Картины Гогена Фото С Названиями
10 самых известных работ Поля Гогена
– Это верно, что, вопреки всему, страдание обостряет талант. Купить картину также можно позвонив нам по телефону. На этом острове он и умирает.
Тогда шел 1897 год и Гоген переживал не лучщие времена в своей жизни. Густав радушно встречает Гогена, они уже не расстаются до самого отъезда Поля на Таити. Республиканские радикальные идеи отца и фанатичная вера матери в несуществующие ценности порождали нездоровую атмосферу в семье и юный Гоген старался не вникать в сложные переплетения отношений между родителями. Так он бывал в Панаме, жил у Ван Гога в Арле, посещал Бретань.
Он чиркнул спичкой, чтобы осветить пространство, тем самым напугав Техуру. Эжен Анри Поль Гоген (7 июня 1848 — 8 мая 1903) — французский художник, скульптор-керамист и график. Впрочем, финансовый кризис отразился и на живописи. Это дань Гогена клуазонизму – художественному направлению, которое придумали его коллеги по бретонской живописной школе, в частности Эмиль Бернар (Гоген прибыл в Арль как раз из Бретани). Следуя своей манере, Гоген подписывает этот шедевр вторым, маорийским, названием Euhaereiaoe («Куда идёшь. »).
Наверное, благодаря этому, его картины настолько самобытны, не похожи на других. Изученный мыслями он написал в левом углу картины: Откуда мы. Это новое я чувствую, но выразить еще не могу». Там художник торговал брезентовыми изделиями, а его жена давала уроки французского языка. В 1891 году Гоген уезжает на остров Таити (Океания), а после ненадолго возвращается во Францию, чтобы снова вернуться на Таити и остаться там навсегда. В возрасте семи лет Поль переезжает во Францию, что бы учиться. Следующие шесть лет он почти непрерывно находился в плавании и побывал во многих странах мира. 1871 г. Гоген покинул морскую службу и вернулся в Париж. Друг его покойной матери Гюстав Ароза (Gustave Arosa) помог ему получить работу биржевого маклера.
Это очаровавшая художника японская графика. Накопив немного денег, художники отправились дальше. Ворон усиливает страдания постоянным повторением слов «Больше никогда». Дело в том, что однажды в светильнике художника закончилось масло.
Он довольно рано обзавёлся семьёй и стал образцовым отцом семейства (у него было 5 детей). Все начинается с импорта фотографий в программу.
Особенностью синтетического стиля было желание художников «синтезировать» видимый и воображаемый миры и зачастую создаваемое на полотне было воспоминанием о некогда увиденном. Лицо спасителя на полотне очень напоминает автопортрет художника. После двухлетнего пребывания во Франции (1893—1895) Гоген вновь уезжает на Таити, а в 1901 году поселяется в Атуоне (Маркизские острова). А. С.
Гоген Поль, картины, живопись, биография (на фото: Автопортрет)
Помимо прочего, автор «Шьющей женщины» в последние годы жизни написал книгу «НоаНоа», опубликованную в 1901 году. долларов США (Sothebys, 5 февраля 2015 г. ). В пяти разделах коллекции произведении Поля Гогена представлена 274 картины. Раздел 1. Большие полотна Гогена впечатляют.
Теперь же конкретные символы исчезли. Ему удавалось реализовать свое видение окружающего мира в особой гогеновской манере. Я знаю, что люди будут понимать меня всё меньше и меньше.
Художника хвалили, а работы никто не покупал. У последнего – в чистом виде фактурная живопись, торжество яркого цвета и густых, пастозных Пастозный – написанный густой краской, наносимой толстым слоем. Теперь его холсты отражают тотальное стремление художника использовать обобщение и упрощение форм и линий. Картина Варварские сказания, 1902 пронизана духом древних легенд. Его рождение относится к последним десятилетиям XIX века.
Поль стал учиться, а мать занялась швейным бизнесом. Спустя год Гоген, оставив жену и пятерых детей, вернулся в Париж.
Например, в 2015 году картина художника под названием «Когда свадьба. » (1892) изображающая двух таитянок и живописный тропический ландшафт, была продана на аукционе за 300 млн. На картине мы видим развернутую историю человеческой жизни от рождения до самой смерти. Через несколько лет картины Гогена с названиями, отражающими период его жизни на Таити, стали появляться на аукционах. С 1883 года профессиональный художник.
