Итальянская Художественная Культура

Презентация для школьников на тему Итальянская художественная культура по мировой художественной культуре (МХК).

Итальянская художественная культура эпохи Возрождения

Одновременно с Бонито работал неаполитанец Гаспаро Траверси (работал между 1732 и 1769 гг. ) — яркий и интересный художник, находившийся под влиянием искусства Караваджо. Выдающимся деятелем итальянской литературы первой половины 20 в. был Бенедетто Кроче, философ, гуманист и критик. Италия теряет значимое до этого положении в общеевропейской художественной культуре. Позже он писал об этом так: «Рим показался мне ещё более великим, чем я предполагал, особенно великими мне показались его развалины». В прошлом и в Венеции говорили, что Фениче лучший театр на свете А уж в Париже опера самая лучшая в двух, а то и в трёх мирах» Великий композитор предпочел бы такой театр, «который не так хорош». Изменения, произошедшие в духовной жизни итальянцев. Полотно с изображением Марии Магдалины было заказано Тициану в середине 1560-х годов.

Религия рассматривается только как орудие политики. Темпераментная живописная манера, яркие краски в сочетании с повышенной театральностью образов сделали его популярным не только в Венеции, но и за ее пределами, в частности в Англии, где он работал вместе со своим племянником и учеником — пейзажистом Марко Риччи (1679—1729). Другие композиции на религиозные темы — «Св. Во всех крупных и во многих средних городах имеются превосходные библиотеки. Одна из первых самостоятельных работ, выполненных им после оставления мастерской Верроккьо, – «Мадонна с цветком», она же «Мадонна Бенуа».

В знаменитом «Трактате о живописи» (1498 г. ) и других его записях большое внимание уделено изучению человеческого тела, сведениям по анатомии, пропорциям, зависимости между движениями, мимикой и эмоциональным состоянием человека. Светлым гением Высокого Возрождения называют Рафаэля Санти. Не всегда правильные по-рисунку, подчас довольно элементарные по колористическому решению, небольшие по размерам картины Лонги—«Урок танца» (Венеция, Академия), «За туалетом» (Венеция, палаццо Редзонико), «Носорог» (там же) — пользовались значительным успехом.

Церковь должна быть подчинена государству. Принадлежит к числу общепризнанных вершин Высокого Возрождения. Настроение душевной чистоты, ещё несколько наивное в одной из его первых небольших картин — «Мадонна Конестабиле» (1502—1503 гг. ), — приобрело возвышенный характер раннего периода Рафаэля — «Обручение Марии» (1504 г. ). Венеция была последней из сильных итальянских республик, отстоявшей свою независимость и сохранившей немалую долю своих огромных богатств.

Среди лучших оперных композиторов 20 в. отметим Ильдебрандо Пиццетти (Клитемнестра и Ифигения) Франко Альфано (Доктор Антонио и Сакунтала) Пьетро Каноника (Коринфская невеста и Медея) Луиджи Даллапиккола (Узник) и Гоффредо Петрасси (Кордовано). В Равенне выстроили кафедральный собор (ныне— Санто-Спирито), арианский баптистерий, церковь Сан-Мартино ин Чьель дОро и прославленную Сант-Аполлинаре-Нуово. Так, даже в XVIII веке, когда значительного успеха достигли английская литература, пластические искусства Франции, музыкальное искусство Австрии и Германии, Италия все еще была для Европы своеобразной «художественной Меккой», которая поражала и притягивала единством традиций древности и нынешним цветением и многообразием самых различных видов искусств. За ними последовали два балета.

Как и в 16 в., так и теперь она оставалась важным центром книгопечатания. Персонажи его комедии «Мандрагора» предвосхищают образы героев драматургов более позднего времени: плут Лигрио сродни шекспировскому Яго и Фигаро Бомарше, лицемер Тимотео – прообраз мольеровского Тартюфа. Здание театра, построенное архитектором Дж. Образы полны тревоги, беспокойства, напряженности, художник удаляется от натуры, стремится её превзойти, следуя в своём творчестве субъективной «внутренней идее», основой которой является не реальный мир, а творческое воображение средством же исполнения служит «прекрасная манера» как сумма определённых приемов. Среди ее значимых центров— Сицилия и Палермо, Пиза, Ломбардия, Милан, Венеция. В начале 15 в. Флоренция превратилась в крупный центр итальянского искусства.

Бэкон определяет культуру как мир деятельности человека. В Англии пуританское движение не благоприятствовало развитию изобразительного иск-ва. В них выступали популярные в то время труппы театра марионеток и драматические, но оперные сезоны имевшие названия «карнавальные», «осенние», «весенние», «летние», сразу стали регулярными.

Он был побочным сыном нотариуса Пьеро да Винчи, мать его – простая крестьянка. В художественной культуре Возрождения одно из ведущих мест занимает архитектура. Характер и содержание новой эпохи разносторонне выразила художественная литература.

Итальянская художественная культура: многоохватное воплощение духовной и реальной действительности

распространилось в других европейских странах. Первым учителем Леонардо был Андреа Вероккио. Конечно, в той или иной степени каждый из них обладал всеми этими качествами. «Низменные» темы — болезнь, нищета, преступность, подлые и безнравственные поступки — как бы исключаются из поля зрения.

Это, наконец, архитектор и скульптор Брунеллески. Однако сферой активности личности здесь является не светская жизнь, а религиозная. Типичным явлением эпохи была напыщенная галантно-эротическая лирика Марине и порожденное им целое направление в поэзии, так называемый «маринизм». XIII века, когда европейская готика была в полном расцвете. Срезанные рамой головы коров, собаки и верблюда в левой части картины, живописные фигуры крестьянок позади Ревекки (одна из них с пастушеским посохом) вносят в картину оттенок пасторали. Венецианская художница Розальба Каррьера (1675—1757) начала свою деятельность как миниатюристка, но широкую известность приобрела своими многочисленными портретами исполненными пастелью.

Культура Италии как часть мировой культуры

Фуга был также строителем и нарядного палаццо дель Консульта (1737) — образца римской дворцовой архитектуры 18 века. В расцвете оперного искусства в Италии «повинен» Джоаккино Россини. Так возникла первая профессиональная комедия или по-итальянски «commedia dellarte» (2, с. 34). Около 1520 г. герцог Феррарский заказывает ему цикл картин, в которых Тициан предстает певцом античности, сумевшим почувствовать и, главное, воплотить дух язычества ("Вакханалия", "Праздник Венеры", "Вакх и Ариадна").

Эта небольшая картина уже целиком принадлежит искусству Высокого Возрождения. В качестве ведущей черты этого образа выдвигается понятие virtu (доблесть), которое имеет очень широкое значение и выражает действенное начало в человеке, целенаправленность его воли, способность к осуществлению своих высоких замыслов вопреки всем преградам.

Художественная культура и литература Италии в веке

Как известно, эпоха Возрождения делится на несколько этапов: ранний, высокий и поздний. Гуманизм провозгласил высшей ценностью человека и его благо. Наиболее обобщающим из них явилась его книга «История искусства древности» (1764), где впервые был прослежен общий ход развития греческого искусства, характер которого Винкельман определял понятиями «благородной простоты и спокойного величия». Каждый актер «выполнял одну маску», т. е. играл всегда один и тот же тип.

Снаружи маловыразительные, провинциальные стены «мавзолея», выстроенные из красного кирпича, компенсированы роскошным декором— мозаиками, лучшими среди сохранившихся с той эпохи. Здание театра не раз реставрировалось. В свои композиции, преимущественно на религиозные сюжеты, они часто включали простонародные типы, так что библейские и евангельские сцены становились почти жанровыми картинами (семья художников Бассано, Лелио Орси и др. ). Одновременно театр ставил широко известные оперы Россини. Семнадцать лет, проведенных в Милане, – период наивысшего расцвета гения Леонардо.

Именно Италия в Древнем Риме стала сосредоточением архитектуры и искусства. Теперь задача архитектуры – служить обществу. Они обращены к идеальному разумному миропорядку, который, однако, возможен и существует в виде «светлых включений» здесь, на земле. В 1501г.

Презентация на тему "Итальянская художественная культура"

Именно Венеции было суждено дать наиболее плодотворное раскрытие образных качеств итальянского позднего Возрождения. Епископ Аньело, который был врагом еретических варваров, стал проводником культурных и идеологических воздействий Византии. К числу его лучших произведений относится «Прачка»—молодая женщина, стирающая белье в каменном бассейне ее лицо с огромными печальными глазами обращено к зрителю (Брешия, Пинакотека). В изобразительном искусстве ренессансная Италия дала наиболее яркий пример самоопределения отдельных видов искусства, прежде иа протяжении средневековья, находившихся в подчиненной зависимости от архитектуры, а ныне обретших полноту образной самостоятельности. Ее подъём был обусловлен морской торговлей с Константинополем и мусульманскими странами.

Она, по-видимому, была незаурядной, волевой личностью, умной и цельной натурой. после столетней войны переживала тяжелые времена. Теоретическая мысль в ренессансной Италии развивалась в двух основных руслах. Но общественное мнение было на стороне великого художника. Около 1503 г. была создана «Джоконда» – первый в истории западноевропейского искусства психологический портрет.

Художественная культура итальянского Возрождения

«Нищий негр», «Молодой человек с трубкой», «Женщина, плетущая корзину»—все эти образы, переданные с живой наблюдательностью, отличаются большой силой и чувством художественной правды. Свежее и сильное воздействие реализма Караваджо также отразилось в его картинах. Отсюда: излишества в декоративных украшениях, часто выполненных в полихромной терракоте, мягкость архитектурной и скульптурной моделировки, часто связанная с использованием податливых пористых желтоватых туфов. В могучих жестах этого человека-титана, равно как и в выражении его лица, в глазах, как бы мечущих молнии, выражается огромная, внушающая страх, всепокоряющая воля, которую современники назвали труднопереводимым на русский язык словом «terribilita» («грозное величие»).

Теодорих (493—526) был чужаком-остготом, «варваром», которого пленил красотой и роскошью Рим, латинский мир. Строитель фасада латеранской базилики — Алессандро Галилеи (1691— 1736) в качестве прообраза для него избрал фасад римского собора св.

Кватроченто — этап Раннего Возрождения в Италии — триумфальный период в истории искусства. Статуя достигает пяти с половиной метров высоты. Росписи потолка Сикстинской капеллы в Риме (1508 – 1512 гг. ) Микельанджело насытил образами прекрасных и титанически мощных людей. Петра в Риме. У истоков науки и философиии Нового времени стоял Ф. Бэкон. Энтузиазм от победы над сарацинами в 1063г.

ВЫВОДЫ Барокко было не единственным стилем эпохи. Он считался первым художником после Джотто. Слуги – на них держалась вся интрига – обычно носили имена Арлекина и Бригеллы. Искусство стало всеобщей духовной потребностью.

