Испанское Искусство

С конца 17 века испанское искусство вступает в период упадка. Испанская живопись XVII века, Живопись испанского Золотого века, эпохи барокко — эпоха наивысшего расцвета испанского изобразительного искусства. Проникновение ренессансных форм в испанское искусство можно проследить уже около середины 15 в. Но ростки нового проявились лишь в области живописи архитектура и скульптура сохраняли готический характер.

Если творчество талантливого рано умершего Ордоньеса в целом развертывалось в рамках ренессансных традиций, то искусство Алонсо Берругете, одного из самых выдающихся испанских скульпторов, — пример того, как видоизменялись в Испании классические идеалы. Расцвет испанской национальной культуры и искусства несколько запаздывает по сравнению с периодом экономического и политического подъема в Испании. Великий испанский живописец приехал в Италию в расцвете творческих сил его имя было здесь известно, его мнением об искусстве интересовались итальянские мастера. В 18 в. Испания не дает ни одного значительного художника, вплоть до конца века, когда появляется Гойя и испанское искусство с его именем вновь обретает общеевропейскую известность.

Искусство Испании — изобразительное искусство всемирно известных испанских художников. Характерной чертой испанского стиля является обязательный элемент импровизации, позволяющий создавать совершенно уникальные произведения танцевального искусства. В XVIII в. Испания не дает ни одного сколько-нибудь значительного художника, вплоть до конца века, когда появляется Гойя и испанское искусство с его именем вновь обретает общеевропейскую известность.

Архитектура, как и скульптура играет в этот период развития испанского искусства менее видную роль. Сегодня это целое искусство, воплощающее в себе испанский дух и национальную идентичность. Однако в испанском искусстве импрессионизм был эпизодическим явлением, носившим скорее подражательный, нежели самобытный характер.

Более близким стало знакомство испанских мастеров с достижениями итальянской живописи. Мадрид и Севилья были по-прежнему основными центрами художественной жизни. Кажется ощутимой вибрация воздуха изменчивы прозрачные тени, очертания предметов.

Екатерина» (ок. Но, в отличие от итальянских (в частности, венецианских) мастеров этого периода, в творчестве которых явственно выразилась связь и преемственность с кругом художественных идей предшествующих фаз Возрождения, в испанской живописи острее воплотились черты трагического кризиса позднего Ренессанса. Эти качества отличают созданную в 1643/48 г. картину «Обручение св. Дети едят, болтают играют в кости. Значительную роль в нем играли мавританские элементы.

В картине зрелого периода «Урок катания на лыжах» очевиден его характерный язык знаков, цифр и черных линейных форм на более текстурированном и живописном фоне. Это возбуждение, беспокойство, напряжение передается цветом: зеленое, желтое, синее, киноварь звучат у Эль Греко вполне условно. Ее богатство было порвждено в первую очередь откровенным колониальным хищничеством.

Бонавентуры (1629), где ярко проявилось художественное своеобразие мастера. Естественно, огромным было и влияние на Испанию культуры Рима. Как правило, здания чурригереска просты, даже традиционны по своей объемной композиции. В ней нарастали идеализация, ложный пафос, внешняя декоративность все отчетливее сказывалось влияние иноземных школ.

Его художественное видение необычайно конкретно и лишено элементов фантастики (это качество присуще всему испанскому искусству 17 столетия).

Крупным центром художественной культуры была Севилья.

Основу лучших работ художника — будь то трагически скорбное «Оплакивание Христа» (1637 Неаполь, монастырь Сан Мартино) или знаменитая «Св. Это сказывается и в религиозных композициях Муридьо и в его многочисленных «Мадоннах», написанных с черноглазых андалузок. Изображение в искусстве физического уродства человека, его духовной неполноценности отразило характерную черту новой кризисной эпохи: утерю гармоничного представления о личности, повышенный интерес к болезненным и ненормальным явлениям природы.

Живопись зрелого Сурбарана абсолютно самостоятельна и свободна от каких-либо влияний. В картинах Сурбарана оживает монотонный размеренный обиход испанских монастырей. Искусство Испании оставило широкий след в мировой истории культуры.

1670, Дрезденская галлерея «Непорочное зачатие», ок. Площадь, занимаемая ансамблем, превышает 40000 кв. Но в целом испанские мастера, по существу исходили из иного, нежели у итальянских маньеристов, восприятия человека. В одном из пейзажных этюдов изображающих живописные уголки парка виллы Медичи (1650—1651 Мадрид, Прадо), художник передает движение света, напоенность воздуха солнечными лучами.

1570 г. Прадо). были созданы «Старая кухарка» (Эдинбург, Национальная галлерея), «Служанка-мулатка» (частное собрание), «Музыканты» (Берлин), «Завтрак двух юношей» и «Водонос», хранящиеся в собрании герцога Веллингтона в Лондоне. Впечатление безмятежного, разлитого в природе и охватившего людей покоя рождает эрмитажная картина «Отдых на пути в Египет» (1665/70) сценой бесхитростного, немного сентиментального семейного счастья кажется «Святое семейство» (1645—1650 Прадо). В эрмитажном полотне «Апостолы Петр и Павел» (1614) художника интересовало сопоставление двух внутренне различных типов характера: кроткого созерцательного Петра и убежденного, страстного проповедника Павла. Затем художник переселился в Италию, в Венецию, а в 1570 г. в Рим.

Интересы крепнущей королевской власти сталкивались с интересами светской и духовной знати. В этой картине меньше, нежели в «Вакхе», акцентированы мотивы реальной действительности. В картине «Св. Само понимание скульптуры еще осталось готическим.

Они обогащались грабежом колоний. В Валенсийском соборе кисти обоих мастеров принадлежат картины главного алтаря, посвященные жизни девы Марии (1507). Отпечаток Востока просматривается во многих чертах местного искусства и сегодня. В сцене «Усекновение главы Иоанна Предтечи» особенно заметны черты того беспощадно правдивого изображения мученичества и страдания, которое вообще отличает испанское искусство.

Яркое свидетельство зрелого искусства Веласкеса — его картина «Сдача Бреды» (1634—1635 Прадо), запечатлевшая падение в 1625 г. голландского города-крепости – одну из немногих крупных побед испанского оружия в неудачной для Испании войне с Нидерландами. Тесная связь с итальянской культурой способствовала появлению в его творчестве тем и образов, незнакомых испанскому искусству, обогатила его талант новыми гранями. На родине Ордоньес создал по заказу Карла V гробницу его родителей Филиппа Красивого и Хуаны Безумной (1513 королевская капелла в Гранаде). Картина полна спокойного величия, которое подчеркивает и просторы расстилающегося на дальнем плане пейзажа и струящийся сквозь легкие облака рассеянный золотистый свет.

Мурильо передает здесь непосредственность детских радостей и мимолетных огорчений. в испанской культуре произошел важный качественный перелом. Однако скульптура по-прежнему оставалась всецело подчиненной культовым целям ее изобразительный репертуар из которого исключались образы светского содержания (в частности, получивший широкое распространение в других европейских странах скульптурный портрет), был чрезвычайно узким. Власть империи базировалась главным образом на военной силе.

И тем не менее острота восприятия художником человеческой индивидуальности составляет захватывающую силу его портретов — будь то грубовато-тяжеловесный, хитрый и жестокий временщик граф-герцог Оливарес (ок. Заказчиком Сурбарана была церковь, главными персонажами—монахи. Бонавентуры», «Св.

Эль Греко (1541-1614) был одним из самых индивидуалистических художников того периода, он разработал очень маньеристский стиль, основанный на его происхождении из пост-византийской критской школы, на контрасте с натуралистическими подходами преобладавшими тогда в Севилье, Мадриде и других регионах Испании. Глубоким трагизмом овеян этот волновавший Греко образ в его великолепном пейзаже «Вид Толедо» (1610—1614 Нью-Йорк, Метрополитен-музей). Это всегда национальный, полный достоинства характер (Св. Процесс вырождения архитектуры еще сильнее затронул творчество Нарсиса Томе (работал в 1715—1732 гг. ), кастильского архитектора, скульптора и живописца, автора капеллы (1721—1732), примыкающей к обратной стороне главного алтаря собора в Толедо.

Иногда это нарядная башня (как, например, в мадридской церкви Монтесерратской богоматери, 1720) или вычурные украшения Толедского моста в Мадриде (1720/32) или пышные порталы зданий. Значительного развития достигает и торговля. Испанская живопись второй половины 17 в. также испытывала глубокий кризис.

Его живописное видение проявилось здесь необычайно ярко. Греко часто возвращался к одним и тем же образам. Под ее влиянием формировались вкусы заказчиков.

Это изображение сновидения Филиппа II (1580 Эскориал).

Между тем лишь немногие из них могут быть признаны работами мастера. Это не просто нарядная вышивка, а целая картина типичного для Греко призрачного характера. Все пронизано воздухом, причем, как справедливо заметил один исследователь, создается впечатление, что в картине колеблется тот же воздух, «которым дышат смотрящие на нее». 1637 Прадо) или овеянный благородным изяществом образ «Дамы с веером» (ок.

Ее место в соборе Эскориала было отдано полотну посредственного итальянского живописца. Его влекло изображение глубоких душевных переживаний («Св. Фомы Аквинского, св.

Несмотря на этюдный характер пейзажей (особенно первого), в них раскрывается многообразная красота мира, переданного в единстве и движении. Урсулы в Толедо.

При этом композиционное построение, выбор позы, жеста, поворота головы, наконец, сочетание красок и движение мазков подчеркивают наиболее характерные черты модели. В течение всего средневековья церковь непрерывно обогащалась и укрепляла свою власть. Наивысший расцвет местного исламского искусства приходится на десятый век. Но если тогда функции зодчего и скульптора были почти неразделимы, что было залогом художественного единства архитектурного образа, то теперь зодчий постепенно уступает место декоратору, скульптура вытесняет архитектуру.

Сходные черты можно заметить и в творчестве валенсийского живописца Хуана де Хуанеса (ок. На первый взгляд кажется, что он просто изобразил двух старых нищих, которых увидел на улицах Мадрида. Эти два плана картины находятся в сложном взаимодействии. Хотя их идейные позиции были и противоречивыми и непоследовательными, лучшие из них сумели все же отразить в своем творчестве нараставший протест прогрессивных общественных сил. Только в одной из своих поздних картин он вновь обрел прежнюю художественную силу. Наиболее ранней является эрмитажный «Завтрак» (ок.

