Италия В Живописи

Основоположником демократического направления в живописи Италии XVI в. является Микеланджело Меризи да Караваджо (1571 – 1610). Это было предвосхищение пленэрной живописи XIX в. (импрессионизм). В XVIII в. художники Италии шли своим путём в искусстве, в то же время оставаясь открытыми остальному художественному миру. В это время в итальянской школе живописи стало складываться новое направление – классицизм. Византийские мастера были задействованы в важных проектах по всей Италии и византийские стили в живописи наблюдаются вплоть до XIV века.

Помимо Болоньи и Рима академические принципы широко распространяются во всей итальянской живописи 17 века. В живописи Италии XVII в. явно различаются два направления, во многом противоположные друг другу: академическое (представленное членами Академии братьев Карраччи) и демократическое (ведущим мастером является Микеланджело да Караваджо). Самым значительным итальянским живописцем этого периода был Микеланджело Караваджо, которого можно причислить к крупнейшим мастерам XVII века. Зарождение живописи барокко в Италии связано с творчеством братьев Карраччи, основателей одной из первых художественных школ Италии – «Академии идущих по правильному пути» (1585), так называемой Болонской академии – мастерской, в которой начинающие мастера обучались по специальной программе.

В живописи Италии на рубеже XVI-XVII вв. Метафизическая живопись – это направление в итальянском искусстве, зародившееся в 1917 году благодаря работам Карло Карра и Джорджо де Кирико в Ферраре. Великий мастер живописи, поэт, замечательный актер и постановщик драматических спектаклей ушел из жизни в 1673 г. Ярким представителем романтического течения в итальянской живописи XVII в. был Алессандро Маньяско, работавший в Милане и Флоренции. Совершенно особая роль, как месту совершенствования мастерства, конечно же, принадлежала одной из самых живописных стран – Италии.

Изобразительное искусство Италии

футуристы — мистики действия. Примером может служить картина А. Фуни (р. К академизму относятся работы сиенского художника Луиджи Муссини, отличавшегося пристрастием к редким сюжетам из античной и средневековой истории. В частности, преувеличенное стремление к обобщенности иногда делало образ человека схематичным, обедняло его. Она была начала в Милане в 80-е годы XV века и завершена примерно через десять лет. Фресковые композиции Тьеполо до сих пор поражают зрителей и художников свободой в выборе композиции и красок, в расстановке фигур.

Леонардо да Винчи – не только художник, подаривший миру «Джоконду», он еще и гениальный математик, скульптор изобретатель, физик. Самые богатые римляне жили в больших домах с садами. Италия – страна, которая всегда славилась художниками. Тем не менее Карло Леви сумел создать глубоко психологический образ поэта У. Саба (1952 Рим, Национальная галлерея современного искусства). Здесь и две мозаики с императором Юстинианом и Феодорой. Хотя влияние кубизма еще сказывается в трактовке людей, в картине есть ряд сильных образов: девочка с ребенком на первом плане, решительно идущая рядом с повозкой молодая женщина в зеленом, данная в энергичном наклоне фигура крестьянина, вбивающего кол в землю. Вот таким образом он пригласил в Равенну мастеров из Рима.

Созданные им здесь фрески действительно стали исходною точкой нового направления искусства. Ещё больше византийского в церкви Сан-Витале (освящена в 547году), так как византийский чиновник Юлиан Аргентарий (императорский казначей и наместник) настоял на постройке по образцу церкви Св. Пьячентини был безусловно способным художником, который, однако, не только органически воспринял, но и во многом способствовал выработке реакционных доктрин фашистской архитектуры.

Первые послевоенные годы в культурной жизни Италии были временем больших надежд. Ведущие венецианские художники (Якопо Бассано, Паоло Веронезе, Якопо Тинторетто) используя и развивая принципы Возрождения, отходят от идеальных классических образов и вводят в сюжет бытовые элементы изображая человека в непосредственной связи с окружающей средой. Эта система застройки создает абсолютно особый облик жилого района. Его произведения выказывают правильное понимание природы и стремление к исторической верности. Они еще не отказались от изобразительности, но формалистические поиски все больше ведут их к беспредметности.

Среди учеников Джотто первое место занимает Таддео Гадди. Манцу ставил перед собой более широкие задачи, он искал синтетический образ. Но холодное совершенство форм оставляет в них мало места проявлению чувств. На первом плане— живопись и архитектура.

Итальянское искусство и живопись

в Риме и не была похоронена в Равенне. Они требуют точного геометрического расчёта. Рафаэль был мастером создания перспективы и деликатного использованию цвета. Поток света, входящий сверху в темное помещение, ритмически организует происходящее, выделяя и связывая его главные элементы (лицо Матфея, руку и профиль Христа). Отсылая за подробностями к другим статьям (Микеланджело, Сикстинская капелла), заметим только, что фресковая живопись (начало ее в XIV в. ) с той поры получила широкое развитие. Раскрывая это положение для изобразительного искусства, можно сказать, что новое реалистическое направление является критическим реализмом, обогащенным опытом художественной культуры антифашизма, основным содержанием которого является жизнь народа, показанная с точки зрения классовой борьбы, с позиций революционного пролетариата. Космополитизм живописи рококо наиболее присущ именно произведениям итальянцев, которые довольно легко пересекали границы различных государств и годами работали за пределами Италии (Джакопо Амигони— в Баварии, Лондоне и Мадриде, Бернардо Беллотто в Германии и Польше, Пьетро Ротари— в Дрездене, Вене и Петербурге).

Эти идейные установки достигли высшего развития и выплеснулись во взаимных анафемах и расколе христианства на православие и католицизм в 1054 году, в крестовых походах на Византию и мусульманский мир, в военном захвате крестоносцами Константинополя и создании там Латинской империи (1204—1261гг. ), в экспансии на европейский восток и окатоличивании Польши, Прибалтики, попытках сделать католическими Иерусалим и Палестину, в испанской Реконкисте. Ещё одним великим гением итальянского Возрождения, без сомнения, является Микеланджело Буонаротти (1475-1564). Однако эта «неизбирательность» в подборе предметов изображения работает на ту же задачу преображения человека.

На западном побережье, близ Франции, узкою полосой располагалась владычица морей, Генуэзская республика Святого Георгия, а на Востоке – Венеция, вторая владычица морей. Он основал Академию живописи, воспитавшую многих знаменитых мастеров: Доменикино, Гвидо Рени, Тверчино и др. Излюбленные сюжеты Маньяско – разнообразные эпизоды из монастырской жизни («Похороны монаха», «Трапеза монахинь», обе –1720-е), кельи отшельников и алхимиков, руины зданий и ночные пейзажи с фигурами цыган, нищих, бродячих музыкантов и др. Верхняя часть туловища облачена в темную одежду и контрастирует с бледным лицом.

Еще одним видным представителем рационализма в Италии был Джузеппе Пагано (1896—1945), который не только сам успешно проектировал и строил, но и вел активную пропаганду новой архитектуры на организуемых им архитектурных выставках и на страницах журнала «Казабелла». Но не только сострадание руководит художником. Такова картина Дзигайны «Поденщик» (1954), передающая сдержанную внутреннюю силу простого человека.

Однако попытка была безуспешной в связи с тем, что художники не смогли отрешиться от своих «изобретенных» форм и подчинить их логически закономерным архитектурным конструкциям. Во второй половине 16в. Корреджо прославился мастерством светотени. Фонтаны со скульптурами приобрели такую популярность, что итальянские образцы были заимствованы в сады Англии, Франции, Чехии (Прага, фонтан в саду Королевского летнего дворца). С середины IV века до н. э.

Такого рода символами стали «Девушка, поющая Интернационал» Р. Гуттузо (1953 Рим, собрание Амидеи), графический портрет сторонницы мира Г. Мукки, бронзовые рельефы на тему «Распятие» Дж. Проектами реставрации разрушенных памятников Древнего Рима выглядит и архитектурный фон многих фресковых циклов итальянских художников (у Фра Анжелико, у Филиппо Липпи и Беноццо Гоццоли, у Перуджино). Проторенессанс как явление искусства имел место только в истории Италии. V том). В 1514-15 гг.

В конце 16в. Аналогичные тенденции создания органично связанных с природой пространственных образований прослеживаются и в жилом доме Рустича (1935), построенном Терраньи в Милане совместно с другим прогрессивным архитектором П. Линд-жери. «Герметизм» в итальянском искусстве связан с идеалистической эстетикой Б. Кроче, который призывал к «искусству для избранных», к «самостоятельности искусства», к полному разрыву с реальностью. Наиболее колоритной фигурой этого направления был архитектор Марчелло Пьячентини (1881—1960)—признанный глава официальной школы архитектурного академизма, руководитель огромного проектного учреждения, вся продукция которого выходила за его подписью. Некоторые, как, напр., Франческо Кочетти (1804—1875), примыкают к немецкой школе, которая в начале века внесла в Рим романтическое направление.

1888), как «Площадь Италии» (1912), «Волнующие музы» (1916), «Провидец» (1915). Типичной для Пьячентини работой было строительство Университетского городка в Риме (1936), включающего в себя целый ряд зданий отдельных институтов и факультетов и раскинувшегося на восточной окраине столицы на территории более чем в 20 га. Примечательно, что лучших образцов классицизма в Италии меньше, чем за рубежом— прежде всего в Британии, Франции, в Российской империи, где работает армия одаренных итальянских архитекторов (Алессандро Галилеи, Антонио Ринальди, Джакомо Кваренги, Франческо Кампорези, Фердинандо Фуга, Луиджи Руска, Доминико Мерлини, Джакомо Тромбаро), не считая второстепенных. В 1915 Италия вступила в 1-ю мировую войну на стороне Антанты.

Для эпохи итальянского Возрождения становится характерной чертой личность универсального мастера, осведомленного в различных отраслях. Ни одна страна не может сравниться с Италией по количеству известных живописцев. Работа, высота которой составляет около 5 футов (1, 5 метров), была первой крупной свободно стоящей скульптурой обнаженного человека, созданной в западном искусстве со времен античности.

Предметы изображены натурально, автор передает цвет и фактуру фруктов и корзины. По характеру оно начало приближаться к творчеству таких художников, как Кольвиц или мастеров, выходящих за пределы собственно экспрессионизма, как, например, Барлах. Особенно интересен массив, застроенный домами атриумного типа (1951—1954).

К сожалению, суровый реализм Караваджо не был понят многими его современниками, приверженцами «высокого искусства». Север Италии, Ломбардию, занимал Милан (позже – миланское герцогство), также стремившийся расширить свои владения за счет соседей. В своих произведениях художники отображали окружающий мир, опираясь на научные достижения, они разрабатывали основы линейной перспективы изучали анатомию человека и законы освещения. В 1938 г. вокруг миланского журнала «Корренте» («Течение») объединяется группа наиболее прогрессивных художников.

Гарибальди. Едва ли не наибольшей известностью среди них пользуется автомобильный завод «Фиат» в Турине, построенный в 1927 г. архитектором М. Трукко. Одни, увлеченные шовинистической истерией и фашистской идеологической демагогией, направленной на одурачивание и привлечение на своюсторону анархически настроенной мелкой буржуазии, были втянуты в орбиту фашистской официальной «культуры». За ним следуют Микеланджело и Рафаэль. В Италии этого периода идеи демократии и свободы глубоко захватили ум и сердце широких кругов творческой интеллигенции, предопределив ту интенсивную и противоречиво сложную художественную жизнь, которой живет современная Италия.

Великие итальянские художники – гении человечества

Его работы положили начало одному из наиболее плодотворных направлений в развитии пейзажной живописи этой эпохи («Бегство в Египет», ок. Ещё нет широкого круга заказчиков, не все технические средства разработаны и испытаны.

С импрессионизмом был связан и такой крупный мастер европейской скульптуры, как Медардо Россо (1858—1928). В эти годы Гуттузо был офицером партизанского соединения. Причем, как гениальный автор, он реализует в своем творчестве обе тенденции: бесконечное нисходит к человеку в виде света и обращает, призывает, зовет с собой конечного человека. Он создал великолепные произведения почти во всех жанрах. Нетрудно увидеть, что такие взгляды футуризма содержали в себе возможность перехода через «мистику действия», через культ силы и иррациональности к открыто реакционным общественным позициям.

Получать новые статьи «Дневника живописи»

Мир бесконечного страдания открывают эти 20 листов (тушь и акварель). Пластика плоского рельефа вообще требует очень высокого мастерства. Необычный ракурс подчеркивает удачную компоновку формы, которая как бы вырастает из камня.

Спиритуализм византийских образцов дополняют психологизмом и эмпирическими поисками перспективы, попытками воспроизвести глубину пространства на плоскости стены (поздние стенописи Джотто). Счастливейшим в этом направлении признается Лука Синьорелли. Строгий и чистый образ Мадонны — любимый предмет его кисти. Знания в этих областях (при наличии древнеримских образцов медальерного дела) побудило возродить подзабытое искусство. Благодаря активной помощи США к власти приходит правая демохристианская партия.

