История Европейской Живописи

Основные направления и стили в европейской живописи

В 19 в. новые национальные школы Ж. складываются в Европе (в балканских странах) и в Америке. Для представителей этого направления характерны оппозиционные настроения. Но, в отличие от академистов, Роза вносит в пейзаж элементы живого, эмоционального восприятия природы, передавая ее обычно как мрачную и взволнованную стихию («Пейзаж с мостом», Флоренция, галлерея Питти «Прощание Астарты с пастухами», Вена, Художественно-исторический музей). Расцвет английского изобразительного искусства начался только после революции. Прекрасна в своем пластическом совершенстве фигура юноши на первом плане, упавшего ниц.

Само итальянское слово fresco означает свежий. Беллоуза, Р. Кента в США. Недаром он был создателем одного из первых натюрмортов в европейской живописи («Корзина с фруктами», 1596 Милан, Амброзиана). Первый стиль инкрустационный, распространенный во 2в.

Краткая история европейской живописи

Многие листы посвящены разоблачению монахов их ханжества, обжорства, пьянства. Сурикова, В. В. Это один из лучших пейзажей Констебля. Констебль изучал природу, делая многочисленные этюды.

В его портретах представители провинциальной знати изображены в окружении аллегорических фигур, всякого рода «Слав» и «Добродетелей», невольно вызывая в памяти композиции барочных надгробий. Академия, - пишет Бастьен-Лепаж, – паучила меня моему ремеслу, но не моему искусству. К началу столетия утвердилась практика изображения действительности в формах самой жизни – отсюда было недалеко до реализма (середина столетия), стремившегося запечатлеть жизнь такой, как она есть.

Свои небольшие холсты, написанные с любовной тщательностью и почти осязаемой достоверностью деталей, он заполняет всего лишь одной полуфигурой (позднее — двумя-тремя), вызывающе придвигая ее к зрителю и заставляя разглядывать ее пристально и неторопливо. Алтарный образ Гверчино «Погребение и взятие на небо св. Так, картины, отличающиеся весельем и причудливой фантазией («Карнавал», «Игра в жмурки»), сменяются полными трагизма полотнами («Трибунал инквизиции», «Дом сумасшедших»). Помимо Генуи Кастильоне долго работал при мантуанском дворе и в других городах Италии.

Курс «История европейского искусства: от Средневековья до модернизма»

И нельзя, наверное, назвать другую живописную традицию, которая впоследствии оказала большее влияние на искусство Нового времени Над цветом работали все венецианцы – от представителей семьи Беллини или Витторе Карпаччо и до Паоло Веронезе. Это был Ян ван Эйк. По-новому осмысляется мир в искусстве великих русских живописцев конца 19 – начала 20 вв. В жанровой картине «Рынок в Поджо-а-Кайано» (1708 – 1709 Уффици) передано праздничное оживление деревенского рынка. О большом интересе к передаче света говорит морской пейзаж Курбе Море у берегов Нормандии (1867 илл. Огромные фигуры заполняют собой весь холст.

Китч, кич (от нем. Венецианец Карло Сарачени (ок. Якопо Робусти известный в искусстве как Тинторетто (тинторетто – красильщик: отец художника был красильщиком шелка). Герой Золя, художник Клод Лантье, на своей картине стремится изобразить сердце Парижа – место, где было бы сосредоточено все, тут и баржи и толпа грузчиков.

Мастера не ставили перед собой задачу передать подробности тех или иных событий. С. Рокотов, Д. Г. Левицкий, В. Л. Боровиковский).

История бумажного рисунка и европейской живописи

Художник как бы подсматривает кусочек жизни, никто никогда у Дега не позирует. Он достигает этого, акцентируя средний план. Так, например, картина «Подсолнухи» на аукционе была продана за рекордную сумму 39, 9 млн долларов.

Обе картины написаны в духе классицизма. В произведении «Резня на острове Хиос» (1824) Делакруа отразил борьбу греков против турецкого владычества, волновавшую тогда всю Европу. Стиль модерн отличается практичностью, строгостью и продуманностью, отсутствием украшений. Скорее всего, произошло это еще до того, как он в полной мере осознал себя человеком. 13).

Наряду с гладкой, детализирующей живописью на досках с белым грунтом (характерной для художников нидерландской школы) венецианская школа живописи вырабатывает приемы свободной, широкой, пастозной живописи на холстах с цветными грунтами. В иллюстрациях Бёрдсли сказывается влияние японской гравюры и французского рококо, а также декоративного маньеризма ар-нуво. В картине Бал в Мулен де ла Галетт Ренуара (илл. Мане изобразил девушку за стойкой, сзади нее зеркало.

Прославление патриотизма, гражданской доблести – все это было чрезвычайно актуально в период Французской революции. Как и в скульптуре излюбленными становятся темы чудес, видений, мученичеств и апофеозов святых.

Основное выражение он получил в архитектуре. Складываются национальные школы во Франции (Ж. Однако оба мастера представляют интерес прежде всего как портретисты.

К его произведениям («Цветы», «Молодой человек на прогулке с собаками в лесу Фонтенбло», «Ваза с цветами», «Купание на Сене», «Лиза с зонтиком», «Дама в лодке», «Всадники в Булонском лесу», «Бал в Ле Мулен де ла Галетт», «Портрет Жанны Самари» и многие другие) вполне применимы слова французского художника Э. Делакруа «Первое дос тоинство всякой картины – быть праздни ком для глаз». Эти художники писали точками, разделенными мазками чистых цветов, не смешивая их на палитре ( По-французски – точки points, отсюда этих художников называли пуантелистами. ). В его «Распятии Петра» нет ничего героического. И несколько лет спустя после появления его работ, писали, что Моне «вскрывает жизнь, которую до него никто не сумел уловить, о которой никто даже не догадывался».

История живописи: Алхимия Европы

Растительное масло, подмешанное к красящим веществам, придавало новые свойства составу. Однако Карраччи и их последователи сознательно проводят резкую грань между художественным идеалом и реальной действительностью. Живопись XX веке, наряду с чувственно-достоверным иллюзорным, объемно-пространственным способом изображения широко использует новые (а также и восходящие к древности) условные принципы трактовки зримого мира. Большинство итальянских караваджистов—художники, жившие отблеском славы великого мастера. Однако его влияние проявилось в живописи в виду исторических и общественных причин лишь вскользь. Гладкий фон, обобщенный абрие фигуры придают этому портрету монументальность.

Его выдающимся представителем был Ж. Л. Примерно к 30-м гг. Серодине пишет сильными пастозными мазками, стремительное движение которых придает его образам драматическую напряженность свет и цвет образуют у него органическое живописное единство («Портрет отца», 1628 Лугано, Музей).

Новое время в европейской истории

Лючии» (1608 Сиракузы, церковь Санта Лючия), в «Воскрешении Лазаря» (1609 Мессина, Национальный музей) художник отказывается от всякой сколько-нибудь нарочитой построенности. 1267-1337). Движение, которое раньше вводилось в пейзаж как изображение перемещающихся фигур, как следствие действия природных сил – ветра, гонящего облака, колышущего деревья, теперь сменяется покоем.

По названию картины К. Моне «Впечатление. В восточных деспотиях (Древнем Египте и др. государствах), в древней Америке существовала монументальная живопись (роспись гробниц, реже – зданий), связанная обычно с заупокойным культом и носившая развёрнуто-повествовательный характер главное место занимало обобщённое и нередко схематичное изображение человека. Они написаны с любовью и восхищением. А еще ХIХ столетие можно с определенной точки зрения назвать веком пейзажа. Особенно резко оно выявлено в центральной женской фигуре.

Но некоторые из них заслуживают специального внимания. Не всегда достаточно общих признаков для определения.

Конец XVIII века ознаменовался большими потрясениями. Эта подчеркнутая предметность, натюрмортность присуща большинству его ранних картин. «Успение Марии» дается как правдивая жизненная драма. Караваджо, Д. Фетти, П. да Кортона, Дж.

Множество его картин последних лет посвящено «женщине за туалетом». Растительные масла использовались при замешивании пигментов и раньше. В это же время создавались новые и совершенствовались старые музыкальные инструменты. Курбе, Ж. Ф. Милле, О. Домье, К. Коро, мастера барбизонской школы во Франции Дж.

В 1790-х – начале 1800-х годов исключительного расцвета достигло портретное творчество Гойи, в котором звучат тревожное чувство одиночества (портрет сеньоры Бермудес), мужественное противостояние и вызов окружающему (портрет Ф. Гиймарде), аромат тайны и скрытой чувственности («Маха одетая» и «Маха обнаженная»). Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма. Она становилась более светской и более доступной для широких слоев населения.

Серия книг «История мировой живописи»

Французская буржуазная революция (1789 – 1794) открыла новый период в истории Европы. Латур, Ф. Шампень, Н. Пуссен, А. Ватто, Ж. Б. Шарден, О. Фрагонар, Ж. Л. Давид), в Италии (М.

Любили писать фрукты, архитектурные детали, одежду. Этих художников связывает и их эмоциональное отношение к природе, но Мишель более однообразен, он почти всегда драматичен, в то время как пейзажи Констебля то напряженно-драматичны, то лирично-мечтательны. Примерные хронологические рамки эпохи – XIV-XVI века. Бассано, Тинторетто, Веронезе) и воспринявшего нечто от капризной произвольности графики маньеристов (Пармиджанино, Белланж), заметно отличается от холодной и сухой манеры римских художников.

Сохранились наскальные росписи (в пещерах Фон-де-Гом в Южной Франции, Альтамира в Северной Испании и др. ) исполненные земляными красками (красными, жёлтыми и коричневыми охрами, умброй), чёрной сажей и древесным углём с помощью расщепленных палочек, кусочков меха и просто пальцев создавались правдивые, выразительные, динамичные изображения отдельных животных, а затем и охотничьих сцен.

История возникновения и развития живописи

Вот таким образом Тёрнера по праву можно считать одним из предтеч этого великого течения. В начале XX в. возникло еще одно направление — модернизм. Дело в том, что на деревянных дощечках используемых тогда вместо полотен (упоминалось выше), масло сохло медленно. Грязные пятки блудного сына, торчащие на переднем плане, живо напоминают приемы Караваджо. Еще за двести лет до него великий фламандский художник Питер Пауль Рубенс писал картины огромного жизнеутверждающего начала («Персей и Андромеда»).

Написать так мог только тот, кто сам с предельным волнением переживал это событие. Он пишет большие религиозные композиции («Смерть Иосифа», Эрмитаж «Св. Гверчино — один из самых блестящих рисовальщиков своей эпохи. В живописи такого типа могут показываться пространственные соотношения, может создаваться полная иллюзия глубокого трехмерного пространства (обычно как бы находящегося перед рассматривающим произведения живописи человеком), зрительно уничтожаться живописная плоскость с помощью тональных градаций, воздушной и линейной перспективы, путем распределения теплых и холодных (выступающих и отступающих) цветов объемные формы моделируются цветом и светотенью. На материале хроникального события художник создал монументальное произведение, с огромной сплои воздействующее на зрителя.

Краткие сведения о направлениях и эпохах в живописи

Благодаря таланту и трудолюбию сын бедного ремесленника стал великим живописцем. Художники не преклонялись и перед античным наследием Зато разрабатывали свои живописные приемы, свои принципы видения и изображения мира (Дж. Б. Чима да Конельяно, Джорджоне, В. Катена и др. ). 1595 Лувр). За это он неоднократно подвергался судебным преследованиям и тюремному заключению.

Живопись демократического реализма широко показывает быт и труд народа, его борьбу за свои права, обращается к важнейшим событиям истории, создает яркие, психологически-углубленные образы простых людей и передовых общественных деятелей во многих странах возникают школы национального реалистического пейзажа. Эти годы необычайно плодотворны в творчестве Домье. Признавая необходимым подражание классическим образцам, они большое внимание уделяли изучению натуры.

В отличие от кино у нее всегда один «кадр». Знаменитый и знакомый многим рисунок Леонардо да Винчи "Витрувианский человек" (пропорции человека) 1493 года, посвящённый систематизации античных знаний Витрувия о пропорциях и композиции, был создан Леонардо на полвека позже трактата Альберти "О живописи". Пейзаж как законченный художественный образ природы сочетает в себе непосредственные впечатления и отвлеченную идеализацию, рассудочное построение.

Первым представителем зрелого барокко был Джованни Ланфранко (1582—1647), уроженец Пармы, ученик Агостино и Аннибале Карраччи. Франсуа Милле (1814 – 1875) посвящает крестьянам все свое творчество.

Если внимательно всмотреться в последний, станет понятно, сколь значительно было мастерство Ян ван Эйка. Художник показал ее страстной, напря женной, волевой (илл. Он достиг этого композиционным построением и удивительной ритмичностью контуров фигур, повторяющихся в линиях стогов сена. «Призвание апостола Матфея» (Сан Луиджи деи Франчези), одна из лучших работ Караваджо, задумана наподобие жанровой сцены. Основные направления, русла барокко: веризм (натуралистическая достоверность и сниженная, бытовая тематика интерпретация мотива), классицизм, «экспрессивное барокко».