Бонавентуры Фомой Аквинским»). В полотнах 1630-х гг. Ее главой стал выдающийся мастер севильской школы Хуан Мартинес Монтаньес (1568—1649). Вальяолидскую школу XVII века (Грегорио Фернандес, Франсиско дель Ринкон) сменила в XVIII веке Мадридская школа, хотя и обладавшая меньшим блеском, к середине века она превратилась в чисто академический стиль.

Испанский король Карл I Габсбург в 1519 г. наследовал корону германского императора под именем Карла V. Испания стала составной частью огромной империи, которая владела Германией, Нидерландами, частью Италии и колониальными землями в Америке. Как художник он сложился рано и мало эволюционировал. Варфоломея» (1630 Мадрид, Прадо) — само воплощение жестокой жизненной правды.

Для последующего поколения — представителей классицистической доктрины — чурригереск стал синонимом творчества главы этой династии — кастильского зодчего и скульптора Хосе Чурригеры (1665—1725). Своеобразна и сама скульптура. Эта среда оказалась наиболее благоприятной для развития дарования Греко.

Его высшим достижением была скульптурная группа «Оплакивание» (Вальядолид, Музей) —пожалуй, лучшее из того, что было создано кастильскими мастерами в 17 в. Группа как бы замкнута в пределах строгого, простого по очертаниям силуэта. Всемирную известность живописи принесли произведения Золотого века. Его образы полны глубокого и искреннего человеческого чувства, что проявилось уже в раннем полотне — «Мученичество св. Наряду с суровыми и величественными образами Сурбаран создавал произведения лирического характера («Поклонение пастухов», 1638 Гренобль, Музей), у него часто встречаются детские образы.

Третье из последних произведений Веласкеса — «Пряхи». К ним относятся шедевры религиозного жанра, созданные художником Эль Греко. С большой выразительностью запечатлевал он страдание, скорбь, боль, смятение чувств. Картины его выдержаны в гамме холодных тонов лица святых как бы озарены внутренним светом.

Проникновение в архитектуру и отчасти скульптуру художественных тенденций арабской Испании — явление чрезвычайно знаменательное.

Хуанес во многом следует композиции Леонардо. Слава, сопутствовавшая Мурильо при жизни, еще более увеличилась после его смерти, приводя нередко к преувеличенной оценке его творчества.

Идеализирующая тенденция его творчества наложила отпечаток и на ранние работы его талантливого ученика в Гранаде Педро де Мена (1628—1688).

Его карьера при дворе — это карьера придворного, как бы медленно восходившего по иерархической лестнице освященных традицией официальных должностей, вплоть до гофмаршала двора (в 1656 г. ). Что касается красочного строя картины, написанной в широкой и свободной манере, то ее редкий по красоте, богатый оттенками и рефлексами колорит может служить великолепным образцом мощной тональной живописи Риберы. 1580—1648) — церкви Иезуитской коллегии в Саламанке (заложена в 1617 г. завершение верхней части здания и строительство внутреннего двора коллегии относится к середине 18 в. ), воспроизводящей в плане тип иезуитского храма, в частности римской церкви Джезу, — заметно, в противоположность строгой каноничности стиля Эрреры, стремление к большей декоративности и композиционной свободе. Зрелая стадия платереска относится к первой половине 16 столетия.

1614 г. Думбартон-Окс). Показательно его обращение к сцене из Апокалипсиса в полотне «Снятие пятой печати» (Нью-Йорк, Метрополитен-музей). Среди светских жанров особенное значение принадлежит портрету. Кажется, в насмешку назван «Смеющимся Демокритом» (1630 Мадрид, Прадо) немолодой оборванец с вульгарным плутовским лицом уличного попрошайки.

Реалистическое направление развивалось и в других городах Испании. Дух наживы разрушил иллюзии патриархального «земного порядка». Большую часть своей карьеры он проработал в Севилье. На ранних этапах творческого развития мастер еще не мог подняться до большого реалистического обобщения. Наоборот, сильный властный характер угадывается в юной Изабелле-Кларе-Евгении, будущей правительнице Нидерландов (Прадо). Однако внешняя импозантность этих произведений не могла скрыть их внутренней пустоты.

Иногда эти качества проявляются более эмоционально, например в образе св. В период Золотого века культура Испании обогащается выдающимися произведениями литературного жанра. Огромный удар империи Габсбургов нанесло отпадение в 1581 г. Северных Нидерландов, неудачна была и попытка в 1588 г. сокрушить Англию.

Будучи воротами в Новый Свет, Севилья стала культурным центром Испании в XVI веке. в 1543 г. ) и Дамиана Формента (1480—1543). Рибера — художник ярко выраженного драматического плана.

В пору творческой зрелости его привлекало изображение истощенной аскезой человеческой плоти как своего рода бренной и неабсолютной оболочки неукротимой жизни духа. Римские храмы достаточно хорошо сохранились в Вике, Эворе (ныне в Португалии) и Алькантаре, сохранились также их элементы в Барселоне и Кордове. Самый замечательный художник «золотого испанского века» — Диего Родригес де Сильва Веласкес (1599—1660). Его чисто визионерское восприятие воплощено в верхней, небесной зоне. Однако эти образы, в которых проявилось типичное для Греко понимание человеческой личности, бесконечно далеки от героических образов Возрождения.

Напряженный динамизм пронизывает все композиции мастера. Эта «оформительская» тенденция барочной архитектуры в Испании развивалась под некоторым воздействием искусства целой плеяды итальянских театральных декораторов и живописцев, работавших при дворе Карла II. в 1543 г. ). 1617), видоизмененная реплика с которого находится в Будапештском музее. Стилевые принципы барокко, хотя еще в сдержанных формах, отличают фасад собора Сан Исидро Эль Реаль в Мадриде (1626—1651) архитектора фра Франсиско Баутисты, работавшего в 1632—1667 гг. Художник создал здесь превосходные портреты представителей испанской аристократии. Такая замкнутая в самой себе композиция, по мнению многих исследователей, является характерной чертой искусства барокко.

И в воплощении окружающей среды, в целом значительно более абсолютном по сравнению с «Вакхом», сочетается близость к натуре (правая часть картины изображает внутренность кузницы с пылающим горном, раскаленным металлом на наковальне и орудиями труда) с условной трактовкой интерьера слева, где, как в полотнах ренессансных мастеров, сквозь подобие выреза в стене виден идеальный пейзаж. Стены сплошь покрыты, особенно в подкупольном пространстве, скульптурной орнаментикой. Но она имела и более глубокие корни в национальном зодчестве. Тереза», Вальядолид, Музей «Скорбящая богоматерь», Вальядолид, церковь св. решенный почти без применения архитектурных элементов.

Напротив, с 1650-х гг. Утверждение достоинства личности —основная черта портретной живописи Веласкеса. К прекрасным образцам зрелого испанского платереска принадлежат также Здание университета в Алькала де Энарес, главный фасад которого был создан по проекту Родриго Хиля де Онтанъон в 1540—1559 гг. и севильской ратуши (начата в 1527 г., архитектор Диего дель Рианьо).

Его изобразительный язык отличался чертами своеобразной упрощенности и лаконизма. Мягкий и приветливый человек, он был окружен друзьями и учениками многие из художников подражали ему в своих работах. Стефана украшена изображениями эпизодов из его жития — побиения святого камнями. Их жизненные судьбы сложились различно искусство каждого отличалось яркими индивидуальными особенностями. Наиболее многосторонне Рибера характеризует человека в произведениях, стоящих вне религиозного сюжета, —в изображениях так называемых философов.

Согласно легенде, юная христианка Инеса была обнаженной брошена на поругание. Вверху разверзается небо и Христос во главе сонма святых принимает душу усопшего. В большинстве своем его картины, написанные на сюжеты Нового завета, обладают известным единообразием художественных решений.

Ее непомерно большая фигура господствует во всей композиции. В своих лучших полотнах Мурильо сохранил, вопреки религиозному сюжету, ощущение реальности, народность образов, он часто вводил в композиции элементы жанра («Милостыня Диего де Алькала», 1645, Мадрид, Академия Сан Фернандо «Моисей, высекающий воду из скалы» из цикла 1671—1674 гг. Некоторые образы его обладают немалой художественной убедительностью («Богоматерь с кинжалами» Вальядолид, Музей).

«Менипп», насмешливый старик, вполоборота смотрит на зрителя «Эзоп», большой и нескладный, с отекшим лицом, безразличен ко всему окружающему. Зрелая стадия платереска относится к первой половине 16 столетия. В конце 20-х годов Веласкес пишет картину на мифологический сюжет «Вакх в гостях у крестьян» или, как ее чаще называют, «Пьяницы» ибо Вакха окружают подвыпившие испанские бродяги. Эти черты возобладали в творчестве Хуана де Хуни (ок.

Однако в целом испанская знать не утратила, по словам К. Маркса, своих «вредных привилегий» и заняла господствующие позиции в системе государственного управления. Проект его (1563) принадлежал прошедшему обучение в Италии испанскому архитектору Хуану де Толедо. Греко не имел последователей. Знаменательно складывалась судьба испанских городов. Севильская Академия не породила нового поколения мастеров-реалистов, да и творчество ее основателей (в том числе и Вальдеса Леаля) часто развивалось совсем в ином направлении.

Период исабелино ярко проявился в творчестве одного из самых оригинальных испанских скульпторов, Хиля де Силоэ (работал в 1486—1505 гг. ). 1664).

Крупнейшим представителем северной школы был Грегорио Фернандес (ок. Однако основу искусства этих художников составили страстные поиски жизненной правды. Дама из Эльче (вероятно, IV век до н. э. ), возможно, представляет Танит, но также демонстрирует эллинистическое влияние, как и Сфинкс из Агоста и Бича из Баласоте VI века.

Гауди относят к когорте деятелей искусства, опередивших свое время. Сурбаран создает поистине монументальный образ «мертвой природы» в своих чистыхпо краскам и строгих по формам натюрмортах.

Маврикия» (1580—1584). Бруно», Кадис, Музей «Св.

«Св.

