Испанская Живопись 19 Века

Испанское искусство векаИспанская живопись века

Этот сюжет сам по себе, конечно, не является оригинальным изобретением Гонгоры, он встречался и в «Одиссее» Гомера и в «Метаморфозах» Овидия. Он скончался в 1660 году. На дальней стене комнаты видны их отражения в зеркале. В испанском искусстве идеал национального героя выражен прежде всего в образах святых. В последней трети XVI в. Гаспар Бесерра возродил в Испании искусство фрески (Мадрид, Пардо).

Офорты и карт ны пронизаны ярким светом.

Из числа академиков имели влияние на современную живопись три брата Гонсалес Веласкес, причем Люис (1715 до 1764) расписал довольно слабыми фресками купол мадридской церкви св. Необычна и их темная живопись, в которой преобладают оливково-серые и черные краски с редкими тревожными пятнами белого, желтого и розовато-красного. В этом же году Гойя возвращается на родину в Сарагосу и начинается профессиональный творческий путь мастера. Колорит этой страны, её неповторимые красоты вдохновляли Пикассо, Гойю, Веласкеса, Дали. В полотне «Кузнецы» (1819, Нью-Йорк, Музей Фрик) крупные фигуры кузнецов охвачены ритмом напряженной работы. Их работы подготовили почву для творчества X. Риберы и Франсиско де Сурбарана, которые самой конкретностью художественного языка утверждали правдивое восприятие жизни, повышенное внимание к натуре, к характеру человека, а монументализацией образов – величие обыденного. Один из первых листов серии посвящен испанской девушке Марии Агостине, участнице обороны Сарагосы, стоящей на груде трупов и продолжавшей стрелять, когда вокруг все уже были убиты. Пикассо создал более двадцати тысяч работ. Все портреты (в том числе и автопортрет 1815 г. ), написанные в эти годы, отличаются особой внутренней содержательностью.

Такие разнообразные испанские художники

Последователем Вальдеса Леаля был его сын Лукас. Он пишет портреты короля и королевы. Ренессансными нишами расчленены стены мюнхенской Глиптотеки (1816—1830), центральная часть которой выделена восьмиколонным ионическим портиком еще больше заметно воздействие Ренессанса в здании Старой пинакотеки (Мюнхен). дворца в Мадриде. Наконец, в конце жизни он создает некоторые из своих лучших портретов, в том числе портрет писателя Пио де Молина (1827, Винтертур, коллекция Рейнгарт). Он пишет несколько картин, в частности «Бордосскую молочницу» (1824— 1828, Мадрид, Прадо), в которой с поэтической мягкостью продолжает художественные поиски бытовых картин предшествующего периода.

В Гранаде «певец Андалусии» Рисуэньо продолжил традицию Алонсо Кано. Последний открыл для Кастилии технику и колорит Тициана и Тинторетто. Мало кто из современников Гойи может сравниться с ним по широте образного диапазона, по многообразию характеристик и исключительно острому, личному восприятию модели.

В этом году в Мадриде была создана группа «Эль Пасо», в Кордове – «Экип 57» и в Валенсии группа «Парпальо». Собор в городе Теруэль, возведенный в уникальном испанском стиле «мудехар», сложившийся в результате слияния в архитектуре элементов готики и ренессанса с мавританскими традициями. Продолжая работать в испанской традиции натюрмортов Санчеса Котана и Сурбарана, Мелендес создал серию картин для шкафов по заказу принца Астурийского, будущего короля Карла IV, предназначенных для демонстрации полного спектра пищевых продуктов из Испании. Расцвет творчества Риберы относится к 30—40-м годам. К числу картин с простыми народными типами и почти по-современному импрессионистских по мысли и технике относятся «Точильщик» и «Девушка с кувшином воды» (около 1826 г. ) будапештского музея.

В это время испанская живопись испытывает попеременно французское и итальянское влияние. Своими истинными учителями он сам называл природу, Веласкеса и Рембрандта. Моральная тенденция их не подлежит сомнению.

Доклад: Испанская живопись века

Зелень садов сочетается с шорохом фонтанов. Ее авторами в основном были люди, связанные с церковью или университетами. Флорентиец Старнина (согласно документам проживавший в Валенсии в 1398-1401) в 1395 работал в соборе в Толедо, где ему приписывают алтарь в капелле св. Большинство из них посвящено изображению эпизодов борьбы, героических подвигов («Какая доблесть»), зверских расправ и жестокостей завоевателей, ожесточенного сопротивления народа, его страданий и мук. Лучшие люди страны — многие из них друзья Гойи — подвергаются преследованиям и изгнанию.

являются годами своеобразного перелома в творчестве Гойи. Акведук в Сеговии, римские стены города Луго, мост Алькантара (104-106 гг н. э. ) и маяк Башня Геркулеса являются хорошо сохранившимися крупными памятниками, впечатляющими примерами римской инженерной мысли, если не всегда искусства. Он строит все прочно, плотно и весомо.

По сохранившимся сведениям молодой художник во время пребывания в Италии получил вторую премию на конкурсе Пармской академии за картину «Победоносный Ганнибал с вершин Альп впервые озирает поля Италии» (картина не сохранилась). На полотне изображен самый напряженный момент — мгновение перед залпом. Вот, например, картина Погребение графа Оргаса. Кроме этой серии, сюда же принадлежат четыре знаменитые картины мадридской академии, необыкновенно жизненно с единством колорита представляющие чисто испанские сюжеты: прелестную карнавальскую сценку «Погребение сардинки», жутко-торжественное «Заседание инквизиционного трибунала», поразительную «Процессию самобичевателей» и глубоко потрясающую «Внутренность сумасшедшего дома».

Гойя — сложный и очень неровный художник. И тем не менее это связанное с темами реальной жизни направление испанского жанра было более перспективным, нежели более высокое по художественному уровню творчество Мариано Фортуни (1838—1874). Римские храмы достаточно хорошо сохранились в Вике, Эворе (ныне в Португалии) и Алькантаре, сохранились также их элементы в Барселоне и Кордове. Но в области изобразительного искусства испанский романтизм был менее ярок и самобытен.

Поэтичен образ молодой женщины в «Молочнице из Бордо» (1827, Мадрид, Прадо), одном из самых поздних живописных шедевров Гойи. Литература Испании – одно из самых ярких явлений мировой художественной культуры. Трагической выразительностью, гротескной трактовкой образов отличаются хранящиеся в Академии Сан Фернандо картины 1794 г. «Трибунал инквизиции», «Дом умалишенных», «Процессия флагеллантов». В августе проходит международный вокальный фестиваль Habaneras в Торревьехе. Значительно реже он обращается к античным мифам («Лаокоон»). Постепенно Гойя выполнил 45 подобных эскизов из которых 36 выставлены в мадридском музее.

Постигшее его несчастье заставило по-новому посмотреть на многие события в стране. По примеру Тенирса, Гойя выбрал сюжеты из народной жизни.

Испанская живопись – картины испанских художников

Не оцененный при мадридском дворе, он уезжает в Толедо. Мигель Хасинто Мелендес стал последователем Эль Греко. Некоторые его официальные портреты, особенно 80-х гг., написаны столь вяло и небрежно, что трудно даже предположить, что они принадлежат его кисти. Гойя родился в семье бедного ремесленника-позолотчика.

Только после 1630 года его творчество можно назвать зрелым. Мариано Фортуни (1838-1874 гг) также разраотал сильный реалистический стиль, после того, как оказался под влиянием французской романтической Эжена Делакруа и стал известным художником своего века в Испании. Таков надгробный памятник графу А. фон дер Марку. К классицистическому направлению в значительной мере принадлежал и художник Висенте Лопес (1772—1850) испытавший в своих портретных работах некоторое воздействие Гойи. На основе этой и других героических поэм в эпоху раннего Возрождения формируется испанский романс – самый известный жанр испанской народной поэзии.

Значительное место в творчестве мастера в 90-е гг. В Кор.

Его первым учителем был один сарагосский мастер, вторым – его шурин Франсиско Байеу. Искусство явно одерживает верх над реальностью – бытием человека и естественной средой.

Искусство Испании конца 18 – начала 19 века

Некоторые его официальные портреты, особенно 80-х гг., написаны столь вяло и небрежно, что трудно даже предположить, что они принадлежат его кисти. Есть среди них и такие (особенно среди работ 1780-х), которые написаны несколько вяло и небрежно, что объясняется личностным отношением мастера к своим героям. Но его не покидала уверенность в торжестве светлого начала разума и истины. Проповедь св. Солнечный свет заливает весь второй план картины.

Крупнейшими его картинами, написанными в эти годы, являются «Восстание 2 мая 1808 года на Пуэрто дель Соль» и «Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года на пустыре Монклоа» (обе в Прадо, Мадрид). Великих, блестящих живописцев подарило нам время позднего Ренессанса.

Романский стиль в живописи Испании

В свое время эти постройки — типичные порождения Эпохи глубокого кризиса европейской архитектуры — пользовались известностью и признанием, как, например, произведения архитектора и скульптора Артуро Мелида-и-Алинари (1848—1902), автора павильона Испании на Международной выставке 1889 г. в Париже, удостоенного премии. Португалия, в частности, богата на мегалитические памятники, в том числе Almendres Cromlech (Кромлех Алмендриш), а иберийское схематическое искусство – это каменная скульптура, петроглифы и наскальные рисунки из ранних железных веков, которые обнаруживают на всем Пиренейском полуострове, с геометрическими узорами, а также с более частым использованием простых пиктограммоподобных человеческих фигур, что характерно для аналогичных видов искусства из других регионов.

Фердинанд VI (1746-1759), основавший вышеупомянутую академию Сан Фернандо с целью сделать ее средоточием всех придворных художественных стремлений, пригласил к себе на службу в 1747 г. эклектика венецианца Якопо Амигони (1675-1752), а в 1753 г. Коррадо Джаквинто (1700-1765) искусного ученика Солимены и Конкб Карл III имя которого граничит с раскопками Геркуланума и Помпеи, назначил в 1761 г. своими придворными живописцами известного саксонца Антона Рафаэля Менгса, о котором мы еще будем говорить, а в 1762 г. чистейшего венецианца, уже знакомого нам Джованни Баттиста Тьеполо. Истинный «диктатор искусств», Менгс сделал переворот в испанской живописи, выступив реформатором в производстве гобеленов: художникам должны были предоставлять в королевскую мануфактуру эскизы для гобеленов с изображениями сцен из мадридской жизни. Термин «золотой век», прежде всего, обозначает период расцвета испанской литературы эпохи Сервантеса, Гонгора и Лопе де Вега. В Севилье Алонсо Васкес и Франсиско Пачеко создавали огромные композиции, предвещающие появление алтарных картин «золотого века». «Капричос»—непревзойденный образец фантастически смелого, неповторимо острого реалистического гротеска.

Испанское искусство и живопись век

Это был выдающийся мастер, который умел показать аппетитную еду. Луис де Гонгора-и-Арготе (1561 – 1627) является одним из самых известных испанских поэтов XVII века. В 1770—1771 годах Гойя совершил путешествие в Италию.

В 1762 Тьеполо, соперник Менгса, приехал в Мадрид вместе со своими двумя сыновьями. Серия офортов, на которой предстает современный, страшный мир. Позже он включил в свои работы элементы фламандского барокко Рубенса и Ван Дейка.

