Картина Лягушатник Клод Моне

Клод Моне писал 25 сентября 1869 года: «У меня есть мечта, картина, Лягушатник, для которой я сделал несколько плохих эскизов, но это всего лишь сон».

Описание картины Клода Моне «Лягушатник»

Знакомство с коллекционером имело для Моне «далеко идущие последствия». Искусственно размытая с помощью компьютерной программы фотография пруда с кувшинками в Живерни совпадает с «Кувшинками» Моне. Яркий солнечный пейзаж в картине «Цветущие яблони» (Музей изящных искусств, Будапешт) поражает мастерской передачей света- изображённый ландшафт буквально купается в солнечных лучах, заливающих всю окрестность, – и простотой композиции, на первом плане которой – трава и цветущие деревья яблоневого сада, на втором – полускрытые за их ветвями домики с красными крышами, а на дальнем – возвышающийся холм. Типично жанровая сценка – дамы, отдыхающие в тени садовых деревьев, – утрачивает «жанровость»: женские фигуры становятся неотъемлемой частью цветущего пейзажа, его украшением, подобно прекрасным цветам. Буден (что не было типично для того времени) любил писать на природе, поскольку считал, что только таким способом можно запечатлеть увиденное художником во всей чистоте и свежести.

Его коллеги художники часто навещали его в поместье. Сочная темно-зеленая гамма с вкраплениями коричневого и черного напоминает традиции художников барбизонской школы, но в отличие от их сгущающегося сумрака и движений «влажной» живописной атмосферы, возникающих из нюансов тонального письма, полотно наполнено прозрачным, восхитительным в своей обыденности и реальности воздухом. Выстроив натюрморт, Моне свободно обрезает добрую половину плетёной корзины с фруктами, а также лепестки подсолнуха и края фруктов на столе (в традиционной живописи такое было невозможно-художники тщательно продумывали компоновку предметов их положение на холсте и строили композицию с тем, чтобы выгодно изобразить каждый из них). Желтое — ему всюду мерещилось желтое. » (Мишель де Декер «Клод Моне») Перед началом в глаза закапывают лекарство для расширения зрачков, например, 2, 5 Фенилэфрин, 1, 0 Тропикамид, а также 2 Циклопентолат. Восход солнца (1872, Музей Мармоттан, Париж) и др.

Художник начал серию предварительных работ, которые он завершил гораздо позже, когда вернулся домой. Так и случилось. Я купил себе коробку с красками и мы отправились в Рюэль (на северо-востоке от Гавра). Работа увеличивает глубину и разворачивается на плоскости, тяготея к декоративности. Как это выглядит у Дега можно посмотреть в книге Л. И. В 1919 году он задумал новую серию панно размер 4 x 2 метра с видами своего сада.

Красивые и знаменитые картины Клода Моне

Поскольку облик вокзала постоянно менялся, на «натуре» Моне делал лишь эскизы, а по ним в мастерской писал уже сами картины. Импрессионизм. Именно этот подзаголовок картины, вызвавшей бурю неодобрительных отзывов в прессе, дал название новому направлению в живописи – импрессионизму (импресьон – по-французски впечатление). Моне писал всё, что видел вокруг себя, — сады, поля, улицы, прохожих, друзей и знакомых.

только Моне продолжал строго следовать идеалам импрессионизма. К нему стали поступать заказы, все хотели получить свою карикатуру и Клод с удовольствием рисовал, продавая их по 20 франков, чем шокировал своих родителей (они не были в восторге от его увлечения). (Хотя, конечно и другие художники рисовали на пленэре. ) Видимо, вот таким образом уже в 1867 году, в 27 лет, у Моне были проблемы со зрением. Личная жизнь у Клода Моне была богата событиями. «пляж в Пурвилле» картина одного из самых талантливых французских художников – Клода Моне, написанная в 1882 году.

Складывается впечатление, что женская фигура в легком белом одеянии нужна художнику лишь как повод «очеловечивания» природы, придания ей состояния обитаемости. Он энергично работал кистью. В картине «Дамы в саду» (около 1865, Эрмитаж, Санкт-Петербург), залитой сияющим светом, белый цвет платья словно вбирает в себя все многоцветие природы — здесь и голубые блики и зеленоватые, охристые, розоватые столь же тонко разработан зеленый цвет листвы, травы. Ценя мимолетность, быстротечность живых впечатлений, он отказался от подражания вечным канонам красоты.

Серия картин «Стог сена в Живерни»

Ему нечем было кормить Камиллу и сына, несмотря на постоянные призывы о помощи. Клод Моне ценил очарование быстро переходящего момента жизни. Это очень беспокоило художника и многие свои работы позднего периода он уничтожил.

Летом 1869 г. в Буживале вместе работали на пленэре Клод Моне и Огюст Ренуар. Так, в 1869г. В том же 1876 г. критик Эдмон Дюранти (1833—1880), тесно общавшийся с художниками, описал в статье «Новая живопись» научные основы их живописного метода: «В работе над цветом они сделали настоящее открытие, которое. Как не крутись, но следует признать факт «маньякальной» творческой целеустремленности с активным вынужденным приспособленчеством при наличии впечатлительной самокритики художника Почему такой вывод.

Описание картины Клода Моне «Волны»

Главная картина всей его жизни преодолела плоскость полотна: рядом с домом Моне разбил сад и засадил его цветами так, чтобы они образовывали целую композицию. Он вообще перестал адекватно воспринимать окружающее. Находясь некоторое время в Голландии, художник переносит на полотна городские пейзажи, один из них 8211 «Заандам». Солнечные блики играют на воде, шумит листва, шуршат платья парижанок. «Сама природа становится картиной, освещаемой внимательным глазом художника.

1904. Клод Моне ценил очарование быстро переходящего момента жизни. Серия была выставлена в галерее Дюран-Рюэля в 1904 г. 25 мая 1900 г. Клемансо, художественный критик и близкий друг Моне, назвал великолепный сад художника «одним из произведений мастера».

1. Гренуйер-Лягушатник – Клод Моне
2. Купальщицы в Ла Гренуйере (Лягушатнике)
3. Личная жизнь, характер и привычки Клода Моне
4. Художественный фильм о жизни и творчестве Клода Моне «Импрессионисты»
5. Документальные фильмы о жизни и творчестве Клода Моне
6. Развлекательно-познавательный блог Коктейль
7. Клод Моне "Купальщицы в Ла Гренуйере (Лягушатнике)", 1869

Художник, страстно любивший цветы, предпочитал их на природе. Очевидно, Моне не ставила перед собой задачу скопировать памятник. Здание Парламента. По его настоянию я решил заняться живописью под открытым небом.