Проявились они в живописи ибо трудно найти в Испании 17 в. другого художника, нежели севильский мастер Хуан Вальдес Леаль (1622—1690), творчество которого столь сильно было бы проникнуто исступленным фанатизмом, так далеко отошло от традиций «золотого века». Роль католической церкви в сложении испанской школы живописи была очень велика. Подобный прием отличен от принципов «бриллиантовой рустовки» некоторых итальянских построек, основанной на насыщении каждого камня повышенной объемной выразительностью и усиливающей воздействие всей массы здания. Художник сообщает этим странным фигурам своеобразное величие.

Акведук в Сеговии, римские стены города Луго, мост Алькантара (104-106 гг н. э. ) и маяк Башня Геркулеса являются хорошо сохранившимися крупными памятниками, впечатляющими примерами римской инженерной мысли, если не всегда искусства. Зрелым мастером проявляет он себя и в другом произведении — гробнице кардинала Сиснероса в университетской церкви Алькала де Энарес (1519). Его проект принадлежит испанскому архитектору Педро Мачука.

картине «Кузница Вулкана» (Прадо) он необычайно оригинально решает мифологическую тему. Разгром в 1521 г. испанским абсолютизмом восстания кастильских городских коммун, так называемого восстания «коммунерос», окончательно уничтожил их средневековые вольности. 1580 г. Глазго, собрание Стерлинг Максвелл). 1648 Лондон, собрание Уоллес). Руки апостолов образуют своеобразный узор и, хотя жесты их не связаны между собой, так же как и разобщены их взгляды, оба апостола объединены общим внутренним переживанием.

Севильский художник Луис де Варгас (1502—1568), поклонник Рафаэля, в своей картине «Мадонна перед праотцами Ветхого завета» (1561 Севилья, Собор) подражает произведениям Вазари, добиваясь все же большей жизненности, особенно в трактовке второстепенных персонажей. Национально-освободительная война Испании против мавров (так называемая реконкиста) была завершена в конце 15 века. Уже на первых этапах сложения испанского абсолютизма она стала его верным союзником. В картине «Непорочное Зачатие (Soult)» используется более яркая и сияющая палитра цветов, кружащиеся херувимы направляют весь фокус на Богородицу, взгляд которой обращен к небу, а вокруг нее распространяется теплый светящийся ореол, делая ее эффектным благочестивым образом, важным компонентом этого произведения тема Непорочного Зачатия Девы Марии была представлена у Мурильо около двадцати раз.

Например, в «Тайной вечере» исполненные в натуральную величину фигуры Христа и двенадцати апостолов восседали за настоящим накрытым столом. Такое произведение и было создано. Среди произведений подобного рода выделяется его знаменитая картина «Погребение графа Оргаса» (1586 Толедо, церковь Сан Томе).

Наиболее передовой областью испанского искусства этого периода была архитектура. Безжизненное тело Христа (в испанской скульптуре его изображение представляло единственную возможность запечатлеть обнаженное человеческое тело) сохраняет идеальность пропорций, но в целом оно создает впечатление бесплотности, хрупкости, некоторой угловатости форм, что соответствовало религиозным требованиям в изображении бренной телесной красоты.

Франциск Борха»—-в университетской церкви Севильи). Творчество Рибальты, Майно и Санчеса Котана было созвучно караваджизму. Уже в основном произведении последователя Эрреры, зодчего Хуана Гомес де Мора (ок. Насаждение барокко в архитектуре Испании происходило не только «верхушечным» путем.

Это были, например, Фернандо Яньес де Альмедина. (1475-1540) и Фернандо Льянос, который продемонстрировал черты Леонардо в своих работах, в частности, тонкие, меланхоличные выражения и мягкость исполнения в моделировании черт. Особенно выразительны лица, в которых тщательное изучение натуры сочетается с внутренней силой чувств, достигающей иногда большого напряжения («Евангелист Лука», 1627—1628 Валенсия, Музей). В других субъективное восприятие приводит к искажению натуры. Но несравненно большее значение имело творчество Риберы для Испании. Еще одним важным направлением для испанских художников была портретная живопись, которой активно занимались Антонио Гонсалес Веласкес (1723-1794 гг), Хоакин Инза (1736-1811 гг) и Агустин Эстеве (1753-1820 гг).

Жанровые сюжеты (почти исключительно из народной жизни) получают значительно меньшее распространение. К этому времени художественные идеалы испанских живописцев заметно изменились.

В их работах приемы реализма часто использовались в применении к романтическим темам. На рубеже 15—16 вв. Но если наступление абсолютизма на средневековые права городов в других странах Европы не воспрепятствовало дальнейшему росту буржуАзии, совершавшемуся под покровительством самой совершенной монархии, то в Испании, где, по словам К. Маркса, «города утрачивали свою средневековую власть, не приобретая значения, присущего современным городам» (К.

Испанское общество было увлечено культурой итальянского Возрождения. Некоторые из них воплощают более жизненный идеал женской красоты («Мадонна-цыганка» в римском собрании Корсики), но большинство — слащавы, неестественны, полны удивительной душевной аморфности («Мадонна с салфеткой» Севильского музея «Мадонна с младенцем», ок. Из стадии феодальной раздробленности Испания вышла уже к концу 15 столетия. Первые признаки зарождения нового стиля проявились в интерьере церкви Сан Хуан де лос Рейос (1476) в Толедо архитектора Хуана де Гуаса.

Он согласился писать картину при условии организации конкурса, в котором должны были принять участие и придворные художники и одержал блестящую победу (в 18 в. картина эта погибла при пожаре королевского дворца). 1537 г. ) и Эрнандо Льянос (ум. Приблизительно до 30-х годов в почерке Сурбарана сказывается влияние караваджизма: в плотности и темном цвете красок, в светотеневых контрастах. Аналогия подобного портала с испанским заалтарным образом (ретабло) несомненна, тем более что на рубеже 15—16 столетий искусство ретабло достигло в Испании высшего расцвета.

Сохраняя меру реальности, яркие на темном фоне пятна их тяжелых златотканых риз вместе с тем фантастически переливаются в сиянии розовато-красного света погребальных факелов. Написанный же вскоре после него портрет римского папы Иннокентия X (1650 Рим, галлерея Дориа-Памфили) буквально покорил итальянцев. Эта легкая изящная система архитектурных форм, несомненно, организует всю композицию. До Испании Эль Греко учился в Италии у Тициана (именно в Венеции он впервые узнал масляную технику) изучал в Риме произведения Микеланджело. Отныне, по словам Кеведо, «дон рыцарь Деньги», перед которым «гербы дворян лежат покорно», стал могучим властелином человеческой судьбы. Поэтическое чувство нередко подменяется у него слащавой умиленностью.

Но все же и в рамках итальянизирующего направления испанские мастера стремились к самостоятельным образным решениям, находили выход своим творческим исканиям. Однако оно не имеет аналогий ни в архитектуре барокко в Испании, ни в других странах. В портрете инквизитора Ниньо де Гевара (1601 Нью-Йорк, Метрополитен-музей) Греко создал сложный и глубокий образ религиозного фанатика. Время подъема мировой империи требовало создания нового, более монументального художественного стиля.

Здесь, в частности, представлены прекрасные образцы орнамента четырнадцатого – пятнадцатого веков. Произведения, созданные в 1650-х гг., — самые высокие достижения его гения.

Его наиболее известные работы — «Св. Но многофигурные композиции Хуана де Хуни 1540-х гг. В картине «Лаокоон» (ок.

После изгнания исламских правителей во время Реконкисты значительная часть мусульманского населения и христианские мастеров, прошедших подготовку в мусульманском стиле, остались в Испании. Ни в одной из стран Европы не достигла она подобного могущества. Осязаемая вещественность в передаче деталей — мы видим отдельные пряди пушистых волос Инесы, ее влажные от слез ресницы, фактуру плотной ткани покрывала — сочетается с высокой мерой художественного обобщения.

Хотя в «Менинах» сочетаются черты бытовой картины и группового портрета, произведение это выходит за пределы данных жанров. В Испании, как и в других странах, к королевскому двору приглашались итальянские мастера.

Разочарованный своим неуспехом при дворе, Греко покинул Мадрид и поселился в Толедо. В 1631 г. Веласкес, обогащенный итальянскими впечатлениями, вернулся на родину. 1610 г. Вашингтон, Национальная галлерея) можно найти некоторые внешние приметы мифологической легенды: изображение Лаокоона и его сыновей, терзаемых змеями, фигуры богов-мстителей, троянского коня, город на дальнем плане. 1639—1640 Прадо). Он выхватывает головы и спины прях, колесо прялки.

Живописное выполнение картины во многом неровно. 1528—1579).

Здесь он пишет в точном, реалистическом стиле, основанном на исследования голландских и испанских мастеров, но с темой, которая растворяет границы между органическим и механическим и которая больше похожа на кошмарные сцены нидерландского живописца Иеронима Босха, чей «Сад земных наслаждений» создал модель для центральной спящей фигуры в работе Дали. Особенно необычно для традиционного изображения евангельского сюжета такое произведение, как «Христос в доме Марфы и Марии» (ок. Однако в основу образного решения его картины положен не глубокий психологический конфликт, а мистическое чудо. Своеобразен алебастровый портал дворца работы скульптора Игнасио Вергары.

Как и все испанские мастера, Веласкес писал композиции и на религиозные сюжеты. Безграничная власть церкви и инквизиции явилась подлинной трагедией для испанского народа. Не все они равноценны. Бруно (Севилья, Музей), запечатленного словно в момент теологического диспута, но гораздо чаще Монтаньес изображает состояние глубокой задумчивости, созерцательности («Св. Это знаменитый Эскориал, дворец-монастырь, резиденция Филиппа II. Но Рибера сумел избежать мелодраматизма и ложного пафоса, присущего подобным произведениям итальянских живописцев.

Есть также несколько антепендиумов (завеса или перегородка перед алтарём) с росписью по дереву и других ранних панно. Григория. Его разоряли феодальные поборы и войны. В этих работах Веласкес соединяет караваджи-стское «тенеброссо» с сурбарановским умением передать величие вещей и уже чисто свое глубокое уважение к людям из народа.

Изобразительный строй их произведений несет на себе явственный отпечаток эпохи Возрождения. Замысел произведения сложен и необычен. Однако видение природы у Веласкеса лишено поверхностности и случайности. И все же Испания не знала столь мощного ренессансного движения, как другие страны Европы.