Еще менее значительным, запоздалым явлением испанского романтизма были произведения Эухенио Лукаса (1824—1870), который был подражателем Гойи. Несколько испанских художников были наняты двором – редким исключением был Мигель Хасинто Мелендес (1679-1734 гг) – и потребовалось некоторое время, прежде чем испанские художники освоили новые стили рококо и неоклассицизм. Позже учился в Венеции у Тициана и в Риме у миниатюриста Джулио Кловио. Поражение в испано-американской войне 1898 г., которое лишало Испанию почти всех колониальных владений, свидетельствовало о полном военном и политическом упадке некогда самой могущественной державы мира.

Они зачастую напоминают современные ему работы английских портретистов. Хосе Мадрасе был автором созданной по классицистическому шаблону исторической композиции «Смерть Вириато» (1828 Мадрид, Музей нового искусства). Тем не менее, совершенно всем при взгляде на эти произведения становится ясно, что в «Доме Глухого» подчеркнуто господствует темное начало, придающее изображению вид кошмарного сна. По своему смыслу серия Гойи много-планова.

Севильская школа, к которой принадлежат Алонсо Микель де Тобар (1678 – 1758) и Бернардо Герман де Льоренте (1685 – 1757), впала в полное подражание манере Мурильо. являются годами своеобразного перелома в творчестве Гойи. Следующий шаг — роспись Кинта дель Сордо («Дома Глухого»), где художник жил с 1819 г. Стены комнат Гойя покрыл пятнадцатью темными (преобладают оливково-серые и черные краски с редкими вкраплениями белого, желтого и розовато-красного), выполненными масляными красками панно фантастического характера. Выросший Христос будет пастырем огромного стада уверовавших в него.

1 – Общий обзор развития испанской живописи

Заказчиком Сурбарана была церковь, главными персонажами—монахи. Как художник Гойя складывается сравнительно поздно. Жизнь в Испании становилась для Гойи невыносимой. Это не исключало намеков самого конкретного значения.

Напряженный динамизм пронизывает все композиции мастера. Каждый из портретов отличается особым образным строем и изобразительными приемами, раскрывающими внутреннюю сущность изображенных: и пассивный, склонный к созерцательности характер испанского интеллигента Ховельяноса и активную волевую натуру Гиймарде. Даже среди величайших испанских архитекторов Антонио Гауди (1852 – 1926) выделяется своей устремленностью ввысь и в будущее.

Наивысший расцвет местного исламского искусства приходится на десятый век. В последние годы жизни Веласкес создаёт знаменитые «Менины» («Фрейлины», 1656, Прадо, Мадрид), запечатлев саму жизнь через её мгновение. Эль Греко (1541 – 1614) – прозвище выдающегося испанского живописца, портретиста, автора религиозных, аллегорических и жанровых картин. Крупным центром художественной культуры была Севилья. Но особенно интересны натюрморты Луиса Мелендеса и жанровые сцены и пейзажи Луиса Пареты.

Именно об этом времени Пушкин скажет: «И высились и падали цари. ». Здесь шла тяжелая, кровавая борьба за национальное самоопределение. В 11-12 вв.

«Менины» — это, по сути, групповой портрет. Национально-освободительная война в Испании, происходившая во имя «бога, родины и короля», отразила всю сложность исторической судьбы испанского народа, скованного еще узами феодально-католических представлений. Так, в 1977 году были реконструированы конюшни и манеж. Бонавентуры Фомой Аквинским»). Отсюда неизмеримо возрастает социальный пафос произведения. Старинные акведуки, цирки, театры, форумы и общественные бани привлекают тысячи туристов.

В Бордо он создает поэтичный образ крестьянки, так называемой «Молочницы из Бордо» (Прадо), пишет чудесные портреты своих друзей-изгнанников — поэта Леонардо Моратина (Мадрид, Прадо), Пио де Молина, бывшего мэра Мадрида (Винтертур, собрание Рейнгарт). К лучшим портретам относится портрет принца Карлоса Бальтазара. Он прибег здесь к повышенной выразительности образов их заострению, укрупнению, применил сложные и смелые ракурсы, насытил всю фреску движением, писал ее свободными широкими мазками. В 1819—1822 годах Гойя заканчивает начатую в 1815 году серию офортов боя быков «Тавромахия», состоящую из 43 листов и пишет ряд небольших бытовых картин — «Кузница» (1818—1819, Нью-Йорк, коллекция Фрик) «Девушка с кувшином» (ок. Купольная фреска изображает воскрешение св.

Архитектурное искусство Испании века

Истоками его творчества была византийская монументальная и станковая живопись (иконы и мозаики) из итальянского искусства наибольшее влияние на него имели Тициан и Тинторетто, венецианская школа в целом, а в Испании — Луис Моралес. И среди них один из самых правдивых — портрет старика Гойи (Прадо), которого Лопес написал в 1826 г. во время короткого пребывания Гойи в Мадриде. Мастер не льстил заказчикам и в лучших работах достигал вершин социального обобщения. Одной из наиболее известных новелл этого жанра является «Плут» (El Buscon) Франсиско де Кеведо. 1805 Вашингтон, Национальная галлерея) и Исабельи Кобос де Порсель (1806 Лондон, Национальная галлерея), молодой цветущей обаятельной женщины. О творческом потенциале молодого поколения свидетельствуют в частности постмодернистские сооружения архитекторов Рикарда Бофила (Барселона), Сантьяго Калатравы (Севилья, Валенсия) и Рафаэля Монео (Мадрид). Известные испанские художники, представители нового стиля – Хуан Карреньо де Миранда (1614-1685 гг), Франсиско Ризи (1614-1685 гг) и Франсиско де Эррера Младший (1627-1685 гг), сын Франсиско де Эрреры Старшего инициатор натуралистического акцента в школе Севильи.

В 1930-е годы организовала издание журнала «Современное искусство» (на французском и польском языках), где публиковались репродукции картин представителей парижской школы, в том числе Ф. Леже, А. Озонфана, П. Пикассо и других. Из числа академиков имели влияние на современную живопись три брата Гонсалес Веласкес, причем Люис (1715 до 1764) расписал довольно слабыми фресками купол мадридской церкви св. В XI – XIII веках в Испании также существовала литература, написанная на латыни. Тема страданий и подвигов народа получила свое продолжение и развитие в 85 офортах серии «Бедствия войны», появившейся в период с 1810 по 1820 г. (название было дано Академией Сан-Фернандо при издании).

1. Испанские художники – яркие, как солнце их Родины
2. Искусство Испании — ВЕК – вторая половина
3. рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры
4. Что будем делать с полученным материалом
5. Мусульманская и мосарабская Испания
6. Испанское искусство после Второй мировой войны

Так запечатлел Гойя подвиг юной Марии Агостины, защитницы Сарагосы (лист «Какое мужество. »). Тревожные, мрачные настроения находят свое выражение и в станковых картинах этого времени. Исследователи ограничивают период строительства усадьбы 1884-1887 годами. Аленса писал в свободной манере небольшие жанровые картины, правдивые портреты (автопортрет Мадрид, Музей нового искусства), создавал полные юмора и наблюдательности рисунки пером. Сурбаран невозмутим и созерцателен, а у Риберы присутствует смятенность и взволнованность. Гойя не остался в стороне от этой борьбы.

В XIII в. в Каталонии после первого византийского влияния, проявившегося, например, во «Фронтале Орелльи», появляется вкус к чисто готической повествовательности («Фронталь Сан-Мигель де Соригуэрола», Барселона, Музей изящных искусств Каталонии). Золотым веком испанской живописи называют 17 в., когда творили великие художники Хусепе Рибера (1588-1652), Бартоломе Эстебан Мурильо (1618-1682), Франсиско Сурбаран (1598-1664) и Дьего де Сильва Веласкес (1599-1660). как и внешний мир. » и эта цель может прослеживается в наиболее известном его произведении «Постоянство памяти». Выдающимся архитектором этого времени был Карл Фридрих Шинкель (1781—1841).

1. Испанские художники Рибера и Сурбаран
2. От Франсиско Гойи до Сальвадора Дали
3. Выставка факсимиле из коллекции Нади Леже
4. Добавить комментарий Отменить ответ
5. Художник, рисовальщик и гравер
6. «Натюрморт с тарелкой груш и вишен», Луис Мелендес — описание картины

Тройное желание выражает устремления мастеров той эпохи: продолжать работать в русле XVIII в., восстановить великие традиции «золотого века» и участвовать в творческих начинаниях, пришедших из-за границы. 1925 г. литературная премия Испании 1994 г. ) и Мануэль Васкес Монтальбан (род. И в живописном решении этой серии преобладают более сдержанные тональные соотношения. Особой остроты достигают антиклерикальные сатиры Гойи, его обличения инквизиции (листы «Какой златоуст», «Горячо», «Покорный обет», «Прихорашиваются»).

1548–1611), прозванный «испанским Палестриной», а также Антонио де Кабесон (1510–1566), прославившийся сочинениями для клавесина и органа. Поклонникам кинематографа известен международный кинофестиваль в Сан-Себастьяне. занял портрет.

Серия «Caprichos» – «Выдумок», всего от 80 до 83 листов, местами обработанных акватинтой, местами пройденных холодной иглой, возникла между 1794 и 1798 г. г. Значительно правдивее творчество Эдуарде Росалеса (1836—1873), автора картины «Завещание Изабеллы Католической» (1867 Мадрид, Музей нового искусства).

1. «Натюрморт с устрицами», Луис Мелендес — описание картины
2. «Натюрморт со сливами», Луис Мелендес — описание картины
3. «Натюрморт со сливами инжиром и кувшином», Луис Мелендес — описание картины
4. «Натюрморт с тарелкой вишен, фруктами и сыром», Луис Мелендес — описание картины
5. «Лососина, лимон и три сосуда», Луис Мелендес — описание картины
6. Натюрморт с лимонами, апельсинами и розой, Франсиско де Сурбаран — описание картины
7. «Христос на кресте», Франсиско де Сурбаран — описание картины

В нижней части композиции изображена траурная церемония. В гравюре «Какие золотые уста. » окружившие кафедру уродливые тупые монахи, закатив глаза и открыв беззубые рты, млеют от восхищения, но покоривший их «проповедник» — это жирный попугай, важно размахивающий лапкой. 90-е гг. Зарождающиеся здесь тенденции нового художественного видения получают более конкретное выражение в картонах второй серии (1786—1791), где художника интересует не столько декоративно-зрелищная сторона народной жизни, сколько выразительность персонажей, напряженность эмоционального состояния («Раненый каменщик» Прадо).

Первые трубадуры появились на юге Франции, в Аквитании в середине XII века. Одной из первых известных нам картин подобного рода может считаться «Колосс», датировка которой относится исследователями ко времени между 1808 и 1814 гг. Но уже в последней четверти этого века начался упадок, продолжавшийся в течение большей части XVIII века. В глубине комнаты видны фигуры двух придворных.

В эти же 70-е годы Гойя начинает заниматься графикой и в гравюре избирает технику офорта. Однако устойчивость консервативных сил, слабость и предательство буржуазии, отсталость крестьянства и незрелость пролетариата обусловили в 1874 г. реставрацию Бурбонов в Испании. Период либеральных реформ сменяется в Испании периодом феодальной реакции. Живопись зрелого Сурбарана абсолютно самостоятельна и свободна от каких-либо влияний. Блеск его мундира и орденов контрастирует с ничтожеством его личности. В тот же период другим очагом «интернациональной готики» стала Каталония. Характерно, что сама живописная манера становится здесь ясной, чистой, спокойной («Портрет Байеу», 1796, Прадо «Портрет доктора Пераля», 1797, Лондон, Национальная галлерея и другие).

