Исторические Шедевры Репина

Репин Илья Ефимович, – жанровая живопись, мифологические картины, портретная и историческая живопись в стиле реализм

Репин лично хлопотал о том, чтобы юноша был зачислен на курс профессора Павла Чистякова, которого ценил не только как мастера живописи, но как и тонкого, умного педагога79. Как признавал И. Е. Репин, «окружающая жизнь меня слишком волнует, не даёт покоя, сама просится на холст действительность слишком возмутительна, чтобы со спокойной совестью вышивать узоры». В 80-е годы начинается самый плодотворный период его жизни. Вне всяких сомнений, Илья Репин – среди русских живописцев 1. Далеко-далеко стелется дым парохода, налево, поближе, замер парус маленького суденышка.

Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. Не без успеха пробует он своисилы в незамысловатых «домашних» жанрах («Приготовлениек экзамену», 1864) (приложение 2), пишет лиричные довольно удачные портреты близких ему людей: матери Т. С. Репиной и брата, В. Е. По поручению Анатолия Луначарского Репина приглашали вернуться на родину. Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. В центре — вернувшийся из ссылки революционер, осторожно и неловко входящий в комнату. Евангельский сюжет наполнился для него жизненным, реальным содержанием. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина».

Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. Для создания образа писаря Репин пригласил историка Дмитрия Яворницкого, атамана Серко согласился воплотить генерал Драгомиров. Репин встречал их по средам. Репин пришел в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз. Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой.

Творческое наследие И. Е. С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. Последнюю фазу развития петербургского классицизма 1830—1840-х гг., в период царствования Николая I иногда именуют «николаевским ампиром».

А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». К живописцу приезжал сначала Корней Чуковский, а в 1926-м — целая делегация во главе Исааком Бродским, учеником художника. Корней Чуковский, помогавший Репину в подготовке первого издания его воспоминаний, писал: всякий, кто пpимeтcя читать книгу Peпинa Дaлeкoe близкoe yбeдитcя, что y этoгo вeликoгo мacтepa живoпиcи был нeзaypядный литepaтypный тaлaнт, глaвным oбpaзoм тaлaнт бeллeтpиcтa, пpeвocxoднo влaдeющeгo oбpaзнoй пoвecтвoвaтeльнoй фopмoй. Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241. И этим кулакам и барынькам доверена «высокая честь» нести икону Наконец попы в золотых ризах, весело болтающие между собой, позабыв о своей роли святых отцов.

История одного шедевра: «Торжественное заседание Госсовета» Репина

Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157. Именно эта «действенность» – главная особенность репинских исторических композиций, когда исторический сюжет сведен к одной личности, одному мгновению, одному аффекту. Историчен лишь мастерски написанный антураж. Вот стоят они в стороне, в полумраке комнаты, покорные, скорбные.

В нем пробуждается талант публициста. Первой самостоятельной работой Репина стала композиция «Бурлаки на Волге» (1870–1873, Русский музей, Санкт-Петербург). Картины «Протодиакон» и «Мужичок из робких» экспонировались на VI выставке передвижников 1878 году. Музыка переносила его в мастерскую, к картине. В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16.

В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. Сюжетом для этой картины послужило историческое предание о том, как запорожцы на предложение турецкого султана Магомета IV перейти к нему на службу ответили письмом, полным самых острых насмешек и «соленых» словечек. Изумлением светятся широко раскрытые глаза сидящей за роялем жены, еще мгновение — и она узнает его. Никогда не обличал, не выносил приговоров и не ставил оценок. Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27.

Он просто писал человеческое горе и вместе с родителями переживал смерть их дочери. А вот девочка недоверчиво и испуганно глядит на вошедшего: когда отца забрали, она была совсем крошкой и теперь не узнает его. Начинается самый значительный, самый плодотворный период его творчества, продолжающийся и после того, как в 1882 году художник переезжает в Петербург. В Третьяковской галерее представлен эскиз картины «Запорожцы».

Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». Стиль итальянизирующего ампира в архитектуре Петербурга 1820-1830-х гг. Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. Трагические события побудили мастера написать полотно «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885, Третьяковская галерея, Москва).

История создания шедевра живописи

Берег Волги. А в 1918 году Илья Ефимович, проживающий в «Пенатах», был отрезан от России в результате войны с белофиннами. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3.

Идеальнойпортретной моделью оказался для Репина Лев Толстой. Идеальной портретной моделью оказался для Репина Лев Толстой. Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125. Султан турецкий Мехмед IV.

Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124. В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202. Чтоже досановников, топочтивсе они даны этюдно.

Работая над «Царевной Софьей», «Иваном Грозным» (приложение 3), «Запорожцами» (приложение 5), он выяснял мельчайшиедетали. Репин и другие передвижники основывали своё искусство на социальных идеях и эстетике революционных демократов: В. Г. Белинского, Н. А. Добролюбова, Н. Г. Чернышевского, утверждавших, что искусство должно выносить «приговор жизни». Репин трактует историческое событие как драму человеческой личности. Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890).

Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126. Стрепетовой. Он писал Репину: «Я очень был тронут Вашей картиной. Не исторический, а психологический аспект события занимает Репина.

Заказ был срочный, персон много, накаждого выделялось неболее 34сеансов. За ними угрюмо пригнулся к земле, натянул свою лямку Илька-матрос. Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75. На моих друзей она производила то же впечатление. В последние годы он обратился к библейским сюжетам. Впоследствии картина «Бурлаки» была показана на многих европейских выставках и имела большой успех.

Репина своей будущей жены, В. А. Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. Скем-то— например, стеми, кто позировал затылком, — ивовсе зараз управились. И вдруг открывается дверь и в комнату входит человек.

«Вынужденный работать быстро, так быстро, как никогда раньше, он (Репин) постепенно выработал особую манеру односеансного письма. Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр.

Это костюмы, оружие, мебель, убранство интерьера, даже цвет глазцаревны Софьи. Стасов присылает ему все, что он просит. Он подошел к ложу, на котором покоится девочка. Я отворачивался от этой картины, прятал ее.

Причём эти работы – не просто героизация борцов с самодержавием (а все они были написаны уже после убийства царя Александра II, так что Репин открыто противопоставил себя «официальному обществу»). В этом проявилась глубина репинского проникновения в жизнь. Однако величие мастера искусства определяется не его чисто художественным мастерством (это обязательное, но не достаточное условие для того, чтобы подняться в когорту «бессмертных»), не умением смешивать и класть на холст краски, а способностью вскрыть и передать в ярких обобщённых художественных образах общественные противоречия своей эпохи. Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156.

Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Эта тема была подсказана ему самой жизнью. Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. Был профессором — руководителем мастерской (1894-1907) и ректором (1898-1899) Академии художеств, одновременно преподавал в школе-мастерской Тенишевой среди его учеников — Б. М. Кустодиев и И. Э. Грабарь. После этой беседы Репин написал второе прошение, сдал квартиру, полученную от Академии и уехал к Толстому в Ясную Поляну163.

