Картини Рубенса

С теплотою и любовью Рубенс относился к жизни природы и детскому миру, как показывают лучшие его картины изображающие играющих детей и его пейзажи, в которых он прокладывал новый путь, сочетая величие понимания с глубиною настроения. В своих картинах из жизни животных, написанных иногда в сообщества с Ф. Снайдерсом, Рубенс удивляет необычайною жизненностью, напряжением физических сил, драматичностью и энергией: «Охота на львов» и «Охота на волков» среди них занимают самое видное место. Рубенс, несмотря на откровенные картины изображаемые им, был любящим отцом всех своих детей, которых, к слову, у него было восемь. Картины Рубенса этого времени полны страстной динамики.

Число картин Рубенса доходит до 1500, Немногие художники имели в свое время такое могущественное и неоспоримое влияние, как Рубенс и нет ни одной области нидерландской живописи, на которую он не оказал бы воздействия. При холеной внешности банкира и обладая благородными манерами дипломата, на своих картинах Рубенс преимущественно изображал обнаженных женщин с пышными формами. Характерной особенностью его картин являются так называемые «рубенсовские» женщины — женщины, пышущие здоровьем и имеющие весьма характерные формы. Картины Рубенса этих лет полны страстной динамики.

Питер Рубенс достиг единства цветового звучания картин, которое строилось на сложнейшей гамме рефлексов и оттенков, легко и прозрачно положенных голубоватых теней и светлых красок («Персей и Андромеда», 1620-21, Эрмитаж).

Рубенс Питер, картины с описанием и биография (на фото: Автопортрет)

Новая поездка в Париж оказалась неудачной.

В Мадриде написал многочисленные портреты испанской знати. Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно. В Италии, копируя образцы своих предшественников, он вёл записные книжки, в которых осмысливал законы анатомии и геометрии, вырабатывал основы собственной эстетики.

Питер Пауль Рубенс – биография и картины

Своеобразие женских изображений Рубенса таково, что К. Кларк подчёркивал в своей монографии о наготе в искусстве (1956), что даже в среде художественных критиков считается признаком хорошего вкуса критиковать Рубенса как «художника, писавшего жирных голых баб» и, более того, употреблять определение «вульгарный»113. 1630-1640, Музей истории искусств, Вена). По поручению испанского короля были куплены четыре картины за 42 тысячи флоринов.

Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю». Благодаря рисунку Рубенса сейчас можно представить себе исчезнувшую композицию Леонардо «Битва при Ангиари». Однако во второй половине XVII века во Франции, где он впервые столкнулся с неприятием, началось противостояние «рубенсистов» и «пуссенистов». В королевском собрании он скопировал для себя серию «Триумф Цезаря» Мантеньи, которая когда-то находилась в собрании герцога Мантуанского и была приобретена королём Карлом196.

Обширная мастерская художника, в которой работали такие крупные художники, как Антонис ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс, выполняла по заказам европейской аристократии многочисленные монументально-декоративные композиции, в том числе цикл картин История Марии Медичи (около 1622-1625, Лувр, Париж) для французского королевского двора, в котором Рубенс мифологические и аллегорические фигуры совместил с реальными историческими персонажами. В 1600 — 1608 находился в Италии (Рим, Мантуя, Генуя), где изучал произведения Микеланджело, Рафаэля, Тициана и Караваджо. (Венеция, Мантуя, Флоренция, Рим, Генуя). Вальбурги, посредником при сделке выступил философ и коллекционер Корнелис ван дер Гест.

Из Рима Рубенс проехал к старшему брату в Верону, где изобразил себя с братом их коллегу Иоганна Вовериуса и учителя Юста Липсия, а также своего ученика Деодато дель Монте на фоне мантуанской реки Минчо. В письме к Франциску Юнию от 1 августа 1637 года Рубенс сравнивал попытку следовать античной живописи усилиям Орфея уловить тень Эвридики и напоминал, что, беря за образец античные статуи, следует постоянно помнить о различии художественного языка живописи и скульптуры130. Художник объединил в рамках одного произведения три разновременных события.

Однако это не сказалось на развитии Рубенса как художника: он всё более работал «для себя», что привнесло в его живопись непосредственные, глубоко личные переживания220. Казалось, ему было подвластно все. Скончался он в 1657 году, его сын— внук Рубенса— умер искусанный бешеной собакой. За конный портрет короля Рубенс удостоился стихотворной похвалы от Лопе де Веги, назвавшего его «новым Тицианом»186.

Петер Пауль Рубенс и его картины (16)

Соперничество кончилось трагедией. 1618-1620, Картинная галерея, Дрезден). Когда посольство 28 января проследовало через Антверпен, Рубенс не стал встречаться с его членами и отправил главе посольства письмо, в ответ получив записку с фразой «мы не нуждаемся в художниках», которая быстро стала анекдотической206.

Денег для передачи маршалу Субизу Рубенс также не получил. Никулин. Художники Возрождения для этого пытались реализовать замкнутую форму имеющую идеальную законченность сферы или цилиндра. По всей видимости, он собирался вернуться в Италию.

Поскольку в Антверпен вернулась чума, в октябре 1625 года Рубенс вывез семью в Лаэкен. Тогда же Рубенс выполнил несколько парадных портретов в духе нидерландских традиций 16 века (Автопортрет с женой Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен), отличающихся интимной простотой композиции, любовной тщательностью воссоздания облика модели и нарядных одеяний, сдержанным изысканным колоритом. Соответствует вавилонскому Таммузу. Рубенс создал новый жанр европейского парадного барочного портрета, подчеркивающего социальную значимость модели (портрет Марии Медичи, 1622, Прадо).

Несколько неприличных картин Рубенса в Эрмитаже

1620, Эрмитаж). Размеры этой комнаты были таковы: длина 12 метров, ширина приблизительно 9.

В 1620-е гг.

М. Лекуре не слишком высоко оценивала триптих для церкви Кьеза Нуова (центральная часть— Богородица, боковые части— святой Григорий и святая Домицилла). В коллекции оказалось 13 работ Питера Брейгеля Старшего— преимущественно пейзажей. Рубенс избегал излишеств в вине, пище и игре.

Не только художники, но и скульпторы и гравёры обучались у Мастера. Наконец, существует и третья— диагональная— ось композиции, образованная колоннами в окне и двумя закрытыми книгами на столе. Рубенс, попытавшийся участвовать в испано-савойских переговорах (герцог Карл-Эммануил был готов поддержать испанскую сторону против Франции), был отстранён личным приказом короля. По-видимому, он считал достоинством картины обилие изображённых персонажей.

Наиболее примечательно на этом фоне, что Рубенс не отказался от планов создания галереи Генриха IV и 27 января 1628 года сообщил аббату де Сент-Амбруазу, что приступил к работе над эскизами.

Друг Рубенса, Николас Рококе, являлся одним из руководителей этой гильдии (Рубенс, кстати, позже тоже стал ее членом). Ощущая потребность в самовыражении, он без колебаний исправлял подмеченные ошибки и демонстрировал творческий подход в колористике или светотенях. Он правил даже работы Микеланджело и Рафаэля, не говоря о своих современниках50.

В известном смысле дом Рубенса превратился в «приёмную» Брюссельского двора: у него квартировали посланники Лотарингии и Англии перед официальными приёмами. В 1598 году он был принят в Антверпене в гильдию живописцев святого Луки. Богатство декоративной фантазии исключительная свобода и тонкость живописи присущи циклу проектов триумфальных арок, выполненному Рубенсом по случаю въезда в Антверпен нового правителя Фландрии инфанта Фердинанда (1634-1635, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Реализм этих сцен основывался на глубоком изучении натуры и зоологии: в списке книг, заказанных художником в издательстве Плантена— Моретуса, числится несколько специальных трудов136. Современники называли его королем художниковХудожник: 1) То же, что художник. Впрочем, Н. А. Дмитриева утверждала, что в основе «Воздвижения креста»— напряжённая схватка людей с тяжёлым крестом, который они с великим усилием поднимают вместе с телом распятого.

После возвращения он ужинал с избранными друзьями. Рубенс проявил себя также как ученый-гуманист, философ, археолог, архитектор, выдающийся коллекционер, знаток нумизматикиНумизматика (от латинского numisma — монета) — вспомогательная историческая дисциплина изучающая историю монетной чеканки и денежного обращения по монетам, денежным слиткам и др.

Она предназначалась для капеллы Гильдии аркебузиров, своеобразного стрелкового клуба того времени (аркебуза в качестве огнестрельного оружия имела тогда широкое хождение). с мантуанскими друзьями», ок. 10 апреля 1609 года Рубенс писал Иоганну Фаберу в Рим: «Я до сих пор не знаю, какое принять решение— остаться ли на родине или навсегда возвратиться в Рим, куда меня приглашают на самых благоприятных условиях»67. Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo»— в форме, которой он придерживался до конца жизни.

Гуго Гроций даже сообщал Дюпюи, что Рубенс был выслан штатгальтером204. Быстрота работы мастера поражала современников.

Доброклонский и Н. Н. Сложное сплетение фигур, высокое напряжение действия и человеческих чувств, переданные Леонардо, оказались близкими поискам самого Рубенса.

Рубенс не использовал глухих теней, переходы между светом и тенью не резки, всё артистически обобщено и приведено в свето-цветовую гармонию. Его ню лишены исторически-воспитательного или метафизического подтекста в одном из писем Рубенс рассуждал, что если человек состоит из плоти и крови, то таким его и следует изображать112. Письма художник чаще всего диктовал, не отрываясь от кисти.