"Лягушатник" заслужил это прозвище тем, что здесь с большом количестве собирались хорошенькие девицы легкого поведения, так называемые "лягушки", приезжавшие сюда в сопровождении мелких хулиганов и проходимцев из предместья. Прибытие поезда. работу над своим первым шедевром с одноимённым названием -«Завтрак на траве» (1865 – 1866). К. Моне привлекают серийные работы: композиции Стога (Стог сена в снегу. («Японский мостик»).

• Доклад: Биография и творчество Клод Моне
• Описание Картины Клода Моне «волны»
• Картины по стилям и направлениям
• Сан-Джорджо Маджоре в сумерках (1912)
• О жизни и творчестве выдающихся художников

Моне начинает работать рельефным мазком, передающим трепет листвы, мерцание солнечных бликов на воде, тени от скользящих по небу облаков: «Скалы в Этрета» (1886, Музей изобразительных искусств, Москва) «Луга в Живерни» (1888), «Поле маков» (1880-е, оба — Эрмитаж, Санкт-Петербург). Клод Моне является одним из родоначальников импрессионизма. В Париже он знакомится с И. Ионкиндом, который увлек его работой над натурными этюдами. Увы. Для того, чтобы реализовать этот проект, Моне специально под него построил большую мастерскую (25 x15 метров) со стеклянным потолком. Тополя на Эпте. По словам самого художника, ему потребовалось некоторое время, чтобы «понять» свои кувшинки, вникнуть в их красоту: «Я выращивал их, даже не думая, что когда-нибудь стану писать.

В 1919 году он задумал новую серию панно размер 4 x 2 метра с видами своего сада. В 1869г. «Здание парламента в Лондоне» (Музей д Орсе, Париж) словно окутано густым туманом, сквозь который проступают величественные очертания неоготической архитектуры и пробивается желто – рыжее солнце, окрашивающее Темзу рыжевато – багровыми бликами. Здесь видно, что колорист Моне использует цвет для построения композиции.

• Биография, описание работ, личная жизнь, особенности характера, фильмы о Клоде Моне
• Биография и творческий путь мастера
• Наиболее известные произведения
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

La Grenouillre) — картина французского художника, написанная в 1869 году. В 1872 году Клод Моне создал знаменитое полотно «Впечатление. Родился Моне в 14 ноября в Париже. Лягушатник моне и ренуарВ разделе Домашние задания на вопрос помогите. Моне в своей палитре пользовался чистыми цветами, смешивая их на палитре. Клод Моне смог разглядеть прекрасное не в прошлом, а в настоящем. Они задают вертикаль.

Моне работал над большой серией картин, посвященных Руанскому собору («Руанский собор. Эти места подробно описаны братьями Гонкурами («Манетт Саломон»), Эмилем Золя и Мопассаном. Однако если Моне больше заинтересован пейзажем и природой, то Ренуар увлечён изображением людей. Не случайно в таких его первых собственно импрессионистических пленэрных пейзажах, как, например, Сирень на солнце (1873 г., ГМИИ), фигуры двух женщин, сидящих в мерцающей тени больших кустов цветущей сирени, трактованы в той же манере и с той же степенью пристальности, что и сами кусты сирени и трава, на которой они сидят.

По признанию самого Моне, -«сад был лучшим произведением в его творчестве». Операция вернула зрение, но восприятие цветов было нарушено. Поздние произведения Моне находятся на грани предметного и беспредметного искусства. Национальная галерея, Лондон «Водный сад» стал для художника бесконечным источником вдохновения. «Здание парламента в Лондоне» (Музей д Орсе, Париж) словно окутано густым туманом, сквозь который проступают величественные очертания неоготической архитектуры и пробивается желто – рыжее солнце, окрашивающее Темзу рыжевато – багровыми бликами. «Я поглощен работой, — пишет он в 1908 г. Гюставу Жеффруа. Свои последние работы — 14 больших декоративных панно «Нимфеи» («Водяные лилии» или «Кувшинки»), над которыми Моне работал начиная с 1918, — он завещал в дар государству: пейзажи с мерцающими водами, лилиями, серебристыми ивами и их зыбкими отражениями заполняют пространство двух овальных залов «Оранжереи» Лувра (Париж).

К репродукции Клода Моне в интерьере нужен особый подход. Среди самых известных произведений Клода Моне «Лягушатник» (1869), «Бульвар Капуцинок» (1873), серии «Стога», «Тополя» и «Руанский собор», «Белые кувшинки» (1899). Из-за своеобразной живописной манеры поверхность картин у Моне кажется трепещущей, зыбкой. Импрессионисты редко смешивали краски, нанося их на холст в «чистом» виде, отдельными мазками.

Все смешалось, как и в жизни. В их кругу зародилось ядро нового живописного направления, получившего впоследствии название «импрессионизм» от названия картины Моне «Впечатление. Камилла, оставленная Моне в Париже без копейки денег, рожает ему первенца –сына Жана. Этот чудесный и гармоничный сад – самый первый эскиз или готовая к работе палитра», – писал о саде Моне Марсель Пруст. После этой «первой волны» сюда потянулись и другие американские художники, причем многие стали задерживаться не только на летние месяцы.

Моне создал «Анонимное общество живописцев, художников и граверов», составив оппозицию мастерам классической живописи. Он считает себя обязанным рассказать о выбранном объекте всё. Эти живописные полотна можно назвать в полном смысле слова импрессионистскими. Восход солнца (Impression, soleil levant)их движение будут называть импрессионизм.

Но сохранилась ее уменьшенная копия, позволяющая составить общее представление о картине. Работа увеличивает глубину и разворачивается на плоскости, тяготея к декоративности. Симфония в сером и красном»).

В 1876-1877 годах французский художник-импрессионист Клод Моне написал одну из лучших своих картин «Уголок в саду Монжероне». В компоновке фигур на плоскости холста «Дамы в саду» чувствуется отход от традиционной живописи: художники академического толка не позволили бы себе обрезать края пышных женских платьев краем картины, а Моне свободно кадрирует изображение, за счет чего создаётся впечатление фрагментарности. Панно «Кувшинки» («Ненюфары») (Музей Оранжери, Париж) рождает ощущение плоскости и бесконечности пространства, словно утекающего за рамы картины. Замысел композиционного решения этих панно заключается в том, что зритель смотрит вниз на поверхность воды и наблюдает в ней отражения деревьев, неба, облаков и всю бесконечность пространства. Отец Клода не одобрял это увлечение сына, надеясь увидеть его продолжателем и наследником своего дела и хорошо зная о том, насколько ненадежна карьера художника. Эта работа была положительно встречена критикой и принесла молодому Моне известность.