В дверях покоя художник поместил фигуру канцлера. Это можно ясно увидеть в картине «Донья Хуана Ла Лока» – знаменитой ранней работе Прадильи. Заслуживает внимания само изображение чудес в творчестве Сурбарана. Он запечатлевает как бы фрагмент природы, дает ее непредвзятое и непосредственное изображение. Таким образом, данный стиль является частью более широкого периода барокко в искусстве. Из-за фронтона виднеется огромный купол собора.

В некоторых («Смерть св. Франциска для монастыря капуцинов близ Валенсии и в картинах картезианского монастыря в Порта Коэли. Многие из испанских мастеров учились у итальянских архитекторов, скульпторов, живописцев и работали в Италии. Лаконизм и строгость изобразительного решения соответствуют существу портрета — среди произведений Веласкеса это один из наиболее сложных по внешней «замкнутости» образа и по скрытому в нем богатому внутреннему содержанию. Главенствующее положение в испанской культуре начала 16 в. заняла архитектура, впоследствии получившая наименование стиля платереск (от слова platero — ювелирный подразумевается тонкое, подобно ювелирному изделию, декоративное украшение зданий). Например, в известной картине «Хромоножка» жалкий маленький калека изображен художником с большой теплотой, в нем подчеркнуты его веселость, лукавство, озорство, а ракурс несколько снизу делает его изображение монументальным, придает ему величественность.

Значительное место в его творчестве занимают статуи мадонны то в виде совсем юной девушки, то гордой небесной царицы с младенцем на руках (Севилья, Музей) исполненной величия и чисто земной прелести. Многочисленные постройки Эскориала выдержаны в едином строгом монументальном стиле. Но он всегда оставался при этом художником своей темы.

Лучшее, что есть в его искусстве имело большое влияние на формирование живописи Испании в XVII в. На ранних этапах в творчестве Хусепе Риберы (1591—1652, с 1616 г. жил в Неаполе) отчетлив интерес к ярко индивидуальному, конкретному, пусть даже уродливому. Они более интимны, непосредственны, мягки по настроению. Инеса» (1641 Дрезден, Картинная галлерея) — составляет глубина человеческого переживания. Позже он включил в свои работы элементы фламандского барокко Рубенса и Ван Дейка. Художественный процесс приобрел черты большей целостности. В 1618-1620 гг.

Его пространство как бы охвачено спокойным и четким ритмом кругового движения двухъярусной колоннады (внизу — тосканского, вверху — ионического ордера), которая поддерживает обходную галлерею. он выполнил поднимающиеся до скорбного трагизма портреты карлика Диего де Аседо. Известные испанские художники, представители нового стиля – Хуан Карреньо де Миранда (1614-1685 гг), Франсиско Ризи (1614-1685 гг) и Франсиско де Эррера Младший (1627-1685 гг), сын Франсиско де Эрреры Старшего инициатор натуралистического акцента в школе Севильи. Но художник не хочет унизить изображенных. В скульптуре южной Испании сильнее были выражены лирические черты. С глубокой объективностью Веласкес изобразил испанских инфант в ряде детских и женских портретов (в Прадо, Вене, Лувре).

Он пишет в это время главным образом картины в жанре бодегонес. Уже образ гранадского дворца Карла V нес в себе черты державного представительства. Сакристия картезианского монастыря Мирафлорес в Гранаде (1727—1764)—пример безудержной фантазии архитекторов Мануэля Васкеса и Луиса де Аревало. Столь присущая Сурбарану конкретная вещественность изображения проявилась в его натюрмортах, лучшим образцом которых является натюрморт 1633 г. (Флоренция, собрание Контини-Бонакосси).

Римляне постепенно завоевали всю Иберию между 218 г до н. э. Пиренейского полуострова Яном ван Эйком. Алонсо Берругете (скульптор, художник и архитектор) называют «Принцем испанской скульптуры» из-за величия, оригинальности и выразительности, которых он сумел достичь в своих работах. Многих евангельских персонажей у Греко сближает не только единство настроения, но также и большое внешнее сходство при многообрАзии эмоционально-психологических оттенков. Не все картины цикла равноценны.

Франциск Ассизский (ок. Среди произведений зрелого платереска особой известностью пользуется западный фасад университета в Саламанке (1515—1533). Не менее выразителен и образ Юстина Нассау, сгорбившегося словно от внутренней тяжести. Новый этап испанского искусства начинается в конце 15 столетия.

Вначале молодой Рибера вел полунищенский образ жизни, кочуя по итальянским городам и пытливо изучая знаменитые памятники искусства, особенно увлекаясь произведениями Караваджо. Около 1657 г. мастер написал свою картину «Венера с зеркалом» (Лондон. Игнатий Лойола», «Св. Они изображают сцены из жизни св. В то время как Пикассо беспокоило, что, если он скопирует картину Веласкеса, то это будет выглядеть только как копия, а не как уникальное произведение, он продолжил делать это и огромная работа – крупнейшая из созданных им со времен «Герники» в 1937 году – заняла значимое место в испанских канонах искусства.

Проявления маньеризма всячески осуждались в многочисленных выходивших в Испании теоретических работах. Старинные акведуки, цирки, театры, форумы и общественные бани привлекают тысячи туристов. Мифологическую сцену Веласкес трактует как бодегонес. Искусство Монтаньеса в большей степени, чем искусство его современников, было свободно от религиозной экзальтации и аскетической суровости: в нем преобладало восходящее к Ренессансу понимание гармонии пропорций и красоты форм человеческого тела, что отличает уже его раннее «Распятие» (Севилья, собор). Его картина «Слепой музыкант» (Вена, галлерея Чернин) заключает в себе типические черты испанского жанра: отсутствие развернутого сюжета, статичность действия, близость к жанровому портрету изображающему простых людей.

Однако в целом истолкование его портретов — чрезвычайно сложная задача. Еще одним отличительным аспектом был включение элементов стиля мудехар. Диего Веласкес (1599-1660 гг) был ведущим художником при дворе короля Филиппа IV. Однако возвышение, «обожествление» мифологических персонажей приобретает здесь оттенок иронии, оно как бы дано художником «не всерьез».

Ведущие мастера мадридской школы-— Клаудио Коэльо (1642—1693), Карреньо да Миранда (1614—1685), Франсиско Риси (1608—1685)—в своих картинах, фресках, портретах достигли большой высоты живописной техники, умело используя сложную перспективу архитектурных интерьеров, эффекты света, декоративность красочных созвучий. Василия» (Севилья, Музей) относятся к 1639 г. В луврском полотне св. Современную писательскую славу поддержали драматург и поэт Федерико Гарсия Лорка, Хуан Гойтисоло, Мигель Делибес и Камило Хосе Села, ставший лауреатом Нобелевской премии. Главные достижения стиля относятся к области фасадной композиции.

В 1576 г. Греко навсегда уехал в Испанию, которая стала его второй родиной. Портреты Греко значительно более жизненны.

Воображение его было захвачено образами венецианской живописи. После захвата Пиренейского полуострова в – столетиях до н. э. Отсюда столь типичное для абсолютных монархий Европы внесение в искусство этих стран ренессансных форм «извне», своеобразный «верхушечный» Ренессанс, насаждаемый правящим классом. Василий Великий» (Лувр) и «Видение св. В общественном сознании произошли глубокие сдвиги.

1620 Лондон, Национальная галлерея). При всей своей одухотворенности этот крепкий испанский юноша с широким простым лицом крестьянина так же прочно связан с землей, как прочно он стоит на ней.

Среди произведений мастера есть образы, характер которых раскрывается сравнительно просто. Инквизиция оказалась основным орудием внутренней политики Филиппа II. Новые тенденции в культовом зодчестве рассматриваемого периода сказались и в тех изменениях, которые внес архитектор Диего де Силоэ — сын Хиля де Си-лоэ, бывший также одаренным скульптором, — в первоначальный проект собора в Гранаде, особенно в решение его алтарной части (1528). 1638 Эрмитаж), суровый, хмурый стареющий вельможа дон Хуан Матеос (ок.

Подобное решение отличает одно из самых его известных произведений — фасад приюта для престарелых в Мадриде (1722, закончен только в 1799), в котором двухъярусный, перегруженный барочными декоративными мотивами портал является главным компонентом довольно простого и малоприметного здания. Вытеснение готических элементов ренессансными происходило постепенно.

Это также жанровая картина, поданная мастером монументально. Однако и в рассматриваемый период искусство испанского Возрождения далеко не достигло той степени зрелости, которая позволила бы сблизить его с периодом Высокого Возрождения, падающим в других странах на первые десятилетия 16 в. В испанском искусстве Этого времени преобладали еще раннеренессансные традиции. Своеобразие культуры «золотого века» тесно граничит с особым, отличным от других европейских государств соотношением классовых сил в испанском обществе.

Несомненно, что широкое участие в постройках принимали народные резчики по камню, сочетавшие традиции испанской готики и мавританской художественной культуры. Она стремительно бросилась к Марии, готовая упасть перед ней на колени. Так, следуя примеру Тициана, он изобразил обнаженную богиню лежащей на богатом ложе. В одной из лучших его гравюр (1628) образ пьяного силена с тупым вульгарным лицом и рыхлым, раздувшимся, как бочка, телом олицетворяет необузданную стихию пьяного обжорства.

Значительно реже он обращается к античным мифам («Лаокоон»). Это характерно даже для тех персонажей, в которых мастер подчеркивает уродливые черты. ок.

Образный замысел этого произведения смел и необычен. Некогда «сердце Испании», древний Толедо в 16 в. стал приютом старой феодальной аристократии. Но цветовое звучание фигуры Вакха (некоторые исследователи считают, что она была переписана Веласкесом после посещения Рубенсом Мадрида), построенное на сочетании серебристо-перламутровых и светло-красных с сиреневым оттенком тонов, уже предвещает будущего Веласкеса, одного из величайших колористов мировой живописи. Может быть, под впечатлением тициановской «Венеры» он написал свою «Венеру с зеркалом» — первое в испанском искусстве того времени изображение обнаженного женского тела. Перед ней открывались широкие перспективы экономического могущества. Массовые казни «еретиков», ярастное преследование крещеных мавров — морисков, гонение на научную мысль, торжество религиозного мракобесия — все это происходило на фоне углубляющегося разорения страны, крушения ее мирового могущества. Образы полны одухотворенности, величия, ясности и простоты (например, «Посещение св.

