Испанская Живопись 20 Века

Такие разнообразные испанские художники

И только став обеспеченным человеком, он стал позволяет себе рисовать, как он хочет. Также появляются фигуры большего размера: сказочные животные или люди. Естественно, огромным было и влияние на Испанию культуры Рима. Большинство картин классического периода было передано в Музей из Государственного Эрмитажа, куда они были приобретены в XVIII и начале XIX века из известных европейских коллекций (Кузвельта, Уолпола и других). По содержанию (но не по стилю) эти произведения во многом перекликаются с работами Эль Греко. Единственным испанским экспрессионистом стал Хосе Гутьеррес Солана.

Оригинальные эстетические взгляды Грасиана практически воплотились в его произведениях. Они погибли во время второй мировой войны.

Испания в 20 веке и великие испанцы прошлого века

Но картина «Оборона Кадеса от англичан» (1634, Прадо) сохранила традиционную для этого типа схему изображения — широкую, напоминающую театральный задник панораму морского побережья Кадиса с множеством испанских судов и расположенные как на авансцене портретно достоверные фигуры испанского губернатора города, командующего флотом и других исторических персонажей. Однако поэзия Гонгоры не может быть сведена только к «гонгоризму» (как синониму «культеранизма»), т. к. творчество поэта имело несколько этапов. Одним из известных скульпторов был Анисето Маринас (1866—1953), в творчестве которого преобладало стремление запечатлеть романтизированные образы героического прошлого начала 19 в. В живописи продолжала работать группа исторических живописцев — Франсиско Прадилья (1848—1921), Хосе Вильегас (1848-1921). Этакартина может быть датирована между 1635 и 1640 гг. Неизменными темами его творений были разрушение, тление, смерть, а так же мир сексуальных переживаний человека (влияние книг Зигмунда Фрейда). Сурбаран — мастер монументальной композиции — отразил характерные черты ведущей для Испании 17 века темы «монастырской жизни».

Но особенно интересны натюрморты Луиса Мелендеса и жанровые сцены и пейзажи Луиса Пареты. Появляются романы, публикующиеся по частям в газетах.

В пейзажах Эль Греко изображающих обычно Толедо в грозу, во вспышках молнии, художник подчеркивает ничтожность человека перед силами природы и в этом одно из резких отличий в восприятии природы человеком барокко и человеком Ренессанса. В 1627 г. Веласкес стал победителем конкурса среди придворных живописцев, посвященного исторической теме «Изгнание морисков из Испании в 1609 г». Например, Гонгора смело развивал жанр сонета, канон которого был создан Петраркой.

Своего рода «воротами», через которые на Пиренейский полуостров проникали шедшие из Франции новые художественные тенденции, была Барселона издавна открытая культуре Средиземноморья. Об этой традиции свидетельствует не только живопись Мурильо, но также плутовские романы и повести многих испанских писателей того времени, в том числе и произведения знаменитого Сервантеса. События от установления республики до ее трагического поражения в 1939 г. представляют собой героический путь революционных боев и острых классовых столкновений и вместе с тем больших преобразований, затронувших все области общественной, политической, экономической и культурной жизни страны. До 1623 г. Веласкес работал в Севилье, писал так называемые «бодегонес» (от исп.

Живопись Испании 16 – первой половины 17 века

Без королевского спонсорства многие испанские художники продолжали работать в стиле барокко при создании религиозных композиций. Мало кто из святых приковывал к себе столь пристальное внимание, как Франциск Ассизский. В 1964 «Экипо Кроника» из Валенсии предпринимает попытку критики общества потребления используя при этом язык комиксов или цитат из известных картин.

Идеология исторически близка к итальянскому фашизму. А то, что художник оказался испанцем, якобы повлияло на решение герцога сделать его своим придворным мастером, назначив ему большое жалованье и предоставив ему помещение во дворце. Последний открыл для Кастилии технику и колорит Тициана и Тинторетто. Основной темой их музыкальных поэм были любовные перипетии.

Гонгора заметно усилил лирический темперамент, расширил тематический репертуар сонета (сонеты любовные, эротические, бурлескные, сатирические, хвалебные, сонеты-эпитафии, сонеты на случай) и, что особенно важно, расширил диапазон допустимых стилистических приемов – теперь он использует неожиданные метафоры, усложненные гиперболы, допускает интимно-разговорные интонации. Причины этого в основном внешние: любителей животных привлекает его близость с хищниками — волками и медведями легкомысленных созданий радует его склонность к юмору (которая встречается среди святых не так уж редко). Среди участников этого своеобразного воровского «братства»– карманники, домушники, проститутки, шулеры и т. д.

Испанская живопись – картины испанских художников

Его ранние работы отражали натурализм Караваджо с использованием приглушенной коричневой палитры, простого, но не резкого освещения и религиозных тем изображенных в естественной или домашней обстановке, как в его картине «Святое семейство с птичкой» (ок. Качественная конкретность материала из которого он сделан, не передана с той определенностью, с какой зафиксированы особенности человеческого тела. В их крепких, пластически совершенных формах ощутима вещественная мощь и значительность. дворце Тьеполо расписал три плафона.

Франсиско Сурбаран (1598—1664), родился в крестьянской семье, по другой версии — небогатого торговца, в небольшом селении Фуэнте-де-Кантос в провинции Бадахос. Сохранился рассказ Доминичи, повторенный Бермудесом, о том, как выставленная Риберой на балконе картина «Мученичество апостола Варфоломея» привлекла к его дому толпу зрителей. Петр Ноласкский и Раймунд Пеньяфортский», «Св. Новым и необычным у Гонгоры был стиль.

Это и купольное покрытие рынка в Альхесирасе (1933) и покрытие круглого зала операционной в клинике Университетского городка (1934) и состоящее из сочетания двух цилиндрических сводов покрытие спортивного зала в Мадриде (1935). 1957 стал важным этапом в истории испанской живописи. Земля без хлеба (1932), в которой он показал невыносимые условия крестьянского труда. Большой популярностью пользовались и жанровые картины художника («Девушки у окна», 1670).

Сиду приходится согласиться. Эль Греко покинул Италию и отправился в Мадрид, намереваясь обосноваться при дворе Филиппа II. Далее в трактате Грасиан рассматривает виды и приемы «простого» и «сложного» остроумия: каламбуры, загадки, намеки, аллегории, метаморфозы, притчи и многое другое.

Испанское искусство векаИспанская живопись века

Погружая во мрак все лишнее, он делает композицию необычайно скупой и лаконичной. Для его творчества характерно, с одной стороны, стремление выявить конструктивные возможности новых строительных материалов (параболическая арка, наклонные колонны) и умелое использование природных условий участка (парк Гуэль в Барселоне, 1900—1914), а с другой — доведение до крайностей поисков сложной конфигурации плана, необычной объемно-пространственной композиции здания, архитектурных форм криволинейного очертания (часто подражавших скалам или напоминавших формы растительного и животного мира) и степени декоративной насыщенности внешнего облика сооружения (цветная майолика и т. д. ). Фома написан мастером со своего друга, эконома коллегии Нуньеса де Эскобара. Христианство в первые века завоевало все сердца своей любовью к людям, милосердием и простотой – достаточно было только поверить и любой человек, образованный и нет, бедный или богатый, становился христианином. Не удалось возродить величие испанской живописи и Игнасио Сулоаге (1870—1945), которого современные ему критики считали самым национальным мастером 20 столетия.

раздел «Великие испанцы»). Георгия из лондонского музея Виктории и Альберта, который приписывают Марсалю де Саксу) присуща экспрессия, достойная немецкого искусства. Истинный «диктатор искусств», Менгс сделал переворот в испанской живописи, выступив реформатором в производстве гобеленов: художникам должны были предоставлять в королевскую мануфактуру эскизы для гобеленов с изображениями сцен из мадридской жизни. Это, как правило, произведения с традиционной, давно установившейся атрибуцией. Для решения такой задачи поэту понадобились новые стилистические решения: Гонгора нарушает правильные синтаксические конструкции и обычные грамматические связи слов, вводит неологизмы использует метафоры, подчеркнуто сталкивая несовместимые понятия. Один из его шедевров, «Апостолы Петр и Павел» (1582-592), хранится в России. Но подлинные шедевры создаются при дворе короля Кастилии Альфонса Х Мудрого (1252-1284), в мастерской миниатюристов, которые создали иллюстрации к рукописи «Песнопения Альфонса Мудрого в честь девы Марии» (1275-1284, Эскориал). В первом периоде своего творчества Гонгора увлекался жанрами оды и песни, написанными в далеком от гонгоризма стиле гармоничности и филигранной точности во второй период его творчества развитие получили жанры сонета и романса, наконец последний, третий период его творческой эволюции может быть назван собственно «гонгористским».

Обе картины входили в состав известной коллекции М. С. В 1626г. Картины разошлись по разным музеям Испании и других стран Европы.

Романский стиль в живописи Испании

Старик содрогнулся, в ужасе поднял руки, повернул голову. В XVI веке в Испании, в период, называемый «золотым веком», появился новый литературный жанр, который был назван «плутовской роман». После захвата Пиренейского полуострова в – столетиях до н. э.

Картина «Пряхи» (прил., рис. В основе многих его работ лежат искусно переработанные сюжеты фламандских гравюр. 1904), который вскоре, порвав с национальной традицией, стал одной из самых реакционных фигур космополитического сюрреализма. В 70 годах в Фигейраса, на родине художника отрывается «Музей Дали», который и сегодня привлекает тысячи туристов со всего света.

В руках святой держит орудие своей казни (решётку, на которой позже его сожгут). Эта серия включает в себя произведения, мрачные как по цвету, так и по смыслу, вызывающие беспокойство и шок. Другим очень крупным заказчиком являлась Церковь. Фоме Аквинскому на Распятого как на источник всякого знания» (в Берлинском музее), «Св. Первой областью Испании, принявшей итальянское Возрождение бьиа Валенсия: около 1507 Фернандо де Льянос и Фернандо Яньес де Альмедина обратились к итальянскому искусству конца XIV в., проявив особенный интерес к сфумато Леонардо да Винчи.

В 1634 г. знаменитый художник получил почетное звание королевского гардеробмейстера и написал картину «Сдача Бреды»10, которая стала одним из самых значительных произведений европейской живописи в историческом жанре, в котором с глубокой человечностью охарактеризована каждая из враждующих сторон. Алонсо Берругете (скульптор, художник и архитектор) называют «Принцем испанской скульптуры» из-за величия, оригинальности и выразительности, которых он сумел достичь в своих работах. Поэма «Уединения» прежде всего выделяется тем, что в ней практически нет сюжета: юноша, потерпевший кораблекрушение, достигает острова, обитатели которого устраивают в его честь празднество, – вот весь сюжет. Он меняет колорит на нежно-серебристый и переходит к прозрачным тонам.

В тамошнем провинциальном музее хранится, между прочим, лучшая из всех работ Сурбарана — «Апофеоза св. Главные создания Веласкеса позднего периода — крупномасштабные композиции «Менины» («Фрейлены», 1656, в инвентарях 17 и 18 вв. XVII века. Построение композиции и пространства, колорит и персонажи резко отличают живопись Эль Греко от произведений других испанских художников. Вероятно, он чувствовал ограниченность манеры «тенебросо» п хотел научиться светлой многокрасочной живописи именно живописи, чего не могло ему дать изучение Рафаэля и других представителей римской школы.

Писатель. Вот таким образом искусство Риберы столь трагично. Сам же творец говорил, что хочет жить как бедный человек, но при этом быть богатым. Испанская литература пережила очередной подъем в первой половине XX века (второй «золотой век»). До осязательности правдоподобно, во всех деталях выписана старческая сухая, морщинистая кожа Иеронима.

Под влиянием итальянского искусства в это время в Испании складывается школа маньеризма. Отказавшись от сюжетной событийности, Гонгора развил описания, «гонгористские» психологические пейзажи. Не вещи и не одежда, а живой человек являлся для него главным в картине. Лаврентий») и эпизоды из монастырских легенд («Чудо в трапезной при посещении ее св. Барокко явилось развитием принципов, заложенных в эпоху Возрождения, однако в связи с радикальным изменением главной эстетической установки (уже не сотворческое следование природе, а совершенствование ее в духе идеальных норм красоты) придал этим принципам новый грандиозный размах, бурную динамику изощренную декоративность. Он продолжает воевать и одерживать победы, в то время как его зятья демонстрируют в битвах свою трусость.