Репин стал очевидцем казни народовольцев. Стасова. До Великой Отечественной войны его росписи украшали несколько храмов на Украине (к сожалению, эти церкви были разрушены фашистами). Покатившийся посох в «Иване Грозном» в следующую минуту готов упасть за раму картины.

1. Картины Репина с названиями история создания, сюжет
2. Илья Репин: биография и факты из жизни
3. Презентация на тему: Жизнь и творчество Ильи Ефимовича Репина
4. Илья Ефимович Репин – биография и картины
5. Илья Репин – биография, фото, личная жизнь, картины художника
6. Художник Репин, убийство царевича и библиотека Ивана Грозного

По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97. Отчасти так оно и было. Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». Энергичной мощной кистью созданы яркие, колоритные образы запорожцев, великолепно переданы их заражающий смех, бодрость и удаль. Он вспомнил, как умирала его сестра Устя и как это потрясло всю его семью. В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58. К числу лучших произведений этих лет принадлежит «Протодиакон» (1877).

При всей безобразности лиц всех без исключения участников религиозной процессии Репин по-разному трактует представителей провинциального «высшего общества» и простой народ. В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253. Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». Шевцовой. Последующая жизнь И. Е. Близко наблюдая бурлаков (Репин дважды ездил на Волгу, где изучал их жизнь), знакомясь с их биографиями, Репин открыл в них целый мир, сам по себе достойный изображения.

Эту картину Репин писал как портрет определенного лица – Чугуевского дьякона Ивана Уланова. Это сделано мастерски.

1. 5 самых известных картин Ильи Репина
2. Картины Репина (фото) с названиями
3. «Отступничество» в картинах Ильи Репина
4. Биография и творческая деятельность

Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. Полуголый казак смакует крепкое атаманово словцо, а другой, черноусый, в шапке с красным верхом, от восторга грохнул его кулаком по спине. Витте», 1903). Нонасамом деле, героев 82— забыли посчитать всех изображенных напортретах. Чуковский после смерти художника выпускает в 1937 сборник его мемуаров и статей об искусстве («Далекое близкое»), неоднократно затем переиздававшийся.

Комната небогатой интеллигентной семьи. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». Так ли это – судить зрителям.

1. ХУДОЖНИК РЕПИН, УБИЙСТВО ЦАРЕВИЧА И БИБЛИОТЕКА ИВАНА ГРОЗНОГО
2. Общееколичествопросмотровстраницы

Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. С осязаемой реалистичностью передана фактура тканей одежды казаков. Его суждения достаточно ярки и искренни, чтобы не меняться со временем. Стасов.

Таким даром сполна обладал и И. Е. Репин: его творчество – такое же «зеркало русской революции», как и творчество Л. Н. Толстого (чьи потреты Репин писал). Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243. По словам биографа Репина Софьи Пророковой, художнику долгое время не удавалось зафиксировать то выражение лица, которое бывает у близких людей в момент внезапной и долгожданной встречи, вот таким образом голову героя художник переписывал многократно. Множество зарисовок казачьих типов мастер создал во время поездок по Украине.

Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. Расцвет творчества Репина пришёлся на 1880-е годы. Репин забыл о конкурсе, об Академии. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29.

Однако, согласно заказу, ничего подобного художник недолжен был выдумывать. Полное название первой исторической картины Репина — «Царевна Софья Алексеевна через год после заключения ее в Новодевичий монастырь, во время казни стрельцов и пытки всей ее прислуги в 1698 году». Летом 1870 года Репин вместе с братом и друзьями-живописцами Фёдором Васильевым и Евгением Макаровым отправился на Волгу. Испуганно смотрит на незнакомогомужчину девочка (когда его забрали, она была слишком мала и потому забыласвоего отца) изумлением полны глаза жены, сидящей у рояля.

Комната полна света, воздуха, живопись картины свежая, ясная. Для гостей готовили стол, ухаживали за ними супруги сами. Кстати, несколько лет назад в России через Интернет был проведён опрос: «Какую картину вы назвали бы символом отечественного искусства. » Первое место заняли «Три богатыря» Васнецова (на втором месте – «Утро в сосновом лесу» И. И. Шишкина).

Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. Художник Константин Маковский, к которому ранее обращался Пороховщиков, считал, что эти деньги не окупят всех трудозатрат и просил 25 000 рублей37. Работал весь день, не замечая времени. И вот уже перед нами не царь, а отец.

Именно по этой причине модным, всячески раздутым критикой сегодняшним «звёздам», пускай и получающим за свои безыдейные и бездуховные «творения» миллионы на аукционах, никогда не стать великими, никогда не встать в один ряд с Леонардо, Рембрандтом, Делакруа, Репиным, чьё творчество стало «обнажённым нервом» их исторических эпох. Как писал Василий Ключевский: «Предмет истории – то в прошедшем, что не проходит, как наследство, урок, неоконченный процесс, как вечный закон». Кстати, спортретами вышла детективная история. Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127.

Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны».

Здесь изображён революционер, который наконец вернулся домой из ссылки. Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135. Однако известность художник получил после написания группового портрета «Славянские композиторы» в 1871 году.

Картина "Садко". Единственная «сказочная» картина Репина – «Садко» («Садко в подводном царстве») – написана в 1876 году по заказу великого князя Александра (будущего императора Александра III). Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225. Этот круг одинокого фанатизма экспрессивно очерчен светотеневыми контрастами и (в особенности в «Не ждали») — психологической пластикой персонажей и «говорящих» деталей.

В дверях все еще стоит горничная, впустившая человека – ссыльного, о котором помнили, но которого не ждали в семье. Успех картины был значителен, а сам Репин получил за нее 1500 рублей. В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194. Оно называется по имени артистки «Актриса Пелагея Антиповна Стрепетова» и имеет в подзаголовке слово «этюд».

Именно там в 1878 году художнику впервые попался текст послания казаков турецкому султану. На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. Солнечные зайчики испестрившие белое одеяние писателя, прыгающие повсюду – по одежде, траве, листве деревьев – придают картине неизъяснимое очарование. Репинпрекрасно осознавал тот факт, что, становясь перед лицом художника в качествемодели, человек неосознанно начинает «представлять себя» — позируя, он играетопределенную роль. Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична. В период империи Наполеона I целям прославления успехов государства служила мемориальная архитектура (триумфальные арки, памятные колонны) иногда повторявшая древнеримские образцы.

Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издевок над султаном. Получив первые уроки живописи в своем родном Чугуеве и поработав какое-то время в иконописных артелях, Илья Репин поступает в 1864 году в Академию художеств, которую оканчивает в 1871 году с естественной для его дара золотой медалью (дипломная работа Воскрешение дочери Иаира — уже работа большого мастера). Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185.

Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. В результате в 1891 году была закончена картина «Запорожцы». Так сложилось потому, что художник понесколько раз переписывал картины. Одной из наиболее интересных и значительных работ Репина стала композиция «Не ждали».

