Картини Рембрандта

Вечерняя Москва предлагает вспомнить самые известные картины Рембрандта, являющиеся жемчужинами коллекций крупнейших музеев мира. Рембрандт написал картину по заказу Стрелкового общества – воины решили украсить новые казармы ротными портретами и Рембрандту достался заказ на групповой портрет одной из шести рот. Рембрандт считал, что истинная цель художника заключается в изучении натуры, поэтому все картины живописца получались, чересчур фотографичными: нидерландец старался передать каждую эмоцию изображенного человека.

На финальном варианте картины оно стало напоминать лицо Гертье Диркс — любовницы Рембрандта, с которой художник жил после смерти жены. На картине мы видим Рембрандта в роли распутного блудного сына – при шпаге, в шляпе с пером, поднимающего хрустальный бокал с вином. Даже если вы ничего не знаете о Рембрандте и вообще не интересуетесь живописью, эта картина вам точно знакома. Рембрандт и Саския ждут рождения ребенка и Рембрандт пишет гигантскую картину (длина двести восемьдесят три, высота двести сорок два сантиметра) "Жертвоприношение Маноя", 1641-ый год, Дрезден. На картине, по мнению экспертов изображена жена художника Саския ван Эйленбух в образе античной богини весны и цветов Флоры. В венок Флоры вплетен великолепный пестрый тюльпан редкого сорта, названный впоследствии «Рембрандт».

На творческий диалог Рембрандта с великими итальянскими художниками указывают не одни только портретные работы, но и многофигурные картины на мифологические и библейские темы, отразившие заботу художника о внешних эффектах и в этом отношении созвучные произведениям мастеров барочной Италии. Художественное наследие Рембрандта отличается исключительным многообразием: портреты, натюрморты, пейзажи, жанровые сцены, картины на библейские, мифологические и исторические сюжеты. Качественные репродукции картин Рембрандта можно использовать для оформления интерьера во многих стилях. В картинах » Апостол Павел» (1629 — 1630 годы) и » Симеон во храме» (1631 год) Рембрандт впервые использовал светотень в качестве средства для усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. На творческий диалог Рембрандта с великими итальянскими художниками указывают не одни только портретные работы, но и многофигурные картины на мифологические и библейские темы, отразившие заботу художника о внешних эффектах и в этом отношении созвучные произведениям мастеров барочной Италии7.

Одна из последних картин Рембрандта. В 1632 году Рембрандта прославила картина «Урок анатомии доктора Тульпа». Если говорить о стиле написания полотен Рембрандтом, то художник использовал минимум красок, при этом умудрялся делать картины «живыми», благодаря игре света и теней. Если раньше картины художника были детализированы, то на этапе позднего творчества Рембрандт использует широкие мазки, а солнечные лучи заменяются тьмой.

15 картин Рембрандта с названиями

По росту это – кукла и походка ее автоматическая. Беззаботное время художника длилось недолго. Глубочайшее воздействие оказало искусство Рембрандта на развитие всего мирового реалистического искусства впоследствии.

Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Небольшой, слабо освещенный интерьер, почти весь заполненный человеческими фигурами. Но не стоит забывать, что это и портрет Зевксиса, древнегреческого художника.

Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). Эти картины весьма красочны, подробные детали тщательно прописаны, сама обстановка библейской легенды достоверно передана.

Призывает отомстить, а затем налагает на себя руки. Ночной Дозор – это групповой портрет членов стрелковой гильдии. Он пробует развлекаться в пирушках и холостых забавах. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Государственный музей Амстердама.

Рембрандт начал эту картину в середине 30-х годов, но она была продана только в 1647 году. Он использовался многими художниками. Коротко остриженные волосы на голове блудного сына и потрепанная одежда говорят сами за себя, а воротник хранит намек на былую роскошь. Если в тициановских полотнах, где образы, в соответствии с ренессансными представлениями (ренессанс по-французски означает "возрождение"), воплощены в плане определенного обобщенного идеала, торжествует чувственное начало, то основа художественной выразительности рембрандтовской "Данаи" заключена в том, что она представляет собой, прежде всего, выражение человеческой индивидуальности, в которой чувственная сторона составляет только часть сложной гаммы переживаний, объединенных сильным душевным порывом. Картина «Ночной дозор» оказалась поворотной точкой в карьере Рембрандта.

Но природа, окружающая его, настолько драматична, охвачена таким сильным движением и настолько фантастична и великолепна, что живописные пейзажи Рембрандта воспринимаются как части живого, бесконечного космоса. Британский искусствовед Кеннет Кларк писал, что всякий, кто хоть раз видел ее, согласится с тем, что перед ним «величайшее полотно из всех когда-либо созданных рукой художника». Книга — едва ли точное воспроизведение древнего манускрипта, однако написана мастерски.

Рембрандт Харменс ван Рейн, (1606-1669) 5 самых известных картин

Музей Метрополитен), «Альберт Кейпер» (1632 год. «Урок анатомии доктора Тюлъпа» не является документальным полотном -в действительности на вскрытиях тогда обыкновенно присутствовало куда больше наблюдателей. И все эти чувства переданы простодушным выражением сияющего лица самого художника, достигшего как будто всех земных благ. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей.

Между тем споры вокруг нее не утихают. Счастливый брак с девушкой из знатной семьи упрочил его положение в обществе, а рождение сына Титуса стало самым радостным событием в жизни для мастера.

Один сумасшедший подошел к картине и выплеснул на нее кислоту. Создающая впечатление разнобоя и напряжённости случайность запечатленной на полотне ситуации вместе с тем проникнута торжественностью и героическим подъёмом, сближается по своему звучанию с исторической композицией7. Что действительно важно: эти двое связаны глубокой любовью. Лондон. Менее удачными считаются его портреты в полный рост.

Двадцативосьмилетний художник явно тот же человек, что и смотрящий с вызовом пятидесятипятилетний мастер, а также испытавший горести и невзгоды шестидесятитрехлетний старик, стоящий на пороге смерти (Автопортрет в облике Зевкиса). Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). Вот таким образом часть своей коллекции художник продал, но и это его не спасло.

«Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год. Дрезден. Рембрандт боготворил свою супругу, часто изображая в различных образах в своих работах. Она отдалась ему и зачала. Колоссальное, почти четырехметровое полотно стало по-настоящему роковым в карьере своего создателя. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков.

Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины

Дела шли все хуже. В бесконечном потоке заказных портретов тридцатых годов к числу столь же блестящих и самых выразительных относится большой поколенный портрет Марии Трипп (высота сто семь, ширина восемьдесят два сантиметра). Жизнь Рембрандта, как и его живопись, полна полутеней и темных углов.

Герои и события трактуются величайшим мастером барокко итальянцем Лоренцо Бернини (годы жизни 1598-1680-ый) в грандиозном плане. Что отчасти объясняет ее очарование, так это контраст отполированного нагрудника кирасы, шлема великолепной работы (безусловно, парадного, а не боевого) и мрачно-меланхолического выражения лица. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан. Рембрандт становится увлеченным коллекционером дорогостоящих и редких предметов. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6.

картины Рембрандта (на фото: Автопортрет)

На картине изображена выступающая в поход рота и несколько неизвестных прохожих, у ворот. У него нет дворца с обстановкой знатного вельможи, нет свиты и галерей в итальянском духе. В портрете «Флора» (1634 год. В 1632 году художник переезжает в Амстердам – столицу тогдашнего коммерческого мира.

Берлин. В картине явно проступают плавные горизонтальные линии.

Биография и картины с названиями Рембрандт Харменс ван Рейн

Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Правда, как правило, члены группы позировали для них, усевшись в ряд. В центре площади находится памятник Рембрандту. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург).

Туфли изношены, одну он обронил, став перед отцом на колени. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Рембрандт достигает предельной естественности в передаче движения. На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью.

Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете. Галерея живописи) это единственный автопортрет живописца, в котором он изображен не один. Санкт-Петербург.

Рембрандт Харменс ван Рейн – великий мастер светотени и его картины

Открытое художественное собрание), «Плачь Иеремии» (1630 год. Государственный музей Амстердама. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415. Ведь это, – не можете себе представить, для меня было бы таким огорчением. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Родился будущий художник в семье мельника, недалеко от реки Рейн, отсюда и приставка ван Рейн – «с Рейна». Каждая частица ее тела полна нежной и трепетной ласки, выражая всепоглощающую силу чувства.

Младенец спит крепким сном в плетеной колыбели, не сознавая, что происходит вокруг. Все они носят маленькую бородку – эспаньолку – и острые торчащие усики. Картина известна под названиями: «Синдики», «Старейшины суконного цеха» оба не совсем точны и связаны с учреждением при гильдии суконщиков, призванным отбирать образцы тканей и проверять их качество. Отец прижимает сына к груди, прощая его.

В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника. Это скорее фантазия Рембрандта на тему библейской истории. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630).

