Для художников этой группы Гоген выступал в качестве своеобразного наставника. Картины перестали пользоваться спросом и жизнь Гогена превратилась в борьбу за выживание. Три фигуры в центре, возможно, символизируют цикл рождения, жизни и смерти. О нём писали статьи, книги и воспоминания.
Холст, масло. Особенностью синтетического стиля было желание художников «синтезировать» видимый и воображаемый миры и зачастую создаваемое на полотне было воспоминанием о некогда увиденном.
Он говорил им: «. Например, в 2015 году картина художника под названием «Когда свадьба. » (1892) изображающая двух таитянок и живописный тропический ландшафт, была продана на аукционе за 300 млн. Так он бывал в Панаме, жил у Ван Гога в Арле, посещал Бретань. Он писал их на всех своих полотнах. 91, 1 х 74, 3 см. Накопив немного денег, художники отправились дальше.
Гоген — противоречивая фигура в искусстве, на что повлияли, в основном, работы с Таити. Воспоминания о жизни у родственников в Перу были так дороги Гогену, что впоследствии он называл себя «перуанским дикарём». Именно после знакомства с коллекцией живописи Гюстава Ароза, в которой были работы Камиля Коро, Эжена Делакруа, Жана-Франсуа Милле, впервые проявились художественные наклонности Гогена и начал заниматься живописью. В 1873 г. Гоген женится на датчанке Мэтте-Софи Гад (Mette-Sophie).
В том же 1892 году мэтр написал мистическое полотно «Дух мертвых не дремлет», выполненное в мрачных, загадочных фиолетовых тонах. Холст, масло. Входя в дом, он чиркнул спичкой, чем сильно напугал её: она приняла его за привидение. (21 работа Поля Гогена, проданная на Sothebys с 2003 г. по 2015 г. ). Художнику принадлежит своеобразный рекорд: картина «Когда ты выйдешь замуж. » (When Will You Marry. ), созданная в 1892 г., стала самым дорогим произведением искусства т. к. Новая глиптотека Карлсберга (Копенгаген)Эта картина создана художником на Таити – первая из картин таитянского цикла. Иногда Гоген смешивал жанры, как, например, в Натюрморте с профилем Лаваля, 1886.
представление о них не читавшие книг и не бывавшие в театре таитянцы могли брать только из реальной жизни. После 6 лет жизни в Перу семья вернулась во Францию. Не только тропическая природа, но и люди племени маори, населяющие остров, покорили мастера. Ранний период творчества связан с импрессионизмом. В свободное время Гоген много времени уделяет своему хобби – живописи. Несмотря на болезни (в том числе проказу), бедность и депрессию, приведшую его к попытке самоубийства, лучшие свои работы Гоген написал именно там.
С 1883 года профессиональный художник. Будучи в Индии, он узнаёт о смерти матери, которая в своём завещании рекомендует ему «сделать карьеру, так как он абсолютно не способен вызвать к себе расположение друзей семьи и может вскоре оказаться очень одиноким». Однако, отношения у них быстро испортились и в декабре Гоген был вынужден вернуться в Париж. Свой новый стиль Гоген назвал «синтетизмом» (synthetism).
В этой деревне Поль Гоген написал множество из своих знаменитых полотен: Свинопас, Бретонская пастушка, Хоровод маленьких бретонок и другие. Борьба Иакова с ангелом, 1888, Эдинбург, Национальная галерея Шотландии) бретонские крестьянки, собравшись возле распятия, скорбят, словно присутствуют при казни, которая происходит здесь, в данный момент (Желтый Христос, 1888, Буффало, Художественная галерея Облрайт-Нокс). Холст, масло. Регулярного художественного образования, Гоген не получил. Является крупным представителем постимпрессионизма в искусстве живописи. С — года появляются его первые пейзажи, один из них будет выставлен в Салоне года.
Началось всё с коллекционирования картин, а затем Гоген стал сам пробовать писать. Но источник этого движения уже другой. 70, 5 х 46, 5 см. 63 картины Поля Гогена, созданные с 1883 г. по 1886 г. Раздел 2. В 1891 году Гоген уезжает на остров Таити (Океания), а после ненадолго возвращается во Францию, чтобы снова вернуться на Таити и остаться там навсегда. Сильно пошатнулось и здоровье художника.