На каждой из них изображен один стог сена. Деревья напоминают статуи, которые уже давно мирно стоят друг возле друга. Именно это и передал Моне. Панно «Кувшинки» («Ненюфары») (Музей Оранжери, Париж) рождает ощущение плоскости и бесконечности пространства, словно утекающего за рамы картины. Находясь некоторое время в Голландии, художник переносит на полотна городские пейзажи, один из них – «Заандам».

На этот раз внимание художника привлекли тополя, росшие вдоль левого берега реки Эпте, протекавшей рядом с его поместьем, у края болота. Национальная галерея Шотландии, Эдинбург С конца 1880-х гг. Клод Моне смог разглядеть прекрасное не в прошлом, а в настоящем. Приблизительно в то же время (точная дата не известна) Моне познакомился с художником Эженом Буденом, который убедил Клода потренироваться на ландшафтах и юный Моне, которому тогда было около шестнадцати, обнаружил, что именно в этом и состоит его призвание. Ужаснее всего то, что все хотят иметь «Стога на закате» Все, что он делает, отправляется в Америку по цене в четыре-пять-шесть тысяч франков». В 1879г.

Кроме того, клетки способны постоянно восстанавливаться. Художники любили приезжать сюда на этюды, поскольку здесь не было недостатка в сюжетах и моделях. Так же он поступал и с водной гладью «Пруда». В 1872г. Вокзал Сен-Лазар.

В прекрасной работе «Цветы и фрукты» (Музей Пола Гетти, Лос – Анджелес, Калифорния) мастер использовал тёмный фон, от которого в последствии отказался. К 1867 году относится работа «Терраса в Сент-Андресс» (Музей Метрополитен, Нью- Йорк). Этому впечатлению способствует композиция работы: по замыслу художника вся скала не вошла в рамки картины, что создает эффект бесконечности каменной поверхности. То есть после третьей (условно 2-ой) операции он вообще определенное время не мог различать цвета. Этот чудесный и гармоничный сад – самый первый эскиз или готовая к работе палитра», – писал о саде Моне Марсель Пруст.

Однако в 1861-1862 годах в жизни художника произошли значительные перемены. К концу жизни на Моне работало с десяток садовников. Он был в приподнятом настроении и полон энтузиазма.

Прелестный уголок, с привычно царившей здесь во времена Второй империи атмосферой беззаботности и счастья, подробно описан и братьями Гонкурами и Золя и Мопассаном. Со всех сторон вас окружает буйство красок, что является хорошей гимнастикой для глаз. Первой значительной работой, подводящей итоги творческих поисков этого периода, стал для К. Моне Завтрак на траве (1865-1866), написанный им вслед за одноименной программной работой Э. Мане. Переход от наиболее ценного для нас этапа 70-80-х гг.

Он отправляется на военную службу в Алжир. Холст, масло. состоялся дебют Моне в Салоне: два его морских пейзажа были выставлены и приняты публикой. В более поздние годы этот мотив стал одной из самых поэтичных серий.

Буден установил свой мольберт и принялся за работу. Наиболее известная из работ этого времени, названная, как и полотно Эдуарда Мане, «Завтрак на траве», была исполнена в студии по наброскам, сделанным на пленэре. У каждого зрителя возникает полный эффект присутствия. Правда, после выставки 1886г. Столько вокруг света.

Молодая семья сняла жильё в местечке Аржатёй в малопримечательном индустриальном районе. И, что самое удивительное, мы не видим в этом никакого противоречия. 1899. Вероятно, художник приходил к нему и рисовал в сумерках и на заре, передавая разную освещенность объекта и яркость солнца. Так появились серии работ: «Стога сена» (1886г. ), «Тополя» (1891г. ), «Руанский собор» (1892г. ).

Впечатлённый скандальным полотном «Завтрак на траве» Эдуарда Мане, Клод Моне начинает в 1965г. Начав работать на пленэре, Моне заканчивал каждое полотно у себя в мастерской, добиваясь гармонии цветов, которая придает картине законченность. Однако от живописи он больше не получал удовлетворения: пытаясь добиться совершенства, браковал один эскиз за другим.

— но в это время года солнце так быстро заходит, что я за ним не поспеваю. "Разнежившиеся парочки время от времени брали лодку напрокат и плыли по течению. Инициатором объединения художников для представления своих работ в Салоне 1874 г. выступил именно Клод Оскар Моне (1840–1926). Для сопоставления масштабов человеческой фигуры и каменной скалы художник намечает буквально несколькими мазками две фигурки под сводами огромной арки, громада которой, властно выступающая из-за левого края картины, готова их раздавить. Многие растения были привезены из Японии.

Моне писал всё, что видел вокруг себя, – сады, поля, улицы, прохожих, друзей и знакомых. На берегу находятся несколько небольших лодочек, которые прорисованы довольно детально.

Для Моне Сен-Лазар был не просто вокзалом — сюда приходили поезда из Нормандии, на одном из которых он прибыл в Париж из Гавра, отсюда отправлялись поезда на Буживаль, Лувесьенн, Ветёй — излюбленные места творчества импрессионистов. В период с 1876по 1886г. Моне нравилось сочетать самые простые и распространенные разновидности цветов (маргаритки и маки) с самыми редкими сортами.

Картина написана в нежных приглушенных тонах с тончайшими переходами оттенков. Здесь художник много раз писал здание парламента, создав целую серию работ на эту тему. Буден (что не было типично для того времени) любил писать на природе, поскольку считал, что только таким способом можно запечатлеть увиденное художником во всей чистоте и свежести. В новелле "Жена Поля", вышедшей одновременно с "Заведением Телье", описана "целая флотилия яликов, гоночных лодок-одиночек, байдарок, шлюпок, самых разнообразных по форме и материалу, которые скользили по неподвижной глади, сталкивались, задевали друг друга, цеплялись веслами, внезапно останавливались от мощного захвата и расходились от толчка жилистой руки и мчались по волнам, напоминая желтых и красных рыб". 90 x 92 см. О различении цветов и говорить не приходилось.

