Какую Картину Написал Васнецов
Список картин Виктора Васнецова
Отец Михаил не мог оплатить учёбу сына в живописи. Герой былины, как уже говорилось, богатырь. Рядом с ним прекрасный светловолосый юноша, сраженный стрелой, – он кажется спящим. Когда картина появилась на выставке, зрители подолгу стояли перед ней.
Стервятники символизируют бесов, рвущих души людей. Им была также разработана декоративная композиция фасада Третьяковской галереи (1906) с гербом Москвы (св. Казалось, они слышали, как шумит лес, как шуршат листья под ногами волка. Древнерусская литература, её поэтика направляли интерес юноши к русской старине.
Виктор Васнецов. И вот началась подготовка к картине. Несмотря на то, что критики и общественность благосклонно отнеслись к творчеству художника, картиной «Преферанс» Васнецов закончил жанровую живопись. Образование Васнецов получил в Духовной семинарии.
Он отличается необыкновенной силой, мужеством и смелостью, огромным ростом (вымысел). Лицо павшего богатыря выражает спокойствие, в нём нет злобы.
В лето 1880 года художник жил в деревне Ахтырка, в нескольких местах от Абрамцева. Архистратиг Михаил (по-гречески – верховный военачальник) облачен в кольчугу и вооружен мечом, щитом или копьем или тем и другим. Очень скоро, благодаря стараниям Васнецова, в «Абрамцево» сложился дружный кружок, который состоял из молодых художников, музыкантов, артистов, литераторов, которые видели истоки своего творчества в русской культуре, в её истоках и её уникальности. Синими тучами закрыт горизонт, красная, как бы омытая в крови, луна повисла над степью.
Художник всегда был желанным гостем и в загородном доме и в знаменитой усадьбе «Абрамцево». Именно Васнецов дал начало национальной школе в русской живописи (М. Тем не менее такая выставка состоялась в февоале 1904 года в Историческом музее в Москве. У седла висят гусли-самогуды. Вся история человечества есть борьба человека зверя с человеком духовным. С 1878 член Товарищества передвижников.
При написании картин он изучал историю эпохи в историческом музее, в Оружейной палате. Верующий человек, в работе для церкви Виктор Васнецов видел свое настоящие призвание. В 1915-1916 годах на 13-й выставке Союза русских художников Васнецов представил большое полотно «Архангел Михаил». Живопись Васнецова отмечена монументально-декоративными чертами и нередко тяготеет с символике, порой словно предвосхищает произведения, написанные в стиле модерн.
Холст, масло. Я просто ожил. Сюжет возник из детских воспоминаний о тех нищих-певцах, которые в праздник обычно толпились у рябовской церкви, сидели на земле. Дверь в чайную раскрыта. Тяжёлая ноша для коня, но богатырские лошади сильны, быстры, так же, как и их витязи.
Конь у него огромный, выгнул шею колесом, сверкает раскалённым глазом. Виктор Михайлович Васнецов (1848-1926) родился в селе Лопьял Уржумского уезда Вятской губернии в семье сельского священника Михаила Васильевича Васнецова. В 1858-1862 г. г. Витязь изображён с опущенным копьём в глубоком раздумье перед камнем, однако из картины уже понятно какое единственное решение будет принято. Тихо. Это произведение пронизывает достоевское звучание сюжета.
Вначале в экспозициях Академии, а затем и в выставках передвижников. В 1885 г. Виктор Михайлович Васнецов выполнил серию рисунков для оперы Н. А. Римского-Корсакова «Снегурочка». В 1893 г. художник был избран действительным членом Академии художествВ 1885 г. по предложению русского историка А. В. Прахова Виктор Михайлович Васнецов начал работу над росписью Владимирского собора, которая продолжалась более десяти лет. Виктор Михайлович Васнецов умер 23 июля 1926 г. Картины талантливого художника являются украшением коллекций многих картинных галерей и музеев, в том числе Третьяковской галереи и Государственного Русского музея. За последние десять лет, т. е. Благодаря своему таланту и любви к родине, Васнецов стал поистине народным художником. Репин и В. Д.
Название картин Васнецова и их описание
Поленов. Образ, созданный им прост и естественен. Боголюбова, где часто собирались русские художники.
Налево от Ильи – на золотистом коне – самый младший богатырь, Алеша Попович. Он писал только близких ему людей. В данном произведении переплетаются фольклорная «фантастика» и реалистические детали. а у седла висят гусли-самогуды.
