Итальянская Живопись 17 Века

Помимо Болоньи и Рима академические принципы широко распространяются во всей итальянской живописи 17 века.

Итальянская живопись 17-го века

Вся эта живопись, рассчитанная на дальнее расстояние, понятна сама по себе. Возникают первые западноевропейские университеты (Болонский— в 1055г., Оксфордский— 1163г., Парижский (Сорбонна)— в 1180г., Кембриджский— в 1209г., Падуанский— в 1228г. ).

Другая известная постройка Ювары — необычайно эффектно расположенный на высоком холме монастырь и церковь Суперга в Турине (1716—1731) — по своим форхмам предвещает поворот к классицизму. В его основе— византийская схема, которую окончательно скрыли достройки и поздний декор. Ее отец, Орацио Ломи, прозванный Джентилески (1568 – 1646), был особенно выдвинут Шмербером, так как в его картинах, например в туринском «Благовещении», свет и пространство почувствованы по-современному. Ранние и поздние произведения мастера теснее связаны с академизмом. От Караваджо он явно позаимствовал свою сочную светотень и склонность к реалистическому типажу под влиянием караваджистского «тенеброзо» выработал он и свой колорит с его тяготением к монохромным серебристо-серым и золотисто-коричневым тонам.

Таким национальным своеобразием не обладал ни один итальянский художник. 1616), а около 1619 г. появился в Италии. Якопо Черути был наиболее выдающимся представителем данного направления. К ученикам Росселли принадлежит также Франческо Фурини (1600 – 1649), картины которого, например Магдалины в Вене, отличаются живописной мягкостью кисти и мечтательной сентиментальностью настроения. Лаврентия», его раннего произведения (1586) и кончая поздним «Призванием Петра» (1610), он развивает исключительно замкнутую композицию и чувство.

Вплоть до XIX века французы почти не ездили в Испанию. Леонардо да Винчи скитался всю жизнь и незадолго до смерти приехал по приглашению короля во Францию (1517 год). Во Франции любили партеры и придумали несколько их разновидностей: партер сухой, водный, партер со скульптурой, партер с арабесками (сложными узорами). Выйдя из Семиметрового зала, посетитель попадает в Большую галерею, но прежде чем идти по ней, следует завернуть налево и посмотреть хотя бы бегло зал Персье и Фонтена и Квадратный зал, В зале Персье и Фонтена, расположенном параллельно Семиметровому, выставлены фрески Сандро Боттичелли (1444-1510), некогда украшавшие виллу Лемми в окрестностях Флоренции.

Едва ли он был личным учеником Карраччи. Нерасчлененную поверхность потолка он как бы «проломил» насквозь, превратив ее в безграничное небесное пространство. Ограбление Рима в мае 1527 стало лишь кульминацией давнего процесса. Среди них— подзабытый инженер, архитектор и медальер Аристотель Фиораванти (ок.

Творчество КараваджоИтальянская живопись 17 века

Это не жестокие палачи, а обыкновенные люди, привыкшие видеть смерть. Своими пейзажами (например, «Пейзаж с переправой» Рим, галерея Дориа-Памфили) Доменикино подготовляет почву для классицистического пейзажа Пуссена и Клода Лоррена. Этот плафон — также одна из вершин декоративного искусства 18 века. Лицо полно жизни, одухотворено, нервно, но в нем нет и следа внутренней раздвоенности. Последняя— базилика с простыми фасадами и мозаиками в интерьере.

Италия— страна с двухтысячелетней культурой, вклад в которую внесли разные народы. А. С. Пушкина), представляющая собой свободную копию с картины итальянского живописца 17 в. Ланджетти. В 1763 г. по случаю начала правления нового дожа Альвизе IV Мочениго, ознаменованного рядом блестящих празднеств, Гварди написал двенадцать больших венецианских ведут, почти точно использовав для своих картин композиции Каналетто, гравированные Брустолоном. Но Веронезе был не только художником веселых празднеств.

Итальянская живопись в и веках – Художники эпохи Барокко

Но самым интересным мастером среди римских караваджистов был Джованни Серодине (1600—1630). Но уже его фрески из жизни св. Исследователь Дж. Между 1740—1743 гг. Во всяком случае, он скоро стал в сознательную оппозицию к Арпино и Карраччи.

Картина кажется согретой мягким лиризмом. С именем Сальватора Роза из Неаполя (1615—1673) часто связывают представления о так называемых романтических пейзажах и вообще о характерном «романтическом» направлении в живописи 17 – го века. Живописное творчество Сальватора Роза очень неровное и противоречивое. Большое влияние имела школа Феррары. Собственно древнеримская культура основывается на древнегреческой культуре, смешавшись с этрусской и обновив её, а также почерпнув элементы искусства «варваров». Творчество некоторых из них известно только благодаря фрескам. Одной из его ранних работ изданной в 1745 и в 1760 гг., является сюита из четырнадцати больших гравюр «Темницы» («Carceri») с изображением бесконечных многоэтажных сводчатых помещений, пересеченных балками, лестницами, галлереями, подъемными мостами, где в контрастах мрака и света свисающие с потолков блоки, рычаги, канаты, колеса, цепи причудливым образом перемежаются с обломками античных колонн, фризов и барельефов.

Итальянская живопись до 18 века

Остальные мастера школы Карраччи не могут быть здесь перечислены. Декоративная система фресок Карраччи тяготеет к одному центру, которым является композиция «Триумф Вакха и Ариадны», а их восприятие строится на контрасте иллюзорной пространственности еще разобщенных живописных композиций и обрамления имитирующего скульптуру. Лицо человека так же повернуто в три четверти и обрамлено плотной шапкой волос.

Алтарный образ Гверчино «Погребение и взятие на небо св. Среди работ Фетти особняком стоит прекрасный портрет актера Габриэли (начало 1620-х гг. в Кореджо он пишет для церкви Сан Франческо Мадонну со святым Франциском. Как и Фетти, Строцци испытал благотворное влияние Караваджо, Рубенса и венецианцев.

Уроженец Ольденбурга (северная Германия), он учился в Гарлеме (ок. Точка зрения снизу усиливает впечатление еличественности. Иеронима» (1614 Ватиканская пинакотека) с прекрасно написанным вечерним пейзажем. Тяжеловесные фигуры располагаются красивыми группами, каждое движение и жест, складки плащей строго рассчитаны, приведены в соответствие с канонами «классической» красоты.

Итальянское искусство столетияИтальянская живопись столетия

Подобный мотив не раз встречался у декораторов 17 в. (у Гверчино, Луки Джордано и других), но нигде он не достигал такого пространственного охвата, такой сияющей бездонности атмосферы, такого блеска в передаче движения парящих фигур. Здесь находились семнадцать драматических и оперных театров, музыкальные академии, четыре женских приюта для сирот— «консерватории», превращенные в превосходные музыкально-вокальные школы. Более естественным, хотя и более изнеженным в формах и красках Алессандро Варотари (Падованино) из Падуи (1590 – 1650), прозванный «женским Тицианом». Локальный колорит, плоская барельефность и ясная уравновешенность композиции «Авроры» говорят о зарождении элементов классицизма в русле академического направления.

Он пишет большие религиозные композиции («Смерть Иосифа», Эрмитаж «Св. На этой здоровой почве сложился его живописный стиль. Что касается сюжета, то здесь представлен один из эпизодов Энеиды Вергилия. Самым значительным из них был огромный плафон римской церкви Сант Иньяцио (1691—1694).

Лекция: Итальянская живопись 17века

Во главе натуралистического или реалистического движения в Италии (попытки установить различие между натуралистическим и реалистическим направлениями искусства кажутся нам неудачными) возвышается, полная страстной силы, своеобразная личность верхнеитальянца Микеланджело Меризи да Караваджо (1569 – 1609), которому в Германии, после долгого непризнания, воздали должное уже Юлиус Мейер и Эйзенман, а в последнее время обеспечили почетное место Шмербер и Каллаб. Аналогов этим мозаикам в настоящее время просто не существует.

Парковая терраса виллы стала театральным залом для нимфея, украшенного скульптурами, гротом, лепкой. Один из критиков того времени назвал их художниками «раскрытого окна». Матфей, видимо, не совсем понимает, чего от него хотят, двое юношей в щегольских куртках и шляпах с удивлением и любопытством разглядывают незнакомцев, двое других даже не подняли головы, занятые подсчетом денег (по преданию, Матфей был сборщиком податей).

Стиль религиозно-мифологической декоративной живописи выступает окончательно сложившимся в творчестве живописца и архитектора Пьетро Берреттини да Кортона (1596—1669) игравшего в живописи примерно ту же роль, что и Бернини в скульптуре. В зале французского искусства это особенно неудобно, ведь революция 1789 года стала ключевым моментом в развитии французской живописи. Луки, созданная в 1593 г. известным маньеристом Федериго Цуккари. Многие его произведения находятся в прямой зависимости от академического искусства.

Реферат: Итальянское искусство 17 века

Это важный шаг на пути развития реалистического метода. В своих композициях художник достигал удивительных эффектов «дневного» освещения путем соотношения белых тонов с бледно-голубыми и серыми полутонами, а глубокие пространственные паузы, отделяющие архитектурные формы и потоки человеческих фигур друг от друга, создавали ощущение воздушной легкости и невесомости.

Однако оба мастера представляют интерес прежде всего как портретисты. Она лиричнее, женственнее, проще. Вельможи эпохи рококо ставили целью ежедневные наслаждения. Автор многочисленных монументальных и станковых композиций, он во многом опирался на традиции Паоло Веронезе, примером чего могут служить такие его произведения, как «Мадонна с младенцем и святыми» (1708 г. Венеция, церковь Сан Джордже Маджоре) л «Великодушие Сципиона» (Парма, университет), даже в иконографическом отношении восходящие к 16 веку.

Итальянская живопись 13 – 14 века

В эпоху рококо скульптура (преимущественно полихромная) стала существенной частью архитектурной композиции, а орнамент (в частности в резьбе) принял форму раковины («rocaille»). В глубокой задумчивости стоит у изголовья Марии молодой Иоанн. Многие его работы находятся в как бы зависимости от академического искусства. Правда, его серия шести ландшафтов в палаццо Дориа в Риме, где «Отдых во время бегства» и «Положение во гроб» написаны им собственноручно, судя по композиции, служила лишь украшением полей свода несколько внешней декоративностью отличаются также отдельные ландшафты его в Лондоне, Берлине и Париже из которых великолепная по краскам ранняя луврская картина показывает, что Аннибале учился и у венецианцев.

А. С. Пушкина «Нахождение Кира», Генуя). Но не эти подражатели определили судьбу европейского караваджизма. Главное в произведениях Караваджо — не повествование, но характерный типаж.

Иатльянская живлпись 15 – 16 века

В надежде на прощение папы он отправился морем в Рим. Их суждения повторялись двести лет. На первом плане— живопись и архитектура. Благодаря этому Сальватор Роза пользовался преувеличенным успехом в 19 в., в пору всеобщего увлечения романтизмом. Тонкими и свободными мазками он пишет площади, каналы, улицы, полуразрушенные здания, окраины и бедные кварталы Венеции, ее укромные дворики, пустынные лагуны, тихие переулки, неожиданно оканчивающиеся широкой затененной аркой, со свода которой, подобно гигантской прозрачной капле, свисает стеклянный фонарь, как бы тающий в розовеющем вечернем воздухе («Городской вид» Эрмитаж). Основателем барокко в Италии считают Микеланджело Буонарроти (1475—1564). Серодине пишет сильными пастозными мазками, стремительное движение которых придает его образам драматическую напряженность свет и цвет образуют у него органическое живописное единство («Портрет отца», 1628 Лугано, Музей).

Сломленная горем, она положила свою голову на руки и плачет. Интересно, что великий немецкий поэт Гёте, посетив эту виллу, сразу же отметил в ней наличие двух стилей — «утонченного» и «натурального». Портрет Тициана – подлинно ренессансное произведение. Именно в Италии не забывали мастерство изготовления скульптур из бронзы и литейное дело.

Итальянская живопись конца — века

Андрея в Сан Грегорио Маньо. Своего апогея реалистическая живопись Испании достигла в творчестве Веласкеса (1599-1660). «Торжественный концерт» — одно из самых блестящих произведений художника.

Некоторая натюрмортность, обычно обедняющая образы Строцци, здесь как нельзя кстати. Внутреннее убранство церкви, сооруженной Лонгеной в 17 в., отличалось чисто барочной пышностью, равноценно завершенной великолепным плафоном Тьеполо с огромной композицией «Перенесение дома мадонны в Лорето» (плафон этот был разрушен в 1918 г. ). Во главе другой школы испытавшей влияние соученика Чиголи, Грегорио Пагани (1558 – 1605), стоит Маттео Росселли (1578 – 1650), мастер с более верным чувством природы и красоты, каким дышит уже его «Давид» (1621) в палаццо Питти, давшим ему возможность образовать школу.

Мягкие, еле уловимые тени, напоминающие леонардовское сфумато играют на фигурах спящих. За это он неоднократно подвергался судебным преследованиям и тюремному заключению. побудил увековечить событие созданием нового религиозного центра. Над всем доминировал дворец или вилла. Теодорих (493—526) был чужаком-остготом, «варваром», которого пленил красотой и роскошью Рим, латинский мир. Наиболее притягательными представляются работы Джузеппе Марии Креспи, прежде всего выполненная в 1712 г. серия Семь таинств церкви. Учеником римских нидерландцев уже является Агостино Тасси (около 1566 – 1642 гг. ), учитель Клода Лоррена известный пока лишь по картинам наполовину ландшафтным, какова «Ярмарка в Гроттаферрата» в палаццо Корсини (Национальная галерея) в Риме, так как его фрески в палаццо Ланчелотти для изучения недоступны.