Караваджо и его последователи – «караваджисты» отвергали подражательное, условное искусство, обращаясь к изображению народного быта и природы. Обращение к античности и языческим образам. Вслед за ним пришла гораздо более изощрённая готика: дворцы Веккьо и Дожей, церкви Сан-Франческо и Сан-Петронио.

Художественная культура Италии 16 века

были некоторым рубежом в жизни и искусстве Италии. Последний снова обратился в своих театрально-романтических пьесах («фьябах»)— «Любовь к трем апельсинам», «Принцесса Турандот», «Король Олень»—к наследию импровизационной комедии масок. Другие видные представители флорентийской школы эпохи раннего Возрождения – художник Фра Анжелико и скульптор и ювелир Лоренцо Гиберти. Караваджо и Карраччи создали новые важные направления в живописи.

Творчество Леонардо да Винчи неисчерпаемо. В этом чудесном зале происходило все— от балов до азартных игр и корриды. Пьермарини, было одним из красивейших зданий в мире. Одна из многих, яркая фигура литературного мира – Никколо Макиавелли – итальянский писатель и политический деятель Позднего Возрождения.

В образе Адама Микельанджело воспевает красоту человека, как бы пробуждающегося к жизни, силу и мощь человека – в образе бога Саваофа, указывающего путь солнцу и луне. Величайший художник Италии Леонардо да Винчи (1452—1519) родился в Анкиано, около селения Винчи отец его был нотариусом, перебравшимся в 1469 г. во Флоренцию. позиции религии ослабевают и возрастает роль науки, происходит 1 научная революция. Соотношение человеческих фигур с перспективным построением сцены передано безупречно. В Орфее Монтеверди впервые создал истинно современную музыкальную драму.

Самое грандиозное произведение монументальной живописи Высокого В. – роспись потолка Сикстинской капеллы в Ватикане, выполненная Микеланджело в 1508 – 1512гг. Тем же настроением проникнут офорт «Замок св. Она олицетворяет безграничную мощь человека.

Международного признания как мастер современной сказки и теоретик литературы добился также Итало Кальвино (Тропинка к паучьим гнездам, Наши предки, Итальянские народные сказки, Космикомикс, Начало отсчета времени, Если зимней ночью путешественник). Начиная с 4 в. н. э., когда св.

Этот новый идеал человека Рафаэль передавал во всех своих произведениях: и в философах «Афинской школы» и в портретах и в многочисленных изображениях мадонны. Красоту и изящность архитекторы умело переплетали с элементами античности, такова ватиканская Сикстинская капелла, флорентийский дворец Питти, генуэзская церковь Мадонна-да-Кориньяно. Прежнее ремесленное ученичество уже не могло удовлетворить возросшие потребности, создаются «академии». Так же, как художник и ученый, сливались в Леонардо ученый и изобретатель. «Рим, даже будучи разрушенным, учит», — написал на одной из своих картин Гюбер Робер. 1623—1740). В 18 в. возрождаются классическая комедия (Карло Гольдони), трагедия (Витторио Альфьери) и поэзия (Джузеппе Парини).

В XVI в. столицей итальянского В. стал Рим. Но французкое иск-во не только не погибло, но приобрело изысканные утонченные формы. Для организации временного пользования книгами создана национальная система книгообмена. Объяснить это трудно, описать невозможно. Наиболее ценные достижения итальянского искусства 18 в. связаны не только с архитектурой и монументально-декоративной живописью, где решающую роль сыграл такой великий мастер, как Тьеполо, но и с различными жанрами станковой живописи (прежде всего с архитектурным пейзажем), с театрально-декорационным искусством и с графикой.

Художественная культура итальянского Возрождения века

И простой люд и аристократы толпились у дверей театра, желая в него попасть. Конечно, многое в скульптуре пизанской школы ещё тяготеет к прошлому.

Рапацкой по предмету МХК «Культура Европы». Эти идейные установки достигли высшего развития и выплеснулись в взаимных анафемах и расколе христианства на православие и католицизм в 1054 году, в крестовых походах на Византию и мусульманский мир, в военном захвате крестоносцами Константинополя и создании там Латинской империи (1204—1261гг. ), в экспансии на европейский восток и окатоличивании Польши, Прибалтики, попытках сделать католическими Иерусалим и Палестину, в испанской Реконкисте. В разных романских центрах проблемы сводов и освещения решали по-разному. Тьеполо Младшему принадлежат также жанровые росписи в палаццо Редзонико в Венеции. Несомненно, однако, что неустанное стремление к светлому абсолютному началу пронизывает всё творчество Рафаэля, составляет его внутренний смысл.

Сжав в руке кошель с деньгами, он со страхом ждет, что будет назван по имени. Станца делла Сеньятура была первой из станц, расписанных Рафаэлем (1508—1511гг. ). «Кающаяся Мария Магдалина» — картина, написанная около 1565 года итальянским художником Тицианом Вечеллио. Вероятно, первой оперой была Дафна Якопо Пери, написанная в 1594. Театр «Ла Скала» вновь открыли в 1946 году.

Своеобразным путем шло развитие театра. С ней он будет всегда и везде принят. Императорская чета в окружении многочисленных царедворцев несут хлеб и вино для причастия. Тонкими и свободными мазками он пишет площади, каналы, улицы, полуразрушенные здания, окраины и бедные кварталы Венеции, ее укромные дворики, пустынные лагуны, тихие переулки, неожиданно оканчивающиеся широкой затененной аркой, со свода которой, подобно гигантской прозрачной капле, свисает стеклянный фонарь, как бы тающий в розовеющем вечернем воздухе («Городской вид» Эрмитаж). Тенденции реализма проявились в творчестве Винченцо Вела.

Между 1740—1743 гг. Такие венецианские художники, как Веронезе (1528 – 1588), Тинторетто (1518 – 1594) и другие, продолжали разрабатывать традиции реалистического искусства. В период «карнавального сезона» ставились оперы-сериа и балеты, в остальное время главным образом оперы-буффа. Положение страны по-прежнему остается тяжелым. Бернардо Беллотто (1720—1780) — племянник и ученик Каналетто — был также одним из выдающихся ведутистов 18 века.

Так считали Гердер, Ранке. В «Афинской школе», написанной Рафаэлем (аллегория философии), перед нами удаляющиеся от переднего плана в глубину своды грандиозного здания. Созданные в эти годы лучшие произведения Браманте, Рафаэля, Микеланджело и многих других работавших в Риме мастеров знаменовали собой зенит эпохи Возрождения. Библейский пастух, победитель великана Голиафа, — один из излюбленных образов Ренессанса.

В рельефах отсутствует пространство, фигуры тесно заполняют поверхность фона. Рафаэль Санти в своих полотнах (Сикстинская Мадонна, Св. Расписывая провинциальные церкви вдалеке от художественных центров, они порою наивно, порою неумело нащупывали те пути, какие в конце века привели к творчеству такого выдающегося живописца, как Караваджо (1573 – 1610).

В этом у Джотто были предшественники, например, художник Каваллини. Так, венецианский художник Пьетро Лонги (1702—1785) избрал своей специальностью изображение небольших галантных сцен, визитов, маскарадов, концертов игорных домов, уроков танцев, народных развлечений, шарлатанов, редких зверей. Италия внесла большой вклад в становление западной цивилизации.

В искусство вернулись языческие боги, персонажи античной истории. Это сказалось в проникновении в оперу народных песенных мотивов и веселой занимательности сюжета в духе commedia dellarte (комедии масок). Часто они служат подготовительными эскизами к отдельным частям его больших композиций иногда они имеют самостоятельное значение. Таков портрет знаменитого композитора Доменико Чимарозы (Вена, галлерея Лихтенштейн). Фигуры образуют треугольник.

Художественная культура итальянского возрождения века

Аналогов этим мозаикам в настоящее время просто не существует. Мейербера «Маргарита Анжуйская» (1820), «Изгнанник из Гренады» (1822), а также наиболее значительные произведения Саверио Меркаданте. Эти художники не останавливались перед деформацией человеческого тела, в результате появлялись такие странные картины, как «Мадонна с длинной шеей» (Пармеджанино).

Оно выдержано в строгом неоклассическом стиле и отличается безукоризненной акустикой. Изображенный на противоположной стене «Диспут» – аллегория богословия – соединяет в одну общую композицию множество различных персонажей из истории церкви, но все эти люди думают, рассуждают, спорят, как люди разума, философы, похожие не на церковных святителей, а на античных мудрецов. В развитии ренессансной архитектуры XVI века важное место принадлежит строительству дворцовой архитектуры – палаццо (прямоугольный в плане дом с замкнутым прямоугольным двором). Наименее знаменитыми, но имеющими большое значение для последующего этапа в развитии реалистического искусства Западной Европы были художники небольших городов Северной Италии (Брешии, Кремоны и др. ).

Эта тема обсуждается и в его послевоенных сочинениях, например в Конформисте. В картине нет ничего лишнего, второстепенного. Счастлив при этом народ или нет – безразлично.

План-конспект урока по МХК (10 класс) по теме: Художественная культура итальянского Возрождения: трудный путь гуманизма

В начале 1337 года Петрарка впервые посетил Рим. Такая же страстность и сила вложена Микельанджело в статую «Моисей» исполненную им около 1516 г. для надгробия папы Юлия II. В середине 19 в. начался новый подъем оперной музыки. В 19 в. движение за реформы и независимость стимулировало развитие литературы. Старое и новое находилось в нерасторжимой связи и противоборстве.

Тема Художественная культура итальянского Возрождения: трудный путь гуманизма переплетается с предыдущими и последующими темами по предмету, а именно «Античность», «Средневековье», «Культура Европейского Просвещения». В 18 веке были возведены фасады двух знаменитых раннехристианских базилик Рима — Сан Джованни ин Латерано (1736) и Санта Мария Маджоре (1734—1750), которые занимают господствующее положение в архитектуре прилегающих к ним площадей. Станцы Рафаэля (букв.

Презентация: Художественная культура итальянского Возрождения

Тот факт, что Италия дала единственный в своем роде пример длительной и необычайно плодотворной во всех своих этапах эволюции ренессансного искусства, связан прежде всего с тем, что реальное влияние прогрессивных общественных кругов в экономической и политической сфере сохранялось здесь вплоть до первых десятилетий 16 в. Это влияние было действенным и в период, когда во многих центрах страны начал (с 14 в. ) осуществляться переход от коммунального строя к так называемым тираниям. Латинский становится языком межнационального общения и языком тогдашнего образования. Расширилась и сфера образного охвата скульптуры.

Здесь актеры столкнулись с «ученой комедией». Возникают первые западноевропейские университеты (Болонский— в 1055г., Оксфордский— 1163г., Парижский (Сорбонна)— в 1180г., Кембриджский— в 1209г., Падуанский— в 1228г. ) Это заложило значительные культурные различия с Византией и, впоследствии, с восточнословянским миром. м, плафон над дворцовой лестницей, где изобразил Олимп.

