Наряду с загадочной картиной Звездная ночь подсолнухи стали символом живописи Ван Гога. Картина кисти голландского художника-постимпрессиониста Винсента Ван Гога была недавно обнаружена после того, как долгие годы провела на заброшенном чердаке из-за того, что считалась подделкой. Новая картина Ван Гога – промежуточная работа в его творчестве, произведение периода, который можно расценивать, как кульминацию достижений художника, периода, который он провел в городе Арль на юге Франции. Свою первую серьезную картину Винсент Ван Гог написал еще в 1885 году. Когда уего брата Тео, вянваре 1890года, родился сын, которого назвали Винсент Виллем Ван Гог, мастер написал иотправил имизбольницы особенную картину— «Цветущие ветки миндаля».
Подсолнухи Ван Гога – эта серия картин стала одним из самых знаменитых произведений художника, в которой Ван Гог находит эмоционально сильные сочетания цветов – желтого и красного. Также в письмах Ван Гога были обнаружены два указания на эту работу, где он критически отзывался о картине и посчитал ее неудачной. При жизни Ван Гог не особенно ценился современниками и сумел продать всего одну картину – Красные виноградники в Арле.
Посмотрев на картину «Звездная ночь», вы сразу узнаете в ней Ван Гога. Картина Ван Гога Ночь, вернее, Звездная ночь, была написана им в Сен-Реми, в 1889 году. Картина Ван Гога Церковь в Овере также является одним из самых известных и популярных его произведений. Кисти Ван Гога принадлежит картина Портрет Поля Гаше, которая была куплена на аукционе «Кристис» в 1990 году за рекордную сумму в 82, 5 млн долларов.
Кто был в Арле, сразу обратит внимание, насколько город на картинах Ван Гога отличается от города реального. Репродукции картин Ван Гога Винсента вы можете найти в интернет-магазине картин АртПостерГалерея. При жизни Ван Гог не был признан современниками, но в настоящее время картины Ван Гога находятся на пике популярности по всему миру и репродукции картин Ван Гога идеально смотрятся как в классическом, так и в современном интерьере. В конце века «Ирисы» обрели статус самой дорогой картины, поскольку на аукционе она сорвала куш – работа Ван Гога была оценена в суму более 50 млн долларов.
Самые известные картины Ван Гога сейчас считаются его «визитной карточкой». Считается, что конфликт сГогеном послужил тому, что была написана самая знаменитая картина Ван Гога, название которой говорит само засебя— «Автопортрет сотрезанным ухом итрубкой». Картину Ван Гог написал в подарок брату, у которого родился сын. Ван Гог хотел, чтобы молодые родители повесили картину над кроватью.
Ван Гог скончался в 1890 году в возрасте 37 лет, оставив после себя сотни картин.
«Автопортрет с перевязанным ухом» (1889).
Ван Гог поражает глубиной цвета и динамикой мазка, благодаря чему жизнью и движением полна не только природа и люди («Красные виноградники в Арле»), но и предметы обстановки, как на картине «Спальня Ван Гога в Арле». Сам художник являлся почитателем японского искусства, особенно – жанра гравюры Укиё-э. Ван Гог был постоянным членом самых престижных художественных выставок, его картины демонстрировались модными и успешными арт-дилерами на так называемых «домашних выставках». Винсент попадает в больницу в Арле, затем в Сен-Реми (1889-90) и в Овере-сюр-Уаз (1890), где кончает жизнь самоубийством.
Он часто отправлял им эскизы своих будущих полотен, как сделал это и с картиной «Спальня в Арле». Динамика цвета и мазка в картинах Ван Гога наполняет одухотворенной жизнью и движением не только природу и населяющих ее людей (Красные виноградники в Арле, 1888, ГМИИ, Москва), но и неодушевленные предметы (Спальня ван Гога в Арле, 1888). На сегодняшний день полотно занимает 15 место в списке самых дорогостоящих произведений. На полотне художника изображено поле, его часть, усыпанная цветами.
