Картины Футуристические

Плакат В. МаяковскогоОдно из самых известных кубофутуристических произведений – картина К. Малевича «Авиатор».

Футуристические картинки (21 фото)

В течение 1907 г. и в начале 1908 г. Пикассо продолжал использовать в своих работах формы негритянской скульптуры (позднее это время стали называть «негритянским» периодом в его творчестве). Понятие «объема» раскрывалось в простых и незамысловатых сюжетах. Данный манифест был опубликован в феврале 1909 года в парижском журнале «Фигаро». Художники и писатели эстетического движения считали, что искусства должны доставлять нам изысканное чувственное удовольствие, а вовсе не передавать нравоучительные или сентиментальные послания. Декаданс (от франц. Между тем книга весьма любопытна.

Крученых, И. Северянин) – языковое экспериментирование («слова на свободе» или «заумь»). Его первые шаги связаны с «Манифестом футуризма», который был опубликован в парижской газете «Фигаро» 20 февраля 1909 года. Е. Ф. Ковтун в упомянутой выше монографии ни о нем, ни о книге «Нагой среди одетых» даже не упоминает. Именно по таким личным предпочтениям в цвете складывался индивидуальный стиль.

Паладино), современной интерпретации эстетического наследия кубизма, футуризма (С. Искусство декаданса не имело ничего общего с искусством энергии и юности.

10 самых известных картин лидера футуризма в живописи Умберто Боччони

Футуризм был радикальной программой, которая основана на идее разрыва с прошлым. Картины пропитаны множеством беззвучных голосов. primitivus – первый, самый ранний) – общее название творчества непрофессиональных художников конца XIX-XX в., не знакомых с художественной грамотой и сознательно культивировавших определенную «неправильность» своих произведений. Другим примером футуристического издания, в котором также использован типографский набор, является «Заумная книга» В. Крученых и Алягрова изданная в 1916 году.

Хотя вортицизм не дожил даже до окончания Первой мировой войны, он сыграл важную роль как этап в процессе формирования абстрактного искусства в Англии. В 1924 году была образована официальная творческая организация конструктивистов – ОСА. Маковский и др. Опираясь на творчество Э. Золя, Г. Флобера и Г. де Мопассана, веристы ставили главными задачами своего творчества объективность и научный подход к изучению фактов (с позиций позитивизма) в изображении жизненных реалий современного итальянского общества, быта и психологии простых людей.

«Заумная книга» иллюстрирована цветными линогравюрами и коллажами Ольги Владимировны Розановой (1886—1918). Колорит картин Умберто выделяется своим жестким драматизмом он раскладывает форму на отдельные элементы, тем самым передавая эффект движения, придавая процессу дробления и «раскручивания» форм реальную связь с окружающей средой. Стоять на глыбе слова «мы» среди моря свиста и негодования.

Никто не остался безучастным и равнодушным. Картины «Торжковская крестьянка Христинья» (ок. У меня эти фразы ассоциировались с техникой будущего, с какими то внеземными технологиями. Факсимиле этого сборника стихов открывает книгу «Будетлянский клич. ». Было только разделение между мужчинами и женщинами.

На картине «Город революции» («Le citta della Rivoluzione») мы также наблюдаем профиль Дуче, гордо возвышающимся над римским Колизеем и животным, которое кормит младенцев – возможно, художник символизирует этим итальянский народ. импрессионистское видение сформировалось в пейзаже: К. Моне, К. Писсарро, А. Сислей впервые выработали в своих произведениях последовательную систему пленэра. В 1908-1909 годах и Брак и Пикассо ищут приемы за пределами кубизма. Архипенко). Рождение кубизма приходится на 1907-1908 года – канун первой мировой войны.

(с1978г). Первый период развития экспрессионизма происходит в Германии (1905-19012г. г. ).

Футуризм завладевал всеми сферами культурной жизни, на что оказывал большое влияние научно-технический прогресс, способствовавший переосмыслению пространства, силуэта и используемых материалов. color field) – стиль абстрактной живописи, возникший в Нью-Йорк Сити в 1940-1950-х годах. Стиль барокко с пренебрежением относится к такому понятию как целесообразность.

Маринетти организовывает серию публичных акций под лозунгом «Долой Австрию. », публично сжигает австрийские флаги, устраивает выставки – так рождается «Манифест итальянской гордости» (1914). Другой особенностью (уже больше – русского) футуризма является отказ от «верха», «низа», «лева» и «права» на картине (этим приемом впоследствии будет активно пользоваться Шагал). Пик, пик, пик – ласточка пролетает над полем сражения.

Наиболее известные художники этого периода: Сандро Боттичелли (1447-1515), Леонардо да Винчи (1452-1519), Рафаэль Санти (1483-1520), Микеланджело Буонарроти (1475-1564), Тициан (1477-1576), Антонио Корреджо (1489-1534), Иероним Босх (1450-1516), Альбрехт Дюрер (1471-1528). Чаще всего на полотнах отображались геометрические фигуры, которые были весьма многограны. Если всмотреться в картину Ж. Брака «Бутылка, стакан и трубка» (1913 г. ), то можно заметить, что основные фигуры нарисованы тонкими слабыми линиями (эффект карандаша), а вот рельеф двери и газетные вставки четко прописаны на переднем плане. В результате, страна раздроблена, ей диктуют условия Испания и Франция, но, несмотря на ограниченные материальные возможности, Италия богата культурно и духовно, ведь Рим является центром католического мира. Он изображал древнерусскую архитектуру, колокольни, палаты: эти изображения как бы «звенели», плыли на его полотнах.

Необычайность цветового спектра в произведениях футуристических художников

Гудон. При этом в их манере членить объёмы легко заметить влияние кубистической живописи, которую сами футуристы упрекали в «застылости».

После круг наследовалей стал стремительно рости. 110 (Elegy to the Spanish Republic No. Фигура женщины срезана и взгляд направлен вниз: на поводок и собаку. Им удается изображать невероятно яркие образы. Он бы был достоин забвения, если бы это было единственным его достижением.

Парижский период 1920-1922 гг. Здесь нет, например, работ, пожалуй, наиболее талантливого представителя оформительского футуризма — Михаила Федоровича Ларионова (1881—1964), а его соратница Наталия Сергеевна Гончарова (1881—1962) представлена лишь несколькими рисунками в коллективно оформленном сборнике. Во-вторых, в ар-нуво решающее значение придается декоративности. 1795 г. ), «Лизынька и Дашинька» (1794) воплощают убеждение сентиментализма в том, что «и крестьянки чувствовать умеют» (Н.

красивые картинки красная шапочка хоррор, арт нарисовал сам Арт-клуб, арт-клуб, артклуб, разное

Минимализм резко отошел от «стиля Макарта». Наиболее известный пример – двухтомный роман Эвфуэс (1578-1580 гг. ) Джона Лили, породивший термин эвфуизм, означавший в высшей степени искусственный и вычурный стиль. Само название подразумевает культ будущего и дискриминацию прошлого вместе с настоящим.

И пусть влияние конструктивизма было недолгим, но он уверенной рукой вписал себя в историю ХХ столетия. Отношение к абстракционизму неоднозначное. Однако главным и в том и другом направлении были не ассоциации с конкретными реалиями, а создание особых абстрактных миров, увлекающих зрителя в глубины его собственного «я», создание своеобразных «психограмм», возникающих в результате внутренних представлений и переживаний художников.

Характерный пример — книга «Нагой среди одетых» В. Каменского и А. Кравцова, увидевшая свет в феврале 1914 года. фиктивно, присутствуя только в ощущениях зрителя. Это течение, не оформленное организационно и достаточно широкое (из-за принадлежности к нему художников из разных земель Германии) просуществовало до прихода к власти фашизма в 1933 г. Участники движения «Новая вещественность», стремясь противопоставить тревожной экстатичности экспрессионизма, провозгласили «возврат к позитивной и конкретной реальности».

А в 1948 году вместе с писателем-сюрреалистом Андре Бретоном и испанским художником Антони Тапиесом основал в Париже «Компанию грубого искусства», призванную сохранять и изучать искусство маргиналов. Милан, Галерея современного искусства. Именно Доттори ввел в обиход термин «Дуче», который закрепился как антономазия Муссолини после написания художником одноимённой картины, портрета итальянского вождя.

В жилах весна разлита. Сердце, бей бой. В книгопечатании изменилась графика, ввелись новые правила верстки и компоновки. На 1-м Всероссийском съезде советских писателей (1934 г. ) С. р. Даже один строго прямоугольный элемент может разбить целостность стиля.

-, арт красивые картинки кино отзывы обзор драма фантастика

«художественная оппозиция» была представлена деятельностью многих объединений, среди которых наибольшую известность получили группы «Лианозовская» (Е. и Л. Кропивницкие, Л. Мастеркова, О. Рабин и др. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства (Аристотель, Гораций). Academia – школа, основанная Платоном в 4 в. До н. э. Не было различия между охотником и художником, хозяйкой и танцовщицей. Свои поэмы и картины они посвящали автомобилю, поезду, электричеству.

Многие футуристы погибли на этой войне, а сам Маринетти был ранен и награждён медалью за битву при Витторио-Венето. На увеличение словаря поэта в его объёме произвольными и производными словами. 2. il verismo, от слова vero – истинный, правдивый) – реалистическое направление в итальянском изобразительном искусстве конца XIX века.

с парохода современности». Классицизм (произошло от лат. Зигфрид Бинг, впрочем, был скорее талантливым предпринимателем, чем креатором и декоратором: плавность линий и природность в сюжетах он перенял от своих коллег-японцев, а вот название магазина подглядел на страницах журнала «Современное искусство» («LArt Moderne») в 1881 г. Первой «архитектурной ласточкой» стиля ар-нуво стал бельгиец Виктор Орта, построивший в 1893 знаменитейший дом профессора Эдмона Тасселя, первое здания в стиле ар-нуво. Но в то же время они писали антивоенные произведения (поэма «Война и мир» Маяковского, «Война в мышеловке» Хлебникова). Буффало, Художественная галерея Олбрайт-Нокс. Тонализм можно рассматривать как ответвление импрессионизма.

Нас ли сжалит пули оса. Отсюда шли и поиски участников направления в области художественной техники, локализующиеся в сфере реанимации жесткости рисунка, преувеличенной пластики формы, подчеркнуто строгой перспективы и статичной композиции, что сближало движение «Новая вещественность» с итальянской метафизической живописью. Им важно было показать страсть к жизни, ее краски и эмоциональные проявления. Чуть позднее, в 1919 году Малевич со своими учениками создал другую группу «УНОВИС», что означало – утвердители нового искусства.

Трудно себе представить, что чертеж «Конструкции для современной метрополии» (рис. Мастера движения мечтали о том, что в будущем будет образована «единая система мировой архитектуры Земли», в рамках которой целые города будут построены в простых «супрематических» формах. Лентулов много работал над задачей передачи с помощью живописи звуков. Необходимо было раскрыть творческую энергию рядового человека, «осветить» и преобразовать ею окружающий мир. Новые участники течения, например А. Н. Ирония, гротеск, острая подмена, свободное цитирование любых приемов и стилей использование разнообразных форм (от станковой живописи до пространственных композиций) стали основой броского, намеренно эклектичного художественного языка этого направления. При всей ограниченности творческого метода, отказе от обобщений и анализа социально-экономических проблем жизни общества, натурализм введением в искусство новых тем интересом к изображению «социального дна», новыми средствами изображения действительности способствовал развитию художественного видения и становлению критического реализма в XIX века (таких как Э. Мане, Э. Дега., М. Либерман, К. Менье, художников-веристов в Италии и др. ) однако в живописи натурализм не оформился в целостное последовательное явление, как в литературе.

Студенты архитектурного факультета в Дрездене создают самостоятельные группы единомышленников: «Мост» и «Синий всадник». В 1918 году Маринетти и товарищи создают «Политические футуристические фашии» и «Ассоциацию итальянских ардити (смельчак)». Соц-арт не был жестким стилевым направлением, он объединял весьма различных по своей манере авторов, не просто находящихся в «художественной оппозиции», но разрабатывающих в своем творчестве многослойные составляющие официальной идеалогии и ее художественных догматов. В. Хлебников, В. В. Маяковский, А. Е.

Новое название пришлось по душе сторонникам движения (правда, не всем), поскольку отвечало творческому методу, который они исповедовали: передача впечатления, фиксация ускользающих мгновений жизни.

В 1982 году в работе «Интернациональный трансавангард», написанной в соавторстве с ведущими европейскими и американскими художественными критиками, Бонито Олива объединяет под этим названием немецкий неоэкспрессионизм, аргентинскую новую образность, французскую свободную фигуративность. 1960-1970-е гг. являлось основным направлением, господствующим в Европе и Америке.