Густые мазки, яркие, выразительные цвета предвосхищают экспрессионизм. 1893-1895 гг. (1897, Бостон, Музей изящных искусств) — цитата из Паскаля. На этом острове он и умирает. Картины Гогена тоже стали продавать и покупать за большие деньги после его кончины. Это новое я чувствую, но выразить еще не могу».
Полю было 23 года и перед ним открывалась блестящая карьера. 63 картины Поля Гогена, созданные с 1894 г. по 1903 г. Раздел 5. Он много работает, но болезни, конфликты с местной администрацией подтачивают его силы, порой художник впадает в депрессию. Это увлечение в немалой степени способствовало тому, что он оказался сначала в Бретани, самой нецивилизованной французской провинции (Две бретонки на берегу моря, 1889 относятся к этому периоду творчества), а потом – в Полинезии.
Эти мистические раздумья Гогена навеяли ему сюжет картины. Испытывая с детства, проведённого в Перу (на родине матери), тягу к экзотическим местам и считая цивилизацию «болезнью», Гоген, жаждущий «слиться с природой», в 1891 году уезжает на Таити, где проживал в Папеэте и где в 1892 году пишет целых 80 полотен. Три женщины с ребёнком представляют начало жизни средняя группа символизирует ежедневное существование зрелости в заключительной группе, по замыслу художника, «старая женщина, приближающаяся к смерти, кажется примирившейся и предавшейся своим размышлениям», у её ног «странная белая птица. Поль Гоген, выдающийся французский художник, родился 7 июня 1848 года.
Три поездки на Таити (в 1891, 1893 и 1895 годах), где художник написал ряд своих знаменитых работ, принесли разочарование: первобытность острова была утрачена. 63 картины Поля Гогена, созданные с 1886 г. по 1889 г. Раздел 3. Картина Варварские сказания, 1902 пронизана духом древних легенд.
Гоген быстро выучивается французскому языку и начинает преуспевать в образовании. Ему удавалось реализовать свое видение окружающего мира в особой гогеновской манере. На добрых лицах женщин сострадание и тихая печаль. Куда идем.
В 20 лет он на 2 года уходит служить во флот. Холст, масло. Когда Полю исполнился один год, его родителям пришлось эмигрировать, т. к. Техура ждала его, но масло в светильнике закончилось и она лежала в темноте.
Кратковременное, на 2 года, возвращения во Францию и снова отъезд (уже навсегда) в Океанию: сначала на Таити, а с 1901 г. на остров Хива-Оа (Маркизские острова). Он был убеждён: «Каждый должен следовать за своей страстью. В 1871 году Гоген возвращается в Париж, где получает должность биржевого брокера. П. Гоген «Больше никогда» (1897). На заднем плане виднеется дверной проём, а в нём двое разговаривающих людей.
Но в 1893 году Поль Гоген возвращается во Францию. Через год мастер пишет другую картину под названием «Женщина, держащая плод». Часть из них вошли в этот список 10 самых значимых картин мастера. Стиль творчества художника определялся его интеграцией в общество аборигенов, живущих на Таити.
Художник поселяется вдали от столицы Папеэте: «С одной стороны море, с другой — горы Между горой и морем стоит моя хижина Между мною и небом ничего, кроме высокой легкой кровли из листьев пандана, в которых гнездятся ящерицы». «Я узнал настоящую нищету, – писал Гоген в «Тетради для Алины», своей любимой дочери. художников). Чтобы прокормить сына, великий художник вынужден был зарабатывать расклейкой афиш.
Верхняячасть преобладает поклоняющимися богине Хине и ритуалами в её честь. В поисках «истоков духовности» Гоген забирается в самые глухие уголки Франции, где он надеялся найти человеческие души, сохранившиеся в первозданной чистоте, самобытные нравы, обычаи, верования. В июне 1885 года брак распался. Государственный Эрмитаж (Санкт-Петербург)На картине изображено таитянское селение.
