На этой странице размещена биогафическая информация, картины и другие интересные факты из творчества такого великого художника как Ван Гог Винсент. Посмотрев на картину «Звездная ночь», вы сразу узнаете в ней Ван Гога. Свою первую серьезную картину Винсент Ван Гог написал еще в 1885 году. Картину Ван Гог написал в подарок брату, у которого родился сын.
Считается, что конфликт сГогеном послужил тому, что была написана самая знаменитая картина Ван Гога, название которой говорит само засебя— «Автопортрет сотрезанным ухом итрубкой». Картина Ван Гога Церковь в Овере также является одним из самых известных и популярных его произведений. Новая картина Ван Гога – промежуточная работа в его творчестве, произведение периода, который можно расценивать, как кульминацию достижений художника, периода, который он провел в городе Арль на юге Франции.
Ван Гог хотел, чтобы молодые родители повесили картину над кроватью. Картина «Закат в Монмажуре» выставляется в настоящее время в музее художника в Амстердаме в экспозиции «Ван Гог за работой». Также в письмах Ван Гога были обнаружены два указания на эту работу, где он критически отзывался о картине и посчитал ее неудачной.
Картина кисти голландского художника-постимпрессиониста Винсента Ван Гога была недавно обнаружена после того, как долгие годы провела на заброшенном чердаке из-за того, что считалась подделкой. Когда уего брата Тео, вянваре 1890года, родился сын, которого назвали Винсент Виллем Ван Гог, мастер написал иотправил имизбольницы особенную картину— «Цветущие ветки миндаля». Это одна из тех картин, глядя на которые можно почувствовать психические муки Ван Гога, – рассказывает Бэйли. Именно в этом важнейшая особенность живописного языка Ван Гога, на котором он говорит с нами через свои картины. Ван Гог скончался в 1890 году в возрасте 37 лет, оставив после себя сотни картин.
Картина Ван Гога Ночь, вернее, Звездная ночь, была написана им в Сен-Реми, в 1889 году. Мне сложно утверждать, будто Ван Гог сознательно задумал эту картину как прощание, – это был бы чересчур рациональный поступок, – считает Баккер. Кто был в Арле, сразу обратит внимание, насколько город на картинах Ван Гога отличается от города реального. При жизни Ван Гог не особенно ценился современниками и сумел продать всего одну картину – Красные виноградники в Арле.
В конце века «Ирисы» обрели статус самой дорогой картины, поскольку на аукционе она сорвала куш – работа Ван Гога была оценена в суму более 50 млн долларов.
«Пшеничное поле с кипарисами» — это одна из трех известных картин Ван Гога, которые схожи между собой композицией. В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли земляные краски, появились чистые голубые, золотисто-желтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (Мост через Сену, 1887, Папаша Танги, 1881). Результатом такого увлечения стала серия картин с собственным изображением. Творчество двух последних лет жизни Ван Гога отмечено экстатической одержимостью, предельно обострённой экспрессией цветовых сочетаний, ритма и фактуры, резкими сменами настроений – от исступленного отчаяния ("У врат вечности", 1890, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) и безумных визионерских порывов ("Дорога с кипарисами и звёздами", 1890, там же) до трепетного чувства просветления и умиротворённости ("Пейзаж в Овере после дождя", 1890). Здесь ему предстояло написать свои самые гениальные творения. На картине изображено звездное небо, которое и является самым главным в замысле художника.
Когда он вернулся в Париж его уволили. Онбыл случайно застрелен двумя мальчишками изнеисправного пистолета. Они есть линия, составляющаяся в рисунок.
Среди наиболее узнаваемых работ Ван Гога, это полотно является самой известной. Картины, созданные весной и в начале лета 1888, полны южного солнца: «Подъемный мост около Арля», «Грушевое деревце», «Деревья в цвету». Во главе противостоящих лагерей – жёлтое и синее, оба цвета — глубоко символичны. Винсент Ван Гог сегодня входит в число самых узнаваемых художников мира. Его родные дяди были известными и обеспеченными людьми.
На этом полотне Ван Гог изобразил террасу кафе на площади Форум в Арле, Франция. Дед художника был известным переплетчиком старинных документов и манускриптов, выполнял заказы для нескольких европейских дворов. К тому же он был очень религиозен, некоторое время даже служил христианским проповедником. Они — как борьба добра и зла, дневного света и ночного сумрака, надежды и отчаяния.
