тёмная палитра постепенно уступала место сверканию чистых голубых, золотисто-жёлтых и красных тонов, всё свободнее и динамичнее становился мазок (Мост через Сену, 1887, фонд В. ван Гога, Амстердам Портрет папаши Танги, 1887, Музей Родена, Париж). На картине изображено звездное небо, которое и является самым главным в замысле художника. Переезд В. Г. в 1888 в Арль открывает период его зрелости. С этой болезнью он угодил в клинику для душевнобольных в Арле. На этом полотне Ван Гог изобразил террасу кафе на площади Форум в Арле, Франция.
В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли земляные краски, появились чистые голубые, золотисто-желтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (Мост через Сену, 1887, Папаша Танги, 1881). «Цветущие ветки миндаля» (1890). В 1886–1888 ван Гог жил в Париже, посещал частную художественную студию изучал живопись импрессионизма, японскую гравюру, синтетические произведения Поля Гогена. Видно, как художник горячо сопереживает своим персонажам. С диагнозом Эпилепсия височных долей он лежал в Сен-Реми и в Овер-сюр-Уаз.
Творчество двух последних лет жизни художника отмечено экстатической одержимостью, предельно обостренной экспрессией цветовых сочетаний, резкими сменами настроения – от исступленного отчаяния и мрачного визионерства (Дорога с кипарисами и звездами, 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) до трепетного чувства просветления и умиротворения (Пейзаж в Овере после дождя, 1890, ГМИИ, Москва). Это известное полотно Ван Гога является первой версией последующих трех аналогичных картин, которые ссылаются на нее и названы гораздо проще – «Спальня». Среди наиболее узнаваемых работ Ван Гога, это полотно является самой известной.
К тому же он был очень религиозен, некоторое время даже служил христианским проповедником.
Одно за другим он создает такие полотна, как Пейзаж с дорогой, кипарисом и звездой, Стога в Провансе, Красные виноградники, Оливковые деревья на фоне Альпилля, Жатва, Поле маков, Горы в Сен-Реми, Кипарисы и множество других бесподобных пейзажей – шедевров постимпрессионистической живописи. А где-то в тени полумрака расположил городские дома и горы. Вот такая короткая творческая жизнь, длиной всего в 9 лет, была суждена этому человеку. В 1888 ван Гог переехал в Арль, где окончательно определилось своеобразие его творческой манеры. Ван Гог очень привязался к ребенку и однажды написал в письме своей невестке Джо: «Он всегда с огромной заинтересованностью смотрит на полотна дяди Винсента».
Оно проникнуто горячей любовью к жизни, к простому трудовому человеку. Упомянутая выше картина является первой из трех и была завершена в июле 1889 года. «Ночная терраса кафе» (1888).
Этот шедевр был написан Ван Гогом по памяти. «Автопортрет с перевязанным ухом» (1889). Долина Ла-Кро, Рыбачьи лодки в Сент-Мари, оба – 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам), то в зловещих образах страшного мира, где человек подавлен одиночеством и беспомощностью (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк). Постепенно шумный Париж начинает тяготить Ван Гога и зимой 1888 года он отправляется в Прованс, в местечко Арле.
Ван Гог был постоянным членом самых престижных художественных выставок, его картины демонстрировались модными и успешными арт-дилерами на так называемых «домашних выставках». Он считал, что это полотно – его надежда не сойти с ума. Напряженная работа ван Гога в последние годы сопровождалась приступами душевной болезни, которая привела его в больницу для душевнобольных в Арле, затем в Сен-Реми (1889–1890) и в Овер-сюр-Уаз (1890), где он покончил жизнь самоубийством.
«Спальня в Арле» (1888). У данного полотна есть своя история. Тогда же Ван Гог знакомится с Гогеном их дружба и творческий союз становится очень ценными для него. Его популярность, по оценкам социологов, сравнима с известностьюЛеонардо да Винчи и Пабло Пикассо. Картина считается одной из самых последних полотен великого художника.
Именно это произведение занимает почетное место в Музее искусств «Метрополитен», который находится в Нью-Йорке. Он часто отправлял им эскизы своих будущих полотен, как сделал это и с картиной «Спальня в Арле». Внезапное самоубийство Винсента прервало методично рассчитанную «тропу славы», на которую он уже к тому времени ступил. Всего в семье было семеро детей, Винсент был вторым. В 1880-х гг. При этом он был выходцем из весьма состоятельной семьи и если бы захотел, мог бы продолжать семейное дело (торговля живописью и предметами искусства). Подобранная им цветовая гамма позволяет совершенно без напряжения, с чувством расслабленности и даже покоя, до бесконечности рассматривать изображения ирисов, растущих в поле.
Несмотря на то, что болезнь продолжала развиваться, он все еще работал. Но не таков был Винсент Ван Гог, картины у него хорошо получалось писать, но не продавать.
Его родные дяди были известными и обеспеченными людьми. Вероятно, это произошло после ссоры с его лучшим другом, также художником, Полем Гогеном. Другие утверждают, что ухо было отрезано в алкогольном и наркотическом опьянении. На полотне художника изображено поле, его часть, усыпанная цветами.
От их дружной совместной работы осталось очень много картин, настоящих шедевров, которые в двадцатом веке были оценены по достоинству. Здесь ему предстояло написать свои самые гениальные творения. Вот тогда Ван Гог и начал рисовать.