Васнецов Виктор Михайлович: известные картины и их описания
Но однажды художник понял, что у его героини должны быть глаза Верочки Мамонтовой (той самой, с которой Серов писал свою «Девочку с персиками»). В 1870-е гг. Выдающийся русский художник. И Васнецов окунулся в московскую жизнь.
«Каким-то особым русским духом веяло от неё» – рассказывал Васнецов. В это время художник рисовал иллюстрации к сказкам и литературно-педагогическим трудам Николая Столпянского — «Народная азбука», «Солдатская азбука». Васнецов с радостью соглашается и темой своих полотен выбирает русские сказки и былины. В 1880 году на выставке коллег-передвижников Виктор Васнецов выставляет картину «После побоища Игоря Святославича с половцами».
Нередко его крылатая фигура украшала шлемы древнерусского воинства. В Ветхом завете Архангел Михаил – один из семи архангелов Господа, ангел-хранитель Израиля, его имя происходит от еврейского «кто как Бог». Могучая рука Ильи Муромца легко держит палицу. Эта картина представляет собой не взгляд в прошлое, а из прошлого в настоящее. Картину купил Третьяков и с тех пор она висит там, в васнецовском зале, почти напротив «АЛНУШКИ». Самобытен вклад Васнецова также в историю архитектуры и дизайна. В галерее был выстроен Васнецовский зал, в котором повесили полотно.
После 1917 художник ушел целиком в сказочную тему, о чем красноречиво свидетельствуют заглавия последних крупных полотен: «Спящая Царевна», «Царевна-Лягушка», «Кащей Бессмертный», «Царевна Несмеяна», «Сивка-Бурка», «Баба-Яга», «Три царевны подземного царства», «Сирин и Алконост». Кончилась битва медленно встает из-за туч луна. Всё это заложило нравственно-духовные основы личности будущего художника. Насторожились и повернули головы вправо кони – они чуют врага. Всё это моё родное, хорошее.
15 картин Васнецова с названиями
Художник воплотил в картине идею свободного нравственного выбора человека между добром и злом. Глубокая печаль разлита по всей русской земле.
Васнецова стала одним из самых трогательных и поэтических его созданий. Никому из них в голову не приходит называть полотна мрачными и унылыми, каждая из них удостаивается лишь превосходных эпитетов. В Рябово в той же губернии прошло детство художника вместе с пятью его братьями.
Васнецов Виктор Михайлович – исторические и сказочные картины, жанровая живопись, портреты, сказки (мифология)
Лишь переплетённые тела русского воина и половца говорят о недавнем свирепом бое. Необходимость защиты родной земли – основная идея былин. Воин, богатырь, защитник Русской земли – любимый образ былин. Прототипы героев для своих картин Васнецов искал в реальной действительности. Картина «Витязь на распутье» (1882). В годы жизни в Петербурге молодой Васнецов создал около двухсот иллюстраций к «Народной азбуке», к «Русской азбуке для детей» иллюстрации к книгам и т. д Он много читает по русской истории и истории культуры, знакомится с памятниками древнерусской литературы, народной поэзии и эпоса.
Нестеров, П. Корин, И. Билибин). Георгий, побеждающий дракона) в центре. Надписи на камне вещуне взяты художником в Публичной библиотеке. Во всех работах неуклонно следуя традициям русского искусства. В академии Васнецов получил две малые серебряные медали за учебные работы, а через два года ему вручили Большую серебряную медаль за картину «Христос и Пилат перед народом».
В этих прогулках, по словам живописца, он «набирался московского духа». От картины просто веет мощью Руси, ведь рубежи ее охраняют чудо-богатыри, которые и близко не подпустят неприятеля.
Лицо, поза, сцепленные пальцы выразительно отображают глубокую печаль девушки. Там, в 1877 г., была создана картина «Акробаты (На празднике в окрестностях Парижа)». 292, 2 x 129. На берегу темного омута сидит девушка, горестно склонив голову на руки. Новое произведение вызвало многочисленные отклики в прессе, преимущественно восторженные. Все в семье рисовали: дед, бабушка, братья. Взгляды героев направлены в ту сторону, откуда исходит опасность.