Микеланджело (1475—1564) успешно занимался скульптурой, рисовал фрески, был способным инженером и выдающимся архитектором. Опыты Караваджо на раннем этапе творчества – один из источников развития бытовой жанровой живописи в искусстве 17 века, например картина «Гадалка». Особенно характерны его пейзажи с фигурами солдат или бандитов («Трубящий солдат», Рим, галерея Дориа-Памфили «Солдаты играющие в кости», ГМИИ им. Убив во время игры в мяч своего партнера, он был вынужден бежать из Рима.

1 – Обзор особенностей итальянской живописи периода

Крупнейшим архитектором здесь был Филиппо Ювара (1676—1736), уроженец Сицилии, работавший в Турине, Риме и других городах и закончивший свой творческий путь в Испании. В 11— 12 в. возрождаются стенопись и монументальная скульптура, что находились в упадке.

Луиджи Ванвителли базилика Суперга, Турин, арх. Особенным успехом пользовалась его контрастная сумрачная светотень. Значимым центром романской стилистики была Венеция. Действующие лица его картин — почти всегда люди труда.

«Нищий негр», «Молодой человек с трубкой», «Женщина, плетущая корзину»—все эти образы, переданные с живой наблюдательностью, отличаются большой силой и чувством художественной правды. Художник из Пьемонта Антонио Фонтанези (1818—1882) был настоящим последователем скучноватой манеры Камиля Коро, который посетил Италию. Академия объединяла очень небольшое число художников и просуществовала недолго.

1. ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ В ЖИВОПИСИ ВЕКА
2. Изобразительное искусство Италии
3. ИТАЛЬЯНСКАЯ ЖИВОПИСЬ СТОЛЕТИЯ 3 страница
4. рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры
5. Что будем делать с полученным материалом
6. Чешская и словацкая историография

Даже такая чисто жанровая трактовка библейского сюжета, как, например, в его «Ревекке у колодца» (Милан, Брера), приобретает у Пьяцетты лирико-романтический оттенок. Венецианец Карло Сарачени (ок. Наиболее известный запрестольный образ Доменикино, «Причащение св. Не всегда правильные по-рисунку, подчас довольно элементарные по колористическому решению, небольшие по размерам картины Лонги—«Урок танца» (Венеция, Академия), «За туалетом» (Венеция, палаццо Редзонико), «Носорог» (там же) — пользовались значительным успехом. Мастера (несмотря на самостоятельные сюжеты) в 16 веке начинают переносить на керамику сюжеты из гравюр, хотя и не всегда удачно.

В их числе алтарный образ изображающий Богоматерь. На них рядом со спокойным распятым Христом извиваются тела разбойников.

Трагическая тема «Положение во гроб» решена мастером с большой силой и благородной сдержанностью.

Прелестным эклектиком был веронец Алессандро Турки, Орбетто (1582 до 1648), мифологические и библейские сцены которого, написанные часто на аспидных досках, соединяли искусный язык форм со староверонскими сочетаниями красок. Маньяско, с одной стороны, тяготеет к эмоционально субъективному осмыслению пейзажа, а с другой — к изображению пейзажа как декоративного панно («Светская компания в саду» Генуя, палаццо Бьянко).

На ее плечи наброшен темно-синий плащ. Методические рекомендации: Картинная галерея на втором этаже начинается двумя рукавами.

Сквозь иллюзионистический прорыв свода этот свет льется в интерьер церкви. Большинство итальянских художников этого периода— именно фрескисты. Лучшие его картины, «Блудница» и «Юдифь» в Риме, всегда принадлежали к числу любимых вещей толпы. Петрониллы» (1621 Рим, Капитолийский музей), несмотря на типично академическое деление композиции на «земную» и «небесную» части исполнен большой силы и простоты. они совместно украшают фресками ряд дворцов Болоньи. Когда-то русский художник Александр Иванов говорил о венецианских живописцах:. Среди её значимых центров— Сицилия и Палермо, Пиза, Ломбардия, Милан, Венеция.

Многосторонний Джованни Бенедетто Кастильоне (1616 – 1670), переселившийся в Мантую, примыкает к реалистам как художник животных, но более по выбору тем, чем по их исполнению. Тем же настроением проникнут офорт «Замок св. Личность человека раскрывается многогранно, но гармонично. Не удивительно, что значительные центры маньеризма группировались при дворе папы римского, герцогского двора во Флоренции, при герцогском дворе в Парме, при королевских дворцах в Фонтенбло (Франция), Эскориале (Испания), Праге (Чехия), Кракове (Польша). В сцене «Пира» ступени, на которых спиной к зрителю изображен карлик, ведут на широкую мраморную террасу с колоннадой коринфского стиля и хорами, под сенью которых пируют египетская царица и римский полководец. получила в Венеции блестящее развитие.

В Большой галерее висит его Распятие. Фигура вырисовывается на фоне голубого неба, покрытого мягкими белыми облаками. Учеником Санти ди Тито был Людовико Карди, по прозванию Чиголи (1559 – 1613), основатель школы в академическом духе, являющийся флорентийским Карраччи. Он становится истинным наследником Возрождения, будучи бунтарем в искусстве и в жизни он смело ломает академические каноны. Они считали его произведения грубыми, лишенными возвышенной идеи изящества, а самого художника называли «разрушителем искусства».

Ему предоставили небольшой замок Кло-Люс, неподалеку от любимой королевской резиденции Амбуаз (В замке Кло-Люс, расположенном в получасе ходьбы от Амбуаза, теперь выставлены макеты машин, сконструированных по рисункам Леонардо, а также фотокопии его произведений. ). Но зачастую в его картинах, особенно тех, что написаны после переезда в Англию (1626), сильны тенденции к манерной идеализации образов. Портрету присущ налет загадочной романтичности и непринужденного артистизма. Бурное развитие промышленности и высвободившиеся денежные суммы новых миланских богачей вызвали к жизни форму сецессии, которую иронически называли «ассирийским стилем». Истоки этого жанра восходят к венецианцу Якопо Бассано. Наконец, фасад церкви Санта Кроче ин Джерузалемме дает пример ярко индивидуального решения барочного церковного фасада в том аспекте, который еще со времен Джезу увлекал многих итальянских зодчих.

А любовь ослепляет Правосудие и оно теперь не может справедливо судить. Одновременно с Бонито работал неаполитанец Гаспаро Траверси (работал между 1732 и 1769 гг. ) — яркий и интересный художник, находившийся под влиянием искусства Караваджо. Мало-помалу Караванджо создавал школу во всей Италии. Заботливо и мягко смотрит она на пристроившихся у ее ног детей.

Этими эффектами художник как бы соединяет небесную сцену с реальным интерьером церкви. Бассано, Тинторетто, Веронезе) и воспринявшего нечто от капризной произвольности графики маньеристов (Пармиджанино, Белланж), заметно отличается от холодной и сухой манеры римских художников. Всю жизнь она писала портреты и поэтические аллегории.

Творческим развитием лучших руководств сада Бельведер архитектора Браманте станет сад Виллы Джулия (арх. Баптистерий (по тогдашним требованиям ритуала) строили отдельно от храма, неофиты входили в храм лишь после крестин. В Равенне выстроили кафедральный собор (ныне— Санто-Спирито), арианский баптистерий, церковь Сан-Мартино ин Чьель дОро и прославленную Сант-Аполлинаре-Нуово. Из французских мастеров в Риме работали художники Вьен, Гюбер Робер, Фрагонар, Сюблейра, Давид, скульптор Пажу, архитектор Суфло и ряд других.

Соотношение человеческих фигур с перспективным построением сцены передано безупречно. Нищенское существование, уродство не могут сломить его оптимизма. Косметику обильно использовали как женщины, так и мужчины. Изображён Эней, основоположник будущего племени латинов. Реалистично созданные рельефы воинов сочетают с аллегорическими скульптурами Италии (монумент 150 партизанам, погибшим под Ментоной, Милан) в стилистике академизма или ампира.

Из всего этого, однако, не следует, что Караваджо слепо копировал натуру. 1415— ок. 1486). Люди на его картинах живут напряженной духовной жизнью (Святой Людовик, Распятие). Его величаво разбросанные горные цепи, группы деревьев и водные поверхности оказали влияние в свою очередь на северных пейзажистов, работавших в Риме. Сюжеты— ветхий Завет (Сотворение Адама), сцены жизни Марии и Страсти Христовы (Благовещение, Тайная вечеря, Поцелуй Иуды, Распятие, Оплакивание Христа), танец смерти или её триумф, аллегории («Аллегория мудрого правления»), мифические персонажи (Геракл), батальные сцены («Победа императора Константина над Максенцием»), фиксация событий папского двора («Основание Ватиканской библиотеки папой Сикстом IV»), значимые события мелких герцогских дворов ит. д. Барочному саду французского типа присущи все черты ренессансного и барочного сада Италии.

Столичный блеск Равенны на новом этапе поддержала деятельность императора Теодориха. Престижность произведений итальянских художников и граверов отразилась и на декоре керамических изделий.

Пиза пережила короткий, но блестящий период подъёма в 10-12 веках. Джованни Ланфранко (1580 – 1647) пользовался высоким уважением своих современников. Их суждения повторялись двести лет. Свет связывает в одно целое фигуры и гористый пейзаж, чему в немалой степени способствует и обобщенный зеленовато-голубой колорит. Сходное место в итальянской живописи 17 в. занимает генуэзец Бернардо Строцци (1581—1644), с 1630 г. переселившийся в Венецию.

Новое веяние широко захватило многих живописцев, зачастую никогда не бывавших в Италии. Подобная художественная организация не была новостью. В Неаполе (1631 – 1641) главные его произведения – фрески хора в Сан Мартино, купольные фрески в ризнице собора. Кризис папской власти начался задолго до 1527 года. Так, венецианский художник Пьетро Лонги (1702—1785) избрал своей специальностью изображение небольших галантных сцен, визитов, маскарадов, концертов игорных домов, уроков танцев, народных развлечений, шарлатанов, редких зверей.

Архитектура позднего барокко Италии теряет пышный декор и приближается к интернациональным формам классицизма (его новой волны в искусстве 18 в. в виде неоклассицизма). Ее южная часть была подчинена испанским Бурбонам Тосканой управляли члены дома Габсбургов, Ломбардия находилась в руках Австрии. В Большой галерее можно встретиться еще раз с произведениями Джованни Беллини, Мантеньи (Мадонна Победы, Парнас), Боттичелли и его учителя фра Филиппо Липпи. Большинство итальянских караваджистов — художники, жившие отблеском славы великого мастера.

В образе мертвого Христа Караваджо стремился воплотить идею героической смерти. Франки и латиняне становятся олицетворением народов западного мира вообще (хотя остаются настоящим конгломератом разных народов), тогда как византийцы (греки, армяне и славяне восточного вероисповедания) не считаются уже настоящими христианами. Грандиозный каскад ступеней, то сливающийся в единый стремительный поток, то разветвляющийся на отдельные марши, которые сбегают сверху вниз по сложному криволинейному руслу, отличается исключительной живописностью и богатством пространственных аспектов. Той же высотой живого языка форм и общей яркостью красок отличаются фрески (1626 – 1627) купола в соборе Пьяченцы и станковые картины, каковы «Погребение Петрониллы» во дворце Консерваторов в Риме, поясные фигуры евангелистов в Дрездене (1623), «Блудный сын» в Турине. Уроженец маленького ломбардского городка Караваджо, сын местного архитектора, он еще мальчиком (1584—1588) прошел обучение в мастерской незначительного миланского маньериста Симоне Петерцано. Винцент, Гиацинт и Лоренцо Бертрандо» (ок. Эрмитаж).

Сохранилась монета с надписью «orristoteles» и всадником-рыцарем. Искусство 18 века (по итальянски сеттеченто) представляло собой завершающий этап многовековой эволюции великого классического искусства Италии. В «Усекновении главы Иоанна Крестителя» (1608 Мальта, Ла Валетта, собор), в «Погребении св. Несмотря на то, что караваджизм не сумел сохранить свои позиции и был сравнительно скоро оттеснен на задний план художественной жизни Италии, возбужденный им интерес к «низменному» жанру сохранялся даже в самом Риме, где с 1630-х годов, казалось бы, безраздельно господствовало искусство барокко. Освещенные мерцающим серебристым светом спокойные фигуры мягко выступают из окружающего их полумрака.

Мирно спит женщина под сенью раскидистого дерева. Лудовико Карраччи, величий как учитель и техник живописи (он изобрел красный тердесьеновый фон для картин масляной живописи), работал в Болонье и, как это вполне очевидно, вышел из школы маньеристов, но затем вполне сознательно следовал Корреджо, прелесть которого превращал в патетическую силу. Гварди был большим мастером рисунка. Создается новый алтарный тип картины, например, «Мадонна, являющаяся святому Луке».

В основе— византийская иконопись и её каноны. Но именно они зададут главное направление развития итальянской архитектуре. Среди зрелых произведений мастера его «Атаданта и Гиппомен» (ок. Древняя Италия не имела единой этнической или культурной общности.