Душевные переживания героев Джотто не выше и не ниже человеческой меры и для этого действительно нужно было быть глубоким наблюдателем окружающей жизни. Восстанавливается античный Рим. Создавались произведения на религиозные сюжеты, было и религиозное чувство, но оно обрело новое содержание.

Лож было всего 194 (ещё и королевская ложа). Среди итальянских художников 18–19 вв. Итак, 30-е гг. Первые шедевры архитектуры были связаны с религией.

«Последний поэт Средневековья» и первый поэт новой эпохи Данте Алигьери (1265-1321) создал итальянский литературный язык. Медичи изгнанные из Флоренции еще в 1494 г., снова вернулись с помощью испанских войск в 1512 г. Испанцы, завладев югом Италии, боролись с французами за Северную Италию. Дошло до настоящего идейного и военного противостояния.

Презентация Итальянская художественная культура – онлайн доклад для урока Культура и Искусство

Признание человека «мерилом всего» стимулировало развитие непомерного честолюбия, желания преуспеть любой ценой. Георгий и дракон и др. ) воплотил жизнеутверждающие идеалы эпохи Возрождения.

Художник написал их в 1456—60 гг. Зал имел форму подковы. Главная особенность – размах градостроительства и при этом отсутствие шедевров. Крестьяне толпами покидают свои деревни бродяжничество и крестьянский «бандитизм» достигают огромных масштабов.

«протос» –«первый»). Увидев восточные двери, Микеланджело заметил: «Они так прекрасны, что годились бы для дверей рая».

В 1508 году по поручению папы Юлия II Рафаэль расписывает станцы (парадные залы) Ватиканского дворца. Ломбардия и Венеция были включены в состав Австрийского империи. В конце 19 – начале 20 в. реализм в опере достигает высшей стадии развития в произведениях Пьетро Масканьи (Сельская честь), Руджеро Леонкавалло (Паяцы), Умберто Джордано (Андре Шенье) и Джакомо Пуччини (Богема, Тоска, Мадам Баттерфляй).

Культура и искусство: Культура итальянского Возрождения, Реферат

В 1498 г. Макиавелли получил место секретаря сеньории, затем (с 1498 по 1512 г. ) должность секретаря Совета десяти, ведавшего военными и иностранными делами. В качестве одного из наиболее интересных сооружений в южных областях Италии должен быть назван королевский дворец в Казерте близ Неаполя, построенный Луиджи Ванвителли (1700—1773). Здесь можно вспомнить фильмы Росселини Генерал делла Ровере (1959), Феллини Сладкая жизнь (1960) и Микеланжело Антониони Приключение (1961).

Мир предстает неустойчивым, шатким, в состоянии распада. Такого рода насильственные действия могут вызывать негативную реакцию населения. Ко времени ухода из мастерской Вероккио исследователи относят «Мадонну с цветком» («Мадонна Бенуа», как она называлась раньше, по имени владельцев).

Однако только в Тоскане были заложены основы литературного итальянского языка. Но он никогда не заслонял этой пышностью реалистической сущности портретного образа, Каждый из его портретов глубоко индивидуален, будь то мужской портрет, где очень ярко обрисована модель — кавалер с надменным лицом, полными чувственными губами и крупным носом (Милан, музей Польди-Пеццоли) или изящный портрет графа Виалетти в рост или автопортрет, написанный в темных «рембрандтовских» тонах или прелестный портрет мальчика (1732 Эрмитаж). Стиль барокко имел аналогии в итальянской литературе и музыке.

Культура итальянского Возрождения – Культура и искусство

В живописи Б. господствовали монументально-декоративные росписи, в основном плафоны, алтарные картины с изображениями апофеозов святых, сцен чудес, огромные исторические и аллегорические композиции, народный портрет (большой стиль). Отсюда— баптистерий, собор, колокольня и кладбище под крышей. На фоне стремительных подъемов и бурных потрясений, которые переживало искусство Германии, Англии, Франции – стран с устойчивым художественным традициями, будто бы получившими с наступлением века «второе дыхание», а также и на фоне вхождения в европейскую художественную семью искусства славянских и скандинавских народов, положение итальянской культуры становится все более сомнительным и неустойчивым. Кисти Пьяцетты принадлежит много жанровых картин, однако в них слабо выражено бытовое начало их образы неизменно подернуты романтической дымкой и овеяны тонким поэтическим чувством.

В 11 в. монах Гвидо ДАреццо изобрел систему нотного письма (включая знаки ключей), ставшую предшественницей современной музыкальной грамоты. Нельзя себе представить, что Леонардо да Винчи мог жить и творить в другую эпоху. Возникший в XVI в термин «возрождение», означал появление нового искусства, возрождающего классическую древность, античную культуру. Иск-во Возрождения (В. ) возникло на основе гуманизма (от лат. Размер картины—119 97см (по другим данным, 118 97см). Ее появление — одна из важнейших вех в истории мирового искусства. Благодаря их усилиям появились такие сооружения Италии как Дворец дожей в Венеции, собор Санта-Мария-дель-Фьоре во Флоренции, Собор Святого Петра в Риме.

Рафаэля называли Мастером Мадонн. Проторенессанс, т. е. Его «герметическая» поэзия воплощала глубоко индивидуальное начало и отличалась высоким мастерством изящным стилем, отражающим лиричность поэтического вдохновения.

• Культура и искусствоИталии 18 столетия
• Изобразительное искусство Италии
• По теме: методические разработки, презентации и конспекты
• Благодарность за вклад в развитие крупнейшей онлайн-библиотеки методических разработок для учителей
• Грамота за использование ИКТ в работе педагога

В мировую историю архитектуры новая эпоха вписала великие имена Ф. Брунеллески, Л. Альберти, Д. Браманте, Микеланджело Буонарроти, Ф. Делорма и др. получила в Венеции блестящее развитие. Придавая своим моделям парадный, праздничный облик, он стремится дать их характеристику через окружающие их предметы обстановки.

Нерасчлененную поверхность потолка он как бы «проломил» насквозь, превратив ее в безграничное небесное пространство. В 1430 г. Донателло создал «Давида» — первую обнажённую статую в итальянской скульптуре Возрождения. Например, в эпоху раннего Возрождения в искусстве особое внимание уделяется пластической проработке форм и рисунку. История итальянского искусства во многом во много предопределила историю искусства Западной цивилизации. С отмиранием средневековых театральных представлений изживших себя, отпали общенародные зрелища и, поскольку гуманистический театр существовал только для небольшой группы придворных, народная потребность в театре должна была удовлетворяться другими путями. Многие из них были хорошими рисовальщиками, среди них было немало крупных портретистов (Понтормо, Бронзио), поскольку портрет теснее других живописных жанров связан с натурой, но их картины, независимо от сюжета, надуманны искусственны, фальшивы по замыслу и по исполнению (Вазари, Цуккари). Его сочинения полны чарующей легкостью, юмора, блеска и движения.

• Свидетельство о представлении обобщённого педагогического опыта на Всероссийском уровне
• Грамота за активное участие в работе над повышением качества образования совместно с проектом Инфоурок
• Почётная грамота за научно-просветительскую и образовательную деятельность в рамках проекта Инфоурок
• Словари и энциклопедии на Академике
• Декоративно-прикладное искусство Италии
• рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры

Перед изумленной Европой предстает красота страдающего Лаокоона, прекрасных Аполлона (Бельведерского) и Венеры (Медицейской). Этот ансамбль напоминал по сюжетам и стилю декоративное убранство североитальянских замков. Северное В. привело к суровому морализму, строжайшему благочестию и аскетизму. Но оно всегда присутствует и в образах гармонического склада, например у Рафаэля и Джорджоне ибо гармония ренессансных образов далека от расслабленного покоя — за ней всегда ощущаются внутренняя активность героя и сознание им своей моральной силы.

Этот плафон — также одна из вершин декоративного искусства 18 века. О всеобщем преклонении перед выдающимися мастерами может свидетельствовать тот факт, что величайшие гении эпохи — Леонардо, Рафаэль, Микеланджело — получили у современников наименование divino — божественных.

Грандиозный размах монументально-декоративного искусства сеттеченто связан в первую очередь с именем Джованни Баттиста Тьеполо (1696—1770), стиль которого формировался под воздействием его учителя Пьяцетты и Себастьяно Риччи. Он родился 28 марта 1483 г. в городке Урбино, столице небольшого герцогства. Гнет испанской монархии, захватившей Неаполитанское королевство и Ломбардию, еще более усиливается, а территория Италии, как и раньше, остается ареной непрерывных войн и грабежей, особенно на севере, где сталкивались интересы испанских и австрийских Габсбургов и Франции (о чем свидетельствует, например, взятие и разграбление Мантуи императорскими войсками в 1630 г. ). Это направление, получившее у исследователей наименование pittura della realita (живопись реального мира), объединило многих мастеров, обратившихся к изображению повседневной жизни и избравших сюжетами своих картин различные бытовые и простонародные сцены.

1. Что будем делать с полученным материалом
2. Еще из раздела Культура и искусство

Маньеризмом называется течение в европейском искусстве XVI в. Оно происходит от итальянского слова maniera – «манера», «прием», «художественный почерк». Он написал романы о жизни людей, населяющих холмистые местности недалеко от Рима (Фонтамара, Хлеб и вино) и сатирический памфлет Школа для диктаторов. Исполненные Микельанджело для того же надгробия Юлия II фигуры, не вошедшие в окончательный вариант, так называемые «Скованный раб» и «Умирающий раб» -- прекрасные, мужественные образы людей, тщетно пытающихся разорвать свои путы. Петра, а также многие монументальные скульптуры в Риме. К началу 17 в. дворянство и церковь в Италии закрепляют свои политические и идеологические позиции. Новые веяния проникают и в живопись Италии. С 1680-х гг.

Аналогичного переходного периода не было ни в одной из европейских стран. Но именно в барокко классические формы искусства, сложившиеся еще в античности и «возрожденные» в эпоху Ренессанса, трактованные «неправильно», необычно, по-новому, приобрели в этом стиле подлинно новаторское звучание. Впрочем, это впечатление обманчиво: в позднейшие эпохи художественных произведений появлялось не меньше, все дело в том, что «средний уровень» их в эпоху Возрождения был исключительно высоким. экземпляров за один год. На смену вере приходит знание, основанное на практическом опыте.

Из скульптурных произведений Леонардо не сохранилось ни одного. В живописи классицизма (Пуссен и Клод Лоррен) пейзаж не только сложился как жанр, но и пережил определенный расцвет. Семья с трудом перебивалась, но тем не менее мальчику было дано хорошее образование.