с практической точки зрения выделяют станковую, декоративную, монументальную. Он выхватывает один жест, одну какую-либо деталь и строит на этом все изображение (Певица в перчатке, около 1881 года). Оба художника увидели в прачке труженицу и показали ее тяжелую работу. На картине Давид изобразил эту руку уже безжизненно повисшей, хотя другая еще держит предательское письмо Шарлотты Корде голова поникла на плечо. Иеронима» (1614 Ватиканская пинакотека) с прекрасно написанным вечерним пейзажем. Этому способствуют строгая композиция и статуарность фигур.

Старинная английская живопись 17 – начала 20 века

Фетти отдал дань и караваджизму и барочной живописи в его искусстве можно заметить следы влияния венецианцев Тинторетто и Бассано, Рубенса и Эльсгеймера (в пейзаже), способствовавших сложению его живописной манеры. Прежде всего потому, что количество выдающихся мастеров, разнообразие их манер и суммарность вклада в историю живописи вообще поражает. Большее внимание будет уделено искусству Франции, так как Франция в это время наряду с Россией занимает ведущее место в области изобразительного искусства и о Франции характерные особенности буржуазного искусства в XIX веке выявились особенно ярко. Хале, Рембрандт, Я. Вермер, Я. ван Рёйсдал, Г. Терборх, К. Фабрициус), Англии (Т. Один из самых популярных жанров живописи.

Гейнсборо, У. Хогарт), России (Ф. В античности живопись по-прежнему выступает в синтезе с архитектурой и скульптурой, служит вместе с ними не только культовым, но и светским целям происходит (особенно в Древней Греции) осознание общественной (в т. ч. нравственно-воспитательной) значимости живописи, как и всего искусства в целом. Религиозный сюжет служит ему лишь предлогом для нагромождения живописных анималистических натюрмортов, для изображения в одной картине всевозможных животных («Изгнание торгующих из храма», Лувр «Ной, созывающий зверей» в Дрездене и Генуе). Рисуя картины на продажу, они использовали подручные средства (предметы) для композиций картин. Жизнь тружеников является основной темой работ Улиса Бютена (1838 – 1883).

Западноевропейское искусство века

Некоторая натюрмортность, обычно обедняющая образы Строцци, здесь как нельзя кстати. Но не эти подражатели определили судьбу европейского караваджизма. Их картины походили на мозаики, производили чисто декоративное впечатление. За исключением «Исповеди», все остальные картины составляют целостный цикл, эмоциональное единство которого подчеркивается кажущимся однообразием приглушенного коричневато-золотистого колорита. Спокойны, благородны лица героев.

Восход солнца» новое художественное направление получило название импрессионизм (от фр. Художник убрал дерево. Жанрово-реалистические искания получили наиболее отчетливое выражение в творчестве Доменико Фетти (1589—1623), работавшего в Риме, Мантуе (с 1613 г. ), где он сменил в роли придворного живописца Рубенса и в Венеции (с 1622 г. ). Особые климатические условия – прежде всего постоянная влажность воздуха – превращалась на их полотнах в прозрачный красочный туман, обволакивающий людей, здания, предметы, создающий оптическую иллюзию параллельного мира, созданного искусством (Тициан, Тинторетто). В 17-18 вв. Очутившись в Неаполе, он оттуда в поисках работы переправился на Мальту, где, пробыв год (1607—1608), был принят в члены ордена благодаря покровительству гроссмейстера, портрет которого он написал. В нем, с одной стороны, сохраняется и даже усиливается условный характер образов их отвлеченность и риторичность, а с другой — вводятся элементы натурализма, сказывающиеся в тематике, в трактовке человеческих фигур.

Романтизм и реализм с особенной силой проявились в живописи. Декоративная система фресок Карраччи тяготеет к одному центру, которым является композиция «Триумф Вакха и Ариадны», а их восприятие строится на контрасте иллюзорной пространственности еще разобщенных живописных композиций и обрамления имитирующего скульптуру. К 1610 г. Гвидо Рени — ведущая фигура академического направления в Риме. В отличив от Коро он не едет в Италию, а путешествует по Франции.

И она заострила внимание на проблеме времени. Вероятнее всего, Ян ван Эйк лишь усовершенствовал уже разработанную технологию и с успехом стал ее применять. Сюжетом картины послужили похороны дяди Курбе. н. э. высокий подъём пережила монументальная живопись (клеевыми красками по белой гипсовой или известковой прогрунтовке на глинисто-соломистом грунте) в странах Передней и Средней Азии, в Индии, Китае, на Цейлоне. Романтизм начинает идеализировать прошлое, в особенности Средневековье, видя в нем инею реальность, культуру, ценности.

Э. Мане был и великолепным портретистом, создавшим целый ряд замечательных произведений (ранний портрет Золя, 1868 портрет Пруста, 1880 и целая галерея очаровательных женских портретов). В ней правдиво изображены крестьяне, уставшие от работы под палящим солнцем. на мой взгляд, гораздо интереснее», — сказал Винсент Ван Гог.

В Венеции работал и Ян Лисе (ок. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения искусство средневековья считалось «варварским». Его портреты революционных лет всегда просты, за немногими исключениями он дает их на гладком фоне, но тем яснее выявляется индивидуальный облик и характер портретируемого.

С первых же шагов своего творчества Караваджо обращается к изображению бытовых сцен. Возникшее в античности стремление к правдоподобному воспроизведению реального мира, т. е. Готика в своем развитии подразделяется на Раннюю готику, Период расцвета, Позднюю готику. Курбе передал буржуа, зажиточных крестьян со всей правдивостью, как он их видел и наблюдал в действительности. В скором времени обоих живописцев затмил их младший современник Джотто ди Бондоне (ок. Из жанровых произведений Строцци выделяется его «Кухарка» (Генуя, палаццо Россо), во многом близкая к работам нидерландцев Артсена и Бейкелара. Живопись возникла в эпоху позднего палеолита (40 – 8 тыс.

Пигменты западноевропейских мастеров до конца века (2)

Картина художника, как отмечалось, выхватывает из жизни один «кадр», со всей его неполнотой и незаконченностью. Когда Ван Гог умер, за гробом шло лишь несколько человек. В Англии это направление проявилось особенно ярко. Заказчики стремились получить портретное сходство (или даже приукрасить его) оставив в истории зрительное воплощение.

Многие его произведения находятся в прямой зависимости от академического искусства. В 1-м тыс. В его картине Оркестр (1868) мы видим самые разнообразные выражения па липах музыкантов художник не показал их, вдохновленных каким-либо общим порывом, наоборот, он хотел подчеркнуть, что каждодневная игра для них – будничное дело у одного мы видим смешно раздуты о щеки виолончелист, улучшив свободную от игры минутку, косится на зрителей, сидящих в партере скучают, ожидая своего вступления, другие музыканты. Другой вариант однофигурной жанровой композиции Строцци представляет дрезденская «Музыкантша». усложняется, складываются национальные школы, каждая со своими традициями и особенностями. Так рассказывает биограф (Беллори) о написанной Караваджо «Гадалке» (ок.

В XIX веке новые национальные школы живописи складываются в Европе (в балканских странах) и в Америке. Здание Британского музея в Лондоне, сооруженное в 1823—1847 гг., дает наглядное представление об античной (классической) архитектуре. Роден стремится передать мир эмоций человека, с его пороками, страстями, создать образы, полные безнадежности, отчаяния (Три тени, Уголино).

История и теории европейской живописи (- вв)

Художник увидел все богатство и многообразие окружающего мира. которые имели бы большое общественное звучание. Замечательным скульптором XIX в. был О. Роден (1840 – 1917), сочетавший в своем творчестве импрессионистский романтизм и экспрессионизм с реалистическими поисками. Эрмитаж) имеет важное значение. Ключевой фигурой европейского романтизма был знаменитый французский художник Эжен Делакруа (1798—1863). Но зачастую в его картинах, особенно тех, что написаны после переезда в Англию (1626), сильны тенденции к манерной идеализации образов. Художник любуется лукавой кухаркой, видом битой дичи и утвари.

С консервативным салонным искусством, которое в это время зиждется на эклектическом использовании принципов классического и романтического искусства, а порой прибегает и к натурализму, по-прежнему ведут борьбу прогрессивные художники. После подавления Коммуны начинается бешеная реакция, наступление на рабочий класс. В 1580—1590-е гг. При всей своей эмоциональности пейзажи Маньяско далеки от реальной природы. Так, например, в картине Вид на собор Солсбери из епископского сада (1823) художник убирает дерево (которое в эскизе закрывало часть здания), по-видимому, для того, чтобы дать более полное представление об архитектуре собора.

Ян ван Эйк был великолепным портретистом. Так, в его творчестве появилась «серийность» как новый феномен живописи. Какую бы сцену повседневной жизни Дега ни изображал, мы всегда чувствуем его непосредственное восприятие жизни. Истоки этого жанра восходят к венецианцу Якопо Бассано.

В своем творчестве он ставил превыше всего фантазию и воображение. Здесь Гойя широко пользуется гротеском.

История европейской живописиПравить

Он показывает жизнь в движении. В Древней Греции возникла почти не дошедшая до настоящего времени станковая живопись (на досках, реже – холсте), выполнявшаяся главным образом в технике энкаустики (см. 1626, Лувр), Джентилески рисуется весьма незаурядным мастером. Композиция, мастерство исполнения и доступность формы не являются главными. Большим спросом пользуются портрет и картины светского содержания.

На протяжении всего столетия наиболее распространенным был неоклассический стиль. В живописи многих модернистических течений (кубизм, футуризм, сюрреализм) отдельные более или менее легко узнаваемые элементы зримого мира фрагментируются или геометризируются, предстают в неожиданных иногда алогичных сочетаниях, порождающих множество ассоциаций, сливаются порой с чисто абстрактными формами. Помпейские росписи знакомят с основными чертами античной фрески. 17) и Скалы в Этрета (1870). И тогда вместе с «Успением Марии» возникают «Мадонна пилигримов» (ок. В большой картине Похороны в Орнане, написанной в 1850 году, Курбе запечатлел один из эпизодов жизни провинциального города в картине Мастерская (1855) художник как бы излагает программу своего творчества.

Появление масляной живописиПравить

В «Усекновении главы Иоанна Крестителя» (1608 Мальта, Ла Валетта, собор), в «Погребении св. В то же время возросла роль станковой живописи. Новое веяние широко захватило многих живописцев, зачастую никогда не бывавших в Италии. На той стороне купальни – веселящийся Париж.

Что ж. Тем больше удовольствия можно получить, впервые открывая для себя творчество этих художников. Расширяются связи Ж. Европы и др. Самые характерные черты барокко — броская цветистость и динамичность. 7), основателя газеты Журналь де Деба. Особенно выразительно движение безжизненно свисающей руки Христа, повторенное позднее Давидом в его «Марате». впечатление).

• Живопись Средневековья (кратко)
• Живопись, музыка, архитектура Европы в — начале века
• ИскусствоЗападной Европы 18 века
• Мозаические полы Константинополя
• История бумажного рисункаПравить
• Подарочные сертификаты и абонементы

Впрочем, люда этого класса обычно так начинают и так кончают. Караваджо, Д. Фетти, П. да Кортона, Дж. Среди выставленных картин была работа Клода Моне, называющаяся Впечатление (Impression).

В сильном порывистом движении изображена и группа людей, находящихся на плоту. Рюд дает жизненные фигуры, но одевает своих героев в античные одежды. И все же между этюдом и картиной у Констебля всегда есть разница. П. Рубенс, Я. Иорданс, А. ван Дейк, Ф. Снейдерс), Голландии (Ф. Подобная художественная организация не была новостью. Внешняя историяI. В молодости Гверчино испытал сильнейшее влияние Караваджо. Его знаменитые Девятая симфония и «Лунная соната» обогатили сокровищницу музыкального искусства. Эта ситуация в истории голландской школы является причиной развития жанровой живописи.

• Караваджо Микеланджело (1571- 1610)
• Классицизм в архитектуре Франции
• Художественная культура 17 века
• Постмодернизм (постмодерн, поставангард) –
• Получи доступ к мастер-классам топовых спикеров и базе полезных материалов

Как и др. статью в разделе История искусства). В церкви Сайта Мария ин Валличелла в обрамлении позолоченной лепнины, покрывающей стены и своды, представлены Экстатически жестикулирующие святые, сцены чудес, летящие ангелы (1647—1651).

Старик на коленях, молодой человек стоит за ним, держа корзину с отбитыми камнями. За полотна Ван Гога теперь платили колоссальные суммы. Верещагина, И. И. Стиль религиозно-мифологической декоративной живописи выступает окончательно сложившимся в творчестве живописца и архитектора Пьетро Берреттини да Кортона (1596—1669) игравшего в живописи примерно ту же роль, что и Бернини в скульптуре.

В 19 в. живописи шире и глубже др. 1600—1665).