Оформляем интерьер в футуристическом стиле

Модерн (произошло от фр. Картины «метафизиков», наполненные образами классической архитектуры и пластики, выражали фантастическое измерение, проникнутое ощущением смутного ожидания и беспокойства, где в оцепенелых пространствах маячили фигуры, напоминающие статуи и манекены. Я думаю у все на слуху сочетание «футуристическое будущее», «футуристический пейзаж».

В августе 1914 года начинается Великая Война. Умберто Боччони Непрерывность форм в пространстве, 1913. Черты символизма отчетливо прослеживаются в творчестве самых разных мастеров – от Пюви де Шаванна, Г. Моро, О. Редона и прерафаэлитов до постимпрессионистов (П. Гогена, Ван Гога, «набидов» и др. ), работавших во Франции (родине символизма), Бельгии, Германии, Норвегии и России. Творцы тем самым хотели преодолеть кризисный период путём создания новых эстетических и этических ценностей, которые исходили из основ совсем новой «философии жизни», которая воскресила как иррациональные принципы, так и критерии единства мира именно в этом аспекте декаданс перекликается с символизмом. Борьба против застывших классицистских норм длилась долго, почти полстолетия. Псалтырь святого Людовика изобилует многофигурными композициями, обрамленными одним мотивом готической архитектуры, отчего повествование приобретает необычайную стройность (Лувр, Париж, 1270г. ).

Декор в футуристическом интерьере

Стиль абстрактного экспрессионизма Мазервеллахарактеризуется просторными открытыми полями живописных поверхностей в сочетании со свободно вычерченными линиями и формами и сформировался под влиянием Жоана Миро (Joan Miro) и Анри Матисса (Henri Matisse). Он изучал Медардо Россо, а в 1912 посетил в Париже мастерскую Архипенко. Веризм (от итал.

На портрете Муссолини изображен реалистично, устремляющим свой взор вдаль (что стало характерной чертой в изображении портретов вождя), на фоне зеленого поля, гор и облаков. в Австрии и Германии. (с 1956 до середины 1970-х гг. ), «Сретенский бульвар» (И. Кабаков, Э. Неизвестный, Ю. Соболев, Ю. Соостер и др. Футуристов интересовало не столько содержание, сколько форма стихосложения.

• ФУТУРИЗМ Художники-футуристы Футуризм Художественное авангардистское движение 1910
• Художник, скульптор и теоретик футуризма Умберто Боччони
• Футуристические открытки из будущего от находчивого итальянского художника
• Северини Джино (1883 – 1966) (футуризм)
• Футуризм как авангард тоталитарного искусства
• Стиль футуризм в интерьере: описание 33 фото
• Стили и направления в изобразительном искусстве

Парусные лодки (Л. Д. Северини «Санитарный поезд, мчащийся через город» (1915).

Внешние углы книги обрезаны так, что в развернутом виде она шестиугольная. В аналитической стадии главную роль сыграли материалы разной фактуры (бумага, ткань, дерево). Орфизм (франц. Китч, кич (от нем.

• Тенденция: футуризм и супрематизм
• Шокирующие шедевры классической живописи
• Футуризм: когда дух машин важнее красоты женщины
• Футуристические рисунки (32 фото)
• Футуристические Пейзажи Городов
• Картины по стилям и направлениям

Наиболее известными работами, относящимися к абстракционизму, являются картины К. Малевича «Чёрный квадрат», В. В. Выше, гордых голов гряда. Русский же футуризм тяготел не к технике и скорости, а к человеку и его языку, не к «математически» строгим формам, а к примитивизму. Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма. Как определенное направление сформировался во Франции в XVII веке.

Новое движение возникло как реакция на застой господствующего в те годы академизма, однако его появление было подготовлено несколькими факторами: изобретением 1839 г. Л. Дагером фотографии, внесшей в искусство новое видение научными открытиями Э. Шёвреля и О. Руда в области цветоделения появлением в 1941 г. оловянных тюбиков для скоропортящихся красок, давших возможность художникам работать на пленэре. Джакомо Балла Динамизм собаки на поводке, 1912. Одним свойственна гипербола – преувеличение наличного. Все не просто старались, но и вносили существенные коррективы, создавая неповторимый узор. Вдохновителем и вождем нового течения и автором «Манифеста» стал писатель Эмилио Филиппо Томмасо Маринетти (Emilio Filippo Tommaso Marinetti, 1876—1944).

1. Тренд осень-зима 2012-13: футуризм
2. Чертовски круто рисует художник Якуб Розальски
3. Представители футуризма в живописи
4. Пример одной из работ Малевича – «Авиатор» (1914)

Агитирует за вступление Италии в Первую Мировую войну и сам участвует в ней добровольцем. За пределами Италии маньеристами иногда называют представителей школы Фонтенбло во Франции, нидерландских художников16 века (многие из них восприняли идеи Маньеризма, побывав в Италии) и Эль Греко в Испании.

В пластике мы должны отвергнуть прежнюю застылость и стремиться передать движение. Гоночный автомобиль, «несущийся как шрапнель», представлялся им прекраснее Ники Самофракийской. В сборнике «Будетлянский клич. » факсимильного воспроизведения этих изданий мы не найдем. Лентулов и Скрябин дружили всю жизнь. Оно эфемерно.

1. Футуризм в зарубежном изобразительном искусстве
2. Футуризм — стиль в изобразительном искусстве и его особенности
3. В Центральном выставочном зале в Перми проходит выставка «Саквояж»
4. В Лувре нет средств для проведения выставки Джефа Кунса
5. Спустя 10 лет после отмены принято решение вернуть премию имени Эдварда Мунка

Все должно быть одинаково плавным, перетекающим, естественным и природным. Время становления неопластицизма относится к 1912-1917 гг. Аббати и др. вызывает у отдельных футуристов желание запечатлеть эти процессы на полотне.

Пикассо «Гитара и скрипка», 1913 г. Ж. Брак «Женщина с гитарой», 1913 г. ) появляется интерес ко всякого рода фактурным эффектам – наклейкам (коллажам), присыпкам, объемным конструкциям на холсте, т. е. У бегущей лошади не четыре копыта, а двадцать. Национальное своеобразие этого течения проявилось в глубоком сочувствии угнетенному трудовому народу, жизнь которого (в основном крестьянства и бедняков провинции) явилась основным содержанием романов и новелл теоретиков веризма – Дж. При этом сами литераторы нередко выступали в роли оформителей собственных книг. В картине Малевича мы видим геометризованную, закованную в некие металлические латы фигуру мужчины.

В народной игрушке (северная щепная птица или богородская игрушка), в театральной сценографии, в куклах-автоматах можно обнаружить зародыши кинетического искусства. Ни одна творческая область не была обделена его вниманием. Очень необычно само построение композиции: картина выстроена в форме пирамиды. Футуризм в русской литературе Группа «Гилея» (В. Барокко являлось оппозиционным направлением к классицизму и рационализму.

• Описание презентации ФУТУРИЗМ Художники-футуристы Футуризм Художественное авангардистское движение 1910 по слайдам
• Чего нельзя делать Британской королевской семье
• В Москве пройдет Российский Форум Маркетинга 2017
• 20 главных книжных новинок ноября
• Самое интересное в виде мозаики
• В новом сезоне мода воздает почести двум ключевым течениям русского авангарда

Примитивизм – Art Naive – «Живопись семи воскресений в неделю» – искусство людей, не утративших в своей душе Ребенка. fauve – дикий). Аналитический кубизм развили художники из художественного объединение «Золотое сечение» : Альбер Глез, Марсель Дюшан, Раймон Дюшан-Вийон, Жан Метценже и Жак Вийон. Его идею переняли Жан Батист Патер и Никола Ланкре. Ар брют является частью более широкого направления – «Аутсайдер арт» (искусство аутсайдеров), ставшего за последнее десятилетие серьезным движением в мировом художественном процессе.

2. 7, 2. 8, 2. 9). Члены «Гилеи» придерживались доктрины кубофутуризма в его рамках появилась заумная поэзия изобретённая Хлебниковым и Кручёных. Уже к концу 1914 г. футуризм стал испытывать кризис. Принципы веризма сформировались главным образом под влиянием французского натурализма. В стремительном ритме художники покрывали поверхность холста крупными энергичными мазками, в буквальном смысле слова выплескивая на него потоки «свободно струящегося цвета». «Ага. Здесь используется принцип стилизации, когда художник выбирает, развивает и уточняет конкретные визуальные элементы (например, линия, цвет и форма) в целях создания поэтической реконструкции или упрощенную сущность предмета.

Дадаизм вынужден был отойти на второй план и постепенно сойти с художественной арены. Декаданс – одно из центральных понятий в критике культуры Ф. Ницше, который связывал декаданс с возрастанием роли интеллекта и ослаблением изначальных жизненных инстинктов, «воли к власти». Игорь СеверянинПомимо Северянина, в группу входили поэты Константин Олимпов, Георгий Иванов, Стефан Петров (Грааль-Арельский), Павел Кокорин, Павел Широков, Иван Лукаш и др. Характерные черты барокко в искусстве: динамизм композиций, «плоскость» и пышность форм, аристократичность и незаурядность сюжетов, а также идеализация художественных образов, которые гармонируют с неожиданными композиционными и оптическими эффектами. А потому Первая мировая война, а также, как это ни странно, гибель «Титаника», были восприняты интеллигенцией как вполне закономерные явления. decadence или от лат.

1. «Великий Мастурбатор» Сальвадора Дали
2. «Портрет Адели Блох-Бауэр» Густава Климта
3. «Черный суперматический квадрат» Казимира Малевича
4. «Происхождение мира» Гюстава Курбе
5. «Мужчина иженщина перед кучей экскрементов» Жоана Миро
6. «Авиньонские девицы» Пабло Пикассо
7. «Портрет сына художника» Михаила Врубеля

Произошла основательная переоценка ценностей. Для стиля характерно тонкое, тщательное изображение интерьера, природы и бытовых деталей. Свои картины они посвящали поезду, автомобилю, самолётам.

Каждый человек – художник, для человеческого существа рисовать так же естественно, как говорить или ходить. Позднее к ним присоединились художники, опубликовавшие 8 марта 1910 года свой «Манифест футуристической живописи», в котором они отвергали прошлое и ратовали за творческое обновление. На первом плане оказались проблемы людей, сопереживания им. Его работы оказали значительное влияние на Ж. Арпа и М. Эрнста.

• Лучшие снимки Всемирного конкурса 2016
• «Трулли» – традиционные жилища в городе Альберобелло
• 10 направлений в искусстве, которые нужно знать
• Мы рыдаем из-за того, что ты уже уходишь

Этого эффекта они достигали при помощи цвета и фактуры. Верги, Л. Капуаны, Д. Чамполи, оперных произведений П. Масканьи, Р. Леонкавалло, Дж. Пуччини. В результате возникает визуальное взаимодействие формы и пространства. В результате Маньеризм стали называть стиль, воспринятый школами итальянского искусства, прежде всего римскими, в период между эпохами Высокого Возрождения и Барокко (около 1520- около 1600 гг. ).

Устройство мира известное с античности, оказалось несостоятельным. Элементы кинетизма, т. е. Об этих художниках мы предполагаем отдельно рассказать в одной из будущих статей.

Спустя шесть лет выставка была жестко воспринята в штыки и раскритикована. Пой. Культ города с его динамикой и безликостью. — Воспевание достижений цивилизации и технического прогресса.

Второе дыхание у ар-нуво открылось только спустя 50 лет, когда декораторы освежили природный, декоративный и романтичный ар-нуво достижениями современного производства. Мастер настенной живописи, он принял участие в грандиозной по масштабам римской «Выставке фашистской революции» совместно с Маринетти и другими художниками подписал «Манифест настенной живописи» и внёс значительный вклад в агитационно-пропагандистское направление в изобразительном искусстве. Как направленность в изобразительном искусстве футуризм существовал до начала 1920х годов. Вортицизм (от ит. В литературе и музыке термин Маньеризм применяется ещё шире, чем в изобразительном искусстве и архитектуре.

1. Возникновение футуризма и его суть
2. Футуризм в изобразительном искусстве
3. Блог посвящен дизайнерам и веб-разработчикам

Ключевым лозунгом итальянских футуристов в литературе стал – «Слова на свободе. » – не выражать словами смысл, а дать самому слову управлять смыслом (или бессмыслицей) стихотворения. Взглянув даже мельком на работы Мухи можно понять об ар-нуво все.