Но будущий художник бросил учёбу в Академии. Картина «АЛНУШКА» (1881, Государственная Третьяковская галерея) В. М. Он мог одновременно выполнять самые разнообразные, несовместимые на первый взгляд задания. Васнецов – основоположник особого «русского стиля» внутри общеевропейского символизма и модерна. напевом., писал художник.
Сказочные картины Виктора Васнецова
В детстве эти нищие вызывали в нем какое-то щемящее, тоскливое чувство. В богатыре воплощается мощь русского народа, он идеальный герой. Васнецов показывает в богатырях главное – преданность родине, готовность служить ей. Примером может служить следующее живописное произведение.
Конь у него огромный, выгнул шею колесом, сверкает раскаленным глазом. Она была любимым его детищем, к ней «всегда влеклось сердце и тянулась рука». Здесь Васнецов передал переживания человека через природу.
Виктор Михайлович Васнецов – биография и картины
Породистые лошади сильны, на них могучие наездники. И в этой своей варварской пышности, с резным посохом, властно зажатым в жилистой руке, он кажется неким языческим божеством. Васнецов называл роспись храма главной работой своей жизни — он посвятил ей около 11 лет. В частности, в этот период были написаны картины Виктора Васнецова «Аленушка» (1881), «Витязь на распутье» (1882), «Иван Царевич на сером волке» (1889) и другие. Виктор Васнецов.
Здесь он изучал летописные своды, хронографы, жития святых, притчи. Не менее велико было влияние художника и на советское искусство и культуру именно в васнецовские буденновки (или как они первоначально назывались — богатырки), разработанные художником для одного-единственного праздничного парада царской армии, в силу особого стечения обстоятельств стали формой той армии, которая в 1918-1922 восстановила единство страны и дала отпор иностранной интервенции. В Париже в 1876 году – эскиз, сделанный в парижской мастерской Поленова.
В сценках уличной и домашней жизни мелких купцов и чиновников, городской бедноты и крестьян Васнецов с большой наблюдательностью запечатлел различные типы современного ему общества ("С квартиры на квартиру", 1876, "Военная телеграмма", 1878, – обе в Третьяковской гал. ). Споры, жаркие дебаты, затеянные на выставках, переносились в мастерскую А. П. В них изображаются сражения с врагами Русской земли. По словам Васнецова «Богатыри» были его творческим долгом, обязательством перед родным народом. Как многие поколения Васнецовых он учился в духовной семинарии.
Столько тоски, одиночества и чисто русской печали было в ее глазах. Олицетворение русской женской доли, а может быть и самой России. Отец Михаил Васильевич Васнецов, как и дед и прадед был священником. Парижское полотно Репина Садко в подводном царстве (1876), где Васнецов позировал для Садко, хоть и осталось у него единичным в этой тематике, ясно говорило о возможных путях национальных исканий.
Если сказку рассказывали, то былину пели. С таким не пропадёшь: «С горы на гору перескакивает, с холмы на холму перемахивает». Так наряду с жёстким отображением жизни (реализмом) возник интерес к истокам народной культуры, к фольклору. Очень знаменитая его картина Богатыри. А. Ильин, П. А. Флоренский).
Виктор Васнецов – биография, картины
Холст, масло. На степь ложится сумрак. Эти песни славили богатырей их подвиги. Первая картина, написанная Васнецовым в Петербурге, была Нищие-певцы. И хотя картину многие хвалили, сам Васнецов видел уже все ее недостатки.
И сам Иоанн, на котором прервался род Рюриковичей на русском троне и общая застылостъ (как над бездной) композиции и двуглавый орел на ковровой дорожке, на который вот-вот наступит нога грозного царя и многое другое – все это говорит в пользу высказанного предположения. Васнецов «по мотивам» «Слова о полку Игореве» написал картину «После побоища Игоря Святославича с половцами» в 1880 году.
Умело вводя в картины реальный, но вместе с тем окрашенный определенный настроением пейзаж (встающая над полем боя кроваво-красная луна, никнущие травы, лесные дебри и т. д. ) он затрагивал глубиные душевные струны, заставляя зрителя сопереживать изображаемому. На переднем плане слева орел чистит перья. Илья Муромец – «атаман большой, крестьянский сын». Первые наброски были сделаны художником в 1870-х годах. Люди защищали рубежи родины сообща именно в те далёкие времена появилась пословица: «Один в поле не воин».
Такую бедняжку-девочку можно было часто увидеть в былое время. Этот новый вариант был не последним, но стал общепризнанным. Сколько тяжести в богатырях. Этот величественный и грозный образ широко распространен в религиозном искусстве.