Однако живопись уже стала для него смыслом жизни. Родился будущий рисовальщик в Париже 7 июня 1848 года. 131, 1 х 374. 6 см. С 1880 года участвовал в выставках импрессионистов. Неумелое деревянное изваяние преображается в истязаемого Бога.
Зиму он провел у друзей, а ранней весной 1888 года вновь перебрался в Бретань. Он постоянно чувствует неудовлетворенность. Мартиника» (Coming and going, Martinique, 1887) наглядно демонстрируют отход от техники импрессионизма. По возвращении во Францию (в конце 1887 г. ) новую манеру письма Гоген объясняет элементами «примитивизма», присущими как его внутренней сущности, так и художественному видению. Летом 1888 г. Гоген вернулся в Понт-Авен и присоединился к группе молодых художников, получившей название «Понт-Авенской группы».
не увлекайтесь копированием природы. Впрочем, финансовый кризис отразился и на живописи. Галерея Олбрайт-Нокс, Буффало (Нью-Йорк)Христос на этой картине напоминает Гогена, он изображён на фоне бретонских ландшафтов. Кто мы. Это признание свидетельствует о необычайной силе воображения художника.
Вместе с тем Гоген был не вполне доволен использованием локальных цветов в своей картине. Материальные трудности вынуждают Гогена отправить семью (у него к этому времени пятеро детей) к родственникам жены в Копенгаген, а сам он начинает вести кочевую жизнь, пробавляясь случайными заработками, все силы отдавая живописи. О полноте картины он сказал следующее: «Я верю, что это полотно не только превосходит все мои предыдущие и что я никогда не создам что-то лучше или даже похожее». Картина выполнена в постимпрессионистском стиле. Всегда имейте перед своими глазами персов, камбоджийцев и египтян, – советовал Гоген. Любая картина французского художника Поля Гогена могла участвовать в этих выставках.
АвтопортретПоявляются его первые пейзажи, один из них выставлен в Салоне 1876 г. Постепенно Гогена стали воспринимать как художника, приглашать участвовать в выставках импрессионистов. В 1883 г., оставив коммерческую деятельность, Гоген полностью посвятил себя живописи. 92, 5 х 73, 5 см. Несмотря на болезни (в том числе проказу), бедность и депрессию, приведшую его к попытке самоубийства, лучшие свои работы Гоген написал именно там. В 1874 г. Гоген познакомился с Камилем Писсаро, который, фактически, стал учителем начинающему художнику. В 1876 г. картина Гогена «Пейзаж в Вирофле» (в настоящее время «Landscape from Viroflay» находится в Новой глиптотеке Карлсберга) прошла отбор для выставки Салона. В 1880 г. Гоген принял участие в пятой выставке импрессионистов и сблизился с Эдуардом Мане, Эдгаром Дега и Огюстом Ренуаром. К 1881 г. Гоген собрал собственную коллекцию картин импрессионистов (Эдуарда Мане, Поля Сезанна, Камиля Писсарро, Клода Моне). В 1884 г. Гоген с семьей переезжает в Копенгаген и, продолжая работать брокером, начинает серьезно заниматься живописью. В 1885 г., оставив жену и детей в Дании, он возвращается во Францию и несколько лет живет в Бретани. На восьмой и последней выставке импрессионистов (1886) Гоген выставляет 19 картин, которые почти не привлекли внимания. В 1887 г. разочарованный Гоген вместе с художником Шарлем Лавалем (Charles Laval) отправляется на карибский остров Мартиника намереваясь, по его словам, «жить, как дикарь». Его работы, написанные на Мартинике, например, «Тропическая растительность» (Vgtation tropicale, 1888) и «Туда-сюда. была куплена почти за 300 млн. Смешение вымысла с явью было характерно для культуры таитян. П. Гоген «Женщина, держащая плод» (1893).