Именно недовольство «банальным прогрессом», культом наживы дикого капитализма и привели к открытию новых горизонтов в творчестве. Однако с 17 века большинство критиков, полагая, что итальянское искусство 2-й половины 16 века переживало упадок по сравнению с вершинами, достигнутыми в период Высокого Возрождения (Ренессанс) Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэлем, термин Маньеризм относили к искусству, которому свойственны метафорическая насыщенность, пристрастие к гиперболе и гротеску. Задача художника освободить жизненные отношения от погруженности в природные формы, очистить их от природы («денатурализовать») и дать им новое формирование. Отношение к войне и революции как к омолаживающей силе одряхлевшего мира. А в начале 60-ых гг.

decadentia – упадок) – направление в литературе и искусстве конца XIX – начала XX вв., отличающееся сопротивлением общественной «мещанской» морали, культом красоты как самодовлеющей ценности, которая часто идёт наряду с эстетизацией греха и порока, двойственными переживаниями отвращения к жизни и искусного наслаждения ею. Объемные постройки представлялись в пугающих ракурсах и завораживали своей техничностью. А само слово «академия» подчеркивало преемственность с античной классикой (греч. Но, обо всем по порядку. Фаттори, С. Лега, Т. Синьрини, О. Боррани, В. Кабьянка, Дж.

Конструктивизм – направление в советском искусстве 20-х гг. Вместо этого импрессионисты обогатили палитру тени дополнительными цветами. Один из героев имел абсолютно замечательное имя, которое годится для заглавия книги или статьи или для эпиграфа: «Один из несущих Солнце». Зрителям развернулась изнанка форм, что вызвало желание изучить картины, «ощупать» их глазами. Это близко идеям «интуитивизма» Анри Бергсона, одного из крупнейших философов начала XX века, которым зачитывались русские авангардисты.

Большой вклад в «игривое» искусство внес прекрасный портретист – Лемуан Франсуа Буше. Мир был поражен градостроительными решениями русского ампира. Северини, У. Боччони, Л. Руссоло, М. Сирони, Ю. Анненков и др. «Движение, которое мы хотим воспроизвести на полотне, не будет более закреплённым мгновением всемирного динамизма, это будет само динамическое ощущение. » — заявляли футуристы. Цветовая гамма аналитического кубизма была очень узкой (оттенки коричневых и охристых тускло-зеленых тонов). Непреодолимую ненависть к существовавшему до них языку. 3.

Футуристы были революционерами в искусстве. Они стремились передать атмосферу и нюансы конкретного времени суток или погодных условий. не случилось. Буду рад, если вы меня поняли. Самыми известными художниками этого направления являются Дж. Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» – так и появился термин. И так же, как того «Клетчатого», на картине работы Малевича все, кто близко знал Матюшина, без труда узнавали его.

Кто-то выбирал только яркие чистые цвета, без смешивания, другой художник творил только в темных цветах. Клементе), народных верований (М. Футуризм – это стратегия единого художественного поведения. Эта стратегия включает: разрыв с традициями прошлого, вызывающие иногда агрессивные жесты, желание поддеть, порой оскорбить зрителя, чтобы пробудить его к новой эстетике, словотворчество (образование новых слов), создание новых рифм и разрушением старых канонов во всех формах искусства и общественной жизни в целом.

К ведущим скульптурам-маньеристам относят Бенвенуто Челлини. Цвет превратился в источник света, углублявший перспективу. Надоело жить бестелесными мыслями, стремиться к чему-то возвышенному.

Затихнув на время расцвета культуры хиппи, футуризм вернулся с новыми силами в 80х годах. Термин «информель» впервые ввел в обиход в начале 1950-х гг. Художники и архитекторы, пережившие октябрьскую революцию, стремились каждую вещь сделать полезной для народа. Многие европейские художники пытались выполнить работы в стиле конструктивизма. Ларионов, Н. С. Появлению этого течения в мире предшествовал раскол Италии и утрата её былого могущества.

(Н. И конечно же, прославление машины индустриализации, урбанистической цивилизации. Кучча), «неформальной» традиции в живописи 50-60-х годов. Можно рассматривать футуризм как своеобразный сплав ницшеанства и манифеста коммунистической партии. В мае 1915 года Италия вступает в войну на стороне стран Антанты.

Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Жесткие регламентированные нормы, определяющие содержание и форму произведений, круг сюжетно-тематических композиций, типизированных образов и т. д., вели к усилению в искусстве черт изобразительности иллюстративности и декоративных излишеств, фактически превратились в запреты, тормозившие творчество и стимулировавшие создание посредственных конформистских «творений», на долгие годы устранив из культурной жизни страны талантливые произведения искусства. Кубизм (от фр. «Приход к власти фашизма означает реализацию футуристической программы-минимум» —объяснял Маринетти.

Упоенные новейшими достижениями техники, футуристы стремились вырезать «раковую опухоль» старой культуры ножом техницизма и последних достижений науки. Сюда же входили поэты Владимир Маяковский, Алексей Крученых, Велимир Хлебников, Бенедикт Лившиц, поэтесса Елена Гуро. Основоположниками барокко считались художники Караваджо и Рубенс. Один из современников описал, как читал свое стихотворение о войне Маринетти: «Бум, бум.

С такими принципами, отвергающими все наследие мира искусства, наработанного веками, художественное направление находило последователей только среди молодых художников, желающих стать настоящими мастерами и вот таким образом быстро впитывающих любые неординарные идеи. Подобные произведения, содержащие, как и знаменитая картина «Разбитый кувшин» (1785), намёк на потерянную невинность, парадоксальным образом соединяют назидательность с эротикой. При этом нередко прибегали к приему дриппинга (разбрызгивание краски или выдавливание из тюбика) изобретателем которого был Дж. Поллок. По мнению Ларионова, «восприятие не самого предмета, а суммы лучей от него по своему характеру гораздо ближе к символической плоскости картины, чем сам предмет». Бум, бумтарарх – разрыв снаряда. post – после, т. е.

Бейте в площади бунтов топот. Он был написан для молодых итальянских художников. Использованы и типографские линейки. 4. Abstract expressionism) – течение в абстрактном искусстве, возникшее в США в 1940-х г. г. Стандартное искусство долгое время являлось увлечением определенно настроенной группы людей, так сказать художественно просвещенной.

«Сверхчеловек», в их представлении, – это всемогущий, бездушный, жестокий и циничный человек. Де Мариа). ДАДА в Берлине (1981-1920). Что же касается Андрея Кравцова, то он по образованию был медиком и жил в Харькове. Но даже такие кумиры, как Александр Блок, не избежали обвинения в том, что «им нужна лишь дача на реке». Марк Ротко (Mark Rothko) был одним из художников, которых Гринберг называл художниками цветового поля, представленными маджентой, чёрным, зелёным и оранжевым, хотя сам Ротко отказывался от присвоения ему каких-либо ярлыков.

Ретрофутуризм объединяет в себе два термина. Футуристическая концепция человека будущего, отвага, риск, мужество и авантюризм органично вписывались в фашистский дискурс – чёрные рубашки, отважные «ардити» с кинжалами в зубах, бросающие вызов смерти с кличем «Me ne frego. » («мне плевать»), милитаристская тематика и, конечно же, образ Дуче, «отца итальянской нации». Необходимо было также, по мнению футуристов, лишить поэзию сентиментальности и начать «конструировать» стихи. Но это не утопичный мир будущего — это мир настоящего с превнесенными в него новыми художественными средствами самовыражения и такими понятиями как энергетические поля, движение, техногенные звуки.

Редко мне нравятся картины этого типа. В своей эстетике фовисты опирались на философию Шопенгауэра и Ницше. Каждый предмет, в соответствии с этой концепцией «излучает» цвето-световые лучи и его можно изобразить, только передав эти лучи: именно они образуют для человека форму всех объектов.

orphisme, по имени персонажа древнегреческой мифологии певца Орфея) – течение в европейской живописи 1910-х гг., близкое к кубизму и футуризму. Но самоназвание это, надо сказать, широкого распространения не получило. Это название обязано своим происхождением замечанию итальянского футуриста Умберто Боччони о том, что любое творчество рождается из вихря чувств. В 1910 году был опубликовал единственный роман Маринетти «Футурист Мафарка», которым писатель подкрепил свои взгляды. В книге «Будетлянский клич. » факсимильно воспроизведены пять книг русских футуристов.

В живописи веризм был представлен преимущественно неаполитанскими мастерами, развивавшими социально-критические тенденции в искусстве (борьба рабочего класса за свои права, тяжелый крестьянский быт) и создавшими целую галерею образов выдающихся деятелей итальянской истории и культуры. В книге «Взорваль» А. Крученых (1913), факсимиле которой также приведено в сборнике «Будетлянский клич. », текст частично набран, а частично написан от руки и воспроизведен литографским способом. Русский футуризм, в отличие от итальянского, был более литературным направлением, хотя многие из поэтов-футуристов экспериментировали и с изобразительным искусством. Примером совместной работы поэтов и художников стала футуристская опера «Победа над Солнцем», либретто которой написал Алексей Кручёных, а декорации оформил Казимир Малевич. Различия между итальянским и русским футуризмом существовали и в идеологии. Футуризм, стремившийся поспевать за будущим, стал всепроникающим движением. Любые формы авангардного искусства (в отличие от модернизма) также маргинальны, но в этом случае термин маргинальный приобретает негативный оттенок, поскольку им обозначается факт отрыва от художественной традиции, противопоставления авангардистом своего творчества вечным духовным ценностям. Повальное господство вещевого фетишизма в капиталистическом обществе перекликалось с засильем советского идейного мифотворчества. Критики назвали их выставочный отдел клеткой диких (от франц.

В 1917 году в Берлине организовалась группа дадаистов, которую возглавил Гюльзенбек. В 1917 г. Балль и Гюльзенбек, а годом позже и Тцара покинули группу. В других странах получили наибольшую известность «мобили» А. Колдера, саморазрушающиеся машины Ж. Тэнгли, градостроительные замыслы Н. Шоффера. Ансамбли Санкт-Петербурга, отстроенные по проектам К. И.

Клуазонизм (от фр. Войны и революции они считали омолаживающей силой одряхлевшего мира. Родина футуризма — Италия. Фовисты не стремились передать реальность жизни.

С одной стороны, он служил гарантией сохранения традиций художественной школы, бережного отношения к культурным ценностям прошлого. Авторство термина «Новая вещественность» принадлежит директору художественной галереи в Мангейме Г. Хартлаубу, который назвал направлением «поисков новой вещественности» проходившую у него в 1925 г. выставку произведений молодых художников.

Венчает эту «пирамиду» портрет Муссолини: руководителя, вождя, «отца» итальянской нации. С сентиментализмом отчасти соприкасается творчество В. А. Тропинина («Мальчик, тоскующий об умершей птичке», 1802 г. ).

В последней, «синтетической» стадии (1912-1914 г. ) побеждает декоративное начало, а картины превращаются в красочные плоскостные панно (П. Свои мысли и чаяния, связанные с новым литературнохудожественным учением, Маринетти изложил в книге «Футуризм» изданной в 1911 году и в четырехтомном «Манифесте футуризма», увидевшем свет в 1920м. Лозунг «Искусство – в жизнь» как нельзя лучше подходит для определения основополагающего принципа Авангардизма, получившего бурное развитие в таких формах, как реди-мейд инсталляция, энвайронмент, хэппенинг.

Провозглашается пафос разрушения и взрыва. Ретро – термин, определяющий старинные вещи, старинное искусство. «Футуристы не боятся свистков, они боятся лишь легких знаков одобрения», – гордо провозглашает очередной оратор-футурист. Они провозгласили, что Жизнь должна копировать Искусство.

Футуристы воспевали цивилизацию и технический прогресс. Но у футуристов (кубофутуристов) геометризация играет меньшую роль и присутствует не всегда. «Добившись шумного успеха, скандальной славы, выпустив больше десятка книг, осуществив театральные постановки, футуристы чувствуют, что их историческая миссия выполнена» (С. с парохода современности» и формулировал 4 права поэтов:1. Знакомство с достижениями физики и психологии приводит футуристов к стремлению изображать не сами предметы, а образующие их энергетические, магнитные, психические поля.

В поэзии освободить слово от уз устарелого синтаксиса. Композиция напоминает случайный фотографический кадр. В течение конца 1940-х и в начале 1950-х годов Клемент Гринберг (Clement Greenberg) был первым критиком искусства, кто предложил и идентифицировал дихотомию между различающимися тенденциями в рамках канона абстрактного экспрессионизма. Задуматься, что скрывает художник в своих творениях из чего состоит созданный им предмет. Именно вот таким образом интерьеры в этом стиле изобилуют природными и растительными мотивами: вьющиеся растения изображения женщин со струящимися по плечам волнами волос. Интуиция должна направлять разум, окрылять его. Членами «Гилеи» были Велимир Хлебников, Алексей Кручёных, Владимир Маяковский, Давид Бурлюк, Василий Каменский и Бенедикт Лившиц.

Это был отчасти возврат к карнавальной культуре (аналог карнавалов в России – святки), когда происходит смена социальных ролей, недозволенное становится возможным и даже желательным. Для Маньеризма характерны удлинённость фигур, напряжённость поз (контрапост), необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой и яркие цвета. Но призыв этот смягчён высказыванием ниже: «Кто не забудет первой любви, тот не узнает любви последней».

