Картины Гогена С Названиями И Описанием
Гоген Поль, картины, живопись, биография (на фото: Автопортрет)
Из-под его кисти выходили замечательные полотна, яркие и самобытные, на которых непостижимым образом сочетались достоверность и фантазия, условность чередовалась с реальностью, а персонажи никогда не доминировали, оставаясь частью сюжета картины. В поисках вдохновения и отдыха от шумной столицы Франции мастер собрал чемоданчик и отправился в путешествие. Его персонажи излучали радость жизни. Но он не выдерживает конкурса и в декабре 1865 года нанимается в плавание в качестве «курсанта» или ученика лоцмана.
Новые идеи Гогена стали эстетической концепцией известной группы «Наби» из которой выросло новое художественное течение «ар-нуво». Он говорил им: «. Поль Гоген всегда был смелой, решительной личностью, таким он оказался и в живописи. Гоген не принимал современное общество, ему больше нравился традиционный уклад жизни искусство архаической Греции, страны Древнего Востока, первобытные культуры.
Благодаря уникальной манере легкого нарушения пропорций женского тела, Поль Гоген, картины которого обычно вызывали неоднозначные суждения, в большинстве случаев представлял публике великолепные примеры эксклюзивности. Спустя год Гоген, оставив жену и пятерых детей, вернулся в Париж. Зиму он провел у друзей, а ранней весной 1888 года вновь перебрался в Бретань.
Камиль Писсарро, друг Гогена, оказал решающее влияние на его творчество. Несмотря на болезни (в том числе проказу), бедность и депрессию, приведшую его к попытке самоубийства, лучшие свои работы Гоген написал именно там.
На картине мы видим развернутую историю человеческой жизни от рождения до самой смерти. В картине Гогена «Девушка с цветком» чувствуется двойственность культурного уклада на острове в то время: об этом красноречиво свидетельствует европейское платье девушки. Возвратившись в 1893 году в Париж, Гоген получает наследство дела его на какое-то время поправились, он получает мастерскую, работает, но, устроив свою выставку, художник не получает никакого признания.
А. Пушкина) и др. У последнего – в чистом виде фактурная живопись, торжество яркого цвета и густых, пастозных Пастозный – написанный густой краской, наносимой толстым слоем. Неумелое деревянное изваяние преображается в истязаемого Бога. Он оказался способным финансовым дельцом, удачно женился на богатой датчанке. Чтобы прокормить сына, великий художник вынужден был зарабатывать расклейкой афиш.
В 1878 Гоген впервые выступил на 4-й выставке импрессионистов. В поисках «истоков духовности» Гоген забирается в самые глухие уголки Франции, где он надеялся найти человеческие души, сохранившиеся в первозданной чистоте, самобытные нравы, обычаи, верования. Ворон усиливает страдания постоянным повторением слов «Больше никогда». Но в 1893 году Поль Гоген возвращается во Францию.
Эжен Анри Поль Гоген (7 июня 1848 — 8 мая 1903) — французский художник, скульптор-керамист и график. Нет, это не Дега. Попытка покончить с собой и снова работа, работа, работа. Кто мы. не увлекайтесь копированием природы. Однако, отношения у них быстро испортились и в декабре Гоген был вынужден вернуться в Париж. Свой новый стиль Гоген назвал «синтетизмом» (synthetism). Все сюжеты картины располагаются вокруг идола.
Картина Варварские сказания, 1902 пронизана духом древних легенд. В 1895 возвращается на Таити. С — года появляются его первые пейзажи, один из них будет выставлен в Салоне года. Помимо прочего, автор «Шьющей женщины» в последние годы жизни написал книгу «НоаНоа», опубликованную в 1901 году.