Поль Гоген: картины и биография французского живописца
Верхняячасть преобладает поклоняющимися богине Хине и ритуалами в её честь. Не случайно Гоген внимательно изучал искусство Египта и примитивов.
Увлечение живописью началось с коллекционирования картин и только позже Поль начинает писать самостоятельно. Коллекция картин Поль Гоген это наиболее известные творения данного художника, доступные в магазине Бимаго.
Модульные картины гоген поль (68)
Пушкина), И золото их тел (1901, Париж, Музей Орсэ) художник вновь утверждает красоту и плодородие счастливого острова. Эжен Анри Поль Гоген (1848-1903) родился в Париже в семье журналиста. Однако живопись уже стала для него смыслом жизни. Неумелое деревянное изваяние преображается в истязаемого Бога. Три поездки на Таити (в 1891, 1893 и 1895 годах), где художник написал ряд своих знаменитых работ, принесли разочарование: первобытность острова была утрачена. 63 картины Поля Гогена, созданные с 1894 г. по 1903 г. Раздел 5. Он всегда проигрывал, но, благодаря своей одержимости, никогда не сдавался.
Однако в таких полотнах, как Сбор плодов (1899, Москва, Государственный музей изобразительных искусств им. Сегодня, вы без особого труда, можете выбрать одну из его великих репродукций для украшения вашего кабинета. В 1895 возвращается на Таити. Эти мистические раздумья Гогена навеяли ему сюжет картины. «Больше никогда» считается самой философской и поэтически богатой работой художника. В настоящее время (на 09. 2015) картина Гогена Когда свадьба оспаривает звание самой дорогой проданной картины. Когда Полю исполнился один год, его родителям пришлось эмигрировать, т. к. Гоген был увлечен культурой нецивилизованных народов.
Жизнь, творчество и призвание Поля Гогена
Это был первый, по общепринятым меркам, позор, который Поль принёс своей семье. Борьба Иакова с ангелом, 1888, Эдинбург, Национальная галерея Шотландии) бретонские крестьянки, собравшись возле распятия, скорбят, словно присутствуют при казни, которая происходит здесь, в данный момент (Желтый Христос, 1888, Буффало, Художественная галерея Облрайт-Нокс).
Это укрепило Поля в своих творческих позициях. Будучи в Индии, он узнаёт о смерти матери, которая в своём завещании рекомендует ему «сделать карьеру, так как он абсолютно не способен вызвать к себе расположение друзей семьи и может вскоре оказаться очень одиноким». Гоген — противоречивая фигура в искусстве, на что повлияли, в основном, работы с Таити. Композиционно «Кафе в Арле» делится на три очевидные цветовые зоны: преимущественно красный дальний план, преимущественно зеленый средний – и ближний, в котором доминирует белый цвет (стол и фартук мадам Жину).
Они сродни музыке. Для этого, опять же, желательно импортировать в программу звуковые файлы. Бизнес Гогена не задался, что (вкупе со всем остальным) привело к обострению его отношений с Мэтт. Также стоит отметить, что, некоторые из таких картин можно заказать в технологии печати с покрытием гелем и технологии ручной работы. В 1886—1890-х годах он работает в Бретани, затем в Нормандии — в Понт-Авене, в Ле-Пульдю.
Как устроена картина Поля Гогена
Я не стремлюсь к тому, чтобы создать иллюзию предмета, – признавался он. Картина создана в период стресса автора, связанного со смертью дочери и финансовыми трудностями и навеяна знаменитой поэмой Эдгара По «Ворон» (1845), которая рассказывает историю о визите говорящей вороны к обезумевшему любовнику, оплакивающему потерю своей любви. (1897, Бостон, Музей изящных искусств) — цитата из Паскаля.
Его мучают сомнения и картины отражают тревогу духа (О, Таити, больше никогда, 1897, Лондон, Институт Курто). Всегда имейте перед своими глазами персов, камбоджийцев и египтян, – советовал Гоген.
Картины Гогена с названиями и описанием (кликабельны)
Испытывая с детства, проведённого в Перу (на родине матери), тягу к экзотическим местам и считая цивилизацию «болезнью», Гоген, жаждущий «слиться с природой», в 1891 году уезжает на Таити, где проживал в Папеэте и где в 1892 году пишет целых 80 полотен. В конце концов, он запросился обратно во Францию. В реальности же они не подходили друг другу ни по характеру, ни по эстетическим взглядам.