Их лысые головы склоняются в скорбном молчании, кое-кто смахивает слезу. В Генуе во главе реалистического движения, расцветшего здесь под отдаленным влиянием Караваджо, стоял Бернардо Строцци (1581 – 1644), позднее живший и умерший в Венеции под именем «Прете Дженовезе» («венецианского священника»). К этим же годам относится картина «Александр перед телом Дария» (ГМИИ им.

В 11— 12 веках ещё не прошло осознание Западной Европы как отдельного сообщества стран и народов, но уже прошло глубокое размежевание между Западом и Востоком (Западом— и Византией и славянским миром, Западом и мусульманским миром). Здесь и две мозаики с императором Юстинианом и Феодорой. Себастьян» в Дрездене.

Особого размаха достигла архитектура вилл с их богатым садово-парковым ансамблем. Таковы «Пир Антония и Клеопатры» в музеях Мельбурна, Стокгольма и Лондона, «Встреча Антония и Клеопатры» в Эдинбурге и Париже.

Тем не менее нельзя отрицать, что они отличались от своих предшественников, маньеристов, двигавшихся без самостоятельной мысли, по проложенным колеям, своим достоинством, основательностью и силой сознательности, с какой изучали они, по собственному заявлению, старых мастеров и природу, чтобы, взявши отовсюду лучшее, «эклектически» слить его в новое единство. В росписях этой виллы, где Тьеполо обращается к новым декоративным решениям, его стиль приобретает особую утонченность и великолепие. Она была начала в Милане в 80-е годы XV века и завершена примерно через десять лет. Рибера был одним из пионеров на этом пути, одним из основоположников испанского реализма. Веронезе как бы предчувствует конец ренессансной эпохи.

Мантуанец Бартоломео Манфреди (ок. К наиболее захватывающим памятникам Рима принадлежит знаменитая Испанская лестница, сооруженная архитекторами Алессандро Спекки (1668— 1729) и Франческо де Санктисом (ок. Но мадонна Рафаэля не столь серьезна и одухотворена. Как и в 16 в., так и теперь она оставалась важным центром книгопечатания. На самом деле это не конкретные виды города. Маргариты Кортонской» (Флоренция, галерея Питти), которая прямо предвосхищает «Экстаз св.

К академизму относятся работы сиенского художника Луиджи Муссини, отличавшегося пристрастием к редким сюжетам из античной и средневековой истории. 1600—1665).

Достаточно взглянуть на его Хромоножку. Но главной совместной работой Карраччи и их старших учеников были знаменитые фрески большой галереи палаццо Фарнезе в Риме (1595 – 1604).

Из их ранних совместных работ в Болонье выдается фриз с историей Ромула и Рема (около 1589 г. ) в палаццо Маньяни. Фото картины Джованни Серодине «Христос, проповедующий в храме»В картине «Христос, проповедующий в храме» резкий свет выявляет выразительную палитру Серодине, в которой преобладают коричневатые и красноватые тона. Грохот воды оживлял все это нагромождение архитектуры и скульптур. Прежде всего, это декоративная живопись. В соборе Пьяченцы находятся наиболее свежие фрески с изображением ангельских хоров (1605).

Такова, например, картина «Блудный сын», где изображен коленопреклоненный молодой пастух рядом с овцами и коровой. Танцующие путти, его самостоятельное достояние, сообщают им приятное оживление. Резким завершением этого развития является его «Св. Теплый золотистый колорит говорит о близости Корреджо венецианцам. в 1626 г. ) и Эрколе Прокаччини-Младший (1596 – 1676) пытались создать в Милане движение, абсолютно подобное направлению Карраччей однако их значение и их учеников и последователей недостаточно самостоятельно, чтобы занимать нас здесь.

В Риме к нему примкнули ломбардец Бартоломмео Манфреди (около 1580 – 1617) и венецианец Карло Сарачени (1585 – 1625). Центральная работа Рени — плафонная фреска «Аврора» (1613) в Казино Роспильози в Риме. Её населяла мозаика различных племен со своими традициями, обычаями, языками.

Филиппо Юварра). Начало и конец улиц непременно отмечены какими-либо архитектурными (площади) или скульптурными (памятники) акцентами. Изменила свой первоначальный облик и знаменитая Джоконда исполненная около 1503 года. Цецилия» в Лувре и «Кумская сивилла» в палаццо Боргезе, при всей их прелести, не хватает внутренней жизни, а его «Жертва Авраама» в Мадриде, сравнительно с картиной на ту же тему Андреа дель Сарто того же собрания, пользуется уже академическими позами школы Карраччи. Наиболее обобщающим из них явилась его книга «История искусства древности» (1764), где впервые был прослежен общий ход развития греческого искусства, характер которого Винкельман определял понятиями «благородной простоты и спокойного величия».

Там, в среде приезжих голландских художников, зародилось целое течение жанровой живописи, представители которого назывались «бамбоччанти» по имени работавшего в Риме (с 1625 по 1639) гарлемского художника Питера ван Лара, прозванного в Италии Бамбоччо. С именем неаполитанца Сальватора Роза (1615—1673) обычно связывают представление о так называемом романтическом пейзаже и вообще о своеобразном «романтическом» направлении в живописи 17 века. Впереди за праздничным столом расселись многочисленные гости (всего в картине 138 фигур. ). Иногда начальную фазу маньеризма связывают с ограблением и разрушением Рима в 1527году немецкими воинами императора Карла V. Самое главное то, что маньеризм в заметной форме отразил существенную, подобную взрыву трансформацию искусства и литературы от средних веков к «Новой истории». Мария одета в красноватое платье с глубоким круглым вырезом, оттеняющим нежный овал лица.

Великий пейзажист Сальватор Роза, Алессандро Маньяско, Джованни Серодине, Доменико Фетти – вот далеко неполный список последователей Караваджо. Итальянский художник Микеланджело Меризи да Караваджо (1573-1610) является крупнейшим мастером реалистического искусства 17- го века. Здесь более всего сказалась преемственная связь с идеями болонского академизма и выработанными им формами «большого стиля». Латинский становится языком межнационального общения и языком тогдашнего образования. Но он вынужден эмигрировать во Францию, а затем в Россию, где станет основателем русской монументальной, портретной и декоративной скульптуры барочного направления.

За исключением «Исповеди», все остальные картины составляют целостный цикл, эмоциональное единство которого подчеркивается кажущимся однообразием приглушенного коричневато-золотистого колорита.

Кроме живописи Каналетто большое внимание уделял гравюре, которая между 1740—1750 гг. Авангардные течения возникают и в Италии, а творчество Джакомо Балла (1871—1958), Умберто Боччони (1882—1916), Карло Карра (1881—1966), Джино Северини (1883—1966) внесло значительный вклад в искусство 20 века. На фоне догорающего заката пять человек склонились над мертвым телом. Живописная школа Болоньи имеет в лице Креспи художника европейского масштаба. Поместив среди несущихся облаков Аполлона, он по карнизу вокруг стен изобразил олицетворения разных частей света — Европу в виде женщины, окруженной аллегорическими фигурами наук и искусств (отдельным персонажам придан портретный характер среди них он изобразил самого себя, своего сына Джованни Доменико и помощников), Америку, Азию и Африку с изображениями животных и своеобразных архитектурных мотивов. И в обоих случаях она начинается с XVII века и идёт к XIX-му. Последний особенно выражен в творчестве Джованни Доменико Тьеполо, который в 1757 г. расписал ряд комнат соседнего с виллой «Дома для гостей» (так называемой Форестьеры).

Стиль выразился прежде всего в планировке и декорации интерьеров (дворцов, церквей, костёлов) в тематической живописи и портрете. Римлянин Доменико Фети (1589 – 1624), особенность которого представляли небольшие картины с ландшафтами и жанровой обстановкой, каковы «Притчи Господни» в Дрездене, первоначально был учеником Чиголи, но развился в своеобразного мастера с натуральными формами, уравновешенным колоритом и плавной широкой кистью. Проектами реставрации разрушенных памятников Древнего Рима выглядит и архитектурный фон многих фресковых циклов итальянских художников (у Фра Анжелико, у Филиппо Липпи и Беноццо Гоццоли, у Перуджино). Наибольшим влиянием на молодое поколение художников в Парме пользовался Корреджо.

Вспыльчивый, неуживчивый нрав художника, его бесшабашная богемная жизнь также служили поводом для постоянных столкновений с окружающими, которые нередко заканчивались дракой, дуэлью или ударом шпаги. Бернардо Роселлино). Портрет Гольдони (Венеция, музей Коррер) написан в таком же духе: знаменитый драматург изображен в парадном костюме, окруженный атрибутами своей профессии. Если в Риме после Караваджо почти безраздельно господствовало барочно-академическое направление, то в других центрах Италии (Мантуе, Генуе, Венеции, Неаполе) в первой половине 17 столетия возникают течения, представители которых пытаются примирить барочную живопись с караваджизмом.

Насколько эта фреска исполнена спокойствия, настолько все фигуры во «Встрече Антония и Клеопатры» охвачены движением. Женщина и девочка стоят, затянутые в негнущиеся, тяжелые платья.

Как широко разрабатывал он ландшафт, показывают особенно его рисунки пером. Подобного рода творческая неустойчивость — одно из типичных проявлений внутренних противоречий итальянского искусства 17 столетия. Николая Толентинского) — типичный пример барочного алтарного образа. Эрмитаж), в которой изображен коленопреклоненный пастух рядом с коровой и овцами.

Исследователей занимает вопрос: кто изображен на картине. В молодости Гверчино испытал сильнейшее влияние Караваджо. Её подъём был обусловлен морской торговлей с Константинополем и мусульманскими странами. Родина барокко— Италия, где в выдающихся художественных центрах (Риме, Мантуе, в меньшей степени— в Венеции и Флоренции) произвели первые образцы барокко в архитектуре, скульптуре, живописи.

«Романтический» пейзаж Роза вырос на основе академического, с которым его сближают общие приемы композиционного и колористического построения картины (эта близость особенно заметна в многочисленных «Гаванях»). В пустой почти комнате молодая женщина, молча, склонилась в поиске монеты. Три креста словно вырастают из закованной в каменные плиты земли. Быть может, это грозный Зевс, принявший облик сатира и дочь фиванского царя Антиопа.

Небольшие участки мозаик— достаточно привычны и в Риме и в Милане. Недаром он был создателем одного из первых натюрмортов в европейской живописи («Корзина с фруктами», 1596 Милан, Амброзиана). «Призвание апостола Матфея» (Сан Луиджи деи Франчези), одна из лучших работ Караваджо, задумана наподобие жанровой сцены. Иво» (1611) в Уффици. В 1580—1590-е гг. Гверчино — один из самых блестящих рисовальщиков своей эпохи. Чтобы разнообразить монументы, некоторые из них совмещают с фонтанами (Фонтан Гаэтано Доницетти, г. Бергамо), ставят в нише дворцовых стен.

Эти мастера-жанристы, среди которых большинство составляли голландцы, но встречались и итальянцы (Микеланджело Черквоцци, 1602—1660 Вивиано Кодацци, 1611—1672), в своих маленьких картинах изображали непритязательные уличные сценки, быт городской и деревенской бедноты. Его повествовательная живопись, которую Гольдони называл сестрой своей музы, донесла до нас своеобразный и поэтический дух «века маски», беспечной уличной жизни интриг, легкомыслия и развлечений, свойственный Венеции этого времени. Сурбаран и Веласкес представлены в Лувре не лучшими произведениями. Одна стрела должна была попасть в дерево, другая – в ленту, а третья – в парящую птицу. Еще на лестничной площадке можно увидеть Мадонну Чимабуэ. Наоборот, сиракузец Марио Меннити (1577 до 1640) был истинным учеником Караваджо, перенесшим стиль своего учителя в Мессину. Ученик Анджело Бронзини Алессандро Аллори (1535 – 1607), отец Кристофано Аллори (1577 – 1621), в области флорентийской станковой живописи был лучшим мастером яркого красочного направления этой эпохи.

В Венеции Якопо Пальма-Младший (1544 – 1628), двоюродный внук Пальма Веккио, является представителем бессильного переходного искусства.

Помимо идейно содержательных сторон, яркого и образного отражения эпохи главные достоинства его заключались в исключительно высоком художественном качестве, виртуозном живописном мастерстве, благодаря чему престиж блестящей итальянской маэстрии оставался чрезвычайно высоким. Однако в его буколических композициях, подчас очень изысканных, всегда немного чувственных и фантастичных, нет того глубокого проникновения в античный идеал прекрасного, которое достигнуто в картинах Пуссена на подобные темы. Религиозный сюжет служит ему лишь предлогом для нагромождения живописных анималистических натюрмортов, для изображения в одной картине всевозможных животных («Изгнание торгующих из храма», Лувр «Ной, созывающий зверей» в Дрездене и Генуе). Монастыри соревнуются в приглашении на работу известных художников.

Его маленькие холсты темпераментно написаны небольшими вибрирующими мазками, легко и свободно лепящими коренастые фигурки людей, архитектурные объемы, купы деревьев. По времени— это 13-14 вв. Именно Альбани обеспечил этому «александрийскому» искусству, в котором таятся и мотивы рококо, счастливую будущность. Барокко, родившееся и вызревшее в Италии, задержалось в национальном искусстве дольше, чем в других европейских странах.