Иногда Гоген смешивал жанры, как, например, в Натюрморте с профилем Лаваля, 1886. В 1874 г. Гоген познакомился с Камилем Писсаро, который, фактически, стал учителем начинающему художнику. В 1876 г. картина Гогена «Пейзаж в Вирофле» (в настоящее время «Landscape from Viroflay» находится в Новой глиптотеке Карлсберга) прошла отбор для выставки Салона. В 1880 г. Гоген принял участие в пятой выставке импрессионистов и сблизился с Эдуардом Мане, Эдгаром Дега и Огюстом Ренуаром. К 1881 г. Гоген собрал собственную коллекцию картин импрессионистов (Эдуарда Мане, Поля Сезанна, Камиля Писсарро, Клода Моне). В 1884 г. Гоген с семьей переезжает в Копенгаген и, продолжая работать брокером, начинает серьезно заниматься живописью. В 1885 г., оставив жену и детей в Дании, он возвращается во Францию и несколько лет живет в Бретани. На восьмой и последней выставке импрессионистов (1886) Гоген выставляет 19 картин, которые почти не привлекли внимания. В 1887 г. разочарованный Гоген вместе с художником Шарлем Лавалем (Charles Laval) отправляется на карибский остров Мартиника намереваясь, по его словам, «жить, как дикарь». Его работы, написанные на Мартинике, например, «Тропическая растительность» (Vgtation tropicale, 1888) и «Туда-сюда. Испытывая с детства, проведённого в Перу (на родине матери), тягу к экзотическим местам и считая цивилизацию «болезнью», Гоген, жаждущий «слиться с природой», в 1891 году уезжает на Таити, где проживал в Папеэте и где в 1892 году пишет целых 80 полотен. Куда идем.
Всегда имейте перед своими глазами персов, камбоджийцев и египтян, – советовал Гоген. Однако его не должно быть слишком много иначе оно вас убивает». Первые четыре года жизни Гоген провел в Лиме (Перу) у родных матери. Через некоторое время, с трудом собрав деньги на дорогу, Гоген вновь уезжает на Таити.
Его отец был сотрудником газеты «Насьональ» умеренно-республиканского толка. Родился будущий рисовальщик в Париже 7 июня 1848 года. Но еще важнее для формирования нового стиля Гогена было наблюдение за маори с их крепкими загорелыми телами, широкими прямыми плечами, четко вылепленными формами лиц со своеобразными «не европейскими» чертами. Художник стремился найти обобщённые образы, раскрыть таинственный смысл.
Будучи в Индии, он узнаёт о смерти матери, которая в своём завещании рекомендует ему «сделать карьеру, так как он абсолютно не способен вызвать к себе расположение друзей семьи и может вскоре оказаться очень одиноким». На этом острове он и умирает. Это признание свидетельствует о необычайной силе воображения художника. О нём писали статьи, книги и воспоминания.
Это увлечение в немалой степени способствовало тому, что он оказался сначала в Бретани, самой нецивилизованной французской провинции (Две бретонки на берегу моря, 1889 относятся к этому периоду творчества), а потом – в Полинезии. Испытывая с детства, проведённого в Перу (на родине матери), тягу к экзотическим местам и считая цивилизацию «болезнью», Гоген, жаждущий «слиться с природой», в 1891 году уезжает на Таити, где проживал в Папеэте и где в 1892 году пишет целых 80 полотен. Они называли свою землю Ноа-Ноа.
Художник поселяется вдали от столицы Папеэте: «С одной стороны море, с другой — горы Между горой и морем стоит моя хижина Между мною и небом ничего, кроме высокой легкой кровли из листьев пандана, в которых гнездятся ящерицы». В то же время увлекся живописью, стал художником-любителем и один из его пейзажей — «Лес в Вирофле» (1876) — был принят в Салон 1876.
Благодаря его рекомендациям Гоген получает должность биржевого брокера. Гоген купил соломенную хижину в глухой деревушке и принялся за работу. После кратковременного (1893—1895) возвращения во Францию из-за болезни и отсутствия средств он навсегда уезжает в Океанию— сначала на Таити, а с 1901 года на остров Хива-Оа (Маркизские острова), где берёт себе в жены молодую таитянку и работает в полную силу: пишет пейзажи, рассказы, работает журналистом. На Таити талант Гогена разворачивается в полную мощь. Как это частенько бывает – оценён Поль Гоген был после смерти. Пушкина), И золото их тел (1901, Париж, Музей Орсэ) художник вновь утверждает красоту и плодородие счастливого острова.