Макиавелли, дескать, только излагает господствующую политику, но вовсе не является ее изобретателем, выражая в холодных и жестоких аксиомах государственную мудрость своего века (11, с. 266). И, тем не менее, его личность выходила за пределы своего времени, поднималась над ним. Темный профиль Иуды резко выделяется среди остальных лиц, освещенных ровным дневным светом.

Вместе с ним существовали и другие художественные направления. Микеланджело Буонарроти (1475-1564) – величайший мастер Высокого В., создавший выдающиеся произведения скульптуры, живописи и архитектуры.

Собственно древнеримская культура основывается на древнегреческой культуре, смешавшись с этрусской и обновив её, а также почерпнув элементы искусства «варваров». Капитан достаточно откровенно пародировал испанского офицера – недаром ему нередко давалось имя Матам орос (буквально – «истребитель мавров») – хвастуна, бахвала и труса. Пытаются даже ставить чисто религиозные оперы, полные экстатического пафоса и чудес, когда действие охватывает землю и небо, подобно тому как это делалось в живописи. Спектакль шел в быстром темпе искрился весельем, но не только этим определялась его притягательная сила для народа: отсутствие писаного текста позволяло вставлять в актерскую импровизацию такие слова, создавать такие ситуации, каких никогда бы не разрешила церковная цензура. В этом одно из главных отличий Высокого В. от раннего.

Портрет Гольдони (Венеция, музей Коррер) написан в таком же духе: знаменитый драматург изображен в парадном костюме, окруженный атрибутами своей профессии. Петра в Риме. В 1906 он стал первым из итальянцев, получившим Нобелевскую премию за свои стихотворения, поэмы и исследования по истории итальянской литературы. Пуччини, произведения которых здесь были поставлены впервые: «Пират» (1827) и «Норма» (1831) Беллини, «Лукреция Борджиа» (1833), «Оберто» (1839), «Навуходоносор» (1842), «Отелло» (1887) и «Фальстаф» (1893) Верди, «Мадам Баттерфляй» (1904) и «Турандот» Пуччини. В традиционную религиозную тематику произведений искусства проникало земное содержание. На протяжении сотен лет она была центром обширной Римской империи.

Один из величайших мастеров рельефа. Для страны церковь по-прежнему имеет большое значение, в том числе и политическое. Также знаменит и Джакомо Пуччини и его «Мадам Баттерфляй» и «Турандот». Тридентский собор (1545—1563) выносит специальные постановления, регламентирующие религиозную живопись и музыку, направленные на искоренение светского духа в искусстве.

Франки и латиняне становятся олицетворением народов западного мира вообще (хотя остаются настоящим конгломератом разных народов), тогда как византийцы (греки, армяне и славяне восточного вероисповедание) не считаются уже настоящими христианами. В Милане была создана «Тайная вечеря» (1495 – 1497 гг., трапезная монастыря Санта Мария делла Грацие). Еще больше византийского в церкви Сан-Витале (освящена в 547году), так как византийский чиновник Юлиан Аргентарий (императорский казначей и наместник) настоял на постройке по образцу церкви Св. В XVII в. действительность предстала перед художниками во всей остроте неразрешимых конфликтов, вот таким образом иск-во XVII в. развивается сложными путями, как в содержательном, так и языковом смысле (имеется в виду художественный язык, формальная сторона иск-ва).

Используя в них мастерскую линеарную технику, добиваясь глубоких и мягких светотеневых переходов посредством тонкой параллельной штриховки различной интенсивности, Каналетто одновременно с этим заставлял «работать» бумагу, прерывая слегка волнистые горизонтальные штрихи легкими вертикалями либо оттеняя ими светлые места.

Приглашенный в Рим для росписи комнат (станц) Ватикана, Рафаэль получил задание украсить одну из них аллегорическими изображениями философии, богословия, поэзии и юриспруденции. Начатое Данте продолжили другие великие флорентийцы XIV столетия – Франческо Петрарка (1304-1374), родоначальник европейской лирической поэзии и Джованни Боккаччо (1313-1375), основоположник жанра новеллы (небольшого рассказа) в мировой литературе. Его «Благовещение» по детализации ещё обнаруживает тесные связи с кватроченто, но спокойная, совершенная красота фигур Марии и архангела, цветовой строй картины, композиционная упорядоченность говорят о мировоззрении художника новой поры, характерном для Высокого Ренессанса. Среди гениальных художников, раскрывавших в своих произведениях существенные стороны эпохи, мы назовем Веласкеса и Рембрандта, а среди бытоописателей бюргерства и крестьянства — Франса Хальса (портрет) и Якоба ван Рейсдаля (пейзаж).

К этим же годам относится картина «Александр перед телом Дария» (ГМИИ им. Международную известность получил сицилийский писатель Леонардо Шаша (Соль на рану, Мафия Вендетта, Смерть инквизитора, Египетский совет, Благословение). В этих произведениях неореализм уступил место неоавангардизму. Больше легкости и свободы в так называемом охотничьем замке Ступиниджи близ Турина (1729—1734) — огромном загородном дворце, чрезвычайно сложном и прихотливом по своему плану (который приписывается французскому архитектору Бофрану). Композиция «Жертвы труда» изображает четырех шахтеров, несущих умирающего товарища — жертву подземной катастрофы. Франция в 15в.

Тициан Вечеллио (1477-1576) – величайший художник венецианского В. Он создал произведения и на мифологические и на христианские сюжеты, работал в жанре портрета, его колористическое дарование исключительно, композиционная изобретательность неисчерпаема, а его счастливое долголетие позволило ему оставить после себя богатейшее творческое наследие, оказавшее огромное влияние на потомков. С 1535 по 1541 г. Микельанджело расписывал алтарную стену Сикстинской капеллы в Риме фреской «Страшный суд». Внутреннее убранство церкви, сооруженной Лонгеной в 17 в., отличалось чисто барочной пышностью, равноценно завершенной великолепным плафоном Тьеполо с огромной композицией «Перенесение дома мадонны в Лорето» (плафон этот был разрушен в 1918 г. ). Действующие лица его картин — почти всегда люди труда. В комедии дель арте сохранялось жизнерадостное мировоззрение эпохи Возрождения. Ученик своего отчима – золотых дел мастера.

1758/59—1810), усвоивший графическую манеру своего отца. Давид боролся только с внешним врагом, великаном Голиафом, а Моисей, согласно библейской легенде, увидел свой собственный народ поклоняющимся «золотому тельцу». По совету Браманте Юлий II поручил сделать росписи станц совсем молодому Рафаэлю (художнику было только двадцать пять лет). С чем связана идея Итальянского Возрождения.

Создание романского собора было технически сложным, так как главный неф был шире боковых и выше них. Итальянская литература появилась на европейской арене поздно. Его фрески— это аллегорические изображения человеческой деятельности: «Афинская школа»— философия, «Диспута»— богословие, «Мудрость, умеренность и сила»— правосудие, «Парнас»— поэзия.

Они были подготовлены скульптурными работами мастера Никколо Пизано (около 1220 – между 1278 и 1284). Он внес важный вклад в формирование новой концепции культуры. Мастеров этого направления мы находим также в Ломбардии, включая Бергамо и Брешию. Победа Реформации (протестантизм против католической церкви) в этих странах создаются более благоприятные условия для развития науки и философии.

Например, в Риме от центра к вокзалу через площадь Терм была проложена большая магистраль (Виа Национале). Конечно, в той или иной степени каждый из них обладал всеми этими качествами. На их месте были учреждены подвластные Франции республики. Ведущим итальянским мастером 17 в. был скульптор и архитектор Джованни Лоренцо Бернини, создавший проект колоннады на площади перед собором св.

Кино. Поразительной широтой по охвату материала отличается монументальная четырехтомная сюита «Римские древности» изданная в 1756 г. К самым замечательным творениям Пиранези относится его последняя сюита офортов с видами древнегреческого храма Посейдона в Пестуме. В апреле 1341 года Петрарка был увенчан лаврами на Капитолии. Здесь жили и работали выдающиеся композиторы и музыканты.

Это было воспринято как добрый знак. В этих условиях абсолютизм мелких княжеств приобрел черты крайней реакционности.

У его истоков (1909) стоял поэт Филиппо Томмазо Маринетти. Скорее, Петрарка говорил о великом прошлом тогдашней Римской империи.

Самостоятельное значение она приобрела в Южной Италии, где появились новые маски, не известные Венеции: Тарталья, Ковиелло, Пульчинелла (прототип позднейшего известного Полишинеля). Микеланджело Буонаротти, величайший из деятелей эпохи Возрождения, прославился как скульптор (Пьета, Давид, Моисей), художник, расписавший потолок Сикстинской капеллы и архитектор, проектировавший купол собора св. До подлинного ренессансного «открытия личности» тут ещё не доходит. 4.

Никколо Пизано работал ещё в сер. Театр «Ла Скала» первым поставил его оперы «Аурельяно в Пальмире» (1813), «Турок в Италии» (1814), «Сорока-воровка» (1817) и др. Но все же этот театр— заветная цель музыкантов всего мира.

Здесь и две мозаики с императором Юстинианом и Феодорой. В этот период Леонардо несомненно некоторое время находился под влиянием Боттичелли. Искусство прекратило воплощать исключительно духовные образы идеалы, установки церкви.

Место певца или дирижёра в «Ла Скала»— это всемогущая визитная карточка. На картине изображены Мадонна с младенцем в окружении папы Сикста II и святой Варвары по сторонам и с двумя ангелочками, взирающими снизу вверх на схождение Бога. Затем были другие стили: барокко, маньеризм, рококо, а в прошлом веке появился футуризм.

Интересно, что великий немецкий поэт Гёте, посетив эту виллу, сразу же отметил в ней наличие двух стилей — «утонченного» и «натурального». Ее колорит отличался большой нежностью и некоторой блеклостью тонов, что объяснялось специфичностью пастельной техники.

А Миланский театр «Ла-Скала» продолжает оставаться эталоном оперной музыки. «Цель оправдывает средства» — так считал Никколо Макиавелли, один из самых умных, но циничных и язвительных людей своего времени. Быстрые и смелые контуры, беглые штрихи придают жизненную подлинность и реальность его «Порту в Доло»— небольшой площади на берегу водного бассейна, по которой движется молодая пара — кавалер в парике и камзоле, ведущий под руку даму в пышном туалете, невольно вызывающая в памяти зрителя романтические образы Манон Леско и кавалера де Грие из повести аббата Прево. Впоследствии итальянские режиссеры испытали на себе влияние французского кино новой волны.

Тогда он встретил женщину, которую он полюбил на всю жизнь. Большое впечатление на современников произвели найденные на рубеже XV и XVI вв. Но в то же время «ученая комедия» была мало сценична и потому народом не принималась.