Первой значительной работой, подводящей итоги творческих поисков этого периода, стал для К. Моне «Завтрак на траве» (1865-1866), написанный им вслед за одноименной программной работой Э. Мане. Клод Моне рисует в собственном саду, в лесу и в одном из самых излюбленных мест досуга у столичных жителей, так называемом «Лягушатнике». Первой значительной работой, подводящей итоги творческих поисков этого периода, стал для К. Моне "Завтрак на траве" (1865-1866), написанный им вслед за одноименной программной работой Э. Мане. Моне прочно «обосновался» на вокзале, пассажиры наблюдали за ним с почтением и трепетом. Водная гладь отражает в себе чистое светлое небо, деревья, гостей заведения. В 1869г.

Затем, 11 марта 1894 года, Ренуар сам обратился к директору по делам изящных искусств Анри Ружону с письмом, в котором информировал того, что недавно умерший Гюстав Кайботт завещал нации свою коллекцию из 76 полотен Мане, Моне, Ренуара, Дега, Сислея и Сезанна, «на условиях, что эти картины не будут отправлены ни на чердак, ни в провинциальный музей, а будут храниться сначала в Люксембургском музее, а затем в Лувре», чего они и заслуживают своим качеством. Первый аспект – палитра должна была состоять из однородных цветов, чистых красок. Художнику была предоставлена полная свобода действий. В качестве примера можно привести работу «Сад с прудом в Живерни» (Музей изящных искусств, Гренобль).

В одном из своих писем из Руана, адресованном Жеффруа, Моне писал: «Я уже давно здесь, но это не значит, что я скоро закончу свои «соборы». В качестве правой кулисы художник изображает несколько деревец, придвинутых вплотную к нижнему краю картины, – это единственная вертикаль на этой горизонтальной композиции, «собирающая» всё произведение. Картина состоит из легчайших прикосновений кисти, нежнейших цветовых оттенков. Моне и Ренуар написали одноимённые картины- «Лягушатник». Первой значительной его работой является «Завтрак на траве».

Художника привлек в первую очередь эффект тумана над Темзой («потрясающего тумана», как он пишет в одном из своих писем). Японский мостик.

он создает одни из самых лучших картин – Сирень на солнце (1873, ГМИИ, Москва), Бульвар Капуцинок (1873, ГМИИ, Москва), Поле маков у Аржантёя (1873, Музей Орсэ, Париж), Впечатление. Моне словно остается незамеченным наблюдателем, дамы и кавалеры не позируют ему. 1878), которых Моне также нередко изображал на своих полотнах.

Моне пишет картину «Лягушатник», с видом на купальню и кафе на Сене под Буживалем (Музей Метрополитен, Нью-Йорк). «Лягушатник» — плавучее кафе на Сене, расположенное недалеко от Буживаля, рядом с которым помещалась купальня и прокат лодок. Знаменитая «Японка» (Музей изящных искусств, Бостон) – явный пример влияния на живопись Моне восточного искусства. Моне просто обязан перенести его на полотно. В этом месте на Сене между Шату (фр. Я стал так медленно работать, что просто прихожу в отчаяние, но чем дальше, тем я яснее вижу, как много надо работать, чтобы передать то, что я хочу уловить: «мгновенность» и, главное, атмосферу и свет, разлитый в ней. Моне было создано двенадцать полотен из серии «Плакучие ивы»).

вынуждают К. Моне эмигрировать в Лондон, откуда он совершает путешествие в Голландию. В компоновке фигур на плоскости холста «Дамы в саду» чувствуется отход от традиционной живописи: художники академического толка не позволили бы себе обрезать края пышных женских платьев краем картины, а Моне свободно кадрирует изображение, за счет чего создаётся впечатление фрагментарности. Сад был продолжением мастерской. Сетевой журнал «Философия Жизни» может быть интересен широкому кругу читателей. было проведено более семи выставок импрессионистов.

Эта работа была положительно встречена критикой и принесла молодому Моне известность. Он писал: «Работа продвигается нестабильно, прежде всего, потому, что каждый день я обнаруживаю то, чего я не видел накануне В конце концов, я пытаюсь сделать невозможное». После этой выставки, названной по имени картины Моне Впечатление. Теперь мне все больше претит все сделанное чересчур легко и поспешно.

«Лягушатник» (фр. Картина отмечена тонким, легким мазком и мастерским изображением света и движением воды.

Одна из самых знаменитых работ Клода Моне 1860-х годов -«Женщина в зелёном платье», на которой изображена Камилла Донсье. Например, антиоксидантная система. Впервые оказавшись на пленэре, французский художник воскликнул: «Глаза мои наконец раскрылись, я по-настоящему понял природу и в то же время научился любить её». Типично жанровая сценка – дамы, отдыхающие в тени садовых деревьев, – утрачивает «жанровость»: женские фигуры становятся неотъемлемой частью цветущего пейзажа, его украшением, подобно прекрасным цветам.

Живопись серии была трудной задачей для Клода Моне. Семь из них он приобрел сам по цене 4000 франков каждая. Моне не мог представить её своим родителям (она была не их «круга»), молодой ещё неопытный юноша, он полностью зависел от родителей.

Небо также отражается в воде. Нужны новые подходы, новая техника. В 1884г. Современник художника Сезанн так говорил о нем: Моне – это только глаз, но, Боже мой, какой глаз. Но сохранилась ее уменьшенная копия, позволяющая составить общее представление о картине.

Огюст Ренуар среди прочих выставил картину «Ложа» (1874 г. ), напоминающую работы Эдуарда Мане. Хрусталик новорожденного светлый и чистый, но он заметно желтеет у взрослых. Вот когда начинался праздник. В 1889 – 1890-м Моне с необыкновенной энергией и рвением, при поддержке Сарджента, организовал подписку для выкупа картины Мане «Олимпия» в национальное пользование он добился, чтобы в текст акта передачи были включены условия, что картина навечно останется в Париже: сначала в Люксембургском музее, а затем, по истечении определенного срока после смерти автора, – в Лувре. Стог сена. — Вы ничего не сказали о маках, а это очень важно, так как у меня есть уже ирисы, хризантемы, пионы и вьюнки».