Однако флорентийская декоративная живопись, хотя и вышла из римского «гротеска», пошла теперь своим собственным путем. Начиная со «Св. Трудно представить себе более неклассическую трактовку античного сюжета. По мнению ученых, барокко— кризисный стиль, что возник на волне кризиса гуманизма и рождения маньеризма. В картине раннего его творчества «Гадалка» он описывает женщину в белой кофте, которая предсказывает молодому человеку, одетому в шелковый камзол плащ и в шляпе со страусовым пером его судьбу.

Но, в отличие от академистов, Роза вносит в пейзаж элементы живого, эмоционального восприятия природы, передавая ее обычно как мрачную и взволнованную стихию («Пейзаж с мостом», Флоренция, галерея Питти «Прощание Астарты с пастухами», Вена, Художественно-исторический музей). Другие композиции на религиозные темы — «Св. В школе Пьетро Паоло Бонци, прозванного «иль Гоббо деи Карраччи» иначе «да Кортона» или «дай фрутти» (фруктовщик, 1570 – 1630) и Марио Нуцци («дай фиори» – цветочник, 1603 – 1673), живописцев цветов и мертвой натуры, объединились их задачи в смысле понимания декоративного применения красочных эффектов. Жанрово-реалистические искания получили наиболее отчетливое выражение в творчестве Доменико Фетти (1589—1623), работавшего в Риме, Мантуе (с 1613 г. ), где он сменил в роли придворного живописца Рубенса и в Венеции (с 1622 г. ).

Такова картина «Блудный сын» (между 1639 и 1649 гг. Его «Портрет музыканта» (Дрезден, Картинная галлерея) скорбной проникновенностью образа решительно выделяется на фоне всех официальных произведений мастера. Это столети отмечено, как время усиливающегося католицизма, церковной консолидации. К ранним произведениям Франческо Гварди относятся несколько алтарных картин — «Распятие» (Венеция, частное собрание), «Оплакивание» (Мюнхен). Огромной эмоциональности добивается художник в композиции «Успение Марии» (1605—1606, Париж, Лувр), захватывающей искренностью переживаний, которые выражены в позах, жестах, лицах скорбных учеников Христа, окруживших ложе усопшей.

Свои небольшие холсты, написанные с любовной тщательностью и почти осязаемой достоверностью деталей, он заполняет всего лишь одной полуфигурой (позднее — двумя-тремя), вызывающе придвигая ее к зрителю и заставляя разглядывать ее пристально и неторопливо. В их творчестве стиль болонского академизма достигает окончательной канонизации. Гвидо Рени (1575—1642) известный, как автор многих религиозных, а также мифологических работ, умело выполненных, но скучных и сентиментальных. Художник изобразил себя с карандашом в руке, его голова небрежно повязана платком.

На маленьком стуле сидит девушка. 1626, Лувр), Джентилески рисуется весьма незаурядным мастером. Сакки, как и его соперник Пьетро да Кортона, писал преимущественно декоративные плафоны («Божественная мудрость» в палаццо Барберини, ок. В первой половине столетия в Риме, наряду со смелыми новаторами обоих направлений, выдвинулся искусный, хотя и манерный, приверженец старых мастеров Джузеппе Чезари, Кавальере дАрпино (около 1560 – 1640 гг. ) известны его римские исторические картины во дворце Консерваторов.

Для своих картин он выбирает простонародный типаж, решая религиозную тематику в чисто жанровом плане («Товий исцеляющий отца», ок. Нила с известными трубачами в Гроттаферрата (1609 – 1610) изобилуют свежим чувством жизни и стиля, достигающих полной законченности в прекрасных фресках Цецилии в Сан Луиджи де Франчези в Риме.

С 1680-х гг. Он являлся фактически ведущей фигурой в новом течении. В отличие от итальянской школы испанская была мало известна во Франции.

Изменился и фон – золото исчезло и над изображенными сияет интенсивное голубое небо. Уже в ранней работе Каыалетто «Скуола дель Карита» (1726) ясно выразились принципы его художественного восприятия.

Традиции национальной демократичной живописи найдут лучшее воплощение в произведениях Джованни Сегантини (1858—1899), открытого как к реалистическим традициям, так и воздействиям символизма. Научный термин «проторенесанс» предложил швейцарский ученый Я. Буркхардт, который заметил новые тенденции в развитии искусства Италии ещё 11-13 веков. Его ранние большие алтарные образа 1587 и 1588 гг. Черты национального реализма уже имели место в искусстве Пьемонта и неаполитанских художников, наиболее открытых к новейшим тенденциям западноевропейского искусства. Он долго работал в месте, недалеко от Корреджов Парме. 18 век был веком Просвящения. Однако его произведения трудно датировать.

Художники изощряются в писании картин с острыми эффектами ночного освещения один из живших в Италии голландских караваджистов, Герард Хонтхорст, получил даже прозвище Герардо делле Нотти («Герардо ночной»). Эти идейные установки достигли высшего развития и выплеснулись во взаимных анафемах и расколе христианства на православие и католицизм в 1054 году, в крестовых походах на Византию и мусульманский мир, в военном захвате крестоносцами Константинополя и создании там Латинской империи (1204—1261гг. ), в экспансии на европейский восток и окатоличивании Польши, Прибалтики, попытках сделать католическими Иерусалим и Палестину, в испанской Реконкисте. Здесь и использование террас и партеров и водных ресурсов. Из-за трагической любви Дидона покончила жизнь самоубийством.

В то же самое время другой северо-итальянский мастер, Алесандро Маньяско создаёт абсолютно другой образ Италии. Используя оптические эффекты, художник добивается монументальности и силы общего решения. Пейзаж как законченный художественный образ природы сочетает в себе непосредственные впечатления и отвлеченную идеализацию, рассудочное построение. Фуга был также строителем и нарядного палаццо дель Консульта (1737) — образца римской дворцовой архитектуры 18 века. От «героического» пейзажа академистов его отличают черты интимности и поэтичности, которые позднее развились в так называемом романтическом пейзаже. Он культивирует тип свободного эскизного рисунка.

Тосканец Орацио Джентилески (1565—1639) также исходил от раннего Караваджо, тяготея, однако, к более идиллической передаче образов и к более холодному, высветленному колориту. Наиболее ценные достижения итальянского искусства 18 в. связаны не только с архитектурой и монументально-декоративной живописью, где решающую роль сыграл такой великий мастер, как Тьеполо, но и с различными жанрами станковой живописи (прежде всего с архитектурным пейзажем), с театрально-декорационным искусством и с графикой. Как мрачный эпилог, неизбежно завершающий жизнь человека с ее радостями и печалями, показан последний обряд — «Соборование». Можно выделить художников римской и болонезской школы.

Тьеполо Младшему принадлежат также жанровые росписи в палаццо Редзонико в Венеции. Предвозрождение (или проторенессанс)— важный этап развития итальянской культуры и искусства, который начался в недрах позднего романского стиля и местного варианта готики. Художник любуется лукавой кухаркой, видом битой дичи и утвари. Его жизнь относится наполовину к 17, наполовину к 18 веку.

Он сидит в позе, близкой к позе Джоконды. Это еще молодая женщина в бедном платье, со следами тяжело прожитой жизни на лице. Позднее огромное значение приобретает у него контрастная светотень («тенеброзо»), служащая не только для рельефного выделения объемов, но и для эмоционального усиления образов и для достижения естественного единства композиции. Теснота застройки в городских крепостных стенах не позволяла создавать сады в городах и они возникают на окраинах (сады Боболи во Флоренции) или в сельской местности.

Это некая фантазия художника на тему современной ему Венеции и венецианской жизни.

Мадонна, ангел, младенцы Христос и Иоанн Креститель находятся в полутемном гроте. Дошло до настоящего идейного и военного противостояния. Его картины окутывает голубоватый, грустный флёр, предвещающий гибель Венеции. Особое место из-за своих крайних форм имела сецессия в Милане. Из жанровых произведений Строцци выделяется его «Кухарка» (Генуя, палаццо Россо), во многом близкая к работам нидерландцев Артсена и Бейкелара. Знания в этих областях (при наличии древнеримских образцов медальерного дела) побудило возродить подзабытое искусство.

Это время всеевропейской популярности итальянских художников. Цветными росписями покрывали и привычную тогда посуду для аптек. Под копытами коня— условное изображение цветка, вероятно, знака Фиораванти.

17 в. на почве академической живописи складывается стиль зрелого барокко. Марка (строительство в 1063—1085гг., достройки и декор— в 13, 14, 15, 17 ст. ). Изображение разворачивалось почти параллельно плоскости потолка, а не в его глубину, как это делали декораторы 17 в. Помещая главную сцену «Перенесения» не в центр плафона, а у его края и оставляя остальное пространство почти незаполненным, Тьеполо достигает полной иллюзии стремительного воздушного полета массы человеческих фигур. Корреджо ищет внешнюю грацию, нередко переплетая ее с эротикой. Лысые головы мужчин склонились в скорбном молчании, кое-кто, горюя, смахивает слезу. Бытовой жанр, такой разнообразный у художников Голландии 17 в. или у англичанина Уильяма Хогарта (1697—1764), у итальянцев— конгломерат забавных сцен иногда— простых фиксаций неприятной действительности.

Лувр располагает прекрасными образцами раннего итальянского портрета. Грязные пятки блудного сына, торчащие на переднем плане, живо напоминают приемы Караваджо.

Используя в них мастерскую линеарную технику, добиваясь глубоких и мягких светотеневых переходов посредством тонкой параллельной штриховки различной интенсивности, Каналетто одновременно с этим заставлял «работать» бумагу, прерывая слегка волнистые горизонтальные штрихи легкими вертикалями либо оттеняя ими светлые места. Бунтарь в жизни и искусстве, он смело ломал академические каноны. Одно из самых жизненных, хотя и невыдержанных, произведений Гвидо Рени, «Избиение вифлеемских младенцев» болонской Пинакотеки, светится золотистым тоном, а серебристо-лучезарное «Успение Марии» в Сант Амброджо в Генуе принадлежит к числу лучших алтарных образов. Предельно драматична группа женщин, оплакивающих Христа. Строитель фасада латеранской базилики — Алессандро Галилеи (1691— 1736) в качестве прообраза для него избрал фасад римского собора св.

Если для Эль Греко трудно найти параллель в итальянском искусстве, то Риберу (1591-1652) можно сблизить с Караваджо. Алессандро Лонги (1733—1813) — сын Пьетро Лонги — известен главным образом как портретист. Петра, созданного Карло Мадерной. Да и образ Христа приобретает в трактовке Тициана черты героя-бойца.

Апостол — мужественный старик с плебейской физиономией. Она понимает поступки окружающих, чутко реагирует их на душевные движения. Творческое воображение Строцци не отличается богатством или поэтической тонкостью. «Романтические» наклонности Роза проявились в его сражениях, сценках военного быта и пейзажах. Ангела в Риме». Примечательно, что Аннибале Карраччи, столь последовательно выступавший как создатель нового, «возвышенного» стиля известен также как автор жанровых композиций, написанных просто и с большой живописной непринужденностью. Великолепный пейзаж напоминает места, где родился художник.

За ним следует «Давид» в галерее Боргезе, «Христос в Эммаусе» в Лондоне, «Св. Человек замкнулся в себе – он уже не ищет в окружающем мире опоры. Караваджистами называют как истинных последователей, постигших сущность реформы Караваджо (Орацио Джентилески, Джованни Серодине), так и многочисленных подражателей, заимствующих мотивы и приемы из произведений художника. В 17 веке в Италии выразительно развитая форма барокко с присущей ей ощущения «естественности» стирала как бы грань между иллюзией и реальностью.

Огромные фигуры заполняют собой весь холст. На траве сидит молодой человек в красной одежде.

При всей своей эмоциональности пейзажи Маньяско далеки от реальной природы. К числу его лучших работ принадлежат «Раненый» (Венеция, собрание Брасс), «Секретное письмо» (Неаполь, музей Каподимонте), «Урок рисования» (Вена). силы, грации и изящества), заявляли себя решительными сторонниками Карраччи и их так называемой Академии, противниками «naturalezza» (натуральности) Караваджо, сильные стороны которого они отмечали с каким-то робким восхищением. По мнению Тице, проникнутое светом «Положение во гроб» Аннибале Карраччи в галерее Боргезе исполнено им. Только что он закончил играть на лютне. Большинство этих писателей известных своей приверженностью к высокому идеальному искусству, от которого они требовали одновременно «forza», «grazia» и «decorо» (т. е. Рядом с ним на столе — виола дамур, скрипка, флейта, рожок и чернильница с пером. Архитектор виллы стал и главным садовником.

Все эти черты бросаются в глаза в картине Сон Антиопы. Мощный толчок к развитию получила и венецианская живопись.

Своеобразие присуще так называемым «свадебным блюдам», на которых рисовали девичьи портреты. Эти реалистические устремления, стихийно прорывавшиеся сквозь академическую доктрину, но неспособные ее разрушить, особенно сильно сказывались в рисунках Карраччи. Сицилианец Орацио Борджанни (ок. И все же, глядя на острохарактерные лица монахов, на их величественные фигуры, нельзя не проникнуться ощущением значительности, важности происходящего, нельзя не почувствовать почерка художника, неторопливо накладывающего на холст неяркие, локальные краски. Окруженные темными тенями глаза смотрят на зрителя, но не видят его. Уроженец Бергамо, он долго работал в Венеции, где изучал творчество Джорджоне, Тициана и Веронезе. Главными заказчиками и потребителями искусства маньеризма была церковная и светская аристократия.