В соответствии с этим в итальянском ренессансном портрете, в отличие от портретных образов в искусстве других стран, типизирующие начало преобладает над индивидуализирующими тенденциями. находятся во Флоренции, отсюда этот стиль постепенно распространился в другие города Италии. На его сцене впервые были поставлены оперы Дж. по заказу Козимо Медичи.

Помимо этих фресок Тьеполо расписал огромный, около 650 кв. В 1770-е годы Гварди достиг вершины своего мастерства.

Произведения этих мастеров проникнуты идеалами гуманизма. Этот профессиональный театр имел несколько своеобразных черт. был Луиджи Пиранделло, получивший Нобелевскую премию в 1934. Искусство начинает открывать реально человека- прекрасного и безобразного, святого и грешного, доброго и злого Складывается «гуманистический реализм».

В 1747 г. Пиранези выпускает серию офортов «Виды Рима», в которой достигает необычайной монументальности архитектурного образа благодаря максимальному приближению изображенных зданий к переднему плану, показанных к тому же с очень низкой точки зрения. Гварди был большим мастером рисунка. Архитектура Возрождения отличается простотой объемов, форм и ритма спокойствием и статичностью симметрией композиции делением здания на этажи горизонтальными тягами четким порядком размещения оконных проемов и архитектурных деталей.

В 1647 г. вспыхивает народное восстание в Неаполе, а в 1674 г. в Сицилии. Это специфическое качество ренессансного образного идеала выражено не у всех итальянских художников в такой открытой форме, как, например, у Мазаччо, Андреа дель Кастаньо, Мантеньи и Микаланджело — мастеров, в творчестве которых преобладают образы героического характера. В них он искал прежде всего движения и мгновенности впечатления. Все это основано на принципах разумности, рационализма.

Изобразительное иск-во Б. не может быть понято вне его связи с арх-рой. Одной из его ранних работ изданной в 1745 и в 1760 гг., является сюита из четырнадцати больших гравюр «Темницы» («Carceri») с изображением бесконечных многоэтажных сводчатых помещений, пересеченных балками, лестницами, галлереями, подъемными мостами, где в контрастах мрака и света свисающие с потолков блоки, рычаги, канаты, колеса, цепи причудливым образом перемежаются с обломками античных колонн, фризов и барельефов. Вероятно, вот таким образом они прозваны «Райскими».

В 17 в. Джироламо Фрескобальди обогатил органную музыку. Техника фрески, требовавшая быстрого, без поправок исполнения, не устраивала Леонардо. Его повествовательная живопись, которую Гольдони называл сестрой своей музы, донесла до нас своеобразный и поэтический дух «века маски», беспечной уличной жизни интриг, легкомыслия и развлечений, свойственный Венеции этого времени. Станцы Рафаэля— это четыре сравнительно небольших помещения (примерно 9 на 6м. ), расписанные в 1508—1517 годах Рафаэлем вместе с учениками и зал, росписи которого были выполнены учениками по эскизам живописца после его смерти. Алессандро Лонги (1733—1813) — сын Пьетро Лонги — известен главным образом как портретист. Сицилийский писатель Джованни Верга, автор повестей о жизни крестьян и рыбаков Южной Италии, основал школу веризма (реализма).

Существовали уже при папе Николае V (1447—1455 годы). Помимо научной деятельности, Кроче был политиком, активно противостоявшим фашизму.

В каждой ложе помещалось от 8 до 10 человек. Последний особенно выражен в творчестве Джованни Доменико Тьеполо, который в 1757 г. расписал ряд комнат соседнего с виллой «Дома для гостей» (так называемой Форестьеры). Итало Свево прославился романом Самопознание Дзено. В историю она вошла под именем Лауры. Вот таким образом он пригласил в Равенну мастеров из Рима.

Начальный этап венецианской живописи 18 в. представляет творчество Джованни Баттиста Пьяцетты (1683—1754). Принадлежит Государственному Эрмитажу. Верди, например, не слишком поначалу жаловал этот театр.

Очень рано Микельанджело сделал единственным предметом своего изображения человека. Слава к Тициану приходит рано.

В ней сохраняются старые аллегории и символы. Небольшие участки мозаик— достаточно привычны и в Риме и в Милане. Образы полны тревоги, беспокойства, напряженности, художник удаляется от натуры, стремится ее превзойти, следуя в своем творчестве субъективной «внутренней идее», основой которой является не реальный мир, а творческое воображение средством же исполнения служит «прекрасная манера» как сумма определенных приемов. В это же время творили писатели старшего поколения Риккардо Баккелли, автор исторической трилогии Мельница на По Альдо Палаццески, создавший гениальную сатиру в романах Сестры Метерасси и Кодекс Перл Джованни Папини известный своими книгами История Христа, Конченый человек, а также интеллектуальной сатирой Гог и Коррадо Альваро, описывавший жизнь крестьян Калабрии. Его фреска «Троица» как бы раздвигает стены храма, создавая иллюзию углубленного пространства с соблюдением научно обоснованных законов перспективы. Но, в отличие от последнего, он дал более артистическое решение сходной темы. Из выдающихся фильмов 1980-х – начала 1990-х годов следует выделить работы Микеланджело Антониони Идентификация женщины (1982), Франко Дзеффирелли Травиата (1983) и Отелло (1984), Федерико Феллини И корабль идет (1983) и Джинджер и Фред (1986), Лины Вертмюллер Ирония судьбы (1984), Джузеппе Торнаторе Кинорай (1989), Джанни Амелио Распахнутые двери (1990), Пупи Авати Повесть о мальчиках и девочках (1991) и Торнаторе Прекрасный для всех (1991).

Будь то колоссальный «Давид» Микеланджело или миниатюрная «Мадонна Коннестабиле» Рафаэля — каждое из Этих произведений потенциально содержит в себе качества, которые позволяют рассматривать его как возможную часть некоего общего художественного ансамбля. Вершиной его творчества считается «Сикстинская мадонна» исполненная Рафаэлем около 1513 г. Долгое время она служила алтарным образом в церкви св. Зародившись в культуре XVIII века, неоклассицизм совпадает с периодом исторического размежевания двух пограничных эпох, когда позднее Просвещение, Великая французская революция, наполеоновская кампания, Реставрация последовательно сменяют друг друга, но при этом нередко совмещаются и живут рядом в одном духовном пространстве.

Этими эффектами художник как бы соединяет небесную сцену с реальным интерьером церкви. К ранним произведениям Франческо Гварди относятся несколько алтарных картин — «Распятие» (Венеция, частное собрание), «Оплакивание» (Мюнхен). 2.

Однако ведущей тенденцией развития иск-ва является человек в его реальном бытии. Тонкая, нежная гармония его красок, живое ощущение цвета, динамичность композиций, неисчерпаемая живописная фантазия, смелое решение сложнейших перспективных задач — все это поражало современников Тьеполо в той же мере, в какой это удивляет нас и сейчас. До конца XVIII века на сцене театра ставились также драматические спектакли.

humanus – «человечный») – течения общественной мысли, которое зародилось в XIV в. в Италии, а затем на протяжении второй половины XV-XVI вв. Изображение разворачивалось почти параллельно плоскости потолка, а не в его глубину, как это делали декораторы 17 в. Помещая главную сцену «Перенесения» не в центр плафона, а у его края и оставляя остальное пространство почти незаполненным, Тьеполо достигает полной иллюзии стремительного воздушного полета массы человеческих фигур. Его идеал – спокойное равновесие, без помпезности. Наконец, обязательной принадлежностью спектакля были разные трюки, так называемые лацци (от слова «1atto», т. е. действие), – это были и акробатические номера и заранее подготовленные мизансцены и отдельные буффонные выдумки. Влюбленные в красоту Венеции, они стали ее подлинными биографами и портретистами, передавая тонкое поэтическое очарование ее облика, запечатлевая в бесчисленных картинах, рисунках и гравюрах площади, каналы, усеянные гондолами, набережные, дворцы, праздничные гулянья и бедные кварталы.

Художник должен заниматься искусством и только искусством, отказавшись от остальных дел. Микельанджело принялся за работу, побуждаемый «больше страхом, чем любовью к искусству», как говорит его биограф. Его смелые архитектурные проекты не были осуществлены. В середине фасада возвышался портал для въезда карет с дамами и их кавалерами. Искусство этого времени было пронизано гуманизмом, верой в творческие силы человека, в неограниченность его возможностей, в разумное устройство мира, в торжество прогресса. В партере первоначально не было кресел— их заменяли складные и передвижные стулья.

На самом деле Галла Плацидия умерла в 450г.

подготовивший наступление Ренессанса (от греч. Итальянский скульптор, ювелир историк искусства.

Главные действующие лица, группы девушек и юношей покоряют своим естественным изяществом. Распространяется латынь, которая становится базой для создания национальных языков, которые получат позже название «романские языки». Но вместо простых аллегорических фигур Рафаэль создал монументальные композиции. Пожалуй, один день— 6 апреля 1327 года стал переломным в жизни Франческо Петрарки. В течение некоторого времени значительная роль в этой области принадлежала художникам Рима.

Но зал театра был чудесным— выполнен в белых, серебряных и золотых тонах. Постройки характеризовались монументальностью, богатой отделкой и множеством украшений. Жил во Флоренции. Паизиелло, С. Майра. Вершиной иск-ва В. во Франции была середина 16в. К лучшим созданиям декоративного гения Тьеполо относятся его фрески в Виченце в вилле Вальмарана, относящиеся к 1757 г., где художник работал с учениками и своим сыном Джованни Доменико Тьеполо (1727—1804).

Здание театра построено в 1776—1778 годах на месте церкви «Санта Мария делла Скала», откуда театр и получил своё название «Ла Скала»— оперный театр в Милане. Комедия дель арте взяла от нее только сюжет, который менялся не только от труппы к труппе, но и от спектакля к спектаклю, в зависимости от актерской импровизации. «комнаты Рафаэля»)— помещения в Папском дворце Ватикана, с фресками Рафаэля.

Однако некоторые его жанровые работы считаются исполненными совместно с отцом. Позднее Возрождение -- это время дальнейшего развития традиций предшествующего этапа. Всемирную известность приобрели «Театро дель опера в Риме» и «Ла Скала» в Милане, где ставятся оперные спектакли.