Название стиля отображает главный его принцип – создать образ будущего. Он провозгласил новую футуристическую эстетику, в которой воспевались риск, дерзость, смелость, отвага, бунт. Передача движения достигалась просто и без затей. Русский ампир стал пластичнее, свободнее и мягче французского, помимо этого был разделен на две версии – «провинциальную» (загородные усадьбы) и «столичную». Художник должен изображать не сами предметы (видимые формы), а отраженные от них цветовые лучи (внутренняя сущность) передавать на полотне впечатления, возникающие от встречи в пространстве перекрещивающихся световых и энергетических лучей различных предметов.

Что было для художников-футуристов определяющим признаком будущего. Кандинского «Москва», «Композиция Х», «Серый овал» и П. Пикассо «Портрет девушки». Вслед за нелепой выходкой появилось новое творение – томатный суп в консервной банке. Картины Давида Бурлюка («Футуристическая женщина», «Портрет песнебойца фигуриста Василия Каменского»), отличались невообразимой яркостью образов, братья талантливо пропагандировали идеи футуризма и для этого не жалели ни сил, ни времени: организовывали литературные встречи и вечера, ездили в разные города и села, выступая с лекциями на тему футуризма в живописи и литературе.

Бронза. Но конструктивизм в чистом виде на Западе продержался совсем недолго и переродился в новые течения (неопластицизм). Если первое использовало традиционную технику живописи (кисти и краски), делая упор на цвет и форму, то второе использовало в качестве основы для картин гипс, цемент, песок, гравий, различные ткани, веревки, выдвигая на первый план вещность и тактильность простых материалов. Судьбы всех ОБЭРИУтов сложились трагически. Постимпрессионизм – (фр.

Малевич. Английские художники «Независимой группы» при участии лондонского Института Современных Искусств отошли от правильности и скучности форм и линий, создав абсолютно новый, уникальный продукт. Это одна из самых известных работ Джакомо Баллы.

Для Ротко цвет был просто инструментом. Малевича), немецких художников. В предисловии к роману писатель отмечал, что желает «одолеть тиранию любви, наваждение единственной женщины, великий лунный свет романтики, омывающий Италию» (Маринетти, 1910). barocco – странный, причудливый) – с конца XVI и до середины XVIII вв. Среди первых изданий — книжки «Старинная любовь», «Игра в аду», «Мирсконца».

Впервые в русской живописи художник начал писать людей на лоне природы. Рисунок являлся плоскостным, был схематичен и напоминал архитектурные чертежи. Главную задачу художника Пуссен и Лоррен видели в поиске и отборе им из мира Природы идеальных форм, сама идеальная природа понималась как архитектура, скульптура, живописное полотно, в котором все подчиняется закону его творца. Оно не могло в полной мере вызвать глубокий интерес у всех без исключения народных масс и заявить о себе на мировом уровне. Это тот самый «Ромка Якобсон», которого В. В. Маяковский упомянул в стихотворении «Товарищу Нетте — пароходу и человеку».

Стихотворение отпечатано черной краской. Особое внимание художниками- импрессионистами уделялось взаимоотношениям предмета с окружением исследованиям изменения цвета и тона объекта в изменяющейся среде.

Два основополагающих принципа метафизической поэтики формулировались ими как «призрачность» и «ирония». Главной формой самовыражения дадаистов стали различные акции – шумные вечерние представления, спланированные «события», мистифицирующие публику и провоцирующую ее на ответную реакцию. Первым, кому удалось закрепить новое направление и «оправдать» романтизм, был Теодор Жерико. В данном случае – увы.

Главным постулатом С. Р. Только в России, любовь к простоте форм и незамысловатости идей позволили развиться конструктивизму в полной мере.

(Бомберг, Льюис). Корни его уходят в Детство человечества, когда искусство было неотрывно от жизни. Верно на экзаменах провалился», – кричат из зала. Например, на полотне художника Эрнесто Микаэллеса «Великий кормчий» (Il Grande Nocchiere, 1939) мы можем наблюдать образ идеального рулевого Италии, под которым, конечно же, подразумевается сам Бенито Муссолини. Маринетти провозглашал: «Нет шедевров без агрессивности».

Русский футуризм не ограничен лишь живописью, но проявился и в поэзии, музыке, в оформлении книг (уникальное русское футуристическое явление) и в концепции «заумного языка» (также специфически русская футуристская теория и практика). и представленное главным образом таорчеством художников так называемой Нью-Йоркской школы. Абсолютно новые черты стилю ампир придал завоевательный поход в Египет.

«Молодые и бодрые идите к нам. ». Мондриан – автор геометрических абстракций, «раскрывающих логику красоты». Футуризм явился таким же всеобъемлющим течением, как и экспрессионизм (активно выраженный впервые на несколько лет раньше в Германии группой «Мост»), но, в отличие от последнего, футуризм стремился не осмыслить и переработать опыт искусства прошлого, а тотально его отрицать, похоронить его. Футуристический манифест «Искусство механизмов» говорит о двух основных ипостасях нового человека: первый – безликий функционер, робот, винтик в механизме окружающего общества, а второй – личность, воплощение сверхчеловека. За основу картин легли обыденные предметы существования.

Кона сверху донизу заполнялись фигурными композициями, которые были заключены в медальоны. Расцвет кинетизма в мировом искусстве пришёлся на 1950-60-е г. г. — Принцип симультанности — наложение последовательных фаз на одно изображение движения.

cubisme, oт cube – кyб) нaпpaвлeниe в иcкyccтвe пepвoй чeтвepти XX вeкa. По словам одного из первых исследователей современного искусства Андре Сальмона, кубизм явился реакцией на отсутствие формы в импрессионизме, а его развитие обязано идеям постимпрессионистов, особенно художников-символистов, которые противопоставили чисто живописным целям и интересам импрессионистов явления смыслового порядка. Автомобили, жилые дома, рестораны, бензоколонки, телефонные будки, рекламные щиты и редко живые люди – «персонажи с улицы» изображения которых имеют иронический оттенок или полны безысходности. Такое стилевое многообразие в совокупности с освобождением живописи «от оков достоверности» создало предпосылки для формирования многих художественных тенденций 20 в. Синтетичность зрелого кубизма выражается и в другой особенности — композиционной крепости, сплоченности форм. Своей целью орфисты провозгласили создание «новой реальности из простейших, но тончайшим образом организованных цветовых сочетаний». Гениальными изобретателями кубизма примерно в 1907 году стали Пабло Пикассо и Жорж Брак. В изобразительном искусстве широкое значение приобрели плакаты.

В России первыми футуристами стали художники братья Бурлюки. В том же году в Берлине проходит выставка, представляющая в качестве трансавангардистов ряд художников, объединенных стремлением к «реактивации»художественных стилей прошлого и, в частности, региональных, национальных художественных традиций, включая первобытные. Будетлянство Хлебникова. Готика (от итал.

В стиле нет лишних деталей и лишних цветов. В 1915 году художник выставил на суд публики свой легендарный «Черный квадрат», который впоследствии сыграл роль своеобразного изобразительного манифеста супрематизма. Чьи-то неясные фигуры и затуманенные лица возникают неожиданно, «выплывая» из закоулков художественно-интуитивного мира Умберто. Принцип «писать то, что видишь среди света и воздуха» лег в основу пленэрной живописи импрессионистов. Иллюзия движения, вспышек света, меняющейся формы и последовательной смены образов возникают в произведениях оп-арта автоматически, т. е.

Флоренский в том же 1913 году писал в своей работе «Столп и утверждение истины» : «Современный человек может прийти к вере, поставив интуицию в разум». В том же году был опубликован манифест, раскрывающий принципы лучизма: цель живописи – в передаче четвертого измерения, где властвуют иные живописные законы и приемы. Также декоративность ар-нуво требует большого количества деталей, поддерживающих стиль: подсвечников, люстр, сантехнических приспособлений, керамической плитки, кованых решеток, шкафчиков и столиков с изящными резными ножками, картин – в общем, всего, вплоть до вилок и ножей. Основоположник и теоретик нео-гео Питер Хелли.

2. 4). Нередко разложение движения доводило изображение до полной абстракции, что наглядно просматривается в циклах Баллы «Линия-Скорость», «Скорость-Пейзаж» и «Вихрь». сложился круг молодых художников, разделявших их взгляды и убеждения. Старкина). С установлением в России советской власти футуризм постепенно стал исчезать.

Художники-бунтари «жесткой» рукой выводят проблемы времени на холст, прибегая к абсолютно новым приемам. Однако более активно он начал проявляться в работах кубистов 1913 года.

Маринетти провозглашал: «Жар исходящий от куска дерева или железа, нас волнует больше, чем улыбка и слёзы женщины», «Новое искусство может быть только насилием, жестокостью». Для футуристов был характерен пафос разрушения. Силами учеников и последователей Малевича была образована группа художников «Супремус».

Начало XX века в общественном сознании было временем ожидания Апокалипсиса. В каком-то смысле, его самые известные работы – мультиформы и другие его ключевые работы – являются, в сущности, тем же выражением, хотя и более чистыми (или менее конкретными или определяемыми, в зависимости от Вашей интерпретации) средствами, присущим тем же основным человеческим эмоциям, что и его ранние сюрреалистические картины. Организация «Мост» поведала о себе на выставке, проводившейся в магазине ламп. ДАДА в Париже (1919- 1924). Готика стала не просто стилем, а важным звеном в общем культурном развитии общества.

Новая вещественность (нем.

Ведь художники, рисуя такие абстрактные полотна, представляли некоего абстрактного зрителя, который может ограничиться восприятием «вибрации краски». В отличие от западных художников, воспевающих превосходство техник и новейших достижений человечества, русских художников-кубофутуристов (так они себя называли) больше волновала тема одиночества человека среди современного урбанизированного ландшафта. Она иллюстрировала и другие издания футуристов, среди которых «Игра в аду» А. Е. Крученых и В. В. Хлебникова (1914) и «Война» А. Крученых (1916).

Но те, кто выступали в этой роли, как правило, говорили о неизбежном конце европейской цивилизации. 2. 11). В нем реализуется одна из ведущих идей модернизма о процессуальном характере искусства.

Помимо этого они использовали и традиционные методы пропаганды: издавали журнал «Дада», редактором которого был Балль, читали лекции, публиковали свои поэтические сочинения, многочисленные брошюры, написанные в форме речёвок и заклинаний. Бенуа, восприняли картину «как новую икону». Символом минимализма принято считать произведение автора Казимира Малевича «Черный квадрат» (1915г. ).

Импрессионизм (от фр. «Футурист Мафарка» был издан на французском и итальянском языках и сразу же обрёл скандальную славу. Неслучайно футуризм возник в Италии, стране-музее. Одни художники закрепляют /и укрупняют/ наружный иллюзионистский слой реальности, другие – срывают его. Примерами его творчества служат «Портрет Петра III», «Портрет А. В. Тем не менее, следует осторожно извлекать философские источники декаданса из «философии жизни».

Структура картины строится на противоположности элементов: цвет – не цвет (черный, белый, серый), вертикаль – горизонталь, большая поверхность (не цвета) – малая поверхность (цвета), единение которых, по мысли автора концепции, символизирует равновесие сил в гармонии мироздания. Корни современного абстрактного искусства особенно явно начинают звучать в кубизме. Космополитические убеждения этому итальянцу были предначертаны судьбой. Первопроходцем рококо принято считать Антуана Ватто – талантливого живописца, показавшего в своих работах утонченность, меланхоличность, мечтательность человеческой натуры. Стоять на глыбе слова «мы» среди моря свиста и негодования. «Гилея» была самым влиятельным объединением футуристов, но не единственным: существовали также эгофутуристы во главе с Игорем Северянином (Санкт-Петербург), «Центрифуга» (Москва), группы в Киеве, Харькове, Одессе, Баку. «Жар исходящий от куска дерева или железа, нас волнует больше, чем улыбка и слёзы женщины». Зародился синтетический кубизм в 1912 году.

Именно ему выпала честь стать главным «визуализатором» «нового искусства». Хорошо, что немногочисленные «вылазки» в 1848-1870 годах на поле данных событий дали ему шанс продемонстрировать, что он способный и на наиболее либеральное отношение к исторической реальности. Разные очертания из бумаги наклеивались на холст.

Эти поиски шли разными путями: и «синтетический» символизм Гогена и «набидов» и «декоративная стихия» модерна Тулуз-Лотрека и конструктивистское видение мира Сезанна и сверхчувствительная выразительность формы и цвета Ван Гога, – и явились связующим звеном между искусством XIX и XX вв., дав развитие многим ведущим художественным тенденциям последующего времени. Бесспорным лидером этого направления стал поэт и публицист Г. Аполлинер. Итальянский футуризм создал целостное, всеобъемлющее мировоззрение.