Переносу столицы сюда способствовали окружающие болота и хорошо укреплённый военный порт Классе. Сюжет на самом деле драматический. Смерть учителя не сломила их мужества, не поколебала убеждений. Земли «варваров» (галлов, германцев) простирались к северу от реки По, южная же часть полуострова была частью Великой Греции.

В разных романских центрах проблемы сводов и освещения решали по-разному. Возникают удлинённые, слишком элегантные фигуры, раздражённые и тревожные. Это например Иоганн Лис и Никола Ренье, Доменико Фетти, Рубенс и Бернардо Строцци. Потом отношение к ним изменилось и их третировали как жалких эклектиков.

Из обычных религиозных и аллегорических картин Караваджо «Отдых на пути» и «Магдалина» в галерее Дориа в Риме представляют его светлое раннее время, а обе пленительные любовные аллегории в Берлине – средний период его развития. Его основная техника — рисунки пером иногда подцвеченные акварелью. Но он никогда не заслонял этой пышностью реалистической сущности портретного образа, Каждый из его портретов глубоко индивидуален, будь то мужской портрет, где очень ярко обрисована модель — кавалер с надменным лицом, полными чувственными губами и крупным носом (Милан, музей Польди-Пеццоли) или изящный портрет графа Виалетти в рост или автопортрет, написанный в темных «рембрандтовских» тонах или прелестный портрет мальчика (1732 Эрмитаж). Замечательный колорист, усвоивший лучшие традиции венецианской живописи, Гисланди изображал позирующих ему нобилей в париках, огромных треугольных шляпах и богатых, расшитых золотом камзолах используя в своей живописи яркие малиновые, фиолетовые, зеленые и желтые тона. Недаром ее назвали Прекрасной садовницей. Творчество Пьяцетты, однако, не исчерпывается только его картинами.

Гвидо скончался общепризнанным главой болонской школы. Проторенессанс как явление искусства имел место только в истории Италии.

Для итальянской живописи 18 в. было характерно разделение ее по жанрам. Эта подчеркнутая предметность, натюрмортность присуща большинству его ранних картин. Кажется, что это действительно Венецианский дворик и вид Венеции. Использовали фонтан со скульптурой, скамьи, горшки с лимонными деревьями. 1600—1660), работавшего в Виченце. Через посредство Рубенса, высоко оценившего ее достоинства, картина попала в собрание герцога Мантуанского, оттуда к Карлу I и уже затем, как и Положение во гроб и Венера дель Пардо Тициана, в Лувр. Но, в отличие от последнего, он дал более артистическое решение сходной темы.

Жанровые картины в натуральную величину отражают эти превращения в целом ряде, начиная со знаменитой «Лютнистка» в желтом платье галереи Лихтенштейна, переходя затем к луврской группе мужиковатых музыкантов и заканчивая поразительными «Игроками в карты» в Дрездене, которых мы не можем отнять у него. А. С. Пушкина — обе ок. Больше легкости и свободы в так называемом охотничьем замке Ступиниджи близ Турина (1729—1734) — огромном загородном дворце, чрезвычайно сложном и прихотливом по своему плану (который приписывается французскому архитектору Бофрану). Даже купол флорентийского собора Санта-Мария-дель-Фьоре, который современники рассматривали как первый образец «нового стиля», был полностью выстроен лишь к 1461году.

Кастильоне во многом также связан с современными ему генуэзскими анималистами, продолжавшими традиции фламандских мастеров, живших в Генуе. Ученик Варотари Пьетро делла Веккиа (1605 – 1678) стремился облечь реалистические типы старовенецианской яркостью красок и резким освещением. По существу, это образы мужественных людей из народа, наделенные глубиной восприятия, значительностью и вместе с тем непосредственностью выражения сложных душевных движений. Его талантливо набросанные станковые картины масляными красками «Раскаяние Петра» в Дрездене, «Кончина Павла и Петра» в Лувре, «Освобождение Петра» в палаццо Колонна в Риме показывают во многих отношениях связь с натуралистами, но производят вообще лишь внешнее впечатление.

От Ланфранко идут все другие художники-декораторы римского барокко. К лучшим созданиям декоративного гения Тьеполо относятся его фрески в Виченце в вилле Вальмарана, относящиеся к 1757 г., где художник работал с учениками и своим сыном Джованни Доменико Тьеполо (1727—1804). Композиция его Мадонны с Иоанном и Христом восходит к Леонардо. На других стенах представлены карнавальные эпизоды, служащие яркой иллюстрацией к нравам венецианской жизни 18 столетия.

Примеру королей следовали и кардиналы, в частности, Ришелье и Мазарини. Сергия и Вакха в Константинополе. К худодникам, чьи произведения отличаются особой притягательностью, относится и Ботичелли. Для того чтобы посмотреть итальянскую живопись, надо подняться по лестнице Дарю на второй этаж и, не заходя в галерею Аполлона, пройти в Семиметровый зал. Такая интерпретация достаточно интересна. Венецианские иконы и похожи и не похожи на византийские даже на ранних этапах.

В своих лучших вещах, согретых теплым лиризмом («Лютнистка», Вена, галлерея Лихтенштейн «Отдых на пути в Египет», ок. Облик молодой матери исполнен мудрости и душевной чистоты. Единство и напряженность действия, настроения, законченность и неповторимость композиционных построений, поразительная мощь светотеневой моделировки сообщают им характер реальных сцен, полных больших чувств и мыслей. м, плафон над дворцовой лестницей, где изобразил Олимп. Однако образ, созданный Беллини, одухотвореннее. К 500-летию со дня рождения Леонардо (1952) специалисты насчитали шестьдесят две таких картины. К 1610 г. Гвидо Рени — ведущая фигура академического направления в Риме.

Ко второму поколению учеников Росселли принадлежал Карло Дольчи (1616 – 1686), когда-то превознесенный, теперь униженный мастер, при всей своей манерности представляющий своеобразную художественную личность. Вот таким образом он пригласил в Равенну мастеров из Рима. Вместе с тем каждый образ – это настоящий портрет с ярко выраженными индивидуальными и национальными особенностями. В них много чисто декоративной эффектности идущей не от жизни, а от манеры художника. Образы своих пасторалей Кастильоне повторял в мастерски выполненных офортах, рисунках и монотипиях (он был изобретателем техники монотипии). В тесном полутемном помещении столпились старики, пришедшие проститься с покойницей. Примечательно, что лучших образцов классицизма в Италии меньше, чем за рубежом— прежде всего в Британии, Франции, в Российской империи, где работает армия одаренных итальянских архитекторов (Алессандро Галилеи, Антонио Ринальди, Джакомо Кваренги, Франческо Кампорези, Фердинандо Фуга, Луиджи Руска, Доминико Мерлини, Джакомо Тромбаро), не считая второстепенных. Террасы ещё не подчинены единому художественному замыслу, друг другу и дворцу.

Природу активно уподобляли геометрическим фигурам (стрижкой кустов под конус, шар, стену), пруды в виде зеркал, русла рек в виде прямых каналов ит. д. Женщина в белой кофте и перекинутом через плечо плаще предсказывает судьбу юноше. Ранний его стиль представляет фасад палаццо Мадама в Турине (1718—1720).

Коллекция итальянской живописи занимает первое место в Лувре после французской. Скупыми живописными средствами художник сумел создать тонкий психологический образ. в 1615 г. ), упоминаемого Малвазиа в числе учеников Карраччи. Достаточно вспомнить его «Агарь» (1657) в Брере и ряд дрезденских картин, чтобы убедиться в обобщенности eго языка форм, бессодержательности и вылощенности исполнения, в приторной пестроте красок его поздних произведений. Для широкой пропаганды своих идей Карраччи основали в Болонье в 1585 г. так называемую «Академию направленных на истинный путь» («Academia degli Incamminati»), явившуюся прообразом позднейших художественных академий.

«Рим, даже будучи разрушенным, учит», — написал на одной из своих картин Гюбер Робер. Терезы» Бернини. Джакомо да Виньола). За ним последовал Сурбаран (1598-ок.

Фетти отдал дань и караваджизму и барочной живописи в его искусстве можно заметить следы влияния венецианцев Тинторетто и Бассано, Рубенса и Эльсгеймера (в пейзаже), способствовавших сложению его живописной манеры. Сюжет по-разному трактуется биографами Боттичелли. Вот так, масштабно и величаво изображали испанские художники самых простых людей. Доменико Фонтана применяет впервые в истории градостроительства трехлучевую систему улиц, расходящихся от площади дель Пополо, чем достигается связь главного въезда в город с основными ансамблями Рима. Легкими ударами кисти Гварди намечает лица, парики и шляпы, то прозрачными, то пастозными пятнами обозначает фигуры.

Жена египетского фараона Пентефрия влюбилась в Иосифа Прекрасного, но получила отказ. Его позднее «Видение св. В зависимости от Поччетти развил позднее в Риме свой цветущий, рассчитанный на массовые контрасты, стиль высокого барокко Пьетро да Кортона (1596 – 1669), славный зодчий и художник плафонов. Он уверенно провозглашает свое право на изображение жизни такой, как он ее видит. С первых же шагов своего творчества Караваджо обращается к изображению бытовых сцен.

Большинство этих писателей известных своей приверженностью к высокому идеальному искусству, от которого они требовали одновременно «forza», «grazia» и «decorо» (т. Главное произведение Ланфранко в Риме – Успение Марии в куполе СантАндреа делла Валле (1621 – 1625).

1753). Более разнообразными были сюжеты и произведения Джачинто Джиганте (1806—1876), Филиппо Палицци (1818—1899). Из его учеников выдается Джованни Маноцци да Сан Джованни (1590 – 1636), фрески крестного пути которого в Оньиссанти дают о нем понятие как о блестящем рассказчике, а жанровые картины, каковы «Пирушки художников» в Уффици, «Компания охотников» в палаццо Питти, – как о самостоятельном наблюдателе природы и света. Ещё больше византийского в церкви Сан-Витале (освящена в 547году), так как византийский чиновник Юлиан Аргентарий (императорский казначей и наместник) настоял на постройке по образцу церкви Св. Пригвожденный к кресту вниз головой, он мучительно пытается приподняться, в то время как три палача с усилием поворачивают крест со своей жертвой.

Мужской портрет Джованни Беллини во многом напоминает портрет Антонелло да Мессина. Все здесь подчинено выражению горестного сознания трагичности жизни, неизбежности ее конца. Не грубая сила главенствует в нем, а тонкая интеллектуальность. Помимо этих фресок Тьеполо расписал огромный, около 650 кв. Уже «Юдифь» и «Жертва Авраама» в палаццо Питти показывают все своеобразие его уверенных форм и яркого освещения.

К числу его лучших произведений относится «Прачка»—молодая женщина, стирающая белье в каменном бассейне ее лицо с огромными печальными глазами обращено к зрителю (Брешия, Пинакотека). Фигуры, представленные в резких ракурсах, снизу вверх, кажутся парящими в прорыве купола. Младший и в некоторых отношениях самый привлекательный из пяти главных мастеров академической школы Болоньи – это Гверчино из Ченто (1591 – 1666).

соединяют типы Корреджо с резкими движениями и грубым величием Людовико. На самом деле Галла Плацидия умерла в 450г. Из его учеников и соратников наиболее известные Гвидо Рени и Доменикино. 1629—1633) и алтарные картины («Видение св. Его спокойствие не нарушается ни криками охотников, ни лаем собак. Другой вариант однофигурной жанровой композиции Строцци представляет дрезденская «Музыкантша». 1630).

В 1747 г. Пиранези выпускает серию офортов «Виды Рима», в которой достигает необычайной монументальности архитектурного образа благодаря максимальному приближению изображенных зданий к переднему плану, показанных к тому же с очень низкой точки зрения. Глубже, добросовестнее и интимнее, чем Ланфранко, Альбано и Рени, работал Доменикино (1581 – 1641), умевший сочетать свойственное ему чувство природы с более чистым чувством красоты. В этих мучительных исканиях новых форм драматической экспрессии, которые, казалось бы, готовы были открыть путь барочной живописи, Караваджо вновь приходит к искусству неприкрашенной жизненной правды.

А. С. Пушкина). И это понятно. Но это не исключало желание наслаждаться дарами жизни искусства и природы эпохе присущи широкое использование насилия, работорговли истребление необычных культур или идейных течений как в самой Европе, так и за её пределами (Контрреформация, миллионы уничтоженных индейцев Америки, засилье инквизиции ит. п. ). Особый интерес вызвала его картина «Шахматный турнир при дворе короля Испании», созданная для выставки Королевского института в Манчестере в 1883 году. 1635 Эрмитаж). Черты исключительности и несхожести по сравнению с живописью Византии получила итальянская живопись— благодаря усилиям Джотто, Ченни ди Пепо (более известного как Чимабуэ), Пьетро Каваллини, Дуччо ди Буонинсенья.

В музыке— появление оперы, развитие свободного полифонического стиля (в частности в творчестве Палестрини). Космополитизм живописи рококо наиболее присущ именно произведениям итальянцев, которые довольно легко пересекали границы различных государств и годами работали за пределами Италии (Джакопо Амигони— в Баварии, Лондоне и Мадриде, Бернардо Беллотто в Германии и Польше, Пьетро Ротари— в Дрездене, Вене и Петербурге). Но больше всего у Маньяско монахов. Художники Италии принимали непосредственное участие в рождении и развитии стиля рококо. Энтузиазм от победы над сарацинами в 1063г.