Испанское искусство и живопись век

Бонавентуре, профессору теологии Парижского университета 12 века. Искания Риберы были разнообразны, не исчерпываясь одним кара-ваджизмом. Впервые «вульгарный» язык стал языком для выражения личных чувств и переживаний поэтов. Был выпущен ряд альбомов с работами живописцев и графиков, среди которых особое место занимает альбом, посвященный героической обороне Мадрида, с прекрасным предисловием знаменитого поэта Испании Антонио Мачадо.

Они очень разнообразны по творческим манерам, далеко не все равноценны. Своеобразной разновидностью «темного и трудного стиля» был поэтический язык знаменитых испанских драматургов Тирсо де Молины и Кальдерона. Например, Гонгора смело развивал жанр сонета, канон которого был создан Петраркой. Он отправился в Мадрид, но попасть к королевскому двору сразу не получилось. Этими чертами отмечены росписи капеллы Сан Мигель в монастыре Педральбес в Барселоне, выполненные в 1346 году художником Феррером Бассой – основателем каталонской школы живописи. Однако, судя по всему, он тяготился своим высоким положением и всячески стремился сохранить внутреннюю независимость. Конфликт между Второй Испанской республикой и политическими группами левого крыла (республиканцы, роялисты) с одной стороны и, с другой стороны националистами правого крыла под предводительством профашистского генерала Франсиско Франко.

Напряженный динамизм пронизывает все композиции мастера. Графика настолько опережает живопись, что в ней он переходит к изображению рассеянного ровного освещения и даже к попыткам передать солнечный свет среди открытого пространства, словом, к тому, к чему в живописи (если не считать ранних подражательных работ) он обратился только через много лет. Однако в композициях Подвигов есть излишняя искусственность и натурность поз и движений. В первой половине 30-х гг. Здесь вокруг кафе «Четыре кошки» группировалась артистическая молодежь.

Испанская живопись XIX в. представлена многочисленными полотнами и, однако, мало известна. Он направился в Рим, где долго копировал знаменитые работы великих мастеров. С началом правления Филиппа V, первого испанского Бурбона (1700), некоторые художники постарались увековечить умирающие традиции «золотого века». Оба персонажа картины ведут себя на редкость естественно и эмоционально.

Гауди относят к когорте деятелей искусства, опередивших свое время. Тяжелыми крупными складками падает с колен Иеронима плащ. Только в тенях к красной краске примешивается черная. Есть также несколько антепендиумов (завеса или перегородка перед алтарём) с росписью по дереву и других ранних панно. В империалистическую эру Испания вступила отягченная грузом феодальных пережитков. Это проявилось в работах по составлению проекта Большого Мадрида (архитекторы Ф. Балъбуэна, С. Суасо и другие), которые велись начиная с 1926 г. и в созданном в 1927 г. архитекторами Мануэлем Санчес Аркасом (р.

Являясь важной частью западного искусства (особенно под влиянием Италии и Франции, особенно в периоды барокко и классицизма) и дав миру много известных и влиятельных художников (в том числе Веласкеса, Гойю и Пикассо) испанское искусство часто обладало отличительными особенностями и оценивалось в некоторой степени отдельно от других европейских школ. В это время Дали находиться под влиянием футуризма и кубизма, в частности Пабло Пикассо. С возвращения Веласкеса из этой поездки в Мадрид (1651) начинается третий период его творчества, к которому относятся, между прочим: Св.

Он изображал многих библейских персонажей, в том числе Деву Марию с Младенцем. Во время франкистской диктатуры он умело смеялся над цензурой как например в фильме «Четверг, чудеса». Особое место в испанском экспрессионизме занимают работы Хосе Гутьерреса Соланы (1886 — 1945). Огромное влияние на творчество Гойтисоло оказала Гражданская война.

Английский испанский, французский итальянский, португальский языки и всё, что с ними связано

Его первый фильм «Андалузский пес» имел ошеломительный успех в кругах сюрреалистов, что и позволило режиссеру войти в их кружок. На фестивале в Каннах Забытые были удостоены призом за лучшую режиссерскую работу. Эти различия частично можно объяснить мавританским наследием Испании (особенно в Андалусии) и политическим и культурным климатом в Испании во время контрреформации и последующего затмения испанской власти при династии Бурбонов.

В его трактате «Остроумие или Искусство изощренного ума» излагается теория остроумия, в значительной мере повлиявшая на формирование консептизма в литературе испанского барокко. За свои картины режиссер неоднократно получал премии на различных кинофестивалях. Действительно, крупнейшие его мастера, законодатели вкуса, такие (если говорить только об изобразительном искусстве и архитектуре), как Л. Бернини и Ф. Борромини в Италии, Д. Веласкес и Х. Рибера в Испании, П. П. Рубенс и А. Ван Дейк во Фландрии, работают в католической среде однако религиозные и политические программы их образов нисколько не подавляют силу творческой личности, являющей свою гуманистическую мудрость в строгих условиях придворного этикета или церковного ритуала. Ученики Мурильо Тобар, Вильявисенсио, Эстебан Маркес – поддерживали его культ в Севилье. Венецианское влияние представлено творчеством Наваррете и Эль Греко.

Изучая картины Караваджо, Рибера, вероятно, копировал их. В 1634 Сурбаран по приглашению королевского двора совершил поездку в Мадрид. Хотя стиль Риберы значительно отличался от современных ему итальянцев, неоспоримо все же воздействие на испанцев Караваджо с его свето-тенью и реализмом. Романтизм в Испании представляют три крупные фигуры: эссеист Марьяно Хосе де Ларра (1809 – 1837), поэт Густаво Адольфо Беккер (1836 – 1870) и прозаик Бенито Перес Гальдос (1843 – 1920), автор многочисленных исторических романов.

Вторая половина 16 века представлена в Музее картиной Луиса Моралеса. Скульптура и архитектура Рима отличаются величием и монументальностью. Об эмоциональной силе и мощной пластике образов Сурбарана позволяет судить «Св.

Для его семьи он создает Парк Гуэль в Барселоне, павильоны усадьбы в Педральбесе и т. д. Христианское население мусульманской Испании разработало стиль мосарабского искусства, самыми известными сохранившимися примерами которого являются несколько иллюстрированных рукописей, несколько комментариев к книге Откровений астурийского Святого Беата (Беатус) Лиебанского (ок. В них нет никакого стремления к внешней эффектности – все просто, строго и правдиво.

Он применяет новые техники и из-под его кисти выходят портреты инфант, дам королевской семьи, глубоко психологический портрет Филиппа IV, а также масштабные полотна «Пряхи» и «Менины».

Будучи уже известным художником, в 1577г. Веласкес был художник-натуралист в лучшем значении слова. Имеет двух братьев. Лишь с появлением Гойи испанское искусство после «золотого века» вновь обрело общеевропейскую известность. Например, в его новелле «Ринконето и Кортадильо» со знанием дела изображен преступный мир Севильи.

Считается, что данный период начался в определенный момент после 1492 года и закончился или с Договором о Пиренеях в 1659 году, хотя в искусстве его начало откладывается до царствования Филиппа III (1598-1621 гг) или непосредственно перед ним и конец также относят к 1660 годам или более позднему периоду. 1648, галерея Уоллес, Лондон). «Сопоставление примитивности сюжетных ходов с красочностью описаний наводит на мысль о том, что такая диспропорция нарочита, полемична, что именно в ней кроется суть этого своеобразного манифеста культеранистской поэзии.

Даже среди величайших испанских архитекторов Антонио Гауди (1852 – 1926) выделяется своей устремленностью ввысь и в будущее. Здесь шла тяжелая, кровавая борьба за национальное самоопределение. 730 – ок.

Это было новым шагом в развитии мировой эстетической мысли. 1633, Эрмитаж), хмурый вельможа Хуан Матеос (ок.

Еще в XVIII веке в Валенсии, видимо, сохранялись ранние работы Риберы, свидетельствующие о том, что он начинал именно здесь свое учение. Бальтазар Грасиан (1601 – 1658) был не только практиком, но и теоретиком нового стиля. После двух коммерческих фильмов – Большого казино (1947), провалившегося в прокате и Большого кутилы (1949) имевшего большой успех у зрителей, Бунюэль поставил один из лучших своих фильмов – Забытые (1950), в котором рассказывал о трагической судьбе подростков-беспризорников. В 1639 г. умирает вторая жена художника. Вальяолидскую школу XVII века (Грегорио Фернандес, Франсиско дель Ринкон) сменила в XVIII веке Мадридская школа, хотя и обладавшая меньшим блеском, к середине века она превратилась в чисто академический стиль. Самым оригинальным провинциальным художником бьи каталонец Виладмат.

Известными художниками-представителями маньеризма были Висенте Хуан Масип (1475-1550 гг) и его сын Хуан де Хуанес (1510-1579 гг), художник и архитектор Педро Мачука (1490-1550 гг) и Хуан Корреа де Вивар (1510-1566 гг). По происхождению мексиканец, но родился в Испании. В Гранаде «певец Андалусии» Рисуэньо продолжил традицию Алонсо Кано. Только после 1630 года его творчество можно назвать зрелым. Фигуры изображенных им персонажей тщательно моделированы как трехмерные объемные статуи.

Искусство явно одерживает верх над реальностью – бытием человека и естественной средой. в Париже), «Св. yugo) и стрелы (исп. Дебютировал как режиссер в 1951 году сняв фильм «Эта счастливая пара».

Великие испанские художники ХХ века

Позднее все они эволюционировали к более свободным и индивидуальным формам искусства. Значительную роль в исполнении этих заказов сыграла мастерская художника. Тройное желание выражает устремления мастеров той эпохи: продолжать работать в русле XVIII в., восстановить великие традиции «золотого века» и участвовать в творческих начинаниях, пришедших из-за границы.

Леон). Точных сведений о молодых годах Риберы мы не имеем. Уже сейчас он проявляет себя как выдающийся колорист. Линии руки и крыла ангела ритмично вторят линиям правой руки Иеронима, контрастно подчеркивая более мягкими и спокойными очертаниями нервный излом сухой старческой руки ее движение выдает испуг и смятение, внезапно охватившее только что спокойно писавшего старика. В Мадриде работал андалусец Паломино, автор трактата о живописи и сборника биографий (1715-1724), который является самым ранним источником по испанскому искусству «золотого века». А. Палвмино и С. Бермудес пишут, что очень рано, еще почти мальчиком, Рибера уехал в Италию с целью изучить творчество великих итальянских художников.

Бонавентуры» (Париж, Лувр). Когда Рибера поселился в Неаполе, обстановка была здесь напряженной и беспокойной. Консептизм тоже возник в поэзии, его основателем считается испанский поэт Алонсо Ледесма, автор поэтической книги Conceptos espirituales (примерный перевод: «Интеллектуальные загадки», «Духовные озарения», «Духовные зачатки»), однако затем консептизм развивался преимущественно в прозе, в произведениях Кеведо, Гевары, Грасиана и др.

В картине «Непорочное Зачатие (Soult)» используется более яркая и сияющая палитра цветов, кружащиеся херувимы направляют весь фокус на Богородицу, взгляд которой обращен к небу, а вокруг нее распространяется теплый светящийся ореол, делая ее эффектным благочестивым образом, важным компонентом этого произведения тема Непорочного Зачатия Девы Марии была представлена у Мурильо около двадцати раз. Неслучайно он так часто воплощал на холсте облик Богоматери и Святого семейства – композиции, где мог проявить себя лирический дар мастера («Воспитание Богоматери», ок. Такое динамичное чувство формы являлось довольно редким даром для испанских художников.

1 – Общий обзор развития испанской живописи

Но благодаря сложной системе рефлексов, умению достигнуть цветовой гармонии или, напротив, резкого цветового диссонанса, Эль Греко заставляет свои полотна буквально светиться и, если прибегнуть к евангельскому выражению, «говорить языками человеческими и ангельскими». Выше уже была упомянута деятельность скульпторов В. Мачо и Э. Баррадя. (прил., рис. Самым известным считается изображение св. Первые трубадуры появились на юге Франции, в Аквитании в середине XII века.