Портал о живописи и росписи интерьера

Пиццинато за участие в партизанском движении был арестован нацистами. Два раза Креспи побывал в Венеции, обучаясь сам и вдохновляя других. Она понимает поступки окружающих, чутко реагирует их на душевные движения.

и на которой нам придется еще останавливать свое внимание. Это светонепроницаемый ящик с отверстием в одной из стенок и экраном на противоположной стенке. Художественная жизнь на время замирает. Крупнейшим мастером современной реалистической графики является Тоно Дзанканаро (р. Зрелые произведения художника – это монументальные полотна, обладающие исключительной драматической силой («Призвание апостола Матфея» и «Мученичество апостола Матфея» (обе – 1599-1600) «Положение во гроб», «Смерть Марии» (обе – ок.

Однако образ, созданный Беллини, одухотвореннее. Биролли и Морлотти пытаются сочетать экзальтацию экспрессионизма с пластической определенностью кубистов — «Женщина и луна» Биролли (1946 Брешиа, частное собрание) и «Пейзаж» Морлотти (1945 частное собрание). Несмотря на бум по созданию монументов королю Виктору Эммануилу, Джузеппе Гарибальди и известным деятелям культуры Италии, монументальная скульптура переживала не самые лучшие времена.

ЖивописьСредней и Северной Италии 15 века

Большую известность завоевал памятник борцам Сопротивления в Парме (1955) Марино Мадзакурати (р. Склонив голову, Мария кладет одну руку на плечи Иоанна, а другую держит над сыном, как бы оберегая и благословляя его. Мир их лирических образов чрезвычайно узок, но полон неподдельной поэзии.

Отсюда: излишества в декоративных украшениях, часто выполненных в полихромной терракоте, мягкость архитектурной и скульптурной моделировки, часто связанная с использованием податливых пористых желтоватых туфов. Но в то же время оба эти течения имели также и глубочайшую реакционную сторону, содействуя отделению (интеллигенции) от самых реальных проблем нации и приведя ее к тесному сближению, союзу с реакционной буржуазией и фашизмом. В стране сложилась революционная ситуация. Не случайно Маринетти в своих романах воспевал кровь, жестокость и насилие. Он передан довольно условно — чередующиеся красные, желтые, светло-серые полосы воссоздают образ иссушенной пустынной Сицилии. Она получает широкое распространение с XI в., благодаря пришлым византийским мастерам.

Он долго работал в месте, недалеко от Корреджов Парме. Римская школа блещет целой серией картин к притчам Нового Завета Доменико Фетти, выученного на примерах Караваджо и Рубенса. Но это не исключало желание наслаждаться дарами жизни искусства и природы эпохе присущи широкое использование насилия, работорговли истребление необычных культур или идейных течений как в самой Европе, так и за её пределами (Контрреформация, миллионы уничтоженных индейцев Америки, засилье инквизиции ит. п. ). опубликовал в Буэнос-Айресе «Белый манифест», в котором впервые изложил программу итальянского «спациализма». Юг Италии, с городом Неаполем и Сицилией, занимало Неаполитанское королевство, которому какое-то время принадлежал Прованс и владения на Балканах. 1908), У. Лиллони (р.

В Равенне выстроили кафедральный собор (ныне— Санто-Спирито), арианский баптистерий, церковь Сан-Мартино ин Чьель дОро и прославленную Сант-Аполлинаре-Нуово. В начале 30-х гг. К сожалению, значительно хуже обстоит дело с синтезом архитектуры и современного изобразительного искусства, где получившие широкое распространение абстрактные панно и абстрактная скульптура в лучшем случае играют незавидную роль цветового и пластического декоративного «пятна», своего рода элемента «отделки» здания, ничего не добавляя к его идейно-художественному содержанию. Постоянное движение в сочетании со статикой форм (так как чаще всего его скульптуры статичны) наполняет произведение жизнью и энергией, делает его необычайно выразительным. Именно в Италии наряду с Францией сформировалась целая плеяда писателей и поэтов идущих по пути поисков искусства страстно правдивого, гуманистического, связанного с жизнью и чаяниями народных масс. В своих проектах он использовал арки, колонны и другие элементы классической архитектуры.

Итальянское искусство ХХ века: взгляд выдающихся художников области Марке

Напуганная революционными событиями, активизируется буржуазная реакция. его творчество отличалось политической остротой, грубоватой плебейской силой и меткостью. Лодовико Караччи в основание своих стремлений положил, с одной стороны, непосредственное изучение природы, с другой — попытку соединить воедино достоинства разных мастеров у Рафаэля он заимствовал искусство композиции и выражения, у Микеланджело — рисунок и движение, у Корреджо — искусство светотени, у Тициана — краски и технику кисти. Леонардо да Винчи скитался всю жизнь и незадолго до смерти приехал по приглашению короля во Францию (1517 год).

Около половины итальянцев живёт в городах, которые сохраняют многочисленные памятники архитектуры (Рим, Венеция, Флоренция и др. ) и частично традиционную планировку. Так, к периоду раннего Возрождения или Ренессанса относится творчество Сандро Боттичелли с его полотнами Рождение Венеры и Оплакивание Христа Филиппо Липпи известный как создатель живописных фресок на библейские мотивы в соборе Прато, его фрески «Благовещение» и «Семь святых» украшали мебель во дворце Медичи. Микеланджело (1475—1564) успешно занимался скульптурой, рисовал фрески, был способным инженером и выдающимся архитектором.

Итальянская живопись в стиле барокко

Сильное впечатление произвела картина Гуттузо «Распятие» (1941 собственность автора). Первым его самостоятельным произведением, выполненным на заказ в возрасте 19 лет, была картина на библейский сюжет «Принесение Исаака в жертву». После росписи в 1726-1728 гг. Говоря об абстракционизме, следует отметить принципиально важный момент. Так, критик Маркьори открыто призывал к «полной независимости художника от политических требований, от советов теоретиков социалистического реализма».

В живописи и скульптуре наиболее типичными фигурами были Умберто Боччони (1882—1916), Джакомо Балла (1871—1958), Джино Северини (р. Грохот воды оживлял все это нагромождение архитектуры и скульптур. Мастера (несмотря на самостоятельные сюжеты) в 16 веке начинают переносить на керамику сюжеты из гравюр, хотя и не всегда удачно. Вельможи эпохи рококо ставили целью ежедневные наслаждения. Гуттузо создает очень выразительную графическую серию «Gott mit uns. » (С нами бог. », 1944) о зверствах нацистов.

Его скульптурные серии, вернее, работы на одну тему («Кардинал», «Распятие», «Балерина»), развивают лучшие традиции реалистической пластики. Так, например, аллегорическая фигура Победы сопровождает фашистов во фреске «Марш на Рим» художника Марио Сирони (1885 — 1962), впрочем, склонного к более экспрессионистической эмоциональной манере (тому свидетельство «Городской пейзаж», 1920), чем большинство других новечентистов (Следует отметить, что часть художников-новечентистов после падения фашизма пыталась преодолеть в дальнейшем те уродливые черты, которые наложила на их творчество связь с фашистской официальной идеологией. ).

Стабилизировавшийся фашизм предъявил искусству другие требования. 1913). Одних в ней привлекало яркое социальное звучание, других — только формальная сторона. Во фреске изображающей Религию (Disputa), в мужах, ближайших к алтарю, горячо рассуждающих о догматах, можно узнать портреты Данте, Савонаролы и Браманте. 1910) и другие.

Вполне реальные персонажи его произведений – бандиты, рыбаки, отшельники, цыгане, комедианты, солдаты, прачки («Пейзаж с прачками», 1720-е) – действуют в фантастической среде. За расцветом следует период подражательный. Определяющим же, тем, что позволило Италии занять особое место в современном искусстве Запада, — несомненно является широкое реалистическое движение.

Активно участвует в борьбе и Мукки. Позднее Возрождение (середина XVI века) подарило миру немало прекрасных живописцев и скульпторов. В опубликованном манифесте группы «Семи» провозглашалось, например, что «архитектура не может быть индивидуальной. Но универсальность началась не с него, а из мастеров предыдущих эпох. Футуризм прославлял мощь, скорость и возбуждение, которые были характерны для века машин.

Лишь в редких случаях художник создает произведения иного плана. В острой экспрессионистической манере работает А, Фаббри (р. Следует отметить, что большие полотна художников этого направления — Бедова, Корпора, Афро, — построенные на динамическом смешении бесформенных более или менее интенсивных цветовых пятен имеют так же мало общего с жизнью, как и работы «классических» «конкретистов». Конкурс на проект дворца фашизма (Литторио) был объявлен в 1934 г. Его особая политическая цель была очевидна: дворец должен был олицетворять «фашистский дух» и стать «памятником эпохи». в Кореджо он пишет для церкви Сан Франческо Мадонну со святым Франциском.

Следует также отметить противоречивую, но в целом прогрессивную деятельность архитектора Эдуардо Персико (1900—1936), который в своих теоретических работах резко выступал против официальной архитектуры, отстаивая не только общие принципы новой архитектуры, но и самобытность ее итальянской интерпретации. Архитектор виллы стал и главным садовником. Практически «конкретная живопись» сводится к компоновке на плоскости разнообразных геометрических фигур, которые часто пишутся открытыми цветами — яселтым, красным, синим. Итальянская живопись, собственно живописи предшествует в Италии мозаика. обогатил реалистические тенденции новым идейным содержанием. Иногда начальную фазу маньеризма связывают с ограблением и разрушением Рима в 1527году немецкими воинами императора Карла V. Самое главное то, что маньеризм в заметной форме отразил существенную, подобную взрыву трансформацию искусства и литературы от средних веков к «Новой истории».

«Рыжеволосая женщина», Амедео Модильяни — описание картины

в Риме крупный спортивный комплекс, получивший претенциозное название «Форо Муссолини» (теперь Форо Италико), также носил парадно-показной характер. В Милане проводит выставки издатель Габриэле Маццота. 1912), Э. Треккани (р. Родина барокко— Италия, где в выдающихся художественных центрах (Риме, Мантуе, в меньшей степени— в Венеции и Флоренции) произвели первые образцы барокко в архитектуре, скульптуре, живописи. Не удивительно, что значительные центры маньеризма группировались при дворе папы римского, герцогского двора во Флоренции, при герцогском дворе в Парме, при королевских дворцах в Фонтенбло (Франция), Эскориале (Испания), Праге (Чехия), Кракове (Польша).

Данный термин имел несколько значений: насмешливое обозначение того, что ценные законченные работы были не более чем эскизами и ссылка на фразу "darsi alla macchia", что идиоматически означает «прятаться в кустах или в зарослях». Другая часть художников, наоборот, все большее внимание уделяет чисто формальным проблемам. Живут также в других странах Европы (2, 7 миллиона человек, в том числе во Франции 1100 тысяч, ФРГ 600 тысяч, Швейцария 400 тысяч, Бельгия 280 тысяч, Великобритания 280 тысяч человек), Америки (8, 05 миллионов человек, в том числе в США 5 миллионов, Аргентине 1, 3 миллиона, Канаде 750 тысяч, Бразилии 600 тысяч, Венесуэле 220 тысяч, Уругвае 100 тысяч человек), Австралии и Океании (около 300 тысяч человек), Африки (100 тысяч человек), Азии (около 10 тысяч человек).

Это был своеобразный компромисс между традиционализмом и модернизмом. Все это подчинено главной доминанте сада— дворцу вельможи или короля. В 1940 Италия вступила во 2-ю мировую войну на стороне гитлеровской Германии. А обращение к натуре, которую он сделал непосредственным объектом изображения своих произведений и правдивость ее трактовки вызвали множество нападок на художника со стороны духовенства и официальных лиц. Художник из Пьемонта Антонио Фонтанези (1818—1882) был настоящим последователем скучноватой манеры Камиля Коро, который посетил Италию.

«Девочка в синем», Амедео Модильяни — описание картины

Выразительны поиски характеров и в портретах, созданных Гуттузо («Человек, который ест спагетти», 1956). В 20—30-е гг. Хотя на первый взгляд может показаться, что он отошел от художественных канонов эпохи Возрождения, более того – ниспровергал их, в действительности пафос его реалистического искусства явился их внутренним продолжением, заложившим основы реализма XVII столетия. В разных романских центрах проблемы сводов и освещения решали по-разному. В римской живописи 18 века проявляется классическая тенденция.

История итальянского искусства – это искусство самой Италии во времени и пространстве. Авторы большинства проектов отдали дань официальным требованиям организаторов конкурса и широко применили в архитектуре фашистскую изобразительную символику, образы романтизированного религиозного мистицизма или пытались синтезировать современность с «извечным латинским духом». Некоторой сухостью отличается и здание фирмы Монтекатини, построенное Дж. Характерным примером может служить рисунок Р. Гуттузо «Бык» (тушь, акварель), который экспонировался в Москве в 1957 г. Повышенная экспрессия движений и цветовых пятен сочетается с точным и выразительным пластическим решением.

Гуттузо переживает трудный период поисков в духе Пикассо. Но идея все ещё остается утопичной.

Картина сдержанна и сурова. Футуризм «второго поколения», с которым вначале заигрывал фашизм, очень скоро сошел со сцены. 1919).