Краски сочнее и ярче. Произведения Маффеи, как и близкого к нему флорентийца Себастьяно Мацпони (1611—1678), работавшего в Венеции, лучше всего представляют то своеобразное направление барочной живописи, отмеченное высокой колористической экспрессией, которое к середине 17 в. сложилось в Северной Италии, точнее — в Венеции и Генуе — и которое явилось переходным этапом от искусства Фетти, Строцци и Лисса к искусству художников 18 столетия. Особенно выразительно движение безжизненно свисающей руки Христа, повторенное позднее Давидом в его «Марате».

Жизнь рисуется ему в виде прекрасной идиллии на лоне природы («Вакханалия», Эрмитаж «Пастораль», ГМИИ им. Нам известно немного его подлинных произведений. Короче сказать, Караваджо был скорее пролагателем и указателем путей, чем завершителем их. Джакомо делла Порта (1537—1602) использовал горный склон для создания террас, на которых распланировал и дворец для Альдобрандини и сад. Поэтический фонтан с небольшой скульптурой стал героем драматических спектаклей в театре, а образцы фонтанов Италии покупали и вывозили в вельможные имения даже в 19— 20 веках (усадьбы в Англии имения в США ит. п. ).

Стилистика причудливо соединила пафос (часто пустой) с декоративностью историзма, стремление к монументальности и психологический надлом, крайние формы индивидуальных художественных манер. Но универсальность началась не с него, а из мастеров предыдущих эпох. Портреты писали «эклектики» и «натуралисты», причем портретная живопись XVI столетия не только не была двинута вперед, но даже не удалось достигнуть известной высоты ее. В Венеции и Неаполе наравне с драматическим театром получила развитие также и реалистическая комическая опера, отражавшая городской быт и нравы.

Таковы его росписи «Крестьянский обед» или «Крестьяне на отдыхе» с широкими пейзажными фонами или красивый «Зимний пейзаж» с изображением двух пышно одетых венецианок. Театры Венеции были переполнены, церковные службы, где пели монастырские хоры и солистки-монахини, посещались как театры. Быстрые и смелые контуры, беглые штрихи придают жизненную подлинность и реальность его «Порту в Доло»— небольшой площади на берегу водного бассейна, по которой движется молодая пара — кавалер в парике и камзоле, ведущий под руку даму в пышном туалете, невольно вызывающая в памяти зрителя романтические образы Манон Леско и кавалера де Грие из повести аббата Прево. Первым представителем зрелого барокко был Джованни Ланфранко (1582—1647), уроженец Пармы, ученик Агостино и Аннибале Карраччи.

семейство», ГМИИ им. Знаменитым отдельным женским фигурам этого мастера, каковы «Св. Вот Положение во гроб Тициана (1477-1576). Здесь сохранены все её атрибуты, но мы видим пышную, томную даму, вместо грозы врагов. Джованни Баттиста Карраччиоло (1575 – 1641) в Неаполе, ученик маньериста Франческо Импарато, поддался влиянию Караваджо. Преобладание всюду сохранилось за религиозной и мифологической живописью.

Кремона славится приятной портретисткой Софонизбой Ангишола (1528 – 1620), Пиза – также портретисткой Артемизией Джентилески (1590 – 1642), принятой при многих дворах. Религиозные картины этого рода можно видеть в Лувре, Дрездене, Петербурге. Мифологические плафонные фрески Альбани в палаццо Вероспи (Торлониа), цветистые по краскам, страдают сухим и бессмысленным рисунком отдельных фигур, свойственным картинам Альбани с большими фигурами. 1712) или маленькие мифологические картины, несколько напоминающие работы Альбани («Амуры, обезоруженные нимфами», ГМИИ им.

В Лувре хранится Сельский концерт исполненный незадолго до смерти. Луврские картины Сурбарана из жизни святого Бонавентуры (Святой Бонавентура на лионском соборе, Смерть Бонавентуры) уступают относящимся к этому же циклу полотнам из Дрезденской галереи и Берлинского музея. Бернардо Беллотто (1720—1780) — племянник и ученик Каналетто — был также одним из выдающихся ведутистов 18 века.

В качестве одного из наиболее интересных сооружений в южных областях Италии должен быть назван королевский дворец в Казерте близ Неаполя, построенный Луиджи Ванвителли (1700—1773). Религиозные и светские картины меньшего размера легли на стенах жилых дворцов. Мифологическая картина «Охота Дианы» в галерее Боргезе, самая известная, проникнута свежим, светлым настроением ландшафта, а его настоящие ландшафты в римских и английских собраниях, в Лувре и Мадриде, набросаны более уверенно, освещены ярче и написаны сильнее всего, что есть в этой школе.

В церкви Сайта Мария ин Валличелла в обрамлении позолоченной лепнины, покрывающей стены и своды, представлены экстатически жестикулирующие святые, сцены чудес, летящие ангелы (1647—1651). Карраччи считали, что «хорошая» живопись (или, как тогда говорили, «большой стиль») должна основываться на заимствовании лучших качеств у выдающихся мастеров Возрождения. Умелым, широко восприимчивым эклектиком обладала Феррара в лице Карло Бонони (1569 – 1632).

Его колоссально огромный образ св. Руки сложены на коленях, глаза спокойно смотрят на зрителя. Проходя по ней, легко перешагиваешь из столетия в столетие из страны в страну.

В этом жанре наравне с французами работали венецианец Франческо Цуккарелли (1702—1788), автор идиллических ландшафтов, а также представитель римской школы известный в свое время «руинописец» Джованни Паоло Паннини (1697—1764) изображавший не только римские ведуты, но и различные выдающиеся события своего времени, так же как и интерьеры церквей. Искусство кватроченто (и шире— искусство возрождения)— это искусство активных жителей городов. Лукой», 1592, Лувр). Его надо смотреть в Венеции: церквях, Академии, Скуоле ди Сан Рокко. Пейзаж в картинах Фетти (например, «Товий исцеляющий отца», начало 1620-х гг. Все это подчинено главной доминанте сада— дворцу вельможи или короля.

Драматический световой эффект предвосхищает картины Рембранта. Отсюда— баптистерий, собор, колокольня и кладбище под крышей. Очень выразительны головы мальчиков слева, представляющие великолепный этюд с натуры. Бьяджо Россетти). Понемногу в нём идет накопление кризисных черт и усталости. Среди первых загородных вилл Рима— Вилла Мадама, вилла Джулия для папы римского Юлия II (Джулиано делла Ровере), дворец Бельведер с садами, созданный в Ватикане. Однако некоторые его жанровые работы считаются исполненными совместно с отцом.

Маньеризм основан на противоречиях, в числе которых— тщательное изучение произведений гениев Высокого Возрождения и неистовое желание работать в их же манере (отсюда название маньеризм), отказ от наблюдения за природой и поклонения авторитетам, виртуозность исполнения художественных работ, доминанта индивидуализма, высокая образованность мастеров и безудержная фантазия, теоретические заявления о наследственности своего искусства и при этом чрезвычайная искусственность, капризность художественных манер, почти полный отказ от классических канонов в архитектуре, в композициях картин, потеря гармонии ради диссонансов, тревожности, асимметрии, чрезвычайного воздействия на чувства и сознание заказчика и зрителя. 1580—1620), первоначально находившийся под сильным влиянием Адама Эльстгеймера, от которого он унаследовал свою манеру письма мелкими мазочками, любовь к картинам маленького формата и мастерство живого повествования, проявил себя затем как оригинальный истолкователь идей римского караваджизма в области пейзажной живописи («Падение Икара» и «Погребение Икара Дедалом» в неаполитанском музее Каподимонте). За ним пошел и прирожденный римлянин Анджело Каросеи (1585 до 1653). Первоначальное количество сугубо ренессансных сооружений— небольшое.

Очень сильное влияние римских работ Караваджо испытали два других утрехтских мастера — Хендрик Тербрюгген (в Риме с 1604 по 1614) и уже упоминавшийся Хонтхорст (в Риме с 1610 по 1621). Особенно Пьянцетта, кажется, надолго запомнил его произведения. Композиция картины строится на последовательном развертывании ритмов склоняющихся фигур.

Упрощенные формы классицизма присущи и немногим виллам страны (Вилла Манин). Сравнительно просто настроенные мастера переходного времени искусные в росписях сводчатых пространств монастырских дворов, Санти ди Тито (1530 – 1603) и Бернардо Поччетти (1542 – 1612) продолжают жить еще в XVII столетии.

Античность (такая привлекательная на протяжении трех веков) окончательно становится лишь теоретическим идеалом, а также— научным объектом рождённой археологии. В дальнейшем художник откажется от такой трактовки образов. 1595 Лувр).

Репродукция картины Доменико Фетти «Притча о потерянной драхме». Просто и поэтично рассказывает художник о притче с потерянной драхмой. Специалисты художники, писавшие плоды и цветы, встречаются сначала как единичные явления. Ренессанс Италии понимался как исходная точка далеко идущих поисков. Первоначально его воздействие носило тот же внешне подражательный характер, как и в самой Италии. Большая часть композиции «Обращение Павла» (1600—1601, Рим, церковь Санта-Мария дель Пополо) занята изображением копя, под копытами которого видна озаренная ярким светом фигура распростертого молодого Павла, представленного в необычайно сложном ракурсе.

Живописное творчество Роза очень неровно и противоречиво. Этим приемом Караваджо замечательно передает драматическое напряжение сцены. Одновременно в их искусстве складывается новый тип алтарной картины, лучшие из которых принадлежат Аннибале («Вознесение Марии», 1587, Дрезден «Мадонна со св. И до Карраччи и после создавалось множество академий, например флорентийская Академия рисунка, возникшая в 1563 г. по инициативе Вазари или римская Академия св.

Очутившись в Неаполе, он оттуда в поисках работы переправился на Мальту, где, пробыв год (1607—1608), был принят в члены ордена благодаря покровительству гроссмейстера, портрет которого он написал. Однако главным центром самостоятельного художественного творчества, шедшего рядом с направлением Карраччи, была Флоренция, где после подражания Микеланджело возобладали жизнерадостные краски Андреа дель Сарто. Это направление, получившее у исследователей наименование pittura della realita (живопись реального мира), объединило многих мастеров, обратившихся к изображению повседневной жизни и избравших сюжетами своих картин различные бытовые и простонародные сцены.

В картине Успение Марии (1605-1606), написанной в пору творческой зрелости, уже нет внешних атрибутов. Из других ломбардских живописцев можно назвать работавшего в Милане Франческо Лондонио. Сохранилась от Санта Кроче только крестовая в плане часовня, которую неправильно называют мавзолеем Галлы Плацидии, дочери императора Феодосия и сестры Гонория.

В фреске «Аллегория божественного провидения» (1633—1639) в палаццо Барберини потоки человеческих фигур распространяются во все стороны за пределы плафона, соединяясь с другими частями декоративной росписи зала. Вся его короткая жизнь прошла в скитаниях и лишениях. Что за священный огонь, что за быстрая жизнь в их картинах. Обе эти тенденции уже в развитом виде мы позднее встретим у пейзажистов 18 века.

Ряд заканчивают его грандиознейшие творения в этом роде: трогательное «Положение во гроб» в Ватикане, громадная «Мадонна с четками» в Вене и ярко освещенное сверху «Успение Марии» в Лувре, поразительная по своей мощи картина, потрясающая своим чувством действительности. Большинство из них — женские и мужские головы изображенные то в фас, то в профильных или трехчетвертных поворотах, трактованные в объемной светотеневой манере, поразительные по необычайной жизненности и мгновенной точности запечатленного облика («Мужчина в круглой шапочке», «Знаменосец и барабанщик», Венеция, Академия, см. иллюстрации). Почти одновременно с «Рынком» Креспи пишет «Избиение младенцев» (Уффици), напоминающее своей нервозной драматичностью работы Маньяско. Он родился в Корреджо, отсюда происходит его художественное имя.

Отдельные изображения на нижних четырех стенах исполнены большей частью Доменикино по эскизам Аннибале. Ромуальда», ок. Фонтаны со скульптурами приобрели такую популярность, что итальянские образцы были заимствованы в сады Англии, Франции, Чехии (Прага, фонтан в саду Королевского летнего дворца). Караваджо утверждает превосходство непосредственного воспроизведения жизни. Уже в Парме, где он вырос, его очаровал Корреджо. Другие, наоборот, свидетельствуют об увлечении караваджизмом. Фото картины Доменикино «Охота Дианы» Художник изобразил на картине состязание нимф по меткости в стрельбе, как это было описано в «Энеиде» древнеримским поэтом Вергилием.

1628 Венеция, церковь св. Современники Караваджо, приверженцы «высокого» искусства, единодушно негодовали против его реализма. е. силы, грации и изящества), заявляли себя решительными сторонниками Карраччи и их так называемой Академии, противниками «naturalezza» (натуральности) Караваджо, сильные стороны которого они отмечали с каким-то робким восхищением. Но барочная живопись Италии ещё не теряла способности обновляться и рассказывать о природе истории и мире человеческих чувств как в произведениях провинциальных мастеров (Креспи, Витторе Гисланди), так и в декоративной живописи (Джованни Баттиста Тьеполо).