1650). В первом крупном заказе ордена доминиканцев для севильского монастыря Сан Пабло (1627) сказалась зависимость молодого художника от резких контрастов света и тени в искусстве Караваджо пресная вылепленность форм («Распятие», Чикаго, Институт искусств) давала повод сравнивать эти работы с раскрашенной скульптурой. В отличие от писателей так называемого «поколения 98», которые практиковали все литературные жанры, участники «поколения 27» были поэтами и в большинстве своем поэтами выдающимися, что и послужило поводом считать этот период новым «золотым веком» испанской литературы. Фомы Аквинского» (1631 г., Севилья, Музей Изящных искусств). Большая часть осуществленных ТоррохоЙ оболочек, принесших ему мировую славу, создана в республиканский период, в первой половине 30-х гг.

В их работах приемы реализма часто использовались в применении к романтическим темам. По мнению Малицкой, моделью для архангела Рафаила послужила красивая девушка-андалузка. 1905), Франсиско Лосано (р. Среди произведений, отмеченных тосканским влиянием, выделяются работы Мастера из Оркахо, алтарь архиепископа Санчо де Рохас (Мадрид, Прадо) и в Андалусии, стенная роспись (1400) в Аркосе-де-ла-Фронтера. Сулоага, подчеркивая выразительность модели, прибегал даже к некоторому гротескному заострению образа («Бурдючник дон Грегорио», 1908, Ленинград, Эрмитаж «Ведьмы из Сан Мильяна», 1909, Буэнос-Айрес, Музей «Герой Фьесты», 1910, Нью-Йорк, Испанское общество). В «Уединениях» конструируется поэтическая утопия.

В картине «Святой Лаврентий» (1636) тема мученичества представлена художником как триумф: он словно показывает не шествие на казнь, а последующее небесное торжество святого. Здесь представляется возможным выделить два основных направления. Испанские художники стремились поддержать друг друга. Эмилиано Барраль был мастером выразительных и живых портретов современников.

Эта инверсия дантовой идеи является, по терминологии Грасиана, одним из видов «сложного» остроумия и призвана пробудить у читателя скрытые в нем самом мысли по поводу цивилизации, науки и культуры, формирования человека и т. д. Тема «темный и трудный стиль в испанской литературе XVII века» не исчерпывается краткой характеристикой культеранизма («гонгоризма») и консептизма («остроумие» Грасиана). Архитектура благодаря этому влиянию приобрела изысканные прихотливые очертания, орнамент в архитектуре (да и не только в ней) приобрел утонченные геометрические черты. Созданная вскоре «Виридиана» была запрещена франкистской цензурой по обвинению в оскорблении религиозных ценностей.

1. Испанские художники – яркие, как солнце их Родины
2. Искусство Испании — ВЕК – вторая половина
3. ИСПАНСКОЕ ИСКУССТВО: СОВРЕМЕННАЯ ЭПОХА
4. Культура Испании и искусство Испании
5. Мусульманская и мосарабская Испания
6. Испанское искусство после Второй мировой войны
7. Испанские художники Рибера и Сурбаран
8. От Франсиско Гойи до Сальвадора Дали

Первая половиа XVII в. В этот период важную роль играли итальянцы. Ярмо (исп. Выставки были организованы и в других городах и на фронте.

Испанские художники, такие, как Хосе Рибера (1591-1652), Франсиско Сурбаран (1598-1664), Диего Веласкес (1599-1660) и Бартоломео Мурильо (1617-1682) являются ярчайшими представителями этого периода. Ее видными представителями были скульптор Алонсо Берругете (1490 – 1561), художники Луис де Моралес (около 1508 – 1586) и великий Эль Греко (1541 – 1614). Все продукты подготовлены. Он сумел перенести закон природы на архитектуру, добился непрерывной текучести форм.

1. Добавить комментарий Отменить ответ
2. История ИскусствОбсужденияПросмотр темы2
3. Художник, рисовальщик и гравер
4. рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры

Луис де Гонгора-и-Арготе (1561 – 1627) является одним из самых известных испанских поэтов XVII века. Гонгора заметно усилил лирический темперамент, расширил тематический репертуар сонета (сонеты любовные, эротические, бурлескные, сатирические, хвалебные, сонетыэпитафии, сонеты на случай) и, что особенно важно, расширил диапазон допустимых стилистических приемов – теперь он использует неожиданные метафоры, усложненные гиперболы, допускает интимноразговорные интонации. В период правления Фердинанда VI (1746-1759) интерес двора решительно обратился к творчеству итальянских художников: для исполнения росписей сводов в новом королевском дворце были приглашены Амигони, а затем Коррадо Джаквинто. Ее видными представителями были скульптор Алонсо Берругете (1490 – 1561), художники Луис де Моралес (около 1508 – 1586) и великий Эль Греко (1541 – 1614). «харчевня») — сцены из народной жизни, героями которых были нищие и служанки, бедные торговцы и уличные музыканты («Завтрак», «Водонос»). 1897) и Луисом Лакасой (р.

Самые известные произведения: «Рифмы» (1871) и «Легенды» (1871). Принцы мстят Сиду за превосходство издеваясь над своими женами.

Основной темой творчества Беккера была любовь и любовные переживания. Интересно, что оттиск первой картины из этой серии «Геркулес борется с немейским львом» изображен на современной серебряной монете Испании, выпущенной в 2011г. Сами авторы называли себя goliardos о clerigos vagantes. Со второй половины XV в. Испания уже была единым государством в начале XVI в. это абсолютистское государство достигло наивысшего политического и экономического могущества в Европе. Во многом субъективное и пронизанное экзальтацией творчество Эль Греко с исключительной силой и яркостью воплотило душевное смятение человека, глубоко переживающего крушение идеалов эпохи Возрождения. Мы ждем только повара, который превратит их во вкусные блюда.

В. Мачо создал полный внутренней силы бронзовый скульптурный портрет Долорес Ибаррури (Москва, Музей Революции). Это можно ясно увидеть в картине «Донья Хуана Ла Лока» – знаменитой ранней работе Прадильи. Лишь в одной картине под выразительным названием «А еще говорят, что рыба дорога. » (1894 Мадрид, Музей современного искусства) он обратился к изображению трагической участи гибнущего в море мальчика-рыбака. Строгие, упорядоченные композиции наполнены жизнью благодаря тонкой игре рефлексов (цветных бликов). Цветовую гамму дополняют золотистый блеск тиары (папского головного убора) на столе и перекличка двух красочных пятен – красной скатерти на столе и пурпурных одежд кардиналов, чьи фигуры видны сквозь арочное окно.

• Что будем делать с полученным материалом
• 3 Жизнь и творчество Франсиско Сурбарана
• ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО ИСПАНИИ
• Программа просмотра веб-материалов ( 286)
• «Натюрморт с тарелкой груш и вишен», Луис Мелендес — описание картины
• «Натюрморт с устрицами», Луис Мелендес — описание картины
• «Натюрморт со сливами», Луис Мелендес — описание картины
• «Натюрморт со сливами инжиром и кувшином», Луис Мелендес — описание картины

Великих, блестящих живописцев подарило нам время позднего Ренессанса. Ему приходится расстаться с женой и дочерьми и отправиться, добиваясь прощения, завоевывать новые земли для монарха.

Однако на долгий период его живопись была забыта и вновь открыта через три столетия. Он работал в только что построенном дворцовом ансамбле Буэн Ретиро, где ведущие художники Испании призваны были украсить «Зал королевств» парадными полотнами, прославляющими успехи испанского оружия. Первый музыкальный успех ему принесла песня Gwendolyne.

В 1618 г. молодой художник женился на дочери своего учителя — Хуане Миранде Пачеко. В Риме он написал мастерский портрет папы Иннокентия Х (в палаццо Дориа, в Риме), необычайно смелый по откровенности образ (принимая его, Иннокентий Х воскликнул: «Слишком правдиво. »). Их ярким представителем был Л. Моралес. 70 х 60). Самой важной вехой в художественной жизни Испании тех лет стало создание в 1752 Кор. В 1761 король Испании с 1759 Карл III поручил Менгсу росписи Кор.

1. «Натюрморт с тарелкой вишен, фруктами и сыром», Луис Мелендес — описание картины
2. «Лососина, лимон и три сосуда», Луис Мелендес — описание картины
3. Натюрморт с лимонами, апельсинами и розой, Франсиско де Сурбаран — описание картины
4. «Христос на кресте», Франсиско де Сурбаран — описание картины
5. «Поклонение волхвов», Диего Веласкес — описание картины
6. «Пряхи», Диего Веласкес — описание картины

Свет от фигуры ангела широкими полосами ложится на тёмное одеяние святого, обволакивает его одухотворённое лицо, наделяет мягким сиянием сомкнутые руки. В «Сказании о Полифеме и Галатее» повествуется о любви сына Посейдона, циклопа Полифема, к нимфе Галатее, о том, как гигант Полифем преследовал Галатею, как убил своего соперника Акида, о том, как боги, сжалившись над Галатеей, любившей Акида, превратили убитого Акида в реку («Кровь убиенного речной водою стала»). в 1956 г. ), живущего в Париже графика Хосе Ортега (р.

В «Пантеоне королей» в ц. Сан-Исидоро в Леоне сохранились росписи, близкие к стилю живописи Пуату. Не менее значительны произведения портретистов, например А. Дельгадо (р. В поздний период творчества живопись Сурбарана становится более интимной и задушевной («Отрочество Богоматери»7, «Распятие со св. Также на фестивале в Карловых Варах (Чехия) он был признан одним из 10 самых влиятельных кинематографистов мира.

На мадридской выставке «Общества иберийских мастеров» в 1925 г. впервые демонстрировались работы Сальвадора Дали (р. В основном они поступили из московских частных собраний. За свою (еще незавершенную) карьеру Делибес написал более 50 романов, которые были переведены на многие языки мира.

Его крупнейшим представителем был Хоакин Соролья-и-Бастида (1863—1923). Не сохранилось никаких достоверных работ Риберы, относящихся к валенсийскому периоду. Натюрморты писались в подражание фламандцам в XVII столетии, когда испанцы открыли их для себя.

Его работы наиболее дорого оцениваются на аукционах. Мариано Фортуни (1838-1874 гг) также разраотал сильный реалистический стиль, после того, как оказался под влиянием французской романтической Эжена Делакруа и стал известным художником своего века в Испании. Петра Неласкского» и «Чудо св. Важнейшие его произведения в других местах: «Видение св. Он применил параболические перекрытия и наклонные древовидные колонны. За всеми его работами стоит тонкая ирония и желание продаваться.

С большим трудом ему удается получить место придворного живописца. Один из них — украшение монастыря Ла Картуха в Херес-де-ла-Фронтера, для которого художник написал картины в различных жанрах. Последователем Вальдеса Леаля был его сын Лукас. В годы гражданской войны с франкистами ведущей областью искусства стала графика: плакат, карикатура, народный лубок.

Ему исполнился 61 год. Все, что происходит в сфере потустороннего, приобретает черты реальности. Консептизм, в отличие от культеранизма, не стремится намеренно затемнять смысл явлений и специально усложнять поэтический язык – «смысл этот и без того темен, оккультен, сокрыт».

Вместо «экзотики» приторной, «балетной» Испании возникает образ страны достаточно условный и не менее искусственный. В XIII в. в Каталонии после первого византийского влияния, проявившегося, например, во «Фронтале Орелльи», появляется вкус к чисто готической повествовательности («Фронталь Сан-Мигель де Соригуэрола», Барселона, Музей изящных искусств Каталонии). Большой скандал и нападки со стороны буржуазных и клерикальных кругов вызвала картина Золотой век (1930). Любовь к прихотливой метафоре, словесной или зрительной, к аллегории и эмблеме достигает теперь, казалось бы, своего апогея однако сквозь причудливые, порой полуфантастические формы и смыслы, сквозь все метаморфозы в барокко проступает крепкое натурное начало (к примеру, витиеватые декоративные детали архитектуры постоянно в духе анаморфозы уподобляются живым природным стихиям, а литературный язык обретает новую живописность, порой еще теснее сближаясь с национальными традициями фольклора). К числу лучших произведений, созданных Веласкесом, относятся портрет Папы Римского Иннокентия X (1650), который сам заказчик недовольно назвал «слишком правдивым», многочисленные портреты короля Филиппа IV, его всесильного министра графа Оливареса инфанты Маргариты и знаменитая серия «Шуты и карлики» (1630-1640-е), в которой образы физически уродливых людей наполнены огромным эмоциональным содержанием.