Мечты художника воплотились в прекрасных картинах, полных солнца, ярких пылающих красок. Новые идеи Гогена стали эстетической концепцией известной группы «Наби» из которой выросло новое художественное течение «ар-нуво». «Больше никогда» считается самой философской и поэтически богатой работой художника. Видны две простые хижины, крытые травой. Бизнес Гогена не задался, что (вкупе со всем остальным) привело к обострению его отношений с Мэтт.
На Таити талант Гогена разворачивается в полную мощь. Цивилизацию художник считал болезнью. Лицо её серьёзно и выразительно, взгляд внимателен. Это очаровавшая художника японская графика. В 1895 возвращается на Таити.
Художника хвалили, а работы никто не покупал. Через час вернулась одетой в нарядное платье и с цветком в волосах. Благодаря его рекомендациям Гоген получает должность биржевого брокера. А. С. В 17 лет молодой Гоген нанялся юнгой на корабль и отправился в дальнее плавание.
долларов США (Sothebys, 5 февраля 2015 г. ). В пяти разделах коллекции произведении Поля Гогена представлена 274 картины. Раздел 1. Простые витражи, которые привлекают глаз, четко деля форму и цвет, гораздо лучше. В пути отец Поля скончался, причиной смерти был сердечный приступ.
Нет, это не Дега. Гогена мучает невозможность выразить то, чем он хотел поделиться с людьми: «Я чувствую в глубине моего существа нечто великое но в каких потемках мне приходится передвигаться» — писал он. Через несколько лет картины Гогена с названиями, отражающими период его жизни на Таити, стали появляться на аукционах.
Он желал слиться с природой, вот таким образом в 1891 г. уезжает на Таити (Французская Полинезия), здесь много пишет. На этом острове он и умирает. Цветок в волосах женщины – это гардения таитянская.
В Таити художник переезжает в 1891 году в поисках «спокойствия и искусства». После кратковременного (1893—1895) возвращения во Францию из-за болезни и отсутствия средств он навсегда уезжает в Океанию— сначала на Таити, а с 1901 года на остров Хива-Оа (Маркизские острова), где берёт себе в жены молодую таитянку и работает в полную силу: пишет пейзажи, рассказы, работает журналистом. Поль Гоген. Картина «А, ты ревнуешь. » была написана во время первого пребывания Гогена на Таити, в 1892 г. Именно в этот период творчества в его стиле появляется необыкновенная гармония цвета и форм.
Поначалу ничто не предвещало ему судьбу великого художника. Наряду с Сезанном и Ван Гогом был крупнейшим представителем постимпрессионизма. В 1887-1888 гг. Его мать была родом из Перу из богатой креольской семьи. Честно говоря, он не совсем в моем духе и вульгарный локальный цвет мне не подходит.
Наверное, благодаря этому, его картины настолько самобытны, не похожи на других. Поль Гоген выставил 17 работ, среди которых: «Бретонские девушки танцуют» (Breton Girls Dancing, 1888), «Сборщики манго», (The Mango Trees, 1887), «Бретонская Ева» (Breton Eve, 1889), «Женщина на волнах» (In the Waves, 1889). В 1891 г. Гоген отправляется на остров Таити, где за довольно короткое время создает около восьмидесяти полотен, которые надеется продать во Франции. Тело Христа такого же цвета, той же «сущности», что и расстилающиеся позади желтые осенние поля, холмы, перелески, а муки Господа воспринимаются как воплощение страданий, ниспосланных человеческому роду.
Ворон усиливает страдания постоянным повторением слов «Больше никогда». Кажется, что она напряжённо прислушивается к чему-то.
В реальности же они не подходили друг другу ни по характеру, ни по эстетическим взглядам. Густав радушно встречает Гогена, они уже не расстаются до самого отъезда Поля на Таити. Точнее, в работах других художников он мне нравится, но сам я его побаиваюсь». В начале 1870-х годов начал заниматься живописью как любитель. Наблюдение за реальной жизнью и бытом народов Океании сплетаются в них с местными мифами. Они называли свою землю Ноа-Ноа. Art is an abstraction: extract from nature while dreaming before it and concentrate more on creating than on the final result). В конце октября 1888 г. Гоген отправился в Арль к Винсенту Ван Гогу, планируя пробыть там до весны. Критик Поль Делярош писал: «Если Гоген, представляя ревность, делает это посредством розового и фиолетового, то, кажется, вся природа принимает в этом участие».