Идиллическое детство Гогена в этом тропическом раю внезапно закончилось. Чтобы прокормить сына, великий художник вынужден был зарабатывать расклейкой афиш. Несмотря на болезни (в том числе проказу), бедность и депрессию, приведшую его к попытке самоубийства, лучшие свои работы Гоген написал именно там. Дега говорил о Гогене: «Он словно дикий волк из леса без ошейника». Любая картина французского художника Поля Гогена могла участвовать в этих выставках.
Все Картины Поль Гоген по алфавиту
Кто мы. Такие картины Гогена, как Видение после проповеди, Жёлтый Христос сближают француза с символистами и приводят его к созданию новой живописной системы (синтетизма). Поль Гоген рос в семье политического журналиста, ведущего обозревателя журнала Насьональ.
Как правило, диссертация со всеми программами ведется по одному и тамару же тезису. В том же 1892 году мэтр написал мистическое полотно «Дух мертвых не дремлет», выполненное в мрачных, загадочных фиолетовых тонах. В 17 лет молодой Гоген нанялся юнгой на корабль и отправился в дальнее плавание.
Он постоянно чувствует неудовлетворенность. Благодаря уникальной манере легкого нарушения пропорций женского тела, Поль Гоген, картины которого обычно вызывали неоднозначные суждения, в большинстве случаев представлял публике великолепные примеры эксклюзивности. была куплена почти за 300 млн. Они называли свою землю Ноа-Ноа.
Но в 1893 году Поль Гоген возвращается во Францию. Вместе с тем Гоген был не вполне доволен использованием локальных цветов в своей картине. Большую часть оставшейся жизни Гоген проводит именно там. Ранний период творчества связан с импрессионизмом. Многие работы вдохновлены жизнью и бытом жителей Таити, как, например и эта картина, разделенная на три горизонтальных слоя.
История импрессионизма для детей
его отец принял участие в антимонархическом заговоре. В 1855 г. Поль с матерью вернулся во Францию, а в 1859 г. мать отдала его в престижную школу-интернат «Petit Sminaire de La Chapelle-Saint-Mesmin». В 1862 г. Гоген поступил в Парижскую военно-морскую подготовительную школу (Loriol Institute) и в 1865 г. был зачислен в торговый флот. Духовные поиски сближают художника с символистами, он посещает кафе «Вольтер» — излюбленное место их встреч. Куда идем. (21 работа Поля Гогена, проданная на Sothebys с 2003 г. по 2015 г. ). Художнику принадлежит своеобразный рекорд: картина «Когда ты выйдешь замуж. » (When Will You Marry. ), созданная в 1892 г., стала самым дорогим произведением искусства т. к.
Посреднике каждой фотографии вы можете вставить красивый переход. Наряду с Сезанном и Ван Гогом был крупнейшим представителем постимпрессионизма. Гоген вернулся в Париж со своим вторым сыном, Кловисом, а Мэтт с другими детьми осталась в Дании. Гогена мучает невозможность выразить то, чем он хотел поделиться с людьми: «Я чувствую в глубине моего существа нечто великое но в каких потемках мне приходится передвигаться» — писал он. Благодаря его рекомендациям Гоген получает должность биржевого брокера.
Картина Видение после проповеди Поля Гогена 1888 года
Но источник этого движения уже другой. Все сюжеты картины располагаются вокруг идола., эта фраза и стала названием для картины. Точнее, в работах других художников он мне нравится, но сам я его побаиваюсь». Он был убеждён: «Каждый должен следовать за своей страстью. Однако, отношения у них быстро испортились и в декабре Гоген был вынужден вернуться в Париж. Свой новый стиль Гоген назвал «синтетизмом» (synthetism). Поль Гоген выставил 17 работ, среди которых: «Бретонские девушки танцуют» (Breton Girls Dancing, 1888), «Сборщики манго», (The Mango Trees, 1887), «Бретонская Ева» (Breton Eve, 1889), «Женщина на волнах» (In the Waves, 1889). В 1891 г. Гоген отправляется на остров Таити, где за довольно короткое время создает около восьмидесяти полотен, которые надеется продать во Франции.
63 картины Поля Гогена, созданные с 1889 г. по 1894 г. Раздел 4. С — года появляются его первые пейзажи, один из них будет выставлен в Салоне года.