В Испании, как писал в одной из своих работ Ф. Энгельс, «гуманизм XV и XVI веков, первая форма буржуазного просвещения, в своем историческом развитии перешел в католическое иезуитство». Особая роль в развитии испанской архитектуры 30-х гг.

Различные виды искусства взаимодействуют (в сравнении с Ренессансом) более активно, составляя многогранный, но единый «театр жизни», сопутствующий реальному бытию в виде его праздничного двойника. Например, это манускрипты Беатус Моргана, вероятно первый, Беатус Жероны, украшенный женщиной-художником Энд (Ende), Эскориальский Беатус и Беатус Сен-Север, который на самом деле был создан на некотором расстоянии от мусульманского правления во Франции. Выдающимся живописцем этого периода и самым известным испанским художником до признания заслуг Веласкеса, Сурбарана и Эль Греко в XIX веке был Бартоломе Эстебан Мурильо (1617-1682 гг).

принадлежит выдающемуся инженеру Эдуардо Торрохе (1899—1961), творчество которого известно далеко за пределами Испании. Сурбаран написал серию картин «Подвиги Геракла», которая не похожа ни на одну другую из его работ. Отпечаток Востока просматривается во многих чертах местного искусства и сегодня. В испанском искусстве идеал национального героя выражен, прежде всего, в образах святых.

Старинные акведуки, цирки, театры, форумы и общественные бани привлекают тысячи туристов. В музее хранятся довольно редкие произведениями XV и XVI века. Архитектор. Сурбарану принадлежат четыре известные картины: «Посещение св.

В собрании Музея – четыре произведения произведения мастера. В то время как Пикассо беспокоило, что, если он скопирует картину Веласкеса, то это будет выглядеть только как копия, а не как уникальное произведение, он продолжил делать это и огромная работа – крупнейшая из созданных им со времен «Герники» в 1937 году – заняла значимое место в испанских канонах искусства. Среди прочих очагов международной готики следует назвать Арагон (Хуан де Леви, Николас Солана, Мастер из Ланахи) и Кастилию (Николас Франсес). Изобразительное искусство Испании конца XIX – начала XX века отмечено преодолением традиций салонного академизма и развитием импрессионизма, яркими представителями которого в это время стали: X. Соролья, Д. де Регойос и др.

Заговоры и восстания сотрясали город, каратели и палачи действовали в полную силу. В Италии же (или вскоре после возвращения в Мадрид) художник исполняет композицию «Венера перед зеркалом»11. Известность его выражается, например, в существовании термина «гонгоризм», обозначающего его индивидуальный поэтический стиль и одновременно мощное стилевое течение в испанской литературе. Силой воображения создается новая реальность, незамкнутая реальность искусства».

Это новое содержание было воплощено, например, в графической серии «Испанская революция» художника Гелио Гомеса (р. Картина «Молитва Святого Бонавентуры» (1629, прил., рис. Под ее влиянием формировались вкусы заказчиков. Возрождение великой испанской традиции происходит в первой половине XX века.

Португалия, в частности, богата на мегалитические памятники, в том числе Almendres Cromlech (Кромлех Алмендриш), а иберийское схематическое искусство – это каменная скульптура, петроглифы и наскальные рисунки из ранних железных веков, которые обнаруживают на всем Пиренейском полуострове, с геометрическими узорами, а также с более частым использованием простых пиктограммоподобных человеческих фигур, что характерно для аналогичных видов искусства из других регионов. В 1925 году проходит первая персональная выставка. Они также изображают моменты приготовления пищи.

Благодаря европейскому успеху Мариано Фортуни, очень популярными стали жанровые сцены. Девочка изображена с несвойственной детям серьезность и спокойствием. В XV в. он превратился в воистину монументальное искусство. Проблемы эти, в решении которых на различных исторических этапах сталкивались общественно-передовые и откровенно реакционные взгляды, наиболее широко были поставлены в области литературы, философии, эстетики Испании. Его поиски ограничивались созданием внешне Эффектного декоративного образа.

Викторио Мачо, создатель городских памятников и портретов, тяготел к спокойным, простым, монументализированным формам, к сдержанной и точной характеристике модели (памятник Пересу Гальдосу в Мадриде, 1919 портрет Мигеля де Унамуно, 1930, в Саламанкском университете). Подлинно всенародный размах приняло движение по охране и собиранию сокровищ искусства. Он скончался в 1660 году.

Огромное значение имело творчество Гойи и для формирования европейского романтизма. В них без труда угадываются наиболее характерные испанские народные типы («Мученичество Святого Филиппа», 1639).

В «Менинах», картине, наполненной движением пространственных планов, воздуха и света, частный эпизод придворного быта (девочка инфанта Маргарита в окружении фрейлин и карликов, сам Веласкес в момент исполнения портрета королевской четы, отраженной в зеркале в глубине зала) предстает как одно из мгновений общего течения жизни в богатстве ее взаимосвязей и изменчивых проявлений. Уже на ранних этапах творческого развития Гонгора отличался ярким поэтическим новаторством, ясно просматривается зарождающийся «гонгоризм» как поэтический стиль. В первой половине XVII века испанская живопись вступает на путь реалистических завоеваний. Это произошло в 1623 году, когда художник написал портрет короля Филиппа IV. Об этом свидетельствуют выставки 1963 г. в Париже, в том числе группы испанских графиков, входящих в объединение «Эстампа популяр» («Народная гравюра»), выставки в ряде европейских стран рисунков Агустина Ибарролы (р.

Однако условия испанской действительности далеко не соответствовали устремлениям авангардистской художественной интеллигенции, многие представители которой — художники Хоан Миро, Хуан Гри, скульпторы Пабло Гаргальо и Хулио Гонсалес — составили ведущее ядро первой «парижской школы». Основные постройки Гауди находятся в Барселоне— дворец Гуэль (1885—1889), жилые дома Мила (1905—1910) и Батльо (1905—1907), неоконченная церковь Ла Саграда Фамилиа (1883—1926). На рубеже XVI и XVII веков испанская живопись становится явлением мирового порядка.

Картина является парной к «Мальчику с корзиной и собакой» из собрания Эрмитажа (инв. Наиболее ярким представителем испанской архитектуры этого периода является Антонио Гауди (1852—1926).

Некоторым их произведениям (например, алтарь св. Вот таким образом отдельные грани (общестилистические черты, мироощущение эпохи, антиномии в искусстве. ) рассмотрены более подробно, другие – менее. -1586), Современники называли его «Божественный» из-за религиозной насыщенности его картин. Вот, например, картина Погребение графа Оргаса.

1930), художника-баска, заключенного в бургосскую тюрьму. Великие испанские мастера, родившиеся около 1600 (Рибера – 1591 Сурбаран 1598 Веласкес – 1599 Кано 1601), также формировались в русле этой традиции, ориентированной на поиски реальности и усиление роли освещения. Он явно взволнован, но не испытывает страха выражение его лица сдержанно и сурово. В 20-х и в начале 30-х гг. Умер Сид в 1099 году. Лучшим образцом культеранизма считается поэзия Гонгоры, название его стиля – «гонгоризм» – стало, по сути, синонимом термина «культеранизм».

Такие художники, как Моралес и Эль Греко и скульптор Берругете, стали предвестниками периода известного как испанский «золотой век», когда свой вклад в мировую культуру внесли скульпторы, создававшие образы святых: Грегорио Эрнандес, Мартинес Монтаньес, Франсиско Сальсильо. Вот таким образом он помещает их на одном холсте. Картина «Молитва Святого Бонавентуры»4 (1629 г. ) посвящена истории о том, как святой разрешил спор кардиналов по поводу избрания Папы Римского и указал им достойного кандидата. Значительные ранние представители этого периода – Хуан Баутиста Маино (1569-1649 гг), который принес новый натуралистический стиль в Испанию, Франсиско Рибалта (1565-1628 гг) и Санчес Котан (1560-1627 гг) влиятельный художник, писавший натюрморты.

Это «Менины» (1656), то есть свита придворных при наследниках королевского престола и «Пряхи» (1658). Дж. Малицкая.

Недаром Мурильо заслужил у современников уважительное прозвище художника Мадонн. Ее авторами в основном были люди, связанные с церковью или университетами. После этого его палитра заиграла яркими красками.

Это относится к Франциско Байе-и-Субиасу (1734-1795 гг), опытному мастеру фресковой живописи и Мариано Сальвадору Маелле (1739-1819 гг), оба они развивались в направлении строгого неоклассицизма Менгса. Во время Международной выставки в Париже в 1937 г. для испанского павильона, где была устроена выставка «Союза испанских антифашистских мастеров», Пикассо написал свое известное произведение «Герника». Первый приятный и простосердечный интерпретатор благочестия. Первыми директорами стали Ванлоо и Антонио Гонсалес Руис, ученик Уасса. Будучи воротами в Новый Свет, Севилья стала культурным центром Испании в XVI веке. Художник остался в Париже навсегда, но не порвал связей с родиной.

1899) проекте (впоследствии осуществленном) Института физики и химии в Мадриде, в котором видно явное влияние европейского функционализма. Художник был увлечен только внешней, только радостной стороной жизни. Вот таким образом на картинах мы часто видим религиозные сюжеты. Благодаря этой работе Веласкеса в 1650 г. принимают в Академию Св. В XX столетии трудно выбрать, кто более известен широкой публике – П. Пикассо или С. Дали.

Фомы Аквинского». Фон эти полотна обычно имеют темный. В этом году в Мадриде была создана группа «Эль Пасо», в Кордове – «Экип 57» и в Валенсии группа «Парпальо». Чудеса продолжались и далее. Кубизм, сюрреализм и абстракция.

А теперь обратим свой взгляд на отдельных выдающихся представителей этой школы. Эль Греко (1541-1614) был одним из самых индивидуалистических художников того периода, он разработал очень маньеристский стиль, основанный на его происхождении из пост-византийской критской школы, на контрасте с натуралистическими подходами преобладавшими тогда в Севилье, Мадриде и других регионах Испании. В нижней части композиции изображена траурная церемония. Согласно преданию, при создании этого полотна художнику позировала его собственная дочь. Его живопись в чемто близка бесхитростному искусству собрата.

Это полотно по праву считается одним из лучших в его наследии. Второе его имя, Хуан, нигде не фигурирует, как и имя Венет. В то же время его кисти принадлежат и запоминающиеся сцены из народной жизни. Через несколько лет (в 1929г. ) художник встречает свою музу, в ту пору еще жену писателя Поля Элуара, Галу (Елену Дьяконову). В 1630-е—1640-е гг.

Следующий период жизни и творчества Сурбарана оказался менее удачным. Под влиянием итальянского искусства в это время в Испании складывается школа маньеризма. Однако «разница между культеранизмом и консептизмом не исчерпывается различием сфер их бытования (поэзия – проза) и распределением по жанрам». Хуан де Хуанес стал автором очень популярных, хотя и немного слащавых религиозных тем. Сурбаран невозмутим и созерцателен, а у Риберы присутствует смятенность и взволнованность.

Эмблема— ярмо и стрелы— символ католических королей (Изабелла I Кастильская и Фердинанд II Арагонский). Созданные в последние десятилетия пейзажи представляют несомненный художественный интерес. В этот период Мадрид не отличался особой оригинальностью.

Третье и самое значительное – «Архангел Михаил, взвешивающий души», приписывали каталонскому мастеру Педро Эспаларгесу. Позже он включил в свои работы элементы фламандского барокко Рубенса и Ван Дейка. Попав сюда, словно переносишься в волшебный мир сказок незабвенной Шахерезады. В картине зрелого периода «Урок катания на лыжах» очевиден его характерный язык знаков, цифр и черных линейных форм на более текстурированном и живописном фоне.

как и внешний мир. » и эта цель может прослеживается в наиболее известном его произведении «Постоянство памяти». Для украшения одного из залов мадридского дворца БуэнРетиро в 1634г. «Дневной свет мешает моему внутреннему», – будто бы произнес некогда мастер, писавший при искусственном освещении. В то время христиане по указу императора Диоклетиана подвергались жестоким гонениям. 1905), посетившего в 1932 г. Советский Союз.

Другие художники, отталкиваясь от итальянской живописи, создавали проникнутые спиритуализмом и мистическими настроениями образы, в которых находили болезненное выражение реальные трагические противоречия эпохи. Ряд каталонских скульпторов, например X. Клара и другие, подверглись воздействию творчества А. Майоля. Уже на ранних этапах творческого развития Гонгора отличался ярким поэтическим новаторством, ясно просматривается зарождающийся «гонгоризм» как поэтический стиль.