Срезанные рамой головы коров, собаки и верблюда в левой части картины, живописные фигуры крестьянок позади Ревекки (одна из них с пастушеским посохом) вносят в картину оттенок пасторали. Влияния Фра-Бартоломмео и Андреа дель Сарто с большим подъемом перерабатывает Якопо Хименти да Эмполи (1558 – 1640), на что указывает его «Св. Через Гверчино дошли до Креспи отголоски реалистического искусства Караваджо.

Тогда она позвала слуг и сказала, что молодой человек пытался её изнасиловать. Начав с жанровых сцен из жизни крестьян («Ссора игроков» Нюрнберг), Лисе затем переходит к мифологической и религиозной тематике («Наказание Марсия» Москва, Музей изобразительных искусств им. Младший современник Леонардо урбинец Рафаэль (1483-1520) был многим обязан своему предшественнику. Около 1603 г. он вместе с учениками выполнил несколько картин, в которых пейзаж полностью господствует над фигурами («Бегство в Египет» и другие Рим, галерея Дориа Памфили).

Последний снова обратился в своих театрально-романтических пьесах («фьябах»)— «Любовь к трем апельсинам», «Принцесса Турандот», «Король Олень»—к наследию импровизационной комедии масок. 1605 Рим, церковь Сант Агостино), «Мадонна с четками» (1605 Вена, Художественно-исторический музей), а позднее, незадолго до смерти, — трогательное «Поклонение пастухов» (1609 Мессина, Национальный музей). Это грандиозное по своим масштабам многоэтажное здание представляет собой в плане гигантское каре с крестообразно пересекающимися внутри него корпусами, которые образуют четыре больших внутренних двора.

Императорская чета в окружении многочисленных царедворцев несут хлеб и вино для причастия. Умершая лежит на коротком ложе.

Влияние Караваджо на молодежь было неотразимо. Светлые пятна рубашки и манжет привлекают внимание к лицу и рукам. А рядом с нею дремлет толстый кудрявый Амур. Пользуются известностью мифологические картины с танцами путти или амурчиков, например «Четыре стихии» в Турине и в галерее Боргезе, «Похищение Прозерпины» в Брере и в Дрездене.

Особое место среди художников Высокого Возрождения занимает Корреджо (1494-1534). На границах соприкосновения света и теней загораются золотистые, белые и красные цвета живописи. Но у венецианцев культивируют торжественность, достаточно свободное отношение к каноническим требованиям и яркие краски. В мифологических станковых картинах из которых, впрочем, Тице приписывает ему известную Венеру Доменикино в Шантилье, а полное настроения «Обучение музыке» в Лондоне – Альбано, он стремится гармонически слить чувство природы с чувством стиля.

Лишь патетический жест вскинутых рук Магдалины нарушает скорбное безмолвие группы. Художественная школа в Риме сформируется веками позже и расцветет в 1516 веках. Его новшества часто принимались за творческие деяния. Последние годы его жизни прошли в скитаниях. Верхняя часть туловища облачена в темную одежду и контрастирует с бледным лицом. Суровый реализм творчества Караваджо не был понят его современниками, приверженцами «высокого искусства». Связующим звеном между искусством 17 и 18 столетий в Венеции служит творчество Себастьяно Риччи (1659—1734). На самом деле эти картины производят впечатление реальных городских пейзажей.

Пестрый и сухой по живописи, он построен на головокружительных иллюзорных эффектах: уносящаяся ввысь фантастическая архитектура росписи как бы продолжает реальную архитектуру интерьера. К этому периоду относятся его фрески в епископском дворце в Вюрцбурге (см. На одном стенде висят мужские портреты кисти Антонелло да Мессина и Джованни Беллини.

В его ранних произведениях, каковы «Мадонна со святыми» (1616) в Брюсселе, «Распятие» (1618) моденской галереи, «Тавифа» (1618) в палаццо Питти, сильнее заметно чувство природы Караваджо с его черными тенями, прорезанными ярким светом, чем влияние Людовико, картинами которого он восхищался в своем родном городе. 1578—1616) побывал в молодости в Испании и создавал произведения, проникнутые горячим религиозным чувством он был вполне самостоятельным мастером и лишь отчасти соприкасался с художественными принципами караваджизма, увлекаясь сочной светотенью, более живописной, чем у других римских художников. Свежее и сильное воздействие реализма Караваджо также отразилось в его картинах. Обе картины Агостино на вогнутом фризе изображающие «Аврору и Кефала» и «Власть любви над обитателями моря» (по-видимому, Галатея), суше, но приятнее по рисунку и холоднее по краскам, чем картины Аннибале, развивающего здесь в формах и красках свой мощный римский стиль.

Этим Караваджо ставит зрителя в непосредственной близости от происходящего, как бы у края чернеющей под плитой могилы. Прим. Монументально-декоративные росписи занимают ведущее место в живописи барокко.

1623—1740). В «мавзолее» же они покрывают всю поверхность стен и сводов, удивляют яркими красками и отраженным светом, полным символического значения. Превосходный рисовальщик, он чувствовал себя в рисунке свободнее от созданных им самим условных художественных канонов: недаром с его именем связано возобновление (после Леонардо да Винчи) такого жанра, как карикатура. Тесно связанный с искусством болонцев, Ланфранко в своей росписи «Вознесение Марии» в куполе церкви Сант Андреа делла Балле (1625—1628) дает решение, отличное от декоративной системы росписей академистов.

Иеронима» (ок. Эрмитаж) имеет важное значение. Уже в произведениях Карло Маратта (1625—1713) барочная живопись теряет достоинство, правдивость, которые вытесняют бравурность и неискренняя патетика. До Караваджо никто не осмелился трактовать сцену Успения с таким реализмом. Фреска Гверчино «Аврора» (между 1621 и 1623) в римском Казино Людовизи завершает линию академической монументально-декоративной живописи, во многом предвосхищая стиль зрелого барокко. В картине «Положении во гроб» (1604, Рим, Ватиканская пинакотека) на глубоком темном фоне ярким светом выделяется тесно сплоченная группа близких Христу людей, опускающих его тело в могилу.

Если вилла Мадама (и её сад) по разным обстоятельствам остались недостроенными, то дворцу Бельведер было суждено стать образцом для других садов до его уничтожения. Караваджо понимает «натуру» как объект непосредственного отображения в искусстве. Два раза Креспи побывал в Венеции, обучаясь сам и вдохновляя других. Аннибале Карраччи, по-видимому, был одарен от природы натуралистической жилкой, которая выступает в его «Игроке на лютне» дрезденской галереи.

Джорджоне (1477/78-1510) – старший среди великих венецианцев – прожил недолгую жизнь. В 18 веке были возведены фасады двух знаменитых раннехристианских базилик Рима — Сан Джованни ин Латерано (1736) и Санта Мария Маджоре (1734—1750), которые занимают господствующее положение в архитектуре прилегающих к ним площадей. В Венеции работал и Ян Лисе (ок. Темпераментная живописная манера, яркие краски в сочетании с повышенной театральностью образов сделали его популярным не только в Венеции, но и за ее пределами, в частности в Англии, где он работал вместе со своим племянником и учеником — пейзажистом Марко Риччи (1679—1729).

В его «Распятии Петра» нет ничего героического. 1597 — ок. А. С. Пушкина). И если Карраччи, школа которых процветала уже в 1585г., с возобновлением позднего стиля Рафаэля, Микеланджело и в особенности кумира школы Корреджо, решительно стали на почву создающегося барокко с его умышленно противоречивыми движениями и надутыми формами, то на дальнейшее развитие начал барокко в духе Бернини они оказывали скорее сдерживающее, чем поощряющее влияние.

«Успение Марии» дается как правдивая жизненная драма. Он натуралистичен уже в выборе тем. Это портрет его друга-итальянского гуманиста и дипломата Бальтасара Кастильоне. Лючии» (1608 Сиракузы, церковь Санта Лючия), в «Воскрешении Лазаря» (1609 Мессина, Национальный музей) художник отказывается от всякой сколько-нибудь нарочитой построенности.

Сады Возрождения были ещё небольшие по размерам, лишенные великолепия. Перед нами глубокий старик, несущий на себе не столько бремя лет, сколько бремя неразрешимых переживаний. Живописная манера раннего Караваджо отличается твердостью контуров, отчеканенностью объемов, резким сопоставлением различных цветов, темных и светлых пятен. К раннему периоду творчества Караваджо относится Гадалка.

Черты классицизма полнее сказываются в творчестве другого представителя болонского академизма — Доменико Цампьери, прозванного Доменикино (1581— 1641) недаром он был учителем и любимым мастером Пуссена. Мастеров этого направления мы находим также в Ломбардии, включая Бергамо и Брешию. Лудовико Карраччи (1555 – 1619), основатель и руководитель эклектически-академической школы Болоньи, ученик Просперо Фонтана, приходился дядей двоюродным братьям Агостино (1558 – 1602) и Аннибале (1560 – 1609) Карраччи, распространившим его направление в Риме и по всей Италии. Эти слова вспоминаются в зале Государственного совета. Еще ярче это ощущение надвигающегося кризиса проявляется в творчестве Тинторетто (1515-1594).

Как условно еще здесь изображение человека. Следует, однако, указать на ландшафтного живописца Джованни Баттиста Виола (1576 – 1627), пейзаж которого в галерее Боргезе примыкает к ранней венецианской манере ландшафтов Аннибале. К числу лучших произведений Креспи принадлежит его «Автопортрет» (ок.

С одной стороны мы видим яркие, нарядные краски. Снаружи маловыразительные, провинциальные стены «мавзолея», выстроенные из красного кирпича, компенсированы роскошным декором— мозаиками, лучшими среди сохранившихся с той эпохи. Позднее эти тенденции усиливаются. Барочный сад итальянского типа— логическое продолжение сада эпохи Возрождения. Кроме того, там имелась колония немецких художников.

Картина сдержанна и сурова. В 16 веке инициатива в создании декоративных садов перешла от Флоренции к Риму. Ее бело-розовое тело изображенное в смелом ракурсе, покоится на мягкой, пушистой шкуре.

Однако самой значительной работой этого периода является исполненная маслом роспись органа в церкви Арканджело Рафаэле в Венеции с изображением сцен из жизни Товия (ок. И тогда вместе с «Успением Марии» возникают «Мадонна пилигримов» (ок. Ряд начинают мощные образы Матфея в Сан Луиджи де Франчези в Риме и берлинской галерее. От картины к картине нарастает трагическая сила образов Караваджо.

Правда, в портретной живописи Флоренции приобрел теперь преобладание нидерландец Юстус Сустерманс или Суттерманс (1597 – 1681). Они прорываются то в нарочитой жестокости «Бичевания Христа» (1607 Неаполь, церковь Сан Доменико Маджоре), то в преувеличенной хаотичности композиции «Семи деяний милосердия» (1607 Неаполь, церковь Пио Монте делла Мизерикордиа), где движения фигур, подобно более раннему «Мученичеству апостола Матфея» из Сан Луиджи деи Франчези, стремительно направляются из центра во все стороны за пределы картины. В этих импозантных композициях, то полных взволнованного движения, то строго симметричных и холодных, много скучной риторики, условной театральности. Из многочисленных алтарных картин грандиозно задуманная проповедь Крестителя болонской Пинакотеки и тяжелое «Видение Франциска» относятся еще к старому, а Преображение Христа в болонской Пинакотеке и «Положение во гроб Марии» пармской галереи – уже к новому столетию. В картине Караваджо «Успение Марии» в первую очередь обращают на себя внимание апостолы, убитые горем и собравшиеся вкруг умершей Божьей Матери.

Обычные люди, которых художник мог увидеть на улице, стали его героями. Огромная картина Веронезе (6, 6 X 9, 9) находится в том же зале Государственного совета, что и полотна Тициана. На маленьком стульчике сидит скорбящая девушка.

Арган с горечью заметил: «Его живопись на службе у властителей символизирует банальные вещи, прикрываясь авторитетом Рафаэля и Тициана». Примечательно, что на формирование стиля Креспи большое влияние оказал ранний Гверчино, наименее академический из всех академических мастеров. В 1514-15 гг. В центре зеркала плафона поражает большая напыщенной силы картина Аннибале с триумфальным шествием Вакха и его пышной свиты, а боковые прославляют «Меркурия и Париса», «Пана и Селену». Ее помощь больше не нужна – перед ней на полу одиноко стоит таз с водой и полотенцем.

Родом из Северной Италии, он пятнадцатилетним мальчиком попадает в Рим, где, пройдя через внешнее увлечение караваджизмом, быстро вырабатывает свой собственный стиль. Алесандро Маньяскородом из Милана, здесь прошли годы его юности. Однако за грубое оскорбление одного из руководителей ордена Караваджо был брошен в тюрьму, бежал из нее и некоторое время работал в городах Сицилии и снова в Неаполе (1608—1609). Из болонцев перешел к Караваджо ученик Карраччи Леонелло Спада из Пармы (1576 – 1622).

Секрет очарования Джоконды в изменчивости ее облика. в Риме и не была похоронена в Равенне. Примерно к 30-м гг.

Эта борьба проходит через все творчество Креспи, вызывая резкие скачки в его художественной манере, которая изменяется порой до неузнаваемости. Сам Фетти проявил себя превосходным колористом. Спиритуализм византийских образцов дополняют психологизмом и эмпирическими поисками перспективы, попытками воспроизвести глубину пространства на плоскости стены (поздние стенописи Джотто). Отсюда: излишества в декоративных украшениях, часто выполненных в полихромной терракоте, мягкость архитектурной и скульптурной моделировки, часто связанная с использованием податливых пористых желтоватых туфов. Художник представлен в Лувре менее полно, чем Тициан и Веронезе.