В том числе:- Вещий Олег (Wise Oleg, 1899) – 344 000 фунтов стерлингов (май 2006)- Дети разоряют гнезда в лесу (Children Raiding Nests, 1874) – 181 000 фунтов стерлингов (май 2012). В период с 1881 по 1898 год художник создал самую знаменитую свою картину «Богатыри». На поле лежат тела убитых русских витязей, лежат половцы. Для своей картины Аленушка художник долго не мог найти модель. Работа над картиной продвигалась медленно, но упорство и трудолюбие Васнецова взяли свое и работа была закончена. Создана картина Васнецовым по сюжету былины «Илья Муромец и разбойники». Среди этих живописных былин и сказок Васнецова – картины Витязь на распутье (1878, Русский музей, Санкт-Петербург), После побоища Игоря Святославича с половцами (по мотивам сказания Слово о полку Игореве, 1880), Аленушка (1881), Три богатыря (1898), Царь Иван Васильевич Грозный (1897 все картины – в Третьяковской галерее).
Васнецов: картины и их описания
Самая крупная и значительная работа «БОГАТЫРИ» (1898, Государственная Третьяковская галерея) создавалась более 20 лет. «Алёнушка» (1881). Занятия живописью увлекли молодого Васнецова, что он решил поступать в Академию художеств. Фигуре Аленушки, задумавшейся над своей горькой судьбой, как бы вторит и бледно-серое небо и пугающая своей темнотой поверхность омута с застывшими на ней желтыми листьями и блеклые серые тона поникшей листвы осинок и темная глубокая зелень елочек.
По его эскизам в Абрамцеве были выстроены церковь в духе средневековой псковско-новгородской традиции (1881-82) и шутливо-сказочная «Избушка на курьих ножках» (1883). Картина «С квартиры на квартиру» написана в 1876 году, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. Вот, широко разметав руки, спит вечным сном русский богатырь. Васнецовские женские образы пленительны.
Магдалины в Дармштадте. Налево от двери за столом сидит старик он глубоко задумался и у него такое измученное лицо, что можно сразу сказать – он прожил нелегкую жизнь. Картина была написана Васнецовым после окончания работ в Киеве во Владимирском соборе. Чай пьют медленно, степенно.
Щит, шлем, доспехи – нелёгкая одежда, а ещё орудия: меч, щит, лук, палица. Так было с картиной «Преферанс». (1901) и др. Им были иллюстрированы сказки Конек-Горбунок, Жар-птица и другие. с 2004 г. по 2014 г. на аукционах Sothebys продано 8 работ Виктора Михайловича Васнецова. Значение Васнецова для развития творческой стихии русского монархизма трудно переоценить.
Критики были очарованы и «Богатырями» и «Иваном-Царевичем на Сером Волке» и «Встречей Олега с волхвом». Холст, масло. Тёмная вода омута притягивает Алёнушку. Учился в Петербурге в Рисовальной школе Общества поощрения художеств (1867-68) у И. Н.
Секреты «Богатырей» Васнецова: кого на самом деле изобразил художник на знаменитой картине
Добро и зло в картине олицетворено в персонажах из русской и христианской истории. Наготове держит нагайку, чтобы хлестнуть коня. Он начинает писать пейзажный этюды, передающие грустное состояние природы. В 1878 году Васнецов переехал из Петербурга в Москву. Тонкими ноздрями внюхиваются в воздух, напрягли уши – готовы к бою. Художник переехал жить в Москву, его новые знакомые – С. Мамонтов и П. Третьяков. Васнецов писал эту картину на сюжет русской сказки.
Былины рассказывают о событиях далёкого прошлого. Значительное время создавал иллюстрации, на что его толкала постоянная нужда в заработке. Сразу же в газетах появились недоброжелательные отзывы, картина была названа мрачной, «воспевающей трупы». Васнецов рисовал, делал наброски, писал этюды.
Великий русский художник Виктор Васнецов картины
Об этом свидетельствуют такие его работы, как «Книжная лавочка» (1876), «Балаганы в Париже» (1877) и многие другие. Так в 1867 году Васнецов приехал в Петербург практически без средств на существование. В 1886 декорации к Снегурочке в Русской частной опере Саввы Мамонтова. С первого взгляда понятно, кто из игроков безнадежно проигрывает, залез в долги, а кому удалось сегодня сорвать банк (судя по всему, не совсем честной игрой). Картина изображает не саму битву, а её завершение.