Как церковный художник, в первом самостоятельном произведении этого рода – купольной фреске 1771 г. с изображением «Небесной славы», в одной из боковых капелл нового собора в Сарагосе – Гойя еще сильно скован традицией в 1772 – 1774 г. г. Трагические ноты подчеркнуты в «Автопортрете» (1815, Мадрид, Прадо), в котором Гойя достигает глубины передачи внутреннего состояния, равной Рембрандту. Третье из последних произведений Веласкеса — «Пряхи». Считается, что данный период начался в определенный момент после 1492 года и закончился или с Договором о Пиренеях в 1659 году, хотя в искусстве его начало откладывается до царствования Филиппа III (1598-1621 гг) или непосредственно перед ним и конец также относят к 1660 годам или более позднему периоду.

• «Поклонение волхвов», Диего Веласкес — описание картины
• «Пряхи», Диего Веласкес — описание картины

К этому времени несколько меняется его манера. Наконец, офорты Гойи. Мадридскую школу, давшую в первой половине столетия Педро Родригеса Миранду (1696 – 1761), сильного пейзажиста, с истинно испанским особенным колоритом, оживило лишь основание академии. В картине «Непорочное Зачатие (Soult)» используется более яркая и сияющая палитра цветов, кружащиеся херувимы направляют весь фокус на Богородицу, взгляд которой обращен к небу, а вокруг нее распространяется теплый светящийся ореол, делая ее эффектным благочестивым образом, важным компонентом этого произведения тема Непорочного Зачатия Девы Марии была представлена у Мурильо около двадцати раз.

Благодаря европейскому успеху Мариано Фортуни, очень популярными стали жанровые сцены. Он проявил большой интерес и внимание к деталям отражений, текстур и ярких участков изображения (таких как яркие участки на узорной вазе в «Натюрморте с апельсинами, флягами и коробками конфет»), отражающим новый дух эпохи Просвещения.

Вот таким образом он помещает их на одном холсте. Один критик назвал портрет «семейством булочника, выигравшего в лотерею». Франсиско Гойя (1746 – 1828), полное имя Франсиско Хосе де Гойя-и- Лусиентес) – выдающийся испанский художник и гравёр, мастер портрета, декоративных панно и монументальных росписей искусный офортист, придворный художник испанских королей, директор живописного отделения Академии Сан Фернандо (1795 – 1797) родился в Арагоне, в местечке Фуэндетодос близ Сарагосы в семье бедного ремесленника, позолотчика алтарей Хосе Гойя, но мать его, Грасио Лусиентес, происходила из обедневшей дворянской семьи. Особенно интересен групповой портрет королевской семьи (1800 Прадо) — не имеющее аналогий в традициях парадных изображений произведение, в котором внешняя представительность уступила место смелому, приобретающему характер объективного разоблачения видению натуры.

Герои Эль Греко «вкушают радость в страдании», находятся в состоянии крайней взволнованности, эмоционального напряжения. Пафос консептизма как раз состоит в том, чтобы понять эту сложность жизни, расшифровать ее «темный и трудный» смысл. Строгий монастырь-дворец (резиденция испанских королей) – Эскориал близ Мадрида, построенный в аскетичном стиле «эрререско» и причудливо украшенные барочно-ренессансные соборы Гранады, Мурсии и Валенсии. Наконец, настоящим чудом живописной техники являются обе картины, представляющие полулежащую, один раз одетую, другой раз абсолютно нагую «Маху» (куртизанку), перенесенные из мадридской академии в музей Прадо.

Характерно, что в некоторым угадывается политическое наполнение, в других связь с реальностью проходит как бы через призму личностного мировосприятия автора. Дальнейший шаг в этом направлении представляют росписи Кинта дель Сордо («Дом глухого»), в котором Гойя жил с 1819 г. Темное, зловещее начало господствует в росписях «Дома глухого» изображения возникают, как в кошмарном сне. Единственным испанским экспрессионистом стал Хосе Гутьеррес Солана. Их ярким представителем был Л. Моралес. Лучщие люди страны — многие из них друзья Гойи — подвергаются преследованиям и изгнанию.

Этот известный сюжет изложенный Овидием в «Метаморфозах», перекликается в картине Веласкеса с реальной сценой на переднем плане, где и изображены сами пряхи — арахны. Эти различия частично можно объяснить мавританским наследием Испании (особенно в Андалусии) и политическим и культурным климатом в Испании во время контрреформации и последующего затмения испанской власти при династии Бурбонов. Своеобразной графической параллелью росписям Кинты, но, быть может, в еще большей степени проникнутый духом фантастики и безысходности, явился цикл офортов известных чаще всего под названием «Диспаратес» (т. Портрет демонстрирует сложнейшее искусство Веласкеса-колориста. Моральная тенденция их не подлежит сомнению.

Дух времени и здесь оказался сильнее народного духа. Большое влияние имели Дарио де Регойос, Аурелиано де Беруэте и Хоакин Соролья. До Испании Эль Греко учился в Италии у Тициана (именно в Венеции он впервые узнал масляную технику) изучал в Риме произведения Микеланджело.

Дар его проявился поздно. Так, на полотне «Восстание 2 мая 1808 г» (1814) изображена схватка испанцев с мамлюками французской конницы на Пуэрта дель Соль. Однако вера в силы народа и в светлое будущее не покидает старого художника. Постепенно Гойя выполнил 45 подобных эскизов из которых 36 выставлены в мадридском музее. Сюжетом росписей купола церкви является средневековая легенда, повествующая о том, как св. Отказавшись от сюжетной событийности, Гонгора развил описания, «гонгористские» психологические пейзажи.

Произведения, созданные поэтом после 1610 года, то есть в последний период творческой эволюции, принято считать собственно «гонгористскими», к ним относятся «Сказание о Полифеме и Галатее» и поэма «Уединения». Полуисторическое «Собрание Филиппинского совета», народно-жанровая картина «Качели» и еще более народный «Бой быков» находятся в берлинском музее. Антонием мертвого, свидетельство которого требуется для оправдания невинно обвиненного. Лучшим образцом культеранизма считается поэзия Гонгоры, название его стиля – «гонгоризм» – стало, по сути, синонимом термина «культеранизм».

В «Сказании о Полифеме и Галатее» повествуется о любви сына Посейдона, циклопа Полифема, к нимфе Галатее, о том, как гигант Полифем преследовал Галатею, как убил своего соперника Акида, о том, как боги, сжалившись над Галатеей, любившей Акида, превратили убитого Акида в реку («Кровь убиенного речной водою стала»). Предметы в них располагаются в строгом порядке, не заслоняя друг друга. В первом периоде своего творчества Гонгора увлекался жанрами оды и песни, написанными в далеком от гонгоризма стиле гармоничности и филигранной точности во второй период его творчества развитие получили жанры сонета и романса, наконец последний, третий период его творческой эволюции может быть назван собственно «гонгористским». Хуан де Хуанес стал автором очень популярных, хотя и немного слащавых религиозных тем.

Мифологическую сцену Веласкес трактует как бодегонес. Шинкель начал свой творческий путь как художник-пейзажист романтического плана. В их крепких, пластически совершенных формах ощутима вещественная мощь и значительность. В «Уединениях» конструируется поэтическая утопия. Он отправился в Мадрид, но попасть к королевскому двору сразу не получилось. Но для жанра натюрморта можно еще было получить королевскую поддержку, это касалось таких художников, как придворный художник Бартоломе Монтальво (1769-1846 гг) и Луис Эгидио Мелендес (1716-1780 гг).

Так утверждает Гойя веру в необходимость разумной организации жизни. По признанию ряда исследователей, он являлся крупнейшим мастером Ар Нуво (Art Nouveau, в России определяемого как модерн) – стиля, вызревшего в рамках эклектики, но несшего в себе новые рационалистические и свободные от канонизации и часто от привязки к конкретным местным традициям тенденции. Гарсия Лорка был убит около Гранады франкистами. Но в ней есть и своеобразие.

Отпечаток Востока просматривается во многих чертах местного искусства и сегодня. Сами авторы называли себя goliardos о clerigos vagantes. Многим с детства известно слово «трубадур» (trovador), которое ассоциируется в основном со сказками, пришедшими к нам из Европы и, конечно, созданным на основе одной из них мультфильмом «Бременские музыканты». Среди религиозных сюжетов второй половины жизни Гойи первое место занимают фрески в церкви Сан Антонио де Флорида в Мадриде (1795).

В области исторического жанра работали мастера различных дарований. В других регионах Испании влияние итальянского Возрождения было менее явным с относительно поверхностным использованием методов, которые сочетались с предшествующими фламандскими методами работы и обладали особенностями маньеризма, в связи с относительно поздним появлением примеров из Италии, так как итальянское искусство было уже в значительной степени маньеристским. Картины, полные карнавального веселья («Игра в жмурки», «Карнавал» и пр. ), сменяются такими, как «Трибунал инквизиции», «Дом сумасшедших», . Образу прелестного ребёнка вторит залитый солнцем пейзаж. Сам же творец говорил, что хочет жить как бедный человек, но при этом быть богатым. Отстояв национальную независимость испанский народ попал в тиски феодальной реакции. В последнее десятилетие жизни Веласкес создал три самых известных своих произведения.

В испанском искусстве идеал национального героя выражен, прежде всего, в образах святых. Глубоко психологичны портреты Гаспара Мельчиора Ховельяноса (1797) и французского посла Фердинанда Гиймарде (1798). Необычность трактовки, ощущение индивидуальности образа делают картины особенно живыми. Принцы мстят Сиду за превосходство издеваясь над своими женами. Рибера переехал в Италию и его влияние там было не меньше, чем в Испании. Эти произведения не принадлежат строго к портретному жанру.

«Расстрел» Гойи — величайшее произведение живописи 19 века, запечатлевшее борьбу народа за свободу и независимость. 90-е гг. Чувствительный к светским успехам, он с радостью принимает официальные должности: в 1780 г. его избирают членом Академии Сан Фернандо (Академии художеств), в 1786 г. он становится главным художником шпалерной мануфактуры, в 1789 г. получает звание придворного художника. Еще молодыми являются Карл IV в виде охотника и Мария Луиза на портретах в Каподимонте близ Неаполя (1790). Из сарагосской школы вышел и Франсиско Хосе де Гойя-и-Люсьентес (1746-1828), вдохновенный, с сильным темпераментом художник и рисовальщик, в глазах потомства вновь доставивший Испании на пороге XIX столетия первое место в европейском художественном движении. «Капричос» имели большой успех не только у простого люда, но и среди некоторых друзей Гойи, относящихся к привилегированному классу.

Евгения и росписи в капелле Сан-Блас, завершенные Родригесом де Толедо. Гауди относят к когорте деятелей искусства, опередивших свое время. Изучение Веласкеса помогает формированию самостоятельного живописного языка Гойи и приводит к началу так называемого «серебристо-серого» периода, который охватывает его творчество с конца 80-х годов до 1810 года. Он написан свободно, густыми, сильными мазками, весь пронизан светом.

Может быть, под впечатлением тициановской «Венеры» он написал свою «Венеру с зеркалом» — первое в испанском искусстве того времени изображение обнаженного женского тела. Политические и социальные потрясения XVIII и XIX вв. Работы Лукаса создают впечатление более или менее удачных подделок «под Гойю», не имеющих, по существу, самостоятельной ценности. Выдающимся живописцем этого периода и самым известным испанским художником до признания заслуг Веласкеса, Сурбарана и Эль Греко в XIX веке был Бартоломе Эстебан Мурильо (1617-1682 гг).