Она ему очень нравилась, но он получил отказ, который долго переживал. В 2013 году из музея Мухаммеда Махмуда Халиля в Египте из-за халатности руководства было украдено полотно Винсента Ван Гога «Маки», которое экспертами оценивается в 50 млн. Более 10 лет картина Винеснта Ван Гога «Портрет доктора Гаше» удерживала титул самой дорогой картины в мире.
Тогда же Ван Гог знакомится с Гогеном их дружба и творческий союз становится очень ценными для него. В этот период тёмная палитра постепенно уступала место сверканию чистых голубых, золотисто-жёлтых и красных тонов, всё свободнее и динамичнее становился мазок (Мост через Сену, 1887, фонд В. ван Гога, Амстердам Портрет папаши Танги, 1887, Музей Родена, Париж).
«Спальня в Арле» (1888). Художник ярко демонстрирует на первом плане непостижимую гармонию Вселенной, ее загадки и тайны. Творчество Винсента отразило сложный, переломный момент в истории европейской культуры. Переезд В. Г. в 1888 в Арль открывает период его зрелости. Для Ван Гога холодное и тёплое — как жизнь и смерть.
А потом и к смерти. Отца звали Теодор Ванг Гог, мать — Карнелией. Он часто отправлял им эскизы своих будущих полотен, как сделал это и с картиной «Спальня в Арле». Гоген еле унес ноги, чудом оставшись в живых. Лишь вдали видно очертание горы и сонный город.
Винсент попадает в больницу в Арле, затем в Сен-Реми (1889-90) и в Овере-сюр-Уаз (1890), где кончает жизнь самоубийством. Тео Ван Гог собрал большую часть его работ, аего жена опубликовала картины Винсента. «Пшеничное поле с кипарисами» (1889). При жизни художника его творчество не было так широко известно, как сегодня.
Ван Гог обладал очень отзывчивой, доброй и сострадательной душой. При этом он был выходцем из весьма состоятельной семьи и если бы захотел, мог бы продолжать семейное дело (торговля живописью и предметами искусства). В течении всей жизни им было написано более 30. Семь лет Ван Гог был успешным торговцем искусством и часто посещал Гаагский музей. Он жил в нужде и нищете. В этот период тёмная палитра постепенно уступала место сверканию чистых голубых, золотисто-жёлтых и красных тонов, всё свободнее и динамичнее становился мазок ("Мост через Сену", 1887, фонд В. ван Гога, Амстердам "Портрет папаши Танги", 1887, Музей Родена, Париж). Ван Гог бросился на ставшего уже врагом Гогена с бритвой.
Тогда обязательно прочтите топ лучших достопримечательностей, того или иного города, которые стоит посетить. Он ходил в самой простой одежде, скудно питался и жил в самых бедных лачугах. За свою жизнь Ван Гог создал более 2100 произведений. Некоторые из его картин считаются одними из самых дорогих произведений искусства мира. Ван Гог же всецело посвятил себя живописи. Однако центральными в композиции предстают ирисы, что и объясняет название шедевра.
От злости неудачи Ван Гог отрезал себе часть левого уха. В 1996 году Риоей Саито умер. Но тут уже вмешалась его семья и мысли о браке были попросту развеяны. Но не таков был Винсент Ван Гог, картины у него хорошо получалось писать, но не продавать.
А. С. Пушкина, Москва), но и каждый неодушевлённый предмет (Спальня ван Гога в Арле, 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам). Оно проникнуто горячей любовью к жизни, к простому трудовому человеку. Планируете поездку на отдых. Но при жизни дело обстояло совсем иначе.
Они считали его ненормальным лунатиком. В 1869-76 служил комиссионером художественно-торговой фирмы в Гааге, Брюсселе, Лондоне и Париже, в 1876 – учителем в Англии. В сентябре 1987 года «Ирисы» были проданы за 53, 9 миллиона долларов США. Таким образом Ван Гог тонко показывает контраст земного и небесного. Ван Гог (van Gogh) Винсент (Винсент Виллем) (30. 3. 1853, Грот-Зюндерт, Голландия, – 29. 7. 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция), голландский художник. На знаменитом полотне Ван Гога «Ночная терраса кафе» зашифровано посвящение «Тайной вечере» Леонардо да Винчи, — полагает исследователь Джаред Бакстер.