Датой рождения этого движения считается 1916 год, года в цюрихском «Кабаре Вольтер» собрались вместе Гуго Балль, Рихард Гюльзенбек, Марсель Янко, Жан Арт и Тристан Тцара, придумавший название новому объединению и написавший «Манифест Дада». В громкости ниспровержения предшествующих открытий футуристам не было равных, главными элементами творческой деятельности в манифесте назывались «храбрость, дерзость и бунт». В 1916-1922 гг.

Фовизм оказал огромное влияние на немецкий экспрессионизм. В современном искусстве понятие «ар брют» включает в себя творчество людей, существующих вне общества, – душевнобольных инвалидов, всевозможных маргиналов, а также произведения Ж. Дюбюффе, вдохновленные этими образцами.

Прежде всего в живописи фовистов интересовал цвет, его выразительность. Бывшие футуристы составили ядро ЛЕФа (Левого фронта искусств), распавшегося к концу 1920-х. Многие из футуристов эмигрировали (Давид Бурлюк, Игорь Северянин, Илья Зданевич, Александра Экстер), умерли (Велимир Хлебников, Александр Богомазов), покончили с собой (в 1930 г. Владимир Маяковский), некоторые отошли от идеалов футуризма и выработали собственный индивидуальный стиль (Николай Асеев, Борис Пастернак). В конце 1920-х годов была попытка возродить футуризм – было организовано объединение ОБЭРИУ. ОБЭРИУ (Объединение Реального Искусства) – группа писателей и деятелей культуры, существовавшая в 1927-начале 1930-х гг. Этим термином подчеркивались абсурдность и алогизм кубофутуристических композиций, однако апологет «зауми» Казимир Малевич считал это специфической чертой русского кубизма, утверждая, что «логика всегда ставила преграду новым подсознательным движениям и, чтобы освободиться от предрассудков, было выдвинуто течение алогизма».

В изображении отчетливо улавливается «психическое состояние» и самого художника и мира вокруг него. Именно вот таким образом его афиши, плакаты, виньетки, витражи, а также глобальные работы «Времена года» и «Славянская эпопея» обязательны к рассмотрению для каждого, кто хочет создать интерьер в стиле ар-нуво. Импрессионизм появился в конце XIX века во Франции. В манифесте «Почему мы раскрашиваемся» футуристы писали, что хотят, по сути, добиться театрализации самой жизни.

К возникшему течению примкнули Фернан Леже, Робер Делоне, Хуан Грис и др. Слово futurum в буквальном переводе с латинского означает «будущее», «будущность». Словом, все сиюминутные достижения цивилизации, упоённой техническим прогрессом. Его творение несет в себе минимализм формы, распад куба на плоскости. И я написал сам этот текст.

Первый манифест (потом их будет множество: сам Маринетти, за свою жизнь, опубликовал больше восьмидесяти манифестов, касающихся самых разных сфер творчества и жизни) стал воззванием к молодым итальянским деятелям искусства. Дюшан прославился как автор концепции «ready made» (готовых объектов) – предметов промышленного и производства, художественной волей преобразованных в произведения искусства. ДАДА в Цюрихе (1916-1919). Рококо (происходит от фр.

Новая эстетика (второе название «русский кубизм»), просуществовавшая короткий временной отрезок – с 1911 по 1916 гг., послужила переходным этапом от художественных исканий начала ХХ в. К крупнейшим направлениям и подлинно оригинальным созданиям русского авангарда – супрематизму К. Малевича, конструктивизму В. Татлина и Э. Лисицкого, аналитическому искусству П. Филонова. Пышные, сладостные формы нарисованных женщин, красиво парили в закрытых салонах игральных комнатах, домах знатных особ и являлись говорящими объектами интерьера. Отвергая классические приемы и традиционные художественные материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрических форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. Развернутое обоснование «нового живописного реализма» под названием «От кубизма и футуризма к супрематизму», написанное Малевичем в 1916 году, гласило, что «искусство повторения», а именно фактическая передача физического мира и рисование с натуры, «свойственно дикарю». Шарден и Ж. А.

20 века, а затем во Франции. maniera – стиль, манера), термин, употребительный в теории изобразительного искусства. В работах данных представителей мы можем пронаблюдать многомерность перспективы, комбинацию которых каждый зритель видит по своему.

Наивное искусство (От лат. Тони Смит – яркий представитель данного направления, сводит свои работы к элементарному и «скучному». Ктото использовал яркие цвета, принебрегая смешиванием красок, ктото предпочитал относительно однообразные тона. Баха, 1912 г. ). Увеличение словаря произвольными и производными словами (слово — новшество). На итальянском «Фестивале двух миров» толпа зевак громко реагировала на произведение художника Роберта Раушенберга – настоящую кровать с воздвигнутой на нее подушкой и заправленным одеялом, которые к всеобщему удивлению были выкрашены насыщенной масляной краской.

Особенно ценятся элементы интерьера ручной работы. Возможно вот таким образом мир гиперреализма кажется неживой, холодной, отстраненной от зрителя сверхреальностью. В 1913 году Малевич, Крученых, Матюшин и Хлебников созывают первый съезд «будетлян» (слово придумал Хлебников, оно является синонимом «кубофутуристов» и обозначает людей, создающих, как бы призывающих будущее и пробуждающих человека для грядущего будущего). Они считали, что для живописца решение всех проблем нужно искать в ящике с красками.

Будетляне — так называли себя русские футуристы. Как и поп-арт, новый реализм концептуально противостоял абстрактному искусству. Интерес для классицизма представляет только вечное и неизменное. Неоэкспрессионизм возник в Европе как реакция на концептуальное и минималистическое искусство 1970-х.

Образ в полу-абстракции одной ногой еще в изобразительном искусстве (кубизм, футуризм). аэроживопись). От этого разрыва страдает прежде всего само маргинальное искусство. За что вызвало критику противостоящих ему художников-новаторов (передвижники импрессионисты). В 1915 году Маринети знакомится с Бенито Муссолини, с которым у них завязывается дружба.

Ряд статей с изложением основ неопластицизма, опубликованных в журнале, вылился в итоговую брошюру «Нео-пластицизм», вышедшую в 1920 г. Несмотря на довольно ограниченные художественные возможности, теория Мондриана повлияла на развитие архитектуры, декоративно-прикладного искусства, дизайна и промышленной графики. Цвет должен быть переливчатым искрящимся, а тени светящимися, мерцающими. В конце концов это привело к тому, что Климт потерял былой интерес к своей натурщице. Издание, о котором идет речь, вышло в серии «Книжная коллекция» издающейся уже не первый год. В результате произошел скандал: одна дама, пришедшая на выставку в роскошном и очень дорогом платье, спросив, «а что это там. » (имея в виду картину «Мадонна»), пошла к ней через зал, конечно же, зацепилась за эти часы, повалила их и порвала платье.

После военного периода каждый «уцелевший» художникфутурист двигался в своем направлении. Все прошлое должно быть оставлено и забыто на свалке истории (См. : Турчин). Школу Буше окончили: братья Ванлоо, Шарль–Жозеф Натуар, Антуан Куапель и другие.

Термин «орфизм» был изобретен поэтом и художественным критиком Гийомом Аполлинером (орфизм как куль Орфея) для характеристики творчества Роббера Делоне и публично заявлен во время лекции, посвященной современной живописи в октябре 1912 г. Предложенным названием поэт хотел, по-видимому, подчеркнуть особую музыкальность интуитивность иррациональность абстрактного искусства Делоне. Свои картины они посвящали поезду, автомобилю, самолётам (см. К его идеям прибегли голландские авторы – Тео Ван Дусбург и Пит Мондриан.

Термин «трансавангард» введен в 1979 году итальянским художественным критиком Антонио Бонито Олива в статье, посвященной творчеству пяти итальянских художников — Сандро Чиа, Франческо Клементе, У. Куччи, Никола де Мариа, Миммо Паладино. Николай Заболоцкий провел в лагерях шесть лет – с 1938 по 1944 гг. Самые известные художники этого направления: Дж. Кошут (основной теоретик), Д. Хюблер, Р. Берри, Я. Вильсон. Алягров — это псевдоним Романа Осиповича Якобсона (1896—1982), впоследствии эмигрировавшего в Америку и ставшего там знаменитым филологом, профессором Гарвардского университета. Романтики укоряли своих предшественников в «холодной рассудочности» и отсутствии «движения жизни». Все герои имеют «функциональные» имена (например, «Звонящий по телефону») или имена, выражающие внешность или характер («Толстяк»).

В своих экспериментах Лентулов шел со стороны живописи к тому же, к чему Скрябин – со стороны музыки (он занимался цветомузыкой и обладал «синэстезией», – психической способностью испытывать ощущения абсолютно отличные по типу от раздражителя: например, цвет вызывал у него звуковые ассоциации и наоборот). Мотоцикл был объявлен более совершенным творением, нежели скульптуры Микеланджело. В 20-30-х годах работы многих художников отличались патетикой, нервной возбуждённостью в них наметилось тяготение к экзотическим мотивам и игре воображения, способного увести от «тусклой повседневности».

Интерьеры Бюффе подчеркнуто пустые и несут отпечаток тоски и подавленности. Не говоря уже о море талантов: Хабиас, Каменский, Шкловский, Зданевич, Кручёных. Для его стиля характерно смешение очень далеких друг от друга вещей, уход от самого стремления завершать композицию, желание как бы вскрыть ее изнутри, впустить в нее окружающее пространство и таким образом раскрыть сущность самой вещи. В книге «Взорваль» текст помещен не на однотонной бумаге, а на фоне беспредметных цветовых пятен иногда занимающих почти всю поверхность листа. Эгофутуризм». Но ещё в 1910 г. «будетляне» (первая русская футуристическая группа) выпустили первый сборник «Садок судей», в этом же году они стали называть себя группой «Гилея».

В России расцвет барокко пришёлся на царствование императрицы Елизаветы Петровны (1741-1761), художники рисовали преимущественно портреты. Наиболее полно арт деко смог проявить себя в украшении и оформлении интерьеров представительских зданий, фешенебельных клубов, салонов, отелей и океанских лайнеров, которые включали в себя разнообразные виды живописных, скульптурных и отделочных работ. Мотоцикл они объявили более совершенным творением, чем скульптуры Микеланджело. Война для него была единственной очистительной силой – «гигиеной мира». Маньеризм в архитектуре также трудноопределим, как в живописи и скульптуре, но часто подразумевает осознанное презрение к установленным правилам и классическим традициям.

Затем термин возрождается во второй половине XIX века, являясь обозначением (весьма неопределёнными расплывчатым) реалистического и натуралистического направления в итальянском искусстве. Магазин, а вместе с тем и его товары начали набивать невиданную популярность. Различные виды деятельности, различные мифы, различные обряды. Программными живописными полотнами кубофутуризма являются картины Малевича «Станция без остановки «Кунцево»» (где создано ощущение хаоса от промчавшегося мимо поезда со всем его содержимым) и «Портрет Михаила Матюшина» (рис. Художников этого направления можно разделить на две группы – Die Brcke и Der Blaue Reiter. 3.

Холст, масло. Гончарова, К. Малевич.

К 1915 году на свет появились манифесты, касающиеся скульптуры, шумов, колористики и, в конечном счете, «перестройки вселенной». В 1913 г. На выставке «Мишень» лучизм был представлен широкой общественности как новое направление в современной живописи. Зародился во время Первой мировой войны в Цюрихе (Швейцария), как реакция на последствия войны, жестокость которой, по мнению дадаистов, подчеркнула бессмысленность существования. Футуризм давал художникам полную свободу по использованию цветового спектра.

Волнистая мебель, округлые ступени, овальные рамы окон, камины-гроты. Текст «Заумной книги» в разделе, написанном А. Крученых, набран прописным гротеском и отпечатан красной краской. Принципы супрематизма был разработаны в 1915 году русским художником Казимиром Малевичем. Фовизм – один из самых радостных и восторженных стилей живописи XX века. Собранная или коллекция, насчитывающая около 5000 рисунков, живописных картин, предметов и скульптур, легла в основу Музея Ар брюта, основанного в 1976 году в Лозанне (Швейцария). Немецкий экспрессионизм отличается эмоциональным или чувственным видением мира. Самое главное, что Ван Гог открыл им глаза на выразительность чистых, локальных цветов.

Специально для выставки он нарисовал абстракцию «Мадонна» и задумал установить посреди зала песочные часы и прочертить от них к этой картине, висящей на стене, меловую черту. Готика в своем развитии подразделяется на Раннюю готику, Период расцвета, Позднюю готику. И именно витражам ар-нуво скорее всего и обязан своим происхождением. Всякий юноша, который проводит день в библиотеке, потерян.