Так возникают, например, его известные портретные работы «Мужикс дурным глазом» и «Мужичок изробких» (обе 1877) подчеркнуто «объективные», социально определенныеобразы-типы, много дающие для понимания сложности народного характера. И уже не больной, угасший человек встает перед глазами, а человек большой души и доброго сердца, глубокий, думающий, натура широкая, богатырская. Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости».

Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. Виртуоз разных техник (наиболее известные его графические работы исполнены графитным карандашом или углем), Репин проявил себя и как высокоодаренный педагог. Строгость композиции, благородство цветовых отношений, сдержанностьдвижений и жестов — все подчеркивает в конкурсной работе молодого живописцаторжественный и глубокий смысл изображенного события. Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167.

Пятый факт. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4.

Крестьянство не пошло за народниками. Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло» – глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают" Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего В последние годы Репин создал ряд картин на религиозные темы. Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185. Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». В основе композиции лежит реальное событие XVII столетия.

Морское дно Репин писал с натуры в знаменитом парижском аквариуме. Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141. Он идет прямо к матери. Стасов и «стасовский» облик Репина с незначительными изменениями впоследствии многократно оживал в статьях и книгах о нем. м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901 – 1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет.

Он был просто счастлив той уникальной возможности, которая ему выпала. Его портрет имел большой успех». Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204. К тому моменту сам молодой художник уже был знаменит: европейскую славу ему принесли «Бурлаки на Волге», впервые показанные на международной выставке в Вене в 1873 году и вызвавшие там фурор.

«Царевна Софья» вызвала в обществе жаркие споры. Свет наступающих сумерек скрадывает рефлексы и переливы красок. Картина исполнена суровой трагической сосредоточенности.

После Бурлаков это наиболее значительное произведение. Но к тому времени здоровье Репина ухудшилось и он решил «родные Пенаты» не покидать. Рубеж двух столетий отмечен в его существовании серьезным изменением самого образа жизни – в эти годы художник поселяется в небольшой усадьбе Пенаты, находящейся на берегу Финского залива в поселке Куоккала (ныне Репине). Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения. Унылый осенний пейзаж составляет выразительный фон для изображенной на переднем плане телеги, запряженной тремя тощими лошадьми, на которой увозят в далекую ссылку политического «преступника». После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. Он много работает, создавая в одни и те же годы и жанровые картины и портреты и полотна на исторические сюжеты.

Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188. Но Репину необходимо было заострить сам момент убийства, «произошедшего в одно мгновенье». Странная картина «Какой простор. » (1903, Русский музей) — с молодой парой, ликующей на обледеневшем берегу Финского залива, — удивляет своим загадочным аллегоризмом.

Царевич Иван, сын Грозного, умер лишь спустя неделю после удара посохом, а такого количества крови, которое показано в картине, при подобной ране бытьне могло. Эта картина и по сей день используется для иллюстрации деяний «патологически кровавого тирана Ивана Грозного». Этот эпизод так поразил Репина, что он не стал продолжать прогулку и отправился домой делать зарисовки увиденного.

Но Репину необходимо было заострить сам момент убийства, «произошедшего в одно мгновенье». И тут – «куда, куда девалась ее красота. Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы. Его избранницей стала Наталья Борисовна Нордман-Северова. Репин писал Стрепетову дважды. Чтобы прокормить себя, художник был вынужден продать некоторые свои картины.

Герарда», «Портрет С. Ю. Получив гонорар за одну из работ, Илья Репин отправился в Петербург. 2.

Исследователи отмечают, как много в картине самых разнообразных оттенков смеха: заразительный хохот, мрачная ироничная усмешка, легкая веселая улыбка. В 1873 году Илья Репин закончил полотно «Бурлаки на Волге», над которым работал несколько лет. Сумма гонорара — 1500 рублей — на тот момент показалась Репину огромной. Голая голова казака в «Запорожцах» словно прорывает плоскость холста, оказываясь в пространстве зрителя. Успешно разрабатывал форму психологического портрета в скульптуре.

Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми. Это стремление заставляло Репина разомкнуть пространство своихисторических картин, сделав зрителя «очевидцем» изображенного. Рядом – сотский (в царской деревне России крестьянин, назначавшийся в помощь деревенской полиции).

Америка—Франция—Россия. Настоящей панорамой общественной жизни России, всеохватывающей галереей социальных типов стал его шедевр «Крестный ход в Курской губернии» (1880-83).

Рядом, за решеткой окна, голова повешенного стрельца. Осовременивая мотивы отечественной истории, мастер превращает картины в мощные сгустки чувств и эмоций — гнева и ненависти старого к новому («Царевна Софья через год после заключения ее в Новодевичьем монастыре», 1879, там же), насилия и страха («Иван Грозный и сын его Иван», 1885, там же), сокрушительного, победного веселья («Запорожцы пишут письмо турецкому султану», 1878-91, Русский музей). Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения.

В 1878 году Репиным был написан первый вариант картины «Арест пропагандиста», второй, основной вариант которой датируется 1880–1892 годами. В 1890-е гг. Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены.

Он родился 5 августа 1844 года в городе Чугуев, что на Украине. Однако вовсех этих ранних произведениях, будь то классные задания или же сделанные «длясебя» интимные портреты, обозначились и общие черты, общая сфера жизненныхинтересов и пластических исканий. Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52.

Ге. Когда школа закрылась, Репин поступил в иконописную мастерскую Бунакова. Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31. Вероятно, вот таким образом образ протодиакона получился таким убедительным. В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17.

Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255. В 1925 году Репин надеялся, что сумеет выбраться на выставку собственных картин, организованную в Русском музее, с воодушевлением сообщал, что вместе с детьми Верой и Юрием собирается побывать ещё и в Москве, посетить Румянцевский музей и Третьяковскую галерею. Горестно, недоуменно смотрит на Софью молоденькая черница – прислужница. Работал он над картиной долго, все ему не нравилось, все хотелось чего-то другого. Он портретировал всех: от бурлаков и русских мужиков до царских сановников.

Я люблю разнообразие». Он создает замечательные, острохарактерные типажные композиции («Мужичок из робких», 1877, Нижегородский художественный музей «Мужик с дурным глазом» и «Протодиакон», — оба 1877, Третьяковская галерея), образы выдающихся деятелей культуры («Н. Изнывая от смеха, привалился к столу дед с чубом на лбу.

В. Поленов. Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. После окончания «Бурлаков» Репин провел три года (1873– 1876) вне России, преимущественно в Париже, в качестве пенсионера Академии художеств. В то же время рекомендацию Третьякова выбрать в качестве «модели» критика и издателя Михаила Каткова художник отверг категорически в письме Павлу Михайловичу он запальчиво пояснил, что негоже ставить «портрет ретрограда» в один ряд с Толстым, Некрасовым, Достоевским и бросать тень на «деятельность столь драгоценного музея»112. Собирательный образ борца-революционера Репин создал в своей знаменитой трилогии: «Арест пропагандиста», «Отказ от исповеди» и «Не ждали». В письме Стасову он язвительно назвал картину «винегретом живых и мертвых».