Поль Гоген выставил 17 работ, среди которых: «Бретонские девушки танцуют» (Breton Girls Dancing, 1888), «Сборщики манго», (The Mango Trees, 1887), «Бретонская Ева» (Breton Eve, 1889), «Женщина на волнах» (In the Waves, 1889). В 1891 г. Гоген отправляется на остров Таити, где за довольно короткое время создает около восьмидесяти полотен, которые надеется продать во Франции. Одна из постоянных тем – это желание слиться с природой, считая цивилизацию «болезнью». Такие картины Гогена, как Видение после проповеди, Жёлтый Христос сближают француза с символистами и приводят его к созданию новой живописной системы (синтетизма). Термин стал широко известен после проведения «Выставки импрессионистов и синтетистов» (an Exposition de peintures du groupe impressioniste et synthtiste), получившей названия «Выставка Вольпини» (The Volpini Exhibition), прошедшей в 1889 г. В выставке приняли участие Поль Гоген и художники Понт-Авенской группы в том числе Эмиль Бернар, Клод-Эмиль Шуффенекер, Луи Анкетен, Шарль Лаваль. Представитель импрессионизма. Полю было 23 года и перед ним открывалась блестящая карьера. Три поездки на Таити (в 1891, 1893 и 1895 годах), где художник написал ряд своих знаменитых работ, принесли разочарование: первобытность острова была утрачена.
Поль, будучи чувствительным человеком, очень расстроился. Простые витражи, которые привлекают глаз, четко деля форму и цвет, гораздо лучше. его отец принял участие в антимонархическом заговоре. В 1855 г. Поль с матерью вернулся во Францию, а в 1859 г. мать отдала его в престижную школу-интернат «Petit Sminaire de La Chapelle-Saint-Mesmin». В 1862 г. Гоген поступил в Парижскую военно-морскую подготовительную школу (Loriol Institute) и в 1865 г. был зачислен в торговый флот. Например, в 2015 году картина художника под названием «Когда свадьба. » (1892) изображающая двух таитянок и живописный тропический ландшафт, была продана на аукционе за 300 млн.
Поль Гоген жил в Понт-Авене, Панаме, на острове Мартиника, в Арле, в Ле-Пульдю (Бретань).
Ранний период творчества связан с импрессионизмом. Любая картина французского художника Поля Гогена могла участвовать в этих выставках.
10 самых известных работ Поля Гогена
Картины перестали пользоваться спросом и жизнь Гогена превратилась в борьбу за выживание. Куда идем.
В пути отец Поля скончался, причиной смерти был сердечный приступ. долларов США (Sothebys, 5 февраля 2015 г. ). В пяти разделах коллекции произведении Поля Гогена представлена 274 картины. Раздел 1. Дело в том, что однажды в светильнике художника закончилось масло. Мартиника» (Coming and going, Martinique, 1887) наглядно демонстрируют отход от техники импрессионизма. По возвращении во Францию (в конце 1887 г. ) новую манеру письма Гоген объясняет элементами «примитивизма», присущими как его внутренней сущности, так и художественному видению. Летом 1888 г. Гоген вернулся в Понт-Авен и присоединился к группе молодых художников, получившей название «Понт-Авенской группы».
Ему удавалось реализовать свое видение окружающего мира в особой гогеновской манере. Выставка ранних работ Гогена в Копенгагене (1884) не имела успеха. В «Кафе в Арле» это особенно заметно в натюрморте на переднем плане, который как будто бы живет своей, отдельной от прочей картины, жизнью и в том, как решена поверхность стола, словно бы норовящего опрокинуться на зрителя. Три фигуры в центре, возможно, символизируют цикл рождения, жизни и смерти.
