Поскольку с деньгами у Ван Гога в тот период времени все было как обычно плохо, его начинание финансово поддержал брат Тео. Это одна из ранних работ, в которой начал проявляться своеобразный стиль автора. После неприятного инцидента с Гогеном им был написан еще один автопортрет. Ван Гог выбрал необычный ракурс для ключевого объекта. Получилось просто: посидел, посмотрел и забыл.
Одиночество и непонимание со стороны окружающих были постоянными спутниками Ван Гога. Честно говоря, вывеска после всех мучений показалась мелкой. Время от времени изображения проектировались на пол.
Но это не так. Занявшись изучением теологии, в 1878-79 был проповедником в Боринаже (Бельгия), где узнал тяжёлую жизнь шахтёров защита их интересов привела Ван Гога к конфликту с церковными властями. Творчество двух последних лет жизни В. Г. отмечено экстатической одержимостью, предельно обострённой экспрессией цветовых сочетаний, ритма и фактуры, резкими сменами настроений – от исступленного отчаяния (У врат вечности, 1890, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) и безумных визионерских порывов (Дорога с кипарисами и звёздами, 1890, там же) до трепетного чувства просветления и умиротворённости (Пейзаж в Овере после дождя, 1890). Так идти или нет.
Вот такое страшное разочарование, обернувшееся полным очарованием. Написав в Сен-Реми «Звёздную ночь», он исполнил свой замысел. Это, пожалуй, жёстче, чем просто разочарование. Долина Ла-Кро, 1888), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк). Винсент попадает в больницу в Арле, затем в Сен-Реми (1889-90) и в Овере-сюр-Уаз (1890), где кончает жизнь самоубийством. Вот тогда Ван Гог и начал рисовать.
«Звёздная ночь» была не первой попыткой Ван Гога изобразить ночное небо. Таким образом Ван Гог тонко показывает контраст земного и небесного. Творчество ван Гог отразило сложный, переломный момент в истории европейской культуры. А. С. Пушкина, Москва), но и каждый неодушевлённый предмет (Спальня ван Гога в Арле, 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам). Видно, как художник горячо сопереживает своим персонажам.
Ничего хорошего из этой затеи не вышло. Люди пытаются сохранить не только мощи святых, но и частичку Винсента Ван Гога. Рамка — поскольку в картине нет белого — будет белой». У меня начинается приступ клаустрофобии. Ван Гог обладал очень отзывчивой, доброй и сострадательной душой.
Но я даже не узнала, как они называются – было неоткуда узнать. Однако центральными в композиции предстают ирисы, что и объясняет название шедевра. Упомянутая выше картина является первой из трех и была завершена в июле 1889 года.
Внезапное самоубийство Винсента прервало методично рассчитанную «тропу славы», на которую он уже к тому времени ступил. Переезд В. Г. в 1888 в Арль открывает период его зрелости. А. С. Пушкина, Москва), но и каждый неодушевлённый предмет ("Спальня ван Гога в Арле", 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам).
Именно в Овер-сюр-Уазе Ван Гог примерно за неделю до собственной смерти написал свое знаменитое «Пшеничное поле с воронами». Ван Гог состоял в переписке со своим братом Тео и другом Полем Гогеном. Это впечатление будет со мной на долгие годы.
Именно здесь Ван Гог создаст свои самые известные картины, в том числе, серию «Подсолнухи», «Тараскон Дилижанс», «Звездную ночь над Роной» и, конечно же, серию работ «Спальня в Арле». Прекрасная природа этих мест завораживает художника. «Ночная терраса кафе» (1888). Он изображает вид из окна санатория художника, который находится в Сен-Реми де Прованс во Франции. В течении всей жизни им было написано более 30.
Вообще, подготовка такой выставки – это очень трудоемкий и времязатратный процесс. Отсюда особая творческая одержимость ван Гога, его порывистая экспрессия и трагич. Ван Гог написал картину в апреле 1885 года. Вообще, большую часть саундтрека составляет, конечно, музыка направления «импрессионизм», ведь художники-импрессионисты были не только близкими друзьями Ван Гога, но и учителями, оказавшими на него большое влияние.
Его популярность, по оценкам социологов, сравнима с известностьюЛеонардо да Винчи и Пабло Пикассо. Кроме образовательной функции выставка носит еще и досуговый характер. В 1872 году он начинает вести активную переписку со своим младшим братом Тео.