Академия объединяла очень небольшое число художников и просуществовала недолго. Более развитые, более абстрактно-обобщённые представления о мире отразились в отвлечённо-ритмизированной Ж. неолита (росписи в Вальторте, Испания) в неолитических изображениях, сознательно связываемых в повествовательные циклы, появляется человек. Руссо большую часть своей жизни прожил в барбизонском лесу (откуда школа пейзажистов получила свое название), создав там свои лучшие произведения. Большинство заказчиков использовали талант художников, чтобы увековечить собственное изображение или, желая получить изображение близкого человека, родственника и т. п. И передав со всей правдой страдание в лицах и жестах, он не представил изможденных тел.

– многие картины. Особой популярностью пользовалось изображение донатора (особы, оплатившей изготовление алтарного образа и пожертвовавшей его церкви), которого его святой покровитель представляет Мадонне. Масляные краски, таким образом, открыли мастерам целый новый, неизведанный мир. В зеркале виден весь бар и отражается лицо мужчины, который смотрит в упор на девушку. Гейнсборо, У. Хогарт), России (Ф.

Там, в среде приезжих голландских художников, зародилось целое течение жанровой живописи, представители которого назывались «бамбоччанти» по имени работавшего в Риме (с 1625 по 1639) гарлемского художника Питера ван Лара, прозванного в Италии Бамбоччо. Техника масляной живописи приобретает во многих случаях ярко индивидуальный, свободный характер, но постепенно утрачивает присущие ей раньше тщательность, строгую систематичность, многослойность снижается прочность произведений живописи (чему способствовало и распространение новых красок фабричного производства взамен употреблявшихся ранее красок ручного приготовления) палитра расширяется (создаются новые пигменты и связующие) вместо темных цветных грунтов, характерных для XVIII века, еще в начале XIX века вновь внедряются белые грунты. Революцией были охвачены Германия Австрия, Италия, Испания, Бельгия и многие другие страны. ), когда во Франции, по выражению В. И. Ленина, началась уже первая великая гражданская война между пролетариатом и буржуазией. Дега изображает гладильщиц (цв.

С удивительной силой обличения запечатлел художник надменность, физическое и духовное убожество королевской семьи в групповом портрете «Семья Карла IV». Картина Делакруа Резня на острове Хиосе (илл. 9) является своеобразным выражением протеста против насилия, проявленного турками. Часто архитектуру этого периода называют мрачной. Ж. демократического реализма широко показывает быт и труд народа, его борьбу за свои права, обращается к важнейшим событиям истории, создаёт яркие, психологически-углублённые образы простых людей и передовых общественных деятелей во многих странах возникают школы национального реалистического пейзажа. Брюллов, А. А.

странах) европейская живопись также испытывает влияние искусства неевропейских стран (главным образом Японии и Китая), сказывающееся в обновлении отдельных приёмов декоративно-ритмической организации изобразительной плоскости. Один из самых замечательных листов этого времени – Улица Трансонен (1834 илл. Все это придает композициям Давида торжественность и величие. Основоположником нового течения в живописи во Фландрии считается Робер Кампен. Однако это ему не удалось.

Именно в ней доступно особое многообразие содержания и глубокой разработанности формы. В 17-18 вв. Смело и четко вылеплено тело на фоне большой пустой плоскости темной стены. Очень выразительны головы мальчиков слева, представляющие великолепный этюд с натуры. В последнем убеждают ею картины, посвященные не только балету, но и скачкам. Сквозь иллюзионистический прорыв свода этот свет льется в интерьер церкви.

Его творчество составило целую эпоху в истории европейского искусства. В основе живописных художественных средств лежат цвета (возможности красок), в неразрывном единстве со светотенью и линия цвет и светотень разработаны и развиты техниками живописи с полнотой и яркостью, недоступной другим видам искусства. С распространением грамотности возрастал и спрос на литературу светского содержания. Черты классицизма полнее сказываются в творчестве другого представителя болонского академизма — Доменико Цампьери, прозванного Доменикино (1581 — 1641) недаром он был учителем и любимым мастером Пуссена.

Процесс развития европейской живописи в XVII-XVIII вв. Модернизм), отражающие общий кризис культуры буржуазного общества, в той или иной степени порывающие живую связь с реальностью однако и в модернистической Ж. порой находят косвенное отражение больные проблемы современности, безудержный дух протеста (например, в живописи экспрессионизма с её драматической неистовостью, кризисными настроениями). Показывает, как разбушевавшаяся река поглощает обессиленных людей и лошадей. 1700 Эрмитаж).

Он долго делал в барах зарисовки. Цвета стали значительно более насыщенными и яркими. Особенно характерны его пейзажи с фигурами солдат или бандитов («Трубящий солдат», Рим, галлерея Дориа-Памфили «Солдаты играющие в кости», ГМИИ им.

Один из критиков того времени назвал их художниками «раскрытого окна». Одновременно с живописью локальным, часто ярким цветом, с чётким рисунком развивалась и тональная живопись (в венецианской школе, тонко и разнообразно выявившей богатство колористических возможностей живописи). вклейка). Яркий свет фонаря освещает группу повстанцев. Процесс создания картины или настенной росписи (предваряемый эскизами и этюдами, в которых конкретизируется замысел художника, разрабатываются отдельные детали, композиция, колорит будущего произведения) может распадаться на несколько стадий, особенно четких и последовательных в средневековой темперной и классической масляной живописи (рисунок на грунте, строящий композицию и намечающий основные светотеневые соотношения подмалевок, где лепятся объемы: лессировки, богато насыщающие картину цветом). Одна из последних его жанровых работ Бар в Фоли-Бержер (илл.

Художники редко использовали этим трудоёмким и ненадёжным способом. Он ведет зрителя за кулисы театра, на репетицию мы присутствуем на первых уроках начинающей балерины, следим за игрой музыкантов в оркестре, наблюдаем утомительный труд гладильщиц он показывает нам, как жокеи перед скачками проезжают лошадей или раскрывает двери в ателье фотографа, где в изысканной и вместе с тем смешной позе стоит балерина. Б. Тьеполо, Дж. Повышенная эмоциональность и декоративность средневековой Ж. обусловлены экспрессией звучного, насыщенного цвета и акцентированно-ритмичной линии, выразительностью чётких контуров формы в средневековой Ж. плоскостные, стилизованные, фон отвлечённый, часто золотой встречаются также условные приёмы моделировки объёмов, как бы выступающих на живописной плоскости, лишённой глубины. Вся группа дана в сильном движении, отчего еще более усиливается драматический эффект.

Этим приемом Караваджо замечательно передает драматическое напряжение сцены. Как и др. Ученикам преподавалась перспектива, архитектура, анатомия история, мифология, рисование с античных слепков и с натуры и, наконец, практика живописи. Но, конечно, не единственная.

1). частей света, где опыт европейской реалистической живописи, отдельные формальные достижения получают самобытное истолкование, часто на основе местных древних традиций (в Индии, Китае, Японии и др. Монументально-декоративные росписи занимают ведущее место в живописи барокко. Возможно, его появление вызвано особенностью голландской школы. По сути, китч – разновидность постмодернизма. Видоизменена также композиция в картине Шлюз в Дедэме или прыжок лошади (1825 илл.

Обладающая почти скульптурной монолитностью, вся группа помещена на сдвинутой вперед могильной плите. Известно, что одним из сюжетов первого сеанса кино в истории, устроенного братьями Люмьер в 1895 г., было «Прибытие поезда».

Немецкое и австрийское искусство XVIII-XIX веков очень разнообразно. Ноту интимности вносит мальчик, он как будто только подошел и зажигает свечу. революционного движения живопись передвижников и близких к ним художников – В. Г. Революционная смелость, с какой он трактовал религиозные образы, вызывала резкие нападки со стороны представителей духовенства и официального искусства. Яркий свет неравномерно выхватывает из темноты отдельные части фигур, лиц, предметов. Художники изощряются в писании картин с острыми эффектами ночного освещения один из живших в Италии голландских караваджистов, Герард Хонтхорст, получил даже прозвище Герардо делле Нотти («Герардо ночной»). В 1855 г. он организовал выставку своих работ под названием «Павильон реализма», приуроченную к Всемирной выставке, открывшейся тогда в Париже.

Уродство ее моральных, духовных и политических основ Гойя раскрывает в гротескно-трагической форме, питающейся фольклорными истоками, в большой серии офортов «Капричос» (80 листов с комментариями художника) смелая новизна художественного языка, острая выразительность линий и штрихов, контрастов света и тени, соединение гротеска и реальности, аллегории и фантастики, социальной сатиры и трезвого анализа реальности открывали новые пути развития европейской гравюры. Перова, И. Н. Проблема светотени у Караваджо неразрывно связана с его дальнейшими поисками колористического и тонального объединения всех частей картины.

Украшавшая храмы, жилища, гробницы, монументально-декоративная живопись (фрески и мозаики, сохранившиеся в Помпеях, Геркулануме, Пестуме, Казанлыке, Северном Причерноморье) в результате длительного развития пришла к иллюзорному изменению архитектурного пространства и архитектурных форм. Это Париж, работающий в поте лица. Это дает ему большую возможность лепить цветом форму. У его истоков стоит гигантская фигура Бетховена. Сакральное отходит на второй план, активно проявляется интерес к человеческой личности индивидуальности (благодаря этому расцветает жанр портрета).

Одно характерно для тех, кто восставал против буржуазного порядка с консервативных реакционных позиций. XIX в. в истории развития русской национальной культуры. Порывистые движения создают ощущение беспокойства. Удивительное мастерство передачи всех оттенков человеческих переживаний сделало Джотто великим драматическим художником.

Обе эти тенденции уже в развитом виде мы позднее встретим у пейзажистов 18 века. усложняется, складываются национальные школы, каждая со своими традициями и особенностями. Примерами этого являются изображения предметов и животных, невидимых ни зрителю, ни художнику, но которые определённо могут присутствовать в данной сцене (например, рыбы и крокодилы под водой) изображение предмета с помощью схематического перечисления его частей (листва деревьев в виде множества условно расположенных листьев или оперение птиц в виде отдельных перьев) сочетание в одной и той же сцене изображений предметов, сделанных в разных ракурсах (например, птица изображалась в профиль, а хвост сверху у фигуры человека – голова в профиль, глаз в фас, плечи и руки в фас, а ноги – в профиль). Произведения Маффеи, как и близкого к нему флорентийца Себастьяно Мацпони (1611—1678), работавшего в Венеции, лучше всего представляют то своеобразное направление барочной живописи, отмеченное высокой колористической экспрессией, которое к середине 17 в. сложилось в Северной Италии, точнее — в Венеции и Генуе — и которое явилось переходным этапом от искусства Фетти, Строцци и Лисса к искусству художников 18 столетия. Уроженец маленького ломбардского городка Караваджо, сын местного архитектора, он еще мальчиком (1584—1588) прошел обучение в мастерской незначительного миланского маньериста Симоне Петерцано. Великий итальянский художник эпохи Высокого Возрождения (см.

Научное изучение перспективы, оптики и анатомии использование усовершенствованной Я. ван Эйком (Нидерланды) техники масляной живописи способствовали широкому раскрытию заложенных в природе живописи возможностей в живописи убедительно воспроизводятся объёмные формы (с помощью светотеневой моделировки) в единстве с глубоким пространством (разворачивающимся за зрительно уничтожаемой живописной плоскостью) и световой средой, осваивается цветовое богатство мира. Для своих картин он выбирает простонародный типаж, решая религиозную тематику в чисто жанровом плане («Товий исцеляющий отца», ок. Он культивирует тип свободного эскизного рисунка.

В книге рассказывается о возникновении, развитии и утверждении (укоренении) в изобразительном искусстве Франции конца XIX – начала XX века нового направления – импрессионизма. В картине сразу стало больше простоты, свободнее становится движение лошади. Изобразительные и выразительные возможности живописи, особенности техники письма во многом зависят от свойств красок, которые обусловлены степенью размельчения пигментов и характером связующих, от инструмента, которым работает художник (кисти, мастихин), от применяемых им растворителей гладкая или шероховатая поверхность основы и грунта (в той или иной степени впитывающих связующее) влияет на приемы наложения красок, на фактуру произведения живописи, а просвечивающий цвет основы или грунта – на колорит иногда свободные от краски части основы или грунта могут играть определенную роль в колористическом построении (главным образом в акварели). Они считали его произведения грубыми, лишенными возвышенной идеи изящества, а самого художника называли «разрушителем искусства». Неудивительно, что авторами первых английских живописных полотен были не англичане. В то же время начинают зарождаться всевозможные формалистические направления.

С 1621 г. он жил в Венеции, где сблизился с Фетти. Ему (его трудам по систематизации научных знаний) европейская художественная школа обязана появлению (возрождению) реалистичной перспективы и естественности пропорций в картинах художников. Но прежде всего перед нами живые люди, обладающие глубокими чувствами и эмоциями. К числу лучших произведений Креспи принадлежит его «Автопортрет» (ок. Однако за грубое оскорбление одного из руководителей ордена Караваджо был брошен в тюрьму, бежал из нее и некоторое время работал в городах Сицилии и снова в Неаполе (1608—1609).