После второй поездки в Италию, с 1651 года начинается поздний, наиболее совершенный период этого мастера. По части колорита и использования светотени Сурбаран подражал своему знаменитому современнику Микеланджело Караваджо (вследствие чего был даже прозван современниками «испанским Караваджо»), сообщая переднему плану поразительную рельефность через сопоставление сильного света с глубокими тенями. Это движение пошло на спад с появлением интереса к литературе, написанной «вульгарным» языком. Многим с детства известно слово «трубадур» (trovador), которое ассоциируется в основном со сказками, пришедшими к нам из Европы и, конечно, созданным на основе одной из них мультфильмом «Бременские музыканты».

1921), удостоенного золотой медали Варшавского фестиваля молодежи. Форменной одеждой фалангистов была синяя рубашка, по обычному цвету комбинезонов рабочих интересы которых Фаланга, по идее, должна была защищать. Аполлинарий» и «Похороны епископа» (в Луврск. Эта лирика была любительской, но, тем не менее, предполагала высокий уровень образованности ее создателей, в те времена доступный не многим. Предметы в них располагаются в строгом порядке, не заслоняя друг друга. В 1948 году выходит первый роман «У кипариса длинная тень», принесший своему автору престижную премию Надаля. Образ Минотавра, легендарного мифического чудовища, вскоре определит главную тему самого известного произведения художника — «Герники» (Guernica, 1937).

В Кастилии сохранились только три стенных росписи XII в. : из мосарабской ц. Сан-Баудель де Берланга (Бостон, Музей изящных искусств и Мадрид, Прадо) и из апсиды Эрмитажа в Мадеруэло (Мадрид, Прадо). Первыми произведениями этой второй манеры Веласкеса были: Кузница Вулкана (в Мадридском музее), Одежда Иoсифа (в Эскурьяльском дворце) и два вида виллы Медичи (в Мадридском музее) за ними следовал ряд других великолепных картин, каковы например: Усопший Спаситель (в монастыре Сейнт-Пласидо, в Мадриде) и многочисленные портреты королей Филиппа III, Филиппа IV их супруг инфантов и инфант, герцога Оливареса, адмирала Парехи, придворных карлов и шутов. Но, начиная с конца 1620-х гг., он посвятил себя исключительно живописи. В качестве награды художник получил должность «хранителя королевской двери», занимать которую многие рыцари почитали за честь. Чем только не отмечено его творчество. Но для жанра натюрморта можно еще было получить королевскую поддержку, это касалось таких художников, как придворный художник Бартоломе Монтальво (1769-1846 гг) и Луис Эгидио Мелендес (1716-1780 гг).

В испанском искусстве идеал национального героя выражен, прежде всего в образе святых. Большое влияние имели Дарио де Регойос, Аурелиано де Беруэте и Хоакин Соролья. В Севилье работали ученики Мурильо и Вальдеса Леаля. Его поэзия отличалась интимным характером, точностью и натуральностью слова. Тонкостью и изысканностью живописи отличается «Бегство в Египет», одно из поло тен позднего периода творчества мастера.

Испанская живопись 16 века восприняла влияния из Италии, Франции и Нидерландов: художники эих стран работали в Испании, привезя с собой образ мышления и формоощущение испанцы же ездили в Италию завершать свое образование. 1900), Годофредо Ортега-и-Муньос (р. Строгая темная гамма оживлена изысканнейшими сочетаниями серого и красно-розового, зеленоватого и серо-оливкового, черного и золотого. Здесь представлены две сцены – одна земная, другая на небесах. Мигель Делибес удостоен целого ряда национальных литературных премий, в том числе и самой престижной в испаноязычной литературе – премии Сервантеса (1993).

Это был выдающийся мастер, который умел показать аппетитную еду.

Гго воздействию подверглись в какойто мере лишь Аленса и Лукас. В это время испанская живопись испытывает попеременно французское и итальянское влияние. Пафос консептизма как раз состоит в том, чтобы понять эту сложность жизни, расшифровать ее «темный и трудный» смысл.

Писатель является одним из зачинателей испанского «молодого» или «объективного» романа, теоретические принципы которого: острая социальность, протокольная точность передачи диалога, документальность. Художник-сюрреалист. О том, что Рибера был человеком образованным, свидетельствуют многие надписи на его картинах, сделанные на латинском языке, в которых современные названия городов заменены античными (Хатива — Сетабеном, Неаполь — Партенопеей).

Может быть, Веласкес даже привез в Мадрид для короля несколько его картин. Бонавентуры перед избранием римского папы» (Дрезден, Картинная галерея) и Погребение св. Но Венера Веласкеса воплощает именно испанский национальный идеал красоты: она изящна, пропорции её фигуры далеки от канонов античной «правильности». Два уличных циркача сочинили ее в середине XII века (один начал около 1103 года, а второй немного изменил и завершил поэму около 1140 года).

Этот сюжет сам по себе, конечно, не является оригинальным изобретением Гонгоры, он встречался и в «Одиссее» Гомера и в «Метаморфозах» Овидия. Диего Веласкес (1599-1660 гг) был ведущим художником при дворе короля Филиппа IV. Произведения, созданные поэтом после 1610 года, то есть в последний период творческой эволюции, принято считать собственно «гонгористскими», к ним относятся «Сказание о Полифеме и Галатее» и поэма «Уединения». К началу 20 в. относится развитие импрессионизма на испанской почве. Присущая его архитектуре открытость и возвышенность поражают людей во все времена.

все общественные силы Испании пришли в движение. К режиссерской деятельность он вернулся в 1946 году, переехав в Мексику. Здесь он пишет в точном, реалистическом стиле, основанном на исследования голландских и испанских мастеров, но с темой, которая растворяет границы между органическим и механическим и которая больше похожа на кошмарные сцены нидерландского живописца Иеронима Босха, чей «Сад земных наслаждений» создал модель для центральной спящей фигуры в работе Дали.

Семейство известное под названием Los Meninas, Ковровая фабрика, Св. Когда же девушка отказалась поклониться языческому культу, ее отправили в публичный дом, причем нагую. Импрессионисты совершили подлинный прорыв к современному искусству, они вывели искусство из условной атмосферы студий на свежий воздух.

В 18 лет идет добровольцем в моряки и попадает на крейсер «Canarias» – ударную силу Франко на море. Дальмау в 1906 авангард стал международным явлением. Новым и необычным у Гонгоры был стиль. Barocco, буквально — причудливый, вычурный), стиль, преобладавший в искусстве Европы с конца 16 до середины 18 века и охвативший все виды творчества, наиболее монументально и мощно проявившись в архитектуре и изобразительном искусстве.

Роль католической церкви в сложении испанской школы живописи была очень велика. Свет от фигуры ангела широкими полосами ложится на тёмное одеяние святого, обволакивает его одухотворённое лицо, наделяет мягким сиянием сомкнутые руки. Эти люди занимались переводом иностранных книг на кастильский язык. Этот сюжет сам по себе, конечно, не является оригинальным изобретением Гонгоры, он встречался и в «Одиссее» Гомера и в «Метаморфозах» Овидия.

В Кор. Выросший Христос будет пастырем огромного стада уверовавших в него. С начала 20-х гг. Но в ней есть и своеобразие.

Новые пути в мировом искусстве, хотя и по следам парижской школы, проложили зачинатель и яркий представитель сюрреализма в живописи Сальвадор Дали (1904 – 1989), один из основоположников кубизма Хуан Грис (1887 – 1921), абстракционист Жоан Миро (1893 – 1983) и Пабло Пикассо (1881 – 1973), внесшие вклад в развитие нескольких направлений современного искусства. Консептизм тоже возник в поэзии, его основателем считается испанский поэт Алонсо Ледесма, автор поэтической книги "Conceptos espirituales" (примерный перевод: «Интеллектуальные загадки», «Духовные озарения», «Духовные зачатки»), однако затем консептизм развивался преимущественно в прозе, в произведениях Кеведо, Гевары, Грасиана и др. муз. Новым литературным жанром становится журналистская статья.

Эстетическим «регулятором» в произведении является, по мнению Грасиана, вкус (gusto), чувство меры и чутье художника. Центральное место в творчестве Веласкеса, безусловно, занимал портрет. Еще одним важным направлением для испанских художников была портретная живопись, которой активно занимались Антонио Гонсалес Веласкес (1723-1794 гг), Хоакин Инза (1736-1811 гг) и Агустин Эстеве (1753-1820 гг). Художественное произведение не подчиняется правилам логики, но вместе с тем не является и «безумным». Сильнее и интереснее была скульптура, представленная творчеством кастильских мастеров Хулио Антонио (1889—1919), Викторио Мачо (р. Известность его выражается, например, в существовании термина «гонгоризм», обозначающего его индивидуальный поэтический стиль и одновременно мощное стилевое течение в испанской литературе.

Затем, выучившись играть на гитаре, он стал перекладывать свои стихи на музыку. Фильм был запрещен к публичному показу на протяжении полувека. В конце жизни характер живописи художника значительно изменился. Большую часть своей карьеры он проработал в Севилье.

Сурбаран все чаще обращается к нежным и лиричным образам: мадонны с младенцами, дети. Он был моложе Эль Греко и работал в первые десятилетия XVII века.

В расцвете творчества колорит его достигает редкого по красоте сочетания теплых, пропитанных светом локальных красок, которые приводятся к одному легкому, воздушно-прозрачному общему тону, как нельзя более подходящему к его спиритуалистическим, сверхъестественным сюжетам. «Дневной свет мешает моему внутреннему», – будто бы произнес некогда мастер, писавший при искусственном освещении. 1889), Хоакин Вакеро Паласиос (р. Римские храмы достаточно хорошо сохранились в Вике, Эворе (ныне в Португалии) и Алькантаре, сохранились также их элементы в Барселоне и Кордове.

Духовное начало в нем решительно преобладает над материальным. Это искусство находится в подполье. В 1762 Тьеполо, соперник Менгса, приехал в Мадрид вместе со своими двумя сыновьями. Несомненно, вне ее дарование Риберы едва ли могло раскрыться в полной мере. Работы настолько правдоподобны, что, глядя на них, хочется плотно поесть.

Испытываемые героями чувства любви, ревности, страданий и т. д. как бы дублируются явлениями в неживой природе, но это не традиционный, например для фольклора, психологический параллелизм – у Гонгоры духовное начало перенесено на природу, но и природное начало перенесено в душевную жизнь героя, в результате возникает абсолютно особый «гонгористский» психологический пейзаж. Они разрушали созданный ранее образ героической Испании, полной рыцарей, конкистадоров и прекрасных дам. Наиболее талантливые художники потянулись в Париж.

Толщина красочного слоя всюду однообразна. Веласкес известен не только своим тенебризмом, но и создал собственный стиль, положивший основу отдельной школы портрета.

Дама из Эльче (вероятно, IV век до н. э. ), возможно, представляет Танит, но также демонстрирует эллинистическое влияние, как и Сфинкс из Агоста и Бича из Баласоте VI века. Художник еще не умеет более тонкими и скрытыми средствами передать душевное состояние. В первом периоде своего творчества Гонгора увлекался жанрами оды и песни, написанными в далеком от гонгоризма стиле гармоничности и филигранной точности во второй период его творчества развитие получили жанры сонета и романса, наконец последний, третий период его творческой эволюции может быть назван собственно «гонгористским». Росписи капеллы Сан-Мигель монастыря Педральбес в Барселоне исполненные в 1346 Феррером Басса, свидетельствуют о воздействии джоттовской манеры и сиенского искусства, что проявилось также в серии панно и миниатюр, приписываемых Ферреру Басса и его сыну Арнау (до 1348).

Бонавентура, указывающий св. Привкус театральности есть здесь и в трактовке пейзажей, похожих на декорации и в том, как поданы «на публику» не совсем обычные персонажи. В 1931 г. пала бурбонская монархия и победил республиканский строй. Голубой период Пикассо (1901-1904 гг), который состоял из мрачных, тонированных картин, попал под влияние поездки через Испанию. Гго воздействию подверглись в какой-то мере лишь Аленса и Лукас. Конечно же, рассказать обо всей культуре барокко все равно, что объять необъятное.