Тогда же написана и получившая широкую известность картина «Расстрел испанских повстанцев французскими солдатами в ночь со 2 на 3 мая 1808 г» (1814). В сражении женщина заменяет погибших товарищей. Он жил в Неаполе, где властвовали испанцы. Так, например, абсолютно различны такие почти одновременно созданные произведения, как портрет Гаспара Мельчиора Ховельяноса известного политического деятеля, публициста и друга Гойи (1797 Прадо) и портрет французского посла Фердинанда Гиймарде (1798 Лувр). Артистичны и его многочисленные рисунки пером, акварели и офорты. Испанское искусство – это искусство Испании. В Севилье работали ученики Мурильо и Вальдеса Леаля.

Христианское население мусульманской Испании разработало стиль мосарабского искусства, самыми известными сохранившимися примерами которого являются несколько иллюстрированных рукописей, несколько комментариев к книге Откровений астурийского Святого Беата (Беатус) Лиебанского (ок. Еще одним важным направлением для испанских художников была портретная живопись, которой активно занимались Антонио Гонсалес Веласкес (1723-1794 гг), Хоакин Инза (1736-1811 гг) и Агустин Эстеве (1753-1820 гг).

Например, это манускрипты Беатус Моргана, вероятно первый, Беатус Жероны, украшенный женщиной-художником Энд (Ende), Эскориальский Беатус и Беатус Сен-Север, который на самом деле был создан на некотором расстоянии от мусульманского правления во Франции. В 70—80-е годы Гойя много занимался и живописным портретом. Несчетное число раз писал он королевскую фамилию. Широкая моделировка формы, контрасты света и тени, золотистый тон — все это черты караваджизма, однако в картине есть уже нечто такое, что будет характерно только для Веласкеса. Не оцененный при мадридском дворе, он уезжает в Толедо.

Важное место в портретном творчестве Гойи занимают женские образы. Основной темой их музыкальных поэм были любовные перипетии.

Отсталую и нищую страну цепко держат в своих руках паразитирующие правящие классы, по-прежнему свирепствует «святая» инквизиция, глубокое разложение охватывает королевский двор. Период либеральных реформ сменяется в Испании периодом феодальной реакции. Он родился в Севилье и быстро стал в родных краях известным живописцем.

Характер этой сатиры чаще социальный, чем политический. И только став обеспеченным человеком, он стал позволяет себе рисовать, как он хочет. Скульптура и архитектура Рима отличаются величием и монументальностью. Техника серии — не только офорт, но и акватинта.

Известность его выражается, например, в существовании термина «гонгоризм», обозначающего его индивидуальный поэтический стиль и одновременно мощное стилевое течение в испанской литературе. Будучи воротами в Новый Свет, Севилья стала культурным центром Испании в XVI веке. Широко популярны сегодня Кармен Мартин Гаите (род.

Маленький наездник с жезлом в руке восседает на грузно скачущем коне. Георгия из лондонского музея Виктории и Альберта, который приписывают Марсалю де Саксу) присуща экспрессия, достойная немецкого искусства. Замечательно то обстоятельство, что бурбонские короли для расписывания своих дворцов пользовались преимущественно иностранными художниками. Тяжкая болезнь в 1792 (Гойя оглох) обострила его восприятие, пробудила особую чуткость к чужим страданиям. Под ее влиянием формировались вкусы заказчиков.

Еще сильней было влияние искусного эклектика, ученика Менгса и одного из столпов академии, Франсиско Байеу-и-Субиас (1734 – 1795), родом из Сарагосы, И Мариано Сальвадора Маэлья из Валенсии (1739 – 1819), последователя Менгса и Байеу. Испанская живопись XIX в. представлена многочисленными полотнами и, однако, мало известна. Перечень инноваций в архитектуре Гауди весьма внушителен.

Настроение нарастающего трагизма, тревоги и напряженности проникает в те произведения Гойи, в которых он возвращается к излюбленному им изображению народных празднеств и зрелищ (картина «Майское дерево», 1815, Берлин, Национальная галерея графическая серия «Тавромахия», 1815). Он выхватывает головы и спины прях, колесо прялки. Позднее все они эволюционировали к более свободным и индивидуальным формам искусства. Реалистически трактованное событие обвеяно здесь поистине волшебной светотенью. Третий придворный (гофмаршал) стоит далеко.

К числу картин с простыми народными типами и почти по-современному импрессионистских по мысли и технике относятся «Точильщик» и «Девушка с кувшином воды» (около 1826 г. ) будапештского музея. В конце 20-х годов Веласкес пишет картину на мифологический сюжет «Вакх в гостях у крестьян» или, как ее чаще называют, «Пьяницы» ибо Вакха окружают подвыпившие испанские бродяги. Это сказалось прежде всего в четырех небольших картинах, написанных в 1794 году: «Процессия флагеллантов», «Дом умалишенных», «Заседание инквизиции» и «Ткацкая мастерская» (все в Академии Сан Фернандо, Мадрид). 1531-1588) и его ученик Хуан Пантоха де ла Крус (1553-1608). Возрождение великой испанской традиции происходит в первой половине XX века.

Среди прочих очагов международной готики следует назвать Арагон (Хуан де Леви, Николас Солана, Мастер из Ланахи) и Кастилию (Николас Франсес). В годы реакции, наступившей после конца освободительной войны, Гойя уходит в добровольное изгнание и поселяется в загородном доме на берегу Ман-санареса — «Кинта дель сордо» (Дом глухого).

Рибера изображал казни и мучения святых – Варфоломея, Себастьяна, Лаврентия. В живописи ведущее положение занимали испанские ученики Давида — Хосе Мадрасе (1781—1859) и Хосе Апарисио (1773—1838). Героем картины становится народ в целом. Особое художественное явление представляет собой т. н.

Франсиско Гойя, величайший художник Испании. Особенно интересен групповой портрет королевской семьи (1800 Прадо) — не имеющее аналогий в традициях парадных изображений произведение, в котором внешняя представительность уступила место смелому, приобретающему характер объективного разоблачения видению натуры. В первой половине XX века многие ведущие испанские художники работала в Париже, где они способствовали развитию модернистского движения в искусстве, а иногда и руководили им. В период правления Фердинанда VI (1746-1759) интерес двора решительно обратился к творчеству итальянских художников: для исполнения росписей сводов в новом королевском дворце были приглашены Амигони, а затем Коррадо Джаквинто. занял портрет.

Все это находит свое выражение в росписях «Дома глухого» и в 24 офортах незаконченной серии «Диспаратес» («необычайности»), созданных в это время. Во всех этих работах художник утверждает красоту, здоровье и силу простого человека. Ученики Мурильо Тобар, Вильявисенсио, Эстебан Маркес – поддерживали его культ в Севилье. Образ Минотавра, легендарного мифического чудовища, вскоре определит главную тему самого известного произведения художника — «Герники» (Guernica, 1937). Под ее влиянием формировались вкусы заказчиков. Это движение пошло на спад с появлением интереса к литературе, написанной «вульгарным» языком. 1820 г., Будапешт, Музей изящных искусств).

В Кастилии сохранились только три стенных росписи XII в. : из мосарабской ц. Сан-Баудель де Берланга (Бостон, Музей изящных искусств и Мадрид, Прадо) и из апсиды Эрмитажа в Мадеруэло (Мадрид, Прадо). К этому движению примкнули Мигель де Унамуно и Рамон Мария дель Валье-Инклан. Кроме этой серии, сюда же принадлежат четыре знаменитые картины мадридской академии, необыкновенно жизненно с единством колорита представляющие чисто испанские сюжеты: прелестную карнавальскую сценку «Погребение сардинки», жутко-торжественное «Заседание инквизиционного трибунала», поразительную «Процессию самобичевателей» и глубоко потрясающую «Внутренность сумасшедшего дома». Самый замечательный художник «золотого испанского века» — Диего Родригес де Сильва Веласкес (1599—1660).

Однако темные, пугающие воображение силы отнюдь не иллюзорны, как бы говорит далее Гойя: из складок капюшона возникает образованное рисунком коры дерева жуткое лицо призрака, к нему слетаются из пустого пространства светлого неба гнусные существа, оседлавшие летучих мышей. Среди них были и талантливые портретисты. После этого его палитра заиграла яркими красками. В этих работах Веласкес соединяет караваджи-стское «тенеброссо» с сурбарановским умением передать величие вещей и уже чисто свое глубокое уважение к людям из народа. Идейное содержание этого движения носило по существу буржуазно-революционный характер.

Живопись Испании оставила заметный след в мировой истории изобразительного искусства. В дверях покоя художник поместил фигуру канцлера. Блестящий расцвет живописи начинается с появлением в Испании в 1576 г. живописца Доменико Теотокопули, прозванного Эль Греко, поскольку он был греческого происхождения и родился на острове Крит (1541—1614). Для передачи страшной реальности Гойя сознательно пользовался не реалистическим, а аллегорическим языком. Исидора», замечательная, в смысле ландшафта картина популярного мадридского народного праздника, поступила в музей Прадо. «Автопортрет у мольберта» (1785—1787, Мадрид) отмечает начало этого периода. Иным, жизнеутверждающим, мажорным звучанием проникнуты картины Гойи «Прогулка» («Молодость», ок.

Не все портреты Гойи равноценны. Все продукты подготовлены. В XVI веке в Испании, в период, называемый «золотым веком», появился новый литературный жанр, который был назван «плутовской роман». Таковы изображения ослов, которых учат, увеселяют, портретируют услужливые мартышки и другие ослы, а двух здоровенных ослов несут на своих плечах крестьяне (лист «Ты, который не можешь»). Большинство из них находится в Берлине: здание Новой Караульни (1816—1818), внушительный кубовидный массив, который украшает величавый шестиколонный дорический портик Драматический театр (1819—1821), более стройный по пропорциям изящный в своей отделке.

Значительное место в творчестве мастера в 90-е гг. Эти люди занимались переводом иностранных книг на кастильский язык. Вызывающие страх черные картины, созданные незадолго до смерти мастера, – не только выражение его собственного отчаяния, но и свидетельство политического хаоса того времени.

Дальмау в 1906 авангард стал международным явлением. 1957 стал важным этапом в истории испанской живописи. С 14 до 20 лет Гойя учился у сарагосского художника Лусано Мартинеса, позже в Мадриде у придворного художника Франсиско Байеу (Байе). Итальянское направление приняло в себя фламандское, элементы французской и немецкой живописи и сыграло важную роль в формировании «придворного стиля» в Валенсии и Барселоне в конце XIV в. В Валенсии Лоренсо Сарагоса, Феррер, Педро Николау, Гонсало Перес и другие художники создали оригинальный стиль, отличающийся графичностью фигур и тонкой гаммой цветов, подчеркнутой золотым фоном.

Композиция в общем все еще изобличает влияние Тьеполо. В 1897 году селение, в котором находилась усадьба, стало одним из районов города. Гойя впоследствии сам говорил, что его учителями были Веласкес, Рембрандт и природа. Один из самых значительных писателей Мигель Делибес, его знаменитый роман Святые безгрешные (1981) также переведен на русский язык.

Первая половиа XVII в. В этот период важную роль играли итальянцы. Самым известным литературным произведением, описывающим реконкисту, является созданная неизвестным автором эпическая поэма Песнь о моем Сиде (около 1140 г. ), рассказывающая о подвигах Родриго Диаса де Бивара, более известного как Сид (от арабского сиди) – Повелитель. Однако если реконструкция и застройка жилых комплексов все же проводилась (пусть даже медленными темпами), то новые принципы и методы архитектурного искусства (появившиеся к тому времени в Западной Европе) были отражены в национальном испанском зодчестве крайне слабо. Так запечатлел Гойя подвиг юной Марии Агостины, защитницы Сарагосы (лист «Какое мужество. »).