Ван Гог написал картину в апреле 1885 года. Хотя грани их творчества все же различаются. Короткая жизнь этого художника была подобна яркой вспышке молнии. Эта картина была написана Ван Гогом в качестве подарка на день рождение племянника. Винсент Виллем ван Гог (Vincent Villem van Gogh, 1853—1890) — всемирно известный нидерландский и французский художник-постимпрессионионист.
Картина «Ирисы» был продана в 1987 году за 53, 9 миллионов долларов. В. Г. обращается к искусству: посещает АХ в Брюсселе (1880-81) и в Антверпене (1885-86), пользуется советами А. Мауве в Гааге. Полотно Звездная ночь было написано в 1889 году. Интересно, что одно из кафе Хорватии скопировало дизайн из картины художника. Творчество Винсента отразило сложный, переломный момент в истории европейской культуры.
Творчество двух последних лет жизни Ван Гога отмечено экстатической одержимостью, предельно обострённой экспрессией цветовых сочетаний, ритма и фактуры, резкими сменами настроений – от исступленного отчаяния ("У врат вечности", 1890, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) и безумных визионерских порывов ("Дорога с кипарисами и звёздами", 1890, там же) до трепетного чувства просветления и умиротворённости ("Пейзаж в Овере после дождя", 1890). Именно это произведение занимает почетное место в Музее искусств «Метрополитен», который находится в Нью-Йорке. «Пшеничное поле с кипарисами» — это одна из трех известных картин Ван Гога, которые схожи между собой композицией. В это время палитра ван Гога становится светлой исчезают земляные краски, появляются голубые, золотистые, красные тона, характерные для него динамичные, как бы струящиеся мазки («Мост через Сену», «Папаша Танги»).
А другие картины Ван Гога, например, «Ночное кафе» отражают зловещие, будто ночной кошмар, образы. Безумец, отшельник, гений какими только противоречивыми словами не определяли личность Винсета Ван Гога его современники. Долина Ла-Кро». В 1880-х гг. В этот период тёмная палитра постепенно уступала место сверканию чистых голубых, золотисто-жёлтых и красных тонов, всё свободнее и динамичнее становился мазок (Мост через Сену, 1887, фонд В. ван Гога, Амстердам Портрет папаши Танги, 1887, Музей Родена, Париж). Творчество двух последних лет жизни художника отмечено экстатической одержимостью, предельно обостренной экспрессией цветовых сочетаний, резкими сменами настроения – от исступленного отчаяния и мрачного визионерства (Дорога с кипарисами и звездами, 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) до трепетного чувства просветления и умиротворения (Пейзаж в Овере после дождя, 1890, ГМИИ, Москва). Долина Ла-Кро, Рыбачьи лодки в Сент-Мари, оба – 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам), то в зловещих образах страшного мира, где человек подавлен одиночеством и беспомощностью (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк).
Ван Гог выбрал необычный ракурс для ключевого объекта. Одиночество и непонимание со стороны окружающих были постоянными спутниками Ван Гога. В Париже художник работает как одержимый, впрочем, как и всегда. В течении всей жизни им было написано более 30. Именно Тео, с успехом торговавший искусством, посоветовал художнику заняться радостной и светлой живописью.
Но характеры двух творцов слишком непохожи. У данного полотна есть своя история. «Спальня в Арле» (1888). Все заповеди Нового Завета он понимал буквально.
Напряженная работа ван Гога в последние годы сопровождалась приступами душевной болезни, которая привела его в больницу для душевнобольных в Арле, затем в Сен-Реми (1889–1890) и в Овер-сюр-Уаз (1890), где он покончил жизнь самоубийством. Однако центральными в композиции предстают ирисы, что и объясняет название шедевра. Это одна из ранних работ, в которой начал проявляться своеобразный стиль автора. В 1880-х гг.
Под руководством Кормона Ван Гог изучал импрессионизм, японскую гравюру, произведения Поля Гогена. Сюжет передает красоту природы – поля, усеянного разными цветами. В 1869-76 служил комиссионером художественно-торговой фирмы в Гааге, Брюсселе, Лондоне и Париже, в 1876 – учителем в Англии. После окончания школы молодой Винсент работал в художественной компании «Гупиль и Ко», совладельцем которой был его дядя, занимался продажей картин.