В моде— нелепые композиции, нереальные, ядовитые краски и люди, которые забыли о радости. Оно насчитывало 89 картин римских и флорентийских художников, 102 картины венецианцев и 178 картин ломбардцев. Среди первых загородных вилл Рима— Вилла Мадама, вилла Джулия для папы римского Юлия II (Джулиано делла Ровере), дворец Бельведер с садами, созданный в Ватикане. Уже к концу 40-. х гг. Можно выделить художников римской и болонезской школы.

Это хорошо отразилось в создании собора Св. В его фигурах и головах замены признаки жизни и движения в одежды вносится некоторое разнообразие, но композиция вообще еще не отступает от первобытного стиля. Поэтический фонтан с небольшой скульптурой стал героем драматических спектаклей в театре, а образцы фонтанов Италии покупали и вывозили в вельможные имения даже в 19— 20 веках (усадьбы в Англии имения в США ит. п. ). Картины неоклассицистов отличались риторичностью, напыщенной помпезностью.

Открылся после реставрации выставочный зал в Палаццо Дукале в Генуе. Такими средствами они пытались изобразить энергию и скорость современной жизни. Джованни Антонио Каналь (Каналетто) – мастер городских пейзажей в стиле академизма, глава венецианской школы ведутистов.

Картины великих итальянских художников

Реалистично созданные рельефы воинов сочетают с аллегорическими скульптурами Италии (монумент 150 партизанам, погибшим под Ментоной, Милан) в стилистике академизма или ампира. Выйдя из Семиметрового зала, посетитель попадает в Большую галерею, но прежде чем идти по ней, следует завернуть налево и посмотреть хотя бы бегло зал Персье и Фонтена и Квадратный зал, В зале Персье и Фонтена, расположенном параллельно Семиметровому, выставлены фрески Сандро Боттичелли (1444-1510), некогда украшавшие виллу Лемми в окрестностях Флоренции.

Искусство кватроченто (и шире— искусство возрождения)— это искусство активных жителей городов. Конечно, для ряда художников прямая связь внешне радикальной фразеологии футуристических «теорий» с активизирующейся политической реакцией не была ясна. Ещё одним известнейшим художником, который является признанным мастером, является Сандро Боттичелли (1445-1510). 1912), Дж.

Таким образом создаются прекрасные произведения Сандро Боттичелли, Филиппино Липпи и др. Монастыри соревнуются в приглашении на работу известных художников.

Такая позиция объясняет возросший интерес художников «Корренте» к действительности, что проявилось в усилении элементов реализма в их творчестве. Здесь и использование террас и партеров и водных ресурсов. В основе— византийская иконопись и её каноны. В Италии везде значительно сокращается строительство, что в свою очередь усиливает эмиграцию художников— из Рима и итальянской Швейцарии в различные страны Европы.

Страну захлестнула широкая волна нищеты и безработицы. Уже в произведениях Карло Маратта (1625—1713) барочная живопись теряет достоинство, правдивость, которые вытесняют бравурность и неискренняя патетика. Выступление «Нового фронта искусств» в Милане (1947), в Болонье (1948) и на Венецианской Биеннале 1948 г. встретило горячую поддержку официальной буржуазной критики, которую очень устраивали ориентация большинства художников на формалистическое искусство их уход от действительности.

Джованни Баттиста Тьеполо (1696-1770)

Этот процесс завершился только во 2-й половине 19 века в ходе развития капитализма в Италии и её государственного объединения. центром позднеренессансного реализма стала независимая республиканская Венеция. Фигура в остроконечной тиаре и тяжелых церковных одеждах кажется единым неразделенным объемом и только свет, скользящий по беспокойной неровной поверхности, оживляет маленькое, тонкое лицо кардинала.

Бьяджо Россетти). В его основе— византийская схема, которую окончательно скрыли достройки и поздний декор.

Чаще всего это были виды Венеции. Леонардо обладал одним из самых пытливых умов во всей истории. Возникают первые западноевропейские университеты (Болонский— в 1055г., Оксфордский— 1163г., Парижский (Сорбонна)— в 1180г., Кембриджский— в 1209г., Падуанский— в 1228г. ). Во Франции любили партеры и придумали несколько их разновидностей: партер сухой, водный, партер со скульптурой, партер с арабесками (сложными узорами). Они возвещали неизбежный приход нового искусства и культуры будущего, отсюда и само название и течения «футуризм» (от итальянского futuro — будущее). В 11-13 веках консолидируется итальянская этническая общность. Ренессанс Италии понимался как исходная точка далеко идущих поисков.

Только с 50-х гг. В 1746 г. Каналетто даже едет в Лондон, чтобы расширить рынок сбыта своих картин. главой миланской архитектурной школы архитектором Джио Понти (р.

Среди лучших произведений Аннибале Карраччи – его пейзажные работы. Например, его знаменитая статуя вождя израильского народа Моисея (1516 г. ) производит чрезвычайное впечатление физической и духовной мощи. Борьба прогрессивных и реакционных, формалистических тенденций в архитектуре Италии не только не затихает, но, наоборот, с каждым годом еще больше обостряется. 1902), Д. Кесса (р. Новый этап в истории Италии, наступивший после окончания первой мировой войны и приведший сначала к временной победе фашизма, а затем к его неизбежному краху, вызвал к жизни иные, чем футуризм и «метафизическая живопись», направления в искусстве и практически подавил на время те слабые ростки прогрессивного демократического искусства, которое все же формировалось в 10-е — в начале 20-х гг. привел к тому, что некоторые «кинематографические» представления были механически перенесены и на изобразительное искусство, определяющееся тем же термином.

Современное итальянское искусство

Барочному саду французского типа присущи все черты ренессансного и барочного сада Италии. Основателем барокко в Италии считают Микеланджело Буонарроти (1475—1564). Баптистерий (по тогдашним требованиям ритуала) строили отдельно от храма, неофиты входили в храм лишь после крестин. Та же тревожная динамика отличает его пейзажные зарисовки, с их подчеркнутой субъективностью и эмоциональностью, отодвигающими на задний план передачу реальных картин природы («Морской пейзаж», 1730-е «Горный пейзаж», 1720-е).

Теодорих (493—526) был чужаком-остготом, «варваром», которого пленил красотой и роскошью Рим, латинский мир. С другой стороны, формалистическую практику «Нового фронта искусств» резко критиковала коммунистическая печать.

в Италии. В первые послевоенные годы почти все итальянские художники находились под сильным впечатлением «Герники» Пикассо, которая вызывала тогда много горячих споров. Так, говоря о пейзаже, в первую очередь следует назвать работы Гуттузо. По-своему это течение выразилось и в пластике.

Так, в начале 1946 г. молодые художники— социалисты и коммунисты (Веспиньяни, Перилли, Дорацио и другие) образовали группу «Социальное искусство», подчеркивая стремление к новому революционному содержанию. Это были Джованни Фаттори, Сильвестро Лега, Телемако Синьорини, Джузеппе Аббати. В отличие от кубистов футуристы своим раздроблением и искажением форм предметного мира не претендовали на выявление его геометрической, вернее сказать, стереометрической структуры, не ставили перед собой отвлеченно-рассудочной задачи «построения объемов на плоскости».

Список основных музеев и галерей Италии

Чаще всего он обращается к предметам самым обыденным: орудия труда, баночки красок, картофель (например, «Картофель на желтой бумаге» в Государственном Эрмитаже). Фон абсолютно плоский, а вокруг головы мадонны сияет традиционный нимб. Скульптор обращается к плоскому рельефу так, что порой изображение сводится почти к контуру (только изредка ткань или драпировка выступает угловатыми формами из плоскости), благодаря этому создается удивительно музыкальный ритм изящных точных линий (Следует отметить, что Манцу — один из наиболее известных и талантливых итальянских графиков. ). Кое-где бытуют архаические круглые в плане постройки (например, трулли в Апулии), усадьбы древнеримского происхождения – корти («дворы»). Человек в его представлении прекрасен не только внешней, но и внутренней красотой. Другим формалистическим направлением, сложившимся в 1910—1913 гг.

Но, с точки зрения мастера, сама по себе натура слишком груба и несовершенна, вот таким образом на полотне она должна отобразиться уже преображенной, облагороженной в соответствии с нормами классического искусства. Так же мало значения имеют и художники XIX в. Одни из них берут за образцы прежних эклектиков школы Караваджо и др. Теперь искусство должно было утверждать всеобщее благополучие, быть апологетом «новой Римской империи», пропагандировать культ «человека-солдата», шовинизм империалистическую экспансию. На раннего Манцу сильное влияние оказала импрессионистическая скульптура Медардо Россо, стремившегося запечатлеть мгновенное состояние натуры.

Таким образом, аполитичность возводится им в основной принцип искусства. Его первый римский шедевр Темпьетто (1502 г. ) в Сан-Пьетро-ин-Монторио – это централизованная купольная конструкция, напоминающая классическую храмовую архитектуру. В целом первые годы 20 в. не породили ни одного сколько-нибудь значительного явления в погрязшем в унылом провинциализме итальянском изобразительном искусстве.

И в этом отношении работа Манцу безупречна. Два из этих городков — Сабаудия и Литтория — были расположены (первый в 23 км и второй — в 63 км) к югу от Рима.

После прим. Искусство это, главным образом графика, было тесно граничит с рабочей печатью.

Итальянские мастера живописи и скульптуры эпохи позднего Возрождения

Терраньи, активно сражался с фашистами и погиб в Маутхаузене Д. Банфи. На эту картину оказали влияние классические греческие и римские модели. Большим своеобразием отличается римский жилой район Тусколано. Итальянцы италиани (самоназвание), народ, основное население Италии. Глава этой группы — Сальватор Роза.

Характерно в этом отношении строительство в «деловой столице» Италии— Милане, городе, где сосредоточены правления крупнейших итальянских концернов и крупных банков. Столичный блеск Равенны на новом этапе поддержала деятельность императора Теодориха. «Врата смерти» состоят из шести рельефов, между которыми размещены символические изображения животных и растений. Несмотря на крикливое и кажущееся безраздельным торжество официальной архитектуры фашистской Италии, было бы неверно не видеть существовавших в те годы оппозиционных архитектурных течений, в которых участвовали многие талантливые итальянские зодчие. Туринские и миланские художники чаще всего обращаются к простым, камерным сюжетам (в противовес помпезной риторике официального искусства). Дзанканаро стремится опоэтизировать своих героев их повседневный труд.

Их композиция рассчитана на внешний эффект и во многом ретроспективна. Именно они «населяют» жанровые картины Караваджо, в которых он утверждает не просто право на существование, но и художественную значимость частного бытового мотива. Антонио Каналь родился и умер в Венеции. Субэтнические группы: венецианцы, лигурийцы, калабрийцы, пьемонтцы, тосканцы.

В осуществление этого плана была проложена Виа деи Фори Империали — проспект императорских форумов — шириной 30 м и длиной 850 м, которая рассекла центр города и связала своей жесткой геометрически прямолинейной асфальтированной лентой площадь Венеции с Колизеем. Наиболее яркой страницей его была сатирическая графика. Футуризм и в архитектуре исходил из сугубо формалистических позиций.

В эпоху рококо скульптура (преимущественно полихромная) стала существенной частью архитектурной композиции, а орнамент (в частности в резьбе) принял форму раковины («rocaille»). Микеланджело был выдающимся живописцем, архитектором и поэтом. Мелодраматические позы и жесты с претензией на героику усиливают схематичность и условность построений. Фон может быть золотым и чёрным, на нём может быть фантазийная архитектура со знаковым изображением даже прославленного Маяка в Александрии Египетской (у Паоло Венециано). Искусство того времени утверждает представление о высоком предназначении человека.

Живопись, начиная с 12-13 вв., начинает играть всё более значимую роль в становлении и развитии европейской художественной культуры. Джакомо да Виньола). Скульптурные и архитектурные произведения гения и до сих пор производят впечатление скорби, напряжения, нервозности, хотя сохраняют четкое построение, симметрию и потустороннюю, почти невозможную красоту. Этруски отвечали за строительство ранних монументальных зданий Рима. Элементы этрусского влияния на римские храмы включали в себя подиум и акцент на фасад в ущерб остальным трем сторонам здания.

Не менее знаменитым, чем Леонардо да Винчи и Боттичелли, является и Рафаэль Санти (1483-1520), который прожил 38 лет и за это время успел создать целый пласт ошеломительной живописи, которая стала одним из ярких примеров Раннего Возрождения. Это например Иоганн Лис и Никола Ренье, Доменико Фетти, Рубенс и Бернардо Строцци. В Италии формируется тоталитарное милитаристское государство. Дальнейшее его развитие идет по пути все большего подчинения искусства требованиям фашистской идеологии (Тогда же практически начинается отход от течения лучших художников — таких, как О. Розаи, П. Семегини, А. Този и других. ).

В их творчестве сформировался так называемый «герметизм», с его отвлеченностью, отсутствием связи с действительностью, стремлением к эстетству. Этот период активизации общественного самосознания стал основой коренного обновления культуры. Пиза пережила короткий, но блестящий период подъёма в 10-12 веках.