Поль Гоген: картины и биография французского живописца
Такова знаменитая картина «А ты ревнуешь. » (Гос. Художника хвалили, а работы никто не покупал.
Ну и тип же этот Гоген. Прототипом молящихся фигур на полотне Аве, Мария являются резные изображения танцующих девушек с барельефа яванского храма. Но источник этого движения уже другой.
И далеко не банальное украшение интерьера. Лицо спасителя на полотне очень напоминает автопортрет художника. В 1886—1890-х годах он работает в Бретани, затем в Нормандии — в Понт-Авене, в Ле-Пульдю. (21 работа Поля Гогена, проданная на Sothebys с 2003 г. по 2015 г. ). Художнику принадлежит своеобразный рекорд: картина «Когда ты выйдешь замуж. » (When Will You Marry. ), созданная в 1892 г., стала самым дорогим произведением искусства т. к.
10 женских образов на картинах любителя абсента Поля Гогена
Гоген был увлечен культурой нецивилизованных народов. Верхняячасть преобладает поклоняющимися богине Хине и ритуалами в её честь.
Кто мы. 63 картины Поля Гогена, созданные с 1889 г. по 1894 г. Раздел 4. В 1855 году Алина вместе с Мари вернулась во Францию, чтобы получить наследство от дяди. Поль находися один на один со смертью, был покинут и одинок. Идиллическое детство Гогена в этом тропическом раю внезапно закончилось.
Накопив немного денег, художники отправились дальше. Он чиркнул спичкой, чтобы осветить пространство, тем самым напугав Техуру. На этом острове он и умирает. Это укрепило Поля в своих творческих позициях.
Жизнь, творчество и призвание Поля Гогена
Поль Гоген – французский художник, художник, один из когорты величайших мастеров мира. Я знаю, что люди будут понимать меня всё меньше и меньше. Они сродни музыке. Однако, будучи продуктом цивилизации, он не смог сам принять этот образ жизни.
Он постоянно чувствует неудовлетворенность. Поначалу ничто не предвещало ему судьбу великого художника. Когда Полю исполнился один год, его родителям пришлось эмигрировать, т. к. Одной из первых наиболее известных картин является Обнаженная, которая была написана художником в 1880 году. Не только тропическая природа, но и люди племени маори, населяющие остров, покорили мастера.
Как устроена картина Поля Гогена
Несмотря на болезни (в том числе проказу), бедность и депрессию, приведшую его к попытке самоубийства, лучшие свои работы Гоген написал именно там. Поль Гоген рос в семье политического журналиста, ведущего обозревателя журнала Насьональ. Духовные поиски сближают художника с символистами, он посещает кафе «Вольтер» — излюбленное место их встреч. Снова труд, безденежье и отчаянье сменяют друг друга. – Это верно, что, вопреки всему, страдание обостряет талант. «Больше никогда» считается самой философской и поэтически богатой работой художника.
Это дань Гогена клуазонизму – художественному направлению, которое придумали его коллеги по бретонской живописной школе, в частности Эмиль Бернар (Гоген прибыл в Арль как раз из Бретани). Если присмотреться, сходным образом решены и многие другие фрагменты «Кафе в Арле» : цвет здесь хоть и местами ярок, но совсем не экспансивен и наносится тонким слоем, через который хорошо видно текстуру холста.
Благодаря его рекомендациям Гоген получает должность биржевого брокера. Картины Гогена тоже стали продавать и покупать за большие деньги после его кончины. На добрых лицах женщин сострадание и тихая печаль.
Наверное, благодаря этому, его картины настолько самобытны, не похожи на других. Поль стал учиться, а мать занялась швейным бизнесом. Гоген — противоречивая фигура в искусстве, на что повлияли, в основном, работы с Таити. А. С.
Больше никогда, Поль Гоген – описание картины
Честно говоря, он не совсем в моем духе и вульгарный локальный цвет мне не подходит. Особенностью синтетического стиля было желание художников «синтезировать» видимый и воображаемый миры и зачастую создаваемое на полотне было воспоминанием о некогда увиденном. Впечатление от знакомства с экзотическими странами в раннем возрасте не померкло за 11 лет, проведенных Гогеном в финансовой конторе Бертена в Париже (1872—83). Через год мастер пишет другую картину под названием «Женщина, держащая плод».