5 лучших картин великого Рембрандта, которые не оставят вас равнодушными

Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. В то время как потрясенные родители – старый Маной (в центре картины лицом к нам) и более молодая жена (слева от Маноя изображенная в профиль), молитвенно преклонив колени перед жертвенником на полу, на первом плане справа, освещаются снизу его косыми лучами. Здесь упор, похоже, делается на успехе.

Ею же объясняется и его личный характер и его творчество. Через несколько мгновений он скроется за пределы видимости. Картина Рембрандта "Гроза", выполненная не на полотне, а на дереве, Брауншвейгский музей (длина семьдесят два, высота пятьдесят два сантиметра), кажется кошмаром, в котором видна душа художника, так глубоко потрясенная в то время. Также к этому периоду относится одна из самых известных работ мастера «Даная». Их лица озарены внутренним светом.

Кисти Рембрандта принадлежат две картины на эту тему. Действия, поза, окружающая среда и застывшее мгновенье дают ясное представление о настроении персонажа. Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости. Герцен отмечал близость Рембрандта к Шекспиру. И действительно, в стыдливо подогнувшей сжатые ноги Данае есть что-то простоватое.

Популярность автора начинает падать. «В какой другой стране, — писал в 1631 году французский философ Декарт, — можно наслаждаться такой широкой свободой. ». Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св.

Считается, что переломным моментом в его жизни стало создание картины «Ночной дозор» (1642 г. ), не оправдавшей ожидания группы богатых заказчиков. Ему и в голову не приходит, что они могут возмущаться, что его могут осуждать. Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни.

Благодаря ей он всегда мыслит, всегда действует. Удивительна и драматична судьба картины, как и история жизни самого художника. Другой тип группового портрета был тот, к которому пришли художники Амстердама. B облике людей нет ничего идеального, многие из них грубы, некрaсивы. Каждый из гильдейских сановников чувствовал себя обманутым.

Эгина – Даная – картина Рембрандта

Хаотические горы, непрочные и неуравновешенные, громоздятся друг на друга на задних планах. Музей изящных искусств), «Паламедеи перед Агамемноном» (1626 год), «Крещении евнуха» (1626 год. Так на полу получался простой рисунок, подобный клеткам шахматной доски. Старцу Симеону было предсказано, что он «не увидит смерти, доколе не увидит Христа. Рембрандт также пишет портреты своего сына: «Титус за партой» (1655 год. Иисус ответил: «Тот из вас, кто без греха, пусть первым бросит в нее камень». Чудо, о котором повествует здесь художник, не в сверхъестественном явлении небесного вестника, а в глубине простых человеческих чувств, которые художник уловил в одухотворенном молчании отца и матери.

Он остался один с годовалым сыном, Титусом. Между ними и занавесями в торжественно-скорбной позе замер, распростерши руки, весь озаренный светом, юный апостол Иоанн. Написана она по мотивам мифа о матери Персея, Данае.

5 самых известных картин Рембрандта

Период переезда в Амстердам ознаменовался в творческой биографии Рембрандта созданием множества этюдов мужских и женских голов, в которых он исследует своеобразие каждой модели, экспериментирует с подвижной мимикой лиц. Многие имеют овальную форму. Более поздний вариант находится в парижском Лувре и относится к 1654-му году. Принято считать изображенную красавицу Вирсавией, которую увидел и возжелал царь Давид.

Кроме того картина напоминала о недавней освободительной Нидерландской революции. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8. Эдинбург. В действительности, эта точка обзора, вероятно, была одобрена самим заказчиком, так как картина должна была висеть над камином в главном здании гильдии в одном ряду с более ранними групповыми портретами. Люди, одетые в золото – первосвященники, раввины, цари наполняют его картины. Картинная галерея), «Портрет Саскии» (Кассельский портрет) (1635 год. Художник с удовольствием писал ее портреты: «Автопортрет с Саскией на коленях», написанный во время медового месяца, портрет «Саския с цветком», созданный незадолго до ее смерти.

Заказчики предпочитали, чтобы их нарисовали с супругой. Базель.

Он создает величественные и фантастические постройки. Рембрандт Харменс ван Рейн родился в голландском городе Лейден в 1606 году 15 июля. В нем замечательно сочетаются точность и проникновенность.

Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Многочисленные фигуры то отступают во тьму, то попадают в луч света и кажется, что толпа движется, живет, горюя о распятом и жалея его мать. Отцом художника был принявший кальвинизм владелец мельницы Хармен Герритс ван Рейн. Картина была заказана Рембрандту начальником стрелковой дивизии. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт.

В процветающем (благодаря морской торговле и захвату колоний), бурно развивающемся государстве промышленников, купцов и банкиров, относительно веротерпимом и демократичном искали убежища от инквизиции и гонений многие европейские ученые, мыслители, поэты, художники. Этот период творчества совпал с его личным банкротством. Его мать происходила из патрицианского католического рода. Картины этого направления писались и до Рембрандта, однако мастер использовал несколько инновационных идей, которые позже были признаны революцией жанра. Мажорные тона в его творчестве сменяются на более спокойные.

Описание и анализ картины Рембрандта

Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Это самое большое полотно Рембрандта на религиозную тему, хранится оно в Эрмитаже. В этом состоит парадность портрета.

Ранние полотна Рембрандта: «Побиении камнями святого апостола Стефана» (1625 год. Текстура и цвета играют роль в определении настроения картины. «Возвращение блудного сына» (1666 год.

Описание и анализ картины Рембрандта «Снятие с креста»

Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632 год. Он спешит воссоединиться с небесным воинством, от которого отдалился для совершения чуда.

Заканчивает знаменитую «Данаю» (1643г). Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Рембрандт совершил подлинную революцию, показав динамичную композицию и «оживив» своих персонажей. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22.

Загадочные картины Рембрандта ван Рейна

В этот же момент справа с небес спустилось облако, чтобы принять небесного вестника. Он находится в амстердамском Рейксмузеуме. Эмоциональное мировосприятие художника позволяет Рембрандту вернее оценить общественную жизнь, чем это могли тогда сделать многие ученые историки и политические деятели. «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Фигуры на них располагались в ряд, как на школьной фотографии.

Мерцающие краски и изящная игра света и тени подчеркивают образы главных героев. Некоторые детали портрета тщательно выписаны, другие же смело обозначены как бы мимоходом.

Картина привлекает к себе необычным колоритом, характерным для творчества художника. Заказов становилось все меньше. В раннем варианте этой картины (около 1629) Рембрандт изобразил момент откровения драматически: силуэт Иисуса и ученики, словно пораженные молнией.

Эрмитаж). Но нет мира в этом офорте – он весь наполнен шумом и действием. По-видимому, это эскизная работа.

Так появляются картины Рембрандта с названиями «Жертвоприношение Авраама» и «Пир Валтасара». Работает над гравюрой «Христос исцеляющий больных» известный под названием «Лист за сто гульденов». Рембрандт родился в канун окончательного освобождения Северных Нидерландов от испанского господства и образования Республики Соединенных провинций, по одной из них получившей неофициальное название Голландии. Одежда на них нарядная и экзотичная. Документальных сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е гг.

Рембрандту, младшему сыну, предполагалось дать хорошее образование. В конце XVI века, до того как прославиться в театре, Шекспир написал большую поэму «Обесчещенная Аукреция». Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7. Музей Поля Гетти) сюжет традиционные для итальянской живописи. Этому способствовало и изменение вкусов публики, увлекшейся тщательно прописанной светлой живописью. Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи.

Компьютер написал новую картину Рембрандта через 347 лет после смерти художника

Рйксмузеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Цветовое решение картины сдержанное, господствует черно-белая гамма. Психологически они не связаны ни с толпой остальных стрелков, ни друг с другом. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Двадцатидевятилетний Рембрандт, с выбивающимися из-под шляпы распущенными локонами подкрашенных черных волос, опускающихся к плечам и закрывающих шею, сел боком к зрителю, слегка откинулся назад (то есть спиной вправо) и полностью повернул к нам свое грубоватое безбородое лицо, проясненное щедрой улыбкой, как бы предлагая разделить с ним безмерную радость.

И сразу вспоминается полотно великого предшественника Рембрандта — Микеланджело да Караваджо «Призвание Матфея». А. С. Подобно другим мастерам барокко, он начинает постигать значение резко вылепленной светотени для передачи эмоций. Портрет на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент работы над картиной – это первый дошедший до нас живописный автопортрет Рембрандта (1628 год).

Рембрандт Харменс ван Рейн картины с названием (офорт)

Государственный музей Катарейнеконвент), «Концерт» (Музыкальный урок сладострастной любви) (1626 год. Во всяком случае, те, кого он был достоин иметь друзьями, не были ими. Он надевал чалмы, бархатные береты, фетровые шляпы иногда металлические латы. Это могла бы быть, пожалуй, любая обычная семья, если бы не слетающие с небес ангелы-дети. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn)— голландский художник, художник и офортист. Он даже какое-то время еще жил в доме, который ему уже не принадлежал. В двух случаях это были крупные и престижные заказы.

