Картины Уильяма Тернера

10 лучших картин Уильяма Тернера

Гертин рисовал контуры, а Тёрнер раскрашивал и заканчивал. Известно, что последнего сравнивали с Ганнибалом – полководцем города-государства Карфагена, соперничавшего за владычество над Средиземноморьем с Древним Римом. Так почему же творчество мастера в таком случае тяготеет к противоположному направлению. Сломаны их мачты, сорваны паруса, а палубы их залиты водой. Он был исключительно талантливым ребенком и еще мальчиком продавал собственные рисунки по 2-3 шиллинга за штуку, которые его отец выставлял в окне своего магазина. Ещё в Брентфорде он проявил интерес к изобразительному искусству.

Прямо на месте художник сделал 9 акварелей. Ещё в Брентфорде он проявил интерес к изобразительному искусству. Однако в 1800-х годах, к Тёрнеру стали относится неоднозначно.

Природа олицетворяет гармонию и бесконечное вдохновение. Удивительно точно написана метель. В них ощущается темперамент натуры, одно из ее многочисленных, сиюминутных состояний. Работорговля вот уже несколько веков составляла одну из важных статей дохода Англии.

Викторианская публика, предпочитавшая реализм, граничивший с фотографией, слащавый сентиментализм и «гармоничную», но невыразительную цветовую гамму, плохо принимала многие его картины. На гребень вала справа взмывает парусник, который окончательно потерял устойчивость. Картины изготовлены на итальянском, художественном холсте. Здесь он будет разобран. В 30-40-х годах всё чаще появлялись критические выпады по адресу Тёрнера.

Уильям Тернер – биография и картины

Первая картина маслом, которая удостоилась экспозиции, появилась у Тёрнера в 1790 году. Материалы из походных альбомов служили художнику основой для картин и акварелей, над которыми он работал в Лондоне, обращаясь порой к очень давним своим эскизам. Он побывал в Турине, Милане, Риме, Венеции, Неаполе. Причем чаще всего человек в них оказывается во власти враждебных сил стихии. Приверженцы абстрактного экспрессионизма в Америке зачислили Тёрнера в свои ряды.

Здесь мы видим напоминание о том, какую шутку сыграла судьба с полководцем. Королева Виктория отказала ему в возведении в рыцарское достоинство. Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер родился 23 апреля 1775 года в Лондоне в семье брадобрея. Уже в 1800-х годах успехи Тёрнера вызвали замечания со стороны коллекционера и художника сэра Джорджа Бомона, критиковавшего «вольности» и яркие цвета его картин. К их числу относится написанная около 1806 года акварель Пейзаж на Темзе (иначе работа называется Пейзаж с белой радугой).

Рисунок уже ко времени второго завтрака был с триумфом представлен. Впоследствии Тёрнер постоянно выставлялся в Академии. Впоследствии Тёрнер постоянно выставлялся в Академии.

Особую известность завоевал благодаря картинам, посвящённым Наполеоновским войнам (Трафальгарская битва, Поле Ватерлоо). Он никогда не использовал в своих работах черный и зеленый цвета. В 1785 году из-за тяжёлой обстановки в семье (его мать была душевнобольной), Джозефа Уильяма отправили в лондонский пригород Брентфорд, где он жил у дяди.

Тернер Джозеф УильямТворчество, картины и биография

На заднем плане слева видна колокольня собора св. Викторианская публика, предпочитавшая реализм, граничивший с фотографией, слащавый сентиментализм и «гармоничную», но невыразительную цветовую гамму, плохо принимала многие его картины. Художник объяснил свою реакцию тем, что ему никогда не создать что-либо подобное. Ныне они собраны в специально построенной для них галерее Клоур. Здесь мальчик ощущал пульс жизни огромного торгового города. Это случилось 19 декабря 1851 года.

Тёрнер и Гертин «работали на доктора Монро три года — рисовали по вечерам у него дома. Скорее, это должен был быть катарсис, как его понимал Аристотель, – очищение страданием. В 1808 году Тёрнер стал профессором.

В 1796 году их количество достигло десяти. Тёрнер внимательно изучал мастеров прошлого и современных художников. Эту картину Уильям создавал в год вторжения Бонапарта в Россию.