Тогда обязательно прочтите топ лучших достопримечательностей, того или иного города, которые стоит посетить. Однако в скором времени Винсенту разонравилось жить вCarrel, говорят, его не устраивали еда и вино в ресторане отеля, в письмах он неоднократно называл местную кормежку «ядом», а через некоторое время Ван Гог начал подозревать, что владелец отеля нагло его обсчитывает. На картине изображено звездное небо, которое и является самым главным в замысле художника. Если высококвалифицированные профессионалы АртАрии из Санкт-Петербурга возьмутся создать репродукцию картины Винсента Ван Гога «Пшеничное поле с кипарисами», то используемые ими технологии позволят передать необыкновенно густую кладку кисти художника, достигнуть истинности пылающих красок великого голландца при всей их многоцветности и яркости.
Оно проникнуто горячей любовью к жизни, к простому трудовому человеку. В. Г. обращается к искусству: посещает АХ в Брюсселе (1880-81) и в Антверпене (1885-86), пользуется советами А. Мауве в Гааге. В сентябре 1987 года «Ирисы» были проданы за 53, 9 миллиона долларов США. Динамика цвета и мазка в картинах Ван Гога наполняет одухотворенной жизнью и движением не только природу и населяющих ее людей (Красные виноградники в Арле, 1888, ГМИИ, Москва), но и неодушевленные предметы (Спальня ван Гога в Арле, 1888). Однако, вместе планируемой одной картины, в течении 1888 – 1889 годов было создано три варианта.
Почти упав духом, замечаем движение в правом от нас углу «табакерки», драпировки раздвигаются и мы понимаем, как проникнуть внутрь картин Ван Гога. В выставке использована музыка не только Чайковского и Дебюсси. Сам художник являлся почитателем японского искусства, особенно – жанра гравюры Укиё-э. На сегодняшний день полотно занимает 15 место в списке самых дорогостоящих произведений. Теплые оттенки голубого придают картине умиротворённость и гармонию.
На этот раз в свою кузину.
Один из гостей заведения стоит в дверях – по мнению Бакстера, это Иуда. Наблюдать за этим достаточно приятно, если предварительно забыть о том, что ты находишься на «крутом медиа проекте». Снова влюбляется.
Нам показалось, это очень красивый способ подачи произведений искусства. Но не таков был Винсент Ван Гог, картины у него хорошо получалось писать, но не продавать.
Повторное исследование «Заката в Монмажуре»провели специалисты Музея Винсента Ван Гога Луи ван Тилборг (Louis van Tilborgh) и Тей Медендорп (Teio Meedendorp). Вся тяжесть их состояния передана художником тёмными красками. Выхода нет, мы с подругой ещё раз взглядом обшариваем драпировки – тупик.
Фасады домов под звездным небом, темно-голубым или даже фиолетовым рядом зеленое дерево.
«Пшеничное поле с кипарисами» — это одна из трех известных картин Ван Гога, которые схожи между собой композицией. Разочарование. Именно Тео, с успехом торговавший искусством, посоветовал художнику заняться радостной и светлой живописью.
Тусклый свет от лампы, как неугасимый огонь надежды на лучшие, сближает родных. — Вид картины должен успокаивать мозг, вернее сказать, воображение. Он показывает возможности мыслительной деятельности человека, которые способствуют глубокому пониманию природы вещей, переплетению космических тайн и земных кипарисов, растущих на холме. Первый зал, в который попадает зритель, я назвала бы «предбанником». С 24 сентября 2013 года картина «Закат в Монмажуре» выставлена в Музее Винсента Ван Гога в Амстердаме. Здесь он намеревался создать «Мастерскую Юга» — творческое объединение художников, в рамках которого все непризнанные современниками новаторы могли бы плодотворно трудиться для будущих поколений. И все кончается ссорой, которая приводит Винсента к нервному срыву.
Это и был, наверное, 3D эффект. Этот шедевр был написан Ван Гогом по памяти. В 1886–1888 ван Гог жил в Париже, посещал частную художественную студию изучал живопись импрессионизма, японскую гравюру, синтетические произведения Поля Гогена. В 1880-х гг. Табакерка какая-то.