Мироощущение человека XVII века таково, что он не видит точки опоры во внешнем мире и вот таким образом ищет ее в себе, в своем внутреннем мире, в своей душевной гармонии, при этом ставка делается на способность к интеллектуальному сопротивлению хаосу жизни (неостоицизм), вот почему культеранисты используют в своей поэзии сложный метафорический стиль, пытаясь отразить с помощью аллегорий, необычных тропов изменчивую суть жизненных событий. Герои Эль Греко «вкушают радость в страдании», находятся в состоянии крайней взволнованности, эмоционального напряжения. Образы людей из народа, созданные Мурильо, на редкость реалистичны и разнообразны, среди них – калеки и нищие, дети бедняков играющие с собакой или в кости, занятые едой, подсчетом мелких монет, продажей фруктов и т. д. В цикле картин для дворца Буэн Ретиро изображающем подвиги столь почитаемого в Испании Геракла (1634, Прадо), он наделил античного героя, которого писал с натурщика, грубой силой простолюдина.

является самым развитым отдельным примером. Графика стала ведущей областью. Из немногочисленных построек, осуществленных в годы гражданской войны, можно назвать испанский павильон на Международной парижской выставке 1937 г. (архитекторы Л. Лакаса и X. Л. Серт), простой архитектурный облик которого подчеркивал трагичность содержания выставленного в нем произведения П. Пикассо «Герника», рассказывающего о бесчеловечности фашизма. Перед молодой художественной интеллигенцией, жадно изучавшей в музеях великое наследие «золотого века» и находившейся в оппозиции к официальной культуре монархии, встала задача вернуть испанскому искусству его национальное своеобразие.

Достигнув высокого уровня мастерства уже в молодые годы, Веласкес, начиная с 1623г. Он жил в Неаполе, где властвовали испанцы. Через три месяца после начала войны по инициативе центрального органа Компартии Испании «Мундо Обреро» организация «Рупор фронта» открыла выставку живописи, скульптуры и графики в Мадриде — первую в Испании выставку революционного искусства. Начиная с сильной фламандской традиции подробной и гладкой манеры письма, что показано в работах Франциско Пачеко (1564-1642 гг), в течение долгого времени развивался натуралистический подход с влиянием Хуана де Роеласа (ок. Другие известные художники барокко: Клаудио Коэльо (1642-1693 гг), Антонио де Переда (1611-1678 гг), Матео Серезо (1637-1666 гг) и Хуанде Вальдес Леаль (1622-1690 гг). В этом направлении работали также Хуан Грис и Мария Бланшар. Художественный язык Эль Греко достигает утонченного артистизма.

Сложнее и запутаннее были пути изобразительного искусства. Другая картина «Архангел Рафаил с епископом Домонте» – является лучшей работой Мурильо в Музее. Сальвадор Дали был ведущим представителем сюрреалистического направления в Париже. Одни натюрморты более причастны миру каждодневности («Натюрморт с четырьмя сосудами»8, 1634, Прадо), в других язык пластических форм и звучность ярких цветовых оттенков создают образ почти ритуальной торжественности («Натюрморт с апельсинами и лимонами», 1633). Он проявил большой интерес и внимание к деталям отражений, текстур и ярких участков изображения (таких как яркие участки на узорной вазе в «Натюрморте с апельсинами, флягами и коробками конфет»), отражающим новый дух эпохи Просвещения.

Барокко (итал. Касильды» (в мадридском музее дель-Прадо), «Св. Франциск Ассизский» (в мюнхенской галлерее). В Житии канонизированной церковью Святой Агнессы (Инессы), знатной римлянки (ок. Веласкес внес много нового во все жанры живописи, к которым он обращался. В то время мастерскую Пачеко называли Академией не только Севильи, но и всей Испании.

Отказавшись от сюжетной событийности, Гонгора развил описания, «гонгористские» психологические пейзажи. В Саламанке Делло Делли (Николас Флорентино) украсил апсиду собора фреской (1445) и большим алтарем.

Прогрессивные архитекторы и в Этих условиях делали попытки использовать в своем творчестве достижения рационалистической архитектуры. Луис де ГонгораиАрготе (1561 – 1627) является одним из самых известных испанских поэтов XVII века. До появления в Толедо художник жил в Италии и учился у Тициана. В первые десятилетия XX века испанское искусство испытывает сильное влияние французского. Позы разнообразны, но спокойны.

Произведения, созданные поэтом после 1610 года, то есть в последний период творческой эволюции, принято считать собственно «гонгористскими», к ним относятся «Сказание о Полифеме и Галатее» и поэма «Уединения». Мурильо выступает здесь как мастер алтарной композиции и одновременно как портретист, унаследовавший традиции испанской портретной живописи первой половины века. Натура отражается в них, как в зеркале в них нет и тени какой-либо условности. Бельгиец Карлос Хас, переехавший в Мадрид в 1857, вновь привлек интерес к пейзажному жанру, в котором также работали Аугустин Рьянчо и Мартин Рико. 1660) запечатлена маленькая девочка-рукодельница с молитвенно сложенными руками – само воплощение кротости и душевной чистоты. Касильды в богатом одеянии и с цветами в руках (Прадо).

Он родился в Севилье и быстро стал в родных краях известным живописцем. Лукой», «Отдых на пути в Египет»). Не случайно некоторые мастера стремились встать на позиции такого искусства. Субиорре и другие. Уже в это время он проявил себя замечательным колористом. Спутник же Педро ничего необычайного явно не видит. Начало этому положило искусство Эль Греко.

Самая известная серия его картин – это Мрачные (Черные) Картины, написанные в конце его жизни. Благодаря работам Санчеса Котана, ван дер Хамена и Алехандро де Лоарте, с начала века широкую популярность приобрел натюрморт – «бодегон». Роль католической церкви в становлении испанской школы живописи была очень велика.

Пикассо создал более двадцати тысяч работ. Гонгора не нарушает принципов петрарковского сонета, он их расширяет. Можно выделить три ведущих направления: итальянское, фламандское и стиль «интернациональной готики». Испытываемые героями чувства любви, ревности, страданий и т. д. как бы дублируются явлениями в неживой природе, но это не традиционный, например для фольклора, психологический параллелизм – у Гонгоры духовное начало перенесено на природу, но и природное начало перенесено в душевную жизнь героя, в результате возникает абсолютно особый «гонгористский» психологический пейзаж. Особенно сложно состояние изобразительного искусства. В 1918 году выходит его первый поэтический сборник «Впечатления и пейзажи».

Век спустя монах, который назвался Пер Аббат, записал ее. В испанской литературе XVII века две разновидности «темного и трудного стиля» получили названия соответственно культеранизма (culteranismo), преимущественно развившегося в поэзии и консептизма (conceptismo) в прозе. Лишь с появлением Гойи испанское искусство после «золотого века» вновь обрело общеевропейскую известность. Между модернизмом и экспрессионизмом стоял Исидро Нонель.

В это же время Веласкес создает целый ряд картин на библейские темы («Христос в Эммаусе», «Христос в доме Марфы и Марии»). Итальянское направление приняло в себя фламандское, элементы французской и немецкой живописи и сыграло важную роль в формировании «придворного стиля» в Валенсии и Барселоне в конце XIV в. В Валенсии Лоренсо Сарагоса, Феррер, Педро Николау, Гонсало Перес и другие художники создали оригинальный стиль, отличающийся графичностью фигур и тонкой гаммой цветов, подчеркнутой золотым фоном. Испанцы, боровшиеся против республики, считали свою борьбу «Крестовым походом» против безбожия и анархизма. Среди снятых им фильмов стоит отметить: Палач, Добро пожаловать, мистер Маршалл.

Искусство явно одерживает верх над реальностью – бытием человека и естественной средой. е. рассудительное, рассуждающее, разумное), а ассоциативное. Тщательное изучение натуры сочетается в его работах со стремлением подчеркнуть общие типические черты «испанского характера». Иеронима. Мастер выбирает в качестве модели обычного человека и изображает простые предметы.

Санчес Аркас, Л. Лакаса, X. Л. Серт и другие) вынуждены были эмигрировать из страны. Огромное значение имело творчество Гойи и для формирования европейского романтизма. Первая половина XVII века – время самых значительных успехов испанской живописи. Он видит в жизни главным образом драматическое. Вместе с тем нарастало стремление к показу не мнимой, предназначенной для туристов Испании страстных серенад, танцующих гитан и неотразимых тореро, а подлинной Испании, суровой, нищей, страны древней культуры и обычаев, простых, мужественных людей. Приехавший в Париж в 1904, Пикассо вместе с Браком заложил основы кубизма. В 1643 году – получает звание камердинера и в 1642 – 44 гг.

К первому относятся произведения, темой которых является социальная критика. «Интернациональная готика». Это и «голубой» и «розовый» периоды и кубизм и сюрреализм и пацифизм.

Картинами Мурильо завершается основная часть испанского собрания – живопись XVII века. К волнующим темам современной жизни обращались художники Хосе Лопес Мескита (1883—1954) и Мануэль Бенедито Вивес, творчество которых продолжало реалистические традиции живописи 19 столетия. Поэма «Уединения» прежде всего выделяется тем, что в ней практически нет сюжета: юноша, потерпевший кораблекрушение, достигает острова, обитатели которого устраивают в его честь празднество, – вот весь сюжет.

Как и портрет, натюрморт стал для Сурбарана выражением его подхода к натуре. Веласкес здесь избегает портретистики. Проведя в этой стране около 3-х лет (1629 – 1631), он изучал и копировал произведения П. Веронезе и Тинторетто в Венеции, Рафаэля, Микель-Анджело и антики в Риме. Спутник Педро явно ничего не видит.

Доротея», «Св. Рибера унаследовал и художественные приемы Рибальты: своеобразное соединение тщательного рисунка, детализирующей живописной манеры с монументальной передачей трехмерных тел при помощи контрастной светотени. Флорентиец Старнина (согласно документам проживавший в Валенсии в 1398-1401) в 1395 работал в соборе в Толедо, где ему приписывают алтарь в капелле св.

1632, Картинная галерея, Дрезден) итальянский кардинал Камило Асталли (1649-50, Музей Испанского общества в Америке, Нью-Йорк), полный внутренней энергии неизвестный кабальеро (возможно Алонсо Кано, 1630-е гг., музей Веллингтон, Лондон), погруженный в свою работу скульптор Х. Мартинес Монтаньес (1635-38, Прадо) или овеянная благородным изяществом «Дама с веером» (ок. Такая живопись называлась в Италии «живописью погребного освещения». Графика Риберы — явление абсолютно новое в истории гравировального искусства.

картина обозначалась как «Семья», «Семья Филиппа IV»), «Пряхи» (1657) написанные, за три года до кончины. Консольный козырек выносом 13 ж, состоящий из нескольких соединенных между собой железобетонных оболочек в виде гиперболических параболоидов (толщиной в среднем около 10 см), как бы парит над трибунами. Именно Рубенс подсказал Веласкесу сюжет картины «Вакх»9 («Пьяницы»), на которой художник изобразил бродяг, пирующих в обществе Вакха и фавнов. Среди них наиболее близким Рибере оказалось реалистическое направление в его караваджистском варианте. Наивысший расцвет местного исламского искусства приходится на десятый век.

Литературная проза Средних веков в Испании тесно связана с одним из ее монархов, а именно Альфонсом X Мудрым (годы правления 1252 – 1284) – его принято считать основоположником испанской прозы. В его проектах нет ни одной прямой линии, как нет ее и в природе. Среди них были и талантливые портретисты. Таким образом исламское искусство Испании оказывает и всемирное влияние.

Художественная жизнь Рима в начале XVII века была чрезвычайно разнообразна и многопланова, представляя собой арену столкновения различных стилистических течений и «манер». При дворе друг друга сменяли французские художники: Мишель-Анж Уасс (1715-1728), Жан Ранк (1723- 1735) и Луи-Мишель Ванлоо (1737-1752). В 1935-м Пикассо делает серию гравюр «Минотавромахия» (Minotauromaquia, 1935). Старший, Хосе Агустин, поэт младший, Луис, прозаик.