«Я узнал настоящую нищету, – писал Гоген в «Тетради для Алины», своей любимой дочери. Искал его в Бретани, на Мартинике, на Таити, на Маркизских островах.
Картины гогена с названиями и описанием фото
(1897, Бостон, Музей изящных искусств) — цитата из Паскаля. Все они, несмотря на отсутствие благ цивилизации и вообще всех материальных благ, лучились счастьем и полнотой жизни. Является крупным представителем постимпрессионизма в искусстве живописи.
Точнее, в работах других художников он мне нравится, но сам я его побаиваюсь». Однако живопись уже стала для него смыслом жизни. была куплена почти за 300 млн. 63 картины Поля Гогена, созданные с 1886 г. по 1889 г. Раздел 3.
Картина создана в период стресса автора, связанного со смертью дочери и финансовыми трудностями и навеяна знаменитой поэмой Эдгара По «Ворон» (1845), которая рассказывает историю о визите говорящей вороны к обезумевшему любовнику, оплакивающему потерю своей любви. Плотна Гогена, воспитывавшегося в Перу, отражают его тягу к экзотическим местам. Поль Гоген (картины его одно время были попыткой подражания Писсарро) со временем выработал собственную манеру письма. И Гоген решил полностью посвятить себя живописи, а не быть, по его выражению, «воскресным художником».
Это очаровавшая художника японская графика. В конце концов, он запросился обратно во Францию.
Следуя своей манере, Гоген подписывает этот шедевр вторым, маорийским, названием Euhaereiaoe («Куда идёшь. »). С 1880 года участвовал в выставках импрессионистов. Так он бывал в Панаме, жил у Ван Гога в Арле, посещал Бретань. После кратковременного (1893—1895) возвращения во Францию из-за болезни и отсутствия средств он навсегда уезжает в Океанию — сначала на Таити, а с 1901 года на остров Хива-Оа (Маркизские острова), где берёт себе в жены молодую таитянку и работает в полную силу: пишет пейзажи, рассказы, работает журналистом. Материальные трудности вынуждают Гогена отправить семью (у него к этому времени пятеро детей) к родственникам жены в Копенгаген, а сам он начинает вести кочевую жизнь, пробавляясь случайными заработками, все силы отдавая живописи.
В Таити художник переезжает в 1891 году в поисках «спокойствия и искусства». Густав радушно встречает Гогена, они уже не расстаются до самого отъезда Поля на Таити. (При этом картины Гогена, его статуэтки становились все более популярными и дорого стоили в Европе. ) Именно в это время художник создал самые сильные образы. Гоген вел довольно замкнутый образ жизни, но его смелые опыты в живописи довольно скоро сделали его известным.
В том же 1892 году мэтр написал мистическое полотно «Дух мертвых не дремлет», выполненное в мрачных, загадочных фиолетовых тонах. Изменение политического курса заставило его в 1849 покинуть родину. О необычном художнике заговорили, он стал получать приглашения на участие в выставках импрессионистов.
На корабле, направлявшемся в Южную Америку, он внезапно умер. Работы Гогена не находили спроса, художник был беден. Теперь же конкретные символы исчезли. Музей изобразительных искусств им. Только на Sothebys с 2003 г. по 2015 г. было продано более 100 произведений Поля Гогена. Большую часть оставшейся жизни Гоген проводит именно там.
В своих картинах Гоген стремится воплотить утопическую мечту о рае на земле, о гармонии человека и природы: «А, ты ревнуешь. », «Жена короля», «Сбор плодов», «Женщина, держащая плод». После 6 лет жизни в Перу семья вернулась во Францию.