Ещё в юношеском возрасте Репин стал наибольшее внимание уделять портретам. Он выделен из полумрака избы красным цветом своей рубахи. Но портрет Мусоргского захватывает нас вовсе не только живостью передачи непосредственного впечатления. Ампир включил в себя также отдельные древнеегипетские архитектурные и пластические мотивы (большие нерасчленённые плоскости стен и пилонов, массивные геометрические объёмы, египетский орнамент, стилизованные сфинксы и т. п. ).

Чуть ленивому выражению ее глаз отвечает безвольное движение рук, держащих поникшие цветы. Но ведьистория — это вовсе не сиюминутное событие, не непосредственно созерцаемаяреальность. Его черный, наглухо застегнутый сюртук усиливает это впечатление. Программной работой Репина была картина на тему «Воскрешение дочери Иаира», небольшой эскиз которой представлен в Третьяковской галерее.

Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31. На смену безудержному, слепому гневу, в припадке которого царевичу был нанесен смертельный удар жезлом, пришло сознание непоправимости содеянного, безумный, почти животный страх и раскаяние. Всясовременная Репину критика, включая Стасова, признавала, что амплуа «историка», картины на исторические темы — не его призвание. Вкрестьянских полотнах Репина сказывается широта художественных интересовавтора. Русский ампир мягче, свободнее, пластичнее французского. Вегетарианцем стал и сам Репин. «Иван Грозный» был показан на XIII Передвижной художественной выставке.

Лишь И. Н. Крамской поддержал мастера. И. Н. Крамской был первым (если не считать сельского иконописца И. Бунакова) учителем Репина, когда тот готовился к поступлению в Петербургскую Академию художеств, посещая в 1863-64 годах рисовальную школу Общества поощрения художеств. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25. etude, буквально – изучение), произведение, выполненное с натуры с целью ее изучения. В 70-е годы Репин создал несколько картин, посвященных теме революционного народничества. Не доносчик ли. Книга проиллюстрирована репродукциями картин и старинными фотографиями.

Именноэта «действенность» — главная особенность репинских исторических композиций, когда исторический сюжет сведен к одной личности, одному мгновению, одномуаффекту. Репин верно передал ту атмосферу недоверия и непонимания, которая разделяет пропагандиста и крестьян, то есть тех, за кого он боролся. И вновь — «реальность» даже висторическом сюжете — стремление представить все так, как это могло быть «насамом деле». Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. Рассеянный свет на голубовато-зеленоватых обоях, на сиреневом платье горничной, на полу. Гаршина.

Нет в нем и желания воплотить творческую одержимость писателя – главная задача, поставленная в портрете Ге. Смерть уже наложила свою печать на лицо юноши. «Вы неверно называете этюдом портрет диакона – это даже более, чем портрет, – это тип, словом, это картина», – писал Репин П. М. Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Эта встреча оказала огромное влияние на дальнейшую судьбу Репина.

Художник хотел контрастно противопоставить бурлаков господскому обществу. Репин изучает материалы, делает эскизы, пишет этюды. Запряженные в кожаные лямки, тянут они тяжелую баржу. «Судья теперь мужик, а потому надо воспроизводить его интересы. », – написал Репин в одном из писем в 1872 году, в пору работы над полотном.

Горе отца затмевает страдания умирающего сына. Шевцову, которая впоследствии стала его женой. Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133. Гоголя, Л. Н.

Эта картина, называющаяся «Бурлаки на Волге», находится в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге. Через секунду сорвется со стула и бросится к отцу мальчик, на губах которого играет радостно-удивленная улыбка. Многие хвалили художника за то, что он не остановился на Бурлаках, а пошёл дальше. Голая голова казака в «Запорожцах» словно прорывает плоскость холста, оказываясь в пространстве зрителя.

Во Франции Репин создал ряд произведений, рисующих природу и быт этой страны. И тут — «куда, кудадевалась ее красота. Между тем Репин чрезвычайнозаботился об исторической достоверности своих картин. Л. Н. Толстого». Мы свободноможем «войти» в интерьер кельи царевны Софьи: пустое пространство перед окномкак будто специально оставлено для зрителя, подобно распахнутой двери. Покатившийся посох в «Иване Грозном» в следующую минуту готов упасть за рамукартины. Но Репин стремился не столько усовершенствовать их, сколько наделить тем свойством «изменчивости», которое было присуще ему самому, заставить «жить» эти картины, меняться, как, например, сменяются кинематографические кадры.

Она ушла из жизни в 1931 году55. Священник пришел сюда к заключенному, чтобы исповедать его перед казнью. Родился Репин в 1844 году в г. Чугуеве (Украина), в семье военного поселянина. Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. П. Мусоргский», 1881 «П.

Создателем стиля петербургского ампира считается «русский итальянец» К. Росси, он и смягчил своим русско-итальянским вкусом излишнюю жесткость наполеоновского стиля, отчего этот стиль называют «итальянизирующим классицизмом». Репин считал сам эту картину красивой. В Третьяковской галерее представлен небольшой эскиз картины и ее вариант «Бурлаки идущие вброд» (1872). В 1872 году Крамской представил одну из лучших своих картин: «Христос в пустыне». На первых порах Репины жили под одной крышей с родителями мужа3 позже, скопив денег на торговле лошадьми, глава семьи сумел поставить просторный дом на берегу Северского Донца. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183. Инициаторами создания ТПХВ считаются Г. Г. Мясоедов, И. Н. Крамской, Н. Н. Ге, В. Г. Перов и И. И. Шишкин.

Но при всей широте репинского интереса к человеку на первом месте для него стояли «люди, дорогие нации», –выдающиеся деятели русской культуры. В 1918 году Куоккала оказалась на территории Финляндии. В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей.

Репин прекрасно уловил свойственную Третьякову строгую манеру держаться. Репинскому характеру всегда оставалось чуждым всякое затворничество. Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237. Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63.

Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». Он сидит между двумя жандармами с шашками наголо. Трагедия личности в произведении Репина становится общечеловеческой, приобретает размах шекспировской трагедии. Многогранность творческого дарования Репина неисчерпаема. Мне минутами становилось страшно. Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»).

Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. Весьма показательна в этом смысле репинскаякартина «Воскрешение дочери Иаира» (1871) (приложение 2) — конкурсная программа на евангельский сюжет, за которую художникполучил золотую медаль и право пенсионерской поездки за границу.

Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. Уже в пятнадцатилетнем возрасте Илья принимал участие в расписывании сельских церквей. Совершая однажды прогулку по Неве, Репин увидел группу бурлаков, тянувших баржу. А в глазах нестерпимая мука, жалость, любовь. Руки его крепко связаны, а его самого держит понятой.

Направо у дверей стоит пристав, читает бумаги, только что вынутые из чемодана. В 1877 году Репин оставил Чугуев и поселился в Москве. После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет.