Поль стал учиться, а мать занялась швейным бизнесом. Гоген был увлечен культурой нецивилизованных народов. Дело в том, что однажды в светильнике художника закончилось масло. Я не стремлюсь к тому, чтобы создать иллюзию предмета, – признавался он. Его мучают сомнения и картины отражают тревогу духа (О, Таити, больше никогда, 1897, Лондон, Институт Курто). Камиль Писсарро, друг Гогена, оказал решающее влияние на его творчество. В «Кафе в Арле» это особенно заметно в натюрморте на переднем плане, который как будто бы живет своей, отдельной от прочей картины, жизнью и в том, как решена поверхность стола, словно бы норовящего опрокинуться на зрителя. Благодаря его рекомендациям Гоген получает должность биржевого брокера. В возрасте семи лет Поль переезжает во Францию, что бы учиться.
Поль Гоген всегда был смелой, решительной личностью, таким он оказался и в живописи. В 1855 году Алина вместе с Мари вернулась во Францию, чтобы получить наследство от дяди. В конце концов, он запросился обратно во Францию. Галерея искусств Олбрайт-Нокс (Буффало, Нью-Йорк)Картина также из таитянского цикла.
Его рождение относится к последним десятилетиям XIX века. – Это верно, что, вопреки всему, страдание обостряет талант. Картина создана в период стресса автора, связанного со смертью дочери и финансовыми трудностями и навеяна знаменитой поэмой Эдгара По «Ворон» (1845), которая рассказывает историю о визите говорящей вороны к обезумевшему любовнику, оплакивающему потерю своей любви.
Это дань Гогена клуазонизму – художественному направлению, которое придумали его коллеги по бретонской живописной школе, в частности Эмиль Бернар (Гоген прибыл в Арль как раз из Бретани). Институт искусства Курто (Лондон)Картина – одно из известнейших полотен Поля Гогена, написано на Таити. Нагая таитянская девушка лежит на богатой постели. В 1886—1890-х годах он работает в Бретани, затем в Нормандии — в Понт-Авене, в Ле-Пульдю. Поль Гоген рос в семье политического журналиста, ведущего обозревателя журнала Насьональ. 63 картины Поля Гогена, созданные с 1889 г. по 1894 г. Раздел 4.
Музей изящных искусств (Бостон, США)Это одна из наиболее знаменитых картин Поля Гогена. Но это не принесло ему ни материального благополучия, ни счастья в семейной жизни: Поль оставляет жену и пятерых детей в Дании (на родине жены) и в 1885 г. возвращается в Париж. В период 1886-1890 гг.
он проводит во Франции, а затем снова уезжает в Океанию, чтобы уже никогда не вернуться. В своих картинах Гоген стремится воплотить утопическую мечту о рае на земле, о гармонии человека и природы: «А, ты ревнуешь. », «Жена короля», «Сбор плодов», «Женщина, держащая плод». Этим они и завоевали любовь и признание общественности и мастеров жанра – теперь его друзей. По пути в Южную Америку Кловис умер от сердечного приступа.
представляет бесполезность слов». Успех Гогена был ровным, его творчество вызывало интерес, однако ажиотажа вокруг его творчества не возникало. Следуя своей манере, Гоген подписывает этот шедевр вторым, маорийским, названием Euhaereiaoe («Куда идёшь. »). Даже после смерти художника французские власти на Таити, преследовавшие его при жизни, безжалостно расправились с его художественным наследием.
Теперь полотно в целом должно было будить в зрителей сильное субъективное переживание. Он довольно рано обзавёлся семьёй и стал образцовым отцом семейства (у него было 5 детей). Гоген купил соломенную хижину в глухой деревушке и принялся за работу. Женщина кажется неотъемлемой частью природы. В последующие десять лет положение Гогена в обществе укреплялось.