До слушателя их доносили певцы-сказители торжественным, величавым, медленным и спокойным тоном повествования, т. е. Вся картина полна единого настроения скорби, выражает любовь и сострадание к несчастной. и в АХ (1868-75). Зорко, сурово смотрит он вдаль, приглядывается, нет ли где врага. Зорко, сурово смотрит вдаль, приглядывается, нет ли где врага.
Васнецов, «Аленушка»: описание сказочной картины
На камне написано: – «Как прямо ехати –живу не бывати – нет пути ни прохожему, ни проезжему, ни пролетаемому». На VIII передвижной выставке 1880 года о показанной картине И. Крамской сказал: «Это вещь удивительная, которая нескоро будет понята по-настоящему». О ней в народе была сложена легенда, её вес 90 пудов: «Как махнёт ею Илья прямо – проложит улицу, махнёт ею налево – проложит переулочек». Писал этюд для Елены Прекрасной с племянницы Мамонтова юной Наталии Мамонтовой. Над этой картиной художник работал почти тридцать лет (первый набросок был сделан в 1871 году).
Вот мы и расстались». Это реальное. Позже было написано полотно «Богатыри».
Птицы сказочные притаились на ветвях деревьев. Жил в Петербурге и Москве. Родом из семьи священнослужителей.
Описание картины Васнецова «Богатыри»
В апреле 1898 года законченную картину купил П. Третьяков, «Богатыри» стали одним из последних его приобретений. Они отдыхают после работы.
А в Москве страсть к старине возникла ещё больше. Начал летом в Ахтырке под Абрамцевом, а закончил зимой в Москве. Аленушка. 1881. Худенькая, хрупкая девочка с ласковым русским именем Аленушка тоскует над речкой. Расставаться с ней было очень трудно и грустно.
Она стала лейтмотивом его картины. С друзьями Репиным и Поленовым всё свободное время тратили на знакомство с городом, с его достопримечательностями. Сказки, мифы, легенды и былины завладевают кистью Васнецова.
Женский образ возвышается до божественного звучания, в нём переплетаются небесное и земное. Налево от Ильи Алёша Попович. Всё это показывает умиротворённость картины. Выписанные череп и кости дополняют фабулу картины. Богатыри (Три богатыря). 1898. Некоторые из этих произведений (Три царевны подземного царства, 1881, там же) представляют уже типичные для модерна декоративные картины-панно, переносящие зрителя в мир грез. Отец благословил сына, а тот выручил деньги на аукционе за две свои картины – «Молочница» и «Жница» – получил уже деньги, будучи в Петербурге.
Рисует горожан, бытовые сюжеты из городской жизни. Активно использованы тексты и надписи. Эта картина считается лучшей из произведений Васнецова, выполненных в жанровом стиле. С 1869 г. художники начал выставлять свои картины. Васнецов знакомится с семьёй Павла Третьякова, бывает на музыкальных вечерах в их доме. А за спиной у мальчика новый посетитель, похожий на подвыпившего мастерового.
Так же, как в народном сознании причудливо переплетались языческие и христианские верования, художник сумел примирить в своих росписях два этих миропонимания. Картине «Архангел Михаил» предшествовали роспись Владимирского собора в Киеве, эскизы росписей для Георгиевской церкви в Гусь-Хрустальном, для храма Спаса на Крови в Петербурге, для собора Александра Невского в Софии, по заказу царской семьи для церкви св. В русском стиле он видел не просто предлог для подражания старине, но и почву для воспроизведения таких свойств древнерусского зодчества, как органическая, «растительная» целостность и декоративное богатство форм. В городе Петра он поступает в академию пройдя экзамены, не узнав о своем зачислении в академию он сталкивается с трудным денежным положением, находясь в поисках места жительства. Произведение было не просто иллюстрацией религиозного сюжета.
Секреты клавиатуры: как писать символами, которых нет на клавиатуре
Лица их преисполнены страданием, в глазах отчаяние и растерянность. В 1878 году написан первый вариант картины «Витязь», который открывает серию фольклорных произведений Васнецова. Многие ее детали, видимо, являются эхом роковых предчувствий, мучивших художника в конце XIX века. У Васнецова была особенность, не раз удивлявшая окружавших его людей.