В дальнейшем он много путешествовал с походной палитрой и делал зарисовки в Европе (Швейцария, Французские Альпы, Италия). В 1839 году Вильям Теккерей, в то время еще никому не известный журналист, писал своему другу: «Фрегат «Отважный» — лучшая картина на выставке в Академии. В дальнейшем здесь выставляется все больше его акварелей. В 1818 году он создал работу Фрегат первого класса, пополняющий запасы. Тёрнер внимательно изучал мастеров прошлого и современных художников. Хозяин дает молодым людям копировать рисунки своих друзей.

Тернер Уильям Джозеф Мэллорд – все картины художника

Одним из немногих, кто встал на защиту Тёрнера был Джон Рёскин, назвавший его «величайшим художником всех времён». Фарингтон записал в своем дневнике: «Дом доктора Монро — вроде вечерней академии. Ещё в Брентфорде он проявил интерес к изобразительному искусству. В 30-40-х годах всё чаще появлялись критические выпады по адресу Тёрнера.

Тема картины – гибель пассажирского судна. А через год на их основе он написал большую картину маслом. Тёрнер внимательно изучал мастеров прошлого и современных художников.

Этот намек был тем более уместен, что в тот период Британия находилась в состоянии войны с Наполеоном. Уильям давал на вернисажах уроки живописи, заканчивая здесь свои картины. Картины Уильяма Тернера – словно естественная часть этих форм. Первая картина маслом, которая удостоилась экспозиции, появилась у Тёрнера в 1790 году. Это военный корабль, ветеран Трафальгарской битвы. Внимательно и с любовью изображая человека, художник подчёркивал несовершенство его природы, его бессилие перед огромным окружающим миром иногда спокойным иногда грозным, но всегда равнодушным.

По этой причине замыслы художника часто ставили в тупик его почитателей. В 1790 году первый из них был представлен на выставке в академии. Драматическое зрелище наблюдали сотни людей.

Рекордная цена картины Уильяма Тёрнера — Наводы

Рабы, брошенные им, погибают в волнах.

Вслед за Констеблом Уильям Тернер был прежде всего предан правде жизни. С 1791 года работал художником-сценографом в «Пантеон Опере» на Оксфорд-стрит и подрабатывал, давая уроки. Одним из немногих, кто встал на защиту Тёрнера был Джон Рёскин, назвавший его «величайшим художником всех времён». Английская живопись начала XIX века знала несколько замечательных художников.

К сожалению, такой пейзаж «из моей памяти» — памяти Тернера — не был принят в высших кругах Лондона и автора критиковали за его поздние работы, коллекционеры не хотели покупать картины. Шейнс предполагает, что «Тёрнер упростил формы и усилил интенсивность цвета, чтобы представить идеальный платонический мир формы и чувства». На ругань критики Тернер перестал реагировать. Одной из его странностей было исчезать из дома, не предупредив никого и скрываться на несколько дней в небольшой квартире в глухой части Лондона. Уильям Тернер был оценен прежде всего за интересные идеи присутствующие в его художественном стиле.

Отмечали, что солнце заливает галеру Улисса даже в частях, куда его лучи проникнуть никак не могут и что слишком велик контраст между блеском утреннего неба и мраком пещеры циклопа. Спасибо, прекрасный пост. Тернер осмелился идти против общепринятых художественных традиций. Тернер сближается с кружком доктора Монро и с лучшими английскими мастерами акварели, увлеченными новыми идеями "живописности образов грандиозного, величественного пейзажа". Кроме того, он служит напоминанием о тленности всего сущего. В 30-40-х годах всё чаще появлялись критические выпады по адресу Тёрнера.

Описание картины Уильяма Тернера «Последний рейс корабля Отважный»

Все это было настоящим новшеством в живописи того времени.

Уильям умер, оставив потомкам пространное завещание. Иногда Уильям Тёрнер выстраивал из визуальных метафор сложные аллегории. «Улисса» называли мелодрамой, оперной декорацией, замечали, что галера Улисса залита солнцем даже в тех частях, куда не могут проникнуть его лучи и что контраст между мраком пещеры циклопа и блеском утреннего неба слишком велик. Отец художника, Уильям Тёрнер, был мастером по изготовлению париков, а в конце 70-х гг.

Художник скончался 19 декабря 1851г. Здесь тоже слишком мало конкретики для консервативного зрителя: Тёрнер сосредотачивается на изображении кипящего морского котла и адских оттенков закатного солнечного света, что позволяет ему передать катастрофичность сюжета и возвести её в степень апокалиптичности. Тернер в период с 1806 по 1812 год создал серию этюдов – изображений берега р. Темзы.