лет назад). Живопись возникла в эпоху позднего палеолита (40-8 тыс. Но уже в античности сформировались специализированные знания и труды (Витрувий), которые будут основой нового расцвета европейского искусства в эпоху Возрождения. Все это происходит под ярким солнцем на открытом месте, на краю придорожного рва. Только черное и белое были инструментами его труда: лист белой бумаги и флакон черной туши и техника, похожая на тончайшее кружево («Таинственный розовый сад», 1895). Происходит открытие перспективного построения, а также светотени.

В картинах таких импрессионистов, как К. Моне (1840-1926) и О. Ренуар (1841-1919), в начале 70-х годов XIX в. появляется воздушная материя, обладающая не только определенной плотностью, заполняющей пространство, но и подвижностью. до н. э. применялся второй стиль – архитектурно-перспективный. Многие его пейзажи, а особенно фигуры схематичны и нежизненны. В античности живопись по-прежнему выступает в синтезе с архитектурой и скульптурой, служит вместе с ними не только культовым, но и светским целям происходит (особенно в Древней Греции) осознание общественной (в том числе нравственно-воспитательной) значимости живописи, как и всего искусства в целом.

За эту правдивость Бастьен-Лепажа очень ценил Репин. Композиция картины строится на последовательном развертывании ритмов склоняющихся фигур. В Битве при Тайбурге (1837) художник вводит зрителя в самую гущу схватки, показывает ярость и страсть людей. Во Фландрии были изобретены масляные краски.

Вспомним, какое место занимает описание жизни города у Золя. Современники Караваджо, приверженцы «высокого» искусства, единодушно негодовали против его реализма. И в этой своей позиции он был не одинок среди художников.

Матфей, видимо, не совсем понимает, чего от него хотят, двое юношей в щегольских куртках и шляпах с удивлением и любопытством разглядывают незнакомцев, двое других даже не подняли головы, занятые подсчетом денег (по преданию, Матфей был сборщиком податей). Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Портрету присущ налет загадочной романтичности и непринужденного артистизма. Сезанн, В. ван Гог, П. Гоген, А. Тулуз-Лотрек) и отчасти в живописи модерна зарождаются черты, определившие особенности некоторых течений 20 в. (активное выражение сугубо личного отношения художника к миру, эмоционально-психологическая сила и ассоциативность цвета, мало связанного с наблюдаемыми в жизни красочными отношениями, утрированность форм, декоративность). «Прозе жизни» реального мира противопоставляется мир «поэтической реальности», мир идеала, мечты и надежды. Для античной живописи, с её пластической ясностью форм, характерны то плоскостные контурные изображения, то объёмные, а также широкое, свободное письмо, жизненно-точное изображение предметов и отчасти пространства палитра красок по мере развития живопись расширялась и обогащалась возникла тональная живопись, существовавшая одновременно с живописью локальным цветом.

Крупнейшие художники Возрождения – Мазаччо, Пьеро делла Франческа, Мантенья, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль, Джорджоне, Тициан, Паоло Веронезе, Якопо Тинторетто в Италии, Я. ван Эйк, П. Брейгель в Нидерландах, А. Дюрер, Х. Хольбейн Младший, М. Нитхардт (Грюневальд) в Германии. В 1863 г., наряду с официальным Салоном, на котором преобладала помпезная портретная живопись, Наполеон III разрешил группе молодых художников организовать собственный «Салон отвергнутых». Сохранились наскальные росписи (в пещерах Фон-де-Гом в Южной Франции, Альтамира в Северной Испании и др. ) исполненные земляными красками (красными, желтыми и коричневыми охрами, умброй), черной сажей и древесным углем с помощью расщепленных палочек, кусочков меха и просто пальцев создавались правдивые, выразительные, динамичные изображения отдельных животных, а затем и охотничьих сцен. 1628 Венеция, церковь св.

Апостол — мужественный старик с плебейской физиономией. Бертена (1832 илл.

Ту же проблему приходилось решать и мастерам остальной Европы, в разное время испытывавшим мощное влияние итальянского искусства. Теперь художник мог работать размеренно, уделяя должное внимание всем деталям. Понимая опасную для декоративного искусства тенденцию – его обезличивание машинным производством, английский художник, поэт и общественный деятель У. Моррис (1834 – 1896) организовал художественно-промышленные мастерские по изготовлению шпалер, тканей, витражей и других предметов быта, рисунки для которых исполнял он сам и художники-прерафаэлиты. Активный участник всех выставок Эдгар Дега (1834 – 1917), был далек от всех принципов импрессионистов: был противником пленэра, не писал картины с натуры, не стремился уловить характер различных состояний природы. У Дега – это только прачка с ее характерными профессиональными движениями. Пространство мнимое и реальное, живописные и скульптурные фигуры, фантастический свет и реальное освещение — все это сливается в одно динамическое иррациональное целое.

Значительную роль играла символика композиции и цвета (например, в западноевропейской Ж. голубой – цвет богоматери). Он открывает красоту в самой материальности реального мира. Давид – также автор прекрасных портретов, таких, как портрет мадам Рекамье. Гойя использует самые демократичные темы (разбойники, контрабандисты, нищие, участники уличных драк и игр – персонажи его картин).

Хотя рисунки на бумаге и относятся к графике, применение различных техник рисования красками иногда стирает различия между живописью и графикой. 12). Однако Гверчино так и не стал последовательным сторонником Караваджо. Дворцы и замки высшей знати украшались с невиданным ранее великолепием, бурно разрастались Париж, Прага, Лондон, города Италии и Фландрии. Импрессионисты, так же, как Э. Мане и Дега (последний тоже принял участие на этой выставке), ратовали за изображение современной жизни, но многие из них акцент ставили на передаче ее живописной стороны и задача плейера становилась для них решающей.

Музыканты-романтики черпали вдохновение в народных песенных мотивах и танцевальных ритмах. Что интересно – к этому жанру относится огромное количество картин на библейскую тему. Несомненно, Гойя был потрясен той расправой, которую учинили французы испанскому народу. Восходящее солнце.

Художник прибегает к обобщенным мощным формам, построенным на контрастах светотени. Перед нами плот, несущийся по разбушевавшемуся морю. Они напомнят Вам о его добродетелях. Античная фреска (на многослойной штукатурке с примесью мраморной пыли в верхних слоях) имела блестящую, глянцевитую поверхность.

Одновременно с живописью локальным, часто ярким цветом, с четким рисунком развивалась и тональная живопись (в венецианской школе, тонко и разнообразно выявившей богатство колористических возможностей живописи). Фигуры, представленные в резких ракурсах, снизу вверх, кажутся парящими в прорыве купола.

Огромный скачок в качественном развитии живопись получает в эпоху Ренессанса, во многом благодаря труду Леона Баттиста Альберти (1404-1472 гг. ). Карраччи считали, что «хорошая» живопись (или, как тогда говорили, «большой стиль») должна основываться на заимствовании лучших качеств у выдающихся мастеров Возрождения.

Рафаэль учился у известного художника Перуджино и огромное влияние на его творчество оказал знаменитый Леонардо. В 90-х гг.

Через Гверчино дошли до Креспи отголоски реалистического искусства Караваджо. А. С. Пушкина — обе ок. Искусство раннего Средневековья (примерно до 1000г. В XX в. к художнику пришла заслуженная, хотя и запоздавшая слава. Как и Фетти, Строцци испытал благотворное влияние Караваджо, Рубенса и венецианцев.

Трагическая тема «Положение во гроб» решена мастером с большой силой и благородной сдержанностью. 16). Они трудились под покровительством герцог Жана Беррийского, приходившегося младшим братом королю Франции, Карлу V. Одной из самых знаменитых работ художников стал «Великолепный часослов герцога Беррийского». Самыми значительными из этих художников были Коро и Руссо. Изобразительный стиль иногда имеет и более узкое содержание.

«Романтический» пейзаж Роза вырос на основе академического, с которым его сближают общие приемы композиционного и колористического построения картины (эта близость особенно заметна в многочисленных «Гаванях»). 5).

Начав с жанровых сцен из жизни крестьян («Ссора игроков» Нюрнберг), Лисе затем переходит к мифологической и религиозной тематике («Наказание Марсия» Москва, Музей изобразительных искусств им. 4). Мане декларировал свою программу: «Жить своим временем и изображать то, что видишь перед собой, открывая подлинную красоту и поэзию в повседневном течении жизни».

Оказал влияние и маньеризм, усиливавший авторское начало в произведении. Здесь даны краткие биографии, основные вехи творческого пути, особенности стилистики и описание картин десяти художников-импрессионистов, как широко известных (Ренуар, Моне, Дега и др. ), так и почти совсем не известных российскому читателю (Моризо, Гийомен, Кайботт и др. ) В книге дается представление об основных принципах и творческих устремлениях импрессионистов, которые они с таким трудом отстаивали своим творчеством и, в конце концов, победили. Великолепны художественные портреты испанских женщин. Но в их жестах – торжественная простота, величие их фигуры четко пластичны, монументальны. На закате романской эпохи живописи отводилась второстепенная роль малярства. Художник изобразил себя с карандашом в руке, его голова небрежно повязана платком.

Стиль барокко в живописи характеризуется динамизмом композиций, «плоскостью» и пышностью форм, аристократичностью и незаурядностью сюжетов. «Золотой век» русской культуры. I. К преодолению импрессионизма стремился в своем творчестве П. Сезанн (1839 – 1906). 1635 Эрмитаж). На этой здоровой почве сложился его живописный стиль.

В глубокой задумчивости стоит у изголовья Марии молодой Иоанн. Но на картине все изображено так, чтобы не отвлекать зрителя ненужными деталями. Излюбленным его мотивом были дубы.

В Древней Греции возникла почти не дошедшая до настоящего времени станковая живопись (на досках, реже – холсте), выполнявшаяся главным образом в технике энкаустики (восковая живопись реже использовались клеевые краски и темпера), которая позволяла выразительно лепить объемы некоторое представление об античной станковой живописи дают фаюмские портреты. Художник заставляет нас воспринимать главное и забыть о второстепенном. Творчество Поля Гогена (1848-1903) неотделимо от его трагической судьбы. Художник изобразил народ, который не боится умереть, отстаивая свою национальную независимость.

Ряд стран находился долгое время в состоянии феодальной раздробленности (Германия), а другие, кроме того, в зависимости от своих более могущественных соседей, как, например, Италия от Австрии или Польша после 3-го раздела – от России, Австрии, Пруссии. Его маленькие холсты темпераментно написаны небольшими вибрирующими мазками, легко и свободно лепящими коренастые фигурки людей, архитектурные объемы, купы деревьев. Благодаря его полотнам масляные краски стали пользоваться популярностью и в XV веке распространились за пределы Фландрии – в Германию, Францию и затем в Италию. Историческая живопись – жанр, в котором основным сюжетом картин является историческое событие или его интерпретация художником. Несмотря на строгую канонизацию изображений, в средневековой Ж. находили отзвук народные представления (например, на Руси в иконах и фресках Феофана Грека, Андрея Рублёва, Дионисия), отдельные (часто наивные) наблюдения. В картинах Моне стали замечать тревожный дух рождения новой эпохи.

Он прежде всего знаменит как создатель дивных мадонн, небесно-прекрасных и очень земных. С XI по XII век во всем европейском искусстве доминировал романский стиль. Но больше всего у Маньяско монахов.

Сопоставление «Рынка в Поджо-а-Кайано» и «Избиения младенцев» говорит о тех крайних колебаниях от реалистического жанра к религиозной Экспрессии, в которых раскрывается вся противоречивость художественного мировоззрения Креспи. Его главным событием стало появление картины Э. Мане «Завтрак на граве».

Усложнение проблематики живописи, обилие стоявших перед ней задач, классовая и сословная дифференциация мироощущения привели к формированию различных живописных систем, как обладавших общностью стилевых признаков (эмоционально насыщенная, динамичная живопись барокко, с характерной незамкнутой, спиралевидной композицией строго уравновешенная живопись классицизма с её культом чёткого, строгого, ясного рисунка, преобладанием объёмно-светотеневого начала над цветом, локальностью цвета живопись рококо с её игрой изысканнейших и текучих нюансов цвета, светлых и блёклых тонов), так и не укладывавшихся в какие-либо определенные стилевые рамки. В противовес неоготике возникает новое направление ар-нуво (новое искусство)., в котором изображены монахи, корчащиеся от ужаса в предчувствии часа расплаты. Целый ряд офортов показывают ужасы инквизиции: Исправление, Покорный обед.

Научное изучение перспективы, оптики и анатомии использование усовершенствованной Я. ван Эйком (Нидерланды) техники масляной живописи способствовали широкому раскрытию заложенных в природе живописных возможностей в живописи убедительно воспроизводятся объемные формы (с помощью светотеневой моделировки) в единстве с глубоким пространством (разворачивающимся за зрительно уничтожаемой живописной плоскостью) и световой средой, осваивается цветовое богатство мира. Многие достижения импрессионизма связаны с творчеством Пьера Огюста Ренуара (1841-1919), вошедшего в историю искусства как «художник счастья». Другие, наоборот, свидетельствуют об увлечении караваджизмом. Уже ранние работы, первой половины 1590-х гг., свидетельствуют об остром интересе юного мастера к реальному человеку, к окружающему его миру неодушевленных вещей (так называемый «Больной Вакх» и «Мальчик с корзиной фруктов» в галлерее Боргезе, Рим «Мальчик, укушенный ящерицей» в собрании Р. Лонги во Флоренции и «Вакх» в Уффици).