Позднее он говорил: «Я всегда только Русью жил». Монументальный город на Неве не производил на него особого впечатления. Образом Ивана Грозного Васнецов «болел» давно, о чем свидетельствуют разновременные наброски к картине.
Именно вот таким образом художник оставил Академию художеств и примкнул к передвижничеству. Её образ сложился у Васнецова под впечатлением случайной встречи с простой девочкой–крестьянкой, которая поразила его выражением «чисто русской печали». Оно и теперь там находится. Первая выставка проходит в Петербурге, после чего её перевозят. Картину можно увидеть в Государственной Третьяковской галерее, в Москве.
Победой русского воина заканчивается любая битва. Таково неотразимое действие истинного и искреннего творчества». Былины явились источником вдохновения не только художников (Васнецова), но и композиторов, режиссёров и т. д. После революции Васнецов продолжал работать над сказочными сюжетами. В этом же году Васнецов организовал персональную выставку, на которой «Богатыри» были главным произведением.
Гироскутер: что это такое, как выбрать и правильно им управлять
Другие надписи («Направу ехати – женату бытии налеву ехати – богату бытии») Васнецов частично стёр или спрятал подо мхом. В то время он посещал музыкальные вечера Третьяковых, где слушал Баха, Моцарта, Бетховена. Посетил Францию (1876) и Италию (1885). «Коверсамолет», «Битва славян со скифами», «Три царевны подземного царства» – эти три панно становятся первыми в новом направлении творчества художника. В нём воплощается мощь русского народа, защитника Русской земли.
Он бесстрашно преодолевает все преграды и выходит победителем. Другом и советчиком Васнецова стал Иван Крамской. Лишь друзья и некоторые из критиков оценили картину как «самобытную, наполненную русским духом».
И низвержен был великий дракон, древний змий ()» Виктор Васнецов. Картина Васнецова В. М. Картину приобрёл Третьяков. Как в жесткий надежный футляр, фигура царя облачена в тяжелую, глухо застегнутую, тканую золотую одежду (ферязь), в узорчатые рукавицы и чоботы, унизанные жемчугом. В свою очередь Васнецов, зайдя однажды в парижскую мастерскую Поленова, быстро написал знаменитый эскиз Богатырей (1876), выплеснув как вполне зрелое и сложившееся свою грезу об эпической русской истории.
Во время жизни в Петербурге Виктор Васнецов создавал полотна бытового жанра — «Нищие певцы», «С квартиры на квартиру», «Рабочие с тачками». И всегда выбирает путь, ведущий через опасности.
Третьяковская Галерея, Москва, Россия. Каким-то особым русским духом веяло от нее.
Васнецову удалось выразить тяжесть палицы и громадную физическую силу Ильи. Былины – русские народные песни. – «Твой Иван-царевич на волке» привёл меня в восторг, я всё кругом забыл, я ушёл в этот лес, я надышался этого воздуха, нанюхался этих цветов. С разрешения и благословения отца он ушёл с предпоследнего курса семинарии. В природе вокруг все уныло, сочувствует героине.
Описание картины Виктора Васнецова «Нищие певцы»
Архангел Михаил повергает дьявола. 1914-1915. Художник Виктор Васнецов – художник художник на фольклорные и исторические темы. Посередине на вороном коне – атаман большой Илья Муромец, крестьянский сын. Михаил вел небесное воинство к победе над Люцифером и падшими ангелами. Картина была написана художником в 1881 году.
Здесь нет академизма, вместо которого изображены огромные недостатки общества. По рисункам Васнецова построены церковь и Избушка на курьих ножках в Абрамцеве (1883), фасад Третьяковской галереи в Москве. Они – олицетворение Родины, России. Вот где русского духа в избытке. Художник говорил: «Нет на Руси для русского художника святее и плодотворнее дела, как украшение храма». выступил с небольшими жанровыми картинами, тщательно написанными преимущественно в серовато-коричневой цветовой гамме. С ранних лет проникался Виктор Васнецов поэзией народных преданий, более того, он узнавал их из первых рук: «Я жил в селе среди мужиков и баб и любил их попросту, как своих друзей и приятелей, слушал их песни и сказки, заслушивался, сидя на печи при свете и треске лучины».
В 1874 году художник получил бронзовую медаль на Всемирной выставке в Лондоне за картины «Книжная лавка» и «Мальчик с бутылкой вина». Действительный член Академии художеств (1893).