Другие отрицали революционные потрясения. Основными чертами русского футуризма были бунтарство, анархичность, выражение массовых настроений толпы отрицание культурных традиций, попытка создать искусство, устремлённое в будущее бунт против привычных норм стихотворной речи, экспериментаторство в области ритмики, рифмы, ориентация на произносимый стих, лозунг, плакат поиски раскрепощённого «самовитого» слова, эксперименты по созданию «заумного» языка. Нет веры в бога, веры в себя, веры в будущее. Мотоцикл был объявлен более совершенным творением, нежели скульптуры Микеланджело. Василий Васильевич Каменский (1884—1961) писал стихи и занимался изобразительным искусством с юных лет.

Союз Мусолинни с Гитлером – а последний не переносил «дегенеративное» искусство – заставил Дуче избавиться от фаворитизма футуристов. На втором ряду выше мы наблюдаем культ машин, промышленного и аграрного производства. Свое внутреннее «видение» предмета или явления художник претворяет в графическо-живописные конструкции, базирующиеся на «законе органического развития формы», заимствованного у природы (подражать не формам, которые она создает, а методам, которыми «действует») и противопоставляющегося «канону» (искусственно построенных формам). Барокко (от итал.

Поп арт получил распространение со 2-й половины 1950-х гг. Произвел личную манеру – колючие, слишком тонкие фигуры, родственные готическим фигурам соборов раннего средневековья Франции. Критика в отношении полотен декадентов неоднозначна.

Маринетти говорил: «Жар исходящий от куска дерева или железа, нас волнует больше, чем улыбка и слёзы женщины», «Новое искусство может быть только насилием, жестокостью». Расширение цветового диапазона грозило довести мельтешение форм до полной неразборчивости. Главными чертами движения были внушение (в отличие от утверждения), чувственность, обильное использование символов использование синестетических эффектов (то есть соответствий между словами, цветами и музыкой). В 1912 г. в Париже состоялась первая выставка художников-футуристов. Благодаря стилю ампир эти здания выглядят нарочито парадно.

с парохода современности» и сформулировали 4 права поэтов: 1. Полoк вешал полотно на стену или клал его на пол, совершая вокруг него некий шаманский обряд, художник, по его словам, входил внутрь живописи. Так подсознание художника восстанавливает на полотне справедливость.

Дадаизм (произошло от фр. Свой метод художники «Новой вещественности» называли «магическим реализмом», поскольку в их искусстве проявились особая отчужденность от изображаемой жизни, специфичность ее веристского описания, сдвигающего акцент от натурализма как такового к его предельной форме – гротеску, в рамках которого подчеркнутая реалистичность и детализированность изображения была призвана порождать эффект ирреальности и неправдоподобия изображаемой среды. Воспеваются войны и революции, как омолаживающая сила одряхлевшего мира. В 1904 и 1907 годах в Париже прошли выставки его работ.

Вдохновленные первым полетом человека в космос, дизайнеры один за другим начинают предлагать «космические коллекции» из винила и синтетических тканей, пластиковых аксессуаров и бижутерии. Молодой художник наравне с мастером Пикассо протестовал против вымученного империализма, пустоты салонной «красивости», символичной недосказанности образов. Ар брют (франц. ДАДА в Нью-Йорке (1913- 1921). Картина Роберта Мазервелла Элегия Испанской республике No.

Nadiushka, я прошу прощения за мой поступок: я пошутил. 1910.

Особенно активно вели поиски в этой области художники-конструктивисты в 20-30-е г. г. Вскоре Крученых перебрался в Москву, где Давид Давидович Бурлюк (1882—1967) свел его с Владимиром Владимировичем Маяковским (1893—1930) и Виктором (Велемиром) Владимировичем Хлебниковым (1885—1922). Еще одним футуристом-художником, приветствующим и воспевающим новую фашистскую власть, был Джерардо Доттори. Работы художников прославляли индустриализацию, машины и урбанизацию. Достоевского «Идиот» изобразил встречу князя Мышкина и Рогожина, назвав сие творение «Двое мужчин за столом» (1912 год). Примерные хронологические рамки эпохи – XIV-XVI века. Футуризм— одно из течений авангардизма, породившего множество иных направлений и школ.

Используя и перерабатывая одиозные клише, символы и формы этого искусства и расхожие мотивы советской политической агитации, соц-арт развенчивал в игровой, зачастую эпатирующей форме их истинный смысл, пытаясь раскрепостить зрителя от идеологических стереотипов. Он постепенно свел элементы в сетку линий и основные цвета по принципу гармонии. стремление «оживить», например, скульптуру существовали издревле. Главной целью художники-авангардисты видели создание своей субъективной модели мира, своеобразной «второй реальности» в пределах самой жизни. Помимо этого, такое изображение максимально приближено к тому, каким предметы «видятся глазу».

В разные годы к их объединению примыкали Александр Косолапов, Леонид Соков, Дмитрий Пригов, Борис Орлов, члены групп «Гнездо» и «Мухоморы». Перенес эту манеру даже на изображения архитектурных сооружений или скульптур эпохи французского барокко и классицизма, художники которых давно отвергли субтильнисть, схематизм, бестелесность готики. Искусство, окружая нас повсюду, мимолетно и неуловимо, как миг жизни. В 1913 году появляются идеи «заумного языка». В ней, вероятно, воплотился интерес художника к примитивной иберийской и негритянской скульптуре. Его объекты были, как правило, художественные коллажи, «цитирующие» советский официозно-государственный антураж по всем правилам поп-артовской эстетики, -с использованием в структуре произведений реальных вещей и бытовых предметов.

Самые известные художники: Ив Кляйн, Арман, Сезар, Н. де Сен-Фаль, Ж. Тэнгли. Маяковский, Хлебников, Кручёных, Бенедикт Лившиц, Елена Гуро— наиболее известные имена. Главное правило ар-нуво – стилистическое единство и отсутствие углов.

Его отличают дикая и смела работа с цветом. Давид Бурлюк. Фигуры уплощаются и становятся похожими на тени. Общим среди этих стилистических инноваций был интерес к трагедии, экстазу и обречённости. В 1919 г. Маринетти вступил в фашистскую партию. Главным принципом Маринетти до конца его жизни было желание «с вершины мира бросать вызов звездам». Несмотря на то, что война так «удачно подвернулась» именно в тот момент, когда сторонникам движения необходимо было претворить в жизнь все свои чаяния и принципы, реальность разбила иллюзии – кто-то вернулся с фронта инвалидом, а кто-то не вернулся вовсе.

20 февраля 1909 года в газете «Фигаро» Маринетти опубликовал «Манифест футуризма». Поезда, автомобили, самолёты – распространенные объекты изображения. К. Малевич «Авиатор» (1914)Для нее характерна та же геометризация изображения, что и для кубистов.

На заднем плане «Создания города» (1910— 1911) видны силуэты строящегося города, весь передний план заполнен изображением ломовых лошадей и погонщиков. (с 1960 до середины 1970-х гг. ), «Коллективные действия» (А. Монастырский, Г. Кизельватер, И. Макаревич, С. Ромашко и другие (с 1975 г. ), «Мухоморы» (С. Гундлах, К. Звездочетов, В. Мироненко и др. Именно поп-арт со своей простотой и «клоунадой» мог оказаться в каждом доме, стать не только украшением, объектом желания, но и попасть на телевидение, захватив рекламу.

О Маньеризме принято говорить начиная с Рафаэля, когда он отказался от предельно ясных и уравновешенных средств выражения, свойственных Высокому Возрождению и начал работать в более изощрённой манере. В центре внимания трансавангарда — проблемы телесности (Ф. Трудное время вызвало бурю эмоций в сердцах многих художников. Восход солнца» (1872), заметив, что «обои в первоначальной стадии обработки более закончены, чем этот морской пейзаж». Лето 1907 г. Брак провел в Эстаке, где увлекся живописью Сезанна.

требуй, чтоб на небо нас взяли живьем. Радости пей. Ведущие художники тонализма – Джордж Иннес и Джеймс Макнейл Уистлер. Инициатором был поэт и художник Алексей Елисеевич Крученых (1886—1968).

Футуристы совместили эти элементы в один «кадр»: на картине они показывали фазы движения одновременно. Расцвет искусства действия приходится на 60-70 годы. Чиа), сюрреализма (У. Апельсиновые корки, летящие из зала на сцену, наряд полиции в конце выступления – все это было практически обязательной и желанной частью выступлений «людей будущего».

Динамика движения должна прийти на смену статике позирующих скульптур, картин и портретов. Зачатки стиля стали проявляться в XVII – XVIIIвеках. В это время происходит формирование «теософии» и «антропософии» – попыток синтеза научного знания, религиозного мировосприятия, философии и искусства. Первая мировая война положила конец сотрудничеству Брака и Пикассо, однако их творчество оказало большое влияние на другие течения, в том числе на футуризм, орфизм, пуризм и вортицизм. Причины появления модернизма в начале ХХ века. С конца 1907 г. Брак и Пикассо начали работать в кубистическом стиле.

Литературный футуризм в «чистом» виде просуществовал дольше, чем живописный – лет семь. Конструктивизм Сельвинского, Луговского. Позы и жесты людей преувеличенно театральны, живопись превращается в урок морали. В футуристической манере членить объемы легко читается живопись кубистов, которую футуристы попрекали в «застылости».

Он выработал технику получившию название дриппинг, которая состояла в разбрызгивании красок из банки (французская параллель – ташизм – живопись пятнами. ) Художественный метод Полока получил в Англии название живописи действия. С самого начала в информель наметилось два русла – живописное и рельефное. В 1944 году Маринетти умирает, с ним умирает и футуристическое движение. — Маринетти: «Новое искусство может быть только насилием, жестокостью». Необычное расположение глаз Каменского может быть отсылкой к увлечениям мистикой и «тайным знанием» в начале XX века.

Силу художественного выражения создавал яркий колорит, чистота и резкость, контрастность цветов интенсивно открытые локальные цвета, сопоставление контрастных хроматических плоскостей. В первом манифесте «Пощёчина общественному вкусу» призыв: «Бросить Пушкина, Достоевского, Толстого и проч.

Художники Арте повера, создавая свои работы, обратились к «миру простых вещей», сиюминутно окружающих человека, стремились выявить особую поэтику обыденного играя на контрастах – вырывая вещи из привычного контекста и помещая их в иную реальность, реальность роскошных дворцовых залов и музейных помещений. В абстрактном искусстве принято понятие «нечто», то есть один или несколько визуальных элементов субъекта – его линии, формы, тона, текстуры и так далее.

Тема манекена становится лейтмотивом картин Де Кирико и Кара. Абстрактный экспрессионизм (англ. Своеобразной характерностью является цветовой спектр, многообразие которого позволяет создать характерный почерк художника.

При создании произведения художник должен опираться не только на явное, видимое («видящий глаз»), но и на незримое («знающий газ», улавливающий скрытые процессы) – внутренние закономерности строения и функционирования изображаемого предмета. Развитие романтизма в живописи протекало в острой полемике с приверженцами классицизма. Ее идеи отразились в следующих проектах: рабочие клубы, кухни-фабрики, дома-комунны, Дворцы труда. Рубенса, «Даная» Рембрандта, «Медуза Горгона», «Призвание апостола Матфея» Караваджо и другие.

в США. Ей хотелось иметь пророков. Она включает в себя обе тенденции, в то время как Открытые серии (Open Series) Мазервеллаконца 1960-х, 1970-х и 1980-х годов строго помещают его в рамки живописи цветового поля. Великими его представителями были французские художники Никола Пуссен и Клод Лоррен, создавшие основные «схемы» живописи классицизма (кулисное построение пространства, система трех планов, смена цветовых планов в картине: теплые коричневые тона первого плана, зеленые среднего и голубые, синие третьего, дальнего плана). Он зародился в поэтических кругах (первым эго-футуристом назвал себя Северянин и пошло-поехало: Алексей Крученых, Велимир Хлебников, Борис Пастернак, Владимир Маяковский, Василий Каменский и так далее)Они создавали разные группы и объединения.

Самые известные дадаисты: Ханс Арп (1886-1966), Марсель Дюшан (1887-1968), Макс Эрнст (1891-1976), Филипп Супо (1897-1990), Тристан Тцара (1896-1963). Анахронизм зародился сначала в Италии 70-х гг. Чувствительность в его жанровых картинах («Паралитик или Плоды хорошего воспитания», 1763 «Наказанный сын», 1777 и др. ) перерастает в слащавость, персонажи – в ходячие олицетворения пороков и добродетелей. Литература начала радовать легкими пьесами, в музыке появились игривые повороты, которые невесомо исполнялись на клавесине (музыкальный инструмент). Позже его идеи развивались в организованном Мондрианом совместно с Тео Ван Дусбургом журнале «Де Стейл» («Стиль»), просуществовавшем с 1917 по 1928 гг. и одноименном художественном объединении.