Под ее влиянием формировались вкусы заказчиков. «Эль Пасо» ведет свое происхождение от неформального искусства и абстрактного экспрессионизма в группу входили Антонио Саура, Маноло Мильярес, Рафаэль Каногар, Луисом Фейто, Мануэль Ривера и Вьола. Первоначальное художественное образование Рибера получил в мастерской Франсиско Рибальты в Валенсии (на востоке Испании), а затем – в Риме. У Сурбара-на нет ничего похожего на сновидения или мистические видения.

Хуан Матес, Рамон де Мур, Мастер из Руссильона считаются его соперниками. Представителями этого течения в Испании были также: Игнасио Пинасо (1849 – 1916) и Хоакин Соролья (1863 – 1923), оба родом из Валенсии, а также Рамон Гайя из Мурсии. 5). Он строит все прочно, плотно и весомо.

В первые десятилетия XX века испанское искусство испытывает сильное влияние французского. В 1920г. Его Иерониму не присущи одухотворенность и возвышенность.

Термин «золотой век», прежде всего, обозначает период расцвета испанской литературы эпохи Сервантеса, Гонгора и Лопе де Вега. Со следующего года картины начинают приносить доход. В «Сказании о Полифеме и Галатее» повествуется о любви сына Посейдона, циклопа Полифема, к нимфе Галатее, о том, как гигант Полифем преследовал Галатею, как убил своего соперника Акида, о том, как боги, сжалившись над Галатеей, любившей Акида, превратили убитого Акида в реку («Кровь убиенного речной водою стала»).

Гонгора не нарушает принципов петрарковского сонета, он их расширяет. Война началась 17 июля 1936 года.

Педро Ноласко небесного Иерусалима» и «Видение св. Но после личной встречи с Иисусом он стал горячим проповедником христианства. Одно из наиболее известных его произведений –«Апостолы Пётр и Павел» (1587-1592), где изображены два верховных апостола христианской церкви, которые являют собой и две характерные противоположности (прил., рис. В XI – XIII веках в Испании также существовала литература, написанная на латыни.

Здесь представлен натюрморт Луиса Мелендеса. Однако для Сурбарана Франциск был могучей и величественной фигурой. В самом богатом испанском городе – Севилье работали брюсселец Питер де Кемпенер (Педро де Кампанья) и фламандец Сторм (Фернандо Эстурмио), работавший в Андалусии в 1539-1557.

К первой поре его самостоятельной деятельности относятся: Продавец воды (находится у лорда Веллингтона), Поклонение волхвов (в лондонской Национальной галерее) и Поклонение пастырей (в Мадридском музее) – картины, уже замечательные по благородному натурализму, сильной лепке, но еще несколько сухие по кисти и резкие в отношении контрастов освещения. 1660 «Святое семейство с птицей», 1645-1650).

Большая часть произведений художника посвящена теме мученичества. раздел «Великие испанцы»). Это одна из лучших работ кастильского мастера на сюжет «Се человек» за пределами Испании.

В последней трети XVI в. Гаспар Бесерра возродил в Испании искусство фрески (Мадрид, Пардо). Эпоха барокко – одна из наиболее интересных эпох в истории мировой культуры.

Документов, подтверждающих эти сведения, нет, но и то и другое вполне вероятно. Мосарабские элементы, в том числе фон из ярких цветных полосок, можно увидеть на некоторых более поздних романских фресках. В Парме до сих пор находится в одной из церквей картина «Св.

Кинорежиссер. и 19 г н. э. Евгения и росписи в капелле Сан-Блас, завершенные Родригесом де Толедо. В одних (особенно в работах молодого поколения) сильнее сказываются экспрессионистические черты, другие (произведения Лосано) отличаются уверенным реалистическим мастерством. Берлангу считают одним из возродителей испанского кино послевоенного периода. Ранние иберы оставили после себя многое северо-западная Испания делит с юго-западной Францией области, где самые богатые находки предметов искусства верхнего палеолита в Европе находят в пещере Альтамира и на других участках, где найдены наскальные рисунки, созданные между 35000 и 11000 гг до н. э. Наскальное искусство Иберийского Средиземноморского бассейна (как определяет данный термин ЮНЕСКО) является искусством восточной части Испании, вероятно, примерно 8000-3500 годов до н. э., оно демонстрирует животных и сцены охоты, часто созданные с растущим чувством всей композиции масштабной сцены. Доминичи пишет об образе «Санта-Мария Бианка» в церкви дель Инкурабили, которую Рибера будто бы написал в корреджиевской манере, «противоположной той, которой он следовал позже».

Позже наступил период романтизма, представленный в истории живописи в работах Антонио Гисберта (1834-1901 гг), Эдуардо Росалеса (1836-1873 гг) и Франсиско Прадильи (1848-1921 гг). Правдивостью ситуаций и образов отмечены находящиеся в мадридском Музее современного искусства картины Лопеса Мескиты «Под конвоем» (1901) и «Семья анархиста» Бенедито. Трубадурами называли поэтов, которые писали на «вульгарном» провинциальном языке.

П. Беллори. Несколько испанских художников были наняты двором – редким исключением был Мигель Хасинто Мелендес (1679-1734 гг) – и потребовалось некоторое время, прежде чем испанские художники освоили новые стили рококо и неоклассицизм. Марина», «Св.

В произведениях художников реалистического направления: скульпторов X. Антонио, В. Мачо, Э. Барраль, живописцев X. Лопес Мескита, М. Бенедито Вивес, Р. Касас, затрагивавших злободневные темы современности, отражалось напряжение общественной жизни 20 – 30х годов XX века. Тем не менее, наиболее популярным испанским художником начала XVII века был Луис де Моралес (1510. На краткой биографии последнего мы остановимся. Римляне постепенно завоевали всю Иберию между 218 г до н. э.

Сурбарана занимала прежде всего тайна мистического общения человека с Богом (немногочисленные картины мастера на античные и исторические сюжеты намного слабее его религиозных композиций). Эти поэмы характеризовались совершенством стиля и музыкальной природой.

В начале XIV в. в Наварре торжествует линейный стиль, связанный с именем художника Хуана Оливера, который в 1330 создал серию «Страстей Христовых» для трапезной монастыря в Памплуне. Но Рибера уже не во всем ему следует. Широко развернулась работа художников на страницах «Мундо Обреро», в создании плакатов, листовок, карикатур. Оба мастера самоотверженно служили делу республики в период Народного фронта.

Дольше всего он, видимо, был в Парме, где изучал картины Корреджо. Пику творческого расцвета Сурбарана принадлежат и его великолепные натюрморты. Не оцененный при мадридском дворе, он уезжает в Толедо.

Бонавентуры Фомой Аквинским» (погибла в Берлине во время Второй мировой войны), «Бонавентура, редседательствующий на соборе в Лионе» (Париж, Лувр), «Молитва св. Он не боится вводить в свою живопись даже черную и белую краску. В картине «Видение брату Педро из Саламанки» (1638 г. ) само видение не показано. 1888) и Эмилиано Барраля (1896 —1936). Кано идеализировал форму, что сближало его с некоторыми итальянскими художниками. В «Уединениях» конструируется поэтическая утопия.

Трудно предположить, что Рибера был в Риме уже до 1606 года, когда Караваджо оттуда бежал. Сам факт их возникновения (причем нередко в крайних формах) в столь обветшалой монархической стране, где вкусы двора и аристократии в значительной мере определяли характер искусства, может показаться своеобразным парадоксом. Одно из них, объединяющее множество художественных группировок, пользуется официальным признанием, произведения мастеров рекламируются в печати, получают премии, экспонируются на международных выставках. Вместо школ строились церкви, вместо больниц—«Памятники павшим», призванные возвеличить победу фашистских мятежников. Елены «природного человека» Андренио, обитателя пещеры, вскормленного животными. Документальные данные об этом цикле не сохранились. Изображения святых – весьма значительная часть творческого наследия Эль Греко.

В годы Народного фронта директором музея Прадо стал Пабло Пикассо. Иероним представлен сидящим в пещере. Рибера переехал в Италию и его влияние там было не меньше, чем в Испании. От первых лет пребывания Риберы в Неаполе осталось очень немного работ. 1910). Пять лет был под запретом и документальная лента режиссера Лас Урдес. В период творческого расцвета Сурбаран удачно сочетал монументальность и суровость своих образов (главным образом различных святых) с их внутренней выразительностью. По-видимому, Сурбаран, очень восприимчивый ко всему новому, сблизился с мастерской опытного педагога известного художника и теоретика искусства, увлекавшегося принципами караваджизма, Франсиско Пачеко и подружился с его учениками Веласкесом и Алонсо Кано.

Выйдя из госпиталя, он уехал в Англию изучать английский язык. 1872).

Помимо сорока портретов Филиппа работы Веласкеса, он писал портреты других членов королевской семьи, в том числе принцев инфант (принцесс) и королев. А знаете ли вы значение этого слова. Может быть, вот таким образом же он побывал и в Падуе, где копировал картину Веронезе «Христос среди ученых». 386, холст, масло. Эти писатели впоследствии и получили название «поколение 1898 года». Однако поэзия Гонгоры не может быть сведена только к «гонгоризму» (как синониму «культеранизма»), т. к. творчество поэта имело несколько этапов.

Это были, например, Фернандо Яньес де Альмедина. (1475-1540) и Фернандо Льянос, который продемонстрировал черты Леонардо в своих работах, в частности, тонкие, меланхоличные выражения и мягкость исполнения в моделировании черт. Манчини утверждает, что Рибера примкнул в Риме к караваджистам, которые писали в помещениях с черными стенами, освещенных лучом света, падающего сверху в единственное маленькое окно.

Аполлония», Париж, Лувр). Рибера прославился также как наиболее значительный испанский гравер до Гойи. В 1644 г. Сурбаран женится в третий раз — на дочери золотых дел мастера Л. де Тордера. Произведение делится на три части: «изгнание», «свадьбы» и «оскорбление». Крайне правая политическая партия в Испании. Испания переживала глубокий революционный кризис. Поэт, драматург, музыкант и художник-график.

Историко-монументальный жанр не стал творческим призванием Сурбарана. 1912) и молодые художники так называемой мадридской школы.

Хусепе Рибера – современник Сурбарана. Теми же высокими достоинствами отмечены и другие произведения великого мастера. Грасиан обращает внимание на то, что древние мыслители разработали теорию мышления (логику) и теорию красноречия (риторику), но теории остроумия до сих пор нет.

В этот год отмечалась третья годовщина со дня смерти великого поэта «золотого века» Гонгоры, последователями творчества которого они являлись. Одной из наиболее известных новелл этого жанра является «Плут» (El Buscon) Франсиско де Кеведо. Реализм художника – в умении показать в человеке духовное. Богиня показана спиной к зрителю (что очень необычно), а её лицо можно видеть только в зеркале. Акведук в Сеговии, римские стены города Луго, мост Алькантара (104-106 гг н. э. ) и маяк Башня Геркулеса являются хорошо сохранившимися крупными памятниками, впечатляющими примерами римской инженерной мысли, если не всегда искусства. Первая половина XVII века – время самых значительных успехов испанской живописи. Пафос консептизма как раз состоит в том, чтобы понять эту сложность жизни, расшифровать ее «темный и трудный» смысл.

Существовало целое движение антигонгористов, сторонники которого (например, Хуан Мартинес де Хуареги, Эстебан Мануэль де Вильегас, Луперсио Леонардо де Архенсола) в памфлетах против Гонгоры, по сути дела, пользовались этим стилем, вольно или невольно его развивая и укрепляя. Однако гораздо более широко распространен экспрессионизм, где наряду с произведениями, открыто спекулирующими на раздувании темных, зловещих, мистических сторон пресловутого «испанского духа», возникают произведения, в которых в смутных, завуалированных искаженно-болезненных формах находит косвенное отражение трагизм реальной действительности. Это Пикассо. Это был период огромного духовного роста деятелей испанской культуры. Было бы, однако, ошибочным считать, что все это направление служит официальной конформистской культуре.

В документальных повестях «Поля Нихара» и «Чанка» запечатлена жизнь глухих уголков страны. В Барселоне с открытием гал. Хулио Антонио (Антонио Родригес Эрнандес) — крупнейший испанский скульптор 20 в., особенно известный серией бронзовых бюстов изображающей крестьян, рабочих, пастухов, шахтеров.

Маргарита»). Написанная в Мадриде в 1634 году серия картин Подвиги Геракла (Прадо, Мадрид) не характерна для творчества мастера и свидетельствует о влиянии Риберы, под воздействием которого Сурбаран, возможно и обратился к мифологии.