А. Стрепетова», 1882 все — там же портреты Л. Н. Толстого, написанные во время пребывания художника в Ясной поляне в 1891 и позже), грациозные светские однофигурные («Баронесса В. И. Икскуль фон Гильдебрандт», 1889, там же) и эффектные многофигурные портреты («Славянские композиторы», 1871-72, Московская консерватория «Торжественное заседание Государственного Совета», 1901-03, совместно с Б. М. Кустодиевым и И. С. Куликовым, Русский музей). Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. Этот мужчина слыл в городе колдуном.

Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152. Здесь основатель реалистической школы в живописи погрешил против принципов. Угрюмо, в упор смотрит прямо на зрителя этот крепкий, решительный, видавший виды матрос.

Они жили в Пенатах в течение двух недель. На время Репин перестал творить и впал в депрессию. От крупной фигуры Софьи веет недюжинной силой и энергией. И в этом отношении история у Репина – это как раз то, что проходит: частный случай, эпизод, смысл которого полностью исчерпывается тем, что в данный момент происходит перед глазами, не «длящийся процесс», а необратимый финал.

Во время учебы в Академии наряду с академическими произведениями на исторические, мифологические, библейские темы, среди которых «Похищение сабинянок», «Голгофа», «Избиение первенцев египетских», «Иов и его друзья» Илья Ефимович также писал работы по собственному желанию: портрет «Академического сторожа», «Воздушный поцелуй или Приготовление к экзаменам». Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139. Она была закончена только в 1891 году. Ампир получил самобытные национальные черты в Великобритании, Дании, Италии в России и в Германии он стал выразителем идей государственной независимости, которую народы этих стран отстаивали в антинаполеоновских войнах. Возможно, этим чем-то непостижимым является индивидуальность каждого члена ватаги бытовой картины Бурлаки на Волге (1870—1873) или особая напряженность общей сцены полотна Не ждали (1884—1888) или несравненное жизнелюбие персонажей Запорожцев (1880—1891) или повышенная психологичность его портретов.

Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99. В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». Передвижничество по своему духу и по своей социальной базе являлось течением «разночинным», а в тот период на смену разночинному этапу в революционном движении России уже приходит тот этап, который в советской историографии называли пролетарским. Убийство свершилось. Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246.

Словарь Эскиз (франц. Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83. Репинский Иван Грозный получился похожим на Кащея Бессмертного, что совсем не удивительно. Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились.

А вокруг стола собралась запорожская казачья вольница писать ответ турецкому султану.

Лучшие произведения 1890-1900-х гг. Но около 1880 года Васнецов сменил своё амплуа: перестал заниматься бытописанием, полностью перейдя к работе в историческом и «сказочном» жанрах. Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247. За окном летний день. Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50. Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий.

Его рука с длинными тонкими пальцами – это рука человека тонкой психологической организации. Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140. Грандиозное многофигурное полотно (35 кв. После «Бурлаков» Репин окончательно в своем творчестве выбрал путь реалистического искусства.

Ориентируясь как и классицизм, на образцы античного искусства, ампир включил в их круг художественное наследие архаической Греции и имперского Рима, черпая из него мотивы для воплощения величественной мощи и воинской силы: монументальные формы массивных портиков (преимущественно дорического и тосканского ордеров), военную эмблематику в архитектурных деталях и декоре (ликторские связки, воинские доспехи, лавровые венки, орлы и т. п. ). Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242. Бабушка что-то шьет или вяжет, мать играет на рояле, дети готовят уроки.

Стасов оказался абсолютно прав в главном и основном: творчество Репина было социально в том прямом смысле, в каком употребляла это понятие демократическая эстетика XIX века. Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209. Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232.

Догорает день, вьется дымок костров, далеко-далеко раскинулась широкая степь. Последние годы жизни великий художник жил в Финляндии на границе со своей родиной. Как-то в Академии художеств Репину была задана программа «Ангел истребляет первенцев египетских». Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. «Репин неисчерпаем» – так говорил о нем его друг и художественный критик В. В.

В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего». Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71. По их дому были развешаны таблички: «Не ждите прислуги — ее нет», «Прислуга — позор человечества». Долго и мучительно работал Репин над этой картиной. Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств.

После смерти Крамского Репин написал воспоминания, в которых назвал художника своим учителем19. Третьяков»109. Шевцовой и другие. При беглом взгляде на полотно кажется, что Репин гораздо меньше, чем его коллеги, озабочен выявлением своей авторской позиции. Окончательный вариант картины изображает только ватагу бурлаков, тянущих бечевой судно.

После рассекречивания архивов выяснилось, что в 1935 году он был арестован при пересечении границы с СССР и приговорён трибуналом Ленинградского военного округа к расстрелу на основании статей 58-8 и 84 УК РСФСР56. В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». В 1917 Репин пишет новый вариант «Бурлаков» под названием «Быдло империализма» (Азербайджанский музей искусств имени Р. Мустафаева, Баку), тем самым как бы приветствуя революцию. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. И. Пирогов», «М. В творчестве Репина эта проблема решена с большиммастерством.

По сырой отмели медленно, тяжело идут бурлаки. Сравнение его произведений с аналогичными по темам творениями крупнейших мастеров русского реализма (сравнение с гениальными отечественными академистами вряд ли уместно) показывает, что ключевые картины И. Е. И только последний старик обессилел, опустил голову, повис на лямке.

В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141. Он пробовал себя не только в живописи, но и в других видах изобразительного искусства. Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку».

В 1878 году, гостя в Абрамцеве, Репин услышал рассказ украинского историка о том, как турецкий султан писал к запорожским казакам и требовал от них покорности. В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252. Он делится на две ветви: столичную и провинциальную. Он потрясает глубиной человеческого содержания, внутренним трагизмом образа.

Картину не хотели разрешать кпоказу. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. Публике картина понравилась. Это отнюдь не было его изоляцией от окружающего мира. Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50. Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны.

Можно указать и более конкретно один из образцов, которыйявно был перед глазами автора «Воскрешения дочери Иаира». Это знаменитая картина «Явление Христа народу» Александра Иванова, художника, которого Репин искренне и глубоко чтил и о котором он в ранние годы, безусловно, многое узнал от своего первого петербургского учителя И. Н. Крамского. Первый раз он изобразил ее в роли Лизаветы из драмы Писемского «Горькая судьбина» (1881). В. В. Стасов обвинил Репина в непонимании истории.

Там он продолжает писать и поступает на обучение в Академию искусств. Обер-прокурор Святейшего синода К. П. Победоносцев в письме к царю отозвался о произведении знаменитого художника так: «Сегодня я видел эту картину и не мог смотреть на нее без отвращения Удивительное ныне художество: без малейших идеалов, только с чувством голого реализма и с тенденцией критики и обличения». В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140. Провинциальный «московский ампир» и стиль подмосковных дворянских усадеб отличался еще большим своеобразием, вот таким образом правильнее его называть не ампиром, а московским классицизмом. «Я задумал, — вспоминает Репин, — передать этот сюжет с сугубойреальностью.

В 1879 году он написал полотно «Царевна Софья» (Третьяковская галерея, Москва). Каждый персонаж переживает что-то своё. Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104.