Кембридж. С 1886 года ван Гог живет в Париже, посещает частную художественную студию изучает живопись импрессионизма и японскую гравюру, а еще «синтетические» картины Поля Гогена. Одним из самых ярких художников XIX века имя которого известно всем поклонникам живописи, является Винсент Виллем Ван Гог (30. 03. 1853 – 29. 07. 1890). Из их каскадов и водоворотов рождаются упрощённые и выразительные формы.
Лувр). Местные жители были не рады видеть его в своем городке, который находился на юге Франции. Это одна из ранних работ, в которой начал проявляться своеобразный стиль автора. Это полотно является один из самых известных автопортретов художника. В это время палитра ван Гога становится светлой исчезают земляные краски, появляются голубые, золотистые, красные тона, характерные для него динамичные, как бы струящиеся мазки («Мост через Сену», «Папаша Танги»).
Он впоследствии признавался брату, что звезды очень близки ему, он может очень долго смотреть на них и предаваться мечтаниям.
Страдая душевной неуравновешенностью, Ван Гог не смог справиться с бурными эмоциями и отрезал себе мочку уха. Оно проникнуто горячей любовью к жизни, к простому трудовому человеку. Видно, как художник горячо сопереживает своим персонажам. А. С. Пушкина, Москва), но и каждый неодушевлённый предмет ("Спальня ван Гога в Арле", 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам). Он считал, что это полотно – его надежда не сойти с ума.
«Ночная терраса кафе» (1888). Особенно сильное впечатление производят три: «Поклонник Будды» (1888. Переезд Ван Гога в 1888 в Арль открывает период его зрелости.
В. Г. обращается к искусству: посещает АХ в Брюсселе (1880-81) и в Антверпене (1885-86), пользуется советами А. Мауве в Гааге. Люди пытаются сохранить не только мощи святых, но и частичку Винсента Ван Гога. Тусклый свет от лампы, как неугасимый огонь надежды на лучшие, сближает родных.
Серия картин и этюдов 1880-х годов («Крестьянка», «Едоки картофеля»), написанных с использование темной живописной гаммы, отмечены болезненно-острые восприятия людских страданий и чувство подавленности, так как художник воссоздает угнетающую атмосферу психологической напряженности. Париж. Занявшись изучением теологии, в 1878-79 был проповедником в Боринаже (Бельгия), где узнал тяжёлую жизнь шахтёров защита их интересов привела Ван Гога к конфликту с церковными властями. Достигнутое художником в этой картине увеличение художественного масштаба образа, в котором сошлись два начала — общечеловеческое, в силу высокой степени художественного обобщения и личное, психологически индивидуальное идущее от фигуры, лица, улыбки конкретного человека, — поставило этот портрет в ряд достижений постимпрессионизма.
Интересно, что одно из кафе Хорватии скопировало дизайн из картины художника. Картины Ван Гога с изображением подсолнухов можно увидеть во многих музеях мира. Ван Гог выбрал необычный ракурс для ключевого объекта.
Винсент Виллем ван Гог (Vincent Villem van Gogh, 1853—1890) — всемирно известный нидерландский и французский художник-постимпрессионионист. Эта картина была написана Ван Гогом в качестве подарка на день рождение племянника. Винсент Ван Гог прославился написанными автопортретами. Создание этого полотна происходило во время пребывания художника в психиатрической больнице небольшого города Сен-Реми. Она была написана Ван Гогом за год до своей смерти и сам художник определил ее как «громоотвод для моей болезни».
Одна из центральных работ Ван Гога первой половины арльского периода — «Долина Кро» — полнее всего выразила идею гармоничного и величественного мира. Исследователи делят их на три группы: первый цикл (1886) из шести работ, когда художник только начинает пристально вглядываться в собственный лик второй — достаточно большой, «парижский» (1887—88), заканчивающийся «Автопортретом перед мольбертом» (1888. Ван гог был первым ребенком в семье (не считая родившегося мертвым брата). Сейчас его произведения украшают собрания самых знаменитых галерей и музеев мира.
Или выразить зародившуюся в мозгу мысль сиянием светлого тона на тёмном фоне. И все кончается ссорой, которая приводит Винсента к нервному срыву. Стоимость картины «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» в 1990 году составила от 80 до 90 миллионов долларов.