импрессионизм (живопись К. Моне, О. Ренуара, К. Писсарро, А. Сислея, отчасти Э. Мане и Э. Дега во Франции), преодолев господствовавшую в Ж. тех лет условность, черноту колорита, обновив технику и приёмы организации живописной поверхности, выявив красоту чистого цвета, трепетной живописности, фактурных эффектов. П. Рубенс, Я. Иорданс, А. ван Дейк, Ф. Снейдерс), Голландии (Ф. Реализм Домье более глубокий в раскрытии психологических и социальных мотивов. Современники не признавали в нем никаких достоинств.

17 в. на почве академической живописи складывается стиль зрелого барокко. Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» – так и появился термин. В середине XVII века в Англии господствовал пуританский дух. Другими словами, Домье более глубоко подошел к изображению человека. Дать все разнообразие индивидуальных выражений (что видно в картине Оркестр) или профессиональных движений – такова задача Дега. «Блестящее, но холодное» (по выражению искусствоведов) искусство Лоуренса (1769-1830) принесло ему огромную популярность на континенте.

Минимализм (произошло от англ.

В них много чисто декоративной эффектности идущей не от жизни, а от манеры художника. Задачу обновления живописи взяли на себя болонские художники Лодовико Карраччи (1555—1619) и его двоюродные братья Агостино (1557—1602) и Аннибале (1560—1609) Карраччи. И картины импрессионистов, в частности Моне, стали симптомом этой потребности. В фреске «Аллегория божественного провидения» (1633—1639) в палаццо Барберини потоки человеческих фигур распространяются во все стороны за пределы плафона, соединяясь с другими частями декоративной росписи зала.

Этому эмоциональному подходу соответствуют и художественные средства выражения. Кипренский, Сильвестр Щедрин, К. П. В их представлении «натура» слишком груба и требует обязательной переработки и облагораживания в соответствии с каноническими понятиями идеальной красоты и изящества. Уже в XVIII веке во французском искусстве назревает стремление освободиться в пейзаже от всякой условности и ближе подойти к непосредственной передаче природы.

семейство», ГМИИ им. Такова картина «Блудный сын» (между 1639 и 1649 гг.

Другие задачи поставил перед собой художник в картине Похороны в Орнане, написанной в этом же году. Темперу вытеснила сначала комбинированная техника (лессировка и проработка деталей маслом по темперному подмалёвку), а затем и технически совершенная многослойная масляно-лаковая живопись без темперы. Стремление к глубоким философским обобщениям («Бронзовый век», «Граждане Кале», скульптура, посвященная герою Столетней войны, пожертвовавшему собой ради спасения осажденного города, работы для «Врат ада», в том числе «Мыслитель») и стремление показать моменты совершенной красоты и счастья («Вечная весна», «Па-де-де») – основные черты творчества этого художника. Глубоким историзмом, страстным протестом проникнуты большие картины Гойи, посвященные борьбе против французской интервенции («Восстание 2 мая 1808 года в Мадриде», «Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года»), философски осмысляющая судьбы народа серия офортов «Бедствия войны» (82 листа, 1810–1820).

Именно потому мы любуемся красотой ритма движений рабочих и благодаря этому так ясен становится и социальный смысл картины. 1605 Рим, церковь Сант Агостино), «Мадонна с четками» (1605 Вена, Художественно-исторический музей), а позднее, незадолго до смерти, — трогательное «Поклонение пастухов» (1609 Мессина, Национальный музей). Дальнейшая эволюция многих из этих течений уже в 1910-х годах привела к полному отказу от изобразительности, к появлению абстрактной живописи (абстрактное искусство), что ознаменовало распад живописи как средства отражения и познания действительности абстрактная живописи вплоть до 1960-х годов была широко распространена в искусстве главным образом капиталистических стран. Этим обусловлен и весь световой и цветовой строй картины. Если в Риме после Караваджо почти безраздельно господствовало барочно-академическое направление, то в других центрах Италии (Мантуе, Генуе, Венеции, Неаполе) в первой половине 17 столетия возникают течения, представители которых пытаются примирить барочную живопись с караваджизмом.

Принципы организационно-правового построения и развития банковской системы РФ. В человеке над всем должен господствовать разум». 1597 — ок. Центральным местом романа Творчество служит описание Парижа.

Развитие индустриальной цивилизации оказало огромное воздействие на европейскую архитектуру. impression – впечатление). Здесь он ставит всех собравшихся лицом к зрителю. С в строительстве стали применяться новые материалы, особенно железо и сталь. Сам Фетти проявил себя превосходным колористом. Лукой», 1592, Лувр).

Пейзаж в картинах Фетти (например, «Товий исцеляющий отца», начало 1620-х гг. Лучшая картина Бастьен-Лепажа Сенокос (илл. Констебл в Англии А. Менцель, В. Лейбль в Германии А. Г. Венецианов, П. А. Федотов в России).

Высохшая фреска не шелушилась и не осыпалась, сохраняя на долгие века первозданную красоту и яркость красок. Скупыми живописными средствами художник сумел создать тонкий психологический образ. Богаче изобразительные возможности тональной живописи, которая с помощью сложной и динамичной разработки цвета показывает тончайшие изменения как цвета, так и его тона в зависимости от освещения (Валер) и от взаимодействия рядом лежащих цветов (рефлексы) общий тон объединяет предметы с окружающей их световоздушной средой и пространством при этом линия нередко теряет свою формообразующую роль, поглощаясь трепетной красочной массой. Лишь те картины, в которых большое место отводится пейзажу, не лишены поэтической свежести и оригинальности, например «Охота Дианы» (1618 Рим, галлерея Боргезе) или «Последнее причащение св. 1616), а около 1619 г. появился в Италии. XVIII века в творчестве Гойи нарастают черты трагизма, неприязнь к феодально-клерикальной Испании «старого порядка».

Основные виды живописи – фреска (как по сухой, так и по влажной, часто шероховатой штукатурке, наносившейся на каменную или кирпичную кладку) иконопись (иконы исполнялись на грунтованных досках преимущественно яичной темперой, обусловливавшей главным образом плоскостную трактовку форм), а также миниатюра в рукописях (на грунтованных пергаменте или бумаге исполнялась темперой, акварелью, гуашью, клеевыми и др. Они прорываются то в нарочитой жестокости «Бичевания Христа» (1607 Неаполь, церковь Сан Доменико Маджоре), то в преувеличенной хаотичности композиции «Семи деяний милосердия» (1607 Неаполь, церковь Пио Монте делла Мизерикордиа), где движения фигур, подобно более раннему «Мученичеству апостола Матфея» из Сан Луиджи деи Франчези, стремительно направляются из центра во все стороны за пределы картины. Рождается жанр пейзажа. В надежде на прощение папы он отправился морем в Рим. В XIX в. намного быстрее строились крупные здания государственного и общественного значения.

Здесь более всего сказалась преемственная связь с идеями болонского академизма и выработанными им формами «большого стиля». XIX век получил богатое наследие от предыдущих эпох развития искусства. Все эти картины, написанные на пленэре, отличает звучность цвета. Репина, В. И. Этот жанр один из самых поздних и сформировался в голландской школе живописи. Для линейно-плоскостной живописи характерны плоские пятна локального цвета, очерченные выразительными контурами, четкие и ритмичные линии в древней и отчасти в современной живописи встречаются условные способы пространственного построения и воспроизведения предметов (иногда показываемых одновременно с разных сторон), которые раскрывают зрителю определенную логику изображения, размещения предметов в пространстве, но почти не нарушают двухмерность живописной плоскости.

., Намотайте на ус, а не то. ). Это дает оптимистическое, героическое звучание композиции. В средние века в Ж. Западной Европы, Византии, Руси, Кавказа, Балкан, развивавшейся преимущественно в русле церковной христианской идеологии, создавались религиозно-аскетические образы, полные духовной экспрессии. Однако он настолько опередил свое время, что многие его новации были поняты и приняты собратьями по кисти лишь спустя добрую сотню лет. 1630). Живопись как бы способна запечатлеть лишь один-единственный момент времени.

Тяжело падают складки простыни, будто высеченные из мрамора. Наиболее значительное произведение в этом плане – грандиозный горельеф Рюда (1784 – 1855) Выступление в поход (Марсельеза), на Триумфальной арке площади Этуаль в Париже (илл. Римляне применяли роспись также для украшения фасадов используя их как вывески торговых помещений или ремесленных мастерских.

Барокко, тяготевшее к торжественному «большому стилю», в то же время отразило представления о сложности, многообразии изменчивости мира. renaissance итал.

Разразилась франко-прусская война и Домье делает целый ряд. Офорт «Сон разума рождает чудовищ» – страшные чудовища окружают спящего человека, летучие мыши, совы и прочая нечисть. Реалистическая живопись в конце 19-20 вв. Его лучшее произведение Брюссельская гильдия стрелков отдает последние почести Эгмонту и Горну (1850 – 1851). Он нередко состоял из двух (диптих), трех (триптих) и более створок, но описывал единую группу персонажей или сцену. Жерико, Э. Делакруа во Франции во многом О. А.

Этот прием передает ощущение палящего зноя. Он иллюстрировал работы О. Уайльда («Саломея»), создавал элегантные графические фантазии, зачаровавшие целое поколение европейцев. В его фигурных композициях и пейзажах исполненных стремительными росчерками пера с легкой отмывкой кистью, отточенная каллиграфичность штриха сочетается с воздушной живописностью общего впечатления.

Луки, созданная в 1593 г. известным маньеристом Федериго Цуккари. Это событие изображает Гойя в картине Расстрел повстанцев (1808. Наряду с гладкой, детализирующей живописью на досках с белым грунтом (характерной для художников нидерландской школы) венецианская школа живописи вырабатывает приёмы свободной, широкой, пастозной живописи на холстах с цветными грунтами. Жизненность образов, драматизм, выраженность напряженной внутренней жиз ни, продолжающиеся во времени и простран стве жесты (что делает возможным переложение этой скульптуры на музыку и балет), улавливание нестабильности мгновения – все это вместе создает по существу романтический образ и целиком импрессионистское видение. Дальнейшая эволюция многих из этих течений уже в 1910-х гг.

Сам Сезанн не был удовлетворен своими работами, он бросал их обычно не оконченными (впоследствии на этих полотнах спекулировали маршаны – торговцы картинами). Он прожил недолгую, но очень плодотворную и счастливую жизнь. Сами произведения живописи неизменяемы, создаваемые живописью картины зрительно одномоментные однако живопись может передавать не только состояние совершенной статичности, но и ощущение временного развития, эмоциональной насыщенности момента и преходящей мгновенности ситуации, а также эффект движения изменения (благодаря особой ритмической организации изображения, динамике цвета, света и тени, композиции, линий, мазков и т. д. ) в живописи возможны развернутое повествование, сложный сюжет. Лишь патетический жест вскинутых рук Магдалины нарушает скорбное безмолвие группы.

Форма предметов безразлична свет, тень, перспектива всегда придают красоту. Наиболее известные художники этого периода: Сандро Боттичелли (1447-1515), Леонардо да Винчи (1452-1519), Рафаэль Санти (1483-1520), Микеланджело Буонарроти (1475-1564), Тициан (1477-1576), Антонио Корреджо (1489-1534), Иероним Босх (1450-1516), Альбрехт Дюрер (1471-1528). –. лет назад). Прежде всего отметим, что во Франции в это время продолжают развиваться реалистические тенденции, характерные для середины века, так, например, традиции Милле явно сказываются в искусстве Бастьен-Лепажа (1848 – 1884), который продолжает борьбу с академическим искусством.

Этот показ картин Курбе был вехой в истории развития реализма в европейском искусстве. Оно взято для использования как термин в период формирования в России изобразительного искусства в эпоху барокко.

Несмотря на мрачный характер Капричос, Гойя верит, что царству мрака наступит конец. многослойной масляной живописи. Наступление эпохи Ренессанса кардинально меняет идеологию. Возникают новые школы живописи в странах Азии и Африки, Австралии, Латинской Америки. Почти одновременно с «Рынком» Креспи пишет «Избиение младенцев» (Уффици), напоминающее своей нервозной драматичностью работы Маньяско.

Но до 15 столетия масляные краски были востребованы только в практических целях: ими декорировали статуи, ковры, флаги. С именем неаполитанца Сальватора Роза (1615—1673) обычно связывают представление о так называемом романтическом пейзаже и вообще о своеобразном «романтическом» направлении в живописи 17 века. 17. 3. 1 Французская живопись.

