Картины Поль Гогена
Самые известные картины художника Поля Гогена – «Когда свадьба. », «Женщина, держащая плод», «Кафе в Арле», «Сбор плодов», «Женщина с цветком» и другие. Репродукции картин Гогена Поля маслом вы можете заказать в интернет-магазине «твой Постер».
Поль Гоген: картины и биография французского живописца
В настоящее время (на 09. 2015) картина Гогена Когда свадьба оспаривает звание самой дорогой проданной картины. Этим планам не суждено было сбыться. Бизнес Гогена не задался, что (вкупе со всем остальным) привело к обострению его отношений с Мэтт. Чтобы прокормить сына, великий художник вынужден был зарабатывать расклейкой афиш.
Помимо прочего, автор «Шьющей женщины» в последние годы жизни написал книгу «НоаНоа», опубликованную в 1901 году. По манере исполнения они были приближены к импрессионизму. Теперь полотно в целом должно было будить в зрителей сильное субъективное переживание. Большую часть оставшейся жизни Гоген проводит именно там. В его картинах «Стога», «Прекрасная Анжела», «Здравствуйте, господин Гоген. », «Желтый Христос» сквозят тоска и усталость, вызванные нищетой и непризнанностью. «Я узнал настоящую нищету, – писал Гоген в «Тетради для Алины», своей любимой дочери.
Гоген Поль, картины, живопись, биография (на фото: Автопортрет)
Работы начинающего художника сразу вызвали интерес критиков, однако они были в замешательстве, поскольку стиль Гогена был непредсказуемым, его экспрессия никак не вписывалась в каноны живописи, а сочетание цветов было просто немыслимым. Весь 1879 год, время становления Гогена как художника, прошел под знаком непрекращающегося интереса к его творчеству.
Эти основные признаки и определяют узнаваемый стиль Гогена. Картина создана в период стресса автора, связанного со смертью дочери и финансовыми трудностями и навеяна знаменитой поэмой Эдгара По «Ворон» (1845), которая рассказывает историю о визите говорящей вороны к обезумевшему любовнику, оплакивающему потерю своей любви. Картины Гогена тоже стали продавать и покупать за большие деньги после его кончины. Испытывая с детства, проведённого в Перу (на родине матери), тягу к экзотическим местам и считая цивилизацию «болезнью», Гоген, жаждущий «слиться с природой», в 1891 году уезжает на Таити, где проживал в Папеэте и где в 1892 году пишет целых 80 полотен. В 1871 году Гоген возвращается в Париж, где получает должность биржевого брокера. Но первое после долгого перерыва путешествие Гогена оказалось не слишком удачным. Художник стремился найти обобщённые образы, раскрыть таинственный смысл.
Является крупным представителем постимпрессионизма в искусстве живописи. Материальные трудности вынуждают художника уехать с семьей в Данию. В свободное время Гоген рисовал. Будучи в Индии, он узнаёт о смерти матери, которая в своём завещании рекомендует ему «сделать карьеру, так как он абсолютно не способен вызвать к себе расположение друзей семьи и может вскоре оказаться очень одиноким». Три поездки на Таити (в 1891, 1893 и 1895 годах), где художник написал ряд своих знаменитых работ, принесли разочарование: первобытность острова была утрачена. Такого в пример собственным детям – навряд ли поставишь. Три фигуры в центре, возможно, символизируют цикл рождения, жизни и смерти. Вот так, если коротко – не слишком благообразный образ, да.
В картине Гогена «Девушка с цветком» чувствуется двойственность культурного уклада на острове в то время: об этом красноречиво свидетельствует европейское платье девушки. Таитянские полотна — одни из лучших в творчестве Гогена («Жена короля», 1896 «Откуда мы., Женщины Таити, Одна и многие-многие другие картины.
Биография Поля Гогена и описание картин художника
– Это верно, что, вопреки всему, страдание обостряет талант. Кто мы.
Такие картины Гогена, как Видение после проповеди, Жёлтый Христос сближают француза с символистами и приводят его к созданию новой живописной системы (синтетизма). О Таити Гоген всегда отзывался с особенной теплотой: «Меня пленила эта земля и ее люди, простые, не испорченные цивилизацией. Деньги быстро кончались и в целях экономии приходилось разводить краски пастой из корней хлебного дерева. Они сродни музыке.
В 1887 г. Гоген уехал на о. Мартинику, чтобы сосредоточиться и отточить свой стиль письма. Все чаще он задумывается о собственном стиле (рамки импрессионизма уже тесны художнику), где должна главенствовать не природа, а сфера чувств. Техника художника получает дальнейшее развитие на Таити.
Ну и тип же этот Гоген. В 17 лет молодой Гоген нанялся юнгой на корабль и отправился в дальнее плавание. Впрочем, финансовый кризис отразился и на живописи.