В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185. Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150. Это стремление заставляло Репина разомкнуть пространство своих исторических картин, сделав зрителя «очевидцем» изображенного. Сочиняющими это знаменитое послание они и предстают в картине Репина. Как ученик он выполняет обязательныеакадемические «программы», сюжетно далекие от повседневных тревог и волнений, от «эмпирической» реальности. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем».

Казалось, она спит. Как-то вАкадемии художеств Репину была задана программа «Ангел истребляет первенцевегипетских». Лишь некоторые «младшие» передвижники встали на его сторону, тогда как вообще в ТПХВ усилились – особенно после революции 1905-07 годов – идеи либерализма. Прахова. Портретную галерею Репина отличает огромная широта социального охвата.

Эта история получила название «бунт 14». Сюжет полотна «Садко» Репин взял из одноименной новгородской былины. Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. Но Репинстремился не столько усовершенствовать их, сколько наделить тем свойством«изменчивости», которое было присуще ему самому, заставить «жить» эти картины, меняться, как, например, сменяются кинематографические кадры.

Осознав непоправимость случившегося, он обезумел от ужаса. Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. И одновременно этот взгляд раскрывает для нас трагедию Мусоргского.

А вот Иван Тургенев остался ею недоволен. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»). И становится понятно, что в этом несчастном, убогом человечке живёт нежная и ранимая душа, жаждущая, несмотря ни на что, «человеческого счастья». Сюжет настолько захватил Репина, что в тот же день он набросал эскиз.

Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. Толстой босой» или же «Л. Н.

Репина является неотъемлемой частью русской духовной и художественной культуры. «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, – «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142. Бесконечный волжский простор, бездонное небо, знойное солнце. Жаркий летний воздух, свежаязелень листвы, густая прохладная тень от дерева, под которым отдыхает с книгойв руках уже немолодой писатель.

Настали трудные времена. «Чистая публика» отъединена шеренгой пеших и конных урядников от толпы нищих странников, возглавляемой горбуном. Конечно историки не дают точного ответа на вопрос, был ли факт сыноубийства. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. Рыжеватые краски, данные в букете осенних цветов и в пейзаже, повторены в одежде девушки.

В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. Эффект воздействия картины столь велик, что когда в 1963 году планировалось вскрытие гробниц в Архангельском соборе Кремля, то одним из пунктов «технического задания» значилось: Учитывая исторические факты и отдельные литературные данные, при исследовании останков Ивана Грозного, его сыновей – Ивана и Федора, а также Скопина-Шуйского, судебные медики считали целесообразным выяснить 3 основных вопроса: 1. Искусствоведы предполагают, что художник создавал портрет дочери по памяти свидетельством тому— некоторое несовпадение фона и фигуры51.

В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». И вновь – «реальность» даже в историческом сюжете – стремление представить все так, как это могло быть «на самом деле». В картине горбун — единственный персонаж, чьепорывистое движение, в себе самом имеет глубокий содержательный смысл. Репин прекрасно осознавал тот факт, что, становясь перед лицом художника в качестве модели, человек неосознанно начинает «представлять себя» – позируя, он играет определенную роль. Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80. Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140.

И дома вечером он никак не мог успокоиться и все просил брата играть Бетховена. В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153. Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия.

Однако, отъединенный от Советской России (когда Ф инляндия обрела независимость) в своих «Пенатах», он затем неоднократно выражал неприятие нового режима и в большом и в малом, решительно осуждая как красный террор, так и новую орфографию. Это стремление художника особенно заметно в «Запорожцах». На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35. Младшая дочь Репина Татьяна по окончании Бестужевских курсов преподавала в здравнёвской школе после смерти отца она с семьёй уехала во Францию скончалась в 1957 году55. Композитор старался не пропускать выставок Ильи Ефимовича тот, в свою очередь, бывал на премьерах его музыкальных произведений. В этой картине очень сложная и широкая гамма чувств.

Самымзначительным произведением на революционную тематику стало полотно «Не ждали» (приложение 6). Художник изобразил революционера, возвратившегося в родной дом из ссылки. Даже одини тот же сюжет, «Арест пропагандиста», в нескольких графических эскизах и живописных вариантах обретал каждый разособый человеческий смысл, свою интонацию. Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251.

Оно стремилось не только выразить глубокие умонастроения эпохи подобное желание было свойственно всякому большому искусству и до Репина и после, но и показать причины, рождающие такие умонастроения иными словами, – показать социальную действительность своего времени, показать самые разные стороны жизни пореформенной России. Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96. Он словно готов разразиться пламенной обличительнойречью. И вдруг однажды Репина осенило: начать совсем по-новому. Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111. Лучшее в картине – образ самого пропагандиста.

От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. «Я задумал, – вспоминает Репин, – передать этот сюжет с сугубой реальностью. Давал также частные уроки В. А. Серову. Известно, что из-за постоянных переутомлений у знаменитого живописца начала болеть, а потом и вовсе отказала правая рука. Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59.

Налитое кровью, мясистое лицо протодиакона, украшенное синим носом и бровями, которые Стасов сравнивал с пиявками, растопыренная пятерня, лежащая на животе, самый колорит картины, насыщенный горячими оттенками и как бы передающий жар тучной плоти, – все создает необычайно яркий образ «льва духовенства», в котором «ни на одну йоту не имеется ничего духовного», который весь «плоть и кровь, лупоглазие, зев и рев бессмысленный, но торжественный и сильный» (Стасов). В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173. Образ революционера еще раз был показан Репиным в картине «Отказ от исповеди» (1879–1885). Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). Так и закончил, с мыслью, что картина не удалась. В отдельном разделе представлена галерея работ Репина. Обладатели этой награды получали возможность совершить поездку за границу.

В творчестве Репина эта проблема решена с большим мастерством. Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213.

Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. Его облик, пылающий взор на измождённом лице, противопоставлены облику другого персонажа— человека грубого и приземлённого. А картины ему заказывали известные петербургские аристократы и даже император Александр III.

Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242. В картинах «Отказ от исповеди» (1879-85), «Не ждали» (1884), «Арест пропагандиста», 1880-92 все — Третьяковская галерея) тема эта воплощена с невиданной масштабностью и смелостью. Но по своему значению это больше, чем индивидуальный портрет. Первый факт.

Над писарем склонился атаман всего запорожского войска – Иван Серко. Лучше, чем кто-либо из его художников-современников показав взрывоопасную изнанку империи, Репин красочно живописует и ее парадный фасад («Прием волостных старшин Александром III», 1885, там же несколько портретов Николая II, 1890-е гг). Вживописном толстовском цикле, особенно в таких работах, как, например, «Л. Н. Первым произведением в цикле революционных жанров явился эскиз «Под конвоем» (1876). Судьбы детей Репина сложились по-разному. Реализм передвижнического толка, а затем импрессионизм (достигающий особой, бравурной свободы мазка в «Государственном Совете») и модерн, — эта последовательная смена стилистических ориентиров в живописных портретах еще более четко прослеживается в графике мастера, — от иллюстраций к «Запискам сумасшедшего» Н. В. Гоголя (1870, там же) до больших графических портретов рубежа веков (Э. Репин дважды подавал прошения об отставке.