И в то же время образы святых — само воплощение высшей духовной красоты. В дальнейшем (особенно в цикле гваделупского монастыря) художник обратился к более сложному решению пространства и свето-воздушной среды в живописи у него становится преобладающим общий серебристый тон. Первая половина столетия отмечена в Испании успешным развитием городов, цехового ремесла, зарождением капиталистического мануфактурного производства.

В значительной мере это новые образы, свободные от готической скованности и угловатости. В испанском искусстве идеал национального героя выражен прежде всего в образах святых. «Пряхи»—вершина живописного мастерства Веласкеса. Начиная с сильной фламандской традиции подробной и гладкой манеры письма, что показано в работах Франциско Пачеко (1564-1642 гг), в течение долгого времени развивался натуралистический подход с влиянием Хуана де Роеласа (ок. Но, в отличие от образов итальянского Ренессанса, произведения Берругете, среди которых особенно известны деревянные полихромные статуи ретабло церкви Сан Бенито в Вальядолиде (1532), полны драматизма и смятения.

Не случайно до недавнего времени большинство бодегонес связывалось с его именем. 1600) — чистый и скромный образ набожной испанской девочки. Но король и королева находят свое воплощение только в призрачном отражении зеркала.

Лучшими произведениями цикла являются «Молитва св. Особенно показательна в этом смысле деятельность Рибальты. «Менины» — это, по сути, групповой портрет. Солнечный свет заливает весь второй план картины. 1585 – 1649), будучи учеником Эль Греко, оказался, однако, свободным от влияния своего учителя и получил известность как одаренный мастер-реалист («Поклонение волхвов», Эрмитаж «Портрет монаха», 1635, Оксфорд, Эшмолен музей).

Помимо сорока портретов Филиппа работы Веласкеса, он писал портреты других членов королевской семьи, в том числе принцев инфант (принцесс) и королев. мир воображения и конкретной иррациональности объективно мог стать столь же очевидным. Это определило и ограничило тематику испанской живописи. Франциска» (Мадрид, Прадо). Он пишет много портретов и пейзажей, в основном виды Толедо.

Это эрмитажное «Отрочество Марии» (ок. Бонавентуры» (Дрезден) и берлинское «Посещение св. Противоречивость творчества мастера, главным проявлением которой была его религиозная ограниченность, сказалась в этих работах со всей очевидностью.

В Мадриде господствующее положение занимало придворное искусство. В портрете молодого принца дона Карлоса (Прадо) художник не скрывает, что весь облик наследника престола отмечен печатью явного вырождения.

Более лирично творчество представителя севильской школы Алехо Фернандеса (ум. Между обеими странами расширялись дипломатические, торговые и культурные связи.

Его прежде всего привлекает образ человека, простого изображенного без всяких прикрас. Христианское население мусульманской Испании разработало стиль мосарабского искусства, самыми известными сохранившимися примерами которого являются несколько иллюстрированных рукописей, несколько комментариев к книге Откровений астурийского Святого Беата (Беатус) Лиебанского (ок.

Это относится к Франциско Байе-и-Субиасу (1734-1795 гг), опытному мастеру фресковой живописи и Мариано Сальвадору Маелле (1739-1819 гг), оба они развивались в направлении строгого неоклассицизма Менгса. В ней нет ни внешних эффектов, ни экзальтации даже в сюжетах мистических. Выдающимся живописцем этого периода и самым известным испанским художником до признания заслуг Веласкеса, Сурбарана и Эль Греко в XIX веке был Бартоломе Эстебан Мурильо (1617-1682 гг). В 1612 или 1613 г. он навсегда уехал в Италию. Художнику удалось создать очень чистый и светлый образ.

Уже в своих первых произведениях Веласкес ищет новых, самостоятельных путей в искусстве. Валенсийцы Эрнандо Яньес де Альмедина (ум.

Фомы»). Его картины на сюжеты использованные уже многими художниками до Эль Греко, производят неожиданное впечатление. Его портреты грандов, высшей кастильской знати все чем-то похожи друг на друга: этих людей снедает внутренний огонь, на их бледных лицах горят не видящие внешний мир глаза, они полны напряжения сложной духовной жизни. Картины построены на соотношении светлых и темных плоскостей и крупных цветовых пятен.

Это изящное увенчанное куполом и украшенное статуями и балюстрадой здание сложного и прихотливого очертания (в плане — октагон с вписанным в него крестом) как бы предвосхищает динамичные композиции барокко. Автор проекта, архитектор Фернандо Касас де Нувоа, создал сложную композицию, в которой некое подобие трехчастного каменного портала увенчано двумя симметричными, устремленными вверх башнями. Несколько испанских художников были наняты двором – редким исключением был Мигель Хасинто Мелендес (1679-1734 гг) – и потребовалось некоторое время, прежде чем испанские художники освоили новые стили рококо и неоклассицизм. Первые самостоятельные работы мастера показывают его интерес к жанру бодегонес («Завтрак», «Водонос»). Их относительный расцвет в первой половине 16 столетия был кратковременным. При всей реакционности эти идеи заключали в себе некоторые «еретические» положения, первоначально отвергнутые официальным католицизмом, а впоследствии использованные им в своих интересах.

«Дневной свет мешает моему внутреннему», — будто бы произнес некогда мастер, писавший при искусственном освещении. В этот период художника особенно привлекает проблема световоздушной среды.

Действующие лица в той или иной степени связаны присутствием царственных особ. Архитектура благодаря этому влиянию приобрела изысканные прихотливые очертания, орнамент в архитектуре (да и не только в ней) приобрел утонченные геометрические черты. Тот же принцип применен и в их резких неожиданных ракурсах. Однако и здесь эмоциональное переживание как бы глубоко спрятано.

1678, Лувр). Стремление к подобным эффектам вызвало, особенно во второй половине столетия, массовую фабрикацию ремесленных, грубо вульгарных идолоподобных манекенов. учившемуся в Риме во времена Браманте и Рафаэля. По бокам ретабло помещены статуи коленопреклоненных католических королей.

Служба в инквизиции в качестве цензора (он контролировал сюжеты картин) не мешала ему увлекаться гуманистическими идеями. У него подвижное болезненное лицо, непринужденная поза, живой жест нервных рук. Но в изложении практических советов живописцам, например в области портрета, работы с натуры, он отдал дань развивающемуся реализму.

В последнее десятилетие жизни Веласкес создал три самых известных своих произведения. Это было своеобразное подобие «школы Фонтенбло», хотя и значительно менее яркое и гораздо сильнее проникнутое идеями католицизма. Отсюда некоторая архаичность внешнего облика здания. Мариано Фортуни (1838-1874 гг) также разраотал сильный реалистический стиль, после того, как оказался под влиянием французской романтической Эжена Делакруа и стал известным художником своего века в Испании. В иррациональном пространстве совмещается образ рая, земли и ада.

Внешний вид церкви строг и по-готически традиционен. Например, это манускрипты Беатус Моргана, вероятно первый, Беатус Жероны, украшенный женщиной-художником Энд (Ende), Эскориальский Беатус и Беатус Сен-Север, который на самом деле был создан на некотором расстоянии от мусульманского правления во Франции. Он запечатлел здесь увиденных в реальной жизни лукавых испанских парней, седобородых стариков, простодушных и некрасивых мальчишек, пожилых горделивых андалузок. Многие испанцы — участники военных походов Карла V — побывали в Италии. Упомянутые произведения, так же как интересный по своей сложной многокупольной композиции собор Нуэстра Сеньора дель Пилар в Сарагосе (1677) работы художника и архитектора Франсиско Эрреры Младшего (1662—1685), свидетельствуют о том, что архитектура барокко в этот период еще только зарождалась на испанской почве. К этому времени несколько меняется его манера.

Как уже упоминалось, широкое распространение получили иллюзионистически раскрашенные статуи, которые во время религиозных процессий являлись «действующими лицами» драматических сцен иллюстрировавших эпизоды из Ветхого и Нового завета. Должны были существовать местные мастерские, производившие высококачественные мозаики, хотя большая часть лучшей отдельно стоящей скульптуры, вероятно, была импортирована.

Эмоциональный строй этой картины отличается удивительной сдержанностью. В образе шута и урода, служивших любимой забавой короля и скучающих придворных, художники стремились к передаче главным образом особенностей их необычного облика, деталей «шутовского» костюма. И в его творчестве сказывались средневековые традиции. В другом интересном сооружении, «Доме с раковинами» в Саламанке (1475—1483), крупные раковины — эмблема владельца дома, кавалера ордена Сант Яго, — в шахматном порядке наложены на плоскость стены.

Вот таким образом сам термин «испанский караваджизм» достаточно условен. 1664 Мадрид, Прадо) – немолодая некрасивая женщина, вся во власти мистического экстаза. К небу устремлены все помыслы живущих на земле, охваченных состоянием единого духовного озарения.

Испанская культура в начале 16 столетия испытывала растущее воздействие Италии. Духом парадной зрелищности и повышенной декоративности овеян главный, западный фасад кафедрального собора в Сант Яго де Компостела (1738—1747), заменивший древний романский фасад.

Художник запечатлел достаточно точно некоторые архитектурные памятники древнего города. Подлинным увенчанием творчества Веласкеса являются два его находящихся в Прадо произведения—«Менины» (1656) и «Пряхи» (1657). Огромные по размерам, написанные свободным, пастозным мазком полотна Эрреры несут на себе как бы отпечаток его необузданного темперамента. Однако в действительности его жизнь в Мадриде была очень тяжелой. В духе народной жанровой сцены написано одно из последних произведений мастера — луврское «Поклонение пастухов» (1650), в котором господствует ясный дневной свет, — здесь все просто, возвышенно и человечно.

для севильской церкви Каридад), пейзажи, написанные с большим поэтическим чувством («Исаак, благословляющий Иакова», 1650-е гг. Если на первых порах американское золото активизировало развитие испанской экономики, то последствия «революции цен», вызванной колоссальным золотым потоком, хлынувшим из Нового Света, раньше всего сказались именно в Испании, где они приобретали поистине катастрофические формы. Зелень садов сочетается с шорохом фонтанов. Сложное сопоставление различных образных планов проявляется даже в частностях.