Ван Гог, не признанный современниками, у потомков снискал невиданную популярность.
Следует отметить, что Ван Гог на протяжении своей творческой деятельности неоднократно обращался к жанру автопортрета. Картина считается одной из самых последних полотен великого художника. Картина «Портрет доктора Гаше» была продана за 82, 5 миллиона долларов. Данный портрет изображает художника после инцидента с другим известным мастером, Полем Гогеном, в результате которого Винсент отрезал часть своего уха бритвой, а затем раненный художникотправился в бордель. К этому периоду относятся такие произведения как «Выход из протестантской церкви в Нюэнене», «Крестьянка», «Едоки картофеля», «Старая церковная башня в Нюэнене», «Башмаки». Он ходил в самой простой одежде, скудно питался и жил в самых бедных лачугах.
Вот тогда Ван Гог и начал рисовать. Среди наиболее узнаваемых работ Ван Гога, это полотно является самой известной. Он считал, что это полотно – его надежда не сойти с ума.
В 1872 году он начинает вести активную переписку со своим младшим братом Тео. Результатом такого увлечения стала серия картин с собственным изображением. Ван Гог же всецело посвятил себя живописи. Сюжет взят з реальной жизни — на полотне представлена семья бедных крестьян за ужином. Прекрасная природа этих мест завораживает художника.
А. С. Пушкина, Москва), но и каждый неодушевлённый предмет (Спальня ван Гога в Арле, 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам). Но не таков был Винсент Ван Гог, картины у него хорошо получалось писать, но не продавать. Творчество двух последних лет жизни В. Г. отмечено экстатической одержимостью, предельно обострённой экспрессией цветовых сочетаний, ритма и фактуры, резкими сменами настроений – от исступленного отчаяния (У врат вечности, 1890, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) и безумных визионерских порывов (Дорога с кипарисами и звёздами, 1890, там же) до трепетного чувства просветления и умиротворённости (Пейзаж в Овере после дождя, 1890). Она была написана Ван Гогом за год до своей смерти и сам художник определил ее как «громоотвод для моей болезни». Тема с раненымухом дважды фигурирует в автопортретах этого живописца. Ван Гог, чье творчество сейчас искусствоведы называют характерным примером постимпрессионистической живописи, в свое время не получил систематического академического образования и вообще творить начал довольно поздно.
Оно проникнуто горячей любовью к жизни, к простому трудовому человеку.
Ван Гог, не признанный современниками, у потомков снискал невиданную популярность. В сентябре 1987 года «Ирисы» были проданы за 53, 9 миллиона долларов США. Тусклый свет от лампы, как неугасимый огонь надежды на лучшие, сближает родных. Переезд В. Г. в 1888 в Арль открывает период его зрелости.
Сейчас его произведения украшают собрания самых знаменитых галерей и музеев мира. Это полотно является один из самых известных автопортретов художника. На знаменитом полотне Ван Гога «Ночная терраса кафе» зашифровано посвящение «Тайной вечере» Леонардо да Винчи, — полагает исследователь Джаред Бакстер. В. Г. с увлечением рисует обездоленных людей – шахтёров Боринажа, а позже – крестьян, ремесленников, рыбаков, жизнь которых он наблюдал в Голландии в 1881-85. И все кончается ссорой, которая приводит Винсента к нервному срыву. Именно в это время его полотна приобретают особенный динамичный мазок «Агостина Сегатори в кафе «Тамбурин», «Мост через Сену», «Папаша Танги», «Вид на Париж из квартиры Тео на улице Лепик». Винсент Ван Гог сегодня входит в число самых узнаваемых художников мира.
«Ночная терраса кафе» остается одной из наиболее анализируемых и обсуждаемых картин Ван Гога. Стоимость картины «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» в 1990 году составила от 80 до 90 миллионов долларов. Этот шедевр был написан Ван Гогом по памяти. Лишь вдали видно очертание горы и сонный город.