И Репин пробовал, приходил в отчаяние и снова писал. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157. В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235. Позднее полотно было отреставрировано специалистами. Когда в Париж приехал художник В. Васнецов, Репин уговаривает его позировать для Садко. В галерее репинских портретов особое место занимает изображение знаменитой актрисы П. А.

Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254). Репин, переживая известный творческий кризис, временно порвал с передвижниками.

Несмотря на хорошие отношения с финскими художниками, Репин подумывал о переезде в СССР. Он дал лицу прямой поворот и почти прямое освещение, написал его, как говорил Стасов, «все в свету», то есть без сколько-нибудь резких теней. Даже больше — я думаю, что эта картина еще лучше. Так, например, у меня с П. М. Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110.

Возвращается в Россию летом 1876 года. Я люблю разнообразие». Раскрывая характер писателя, подчеркивая его значимость в обществе, тем не менее, Репин не идеализирует Толстого, не пытается окружить его ореолом исключительности. Судьба картины Репина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» драматична.

Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100.

Илья Ефимович Репин, пожалуй, – один из самых известных русских художников. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Общение с прежними друзьями было только заочным. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62.

Так, например, у меня с П. М. Мы свободно можем «войти» в интерьер кельи царевны Софьи: пустое пространство перед окном как будто специально оставлено для зрителя, подобно распахнутой двери. «Чистаяпублика» отъединена шеренгой пеших и конных урядников от толпы нищих странников, возглавляемой горбуном. Просто-напросто тем, что дамапозировала очень старательно и добросовестно и ему от этого стало скучно. «Часто, то есть почти всегда, когда позируют очень безукоризненно, терпеливо, портрет выходит скучный, безжизненный и, наоборот, при нетерпеливом сиденииполучаются удачные сюрпризы.

Культивируемый в стенах Академии «высокий стиль» былвоспринят им не как нормативная система, а как содержательная традиция, связанная со способностью искусства постигать возвышенную, чудодейственную силучеловеческого духа. Публика восприняла работу Репина как протест против самодержавного деспотизма.

1 марта 1881 года в Петербурге представители «Народной воли» убили АлександраII. Он словно готов разразиться пламенной обличительной речью. В «Запорожцах» очень сильно проявилось одно из важнейших качеств репинского искусства: яркое ощущение художником богатства человеческой натуры, разнообразия характеров, красоты сильно выраженной индивидуальности. Другим видным архитектором этого же стиля был В. Стасов. Но эта картина скорее представляет собой вариации художника на тему современной жизни, нежели традиционную литературную иллюстрацию. Воспроизводимые сцены кажутсянаполненными жизненной силой природы, ее токами.

В «Протодиаконе» еще больше, чем в «Бурлаках», выразился пафос искусства Репина. Несмотря на приглашения на самом высоком официальном уровне (письмо К. Е. Ворошилова, 1926) Репин в итоге так и не возвращается на родину, хотя дарит в советские музеи свои картины, поддерживает связи с учениками и друзьями (такими, как И. И. Бродский и К. И. Чуковский). В 1922-25 он пишет едва ли не лучшую из своих религиозных картин, «Голгофу» (Музей искусств, Принстон, США), проникнутую беспросветным трагизмом.

Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39. Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229. Вот сейчас бросится к нему растерянная и обрадованная жена.

Например, уродливый мальчик-горбун на переднем плане: он рвётся к иконе истово веря в чудесное исцеление, но его отгоняет палкой охранник. О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226. Много учился на написании портретов близких и друзей. Илья Ефимович Репин, пожалуй, – один из самых известных русских художников. В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала.

Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122. Впрочем из ТПХВ Репин вышел ещё в 1887 году, а в 1907-м он покинул Академию.

Чрезвычайно важную часть репинского наследия составляют его портреты. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. За некоторое время до поступления Репина в академию претенденты на золотую медаль (их было 14 человек) обратились в Совет профессоров с предложением изменить правила, согласно которым они должны были писать картину на одну и ту же (религиозную или мифологическую) тему. В 1899 году Репин женится во второй раз. После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры.

Как писал Василий Ключевский: «Предмет истории — то в прошедшем, что не проходит, как наследство, урок, неоконченный процесс, как вечный закон». И в этом отношении история у Репина — это как раз то, что проходит: частныйслучай, эпизод, смысл которого полностью исчерпывается тем, что в данный моментпроисходит перед глазами, не «длящийся процесс», а необратимый финал. Он судорожно обнимает сына, зажимает рану, пытается остановить кровь. Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми. Идействительно, оба портрета— иНиколаяII иего отца, атакже Екатерины II, Александра I, Николая IиАлександра II— висели вкруглом зале петербургского Мариинского дворца (где, собственно, с1885 года ипроходили заседания совета).

Живая, трепетная убедительность образа, порой доходящая до натурализма (как в портрете Мусоргского, где великий композитор представлен тяжело больным), достигает особой задушевности в камерных портретах мастера («Графиня Луиза Мерси дАржанто», 1890, Третьяковская галерея) и портретах родных. Репин попытался самостоятельно отреставрировать «Ивана Грозного», но стареющему мастеру не удалось вернуть картине прежние краски. В Пенатах он проводит все свои оставшиеся годы. К сожалению, сегодняшнее изобразительное искусство, стремящееся в погоне за звонкой монетой от щедрых заказчиков и спонсоров либо к рафинированной «красивости», либо к «оригинальности» и «выпендрёжной» необычности, легко переходящей в «изысканное» уродство, абсолютно перестало служить обществу, затрагивать его животрепещущие проблемы, «лечить» социум, направляя энергию народных масс на борьбу за его прогрессивное развитие. Трогательное, нежное лицо, худенькие руки сложены на груди.

Репин вернулся на прежние позиции. – это графические портреты, обычно изображения людей с ярко выраженным творческим, артистическим началом (портрет Э. Дузе, уголь, 1891, Третьяковская галерея), а также впечатляющие остротой социальных характеристик и живописным лаконизмом портреты-этюды к монументальному групповому портрету "Торжественное заседание Государственного Совета" (выполнен совместно с художником Б. М. Кустодиевым и И. С. Куликовым, 1901-03, Русский музей). В сентябре 1877 художник переезжает в Москву, где в последующие пять лет создает несколько выдающихся произведений: «Крестный ход в дубовом лесу», «Крестный ход в Курской губернии» (закончен в Петербурге), «Царевна Софья». Реакционные круги сочли полотно «крамольным» и запретили его показ. Репин прожил долгую жизнь, жизнь человека, полностью преданного своему делу. Местные богатеи серьёзно и важно несут огромный пустой киот иконы.

Грандиозное многофигурное полотно (35 кв. Но едва ли не самой большой выразительностью обладают глаза Мусоргского. Главным организационным лидером и идейным вдохновителем ТПХВ выступил Иван Николаевич Крамской (1837-87) – не только прекрасный художник (в особенности портретист), но и видный теоретик искусства, всю жизнь страстно боровшийся за передовое реалистическое искусство.