Здание производит впечатление цельности и торжественной внушительности. Ученик Санчеса Коэльо, более суховатый и мелочный по живописной манере Хуан Пантоха де ла Крус (1549— 1609), с такой же достоверностью передавал облик своих моделей. Тема мученичества занимает значительное место и в его картинах на мифологические сюжеты. Голубой период Пикассо (1901-1904 гг), который состоял из мрачных, тонированных картин, попал под влияние поездки через Испанию. Церковь не только разрушала производительные силы страны, подвергая массовому истреблению «еретиков»—чаще всего представителей наиболее активных торгово-промышленных слоев населения, — она с фанатичным изуверством душила всякое свободное проявление мысли, жестокими тисками сковывая живую душу народа.

Особой идеализации нет даже в фигуре полуобнаженного Вакха. Образный строй картины приобретает маньеристический оттенок. Нигде у Греко печаль, глубокая нежность и скорбь не были выражены с такой человечностью. Севильской школе принадлежит творчество Франсиско Сурбарана (1598—1664), уже в 1629 г. получившего звание главного живописца Севильи.

Сам черный цвет лишен непроницаемости, он полон богатейших оттенков. К периоду зрелого платереска близко творчество Фелиппе де Боргонья (ум. Так, парчовая риза св. Экстатические образы Греко похожи на бесплотные тени.

Мудехар (Mudjar) – это термин, обозначающий произведения искусства и архитектуры, созданные этими людьми. Многосторонняя одаренность Кано проявилась здесь с подкупающей силой. 730 – ок.

Самая известная серия его картин – это Мрачные (Черные) Картины, написанные в конце его жизни. И в картине «Мученичество св.

Нижний этаж утяжелен массивной рустовкой. Колористические достижения художника являются своеобразным продолжением исканий венецианской школы. Нет здесь и прямой связи с национальными традициями прошлого. Сказывается и известная зависимость от традиций караваджизма. На главной оси расположен прямоугольный входной двор, так называемый Двор королей из которого открывается вид на западный фасад собора св.

Совсем иное впечатление производит его ретабло в церкви Сан Доминго де ла Кальсада в Логроньо (1537), где мастер свободно владеет языком новых пластических форм. В 1642 г. он пишет «Хромоножку» (Лувр). Цветовой строй Греко необычайно одухотворен.

Этот известный сюжет изложенный Овидием в «Метаморфозах», перекликается в картине Веласкеса с реальной сценой на переднем плане, где и изображены сами пряхи — арахны. Образ отличается столь свойственной испанским мастерам суровой неприкрашенностью.

Греко еще не прибегает здесь к подчеркнутой деформации фигур. и 19 г н. э. В формах ретабло собора в Уэске (1520—1541) работы Дамиана Формента еще чувствуется связь со средневековьем. Но, взяв образы из самой реальности, он сообщил им более широкий смысл, чем в своих бодегонес, выведя действующих лиц из обстановки кухни или харчевни в природу и связав их с изображением Вакха, что придало картине впечатление не обыденно-бытового, а более значительного, возвышающегося над повседневностью события.

Приемы художника подчас очень необычны. м. В Эскориале насчитывается 11 внутренних дворов и 86 лестниц. Огромное здание, воздвигнутое из серого гранита, Эскориал вмещает монастырь, дворцовые помещения, усыпальницу испанских королей, библиотеку, коллегию и госпиталь. Все части его декора — человеческие фигуры, фантастические растения, завитки лент и волют изображение облаков и кувшинов с выливающейся водой (символ фамилии владельцев дворца — агуа по-испански означает вода), раковины и солнечные лучи — словно охвачены одним движением какой-то тягучей массы.

Лаврентий» с символом мученичества —жаровней в руках). Среди памятников этого времени наиболее известен дворец маркизов Дос Агуас в Валенсии (1740—1744), построенный по проекту Ипполито Ровира. Среди произведений подобного рода выделяется конный портрет маленького инфанта Бальтасара Карлоса (Прадо). Рибера ставит своей целью воспроизвести взятую «с улицы» натуру во всей ее несколько нарочитой неприкрашенности. Все Это придало постройкам еще более причудливый характер, чем в Кастилии (семинария Сан Тельмо, 1724—1734, созданная архитектором Леонардо де Фигероа собор в Мурсии, 1737 — конец 18 в., зодчий Хаиме Борт).

1560-1624 гг) и Франциско Эрреры Старшего (1590-1654 гг). Его идейно-образное содержание сложно и противоречиво. Фомы в Авиле (находятся в Прадо). Чудесное появление ангела, который сообщает св.

Другой пейзаж, со светлой оградой и темными кипарисами, написан в рассеянном свете. Бронзовые статуи (их авторы — итальянские мастера Помпео и Леоне Леони) изображающие застывших в молитвенных позах Карла V и Филиппа II в окружении своих семей, выступают на темном фоне больших гладких ниш по сторонам алтаря.

Предметы как бы купаются в солнечном свете в другой знаменитой картине Веласкеса — «Менины» (фрейлины). В правой части композиции изображена группа испанцев, над которыми возвышается лес стройных копий (эти поднятые к небу копья сразу привлекают внимание зрителя и не случайно в Испании веласкесовское полотно часто носит название «Копья»).

Истоками его творчества была византийская монументальная и станковая живопись (иконы и мозаики) из итальянского искусства наибольшее влияние на него имели Тициан и Тинторетто, венецианская школа в целом, а в Испании — Луис Моралес. 1663 Толедо, собор) — потрясающий образ монаха-фанатика, Мария Магдалина (ок. Как известно, сам Иннокентий X, увидев законченный портрет, воскликнул: «Слишком правдиво. » Однако он благосклонно принял его, а Веласкеса наградил золотой цепью. Правда, общая картина развития ее отличается пестротой и отсутствием стилевого единства.

Картина «Менины» (по-португальски менина — молодая девушка-аристократка, которая находилась в качестве фрейлины у испанских инфант, вот таким образом картину называют также «Фрейлины» или «Придворные дамы») переносит нас в сумрачную обстановку просторной дворцовой комнаты. Но кажущаяся непреднамеренность изображения подчинена продуманному замыслу. Одним из немногих удачных примеров здесь может служить картина Яньеса «Св. Поздний период творчества Веласкеса — не только вершина испанского «золотого века», но и одна из вершин европейской живописи 17 столетия, художественное явление мирового значения. Полихромная раскраска фигур еще более усиливает драматический эффект сцены. Но для жанра натюрморта можно еще было получить королевскую поддержку, это касалось таких художников, как придворный художник Бартоломе Монтальво (1769-1846 гг) и Луис Эгидио Мелендес (1716-1780 гг).

Для утверждения своего господства Фердинанд и Изабелла, которые получили от римского папы официальное наименование «католических королей», опирались на учрежденную в 1480 г. инквизицию. поднималась могучая волна реализма и искусство его было надолго забыто. Интересно, что у Веласкеса, типичнейшего испанца, почти отсутствуют произведения на религиозные сюжеты, а те, которые он избирает, трактуются им близко к бодегонес как жанровые сцены («Христос в гостях у Марии и Марфы»). И хотя его скульптурам («Мадонна», Гранада, собор «Мадонна ла Соледад», Гренада, церковь св.

Его искусство как бы приобрело новые силы, стало увереннее и зрелее. Наконец, художник расширяет в картине само восприятие реальной среды. Эскориал — одно из самых значительных произведений в истории испанской архитектуры. Таковы св. С поразительной для своего времени новизной и смелостью Веласкес решил в «Сдаче Бреды» историческую тему. Чаще всего мастер писал погрудные и поясные портреты, почти лишенные аксессуаров.

Расцвет творчества Риберы относится к 30—40-м годам. Стоя у мольберта, сам художник (и это единственный достоверный автопортрет Веласкеса) пишет короля и королеву, отражение которых зрители видят в зеркале. Особенно известно его полотно «Мадонна мореплавателей» иногда поэтично называемая «Мадонной попутного ветра» (первая треть 16 в. Севилья, Алькасар).

Не случайно его так привлекала тема мученического подвига, страдания человека. Как и Рибальта, Веласкес — севильянец, учился у Пачеко, мастерская которого во многом напоминала итальянскую боттегу. Не случайно эта огромная империя, столь обширная, что, по словам современников, в ее пределах «никогда не заходило солнце», справедливо сравнивалась с колоссом на глиняных ногах.

Резкие контрасты светотени подчеркивают материальность выступающих на темном фоне крупных монументальных фигур («Апостол Петр» Валенсия, Музей). Во многих городах Испании, особенно в Саламанке, были сооружены красивые жилые дома. Значительные ранние представители этого периода – Хуан Баутиста Маино (1569-1649 гг), который принес новый натуралистический стиль в Испанию, Франсиско Рибалта (1565-1628 гг) и Санчес Котан (1560-1627 гг) влиятельный художник, писавший натюрморты.

Гораздо большее впечатление производят другие фасады Эскориала, особенно южный, пожалуй, самый скупой и сдержанный по своему облику. Первыми живописцами, которые вступили на путь реализма, были работавший в Валенсии Франсиско Рибальта (1551/55—1628), севильянцы Хуан Роэлас (1558/60 – 1625) и Франсиско Эррера Старший (1576—1656). Открытие Греко превратилось в своеобразную сенсацию.

Оба они долго жили в Италии. Раскрашенные статуи нередко украшались настоящими тканями, кружевами, драгоценностями их раны кровоточили из глаз струились хрустальные слезы, ноги и руки двигались на шарнирах. Позже наступил период романтизма, представленный в истории живописи в работах Антонио Гисберта (1834-1901 гг), Эдуардо Росалеса (1836-1873 гг) и Франсиско Прадильи (1848-1921 гг). Благородная интеллектуальность облика подчеркнута в портрете поэта-мистика, друга и почитателя Греко фра Ортенсио Парависино (1609 Бостон, Музей). В 1657 г. был написан исключительно острый по своей психологической характеристике портрет стареющего Филиппа IV (Прадо, реплика в Лондоне). Его пронизывающий умный взгляд холодных светлых глаз, его сжатые губы выдают характер целеустремленный, жестокий, если не беспощадный, волю непреклонную, темперамент активный даже на восьмом десятке лет, натуру, не знающую ни в чем преград и сомнений, но безусловно незаурядную.