Здесь, в Лягушатнике, К. Моне стремился показать окружающую его жизнь во всем ее многообразии: игру солнечных бликов на колышущейся глади воды, многолюдную пеструю толпу отдыхающих, которая растворяется в пейзаже и составляет с ним единое целое (Лягушатник, 1869, Национальная галерея, Лондон). В 1860-е гг. изображая голландские каналы, художник учился передавать цветовые рефлексы и блики света на водной глади. А Камилла, тем временем рожает Моне второго сына Мишеля. Тетка Лекадр, «откупившая» Клода от дальнейшего прохождения военной службы, ревностно следила за успехами своего племянника, впрочем, не всегда разделяя его вкус и метод.

«С каждым днем мне все больше нравится писать Лондон», — сообщает он в 1900 г. из Англии своей невестке Бланш. К 1873-1874 гг. Хмурый день, 1891 Стога.

Выстроив натюрморт, Моне свободно обрезает добрую половину плетёной корзины с фруктами, а также лепестки подсолнуха и края фруктов на столе (в традиционной живописи такое было невозможно-художники тщательно продумывали компоновку предметов их положение на холсте и строили композицию с тем, чтобы выгодно изобразить каждый из них). В картине же автор пошёл от обратного, привычного для человеческого понимания явления. Моне же в это время находится в доме у родителей в Гавре в состоянии глубочайшей депрессии, от безысходности он пытается наложить на себя руки. Моне поступил в университет на факультет искусств, но быстро разочаровался в царившем там подходе к живописи.

В 1908 году Моне посетил Венецию, где родилась серия работ с венецианскими пейзажами. Некоторые картины были написаны то с одним закрытым глазом, то с другим. В 1883 году в Нормандии родилась картина «Маннпорт» (Музей Метрополитен Нью-Йорк), воспевающая величие стихи.

После смерти Ошеде Моне женится на Алисе – его второй брак так же удачен, как и первый. Эжену Будену я обязан тем, что стал художником».

Но эффект производит – потрясающий. Таково его написанное в рост портретное изображение Камиллы (1866 г., Бремен, Кунстхалле), в котором, однако интерес к изображению живо схваченного движения повернутой почти спиной к зрителю женщины решительно превалирует над передачей психологической характеристики персонажа. «Я очень доволен Вашими новостями с выставки, — пишет Моне в письме к Дюран-Рюэлю. Угол сада художника предстаёт таинственным местом, спрятанным в густых зарослях. Для обустройства «водного сада» – пруда с водяными лилиями, над которыми перекинут изогнутый мостик в японском стиле, художник добился у властей разрешения отвести воды реки Эпт в свое имение. выступил именно Клод Оскар Моне (1840–1926).

Среди самых известных произведений Клода Моне «Лягушатник» (1869), «Бульвар Капуцинок» (1873), серии «Стога», «Тополя» и «Руанский собор», «Белые кувшинки» (1899). Так и случилось. Версии причин смерти, слышал две – от туберкулеза и, что более достоверно, от рака матки (или шейки матки). Ранним утром 10 января 1923 года Клод Моне переступил порог хирургической клиники «Амбруаз Паре» в Нейи. С его картины Impression, soleil levant (Впечатление. Кутла утратил былой оптимизм, а Моне Моне громко негодовал.

К счастью, попытка утопится в реке не увенчалась успехом. Композиция работы «Сад ирисов в Живерни» (Художественная галерея Йельского университета) проста: на холсте квадратного формата изображена убегающая вдаль сада дорожка, полускрытая разросшийся кустами ирисов, над ней- уходящие перспективой стволы садовых деревец. Для обустройства «водного сада» – пруда с водяными лилиями, над которыми перекинут изогнутый мостик в японском стиле, художник добился у властей разрешения отвести воды реки Эпт в свое имение. Отправиться домой после операции пациент можно буквально через 2 часа. Под кистью Моне они будто обретают душу. Моне работал над большой серией картин, посвященных Руанскому собору («Руанский собор.

Вдохновленный успехом «Стогов», Дюран-Рюэль вскоре представил публике пятнадцать картин из серии «Тополя». Вот так дикий водойом превратился в дивный пруд «с водными растениями ради развлечения и отдыха для глаз, а также сюжет для рисования». В1883г. Некоторые приобрели тут дома и мастерские и обосновались в Живерни надолго (художники этой волны уже в основном изображали сцены семейной жизни, женщин и детей в саду и т. п. ). Почему-то сразу становится понятно, что это ранняя осень.

Эти живописные деревушки особенно манили в теплое время года, когда можно было писать на Именно они «открыли» Живерни, где Моне жил к тому времени уже четыре года и с жадностью стали рисовать здешние пейзажи, в основном виды реки Эпт, холмы и поля со стогами сена. сам является настоящей «живой картиной», меняющей облик в зависимости от часа суток и времени года. В результате на 85 году жизни он возобновил рисование с утроенной силой, даже работал над другими мотивами, кроме «Кувшинок» (см.

Диагональное построение композиции создаёт впечатление движения. Горизонтальная композиция с четким делением на первый (водное пространство) и второй (стена палаццо с многочисленными арками оконных и дверных проёмов) планы облегчается двумя тонкими силуэтами гондол. Но сохранилась ее уменьшенная копия, позволяющая составить общее представление о картине. В 1908 году Клод Моне посетил Венецию.

Нельзя не отметить и новаторство живописной манеры художника: использование широких быстрых мазков, а также мазков поменьше, в виде точек и запятых, передающих сверкающую атмосферу и движение воды. «Сама природа становится картиной, освещаемой внимательным глазом художника. В горизонтальном построении инородными смотрятся вертикали тонких столбов, однако они собирают всю работу, концентрируя внимание зрителя на центральной её части. Не всякий знаток, даже при пристальном изучении определит, кто автор того или иного произведения. Все картины были проданы за три дня. Моне любил писать сад и озеро с плавающими по его глади лилиями.

Врачи посоветовали ему рисовать в помещении. Он по памяти определял, где какие цвета красок у него лежат.

Закончив «Завтрак на траве», К. Моне продолжает совершенствовать открытый им метод в многочисленных этюдах, которые пишет в «Лягушатнике» — любимом месте отдыха парижан. impression – впечатление). Здесь, у Моне и Алисы завязываются романтические отношения.

А вот на картинах Моне, напротив, нередко преобладает синий цвет, отражение неба. Моне сознательно избегает этого, он пишет то, что видит, старается «поймать» момент изменчивой действительности и для этого ему нужна быстрая техника. Зеленая ряска, затягивающая пруд, темная вода говорят о приближающейся осени. Летом и осенью 1891 г. Моне работает над очередным циклом, состоящим из двадцати полотен. Его Завтрак на траве (1866 г., ГМИИ) изображающий парижан, выехавших за город и расположившихся в тени дерева вокруг постеленной на земле скатерти, отличается традиционностью своей замкнутой и уравновешенной композиции. Этому месту Моне посвятил две картины: собственно «Лягушатник» и «Купание в «Лягушатнике». Проходит три года и в 1870г.