Картина Жёлтый Христос Поля Гогена 1888 года
Поль Гоген – французский художник, художник, один из когорты величайших мастеров мира. Сильно пошатнулось и здоровье художника. Тело Христа такого же цвета, той же «сущности», что и расстилающиеся позади желтые осенние поля, холмы, перелески, а муки Господа воспринимаются как воплощение страданий, ниспосланных человеческому роду. Камиль Писсарро, друг Гогена, оказал решающее влияние на его творчество. В 1855 году, когда Полю было 7 лет, он с матерью возвращается во Францию, чтобы получить от дяди по отцовской линии наследство и селится в Орлеане со своим дедом.
Поначалу ничто не предвещало ему судьбу великого художника. В поисках «истоков духовности» Гоген забирается в самые глухие уголки Франции, где он надеялся найти человеческие души, сохранившиеся в первозданной чистоте, самобытные нравы, обычаи, верования. Однако его не должно быть слишком много иначе оно вас убивает».
Поль Гоген жил в Понт-Авене, Панаме, на острове Мартиника, в Арле, в Ле-Пульдю (Бретань). В 1855 году Алина вместе с Мари вернулась во Францию, чтобы получить наследство от дяди. После кратковременного (1893—1895) возвращения во Францию из-за болезни и отсутствия средств он навсегда уезжает в Океанию — сначала на Таити, а с 1901 года на остров Хива-Оа (Маркизские острова), где берёт себе в жены молодую таитянку и работает в полную силу: пишет пейзажи, рассказы, работает журналистом.
Он говорил им: «. 63 картины Поля Гогена, созданные с 1886 г. по 1889 г. Раздел 3. В картине Гогена «Девушка с цветком» чувствуется двойственность культурного уклада на острове в то время: об этом красноречиво свидетельствует европейское платье девушки. В Таити художник переезжает в 1891 году в поисках «спокойствия и искусства».
Картина Женщина с цветком Поля Гогена 1891 года
После 6 лет жизни в Перу семья вернулась во Францию. Картины Гоген писал быстро и легко и оставлял в мастерской – забытыми до поры. Нет, это не Дега.
Материальные трудности вынуждают Гогена отправить семью (у него к этому времени пятеро детей) к родственникам жены в Копенгаген, а сам он начинает вести кочевую жизнь, пробавляясь случайными заработками, все силы отдавая живописи. Часть из них вошли в этот список 10 самых значимых картин мастера. Перед неудачной попыткой самоубийства создана большая монументальная композиция Откуда мы. Вот таким образом, нет ничего противоестественного в сочетании французских и полинезийских традиций на картине. На Таити талант Гогена разворачивается в полную мощь.
В «Кафе в Арле» это особенно заметно в натюрморте на переднем плане, который как будто бы живет своей, отдельной от прочей картины, жизнью и в том, как решена поверхность стола, словно бы норовящего опрокинуться на зрителя. Три фигуры в центре, возможно, символизируют цикл рождения, жизни и смерти. После кратковременного (1893—1895) возвращения во Францию из-за болезни и отсутствия средств он навсегда уезжает в Океанию— сначала на Таити, а с 1901 года на остров Хива-Оа (Маркизские острова), где берёт себе в жены молодую таитянку и работает в полную силу: пишет пейзажи, рассказы, работает журналистом. Только спустя многие годы после смерти Поля Гогена к нему пришла мировая слава. – И если тени – это всего лишь оптическая иллюзия, я склонен к тому, чтобы не принимать их во внимание. Поль, будучи чувствительным человеком, очень расстроился.
Поль Гоген – самые известные картины
В начале 1870-х годов начал заниматься живописью как любитель. О нём писали статьи, книги и воспоминания. Поль находися один на один со смертью, был покинут и одинок. Через год мастер пишет другую картину под названием «Женщина, держащая плод».
Плотна Гогена, воспитывавшегося в Перу, отражают его тягу к экзотическим местам. Несмотря на болезни (в том числе проказу), бедность и депрессию, приведшую его к попытке самоубийства, лучшие свои работы Гоген написал именно там. Испытывая с детства, проведённого в Перу (на родине матери), тягу к экзотическим местам и считая цивилизацию «болезнью», Гоген, жаждущий «слиться с природой», в 1891 году уезжает на Таити, где проживал в Папеэте и где в 1892 году пишет целых 80 полотен.