ок. Та же задача утверждения субъективного начала, которая у Моралеса проявлялась, так сказать, в локально испанских формах, с неизмеримо большей яркостью и силой в масштабе общемировом была решена первым великим живописцем Испании Доменико Теотокопули, прозванным в связи с его греческим происхождением Эль Греко (1541—1614). С точки зрения итальянской живописи — это вполне «грамотные» произведения, в которых сказывается знание рисунка, перспективы, анатомии и моделировки фигур. Греко как бы извлек из венецианской системы колоризма ее глубокую византийскую подоснову. Этот величественный старец изображен сидящим в естественной позе.

Другие известные художники барокко: Клаудио Коэльо (1642-1693 гг), Антонио де Переда (1611-1678 гг), Матео Серезо (1637-1666 гг) и Хуанде Вальдес Леаль (1622-1690 гг). Кастильский художник, придворный художник католических королей Педро Берругете (ум. Особого внимания заслуживают произведения Риберы, написанные на мифологические сюжеты. Он был выставлен для обозрения в Пантеоне, а Веласкес избран в члены римской Академии св.

И как своеобразная противоположность лондонскому портрету — портрет Филиппа IV, созданный в каталонском городе Фрага и известный под этим названием (1644 Нью-Йорк, музей Фрик), который воспринимается как своего рода живописная феерия. Маркс и Ф. Энгельс, Соч., т. 10, стр. Однако это уже язык не готических, а новых форм классического искусства. Толеданский художник Хуан Баутиста Майно (ок.

В произведениях Диего де Силоэ и Бартоломео Ордоньеса чувствуется ренессансная школа. 1520 г. Прадо). Так Испания — владычица огромных земель в Европе и Америке — осталась отсталой аграрной страной с безраздельно господствовавшим феодальным способом производства.

Портрет демонстрирует сложнейшее искусство Веласкеса-колориста. Однако передача душевной эмоции подкупает у Моралеса своей искренностью, особенно в произведениях лирического плана, как, например, в поэтической картине «Богоматерь с младенцем» (ок. Это прежде всего религиозные сюжеты («Взятие под стражу», «Моление о чаше», «Святое семейство»), чаще всего — алтарные образа («Погребение графа Оргаса», церковь Сан Томе, Толедо). В известной мере этот прием напоминает принцип барельефного решения.

В некоторых жилых постройках этого времени сказались традиции мавританского зодчества (например, во дворце герцогов Монтерей 1539 г. в Саламанке). Считается, что данный период начался в определенный момент после 1492 года и закончился или с Договором о Пиренеях в 1659 году, хотя в искусстве его начало откладывается до царствования Филиппа III (1598-1621 гг) или непосредственно перед ним и конец также относят к 1660 годам или более позднему периоду. В Риме, загруженный поручениями короля и исполнением ряда заказанных ему портретов, большинство из которых не сохранилось, Веласкес в немногое свободное для себя время пишет пейзажи на вилле Медичи, а также замечательный портрет своего ученика и слуги Хуана Парехи (1649 Солсбери, собрание Раднор).

Кажется, что буря разметала его волосы и одежды. Скульптура и архитектура Рима отличаются величием и монументальностью. Доминика и Петра-мученика. Но его немногочисленные ранние картины этого рода совсем лишены мистического оттенка.

Екатерины» (Нью-Йорк, Метрополитен-музей), мягкую, светлую по настроению и чудесную по живописи как в целом, так и в удивительно красивых деталях. Но, постепенно постигая человеческую индивидуальность, Рибера создает одно из самых своих замечательных произведений — дрезденского «Диогена» (1637). Рибера поднимается здесь до самого глубокого в своем творчестве понимания личности. Однако содержание прославленного произведения Риберы значительно шире отраженной в нем религиозной идеи.

В 1640-е гг. 1480—1493). Главные достижения стиля относятся к области фасадной композиции.

1507—1577) испанского скульптора, также учившегося в Италии. Трудно разграничить здесь творчество архитектора и творчество скульптора. Арабский минарет Хиральда с Золотой башней является символом Севильи. Оттенок прозаичности придан изображению самого Аполлона. Оформление церковных интерьеров отличалось гнетущей пышностью.

Он смело сопоставляет лимонно-желтые и сине-стальные изумрудно-зеленые и огненно-красные тона. 1650). Возврат к формам повышенной спиритуализации в условиях эпохи Возрождения сообщает искусству Моралеса отпечаток своеобразной условности и субъективности. В значительно большей мере испанским мастерам удавались будто выхваченные из жизни эпизодические персонажи, например пастухи в картине Яньеса «Поклонение пастухов».

У него властное грубое лицо широкие складки одежд драпируют могучую грузную фигуру. Вакх в картине Веласкеса приобрел чисто человеческие качества в то же время окружающие его бродяги при всей неприкрашенности их облика лишены всякого оттенка вульгарности — в их образах исполненных душевного размаха, есть что-то крупное и значительное. Избран иной момент, нежели у Леонардо: Христос, поднимая в руке святое причастие, произносит слова: «Се — тело мое».

Художник хорошо знал итальянское и нидерландское искусство. Главными очагами реализма «золотого века» на рубеже 16—17 столетий были Севилья и Валенсия — оживленные торговые города, в художественной жизни которых всегда сильнее и ярче, чем в других центрах Испании, проявлялись новые веяния времени. Современники утверждали, что, увидев свой портрет, Папа воскликнул: «Troppo vero» («Слишком правдиво»).

В картине отразились наиболее типичные черты зрелого искусства Риберы. Самым искусным «режиссером» Этих своеобразных театрализованных зрелищ был мурсийский мастер Франсиско Сарсильо (1707—1783), автор многофигурных «пасос» изображавших «Страсти Христа» (Мурсия, церковь Эрмита де Хесус). Важно другое — то, что Севильская Академия была наиболее передовой и демократичной среди всех последующих испанских академий. Изображение окружающей среды почти отсутствует, детали сведены к минимуму. Он проявил большой интерес и внимание к деталям отражений, текстур и ярких участков изображения (таких как яркие участки на узорной вазе в «Натюрморте с апельсинами, флягами и коробками конфет»), отражающим новый дух эпохи Просвещения. Культовая скульптура была в силу этого обращена к широким массам верующих, превращалась в активное средство религиозного воздействия.

Он отказался от традиционного парадно-аллегорического изображения и сумел не только глубоко объективно показать событие испано-нидерландской войны, но и подняться до стихийного осознания закономерностей исторического процесса. как и внешний мир. » и эта цель может прослеживается в наиболее известном его произведении «Постоянство памяти». Натюрморт занимает в испанской живописи довольно скромное место. Совсем иные задачи стояли перед испанской живописью, в которой на рубеже 16—17 вв. Его ранние работы отражали натурализм Караваджо с использованием приглушенной коричневой палитры, простого, но не резкого освещения и религиозных тем изображенных в естественной или домашней обстановке, как в его картине «Святое семейство с птичкой» (ок. Достигнута неразрывная связь человеческих фигур с окружающей средой исчезло ощущение фона, сохраняющееся еще в «Сдаче Бреды».

Самое крупное сооружение из них — дворец Карла V в Гранаде. Подобно тому как захватывающие своей красотой образы нимф Гужона с его фонтана Невинных при всей своей необычайной изысканности далеки от бездушной холодности и вычурности маньеристических образов, так и яркая Экспрессивность «Жертвоприношения Авраама» Берругете — это не внешний прием, а выражение существа самих живых образов. Даже среди величайших испанских архитекторов Антонио Гауди (1852 – 1926) выделяется своей устремленностью ввысь и в будущее.

Присущая его архитектуре открытость и возвышенность поражают людей во все времена. Искусство мастера, особенно в полных суровой силы рельефах хора собора в Малаге (1658—1662) изображавших около сорока фигур святых, утверждало принципы непосредственного восприятия натуры без всяких прикрас. Внося в гравюру столь присущие его искусству пластичность фигур и богатую, сочную светотеневую игру, Рибера запечатлевает этот мифологический персонаж как реально увиденную натуру.

Правящая верхушка — паразитическое дворянство и духовенство вовсе не были заинтересованы в развитии промышленности и торговли. Отмеченная уже чертами художественной зрелости картина «Мученичество св. Он создает в 1634—1636 гг.

Картина совсем не похожа ни на полотна Рубенса с их бурной чувственной стихией, ни на овеянные светлой поэзией вакханалии Пуссена. Еще более глубока по своему содержанию картина «Пряхи». Креста). Тематика произведений Эль Греко обычна для его времени. Стефана камнями в его одноименной композиции, хранящейся в музее Прадо.

Какой бы области живописи ни коснулся Веласкес, всюду он создавал нечто новое. Упадочные тенденции проявились и в области светской архитектуры.

Блестящий расцвет живописи начинается с появлением в Испании в 1576 г. живописца Доменико Теотокопули, прозванного Эль Греко, поскольку он был греческого происхождения и родился на острове Крит (1541—1614). Лаврентия. Существовали две школы с особым вкусом и талантом: севильская школа, к которой принадлежал Хуан Мартинес Монтаньес (так называемый севильский Фидий), его самыми великими произведениями являются распятие в соборе Севильи и еще одно в Вергаре и Святой Иоанн и гранадская школа, к которой принадлежал Алонсо Кано, которому приписываются Непорочное Зачатие и Богородица Розария.

Лаврентий» (1636 Эрмитаж) душевное состояние героя показано очень сдержанно: слегка откинуто назад обращенное к небу мужественное лицо, правая рука прижата к груди. Возвышенное и низменное перемешалось здесь, как на ранних этапах античного искусства. Но и эти реальные участники погребения графа Оргаса сопричастны чуду. Сальвадор Дали был ведущим представителем сюрреалистического направления в Париже.

Проявившиеся в картинах из жизни св. Но все неузнаваемо преображено художником. В период творческой зрелости лирическая тема не играла значительной роли в его искусстве.

В этом произведении, также сочетающем принципы портретного и сюжетного, в данном случае уже жанрового образа, художник дал наиболее острое выражение проблем реальной действительности. Сын эстремадурского крестьянина, он учился в Севилье у Вильянуэвы, заурядного живописца, занимавшегося раскраской скульптуры. Но в эту ставшую как будто привычной тему Веласкес внес нечто принципиально новое. Каждая индивидуальность запечатлена ими с точным сходством, без тени лести.