Вот таким образом на картинах мы часто видим религиозные сюжеты. Все средства используются для усиления драматической выразительности. Мастер выбирает в качестве модели обычного человека и изображает простые предметы. Одновременно Гойя тщательно изучает художественное наследие Веласкеса. Первые самостоятельные работы мастера показывают его интерес к жанру бодегонес («Завтрак», «Водонос»). Консептизм тоже возник в поэзии, его основателем считается испанский поэт Алонсо Ледесма, автор поэтической книги Conceptos espirituales (примерный перевод: «Интеллектуальные загадки», «Духовные озарения», «Духовные зачатки»), однако затем консептизм развивался преимущественно в прозе, в произведениях Кеведо, Гевары, Грасиана и др. Эти произведения не принадлежат строго к портретному жанру.

Существовали две школы с особым вкусом и талантом: севильская школа, к которой принадлежал Хуан Мартинес Монтаньес (так называемый севильский Фидий), его самыми великими произведениями являются распятие в соборе Севильи и еще одно в Вергаре и Святой Иоанн и гранадская школа, к которой принадлежал Алонсо Кано, которому приписываются Непорочное Зачатие и Богородица Розария. Его работы наиболее дорого оцениваются на аукционах. Испания представлялась художнику скопищем жутких призраков, фантастических чудовищ.

Герои Эль Греко «вкушают радость в страдании», находятся в состоянии крайней взволнованности, эмоционального напряжения. Бернарда в Сан Франсиско эль Гранде в Мадриде также оставляет зрителя холодным. 730 – ок. В «Пантеоне королей» в ц. Сан-Исидоро в Леоне сохранились росписи, близкие к стилю живописи Пуату.

До сего времени фантастические образы населяли преимущественно его графику. Он меняет колорит на нежно-серебристый и переходит к прозрачным тонам. Трубадурами называли поэтов, которые писали на «вульгарном» провинциальном языке. Напряженный динамизм пронизывает все композиции мастера. Постепенно Гойя выполнил 45 подобных эскизов из которых 36 выставлены в мадридском музее.

Такие художники, как Моралес и Эль Греко и скульптор Берругете, стали предвестниками периода известного как испанский «золотой век», когда свой вклад в мировую культуру внесли скульпторы, создававшие образы святых: Грегорио Эрнандес, Мартинес Монтаньес, Франсиско Сальсильо. Заговоры и восстания сотрясали город, каратели и палачи действовали в полную силу. Советские исследователи справедливо находят в «Капричос» отзвуки не только испанского народного лубка, но и французского революционного сатирического лубка. Тема патриотического подвига, столь актуально звучавшая в эти годы в Испании, воплощалась в условных исполненных внешней патетики образах. В 1761 король Испании с 1759 Карл III поручил Менгсу росписи Кор.

Сделав кастильский основным языком, он объединил многих образованных людей различных национальностей – мавров, христиан и евреев – в знаменитой школе переводчиков в Толедо. Диего Веласкес (1599-1660 гг) был ведущим художником при дворе короля Филиппа IV. Начиная со второй половины XIX столетия архитекторами ведущих стран мира – таких, как Германия, Франция и Англия, – предпринимались довольно активные поиски кардинально новых путей и способов архитектурного изображения.

Испанские художники, такие, как Хосе Рибера (1591-1652), Франсиско Сурбаран (1598-1664), Диего Веласкес (1599-1660) и Бартоломео Мурильо (1617-1682) являются ярчайшими представителями этого периода. На краткой биографии последнего мы остановимся. По сравнению с ранними жанровыми работами 70-х гг. При дворе друг друга сменяли французские художники: Мишель-Анж Уасс (1715-1728), Жан Ранк (1723- 1735) и Луи-Мишель Ванлоо (1737-1752). Даже у наиболее содержательного жанрового живописца этого времени Хосе Хименеса Аранды (1837—1903) противоречия капиталистической действительности только намечены в картине «Несчастье» (1890 Мадрид, Музей нового искусства) изображающей падение каменщика с высоких лесов строящегося здания или в образе молодой потерявшей рассудок нищенки с мертвым ребенком на руках («Безумная» Мадрид, собрание Беруете).

Художник остался в Париже навсегда, но не порвал связей с родиной. При этом надо учитывать, что двойная крыша собора усложняла вычисления. Серия «Caprichos» – «Выдумок», всего от 80 до 83 листов, местами обработанных акватинтой, местами пройденных холодной иглой, возникла между 1794 и 1798 г. г. Фестивали в ИспанииЕжегодно в Испании проводятся десятки крупных фестивалей.

Значительное место в творчестве мастера занимают гротеск, аллегория иносказание. В этот период Мадрид не отличался особой оригинальностью. 800 гг), которые создали тему, позволившую ярко окрашенному примитивистскому стилю в полном объеме продемонстрировать свои качества в рукописях X века. Другим мастером, сыгравшим не менее важную роль в развитии реалистического искусства в Испании, был Франсиско Сурбаран.

Из произведений Рембрандта он знал, по-видимому, только его офорты. Настоящее его имя – Доменико Теотокопули. Тогда же он написал свою знаменитую картину изображавшую расстрел испанских повстанцев французскими солдатами в ночь со 2 на 3 мая 1808 г. (1814 Прадо).

До Испании Эль Греко учился в Италии у Тициана изучал в Риме произведения Микеланджело. Новым и необычным у Гонгоры был стиль. В некоторых случаях для усиления трагического звучания Гойя вводит в офорты элементы пейзажа — это голые холмы, пустое бескрайнее небо, резкие очертания изломанных войной деревьев. В 1771 г. Академия в Парме присудила Гойе вторую премию за картину о Ганнибале. Но наряду с произведениями этой линии в искусстве Гойи можно видеть работы иного плана. Портрет занимал ведущее место в творчестве художника.

Его живопись в чемто близка бесхитростному искусству собрата. Около 1963 некоторые художники стали работать в рамках новой фигурации. Гго воздействию подверглись в какой-то мере лишь Аленса и Лукас. Это относится к Франциско Байе-и-Субиасу (1734-1795 гг), опытному мастеру фресковой живописи и Мариано Сальвадору Маелле (1739-1819 гг), оба они развивались в направлении строгого неоклассицизма Менгса. К концу 19 столетия испанская монархия переживала период глубокого кризиса. Натюрморты Сурбарана сурово-торжественны и монументальны.

Сальвадор Дали был ведущим представителем сюрреалистического направления в Париже. В 19 веке после длительной эпохи застоя инициатором возрождения национальной музыкальной культуры стал Фелипе Педрель (1841–1922), основоположник новой испанской композиторской школы и создатель современного испанского музыковедения. А теперь обратим свой взгляд на отдельных выдающихся представителей этой школы. Герои Эль Греко всегда таковы – с тонкими лицами, большими и выразительными глазами.

В живописи ведущее положение занимали испанские ученики Давида — Хосе Мадрасе (1781—1859) и Хосе Апарисио (1773—1838). Гонгора заметно усилил лирический темперамент, расширил тематический репертуар сонета (сонеты любовные, эротические, бурлескные, сатирические, хвалебные, сонеты-эпитафии, сонеты на случай) и, что особенно важно, расширил диапазон допустимых стилистических приемов – теперь он использует неожиданные метафоры, усложненные гиперболы, допускает интимно-разговорные интонации. Но после его смерти, Испания забыла своего великого художника. Великие испанские мастера, родившиеся около 1600 (Рибера – 1591 Сурбаран 1598 Веласкес – 1599 Кано 1601), также формировались в русле этой традиции, ориентированной на поиски реальности и усиление роли освещения. Отныне он исполняет огромное количество портретов: Карла IV, Марии Луисы и придворных.

Образы на этих полотнах, кажутся одухотворенными и полными внутреннего благородства («Портрет Байеу», 1796 «Портрет доктора Пераля», 1797 и др. ). Это также жанровая картина, поданная мастером монументально.

Именно он олицетворяет непобедимую силу жизни. Варианты «Привидений» и «Пикника» приобретены лондонской Национальной галереей, а превосходная «Ромерия св. В его почерке много от караваджизма: он предпочитает темный фон, насыщенные густые тона, красноватые в тенях, точную пластическую моделировку, подчеркнутую материальность формы, контрасты света и тени, сложные ракурсы фигур («Св.

Следует упомянуть хотя бы «Быка, выгоняемого на арену», «Игру в жмурки», «Бег на ходулях», «Прачек на Мансанаресе». В произведениях художников реалистического направления: скульпторов X. Антонио, В. Мачо, Э. Барраль, живописцев X. Лопес Мескита, М. Бенедито Вивес, Р. Касас, затрагивавших злободневные темы современности, отражалось напряжение общественной жизни 20 – 30-х годов XX века. стимулировалось революционно-патриотическими устремлениями начала века. В картине зрелого периода «Урок катания на лыжах» очевиден его характерный язык знаков, цифр и черных линейных форм на более текстурированном и живописном фоне. Последнее церковное произведение Гойи, его возникшая в 1820 г. картина на сюжет легенды св. Это Пикассо.

Объекты архитектуры в стиле мудехар в Арагоне признаны объектами Всемирного наследия ЮНЕСКО. С чего началась эта история.

Ранние иберы оставили после себя многое северо-западная Испания делит с юго-западной Францией области, где самые богатые находки предметов искусства верхнего палеолита в Европе находят в пещере Альтамира и на других участках, где найдены наскальные рисунки, созданные между 35000 и 11000 гг до н. э. Наскальное искусство Иберийского Средиземноморского бассейна (как определяет данный термин ЮНЕСКО) является искусством восточной части Испании, вероятно, примерно 8000-3500 годов до н. э., оно демонстрирует животных и сцены охоты, часто созданные с растущим чувством всей композиции масштабной сцены. В их работах приемы реализма часто использовались в применении к романтическим темам. Проповедь св. СЦЕНИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО И СЦЕНИЧЕСКОЕ РЕМЕСЛОIII. В Барселоне с открытием гал.

Эти так называемые «Бордосские быки» еще более драматичны по экспрессии, более динамичны и богаты по композиции и по тоновым отношениям, чем офорты «Тавромахии». Дама из Эльче (вероятно, IV век до н. э. ), возможно, представляет Танит, но также демонстрирует эллинистическое влияние, как и Сфинкс из Агоста и Бича из Баласоте VI века. В поздних сооружениях архитектора — таких, как «храм Валгаллы» в Регенсбурге, гал-лерея Славы, Пропилеи в Мюнхене, — подражание классическим образцам выступает наиболее ясно. Примером может служить описанный выше «Портрет королевской семьи».

Сурбаран создает поистине монументальный образ «мертвой природы» в своих чистыхпо краскам и строгих по формам натюрмортах. Ощущение нарастающего трагизма, напряжения и взволнованности передается и тем произведениям, в которых мастер изображает сюжеты излюбленной для него темы народных праздников и гуляний (картина «Майское дерево», 1815 графическая серия «Тавромахия», 1815). Образы полны одухотворенности, величия, ясности и простоты (например, «Посещение св.

Новые пути в мировом искусстве, хотя и по следам парижской школы, проложили зачинатель и яркий представитель сюрреализма в живописи Сальвадор Дали (1904 – 1989), один из основоположников кубизма Хуан Грис (1887 – 1921), абстракционист Жоан Миро (1893 – 1983) и Пабло Пикассо (1881 – 1973), внесшие вклад в развитие нескольких направлений современного искусства. Особое место в галлерее женских образов Гойи занимает изображение молодой женщины известной под условным названием Махи (то есть простой девушки из народа), запечатленной дважды — одетой и обнаженной (ок. Однако «разница между культеранизмом и консептизмом не исчерпывается различием сфер их бытования (поэзия – проза) и распределением по жанрам». Это были, например, Фернандо Яньес де Альмедина. (1475-1540) и Фернандо Льянос, который продемонстрировал черты Леонардо в своих работах, в частности, тонкие, меланхоличные выражения и мягкость исполнения в моделировании черт. Самой важной вехой в художественной жизни Испании тех лет стало создание в 1752 Кор.