Новые идеи Гогена стали эстетической концепцией известной группы «Наби» из которой выросло новое художественное течение «ар-нуво». Простые витражи, которые привлекают глаз, четко деля форму и цвет, гораздо лучше. Если присмотреться, сходным образом решены и многие другие фрагменты «Кафе в Арле» : цвет здесь хоть и местами ярок, но совсем не экспансивен и наносится тонким слоем, через который хорошо видно текстуру холста. Наблюдение над реальной жизнью и бытом народов Океании сплетаются в них с местными мифами. Картины перестали пользоваться спросом и жизнь Гогена превратилась в борьбу за выживание.
Контрастные цвета буквально приковывают взгляд. Честно говоря, он не совсем в моем духе и вульгарный локальный цвет мне не подходит. В данном разделе мы представляем вашему вниманию – Картины художника Поль Гоген. «Я узнал настоящую нищету, – писал Гоген в «Тетради для Алины», своей любимой дочери. — Внутренний мир человека, свободный от всех покровов, может быть полностью выражен». Поль Гоген (картины его одно время были попыткой подражания Писсарро) со временем выработал собственную манеру письма.
Художники часто удивляют безрассудными поступками. Техника художника получает дальнейшее развитие на Таити. Зиму он провел у друзей, а ранней весной 1888 года вновь перебрался в Бретань. Поль Гоген является великим художником, а стоимость его произведений достигает гигантских величин и украшают известнейшие галереи Мира. Обще потоку фотографий можно приткнуть фоновую музычку. Работы Гогена не находили спроса, художник был беден. На картине Желтый Христос мы видим распятого Иисуса на фоне бретонских ландшафтов.
Поль Гоген «Две вазы с цветами и веер»
Гоген стремился изобразить на своих картинах некий рай на земле, который он упорно искал, красоту тропиков, людей, которые не тронуты цивилизацией, считал, что именно в таких местах по-прежнему сохраняется изначальный замысел Творца. Кто мы. Но еще важнее для формирования нового стиля Гогена было наблюдение за маори с их крепкими загорелыми телами, широкими прямыми плечами, четко вылепленными формами лиц со своеобразными «не европейскими» чертами. Объёмы и перспектива вытесняются в картинах Гогена сопоставлением плоскостей чистого цвета, который начинает играть главную роль в создании эмоционального и психологического строя картины. Картины Гогена тоже стали продавать и покупать за большие деньги после его кончины.
., Женщины Таити, Одна и многие-многие другие картины.
не увлекайтесь копированием природы. Искал его в Бретани, на Мартинике, на Таити, на Маркизских островах. В 1874 г. Гоген познакомился с Камилем Писсаро, который, фактически, стал учителем начинающему художнику. В 1876 г. картина Гогена «Пейзаж в Вирофле» (в настоящее время «Landscape from Viroflay» находится в Новой глиптотеке Карлсберга) прошла отбор для выставки Салона. В 1880 г. Гоген принял участие в пятой выставке импрессионистов и сблизился с Эдуардом Мане, Эдгаром Дега и Огюстом Ренуаром. К 1881 г. Гоген собрал собственную коллекцию картин импрессионистов (Эдуарда Мане, Поля Сезанна, Камиля Писсарро, Клода Моне). В 1884 г. Гоген с семьей переезжает в Копенгаген и, продолжая работать брокером, начинает серьезно заниматься живописью. В 1885 г., оставив жену и детей в Дании, он возвращается во Францию и несколько лет живет в Бретани. На восьмой и последней выставке импрессионистов (1886) Гоген выставляет 19 картин, которые почти не привлекли внимания. В 1887 г. разочарованный Гоген вместе с художником Шарлем Лавалем (Charles Laval) отправляется на карибский остров Мартиника намереваясь, по его словам, «жить, как дикарь». Его работы, написанные на Мартинике, например, «Тропическая растительность» (Vgtation tropicale, 1888) и «Туда-сюда. Наблюдение за реальной жизнью и бытом народов Океании сплетаются в них с местными мифами. Это признание свидетельствует о необычайной силе воображения художника.
Только на Sothebys с 2003 г. по 2015 г. было продано более 100 произведений Поля Гогена. Теперь полотно в целом должно было будить в зрителей сильное субъективное переживание. Мать и сын, оформив все необходимые документы по завещанию, решили не возвращаться в Перу и остаться во Франции. После участия в 5 выставках импрессионистов имя Гогена зазвучало в художественных кругах: сквозь парижского брокера уже просвечивал художник. Успех Гогена был ровным, его творчество вызывало интерес, однако ажиотажа вокруг его творчества не возникало.