Подобно Италии, Фландрия была краем процветающих городов. F66. 0х Расстройство психосексуального созревания (развития). F80. 9 Расстройства развития речи и языка неуточненные. F82 Специфические расстройства развития моторной функции. F83 Смешанные специфические расстройства психологического (психического) развития. F84 Общие расстройства развитияF84. 9 Общее расстройство развития неуточнённоеI. илл. В образе мертвого Христа Караваджо стремился воплотить идею героической смерти. Но для Домье эта женщина не только прачка (имеется в виду картина Прачка, находящаяся в Лувре), но и мать – нежная, заботливая, человек, полный внутреннего обаяния. Крамского, И. Е.

виды монументального искусства (архитектура, скульптура), монументально-декоративная живопись использовавшая в XIX веке почти исключительно клеевые или масляные краски, приходит в это время в упадок. Рафаэль был поклонником античного искусства и это повлияло на его творчество. Валеры прежде всего, – любил говорить художник. Просматривая работы Курбе, видишь их необычайно крепкую связь с жизнью, с современностью. Такие картины дают человеку надежду.

Большую художественную активность имеют также кажущаяся свобода и случайность в композиционном построении картины, сознательно противопоставленные культу красивого «сочинения» у эпигонов ренессансного искусства. На многочисленных портретах преобладают дети и молодые девушки, в этих портретах раскрылось его мастерство: «Мальчик с кошкой», «Девушка с веером». Для романтизма характерно противопоставление двух миров: реального и воображаемого. Известнейшими мастерами этого жанра были Поль Лимбург и двое его братьев, которые, проработав всего 16 лет (1400-16), внезапно исчезли с исторической сцены.

Хале, Рембрандт, Я. Вермер, Я. ван Рейсдал, Г. Терборх, К. Фабрициус), Англии (Т. Это важный шаг на пути развития реалистического метода. Со всей обнаженной правдой, но без лишних деталей художник изображает трагическую сцену. Одному из полотен Моне своим появлением обязано слово «импрессионизм». Всякий человек имеет право на счастье, а главный смысл ренуаровского искусства в том и состоит, что каждый его образ утверждает незыблемость этого права.

Около 1603 г. он вместе с учениками выполнил несколько картин, в которых пейзаж полностью господствует над фигурами («Бегство в Египет» и другие Рим, галлерея ДориаПамфили). Творчество Эдуарда Мане (1832-1883) предваряло новое направление в живописи – импрессионизм, но сам художник не примкнул к этому движению, хотя несколько изменил под воздействием импрессионистов свою творческую манеру. Все произведения Курбе созданы не по установленным канонам.

Руководство Академией братья разделили соответственно личным наклонностям: всем делом заведовал старший Лодовико, Агостино читал теоретические лекции, Аннибале вел практические занятия по рисунку и живописи. Для широкой пропаганды своих идей Карраччи основали в Болонье в 1585 г. так называемую «Академию направленных на истинный путь» («Academia degli Incamminati»), явившуюся прообразом позднейших художественных академий. И труд Леонардо является продолжением развития европейской (итальянской) художественной школы Эпохи Ренессанса.

Именно потому и говорил Констебль: Я ничего в своей жизни не видел безобразного. Но самым интересным мастером среди римских караваджистов был Джованни Серодине (1600—1630). Это особенно ясно видно в пейзажах его родного края. Помимо «Руанских соборов» Моне создает серию «Вокзал Сен-Лазар», в которой картины взаимосвязаны и дополняют друг друга.

Ухудшившееся здоровье художника послужило причиной смены тематики произведений. Но Мане никогда не фетишизирует живописные приемы в ущерб содержанию. В искусстве ничего не должно походить на случайность, даже движение.

Здешние художники не формировали теоретических концепций (исключение составляет Якопо де Барбари, который разрабатывал схемы графического построения пропорций того или иного объекта и поделился своим открытием с Альбрехтом Дюрером). Декоративная живопись получала существенное развитие во времена греческой и римской античности (школа утеряна в средние века) уровень которой был, достигнут только после 15 века. Художник передал не только чисто внешнее движение – он и внутренне его осмыслил. Существует несколько классификаций живописи: практическая, жанровая, техническая. Сицилианец Орацио Борджанни (ок. Среди зрелых произведений мастера его «Атаданта и Гиппомен» (ок. Украшавшая храмы, жилища, гробницы, стои монументально-декоративная живопись (фрески и мозаики, сохранившиеся в Помпеях, Геркулануме, Пестуме, Казанлыке, Северном Причерноморье) в результате длительного развития пришла к иллюзорному изменению архитектурного пространства и архитектурных форм.

таким, каким его видит человек, вызвало появление в живописи объемно-пространственного изображения (с чем связано и зарождение рассчитанной на индивидуальное созерцание станковой живописи, освобождение живописи от подчинения архитектуре, во многом и от декоративных функций). А. С. Пушкина).

Здесь требовались не только точная передача внешних очертаний, но и придание фигурам объемности реальных тел, а плоской поверхности картины – ощущения глубины, чтобы пейзаж как бы терялся вдали (речь идет об искусстве перспективы). Делакруа (1798 – 1863), как и Жерико, боролся за новую красоту, он также стремился создать искусство больших эмоций, больших страстей.

Потом отношение к ним изменилось и их третировали как жалких эклектиков. Усложнение проблематики живописи, обилие стоявших перед ней задач, классовая и сословная дифференциация мироощущения привели к формированию различных живописных систем, как обладавших общностью стилевых признаков (эмоционально насыщенная, динамичная живопись барокко, с характерной незамкнутой, спиралевидной композицией строго уравновешенная живопись классицизма с ее культом четкого, строгого, ясного рисунка, преобладанием объемно-светотеневого начала над цветом, локальностью цвета живопись рококо с ее игрой изысканнейших и текучих нюансов цвета, светлых и блеклых тонов), так и не укладывавшихся в какие-либо определенные стилевые рамки. Ваши взгляды скользнут по посиневшим и окровавленным чертам Марата. Правдиво художник изобразил группу горожан, еле сдерживающих слезы. Практически полностью художественная культура была посвящена религиозной тематике. Петрониллы» (1621 Рим, Капитолийский музей), несмотря на типично академическое деление композиции на «земную» и «небесную» части исполнен большой силы и простоты.

В первом течении, возникшем в 20 в., – в фовизме – характер образа, броскость ярких цветовых контрастов отчётливо диктуются прежде всего субъективной волей художника интенсивно переживающего действительность. Свет дан теперь не в виде определенных пятен, а разлит повсюду (Вилла дЭсте в Тиволи, 1843). В композиции нет резких движений и ощущение динамики создается ритмом цветовых пятен. По его собственному выражению, он хочет быть художником своей страны. Тосканец Орацио Джентилески (1565—1639) также исходил от раннего Караваджо, тяготея, однако, к более идиллической передаче образов и к более холодному, высветленному колориту.

Классицизм сменялся романтизмом, норма и долг – свободой и чувством, а портрет – пейзажем. Их движения взволнованны, они сохраняют мятежный дух до последней минуты. Несмотря на то, что караваджизм не сумел сохранить свои позиции и был сравнительно скоро оттеснен на задний план художественной жизни Италии, возбужденный им интерес к «низменному» жанру сохранялся даже в самом Риме, где с 1630-х годов, казалось бы, безраздельно господствовало искусство барокко.

Убийство только что совершилось: наружная дверь осталась еще открытой. Примером может служить Освобождение Анжелики (1819), где поза героини манерна, а лицо Руджиеро бесстрастно, оно потеряло даже выражение той сосредоточенности, которое было в рисунке с натурщика. Отличительная черта эпохи возрождения – светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). В более сложных композициях Энгр перестает быть убедительным. «Романтические» наклонности Роза проявились в его сражениях, сценках военного быта и пейзажах.

Вся его короткая жизнь прошла в скитаниях и лишениях. Чего стоят одни только тщательно прописанные складки одежды. 19) была показана в Салоне 1882 года. Научно-технические достижения способствовали нововведениям. Конечно им не удалось бы добиться столь значительных успехов, если бы не особая атмосфера этого удивительного города.

Художник представил Марата в той обстановке, в которой видел его в последний pas:. Возрождение или Ренессанс (от фр. В Клятве в зале для игры в мяч он запечатлел один из первых эпизодов революции. Однако соединить «кадры» жизни в единую ленту впечатлений в живописи было невозможно.

Образы своих пасторалей Кастильоне повторял в мастерски выполненных офортах, рисунках и монотипиях (он был изобретателем техники монотипии).

Самым значительным из них был огромный плафон римской церкви Сант Иньяцио (1691—1694). Представителем романтизма с мировым именем был испанский художник Франциско Гойя (1746–1828) Гойя сложился в крупного художника сравнительно поздно. человеческая душа, пусть даже душа несчастного нищего. Отвергая классические приемы и традиционные художественные материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрических форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. Так, неправдоподобными показались и зрителям и коллегам-художникам розовые Руанские соборы Моне – лучшая из живописных серий художника («Утро», «С первыми лучами солнца», «Полдень»). Этим обусловлено присущее реалистической живописи совершенство объёмной и пространственной моделировки, живая и точная передача действительности, возможности реализации задуманных художником сюжетов (и способов построения композиций) и другие изобразительные достоинства. А за ними следуют 80 офортов «Каприччос», над которыми художник трудился свыше пяти лет.

Масляными красками начали пользоваться голландские мастера 15 века. Нужно, – пишет Дега, – переделывать по десять, по сто раз один и тот же сюжет. 1629— 1633) и алтарные картины («Видение св. Расширяются связи живописи Европы и др.

Замысел Клода Лантье перекликается с замыслом Эдуарда Мане (1832 – 1883). Это мы видим и в батальных картинах Делакруа. В XVII – XVIII веках процесс развития европейской живописи усложняется. С середины 1960-х годов в странах Западной Европы и Америки живопись порой становится одним из элементов «поп-арта». «Я предпочитаю писать глаза людей, а не соборы.

В живописи многих модернистических течений (кубизм, футуризм, сюрреализм) отдельные более или менее легко узнаваемые элементы зримого мира фрагментируются или геометризируются, предстают в неожиданных иногда алогичных сочетаниях, порождающих множество ассоциаций, сливаются порой с чисто абстрактными формами. Составитель каталога картин для одной из выставок предложил художнику назвать ее как-нибудь иначе и Моне, вычеркнув «в Гавре», поставил «впечатление». Вехой в истории романтизма, да и всего искусства Франции, стала его картина «Свобода, ведущая народ» (1830). Мане предложил в 1879 году префекту Парижа расписать ратушу.

Во временных искусствах действие разворачивается во времени. Лишь в конце 19 – начале 20 вв.

Маньяско, с одной стороны, тяготеет к эмоционально субъективному осмыслению пейзажа, а с другой – к изображению пейзажа как декоративного панно («Светская компания в саду» Генуя, палаццо Бьянко). В этой картине художник передал тишину и спокойствие полей (употребляю его собственное выражение). Основные виды Ж. – фреска (как по сухой, так и по влажной, часто шероховатой штукатурке, наносившейся на каменную или кирпичную кладку) иконопись (иконы исполнялись на грунтованных досках преимущественно яичной темперой, обусловливавшей главным образом плоскостную трактовку форм), а также миниатюра в рукописях (на грунтованных пергаменте или бумаге исполнялась темперой, акварелью, гуашью, клеевыми и др.

1580—1620), первоначально находившийся под сильным влиянием Адама Эльстгеймера, от которого он унаследовал свою манеру письма мелкими мазочками, любовь к картинам маленького формата и мастерство живого повествования, проявил себя затем как оригинальный истолкователь идей римского караваджизма в области пейзажной живописи («Падение Икара» и «Погребение Икара Дедалом» в неаполитанском музее Каподимонте). С. Рокотов, Д. Г. Левицкий, В. Л. Боровиковский). Б. Тьеполо, Дж. Он презрительно смотрит на побежденных. От Караваджо он явно позаимствовал свою сочную светотень и склонность к реалистическому типажу под влиянием караваджистского «тенеброзо» выработал он и свой колорит с его тяготением к монохромным серебристо-серым и золотистокоричневым тонам.

Делавшиеся с тщательностью, присущей ремесленному труду иконы, настенные росписи (подчинявшиеся архитектурным членениям и плоскости стены), а также мозаики, витражи вместе с архитектурой образовывали в церковных интерьерах единый ансамбль. Мимо павильона реализма вряд ли прошел хоть один художник. minimal art – минимальное искусство) – художественное течение исходящее из минимальной трансформации используемых в процессе творчества материалов, простоты и единообразия форм, монохромности, творческого самоограничения художника. Главные достижения голландских художников состоялись на путях реализма. Живописное творчество Роза очень неровно и противоречиво. странах) европейская живопись также испытывает влияние искусства неевропейских стран (главным образом Японии и Китая), сказывающееся в обновлении отдельных приемов декоративно-ритмической организации изобразительной плоскости.

В то же время эти согбенные фигуры говорят об изнурительном труде, о тяжелой доле крестьянок. привела к полному отказу от изобразительности, к появлению абстрактной живописи. Самым важным в стилистической концепции Гогена было его понимание цвета. Уроженец Ольденбурга (северная Германия), он учился в Гарлеме (ок.