Он считал, что это полотно – его надежда не сойти с ума. На знаменитом полотне Ван Гога «Ночная терраса кафе» зашифровано посвящение «Тайной вечере» Леонардо да Винчи, — полагает исследователь Джаред Бакстер. В 30-летнем возрасте В. Г. начинает заниматься живописью и создаёт обширную серию картин и этюдов, выполненных в тёмных, мрачных тонах и проникнутых горячим сочувствием к простым людям (Крестьянка, 1885, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло Едоки картофеля, 1885, фонд В. ван Гога, Амстердам). В 30-летнем возрасте Ван Гог начинает заниматься живописью и создаёт обширную серию картин и этюдов, выполненных в тёмных, мрачных тонах и проникнутых горячим сочувствием к простым людям ("Крестьянка", 1885, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло "Едоки картофеля", 1885, фонд В. ван Гога, Амстердам).
Хотя грани их творчества все же различаются. Картины Ван Гога на современных аукционах бьют все рекорды по стоимости, а ведь при жизни он сумел продать лишь одну свою работу, которая в пересчете на сегодняшние деньги принесла ему доход всего в 80 долларов. После посещения «Оживших картин» возникло чувство вроде того, будто в детстве на День Рождения обещали велосипед, а подарили свитер. Винсент попадает в больницу в Арле, затем в Сен-Реми (1889-90) и в Овере-сюр-Уаз (1890), где кончает жизнь самоубийством.
«Порой мне кажется, что моя кровь начинает более или менее циркулировать снова, — писал из отеля Carrel Винсент своему брату Тео, — в Париже я не чувствовал себя живым и я не мог выносить этого больше». Сейчас его произведения украшают собрания самых знаменитых галерей и музеев мира. Результатом такого увлечения стала серия картин с собственным изображением. На все стены здесь проецировались картины Ван Гога огромных размеров, громко играла музыка (вот она, правда, понравилась).
Выхода нет никуда, только назад. Некоторые фотографировали друг друга (предположу, специально за этим пришли), кто-то даже развернул селфи-палку. Сюжет взят з реальной жизни — на полотне представлена семья бедных крестьян за ужином.
Но характеры двух творцов слишком непохожи. Долина Ла-Кро, Рыбачьи лодки в Сент-Мари, оба – 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам), то в зловещих образах страшного мира, где человек подавлен одиночеством и беспомощностью (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк). Пышный расцвет гения голландского художника пришелся на 1888 -1889 год, когда были написаны самые известные картины Ван Гога — «Стога сена», знаменитые «Подсолнухи», «Подъемный мост», потрясающая картина «Почтальон Рулен», «Сеятель» и другие. Марина Прокопьева: Идея показывать картины художников на больших экранах появилась во Франции, где было создано выставочное пространство «Карьер-де-Люмьер» в бывших каменоломнях, стены которых использовались как экраны для проекторов. Сейчас его произведения украшают собрания самых знаменитых галерей и музеев мира.
Это произведение стало первым, на котором художник изобразил звездное небо. В желтом цвете здания художник тоже видел определенную магию. Она была написана Ван Гогом за год до своей смерти и сам художник определил ее как «громоотвод для моей болезни». «Я мечтаю украсить ателье полдюжиной полотен с подсолнухами, — пишет Ван Гог.
В 1888 году в Арле он написал «Звёздную ночь над Роной». Для создания инсталляции, Лиуве Ван Гог, праправнук Тео Ван Гога, брата художника, пожертвовал свой генетический материал: новая «раковина» была выращена из фрагмента его хрящевой ткани и, как утверждают авторы, в точности повторяет форму уха Винсента, восстановленную с помощью компьютерного моделирования.
Семь лет Ван Гог был успешным торговцем искусством и часто посещал Гаагский музей. В этот период тёмная палитра постепенно уступала место сверканию чистых голубых, золотисто-жёлтых и красных тонов, всё свободнее и динамичнее становился мазок ("Мост через Сену", 1887, фонд В. ван Гога, Амстердам "Портрет папаши Танги", 1887, Музей Родена, Париж). Тема с раненымухом дважды фигурирует в автопортретах этого живописца. М. П. : Любое мнение имеет право на существование. Знаете, ощущение, когда ты ждешь, что вот-вот уже сейчас что-то начнется А оно не начинается.