Поль Гоген жил в Понт-Авене, Панаме, на острове Мартиника, в Арле, в Ле-Пульдю (Бретань). Куда мы идём. » (1897-1898).
Поль Гоген – французский художник, художник, один из когорты величайших мастеров мира. Холст, масло. До 7-летнего возраста Поль жил в Перу и воспитывался в семье матери (отец умер от сердечного приступа по пути в Перу). Если присмотреться, сходным образом решены и многие другие фрагменты «Кафе в Арле» : цвет здесь хоть и местами ярок, но совсем не экспансивен и наносится тонким слоем, через который хорошо видно текстуру холста. П. Гоген «Дух мёртвых не дремлет» (1892).
— Внутренний мир человека, свободный от всех покровов, может быть полностью выражен». Этот цветок используют и для приготовления духов. Поль Гоген (картины его одно время были попыткой подражания Писсарро) со временем выработал собственную манеру письма. Но он не выдерживает конкурса и в декабре 1865 года нанимается в плавание в качестве «курсанта» или ученика лоцмана. Гоген быстро учится французскому языку и начинает преуспевать в образовании.
Но еще важнее для формирования нового стиля Гогена было наблюдение за маори с их крепкими загорелыми телами, широкими прямыми плечами, четко вылепленными формами лиц со своеобразными «не европейскими» чертами. Он чиркнул спичкой, чтобы осветить пространство, тем самым напугав Техуру. П. Гоген «Ван Гог и подсолнухи» (1888)Детство, проведённое в Перу, пробудило в Гогене тягу к экзотическим местам. Помимо прочего, автор «Шьющей женщины» в последние годы жизни написал книгу «НоаНоа», опубликованную в 1901 году. Молодая девушка написана с Техуры, юной таитянской жены Гогена.
После кратковременного (1893—1895) возвращения во Францию из-за болезни и отсутствия средств он навсегда уезжает в Океанию — сначала на Таити, а с 1901 года на остров Хива-Оа (Маркизские острова), где берёт себе в жены молодую таитянку и работает в полную силу: пишет пейзажи, рассказы, работает журналистом. Гоген живёт в Понт-Авене (Бретань) – жизнь там была намного дешевле. Искал его в Бретани, на Мартинике, на Таити, на Маркизских островах. В 1873 году Гоген женился. Полю Сезанну не нравились работы Гогена – он сравнивал их с раскрашенными китайскими открытками Гоген, напротив, любил Сезанна и оттого влияния сезанновской живописи подспудно проникали и в его картины, притом что форма как таковая – идея фикс Сезанна – его практически не интересовала. В настоящее время (на 09. 2015) картина Гогена Когда свадьба оспаривает звание самой дорогой проданной картины.
У него появился комфортабельный дом в пригороде Парижа, любимая жена родила ему пятерых детей. Идиллическое детство Гогена в этом тропическом раю внезапно закончилось. В картине Гогена «Девушка с цветком» чувствуется двойственность культурного уклада на острове в то время: об этом красноречиво свидетельствует европейское платье девушки.
Теперь же конкретные символы исчезли. Я знаю, что люди будут понимать меня всё меньше и меньше. Этим планам не суждено было сбыться. Наблюдения за реальной жизнью и бытом народов Океании он переплетает с местными мифами. Здесь же Поль Гоген и умер в 1903 г. П. Гоген «Женщина с цветком» (1891).
В 1884 году Гогены всей семьей перебрались в Копенгаген, где Поль продолжил работу маклером на бирже. 72, 4 х 92, 4 см. Духовные поиски сближают художника с символистами, он посещает кафе «Вольтер» — излюбленное место их встреч. Но первое после долгого перерыва путешествие Гогена оказалось не слишком удачным.
Следующие шесть лет он почти непрерывно находился в плавании и побывал во многих странах мира. 1871 г. Гоген покинул морскую службу и вернулся в Париж. Друг его покойной матери Гюстав Ароза (Gustave Arosa) помог ему получить работу биржевого маклера. И Гоген решил полностью посвятить себя живописи, а не быть, по его выражению, «воскресным художником». Эжен Анри Поль Гоген (1848-1903) родился в Париже в семье журналиста. Он всегда проигрывал, но, благодаря своей одержимости, никогда не сдавался. П. Гоген «Жёлтый Христос» (1889). Встретивший его порт Папеэте разочаровал художника: ничем не примечательный городок, холодная встреча местных колонистов, отсутствие заказов на портреты заставили его искать новое пристанище.