Ван Гог состоял в переписке со своим братом Тео и другом Полем Гогеном. Владелец картины в своём завещании указал, что полотно после его смерти должно быть кремировано вместе с ним. «Звездная ночь» (1889). Здесь вполне определилось своеобразие живописной манеры художника, который выражал своё отношение к миру и своё эмоциональное состояние используя контрастные сочетания цвета и свободный пастозный мазок. Это сейчас имя голландского художника известно многим, а его картины лидируют в рейтинге наиболее дорогих произведений искусства. В 1888 году ван Гог переезжает в Арль, где окончательно определяется своеобразие его творческой художественной манеры.
Но характеры двух творцов слишком непохожи. Эту картину художник написал в 1889 году, находясь на лечении в психиатрической лечебнице в маленьком городке Сен-Реми, во французском Провансе, что на Лазурном Берегу. Ван Гог, не признанный современниками, у потомков снискал невиданную популярность. Картина «Ирисы» был продана в 1987 году за 53, 9 миллионов долларов. Попытка самоубийства неудалась, онпрожил еще два дня, пока неумер.
В. Г. обращается к искусству: посещает АХ в Брюсселе (1880-81) и в Антверпене (1885-86), пользуется советами А. Мауве в Гааге. Это произведение стало первым, на котором художник изобразил звездное небо. Несмотря на то, что болезнь продолжала развиваться, он все еще работал. Сюжет передает красоту природы – поля, усеянного разными цветами.
В 1872 году он начинает вести активную переписку со своим младшим братом Тео. Одиночество и непонимание со стороны окружающих были постоянными спутниками Ван Гога. Винсент попадает в больницу в Арле, затем в Сен-Реми (1889-90) и в Овере-сюр-Уаз (1890), где кончает жизнь самоубийством. В 30-летнем возрасте Ван Гог начинает заниматься живописью и создаёт обширную серию картин и этюдов, выполненных в тёмных, мрачных тонах и проникнутых горячим сочувствием к простым людям ("Крестьянка", 1885, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло "Едоки картофеля", 1885, фонд В. ван Гога, Амстердам).
Картина считается одной из самых последних полотен великого художника. Напряженная работа ван Гога в последние годы сопровождалась приступами душевной болезни, которая привела его в больницу для душевнобольных в Арле, затем в Сен-Реми (1889–1890) и в Овер-сюр-Уаз (1890), где он покончил жизнь самоубийством. Самыми ценными в этом списке являются 2 картины Ван Гога – «Вид моря в Шевингене» и «Церковь в Ньюнене», которые оцениваются в 30 млн. Пар от картофеля – единственное, что согревает их души. Долина Ла-Кро, Рыбачьи лодки в Сент-Мари, оба – 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам), то в зловещих образах страшного мира, где человек подавлен одиночеством и беспомощностью (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк).
Однако именно «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» имеет свою неоднозначную предысторию. Он даже купил себе цилиндр, без которого просто нельзя было обойтись в Лондоне. На этот раз в свою кузину. В 1880-х гг. В них еще пульсирует жизненная сила, противостоящая покою увядания. Обе эти картины были похищены в 2002 году из Музея Винсента Ван Гога в Амстердаме. В Париже художник работает как одержимый, впрочем, как и всегда.
В этом есть что-то тревожащее, драматичное. В 1880-х гг. Долина Ла-Кро", "Рыбачьи лодки в Сент-Мари", оба – 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам), то в зловещих образах страшного мира, где человек подавлен одиночеством и беспомощностью ("Ночное кафе", 1888, частное собрание, Нью-Йорк).
Теплые оттенки голубого придают картине умиротворённость и гармонию. Все шло хорошо, но между художниками произошла размолвка. Сюжет взят з реальной жизни — на полотне представлена семья бедных крестьян за ужином.
Этот шедевр был написан Ван Гогом по памяти. Сам художник являлся почитателем японского искусства, особенно – жанра гравюры Укиё-э. Музей Ван Гога), где художник всякий раз предстает перед зрителем без всякого ореола исключительности он беспощаден к себе, но в созданном им «маленьком человеке» есть высокая духовная наполненность, горит внутренний огонь.