Примечательны пуговицы на кафтане и золотое шитье на роскошном красном плаще, однако взгляд невольно останавливается на руках, написанных энергичными мазками Сикс медленно натягивает перчатку — сколько движения привносит в это художник. В его мастерскую Рембрандт попал еще подростком, вот таким образом он много перенял у этого, тогда очень известного художника. Интересен и еще один факт. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7. Отец Рембрандта был зажиточным мельником, мать – хорошо пекла, была дочерью пекаря.

Самая известная из картин Рембрандта. Тема блудного сына неоднократно и ранее возникала в творчестве художника. Государственный музей Амстердама. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8. Ему позируют и друзья и никому не известные солдаты, старики и старухи. В его время и в одной с ним стране создавали свои философские труды Декарт и Спиноза. Шли месяцы, картина подвигалась и все остальное отходило в сторону.

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Художник пристально изучал произведения великих предшественников и современников, таких как Тициан и его «Ариосто», портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля, портреты кисти ван Дейка. Берлин), «Введение во храм» (1628 год), «Христос в Эммаусе» (1629 год).

На полотнах лица и руки озарены светом, прорисованы все морщинки, что, возможно, отражало стремление художника показать внешний образ тех, кто прошел суровые испытания подобно самому автору. Не жалел он и времени: стоило ему улучить свободный час, как он, даже не умывшись, тоскливо покидал царственные покои нового дома и уходил на склад. Считают, что именно ее он изобразил на картине «Версавия», а также в ряде других работ.

Рембрандт написал Вирсавию обнаженной и придал картине ярко выраженную эмоциональность. Подобно другим мастерам барокко, он начинает постигать значение резко вылепленной светотени для передачи эмоций8.

Традиционно на них изображали пятерых сидящих чиновников и стоящего сзади слугу. В 1641 году Саския родила сына, которого назвали Титус. Рейксмюсеум) сейчас является национальным символом Нидерландов. Рембрандт не успел окончить картину, но оставил надежду быть когда-нибудь понятым. Это самая известная картина Рембрандта.

Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Прощание Давида с Ионафаном»

Роттердам.

Он вложил в свое детище весь свой накопленный творческий опыт, всю страсть, все свое вдохновение. Он много пишет образ сына, а также людей, которые окружают его в последние годы жизни. Эти гравюры стремительно распродавались. Это было сделано для того, чтобы заработки художника не попали в руки кредиторов.

Изображенная на полотне женщина явно ждет кого-то (или чего-то), что дает основания идентифицировать ее образ с Данаей. Здесь ему не больше пятнадцати лет все преисполненные нежной любовью рембрандтовские портреты сына указывают на приветливый, кроткий нрав мальчика. Ангел в последний момент хватает Авраама за руку, тем самым предотвращая трагедию.

Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Портрет Саскии в красной шляпе»

«Мартен Лоотен» (1632 год. Тепло этих портретов делает их очень живыми и художественными. В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения. Краска немедленно начала пузыриться. Широкое признание картина получила лишь во второй половине девятнадцатого века. Новых заказов почти не появляется. Рембрандт кажется сложным и противоречивым.

Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. В "Ночном дозоре" есть реальное историческое содержание.

В 28 лет Рембрандт, картины которого становятся все более популярными, женится на богатой девушке Саскии. Национальная галерея Шотландии), «Хендрикье Стоффельс» (1650 год. Острый взгляд дамы, пожалуй, чересчур настойчив как и ее легкая улыбка, он лишен благожелательности. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635).

Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием. К примеру, капитан и лейтенант живут в пространстве картины как будто обособлено.

Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Аллегория музыки»

После написания картины «Ночной дозор» разразился невероятный скандал. Каковы бы ни были причины охлаждения амстердамской публики к Рембрандту, результатом перемены во вкусах стало угасание его славы и постепенное обнищание. Маньяком оказался некий Бронюс Майгис, позже проведший 6 лет в психиатрической клинике. В драматическом ключе Ребрандт пишет «Снятие с креста». Фамилия «ван Рейн» означает дословно «с Рейна», то есть с реки Рейн, где у прадедов Рембрандта стояли мельницы. Нью-Йорк.

К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей. Эрмитаж) «Аман узнает свою судьбу» (Давид и Урия) (1666 год.

Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Валаамова ослица»

Кто-то пустил слух, что художник женился на деньгах А это ложь. Этот аргумент подкреплен свидетельствами, что обе картины представляют собой сцены из пьесы, поставленной в 1659 году, а не основаны непосредственно на библейском источнике.

Я обвиняю. » (2008)12. В древней легенде Рембрандт видит острый психологический конфликт. Пронизанное золотистыми и розоватыми тонами тело Данаи, далекое от академической чистоты его границ, написано поразительно жизненно. «Старик в шлеме» — лишь одна из «жертв» Программы, приписавшей многие работы ученикам и последователям Рембрандта.

А теперь просто посмотрите на эти глаза. Эта иллюзия была – его искусство, но одновременно она же была его жизнь. Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо. Объясняется это просто. Необычайно сложное искусство мастера породило самые различные его оценки.

Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. Это прекраснейший голландский групповой портрет того времени. Темный лак (снятый позднее) создавал обманчивое впечатление того, что изображенные события происходят среди ночи. Материально обеспеченный художник предпочитает заниматься тем, к чему у него лежит сердце.

Санкт-Петербург. Рембрандт светом выделяет две фигуры на переднем плане. Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», после того как в 1654 году у них родилась дочь Корнелия. Галерея Далвич). и десятки других портретов были созданы за короткий промежуток времени. Фигура в черном – капитан Кок протягивает вперед руку. Лишая позу статуарности, сообщая особую мягкость, порой размытость контуру и всем формам. История малоприятная и комментаторы по-разному изъясняли чувства Вирсавии. Рембрандт изобразил известный эпизод из Евангелия от Иоанна.

Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8. Эрмитаж) художник изображает Саскию в костюме Флоры, создавая образ богини. Далее, левее – густую зеленую кущу деревьев.

Описание картины Рембрандта «Фауст»

Саския остановилась на пороге, словно натолкнувшись на огромную завесу. Рембрандт обожал свою Саскию, она была его музой и другом. Амстердамский период творчества Рембрандта начался с ошеломляющего успеха, который ему принес «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс) изменивший традицию голландского группового портрета. К счастью, этого не случилось.

Этот сюжет часто использовали художники и писатели. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Но Рембрандт подошел к этой задаче по-своему. В течение всего XX века голландцы вели кропотливую работу по скупке полотен Рембрандта и их возвращению на родину в результате этих усилий наибольшее число картин Рембрандта можно ныне увидеть в амстердамском Рейксмюсеуме.

Он не попадал под гипноз обнаженной женщины и не рассматривал ее по частям, он творил ее из ничего, а не копировал как влюбленный. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8. В 1640-х годах назревает конфликт между творчеством Рембрандта и ограниченными эстетическими запросами современного ему общества. Отец встретил его с живейшей радостью, так как потерял надежду на его возвращение. Картина Рембрандта «Возвращение блудного сына» является одной из самых ярких вершин творчества известного художника.

Здесь видны особенности обоих стилей. В них вы видите печаль. Картину много раз пытались толковать, но нет ни одной убедительной версии. Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики.

«Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. Это один из самых драматических моментов в Ветхом Завете. В это же время художник получает заказ на серию работ с библейским сюжетом. Художник изображает пожилых людей недвижно сидящими в одинаково спокойных позах, с мягко освещенными, выступающими из полумрака задумчивыми невеселыми лицами и крепко сцепленными руками. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. Дрезден.

Явление ангела чуть намечено, словно на грани сознания, скорее призрак милосердия игра воображения, чем телесный образ. Он пишет ряд картин на библейские темы в спокойных, теплых, красных и золотисто-коричневых оттенках («Святое семейство», «Давид и Ионафан»). Картинная галерея). С другой стороны интригует факт: в 1654 году в Амстердаме был напечатан памфлет под названием «Польский всадник» в защиту радикальной секты социниан. В конце концов, в ней не различаешь ничего, кроме необыкновенного странного фосфорического сияния, не похожего на естественное освещение и на обычный блеск хорошо настроенной палитры и увеличивающего таинственность ее загадочной физиономии.

На расстоянии создается иллюзия, что фигуры движутся навстречу зрителю. Мушкетеры, подбадриваемые барабанной дробью изображаются наряду с солдатами различного социального статуса и возраста, готовыми к бою.

Спустя восемь лет Рембрандт пишет еще один двойной портрет: «Проповедник сектыменнонитов Корнелис Клас Ансло и его жена Алтье Геррит Схаутен» (1641 год. Композиция уравновешивается жестом руки Ансло и лежащими на столе книгами. Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. А что же случилось с Гертье Диркс.