По всей видимости, являясь выдающимся художником и глубоким мыслителем, он тоже задолго предчувствовал неизбежность гибели «старого мира», однако, будучи сыном сельского священника и человеком консервативного склада, Виктор Михайлович этого категорически не желал. В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». Все заняты.

Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. Но что-то гнало меня к этой картине и я опять работал над ней». Горемыкина и Н. Н. Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245.

Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. И действительно, «Протодиакон», создавая необычайно живой индивидуальный образ, одновременно является типом, настолько все элементы его характеристики подчинены раскрытию социальной сущности этого образа. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Крамской внимательно следил за успехами молодого художника, беседовал с ним об искусстве, о жизни, советовал больше писать с натуры. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159.

Репину принадлежат замечательные воспоминания-мемуары «Далекое близкое». Написанная на библейский сюжет, она ставила перед зрителем всегда актуальную мучительную проблему выбора: бороться за справедливость, за высшие идеалы, пожертвовав собой или жить «как все», благоразумно успокоившись на личном благополучии и «никуда не высовываясь». В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53. Так сложилось потому, что художник по несколько раз переписывал картины.

Репин открывал иностранцам неповторимое искусство русского реализма. Для широкого круга читателей. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171. Несмотря на все трудности, Репин упорно учился. Одной из самых значительных полотен на эту тему является Не ждали. Во время путешествия по Испании Стасов часто напоминал Репину, что здесь-то он должен обязательно написать красавицу.

В. М. Васнецов тоже начинал с «острокритического» бытового жанра – самой известной из его ранних работ является «С квартиры на квартиру» (1876) – «острая зарисовка» из жизни петербургской бедноты. Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. Крамского и Н. Н. Портрет был сделан всего за четыре сеанса. Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198. Однако в процессе работы замысел картины претерпел существенные изменения. В эту минуту в комнату вошел Христос.

Выступающее из мрака бледное лицо приговоренного выражает гордую непреклонность, сознание своей правоты и нежелание «смириться». За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98.

В 1917 году был отмечен 45-летний юбилей творческой деятельности художника. К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. Наиболее известными из них стали работы И. Н. По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина— «энциклопедия пореформенной России». Третьякову. Его портрет имел большой успех».

Пока Илья Репин работал в Академии художеств, он успел еще раз побывать в Италии, выполнить несколько масштабных заказов императора (в том числе, «Юбилейное заседание Государственного совета») и второй раз жениться — на писательнице Наталье Нордман. В отличиеот своего знаменитого современника В. В. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33. Казалось, он вновь переживал глубокое потрясение детства – смерть сестры.

Александр Пороховщиков, владелец гостиницы «Славянский базар», предложил ему написать «Собрание русских, польских и чешских композиторов» для украшения ресторана. Чем же объясняет художник свою неудачу. Вера Ильинична, прослужив некоторое время в Александринском театре, перебралась к отцу в Пенаты. Одна из наиболее известных картин Репина «Бурлаки на Волге», которую он писал с 1870 по 1873 год. Картина теперь писалась легко, вдохновенно.

Жизнь впереди, какой она будет. »203 В последующие годы художник не раз создавал собственные изображения. Улыбается стройный красивый юноша в богатой одежде – не Андрий ли это, Тарасов сын. А поскольку живопись имеет дело только с образами видимости, то пути и способы, которыми существенное, внутреннее проявляется, просвечивает, проскальзывает во внешнем, — эти пути составляют собственную специальнуюпроблему искусства живописи. В жаркий полдень по широкой пыльной дороге торжественно и чинно вслед за иконой движется многолюдная процессия.

Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. Критик, как и многие другие современники художника (В. И. Суриков, П. М. Третьяков, М. П. Мусоргский), считал, что Софья на картине слишком стара, некрасива, ей не хватает одухотворенности. Своими работами на многочисленных выставках в Европе и Америке И. Е. А может, забыть про то, что сюжет евангельский, как говорил Крамской. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158. Непримиримо, зло горят ее глаза на бледном лице, губы сжаты, разлохматились волосы.

На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192. В 1900 году они переезжают на дачу «Пенаты», в местечке Куоккала на Карельском перешейке, недалеко от Петербурга, где прошли последние тридцать лет жизни Репина. Принято считать, что наполотне— 81фигура. Однако в умных, спокойных глазах Третьякова читается духовная одаренность.

Репина привлекала тема революционно-настроенной России. Портрет Мусоргского поражает нас жизненностью образа. В 1869 году художник запечатлел молодую В. А. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36.

Этюд получился превосходный. Результатом этой поездки стали картины художника о провинциальной жизни: «Мужик с дурным глазом», «Мужичок из робких», «Протодиакон», «По грязной дороге», эскиз «Крестного хода», «Возвращение с войны» «В волости», «На родину» – все произведения написаны в 1877 году. Тема человека в его отношении к природе особенно интересует Репина. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. В дверях девушка она одна сочувствует пропагандисту и с тревогой смотрит на сыщика. В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина.

Действие происходит в тюремной камере. Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней.

Толстой на отдыхе в лесу» (обе 1891) художник всяческиподчеркивает чувственный характер цвета. Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103. В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164.

Репин создал замечательные крестьянские портреты («Мужик с дурным глазом», 1877) и великолепные по характерности портреты царских сановников (этюды к картине «Заседание Государственного совета»: «Портрет И. Л. Репин отрицательно относился к Николаю второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет». По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. Одно из лучших его произведений 90-х годов картина «Осенний букет» (1892) изображает дочь художника В. И. Репину на фоне осеннего сада, с букетом цветов в руках. С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб.

Толстого, В. М. Раньше других этот смысл почувствовал выдающийся репинский современник В. В. Подлинно великий художник (в широком смысле – относя сюда и мастеров слова), способный ухватить социальные антагонизмы, способен на этой основе предвидеть, предугадать, предчувствовать кризис и крах существующей Системы – причём независимо от своих политических симпатий, независимо от того, ждёт ли он грядущую «бурю» с восторгом (как горьковский Буревестник) или с ужасом. Наряду сжеланием постичь «вечные», коренные проблемы русской деревенской жизни Репинбыл способен откликаться и на самые злободневные вопросы крестьянского бытия. Однако эта злободневность попадала в поле зрения художника именно той стороной, которая выражала собою типичные черты русской мужицкой доли.

Во втором же при более внимательном рассмотрении обнаруживается какая-та «искра», что-то такое, что всё же вызывает симпатии зрителя. Экспрессию безудержного веселья несколько умеряет освещение. Много работал в графике, в том числе как иллюстратор творчества Н. В.

Василий Иванович Суриков (1848-1916) Внес выдающийся вклад в развитие исторического жанра живописи. «Портрет композитора М. П. Мусоргского» (1881) явился значительным достижением художника. Дело дошло до царя. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». Таково, например, большоежанровое полотно «Проводы новобранца» (1879).

---