Первыми художниками, поддержавшими футуристическое течение в России, были братья Бурлюки (Николай, Владимир и Давид), которые в 1910 году создают общество последователей кубофутуризма «Гилея». Человечество само стало «Солнцем». Имажинизм Есенина и Мариенгофа.

Неодадаизм – совокупность новейших течений, вернувшихся к принципам антиискусства дадаистов (хэппенинг, флуксус искусство объекта инвайронмент и пр. ). Интеллигенция этого времени жадно искала нового слова о том, как жить и куда идти. Художники, писавшие в стиле модерн: Поль Гоген (1848-1903), Густав Климт (1862-1918), Альфонс Муха. Основоположником направления и автором термина является итальянский Филиппо Маринетти – поэт, фашист и солдат. В 1909 г. Маринетти публикует свой первый футуристический манифест «Le Futurisme», который содержал радикальные лозунги, направленные против всего старого и догматичного: «Избавьте Италию от всей заразы – историков, археологов искусствоведов, антикваров. », «Тащите огня к библиотечным полкам. », «Направьте воду из каналов в музейные склепы. », «Крушите древние города. » и т. д. В истории искусства Академизм имеет двойственное значение. Он также провозгласил «телеграфный стиль», положив начало минимализму. В августе 1914 г., после начала Первой мировой войны, Маринетти ведёт пропаганду за вступление Италии в войну, организовывает манифестации с публичным сожжением австрийского флага, за что был арестован и посажен в тюрьму. Изоляция от мирового художественного процесса лишь усиливала догматизм и нетерпимость С. р.

Общество эгофутуристов издало несколько листовок и манифестов, сформулированных в крайне абстрактных и эзотерических выражениях (например, «Призма стиля – реставрация спектра мысли»). Эгофутуризм – явление кратковременное и неровное. Эстетическое понятие «реализм» было соединено с определением «социалистический», что на практике вело к подчинению литературы и искусства принципам идеологии и политики.

Э. Хеккель взяв за основу произведение Ф. М. Китч – это массовое искусство для избранных. А с другой, – создают вещи, гипертрофирующие отдельные части тела – огромные карманы, острые плечи, туфли- «копытца», огромные головные уборы. Эта книга иллюстрирована литографиями Наталии Гончаровой, Ольги Розановой и Казимира Малевича.

Для живописи (в Италии – У. Боччони, Дж. Свободные нравы шагнули в жизнь граждан данного времени. — Динамика и скорость как высшие художественные ценности. Свою издательскую деятельность будетляне начали поздней осенью 1912 года. postimpressionisme, от лат.

Здесь переплетаются (зачастую в прямом смысле слова) металл и камень, стекло и дерево, зеркала и витражи. идеями «народности» не способствовали эстетическому обоснованию его как художественного метода. Художники обычно не вкладывали смысл в картины, вместо этого они пытались вызвать ассоциации и эмоции, визуализировать различные физические явления, показать энергию и скорость. Во-первых, бросаются в глаза извилистые плавные линии. В XIX веке понятие «декаданс» применили против писателя Виктора Гюго и других представителей романтизма во Франции. Татлин решил участвовать в этой выставке в самый последний момент. Всего же в книге пять рисунков, воспроизведенных литографским способом.

По его приглашению в 1914 году в Петербург приезжал Ф. Г. Маринетти. Примитивизм. Постимпрессионизм нельзя назвать полноценным направлением в живописи, скорее, он объединяет несколько стилей, которые так или иначе вытекли из импрессионизма. После освобождения он сумел вернуться в Москву, восстановился в Союзе Писателей и издал несколько книг. Опера была названа «Победа над Солнцем» либретто было написано Крученых, музыка – Матюшиным (он был не только художником, но и талантливым композитором), декорации создал Малевич.

С первой выставкой тогда еще анонимной группы художников связана история происхождения термина «импрессионизм». Статические формы кубизма футуристы наполнили динамикой движения и энергией силовых полей. Для обывателя того времени роман послужил хлёсткой пощечиной. В стремлении освободить живопись от Мондриан отказывается от чувственных форм (фигуративных) во имя эстетических (абстрактных).

Однако, внутри группы назревал конфликт: Бретона и его сторонников уже не устраивал скандал ради скандала и дух всеобщего отрицания.

Барокко отличается разнообразием национальных вариантов (барокко славянских стран). В 1918 итальянские футуристы создали политическую партию, которая начала сближаться с «фашиями» Б. Муссолини. Нужно было сформировать новую литературу, очистить современность от остатков прошлого: «сбросить Пушкина с корабля современности. » Пушкин – слово вчерашнего дня, несмотря на его заслуги, которые ни кем не оспаривались.

— Пафос разрушения и взрыва. Маньеризм (Mannerism итал. В бидермейере формы стиля ампир преобразовывались в духе интимности и домашнего уюта.

Контуры стали более размытыми, крупные детали разбились на множество отголосков. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства.

Вслед за ними Э. Делакруа и Т. Жерико вдохнули новую жизнь в портретную живопись. Футуристы задавали тон и стиль новой идеологии, они её эстетизировали. Чтобы пропитаться ими и окончательно влюбиться в самое декоративное направление модерна, стоит посетить галерею «Ар-нуво» в Москве или музей Альфонса Мухи в Праге. Татлин, частично творчество К. С.

Речь идет не просто о непрофессиональном искусстве, но о художниках, вовлеченных в общий художественный процесс того времени, оказавших некоторое воздействие на современное им профессиональное творчество. Он всегда видел выход из тупика искусства в футуризме, а из общественного тупика – в фашизме. А вот другие принципы Маринетти: Огорошивать публику всякими приятными ударами. Все картины имели строго геометрические пропорции, не отличались разнообразием цветов (красное, черное, белое с вкраплениями желтого и синего). Голландский «Стиль» вырос из чистой абстракции и был разработан Питом Мондрианом, Тео ван Дусбургом и Бартом ван дер Леком. Отличительная черта барокко – стремление к торжественному «большому стилю», что отражает сложность, многообразие и изменчивость мира.

Палитра базируется на трех китах: черном, белом и сером. Знамена в их руках превращаются в дубинки. Произведения А. П. «Русскую душу» с удовольствием прорабатывали в своих работах К. Брюллов, О. Кипренский, В. Тропинин, С. Щедрин. Наиболее памятными полотнами эпохи барокко стали «Поклонение волхвов», «Охота на львов» П. П.

Каждая работа несет в себе символ и это творение не исключение. Отцами кубизма считают Ж. Брака и П. Пикассо. Самые известные художники поп арта: Джаспер Джонс, Роберт Раушенберг и Энди Уорхол. А. Мацца призывал разрушить музеи, библиотеки и всякого рода академии, придать анафеме всех профессоров. Тема авиации у футуристов вылилась в отдельное течение – аэроживопись.

ДАДА в Кёльне (1919-1922). Второй виток экспрессионизма возник на рубеже 1920-1930г. г. Он также кидал вызов всему корпусу художественного наследия и не довольствовался требованием совершенной автономии искусства (уже символистами была развита теория искусства для искусства). Историю создания известнейшей картины австрийского художника Густава Климта «Портрет Адели Блох-Бауэр» по праву можно назвать шокирующей.

Я горячо люблю молодежь ибо она права даже в своих ошибках, тогда как старики ошибаются даже тогда, когда правы. Мы так подробно остановились на личности Маринетти для того, чтобы более понятным стали радикальные выпады футуристов – ведь, как мы уже говорили, футуризм получил широкое распространение в России. Само название «футуризм» подразумевает культ будущего, отрицание и осмеивание прошлого вместе с настоящим. Кроме Маринетти, основоположниками футуризма были Джакомо Балла (художник), Умберто Боччони (художник и скульптор), Луиджи Руссоло (художник и композитор), Карло Карра (художник и график), Джино Северини (художник, график и скульптор), Франческо Балилла Прателла (композитор и музыковед). Это «срединное искусство», оторвавшееся от фольклорной «земли» и не поднявшееся до учено-артистического «неба». Кубисты верили, что традиции западного искусства исчерпали себя и требуют оживления. Неопластицизм утверждал ясность, простоту, конструктивность чистых, неприродных геометрических форм.

Многие из них называют такие произведения «мазнёй», «просто цветом и формами», «бессмыслицей» и так далее. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. cloison – перегородка) – термин, перенесенный в живопись из прикладного искусства. К кругу футуристов были близки также Лентулов и Филонов. и поясняет: – это ядра. Захотелось говорить – много и складно, а главное правдиво.

Кубизм – (фpaнц. Стремясь рассказать о человеке «все подноготную», натуралисты проявляли особый интерес к биологическим сторонам жизни. Прежде всего движение. Однако художественные ориентиры ар-нуво остались неизменными.

Тем не менее, в отношении футуристов в конце 1930-х – начале 1940-х годов начинается травля, самого Маринетти начинают клеймить как лидера «левого» искусства. В музыке искать гармонию шумов. Уже в 1920-х гг. Герои его портретов гуляют по аллеям пейзажных парков с любимой собачкой или книгой в руке, предаются поэтическим мечтам или философским размышлениям («Портрет Екатерины II на прогулке в Царскосельском парке», 1794 «Портрет М. И. Лопухиной», 1797 «Портрет Д. А. Державиной», 1813), демонстрируют возвышенно-сладостное согласие сердец («Портрет сестёр А. Г. и В. Г. Гагариных», 1802).

Фотоаппарат и кинокамера заменят несовершенство живописи и глаза. Ненависть к существовавшему до них языку.

Во всех своих произведениях, как теоретических, так и художественных (стихи, роман Мафарка-футурист) Маринетти, как и его сподвижники, отрицал не только художественные, но и этические ценности прошлого. Его кони в своем полете несут гибель погонщикам. Отличался грациозностью, легкостью интимно-кокетливым характером. Словом, всем сиюминутным достижениям цивилизации, упоённой техническим прогрессом. Например, в картине Рубенса «Похищение дочерей Левкиппа» совершенно неоправданна такая яростная динамическая композиция с вздыбившимися конями. Первым из русских поэтов использовал слово «футуризм» Игорь Северянин, предложив термин «эгофутуризм» – так назывался выпущенный им в 1911 г. сборник «Пролог.

Маринетти говорил: «Жар исходящий от куска дерева или железа, нас волнует больше, чем улыбка и слёзы женщины», «Новое искусство может быть только насилием, жестокостью». Живопись цветового поля (от англ. У второго поколения футуристов (1925-1943), одной из главных тем являлся образ Муссолини, вождя фашисткой революции, того самого ницшеанского «сверхчеловека», мужественного и сильного.

К концу 1990-х гг. Также экспрессионисты черпали вдохновение из немецкой готики и примитивного искусства. (тогда же родился и термин). Одна из самых ярких и глубоких работ Боччони – «Состояние души» (1911 г. частное собрание, Нью-Йорк) тема раскрыта в серии полотен, представленное нами – последнее, написанное им незадолго до смерти. Впадины и выпуклости моделируются с преувеличенной пластичностью. Бутурлиной» и другие.

С середины 1950-х до конца 1980-х гг. Именно в это время из «третьего сословия» вышли художники-реалисты – британец У. Хогарт и французы Ж. Б. Все предрешено. Впоследствие пародией на этот и подобные ему портреты послужил портрет из фильма «Приключения принца Флоризеля», на котором был изображен «Клетчатый», моментально узнанный всеми, включая вставшего с инвалидного кресла «парализованного».

Активно сотрудничая с поэтами- футуристами из группы «Гилея» (А. Крученых, В. Хлебников, Е. Гуро), кубофутуристы восприняли от них многие новаторские художественно-эстетические идеи, за что заслужили прозвище «заумные реалисты». С быстрым развитием промышленности, техники, науки возросло осознание людей. К неофутуристам критика причисляет метаметафористов А. Парщикова и К. Кедрова, а также Г. Айги, В. Соснору, А. Горнона, С. Бирюкова, Е. Кацюбу, А. Альчук, Н. Искренко.

М. Карамзин). Очень четко стала прослеживаться уникальность художника-творца. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения искусство средневековья считалось «варварским». И, наконец, «ничевоков».

В декабре 1912 г. они выпустили манифест «Пощёчина общественному вкусу», который призывал «бросить Пушкина, Достоевского, Толстого и проч. и проч. Это движение дало толчок к возникновению поп-арта, а также группы флуксус. Музей Гуггенхайма (Нью-Йорк)В литературе для футуризма были характерны отказ от традиционной грамматики, право поэта на свою орфографию, словотворчество, ритм. Русские художники начала ХХ века, заинтересованные идеями футуризма, откликнулись на душевный порыв молодых итальянских «революционеров в искусстве» и начали создавать художественные произведения в данном стиле, которые все-таки имели некоторые отличительные черты. Таким был идеал нового человека для итальянских футуристов 1930-х годов. Не обремененный традициями и знаниями «удушающей культуры», он творит инстинктивно и непосредственно.