«Звездная ночь» (1889). В этот период тёмная палитра постепенно уступала место сверканию чистых голубых, золотисто-жёлтых и красных тонов, всё свободнее и динамичнее становился мазок ("Мост через Сену", 1887, фонд В. ван Гога, Амстердам "Портрет папаши Танги", 1887, Музей Родена, Париж). Для создания инсталляции, Лиуве Ван Гог, праправнук Тео Ван Гога, брата художника, пожертвовал свой генетический материал: новая «раковина» была выращена из фрагмента его хрящевой ткани и, как утверждают авторы, в точности повторяет форму уха Винсента, восстановленную с помощью компьютерного моделирования.
Здесь ему предстояло написать свои самые гениальные творения. Но при жизни дело обстояло совсем иначе. При этом он был выходцем из весьма состоятельной семьи и если бы захотел, мог бы продолжать семейное дело (торговля живописью и предметами искусства). В это время картины Ван Гога отображают крестьян, шахтёров и ремесленников. Ван Гог с увлечением рисует обездоленных людей – шахтёров Боринажа, а позже – крестьян, ремесленников, рыбаков, жизнь которых он наблюдал в Голландии в 1881-85.
Ван Гог очень привязался к ребенку и однажды написал в письме своей невестке Джо: «Он всегда с огромной заинтересованностью смотрит на полотна дяди Винсента». Сейчас его произведения украшают собрания самых знаменитых галерей и музеев мира. Ван Гог обладал очень отзывчивой, доброй и сострадательной душой. Винсент попадает в больницу в Арле, затем в Сен-Реми (1889-90) и в Овере-сюр-Уаз (1890), где кончает жизнь самоубийством. На картине изображено звездное небо, которое и является самым главным в замысле художника.
Долина Ла-Кро", "Рыбачьи лодки в Сент-Мари", оба – 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам), то в зловещих образах страшного мира, где человек подавлен одиночеством и беспомощностью ("Ночное кафе", 1888, частное собрание, Нью-Йорк). Долина Ла-Кро, 1888), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк). Один из гостей заведения стоит в дверях – по мнению Бакстера, это Иуда.
Упомянутая выше картина является первой из трех и была завершена в июле 1889 года. К тому же он был очень религиозен, некоторое время даже служил христианским проповедником. Некоторые из его картин считаются одними из самых дорогих произведений искусства мира. А где-то в тени полумрака расположил городские дома и горы. «Ночная терраса кафе» (1888). Внезапное самоубийство Винсента прервало методично рассчитанную «тропу славы», на которую он уже к тому времени ступил. Говорят, на ней изображено звездное небо, которое Ван Гог видел из окна санатория в Арле, в котором он отдыхал. Это произведение стало первым, на котором художник изобразил звездное небо.
А. С. Пушкина, Москва), но и каждый неодушевлённый предмет ("Спальня ван Гога в Арле", 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам). Занявшись изучением теологии, в 1878-79 был проповедником в Боринаже (Бельгия), где узнал тяжёлую жизнь шахтёров защита их интересов привела Ван Гога к конфликту с церковными властями. Одним из самых ярких художников XIX века имя которого известно всем поклонникам живописи, является Винсент Виллем Ван Гог (30. 03. 1853 – 29. 07. 1890). И писал близким о своих размышлениях на эту тему. «Ирисы» (1889).
В 1886 году Ван Гог, по рекомендации младшего брата Тео, уезжает в Париж. Теплые оттенки голубого придают картине умиротворённость и гармонию. «Пшеничное поле с кипарисами» (1889). После неприятного инцидента с Гогеном им был написан еще один автопортрет. Видно, как художник горячо сопереживает своим персонажам. В. Г. обращается к искусству: посещает АХ в Брюсселе (1880-81) и в Антверпене (1885-86), пользуется советами А. Мауве в Гааге. Ван Гог состоял в переписке со своим братом Тео и другом Полем Гогеном.
Вся тяжесть их состояния передана художником тёмными красками. На этом полотне Ван Гог изобразил террасу кафе на площади Форум в Арле, Франция. Планируете поездку на отдых. Эта работа – еще одно доказательство культа знаменитого художника в современном обществе. Ван Гог (van Gogh) Винсент (Винсент Виллем) (30. 3. 1853, Грот-Зюндерт, Голландия, – 29. 7. 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция), голландский художник.