Другие известные художники Италии

В 1948 г. в Милане образовалась первая группа «конкретистов» «М. А. К» («Movimento darte concreta»). Лувр располагает прекрасными образцами раннего итальянского портрета. Картины Рафаэля в общих чертах являются более мягкими и поэтическими, чем у Микеланджело. Надуманность и претенциозность композиции выступают в доме на площади Золотых медалей в Риме (1953, архитектор У. Луччикенти), где нарочитая сложность общего объемного построения, резкая динамичность и неожиданность использованных автором архитектурных форм могут быть объяснены лишь стремлением к оригинальности внешнего вида здания, выстроенного в одном из наиболее аристократических районов столицы. Вообще современная И. живопись отличается большим совершенством техники, порой в ущерб содержанию но направление ее, по-видимому, меняется и в ней мало-помалу становится заметно стремление к глубокой вдумчивости в темы и к передаче внутренней сущности предметов и явлений.

Развивались и явления, аналогичные символическому модерну, столь бурно расцветшему в странах Центральной Европы: например, проникнутое чертами мистицизма и символической литературности искусство Г. Превиати (1852—1920) или А. Сарторио (1866—1932). Широкое реалистическое движение, которое определилось к моменту раскола «Нового фронта искусств», явилось наиболее ярким проявлением в итальянской культуре бурного процесса революционной демократизации общества. Изящному эклектизму индивидуального противостоит дух серийного производства». Бытовой жанр, такой разнообразный у художников Голландии 17 в. или у англичанина Уильяма Хогарта (1697—1764), у итальянцев— конгломерат забавных сцен иногда— простых фиксаций неприятной действительности. Лицо человека так же повернуто в три четверти и обрамлено плотной шапкой волос. Это не жестокие палачи, а обыкновенные люди, привыкшие видеть смерть.

На протяжении всего средневековья итальянское искусство главным образом включало в себя архитектурные украшения (фрески и мозаики). Статуя Микеланджело под названием «Давид» считается непревзойдённым шедевром, примером высшего достижения искусства скульптуры. Он был крупнейшим художником итальянского рококо (последний этап барокко), мастером фресок и гравюр. Родился будущий художник в простой семье, его мать после смерти отца воспитывала 6 детей.

Так, например, в картине «Едок бобов» (1580-е)чувствуется ироническое отношение художника к происходящему: он подчеркивает духовную примитивность крестьянина, жадно поедающего бобы изображения фигуры и предметов нарочито упрощены. Художник почти не участвует в процессе создания картины: он выплескивает на холст краску, прикрепляет к нему всякие малопригодные для живописи вещи (мешки, жженую фанеру, куски дерева и металла). Из миланцев выдаются силой экспрессии и свежестью колорита Филиппо Каркано. Реже обращается художник к произведениям бытового жанра, примером которых может служить картина «Обед крестьянина» (1953 собственность художника).

Земли «варваров» (галлов, германцев) простирались к северу от реки По, южная же часть полуострова была частью Великой Греции. Он состоит из трех частей, резко отличающихся друг от друга по характеру застройки. Зритель, входя в капеллу, оказывается слева от картины рядом с фигурой Матфея, на одном уровне с его головой. Венеция и Рим были большим очагом развития искусства 18 века, Болонья и Неаполь тоже имели собственные выдающиеся достижения.

Итальянская живопись 13 – 14 века

Вот их имена и краткий перечень самых известных работ: Бенвенуто Челлини (статуя Персея с головой Медузы Горгоны), Паоло Веронезе (картины Триумф Венеры, Ариадна и Вакх, Марс и Венера и др. ), Тинторетто (картины Христос перед Пилатом, Чудо св. Герои большинства произведений Караваджо – люди из народа. Проект генерального плана «Рима Муссолини» был разработан в начале 30-х гг. Падающая башня Пизанской колокольни станет одной из визитных карточек страны.

Её подъём был обусловлен морской торговлей с Константинополем и мусульманскими странами. Почти одновременно в Турине и Милане формируются еще две оппозиционные группы: «Сей торинези» («Туринская шестерка»), в которую входили К. Леви (р. Новечентисты любили прибегать к напыщенной многозначительной символике.

«Корзина с фруктами» (1696 – 1599) является одним из первых натюрмортов в истории живописи. Мужской портрет Джованни Беллини во многом напоминает портрет Антонелло да Мессина. Особенно выразительна лежащая на высоком постаменте фигура убитого партизана.

Другой известный итальянский скульптор, Марино Марини (р. На одной из них видна женщина, получающая дары от нимф, на другой-мужчина, ведомый нимфой по пути искусства. Он писал картины на мифологические, религиозные и бытовые сюжеты, создавал портреты и натюрморты и в каждый из этих традиционных жанров привнес новое и искреннее видение современного ему мира.

Прежде всего он идет по пути большей художественной свободы. Экспрессивная живописная манера Маньяско в чем-то предвосхитила творческие искания художников XVIIIв. Стилистика причудливо соединила пафос (часто пустой) с декоративностью историзма, стремление к монументальности и психологический надлом, крайние формы индивидуальных художественных манер. Влияние этрусской архитектуры постепенно ослабевало во времена республики из-за воздействий (особенно греческих) из других частей мира.

Сюжеты— ветхий Завет (Сотворение Адама), сцены жизни Марии и Страсти Христовы (Благовещение, Тайная вечеря, Поцелуй Иуды, Распятие, Оплакивание Христа), танец смерти или её триумф, аллегории («Аллегория мудрого правления»), мифические персонажи (Геракл), батальные сцены («Победа императора Константина над Максенцием»), фиксация событий папского двора («Основание Ватиканской библиотеки папой Сикстом IV»), значимые события мелких герцогских дворов ит. д. К худодникам, чьи произведения отличаются особой притягательностью, относится и Ботичелли. Большинство итальянских художников этого периода— именно фрескисты. В 1948 Италия была включена в систему «плана Маршалла».

Параллельно с флорентийской школой, занятой изображениями из св.

Художники спешат запечатлеть все многообразие событий, которые вторглись в жизнь Италии. Цветными росписями покрывали и привычную тогда посуду для аптек. Вот таким образом через все его творчество красной нитью проходит непрестанная борьба против условностей академической живописи за торжество реалистического искусства. Большое распространение в эпоху Возрождения получил портрет. Среди её значимых центров— Сицилия и Палермо, Пиза, Ломбардия, Милан, Венеция. Неореализм избегает повествовательности. Картина имеет традиционный для Караваджо большой размер, благодаря которому зритель оказывается соразмерным персонажам (которые одеты, кстати, в одежды XVII века) и стоящим как бы ниже плиты, в гробнице, он включается в действие и как бы принимает тело Христа. Марка и др. ), Андреа Палладио-архитектор (вилла Ротонда), Пармиджанино (Мадонна с младенцем в руках), Якопо Понтормо (Портрет дамы с корзиночкой для пряжи).

Выше него располагалась папская область, «патримоний Святого Петра». Практически в Италии почти не создаются типовые проекты. Роспись состоит из отдельных панно, тяготеющих к центральной большой композиции изображающей «Триумф Вакха и Ариадны», что вносит в живописный ансамбль элемент динамики.

Особенно характерен в этом отношении построенный им в городе Комо детский сад (1937). О работе Пиццинато в области монументальной живописи (большой фресковый цикл в Палаццо делла Провинча в Парме, посвященный Сопротивлению) уже упоминалось. Цвета создавались из камней и минералов разного цвета, которые размалывали и смешивали друг с другом, мелкие кисти были сделаны из шерсти животных (даже лучшие кисти изготавливались из шерсти волов). «Герметическое» искусство на определенном этапе смогло стать даже морально оппозиционным фашизму, но эта оппозиционность была очень ограниченна.

фашистские боссы терпимо относились к новому европейскому направлению архитектуры, то вслед за провозглашением далеко идущих целей борьбы за «Великую Италию» было выдвинуто требование создания «Средиземноморской архитектуры», которая должна была активно прославлять фашизм, выражать «силу и мощь» фашистского государства. Распространяется латынь, которая становится базой для создания национальных языков, которые получат позже название «романские языки». 1906), работающий преимущественно в сложной технике сухой иглы и офорта.

Иатльянская живлпись 15 – 16 века

Последний проник также в картины религиозного и исторического содержания. Практически это сумятица пятен, потеков краски, линий, точек. В христианскую эпоху поздней империи, в 350-500 гг. Стиль выразился прежде всего в планировке и декорации интерьеров (дворцов, церквей, костёлов) в тематической живописи и портрете. Таково «Оплакивание Христа» (ок. 1891) совместно с П. Л. Нерви.

К середине 50-х гг. Большое значение для оживления строительной деятельности сыграл также приток в Италию иностранного (преимущественно американского) капитала, ставшего главной причиной мифа об итальянском «экономическом чуде». Караваджо создает пространство встречи человеческого и божественного. развитие «конкретизма» принимает несколько необычное направление: ряд художников во главе с Б. Мунари и архитекторы, вошедшие в «М. А. К», сделали попытку добиться «синтеза искусств», то есть применить опыт «конкретистов» в архитектуре и прикладном искусстве.

Их творческий путь начинается в атмосфере очень сложных споров и противоречивых поисков. На основе камеры-обскуры были сделаны некоторые фотокамеры. Под копытами коня— условное изображение цветка, вероятно, знака Фиораванти. Особенно Пьянцетта, кажется, надолго запомнил его произведения. Филиппо Юварра). Таковы его плоские рельефы «Распятие» и «Снятие с креста».

Получайте новые статьи блога на ваш -

Кирико же, пройдя через опыт «метафизической живописи» и подготовив в какой-то мере появление сюрреализма, не пошел сам по Этому пути, а вернулся к изобразительным традиционным формам живописи, создав в 20-е гг. В основе группа также шла от европейского Экспрессионизма. Целая серия офортов (1951) посвящена тяжелому труду поденщиц Ронкаферраро (в долине реки По).

Все они были ярким примером восхитительной венецианской школы живописи. С этого же момента начинается формирование мощного реалистического направления. В последние годы господства фашизма — годы его кризиса и неотвратимо надвигающегося окончательного краха — постепенно крепнет искусство, оппозиционное «режиму», его «культурной» политике.

В связи с этим основной задачей «конкретистов» является создание живописных форм, не имеющих ничего общего с формами реальной действительности. Древнейшей основой итальянского этноса были италийские племена (италики), составлявшие большую часть населения Аппенинского полуострова в 1-м тысячелетии до н. э. Одно из них – латины, жившие в области Лаций и основавшие Рим в 6-2 веках до н. э. покорили остальные италийские племена и населявших север полуострова этрусков, лигуров, венетов, кельтов, а на юге полуострова и островах Сицилия и Корсика – греков, карфагенян и сикулов. Использовали фонтан со скульптурой, скамьи, горшки с лимонными деревьями.

Итальянская живопись, в изобразительном искусстве

Мастерством световых эффектов и глубиной содержания превосходит других миланец Г. Сегантини. Жилые и хозяйственные постройки в них образуют замкнутый четырёхугольник. Иначе организован один из самых крупных новых жилых районов— район Ле Валлетте в Турине (архитекторы Леви-Монтальчини и Н. Ренакко). Лучшие памятники этого времени — фрески Л. Джордано во дворце Медичи-Рикарди, во Флоренции (1632) и Тьеполо, в палаццо Лабиа, в Венеции. Он хотел знать, как работает все, что он видел в природе.

Оставшиеся верными прежним воззрениям стали впадать из принципа в преувеличения. Его основатель — скульптор Л. Фонтана (р. Леонардо Баццаро, Адольфо Ферагутти, П. Марианни и Г. Сартори.

Более разнообразными были сюжеты и произведения Джачинто Джиганте (1806—1876), Филиппо Палицци (1818—1899). В 1952 г. в Риме по инициативе Гуттузо была основана газета «Реализмо», которая стала идейным и теоретическим центром движения, традиционно называемого «неореализмом». Из учеников Микеланджело главный — Даниело да-Вольтерра.

Из представителей этой группы замечателен Винченцо Камуччини, в Риме. Все картины Леонардо да Винчи значительно потемнели. Тем не менее уже в это время наметились две основные тенденции: римская (Гуттузо и другие), ориентирующаяся на реализм и миланская (Морлотти, Кассинари и другие) — на западноевропейский авангардизм. 1891), заслуженно пользующимся славой одного из наиболее крупных зодчих современности.

Но именно они зададут главное направление развития итальянской архитектуре. Следует упомянуть такие работы Карры, как «Всадник» (1914 Милан, собрание Маттиоли) и «метафизический натюрморт» «Композиция с ТА» (1916 Милан, собрание Юккер). Даже купол флорентийского собора Санта-Мария-дель-Фьоре, который современники рассматривали как первый образец «нового стиля», был полностью выстроен лишь к 1461году. Особое место занимает творчество Феличе Казорати (1886—1963). Такова, по существу, абстрактная композиция Баллы «Выстрел из ружья» (1915 Милан, собрание Маттиоли), полная лихорадочного беспокойства и хаотической запутанности картина Боччони «Материя» (1912 Милан, собрание Маттиоли).