Образная многоплановость присуща всем этим произведениям. Хосе Мадрасе был автором созданной по классицистическому шаблону исторической композиции «Смерть Вириато» (1828 Мадрид, Музей нового искусства). Напряженной интеллектуальной жизнью дышит тонкое, нервное лицо доктора Пераля, величием, спокойствием и уверенностью веет от фигуры знаменитой трагической актрисы, носящей прозвище «Ла Тирана». В статуях много от готической скульптуры не только в технике и приемах изображения, но в общем выражении, в религиозной экзальтации.

Классицизм был господствующим направлением в архитектуре первой половины века. Дух времени и здесь оказался сильнее народного духа. Себастьян»).

Здесь представлены две сцены – одна земная, другая на небесах. Его первым учителем был один сарагосский мастер, вторым – его шурин Франсиско Байеу. Ее видными представителями были скульптор Алонсо Берругете (1490 – 1561), художники Луис де Моралес (около 1508 – 1586) и великий Эль Греко (1541 – 1614). Он видит в жизни главным образом драматическое.

Варвары-победители, сменившие римлян, внесли существенные изменения в культурное наследие захваченной ними римской провинции. 1802 Прадо). 1820 Будапешт, Музей). Алонсо Берругете (скульптор, художник и архитектор) называют «Принцем испанской скульптуры» из-за величия, оригинальности и выразительности, которых он сумел достичь в своих работах. Вот таким образом искусство Риберы столь трагично. Новые пути в мировом искусстве проложили – зачинатель и яркий представитель сюрреализма в живописи Сальвадор Дали (1904-1989), один из основоположников кубизма Хуан Грис (1887-1921), абстракционист Хуан Миро (1893-1983) и Пабло Пикассо (1881-1973), внесший вклад в развитие нескольких направлений современного искусства.

В картинах Сурбарана святые и ангелы не сверхъестественные существа, а реальные люди. Утверждение достоинства личности —основная черта портретной живописи Веласкеса. Барселонская школа дала незаурядного мастера в лице Антонио Виладомата (1678 – 1755). Своими истинными учителями он сам называл природу, Веласкеса – и Рембрандта.

Прототипом литературного персонажа является реальная историческая личность, родившаяся около 1043 года в городе Вивар де Бургос. 1939 г. литературная премия 1995 г. ). Очень насыщенна программа осеннего мадридского фестиваля музыки. Интересно, что у Веласкеса, типичнейшего испанца, почти отсутствуют произведения на религиозные сюжеты, а те, которые он избирает, трактуются им близко к бодегонес как жанровые сцены («Христос в гостях у Марии и Марфы»).

Любителям театра будет интересен фестиваль в Мериде, где можно будет посмотреть программу. Он изображал многих библейских персонажей, в том числе Деву Марию с Младенцем. Колонны облицовывались изразцовыми и керамическими плитками.

Ему исполнился 61 год. является самым развитым отдельным примером. Марка, Алессандро (1719 – 1772) прославился как архитектор и театральный художник, а Антонио (1723 – 1793) исполнил поверхностные купольные фрески капеллы дель Пилар в соборе того же имени в Сарагосе.

Для Эль Греко нет различия между земным событием и чудесным видением. Мудехар (Mudjar) – это термин, обозначающий произведения искусства и архитектуры, созданные этими людьми. До 1425 в каталонской живописи господствовали большие алтарные картины Боррассы, в которых художник использовал свой дар рассказчика. Произведение делится на три части: «изгнание», «свадьбы» и «оскорбление». В этом направлении работали также Хуан Грис и Мария Бланшар. Можно выделить три ведущих направления: итальянское, фламандское и стиль «интернациональной готики». Парижская живописная школа тех лет являла собой сплав разных культур, своеобразный образец интернационального искусства.

Среди подобных композиций наиболее интересны «Зонтик» (1777) и «Игра в пелоту» (1779). Другие известные художники барокко: Клаудио Коэльо (1642-1693 гг), Антонио де Переда (1611-1678 гг), Матео Серезо (1637-1666 гг) и Хуанде Вальдес Леаль (1622-1690 гг). У Сурбара-на нет ничего похожего на сновидения или мистические видения. В картине «Майское дерево» (1818, Берлин, Национальная галерея) создается образ Испании, угнетенной и несчастной, насыщенный в то же время суровым предгрозовым настроением.

В сражении женщина заменяет погибших товарищей. Развитие его как художника было сложным, он испытал сильное влияние Веласкеса. Период 18-19 вв. Вместе с тем его привлекает не столько документальная точность изображения, сколько создание произведений трагического обобщающего характера.

По примеру Тенирса, Гойя выбрал сюжеты из народной жизни. Однако поэзия Гонгоры не может быть сведена только к «гонгоризму» (как синониму «культеранизма»), т. к. творчество поэта имело несколько этапов.

Характер этой сатиры чаще социальный, чем политический. была, пожалуй, самым ярким событием художественной жизни того времени. В то время как Пикассо беспокоило, что, если он скопирует картину Веласкеса, то это будет выглядеть только как копия, а не как уникальное произведение, он продолжил делать это и огромная работа – крупнейшая из созданных им со времен «Герники» в 1937 году – заняла значимое место в испанских канонах искусства.

В начале XIV в. в Наварре торжествует линейный стиль, связанный с именем художника Хуана Оливера, который в 1330 создал серию «Страстей Христовых» для трапезной монастыря в Памплуне. Особого внимания заслуживают рисунки задуманной им серии «Заключенные», которые посвящены образам борцов за свободу, ученым и мыслителям — жертвам инквизиции. Испанская готика нередко заимствует мавританские черты, о чем свидетельствуют величественные соборы в Севилье, Бургосе и в Толедо (один из крупнейших в Европе). Через шесть лет Гойя переехал в Мадрид, где продолжал свое обучение у одного из крупнейших представителей испанской академической школы Франсиско Байё.

-1586), Современники называли его «Божественный» из-за религиозной насыщенности его картин. Тонко и вдохновенно написана принадлежащая маркизу де ля Романа, в Мадриде, картина изображающая самого Гойю с его приятельницей герцогиней Альба во время прогулки в уединенной местности. Еще одним отличительным аспектом был включение элементов стиля мудехар.

В 1775—1791 годах Гойя исполняет 43 картона для Королевской мануфактуры шпалер. Как художник он сложился рано и мало эволюционировал. Адские чудовища и ведьмы, символическое людоедство и зверская жажда крови – темы этих картин. Но самое сильное в этом роде дали графические работы Гойи. В испанской литературе XVII века две разновидности «темного и трудного стиля» получили названия соответственно культеранизма (culteranismo), преимущественно развившегося в поэзии и консептизма (conceptismo) в прозе.

В картинах и офортах Гойи по-новому решается тема войны. Таким образом исламское искусство Испании оказывает и всемирное влияние. Национальная традиция в живописи, приглушенная, неспособная противостоять натиску «подражательного» направления, все же существовала и проявлялась в талантливых работах Луиса Мелендеса (1716—1780). Начало этому положило искусство Эль Греко.

В «Капричос» реальное и фантастическое переплетаются, как в испанском фольклоре. Испанские художники многому научились у живописца, обладавшего неповторимым стилем, связанным с болезнью глаз. Сон разума мгновенно приводит к появлению мистических, страшных персонажей. Общая картина развития испанского искусства второй половины 18 в. отличалась тем не менее пестротой и отсутствием стилевого единства. Художник неизмеримо более глубоко развивает в них давно волновавшую его тему страдающего человека-узника, еще намеченную в упомянутых листах серии «Капричос».

Консептизм, в отличие от культеранизма, не стремится намеренно затемнять смысл явлений и специально усложнять поэтический язык – «смысл этот и без того темен, оккультен, сокрыт». Но в испанском искусстве 19 в. фигура Гойи стоит одиноко. Огромное значение имело творчество Гойи и для формирования европейского романтизма.

Но подлинные шедевры создаются при дворе короля Кастилии Альфонса Х Мудрого (1252-1284), в мастерской миниатюристов, которые создали иллюстрации к рукописи «Песнопения Альфонса Мудрого в честь девы Марии» (1275-1284, Эскориал). Это произошло в 1623 году, когда художник написал портрет короля Филиппа IV. Стоя у мольберта, сам художник (и это единственный достоверный автопортрет Веласкеса) пишет короля и королеву, отражение которых зрители видят в зеркале. Великолепный «Бой быков» мадридской академии принадлежит, надо думать, этому периоду.

Однако подражание в зданиях 19 в. архитектуре испанской готики, Возрождения, привнесение в них элементов прихотливого мавританского зодчества могли привести лишь к откровенному эклектизму и вопиющей безвкусице (арена для боя быков в Мадриде архитектор Эмилио Аюсо, 1845—1891). «Капричос» бичует язвы феодально-католической Испании, они направлены против мира зла, насилия, мракобесия, невежества, тупости аристократии, лицемерия и алчности духовенства, суеверия и фанатизма масс. В годы гражданской войны с франкистами ведущей областью искусства стала графика: плакат, карикатура, народный лубок.

По своему смыслу серия Гойи многопланова. Его подлинное имя – Доменико Теотокопули, по национальности он грек, родом с острова Крит. Архитектура благодаря этому влиянию приобрела изысканные прихотливые очертания, орнамент в архитектуре (да и не только в ней) приобрел утонченные геометрические черты.

На рубеже XVI и XVII веков испанская живопись становится явлением мирового порядка. Знаменит офорт «Сон разума рождает чудовищ», на котором представлен заснувший человек, терзаемый чудищами, явившимися ему во сне. Из произведений Рембрандта он знал, по-видимому, только его офорты. Один из его шедевров, «Апостолы Петр и Павел» (1582-592), хранится в России. Варианты «Привидений» и «Пикника» приобретены лондонской Национальной галереей, а превосходная «Ромерия св.

Развитие романтизма в Испании 30-х гг. Эти поэмы характеризовались совершенством стиля и музыкальной природой. Его резко очерченный силуэт выделяется на фоне ярко освещенной раскрытой двери. Самая известная серия его картин – это Мрачные (Черные) Картины, написанные в конце его жизни. Мы ждем только повара, который превратит их во вкусные блюда.

Особого внимания заслуживают рисунки, посвященные борцам за свободу, ученым и мыслителям, ставшим жертвами инквизиции (серия «Заключенные»), где художник развивает тему страдающего узника, впервые затронутую в «Капричос». Лучшее, что есть в его искусстве имело большое влияние на формирование живописи Испании в XVII в. На ранних этапах в творчестве Хусепе Риберы (1591—1652, с 1616 г. жил в Неаполе) отчетлив интерес к ярко индивидуальному, конкретному, пусть даже уродливому. Академии художеств Сан-Фернандо, задуманной еще Филиппом V по французской модели. Война для Гойи — это не что иное, как крушение светлого начала и торжество темного.

Историко-культурное наследие Испании богато и разнообразно. В Малаге, месте рождения Пикассо, расположены два музея со значительными коллекциями: Музей Пикассо в Малаге и Дом-музей Пикассо. В 16 в. под влиянием итальянского искусства в Испании складывается школа маньеризма: ее видными представителями были скульптор Алонсо Берругете (1490-1561), художники Луис де Моралес (ок.