Постепенно итальянская художественная литература стала осваивать новые литературные жанры. Таким образом, неоклассицизм – поэтика возвышенного в отместку опытности XVIII века. Однако разрозненный характер революционных выступлений обрекал их на неудачу и поражение. Свидетельством того, насколько Италия опередила другие страны на пути экономического и социального развития, может служить тот факт, что уже в 14 в. Италия знала не только антифеодальные движения крестьян, развертывавшиеся в отдельных областях страны (например, восстание фра Дольчино 1307 г. ) или выступления городского плебса (движение под руководством Кола ди Риенци в Риме в 1347— 1354 гг. ), но и восстания угнетенных рабочих против предпринимателей в самых передовых промышленных центрах (восстание чомпи во Флоренции в 1374г. ). В сцене «Пира» ступени, на которых спиной к зрителю изображен карлик, ведут на широкую мраморную террасу с колоннадой коринфского стиля и хорами, под сенью которых пируют египетская царица и римский полководец. Вдохновленный своим чувством, Петрарка написал свои первые сонеты, которые не только вошли в золотой фонд «поэтической науки любви», но и стали великолепным образцом для последователей и подражателей Петрарки и остаются ими по сей день.

Словом, в художественной культуре Возрождения складывается «гуманистический реализм», открывший дорогу всем реалистическим течениям европейского искусства последующего времени. Иск-во Б. развивалось в феодально-абсолютистских государствах, находящихся под сильным воздействием католицизма (Италия, Испания, Фландрия). Гольдони в корне преобразовал комедию масок, влив в нее новое содержание, дав ей новое сценическое оформление, разработав два основных драматических жанра: комедию нравов из буржуазно-дворянской жизни и комедию из народного быта. Италия славится богатейшими в мире культурными традициями.

Эти «постоянные типы» и были масками: Панталоне, Доктор, Капитан, Арлекин, Бригелла и т. д. Во-вторых, эта народная комедия не имела писаного текста иными словами, у нее не было своей драматургии. Искусство маньеризма было переходным: уходила в прошлое эпоха В., наступало время нового всеевропейского художественного стиля – барокко. Насколько эта фреска исполнена спокойствия, настолько все фигуры во «Встрече Антония и Клеопатры» охвачены движением. Меняются представления о человеке, его месте и роли в природе и обществе. Мазаччо первым применил эти законы в живописи.

В истории искусства «Сикстинская Мадонна» – образ абсолютной красоты. Крупнейшим архитектором здесь был Филиппо Ювара (1676—1736), уроженец Сицилии, работавший в Турине, Риме и других городах и закончивший свой творческий путь в Испании. Но в Италии новая культура не только зародилась раньше, чем в других странах, — сам путь ее развития отличался исключительной в своем роде последовательностью всех этапов — от Проторенессанса до позднего Возрождения, причем в каждом из этих этапов итальянское искусство дало высокие результаты, превосходящие в большинстве случаев достижения художественных школ других стран (В искусствознании по традиции широко применяются итальянские наименования тех столетий, на которые падает зарождение и развитие ренессансного искусства Италии (каждое из названных столетий представляет определенную веху этой эволюции). Все ложи были связаны между собой коридором. Туристов и сегодня поражают ватиканские расписные потолки Сикстинской капеллы, самый знаменитый в мире портрет Моны Лизы кисти да Винчи, находящийся в Лувре или выставляемая в Германии «Сикстинская Мадонна».

Церковное и светское искусство начинает говорить на одном языке. Среди них — Джакомо Франческо Чиппер или Тодескини, очевидно, по происхождению немец, но всю жизнь проработавший в Италии и Лкопо Черути (работал во второй четверти 18 в. ). Традиционная народная итальянская музыка невероятно разнообразна по причине этнического разнообразия страны.

Из других ломбардских живописцев можно назвать работавшего в Милане Франческо Лондонио.

Паоло Уччелло достиг высокого уровня мастерства в передаче линейной перспективы. Всемирную известность Макиавелли принесло сочинение «Государь». Из античной архитектуры сюда переносится ордерная система.

Большинство из них — женские и мужские головы изображенные то в фас, то в профильных или трехчетвертных поворотах, трактованные в объемной светотеневой манере, поразительные по необычайной жизненности и мгновенной точности запечатленного облика («Мужчина в круглой шапочке», «Знаменосец и барабанщик», Венеция, Академия, см. иллюстрации). Здесь находились семнадцать драматических и оперных театров, музыкальные академии, четыре женских приюта для сирот— «консерватории», превращенные в превосходные музыкально-вокальные школы. Этот процесс, начавшийся еще в пору Высокого Возрождения, завершился к середине XVI в. Так появляется граница между «искусством» и «ремеслом», которой раньше не существовало.

Сущность данного отличия связана прежде всего с экономическими факторами, поскольку именно в Италии возникают ранне-капиталистические формы производства. Её начинали скульпторы — Никколо Пизано и Арнольфо ди Камбио.

Амвросий ввел на Западе греческий стиль в церковном пении, Италия стала лидировать в создании и развитии новых вокальных форм. Лишь в эпоху Ренессанса произошло возрождение культуры Италии. Это неразрывная связь с традициями прошлого и привела Италию к ее культурной изоляции. Во все времена.

Оно заложило основы европейской культуры Нового времени. Миланцы быстро полюбили свой театр. Постепенно в его творчестве усиливаются демократические тенденции: все чаще обращается к образам простых обездоленных людей («Крестьянка с ребенком), наконец, к миру рабочих. Это позволило ему создавать объемные фигуры и помещать их как бы в трехмерном пространстве.

Росписи отличают глубина замысла, образная насыщенность и композиционная ясность. Его основная техника — рисунки пером иногда подцвеченные акварелью.

Ренессансные мастера выражали в иск-ве те стороны действительности, которые соответствовали их гуманистическим представлениям, воплощая их в формах определенного художественного идеала (особенно в Италии). И все же была большая доля истины в молве, признавшей Джотто верным учеником природы. Величайшим итальянским драматургом конца 19 – начала 20 вв. Вслед за поздним Микеланджело и Тицианом Тинторетто проложил новые пути в искусстве. Масштабной мерой сооружений становится человек.

Тогда же была начата законченная значительно позже «Мадонна Литта». Когда Флоренция, обессиленная голодом и внутренней изменой, была взята (1530 г. ), Микельанджело вынужден был скрываться до тех пор, пока папа Климент VII (из рода Медичи) не обещал простить его при условии, что он закончит постройку и украшение скульптурами капеллы Медичи – так называемой новой ризницы при церкви Сан Лоренцо. Леонардо да Винчи родился 15 апреля 1452 г. в местечке Винчи близ Флоренции. побудил увековечить событие созданием нового религиозного центра. на протяжении эпохи Возрождения преследовались различные идеи.

«Вот что держало и держит Италию в состоянии разъединения и слабости», – заключает он. Этот вывод находит свое подтверждение в том, что если в политическом отношении Италия оказалась с течением времени в зависимости от таких сильных абсолютистских держав, как Франция и Испания, то в плане культурно-художественном — даже в период утраты Италией ее самостоятельности — зависимость носила обратный характер. Леонардо да Винчи (1452-1519) явился первым художником, наглядно воплотившим это отличие. Показателем тематического разнообразия итальянских кинофильмов 1960-х годов являются сатирическая комедия Пьетро Джерми Развод по-итальянски (1962) и реалистический фильм Пьера Паоло Пазолини Евангелие от Матфея (1966). Особенно грозным было неаполитанское восстание, во главе которого встал рыбак Мазаньелло.

Зарождается романтизм. И та и другая линия внесли свою долю в становление ренессансного искусства. Знаменитый политический мыслитель и историк Никколо Макиавелли (1469 – 1527) происходил из обедневшей дворянской семьи. Опираясь на свою растущую экономическую и политическую мощь, они начали борьбу с местными феодалами, добиваясь полного лишения их политических прав.

Он не знал ни анатомии, ни научной перспективы по его произведениям видно, что пейзаж и обстановка интересовали его мало и изображения зверей, там где они у Джотто встречаются, оставляют желать лучшего в смысле их природного правдоподобия. Он понял суть его творчества и развил его. Эти художники получили название «маньеристов», так как они стремились не изучать природу и ее законы, а внешне усвоить «манеру» великих мастеров: Леонардо, Рафаэля и главным образом Микельанджело.

Кто она была— до сих пор достоверно не известно. Пиза пережила короткий, но блестящий период подъёма в 10-12 веках. Еще больше поражает здесь разнообразие точек зрения: гигантские колоннады предстают перед зрителем в разных ракурсах, дальние планы словно утопают в мягком и теплом воздухе, передний план, свободный и легкий, лишенный всякой загроможденности, свойственной ранее Пиранези, удачно заполнен стаффажем — под сенью полуразрушенных колонн расположились художники и бродят любители старины. В XV в. были открыты законы перспективы.

Политические изменения, произошедшие в странах Европы в XIX веке, оказались губительны для итальянского искусства из-за тесной его связи в XVIII веке с аристократическим бытом и крупнейшими европейскими державами, что на языке новой эпохи презрительно называлось «старым режимом». Такие забавники (буффоны), – то рассказывающие разные истории, то подражающие: птицам и животным, то пародирующие каких-нибудь: известных лиц, – становились профессионалами. Это флорентиец Мазаччо, художник мужественного, энергичного стиля. По образцу этой последней в XVII в. начали возникать «академии художеств» во всех столицах Западной Европы, начиная с Парижа. На смену Ренессансу приходит Новое время (17-18вв. ).

Фигура ангела в картине учителя «Крещение» уже отчётливо демонстрирует разницу в восприятии мира художником прошлой эпохи и новой поры: никакой фронтальной плоскостности Вероккио, тончайшая светотеневая моделировка объёма и необычайная одухотворенность образа. В 1960-е годы такие писатели, как Джорджо Бассани (Сад Финци – Контини) и Наталия Гинзбург (Семейный лексикон), рассматривают преимущественно проблемы личности. Конечно и в то время были художники более крупные и менее крупные, были гении и были просто таланты, были пролагатели путей и были их последователи, но категория «посредственности» к художникам Возрождения неприменима. С творчеством Рафаэля (1483—1520) в истории мирового искусства связывается представление о возвышенной красоте и гармонии.

Баптистерий (по тогдашним требованиям ритуала) строили отдельно от храма, неофиты входили в храм лишь после крестин. Значительная часть публики проводила время в коридорах, выпивая и закусывая. Столь широкий резонанс итальянской художественной культуры в данный период было бы неправильно объяснять тем, что ее мастера стали на путь принципиально новых художественных открытий, как это было в эпоху Возрождения и в 17 столетии. Изменения в искусстве Италии, прежде всего, сказались в скульптуре.

Например, его знаменитый «Севильский цирюльник» был написан в 1816 году, сразу после Венского конгресса. Новые направления складывались под сильным влиянием идей писателя Карло Эмилио Гадда. В «мавзолее» же они покрывают всю поверхность стен и сводов, удивляют яркими красками и отраженным светом, полным символического значения. Здание театра равнялось 100 метрам в длину и 38— в ширину. Более молодые поэты, завоевавшие признание после Второй мировой войны, – Пьер Паоло Пазолини, Франко Фортини, Маргерита Гуидаччи, Рокко Скотелларо, Андреа Дзанотто, Антонио Ринальди и Микеле Пьерри.