В каждом из этих периодов творили известнейшие мастера живописи. Это сразу создает типичную для его работ поэтическую атмосферу. Для итальянского футуризма характерна скорее воинствующе националистическая позиция ряда его представителей. Очень значительный вклад в этой области сделан Пьером Луиджи Нерви (р. Италия— страна с двухтысячелетней культурой, вклад в которую внесли разные народы.

В средние века художники и скульпторы пытались придать своим работам религиозный характер. Кроме того, он был назван величайшим скульптором в истории.

Однако это не просто эскиз, композиция монументальна и представляет собой обращенный основанием вниз треугольник. Он стремится к точной передаче действительности во всех ее деталях. Э. Ведова и А. Корпора переходят к абстрактным композициям. Особое место в искусстве Италии этого периода принадлежит Караваджо. 1.

История мировой культуры искусств

Именно в Италии не забывали мастерство изготовления скульптур из бронзы и литейное дело. Не случайно Маринетти ратовал за вступление Италии в первую мировую войну. Основателем более жизненного стиля считается Джотто ди-Бондоне. Биеннале 1948 г. стала началом раскола «Нового фронта искусств». Примером аналогичного проекта застройки является «Город будущего» Марио Кьянтоне (1915).

В 1-2 веках н. э. всё население полуострова говорило на так называемом наречии латыни. Все, начиная от композиции и кончая переживаниями героев искусственно, неправдоподобно. Вокзал расположен в черте античного города, в окружении выдающихся древних памятников. Они верили, что области света и тени или "macchie" (буквально пятна или точки) были главными составляющими компонентами произведения искусства. Так, значительно более напряженно и выразительно звучит в работах А. Пиццинато старая тема—«Рабочие на лесах». Терраньи и другие (в 1927 г. в эту группу вошел и А. Либера, впоследствии, как было показано, вставший на путь фашиствующего символического мистицизма). Большое влияние имела школа Феррары. Нервная, взволнованная живопись сразу «оживляет» несколько тяжеловатое лицо.

Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

К 20-м гг. Все картины («Исповедь», «Крещение», «Бракосочетание», «Причащение», «Священство», «Миропомазание», «Соборование») написаны в рембрандтовской теплой красновато-коричневой тональности. Существенная черта эпохи Возрождения — сильно развитое чувство индивидуальности. Значимым центром романской стилистики была Венеция.

Академисты ориентированы на наличие идеала, с их точки зрения «следует очень внимательно писать натуру, а потом выделять и подчеркивать в ней самое лучшее и возвышенное» – тем самым утверждается, что есть возвышенное идеальное. Декларации футуристов о небывалом, эмоционально-динамическом искусстве будущего получили свое отражение в проектах фантастических городов Антонио Сант-Элиа (1888— 1916). Теснота застройки в городских крепостных стенах не позволяла создавать сады в городах и они возникают на окраинах (сады Боболи во Флоренции) или в сельской местности. началось использование светотени для изображения глубины и объема. Тьеполо считают последним великим представителем венецианской школы.

И, наконец, третий этап, зародившийся в годы Сопротивления, продолжается и по сей день. Представители «метафизической живописи» не порывали с изобразительностью.

1605-1606). Общая численность 65, 34 миллиона человек, в том числе в Италии 53, 75 миллиона человек. Но ярче всех в эпоху Возрождения выступает Рафаэль.

Многие картины Аннибале Карраччи имеют религиозную тематику. В нее входят Р. Гуттузо (р. Пророки Перуджино таковы, что является вопрос, открывал ли он когда либо Библию. 1605). Понемногу в нём идет накопление кризисных черт и усталости.

Отсюда— баптистерий, собор, колокольня и кладбище под крышей. Природу художник также преображал в искусственно-возвышенном духе, но без внешнего пафоса. В 1949 г. Манцу начинает работу над одним из важнейших своих произведений— рельефами для «Врат смерти» собора св.

Формирование Итальянской живописи 15 века

Вот как, например, в картине «Призвание Матфея» мастер показывает явление возвышенно-духовного в мир «низкой» обыденности. Калабрия, К. Куатруччи, Л. Гуэррикьо, А. Фарулли).

Однако нет правил без исключения. В области официального (в настоящее время абстрактного) искусства Италия, как и до войны, осталась европейской провинцией. Микеланджело променял резец на кисть по воле Юлия II.

Удивительные качества предложенного Нерви строительного материала наглядно выступают на таком примере: им было построено из армоцемента несколько кораблей и в том числе прогулочная яхта «Неннела», армоцементный корпус которой имеет толщину всего 12 мм. Что же касается ее художественных качеств, то они остаются весьма и весьма спорными. Пойдем по Большой галерее, предварительно отметив, что слева на стене, выходящей к Сене, находятся картины художников ломбардской, флорентийской и умбрийской школ известных своим блестящим рисунком и высоким композиционным мастерством. Объединение Италии завершилось в 1870, после освобождения Рима от власти римских пап. Авангардные течения возникают и в Италии, а творчество Джакомо Балла (1871—1958), Умберто Боччони (1882—1916), Карло Карра (1881—1966), Джино Северини (1883—1966) внесло значительный вклад в искусство 20 века.

Именно в эти годы расцвела замечательная реалистическая и гуманистическая прогрессивная кинематография Италии, представляющая одну из вершин нового реализма 20 в. в странах капиталистического мира. Соперничество Рафаэля и Микеланджело знаменует собой период истории искусства, памятный всему миру.

Красное или белое: путешествие по Базиликате

Это влияние породило многочисленные произведения жанристов из числа которых достигли известности Джакомо Фаврето, Алессандро Цеццос, Этторе, Тито Конти, Антонио, Ротта, Эджисто, Ланчерото, Луиджи Мион. В октябре 1940 Италия напала на Грецию, в апреле 1941 на Югославию. Писал и в студии, пользуясь камерой-обскурой.

Для пропаганды своих идей группа занялась издательской деятельностью, в частности был основан журнал «Казабелла», освещавший развитие современной архитектуры за рубежом и ставший одним из наиболее известных архитектурных журналов. Таким образом, начало XVI ст. Леонардо освобождает образ Марии от всего случайного и преходящего.

Когда Константин перенес столицу империи в Византию (переименованную в Константинополь), на римское искусство начали оказывать влияние восточные веяния, дав рождение византийскому стилю поздней империи. Марка (строительство в 1063—1085гг., достройки и декор— в 13, 14, 15, 17 ст. ). Исследователь Дж. Футуризм был итальянским художественным направлением, процветавшим с 1909 по 1916 годы. В целом итальянское изобразительное искусство в своем развитии прошло три этапа. Хороший художник, - говорил Леонардо, - должен писать две главные вещи: человека и представление его души.

5 самых красивых пляжей Италии 2017

Одним из его величайших произведений является фреска «Афинская школа». «Каждая картина, что бы она ни изображала и кем бы ни была написана, – утверждал Караваджо, – никуда не годится, если все ее части не исполнены с натуры этой наставнице нельзя ничего предпочесть». Она изображает великих философов и ученых Древней Греции на фоне классических арок. Говорят на итальянском языке.

Коллекция итальянской живописи занимает первое место в Лувре после французской. Характерна, например, эволюция политических взглядов Дж.

В 11— 12 веках ещё не прошло осознание Западной Европы как отдельного сообщества стран и народов, но уже прошло глубокое размежевание между Западом и Востоком (Западом— и Византией и славянским миром, Западом и мусульманским миром). Первый манифест футуристов, опубликованный 20 февраля 1909 г. в реакционной французской газете «Фигаро», квалифицировал футуризм как «движение антифилософское, антикультурное, спортивное и воинственное. » «. Вот таким образом и искусство их неравноценно: удачи сменяются поражениями.

Воскресенье в Карраре и Колоннате

Но в рамках данной статьи мы коснемся подробнее только того, чье имя наиболее на слуху – непревзойденного Сандро Боттичелли. Одним из лучших таких примеров служит строительство в Риме центрального железнодорожного вокзала Термини, законченное в 1950 г. (архитекторы Л. Калини, М. Кастеллацци, В. Фадигати, Э. Монтуори, А. Пинтонелло и А. Вителлоцци). Императорская чета в окружении многочисленных царедворцев несут хлеб и вино для причастия. Дзигайны, «Грузчики соли», фресковый цикл в Палаццо делла Провинча в Парме А. Пиццинато и др. Фрески исполнены в технике живописи поверх свежей штукатурки, это делалось для того чтобы, когда штукатурка высохнет, картина становилась частью штукатурки и неотъемлемой частью стены, помогающей ей сохраниться так хорошо (и действительно, почти вся сохранившаяся этрусская и римская живопись представлена только фресками). Снаружи маловыразительные, провинциальные стены «мавзолея», выстроенные из красного кирпича, компенсированы роскошным декором— мозаиками, лучшими среди сохранившихся с той эпохи. Архитектура позднего барокко Италии теряет пышный декор и приближается к интернациональным формам классицизма (его новой волны в искусстве 18 в. в виде неоклассицизма).

Наиболее остро антихудожественная сущность абстрактного искусства выразилась в так называемой «ядерной живописи» («Pittura nucleare») — художники 3. Предвозрождение (или проторенессанс)— важный этап развития итальянской культуры и искусства, который начался в недрах позднего романского стиля и местного варианта готики. Манцу (р. Город был резиденцией находящегося под властью семейства дЭсте герцогства Феррары и блестящим центром итальянской культуры Ренессанса. Его композициям свойственна строгая уравновешенность («Натюрморт», 1918). Наиболее характерными для футуризма мастерами в области литературы кроме Маринетти были Преццолини, Д. Папини (не разделявший, впрочем, воинствующие реакционные взгляды своего лидера).

• Пройдите онлайн-тест «Импрессионисты»
• Пройдите онлайн-тест «Мастера Эпохи Возрождения»
• ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ В ЖИВОПИСИ ВЕКА
• Итальянские пейзажи Художник Часть 1
• «Зима», Джузеппе Арчимбольдо — описание картины
• «Осень», Джузеппе Арчимбольдо — описание картины
• «Сидящая обнажённая», Амедео Модильяни — описание картины

«метафизическая живопись» уступила место в искусстве Европы более последовательно заумному сюрреализму. Еще на лестничной площадке можно увидеть Мадонну Чимабуэ. Гуэрески (р. Леонардо да Винчи написал два самых известных произведения искусства эпохи Возрождения: фреску «Тайная Вечеря» и портрет Моны Лизы.

В работе «Положение во гроб» (1602 – 1604) Караваджо мастерски осуществляет включение зрителя в иллюзорное пространство и открывает его границы: на зрителя, вступившего в отношение с произведением, направлено множество элементов иллюзорного мира – взгляд мужского персонажа, выступающий угол плиты, оживленный и сделанный объемным с помощью изображения растения «под плитой», чуть выходящие за границу плиты пальцы Христа. Вскоре подобные группы были созданы в Риме, Флоренции, Венеции. 1910). Эта программа (которую он разрабатывал и дополнял в течение ряда лет) была столь широка и многосложна, что ее осуществление целиком исключалось. Но уже такие его произведения, как несколько «Вакханалий», «Привал бандитов» (все –1710-е) – с изображением мятущихся человеческих фигурок на фоне величественных античных руин – несут в себе абсолютно иной эмоциональный заряд, нежели безмятежные пасторали его предшественников.

1. «Вертумн», Джузеппе Арчимбольдо — описание картины
2. «Четыре Сезона», Джузеппе Арчимбольдо — описание картины
3. «Алиса», Амедео Модильяни — описание картины
4. «Библиотекарь», Джузеппе Арчимбольдо — описание картины
5. «Тосканская дорога», Амедео Модильяни — описание картины
6. Художники Италии эпохи Проторенессанса
7. Итальянские художники раннего Возрождения

Из тех, на ком очевидно отразилось сильно его влияние, выделяются Орканья и другие из которых Лоренцо Монако, последний выдающийся представитель школы Джотто, стоит на рубеже XV столетия. Слабые пережитки древнейшего периода, которые проявлялись в некоторых особенностях ритуала или вкусов, почти не имели значения для художественной культуры Великой Греции. Суровые лица земных богов, одежды, шокирующие невиданной роскошью и жемчугом— олицетворение божьей по происхождению власти и сверхчеловеческого величия. Все же и их искусство при всей субъективной честности ряда его носителей показывало, что смесь смутного антифилистерства истеризованноЙ веры в «мистику действия», отвлеченного от конкретной связи с реальной жизнью художественного самовыражения своих смутных чувств и представлений, могла породить лишь столь же неопределенно смутное и отвлеченно эмоциональное искусство, далекое от правды жизни, лишенное подлинно значительных идей. Великие мастера, которые некогда жили в Италии, прославили искусство на весь мир. Со своей стороны реалистическое искусство также активно влияет на социальную жизнь страны.