Стиль Платереско существовал с начала XVI века до последней трети столетия и его стилистическое влияние проникло в произведения всех великих испанских художников того времени. Современники утверждали, что, увидев свой портрет, Папа воскликнул: «Troppo vero» («Слишком правдиво»). дворце Тьеполо расписал три плафона. Образ «махи» у Гойи, выраженный новым реалистическим языком, поднимается до высоты классических образов женской красоты, достигнутой в творениях великих мастеров прошлого — Джорджоне, Тициана, Веласкеса. Еще сильнее было влияние искусного эклектика, ученика Менгса и одного из столпов академии, Франсиско Байеу-и-Субиас (1734-1795), родом из Сарагосы и Мариано Сальвадора Маэлья из Валенсии (1739-1819), последователя Менгса и Байеу. В ней нет аллегоричности, все предельно понятно, лапидарно, в высшей степени выразительно.

Проповедь св. Художник мастерски умел различать сотни оттенков цвета и предавал их с большой точностью. Кубизм, сюрреализм и абстракция.

Великолепный «Бой быков» мадридской академии принадлежит, надо думать, этому периоду. Своеобразие идейно-образного содержания «Капричос» состоит в том, что это произведение сочетает критический дух передовой мысли своего времени и отзвуки столь устойчивых на испанской почве народных фольклорных представлений, широту общественного звучания и глубоко личное восприятие жизни художником. Уже на ранних этапах творческого развития Гонгора отличался ярким поэтическим новаторством, ясно просматривается зарождающийся «гонгоризм» как поэтический стиль. Буржуазная революция в Испании была разгромлена. Характерной чертой этого искусства был эклектизм, особенно заметный в произведениях живописцев Мариано Маэлья (1739—1819) и Франсиско Байеу (1734—1795).

Почти на всех листах запечатлены кульминационные моменты. В эти годы меняются и живописные приемы Гойи. В стране наступили мрачные годы реакции. И все эти картины — непосредственные наблюдения автора, подписавшего некоторые листы словами «Я это видел», «И это тоже», «Так было» и т. д. Вместе с тем нужно отметить, что автора интересует не столько документальная точность, сколько придание офортам единого трагического характера. Вместе с тем его творчество, отличающееся правдивостью исторической конкретностью и глубоко национальным характером (что отметил еще В. В. Стасов), несет в себе и более широкое, универсальное содержание ибо в нем находят косвенно-ассоциативное выражение многие проблемы и трагические противоречия новой исторической эпохи. Гойя пережил со своим народом эту героическую и трагическую страницу его истории.

Мироощущение человека XVII века таково, что он не видит точки опоры во внешнем мире и вот таким образом ищет ее в себе, в своем внутреннем мире, в своей душевной гармонии, при этом ставка делается на способность к интеллектуальному сопротивлению хаосу жизни (неостоицизм), вот почему культеранисты используют в своей поэзии сложный метафорический стиль, пытаясь отразить с помощью аллегорий, необычных тропов изменчивую суть жизненных событий. Умер Сид в 1099 году.

В Саламанке Делло Делли (Николас Флорентино) украсил апсиду собора фреской (1445) и большим алтарем. Начиная с сильной фламандской традиции подробной и гладкой манеры письма, что показано в работах Франциско Пачеко (1564-1642 гг), в течение долгого времени развивался натуралистический подход с влиянием Хуана де Роеласа (ок. Настроение нарастающего трагизма, тревоги и напряженности проникает в те произведения Гойи, в которых он возвращается к излюбленному им изображению народных празднеств и зрелищ (картина «Майское дерево», 1815, Берлин, Национальная галлерея графическая серия «Тавромахия», 1815). Этой жажды борьбы исполнен весь народ.

Но и это уверенно написанное полотно не избежало общей идеализирующей приукрашенности. Смысл многих надписей вытекает из смысла надписи предыдущего листа. Следует упомянуть хотя бы «Быка, выгоняемого на арену», «Игру в жмурки», «Бег на ходулях», «Прачек на Мансанаресе».

Венецианское влияние представлено творчеством Наваррете и Эль Греко. Поразителен размах творческой эволюции Гойи от парадных портретов в духе традиций 18 в. (например, портрет маркизы Понтехос, ок.

Здесь представлен натюрморт Луиса Мелендеса. Его портреты грандов, высшей кастильской знати, все чем-то похожи друг на друга: этих людей снедает внутренний огонь, на их бледных лицах горят не видящие внешнего мира глаза, они полны напряжения сложной духовной жизни. Принцип героизации свойствен и небольшому полотну «Водоноска», на котором изображена молодая испанская девушка, преисполненная силы и свежести.

Это «Менины» (1656), то есть свита придворных при наследниках королевского престола и «Пряхи» (1658). Субиорре и другие. Бичуя язвы феодально-католической Испании, художник обращался к гротескной форме.

Стараясь превозмочь болезнь, художник уединяется и тайно создает знаменитую серию офортов, выполненную в форме трагического гротеска и получившую название «Капричос» (1798). восшествия на престол Карла IV. Большую часть своей карьеры он проработал в Севилье. Но общая тенденция испанской живописи выражалась в идеализации далекого прошлого.

С большим трудом ему удается получить место придворного живописца. Реалистически трактованное событие обвеяно здесь поистине волшебной светотенью. Вальяолидскую школу XVII века (Грегорио Фернандес, Франсиско дель Ринкон) сменила в XVIII веке Мадридская школа, хотя и обладавшая меньшим блеском, к середине века она превратилась в чисто академический стиль. В 1989 г. Нобелевскую премию получил Камило Хосе Села, роман которого Улей (1943) переведен на русский язык. Важное место в портретном творчестве Гойи занимают женские образы. В Париже Надя сблизилась с Фернаном Леже. Ведущими композиторами той эпохи были мастер вокальной полифонии Кристобаль де Моралес (1500–1553), его ученик Томас Луис де Виктория (ок.

Они также изображают моменты приготовления пищи. Для большинства работ этого периода характерны сдержанная гамма тонов, объединенная серебристым светом, живопись легкими «акварельными» лессировками по красновато-коричневому подмалевку, строго уравновешенная композиция, замкнутая в формате холста.

Строительство знаменитого дома Кальвет велось в Барселоне в период с 1898 по 1900 год. Именно портреты Лопеса, немного суховатые, безупречные по рисунку иногда тяготевшие к эффектной парадности, были лучшей областью его творчества. Работы настолько правдоподобны, что, глядя на них, хочется плотно поесть. Формирование этой манеры связывают с влиянием Рубенса, который в 1628 г. приезжал в Мадрид и подружился с Веласкесом.

Тирсо де Молина создал в литературе образ Дон Жуана. Франсиско Гойя был портретистом и придворным художником испанского двора, летописцем истории и, по его неофициальной занятости, революционером и провидцем. Хуан Матес, Рамон де Мур, Мастер из Руссильона считаются его соперниками. Его ранние работы отражали натурализм Караваджо с использованием приглушенной коричневой палитры, простого, но не резкого освещения и религиозных тем изображенных в естественной или домашней обстановке, как в его картине «Святое семейство с птичкой» (ок. Те же мотивы разработаны Гойей с необычайной силой и разнообразием в серии офортов «Десастрес делла герра» («Ужасы или несчастия войны»), созданной в 1808—1820-е годы.

Он пишет их крупными обобщенными плоскими пятнами чистого цвета, строит композицию на контрастах резко очерченных силуэтов основных масс и достигает, например в «Эль медико» (1780, Эдинбург, Национальная галерея), большой остроты и выразительности декоративного решения. Лишь с появлением Гойи испанское искусство после «золотого века» вновь обрело общеевропейскую известность. Являясь важной частью западного искусства (особенно под влиянием Италии и Франции, особенно в периоды барокко и классицизма) и дав миру много известных и влиятельных художников (в том числе Веласкеса, Гойю и Пикассо) испанское искусство часто обладало отличительными особенностями и оценивалось в некоторой степени отдельно от других европейских школ. Присущая его архитектуре открытость и возвышенность поражают людей во все времена.

Не имеет аналогов и «Портрет семьи короля Карла IV» (законченный в 1801), на котором особы королевской семьи уподоблены застывшей толпе, заполняющей полотно от края до края. И по сей день тот район испанского города называют не иначе как кварталом фабрикантов. Тем не менее, наиболее популярным испанским художником начала XVII века был Луис де Моралес (1510.

В XX столетии трудно выбрать, кто более известен широкой публике – П. Пикассо или С. Дали. Есть также несколько антепендиумов (завеса или перегородка перед алтарём) с росписью по дереву и других ранних панно. Наконец, офорты Гойи. Естественно, огромным было и влияние на Испанию культуры Рима.

Это всегда национальный, полный достоинства характер (Св. Венецианские мастера, прекрасно представленные в королевских собраниях, оказали влияние на творчество таких художников, как Роэлас в Севилье и Орренте в Толедо. Антоний Флоридский заставил заговорить убитого, который назвал имя своего убийцы и тем спас безвинно осужденного. Вслед за первыми двумя революциями в Испании последовали еще три буржуазные революции (1834—1843, 1854—1856, 1868—1873). В ней нет ни внешних эффектов, ни экзальтации даже в сюжетах мистических. Это посвященные жертвам инквизиции офорты «Капричос», в которых нет ни фантастики, ни гротеска, ситуации и образы взяты из самой жизни.

Художник широко использует контрасты света и тени (темные силуэты старика и старухи ищущих тело сына среди белых фигур мертвецов, —лист «Хоронить и молчать»). Необычность трактовки, ощущение индивидуальности образа делают картины особенно живыми. Роль католической церкви в становлении испанской школы живописи была очень велика. Романтизм обновил испанскую историческую науку, внес много свежего в развитие литературы и театра, возродив интерес к традициям «золотого века», к народному творчеству. В 1964 «Экипо Кроника» из Валенсии предпринимает попытку критики общества потребления используя при этом язык комиксов или цитат из известных картин.

Второй брак короля с Изабеллой Фарнезе способствовал появлению итальянских мастеров: Сани и Прокаччини, которые работали также в Ла Гранхе. Картины построены на эффектном сочетании звучных чистых тонов. Гонгора не нарушает принципов петрарковского сонета, он их расширяет. Бернарда в Сан Франсиско эль Гранде в Мадриде также оставляет зрителя холодным. Первые его эскизы пространственны и «картинны», но художник быстро усваивает требования производства — перевод картона в полосу коврового тканья, обычно заполняющего пространство между окнами. Известными художниками-представителями маньеризма были Висенте Хуан Масип (1475-1550 гг) и его сын Хуан де Хуанес (1510-1579 гг), художник и архитектор Педро Мачука (1490-1550 гг) и Хуан Корреа де Вивар (1510-1566 гг).

Однако в воображении художника, подобно вспышкам света, рождается то суровый образ женщины с мечом в руках (так называемой Юдифи), олицетворяющей возмездие и справедливость, то фантастическое видение неприступного города-крепости на скале, обстреливаемого из орудий, возможно, навеянное реальным образом города Кадиса, колыбели революции и свободы. В конце 19 – начале 20 века испанская музыка получает европейскую известность благодаря таким композиторам, как Энрике Гранадос (1867–1916), Исаак Альбенис (1860–1909) и Мануэль де Фалья (1876–1946). Выполненные в разных жанрах (религиозные и бытовые композиции, портрет, пейзаж, натюрморт), произведения позволяют познакомиться с основными направлениями развития изобразительного искусства Испании XVI-XIX веков. Таким образом, данный стиль является частью более широкого периода барокко в искусстве. В Мадриде работал андалусец Паломино, автор трактата о живописи и сборника биографий (1715-1724), который является самым ранним источником по испанскому искусству «золотого века». С началом правления Филиппа V, первого испанского Бурбона (1700), некоторые художники постарались увековечить умирающие традиции «золотого века».