Но их усилия оказались тщетными. В эти годы Рембрандт создал свои самые значительные и глубокие произведения на библейские сюжеты, портреты и автопортреты, ставящие вопросы о смысле человеческой жизни, о воздаянии за добрые и злые поступки, о трагедии одиночества, о всепрощении. Ни на одном автопортрете Рембрандт не предстает столь безропотно покорным судьбе. Кажется, что он вечно плачет по судьбе усопшей.

Это апостолы, ученики, домочадцы, подруги, врач. Сюжет взят из Нового Завета. Всего за свою жизнь Рембрандт создал около 350 картин, более 100 рисунков и около 300 офортов. Рембрандт тщательно пишет лицо, детали одежды, венок из цветов на голове Саскии.

Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Эйленбюрх и раньше успешно торговал картинами, покровительствуя и создавая имя молодым художникам.

Иконография этой прославленной работы восходит к моралистическим изображениям разврата блудного сына из библейской притчи8. Взгляд Рембрандта уже пытается постичь тайну бытия. Еще немного – и его упрекнули бы в беспутстве, хотя он почти не посещал кабачков, что было тогда редкостью. После снятия с креста Иисус, явившись ученикам, показывает свои раны.

Глубиной понимания человека Рембрандт превосходит здесь Тициана и Рубенса. Берлин. Не хватало денег, количество заказов уменьшилось.

Описание картины Рембрандта «Воскресение Христа»

Простота быта и облика людей не делают картину приземленным. В 30-е годы Рембрандт написал ряд картин на тему Страстей Господних, в том числе «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» для штатгальтера Нидерландов Фредерика Хендрика. Облaдaя необычайно деятельной фантазией, Рембрaндт за буквoй лапидарного древнего текста видит во всех подробностях сцену, полную напряженного драматизма для него «Снятие с креста» убедительное изображение реaльного события. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Она получила свое нынешнее название лишь в конце XVTII века. В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея).

Также он создает серию гравюр с изображением его родственников и автопортретов. На холсте появились посторонние лица. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8. Характер и судьба каждого персонажа читаются благодаря кисти известного художника. В полуопущенной левой руке она кокетливо вертит веер, украшенный нитями жемчуга.

Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. Произведение искусства и его репродукции часто снимают в фильмах. В этой работе художник выражает свое отношение к жене. На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. Вместе с тем существуют десятки других версий – в героини картины предлагается, например, библейская Долила, ожидающая Самсона или Венера, ожидающая Марса.

Государственный музей Амстердама. В 1653 году испытывая материальные трудности, художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу8, после чего в 1656 году заявил о банкротстве. Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург). Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. Через руки этого человека проходило почти все состояние республики.

Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. ГМИИ им. Например, Даная появляется в сериале Бандитский Петербург как картина Рембрандта Эгина.

В Библии говорится о том как Давид и Ионафан обнялись и плакали вместе. Картины Яна ван Эйка, Броувера, Рубенса, Джорджоне, Сегерса, собранные в многочисленных папках оттиски с гравюр Луки Лейденского, Калло, Дюрера, рисунки Рафаэля и Микеланджело, вымененные им на свои картины книги, альбомы индийских миниатюр, медали, античные бюсты, китайские вазочки индийское платье, редкие морские растения, львиная шкура, старинное оружие, яванские боевые маски, флейты, ювелирные изделия, драгоценные камни, турецкие ковры из Смирны, отлично систематизированная средневековая скульптура и слепки, ветки кораллов, огромные раковины, высохшие морские медузы, небольшая настоящая пушка, турецкая бутылка, меха из России, перья страуса диковинный, с выпуклыми изображениями, шлем великана – и многое другое. Вот еще один из этой группы офортов "Возвращение блудного сына", 1636-ой год (высота шестнадцать, высота четырнадцать сантиметров), сюжетно предвосхищающий гениальную эрмитажную картину под тем же названием и во всем ей противоположный. Влияние искусства Рембрандта было громадным. Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства.

Нелепо приподнимая полные руки, в которых она держит пресловутое яблоко с древа познания, с опаской втянув мужеподобную голову в плечи, Ева не говорит, а скорее мычит что-то исподлобья поглядывая на своего голого собрата, спустившегося к ней с обрыва (слева от нас) и с каким-то дурацким видом протягивающего к яблоку левую руку. «Ночной дозор» – уникальный групповой портрет изображающий событие, а не просто позирующих мушкетеров. Лондон.

От художника ждали традиционного парадного портрета – все действующие лица в ряд – однако он принял решение изобразить мушкетеров в движении. Прежде всего она не создана ни формально, ни по существу как моленный алтарный образ. Снаружи окна закрывались ставнями и открываться могла каждая четверть окна по отдельности. Лондон. Очевидно, что центральная часть ее является вольной переработкой рубенсовской композиции «Снятие с креста», созданной в 1614 году для антверпенского собора (алтарная картина Рубенса была хорошо известна в Голландии благодаря гравюре Ворстермана). Так Рембрандт создал картину, ныне известную под названием "Ночной дозор" (амстердамский Рейксмузеум) и никогда еще не появлялось произведения более загадочного, более неожиданного и волнующего.

Картина излучает все тепло и глубину рембрандтовской палитры. Рубенс изобразил возвышенную скорбь группы величественных и прекрасных людей o величественном и прекрасном герое Рембрандт беспокойную массовyю ночную сценy. Если это призыв к оружию, то зачем это праздничное освещение.

Загадочные лица собрались слева от умирающей, перед ее постелью. Никто не удивится, если сказать, что "Ночной дозор" не заключает в себе никакой прелести и это факт беспримерный среди действительно прекрасных произведений мирового искусства. Рембрандт уже создал на эту тему великолепный заказной вариант (1631).

История о блудном сыне представляет собой один из самых известных библейских сюжетов. Рейксмюсеум), «Валаам и ослица» (1627 год). Павлин на столе – символ богатства. Рембрандт самостоятельно печатает свои гравюры и каждый оттиск отличается от предидущего несколькими штрихами или линиями. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Ариосто» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля.

Картина поражает своей реалистичностью и натурализмом. Париж. Эрмитаж) драматична по своему сюжету. Некоторые исследователи полагают, что круги символизируют полушария Земли.

Лицо жены казалось ему чем-то бестелесным, таким, что сквозит сквозь всегда памятную ему подлинность мушкетов и пик. Выставляя себя в таком виде, он и не думает, что в этом можно усмотреть безвкусие. Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм). Здесь он удачно женится на Саскии ван Эйленбюрх, которая была младшей дочерью лееверденского бургомистра. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631).

В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Лондон. Последние работы Рембрандта выполнены в технике, секрет которой до сих пор не разгадан.

Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась. Был ли он окружен почестями, поклонниками, стал предметом всеобщего внимания. Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта – «Меняла» (Притча о неразумном богаче) (1627 год. В решении темы искупительного страдания, самопожертвования, очищающего накала чувств художник обращается к религиозной тематике (Воздвижение креста, 1634 Жертвоприношение Авраама, 1635, оба — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), прибегает к эффектным приемам барокко — бурно нарастающим формам, диагональным построениям, резким ракурсам, потокам света, театрально выхватывающим из тьмы главных действующих лиц, к идеализации и драматизации образов. Ей стала молодая девушка Хендрикье Стоффельс.

Описание картины Рембрандта «Изгнание торгующих из храма»

Существуют также версии о том, что мужчина в красной накидке – Вечный Жид (евангельский персонаж, отказавший привязанному к кресту Спасителю в просьбе облокотиться на его дом по дороге на Голгофу и наказанный за это вечным скитанием до самого второго пришествия). Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта.

На холсте изображена рота ополченцев, которая отправляется в поход. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. По правде говоря, до конца своей жизни художник так и не расплатился со многими, но это не испортило Рембрандту репутацию, он оставался в глазах людей достойным человеком.

Описание картины Рембрандта «Воскрешение Лазаря»

Здесь Рембрандт, по-видимому, взялся исследовать общечеловеческое значение притчи. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Этому же впечатлению способствует и пышная обстановка спальни, вернее, зала, окна которого на уходящей в глубину справа стене задернуты высокими и тяжелыми, темными занавесями и красивые, не очень естественные позы и жесты женщин справа от постели, уже не сдерживающих стонов и рыданий их великолепные одежды. На заднем плане плотничает муж Марии Иосиф.

Сейчас он достанет им до верхнего края полотна. Через четыре дня его похоронили на амстердамском кладбище в Вестеркерке. Рембрандт написал для принца Оранского несколько полотен на религиозную тему. Фотограф может применить это к фотографии. Всего за свою жизнь он создал около 400 картин, около 300 офортов и тысячи рисунков. Когда свершилось это кощунство, вдруг появилась таинственная рука и начертала на стене странные слова: «Мене, мене, текел, упарсин».

Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Художник в мастерской (1628)»

И в то же время все в этой картине бросает вызов действительности. За их вниманием скрывается бесконечная, снедающая их души зависть. Сам же Рембрандт получил новый общественный заказ лишь спустя 14 лет. Рембрандт затеял против них судебное дело, но не выиграл его.

Этот групповой портрет разительно отличался от полотен других художников драматическим освещением и естественностью персонажей. На картине изображен капитан Кок (в центре), отдающий лейтенанту Виллему ван Рей-тенбургу (в золотистом камзоле) приказ о наступлении. Их четверо – кто-то условно называет их братьями и сестрами главного героя. Лондон.

Многие эксперты полагают, что эта картина — величайшее из всех творений Рембрандта. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Мать, дитя, даже колыбель — чисто голландские типы XVII века.

Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Поклонение волхвов»

Это последний групповой портрет, созданный Рембрандтом. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Сегодня картины художника занимают почетное место в любом крупном музее мира.

«Урок анатомии» определяется как представитель жанра «групповой портрет». Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста.

Известные картины Рембрандта ван Рейна

В Автобиографии (1628—1631) Гюйгенс назвал имя Рембрандта первым среди голландских художников того времени и противопоставил вызывающую смелость его работ всей предшествующей традиции живописи. Дрезден.

После смерти Хендрикье Титус и дальше вел дела отца. Разительным примером объединенного действия света и цвета в живописном творчестве Рембрандта является его картина "Туша вола", Глазго (высота семьдесят четыре, ширина пятьдесят два сантиметра). А ближе всего стоит большой стол, срезанный левым краем офорта.

Справа к нему подплывает пара белоснежных лебедей. Картина построена на игре освещенных и затенённых зон. Возможно, рождение внучки Тиции, дочери Титуса, вдохновило Рембрандта на работу над картиной Симеон в храме (1669, Стокгольм, Национальный музей).

1. Рембрандт ван РейнКартины и биография
2. Ночной дозор Рембрандт Хармес ван Рейн
3. Возвращение блудного сына Рембрандт Хармес ван Рейн
4. Автопортрет Рембрандт Хармес ван Рейн

Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность. На картине изображено более двадцати фигур. Рембрандт положил за правило писать автопортреты, но редко изображал себя за работой.

Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Собрание Уоллес), «Титус в одежде монаха (Титус в виде Святого Франциска)» (1660 год. Он одевает своих персонажей в странные пышные одежды. Он продает свое имущество и живет на окраине Амстердама в еврейском квартале. Дела Рембрандта шли плохо.

• Даная Рембрандт Хармес ван Рейн
• Урок анатомии доктора Тюльпа Рембрандт Хармес ван Рейн
• Великий Рембрандт Ван Рейн ( )
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)

В левой руке художник держит палитру, кисть и муштабель (деревянная палочка с шариком на конце, служащая художнику опорой при выполнении мелких деталей). Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки. Саския не порывалась зайти на склад и Рембрандт никогда не звал ее туда. Ярким примером этого стала судьба Рембрандта. По мнению искусствоведов, в «Возвращении» раскрылся весь психологический талант живописца. Санкт-Петербург. Утрехт. После приобретения работы Екатериной II «Даная» заняла почетное место в знаменитой коллекции «Эрмитажа». Рембрандт все больше лишается душевного равновесия.

На мгновение можно подумать, что Рембрандт абсолютно побежден. Исполненная также на деревянных досках пейзажная картина Рембрандта "Развалины" из Кассельского музея, 1654-ый год (длина восемьдесят восемь, высота шестьдесят семь сантиметров) не менее странна и еще более величественна. Музей Бойманса-ван Бенингена), «Титус» (1657 год.

1. Картины — Рембрандт, Харменс ван Рейн
2. ОШИБКИ ВЕЛИКИХ: ЧТО СКРЫВАЮТ ШЕДЕВРЫ ИСКУССТВА
3. НЕИМОВЕРНЫЕ ТАЙНЫ ЗНАМЕНИТЫХ КАРТИН
4. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 — 1669)

Ее высоко оценили Крамской и Репин. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. «Пир Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 год. В это же время в его трудах появились образы философов, праведников («Портрет ученого», «Иеремия» и пр. ). Кассель.

Зажигает золото деревянной резьбы подножия постели в левом нижнем углу и в верхнем правом (фигура плачущего амура) и растворяется в полусумраке алькова в центре. Такого унижения самый известный художник Нидерландов не испытывал никогда. В конце 1640-х Рембрандт сошёлся с другой своей служанкой, Хендрикье Стоффельс. "А вдруг он вам не понравится. Моральная подавленность и овладевшая Рембрантом страсть к коллекционированию постепенно привели его к разорению. Москва.

Картина переписывалась художником несколько раз и имеет несколько авторских вариантов. Чтобы повысить лучеиспускающую силу этой маленькой феи, Рембрандт помещает впереди нее различные силуэтообразные (черные) предметы: слева внизу – приклад мушкета, справа внизу – вытянутую ногу бегущего назад юноши в шлеме. На ней лежит, головой налево, прикрытая легким одеялом, Богоматерь – Мария. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов.

• Художник Рембрандт Харменс ван Рейн
• Загадочная и трагическая судьба «Данаи» Рембрандта: детективно-мелодраматическая история
• Картины (Рембрандта Ван Рейна)
• Живопись Рембрандта: 1 комментарий
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

В 1634 году Рембранд женился на Саскии. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Благодаря ее движению слева образуется проем из зеленовато-коричневых драпировок, напоминающий по форме арку.

После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Национальная галерея), «Хендрикье Стоффельс у открытой двери» (период 1650-1660 годы.

• Творчество Рембрандта: основные периоды
• Всемирный подниматель настроения)))
• О жизни и творчестве выдающихся художников
• Самое интересное в виде мозаики
• Словари и энциклопедии на Академике

Рембрандт смог передать внутреннюю драмму Ионафана изобразив его со спины. После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. В серии картин «Страсти», выполненной в 1633—1639 годах для штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского (Мюнхен, Старая пинакотека), по словам самого Рембрандта, он «с великим трудом» добился выражения «наивысшей и наиестественнейшей подвижности», под которой в Голландии XVII века понимали движение души.

Внимание зрителя привлекает освещенная фигура девочки на втором плане картины. Клюка вываливается из задрожавших рук старой женщины. Некоторые из более дальних стоят или даже (слева), может быть, сидят в неподвижных позах, тормозя общий поток, в то время как другие движутся ему наперерез. Картина полна нежности и сострадания. Как и другие мастера барокко, Рембрандт исследует значение светотени для передачи эмоций.

1. Ученики и годы их ученичества у Рембрандта
2. Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
3. Биография Рембрандта в его автопортретах

Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626)8. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). С 1631 года жизнь Рембрандта навсегда была связана с Амстердамом — шумным портовым и промышленным городом, в который стекались товары и диковинки со всего света, где люди богатели на торговых и банковских сделках, куда устремлялись в поисках пристанища изгои феодальной Европы и где благополучие зажиточных бюргеров соседствовало с удручающей нищетой. Так что это не был брак по расчету. В те времена групповые портреты были очень популярны в Голландии.

Написана, когда художник пребывал в расцвете творческих сил. Реставрация картины длилась 12 лет. Картина написана на сюжет сбывшегося пророчества. Было решено, что на картине изображены мушкетеры во время ночной службы – и лишь после реставрации выяснилось, что под слоем копоти скрывается абсолютно другой оригинальный колорит – об этом красноречиво говорят тени – действие на полотне происходит около 2 часов дня. Не устаешь вслушиваться в разговор этих, не по летам умных, расставленных рук с ладонями, опущенными к земле. По-видимому, нет.

Еще две фигуры на первом плане образуют так называемые кулисы. В центре располагается нагая женщина, тело которой освещается ярким солнечным светом. На картине изображен тот момент, когда четыре персонажа данной истории осознают вдруг, что спутник сына Товия, помогавший ему в его предприятии, был ангел Рафаил, то есть один из семи великих ангелов (архангелов), защитник верующих, ангел-исцелитель, сокрушитель злых духов. К неудовольствию заказчиков, наряду со стрелками, потесненными ликующей толпой и отчасти заслоняющими друг друга, полноправное место в композиции заняли безымянные и загадочные персонажи (ярко освещенная карлица с петухом, мальчишка, бегущий наперерез отряду).

Именно новизна художественных изысканий позволили ему стать одним из самых заметных художников всех времён и народов. Пристыженные обличители удалились, а Иисус велел женщине идти и впредь не грешить.

К лучшим офортам 1630-ых годов относится также "Смерть Марии", 1639-ый год – композиция, полная большого чувства скорби, предвосхищающая по силе эмоционального воздействия более поздние грандиозные работы мастера (ее высота сорок один, ширина тридцать два сантиметра). Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7. Он прогуливается по сказочным городам. Работа молодого Рембрандта отличается от своего прототипа самыми основными чертами. А. С.