Но, если исполнение Рубенсом росписей для Уайтхоллского дворца в 1629 году стало для художника, по существу, лишь блестящим дополнением карьеры дипломата (он был главой посольства испанского короля на переговорах с Карлом I Английским), то Антонис Ван Дейк был придворным художником Карла, получил дворянство и похоронен в знаменитом лондонском соборе Святого Павла. Утреннее освещение передано в одном из ранних пейзажей Утро в Венеции (илл.

А. С. Пушкина «Нахождение Кира», Генуя). Он принес славу как братьям, так и их покровителю. В основе красочной гаммы Домье лежат красно-коричневые топа. Терезы» Бернини.

Наконец, главное, что отличает фрески Карраччи от ренессансной монументальной живописи, — это преобладание чисто декоративного эффекта над глубиной образов, утрата значительного идейного содержания. В противоположность традиционной иконографии, трактующей эту тему как мистическое вознесение Марии на небо, Караваджо изобразил смерть простой женщины, оплакиваемой близкими людьми. социалистических странах. виды монументального искусства (архитектура, скульптура), монументально – декоративная живопись использовавшая в 19 в. почти исключительно клеевые или масляные краски, приходит в это время в упадок.

1600—1660), работавшего в Виченце. Уже в живописи постимпрессионизма (П. В XX веке возрастает роль монументально-декоративной живописи, как изобразительной (например, революционно-демократическая монументальная живопись в Мексике), стремящейся в первую очередь вовлечь массового зрителя в круг воплощаемых ею идей, таки неизобразительной, обычно плоскостной, отвлеченно-орнаментальной, гармонирующей с геометризованными формами современной архитектуры. Здоровенные молодцы выставляют нагую грудь и обнаженные руки. Как же в нем передать движение. В 17 в. расширилась и четко оформилась система жанров.

Новому отношению к живописи содействовал и целый ряд религиозных нововведений. В конце XIX в. наблюдается возврат к готике в строительстве церквей и общественных зданий (неоготика, т. е. новая готика). до н. э. Имитирует облицовку стен квадратами разноцветного мрамора или яшмы. – говорит Давид.

Давид (1748 – 1825), основные произведения которого были созданы им в XVIII в. Произведения XIX в. – это работы придворного живописца Наполеона – «Наполеон на Сен-Бернарском перевале», «Коронация», «Леонид при Фермопилах». Струится солнечный свет, от влажной земли поднимаются испарения. Готика (от итал. Локальный колорит, плоская барельефность и ясная уравновешенность композиции «Авроры» говорят о зарождении элементов классицизма в русле академического направления. Его позднее «Видение св.

Зритель ощущает, какого труда стоит этой женщине сделать сейчас хотя бы малейшее движение. Реалистическая живопись в конце XIX – XX веков своими демократическими тенденциями, тесной связью с жизнью следует лучшим традициям живописи предшествующих эпох. Фреска Гверчино «Аврора» (между 1621 и 1623) в римском Казино Людовизи завершает линию академической монументально-декоративной живописи, во многом предвосхищая стиль зрелого барокко. в тогдашней Фландрии, принадлежавшей герцогу Бургундскому (нынешние Бельгия и Нидерланды), начал развиваться абсолютно новый стиль живописи. Во многих произведениях Дега показывает характерность поведения и облика людей, порожденную особенностями их быта, выявляет механизм профессионального жеста, позы, движения человека, его пластическую красоту («Гладильщицы», «Прачки с бельем»).

Иллюзионистическими средствами Гверчино добивается необычайной зрительной убедительности, того эффекта обманчивого «правдоподобия», которым так увлекались все монументалисты 17 века. Имя Ренуара – синоним красоты и молодости, той поры человеческой жизни, когда душевная свежесть и расцвет физических сил пребывают в полной гармонии. Процесс развития европейской живописи в XVII-XVIII вв.

Критика подхватила это название и стала именовать этих художников импрессионистами. Г-н Курбе пишет буржуа. Первые два десятилетия XIX в. в истории французской живописи обозначены как революционный классицизм. Для исполнения живописных произведений служат также акварель, гуашь (поскольку в качестве основного материала художник использует бумагу, характерную для графических видов изобразительного искусства – классифицируется и как графика об этом говорит и применение последней для создания монохромных произведений), пастель (к этому направлению справедливо замечание аналогичное тому, что высказано относительно предшествующей), тушь (и в данном случае, как и в двух предыдущих – нельзя однозначно отнести к графике на Востоке, например, каллиграфия, по большей части использующая этот материал, традиционно считается живописью, как, впрочем и академическая китайская живопись использовала по преимуществу именно тушь – ахроматическая гамма). Маргариты Кортонской» (Флоренция, галлерея Питти), которая прямо предвосхищает «Экстаз св.

Пианино стало неотъемлемой и обыденной вещью в доме европейского буржуа. Особенно высокого совершенства достигла роспись древнеегипетских гробниц (картины загробной жизни, включающие бытовые и батальные сцены, анималистические изображения) с её музыкальной ритмичностью и чёткостью композиции изысканностью линий. С 80-х годов 1в. делаются попытки возрождения монументальной живописи и слияния различных видов Ж. с произведениями декоративно-прикладного искусства и архитектурой в единый ансамбль (главным образом в искусстве модерна) обновляются и технические средства монументально-декоративной Ж., разрабатывается техника силикатной живописи.

Образцом для барочных алтарных образов послужила его картина «Видение св. Произведения Энгра заставляют зрителя упиваться чистотой формы, ритмом линейного контура, как, например, в произведениях Большая купальщица (1808) и Большая одалиска (1814 илл.

Еще необычнее композиция «Обращение Павла». М. Креспи, Ф. Гварди), Испании (Эль Греко, Д. Веласкес, Ф. Сурбаран, Б. Э. Мурильо, Ф. Гойя), Фландрии (П. Беллоуза, Р. Кента в США. В картинах, написанных еще до Французской революции, – Клятва Горациев, Ликторы приносят Бруту тела его сыновей – художник прославляет мужество, самопожертвование, гражданственность, героизм.

Смена темперы на масляную живопись позволяет достичь новых вершин в технике живописи. Перебравшись около 1590 г. в Рим (есть предположение, что он уже побывал там раньше), Караваджо вначале влачил нищенское существование живописца-ремесленника, помогая в работе другим мастерам. Сходное место в итальянской живописи 17 в. занимает генуэзец Бернардо Строцци (1581—1644), с 1630 г. переселившийся в Венецию.

Особенным успехом пользовалась его контрастная сумрачная светотень. Искусство Ренессанса в Германии процветало до середины XVI века. Ранние и поздние произведения мастера теснее связаны с академизмом. Эрмитаж). Гойя нарушил все условности классицистического искусства.

От этого произведения Дега становятся менее убедительными. Но и это достижение было перекрыто картиной «Ирисы», проданной за 53, 9 млн долларов. Это стало задачей кинематографа.

Краски на его полотнах создают ту игру света и тени, которой так не хватало многим его предшественникам для передачи реальности. В Соборе Парижской богоматери, описывая затворницу (мать Эсмеральды) в Крысиной норе, он пишет: Это был один из тех призраков, наполовину погруженный во мрак, наполовину залитый светом, которых видишь либо во сне, либо на причудливых полотнах Гойи, – бледных, недвижных, зловещих, присевших на чьей-нибудь могиле или прислонившихся к решетке темницы. ). 17. 3. 4 Модерн – завершающий стиль европейской живописи XIX в. Самыми известными работами, созданными в европейской живописи XIX в. в стиле модерн, были работы английского художника О. Бёрдсли (1872 – 1898). Бедным художникам были недоступны модели и мастерские (люди в соответствующих одеждах). С какой прямолинейностью Давид изображает неправильные черты лица Мишеля Лепелетье (имеется в виду его портрет, находящийся в Национальной библиотеке Парижа): выпуклый покатый лоб, неправильной формы нос художник дал профильное изображение, чтобы яснее были видны индивидуальные особенности лица.

Он создал большую школу учеников и предопределил черты художественного стиля ампир. А вот живопись, пожалуй, наоборот. А. С. Пушкина).

Молодые фламандские, голландские, французские и испанские художники, подолгу жившие в Италии, увлекались картинами Караваджо и пытались ему следовать. Оно слишком холодно, – писал Писсарро своему сыну. Одновременно в их искусстве складывается новый тип алтарной картины, лучшие из которых принадлежат Аннибале («Вознесение Марии», 1587, Дрезден «Мадонна со св.

Так, например, во всех странах расцветает символизм – течение, построенное на сугубом субъективизме, на изысканных, а порой болезненных ощущениях (Одилон Редон во Франции, Штук в Германии). Яркий свет левой части картины и затемненная правая сторона интенсивные желтые пятна, беспокойные яркие блики, противопоставление волнению испанцев механически четких движений солдат повышают драматизм произведения. Китч – это массовое искусство для избранных. "Исторические" библейские сюжеты присутствуют в творчестве большинства художников.

Как и Жерико в Плоте Медузы, Делакруа передает самые разнообразные человеческие чувства. Среди других исторических живописцев Бельгии выделяется Луи Галле (1810 – 1887). По другому пути пошел Теодор Руссо (1812 – 1867).

Среди знаменитых работ художника «Мадонна канцлера Ролена», «Портрет четы Арнольфини». В музыке не происходило столь значительных изменений, как в других видах искусства. Левитана. Он уверенно провозглашает свое право на изображение жизни такой, как он ее видит. Сам художник дает следующее объяснение своим работам: «Убежденный в том, что критика человеческих пороков и заблуждений, хотя и представляется поприщем ораторского искусства и поэзии, может также быть предметом живого описания, художник избрал для своего произведения из множества сумасбродства и нелепостей, свойственных любому гражданскому обществу, а также из простонародных предрассудков и суеверий, узаконенных обычаем, невежеством или своекорыстием, те, которые он счел особенно подходящими для осмеяния и в то же время для упражнения своей фантазии». Его картина Свобода на баррикадах (1830) приобретает значение символа борьбы за свободу.

10). Об этом свидетельствует лист Час настал. Техника масляной Ж. приобретает во многих случаях ярко индивидуальный, свободный характер, но постепенно утрачивает присущие ей раньше тщательность, строгую систематичность, многослойность снижается прочность произведений Ж. (чему способствовало и распространение новых красок фабричного производства взамен употреблявшихся ранее красок ручного приготовления) палитра расширяется (создаются новые пигменты и связующие) вместо тёмных цветных грунтов, характерных для 18 в., ещё в начале 19 в. вновь внедряются белые грунты. В своих лучших вещах, согретых теплым лиризмом («Лютнистка», Вена, галлерея Лихтенштейн «Отдых на пути в Египет», ок. В конце 19-20 вв.

Готовые картины пытались сушить под прямыми лучами солнца, но краски выцветали и расходились трещинами. Пусть его побежденные враги побледнеют, увидев вновь его изменившиеся черты. В листе Не под силу тебе изображены аристократы в виде ослов, едущих на людях из народа в другом дана сатира на продажную магистратуру (Как они ее обдирают), на бездарных командиров армии (Понятно, что я сказал. Людвиг вон Бетховен (1770— 1827) с уважением относился к классическому наследию XVIII в. Если и вносил изменения в сложившиеся правила музыкального искусства, то делал это осторожно, стараясь не обидеть своих предшественников. «Экзотическая» живопись Гогена – «А ты ревнуешь. », «Ее зовут Вайраумати», «Женщина, держащая плод» – отражает не столько природные качества предметов, сколько эмоциональное состояние художника и символический смысл задуманных им образов. Зритель слышит призыв к борьбе, крик, вырывающийся из широко раскрытого рта.

Он впервые изложил основы перспективы в живописи (трактат О живописи 1436 г. ). 1712) или маленькие мифологические картины, несколько напоминающие работы Альбани («Амуры, обезоруженные нимфами», ГМИИ им. И это дало толчок к развитию серии как последовательно сменяющих друг друга кадров. Природа, а не человек становится главным действующим лицом.

Сакки, как и его соперник Пьетро да Кортоыа, писал преимущественно декоративные плафоны («Божественная мудрость» в палаццо Барберини, ок. Картина «Мулен де ла Галетт» (народный бал в саду монмартского танцевального зала) – шедевр ренуаровского импрессионизма. Все дозволено, главным является общее впечатление от законченного художественного произведения. Например, здание парламента в Лондоне. Неведомые земли, разгул стихий, непонятые герои, охваченные страстями, – все это характерно для литературы и живописи Англии того времени. В ней угадывается живой ритм танца, мелькание юных лиц.

Позднее огромное значение приобретает у него контрастная светотень («тенеброзо»), служащая не только для рельефного выделения объемов, но и для эмоционального усиления образов и для достижения естественного единства композиции. Позднее эти тенденции усиливаются. Французский композитор Гектор Берлиоз особенно поражал грандиозностью своих замыслов.