В нём было пять ярусов лож и галерея. Католическая ветвь христианства имеет в Италии явный приоритет, дистанцируясь от «некатолических» конфессий – иудейских, протестантских, мусульманских, хотя тем и предоставлены равные права с католиками.

Два самых величайших памятника архитектуры Возрождения – это города Венеция и Флоренция. Искусство 18 века (по итальянски сеттеченто) представляло собой завершающий этап многовековой эволюции великого классического искусства Италии. Ангела в Риме».

Панталоне изображал старого, богатого, скупого купца, постоянно попадающего впросак. Таковы его росписи «Крестьянский обед» или «Крестьяне на отдыхе» с широкими пейзажными фонами или красивый «Зимний пейзаж» с изображением двух пышно одетых венецианок. Роман Умберто Эко Имя Розы стал мировым бестселлером в начале 1980-х годов. За ним следовал второй ряд лож, в котором располагались столы для карточной игры и торговли напитками.

Подобный мотив не раз встречался у декораторов 17 в. (у Гверчино, Луки Джордано и других), но нигде он не достигал такого пространственного охвата, такой сияющей бездонности атмосферы, такого блеска в передаче движения парящих фигур. В 17в.

Бронзовая копия этих ворот, выполненная литейщиком В. П. Екимовым, установлена с северной стороны Казанского собора в Санкт-Петербурге. С конца 15 — начала 16 в. в качестве ведущего центра художественной жизни страны наряду с Флоренцией выдвигается Рим. и развитие иск-ва пошло по пути маньеризма.

Современные отношения между церковью и государством регулируются на основе принятого в 1984 году закона о новом конкордате. Согласно эстетике К., разум является основным критерием прекрасного. В своих композициях художник достигал удивительных эффектов «дневного» освещения путем соотношения белых тонов с бледно-голубыми и серыми полутонами, а глубокие пространственные паузы, отделяющие архитектурные формы и потоки человеческих фигур друг от друга, создавали ощущение воздушной легкости и невесомости. В подъёме и расцвете искусства В. большую роль сыграли Церковь и дворы некоронованных государей (правящих богатых семейств) — крупнейших покровителей и заказчиков произведений живописи, скульптуры и архитектуры. Архитектура. Последняя— базилика с простыми фасадами и мозаиками в интерьере. Большей частью они отмечены помпезностью, вычурностью.

Римская школа выдвинула одного из крупнейших мастеров Проторенессанса – Пьетро Каваллини (между 1240 и 1250 – около 1330).

Всю жизнь она писала портреты и поэтические аллегории. Он не скрывал, какой смысл вложен им в эти скульптурные образы (8, с. 59). Урок является темой одного из разделов программы Л. А. «У нас нет других книг, чтобы научить нас искусству, кроме книги природы», – заявляет Челлини.

Иаков, ведомый на казнь» и плафон в венецианской церкви Сан Джованни э Паоло (1725—1727)— также исполнены художником в широкой живописной манере. К этому периоду относятся его фрески в епископском дворце в Вюрцбурге (см. Иногда дата создания указывается как «1560-е годы». В светской архитектуре ведущее место занял тип жилого городского дома-дворца (палаццо) — первоначально жилища представителя богатых купеческих или предпринимательских фамилий, а в 16 в. — резиденции вельможи или правителя государства.

У него встречаются также острые и выразительные карикатуры на духовенство, на венецианских щеголей, на персонажей комедии масок. Окраины застраиваются новыми кварталами. Петрарка, поразмыслив, отдал предпочтение Риму. Тем не менее искусство Ренессанса многим обязано художественной традиции Средних веков. В своем знаменитом сочинении «Город Солнца», написанном в тюрьме, он излагает идеи утопического коммунизма, отразившие мечту угнетенного народа о счастливой жизни.

Милан передал функции столицы городу Равенна, которая станет последним форпостом защиты имперских идей. К тому же аристократизация и застылость форм государственного аппарата породила острые социальные противоречия и неоднократные попытки со стороны буржуазно-демократической части венецианского общества изменить этот режим путем радикальных проектов его переустройства. Составленная им «Жизнь Бенвенуто, сына маэстро Джованни Челлини, флорентийца, написанная им самим во Флоренции» необычайно ярко рисует жизнь этого беспокойного художника.

Ранний его стиль представляет фасад палаццо Мадама в Турине (1718—1720). Художественная и научная деятельность Леонардо да Винчи сделала его основоположником нового типа в развитии итальянского искусства, обычно называемого Высоким Возрождением (6, с. 348). Народный гнев против угнетателей прорывается в стихийных восстаниях.

Итальянское изобразительное искусство существовало ещё в древности. Например, говоря о не идеальном изображении мира Кризис Возрождения: венецианец Тинторетто в 1594 г. изобразил тайную вечерю как подпольную сходку в тревожных сумеречных отсветах, если же говорить об идеал, то это – «Рождение Венеры» — одно из первых со времён античности изображений обнажённого женского тела «Афинская школа» — самая знаменитая фреска Рафаэля, Беноццо Гоццоли изобразил поклонение волхвов как торжественную процессию придворных Медичи. Здание театра стоило Милану около 1 миллиона тогдашних лир. Итальянцы проявили музыкальные таланты не только в оперном искусстве. В 1812 году на сцене театра состоялась премьера оперы Дж.

«Макиавелли, – пишет Дидро, – как будто говорит в своем произведении: читайте хорошенько мою книгу, если вы получите государя, то он будет именно таким, каким я его описываю. Начиная с 30-х годов XIX века история «Ла Скала» связана с творчеством крупнейших композиторов Италии— Г. Доницетти, В. Беллини, Дж. Таковы «Пир Антония и Клеопатры» в музеях Мельбурна, Стокгольма и Лондона, «Встреча Антония и Клеопатры» в Эдинбурге и Париже. Откинувшись в испуге на край каменного бассейна, прижимая к груди блестящий медный кувшин, Ревекка с испугом взирает на слугу Авраама, который предлагает ей жемчужную нить. Прекрасное лицо молодой женщины выражает огромную внутреннюю силу.

Поэзия Джакомо Леопарди была пронизана глубоким чувством любви к родине. Лицо героя выражает несокрушимую волю. Сергия и Вакха в Константинополе. В его алтарном образе в церкви Джезуати в Венеции — «Св. Ни природный, ни архитектурный пейзаж не играет у него никакой роли.

Все, что служит целям политики, признается хорошим, все, что противодействует ей, – дурным. Нельзя себе представить, что Леонардо да Винчи мог жить и творить в другую эпоху.

Театр. После объединения страны главной фигурой в итальянской литературе стал Джозуэ Кардуччи. В этой картине схвачено то неуловимое, что особенно было присуще мастерству Гварди, — передан дух галантного празднества 18 столетия.

Господствующие классы итальянского общества переходят на сторону иноземных поработителей народ испытывает гнет двойной эксплуатации. Музыка. Древняя Италия не имела единой этнической или культурной общности. Недаром престарелый Микельанджело сказал однажды, видя, как художники копируют его «Страшный суд»: «Многих это мое искусство сделает дураками» (10, с. 225). «Если душа беспорядочна и хаотична, – утверждал Леонардо, – то беспорядочно и хаотично само тело, в котором эта душа обитает» (14, с. 392). Они выступили как новаторы и в других областях музыки.

Художественная школа в Риме сформируется веками позже и расцветет в 1516 веках. Другая известная постройка Ювары — необычайно эффектно расположенный на высоком холме монастырь и церковь Суперга в Турине (1716—1731) — по своим форхмам предвещает поворот к классицизму. Франциска Ассизского создавались стихотворения на религиозные темы. Она положила начало так называемому россиниевскому периоду. Многие из французских мастеров разрабатывали мотивы классического пейзажа, уже в 17 в. представленного крупнейшими французскими живописцами, жившими в Италии, — Пуссеном и Клодом Лорреном.

Вдохновляясь римской пластикой, Пизано преодолевает бесплотность готических фигур и «успокаивает» их повышенную экспрессию. Во-первых, маски. Своего полного развития барочная концепция достигает у Пьетро да Нортона, Бачиччо и др.

Но он был недоволен тем, как поставили его «Жанну дАрк», считал постановку «позором», разорвал с театром контракт, хлопнул дверью и ушёл. Одновременно с достижениями в области точных наук процветают астрология, алхимия, магия. Это же полностью относится к флорентийскому искусству указанных столетий. Изуверы в рясах отправляют на костер Джордано Бруно, преследуют Галилея. В 11— 12 в. возрождаются стенопись и монументальная скульптура, что находились в упадке.

В своих четырех великих композициях Рафаэль показал четыре основания, на которых, по его убеждению, должно покоиться человеческое общество: разум (философия, наука), доброта и любовь (религия), красота (искусство), справедливость (правосудие). В этом жанре наравне с французами работали венецианец Франческо Цуккарелли (1702—1788), автор идиллических ландшафтов, а также представитель римской школы известный в свое время «руинописец» Джованни Паоло Паннини (1697—1764) изображавший не только римские ведуты, но и различные выдающиеся события своего времени, так же как и интерьеры церквей. «Торжественный концерт» — одно из самых блестящих произведений художника. Они возвеличивают человека, поднимают его над уровнем обыденности.

в Риме и не была похоронена в Равенне. Потом, когда победы над другими народами доставили римлянам богатство и развили в них национальную гордость, особенно после завоевания Греции, сблизившего их с высокой цивилизацией этой страны и наводнившего город квиритов вывезенными из неё художественными произведениями искусство стало пользоваться в Риме почётом, но всё-таки не как нечто существенно необходимое, а как средство придавать внешний блеск общественному и частному быту, возвеличивать виновников отечественной славы, льстить народному самолюбию. Из французских мастеров в Риме работали художники Вьен, Гюбер Робер, Фрагонар, Сюблейра, Давид, скульптор Пажу, архитектор Суфло и ряд других. По существу, Гварди преобразовал тип декоративно-сценической ведуты.

И все же реформы Никколо значимы. Особенным художественным достоянием в Италии обладает Флоренция. «Душа, – говорил Леонардо, – должна быть выражена через жесты и движения» (9, с. 217). Так, по словам тосканского поэта-сатирика Джузеппе Джусти Италия в тот период напоминала «сапог, сшитый из разноцветных лоскутков и нуждающийся в починке, когда в руки его возьмет настоящий сапожник». Расходы распределили между собой 90 аристократов города. К числу его лучших работ принадлежат «Раненый» (Венеция, собрание Брасс), «Секретное письмо» (Неаполь, музей Каподимонте), «Урок рисования» (Вена).

Но, конечно же, далеко не все стремились в театр, чтобы слушать оперу. К наиболее захватывающим памятникам Рима принадлежит знаменитая Испанская лестница, сооруженная архитекторами Алессандро Спекки (1668— 1729) и Франческо де Санктисом (ок. Наряду со многими оперными театрами Италии они субсидируются государством.