Два других заказа на создание портрета достались его ученикам. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8.

Rembrandtplein) в честь великого художника. Наиболее выдающимися работами этого периода являются «Христос в Эммаусе» и «Симеон во Храме».

Рембрандт не был исключением и неоднократно обращался к нему. Работа принесла Рембрандту первую популярность, после чего заказы посыпались на автора с невероятной скоростью. «Прощание Давида с Ионафаном» (1642 год.

В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Царь приказал наполнить сосуды вином для своих вельмож, жен и наложниц. Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год.

Благодаря «Уроку анатомии» Рембрандт сразу снискал известность. Тем не менее, с этого мгновения за Рембрандтом установился неустанный и злобный надзор. Рембрандт в основном изображал торговцев с супругами, отдавая предпочтение мужскому портрету. Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю. В 1925-ом году на исторической выставке в Амстердаме был выставлен семейный альбом с рисунками, собранными Коком, содержащий эскиз тушью "Ночного дозора".

Амстердам. Это время, когда он был совсем старым и немощным, нуждался и голодал. Снятие с креста — распространенный сюжет в европейской живописи. представляет известные сложности для искусствоведов.

Одежда в некоторых местах написана стремительными мазками, тона достигают светоносной насыщенности, удивительно теплой по колориту и в то же время не самодовлеющей, что только усиливает эмоциональность сцены. Год спустя, в 1637-ом году, Рембрандт, верный своему стремлению к чуду, написал одну из наиболее известных картин раннего периода "Ангел Рафаил, покидающий семейство Товия", ныне находящуюся в Луврском музее в Париже (ее ширина пятьдесят два, высота шестьдесят восемь сантиметров). Картина «Иуда возвращает серебряники» (1629, Лондон, частное собрание) вызвала восторженный отзыв известного знатока живописи Константина Гюйгенса, секретаря штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского: «это дрожащее жалким трепетом тело — вот, что я предпочитаю хорошему вкусу всех времен». Самой примечательной на нем является фигура доктора Николаса Тюлъпа (1593-1674), бывшего с 1629 по 1653 годы главным анатомом и лектором Гильдии врачей города Амстердама.

Эта женщина – не идеал, но художник и не нуждается в идеализации. Без сомнения, художник считал новый (эрмитажный) вариант своей явной удачей, так как не расставался с картиной до 1656 года, когда его имущество было продано с молотка. Художественная галерея), «Женщина с книгой псалмов» (1632 год. Несмотря на его гений, на его краткую славу, на повальное увлечение им художниками в первые годы его деятельности, так называемый "свет" даже в Амстердаме был таким миром, двери которого, может быть и открылись перед ним наполовину, но к которому он сам никогда не принадлежал. Могила Рембрандта затерялась, но его работы будут жить в веках.

Картина очень трогательная благодаря жесту и выражению лица главного персонажа. На ранней (1664) Лукреция держит нож, готовясь уйти из жизни. «Жертвоприношение Авраама» (1635 год.

Через восемь дней, по Иоанну, Иисус явился ученикам вновь и велел Фоме коснуться его ран. дома и имущества художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Рембрандт умирает годом позже.

Но в целом значение этой картины очень велико. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). И он наконец повстречался с ним, когда Мария с Иосифом принесли Иисуса во храм. А над головой Данаи мерцает золото резной фигуры крылатого амура со скованными руками. Картинная галерея). С одной стороны, большая часть пространства за изобразительной поверхностью картины погружена в темноту (в этом ее особая романтическая приподнятость, но отсюда же и неверное название – "Ночной дозор") и из этой коричневой темноты неожиданный, словно внезапный удар света выхватывает то часть фигуры, то лицо, то руку кого-либо из участников похода.

Художественная галерея). От 1630-ых годов у художника еще сохранилась тяга к бравурности, к внешним эффектам. «Пир Валтасара» демонстрирует, как мастерски художник трактовал подобные темы. Он сам был обвинен в мотовстве.

Книжники и фарисеи привели к Иисусу женщину, взятую в прелюбодеянии. А. С. Пушкина) и «Отречение апостола Петра» (1660 год. Руки с абсолютно размягченными суставами, так что пальцы в суставах можно трясти. Мы не найдем здесь экзотических одеяний и поз. Несомненно, что идея картины не исчерпывается функциями группового портрета.

Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Рейксмюсеум) были написаны художником еще в лейденский период.

Амстердам.

Люди изображенные на картине, не расположены прямыми рядами, а собраны в форме полумесяца, окружая хирургический стол (если представить вид сверху). Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. С помощью колоритных цветов (золотой, черный и желтый) зрителю раскрывается энергия, драматизм и торжественность настроения военных. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи.

Светотень в этих картинах достигает невиданного прежде богатства оттенков. В это время рождаются картины Рембрандта с названиями «Портрет старика в красном», «Портрет сына Титуса за чтением» и другие работы. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7. Слева на бугорке сидит спиной к нам паренек.

В 1663 году умерла любимая художника – Хендрикье. Рембрант писал себя в разных ракурсах, во всевозможных обличиях. Базель. На картине «Урок анатомии доктора Тульпа» доктор Николас Тульп (настоящее имя Клас Питерсзон), выдающийся амстердамский хирург и ученый, заведовавший кафедрой анатомии, демонстрирует медикам строение мышц левого предплечья. Я обвиняю. » (2008).

Застывший в воздухе нож придаёт сцене дополнительное напряжение. Королевское собрание). Художник размещает чету супругов в частной обстановке. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме.

Ведь мы, пожалуй, разошлись бы".

Его существование, полное радости и надежд, было грубо разбито. Вавилонский царь Валтасар описан в ветхозаветной книге пророка Даниила. Кассель. Возможно ученики помогали художнику писать фоны и одежду моделей. Это были не только картины итальянских мастеров и гравюры, но также античная скульптура, оружие, музыкальные инструменты7.

Один из излюбленных сюжетов Рембрандта, основанный на эпизоде из Евангелия от Луки. Некто, похожий на великого раввина, в фантастическом, роскошном костюме, с узорчатым поясом, увенчанный митрой (высокое головное украшение священника), стоит у изголовья, сложив на животе опущенные руки. Итак, многое в этой гравюре фантастично. Рембрандт знакомится со множеством людей разных сословий. На полотне запечатлено вскрытие тела, проведенное доктором Тульпом.

Таковы первые планы этой романтической картины. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников.

"Какое мастерство, какая жизнь. В 1628 году двадцатидвухлетний Рембрандт был признан «в высшей степени знаменитым» мастером известным портретистом у него появились заказчики и ученики. По-видимому, он стоит на пороге смерти. Картина «Ночной дозор» (1642 год. Почему я акцентировал ваше внимание на «из очень состоятельного семейства».

Впоследствии он не раз копировал его эрмитажные картины. Кульминацией последовавших осложнений стало убийство мужа Вирсавии, которого Давид отправил на верную смерть. Размеры данной картины больше, тона насыщеннее. Зато все требования заказчиков были выполнены. Портрет этот очень красив в живописном отношении.

Многие ученики уходят от него и становятся востребованными художниками. Картина Рембрандта «Ночной дозор» вызывает у зрителей, рассматривающих ее, полное ощущение реальности всего происходящего. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Государственный музей Амстердама.

Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Санкт-Петербург. Обычную и любимую его компанию составляла городская беднота.

Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Казалось бы, этого вполне достаточно, но нет, это было только началом трагедии. Написана она была в последние годы жизни мастера. Государственные музеи. 1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта. Рейксмюсеум).

Облаченный в черный бархат и дорогие меха молодой модный художник уверенно смотрит на зрителя. Подобные групповые портреты именно в то время были очень популярны среди гильдий врачей. После того как полотно было подрезано по новому формату, все это исчезло.

Художник почувствовал, что жизнь его рушится. Один из серии портретов апостолов, написанных в начале 60-х годов.

Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. В 1653 году художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу и объявил в 1656 г. о своем банкротстве. Кисти рук, которые так подвижны, что всякий предмет, воспринимаемый сознанием, тотчас схватывают или отталкивают, касаются острыми пальцами, осязательно описывают, протягиваются жестом защиты или вонзаются и колют – и ни одного момента не остаются без жизни. Это дает право назвать его картину исторической, в широком смысле этого слова.

Победоносные сражения, которые он давал окружающему миру, разыгрывались над толпой справа в сплетении контуров пик. Трагические перемены в личной судьбе Рембрандта (смерть новорожденных детей, матери, в 1642 году — болезнь и смерть Саскии, оставившей ему девятимесячного сына Титуса), ухудшение материального положения из-за его упорного нежелания жертвовать свободой духа и творчества в угоду изменчивым вкусам бюргеров, обострили и обнажили исподволь зревший конфликт между художником и обществом.

дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16. Ее кабинетный размер адресован не восприятию толпы, a индивидуальному переживанию.

Урок анатомии у доктора Тюльпа. Современники вряд ли могли понять и оценить подлинное содержание картины. Об этом военном нечего рассказать, тем не менее, картина всегда была популярна. Саския умирает в 1642 году, через год после рождения сына Титуса. Они действительно горячо и страстно любили друг друга.

Рейксмюсеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Мастер стремится передать правду жизни. Не всем нравилась манера Рембрандта изображать человека таким, какой он есть. Под ним лежат легко брошенные на пол слева от столика шитые золотом остроносые туфельки. Спустя некоторое время Рембрандт похоронил своего сына Титуса и его невесту. Как и автопортрет в образе Зевкиса, этот написан в последний год жизни.

С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается. Рембрандт долго переписывал свое любимое детище изменяя настроение картины в соответствии со своими ощущениями. Он создал тело, которое живет и дышит. Вторая половина ясного, морозного дня мы стоим на ровном льду, отливающем золотом – это слева направо во всю длину картины протягивается неширокий (в глубину шагов тридцать) замерзший припорошенный снегом канал. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007) и «Рембрандт. Впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Ее озаряют отблески, неясное мерцание бледного огня, – но где этот внешний источник света. Есть много свидетельств, что Рембрандт порой симпатизировал сектантству.

Но всего этого было недостаточно. Заказов становилось все меньше (в моду входил классицизм и стилистика парадных портретов) и вскоре имущество художника распродали за долги. " воскликнул Стасов.

Это событие приумножило их состояние, открыв перед художником двери особняков бюргеров. Для барокко характерна экспрессия форм. Разубежденный Фома признал в Иисусе Господа Бога. Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год. По специальному заказу Рембрандтом выполнялись групповые портреты. Санкт-Петербург.

Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Но центральная группа с умирающей и стоящим справа за постелью старым апостолом Петром, поправляющим ей подушку, выделяется удивительной простотой и интимностью. Возможно, лучший из портретов Рембрандта.

Апостол пытается удержать угасающую жизнь, приподнимая подушку левой рукой, а правой давая Марии нюхать налитое в платок лекарство. Наиболее значительные портреты тех лет написаны с жены художника, Саскии, в различной обстановке «Саския» (1633 год. В 1660 году Титус и Хендрикье создали компанию, в которой числился Рембрандт.

Валтасар главенствует над группой, на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, ведь надпись предсказывает поражение в битве с персидским царем Дарием. Но, казалось бы, случайные, разрозненные проявления энергии, активности объединяются одной мыслью, одним чувством и вливаются в единое русло движения из глубины на зрителя.

Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Лувр) «Женщина купающаяся в реке» (Хендрикье Стоффельс купающаяся в реке) (1654 год. В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. Эта красивая молодая женщина была его музой и моделью на протяжении нескольких лет.

Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона. В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста.

Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Смысловой центр картины сильно сдвинут в сторону, главные фигуры выделены светом, остальные персонажи укрыты тенью, что не дает возможности ошибиться при прочтении изображенного. Вопреки ограниченности и злобе своих братьев Иосиф провидит будущее – сны его окажутся вещими и он догадывается об этом.

Освободившись, умерла через год. жена родила Рембрандту троих детей, но все они умирали новорожденными. Было ли у него много друзей. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (Галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Например, судя по копии с картины, выполненной, по-видимому, Герритом Лунденсом во второй половине сороковых годов, то есть при жизни Рембрандта (эта копия ныне находится в Лондоне), на срезанной слева части картины были изображены приближающиеся к толпе фигуры двух мужчин с ребенком.

Однако Рембрандт, должно быть, гордился этой работой, так как она подписана и датирована. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631).

Товий, лишенный зрения, несмотря на богоугодную жизнь, послал сына получить старый долг. Художник изображает редкие библейские сюжеты («Отречение апостола Петра», «Возвращение блудного сына»), семейные темы («Еврейская невеста»). После смерти жены Рембрандт был сам не свой, он не знал что делать и находил утешение в рисовании. После распродажи в 1657-58 гг. Святой Матфей погружен в раздумья, его рука с набухшими венами теребит бороду. Специалисты никак не могут определить формулу красок, которые как бы стекали по холсту.

«Ночной дозор» – один из восьми групповых портретов, заказанных разным художникам Амстердамской гильдией аркебузиров народного ополчения. Эрмитаж). Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки.

За ней открывается вид на холм с почти незримыми, еле проглядывающими постройками – пейзаж намечен немногими легкими штрихами, он видится словно сквозь дымку. Еще одна загадка: весьма неубедительно изображенная лошадь. В центре площади находится памятник Рембрандту. Ассоциации с купанием вызывают в памяти даже «Сусанну», однако подобного рода связь может лишь означать, что Рембрандт питал пристрастие к таким темам и находил в них предлог для выражения эротизма. Открытое художественное собрание), «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Отказывается поправить что-либо в картине и сам Рембрандт.

«Похищение Ганимеда» (1635 год. Одна из самых известных картин художника «Автопортрет с Саскией» показывает счастливого Рембрандта со своей молодой женой. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года.

Моделью для Вирсавии, вероятно, послужила подруга Рембрандта Хендрикье Стоффельс. Как будто не свет прибывающего бога, а она сама освещает божественным огнем пределы тесного помещения, словно раздвигая его невидимыми лучами и благодаря им становится так хорошо виден первый план, самый близкий к зрителю. Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден). Похоронили его в амстердамской Вестеркерк. В теплом колорите преобладают мерцающие красные и золотисто-коричневые оттенки.

Возраст тогда никого не смущал, главное в то время были знания на уровне. Смерть Рембрандта была очень печальной. Обучение продлилось недолго и в 19 лет Рембрандт возвращается обратно в Лейден. Шедевр после смерти автора сменил немало владельцев.

Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Рембрандт создает ряд полотен на мифологические и исторические сюжеты. В заказных портретах он сдержан, внимателен к аксессуарам, тщательно прорабатывает черты лица, явно заботясь о сходстве изображения с оригиналом и выявлении индивидуальных характеристик (Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж).

Ещё одна интересная догадка – в этом мужчине Рембрандт изобразил самого себя. После распродажи в 1657-58 гг. Пушкина). Он сравнивал в цвете тональные отношения больших масс. Ребенок выжил, но, к сожалению, умерла сама мать в возрасте 29 лет.

Наряд богини написан с удивительным мастерством, но подлинное величие таланта Рембрандта проявляется в выражении нежности, которое художник придал ее лицу. И все же это едва ли прославление богатства и самодовольство.

сохранилось мало. Святой Фома, один из двенадцати учеников Христа, упоминается в Новом Завете несколько раз. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Перед нами – непритязательный мотив обычной голландской природы.

Обратите внимание на великолепную работу с тенью – неподвижный свет падает на труп и показывает его мертвенную бледность, а жизнь, которая буквально бурлит вокруг хирургического стола, покрывается мягкими, невероятно реалистичными тенями. Его спутник эффектно освещен, каждая деталь его одежды внимательно прописана. Именно в его мастерской Рембрандт научился гравировальному искусству. Она умирает. Фомы при этом не было, а когда другие ученики рассказали ему о том, что видели, Фома отказался им верить, заявив: «Если не увижу на руках Его ран от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю».

Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8. В один год Рембрандт потерял любимую жену и потерпел фиаско с лучшей своей работой. Отчетливо различимы фигуры двух-трех десятков человек.

(За такую неимоверную цену по меркам XVII века эта гравюра однажды была продана). Отец объясняет ему, что его брат «был мертв, но возвратился к жизни». Повреждения затронули около 30 шедевра.

Всех их объединяет мужественность и патриотический порыв. Заслуга Рембрандта заключается не только в том, что в этом произведении он выступает против установившихся канонов групповых портретов стрелковых корпораций и стремится дать более уместное сюжетное оправдание праздничной экипировки и вооружения стрелков, а обычную, несколько условную сцену старается сделать естественной и динамичной. Сочетание мерцающих тонов и золотых бликов поражает своей утонченностью и великолепием. Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» привлекла внимание многих амстердамцев, которые стремились проникнуть в аудиторию медицинского учреждения, чтобы только посмотреть на нее. Женился он по любви и не только сохранил, но и приумножил капитал своей любимой. Групповой портрет шести рот должен был украсить новое здание общества – Рембрандта просили написать стрелковую роту капитана Франса Баннинга Кока. Передана не только внешность видимого, а что-то очень важное. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания.

Поздний Рембрандт характеризуется монументальностью композиций из крупных фигур («Аристотель с бюстом Гомера), многофигурностью композиций («Синдики», «Заговор Юлия Цивилиса»). Сидящие на первом плане по бокам от Иосифа лицом друг к другу – слева седобородый отец Иаков, справа – младший брат Иосифа, Вениамин, поднявший голову от книги, слушают отец – в глубоком раздумье, Вениамин – с чисто детским любопытством. Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643).