В Генуе архитекторы К. Данери, Гросси-Бьянки и Цаппа в первой половине 50-х гг. В начале XVII века Рим стал центром восстановления итальянского господства в искусстве. Последними произведениями такого плана можно считать графическою серию Гуттузо «С нами бог. », картину Сассу «Убитые на Пьяццале Лорето», картину Мукки «Растрелянный» (1944 Милан, частное собрание) и рисунки «Бомбардировка Горлы» (1944), картину Треккани «Расстрел» (1943). В его творчестве четко прослеживаются принципы Болонской академии, ставившей своей главной задачей возрождение монументального искусства и традиций Ренессанса периода его расцвета, которые современниками Карраччи почитались как образец недосягаемого совершенства и некий художественный «абсолют». В нем и примыкающих помещениях выставлены картины итальянских художников треченто и кватроченто (XIV-XV века).

Несомненно, что в области скульптуры наиболее крупным мастером является Джакомо Манцу. Сассу пишет картину «Убитые на Пьяццале Лорето» (1944 Рим, Национальная галлерея современного искусства). Практика показала, что транспортное значение этой магистрали сравнительно невелико.

Университетский городок задуман как единая монументальная композиция. 1918) и Дж.

По времени— это 13-14 вв. Распространены, например, приемы смещения примыкающих друг к другу секций как по горизонтали, так и в вертикальном направлении (когда здания располагаются на уклоне). Так, Сассу пишет картину «Расстрел в Астурии» (1935 собственность автора), А. Бадоди (1913—1943) — «Предвестие Бухенвальда» (1938 Милан, частное собрание), Гуттузо— «Расстрел» (посвящен Гарсиа Лорке) (1938 Рим, Национальная галлерея современного искусства). 1899), Н. Таланте (р. Итальянские художники – это великие мастера живописи и ваяния, признанные во всем мире. Ряд значительных работ был создан также скульптором Джузвппе Мадзуло (р. Бай, С. Данджело и другие.

При высокоразвитой промышленности в Италии сохраняются традиционные отрасли сельского хозяйства – пашенное земледелие, виноградарство, садоводство (в том числе цитрусовые), разведение крупного и мелкого рогатого скота. Террасы ещё не подчинены единому художественному замыслу, друг другу и дворцу. Ведь они пытались сделать более современным художественный язык итальянской живописи и подчеркнуть ценность реальности в отличие от мифологических или литературных сюжетов.

Но барочная живопись Италии ещё не теряла способности обновляться и рассказывать о природе истории и мире человеческих чувств как в произведениях провинциальных мастеров (Креспи, Витторе Гисланди), так и в декоративной живописи (Джованни Баттиста Тьеполо). Для создания эмоциональной атмосферы Караваджо мастерски использует и насыщенный колорит. Вот таким образом Манцу всегда очень внимателен к живописности фактуры. Основной материал для постройки сельского жилища – камень. Из года в год проходят знаменательные мероприятия в венецианском Палаццо Грасси.

Успешнее всех в стремлении к возрождению искусства действуют Караччи в Болонье. Фрески и картины Тьеполо отличаются бездонными головокружительными просторами, мощной динамикой, живописной свободой, лёгкостью и прозрачностью красок, часто неожиданностью точек зрения и ракурсов. Динамизм и истеризованная патетика схематически изображенных героев других композиций выражают «героическую активность» и воинствующую агрессивность идей фашизма (работы А. Д. Сантагаты, например его «Схватка», «Поход»). Франки и латиняне становятся олицетворением народов западного мира вообще (хотя остаются настоящим конгломератом разных народов), тогда как византийцы (греки, армяне и славяне восточного вероисповедания) не считаются уже настоящими христианами. В сцене господствует стихия чувств, человеческих страстей.

• В каждой картине – тайна, судьба, послание

Она лишь дополняла абстрактность и антиреалистический характер образов. Античность (такая привлекательная на протяжении трех веков) окончательно становится лишь теоретическим идеалом, а также— научным объектом рождённой археологии. Наиболее убедительным определением неореализма как общего литературно-художественного движения является то, которое дает журнал «Контемпоранео»: «Неореализм — творческий метод, родившийся на основе движения народных масс, на основе марксистской теории». Особенно показательны рисунки Гуттузо, сделанные во время войны. Примером могут служить портреты Рокко Р. Гуттузо, а также его серия картин об одиночестве человека в буржуазном обществе («Толпа», 1959, Турин, Галлерея современного искусства «Человек, пересекающий площадь», 1958, частное собрание и др. ). То же движение рук, сплетающихся в изящный узор, тот же легкий наклон голов, как бы покачивающихся на длинных гибких шеях, то же сочетание нежных розовых, желтовато-зеленоватых тонов. Природу активно уподобляли геометрическим фигурам (стрижкой кустов под конус, шар, стену), пруды в виде зеркал, русла рек в виде прямых каналов ит. д.

Постоянное стремление к подчеркнутой монументальности делает их неестественно статичными. Возникают школы различного направления. Его мученики и другие герои христианства — суть герои Греции и Рима, а не средних веков. 25 июля 1943 в результате побед Советской Армии над гитлеровскими войсками и роста антифашистского движения в Италии, а также в Италии, а также в связи с высадкой англо-американских войск в Сицилии режим Муссолини пал. Заимствования приветствовались, но местные культурные задачи решались отдельно и специфично для Венеции.

Италия в эпоху Возрождения или Ренессанса достигла небывалого подъёма и расцвета. Фигуры не связаны между собой единым действием индифферентны друг к другу. На западе – Пиза, когда-то соперничавшая на море с Генуей и Лукка. Художники Италии принимали непосредственное участие в рождении и развитии стиля рококо. В Риме существовала прослойка образованных заказчиков с большими средствами (папы римские, кардиналы, римская аристократия), готовые потратить эти средства на возведение загородных вилл и садов.

Риторика манифеста была страстно напыщенной его агрессивный тон намерено предназначался для того, чтобы пробуждать общественное недовольство и вызвать споры. Черты исключительности и несхожести по сравнению с живописью Византии получила итальянская живопись— благодаря усилиям Джотто, Ченни ди Пепо (более известного как Чимабуэ), Пьетро Каваллини, Дуччо ди Буонинсенья. Косметику обильно использовали как женщины, так и мужчины. Художник пишет пастозно и это делает портрет очень энергичным, рельефным. Окончание войны ознаменовало конец того «героического экспрессионизма», который сложился в работах художников миланского объединения «Корренте».

Джотто ди Бондоне является, по сути, предвестником художников Возрождения. Дзигайны. Этим целям служила и многочисленная скульптура.

1920), А. Сассу (р. К этому времени были созданы наиболее значительные, программные произведения, такие, как «Занятие пустующих земель в Сицилии», «Битва у моста Аммиральо», «Каменотес» Р. Гуттузо, «Оборона фабрики», «Законная защита», «Смерть Марии Марготти» Г. Мукки, «Возвращение батраков», «Трава для кроликов» Дж. Среди учеников Рафаэля первое место занимает Джулио Романо.

Об этом, в частности, свидетельствует и то, что в последние годы в Италии появилось много молодых талантливых художников, не чуждых реализма (Э. Арган с горечью заметил: «Его живопись на службе у властителей символизирует банальные вещи, прикрываясь авторитетом Рафаэля и Тициана».

Микеланджело был мастером изображения человеческого тела. Возникают удлинённые, слишком элегантные фигуры, раздражённые и тревожные. Они, как и художники Рима, выступили против холодного академизма «новечентистов», противопоставив им живопись более беспокойную, нервную, построенную на большей эмоциональности цвета. Стремление к грандиозности, безудержное восхваление традиций императорского Рима выразились в работах художников «Новеченто» («Двадцатый век»).

Вся страсть художника направлена на отрицание им руководит не столько жалость к жертвам, сколько ненависть к палачам. Ему унес была не нужна анархическая псевдореволюционность. Их случайное сочетание и составляет главную особенность работы.

Городские пейзажи Каналетто отличаются детально точным изображением городского вида. Гораций, замерший к «красивой» позе, убитая им сестра, фигура мужчины справа — все это чудовищно эклектическая компиляция образцов древнего искусства. Если в начале 20-х гг.

Отсюда неожиданная произвольность сочетания отдельных предметов и тел, помещенных в лишенном воздуха, отчужденном, неподвижном пространстве, залитом холодным, ровным ирреальным светом. Понти в 1950 г., главный фасад которого почти целиком выполнен из стекла. Мощный толчок к развитию получила и венецианская живопись. Креспи работал в различных жанрах. Итальянские художники оказались идейно безоружными перед лицом наступающего фашизма.

Утрированная экспрессия зачастую приводит к деформации, которая не только не помогает более глубокому раскрытию содержания, но, наоборот, «зашифровывает» его, что еще усиливается «рецидивами» авангардистского художественного языка. Они изображены на фоне мрачных руин, бушующего моря, дикого леса, суровых ущелий. Мы хотим, чтобы была ясна связь искусства с жизнью для более полного ее осознания». Деформация видимого мира у этих «мистиков действия и движения» преследовала задачу растворить материальную устойчивость предметных форм в стремительной динамике ритмов и линий. В музыке— появление оперы, развитие свободного полифонического стиля (в частности в творчестве Палестрини). В картине «Грузчики соли» (1952 собственность автора), стремясь полнее раскрыть красоту созидательного труда, он изображая разгрузку баржи, дает трудовые процессы в их последовательности.

Наибольшим влиянием на молодое поколение художников в Парме пользовался Корреджо. В том же духе выдержаны и другие жанровые картины молодого живописца: «Лавка мясника», «Автопортрет с отцом», «Охота» (все –1580-е) – прил., рис. Латинский становится языком межнационального общения и языком тогдашнего образования. Дольше всех сохраняет последнее венецианская школа. С начала 1900-х гг.

Бурное развитие промышленности и высвободившиеся денежные суммы новых миланских богачей вызвали к жизни форму сецессии, которую иронически называли «ассирийским стилем». Несмотря на отвлеченность сюжета, на, так сказать, обращение к «эзоповскому» языку, антифашистский характер картины очевиден. Вслед за американцем Поллоком они стремятся создать «новую материю, которая принимает еще неопределенную форму», — то есть «экпрессионизирующего» варианта абстракционизма.

1881). Очень хорошо написаны фигуры батраков на первом плане: самой живописной фактурой Гуттузо «лепит» их крепкие, коренастые фигуры. 1890) «Гораций Коклес» (конец 1920-х гг. ). Совсем иначе у Тинторетто, все, что он пишет, наполненно напряженным действием, драмматически подвижно. Мукки работает над антивоенными картинами.

Ряд интересных и свежих по своей архитектуре зданий построил Джузеппе Терраньи (1904—1942), которому принадлежит большая заслуга в развитии рационалистической архитектуры Италии. Искусство Армандо Пиццинато (р. Биролли, Морлотти и другие основной акцент делали на формально-художественной стороне течения, сводя задачи его только к поискам новой «выразительности» в рамках определенных (формалистических) эстетических воззрений.

Его традиции идут еще с довоенных лет (вспомним чудесный натюрморт в картине «Распятие»). Не сравнивая тот и другой вид искусства, следует отметить, что собственно неореалистическое кино, как течение со своей особой программой, при его необычайно высоком художественном уровне имеет более «объективистский» характер, оно менее активно в социальном отношении. ряд интересных портретов и автопортретов. 18 век был веком Просвящения. — Джованни-Бенедетто Кастильоне прекрасно писал пейзаж с фигурами людей и животных.

Первые шаги в этом направлении делает Уччелло во Флоренции. Его влияние на современников было огромно. Так, рисунки многих художников-реалистов часто появляются в прогрессивной печати. Сохранилась монета с надписью «orristoteles» и всадником-рыцарем. Художники же на самом деле рисовали большую часть своих работ в этих диких местах.

Здание имеет необычную форму прямоугольника со скошенными углами, придающими всему сооружению характер особой легкости и аэродинамичности. 1883) и Карло Карра (р. Из мастеров ее выделяются во второй половине XVI в. Тинторетто и Паоло Веронезе. К концу 30-х гг., в период активизации деятельности антифашистских сил, характер оппозиции меняется. Чрезвычайно эффектно были использованы аркады.

1911), создавший в 1952 г. скульптуру «Смерть партизана», которая была одним из важных звеньев в поисках героического образа современника в скульптуре. Мадонна, ангел, младенцы Христос и Иоанн Креститель находятся в полутемном гроте. Традиции национальной демократичной живописи найдут лучшее воплощение в произведениях Джованни Сегантини (1858—1899), открытого как к реалистическим традициям, так и воздействиям символизма.

Однако это будущее в социальном плане большинству из них, в частности их лидеру и теоретику Филиппе Маринетти (1876—1944), представлялось в плане пробуждения наступательной активности, «динамизации», «модернизации» современной им капиталистической Италии. Пластически прекрасное идеальное не является для него «высшей степенью» реального, а лишь обязательной художественной нормой, – искусство, таким образом, противопоставлено действительности, в которой мастер не находит нового основополагающего идеала. Древняя Италия не имела единой этнической или культурной общности. Из этой школы выходит Андреа Мантенья.

Облик молодой матери исполнен мудрости и душевной чистоты. Картины Боттичелли – это настоящий дар человечеству. Все они явили миру прекрасные картины, которые можно увидеть во многих современных музеях.