Вот такая короткая творческая жизнь, длиной всего в 9 лет, была суждена этому человеку. Картины Тулуз Лотрека, Моне, Писарро, Синьяка, Ренуара произвели на Ван Гога огромное впечатление и оказали немалое влияние на дальнейшее формирование его творческой манеры письма. Его напряжённая работа в последние годы его жизни осложнялась приступами душевной болезни, которая привела художника к трагическому конфликту с Гогеном, также приехавшим в Арль.
«Цветущие ветки миндаля» (1890). С 1886 года ван Гог живет в Париже, посещает частную художественную студию изучает живопись импрессионизма и японскую гравюру, а еще «синтетические» картины Поля Гогена. Семь лет Ван Гог был успешным торговцем искусством и часто посещал Гаагский музей. Творческий путь Винсента Ван Гога условно делится искусствоведами на три периода: голландский (1881-1886 гг. ), парижский (1886-1888 гг. ) и поздний, продолжавшийся примерно с 1888 г. до момента смерти художника в 1890 году. В особенности же он хотел обратить внимание на крест, сложенный из перекладин окна, расположенного прямо за спиной официанта в белом.
Оно проникнуто горячей любовью к жизни, к простому трудовому человеку. Картина воплощает собой бесконечность звезд и невероятную мощь космоса и природы перед лицом человека. Однако именно «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» имеет свою неоднозначную предысторию.
Художник Димут Штребе представил «живой предмет искусства». Его родные дяди были известными и обеспеченными людьми. Ван Гог писал, работая над картиной, что стоит только представить себе бесконечный путь сквозь звезды, чтобы проникнуться величием Замысла, который он полагал стоящим над людской природой, вне понимания человека без призмы религии. Серия картин и этюдов 1880-х годов («Крестьянка», «Едоки картофеля»), написанных с использование темной живописной гаммы, отмечены болезненно-острые восприятия людских страданий и чувство подавленности, так как художник воссоздает угнетающую атмосферу психологической напряженности. В 30-летнем возрасте Ван Гог начинает заниматься живописью и создаёт обширную серию картин и этюдов, выполненных в тёмных, мрачных тонах и проникнутых горячим сочувствием к простым людям ("Крестьянка", 1885, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло "Едоки картофеля", 1885, фонд В. ван Гога, Амстердам).
В его доме молодой Винсент жил, когда днем учился в живописном классе при Академии художеств, а вечерами посещал частную школу. В 30-летнем возрасте В. Г. начинает заниматься живописью и создаёт обширную серию картин и этюдов, выполненных в тёмных, мрачных тонах и проникнутых горячим сочувствием к простым людям (Крестьянка, 1885, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло Едоки картофеля, 1885, фонд В. ван Гога, Амстердам). Занявшись изучением теологии, в 1878-79 был проповедником в Боринаже (Бельгия), где узнал тяжёлую жизнь шахтёров защита их интересов привела Ван Гога к конфликту с церковными властями. Таким образом Ван Гог тонко показывает контраст земного и небесного.
Это известное полотно Ван Гога является первой версией последующих трех аналогичных картин, которые ссылаются на нее и названы гораздо проще – «Спальня». Эта композиция поглощена в таинственный вихрь галактик, спокойствие и гармонию Вселенной. Люди пытаются сохранить не только мощи святых, но и частичку Винсента Ван Гога. Такое непростое сочетание двух различных направлений в искусстве обеспечило живописцу полный успех этой картины.
Переезд Ван Гога в 1888 в Арль открывает период его зрелости. Пар от картофеля – единственное, что согревает их души. В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли земляные краски, появились чистые голубые, золотисто-желтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (Мост через Сену, 1887, Папаша Танги, 1881).
Несмотря на то, что болезнь продолжала развиваться, он все еще работал. Винсент Ван Гог прославился написанными автопортретами. Огненный художественный темперамент, постоянный порыв к гармонии, красоте, счастью и в то же самое время страх перед враждебностью к человеку сил, находят воплощение в сияющих солнечными тонами юга пейзажах. Сын пастора.