Впоследствии это стало причиной того, что в Брюгге лев укротителя сожрал137. Он мог без труда разговаривать, занимаясь живописью не прерывая работы, непринужденно беседовал с теми, кто приходил его навестить. Уже для первых картин, написанных художником на родине, характерно слияние впечатлений от живописи итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени.

Рубенс интенсивно занимался изучением флорентийского искусства, в частности, скопировал картон фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари»3435. За свою жизнь этот великий художник написал множество картин. Символический смысл картины раскрывался в трёх книгах, лежащих перед изображёнными. В дневнике Делакруа Рубенс— «Гомер живописи»— упоминается 169 раз230.

Описание картины Питера Рубенса «Охота на кабана»

Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций.

13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ141516. Жениху было 32 года, невесте— 18 лет их венчание состоялось 8 октября 1609 года. Речь шла о «Воздвижении креста». Однако к тому времени мастерская Рубенса почти развалилась, а «аспиранты» разбежались201.

Он не только восстановил копии с картин Рафаэля исполненные в Риме Пьетро Факкетти, но и самостоятельно исполнил «Демокрита и Гераклита». В 1620-е гг. 9-дневная поездка оказалась крайне неудачной.

Начинающих художников Рубенс именовал «аспирантами», каждый из них имел определённую специализацию. Рубенс создал новый жанр европейского парадного барочного портрета, подчеркивающего социальную значимость модели (портрет Марии Медичи, 1622, Прадо). Спустя десять лет он напишет картину «Битву греков с амазонками», где постарается достичь выразительности картины Леонардо в сложной многофигурной композиции. Осталось несколько полотен с изображением Альберта.

По этой причине достаточно сложно определить, откуда заимствованы образы. В 1620-е гг.

Описание картины Питера Рубенса «Венера и Марс»

«Никакой преувеличенной аффектации чувств, всё сдержанно и достойно». Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству». Этот жанр Рубенс популяризировал в середине своей карьеры художника. Королева и герцог Ришельё добрались до Рубенса только в середине июня, по сообщению Роже де Пиля, королева была равно очарована картинами и манерами Рубенса, а кардинал «с восхищением смотрел на полотна и никак не мог ими налюбоваться». Уникальные свойства этой манеры письма наглядно продемонстрированы в его ранней переходной работе «Святой Георгий, поражающий дракона».

1618 — все в Эрмитаже «Возвращение Дианы с охоты», ок. Сам Питер Пауль также был хорошо знаком с философией неостоицизма, но в то же время, видимо, ему был близок эразмовский образ разумного и добродетельного «христианского воина»129. Художник в письмах жаловался, что французский двор его утомил.

Только после смерти отца, в 1589, вместе с матерью вернулся на родину. 20 августа 1631 года король Филипп IV удовлетворил просьбу о титуле. Кроме того, «рубенсисты» желали отображать натуру, тогда как «пуссенисты» стремились подчинить её абстрактному идеалу227. Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп.

Описание картины Питера Рубенса «Портрет Анны Австрийской»

Площадь 301 тысяч кв. Совместно с мастерской «художник королей» выполнял крупнейшие заказы королевских дворов Европы.

«Он терпеть не мог злоупотребления вином и обжорства, как и азартных игр»82. По И. Е. Прусс, живописи Рубенса свойственна особая воздушность. Путь из Рима в Антверпен занял у Рубенса 5 недель. В студию на улице де Ваппер он попал в 20-летнем возрасте, когда уже два года состоял в гильдии на правах свободного мастера.

Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей. Полотно датируется именно по возрасту детей, определяемому визуально (даты их рождения хорошо известны). Триумфальное шествие кардинала-инфанта длилось целый день, который закончился в соборе. В большинстве ранних картин Питера сказываются пережитки МаньеризмаМаньеризм (итал. В январе 1611 года Рубенс приобрёл большой участок на улице де Ваппер. Первые годы жизни мальчик провел в Кёльне.

Рано посвятив себя живописи, учился (с 1591) у Тобиаса Верхахта, Адама ван Ноорта, Отто ван Веениуса. Великий художник, он был также великим мастером рисунка (этюды с натуры, самостоятельные композиции, портреты, зарисовки сохранилось около 300 рисунков). В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). Описание жизни Рубенса в Испании оставил тесть Веласкеса— Пачеко187. Анатомически достоверные тела и лица, тонкая светотеневая работа, подчеркивающая фактуру кожи. По каталогу М. Джаффе насчитывается 1403 аутентичных полотна1. Цвет пейзажей отличается блеском и яркостью, его очертания приглушены, смягчены.

Описание картины Питера Рубенса «Четыре философа»

К. Кларк писал: «Даже если бы он не испытывал естественного влечения к толстым женщинам, он считал бы складки пышной плоти необходимыми для лепки формы». Никаких следов его ранней графики не сохранилось17. Рубенс создал собственную школу, считавшуюся лучшей в Европе. Социальное положение модели всегда подчёркивалось аксессуарами, пристальное внимание уделялось костюму, который выписывался с особой тщательностью. В целом судьба Альберта Рубенса более напоминала судьбу его покойного дяди Филиппа— он не увлекался живописью (как и все остальные потомки Рубенса), совершил путешествие в Италию в 1634 году. Рубенс обладал талантом заводить светские знакомства.

Коллекционирование монет началось с 14 века. Онзе-ливе-Врауэкерк, Антверпен), нарядные портреты (автопортрет с первой женой Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен) и мифологические сцены.

Описание картины Питера Рубенса «Анна Австрийская»

За работы, полностью исполненные самостоятельно, он удваивал цену98. 1606, музейМузеи (от греческого museion — храм муз) — научно-исследовательские и научно-просветительские учреждения, осуществляющие комплектование, хранение изучение и популяризацию памятников естественной истории, материальной и духовной культуры.

К брюссельскому двору последних Рубенс оказался привязан «золотыми оковами». Верхний этаж, куда вела из вестибюля видимая на фотографии лестница, занимали ученики Рубенса, весь первый этаж принадлежал мастеру. В мастерской Рубенса работали Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс. В них начисто отсутствует мистика. Этот дом современники единогласно провозгласили самым красивым зданием в городе. С 1589 жил в Антверпене, где получил всестороннее гуманитарное образование.

После смерти отца в 1589 году мать Питера с детьми вернулась в Антверпен, где мальчик окончил латинскую школу, получив прекрасное гуманитарное образование. В картине единая световоздушная среда, в которой каждый предмет выступает как частица целого (взаимодействуя с окружением световыми бликами и рефлексами цвета) и вместе с тем выделяется особенностью форм, объема, фактуры, цвета. Его творчество стало связующим звеном двух художественных культур — возрождения и барокко.

Сюжет для него позаимствован из греческой мифологии. Тело его в тот же день было перенесено в Синт-Якобскерк, в склеп семьи Фоурмен.

Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности»8. Обращаясь к темам, почерпнутым из Библии и античной мифологии, художник трактовал их с исключительной смелостью и свободой. Женитьба на Елене Фоурмен резко изменила образ жизни Рубенса. Триптих «Снятие с креста» для городского собора Антверпена был заказан Рубенсу в 1611 году антверпенской гильдией стрелков.

Помимо перечисленных, на полотне запечатлен автопортрет его автора— отдельно от учёных слева— и (справа внизу) любимый пёс Липсия по кличке Мопс. В мастерской он обыкновенно оставался до пяти часов пополудни. К 1615 — 1620 годам художник завоевал широкую известность и признание. Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. )., воспроизводившая живописные оригиналы Рубенса и его круга.

Описание картины Питера Рубенса «Возчики камней»

По словам Ч. Веджвуда, «Рубенс был хорош, но он не был вундеркиндом», подобным ван Дейку. Прямым «наследником» пасторальной линии в его искусстве стал Антуан Ватто, родившийся спустя 44 года после кончины Рубенса. Впрочем, первый свой официальный заказ Рубенс получил на родине— в 1602 году.

Художник запечатлевал своих героев подчеркнуто телесными, в расцвете тяжеловесной красоты. Рубенс не осуждал чужих произведений и находил «нечто хорошее в любой манере». Отдельного внимания заслуживают и пейзажи Питера Пауля Рубенса. Луки214. 3 июня они взошли в Дюнкерке на борт военного судна, отправленного королём Карлом. С 1635 г. Рубенс писал по большей части станковые картины, тщательно их выполняя.

Описание картины Питера Рубенса «Женский портрет»

Предложение было рассмотрено на Тайном совете 16 августа и отвергнуто203. Он подолгу работал в приобретенном им замке Стен в Элевейте, где писал поэтически одухотворенные портреты своей второй жены, Елены Фаурмент (Шубка, около 1638-1640, Музей истории искусства, Вена) иногда в образе мифологических и библейских персонажей (Вирсавия, около 1635, Картинная галерея, Дрезден), сцены деревенских празднеств (Кермесса, около 1635-1636, Лувр, Париж) исполненные грубоватого реализма и бурной захватывающей жизнерадостности, вызывающие в памяти аналогичные композиции Питера Брейгеля Старшего. Репродукции Питера Пауля Рубенса всегда занимают в них почетное место.

Его появление вызвало серьёзную озабоченность у папского нунция Джованбаттиста Памфили. Напротив, в колорите центральной сцены преобладают белый, чёрный и красный тона. К тому времени готовые полотна он представил в Брюсселе, они очень понравились эрцгерцогине.