(таких, как «Распятие», «Снятие с креста» и т. д. ). Термин этот был введен еще до 1940 г. голландцем ван Дусбургом в противовес термину «абстракционизм». большинство важнейших демократических завоеваний народа сводится на нет. Они выполнены в темной цветовой гамме, порывистым динамичным мазком, свидетельствующим о восприятии мира в драматическом аспекте (прил., рис. 3). Главными заказчиками и потребителями искусства маньеризма была церковная и светская аристократия.

Это проявляется уже в сложное время расцвета формалистических поисков. По завершении процесса соединения страны в единое королевство у художников из города Флоренция созрело стремление создать новое творческое общество. Так, например, вокруг центральной арены Римского стадиона (архитектор Э. дель Деббио) по ее верхнему ряду было установлено шестьдесят мраморных статуй атлетов. Изменился и фон – золото исчезло и над изображенными сияет интенсивное голубое небо.

греческие произведения искусства хлынули в Рим. Художник внес большой вклад в становление бытового жанра («Шулеры», 1596 «Мальчик, укушенный ящерицей», 1594). Принятая конституция оказалась просто формальным документом.

Признанный при жизни и забытый потомками, этот своеобразный художник вновь приобрел популярность лишь в начале XX века, когда в нем увидели предтечу импрессионизма и даже экспрессионизма. Его шедевры включают в себя три статуи библейского героя Давида. На этапе раннего Возрождения чрезвычайного распространения получили фрески. Он родился в Корреджо, отсюда происходит его художественное имя.

Собственно древнеримская культура основывается на древнегреческой культуре, смешавшись с этрусской и обновив её, а также почерпнув элементы искусства «варваров». Однако в условиях капиталистической организации строительного производства оно нередко перерождается в неоправданное оригинальничание, рекламную претенциозность и вместо композиционной слаженности и уравновешенности способствует возникновению беспокойных, хаотических сочетаний архитектурных объемов и форм. Современники Караваджо были возмущены тем, что автор изобразил в качестве персонажей известных всему Риму «дружков-хулиганов», да и всех персонажей одел в современные себе одежды. Многолетняя эксплуатация показала, что яхта (так же как и другие, значительно более крупные корабли) не только легче аналогичных деревянных судов, не только дешевле, но и значительно прочнее и надежнее их.

Общий подъем самосознания и революционной борьбы в 1944—1945 гг. Ограбление Рима в мае 1527 стало лишь кульминацией давнего процесса. Маккавеев) в Иерусалиме. Однако данный проект был завершен только спустя долгое время после смерти Браманте. Ярость и сила могучего животного переданы очень лаконично, почти одной контурной линией.

Последняя— базилика с простыми фасадами и мозаиками в интерьере. Зритель одет в такую же одежду, он соразмерен фигурам на полотне. Его работы пользовались особенным спросом у англичан. Одной из лучших работ Нерви (совместно с А. Вителлоцци) является здание стадиона Малого дворца спорта в Риме (1956—1957), рассчитанного на четыре тысячи зрителей. она начинает постепенно приобретать все большее значение благодаря своей актуальности и способности быстро откликаться на важнейшие события.

Эта же относительная слабость итальянского капитализма, нищета народных масс в сочетании с большой активностью рабочего класса привели после окончания войны в 1919 г. к сложению объективной революционной ситуации в стране (занятие фабрик рабочими, мощное революционное движение батраков и т. д, ). 1883) и «Кьяристи ломбарди» (от итальянского chiaro — светлый, чистый) — художники А. дель Бон (1898—1952), А. Спилимберго (р. Обнаженные мужские фигуры, помещенные между этими панно имитируют скульптуру, являясь в то же время действующими лицами росписей. С другой стороны, картины свидетельствуют о зависимости гения от понятий и тенденций его времени. Особое место из-за своих крайних форм имела сецессия в Милане.

В 16 веке инициатива в создании декоративных садов перешла от Флоренции к Риму. Парадный въезд оформлен массивным сквозным портиком на квадратных столбах.

Многие ища образцов строгого, абсолютного вкуса, возвращаются к классической древности. В неодобрительной рецензии, опубликованной 3 ноября 1862 года в журнале Gazzetta del Popolo, термин «маккьяйоли» впервые появился в печати. Художник чаще всего не рассказывает, а показывает. Барочный сад итальянского типа— логическое продолжение сада эпохи Возрождения. Италия вступает в Северо-Атлантический пакт. Скульпторы Алессандро Альгарди и Франсуа Дюкенуа также склонялись к классическому стилю. Леонардо значительно совершенствует и выразительные средства искусства.

Ему предоставили небольшой замок Кло-Люс, неподалеку от любимой королевской резиденции Амбуаз (В замке Кло-Люс, расположенном в получасе ходьбы от Амбуаза, теперь выставлены макеты машин, сконструированных по рисункам Леонардо, а также фотокопии его произведений. ). «Близок был момент рождения действительно новой художественной Италии: новой в том смысле, что она не утеряет ни одного элемента, записанного в актив искусства реальности», — писал об этом времени критик А. дель Гуэрчо. Многочисленные волнения, в том числе и в армии (восстание в Анконе) и особенно движение за захват рабочими фабрик после локаута 1920 г., свидетельствовали о необычайном обострении классовой борьбы. По стране прокатывались вооруженные отряды предводителей наемных дружин – кондотьеров и никто не слушал дальновидных мыслителей, вроде того же Маккиавелли, предупреждавших, что добром это не кончится, что раздробленную Италию завоюют в конце концов сильные соседи (если не французский король, то германский император или австрийские Габсбурги), что и произошло полтора века спустя.

Выполненные на случайных листах бумаги, они с огромной силой и с какой-то жесткой правдивостью рассказывают о зверствах нацистов. Его революционный поход в Сицилию и Неаполь (1860) имел решающее значение для создания в 1861 единого Итальянского королевства. Построенный в первой половине 30-х гг. Именно благодаря этому в нем формируются отдельные элементы социалистического реализма. Эти фрески, написанные с 1508 по 1512 годы, принадлежат к числу величайших произведений искусства эпохи Возрождения.

Фигура вырисовывается на фоне голубого неба, покрытого мягкими белыми облаками. Корреджо является выдающейся личностью живописи Пармы 16 века. Лирически грустны пейзажи Венето художника Джино Росси (1884—1947), погруженные в зеленовато-голубой полумрак. Спадини, 1833 — 1925 А. Манчини, 1852—1930). Аналогов этим мозаикам в настоящее время просто не существует. Сергия и Вакха в Константинополе.

1901), также вначале шел от импрессионистического опыта М. Россо. Они стремятся к максимальной образной обобщенности. Не грубая сила главенствует в нем, а тонкая интеллектуальность. От сырости картины скоро бледнели исчезали или же покрывались пятнами. Одним из первых произведений такого плана в неореализме была большая картина Ренато Гуттузо «Занятие пустующих земель в Сицилии» (1948 Берлин, Академия искусств).

Могущество церкви остается господствующей идеей и проявляется в картинах и фресках. 1908), Р. Биролли (1906—1959), Э. Морлотти (р. Сады Возрождения были ещё небольшие по размерам, лишенные великолепия. Особое значение приобретает тематическая картина.

В 1926 г. делается первый шаг на пути объединения итальянских рационалистов — в Милане создается творческая группа «Семи», которую составляли молодые архитекторы—выпускники Миланского политехнического института Л. Фиджини, С. Ларко, Д. Поллини, Дж. Новые поиски идут по пути повышения эмоционального воздействия произведения. Начинается период теоретических споров, дискуссий, непрочных объединений. Достаточно вспомнить кроваво-красное знамя в картине «Мертвый рабочий» (1953 Лондон, частное собрание) и ярко-желтые пятна лимонов в «Битве у моста Аммиральо» (1951—1952 Милан, собрание Фельтринелли) Гуттузо или тревожные, трагические фиолетовые, лиловые, синие тона в картине «Возвращение батраков» (1952 Рим, Национальная галлерея современного искусства) Дж.

Над всем доминировал дворец или вилла. Небольшие участки мозаик— достаточно привычны и в Риме и в Милане. Далеко не случайно то, что на «Корренте» обрушилась вся официальная критика, в то время как творчество первых оппозиционных групп она обходила презрительным молчанием. В 1922 в Италии была установлена фашистская диктатура Муссолини. В Большой галерее можно встретиться еще раз с произведениями Джованни Беллини, Мантеньи (Мадонна Победы, Парнас), Боттичелли и его учителя фра Филиппо Липпи.

Основным жанром были портреты и пейзажи, выполненные в чистой, светлой гамме. И если такого рода искусство в группе «Новеченто» было правилом, то исключения из него представляют значительно больший интерес. Глава натуралистов — Америги да-Караваджо.

Их искусство, творчество идеи, разработки сегодня считаются классикой, тем стержнем, на котором построены мировое искусство и культура. Сюжет по-разному трактуется биографами Боттичелли. В скульптуре большое значение приобрело «Пространственное течение» («Movimento spaziale»). и явившимся в некоторых отношениях предтечей сюрреализма во Франции, Швейцарии и Германии, было движение так называемой «метафизической живописи» (крупнейшие представители — Джорджо де Кирико, Моранди, одно время и Карра). фашистское правительство отвело около ста тысяч гектаров непригодной для сельского хозяйства земли в районе малярийных Понтий-ских болот для расселения неимущих бывших участников войны.

22 июня 1941, в день нападения Германии на СССР, Италия объявила войну СССР. Исследователи Италии относят к направлению реализма и предшественников импрессионизма в национальном искусстве. Ослепительно яркий свет как бы вырывает из мрака обнаженные фигуры.

Известным рубежом в развитии итальянского реалистического искусства стали 1956—1957 гг. Вступление Италии в войну привело фашизм к окончательному краху. В Италии абстракционизм развивается по двум основным линиям: «конкретизм» и «романтический абстракционизм».

Его известная скульптура «Мать» (1951), построенная на сочетании тяжелых, малорасчлененных объемов, отличается внутренней силой и выразительностью. На самом деле Галла Плацидия умерла в 450г. Скульптор Альфо Кастелли (р. Живописи начал учиться в юности.

Именно такими были предводители военных наемников – кондотьеры. При известной условности художественного языка идущей еще от «Нового фронта искусств», по своему характеру она уже целиком реалистическая. Это особенно характерно для многочисленных портретов Инге и для скульптуры «Кардинал».

Дошло до настоящего идейного и военного противостояния. Джакомо делла Порта (1537—1602) использовал горный склон для создания террас, на которых распланировал и дворец для Альдобрандини и сад. И действительно, объективно — бессознательно для ряда представителей футуризма и абсолютно сознательно для таких людей, как сам Маринетти, —футуризм явился идеологическим выражением стремления наиболее активных группировок итальянского капитализма к форсированному преодолению своей «отсталости» и «бедности», к направлению стихийного недовольства широких кругов мелкой буржуазии по пути истеризованного шовинизма. К концу 40-х гг. Обладая пространственным видением, мастерски сочетая рисунок, цвет, светотень, Леонардо буквально «лепил» фигуры людей на своих полотнах. 130—131). ).

Это столети отмечено, как время усиливающегося католицизма, церковной консолидации. Отсюда условность и отвлеченность его образов и живописных решений.

Статика композиции, отвлеченный рационализм «классических» форм должны были выразить устойчивость и «имперскую» мощь «Нового Рима» (творчество А. Фуни). Камера-обскура (лат. Однако в творчестве входивших в нее художников он приобрел новое звучание: искусство стало более активным, более «проповедническим», более политически острым. Художник стремился к достоверной передаче объемов и характеристик предметов.

В «мавзолее» же они покрывают всю поверхность стен и сводов, удивляют яркими красками и отраженным светом, полным символического значения. Своеобразие присуще так называемым «свадебным блюдам», на которых рисовали девичьи портреты. Джентилески, Ф. Гверчино), так и в других странах Европы. Фантазия даже становилась главной целью художника-виртуоза. Луиджи Ванвителли базилика Суперга, Турин, арх.

Римские храмы и дома с большой точностью повторяли этрусские модели. Благоприятная строительная конъюнктура возникла в это время и для частных предпринимателей, стремившихся вложить средства в строительное производство, сулившее баснословные прибыли. Среди них— подзабытый инженер, архитектор и медальер Аристотель Фиораванти (ок.

Венецианская живопись долго борется в пределах старых византийских схем и новейших требований, пока не взорвется оригинальностью композиций и деталей у таких мастеров, как Марко Базаити, Чима да Конельяно, Витторе Карпаччо, Джованни Беллини, ранних Джорджоне, Лоренцо Лотто и Тициан, Паоло Веронезе и Тинторетто, которые станут высшим достижением венецианской школы. Этот комплекс состоит из нескольких кварталов, расположенных вокруг общего центра. Но новое поколение, обуянное разочарованием, ценит лишь виртуозную художественную технику и эрудицию, а не гармонию и не стремление к ней. Предельно драматична группа женщин, оплакивающих Христа. Второй — это период фашистской диктатуры, период относительного господства реакционных, официальных форм демагогического искусства, обслуживающего потребности «режима».