Потерявшие управление гибнущие суда расположены слева и в глубине полотна. Другой критик находил в колорите Тёрнера цвета «яичницы со шпинатом». Вероятнее всего, сюжет картины родился в воображении Уильяма, а не был срисован с натуры.

Белый цвет считался не живописным и его надлежало всячески избегать.

Впоследствии Тёрнер постоянно выставлялся в Академии. Свою первую этюдную поездку Тёрнер совершил в 1791 году. Его сравнивали с Рембрандтом и восхищались его необычным стилем. В центре вала – переполненная людьми лодка. Уильям Тернер, картины которого уже не пользовались былой популярностью, постепенно начал терять интерес к публике. Уильям Тёрнер родился в конце апреля— начале мая 1775 г. в лондонском районе Ковент-Гарден.

Описание картины Уильяма Тернера «Салон»

Ещё в Брентфорде он проявил интерес к изобразительному искусству. — Всей силой своей тяжести они влекутся обратно в океан. Уже в 1800-х годах успехи Тёрнера вызвали замечания со стороны коллекционера и художника сэра Джорджа Бомона, критиковавшего «вольности» и яркие цвета его картин. Он все реже выставлял работы, скрывался подолгу от поклонников и друзей.

Печальный и лиричный образ обветшалого судна олицетворяет собой минувшую эпоху парусников. конечно, репродукции лишь в малой степени передают реальную мощь его работ. Джозеф Мэллорд Уильям Тернер (Joseph Mallord William Turner) (1775 – 1851) занимает особое место в английской пейзажной живописи. Позднее, новаторское творчество художника, предвосхищающее достижения живописи конца XIX — начала XX в., вызвало неоднозначную оценку в современном ему обществе. Но это сделано великим художником.

В 1785 году из-за тяжёлой обстановки в семье (его мать была душевнобольной), Джозефа Уильяма отправили в лондонский пригород Брентфорд, где он жил у дяди. Буйство красок, создающее впечатление адского хаоса, наполняет картину «Невольничий корабль».

Они мгновенно находят подход к зрителю, вовлекая его в водоворот событий на полотне. Его первым учителем стал Томас Молтон, рисовавший архитектурные виды и перспективы улиц. Это единственный во всей композиции предмет, который сохраняет равновесие. Тёрнер внимательно изучал мастеров прошлого и современных художников. Викторианская публика, предпочитавшая реализм, граничивший с фотографией, слащавый сентиментализм и «гармоничную», но невыразительную цветовую гамму, плохо принимала многие его картины. Затем, когда бумага промокла, он стал потирать ее, скрести.

Переход Ганнибала через Альпы», написанная в 1812 году. Первая картина маслом, которая удостоилась экспозиции, появилась у Тернера в 1790 году. Кроме того, он хотел, чтобы в академии был создан класс пейзажной живописи. много лет люблю и почитаю Тернера – величайшего художника, масштаба Микеланджело и Рембрандта.

Описание картины Уильяма Тернера «Трафальгарская битва»

Уже в 1800-х годах успехи Тёрнера вызвали замечания со стороны коллекционера и художника сэра Джорджа Бомона, критиковавшего «вольности» и яркие цвета его картин. Здесь он учился до 1793 года. Позднее, новаторское творчество художника, предвосхищающее достижения живописи конца XIX — начала XX в., вызвало неоднозначную оценку в современном ему обществе. Кроме Англии он побывал в Швейцарии, Франции, Италии.

Видел его картины в галерее Тейт и Национальной галерее в Лондоне. Констебль и Тернер стали главными представителями течения романтизма той эпохи. Орлова. Тем не менее, Уильям Тернер прожил долгую и счастливую жизнь (76 лет) посвятив ее любимому занятию. Успехи Тёрнера — это не только большой талант, но невероятное трудолюбие: он почти всегда на ногах встречал восход солнца.

Описание картины Уильяма Тернера «Рыбаки в море»

Тернера глубоко потрясла эта бушующая стихия. С 1791 года работал художником-сценографом в «Пантеон Опере» на Оксфорд-стрит и подрабатывал, давая уроки. Уильям Тернер однажды наблюдал ее в имении друга. Марка и Дворец дожей. Работа называется Улисс насмехается над Полифемом.