Описание картины Питера Рубенса «Сусанна и старцы»

Мантуанский герцог Винченцо Гонзага сделал его своим придворным живописцем. Елена была десятым ребёнком и Рубенс впервые запечатлел её в 11-летнем возрасте для полотна «Воспитание Богородицы». Ван Дейку Рубенс доверял писать уменьшенные копии картин, с которых снимались гравюры, распространяемые затем по всей Европе. Питер Пауль Рубенс (нидерл. Pieter Paul Rubens, МФА: 28 июня 1577, Зиген— 30 мая 1640, Антверпен)— нидерландский (фламандский) художник, один из основоположников искусства барокко, дипломат, коллекционер.

Это же подчёркивалось достоинством жестов, позой, тщательной отделкой мельчайших деталей. Внешне следуя мастерам Высокого Возрождения, маньеристы (в Италии художники Я. Понтормо, Ф. Пармиджанино, А. Бронзино, скульпторы Б. Челлини, Джамболонья) утверждали неустойчивость, трагические диссонансы бытия, власть иррациональных сил, субъективность искусства.

Описание картины Питера Рубенса «Самсон и Далила»

Материалы скульптуры — металл, камень, глина, дерево, гипс и др. Однако величина фигур угнетает динамику композиции. ЭскизыЭскиз (французское esquisse) — предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения, сооружения, механизма или отдельной его части.

Барокко рассматривается М. Лекуре как искусство мира, утратившего свою незыблемость. После постройки замка Рубенс всё реже появлялся в мастерской на Ваппере. В 1598 году Рубенс был принят свободным мастером в антверпенскую гильдию Святого Луки, но остался у Вениуса и не стал открывать собственную студию.

Особенно это заметно в письме декоративных драпировок. Портреты членов семьи достались тем, кто для них позировал. Картина Рубенса – апофеоз человеческой плоти. В частности, были убраны бойницы. Его талант был сразу же замечен.

Рано заинтересовавшись живописью, Питер учился у малозначительных художников Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (ок. Письма Питера Пауля к нему не сохранились, но остались послания старшего брата младшему.

Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс»2) происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года. В 1632 году Рубенс добился продления авторских прав на репродукции своих картин во Франции, однако некий предприимчивый торговец оспорил решение суда низшей инстанции и апеллировал к Парижскому парламенту. Карлу Борромео). Над исполнением этого заказа Рубенс работал в Антверпене два года. Рубенс без колебаний использовал в религиозных сюжетах обнажённую натуру. В столицу Франции Рубенс прибыл в январе 1622 года.

Сохранилась обширная переписка Рубенса, преимущественно дипломатическая. Виртуозностью живописи, строгостью и лаконизмом художественных средств отмечены поздние работы художника – Елена Фаурмент с детьми (около 1636, Лувр, Париж, работа не завершена), Три грации (1638-1640, Прадо, Мадрид), Вакх (около 1638-1640, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), автопортрет (около 1637-1640, Музей истории искусств, Вена). Это одна из самых известных мифологических картин Рубенса.

В готическом по стилю Антверпене особняк производил впечатление «дворца эпохи Ренессанса»80. Из множества учеников Питера Пауля Рубенса самый знаменитый – Ван Дейк. Применяя свой свободный, плавный стиль, разработанный им самим, он, вероятно, лишь для собственного удовольствия рисовал ту землю, на которую так долго глядел с восторгом и любовью. Это одна из поздних работ Рубенса.

Годы, проведенные в Италии, были заполнены не только работой над алтарными картинами для римских, мантуанских и генуэзских церквей, над портретами («Автопортрет с мантуанскими друзьями», ок. Это обошлось ещё в 7000 флоринов. Особой виртуозностью и лиричностью отличаются интимные портреты Рубенса, в том числе Портрет камеристки инфанты Изабеллы (около 1625, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в котором он с помощью прозрачных цветовых переходов и мягких рефлексов передает поэтическое обаяние и трепетную жизненность модели. В Венеции на него обратил внимание мантуанский герцог Винченцо Гонзага и сделал его своим придворным живописцем.

Описание картины Питера Рубенса «Поклонение пастухов»

Король вернулся в Вальядолид в первых числах июля. Несмотря на чувственность его творчества, «следует принять как данность искреннее целомудрие художника»35. В «Четырёх философах» Питер Пауль Рубенс изобразил себя отдельно, вероятно, обозначая необходимость продолжать жизнь уже без брата и его стоицизма135. Гвидо Рени ещё в Италии говорил, что «Рубенс подмешивает в свои краски кровь», подчёркивая, насколько реалистично тот научился изображать человеческую плоть.

Там не было ни слова о статусе Пфальца и примирении между Фландрией и Голландией. Картины Рубенса, взятые с собой, произвели впечатление и о художнике было доложено герцогу. Но, технике фрески он предпочитал масляную живопись. Положенное ему жалование было таково, что он смог открыть просторную мастерскую, нанять множество подмастерий и выстроить один из лучших особняков Антверпена (ближе всего напоминающий генуэзские палаццо), который с годами наполнился картинами, статуями и предметами декоративно-прикладного и ювелирного искусства, представлявшими лучшее в искусстве Италии. Рубенсу нравилась жизнь сельского аристократа.

Галерея картин Питера Пауля Рубенса

По К. Кларку, «он настолько полно реализовал выразительные возможности женской наготы, что на протяжении всего следующего века художники, не являвшиеся рабами академизма, смотрели на него глазами Рубенса изображая пышные тела жемчужного цвета». В 1610 году Николас Рококс заказал для городской ратуши «Поклонение волхвов», причём уже в 1612 году картина была подарена Родриго Кальдерону, графу дОлива. 3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством. За оформление отвечали Якоб Йорданс, Корнелис де Вос, Эразм Квеллин III, Лукас Файдербе.

Эта же комната служила и личным кабинетом. Здесь для алтаря мантуанской церкви создал картину «Преображение» — произведение, отошедшее от ренессансных традиций. Переходы света и теней едва заметны, причём тени легки и холодны по тону.

В акте указаны «большой каменный дом в виде замка», пруд и ферма в 4 бония и 50 вержей, «вокруг лес». Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города»37. В портретной живописи Рубенса в 1620-е годы преобладали отмеченные внешним блеском аристократические портреты («Мария Медичи», около 1622 — 1625, Прадо, Мадрид), но художник обращался и к более простым интимным решениям («Камеристка инфанты Изабеллы, правительницы Нидерландов»). Напротив, женщины отличаются крайней рыхлостью форм. Первая распродажа имущества Рубенса принесла 52 тысячи флоринов, вторая— более 8 тысяч.

С исключительным мастерством и чувственной убедительностью воссоздавал Рубенс физический облик и особенности характера модели в парадных портретах этого периода (Марии Медичи, около 1625, Прадо, графа Т. Эренделя, 1620, Старая пинакотека, Мюнхен). Как минимум один натюрморт с цветами для Борромео Рубенс и Брейгель исполнили совместно. («Камеристка», около 1625). Стоящая рядом женщина – аллегория Франции, дает ему совет следовать влечению сердца. Прирожденный художник-монументалист, график, архитектор-декоратор, оформитель театральных зрелищ, талантливый дипломат, владевший несколькими языками, ученый-гуманист, он пользовался почетом при княжеских и королевских дворах Мантуи, Мадрида, Парижа, Лондона.

8 мая 1600 года Рубенс получил документ за подписью бургомистра Антверпена, что податель его пребывает в добром здравии и в городе нет эпидемий30. Однако новый этап в творчестве Рубенса оказался связан с заказом настоятеля церкви Св. Свою первую совместную работу они исполнили ещё до отъезда Рубенса в Италию в 1598 году, это была «Битва с амазонками»97. Картина «Водружение Креста» была заказана для церкви святой Валъпургии, в то время как картина «Снятие с креста» всегда находилась в Кафедральном соборе.

1. Рубенс Питер ПаульКартины и биография
2. Питер Пауль Рубенс: жизнь и творчество художника
3. Прибытие Марии Медичи в Марсель Питер Пауль Рубенс
4. Елена Фоурмен со своими детьми Питер Пауль Рубенс
5. Осенний пейзаж с замком Стен Питер Пауль Рубенс

Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение— оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага. В 1612-1620 складывается зрелый стиль Рубенса. Церемония была назначена на 17 апреля 1635 года и подготовка заняла более года. Если признать, что из-под его кисти вышло около 1300 картин, в том числе гигантского размера (не считая почти 300 эскизов, рисунков и гравюр), можно рассчитать, что за 41 год активной творческой деятельности он писал в среднем по 60 картин в год, то есть 5 картин в месяц. Фасадные скульптуры также ваялись по моделям Рубенса.

Удостоверение придворного живописца Питер Пауль Рубенс получил 9 января 1610 года68. По смерти отца Рубенса в 1587 г, вдова с детьми переехала в Антверпен. Вся картина пропитана волнующей подвижностью стиля барокко. "Водружение" с его остродраматической диагональной композицией со всей силой живописует происходящее действие, в то время как "Снятие", хотя действие изображаемое в нем, еще не закончено, словно фиксирует мгновение покоя, выхваченное из потока времени.

Марк Морфорд сопоставлял «Четырёх философов» с падуанским «Автопортретом с друзьями» 1606 года, посвящённым кончине Липсия в том же году.