Картины Гогена с названиями и описанием (кликабельны)
Дега говорил о Гогене: «Он словно дикий волк из леса без ошейника». Наблюдение над реальной жизнью и бытом народов Океании сплетаются в них с местными мифами. Гогена мучает невозможность выразить то, чем он хотел поделиться с людьми: «Я чувствую в глубине моего существа нечто великое но в каких потемках мне приходится передвигаться» — писал он. В возрасте семи лет Поль переезжает во Францию, что бы учиться. Такого в пример собственным детям – навряд ли поставишь.
Тогда шел 1897 год и Гоген переживал не лучщие времена в своей жизни. Вся его жизнь после этого – упорный труд, поиски идеала, своего живописного стиля.
Описание картины Поля Гогена «Желтый Христос»
Гоген быстро учится французскому языку и начинает преуспевать в образовании. Гоген Поль (1848—1903), выдающийся французский художник., Женщины Таити, Одна и многие-многие другие картины. В настоящее время (на 09. 2015) картина Гогена Когда свадьба оспаривает звание самой дорогой проданной картины. Мать, которая умерла во время его плавания, не простила сына и, в наказание, лишила всякого наследства.
Вместе с тем Гоген был не вполне доволен использованием локальных цветов в своей картине. Для художников этой группы Гоген выступал в качестве своеобразного наставника. Сильно пошатнулось и здоровье художника. В реальности же они не подходили друг другу ни по характеру, ни по эстетическим взглядам. Впрочем, финансовый кризис отразился и на живописи.
63 картины Поля Гогена, созданные с 1894 г. по 1903 г. Раздел 5. Но первое после долгого перерыва путешествие Гогена оказалось не слишком удачным. Его мучают сомнения и картины отражают тревогу духа (О, Таити, больше никогда, 1897, Лондон, Институт Курто). Наряду с Сезанном и Ван Гогом был крупнейшим представителем постимпрессионизма. Он всегда проигрывал, но, благодаря своей одержимости, никогда не сдавался.
Часть из них вошли в этот список 10 самых значимых картин мастера. Не случайно Гоген внимательно изучал искусство Египта и примитивов. Теперь полотно в целом должно было будить в зрителей сильное субъективное переживание. С 1883 года профессиональный художник. мазков гогеновская же кошка практически бесплотна, в ней есть лишь обобщенный контур, а через ее тело просвечивает фон.
Он довольно рано обзавёлся семьёй и стал образцовым отцом семейства (у него было 5 детей). Воспоминания о жизни у родственников в Перу были так дороги Гогену, что впоследствии он называл себя «перуанским дикарём». Но Гоген не был бы гениальным художником, если бы за всем этим чисто внешним «безобразием» не скрывалась тонкая, ранимая, мятущаяся душа настоящего поэта и художника. Следующие шесть лет он почти непрерывно находился в плавании и побывал во многих странах мира. 1871 г. Гоген покинул морскую службу и вернулся в Париж. Друг его покойной матери Гюстав Ароза (Gustave Arosa) помог ему получить работу биржевого маклера. Об эмоциональной содержательности линии и цвета знали еще древние — достаточно вспомнить древнеегипетских Плакальщиц.
Описание картины Поля Гогена «Жена короля»
Изученный мыслями он написал в левом углу картины: Откуда мы. Бизнес Гогена не задался, что (вкупе со всем остальным) привело к обострению его отношений с Мэтт. Там художник торговал брезентовыми изделиями, а его жена давала уроки французского языка.
Родился в Париже. 63 картины Поля Гогена, созданные с 1883 г. по 1886 г. Раздел 2. Однако его картины по-прежнему не покупались и в конце концов художник уехал на Таити, где по его словам слился с природой, полностью расставшись с цивилизацией. Сделали свое дело и привезенные европейцами болезни – проказа, сифилисГоген умер, оставив после себя богатейшее наследие и невероятное влияние на всю последующую историю живописи. Первоначально это полотно приобрел российский купец Морозов, в настоящее время произведение находится в стенах Государственного Эрмитажа.