Художник объяснил свою реакцию тем, что ему никогда не создать что-либо подобное. Такая манера письма приближала его произведения к абстракции, в полной мере явившейся в изобразительном искусстве лишь спустя полвека. Спустя годы Тернер завещал свою «Дидону, основательницу Карфагена», которую считал непревзойдённым шедевром, Национальной галерее с условием, чтобы она висела рядом с «Отплытием царицы Савской».

Купить картину также можно позвонив нам по телефону. Это звание давало ему право выставляться в обход отборочной комиссии, предварительно просматривавшей все работы. Тёрнер постоянно совершенствовал свою технику изучал связь между архитектурой и геологией, природу движения воды и воздуха.

Тернер был знаком и с самыми выдающимися учеными-физиками своего времени – Фарадеем и Брьюстером. Вызывает удивление, как один и тот же мастер в одно и тоже десятилетие мог написать «Вечернюю звезду» и «Метель, лавину и наводнение», «Геро и Леандр» и «Фрегат «Смелый», буксируемый к месту последней стоянки на слом», «Золотую ветвь» и «Пожар парламента», «Угольщиков, грузящих уголь ночью» и «Стаффу, пещеру Фингала», не говоря уже о абсолютно обособленном цикле петвортовских вещей. В академии он посещал последние лекции Рейнолдса, оказавшего значительное влияние на Тёрнера.

Он приобрел новые средства художественной выразительности, которые позволили именовать его «живописцем света». Это аллегория того, что надежды одержать верх в противоборстве с природой и преодолеть врожденную слабость и противоречивость человеческой натуры напрасны. Тени передаются холодными оттенками алого краплака и пятнами киновари приглушенных тонов.

Описание картины Уильяма Тернера «Лондон»

Викторианская публика, предпочитавшая реализм, граничивший с фотографией, слащавый сентиментализм и «гармоничную», но невыразительную цветовую гамму, плохо принимала многие его картины. Города, люди, корабли тоже увлечены этой беседой, невольно вовлечены в нее. Картина содержит и моральный аспект. Тогда же Тёрнер начал работать вместе с Гертином для доктора Монро.

Большой канал изображен со стороны церкви Санта Мария делла Салуте (на картине она виднеется справа). Копируя чужие работы, он творчески переосмысливал чужие образы, выражая своё собственное видение. Кроме того, во многих работах он прибегает к различным ассоциативным приемам, часто встречающимся в поэтических произведениях.

Описание картины Уильяма Тернера «Кораблекрушение»

После Тёрнера осталось более десяти тысяч рисунков и набросков. Сам пожар случился годом ранее, в 1834 году. Вершина мастерства Тернера относится к середине 1830-х годов. Особенно восхищал его Клод Лоррен: по словам современника, увидев картину «Отплытие царицы Савской», Тёрнер не смог удержаться от слёз. И в одну из таких отлучек Уильям Тернер скоропостижно скончался.

Однако Уильяма неточности подобного рода никогда не смущали. Улисс – работа, которую именовали оперной декорацией, мелодрамой. Это полотно посвящено «бойне на Зонге», когда команда невольничьего корабля ради получения страховой премии выбросила за борт несколько десятков рабов – детей, женщин, мужчин. Все же к концу 1830-х годов Тернер окончательно вышел из моды. Многие даже стали называть его сумасшедшим, а Королева Виктория отказала ему в рыцарском достоинстве.

Liber Studiorum предназначался для использования в качестве учебника для начинающих художников и гравюры были сгруппированы по тематическим разделам— живопись архитектурная историческая, пасторальная (мифологическая и бытовая), пейзажи морские и горные. Согласно рассказу очевидцев история ее создания следующая. Ему было всего 15 лет, когда появились его картины в Королевской академии.

Четыре из них были новыми пигментами, открытыми в XIX веке. Оказавшись рядом с произведениями художника, можно испытать подобные чувства. До 1800 года Тёрнер писал акварельные пейзажи. Но за многие годы, что он выставлялся, зрители привыкли к его чудачествам. Все виртуознее и сложнее становилась со временем техника акварельной живописи Уильяма. В 1805 году он пишет одно из самых знаменитых своих «кораблекрушений».