Ван Гог же всецело посвятил себя живописи. Благодаря узнаваемости этой картины, которая стала широко известна во всем мире, терраса, которая находится в северо-восточном углу площади, привлекает все больше туристов каждый день. Его художественные вкусы часто ставили меня в тупик». Однозначно идти и лучше в будний день, до обеда, когда меньше людей. Именно это произведение занимает почетное место в Музее искусств «Метрополитен», который находится в Нью-Йорке.
Сын пастора. В следующем зале начиналась долгожданная мультимедиа составляющая. Но при жизни дело обстояло совсем иначе.
Его родные дяди были известными и обеспеченными людьми. Параллельно, он работает над серией «Подсолнухи», о чем подробно рассказывает в письме художникуЭмилю Бернару. Вид из окна». На разных ресурсах появились видео волшебного мультимедиа арт-проекта, а в день открытия ленты были забиты фотографиями с изображением черных силуэтов посетителей на фоне «Звездной ночи». Винсент писал об это следующим образом: «Хочу, чтобы это был настоящий дом для художников, но чтобы никаких ценностей в нём не было, абсолютно никаких ценностей — даже наоборот, но чтобы всё от стула до картины имело бы особый характер». Это холм Монмажур (Montmajour), где расположено аббатство Святого Петра. Задрапированные тканью стены – это техническая необходимость.
В 1886 году Ван Гог, по рекомендации младшего брата Тео, уезжает в Париж. Художник Димут Штребе представил «живой предмет искусства». Ван Гог был постоянным членом самых престижных художественных выставок, его картины демонстрировались модными и успешными арт-дилерами на так называемых «домашних выставках».
Планируете поездку на отдых. Пар от картофеля – единственное, что согревает их души. У данного полотна есть своя история.
Она была построенаво времена правления Адриана, а вмещает примерно 24 тысячи зрителей. А где-то в тени полумрака расположил городские дома и горы. Повторно художник был госпитализирован 7 февраля и его снова изолировали от окружающих.
Среди наиболее узнаваемых работ Ван Гога, это полотно является самой известной. Одеяло — ало-красное. Картина «Ирисы» был продана в 1987 году за 53, 9 миллионов долларов.
При этом он был выходцем из весьма состоятельной семьи и если бы захотел, мог бы продолжать семейное дело (торговля живописью и предметами искусства). В своей мастерской Ван Гог пишет картину «Жёлтый дом» («Улица») и описывает её в письме к брату Тео: «В этом такая мощь — жёлтые дома, освещённые солнцем Дом слева — розовый с зелёными ставнями, стоящий в тени дерева, а там — ресторан, куда я каждый день хожу есть. Несмотря на то, что болезнь продолжала развиваться, он все еще работал. На скамеечках сидели люди, внимательно следившие за происходящим. К тому же он был очень религиозен, некоторое время даже служил христианским проповедником.
На небольшом экране проецируется биография, фото играет классическая музыка. Цитаты подчёркивают моменты, отражённые на картинах. Переезд Ван Гога в 1888 в Арль открывает период его зрелости. После окончания школы молодой Винсент работал в художественной компании «Гупиль и Ко», совладельцем которой был его дядя, занимался продажей картин.
Винсент Ван Гог прославился написанными автопортретами. Здесь ему предстояло написать свои самые гениальные творения. Творчество Винсента отразило сложный, переломный момент в истории европейской культуры. Оно проникнуто горячей любовью к жизни, к простому трудовому человеку. В 1880-х гг.
Он ходил в самой простой одежде, скудно питался и жил в самых бедных лачугах. Интересно, что одно из кафе Хорватии скопировало дизайн из картины художника. В произведении невооруженным взглядом прослеживается влияние столь популярной японской живописи.
На его импровизированных стенах висели стенды большого размеры с информацией о некоторых картинах художника (видимо самых важных или известных, по мнению кураторов выставки). Мебель — крупных размеров и всем своим видом выражает незыблемый покой. На полотне художника изображено поле, его часть, усыпанная цветами.
Стены — бледно-фиолетовые, пол — из красных плиток. «Цветущие ветки миндаля» (1890). «Янахожу, что мне удобно рисовать сразу. В этот период тёмная палитра постепенно уступала место сверканию чистых голубых, золотисто-жёлтых и красных тонов, всё свободнее и динамичнее становился мазок (Мост через Сену, 1887, фонд В. ван Гога, Амстердам Портрет папаши Танги, 1887, Музей Родена, Париж).