Эти мистические раздумья Гогена навеяли ему сюжет картины. Работы Гогена не находили спроса, художник был беден. После кратковременного (1893—1895) возвращения во Францию из-за болезни и отсутствия средств он навсегда уезжает в Океанию — сначала на Таити, а с 1901 года на остров Хива-Оа (Маркизские острова), где берёт себе в жены молодую таитянку и работает в полную силу: пишет пейзажи, рассказы, работает журналистом. Плотна Гогена, воспитывавшегося в Перу, отражают его тягу к экзотическим местам.
Сильно пошатнулось и здоровье художника. На острове талант художника развернулся в полную мощь, воплотившись в скульптурах и картинах, в которых сочность и декоративность цвета, упрощенность и монументальность форм, контрастность чистых, сильных тонов слились в особый, «гогеновский» стиль. В них есть и особые композиционные приемы, навеянные японской гравюрой. В настоящее время француз Поль Гоген (1848–1903) считается одним из самых важных художников движения постимпрессионизма, базирующегося на импрессионизме. С 1883 года профессиональный художник. О нём писали статьи, книги и воспоминания.
Поль Гоген: картины и биография
После окончания учёбы, которую Гоген невзлюбил всем сердцем, он осуществляет свою мечту детства и становится моряком. Это был первый, по общепринятым меркам, позор, который Поль принёс своей семье. В 1891 году Гоген, устроив распродажу своих картин, покинул Францию и отправился на Таити. Эжен Анри Поль Гоген (7 июня 1848 — 8 мая 1903) — французский художник, скульптор-керамист и график.
Гоген быстро выучивается французскому языку и начинает преуспевать в образовании. он проводит во Франции, а затем снова уезжает в Океанию, чтобы уже никогда не вернуться.
На этом острове он и умирает. В Таити художник переезжает в 1891 году в поисках «спокойствия и искусства». После 6 лет жизни в Перу семья вернулась во Францию. Живя в Бретани (1888), он писал природу и людей провинции, где сохранились бытовые черты старины («Натюрморт с щенятами», «Старые девы в Арле», «Арльское кафе»).
Поль Гоген всегда был смелой, решительной личностью, таким он оказался и в живописи. В пути отец Поля скончался, причиной смерти был сердечный приступ. Он любовался коралловыми рифами, густыми джунглями, где произрастают сочные плоды и лазурными морскими берегами. Этот союз получил название «понт-авенская школа», а итогом его исканий стал творческий метод «синтетизм» («Прекрасная Анжела», 1889 «Желтый Христос», 1889). Он был убеждён: «Каждый должен следовать за своей страстью. Картина Варварские сказания, 1902 пронизана духом древних легенд. В свободное время Гоген много времени уделяет своему хобби – живописи.
Описание картины Поля Гогена «Желтый Христос»
Однако живопись уже стала для него смыслом жизни. В 1855 году Алина вместе с Мари вернулась во Францию, чтобы получить наследство от дяди. Несмотря на болезни (в том числе проказу), бедность и депрессию, приведшую его к попытке самоубийства, лучшие свои работы Гоген написал именно там. Часть из них вошли в этот список 10 самых значимых картин мастера. Простые витражи, которые привлекают глаз, четко деля форму и цвет, гораздо лучше.
Критик Поль Делярош писал: «Если Гоген, представляя ревность, делает это посредством розового и фиолетового, то, кажется, вся природа принимает в этом участие». Это очаровавшая художника японская графика. Несмотря на болезни (в том числе проказу), бедность и депрессию, приведшую его к попытке самоубийства, лучшие свои работы Гоген написал именно там. Но Гоген не был бы гениальным художником, если бы за всем этим чисто внешним «безобразием» не скрывалась тонкая, ранимая, мятущаяся душа настоящего поэта и художника. Поль Гоген (1848-1903). Полотна Гогена несли радость, веру в жизнь и красоту мира.
В своих картинах Гоген стремится воплотить утопическую мечту о рае на земле, о гармонии человека и природы: «А, ты ревнуешь. », «Жена короля», «Сбор плодов», «Женщина, держащая плод». Он довольно рано обзавёлся семьёй и стал образцовым отцом семейства (у него было 5 детей). Поль стал учиться, а мать занялась швейным бизнесом. Началось всё с коллекционирования картин, а затем Гоген стал сам пробовать писать. И далеко не банальное украшение интерьера.
Поль Гоген (картины его одно время были попыткой подражания Писсарро) со временем выработал собственную манеру письма. Гоген — противоречивая фигура в искусстве, на что повлияли, в основном, работы с Таити.