Действительно, художник не раз писал эти цветы, которые считал своими. Подсолнухи – образ живой и естественный, он исполнен огромной силы не потому, что сознательно обращен в некий знак-символ, а потому, что содержит нечто извлеченное Ван Гогом из самого мотива посредством ритма, цвета и формы: ярким желтым краскам противостоит напряженная вибрация рисунка – одни цветы уже облетели, у других повисли завядшие лепестки, у третьих они как бы шевелятся и извиваются, передавая движение переплетающимся стеблям. «Ночная терраса кафе» остается одной из наиболее анализируемых и обсуждаемых картин Ван Гога. В роду Ван Гога все мужчины, так или иначе имели дело с картинами, либо служили церкви. Именно это произведение занимает почетное место в Музее искусств «Метрополитен», который находится в Нью-Йорке.
Внезапное самоубийство Винсента прервало методично рассчитанную «тропу славы», на которую он уже к тому времени ступил. Винсент Ван Гог умер в1890 году после выстрела себе вгрудь. Он стал ярким примером человека, талант которого был оценен по достоинству лишь после его трагической смерти, такой же неординарной и двойственной, как и сам художник. каждая. Вот такая короткая творческая жизнь, длиной всего в 9 лет, была суждена этому человеку.
Он расценивал это полотно как одну из лучших своих пейзажных картин и, следовательно, создал еще две аналогичные работы. Долина Ла-Кро, 1888), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк). За два года пребывания в Париже. Динамика цвета и мазка в картинах Ван Гога наполняет одухотворенной жизнью и движением не только природу и населяющих ее людей (Красные виноградники в Арле, 1888, ГМИИ, Москва), но и неодушевленные предметы (Спальня ван Гога в Арле, 1888).
Винсент Ван Гог родился в голландском городе Гроот-Зундерте 30 марта 1853 года. Семья была у них большая: 2 сына и три дочери. После неприятного инцидента с Гогеном им был написан еще один автопортрет. Творчество двух последних лет жизни В. Г. отмечено экстатической одержимостью, предельно обострённой экспрессией цветовых сочетаний, ритма и фактуры, резкими сменами настроений – от исступленного отчаяния (У врат вечности, 1890, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) и безумных визионерских порывов (Дорога с кипарисами и звёздами, 1890, там же) до трепетного чувства просветления и умиротворённости (Пейзаж в Овере после дождя, 1890).
Картина «Портрет доктора Гаше» была продана за 82, 5 миллиона долларов. «Автопортрет с перевязанным ухом» (1889). Ван Гог, не признанный современниками, у потомков снискал невиданную популярность.
Изучает «Курс обучения рисунку» Шарля Барга, копирует литографии. Вглядитесь в живопись красных виноградников. На сегодняшний день полотно занимает 15 место в списке самых дорогостоящих произведений.
В 1886 он приехал в Париж. Творчество двух последних лет жизни художника отмечено экстатической одержимостью, предельно обостренной экспрессией цветовых сочетаний, резкими сменами настроения – от исступленного отчаяния и мрачного визионерства (Дорога с кипарисами и звездами, 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) до трепетного чувства просветления и умиротворения (Пейзаж в Овере после дождя, 1890, ГМИИ, Москва). Это известное полотно Ван Гога является первой версией последующих трех аналогичных картин, которые ссылаются на нее и названы гораздо проще – «Спальня». В 1886 году Ван Гог, по рекомендации младшего брата Тео, уезжает в Париж. Художник Димут Штребе представил «живой предмет искусства».
Для создания инсталляции, Лиуве Ван Гог, праправнук Тео Ван Гога, брата художника, пожертвовал свой генетический материал: новая «раковина» была выращена из фрагмента его хрящевой ткани и, как утверждают авторы, в точности повторяет форму уха Винсента, восстановленную с помощью компьютерного моделирования. Занявшись изучением теологии, в 1878-79 был проповедником в Боринаже (Бельгия), где узнал тяжёлую жизнь шахтёров защита их интересов привела Ван Гога к конфликту с церковными властями. В 30-летнем возрасте В. Г. начинает заниматься живописью и создаёт обширную серию картин и этюдов, выполненных в тёмных, мрачных тонах и проникнутых горячим сочувствием к простым людям (Крестьянка, 1885, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло Едоки картофеля, 1885, фонд В. ван Гога, Амстердам).
Он начался с «Портрета папаши Танги» (1887. Эта работа – еще одно доказательство культа знаменитого художника в современном обществе. Париж. Похожие на чёрточки, точки, кляксы, запятые, они — стенограмма Вангоговского видения. «Ирисы» (1889).