Меняется и тематика произведений. Художник-«конкретист» не «абстрагируется от действительности», но якобы создает свою «новую действительность». 1917), например, создает массивные композиции из бесформенных кусков железа. Как условно еще здесь изображение человека.

1900). Расцвет реалистического искусства в Италии приходится на середину 50-х гг. Приведенные примеры показывают большое разнообразие в приемах и методах городской застройки, характерное для послевоенной итальянской архитектуры. Художественный язык итальянских реалистов очень лаконичен.

В 11— 12 в. возрождаются стенопись и монументальная скульптура, что находились в упадке. Однако его привлекала одна особенность художественного языка Россо: неровная, «мятая» поверхность и лишенные детализации, обобщенные объемы создавали богатое светотеневое решение. Упрощенные формы классицизма присущи и немногим виллам страны (Вилла Манин). На таких позициях стояло большинство художников, входивших, в частности, в «Новый фронт искусств». Справа от группы женщин стоят римские воины. Научный термин «проторенесанс» предложил швейцарский ученый Я. Буркхардт, который заметил новые тенденции в развитии искусства Италии ещё 11-13 веков. Это круглое в плане сооружение перекрыто куполом диаметром 60 м, поднятым над землей на наклонных Y-образных опорах, которые не только обеспечивают статичность конструкции, но и создают тектоническую систему исключительно легкую и выразительную.

1910), одного из основателей реалистического движения в Италии, более рационалистично. Креспи же стремился к обстоятельному и точному рассказу о красочной и веселой сцене. Символика сюжетов («Смерть в воздухе», «Смерть на земле» и т. д. ) не препятствует правдивому и жизненному их решению, глубокому раскрытию образов (особенно выразителен образ папы Иоанна XXIII). характеризуется сильным подъемом живописи, благодаря многочисленным талантам и возникновению школ Тосканы, Умбрии, Болоньи, Феррары, Падуи, Венеции и др. Очень простые по композиции, они за традиционной сюжетикой скрывали вполне определенные указания на действительность: человек в немецкой каске с саблей в руке, стоящий около распятого, — явный намек на фашистские преступления. Манну.

Активизируются различные неофашистские партии. В «Новом фронте искусств» это в первую очередь проявилось в различном отношении художников к его задачам и целям. Маньеризм основан на противоречиях, в числе которых— тщательное изучение произведений гениев Высокого Возрождения и неистовое желание работать в их же манере (отсюда название маньеризм), отказ от наблюдения за природой и поклонения авторитетам, виртуозность исполнения художественных работ, доминанта индивидуализма, высокая образованность мастеров и безудержная фантазия, теоретические заявления о наследственности своего искусства и при этом чрезвычайная искусственность, капризность художественных манер, почти полный отказ от классических канонов в архитектуре, в композициях картин, потеря гармонии ради диссонансов, тревожности, асимметрии, чрезвычайного воздействия на чувства и сознание заказчика и зрителя.

Даже в самых удачных произведениях скульптор не может преодолеть этой ограниченности. Формирование этой новой художественной культуры началось после освобождения. Много работает художник в области натюрморта.

От узкокамерных сюжетов художники переходят к социальным темам, обращаясь в первую очередь к наиболее трагическим моментам действительности.

(Биролли, Морлотти, Гуттузо, Пиццинато и другие). camera obscra – «тёмная комната») – простейший вид устройства, позволяющего получать оптическое изображение объектов. Его жизнь относится наполовину к 17, наполовину к 18 веку.

Вместе с тем в творчестве Карраччи присутствовало стремление к декоративной пышности и оптическим эффектам. Бернардо Роселлино).

1908). 1898), Ф. Менцио (р. Черный ствол его должен был быть сплошь покрыт изображениями на темы фашистской мифологии. Тела напряглись в нечеловеческой муке.

Первоначальное количество сугубо ренессансных сооружений— небольшое. Мадонны Липпи и других художников кватроченто кажутся рядом с леонардовской мадонной обыденными, незначительными. «Новый фронт искусств» был распущен в 1948 г. В ходе подготовки к Биеннале 1950 г. из него выделилась абстракционистская «Группа восьми» (Биролли, Туркато, Морлотти, Ведова и другие). Его теоретической базой является положение Мондриана о том, что «нет ничего более конкретного, чем линия, цвет, плоскость».

Художественная практика «Нового фронта искусств» начинается при сильном влиянии западноевропейского авангардизма. Он написал несколько прекрасных образов Мадонны (Девы Марии) и много выдающихся портретов. Широкой известностью пользуются и такие постройки Нерви, как Туринская выставка с превосходным по своим формам, перекрытым волнистым сводом главным выставочным залом изящная ротонда ресторана бальнеологического корпуса курзала Остия (Рим), Дворец Труда в Турине (1960—1961), перекрытие парадного зала «Новых Терм» Чианчиано и др. превратились в независимые республики, подчинившие себе значительные территории. Размеры новых городских жилых комплексов сравнительно невелики (наиболее распространены жилые массивы на 2—4 тысячи жителей), однако их планировка и застройка довольно разнообразны. «Рационалистическому» (то есть «конкретному») течению в абстрактной живописи противостоит «романтическое».

Он почти не затрагивал проблем жилищного строительства, зато намечал пробивку через тело древнего города целого ряда парадных магистралей, устройство «Форо Муссолини», представительного Университетского городка и нескольких других крупных комплексов. Но довольно быстро он отказывается от него и увлекается средневековой пластикой. Наибольшее развитие получила так называемая конкретная живопись. Вдали расстилается гористый пейзаж с взбирающимся на холм городом. И это понятно. Сейчас можно уверенно утверждать, что и поход Мамая на Русь организовали именно генуэзцы. Одна из самых известных этрусских фресок – это роспись Гробницы Львиц в Тарквинии. 1415— ок. 1486).

В остальной Италии к ним примкнули Анджело делль-Эка (Бианка Верона) и австрийцы Евгений Блаас, Цециль фон Гаонен. Особый интерес вызвала его картина «Шахматный турнир при дворе короля Испании», созданная для выставки Королевского института в Манчестере в 1883 году. Однако они стремились раскрыть через мир предметных форм и изображений «тайный», «магический» смысл вещей и жизни, лежащий по ту сторону их физического существования. Кроме того, персонажи от дальнего прямостоящего к ближнему согнутому выстроены как ступени винтовой лестницы, выходящей на зрителя (несколько раз повторенный мотив ладони с раскрытыми пальцами усиливает энергетику выкручивания).

Вместе с тем Перуджино уже вводил в свои изображения античные элементы. Очень трудно учесть также, как будет видеть фреску зритель с разных точек зрения. Все рушится, все уродливо в этом страшном мире преступлений.

Живописная манера Караваджо в этот период основана на мощных контрастах света и тени, выразительной простоте жестов, энергичной лепке объемов, насыщенности колорита – приемах, создающих эмоциональное напряжение, подчеркивающих острую аффектацию чувств. Среди художников этой группы следует упомянуть Джорджо Моранди (1890—1964). Об этом со всей определенностью свидетельствуют его собственные высказывания. Большую роль в объединении Италии сыграл народный герой Дж. На них рядом со спокойным распятым Христом извиваются тела разбойников.

побудил увековечить событие созданием нового религиозного центра. Он предлагал проецировать изображения с помощью телевидения на облака, создавать фантастические искусственные радуги и т. д. В практике же все это свелось к поискам новых пластических материалов и к экспериментам в области сочетания скульптуры, цвета и света. Этому способствовал ряд исторических причин. Художественная школа в Риме сформируется веками позже и расцветет в 1516 веках.

Три креста словно вырастают из закованной в каменные плиты земли. Энтузиазм от победы над сарацинами в 1063г. Аннибале Карраччи (1560-1609) был самым талантливым из трех братьев Карраччи. Группа «Новеченто» (Правильнее было бы говорить о «Новеченто» как о течении, так как оно никогда не было единым по творческой программе. ) зародилась в самом начале 20-х гг. Итальянскому футуризму, проявившему себя в литературе изобразительном искусстве, музыке и театре, были свойственны и элементы отвлеченного бунтарства и радикализма. Картина лишена композиционного центра — он как бы дробится в отдельных группах (крестьянин, вбивающий кол в землю, крестьянин с киркой слева и т. д. ).

Для работ футуристического периода Карло Карры характерен интерес к сочетанию острой динамики с некоторой декоративной законченностью целого (коллаж «Война живописи», 1914—1915). Живописная школа Болоньи имеет в лице Креспи художника европейского масштаба. Чтобы разнообразить монументы, некоторые из них совмещают с фонтанами (Фонтан Гаэтано Доницетти, г. Бергамо), ставят в нише дворцовых стен.

Деятельность Джотто не ограничилась Флоренцией, но распространилась на всю Италию. Её населяла мозаика различных племен со своими традициями, обычаями, языками. Но итальянское искусство этого периода (скульптуры Антонио Кановы, живопись Винченцо Камуччини и Андреа Аппиани) теряет оригинальность и связь с реальностью, скованное неоклассическими идеями Винкельмана и отсутствием патриотических или общественно значимых идеалов, чего не было в искусстве революционного классицизма Франции.

Для него характерны сложная борьба и переплетение художественных явлений, связанных или с культурой господствующих классов Италии или с культурой демократической, народной, более или менее последовательно выступающей против господства капитализма или хотя бы не принимающей его «образа жизни», этически и эстетически против него протестующей. Творчество некоторых из них известно только благодаря фрескам. Академия была создана в Болонье и представляла собой свободное объединение художников, в котором, несмотря на свободу, уделялось большое внимание теории и штудии с натуры. Художники маккьяйоли были предвестниками импрессионизма во Франции. построили интересный жилой комплекс Бернабо.

Ведь даже создавая произведения на мифологические и религиозные темы (самая знаменитая из них – «Отдых на пути в Египет», 1597), он неизменно оставался верен реалистическим принципам своей бытовой живописи, вот таким образом даже наиболее традиционные библейские сюжеты получили у него абсолютно иную интимно-психологическую интерпретацию, отличную от традиционной. Однако это с полным основанием можно назвать «трудностями роста». Такой же характер носили и некоторые скульптуры Массимо Рамбелли. Падение фашизма и появление на политической арене широкого народного движения не могли не представить в истинном свете этот второй, реакционный лик крочеанства и космополитизма и помогли разоблачению тех, кто пытался обелить их» (Togliatti, Longo, Salinаri, Per la costituzione democratica e per una libera cultura». — «Rapporti alia sessione del CC del PCI», 1953, стр. Нерви начал активно работать еще в период между двумя мировыми войнами, построив городской стадион во Флоренции (1932), принесший ему первую широкую известность, ангары в Орвието (1936). Закупки в годы Второй империи, пожертвования частных коллекционеров в XIX и XX веках продолжали обогащать собрание итальянских картин, но теперь это происходило очень медленно. Архаическая стилизация и эклектика проявляли себя во всех областях архитектуры, начиная от жилищного строительства (многоэтажные доходные дома) и кончая крупными монументами.

Одним из самых известных гениев итальянского возрождения, конечно же, является великий Леонардо да Винчи (1452-1519). На одном стенде висят мужские портреты кисти Антонелло да Мессина и Джованни Беллини.

Апеллирование к «сновидству» и подсознательным ассоциациям, превращение реального мира в сумму загадочных символов и знаков — характерная черта «метафизической живописи», особенно четко выраженная в таких работах Кирико (р. Венецианские иконы и похожи и не похожи на византийские даже на ранних этапах. В качестве одного из основных авторов Нерви участвовал также и в проектировании и строительстве здания ЮНЕСКО в Париже. Его излюбленные персонажи – солдаты игроки в карты, гадалки, музыканты («Гадалка», «Лютнист» (обе –1596) «Музыканты», 1593) – прил., рис. 2. 1899) уже в 1946г.

Если вилла Мадама (и её сад) по разным обстоятельствам остались недостроенными, то дворцу Бельведер было суждено стать образцом для других садов до его уничтожения. Затихающее барокко надолго удержит свои позиции и в театрально-декорационном искусстве Италии и многих европейских странах (Андреа Поццо, Фердинандо Бибиена, Джузеппе Валериани). Однако трусость и нерешительность реформистских лидеров социалистической партии, относительная слабость только что основанной (в 1921 г. ) Коммунистической партии предопределили разгром назревающей революции. Вот лишь некоторые художники современной Италии, выставляющие свои картины по художественным галереям мира: Амитрано Лучио (женский портрет), Амлето Колуччи (пейзаж и жанровые сцены), Мелькиорре Элетро (бытовые сценки, портрет), Антонио Пекорелли (импрессионист), Энрико Вариале (морской пейзаж), Туллио Грасси (портрет, бытовая живопись, пейзаж). Религиозно-мистические изображения занимали ведущее место в проектах архитекторов Тарки, Коппеде и во многих других.

Кризис папской власти начался задолго до 1527 года. Наиболее значимым в итальянском искусстве, конечно же, считается эпоха Возрождения. Примеру королей следовали и кардиналы, в частности, Ришелье и Мазарини.

---