Одним из немногих, кто встал на защиту Тёрнера был Джон Рёскин, назвавший его «величайшим художником всех времён». Гете соединяет его со спокойным, веселым, мягко волнующим характером. Особое место в творчестве художника заняла венецианская тема. Тернер умер очень богатым человеком, оставив огромное количество работ: 300 картин маслом и 19 000 рисунков. Спустя годы Тёрнер завещал свою «Дидону, основательницу Карфагена», которую считал непревзойдённым шедевром, Национальной галерее с условием, чтобы она висела рядом с «Отплытием царицы Савской».

Таким образом, Уильям довольно неожиданно и чутко откликался на современные ему события. Они приходили в шесть и оставались до десяти часов.

Описание картины Уильяма Тернера «Дождь, пар и скорость»

Орлова об этой картине. Тернер внимательно изучал мастеров прошлого и современных художников. Особенно восхищал его Клод Лоррен: по словам современника, увидев картину «Отплытие царицы Савской», Тёрнер не смог удержаться от слёз. Первая картина маслом, которая удостоилась экспозиции, появилась у Тёрнера в 1790 году.

Уже в ранних работах, например, гравюрах «Древности Англии и Уэльса», Тёрнер вводит в свои работы моральный аспект. Особенно восхищал его Клод Лоррен: по словам современника, увидев картину «Отплытие царицы Савской», Тёрнер не смог удержаться от слёз.

Рекордная цена картины Уильяма Тёрнера

Перевернувшееся торговое судно – «купец» – наполовину скрыто рыболовным судном, команда которого пытается спасти пассажиров в шлюпке. И сам Тернер шутил: Говорят, я забрал себе всю желтую краску. Картины его запечатлели удивительный мир, который увидел художник. Королева Виктория отказала ему в возведении в рыцарское достоинство. В противоположность окружающей их обстановке люди, намеренно изображенные неуклюжими, напоминают нам о «незначительности» человека и подчеркивают тщетность усилий противостоять могучим силам природы. Художник объяснил свою реакцию тем, что ему никогда не создать что-либо подобное.

Уильям Тернер опережал в своей живописи время, в котором ему было суждено творить и вот таким образом оставался до конца непонятым современниками. «Морозное утро» — мотив, удивительный по своей крайней простоте. В основе картины лежит реальное событие. На ее фоне разыгрывались исторические события.

Уильям Тернер – репродукции известных картин

Глубоко эмоциональное искусство художника намного опередило свое время. Художник объяснил свою реакцию тем, что ему никогда не создать что-либо подобное. В 1807 году Тёрнер занял должность профессора перспективы в Королевской академии. Констебл признал «Морозное утро» Тёрнера «картиной из картин» на выставке 1813 года. В придворных кругах он никогда не пользовался успехом.

Уже в 1800-х годах успехи Тёрнера вызвали замечания со стороны коллекционера и художника сэра Джорджа Бомона, критиковавшего «вольности» и яркие цвета его картин. Это композиционное ядро полотна. Когда Тернеру было всего 15 лет, один из его рисунков был принят на выставку в академии. В 1789 году Джозеф стал студентом лондонской Академии художеств. Пейзажи Уильяма Тернера — это не просто картинка иллюстрирующая многообразие и красоту царства природы.

В данном разделе мы представляем вашему вниманию – Картины художника Уильям Тернер. Сын друзей Уильяма попросил у Тернера, гостившего у них, нарисовать фрегат. Ее можно обосновано назвать теорией поэтической живописи. Liber Studiorum предназначался для использования в качестве учебника для начинающих художников и гравюры были сгруппированы по тематическим разделам — живопись архитектурная историческая, пасторальная (мифологическая и бытовая), пейзажи морские и горные.

Уильям Тернер-Репродукции и копии картин знаменитых художников на холсте

«Явственно ощутимо тут сопротивление волн яростному урагану, — пишет М. А. Королева Виктория отказала ему в возведении в рыцарское достоинство. Тернер изобразил в стиле голландской марины современный сюжет. Подобные трудности зрительного восприятия, как считает Эрик Шейнс, «могли быть в большей степени связаны со скрытым смыслом, который Тёрнер старался вложить в свои работы на всех этапах творчества». Вещественным опровержением мнения Фюзели может послужить полотно «Морозное утро».

Парламент при жизни Тернера принял закон, согласно которому торговля людьми запрещалась. открыл цирюльню. Но даже Теккерей не смог правильно понять, пожалуй, наиболее новаторскую и по замыслу и по выполнению картину Тёрнера «Дождь, пар и скорость» (1844).