Композицию художник сознательно строит таким образом, чтобы картина производила впечатление случайно выхваченного фрагмента из потока жизни («Бульвар Капуцинок», 1873, Музей изобразительных искусств, Москва). «Зелёные шевелюры» ив, сливаясь с их отражениями в пруду, создают обрамление для кувшинок на водной поверхности или сами по себе становятся темой самостоятельного живописного произведения (в 1918-1922 гг. Особое очарование «водному саду» придавал изогнутый мостик в японском стиле, переброшенный через пруд. Ярко-красное кимоно Камиллы выделяется на сером фоне стены, украшенной веерами.

В 1872 году Клод Моне создал знаменитое полотно «Впечатление. (вспомнилась тема «Немного информации. Здесь мы не видим берегов пруда.

По названию полотна Моне Впечатление. Сложно назвать картину «Палаццо да Мула в Венеции» (Национальная галерея, Вашингтон) ведутой (городским пейзажем) или архитектурным пейзажем. То, что было принято академиками за «небрежность, незавершенность», было новым творческим методом, основы которого постигались именно тогда. В 1879г.

Инициатором объединения художников для представления своих работ в Салоне 1874г. В1865г. Художники часто встречались в кафе и обсуждали новые формы живописи. Закат.

В 1873 г. Клод Моне пишет картину «Поле маков у Артанжёя» (Музей дОрсе, Париж), на которой изображены утопающие в полевой траве Камилла и маленький Жан Моне. Срезанные в букетах цветы он изображал не часто. Произведения Клода Моне дарят нам ощущение радости жизни и единства человека со всем, что окружает, — природой, городом интерьером. Оба художника написали по картине изображавшей «Лягушатник», где кафе показано практически с одной точки. Всё это не имело отношения к современности и почти всегда было написано в мастерской. А потребность передать то, что я чувствую, становится все настойчивее.

Однако он не собирался эпатировать публику изображением обнаженных реальных персонажей, подобно Мане. Второй этап прошел 31 января.

«У меня как пелена с глас спала. Эти рисунки можно считать первым шагом к абстракционизму. Свет менялся так быстро, что ему приходилось менять холст каждые 7 минут.

Восход солнца, художники-устроители и получили название импрессионисты (от франц. «Лягушатник» получил своё название благодаря тому, что здесь в большом количестве собирались девицы лёгкого поведения, так называемые «лягушки», приезжавшие сюда в сопровождении мелких хулиганов и проходимцев из предместья. Левый глаз оставили в покое, ограничившись лечением с помощью медриатиков (препарат, расширяющий зрачок). Клод Моне выступал как продолжатель реалистического искусства. Но эффект производит – потрясающий.

Известна серия картин «Стога»: «Эффект утреннего снега», «Стог сена в Живерни», «Стог, закат солнца», «Стог, оттепель, закат солнца», «Стога (конец лета)». Серебристо-розовая фигура девушки почти растворяется в воздухе. Осень, 1891 – обе в Художественном институте, Чикаго) изображения Руанского собора (Руанский собор в полдень, 1894, Музей Орсэ, Париж), виды Лондона (Туман в Лондоне, 1903, Эрмитаж, Санкт-Петербург). В Буживале у Моне часто гостил его старый приятель и соратник Огюст Ренуар, вместе они работали на природе и часто над одними и теми же сюжетами, позже это место станет известным как «колыбель импрессионизма». Моне постоянно обновлял свою живописную технику. На нескольких картинах, где изображен пруд, по отражению облаков в воде можно судить о ясной или пасмурной погоде водяные лилии в цвету и в период увядания.

Собирались молодые загорелые юноши в майках, белых брюках и соломенных шляпах, перекликались между собой, бросали друг другу вызов или размещали на своих утлых суденышках подружек в светлых платьях, прятавшихся под разноцветными зонтиками на краю ялика. В 1873 г. Клод Моне пишет картину «Поле маков у Артанжёя» (Музей дОрсе, Париж), на которой изображены утопающие в полевой траве Камилла и маленький Жан Моне. Добиваясь чистоты и звучности цвета, Моне избегает смешивать краски на палитре чтобы передать нужный ему тон зеленой листвы, художник кладет рядом мазки желтого и синего, на расстоянии они сливаются, «смешиваются» в глазу зрителя и листья кажутся зелеными и словно трепещущими на ветру («Стог сена», около 1886, Музей изобразительных искусств, Москва). Он запечатлевал, как в разное время свет падает на предмет сквозь листья и ветви, как меняется различная степень освещённости одних и тех же предметов при различной погоде и времени года. Музей изящных искусств, Бостон В 1888 г. Моне начинает работу над циклом «Стога» — первой большой серией картин, в которой художник пытается запечатлеть нюансы освещения, меняющегося в зависимости от времени суток и погоды.

Первой серией картин, написанных в соответствии с новым методом Моне, были «Стога» («Стог сена. Такой резкий контраст с затенённых и освещенных участков напоминает светотень Караваджо.

В картине «Пруд с ненюфарами» (частное собрание, Санкт- Галлен, Швейцария) Моне выбрал квадратный формат полотна, зрительно увеличивающий изображение в пространстве и создающий впечатление бесконечности. Особое очарование «водному саду» придавал изогнутый «мостик в японском стиле», переброшенный через пруд. Как истинный художник, Моне и к оформлению сада подошел с фантазией и вкусом, воспринимая это скопление цветников не просто как «зелёные насаждения», а как свое любимое творение, как прекрасную натуру, которую хочется снова и снова изображать на картинах.

В 1891 г. Моне выставил пятнадцать картин этой серии в галерее Дюран-Рюэля. Художника привлек в первую очередь эффект тумана над Темзой («потрясающего тумана», как он пишет в одном из своих писем). Такой контраст между людьми и природой выглядит довольно необычно. Частное собрание. Здесь нет идеализации, характерной для традиционного искусства. Художественный музей Фогг, Гарвард На мотив вокзала Сен-Лазар Моне исполнил свыше десяти картин, семь из которых, в том числе и эта, были выставлены на 3-ей выставке импрессионистов в 1877 г. В январе 1877 г. Моне получил разрешение работать в помещении вокзала Сен-Лазар. Источник фото: (1840-1926) Клод Моне представитель импрессионизма.