Это увлечение в немалой степени способствовало тому, что он оказался сначала в Бретани, самой нецивилизованной французской провинции (Две бретонки на берегу моря, 1889 относятся к этому периоду творчества), а потом – в Полинезии. С 1880 года участвовал в выставках импрессионистов. Особенностью синтетического стиля было желание художников «синтезировать» видимый и воображаемый миры и зачастую создаваемое на полотне было воспоминанием о некогда увиденном. Спустя год Гоген, оставив жену и пятерых детей, вернулся в Париж.
Поль Гоген рос в семье политического журналиста, ведущего обозревателя журнала Насьональ. Благодаря его рекомендациям Гоген получает должность биржевого брокера. Наверное, благодаря этому, его картины настолько самобытны, не похожи на других. Одна из постоянных тем – это желание слиться с природой, считая цивилизацию «болезнью».
Искал его в Бретани, на Мартинике, на Таити, на Маркизских островах. В частности, он был потрясен характерной для восточной гравюры динамичностью композиции, нарушающей все каноны европейской перспективы, декоративностью цвета и линии и характерным приемом, суть которого в том, что часть изображения как бы отрезается краем картины. Дело в том, что однажды в светильнике художника закончилось масло. А жизнь этого художника поистине удивительна. Он чиркнул спичкой, чтобы осветить пространство, тем самым напугав Техуру.
Нет, это не Дега. Ранний период творчества связан с импрессионизмом. Куда идем. », 1897).
Это признание свидетельствует о необычайной силе воображения художника. Так он бывал в Панаме, жил у Ван Гога в Арле, посещал Бретань. Гоген быстро учится французскому языку и начинает преуспевать в образовании. В 1889 – 1890 годах Гоген продолжает совершенствовать свой стиль. Осенью 1888 года мастер провел несколько месяцев в Арле, у Ван Гога.
Развитый мозг требовал работы. Невежественные чиновники продавали его картины, скульптуры, деревянные рельефы с молотка за гроши.
После кратковременного (1893—1895) возвращения во Францию из-за болезни и отсутствия средств он навсегда уезжает в Океанию— сначала на Таити, а с 1901 года на остров Хива-Оа (Маркизские острова), где берёт себе в жены молодую таитянку и работает в полную силу: пишет пейзажи, рассказы, работает журналистом. По пути в Южную Америку Кловис умер от сердечного приступа. Однако, будучи продуктом цивилизации, он не смог сам принять этот образ жизни. И Гоген решил полностью посвятить себя живописи, а не быть, по его выражению, «воскресным художником». В начале 1870-х годов начал заниматься живописью как любитель.
Описание картины Поля Гогена «Жена короля»
Накопив немного денег, художники отправились дальше. На парижских выставках появились, наконец, первые картины Гогена: «Сусанна», «Сена у Иенского моста», «Сад под снегом» (1875 – 1883). Поначалу ничто не предвещало ему судьбу великого художника. Его рождение относится к последним десятилетиям XIX века.
Всегда имейте перед своими глазами персов, камбоджийцев и египтян, – советовал Гоген. В 1891 году, вспоминая счастливое детство, проведенное на родине матери, Гоген уезжает на Таити – вулканический остров, просторы которого дают волю фантазии. Гоген возвращается во Францию, бедствует, перебиваясь случайными заработками. Читавшие роман английского писателя Сомерсета Моэма «Луна и грош», возможно, заметили, что история главного героя произведения – художника Стрикленда – странным образом напоминает жизнь французского живописца Поля Гогена. Сейчас постимпрессионистские полотна Поля Гогена оцениваются не в один миллион долларов.
Описание картины Поля Гогена «Видение после проповеди»
Воспоминания о жизни у родственников в Перу были так дороги Гогену, что впоследствии он называл себя «перуанским дикарём». И даже не просто напоминает, а практически совпадает. Ему удавалось реализовать свое видение окружающего мира в особой гогеновской манере. Вернувшись во Францию в 1885 году, он жил с матерью в Орлеане и мечтал о море.
Наряду с Сезанном и Ван Гогом был крупнейшим представителем постимпрессионизма. Густав радушно встречает Гогена, они уже не расстаются до самого отъезда Поля на Таити. Родился в Париже, но детство Поля прошло в Перу, в семье матери. Например, в 2015 году картина художника под названием «Когда свадьба. » (1892) изображающая двух таитянок и живописный тропический ландшафт, была продана на аукционе за 300 млн.
Там художник торговал брезентовыми изделиями, а его жена давала уроки французского языка. Однако его не должно быть слишком много иначе оно вас убивает». Но в 1893 году Поль Гоген возвращается во Францию. Камиль Писсарро, друг Гогена, оказал решающее влияние на его творчество. Испытывая с детства, проведённого в Перу (на родине матери), тягу к экзотическим местам и считая цивилизацию «болезнью», Гоген, жаждущий «слиться с природой», в 1891 году уезжает на Таити, где проживал в Папеэте и где в 1892 году пишет целых 80 полотен.