С другой стороны, в позднем творчестве мастера возобладало мистическое начало. Интерес к конкретной человеческой индивидуальности отличает немногочисленные жанровые произведения Эрреры. Лишь Веласкес осмелился нарушить их. Они далеко не определяли подлинное лицо скульптуры «золотого века», но сам факт возникновения этой антихудожественной тенденции свидетельствует об исключительных трудностях, которые возникали перед настоящими талантливыми мастерами.

Творению Вергары нельзя отказать в известной оригинальности. По существу, это тот же жанр бодегонес. Образ Инесы — это воплощение целомудренно чистой, трогательной и светлой юности. Не все они равноценны. Иное впечатление производят те произведения Сурбарана («Видение святому Педро Ноласко распятого Петра», 1629, Прадо или некоторые картины из цикла монастыря в Гваделупе), где преобладает настроение религиозной экзальтации. Обычно создание Кано считают сооружением типично барочного характера.

Себастьяна» (1628 Эрмитаж). Прекрасная архитектура классических форм, величавые очертания стройных деревьев, сдержанная заленовато-серебристая гамма красок создают ощущение удивительной ясности и покоя наступающего южного вечера. Доминик на аутодафе»), разнообразные типы испанского духовенства («Св. Сидящий в кресле Иннокентий Х остается как бы один на один со зрителем.

Все трепещет и живет в сияющий серебристый круг слились спицы быстро вращающегося колеса прялки, словно слышен их легкий светлый звон. Он изображал многих библейских персонажей, в том числе Деву Марию с Младенцем. является самым развитым отдельным примером. Сами пряхи изображены на переднем плане в полумраке скромной гобеленной мастерской. Известными художниками-представителями маньеризма были Висенте Хуан Масип (1475-1550 гг) и его сын Хуан де Хуанес (1510-1579 гг), художник и архитектор Педро Мачука (1490-1550 гг) и Хуан Корреа де Вивар (1510-1566 гг).

Жизнь Мурильо (1617—1682), последнего крупного испанского живописца 17 в., прошла безвыездно в Севилье, где он пользовался исключительной известностью. Но смелый мотив «открытия мира» подчинен в картине религиозной идее. Ему вторят движение мягких складок покрывала, занавеса, очертания ленты у зеркала. Вскоре было предпринято наступление на средневековые вольности испанских городов. Правда, этого ему удается достичь не сразу.

Не оцененный при мадридском дворе, он уезжает в Толедо. Луки. Ранние произведения итальянского периода, например «Исцеление слепого» (ок. Хусепе Рибера (ок. В Малаге, месте рождения Пикассо, расположены два музея со значительными коллекциями: Музей Пикассо в Малаге и Дом-музей Пикассо. 1680—1742).

Попав сюда, словно переносишься в волшебный мир сказок незабвенной Шахерезады. Некоторые восходящие к бодегонес приемы отличают и «Поклонение волхвов» (1619) в Прадо.

Герои Эль Греко «вкушают радость в страдании», находятся в состоянии крайней взволнованности, эмоционального напряжения. В созданной в Риме около 1630г.

Его герои, полные неиссякаемой духовной силы, внешне замкнуты, погружены в себя. Этот период открывается одним из ранних живописных циклов, посвященным жизни св. Но не они представляли теперь ведущую художественную тенденцию эпохи. Высокий расцвет культуры относится ко времени углубляющегося политического и экономического упадка страны.

(«Положение во гроб» в соборе Сеговии, ретабло церкви Сан Франсиско в Вальядолиде) перегружены деталями, пронизаны запутанным и напряженным движением. Этот портрет имел большой успех в Риме. Многие города Испании (Барселона, Таррагон, Мадрид, Севилья, Малага и пр. ) богаты памятниками, сохраняющими память о римском периоде в истории страны.

В значительной мере это обусловлено тем, что мастера платереска по-своему интерпретируют классические формы, не столько используя их для выявления строгой тектоники здания сколько подчиняя живописной нарядности его общего облика. Картина призвана прославлять торжество католицизма в завоеванных землях.

Художник несомненно использовал некоторые маньеристические приемы. Своеобразной испанской интерпретацией знаменитой «Тайной вечери» Леонардо является картина Хуанеса того же названия (Прадо). Она привлекала со всей Европы художников, стремящихся получить заказы со всей растущей империи, а также от многочисленных религиозных домов богатого города.

Создается полное ощущение окружающей фигуру реальной среды. В портретных работах нередко вводятся пейзажные фоны. К этому следует прибавить, что в исторических судьбах Испании исключительно реакционную роль играла католическая церковь. Религиозные сюжеты играют в ней преобладающую роль. Духа» (после 1610 г. Прадо) «Поклонение пастухов» (1609—1614 Нью-Йорк, Метрополитен-музей), «Встреча Марии и Елизаветы» (ок. Однако и у Чурригеры проявились характерные черты испанской барочной архитектуры. После его смерти в 1567 г. строительство возглавил молодой одаренный зодчий Хуан де Эррера (1530—1597), не только расширивший, но и во многом изменивший первоначальный замысел.

исчезают глухие темные тени, резкие линии картины полны воздушной глубины, мягкий серебристый свет окутывает фигуры. Эрмитаж). Один из аспектов этой темы находит свое воплощение в «Мениппе» и «Эзопе» (ок. «Кузница Вулкана» чрезвычайно интересна и с точки зрения развития живописного метода Веласкеса.

Для придворных кругов это увлечение выразилось в поверхностной моде на все итальянское. И даже в «Кузнице Вулкана»—картине на мифологический сюжет — колорит лишен всякой условности. Из-за преобладания иллюзионистических эффектов это сооружение получило название Эль Траспаренте (что означает прозрачная завеса). Решение пятиэтажных колоссальных фасадов — одно из самых смелых новшеств испанского зодчего.

Живописное видение Веласкеса в большей мере основывается на реальном соотношении тонов. Благодаря этому его произведения, написанные как бы «одним дыханием», являются образцами абсолютного мастерства, не имеющего ничего общего с чисто внешней формальной виртуозностью. Св. Среди романистов Испании можно отметить лишь художника Хуана де Наварете (1526—1579), талантливого колориста испытавшего воздействие венецианской живописи в его творчестве сказывались черты реализма.

Гранадский художник Хуан Санчес Котан (1561—1627) положил начало испанскому натюрморту — изображениям скромных предметов народной трапезы в подчеркнуто монументализированных формах (в Испании 17 в. подобные картины, нередко включавшие и бытовые сцены, происходившие в кухне или харчевне, назывались жанром бодегонес—от слова bodegon — трактир, харчевня). Себастьян» Берругете — почти мальчик с хрупким угловатым, мучительно изогнутым телом. Однако его привлекала не столько конкретная передача облика Толедо, сколько, возможно, создание более сложного, обобщенного образа фантастически прекрасного, возникающего в виде тревожного смутного миража города-мира.

Национальная галлерея). Если в придворных кругах господствовали идеи официального католицизма, отражавшиеся в придворном искусстве, то в то же время в философии, литературе и живописи Испании, главным образом в городах, удаленных от двора, получили распространение различные мистические течения, в которых сплетались идеи контрреформации с еще очень живой на почве Испании средневековой мистикой. Сохранился значительный объем очень сложной отделки основных зданий, демонстрирующий огромное богатство этого очень централизованного государства. В более сложных условиях протекала эволюция скульптуры и живописи.

Наконец в 1616 г. он поселился в Неаполе, находившемся в то время под властью Испании. Эти образы, несомненно, отличаются портретной достоверностью.

Художника интересует не собственно мифологическая сторона замысла, а возникающая благодаря введению мифологических персонажей атмосфера обшей приподнятости образов, как бы приобщенных к силам природы. Центром всего ансамбля является увенчанный куполом величественный собор. -1586), Современники называли его «Божественный» из-за религиозной насыщенности его картин. Необычные приемы изобразительного языка, свойственные Греко, не являются открытием лишь его одного — некоторые аналогии им в той или иной форме обнаруживаются в творчестве позднего Микеланджело и позднего Тинторетто. прозванного Эль Примо (двоюродный брат), Эль Бобо (дурачок) из Корин и карлика Себастьяно Мора (Мадрид, Прадо).

Искусство Берругете — искусство страстного душевного порыва, драматических конфликтов. Себастьян»). И здесь мистическое чудо составляет основное содержание картины.

Таким образом исламское искусство Испании оказывает и всемирное влияние. Так, окружающие Вакха фигуры выдержаны в несколько тяжеловатой коричнево-красной гамме. — «Видении праведного Алонсо Родригеса» (1630 Мадрид, Академия Сан Фернандо), «Апофеозе Фомы Аквинского» (1631 Севилья, Музей) и в картине 1635 г. севильского музея изображающей чудо, которое произошло при посещении трапезной монастыря святым Гуго: вкушаемое монахами во время поста мясо в присутствии святого превратилось в угли. Его «Моисей» — один из великолепных рельефов, украшавших деревянные скамьи хора Толедского собора (1548 ныне в Музее Вальядолида), — исполнен тревоги и возбуждения.

Нередко вот таким образом трудно провести четкую грань между его портретами определенных лиц (обычно монахов) и некоторыми изображениями святых католической церкви, отличающимися почти портретной достоверностью. Довольно крупные статуи располагаются в пространстве ниш. Славу своей родине принес автор знаменитого «Дон-Кихота» Мигель де Сервантес. В упомянутой выше книге (вышла в Севилье в 1649 г. ) Пачеко во многом выказывает себя сторонником романизма. Многое по-иному звучит в его картинах на религиозные сюжеты, в которых нет ни страстной силы, ни внутреннего напряжения человеческих чувств, ни яркой обрисовки характеров.

Они представлены в латах римских воинов пластическая моделировка их фигур навеяна приемами классической живописи. Эти крайности проявились и в гнетущей пышности архитектуры и в скульптуре, лишенной меры и вкуса. Наметившийся в испанской живописи 15 в. процесс развития реализма значительно усилился в первых десятилетиях 16 столетия.

Образ Елизаветы — это само воплощение сильного и непосредственного чувства. С одной стороны, это была тесно связанная с архитектурой декоративная скульптура. 1509—1586), работавший в своем родном городе Бадахосе.

Но если религиозные композиции мастера одухотворены глубоким и возвышенным чувством, то здесь торжествует показ бессмысленно звериной жестокости, физической муки («Аполлон и Марсий», 1637 Брюссель, Музей изящных искусств).

---