Поп-арт (произошло от англ. Со временем целостность и стабильность заменили прерывистыми линиями.

Например, хеппенинг – это наиболее распространенная форма искусства действия. Минимализм возник в США в первой половине 60-х гг. Она перестала существовать, уступив место берлинскому объединению.

Образцом фашистского футуризма может послужить серия полотен Джерардо Доттори образующих картину «Политика фашистской революции» (1934). Все способствовало созданию абсолютно нового, можно даже сказать «параллельного» мира. Барбизонская школа во Франции подарила обществу К. Коро и Д. Констебла. Нередко руками супрематистов создавались и объемные формы, например, в фарфоре.

Нервные линии и беспорядочно наслоенные друг на друга кристаллы создают фон хаотичного подсознания из него «вырождаются» образы, которые, в свою очередь, вызывают у зрителя ассоциации с животными, машинами, людьми. В процессе спора с Харольдом Розенбергом (Harold Rosenberg), другим важным поборникомабстрактного экспрессионизма, который изложил достоинства живописи действия в своей известной статьеАмериканские художники действия (American Action Painters), опубликованной в выпуcке журнала АРТньюз (ARTnews) в декабре 1952 года, Гринберг заметил другую тенденцию в направлении сплошного цвета илицветового поля (Color Field), в работах некоторых художников из так называемого первого поколения абстрактных экспрессионистов.

После войны футуристические произведения начинают «вырождаться», вбирая в себя черты иных стилей. В чём его главное содержание. деталей так ложатся на душу, что могут надолго оставить след в моей памяти. Скорее, это был образ жизни.

Для литературы – переплетение документального материала и фантастики, в поэзии (В. Сложно переоценить вклад этого талантливого чеха в развитие нового стиля именно вот таким образом это направление часто называют «стилем Мухи». В этот период за образец брались творения, создаваемые грубыми и тяжелыми мазками. Стремясь создать «искусство будущего», он декларировал отрицание традиционной культуры, культивировал эстетику урбанизма и машинной индустрии.

Таким образом, стали появляться попытки синтеза познания через логику и интуицию. Вот таким образом каждый футурист использовал те цвета, которые ему нравились. Весь этот образ как будто витает, плавает. Это отклик на открытие радиоактивного излучения. Но на самом деле оказалось что это немного не так.

При этом особое внимание уделялось разнородности предметов (гипсовые слепки голов с античных статуй и мешки с углем или газовые горелки), материалам недолговечным изменяющимся под воздействием атмосферы или в силу их химических и физических свойств (таким как воск, губка, резина и т. п. ). Давид Бурлюк— основатель в своём имении колонии футуристов «Гилея».

На картинах вырастает образ реальности, но не настоящей, а отраженной своей множественностью в стеклянных витринах магазинов, в полированных кузовах автомобилей, отшлифованных до блеска граните. В творчестве их привлекала форма и любое новаторское видение привычных вещей. Меня сейчас разложат на основные плоскости искромсают на мелкие части и, устранив таким образом смертельную опасность внешнего сходства, обнаружат досконально «характер моего лица». Как бы парит и сама фигура воздухоплавателя. За основу данного направления берется гармонизация простейших элементов.

В направлениях неодадаизма ярко выразились позиция отрицания искусства, стремление «растворить его в жизни», заменив художественное произведение объектом повседневного быта или абсурдной акцией. Его сюжеты нарочито банальны, а образы – подчеркнуто «объективны».

Свет, проходя через неравномерную толщу стекол, дробился и начинал играть. В них часто использовали коллаж и типографский набор текста. Отстранение «от гордого чела своего из банных веников сделанный Венок грошовой славы». Попытки расширить теоретическую базу С. р. Термин «постимпрессионизм» ввел в обиход английских критик Роджер Фрай, выражая общее впечатление об устроенной им в Лондоне в 1910 г. выставке современного французского искусства, на которой были представлены работы Ван Гога, Тулуз-Лотрека, Сёра, Сезанна и других художников. renaissance итал.

Умственная гигиена – развитие физической силы, спорт, бойкот музеев и библиотек. Последние два коммента были стерты (не знаю кем) и там был текст, который вы прочитали. Примером такой картины служит полотно «повара русского футуризма» Давида Бурлюка «Песни боец Василий Каменский». Хлебников, А. Кручёных, В. Маяковский, Д. Бурлюк и др. ) — в 1912 г. ее участники выпустили манифест «Пощечина общественному вкусу», в котором призывали «бросить Пушкина, Достоевского и пр.

Его появление в Европе первой половине XVIII века вызвало бурю эмоций не только у начинающих художников, но и творчески устоявшихся авторов. Однако веристы не видели общественной возможности устранения социальной несправедливости в их творчестве преобладали настроения пессимизма и обреченности, пассивно-натуралистическое восприятие действительности (в литературе и живописи) или мелодраматизм, поверхностная иллюстративность, преувеличенная эмоциональность (в музыке). Однако, здоровье поэта было сильно подорвано, он умер в 1958 г. после второго инфаркта. Основные черты — Культ будущего и дискриминация прошлого вместе с настоящим.

110), 1971 года, является первопроходцем в обоих стилях сразу – абстрактного экспрессионизма и живописи цветового поля.

Художники этого направления воспроизводят буквально типичные предметы современного быта (вещи домашнего обихода, упаковку товаров, фрагменты интерьеров, детали машин. ), популярные печатные изображения известных личностей, вырезки из газет или включают эти предметы и изображения в композиции. Эта манера письма разработана Эмиль Бернаром и Л. Анкетеном в 1887 г. Концептуальное искусство (концептуализм) (от лат.

Если вы солидарны с мнением американца Энди Уорхолла (1928-1987г. г. ) и считаете газовый насос красивее холма или дерева, то современное искусство в стиле поп-арт окажется вам по душе. Эстеты развили культ красоты, которую они считали основным фактором в искусстве. архитектором Б. У. В русле андеграунда развивалось творчество художников, не примкнувших ни к каким объединениям (В. Сидур, А. Зверев, М. Шемякин), а представителей соц-арта (Э. Булатов, В. Комар и А. Меламид), других движений авангардизма « (Группа авангардистов», «Чемпионы мира»). Стал популярным благодаря художнику и биографу 16 века Вазари, который характеризовал им высокую степень грациозности, уравновешенности и утончённости в искусстве.

парижский искусствовед Мишель Тапье. Художник изображает не просто движущийся объект, но как бы само движение, вернее, поток энергии (он изобрел даже специальные термины: сило-линии и сило-формы), в котором творящее, созидательное начало неотделимо от разрушительного. Сюжет оперы фантастичен и разворачивается в далеком будущем.

«Жар исходящий от куска дерева или железа, нас волнует больше, чем улыбка и слезы женщины», «Новое искусство может быть только насилием, жестокостью», – заявлял Маринетти. Книгу открывает контурный портрет Крученых, нарисованный Николаем Ивановичем Кульбиным (1868—1917). Ещё один художник, чьи лучшие работы относятся как к абстрактному экспрессионизму, так и к живописи цветового поля – Роберт Мазервелл (Robert Motherwell). Произведения фовистов вызвали бурю критики и эмоций. Моррисом.

2. Это коллективное название творчества нескольких независимых художников конца XIX века, которые протестовали против ограничений импрессионизма и развивались индивидуально. Первыми соратниками «проповедника» футуризма были поэты. Давайте рассмотрим одну из работ.

Важно отметить, что мировоззренческие основы направления явились результатом потрясения, которое вызвали в XVI веке Реформация и открытие Николая Коперника. Не случайно Грёз любил составлять литературные комментарии к своим произведениям.

Принципы барокко использовались в литературе, музыке и театре. Другим – МЕТАБОЛА – смещение в иное, бросок в возможное (метабола буквально означает сверхбросок, переброс, перемещение, поворот). Особенно это сильно отображалось в изобразительном искусстве.

Но в мае 1915 г. Италия вступает в войну на стороне стран Антанты и Маринетти добровольцем уходит на фронт. После Первой мировой войны Маринетти организовал политическую партию футуристов и издал соответствующий манифест, разделявший функции партии и одноименного направления в искусстве: футуристическое искусство должно было продолжать дело омоложения и укрепления итальянского гения, а футуристическая партия – «отражать самосознание всего общества в его гигиеническом революционном порыве». Кроме жанровых картин, Грёз написал множество «головок» – изображений девушек, тоскующих о мёртвых птичках, разбитых зеркалах или кувшинах. А значит и бесполезно, но в этом и его красота. Эго-футуризм Северянина. Некоторые из них считали себя сторонниками социальной революции, а свою роль в современном искусстве видели в том, чтобы обновлять его так же, как обновляют общественную жизнь истинные революционеры.

Пуссена увлекала героика Древнего Рима идеал всепобеждающего чувства долга. (В пару к нему был дан коллективный герой «Многие из несущих Солнце»). «Ненависть к прошлому и любовь к будущему» стала девизом его и его последователей, воспевающих красоту машин и ритмы новой индустриальной и урбанистической эпохи. Считается, что футуризм в одежде зародился в 60х годах.

По сути, китч – разновидность постмодернизма. Автор слова и основоположник направления— итальянский поэт Филиппо Маринетти (поэма «Красный сахар»). Наиболее известные представители этого стиля Дж. Например, никто не скажет, что картины Рембрандта или античное искусство – это ретро. Малевич писал о «заумном разуме», «интуиции разума». стали партийность и социалистическая идейность. Отличительная черта поп-арта – сочетание вызова с безразличием.

Все пропитывается трагическим мистицизмом. Минимализм (произошло от англ. Футуристы разглядели в Муссолини «человека истинно футуристических устремлений». Подлинный творец проходит разрыв с подражанием действительности, открывая для себя истинную реальность, заключенную в простых геометрических формах. – переходная эпоха от «классического» авангарда к неоавангарду или постмодернизму с его составляющими – акционизмом, поп-артом, концептуализмом, кинетическим искусством и другими художественными арт-практиками. Возрождение или Ренессанс (от фр.

Дополняет образ острота ритма. Всего доброго.

Он был придуман во Франции в начале прошлого Анри Матиссом и Андре Дереном. В современном мире их особенно зачаровывали скорость, мобильность, динамика, энергетика. Бидермейер (от нем. Сохранялась тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). Вначале Дюбюффе копировал в своих произведениях их стиль, создавая нарочито примитивные, «варварские» формы и образы, фигуративные и абстрактные, поражающие неожиданными цветовыми решениями и как бы неловкой манерой письма.

соц-арт практически перестал существовать, т. к. Сезанновский кубизм – так обычно называется первая фаза кубизма. Футуризм в живописи это не только композиции фигур. «У нас нет жизни, а есть только одни воспоминания о более славном прошлом Мы живем в великолепном саркофаге, в котором плотно привинчена крышка, чтобы не проник свежий воздух», – жаловался Маринетти.

Футуристы утверждали, что новая техника меняет и человеческую психику, а это требует изменения всех изобразительно-выразительных средств искусства. Некоторые из них приветствовали Октябрьскую революцию (Владимир Маяковский, Велимир Хлебников, Василий Каменский, Осип Брик, Николай Асеев, Василий Кандинский) и стремились развивать искусство в революционном духе. Все новое, все научно-технические и социалистические идеи их восхищали и находили отклик в творчестве.

Основателем течения явился неординарный К. С. Стиль зародился в Италии, в начале 20 века, а точнее между 1910 и 1920 годов. Для футуристов это был призыв к действию – многие уходят добровольцами на фронт. К началу 1870-х гг. В 1914-1915 годах происходит рождение, как самого направления, так и определяющего его термина «супрематизм». Наиболее полно искусство кубофутуристов было представлено на двух авангардистских выставках – «Трамвай В» в феврале 1915 г. и «0, 10», проходившей в декабре 1915 – январе 1916 гг., где Малевич впервые выставил картины в духе супрематизма. ОБЭРИУ Хармса, Введенского, Заболоцкого, Олейникова.

Самый известный художник этого направления живописи: Пабло Пикассо (1881-1973). Маринетти был обвинен в «оскорблении добрых нравов», за публикацией последовал судебный процесс. Но футуризм в живописи это целая эпоха в истории искусств. Отличительная черта эпохи возрождения – светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). В этой серии были воспроизведены такие издания, как библейская «Книга Руфь» и пушкинские «Маленькие трагедии» с гравюрами Владимира Андреевича Фаворского (1886—1964), «Кола Брюньон» Ромена Роллана с иллюстрациями Евгения Адольфовича Кибрика (1906—1978), «Мертвые души» Н. В. Гоголя, проиллюстрированные Марком Шагалом (1887—1985) и «Для голоса» В. В. Маяковского в оформлении Эль (Лазаря Марковича) Лисицкого (1890—1941).

---