Тоже нет. Лос-Анджелес. Рембрандт стал его последним протеже. Нажатие кнопки «Отправить» означает, что вы принимаете эти условия и обязуетесь их выполнять.

Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор». Государственные музеи, Картинная галерея). Ничего лишнего, ни одного фальшивого жеста, никакой насыщенности, никакого преувеличения. Главные акценты расставлены художником на лицах и некоторых предметах интерьера. Заказчики отказались принять эту картину. Как он ее понимает. Вот таким образом правомерно вернуться к старой версии. В этюдах мужских и женских голов он исследует мимику лиц и своеобразие каждой модели.

По сути картина является пасторалью. С этого времени он теряет заказы, от него уходят ученики.

Кроме того размер полотна поражает своими масштабами. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Господня». В каком месте земного шара может существовать подобный пейзаж. Хотя художник переехал в Амстердам лишь незадолго до того, он уже доказал, что способен выполнить большую работу, написал пару великолепных портретов, после чего ему заказали «Урок анатомии». В судьбе евангельского старца, которому было предопределено увидеть младенца Христа и лишь потом умереть («Отпускаешь раба Твоего, Владыко, по слову Твоему с миром ибо видели очи мои спасение Твое»), художник словно прозрел собственную судьбу.

В 1642 году он поверг в изумление своих современников выполненным по заказу стрелковой гильдии огромным монументальным полотном, создав взамен традиционного группового портрета стрелков (пирующих или представляемых зрителю капитаном роты) патетического звучания сцену торжественного и радостного выступления защитников прав и свобод независимого города. Картинная галерея) в мифе орел похитил юного Ганимеда, чтобы тот стал виночерпием у Зевса. Выбор библейских сюжетов теперь вызван поиском темы для передачи сложной гаммы душевных переживаний человека (Прощание Давида с Ионафаном, 1642, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж офорт Христос исцеляющий больных, 1649), теплоты и преданности материнской любви, духовной близости истинно родных людей, красоты бесхитростного патриархального уклада скромной, непритязательной жизни (Святое Семейство, 1645, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Христос в Эммаусе, 1648, Париж, Лувр). Он прикреплял к волосам драгоценности, надевал на шею золотые цепи с каменьями.

Очень рано он почувствовал в себе художественный талант. 1643, Кассель, Картинная галерея). «Автопортрет с Саскией на коленях» (Блудный сын в таверне, Аллегория любви и вина) (1638 год. В середине 1650-х годов Рембрандт обрел зрелое живописное мастерство.

В своем гардеробе он находил во что одеться, чем убрать голову и украсить свой костюм. Разве не с таким же выражением смотрит апостол на Христа, когда тот призывает его к себе. Образ ангелочка был приписан после смерти супруги. Злополучная картина больше ста лет провисела в помещении гильдии стрелков. Словно вздымая правый, противоположный по отношению к нам, берег, река отодвигает в глубину сначала светло-коричневый треугольник голландской ветряной мельницы с четверкой гигантских перекрещивающихся прямоугольных крыльев. Большинство из них почти театральными жестами выражают свое горе и отчаяние.

А что касается приданного невесты, то художник его не промотал, а существенно приумножил. Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена).

Развалины старинного храма чаруют и приковывают к себе взор. Позолота основания ложа отражается в зеркальном полу. В 1635 – 1640 –х гг. Руку героини загораживает висящая правая перчатка капитана. За постелью (в центре офорта) и перед ней (у левого края изображения) собралось до двух десятков людей. Зевс проник к узнице в виде дождя из золота, после чего родился Персей. До середины 50-х годов Рембрандт выполнил для него немало заказов.

Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. Однако страсти Христовы большого успеха не имели. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). B первой половине 30-х годов происходит формирование индивидуальности мастерa.

Дрезден. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6. Быть может, достаточно сказать, что Вирсавия горестно размышляет о своей судьбе.

Но уже в этих ранних полотнах появляются свето-теневые эффекты, так прославившие автора. Но Репин высоко оценил картину Рембрандта. Никто не был в состоянии распутать тысячи узлов этой загадки. «Свадьба Самсона» (Самсон задает гостям загадку) (1638 год. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы.

В амстердамском доме художника с 1911 года также действует музей, где выставлены преимущественно офорты25. Техническое совершенство Рембрандта тут не вызывает сомнений, разноречия касаются сюжета. Рейксмюсеум). В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов. Ранние образцы групповых портретов отличались несовершенством композиции. Картина до 1715 года находилась в главном зале амстердамского «Дома стрелков», для которого и была создана. Париж.

Зато все требования заказчиков были выполнены. В XVII веке важнее всего было сходство, портреты же Рембрандта глубоко психологичны. В этот момент она по-настоящему прекрасна. Государственный музей Амстердама. Рембрандт создает драматические и напряженные картины: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660 год. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Окружной музей искусств), «Человек, чинящий перо» (1632 год.

Сейчас она демонстрируется в «Эрмитаже» под бронированным стеклом, защищающем шедевр от вандалов. Хотя эта заказная работа начата в 1661 году, она пролежала незаконченной в мастерской Рембрандта до самой его смерти в 1669 году. Но злоумышленнику и этого показалось мало: он успел сделать на холсте пару надрезов ножом, пока его не остановили. Голова Марии безжизненно лежит на подушке, руки тяжело упали на одеяло. На самом деле он, сам того не желая, всегда последователен и верен самому себе. Для своих автопортретов он наряжался и переодевался как настоящий актер.

Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския. о банкротстве. По одной версии, эта работа связана с «Артаксерксом, Аманом и Эсфирью».

В начале XIX века из-за потемневшего лака, утопившего в тени многие детали, она получила название «Ночной дозор» (1642, Амстердам, Рейксмузеум). Служанки позировали Рембрандту для картин: «Женщина в постели» (Гертье Диркс. ) (1647 год. И над всем этим, образуя своеобразную вершину линии видимого горизонта, словно оставляя слева от картины ее треть, в лучезарном сиянии, все пронизанные золотыми лучами, подобно апофеозу, высятся развалины. Ниваа. Из 10 детей в семье Рембрандт был самым младшим.

В работах этого периода («Валаам», «Давид и Голиаф») в стиле Рембрандта отмечается влияние его наставника Ластмана, который прошел обучение в Италии и передал свои знания по эффектам светотени и передачи объемности ученику. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Как и в случае с девочкой из Ночного дозора, в Возвращении блудного сына есть персонажи, окутанные тайной. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7.

Амстердам. «Ян Сикс» (1654 год. Трое его детей умерли ещё во младенчестве. Новая няня Хендрикье Стоффельс родила Рембрандту двоих детей. Простые же люди позировали ему для библейских сюжетов.

Перед ним изображенный левее и ниже его, мальчик из церковного хора держит длинное древко, на конце которого качается крест. Лос Анджелес. Пока удар не касался его творчества, ничто не казалось ему окончательно потерянным. Позднее он опять впустит Саскию в свою жизнь.

В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Даниил сказал царю, что они означают его гибель предсказание сбылось в ту же ночь. Работа отличается тщательностью в прорисовке всех образов и деталей.

На картине Исаак лежит на жертвеннике поверх дров. А. С. Он возится с одетым во все красное малышом, которого он взял на руки. Несравненно более важен тот факт, что здесь сделана попытка внести в картину новое, более широкое содержание.

К моменту женитьбы у каждого было хорошее состояние (у Рембрандта за счет рисования картин, а Саскии родители оставили внушительно наследство). В 1627 году Рембрандт возвращается в Лейден. «Похищение Европы» (1632 год. Возможно художнику помог набросок, сделанный с картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря». Перед нами офорт "Изгнание торгующих из храма" (1635-ый год, длина семнадцать, высота четырнадцать сантиметров). Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn), голландский художник, рисовальщик и офортист.

На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком. Лион. Первый центр – справа от оси картины – образует фигура шагающего лейтенанта Виллема ван Ройтенбурха в лимонно-желтом военном костюме.

В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. С офортом "Иосиф рассказывает сны", 1638-ой год (высота одиннадцать, ширина девять сантиметров), мы вступаем в круг до тех пор не передаваемых в искусстве переживаний, воспринимая их как наиболее убедительные и, стало быть, как подлинные. В какое время, с какой целью, по чьему повелению и в каком городе собрались эти люди. Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным.

Искренность и взволнованность Рембрандта срезу передаются зрителю. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста.

Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века. В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона. Невольно напрашивается сравнение с «Вирсавией», которая была написана в то же время и почти наверняка изображает ту же модель — Хендрикье Стоффельс. В конце жизни из-под пера мастера появляется еще один шедевр – «Возвращение блудного сына».

---