1. Похищение дочерей Левкиппа Питер Пауль Рубенс
2. Снятие с креста Питер Пауль Рубенс
3. 28 июня, 435 лет назад, родился фламандский художник эпохи барокко – Питер Пауль Рубенс
4. Неизвестные факты об известных художниках 7 часть

Подобная доминанта стихийно-природного начала в мировосприятии Рубенса и близких к нему живописцев фламандской школы в условиях такой сложной и рефлексирующей эпохи, как XVII век, выглядит неожиданной. Например, в полотне «Венера, Вакх и Арея» поза Ареи заимствована у присевшей Афродиты Дедалса, а Венера, вероятно, восходит к Леде Микеланджело. Искусство Рубенса, отличающееся живым и мощным ощущением натуры и неистощимой фантазией, насыщено разнообразными сюжетами, действием, обилием фигур и аксессуаров, патетическими жестами. Для этого следовало заключить англо-испанский договор, который также привёл бы к окружению Франции владениями или союзниками Испанского королевства174.

По Н. А. Дмитриевой, Рубенс— один из художников, которого следует воспринимать в оригинале, а не в репродукции. Справа (прямо над сиденьем стула) намечена еще одна пара рук. Антонис Ван Дейк и Франц Снайдерс продолжили его славу. В качестве примера он приводил картину «Три грации», отмечая, что пышность этих фигур— не что иное, как гимн благодарности за изобилие земных благ, воплощающий «то же бесхитростное религиозное чувство, которое воплощают снопы пшеницы и груды тыкв, украшающие деревенскую церковь во время праздника урожая». Рубенс много сил потратил на передачу выражения своего лица и супруги.

• Сообщество «Волшебная сила искусства»
• Картины художников: Питер Пауль Рубенс
• ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ РУБЕНСА
• Картины Рубенса Пауля с описанием и названиями (клик – открытие в новом окне с увеличением и описанием)
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Самое интересное в виде мозаики
• 5 Питер Пауль Рубенс в Эрмитаже

Эскизы Рубенса — великолепные создания его живописи (некоторые из них находятся в Эрмитаже) — писались быстро, запечатлевая замысел мастера после того как картина при помощи учеников была готова, он проходил ее своей кистью. Пейзажи Питера Пауля («Возчики камней», около 1620, Эрмитаж, Ленинград) в значительной мере носят вымышленный характер (традиционные кулисы, фантастические дали), однако они одухотворены ощущением вечной борьбы стихий, неразрывной взаимосвязи различных аспектов среды, а также природы ландшафтной и природы человеческой.

Известно, что знаменитую картину «Поклонение волхвов» (Антверпен, музей) высотой в пять метров он написал в 1624 году за одиннадцать дней. Венеция не случайно стала первым итальянским городом, который посетил Рубенс. – Эпизоды сами по себе малозначительны, но гений Рубенса позволил ему разрешить эту неблагодарную задачу с исключительным художественным мастерством.

Однако еще более совершенны собственноручные эскизы мастера, в частности, поразительный по живости композиции изысканности цветового решения, виртуозной свободе исполнения эскиз "Коронация королевы Марии Медичи" (1622-1625)". Ему предстояло написать «Мадонну» для главного алтаря. В гуманитарной области он всё более и более интересовался средневековой и современной ему французской историей (в том числе «Хрониками» Фруассара), даже выписал себе мемуары Оссата— посредника обращения Генриха IV в католическую веру— и собирал документы о царствовании этого короля и его наследника Людовика XIII. Среди наиболее «классических» картин художника – «Союз Земли и Воды». Скопировал он и голову носорога работы Дюрера.

В Европе возникла на рубеже 14-15 веков. По его поручению в 1603 посетил Испанию.

• Добавить комментарий Отменить ответ
• Область основной боковой панели
• Дизайн проект квартиры с мебелью
• Дизайн интерьера и мебель в стиле ретро
• Профессиональный фотограф Наум Грановский

Ходили слухи, что он сумел внушить «известные чувства» Изабелле Брант. В 1598 году он был принят в Антверпене в гильдию живописцев святого Луки. Типы музеев: научно-просветительские исследовательские, учебные.

Далее он перешёл к Адаму ван Ноорту18. Необходимые ему образцы и учителей он мог найти только в Италии, где к тому времени находился его брат Филипп. На знаменитой картине «Охота на гиппопотама», одной из четырех, заказанных Рубенсу герцогом Баварским Максимилианом для одного из своих дворцов изображена просто невероятная схватка между крокодилом, разъяренным гиппопотамом, тремя гончими, тремя лошадьми и пятью мужчинами.

Все композиции решены в многолюдном театральном стиле, который может одновременно напомнить и о Веронезе и о Микеланджело. Духу, он исполнил две копии с картин Корреджо в дар для императора Рудольфа II. Аспирантов Рубенс более не брал, а в мастерской работали только состоявшиеся художники— в том числе Я. Йорданс, К. де Вос, сыновья ван Балена— Ян и Каспар — и многие другие.

1606, музейВальраф-Рихартц, Кельн «Маркиза Бриджида Спинола-Дориа», 1606-07, Национальная галерея, Вашингтон), но и изучением произведений античной скульптуры, Буонарроти Микеланджело, Тициана, Якоп Тинторетто, Паоло Веронезе, Антонио Корреджо, Микеланджело да Караваджо, современных ему болонских живописцев. Фромантен считал, что Рубенса «восхваляют, но не смотрят»233. Вальраф-Рихартц, Кельн «Маркиза Бриджида Спинола-Дориа», 1606-07, Национальная галерея, Вашингтон), но и изучением произведений античной скульптурыСкульптура (латинское sculptura, от sculpo — вырезаю, высекаю) — ваяние, пластика, вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объемную, трехмерную форму и выполняются из твердых или пластических материалов. Один взгляд на его произведения не оставляет никаких сомнений, в том, что Рубенс был не только благополучным живописцем, но и счастливым человеком, который не разочаровывался и не сомневался в своем творческом пути. Однако этот проект так и остался неосуществлённым182.

В Троицын день, 5 июня 1629 года уполномоченный Рубенс был уже в Лондоне191. По мнению М. Лебедянского, трактовка Рубенсом своего образа напоминает рафаэлевский «Портрет Бальдассаре Кастильоне».

Был возведён в дворянское достоинство испанским королём Филиппом IV (1624) и пожалован рыцарством английским королём Карлом I (1630) со включением геральдического льва в личный герб. Чаще всего он цитировал сатиры Ювенала, поэмы Вергилия и труды Плутарха и Тацита. В 1600-1608 Рубенс жил и работал в ИталииИталия (Italia Итальянская Республика, Repubblica Italiana) — государство на юге Европы, занимающий Апеннинский полуостров, Паданскую равнину, южные склоны Альп, острова Сицилия, Сардиния. При этом никто не мог упрекнуть его в нарушении канонов или дерзости.

1. Рубенс Питер Пауль Картины биография

1615-16, Картинная галерея, Дрезден «Венера перед зеркалом», 1615-16, Вадуц, галерея Лихтенштейн), сцены «Вакханалий», прославляющие жизнь природы и щедрое плодородие земли («Вакханалия», 1615-20, Государственный музей изобразительных искусств, Москва «Шествие Силена», 1618, Старая пинакотека, Мюнхен). В самих фигурах точно выписана каждая ямочка плоти. Греческие боги изображенные великим живописцем, очень реалистичны.

Кажется, что свет исходит из самой картины из глубины. В этом доме родился седьмой ребёнок— сын Бартоломеус, проживший недолго. Прибытие французского посла с большими финансовыми возможностями означало выбытие Рубенса из «дипломатической гонки»197. Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо.

Оттиски также называют гравюрами. Картины Питера Рубенса 1630-х годов (почти все выполненные художником собственноручно) отличаются более индивидуализированным, чем в предыдущих произведениях, образным строем, большей сдержанностью художественных средств, полной внутренней теплоты эмоциональностью.

Помимо законченного триптиха с поклонением семейства Гонзага Св. Пафос бурной космической динамики, борьбы противостоящих сил господствует в огромных декоративных полотнах: «Страшный суд», «Малый Страшный суд», «Падение грешников», «Битва амазонок» (1610-е гг., все в Старой пинакотеке, Мюнхен).

Кроме того, он получал 3173 флорина государственной ренты из доходов от Брюссельского канала. Для приёма посетителей была предназначена ещё одна зала, оформленная в тёмных тонах. национального искусства (Питер Брейгель Старший и др. ). Эффект, производимый на зрителя его картинами, вполне можно сравнить с охапками цветов в то же время ему удалось избежать эффекта вызывающе-ярких тонов, чего вполне резонно можно ожидать от такого буйства красок»228229. Из этих последних следует, что Рубенс задумал сооружение как «фламандскую Сикстину»: как и в Ватикане, каждое из 39 полотен было вписано в отдельный свод.

Рубенс умер 30 мая 1640 года в Антверпене. Великий художник, он был также великим мастером рисунка (этюды с натурыНатура в изобразительном искусстве — реальные объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т. п. ), которые художник непосредственно наблюдает при их изображении., самостоятельные композиции, портреты, зарисовки сохранилось около 300 рисунков). Они были размещены в его домашней ротонде «с порядком и симметрией» 153.

Один из его величайших поклонников, французский колорист XIX века Эжен Делакруа, писал о Рубенсе: «Его главное качество, если предпочесть его многим другим, — это пронзительный дух, то есть поразительная жизнь без этого ни один художник не может быть великим Тициан и Паоло Веронезе кажутся рядом с ним ужасно смирными». Знаток искусства XVII века Роже де Пиль дал такое описание художника: «Он привлекал всех достоинствами, которые приобрел сам и прекрасными качествами, дарованнымиприродой. Несмотря на оскорбительность этого приказа (король не доверял аналитическим способностям художника), Рубенс решился лично отвезти архив в испанскую столицу. Ещё на полпути он получил известия, что его мать скончалась 14 ноября.