Маргарита», Лондон, Национальная галерея «Св.

После войны он заканчивает факультет права и начинает работать в газете «Север Кастилии». Известные испанские художники, представители нового стиля – Хуан Карреньо де Миранда (1614-1685 гг), Франсиско Ризи (1614-1685 гг) и Франсиско де Эррера Младший (1627-1685 гг), сын Франсиско де Эрреры Старшего инициатор натуралистического акцента в школе Севильи. В 1986 Берланга был удостоен премии Принца Астурийского, а в 1993 году на кинопремии «Гойя» он был назван лучшим режиссером за фильм «Все в тюрьму».

Вместе с тем каждое событие обладает повышенной, хотя и сдержанной духовностью. Торжественно представленный на небесах в окружении Отцов церкви св. В последние годы абстракционизм, в котором испанские критики улавливают «драматические», «геометрические» и «романтические» формы, захватил многих молодых мастеров. Это единственное произведение, написанное Веласкесом на исторический сюжет, отображает подлинное событие – взятие испанцами в ходе военных действий голландской крепости Бреда (1624). Эти красочные нюансы помогают выявлению всех особенностей, присущих старческой плоти.

Кисти Эспаларгеса доску приписала К. М. Все эти задачи он решает сначала в графике, а затем в живописи. В последующие десять лет в семье родилось шестеро детей. Учась в университет в Мадриде Лорка знакомится с Сальвадором Дали и Луисом Бунюэлем.

Около 1963 некоторые художники стали работать в рамках новой фигурации. Еще одним отличительным аспектом был включение элементов стиля мудехар. Таким образом, данный стиль является частью более широкого периода барокко в искусстве. Луки.

На переднем плане женщины прядут и разматывают нити. Еще одну известную серию Сурбарана составляют портреты монахов картезианского монастыря в Херес-де-ла-Фронтера5 (1633-1638). Сегодня Сальвадор Дали по праву считается величайшим гением сюрреализма двадцатого века. В свою очередь зашифрованный образный строй этих произведений воспринимался ими вне связи с творческой индивидуальностью Гойи, а лишь как проявление извечных темных импульсов человеческого подсознания.

1560-1624 гг) и Франциско Эрреры Старшего (1590-1654 гг). Веласкес писал без предварительного наброска, прямо на холсте, органично соединяя непосредственные впечатления от натуры и как бы вольную импровизацию со строгой продуманностью композиции. Консептизм, в отличие от культеранизма, не стремится намеренно затемнять смысл явлений и специально усложнять поэтический язык – «смысл этот и без того темен, оккультен, сокрыт». Многие города Испании (Барселона, Таррагон, Мадрид, Севилья, Малага и пр. ) богаты памятниками, сохраняющими память о римском периоде в истории страны. На вершине горы сооружен крест высотой 110 м. Испанское искусство – это искусство Испании.

Уже ближе к концу своей жизни Гауди начинает строительство своего самого большого шедевра – Собора Святого Семейства в Барселоне. Большинство деятелей интеллигенции вошло в «Союз антифашистской интеллигенции». Академии художеств Сан-Фернандо, задуманной еще Филиппом V по французской модели. Однако в 30-е гг.

Такие художники, как Моралес и Эль Греко и скульптор Берругете, стали предвестниками периода известного как испанский «золотой век», когда свой вклад в мировую культуру внесли скульпторы, создававшие образы святых: Грегорио Эрнандес, Мартинес Монтаньес, Франсиско Сальсильо. Цветовую гамму дополняют золотистый блеск тиары (папского головного убора) и перекличка двух красочных пятен — красной скатерти на столе и пурпурных одежд кардиналов, чьи фигуры видны сквозь арочное окно. До Испании Эль Греко учился в Италии у Тициана изучал в Риме произведения Микеланджело. В 20х годах XX столетия в Испании возникло великолепное созвездие литераторов, которые получили название «поколение двадцать седьмого».

Резкий наклон тела Иеронима дает композиции ее основную ось, косо пересекающую лист. Самыми выдающимися участниками «поколения» были Педро Салинас (1891 – 1951), Хорхе Гийен (1893 – 1984), Герардо Диего (1896 – 1987), Висенте Алейксандре (1898 – 1984), получивший Нобелевскую премию в 1977 году, Рафаэль Альберти, Мигель Эрнандес (1910 – 1942) и Федерико Гарсия Лорка (1898 – 1936) (см. Уго») и алтарные картины — многофигурные композиции на евангельские темы.

В 25 лет Бунюэль переезжает в Париж, где начинает учиться кинематографу. Тем не менее и доныне Севилья особенно богата его картинами. Эти же качества присущи и его многочисленным портретным работам (портрет Мануэля де Фалъя, 1932 собрание Сулоага).

Суть остроумия, по Грасиану, состоит в «изящном сочетании, в гармоническом сопоставлении двух или трех далеких понятий, связанных единым актом разума». Мурильо занимался также пейзажной и ландшафтной живописью. Герои Эль Греко всегда таковы – с тонкими лицами, большими и выразительными глазами.

В XVI веке в Испании, в период, называемый «золотым веком», появился новый литературный жанр, который был назван «плутовской роман». Писатель. Роман «Критикон» состоит из трех частей («Кризисов»), которые соответствуют трем периодам жизни человека.

Так, на картине «Отрочество Марии» (ок. Силой воображения создается новая реальность, незамкнутая реальность искусства». Отбрасывая в сторону могучую силу реализма и революционную страстность искусства великого художника испанские экспрессионисты вдохновлялись сложной аллегорической символикой его росписей «Дома глухого». В 1622 году Веласкес переселился в Мадрид, где копировал образцовые произведения живописи в королевском собрании и написал портрет поэта Гонгоры (в Мадридском музее). Огромное полотно, напоенное серебристым туманом раннего июньского утра и создающее впечатление пространственной глубины, решено в сдержанном изысканном колорите с тонко переданными валерами.

Творчество Франсиско Гойи, жившего в 1746 – 1828 годах, особенно ярко выделяется на фоне творческого упадка испанского искусства. Натюрморты Сурбарана сурово-торжественны и монументальны. Среди них фестиваль в Каннах, Москве, Венеции, премия Оскар и многие другие.

сопровождал короля в его походе для усмирения Аррагонии. В середине 1630-х годов Сурбаран посещает Мадрид. В картине «Видение брату Педро из Саламанки» (1638) на переднем плане два персонажа – сам брат Педро и его спутник, которому изумлённый герой указывает на свое видение, которое как таковое художником не показано.

Антоний и Павел (все три в Мадридском музее) и многие портреты. Еще более чуждым Сурбарану оказался мифологический жанр.

В картинах Сурбарана святые и ангелы не сверхъестественные существа, а реальные люди. Коммерческая деятельность, благодаря жене, была очень успешной и его работы могли покупать только очень состоятельные люди. Религиозные идеи, которыми, по сути, освящено все искусство Испании, воспринимаются очень конкретно в образах реальной действительности, чувственный мир удивительно уживается с религиозным идеализмом, а в мистический сюжет врывается народная, национальная стихия.

Существовали две школы с особым вкусом и талантом: севильская школа, к которой принадлежал Хуан Мартинес Монтаньес (так называемый севильский Фидий), его самыми великими произведениями являются распятие в соборе Севильи и еще одно в Вергаре и Святой Иоанн и гранадская школа, к которой принадлежал Алонсо Кано, которому приписываются Непорочное Зачатие и Богородица Розария. В портретах Веласкеса обычно отсутствуют аксессуары, жест, движение. Довольно скоро он стал придворным живописцем.

В середине 1623 г. Веласкес переезжает в Мадрид и становится королевским живописцем. Возможно, к изучению творчества Корреджо Рибера обратился под влиянием интереса к подчеркнутой передаче объемности материальных тел и к объединению их с пространственной средой без резких «погребных» контрастов светотени.

Однако его произведениями могут гордиться и другие европейские галереи. В картине ди-намичность композиции снижена. «Девочка с фруктами» типична для раннего периода его творчества, остальные относятся к 70- 80 гг. назначение ее неизвестно. В его творчестве отражалась и болезненная изломанность и усложненная мрачная символика.

мир воображения и конкретной иррациональности объективно мог стать столь же очевидным. Близкий друг молодого Пикассо, центральная фигура барселонского кафе «Четыре кошки» издатель журналов «Форма», «Кисть и перо», Район Касас в своем творчестве, однако, прочно стоял на реалистических позициях, что особенно проявилось в его мастерски исполненных рисунках — портретах современников. Мудехар (Mudjar) – это термин, обозначающий произведения искусства и архитектуры, созданные этими людьми. Рибера использует типичное караваджистское «погребное» освещение для выделения светом главного в композиции и объединения объемных тел с вмещающей их пространственной средой.

Рисовать начал в 6 лет. он был избран членом римской академии Святого Луки.

14). Суровый драматизм и внутренняя напряженность образов в картинах испанских художников XV – начала XVI века: Б. Вермехо, X. Уге, П. Берругете, Ф. Гальегоса, А. Фернандеса достигаются условной, а то и плоскостной трактовкой пространства. Далее начинается воспитательное путешествие Андренио по цивилизованному миру. Мастер никому не льстил, никогда не приукрашивал и не идеализировал изображаемых им людей. То жалкое положение, в котором оказалась королевская Испания после первой мировой войны, поражение в Марокко (1921), установление военной диктатуры Примо де Риверы (1923— 1930), начавшийся в 1929 г. экономический кризис ускорили процесс бурного революционного подъема. Считается, что сигналом к началу восстания военных послужила фраза «Над всей Испанией безоблачное небо», переданная по одной из радиостанций.

Часть романов посвящена юным жертвам войны («Ловкость рук» и «Печаль в раю»). Инесса» из севильского госпиталя де ла Сангре, ныне в Севилье, Музей изящных искусств «Св. дворца в Мадриде.

Мигель Хасинто Мелендес стал последователем Эль Греко. Одной из наиболее известных новелл этого жанра является «Плут» ("El Buscon") Франсиско де Кеведо. Рибера изображал казни и мучения святых – Варфоломея, Себастьяна, Лаврентия. Дон-Диего-Родригес-Веласкес-де-Сильва (1599—1660) родился в 1599 г. в Андалузии, в городе Севилье.

Более сорока прогрессивных архитекторов (М. Его подлинное имя – Доменико Теотокопули, по национальности он грек, родом с острова Крит. Их ярким представителем был Л. Моралес. Герои Эль Греко «вкушают радость в страдании», находятся в состоянии крайней взволнованности, эмоционального напряжения.

А рисовать он умел. В тот же период другим очагом «интернациональной готики» стала Каталония. В Севилье Алонсо Васкес и Франсиско Пачеко создавали огромные композиции, предвещающие появление алтарных картин «золотого века».

Среди них выделялись философ и писатель Мигель де Унамуно (1864 – 1936) – глава «поколения» и его духовный вождь, Асорин (1874 – 1967), Пио Бароха (1869 – 1936), поэт Антонио Мачадо (1875 – 1939), лауреат Нобелевской премии (1922) драматург Хасинто Бенавенте (1866 – 1954), Рамон дель Валье Инклан и лауреат Нобелевской премии по литературе за 1956 год Хуан Рамон Хименес (1881 – 1958). Голландцы, напротив, сбились в беспорядочную толпу. Для Эль Греко нет различия между земным событием и чудесным видением.

Существа, населяющие этот мир, будь то люди или святые, напоминают скорее бесплотные тени, колеблющиеся на ветру, подобно пламени свечи и находящиеся в непрестанном движения. 1902), Хаиме Меркаде (р. Густаво Беккер был основной фигурой испанской поэзии второй половины XIX века. Сурбаран нередко обращается к изображению женщин-святых («Св. 1633. ). На фронте и в тылу развернулась широкая культурно-просветительская работа, для которой были созданы специальные организации пропаганды «Рупор фронта» и «Милиция культуры». Зелень садов сочетается с шорохом фонтанов.

Напряженный динамизм пронизывает все композиции мастера. Изображается не только поступок героя, но и его сложная иногда абсолютно непостижимая психологическая мотивировка. Оба героя ведут себя удивительно естественно и эмоционально.

Однако наибольшей известностью пользуется блестяще решенное Торрохой покрытие над трибунами ипподрома Сарсуэла в Мадриде (1935, архитекторы К. Арничес и М. Домингес).

---