Развитый мозг требовал работы. В 1891 году Гоген уезжает на остров Таити (Океания), а после ненадолго возвращается во Францию, чтобы снова вернуться на Таити и остаться там навсегда.
Куда мы идем. Наблюдение за реальной жизнью и бытом народов Океании сплетаются в них с местными мифами. Сам, по происхождению, далёкий от этих народов, он вдруг будто бы понял всю их сущность и стал одним из них. — Внутренний мир человека, свободный от всех покровов, может быть полностью выражен». Борьба Иакова с ангелом, 1888, Эдинбург, Национальная галерея Шотландии) бретонские крестьянки, собравшись возле распятия, скорбят, словно присутствуют при казни, которая происходит здесь, в данный момент (Желтый Христос, 1888, Буффало, Художественная галерея Облрайт-Нокс).
«Есть благородные линии, есть фальшивые Цвета открывают еще больше Есть благородные тона и обычные, сочетания спокойные и будоражащие, — писал Гоген. Он любовался коралловыми рифами, густыми джунглями, где произрастают сочные плоды и лазурными морскими берегами. Эти мистические раздумья Гогена навеяли ему сюжет картины. Вот так, если коротко – не слишком благообразный образ, да. Это новое я чувствую, но выразить еще не могу».
Мечты художника воплотились в прекрасных картинах, полных солнца, ярких пылающих красок. Это качественный интеллектуальный штрих, отчетливо характеризующий хозяина дома., эта фраза и стала названием для картины. Он был убеждён: «Каждый должен следовать за своей страстью. После двухлетнего пребывания во Франции (1893—1895) Гоген вновь уезжает на Таити, а в 1901 году поселяется в Атуоне (Маркизские острова). В начале 1870-х годов начал заниматься живописью как любитель.
Кто мы. Гармоничное существование на лоне природы – вот что привлекало Гогена в туземцах. Через несколько лет Поль Гоген, картины которого были признаны художественным сообществом Франции, получил возможность участвовать в различных выставках импрессионистов, которые носили откровенно богемный характер. На картине Желтый Христос мы видим распятого Иисуса на фоне бретонских ландшафтов. Тело Христа такого же цвета, той же «сущности», что и расстилающиеся позади желтые осенние поля, холмы, перелески, а муки Господа воспринимаются как воплощение страданий, ниспосланных человеческому роду.
Эжен Анри Поль Гоген (1848-1903) родился в Париже в семье журналиста. Композиционно «Кафе в Арле» делится на три очевидные цветовые зоны: преимущественно красный дальний план, преимущественно зеленый средний – и ближний, в котором доминирует белый цвет (стол и фартук мадам Жину). Несмотря на личную драму, разрыв с семьей и все более нарастающую болезнь, Гоген добивался в образах чувственной привлекательности. Техника художника получает дальнейшее развитие на Таити. Я не стремлюсь к тому, чтобы создать иллюзию предмета, – признавался он. Стремясь сократить расходы, Гоген в 1884 году вместе с семьей переехал в Руан, а чуть позже – в Данию. Именно после знакомства с коллекцией живописи Гюстава Ароза, в которой были работы Камиля Коро, Эжена Делакруа, Жана-Франсуа Милле, впервые проявились художественные наклонности Гогена и начал заниматься живописью. В 1873 г. Гоген женится на датчанке Мэтте-Софи Гад (Mette-Sophie). Таитян отличало особое, чуть угловатое изящество движений и жестов, присущее людям, привыкшим к физическому труду и не обременяющими себя одеждой.
Сейчас постимпрессионистские полотна Поля Гогена оцениваются не в один миллион долларов. Это был первый, по общепринятым меркам, позор, который Поль принёс своей семье. Перед неудачной попыткой самоубийства создана большая монументальная композиция Откуда мы.
В июне 1885 года брак распался. В 17 лет молодой Гоген нанялся юнгой на корабль и отправился в дальнее плавание. Благодаря упорству и труду в 1861-м родительница Гогена стала владелицей собственной швейной мастерской. Его рождение относится к последним десятилетиям XIX века.