Поль Гоген «Три простыни, дорога, Руан»
Воспоминания о жизни у родственников в Перу были так дороги Гогену, что впоследствии он называл себя «перуанским дикарём». В своих картинах Гоген стремится воплотить утопическую мечту о рае на земле, о гармонии человека и природы: «А, ты ревнуешь. », «Жена короля», «Сбор плодов», «Женщина, держащая плод». Гоген купил соломенную хижину в глухой деревушке и принялся за работу. И Гоген решил полностью посвятить себя живописи, а не быть, по его выражению, «воскресным художником».
Одна из постоянных тем – это желание слиться с природой, считая цивилизацию «болезнью». Гоген быстро учится французскому языку и начинает преуспевать в образовании. Картины изготовлены на итальянском, художественном холсте. Но первое после долгого перерыва путешествие Гогена оказалось не слишком удачным. Именно после знакомства с коллекцией живописи Гюстава Ароза, в которой были работы Камиля Коро, Эжена Делакруа, Жана-Франсуа Милле, впервые проявились художественные наклонности Гогена и начал заниматься живописью. В 1873 г. Гоген женится на датчанке Мэтте-Софи Гад (Mette-Sophie).
Куда мы идем. Но разве это может иметь какое-то значение. » Вся жизнь Поля Гогена была борьбой с мещанством и предрассудками. Мать, вместе со своими многочисленными родственниками, проповедовала утопический социализм.
Мечты художника воплотились в прекрасных картинах, полных солнца, ярких пылающих красок. На этом острове он и умирает.
Для художников этой группы Гоген выступал в качестве своеобразного наставника. Но он не выдерживает конкурса и в декабре 1865 года нанимается в плавание в качестве «курсанта» или ученика лоцмана. Художник стремился найти обобщённые образы, раскрыть таинственный смысл. Родился будущий рисовальщик в Париже 7 июня 1848 года.
На добрых лицах женщин сострадание и тихая печаль. С 1880 года участвовал в выставках импрессионистов.
63 картины Поля Гогена, созданные с 1883 г. по 1886 г. Раздел 2. Благодаря его рекомендациям Гоген получает должность биржевого брокера. Мартиника» (Coming and going, Martinique, 1887) наглядно демонстрируют отход от техники импрессионизма. По возвращении во Францию (в конце 1887 г. ) новую манеру письма Гоген объясняет элементами «примитивизма», присущими как его внутренней сущности, так и художественному видению. Летом 1888 г. Гоген вернулся в Понт-Авен и присоединился к группе молодых художников, получившей название «Понт-Авенской группы». Полю было 23 года и перед ним открывалась блестящая карьера.
Поль Гоген «Натюрморт с кувшином и керамической фигурой»
Термин стал широко известен после проведения «Выставки импрессионистов и синтетистов» (an Exposition de peintures du groupe impressioniste et synthtiste), получившей названия «Выставка Вольпини» (The Volpini Exhibition), прошедшей в 1889 г. В выставке приняли участие Поль Гоген и художники Понт-Авенской группы в том числе Эмиль Бернар, Клод-Эмиль Шуффенекер, Луи Анкетен, Шарль Лаваль. Поль Гоген всегда был смелой, решительной личностью, таким он оказался и в живописи. Художник поселяется вдали от столицы Папеэте: «С одной стороны море, с другой — горы Между горой и морем стоит моя хижина Между мною и небом ничего, кроме высокой легкой кровли из листьев пандана, в которых гнездятся ящерицы». В июне 1885 года брак распался. Ну и конечно, помпезные проходы между слайдами.
Если вы хотите сложить свои фотографии в виде рельефного ролика или сделать подарок на период рождения другу, создав ролик с вашими совместными фотографиями, это в вашем распоряжении питается немного простых, в том количестве и бескорыстных, программ. Иногда Гоген смешивал жанры, как, например, в Натюрморте с профилем Лаваля, 1886.
Поль Гоген «Натюрморт с мандолиной»
Это увлечение в немалой степени способствовало тому, что он оказался сначала в Бретани, самой нецивилизованной французской провинции (Две бретонки на берегу моря, 1889 относятся к этому периоду творчества), а потом – в Полинезии. В пути отец Поля скончался, причиной смерти был сердечный приступ.