Мерцающий сложными оттенками и отражениями пейзаж полон воздуха и насыщен светом. Деревья нарисованы зеленым кобальтом, смешанным с небольшим количеством жженой сиены поля написаны теми же красками, но нанесенными более тонким слоем, что позволяет холсту проступать наружу, особенно под маками (красный кадмий), которые на этой стадии щедро разбросаны по картине, несмотря на то что их впоследствии пришлось перерисовывать. Молодые художники стремились запечатлеть мимолётные эффекты в постоянно меняющейся и живущей своими законами природе. Здесь, в "Лягушатнике", К. Моне стремился показать окружающую его жизнь во всем ее многообразии: игру солнечных бликов на колышущейся глади воды, многолюдную пеструю толпу отдыхающих, которая растворяется в пейзаже и составляет с ним единой целое ("Лягушатник", 1869, Национальная галерея, Лондон). Но как бы то ни было, говорить, что такое огромное и влиятельное направление живописи, как импрессионизм, возникло исключительно из-за болезни глаз Клода Моне, было бы равнозначно заявлению, что к моменту написания «Черного квадрата» у Малевича закончились все другие краски.

Почему-то сразу становится понятно, что это ранняя осень. На картине Моне посетители второстепенны, а у Ренуара наряды написаны особенно тщательно. Здесь, в «Лягушатнике», К. Моне стремился показать окружающую его жизнь во всем ее многообразии: игру солнечных бликов на колышущейся глади воды, многолюдную пеструю толпу отдыхающих, которая растворяется в пейзаже и составляет с ним единой целое («Лягушатник», 1869, Национальная галерея, Лондон). В 1878 году город По купил полотно Дега. 1891.

Однако это не бросается в глаза, поскольку мы видим полностью лицо только сидящей женщины. Легче и непосредственнее выглядело полотно «Танцовщица» (1874 г. ) того же автора. Мармор изучил, как видят мир пациенты с ослабленным зрением и соотнес результаты с «размытыми» картинами Моне. В прекрасной работе «Цветы и фрукты» (Музей Пола Гетти, Лос – Анджелес, Калифорния) мастер использовал тёмный фон, от которого в последствии отказался. Франция. Моне использовал относительно мало цветов, пользуясь главным образом холодными тонами.

На картине «Регата в Аржантёе» Моне демонстрирует блестящую живописную технику: его раздельные точные мазки передают вибрацию цветовых рефлексов на зыбкой водной поверхности. Моне рисует пруд попеременно с правого берега и с левого, с утра, на закате. Клод Моне выступал как продолжатель реалистического искусства. Когда-то группа молодых художников, в которую входили Мане, Моне, Дега, Писсарро, Ренуар, Сислей и другие – всего тридцать человек, представила совершенно новую технику живописи в противовес общепризнанной классической. Нежные цветы ирисов на переднем плане картины словно заглядывают нам в глаза.

За счет этого картина кажется еще более глубокой. Первой значительной его работой является «Завтрак на траве». В 1888 г. Моне начинает работу над циклом «Стога» — первой большой серией картин, в которой художник пытается запечатлеть нюансы освещения, меняющегося в зависимости от времени суток и погоды. В творчестве Клода Моне преобладает изображение природы во всех ее проявлениях. Через пять лет после рождения Оскара семья переезжает в Гавр.

Картину Моне лучше всего рассматривать на некотором удалении. В 1865 – 1866 г. г. Моне работал над картиной «Завтрак на траве», вдохновленный одноименным скандальным полотном Эдуарда Мане. Работа получила резко отрицательные отзывы и своим названием («Впечатление») дала определение новому направлению живописи – импрессионизму.

Такому восприятию изображения способствует реалистическая передача движения в картине. Серия «Стога», состоявшая из двадцати пяти полотен имела огромный успех. Из-за своеобразной живописной манеры поверхность картин у Моне кажется трепещущей, зыбкой. Картина была представлена на суд жюри Салона 1870 г., что, учитывая скандальность изображенного заведения, было воспринято как эпатаж. Диагональное построение композиции создаёт впечатление движения.

Яркий солнечный пейзаж в картине «Цветущие яблони» (Музей изящных искусств, Будапешт) поражает мастерской передачей света- изображённый ландшафт буквально купается в солнечных лучах, заливающих всю окрестность, – и простотой композиции, на первом плане которой – трава и цветущие деревья яблоневого сада, на втором – полускрытые за их ветвями домики с красными крышами, а на дальнем – возвышающийся холм. Моделью для написания женских персонажей была возлюбленная Клода Моне Камилла Донсье, мужские персонажи написаны с Фредерика Базиля. Доминирующими в пейзаже являются желтовато-зеленые оттенки. В 1867 году Моне создает полотно «Дама в саду».

Моне создает серии, запечатлевая один и тот же мотив, в разное время дня: «Руанский собор в полдень» (1894) «Руанский собор вечером» (1894, оба Музей изобразительных искусств, Москва) контуры предметов, объемы начинают растворяться в световоздушной среде. Закат») имевшие у публики большой успех. Художники познакомились и сразу стали друзьями. В 1867 году Моне создает полотно «Дама в саду».

Институт искусств, Миннеаполис «Водный сад» стал для художника бесконечным источником вдохновения. Несмотря на то, что ни на одной из картин не видны лица (это ставилось ему неоднократно в вину), каждому понятно: на полотне изображен солнечный жаркий день, когда так хочется спрятаться от изнуряющей жары в прохладную воду реки.

Он будто сливается с небом, перестаёт быть земным творением. 1877. Обе операции проводились под местной анестезией. Моне увлекся этой идеей и впоследствии она стала одним из краеугольных камней как для творчества самого художника, так и для всего импрессионизма в целом.

Хотя картина передает естественное, спонтанное ощущение, она тщательно скомпонована. Уже тогда этот человек представлял собой яркую индивидуальность. В 1892—93 гг. Художник умер незадолго до открытия музея, 5 декабря 1926 года.

Композиция работы «Сад ирисов в Живерни» (Художественная галерея Йельского университета) проста: на холсте квадратного формата изображена убегающая вдаль сада дорожка, полускрытая разросшийся кустами ирисов, над ней- уходящие перспективой стволы садовых деревец. В 1874 году эта картина была показана на первой выставке импрессионистов, тогда ещё именовавшихся «Анонимным обществом живописцев, художников и гравёров» под лидерством Моне. Тем временем в 1867г. Смысловой центр смещен к левому краю полотна. Последнему особенно была по душе веселая атмосфера "Лягушатника".