Описание картины Поля Гогена «День божества»
Европейцев потрясли эти сочные, яркие краски, светящиеся счастьем красивые смуглые женщины, мускулистые мужчины, большеглазые озорные детишки. Его избранницей оказалась датчанка Мэтт-Софи Гад. 1893-1895 гг.
В конце концов, он запросился обратно во Францию. Ворон усиливает страдания постоянным повторением слов «Больше никогда». Вскоре Гоген женился на датчанке Мэтт-Софи Гад. Все Венеры, выставленные в Салоне, выглядят неприличными, отвратительно похотливыми». Я не стремлюсь к тому, чтобы создать иллюзию предмета, – признавался он.
Его эксперименты с цветом и символикой в современном искусстве считаются выдающимися. В 1891 году Гоген уезжает на остров Таити (Океания), а после ненадолго возвращается во Францию, чтобы снова вернуться на Таити и остаться там навсегда. Он писал их на всех своих полотнах. Брак Поля и Мэтт трещит по швам и в 1885 году они расстаются. В 1895 возвращается на Таити.
Описание картины Поля Гогена «Таитянская пастораль»
В 1873 году Гоген женился. Гоген купил соломенную хижину в глухой деревушке и принялся за работу. Художника хвалили, а работы никто не покупал. В том же 1892 году мэтр написал мистическое полотно «Дух мертвых не дремлет», выполненное в мрачных, загадочных фиолетовых тонах. Он сделал акцент на абстрактом и символическом содержании.
Картина «А, ты ревнуешь. » была написана во время первого пребывания Гогена на Таити, в 1892 г. Именно в этот период творчества в его стиле появляется необыкновенная гармония цвета и форм. При первой же возможности Поль устроился матросом на торговое судно, которое курсировало между Гавром и Рио-де-Жанейро.
Все они, несмотря на отсутствие благ цивилизации и вообще всех материальных благ, лучились счастьем и полнотой жизни. Это качественный интеллектуальный штрих, отчетливо характеризующий хозяина дома. Поль Гоген жил в Понт-Авене, Панаме, на острове Мартиника, в Арле, в Ле-Пульдю (Бретань). Наблюдение за реальной жизнью и бытом народов Океании сплетаются в них с местными мифами. Полю было 23 года и перед ним открывалась блестящая карьера.
Но он не выдерживает конкурса и в декабре 1865 года нанимается в плавание в качестве «курсанта» или ученика лоцмана. На этом острове он и умирает. Идиллическое детство Гогена в этом тропическом раю внезапно закончилось. В 20 лет он на 2 года уходит служить во флот.
Описание картины Поля Гогена «Пирога»
Гармоничное существование на лоне природы – вот что привлекало Гогена в туземцах. Верхняячасть преобладает поклоняющимися богине Хине и ритуалами в её честь. Иногда Гоген смешивал жанры, как, например, в Натюрморте с профилем Лаваля, 1886. Он всегда проигрывал, но, благодаря своей одержимости, никогда не сдавался.
Для этого великого французского художника характерны импрессионистский стиль написания, фовизм. В 80-х он поселяется в одной из деревень Бретани, где сохранились древние обычаи, старые костюмы и верования, короче, там, где цивилизация ещё не ступила своей холодной, разрушающей ногой. Любая картина французского художника Поля Гогена могла участвовать в этих выставках. Зиму он провел у друзей, а ранней весной 1888 года вновь перебрался в Бретань.
Я знаю, что люди будут понимать меня всё меньше и меньше. «Больше никогда» считается самой философской и поэтически богатой работой художника. Сам, по происхождению, далёкий от этих народов, он вдруг будто бы понял всю их сущность и стал одним из них.
Через год мастер пишет другую картину под названием «Женщина, держащая плод». Поль Гоген, выдающийся французский художник, родился 7 июня 1848 года. Гоген был увлечен культурой нецивилизованных народов. Но реальность не улыбалась художнику: его преследовали нужда и болезни.
Новые идеи Гогена стали эстетической концепцией известной группы «Наби» из которой выросло новое художественное течение «ар-нуво». Следуя своей манере, Гоген подписывает этот шедевр вторым, маорийским, названием Euhaereiaoe («Куда идёшь. »). В последующие десять лет положение Гогена в обществе укреплялось.
Теперь же конкретные символы исчезли. Как это частенько бывает – оценён Поль Гоген был после смерти.
Описание картины Поля Гогена «Женщина, Держащая плод (1893)»
Но источник этого движения уже другой. Наблюдение над реальной жизнью и бытом народов Океании сплетаются в них с местными мифами. В июне 1885 года брак распался. Картины перестали пользоваться спросом и жизнь Гогена превратилась в борьбу за выживание.
Поль начал размышлять, могла бы эта девушка принять художника не за человека, а за привидение или духа, которых очень боятся таитяне.