В Неаполе: Сан-Карло лучший театр на свете. Лучшие образцы палаццо XV – XVI вв. Исследуя законы оптики, Леонардо впервые применил светотень как средство «оживления» персонажей своих картин. Он отвергает идеологию предыдущего художественного течения – неоклассицизма, – опиравшегося на идею сведения искусства к философии.

Искусство в Эти столетия заняло в общественной жизни небывалое до того положение. Тем не менее в 1839году Верди успешно дебютировал в «Скала».

Статуя предназначалась для фонтана во внутреннем дворе палаццо Медичи. Кроме того, там имелась колония немецких художников. Поместив среди несущихся облаков Аполлона, он по карнизу вокруг стен изобразил олицетворения разных частей света — Европу в виде женщины, окруженной аллегорическими фигурами наук и искусств (отдельным персонажам придан портретный характер среди них он изобразил самого себя, своего сына Джованни Доменико и помощников), Америку, Азию и Африку с изображениями животных и своеобразных архитектурных мотивов. С творчеством Рафаэля (1483-1520) в истории мирового искусства связывается представление о возвышенной красоте и гармонии. Отопления в театре не было.

События фашистского периода показаны в фильмах Конформист (1970) Бернардо Бертолуччи, Сад Финци-Контини (1971) Витторио де Сика, в весьма противоречивом фильме Сало или 120 дней Содома (1976) и Семь красоток (1976) Лины Вертмюллер. В конце 15 – начале 16 в. в итальянском искусстве выделялись три выдающихся мастера. Искусство итальянского Возрождения XVI века нельзя назвать безрелигиозным. И это вновь показывает, раскрывает то влияние, которое культура Возрождения оказала на всю европейскую культуру (2, с. 366).

В этот театр также целенаправленно стремится и публика. Феллини все более уходит в мир фантазии в таких фильмах, как Восемь с половиной (1963), Джульетта и духи (1965) и Сатирикон Феллини (1970).

Таким образом, это определило богатство и противоречивость в мироощущение современников. 1753). В самой Италии проторенессансное искусство существовало только в Тоскане и Риме. Возводились как религиозные, так и нерелигиозные сооружения.

Первой была «Академия рисунка», основанная во Флоренции в 1563 г. и специальным указом герцога Тосканского выделенная из цеха, второй -- болонская академия братьев Карраччи. Её населяла мозаика различных племен со своими траициями, обычаями, языками. Россини «Пробный камень». Так, 13 век именуется дученто, 14-й — треченто, 15-й — кватроченто, 16-й — чинквеченто. ).

Вот таким образом нередко: итальянскую комедию дель арте называют «театром импровизации». Возникновение мощного очага Ренессанса во Флоренции повлекло за собой обновление всей итальянской художественной культуры. Его познавательный смысл был неразрывно связан с возвышенной поэтической Красотой, в своём стремлении к естественности оно не опускалось до мелочной повседневности. Трудно представить себе более неклассическую трактовку античного сюжета. Для итальянской живописи 18 в. было характерно разделение ее по жанрам.

В их ряду одно из первых мест занимает изображение молодой флорентийки Моны Лизы. Особую область творчества Тьеполо составляют его блестящие по своему артистизму рисунки. В 17в. В итальянской музыке в разное время использовались разные стили: её вершиной были оперы выдающихся композиторов XIX века, в XX веке на смену опере пришла экспериментальная музыка и слащавая «попса».

Верди, Дж. В 11— 12 веках еще не прошло осознание Западной Европы как отдельного сообщества стран и народов, но уже прошло глубокое размежевание между Западом и Востоком (Западом— и Византией и славянским миром, Западом и мусульманским миром). Петра, созданного Карло Мадерной. Якопо Черути был наиболее выдающимся представителем данного направления.

Творчество Тинторетто завершает развитие художественной культуры В. в Италии. Рядом с ним на столе — виола дамур, скрипка, флейта, рожок и чернильница с пером. Широко известен его политический трактат «Государь».

Земли «варваров» (галлов, германцев) простирались к северу от реки По, южная же часть полуострова была частью Великой Греции. Автор многочисленных монументальных и станковых композиций, он во многом опирался на традиции Паоло Веронезе, примером чего могут служить такие его произведения, как «Мадонна с младенцем и святыми» (1708 г. Венеция, церковь Сан Джордже Маджоре) л «Великодушие Сципиона» (Парма, университет), даже в иконографическом отношении восходящие к 16 веку. Возводимые огромные сооружения Рима всячески подчеркивали его величие.

Внезапно распахнулся занавес – и глазам зрителя предстала мать с ребенком на руках. Это время всеевропейской популярности итальянских художников.

Все остальное было делом актерской импровизации. Основная образовательная программа магистратуры «Культура и искусство Италии» призвана дать углубленные знания о развитии региона. Микеланджело взялся исполнить колоссальную мраморную статую Давида (1501 – 1504гг. ). Связующим звеном между искусством 17 и 18 столетий в Венеции служит творчество Себастьяно Риччи (1659—1734). Столичный блеск Равенны на новом этапе поддержала деятельность императора Теодориха.

Освещение было довольно скудным. Даже такая чисто жанровая трактовка библейского сюжета, как, например, в его «Ревекке у колодца» (Милан, Брера), приобретает у Пьяцетты лирико-романтический оттенок.

Мир предстает неустойчивым, шатким, в состоянии распада. Среди его бессмертных произведений присутствуют знаменитые «Отелло», «Фальстаф» и «Реквием». знаменитые античные статуи «Аполлон Бельведерский», «Лаокоон», «Афродита Ватиканская» и др.

Разбитая по крутому откосу, широкая лестница объединяет в целостный ансамбль расположенную у подножия холма площадъ Испании с магистралями, проходящими через площадь, размещенную на вершине этого холма перед двухбашенным фасадом церкви Сан Тринита деи Монти. В летнее время спектакли на открытом воздухе устраивают в Термах Каракаллы в Риме, на древнеримской арене в Вероне, в замке Сфорца в Милане, на о. Сан-Джорджо в Венеции и в «Театро Медитерранео» в Неаполе. Искусство выступает как результат возвышения истории, отказавшись от идеи антиисторизма.

Спокойная поза и простой наряд Моны Лизы фиксируют внимание зрителя на ее лице. Ренессанс ознаменовал новую стадию в ее развитии. Всегда. Золотые и серебряные ювелирные изделия Челлини (в том числе золотая солонка Франциска I) были столь виртуозно обработаны и изящны по форме, что целый период в развитии этих видов искусства был назван эпохой Челлини. В этом и заключается притягательная сила творения Леонардо.

Искусство Германии). Знания мастеров Возрождения в области анатомии, теории перспективы и учения о пропорциях, явившиеся результатом научного постижения мира, содействовали выработке тех средств изобразительного языка, с помощью которых эти мастера получили возможность объективного отражения в искусстве реальной действительности. Среди других фильмов этого жанра выделяются: Умберто (1952) Крыша (1956) и Две женщины (1961) Витторио де Сика, а также фильм Федерико Феллини Дорога (1954).

В Италии были широко распространены карнавалы с масками, где каждый веселился как умел, но там же выступали и профессиональные «забавники». В этом таились корни исторической трагедии Италии. Получает развитие экспериментальное естествознание. Так искусству Италии XIX века было свойственно стремление к особым формам монументальности, к созданию нового художественного образа – наполненного переживаниями и в то же время отлученного от бытовых подробностей.

Искусство изображает главным образом положительных личностей, реальных исторических деятелей, людей, преданных идеалу. В итальянской культуре переплетались черты старого и нового. Винцент, Гиацинт и Лоренцо Бертрандо» (ок. И, тем не менее, его личность выходила за пределы своего времени, поднималась над ним.

Уже в ранней работе Каыалетто «Скуола дель Карита» (1726) ясно выразились принципы его художественного восприятия. Кроме живописи Каналетто большое внимание уделял гравюре, которая между 1740—1750 гг. Живопись Леонардо называл «наукою и законной дочерью природы. », всем наукам предпочитал математику ибо, говорил он, «нет достоверности там, где нельзя применить одну из математических наук. » (14, с. 389). Творчество Пьяцетты, однако, не исчерпывается только его картинами. К числу первых образцов неореалистических фильмов относятся работы режиссеров: Роберто Росселини Рим – открытый город (1945), Чудо (1948) Витторио де Сика Шуша (1946), Похитители велосипедов (1949) Дино де Лауренти Горький рис (1950). Но самым радикальным реформатором живописи был один из величайших художников итальянского Проторенессанса Джотто ди Бондоне (1266-1337).

Эта картина вызвала резкое осуждение со стороны контрреформации она ставила в вину Микельанджело «непристойность» его фигур, к тому же «в столь священном месте». В эпоху древнего Рима архитектура подверглась значительному влиянию со стороны Греции.

Церковное и светское искусство начинает говорить на едином художественном языке. Этот ярко выраженный антропоцентризм, умение раскрыть свои представления о мире в первую очередь через образ человека, сообщает героям мастеров итальянского Ренессанса такую всеобъемлющую глубину содержания. 92 итальянцев являются католиками. «Скала» (как называют театр итальянцы) открылась в августе 1778 года двумя операми, в том числе и специально написанной к этому случаю оперой А. Сальери «Признанная Европа».

Иными словами, раздробленность страны была одной из неизбежных предпосылок расцвета столь мощной ренессансной культуры, как культура Италии ибо подобный расцвет был возможен лишь в условиях отдельных самостоятельных городов-государств. Наружный облик церкви Сайта Мария Маджоре, фасад которой возведен по проекту Фердинандо Фуга (1699—1781), свидетельствует об облегчении и успокоении барочных архитектурных форм.

Они оценили ее преимущества: умение строить интригу, создавать бытовые ситуации. Однако среди изобретений Леонардо были и усовершенствованные орудия войны. Сикста (отсюда и название картины) в небольшом итальянском городке Пьяченце. 3. Можно подумать, что мыслитель говорил так шутя, но это совсем не так.

Квазимодо был удостоен Нобелевской премии по литературе в 1959, а Монтале – в 1975. В изображение «прекрасного обнаженного человеческого тела», как сам он говорил, художник вкладывал весь свой талант.

Т. е. Крупным мастером этой эпохи, последовательно продолжавшим линию реалистического искусства, был скульптор и ювелир Бенвенуто Челлини (1500 – 1571). Расположенный в Риме Ватикан является средоточием всего католического мира и статус «государства в государстве». Усиление централизованной власти путем передачи ее в руки одного правителя (происходившего из феодальных либо богатейших купеческих фамилий) было следствием обострения классовой борьбы между правящими буржуазными кругами и массой городских низов. Донателио первый добивается в рельефе истинного впечатления пространства.

---