Он даже специально отремонтировал все комнаты. Это полотно является один из самых известных автопортретов художника. Окно — зеленое. Это еще и Вагнер с трагичным «Танго смерти» и Сен-Санс с чарующим «Аквариумом» из цикла «Карнавал животных», японская национальная музыка, сопровождающая картины так называемого «японского» периода творчества Ван Гога. Эта картина была написана Ван Гогом в качестве подарка на день рождение племянника.
В. Г. обращается к искусству: посещает АХ в Брюсселе (1880-81) и в Антверпене (1885-86), пользуется советами А. Мауве в Гааге. Стоимость картины «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» в 1990 году составила от 80 до 90 миллионов долларов. Знаменитая Арена — главная достопримечательность Арля, тоже увековечена Ван Гогом. Эта работа – еще одно доказательство культа знаменитого художника в современном обществе. Ван Гог (van Gogh) Винсент (Винсент Виллем) (30. 3. 1853, Грот-Зюндерт, Голландия, – 29. 7. 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция), голландский художник.
Винсент Ван Гог был впечатлен спектаклем, он отметил красоту и талант актрисы, блиставшей в этот вечер на сцене, а в письме своему брату сообщил: «После увиденного я впервые за долгое время спал без кошмаров». Полотна, написанные в эти временные отрезки, весьма сильно разнятся между собой и сюжетами и манерой письма. Ван Гог, не признанный современниками, у потомков снискал невиданную популярность. Выставка «Ван Гог.
ИзображениепубликиFolies-Arlsiennes можно увидеть на картине«Зал для танцев в Арле», которая сегодня входит в собрание парижского музея Орсэ, правда, написана эта работа была до госпитализации, в 1888 году. Одним из самых ярких художников XIX века имя которого известно всем поклонникам живописи, является Винсент Виллем Ван Гог (30. 03. 1853 – 29. 07. 1890). Вот такая короткая творческая жизнь, длиной всего в 9 лет, была суждена этому человеку. Творчество двух последних лет жизни художника отмечено экстатической одержимостью, предельно обостренной экспрессией цветовых сочетаний, резкими сменами настроения – от исступленного отчаяния и мрачного визионерства (Дорога с кипарисами и звездами, 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) до трепетного чувства просветления и умиротворения (Пейзаж в Овере после дождя, 1890, ГМИИ, Москва).
«Закат в Монмажуре» был закончен в июле 1888 года, но по какой-то причине художник не подписал картину, а после смерти Винсента Ван Гога она находилась в коллекции его брата Тео. Долина Ла-Кро", "Рыбачьи лодки в Сент-Мари", оба – 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам), то в зловещих образах страшного мира, где человек подавлен одиночеством и беспомощностью ("Ночное кафе", 1888, частное собрание, Нью-Йорк). Его речи часто были сумбурны, мне трудно было понять их логику.
Винсент Ван Гог сегодня входит в число самых узнаваемых художников мира. Его напряжённая работа в последние годы его жизни осложнялась приступами душевной болезни, которая привела художника к трагическому конфликту с Гогеном, также приехавшим в Арль. с тонкими полосами оранжевого».
Жителей Минска трудно назвать избалованными заграничными выставками. Умывальник — оранжевый, таз — голубой. «Пшеничное поле с кипарисами» (1889). В Париже художник работает как одержимый, впрочем, как и всегда. Ну и, конечно, без консультанта-искусствоведа создать такой проект невозможно. Весь цикл рассчитан на 40 минут созерцания.
«Автопортрет с перевязанным ухом» (1889). Это известное полотно Ван Гога является первой версией последующих трех аналогичных картин, которые ссылаются на нее и названы гораздо проще – «Спальня».
Картина «Портрет доктора Гаше» была продана за 82, 5 миллиона долларов. «Мне ничего не разрешают, даже курить, что разрешено другим пациентам. Вот и все, что есть в этой комнате с закрытыми ставнями.
Некоторые из его картин считаются одними из самых дорогих произведений искусства мира. Отель был двухэтажным, с небольшой террасой на крыше и балконом на первом этаже. К примеру, его картина «Ткач за станком» — на этом полотне был написан сам станок и сидящая за ним фигура рабочего, но при несложности сюжета зритель наполняется сочными, густого тона красками этих обобщенно и широко написанных вещей. Ван Гог очень привязался к ребенку и однажды написал в письме своей невестке Джо: «Он всегда с огромной заинтересованностью смотрит на полотна дяди Винсента». Забыв при этом указать источники текстов. Двери лиловые.