Он сам описал историю её создания. Они сродни музыке. Только на Sothebys с 2003 г. по 2015 г. было продано более 100 произведений Поля Гогена. Голубой идол на заднем плане представляет «потусторонний мир». Не случайно Гоген внимательно изучал искусство Египта и примитивов.
Эжен Анри Поль Гоген (7 июня 1848 — 8 мая 1903) — французский художник, скульптор-керамист и график. Композиционно «Кафе в Арле» делится на три очевидные цветовые зоны: преимущественно красный дальний план, преимущественно зеленый средний – и ближний, в котором доминирует белый цвет (стол и фартук мадам Жину).
Он воспользовался этим визитом, чтобы сделать набросок портрета таитянки, но она убежала. После двухлетнего пребывания во Франции (1893—1895) Гоген вновь уезжает на Таити, а в 1901 году поселяется в Атуоне (Маркизские острова). В 1891 году, вспоминая счастливое детство, проведенное на родине матери, Гоген уезжает на Таити – вулканический остров, просторы которого дают волю фантазии. Его избранницей оказалась датчанка Мэтт-Софи Гад. П. Гоген «Откуда мы пришли.
Гоген изобразил привидение в виде обычной женщины, т. к. Работы Гогена не находили спроса, художник был беден. Зрелые работы Гогена занимают промежуточное положение между натурализмом и абстрактной живописью. Впервые Поль Гоген прибыл на Таити в 1891 г. Он надеялся обрести здесь воплощение своей мечты о золотом веке, о жизни в гармонии с природой и людьми.
Все Венеры, выставленные в Салоне, выглядят неприличными, отвратительно похотливыми». Кто мы. Термин стал широко известен после проведения «Выставки импрессионистов и синтетистов» (an Exposition de peintures du groupe impressioniste et synthtiste), получившей названия «Выставка Вольпини» (The Volpini Exhibition), прошедшей в 1889 г. В выставке приняли участие Поль Гоген и художники Понт-Авенской группы в том числе Эмиль Бернар, Клод-Эмиль Шуффенекер, Луи Анкетен, Шарль Лаваль. Испытывая с детства, проведённого в Перу (на родине матери), тягу к экзотическим местам и считая цивилизацию «болезнью», Гоген, жаждущий «слиться с природой», в 1891 году уезжает на Таити, где проживал в Папеэте и где в 1892 году пишет целых 80 полотен., Женщины Таити, Одна и многие-многие другие картины. Дега говорил о Гогене: «Он словно дикий волк из леса без ошейника».
Спустя год Гоген, оставив жену и пятерых детей, вернулся в Париж. Там художник торговал брезентовыми изделиями, а его жена давала уроки французского языка. Большую часть оставшейся жизни Гоген проводит именно там. Таитянцы очень боялись привидений. его отец принял участие в антимонархическом заговоре. В 1855 г. Поль с матерью вернулся во Францию, а в 1859 г. мать отдала его в престижную школу-интернат «Petit Sminaire de La Chapelle-Saint-Mesmin». В 1862 г. Гоген поступил в Парижскую военно-морскую подготовительную школу (Loriol Institute) и в 1865 г. был зачислен в торговый флот. Наблюдение над реальной жизнью и бытом народов Океании сплетаются в них с местными мифами. Перед неудачной попыткой самоубийства создана большая монументальная композиция Откуда мы.
Холст, масло. Это был первый, по общепринятым меркам, позор, который Поль принёс своей семье. Пушкина), И золото их тел (1901, Париж, Музей Орсэ) художник вновь утверждает красоту и плодородие счастливого острова. Дух изображен в виде обычной женщины.
Однако его не должно быть слишком много иначе оно вас убивает».