Особое место в творчестве художника занимали автопортреты. А где-то в тени полумрака расположил городские дома и горы. После окончания школы молодой Винсент работал в художественной компании «Гупиль и Ко», совладельцем которой был его дядя, занимался продажей картин.
С этого момента начался второй этап творчества художника. Вернуть картину пока не удалось. Вот тогда Ван Гог и начал рисовать. В действительности, художник был довольно прагматичным человеком, вполне реально оценивал свои возможности и всецело отдавался работе. Творческий путь Винсента Ван Гога условно делится искусствоведами на три периода: голландский (1881-1886 гг. ), парижский (1886-1888 гг. ) и поздний, продолжавшийся примерно с 1888 г. до момента смерти художника в 1890 году. В произведении невооруженным взглядом прослеживается влияние столь популярной японской живописи. Гениальность Великого Леонардо охватывает многие отрасли знаний, Пикассо был известен не только как художник, но и как талантливый скульптор, график, дизайнер.
В Лондоне Ван Гог жил припеваючи. Снова влюбляется. Он хотел спасти эту бедную женщину и даже думал жениться на ней. Эта композиция поглощена в таинственный вихрь галактик, спокойствие и гармонию Вселенной. На полотне художника изображено поле, его часть, усыпанная цветами. Его кузина Кея Вос стала вдовой. Амстердам.
Подсолнух – это мое, в известном смысле – так говорил он сам. Тема с раненымухом дважды фигурирует в автопортретах этого живописца. В 1888 он перебрался в Арль. Противоположный по смыслу синий, от голубого до почти чёрно-свинцового — цвет печали, бесконечности, тоски, отчаяния, душевной муки, фатальной неизбежности и, в конечном итоге, смерти. Один из гостей заведения стоит в дверях – по мнению Бакстера, это Иуда.
Полотна его кисти, спустя сто лет после появления на свет, стали не только одними из самых дорогих произведений современного искусства, они, наконец, были по достоинству оценены знатоками и ценителями подлинных шедевров. Ван Гог был постоянным членом самых престижных художественных выставок, его картины демонстрировались модными и успешными арт-дилерами на так называемых «домашних выставках». Ван Гог написал картину в апреле 1885 года. К тому же из-за Кеи он поссорился очень серьезно со своим отцом. Музей Родена).
По существу стиль его произведений остается все время одинаковым. Новый этап творчества художника так называемый «арльскии» стал временем величайшего расцвета Ван Гога. Все заповеди Нового Завета он понимал буквально. Музей Фогг), «Автопортрет с перевязанным ухом и трубкой» (1888) и «Автопортрет» (1889.
У него было весьма хорошее жалование, которого хватало на посещение различных картинных галерей и музеев. Сейчас его произведения украшают собрания самых знаменитых галерей и музеев мира. Бизнесмен из Японии Риоей Саито, владелец крупной компании по производству бумаги, приобрёл эту картину с аукциона «Кристи» в 1990 году за 82 млн.
Прекрасная природа этих мест завораживает художника. Сын пастора. Есть мнение, что художник нарисовал 2 варианта картины. Онбыл вотчаянии отбезысходности. Однако, несмотря на это, благодаря дару, постоянным усилиям, труду и собственному неповторимому взгляду на мир, он сумел создать подлинные шедевры.
Ван Гог освоил достижения французской живописи последнего двадцатилетия. Ван Гог очень привязался к ребенку и однажды написал в письме своей невестке Джо: «Он всегда с огромной заинтересованностью смотрит на полотна дяди Винсента». Вся тяжесть их состояния передана художником тёмными красками. Эта размолвка была причиной переезда Винсента в Гаагу.
Упомянутая выше картина является первой из трех и была завершена в июле 1889 года. Между братьями было заключено соглашение о том, что в обмен на картины Винсента Тео обязуется ежемесячно выплачивать ему 220 франков и к тому же предоставляет ему лучшие холсты, краски и кисти. «Цветущие ветки миндаля» (1890).
Поздние картины Ван Гога — арена столкновения именно этих двух красок. Цвет солнца и созревшего хлеба в его понимании был цветом радости, солнечного тепла, человеческой доброты, благожелательности, любви и счастья — всего того, что в его разумении включалось в понятие жизнь. Наиболее драматичен арльскии цикл автопортретов (их семь и к ним можно добавить еще три работы, сделанные в клинике для душевнобольных). Хотя грани их творчества все же различаются.
У данного полотна есть своя история.