Незадолго до кончины Рубенс набросал её портрет. Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу26. Как и многие произведения мастера, она актуальна по смыслу. В частности, старейшина Гильдии святого Луки художник-маньерист Абрахам Янсенс (1575—1632), также проработавший три года в Италии, предложил Рубенсу «дуэль», в рамках которой художникам предстояло написать по картине на один и тот же сюжет.

С 5 в. до н. э. культ Адониса распространился в Греции, позднее в Риме», 1615 «Союз Земли в Воды», ок. Главный идейный противник Делакруа— мэтр французского академизма Жан-Огюст Энгр — в композицию своей программной картины «Апофеоз Гомера» отказался включить Рубенса, обозвав его «мясником»231. Яркая красочность картины подчеркивает приподнятый, героический характер изображенной сцены. Нумизматика как наука возникла в 18 веке. Тема борьбы человека с силами природы присутствует уже в ранних, собственно пейзажных работах художника («Возчики камней», ок. За ними чудится призрак пустоты. Современники оставили воспоминания о том, как распределялась работа в мастерской Рубенса. Остается неизвестным, почему Рубенс не закончил эту картину, которая, возможно, была обрезана уже после его смерти для того, чтобы выглядела более «завершенной».

Различные аспекты творчества Рубенса привлекали самых разных художников. Рубенс написал Елену в виде библейской Вирсавии (1635, Картинная галерея, Дрезден), богини Венеры («Суд Париса», ок. Рубенс объединил сцены начала жизни и её земного завершения. Цветовая гамма палитры Рубенса была воссоздана в 1847 году гентским художником Ж. Ренье. Она писала, что полотно «выглядит впечатляюще монументально», а персонажи отличаются скульптурностью форм, почти как у Веронезе. 11 января 1630 года в Лондон прибыл испанский посланник— дон Карлос Колома. Винсент Ван Гог выражал в отношении Рубенса особое мнение.

Тонкой наблюдательностью, лаконизмом, мягкостью и легкостью штриха отличаются многочисленные рисунки Рубенса: зарисовки голов и фигур изображения животных, эскизы композиций и другие. В картине «Большой Страшный суд» вытянутые руки и тела персонажей образуют некое подобие арки, на вершине которой Господь.

Липсий указывает на некий пассаж в четвёртом, раскрытом томе. Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ). Со страстным языческим жизнелюбием Питер Пауль Рубенс воссоздает полнокровную красоту обнаженного человеческого тела, воспевает чувственную радость земного бытия (Союз Земли и Воды, около 1618, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Похищение дочерей Левкиппа, около 1619-1620, Старая пинакотека, Мюнхен).

Выехав из Мадрида 28 апреля, 11 мая Рубенс был в Париже и уже через два дня в Брюсселе. Здесь он часто бывал в последние годы своей жизни. На заднем плане в окне виден пейзаж.

Он был написан вслед за близким по масштабу и теме «Водружением креста» (1610-11). Лицо его искажено приступом боли, пальцы плотно сжаты, все мышцы тела напряжены. Он посещал Францию, создал цикл из 21 огромного полотна для одной из галерей Люксембургского дворца в Париже, посвященный жизни королевы Марии Медичи (1622-1625, Лувр). Женат он был на дочери Деодато дель Монте— первого студента своего отца. Луки.

Сила и страстность его творений и по сей день внушают зрителям благоговейный трепет. В завещании, составленном перед смертью, он писал, что «его труды пригодятся тому из наследников, кто пойдёт по его стопам».

Заверив завещание 28 августа, Рубенс на следующий день отбыл в Испанию183. При помощи Питера ван Веена— брата его учителя — и Дадли Карлтона, посла Англии в Гааге, Рубенс 24 февраля 1620 года получил «привилегию» на 7 лет. Рубенсу хорошо платили за его искусство и в 1610 году он купил просторный дом в Антверпене (слева на фотографии). Мужские фигуры Рубенса всегда подтянуты, широкоплечи, с развитой мускулатурой рук и ног.

Весной 1600 года будущий гений отправляется навстречу солнцу живописи, сияющему из Италии. Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества. Его однокашниками были дети антверпенской элиты, в том числе Бальтазар Моретус— внук крупнейшего европейского издателя Христофора Плантена.

Изгиб его спины переводит взор зрителя кверху. Многочисленны портреты Елены в свадебном наряде, с детьми (Лувр), со старшим сыном Францем, на прогулке с мужем в саду (Старая пинакотека, Мюнхен). В 1622 году Рубенс опубликовал альбом «Дворцы Генуи» в двух томах, первый из которых был посвящён античности, второй— его времени. Свои интимные переживания он претворял в ценности эстетического порядка. Рубенс был чрезвычайно плодовитым художником.

Художник создал редкий по откровенности личного чувстваЧувства (эмоции, «движения (волнения) души») — обозначение разнообразных психических феноменов. И в дальнейшем основным языком иностранной переписки Рубенса оставался итальянский38. Питер Рубенс достиг единства цветового звучания картин, которое строилось на сложнейшей гамме рефлексов и оттенков, легко и прозрачно положенных голубоватых теней и светлых красок («Персей и Андромеда», 1620-21, Эрмитаж).

Впрочем, он продолжал исполнять поручения мантуанского двора: приискал резиденцию в Риме для герцогского сына, назначенного кардиналом и приобрёл для коллекции «Успение Богородицы» Караваджо55. Рубенсовские обнажённые тела были результатом огромной аналитической работы. Многочисленность подписанных Рубенсом работ (которые исчисляются тысячами) свидетельствует о том, насколько большую помощь художнику оказывали его ученики, среди которых — такие виртуозы, как Якоб Йорданс и Франс Снейдерс.

За это Зевс (отец Диоскуров) поразил Идаса перуном. Рубенс исполнял и частные заказы: написал цикл «Двенадцать апостолов», портреты членов семьи герцога Лермы и герцога Инфонтадо, которому был представлен поверенным Иберти49. О двойственности барокко и творчества Рубенса писал Е. И. Ротенберг. Инфанта Исабель даже удостоилась порицания в личном письме от Филиппа IV175.

Как отмечал В. Лазарев, второй брак наполнил жизнь Рубенса абсолютно новым содержанием. Первые упоминания об этом произведении относятся только к началу XVIII века. человек (2004). Только в последнюю очередь на холсте или на дереве исполнялся весь портрет.

Совместно с мастерской «художник королей» выполнял крупнейшие заказы королевских дворов Европы. В 1625 г. в его присутствии 24 полотна (21 картина из жизни королевы плюс 3 портрета) были вывешены в Люксембургском дворце (впоследствии перенесены в Лувр — см. Композиция его чрезвычайно сдержанная, Рубенс, сидящий на скамье под кустом жимолости, слегка наклонился к сидящей подле него Изабелле Брант, покойно положившей свою руку на руку супруга. галерея Медичи в Лувре). Ярким примером такой работы являлся портрет маркизы Вероники Спинола-Дориа64. Adonis) — бог плодородия в древнефиникийской мифологии. Он сравнивал собственное творчество с философским камнем.

Основной путь получения образования — обучение и самообразование. Губерта, Диану на охоте и подобное. Теперь обе работы, прославившие Рубенса, находятся в Кафедральном соборе Антверпена. О подаренном ему небольшом полотне Рубенса он писал, что установил его в своей мастерской словно «в святилище для поклонения». Переговоры с художником начались в 1621 году, в ноябре согласие дал королевский интендант Ришельё и 23 декабря Николя де Пейреск писал Рубенсу о его приглашении в Париж154.

с реалистическими традициямиТрадиция (от латинского traditio — передача) — элементы социального и культурного наследия, передающиеся от поколения к поколению и сохраняющиеся в определенных обществах и социальных группах в течение длительного времени. В первую очередь это относилось к мировосприятию139. Дело тут не в страданиях распятого, а в усилиях распинающих108. Картины Питера Пауля Рубенса не оставляют равнодушным ни одного зрителя.

Два главных шедевра Рубенса в этой области — «Похищение дочерей Левкиппа» и «Три грации». 8 декабря 1635 года художник сообщал Пейреску, что тяжба так и не закончена. И одной из центральных тем, в которой Рубенс проявил себя наиболее ярко и полнокровно и стала религиозная и мифологическая живопись.

1594-1598). Изабелла Брант еле заметно улыбается, что намекает на испытываемые ею чувства радости и счастья.

Он находил удовольствие в поездках на испанском коне, чтении, а также – изучении медалей и резных камней (агатов и сердоликов) прекрасным собранием которых располагал. Он также получил паспорт, предписывающий всем голландским судам не чинить Рубенсу препятствий. СтихияСтихия (от греческого stoicheion — первоначало, элемент) — в древней натурфилософии — одно из первовещественных основных элементов природы (напр., вода, огонь, дерево, металл, земля — в древнекитайской философии, земля, вода, воздух, огонь, позднее эфир — в древнегреческой философии и т. п. ). относится и большинство Рубенсовых лучших пейзажей («Пейзаж с радугой», около 1632 — 1635, Эрмитаж, Ленинград).

Дипломатическая миссия Рубенса завершилась полным провалом202. Рубенса — великолепные создания его живописи (некоторые из них находятся в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. В его отсутствие старейшиной в студии оставался Л. Файдербе — скульптор, работавший исключительно по рисункам хозяина. Однако в следующий раз его пригласили в Париж лишь 4 февраля 1625 года157. В феврале 1639 года состояние художника уже вызывало опасения222.