В Монпелье он ввел в свои картины характерный для южного пейзажа яркий солнечный свет (Здравствуйте, г-н Курбе). Он любил говорить: Надо вернуться к классицизму через природу. Вместе с тем точно и конкретно передана обстановка и указано место действия. История изучения вопроса. I. Домье сотрудничает в журналах Карикатура, Шаривари. Художник создал напоенные светом и воздухом словно вибрирующие пейзажи.

они совместно украшают фресками ряд дворцов Болоньи. Недаром эту картину современные критики назвали прославлением безобразного, а другие возражали: Разве это вина художника, если материальные интересы, жизнь маленького города, провинциальная мелочность оставляют следы своих когтей на лицах, делают потухшими глаза, морщинистым лоб и бессмысленным выражение рта. Быстрыми, нервными штрихами стремится Гойя воплотить возникшие перед ним видения. Постепенно раскрываются новые, специфические возможности живописи, дающей более широкое по тематике отображение действительности, чем скульптура, стремящейся к чувственно-полнокровному воплощению мира. Вплоть до конца XIX в. господствующим направлением в музыке был романтизм. И в Европе и в Америке этот жанр стал символом развития национальной живописной школы. Сезанн, В. ван Гог, П. Гоген, А. Тулуз-Лотрек) и отчасти в живописи «модерна» зарождаются черты, определившие особенности некоторых течений XX века (активное выражение сугубо личного отношения художника к миру, эмоционально-психологическая сила и ассоциативность цвета, мало связанного с наблюдаемыми в жизни красочными отношениями, утрированные формы, декоративность).

3). Живопись 20 в. наряду с чувственно-достоверным иллюзорным, объёмно-пространственным способом изображения широко использует новые (а также и восходящие к древности) условные принципы трактовки зримого мира. Первый значительный успех ему принесли две серии (1776—1791) многочисленных гобеленов, созданных для Королевской мануфактуры Санта Барбара в Мадриде («Зонтик», «Слепой гитарист», «Продавец посуды», «Игра в жмурки», «Свадьба»).

За склоном горы виднеется кусочек голубого неба. Всего два-три десятка человек в Европе могли по достоинству оценить его искусство, которое великий художник адресовал будущему. Он любит изображать женщин, когда они причесываются или одеваются. Латур, Ф. Шампень, Н. Пуссен, А. Ватто, Ж. Б. Шарден, О. Фрагонар, Ж. Л. Давид), в Италии (М. Иеронима» (ок. Наиболее ярким проявлением ее стала деятельность гуманистов и художников.

Темперу вытеснила сначала комбинированная техника (лессировка и проработка деталей маслом по темперному подмалевку), а затем и технически совершенная многослойная масляно-лаковая живопись без темперы. Лишь в конце XIX – начале XX веков делаются попытки возрождения монументальной живописи и слияния различных видов живописи с произведениями декоративно-прикладного искусства и архитектурой в единый ансамбль (главным образом в искусстве «модерна») обновляются и технические средства монументально-декоративной живописи, разрабатывается техника силикатной живописи. Романский стиль в живописи Средневековья также отличался некоторой суровостью. Та же тема страдания звучит и во Взятии Константинополя крестоносцами (1840), несмотря на то, что цель произведения – прославление победителей.

Античная фреска (на многослойной штукатурке с примесью мраморной пыли в верхних слоях) имела блестящую, глянцевитую поверхность. Главой французского романтизма в живописи суждено было стать Эжену Делакруа (1798-1863). История живописи Древнего Египта во многом испытывала большое влияние со стороны религии.

Другие полотна Мане отразили современные ему события («Расстрел императора Максимилиана», «Расстрел коммунаров», сцены парижской жизни). М. Креспи, Ф. Гварди), Испании (Эль Греко, Д. Веласкес, Ф. Сурбаран, Б. Э. Мурильо, Ф. Гойя), Фландрии (П. Паровозы, вокзал, рельсы и были сюжетом серии из семи картин «Вокзал Сен-Лазар» Моне, выставленных в 1877 г. Выдающимся художником-импрессионистом был О. Ренуар. процветает монументально-декоративная живопись (особенно в стиле барокко), существующая в тесном единстве со скульптурой и архитектурой и создающая, часто с помощью иллюзионистических эффектов интенсивно действующую на человека эмоциональную среду. Ни один зритель не мог пройти мимо этого волнующего произведения. Три года, проведенные в Риме (1621—1623), были самыми плодотворными в его деятельности. Помимо обобщенных образов, в ряде работ Домье передает отдельные бытовые моменты.

Иванов в России). Это, несомненно, условность, но условность, которая придает величие этой сцене. Караваджо понимает «натуру» как объект непосредственного отображения в искусстве.

модным был так называемый «исторический стиль», выразившийся в романтическом подражании архитектуре средних веков. Вплоть до 60-х гг. Делакруа нередко черпал мотивы в произведениях Уильяма Шекспира, Иоганна Вольфганга Гёте, Джорджа Байрона, Вальтера Скотта, обращался к событиям Великой французской революции, другим эпизодам национальной истории («Битва при Пуатье»). В странах, расположенных к северу от Италии – в Нидерландах, Германии, Франции – в XV – XVI веках развивается культура, называемая Северным Возрождением. Но в этих листах есть еще и другой смысл: они были и острой политической сатирой. Центральная работа Рени — плафонная фреска «Аврора» (1613) в Казино Роспильози в Риме.

Его «Портрет музыканта» (Дрезден, Картинная галлерея) скорбной проникновенностью образа решительно выделяется на фоне всех официальных произведений мастера. Вспомним теперь и такие замечательные портреты Гойи, как портрет де Ховалъяноса (1797), в котором он передал обаяние человека или портрет Фердинанда Гильмарде (1798) – французского посланника времен Директории, бывшего в немилости у короля или, наконец, портрет Исабеллы Кобос де Порсель (1806), в котором Гойя воплотил национальный характер. Буржуа таковы. Люди составляют лишь частицу этой стихии, растворяются в ней.

Он любил рисовать жанровые картины, где с поразительной живостью воссоздавал суету парижских улиц и бульваров, праздность кафе и театров, оживленность загородных прогулок и праздников под открытым небом. После подавления Парижской коммуны начинается кризис буржуазного искусства. Однако он протекал далеко не равномерно во всех странах. Творческое воображение Строцци не отличается богатством или поэтической тонкостью.

Превосходный рисовальщик, он чувствовал себя в рисунке свободнее от созданных им самим условных художественных канонов: недаром с его именем связано возобновление (после Леонардо да Винчи) такого жанра, как карикатура. Последователи импрессионистов, назвавшие себя неоимпрессионистами (Синьяк, Сера), доведя до крайности положения импрессионистов, провозгласили научный дивизионизм. Получив в 1789 г. звание придворного художника, Гойя исполняет огромное количество портретов: короля, королевы, придворных («Семья короля Карла IV»). Ромуальда», ок. карикатур, бичующих продажное правительство Франции и показывает, какие ужасы принесла Франции война (Империя – это мир).

Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. В своем овладении техникой письма он пошел даже дальше Тициана. Но изначально оно происходит от церковной техники рисования икон, в которой использовано слово "писать" (относящееся к письменности) потому, что это слово является переводом значения в греческих текстах (вот такие "трудности перевода"). Дега в какой-то степени опирается на традиции Домье-живописца. Но прошли годы. Оно развивалось абсолютно иначе, чем во Флоренции или в Средней Италии.

В XIX веке живопись шире и глубже др. От «героического» пейзажа академистов его отличают черты интимности и поэтичности, которые позднее развились в так называемом романтическом пейзаже. Мы уже говорили о портретах Давида.

От Ланфранко идут все другие художники-декораторы римского барокко. Тяжеловесные фигуры располагаются красивыми группами, каждое движение и жест, складки плащей строго рассчитаны, приведены в соответствие с канонами «классической» красоты. Своими пейзажами (например, «Пейзаж с переправой» Рим, галлерея Дориа-Памфили) Доменикино подготовляет почву для классицистического пейзажа Пуссена и Клода Лоррена. Мне кажется, что для большего понимания генезиса живописи достаточно будет вкратце заняться историей развития европейского искусства и живописи. 6). Противоречивые тенденции искусства последней четверти века очень ясно сказались у величайшего скульптора Западной Европы Родена (1840 – 1917). Происходит интенсивная борьба течений, прогрессивных и реакционных идей, передовых направлений против академизма, сосуществуют разные стилевые системы живописи провозглашающие новые социально-гражданские идеалы, обращаются к более развернутому и точному изображению реальной жизни в ее движении и многообразии, особенно повседневного окружения человека (пейзаж интерьер, предметы обихода) углубляется психологическая проблематика, осознается и воплощается конфликтное взаимодействие личности и мира. Мантуанец Бартоломео Манфреди (ок.

Происходит ужасная резня на Пуэрта дель Соль, свидетелем которой был художник. Среди работ Фетти особняком стоит прекрасный портрет актера Габриэли (начало 1620-х гг. Он не боится преувеличения.

Эти мастера-жанристы, среди которых большинство составляли голландцы, но встречались и итальянцы (Микеланджело Черквоцци, 1602—1660 Вивиано Кодацци, 1611—1672), в своих маленьких картинах изображали непритязательные уличные сценки, быт городской и деревенской бедноты. Однако, объективно отображая окружающую жизнь, его картины, помимо его воли, превращаются в обвинительную речь против нищеты, как выразился один из критиков, когда была выставлена картина Милле Собирательницы колосьев (1857). Художник изображает крестьян сосредоточенными, задумчивыми, грустными. Процесс разложения феодального строя был характерен и для других европейских государств. Примечательно, что Аннибале Карраччи, столь последовательно выступавший как создатель нового, «возвышенного» стиля известен также как автор жанровых композиций, написанных просто и с большой живописной непринужденностью. А. С. Пушкина).

Николая Толентинского)- типичный пример барочного алтарного образа. Жизнь рисуется ему в виде прекрасной идиллии на лоне природы («Вакханалия», Эрмитаж «Пастораль», ГМИИ им. В 1430-х гг. Это полотно действительно было крайним выражением новаторства появившегося живописного метода и называлось «Восход солнца в Гавре».

Складываются национальные школы во Франции (Ж. Как мрачный эпилог, неизбежно завершающий жизнь человека с ее радостями и печалями, показан последний обряд — «Соборование». Образование национальных художественных школ в европейском искусстве XVII века. Захватывающее впечатление производит эта картина на зрителей. Из всего этого, однако, не следует, что Караваджо слепо копировал натуру.

Творчество Коро (1796 – 1875) было сложно и многообразно, оно как бы перекинуло мост от классического пейзажа Клода Лоррена к реалистическому пейзажу 60 – 70-х: годов. В 1874 г. независимые художники организовали первую самостоятельную выставку. В таких картинах, как Зимний пейзаж с убитой косулей, Охотники в лесу, Охотники в снегу, все внимание обращено на свет или живописные эффекты снега.

Этим он отличался от многих поэтов-романтиков, которые часто ниспровергали всех и вся. Эрмитаж), в которой изображен коленопреклоненный пастух рядом с коровой и овцами.

Очень сильное влияние римских работ Караваджо испытали два других утрехтских мастера — Хендрик Тербрюгген (в Риме с 1604 по 1614) и уже упоминавшийся Хонтхорст (в Риме с 1610 по 1621). Той же остроты достигает и его последователь Тулуз-Лотрек. Однако предшественники и современники Карраччи обычно ограничивались изданием декларативных программ и обсуждением отвлеченных теоретических вопросов, которыми так изобиловали многочисленные трактаты второй половины 16 века. Тесно связанный с искусством болонцев, Ланфранко в своей росписи «Вознесение Марии» в куполе церкви Сант Андреа делла Балле (1625—1628) дает решение, отличное от декоративной системы росписей академистов. Иногда Констебль делал этюды большими, величиной с будущую картину.

В XIX в. музыка вышла за пределы дворцов вельмож и церковных храмов. Экономический расцвет 17 века в Голландии привёл к стремлению к доступной роскоши (картинам) у значительного количества населения. Происходит интенсивная борьба течений, прогрессивных и реакционных идей, передовых направлений против академизма, сосуществуют разные стилевые системы живописи провозглашает новые социально-гражданские идеалы, обращается к более развёрнутому и точному изображению реальной жизни в её движении и многообразии, особенно повседневного окружения человека (пейзаж интерьер, предметы обихода) углубляется психологическая проблематика, осознаётся и воплощается конфликтное взаимодействие личности и мира. Многие признаки романтизма были в творчестве испанского художника Франсиско Гойи (1746— 1828). Иногда изобретение масляных красок приписывают именно ему.

Уже в живописи постимпрессионизма (П. Романтизм стал особым мировоззрением и образом жизни. Уже в 1833 году Руссо выставляет В окрестностях Гранвиля (илл.

Но изображая жертвы инквизиции (как, например, в листе Этому праху. ) или показывая запуганных женщин (Что может портной), художник вкладывает в свои произведения чувство сострадания, создает глубокие поэтические образы. Портретная и историческая живопись приобретают исключительное значение. Наоборот, веря в человека, в его лучшие чувства, он внёс героику в этот эпизод. процесс развития европейской живописи усложняется.

---