Ее гибким обнаженным телом залюбовался подкравшийся сатир, который не видит приближающихся охотников. На рубеже XVI и XVII веков жил и творил глава итальянского реализма Микеланджело да Караваджо (1573-1609). В начале 20 в. известным центром авангардных тенденций стал Париж, где сосуществуют сецессия, поздний символизм, кубизм, сюрреализм ит. д. Роха в Дрездене (1595) – это сильный народный жанр с грубыми типами, но без преобладающего единства действия. Распространяется латынь, которая становится базой для создания национальных языков, которые получат позже название «романские языки». Но ученик Джироламо Импарато Андреа Ваккаро (1598 – 1670) и ученик Карраччиоло Массимо Станционе (1585 – 1656) только в молодости плыли в русле Караваджо и в скором времени бросили якорь в эклектической гавани болонцев.

Поразительной широтой по охвату материала отличается монументальная четырехтомная сюита «Римские древности» изданная в 1756 г. К самым замечательным творениям Пиранези относится его последняя сюита офортов с видами древнегреческого храма Посейдона в Пестуме. Все картины Леонардо да Винчи значительно потемнели. Вот таким образом амур забирает весы из руки дебелой, сонной богини Афины. Большое распространение в эпоху Возрождения получил портрет.

Согласно условиям мирного договора Бонапарт приказал перевезти в Париж многочисленные памятники искусства, которые составили так называемый Музей Наполеона. Козлоногий сатир, подкравшись из-за дерева, любуется уснувшей обнаженной красавицей. Иллюзионистическими средствами Гверчино добивается необычайной зрительной убедительности, того эффекта обманчивого «правдоподобия», которым так увлекались все монументалисты 17 века. Так рассказывает биограф (Беллори) о написанной Караваджо «Гадалке» (ок.

Это хорошо отразилось в создании собора Св. Среди них — Джакомо Франческо Чиппер или Тодескини, очевидно, по происхождению немец, но всю жизнь проработавший в Италии и Лкопо Черути (работал во второй четверти 18 в. ). В полном, ярком великолепии красок сияет его знаменитая, оконченная в 1609 г. «Аврора», плафонная картина одного из залов на садовой стороне палаццо Роспильози в Риме.

На первом плане мы видим мёртвого страуса, в данном случае страус — символ правосудия. Три года, проведенные в Риме (1621—1623), были самыми плодотворными в его деятельности. Образцом для барочных алтарных образов послужила его картина «Видение св. Но итальянское искусство этого периода (скульптуры Антонио Кановы, живопись Винченцо Камуччини и Андреа Аппиани) теряет оригинальность и связь с реальностью, скованное неоклассическими идеями Винкельмана и отсутствием патриотических или общественно значимых идеалов, чего не было в искусстве революционного классицизма Франции.

Затихающее барокко надолго удержит свои позиции и в театрально-декорационном искусстве Италии и многих европейских странах (Андреа Поццо, Фердинандо Бибиена, Джузеппе Валериани). Самостоятельного мастера произвела Модена в лице Бартоломмео Скедони (ум. Человек в его представлении прекрасен не только внешней, но и внутренней красотой. Сельский концерт Джорджоне висит на правой стене Большой галереи.

Кризис хорошо чувствовали римские художники, в произведениях которых усилились элементы уныния, разочарования, тревоги, предчувствие катастроф.

Особую область творчества Тьеполо составляют его блестящие по своему артистизму рисунки. Но идея все ещё остается утопичной. Перед ним на столе лежат скрипка, ноты, фрукты. Грандиозный размах монументально-декоративного искусства сеттеченто связан в первую очередь с именем Джованни Баттиста Тьеполо (1696—1770), стиль которого формировался под воздействием его учителя Пьяцетты и Себастьяно Риччи.

В моде— нелепые композиции, нереальные, ядовитые краски и люди, которые забыли о радости. В их представлении «натура» слишком груба и требует обязательной переработки и облагораживания в соответствии с каноническими понятиями идеальной красоты и изящества. А. С. Пушкина). Справа от группы женщин стоят римские воины. Именно такими были предводители военных наемников – кондотьеры. В жанровой картине «Рынок в Поджо-а-Кайано» (1708 – 1709 Уффици) передано праздничное оживление деревенского рынка.

Помимо Генуи Кастильоне долго работал при мантуанском дворе и в других городах Италии. Уже ранние работы, первой половины 1590-х гг., свидетельствуют об остром интересе юного мастера к реальному человеку, к окружающему его миру неодушевленных вещей (так называемый «Больной Вакх» и «Мальчик с корзиной фруктов» в галерее Боргезе, Рим «Мальчик, укушенный ящерицей» в собрании Р. Лонги во Флоренции и «Вакх» в Уффици). В его алтарном образе в церкви Джезуати в Венеции — «Св. К ним примкнул Антонио Темпеста (1555 – 1630) исполнявший фресковой живописью фризы с легендами, охотами, сражениями, выездами рыцарей во дворцах Рима и Флоренции, но также и гравировавший на меди. В нем и примыкающих помещениях выставлены картины итальянских художников треченто и кватроченто (XIV-XV века).

В Риме существовала прослойка образованных заказчиков с большими средствами (папы римские, кардиналы, римская аристократия), готовые потратить эти средства на возведение загородных вилл и садов. И чтобы доказать свои слова, он пригласил в мастерскую проходившую мимо цыганку и изобразил ее предсказывающей судьбу одному юноше. В его портретах представители провинциальной знати изображены в окружении аллегорических фигур, всякого рода «Слав» и «Добродетелей», невольно вызывая в памяти композиции барочных надгробий. Только в лучших его картинах, как «Св. 1664).

Милан в то время находился под властью испанцев. В пейзажах Карраччи с их почти архитектурной логичностью композиции, уравновешенной, замыкаемой по краям кулисами, с тремя пространственными планами, природа обретает вневременной, героический характер лишенная подлинного движения жизни, она неподвижна, вечна. Однако он вскоре подчинился корреджиевскому пониманию живописи своего учителя Лудовико. В римской живописи 18 века проявляется классическая тенденция.

Вдали расстилается гористый пейзаж с взбирающимся на холм городом. Здесь жили и работали выдающиеся композиторы и музыканты. Однако Гверчино так и не стал последовательным сторонником Караваджо. Фресковая живопись церквей и дворцов занимала по преимуществу верхние части стен (фризы), потолки и купола.

Франческо Альбани (1578 – 1660) был родственный Рени, но менее крупный талант с сильной склонностью к ландшафту. Он строит свои композиции из одной или нескольких тяжеловесных фигур, грубоватых и даже слегка вульгарных в своей здоровой чувственности, но написанных широко и сочно, с замечательной живописной рафинированностью. Пирует и веселится патрицианская Венеция. Сломленная горем, она положила голову на руки и плачет.

Фон может быть золотым и чёрным, на нём может быть фантазийная архитектура со знаковым изображением даже прославленного Маяка в Александрии Египетской (у Паоло Венециано). Фон абсолютно плоский, а вокруг головы мадонны сияет традиционный нимб. Ещё нет широкого круга заказчиков, не все технические средства разработаны и испытаны. Образ Дидоны Тьеполо, хоть и трагичен, но всё равно, приятен для взгляда.

В рисунках с натуры он достигает замечательной естественности и точной достоверности, которые, однако, в процессе последующей идеализации образов утрачиваются в его законченных живописных композициях. В ранних римских работах, каковы «Освобождение Петра» в Сан Пьетро ин Винколи, фрески мученичества Андрея в Сан Грегорио Маньо в Риме (1608) и «Поклонение пастухов» в Дульвич-Колледже близ Лондона, он, видимо, находится под влиянием Караваджо. Яркий свет неравномерно выхватывает из темноты отдельные части фигур, лиц, предметов. Мастер показал тот момент, когда царица добровольно восходит на костёр.

Таков портрет знаменитого композитора Доменико Чимарозы (Вена, галлерея Лихтенштейн). Венецианская художница Розальба Каррьера (1675—1757) начала свою деятельность как миниатюристка, но широкую известность приобрела своими многочисленными портретами исполненными пастелью. С особенным размахом декоративный талант Пьетро да Кортона проявился в его дворцовых росписях.

Наружный облик церкви Сайта Мария Маджоре, фасад которой возведен по проекту Фердинандо Фуга (1699—1781), свидетельствует об облегчении и успокоении барочных архитектурных форм. Фантазия даже становилась главной целью художника-виртуоза. По существу, Гварди преобразовал тип декоративно-сценической ведуты.

В 1606 г. Караваджо в ссоре, вспыхнувшей во время игры в мяч, убил своего противника ж бежал из Рима. Прокаччини именно Эрколе-Старший (1520, ум. Перебравшись около 1590 г. в Рим (есть предположение, что он уже побывал там раньше), Караваджо вначале влачил нищенское существование живописца-ремесленника, помогая в работе другим мастерам. Задачу обновления живописи взяли на себя болонские художники Лодовико Карраччи (1555—1619) и его двоюродные братья Агостино (1557—1602) и Аннибале (1560—1609) Карраччи.

Начальный этап венецианской живописи 18 в. представляет творчество Джованни Баттиста Пьяцетты (1683—1754). Каналетто пишет виды лагун, мраморные венецианские дворцы, каменное кружево аркад и лоджий, ржаво-красные и серовато-розовые стены домов, отражающихся в насыщенно зеленой или голубоватой воде каналов, по которым скользят разукрашенные золотом гондолы и снуют рыбачьи лодки, а на набережных толпится народ, виднеются праздные нобили в белых париках, монахи в сутанах иностранцы и трудовой люд. В ландшафтных жанровых картинах – оставляя в стороне eго «Рынок» в Вене – Фети придерживался еще идеальных тем, тогда как его земляк Микеланджело Черквоцци (прозван Микеланджело битв или «бомбоччат». Люди составляют лишь частицу этой стихии, растворяются в ней. Рука уже оторвалась от струн, но как бы продолжает ощущать их прикосновение.

Искусство Германии). В 1770-е годы Гварди достиг вершины своего мастерства. Чрезвычайно эффектно были использованы аркады. Экспозиция Большой галереи не ограничивается XV-XVI веками. позднее 1590), Камилло (1550 – 1627), Джулио Чезаре (1548, ум.

На этапе раннего Возрождения чрезвычайного распространения получили фрески. Вильгельм» (1620) в болонской Пинакотеке. Но некоторые из них заслуживают специального внимания. Его последние произведения, написанные поспешно, во время беспрестанных скитаний по югу Италии, плохо сохранились. Лишь те картины, в которых большое место отводится пейзажу, не лишены поэтической свежести и оригинальности, например «Охота Дианы» (1618 Рим, галерея Боргезе) или «Последнее причащение св. Цецилия» и «Саломея» в Дрездене, душевное настроение соответствует единству его красочных приемов, соединяющих утонченность локальных тонов с горячей светотенью.

Тем не менее нельзя отрицать, что они отличались от своих предшественников, маньеристов, двигавшихся без самостоятельной мысли, по проложенным колеям, своим достоинством, основательностью и силой сознательности, с какой изучали они, по собственному заявлению, старых мастеров и природу, чтобы, взявши отовсюду лучшее, «эклектически» слить его в новое единство. Неподалеку от Прекрасной садовницы висит еще одна прославленная работа Рафаэля. К числу таких картин относится «Юноша с лютней» (около 1595, Санкт-Петербург, Эрмитаж). Это приводило нередко к неумолимому разрушению картин.

1758/59—1810), усвоивший графическую манеру своего отца. В них он искал прежде всего движения и мгновенности впечатления. С 1621 г. он жил в Венеции, где сблизился с Фетти. Леонардо значительно совершенствует и выразительные средства искусства.

Еще необычнее композиция «Обращение Павла». Другие же свидетельствуют об увлеченности караваджизмом.

Большую художественную активность имеют также кажущаяся свобода и случайность в композиционном построении картины, сознательно противопоставленные культу красивого «сочинения» у эпигонов ренессансного искусства. Микеланджело Меризи да Караваджо (1573—1610), прозванный так по местечку в Ломбардии, откуда был родом, получил художественное образование в Милане. Сопоставление «Рынка в Поджо-а-Кайано» и «Избиения младенцев» говорит о тех крайних колебаниях от реалистического жанра к религиозной Экспрессии, в которых раскрывается вся противоречивость художественного мировоззрения Креспи. Падающая башня Пизанской колокольни станет одной из визитных карточек страны.

Иаков, ведомый на казнь» и плафон в венецианской церкви Сан Джованни э Паоло (1725—1727)— также исполнены художником в широкой живописной манере. Фото картины Сальватора Роза «Блудный сын»Романтическое описание пейзажа и жанровых сценок в творчестве Роза было как бы оппозицией официальной барочно-академической живописи. Творческая деятельность братьев Карраччи привлекала к ним в Болонье и в Риме молодых художников, продолжавших идеи Карраччи в монументально-декоративной и пейзажной живописи. И Иосиф оказался в темнице. 1700 Эрмитаж). Более того итальянские зодчие и художники были теснее, нежели художники других национальных школ, связаны с характером образного мышления и языком форм мастеров предшествующего, 17 столетия.

Корреджо является выдающейся личностью живописи Пармы 16 века. Леонардо освобождает образ Марии от всего случайного и преходящего.

---