Пруд с кувшинками. В 1880г. В 1908 году Моне посетил Венецию, где родилась серия работ с венецианскими пейзажами. Одни и те же пейзажи изменялись в соответствии со сменой погоды и временем суток.

Цвет экспрессивен. Трагические события 1870-1871 гг. проявляется не во Впечатлении, а в таких работах, как Бульвар Капуцинок в Париже (1873г., ГМИИ), Снег в Аржантее (1875 г., Управление имущества Французской республики), Поле маков -Аржантей (1873 г., Лувр), Вид Темзы и Парламента в Лондоне (1871 г., Лондон, собрание Астор) Бульвар Капуцинок интересен тем, что это одно из тех произведений, в котором с особой ясностью выражены все основные противоречия, достоинства и недостатки творческого метода импрессионистов. Закат. Моне написал несколько полотен изображающих Темзу и здание Парламента.

1869. Метрополитен-музей, Нью-Йорк «Лягушатник» — плавучее кафе на Сене, расположенное недалеко от Буживаля, рядом с которым помещалась купальня и прокат лодок.

А Алиса берёт на себя воспитание его детей. Из-за своеобразной живописной манеры поверхность картин у Моне кажется трепещущей, зыбкой. Художественное образование получил в Париже (с 1859), занимался в студии Сюиса, некоторое время посещал мастерскую художника академической ориентации Ш. Глейра.

Название пейзажа Клода Моне «Впечатление. Маннпорт – самая известная скала- арка. Впечатление от этой минуты и старались передать в своих полотнах импрессионисты. Конец дня. Моне любил писать сад и озеро с плавающими по его глади лилиями.

В студии он познакомился с такими художниками, как Огюст Ренуар и Фредерик Базиль. Приблизительно в то же время (точная дата не известна) Моне познакомился с художником Эженом Буденом, который убедил Клода потренироваться на ландшафтах и юный Моне, которому тогда было около шестнадцати, обнаружил, что именно в этом и состоит его призвание. На первой выставке импрессионистов в 1874 г. Клод Моне показал не только знаменитый «Восход солнца», но и другие полотна.

Моне прочно «обосновался» на вокзале, пассажиры наблюдали за ним с почтением и трепетом. 1918—24. «Бульвар Капуцинок» (1873 г. ) — случайный взгляд, брошенный художником сверху из окна на шумящую толпу, заполнившую бульвар. Картина известного художника Клода Моне «Водяные лилии» является одним из шедевров в истории мировой культуры. к более формальному позднему этапу в творчестве Клода Моне намечается уже в его работах-сериях, посвященных определенному сюжетному мотиву: серии Стога сена, 1886 (одна из работ в Эрмитаже) и Руанские соборы 1893-1895 (две – в Москве, ГМИИ).

Лягушатник. Среди них было это полотно, которое также упоминается как «Венеция в сумерках» и которое стало одним из его самых популярных полотен. Все дело в том, что за картиной «Водяные лилии» тянется длинный шлейф пожаров, самый первый из которых произошел в доме самого Клода Моне, сразу после того, как художник закончил работать над картиной. Моне создал «Анонимное общество живописцев, художников и граверов», составив оппозицию мастерам классической живописи. Санкт-Галлен (Швейцария). Многие растения были привезены из Японии. «Лягушатник» представлял собой кафе на воде, размещавшееся на пришвартованном к берегу Сены понтоне, стоявшем в небольшом рукаве реки и соединявшемся с островом переходным мостиком, перекинутым через крохотный островок.

Это веселое место, хорошо известное парижской богеме и трактир, заслуживший скандальную репутацию, были излюбленной темой «желтой» прессы. Среди них был: Огюст Ренуар, Фридерик Базиль и Альфред Сислей. Это веселое место, хорошо известное парижской богеме и трактир, заслуживший скандальную репутацию, были излюбленной темой «желтой» прессы. 1891.

Горизонтальная композиция с четким делением на первый (водное пространство) и второй (стена палаццо с многочисленными арками оконных и дверных проёмов) планы облегчается двумя тонкими силуэтами гондол. В этих сериях Моне больше интересует не столько сам объект (в данном случае кувшинки), сколько меняющееся освещение игра света на поверхности водоема. Густой пар словно придает форму массивным башням, прикрывая их легкой вуалью, подобной тончайшей паутине. Еще в 1886 году художник написал незатейливый сельский пейзаж «Стог сена в Живерни» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), на переднем плане которого красуется сено, а в дали виднеются домики, деревья и поля. На рубеже веков Моне, уже всемирно признанный художник, трижды предпринимает поездки в Лондон: осенью 1899 г., в феврале 1900 г. и в феврале-апреле 1901 г. Результатом этих поездок явилось более сотни картин. Восход солнца» (Музей Мармоттан, Париж). Это напряженное движение от центра к краям становится отныне типичным для композиций Моне.

Чтобы н ебо казалось размытым, художник дал синие наплывы на белые облака используя чуточку зеленого (зеленый кобальт) и розовато-лилового (ализариновый краплак и синий кобальт) тона. Вероятно, все совершенно не так, но впечатление создается от картины именно такое (значит, главная задача, которую ставил перед собой художник 8211 создать впечатление у зрителя 8211 выполнена). Набережная, деревья, собор вдалеке – на первый взгляд кажется, что ничего особенного нет. Здесь видно, что колорист Моне использует цвет для построения композиции. Вероятно, все совершенно не так, но впечатление создается от картины именно такое (значит, главная задача, которую ставил перед собой художник – создать впечатление у зрителя – выполнена).

В период с 1876 по 1886 г. было проведено более семи выставок импрессионистов. Впрочем, с разных сторон доходят отзывы, что картины произвели эффект». Но, личная жизнь их не была так идеальна как творческая.

Для удобства наблюдения художник приобрел маленький островок «Крапивный», расположившийся напротив берега с тополями и проводил здесь все свое время. Маннпорт – самая известная скала- арка. В следующие дни он продолжал методично писать в той же последовательности, пока все холсты не были закончены. Художнику была предоставлена полная свобода действий.

Еще во время первого своего посещения Лондона в 1870—71 гг. Композиция для художников теряет свою значимость, основное внимание уделяется фрагменту.

---