Сюжет передает красоту природы – поля, усеянного разными цветами. «Спальня в Арле» (1888). Все заповеди Нового Завета он понимал буквально.
Напряженная работа ван Гога в последние годы сопровождалась приступами душевной болезни, которая привела его в больницу для душевнобольных в Арле, затем в Сен-Реми (1889–1890) и в Овер-сюр-Уаз (1890), где он покончил жизнь самоубийством. «Звездная ночь» (1889). Однако именно «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» имеет свою неоднозначную предысторию. Ван Гог, готовый ожить в моём сердце, становится мертвее мёртвого. На юг, в Арль Винсент перебрался в 1888 году.
Изучает «Курс обучения рисунку» Шарля Барга, копирует литографии. «Ирисы» (1889). Во время проживания в отеле Carrel Ван Гог создает такие картины, как «Заснеженный пейзаж с Арлем на заднем плане», «Арльcкая старуха» и «Лавка мясника.
Занявшись изучением теологии, в 1878-79 был проповедником в Боринаже (Бельгия), где узнал тяжёлую жизнь шахтёров защита их интересов привела Ван Гога к конфликту с церковными властями. Винсент Виллем ван Гог (Vincent Villem van Gogh, 1853—1890) — всемирно известный нидерландский и французский художник-постимпрессионионист. Картина считается одной из самых последних полотен великого художника. В 1991 году была проведена первая экспертиза картины и тогда специалисты пришли к выводу, что перед ними подделка. На стенах портреты, зеркало, полотенце и кое-что из одежды. Творческий путь Винсента Ван Гога условно делится искусствоведами на три периода: голландский (1881-1886 гг. ), парижский (1886-1888 гг. ) и поздний, продолжавшийся примерно с 1888 г. до момента смерти художника в 1890 году.
В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли земляные краски, появились чистые голубые, золотисто-желтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (Мост через Сену, 1887, Папаша Танги, 1881). Творчество двух последних лет жизни Ван Гога отмечено экстатической одержимостью, предельно обострённой экспрессией цветовых сочетаний, ритма и фактуры, резкими сменами настроений – от исступленного отчаяния ("У врат вечности", 1890, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) и безумных визионерских порывов ("Дорога с кипарисами и звёздами", 1890, там же) до трепетного чувства просветления и умиротворённости ("Пейзаж в Овере после дождя", 1890). Эта композиция поглощена в таинственный вихрь галактик, спокойствие и гармонию Вселенной. На этом полотне Ван Гог изобразил террасу кафе на площади Форум в Арле, Франция.
Всего художник создаст 7 картин серии, вторая версия «Подсолнухов» была уничтожена во время Второй Мировой войны, а самые известные полотна серии можно увидеть в Новой Пинакотеке Мюнхена, Лондонской Национальной галерее, Музее Ван Гога в Амстердаме, музее Sompo в Токио и в Филадельфийском Музее Искусств. «Хочу, чтобы это был настоящий дом для художников, — писал о будущей мастерской художник, — но чтобы никаких ценностей в нем не было, абсолютно никаких ценностей — даже наоборот, но чтобы всё от стула до картины имело бы особый характер». Художник впервые поднялся сюда уже через две недели после приезда в Арль. Короткая жизнь этого художника была подобна яркой вспышке молнии. Он часто отправлял им эскизы своих будущих полотен, как сделал это и с картиной «Спальня в Арле». «Ночная терраса кафе» остается одной из наиболее анализируемых и обсуждаемых картин Ван Гога.
Оно проникнуто горячей любовью к жизни, к простому трудовому человеку. 8 мая 1889 года Ван Гог добровольно отправился в психиатрическую лечебницу монастыря Сен-Поль-де-Маусоль в Сен-Реми-де-Прованс, где впоследствии и написал свою знаменитую «Звездную ночь». Сегодня в бывшем старом госпитале Арля открыт Центр Ван Гога, здесь хранятся документы, связанные с пребыванием художника в больнице, есть экспозиционные залы, но главная ценность — внутренний дворик с арками, отреставрированный в цветовой палитре картины«Больничный сад в Арле». Ван Гог, не признанный современниками, у потомков снискал невиданную популярность. Лишь вдали видно очертание горы и сонный город.