Работа была закончена в 1812 году. Изучал работы Тициана, Тинторетто, Рафаэля, современных итальянских художников. Художник предпочитал светлые тона, любил белила и оттенки коричневого и желтого цветов. Художник Дж.

• Джозеф Мэллорд Уильям Тернер (1775-1851), часть1
• Картины художников: Уильям Тернер
• Британский художник Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер: биография, творчество
• живопись фото архитектура анимация
• РЕПРОДУКЦИИ КАРТИН Уильяма Тернера

Уильям взял лист, налил на бумагу жидкой краски. Таким образом, освободившись от лишнего груза, корабль уходит от бури.

Их тела терзают хищные рыбы из-за чего вода окрашивается кровью. Он трижды (в 1819, 1833, 1840 годах) побывал в этом необыкновенном городе и воспоминания о нём питали его фантазию долгие годы. В 30-40-х годах всё чаще появлялись критические выпады по адресу Тёрнера.

1. Картины — Тёрнер, Джозеф Мэллорд Уильям
2. Картины и репродукции Джозефа Мэллорд Уильяма Тёрнера
3. Уильям Тернер-творчество и самые знаменитые работы
4. Уильям Тёрнер – художник воздуха и света
5. Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер – британский художник
6. Картины художника Уильяма Тёрнера

Его живопись становилась всё более и более новаторской. Впоследствии Тернер постоянно выставлялся в Академии. В 1819 году Тёрнер впервые посетил Италию.

Liber Studiorum предназначался для использования в качестве учебника для начинающих художников и гравюры были сгруппированы по тематическим разделам — живопись архитектурная историческая, пасторальная (мифологическая и бытовая), пейзажи морские и горные. Ещё при жизни он стал очень популярным художником, которому пророчили большое будущее. Спустя годы Тёрнер завещал свою «Дидону, основательницу Карфагена», которую считал непревзойдённым шедевром, Национальной галерее с условием, чтобы она висела рядом с «Отплытием царицы Савской». Королева Виктория отказала ему в возведении в рыцарское достоинство.

• Уильям Тёрнер и его непростые пейзажи
• Записки переводчика с Андреем Десницким
• Картины с названием и описанием
• Все Картины Уильям Тёрнер по алфавиту
• Служба в Королевской академии искусств
• и оформление книг английских писателей

Фарингтон записал в 1798 году со слов Тёрнера, что у него было «больше заказов, чем он мог выполнить», а в 1799 году, что он должен был сделать «шестьдесят рисунков для разных людей». Им удалось обессмертить имя своего создателя. Белесая ажурная пена образует огромный вал на поверхности моря. Постепенно Тёрнер осваивает живопись маслом. Тёрнер выполнял требование Рейнольдса: художникам следует быть моралистами и рассматривать людские поступки в критическом плане. в живописи он, кажется, умеет все.

Liber Studiorum предназначался для использования в качестве учебника для начинающих художников и гравюры были сгруппированы по тематическим разделам — живопись архитектурная историческая, пасторальная (мифологическая и бытовая), пейзажи морские и горные. Художник то рисовал потоки дождя, через которые едва видны контуры парохода (картина 1832 года Стаффа, пещера Фингала), то невольничий корабль, с которого в море сталкивают больных негров (вышеупомянутая работа Невольничье судно 1840 года), то мчащийся поезд (картина 1844 года Дождь, пар и скорость). Раскин называл эту картину его центральным произведением.

открыл цирюльню. Это параллельная вселенная, где моря и небеса непрерывно общаются друг с другом.

Галерею он открыл «Кораблекрушением». Отец художника, Уильям Тернер, был мастером по изготовлению париков, а в конце 70-х гг. Вот таким образом в пейзажах Тёрнера практически всегда присутствует человек.

В конце XVIII века в Англии были весьма популярны топографические зарисовки, затем переводимые в гравюры иллюстрирующие всякие путеводители и описания. При этом изображение бушующего моря занимает две трети полотна. Творчество Тернера в 1840 годы становилось все более непонятным публике.

• Улисс насмехается над Полифемом
• Последний рейс корабля Отважный
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Общееколичествопросмотровстраницы
• Богатая коллекция репродукций на холсте
• Облако тэгов / Ссылки / Счетчики

---