Вселенная изучаемая астрономией, — часть материального мира, которая доступна исследованию астрономическими средствами, соответствующими достигнутому уровню развития науки (иногда эту часть Вселенной называют Метагалактикой). Это руки третьего ребенка Елены, Изабеллы Елены, родившейся в мае 1635 года. Дальнейшие достижения фламандского искусства XVII века связаны, в первую очередь, с именами ближайших сподвижников Рубенса – ван Дейка, Йорданса и Снейдерса. Там, в зале с широкими окнами, через которые поступало много света, Рубенс мог работать одновременно над тремя композициями. Любимов). Художник узнал обо всём лично от инфанты и был глубоко удручён. У него было три учителя: Т. Ферхахт, А. ван Норт и О. Вениус.

Здесь есть и навеянные искусством античности персонажи и стремление претворить жизнь в величественные образы идущий от Возрождения рационалистический подход, в целом не свойственный Рубенсу. Рубенс стал больше писать «для себя», создавая с жены десятки зарисовок и портретов, причём высокого эротического стиля («Подножка» и «Шубка»)212. Оно осталось незаконченным и первоначально превышало по ширине нынешний вариант. Первое время художник квартировал в доме матери на улице Куван.

Игнатия (ныне посвящённой св. В качестве традиции выступают определенные общественные установления, нормы поведения, ценности идеи, обычаи, обряды и т. д. Те или иные традиции действуют в любом обществе и во всех областях общественной жизни. В 1630-е годы начался новый период творчества художника. Именно Филипп ввёл брата в высшее общество Испанских Нидерландов. Первый успех у эрцгерцога привлёк внимание герцога Гонзага к своему придворному художнику. Колористическую задачу Рубенс выполнил на контрасте светлой гаммы одежд и тёмного фона (особенно в «Домицилле»), который скупым стилем может напомнить Караваджо, но без его световых эффектов.

Снятие с крестаВ первые годы жизни в Антверпене (1608 — 1612) Рубенс одновременно выполнял монументальные религиозные композиции («Водружение креста», около 1610 — 11 и «Снятие со креста», около 1611 — 1614, соборСобор — в культовой архитектуре собором называют главный храм города или монастыря, где совершает богослужение высшее духовное лицо (патриарх, архиепископ). отступали у Рубенса перед могучим напором живой реальности. Высшей наградой для героя Персея становится любовь спасенной им Андромеды. км, население 58, 1 млн человек (2007). Однако в период господства авангарда критики открыто нападали на наследие Рубенса и даже Эрвин Панофский по поводу его пейзажей дословно высказался: «Это всего лишь живопись». 1 мая 1628 года пришёл приказ из Мадрида переслать всю переписку с английскими официальными лицами, накопленную Рубенсом за три года. Работая с античными памятниками, Рубенс ставил перед собой различные задачи.

Вместе с пригородами (Версаль, Сен-Дени, Иври, Аржантей, Булонь-Бийанкур, Дранси) образует городскую агломерацию Большой Париж с населением 11, 4 млн.

Драгоценности покойной Изабеллы Брант были оценены в 2700 флоринов. Его зрительная память не уступала памяти на тексты. Рубенс живо продолжал интересоваться не только теоретической наукой, но и прикладной. Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени— Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма14. Д. Веджвуд на примере картины «Три грации» также демонстрировал, как Рубенс трансформировал стандартную форму и позу античных скульптур в своих собственных целях120.

Им тесно в пределах двухмерного пространства. Рубенс любил затемнённый задний план, на котором ярко изображался план передний. Античное искусство помогало найти должную меру между жизненным и идеальным началом.

Лекуре, «доходило до угодничества». Борромео, ценитель фламандского искусства, делал заказы Брейгелю в 1606—1621 годах102. До ноября 1605 года Рубенс оставался в Мантуе исполняя заказы герцога Винченцо.

Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём9. 29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок— Питер Пауль. Но каждый из них по-своему претворил созданное великим мастером Фландрии. 1638), одной из трех граций (ок. С Веласкесом они смогли найти общий язык и занимались верховой ездой.

человек., посвященный жизни королевы Марии Медичи (1622-1625, Лувр). Перенося в картину изображение живой модели, художник освобождал ее от всего случайного. Однако раздел имущества и улаживание всех споров заняли у наследников около 5 лет. 1591-1599), О. Вениуса (ван Вена ок. искусства).

К 1630-м гг. Приступ апреля 1638 года поразил правую руку, лишив его возможности писать. Исполненное страстного жизнелюбия, многогранное и виртуозное по мастерству творчество Рубенса оказало огромное воздействие на фламандских живописцев, на множество художников XVIII-XIX веков (Антуан Ватто, Жан Оноре Фрагонар, Эжен Делакруа, Огюст Ренуар и другие художники). М. Лекуре утверждала, что «создаётся впечатление, что при работе над женской фигурой Рубенс раз и навсегда запретил себе использовать угол»112.

Художник сделал рисунки с различных ракурсов с аллегорической статуи «Ночь», стремясь научиться свободному выявлению выразительности и красоты человеческого тела. На своем могильном камне в церкви святого Якова в Антверпене он распорядился выбить надпись: «Лорд Стен». Он приобрел поместье, включающее замок Стен (отсюда название этого периода — «стеновский»). Однако, когда ван Дейка пригласили в Англию, Рубенс не стал его удерживать. Она отражает более мягкую, более рефлексивную манеру зрелого художника.

Его открытия были подхвачены многими, особенно молодыми, антверпенскими живописцами. Таким был великий фламандский художник XVII века Петер Пауль Рубенс.

Произведения маньеристов отличаются усложненностью, напряженностью образов, манерной изощренностью формы, а нередко и остротой художественных решений (в портретах, рисунках и др. )., но отдельные работы уже предвещали новаторскую необычность его зрелого стиля (портрет герцога Лерма, 1603, собрание графини Вальдслаграва, Мадрид). В переписке сохранились замечательные образцы стиля общения художников, когда Брейгель мог назвать коллегу в письме к миланскому кардиналу Федерико Борромео «мой секретарь Рубенс». Иезуиты этим преследовали абсолютно конкретную цель: Рубенсу была заказана «Библия бедных», в которой чередовались ветхозаветные и новозаветные сюжеты. В реестр не вошли созданные им произведения искусства, а также коллекция античных гемм.

Усилия не пропорциональны цели. В технике масляной живописи Рубенс был одним из последних художников использовавших деревянные панели для станковых работ, даже очень больших по размеру. Картины на религиозные и мифологические сюжеты («Снятие со креста», около 1611-1614, «Персей и Андромеда», около 1620-1621) историко-аллегорические полотна (цикл «История Марии Медичи», около 1622-1625), проникнутые демократическим духом и ощущением могучих природных сил пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса»21. В 1598 году Рубенс вступил в гильдию св. Был и другой мотив: в одном из писем Рубенс откровенно сообщал, что в преддверии большой войны беспокоится лишь о «сохранности своих колец и своей персоны»173.

Композиция картины многопланова и может быть прочтена различными способами. В Мантуе он обосновался с лета 1601 года, но не собирался сидеть на одном месте. Выполнив миссию, в 1604—08 вернулся в Италию к мантуанскому двору.

По мнению М. Лекуре, постройка особняка означала окончательный отказ от итальянских планов, а размеры дома намекали и на карьерные амбиции его хозяина: Рубенсу было 35 лет и он «знал, что и как будет писать, а также знал, как будет жить»83. В знаменитой картине Рубенса «Персей и Андромеда» звучит одна из основных тем творчества художника – прославление благородного, способного на героизм человека, несущего людям освобождение и счастье.

Живопись «Воздвижения креста» знаменовала и сильное итальянское влияние и начало освобождения от него. Ведь без него немыслима жизнь – это союз земли и воды. Питер и Бальтазар сохранили дружбу на всю оставшуюся жизнь. Рубенс, точнее Рюбенс (Rubens) Питер Пауль, великий фламандский художник. Они всегда уступают Рубенсу в отношении стихийной чувственности и здоровой эротики.

Даже не зная, что образы богини земли Кибелы и бога моря Нептуна символизируют в картине Антверпен и реку Шельду, дающую стране выход к морским путям, о чем мечтали фламандцы (картина написана, когда вновь появилась надежда па снятие голландцами блокады устья), союз, который венчает Слава, воспринимаешь как нечто значительное. Иными словами, он готовил для себя запас сюжетов, моделей и технических решений. Дух жизнеутверждающего оптимизма отличает картины Питера Пауля Рубенса на античные темы с их торжественным ритмом, величием и полнокровностью образов, наделенных подчас грузноватой телесностью («Статуя Цереры», между 1612 и 1614 «Венера и АдонисАдонис (греч. Рубенс был одним из подписчиков только что появившихся газет, в том числе «Рейнской газеты» и «Итальянских хроник», последние он решительно рекомендовал всем своим знакомым, а также пересылал Пейреску151.

Он писал: «Я глубоко преклоняюсь перед величием античного искусства, по следам которого я пытался следовать, но сравниться с которым я не смел и помыслить». Посетил Венецию, Мантую, Рим и Геную. Из картин этого рода наиболее замечательны: «Похищение Прозерпины», «Персей и Андромеда», «Битва амазонок», «Венера с Адонисом», многочисленные Вакханалии, «Сад любви» и аллегорические изображения из жизни Марии Медичи и аллегория войны. Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии28.

В городах бывает несколько соборов, часто собором называют большой храм. 1639), включает ее изображение в картину «Сад любви» (ок.

2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства. Художник запечатлевал своих героев подчеркнуто телесными, в расцвете тяжеловесной красоты. С приобретением в 1635 году замка Стеен в Элевейте Рубенс получил титул сеньора.

1594-1598). Личных дневников художник не вёл, да и письма его содержат почти одну деловую информацию.

Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало. Возможно, это труды Сенеки. Южные нидерландские провинции (иначе называемые Фландрией) во главе с Антверпеном оказались под властью Испанской монархии.

Своей личной палитры Рубенс ещё не изобрёл. Рубенс любил свой труд и старался жить так, чтобы работа была в радость. Картина была подписана обоими художниками104.

Елена была племянницей первой его жены— Изабеллы Брант её сестра— Клара Брант— вышла замуж за торговца коврами и обойщика Даниэля Фоурмена (Фоурмента). Творческое наследие Рубенса насчитывает около 3000 картин, значительная часть которых выполнена в сотрудничестве с учениками и коллегами, крупнейшим из которых был Антонис ван Дейк. Напротив, создавая копии привлёкших его произведений, Рубенс преследовал две задачи.

Рубенс по-своему использует схему старонидерландского искусства (тесная рама, погрудное изображение, нейтральный фон, фронтальность композиции, отсутствие аксессуаров) для концентрации внимания па лице и внутреннем мире портретируемой. «Если бы Рубенсу удалось решить все эти задачи, он уничтожил бы в зародыше Тридцатилетнюю войну»190. До конца XIX века только восемь иностранных художников удостаивались рыцарского звания200. Называя готический стиль «варварским», он агитировал богатых нидерландцев строить дома с просторными холлами и лестницами, а внушительные размеры алтарей в новоманерных церквях, кессонные своды и просторные простенки могли быть наилучшим образом заполнены картинами из его мастерской148. В браке с Изабеллой Брант у Рубенса было трое детей.

К январю 1623 года работа над галереей картин была практически завершена. Гардероб покойного и другие вещи, включая глобусы, были распроданы. Творчество Рубенса— органичный сплав традиций брейгелевского реализма с достижениями венецианской школы.

Реализм и барокко, зрелищность, скрупулёзность и творческий размах. его творчества. В каком-то смысле Рубенс этим изданием создавал себе работу на будущее.

Рано посвятив себя живописи, учился у Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (около 1591 — 94), О. Вениуса (ван Вена, около 1594 — 98) мастер с 1598. Беломраморное решение фасада символизировало Небесный Иерусалим, спустившийся на землю143. Во время своих творческих путешествий Рубенс оказался вовлеченным в дипломатическую деятельность.

Коллекция медалей и гемм, а также библиотека досталась старшему сыну Альберту. После смерти его дом был продан, а последующие владельцы во многом изменили его интерьер.

Н. А. Дмитриева даже утверждала, что луврский портрет Елены Фоурмен «поражает лёгкостью и свежестью кисти: кажется, он мог бы быть написан Ренуаром»213. 11 июня Питер Пауль Рубенс прибыл в Брюссель и на следующий день— в родной Антверпен159. Около 1611 — 1618 он выступал также и как архитектор (полный театрализованной пышности дом Рубенса в Антверпене, где художник разместил свою богатую коллекцию картин и памятниковПамятник: 1) Объект, составляющий часть культурного достояния страны, народа, человечества (памятники археологии истории искусства, письменности и т. п., обычно охраняемые специальными законами). В результате 23-летний фламандец оказался на службе Мантуанского двора и, едва появившись в Италии, получил покровителя, жалованье и относительно высокое общественное положение32. Население 2, 1 млн. В этот период состоялось очное знакомство с Пейреском.

К концу 1610-х годов Питер Пауль Рубенс получил широкое признание и известность. Соглашаясь писать портрет, Рубенс не скрывал, что делает большое одолжение. Пронизанные ощущением могущества стихийных сил природы или, напротив, поэзии мирного бытия, отличающиеся смелой динамичной игрой светотени, свежестью и сочностью приглушенных красок, они воспринимаются как обобщенный поэтический образ фламандской природы (Возчики камней, около 1620, Пейзаж с радугой, около 1632-1635, – оба в Государственном Эрмитаже, Санкт-Петербург). Рубенс получил также изукрашенную драгоценностями шпагу, бриллиантовую ленту для шляпы и бриллиантовое кольцо с пальца монарха. Однако художник любил писать Елену и просто как любимую жену и мать своих детей.

После свадьбы молодые, согласно обычаю, поселились у родителей жены, в деловом квартале73. Причиной тяжбы была дата изготовления гравюры «Распятие»: до продления авторских прав или после. 1591-1599), О. Вениуса (ван Вена ок.

Расцвет творчества Рубенса пришёлся на пик развития барокко138. После его смерти осталось семнадцать его ландшафтов. В Риме Вениус был обласкан родом Фарнезе и получал папские заказы в Ватикане, был светским человеком, знатоком латыни и древностей. Он называл Рубенса «самым мифологическим» из живописцев своего века, поскольку миф у него реализуется как естественная форма первичного жизнеощущения. Уже три десятилетия шла война с Испанией, стремившейся вернуть северные провинции Нидерландов, объявившие себя «Свободной, независимой республикой Голландией».

Все фигуры даны в действии, в разных ракурсах, в лучах яркого света, в окружении воздуха.

античногоАнтичность (от латинского antiquus — древний) — в широком смысле слова термин, равнозначный русскому «древность», в узком и более употребительном значении — греко-римская древность (история и культура Древней Греции и Древнего Рима). Франциска, Христа с апостолами— и множество иных религиозных сюжетов. В переписке восхищение Питером, по выражению М. -А. Его духовное искусство начисто лишено духовности»111.

Были и более изысканные сюжеты: в картине «Сад любви» Рубенс представил картину светских забав, позднее развитых Ватто в целый жанр221. Из документов и переписки удаётся, как правило извлекать только финансовую информацию. Во время засады, устроенной Диоскурами, Идас убил Кастора, а Полидевк – Линкея. На лондонском аукционе Christies картина Рубенса «Избиение младенцев» в 2002 году была продана за 75 миллионов евро, а «Лот с его дочерьми»— за 52 миллиона евро в 2016 году, что делает его одним из самых дорогих старых мастеров.

Рубенс понял, что такое пламенное художническое выражение полностью соответствует его творческим убеждениям. Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства5. На сцену покровительственно смотрят сверху Юпитер и Юнона. Примеры музеев: Политехнический музей, Лувр, Эрмитаж. Рубенс прекрасно разбирался в искусстве и истории материальной культуры и в этой области выделялся даже в кругу своих друзей-учёных. Дочь Клара-Серена родилась в 1611 году и умерла 12-летней от болезни.

Расстались они, впрочем, вполне мирно: ван Дейк подарил бывшему патрону портрет Изабеллы Брант, «Ecce Homo» и «Гефсиманию», а Рубенс отдарился лучшим испанским жеребцом из своих конюшен100. Душевное состояние его было таково, что он пожелал на некоторое время уединиться в монастыре и перед обществом предстал только в январе следующего, 1609 года66. Откровенно негативно к наследию художника относился Пабло Пикассо, который в одном из интервью сообщил, что это «талант, но талант бесполезный ибо употреблён во зло»230.

В повседневном словоупотреблении говорится о чувстве голода, жажды, боли приятного и неприятного усталости, болезни и здоровья радости и печали, любви и ненависти ужаса, стыда, страха, восторга, сострадания отчаяния и блаженства и т. д. Чувства охватывают, таким образом, широкий спектр явлений, отличающихся по своей длительности и интенсивности, уровню, характеру и содержанию (от кратковременного аффекта до продолжительной страсти, от поверхностной эмоции до глубокого и устойчивого чувства и т. д. ) и находящихся в сложных взаимоотношениях между собой. В имении он перестал чуждаться сельских празднеств, оставил и воздержанный образ жизни и однажды жаловался Л. Файдербе, что в его замке иссякли запасы вина. Елена стала любимой моделью художника в последние годы его жизни.

В 1610— 14 он создал знаменитые — «Водружение креста» и «Снятие с креста» (Антверпен. В каждой из этих стран, его авторитет был весьма высок. Николя де Пейреск восхищался точностью изображений сандалий римских солдат для серии шпалер о подвигах императора Константина.

Однако Рубенс создал столь смелое произведение, что заказчики его не приняли. 15 сентября художник прибыл в Мадрид. Клоду Пейреску он писал, что 12-летний сын неплохо успевает в греческой литературе.

Рубенс создал множество произведений из которых почти половина – большие монументальные полотна. Художник в был разносторонне образованным человеком. Рубенс, как и все его современники, считал недосягаемым образцом античную древность. За 10 лет брака родилось пятеро детей: дочь Клара-Иоганна, сын Франциск, Изабелла-Елена, Питер Пауль и посмертная дочь Констанция Альбертина (она родилась через 8 месяцев после смерти отца)219. Им было нужно такое представление об окружающем мире, которое напоминало бы изречение из Библии: «И увидел Бог все, что Он создал и вот, хорошо весьма». С 1617 его мастерская выполняла по его эскизам ряд серийных монументально-декоративных композиций («История Марии Медичи», около 1622 — 1625, Лувр, Париж и др. ). По мнению Ч. Веджвуда, «Рубенс был лучше подготовлен, чем большинство молодых художников, пересекавших Альпы до него».

С наслаждением писал местные пейзажи. Однако его лучшие работы созданы им самим от начала до конца.

В этом отношении Рубенс получил одобрение у представителей романтизма XIX века. Контраст внешней строгости (в позе, манере держаться, костюме) с хрупким и нежным девичьим обликом придает образу особую поэтичность и тонкий лиризм. С 8 августа 1630 года Рубенс пользовался привилегией не платить налоги в городскую казну и членские взносы в Гильдию св. Рубенс заботился о своих авторских правах. и пленительности живописи образ обнаженной Елены с накинутой на плечи бархатной, отороченной мехом шубкой («Шубка», ок.

Одновременно сложилась антверпенская школа репродукционной гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером. Назвали его также в честь крёстного— генуэзского банкира Никколо Паллавичини. Сделка была совершена и художник сделался обладателем 21 крупной, 8 «детских» и 4 поясных скульптур, 57 бюстов, 17 пьедесталов, 5 урн, 5 барельефов и набора прочих предметов.

Место в церкви святого Иакова в Антверпене, где покоится его прах, украшено превосходным произведением его работы – «Мадонной со святыми».

После передачи ему дел и бумаг 6 марта Рубенс покинул английскую столицу199. Его осведомителем в делах Соединённых Провинций выступал двоюродный брат жены— Ян Брант. Особое место занимает тончайший по прозрачной живописи портрет камеристки инфанты Изабеллы (середина 1620-х гг., Эрмитаж). Питер Пауль Рубенс разработал метод, который впоследствии вошёл в арсенал всех академических школ живописи: он рисовал античные статуи и копировал работы предшественников, пока полностью не усваивал идеал завершённости формы.

Был придворным художником мантуанского герцога Винченцо Гонзага. и художником королей. После возвращения Рубенса они продолжили сотрудничество, причём, по мнению Анны Воолетт, «это было соавторство редкостного сорта— не просто между художниками равными по статусу, но и между живописцами, чьи стилевые искания были направлены в разные области— многофигурные и аллегорическо-исторические сцены у Рубенса и атмосферные эффекты в пейзажах и натюрмортах у Брейгеля»101. Эти мотивы оказались выражены в портрете известном под названием «Четыре философа». Рано заинтересовавшись живописью, Питер учился у малозначительных художников Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (ок.

Возникли в 15-16 веках. Но Идас камнем сразил Полидевка. Творческое содружество плавно перешло в личное: Рубенс писал Яна Брейгеля со всей семьёй и исполнил картину «Апостол Пётр с ключами» для надгробия Питера Брейгеля-старшего в брюссельском соборе Нотр-Дам-де-ла-Шапель.

Многие жители покидали разоренную войной страну. Ян Квеллин II с 1637 года занимался исключительно заказами плантеновского издательства. Среди его собеседников и корреспондентов были Гуго Гроций и Корнелис Дреббель, причём, общаясь с последним, Рубенс заинтересовался не только оптикой, но и проблемой «вечного двигателя».

Художник скончался в 1640 году. Филипп Рубенс держит перо, готовый записывать, а Воверий открывает ещё одну книгу. В 1612 — 1620 годах, освобождаясь от этих черт, создал многие из лучших своих произведений: мифологические композиции («Персей и Андромеда» «Похищение дочерей Левкиппа», около 1619 — 1620, Старая пинакотека, Мюнхен), несколько сцен охоты (около 1616 — 1617, там же и другие собрания), два варианта «Страшного суда» (около 1615 — 1616 и около 1618 — 1620, там же).

В последние годы жизни Рубенс сильно страдал подагрою. и сцены крестьянской жизни («Возвращение жнецов», около 1635-1640), полные живого обаяния портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. Свойственные барокко черты условности и внешней иногда ложной, экзальтацииЭкзальтация (от позднелатинского exaltatio — подъем) (в физиологии) — состояние повышенной возбудимости, возникающее в нервной ткани вслед за рефрактерным периодом.

Изображая человеческие фигуры, Рубенс разработал собственный подход. Существует анекдот, согласно которому Рубенс, работая над картиной «Охота на львов», пригласил в мастерскую укротителя с его питомцем и был так захвачен зрелищем распахнутой пасти, что снова и снова заставлял укротителя раззадоривать льва. В барочной композиции «Персей освобождает Андромеду» из собрания Эрмитажа фигура Андромеды восходит к одной из античных статуй Venus Pudica (Венеры Целомудренной). В алтарных работах драпировки стали выглядеть естественно, художник научился передавать движение ткани в соответствии с естественными движениями человека, носящего эту ткань. Ночью торжества продолжались при свете 300 бочек со смолой. Стиль Рубенса на первом официальном заказе проявился лишь в ярко-красной драпировке, отсекающей задний план и придающей глубину изображению.

Художник направил в Рим и Ломбардию агентов, которые копировали для него нужные архитектурные образцы.

Рубенс числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение «свободного художника»23. Вторым учителем Рубенса был Адам ван Ноорт. Он посещал Францию, создал цикл из 21 огромного полотна для одной из галерей Люксембургского дворца в ПарижеПариж (Paris) — столица Франции на реке Сена, главный город исторической области Иль-де-Франс.

Род Колонна (покровители Караваджо) не заинтересовался фламандцем, но Шипионе Боргезе рекомендовал его ордену ораторианцев для оформления храма Кьеза Нуова. В исполнении заказов участвовали многочисленные ученики и помощники Р. (Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс и другие) в этих работах сложились постоянные приёмы изображения, придавшие многим из них печать трафаретности. Центральное место в его позднем творчестве занял образ его второй жены Елены Фоурмен, которую он изображал в мифологических и библейских композициях («Вирсавия», около 1635, Картинная галерея, Дрезден), а также в портретах («Шубка», около 1638 — 1640, Художественно-исторический музей, Вена), где художник, отказываясь от внешней эффектности, сосредоточивал своё внимание на передаче жизнерадостной, цветущей красоты. Он мог использовать некоторые из них для фона своих больших картин (как и другие художники его времени, он не носил с собой мольберт, чтобы рисовать непосредственно пейзаж перед глазами). Во время своих прогулок верхом по сельской местности Рубенс часто останавливался, чтобы сделать набросок привлекших его внимание ворот или моста или куста куманики, которые казались ему интересными и достойными его внимания. Его полотна производят впечатление откровения, полученного им от самого Творца.

Однако критики обрушились на картоны для шпалер с историей Константина, обвинив Рубенса в нарушении анатомии (у равноапостольного императора якобы ноги были изображены кривыми). Их не так много, но это делает их еще ценнее для коллекции любителя живописи. Для исполнения 24 картин был приглашён именно Рубенс. Иногда, правда, Рубенс с помощниками только выполняли предварительную работу в студии. Отпевание состоялось 2 июня.

За первое десятилетие самостоятельной работы Рубенс написал семь картин на сюжет Распятия, пять— снятия с креста, три— воздвижения Креста, пять Святых Семейств, шесть поклонений Младенцу Христу (волхвов и пастухов), множество изображений св. Вставал художник в четыре часа и шёл к заутрене, а далее занимался живописью.

В первых работах (особенно в картине «Поклонение пастухов») фигуры и их одеяния по полированной жёсткости более напоминали скульптуры, складки одежды в академической манере были уложены правильным порядком или даже изображались летящими по ветру, хотя это не предусматривалось сюжетом. К великим современникам лично Рубенс не испытывал интереса и не предпринимал попыток встретиться в Риме ни с Гвидо Рени, ни с Караваджо или Аннибале Карраччи. Вся композиция картины Рубенса мастерски сосредоточена на фигуре гиппопотама. Несмотря на постоянную занятость, художник жил очень размеренно.

В пределах Италии существуют два анклавных государства — Ватикан и Сан-Марино. Уроженец купеческого Антверпена в предисловии к книге писал, что отдал предпочтение генуэзским домам, «более подходящим для обычных семейств, чем для двора владетельного князя»146147. В 1600-1608 Рубенс жил и работал в Италии (Венеция, Мантуя, Флоренция, Рим, Генуя). Он оставил большую школу учеников и последователей во Фландрии и, в том числе, таких мастеров живописи, как А. Ван-Дейк, Ф. Снейдерс и Я. Йорданс.

А над ним сияющая богиня славы. Большое значение он придавал архитектурному обрамлению своих произведений. К. Кларк писал, что вопрос о портрете ещё более осложняется при работе в жанре ню.

Характерно, что Рубенс перед отъездом составил завещание на обоих своих сыновей. Он считал религиозные картины художника излишне театральными, но восхищался его способностью выражать настроение с помощью красок, а также его умением быстро и уверенно рисовать228. Наконец и герцог Бэкингем лично посетил Рубенса и купил его коллекцию за 100 000 флоринов.

На свою свадьбу Рубенс написал двойной портрет «В жимолостной беседке» («Автопортрет с Изабеллой Брант»). Рубенсу было 53 года, а его жене— 16, она была ровесницей его сына Альберта. Очевидно именно Рококе и предоставил Рубенсу заказ на этот алтарный образ.

В трактате «Теория человеческой фигуры», приписываемом Рубенсу, утверждается, что базовым элементом женской фигуры является круг. Рубенс выявлял движение в морщинках и складках натянутой или расслабленной кожи121. Однако его лучшие работы созданы им самим от начала до конца.

Единственным свидетельством их свадьбы осталась латинская эпиталама Филиппа Рубенса, полная «игривых сальностей» (по выражению Э. Мишеля) и не слишком изысканная по стилю74.

Впрочем инфанта Исабель в апреле 1632 года разрешила Рубенсу оставить французские дела. Рубенс помещал портретируемых на нейтральном фоне или перед драпировкой. Ферма в Экерене приносила 400 флоринов в год.

Перед нами, вероятно, самый знаменитый из поздних пейзажей Рубенса. «Его довольно грузные композиции и грузные тела в подлиннике такими не кажутся: они выглядят лёгкими исполненными своеобразной грации»94. Брак был заключён с большой поспешностью.

---