мир воображения и конкретной иррациональности объективно мог стать столь же очевидным. Впервые «вульгарный» язык стал языком для выражения личных чувств и переживаний поэтов. Фон эти полотна обычно имеют темный. После убийства Санчо Альфонс становится королем Кастилии, а Сида лишают его земель и он переходит на службу к арабскому королю в Сарагосе и помогает тому отражать нападения графа Барселоны.

Некоторое исключение составляет творчество талантливого рано умершего Леонардо Аленсы (1807—1845). А рисовать он умел. Веласкес воссоздает атмосферу труда, творящего искусство и вся картина, в которой реальность каждодневного переплетена с вечностью мифа, вдруг оказывается прославлением самого искусства. Арабы принесли в испанское искусство развитую культуру орнамента и оставили ряд великолепных памятников архитектуры в мавританском стиле, среди них мечеть в Кордове (8 в. ) и дворец Альгамбра в Гранаде (13-15 вв. ). Эль Греко (1541-1614) был одним из самых индивидуалистических художников того периода, он разработал очень маньеристский стиль, основанный на его происхождении из пост-византийской критской школы, на контрасте с натуралистическими подходами преобладавшими тогда в Севилье, Мадриде и других регионах Испании. Возвышенное и низменное перемешалось здесь, как на ранних этапах античного искусства.

Нужно заметить, что не все портреты, созданные Гойей, равноценны. Два уличных циркача сочинили ее в середине XII века (один начал около 1103 года, а второй немного изменил и завершил поэму около 1140 года). Хусепе Рибера – современник Сурбарана.

К классицистическому направлению в значительной мере принадлежал и художник Висенте Лопес (1772—1850) испытавший в своих портретных работах некоторое воздействие Гойи. Между модернизмом и экспрессионизмом стоял Исидро Нонель. «Эль Пасо» ведет свое происхождение от неформального искусства и абстрактного экспрессионизма в группу входили Антонио Саура, Маноло Мильярес, Рафаэль Каногар, Луисом Фейто, Мануэль Ривера и Вьола. Одновременно Фортуни обратился к жанру особой «ретроспективной» картины изображающей изящный быт Испании 18 в. («Любители гравюр», 1867 ГМИИ «У викария» или «Испанский брак», 1869 Барселона, Музей нового искусства «Выбор модели», 1874, Нью-Йорк, собрание Стевард).

«Дневной свет мешает моему внутреннему», – будто бы произнес некогда мастер, писавший при искусственном освещении. 1802 Прадо). Во втором тираже, 1799 года, он несколько дополнил и довел ее состав до 81 листа. Эта серия —вершина реалистической графики Гойи. В 1824 г Гойя под предлогом лечения уезжает во Францию.

Особое место в галерее женских образов Гойи занимает изображение молодой женщины известной под условным названием Махи (то есть простой девушки из народа), запечатленной дважды — одетой и обнаженной (ок. Не все портреты Гойи равноценны.

Кано идеализировал форму, что сближало его с некоторыми итальянскими художниками. Предметы как бы купаются в солнечном свете в другой знаменитой картине Веласкеса — «Менины» (фрейлины). Сиду приходится согласиться. Листы «Десастрес» достигают монументального величия при громадной эмоциональной напряженности и жизненности образов.

Гойя родился в провинции Арагоне, бывал в Сарагосе, Мадриде, Италии. Это и «голубой» и «розовый» периоды и кубизм и сюрреализм и пацифизм. Реалистически трактованное событие обвеяно здесь поистине волшебной светотенью.

Именно так Гойя увековечил подвиг Марии Агостины, юной защитницы Сарагосы (лист «Какое мужество. »). е. нелепость, безумства) (ок. На развитие его творчества значительное воздействие оказали три поездки в Марокко, плодом которых явились красочные картины, запечатлевшие экзотику южной солнечной страны (например, «Заклинатели змей», 1870 ГМИИ). Некоторым их произведениям (например, алтарь св.

Однако после 1815 г., когда он получает возможность работать как архитектор, классицистические тенденции надолго остаются ведущими в его творчестве. А знаете ли вы значение этого слова. Здесь он пишет свои последние прекрасные зрелые произведения, простые в своей правдивости, предвещающей расцвет европейского реалистического искусства: «Бордосская молочница», «Девушка с кувшином». Поэма «Уединения» прежде всего выделяется тем, что в ней практически нет сюжета: юноша, потерпевший кораблекрушение, достигает острова, обитатели которого устраивают в его честь празднество, – вот весь сюжет.

В этой серии, где чередуются жанровые сцены и аллегорические композиции, дается уничтожающая характеристика господствующему в Испании порядку. Тематика произведений Эль Греко обычна для его времени. Испытываемые героями чувства любви, ревности, страданий и т. д. как бы дублируются явлениями в неживой природе, но это не традиционный, например для фольклора, психологический параллелизм – у Гонгоры духовное начало перенесено на природу, но и природное начало перенесено в душевную жизнь героя, в результате возникает абсолютно особый «гонгористский» психологический пейзаж.

После захвата Пиренейского полуострова в – столетиях до н. э. Две фрейлины развлекают инфанту. Испанские художники стремились поддержать друг друга. 1560-1624 гг) и Франциско Эрреры Старшего (1590-1654 гг).

Процесс ломки феодальных отношений и формирования нового буржуазного уклада совершался здесь в особенно сложной противоречивой форме. Особой остроты достигли антиклерикальные сатиры Гойи. В первые десятилетия XX века испанское искусство испытывает сильное влияние французского.

Центральный образ, воплощающий весь смысл композиции, — фигура повстанца в белой рубашке. Иногда руки и ноги таких статуй делались на шарнирах, волосы были естественными, в глаза вставлялись стекла. Он пишет много портретов и пейзажей, в основном виды Толедо. «Я это видел», «И это тоже», «Так было» — скупо и гневно подписывает Гойя некоторые листы. Фердинанд VI (1746 – 1759), основавший вышеупомянутую академию Сан Фернандо с целью сделать ее средоточием всех придворных художественных стремлений, пригласил к себе на службу в 1747 г. эклектика венецианца Якопо Амигони (1675 – 1752), а в 1753 г. Коррадо Джаквинто (1700 – 1765) искусного ученика Солимены и Конка Карл III имя которого граничит с раскопками Геркуланума и Помпей, назначил в 1762 г. своими придворными живописцами известного саксонца Антона Рафаэля Менгса, о котором мы еще будем говорить, а в 1762 г. чистейшего венецианца, уже знакомого нам Джованни Батиста Тьеполо.

Следуя принципам классицизма, работал другой крупный немецкий зодчий деятельность которого протекала в основном в Мюнхене, — Лео фон Кленце (1784— 1884). Серия состоит из 82 листов. Художник стремится наиболее точно передать глубину переживаний людей, ожидающих смерти.

Он применяет новые техники и из-под его кисти выходят портреты инфант, дам королевской семьи, глубоко психологический портрет Филиппа IV, а также масштабные полотна «Пряхи» и «Менины». Строительство дома началось сразу же после подписания Гауди проекта постройки. и 19 г н. э. Это прежде всего религиозные сюжеты («Взятие под стражу», «Моление о чаше», «Святое семейство»), чаще всего — алтарные образа («Погребение графа Оргаса», церковь Сан Томе, Толедо). Многие города Испании (Барселона, Таррагон, Мадрид, Севилья, Малага и пр. ) богаты памятниками, сохраняющими память о римском периоде в истории страны. Наиболее сильное впечатление из религиозных сюжетов первой половины его жизни производит возникшее около 1788 г. «Взятие Христа в Гефсиманском саду» в толедском соборе.

В XV в. он превратился в воистину монументальное искусство. 1650). Роль католической церкви в сложении испанской школы живописи была очень велика.

1508-1586) и великий Эль Греко (1541-1614). Полуисторическое «Собрание Филиппинского совета», народно-жанровая картина «Качели» и еще более народный «Бой быков» находятся в берлинском музее. Севильской школе принадлежит творчество Франсиско Сурбарана (1598—1664), уже в 1629 г. получившего звание главного живописца Севильи. Сам монументализм приобрел в росписях Кинты качественно иной характер.

По происхождению он грек с острова Крит. В отличие от классического искусства выразительность «Махи» достигнута подчеркиванием в образе неправильного и характерного. приходится перелом в творчестве Гойи. Среди произведений, отмеченных тосканским влиянием, выделяются работы Мастера из Оркахо, алтарь архиепископа Санчо де Рохас (Мадрид, Прадо) и в Андалусии, стенная роспись (1400) в Аркосе-де-ла-Фронтера. Марка, Александро (1719-1772) прославился как архитектор и театральный художник, а Антонио (1723-1793) исполнил поверхностные купольные фрески капеллы дель Пилар в соборе того же имени в Сарагосе.

Серия «Десастрес» строже и лаконичней в использовании художественных средств, чем «Капричос». На этом фоне особенно ярко выделяется творчество Франсиско Гойи (1746-1828). Появление испанского модернизма, утвердившегося в качестве одного из основных направлений живописи и архитектуры на рубеже XIX и XX вв., тесно граничит с деятельностью гениального каталонца Антонио Гауди, чьми руками были созданы такие замечательные творения, как собор Саграда Фамилия и парк Гуэль в Барселоне. Век спустя монах, который назвался Пер Аббат, записал ее.

В самом богатом испанском городе – Севилье работали брюсселец Питер де Кемпенер (Педро де Кампанья) и фламандец Сторм (Фернандо Эстурмио), работавший в Андалусии в 1539-1557. Живопись снова обретает светлые тона, гармоническую красочность и воздушность. Первая половина XVII века – время самых значительных успехов испанской живописи. Наиболее талантливые художники потянулись в Париж.

В смысловом отношении эта серия многопланова. Тяжелое заболевание в 1792—1793 годах, в результате которого он почти абсолютно оглох, по собственному выражению Гойи в письме к директору академии Ириарте, «освобождает его временно от официальных заказов, дает время на размышление и свободное наблюдение жизни». Однако он сделал здесь смелый шаг вперед. Сиенское влияние преобладало и в творчестве каталонских художников второго поколения, таких, как Рамон Десторрентс и четыре брата Серра.

Довольно скоро он стал придворным живописцем. 1820). Приехавший в Париж в 1904, Пикассо вместе с Браком заложил основы кубизма.

Слабый и нерешительный Карл был под каблуком своей супруги – Марии Луизы. Совсем глухой, теряющий зрение художник продолжает работать. В 1797 году Гойя выпустил в свет серию офортов «Капричос».

Художник неизмеримо более глубоко развивает в них давно волновавшую его тему страдающего человека-узника, еще намеченную в упомянутых листах серии «Капричос». Представителями этого течения в Испании были также: Игнасио Пинасо (1849 – 1916) и Хоакин Соролья (1863 – 1923), оба родом из Валенсии, а также Рамон Гайя из Мурсии. Особой идеализации нет даже в фигуре полуобнаженного Вакха. На 1790-е гг.

Из сарагосской школы вышел и Франсиско Хосе де Гойя-и-Люсьенес (1746 – 1828), вдохновенный, с сильным темпераментом художник и рисовальщик, в глазах потомства вновь доставивший Испании на пороге XIX столетия первое место в европейском художественном движении. «Дневной свет мешает моему внутреннему», — будто бы произнес некогда мастер, писавший при искусственном освещении. Лаврентий» с символом мученичества —жаровней в руках). Здесь он пишет в точном, реалистическом стиле, основанном на исследования голландских и испанских мастеров, но с темой, которая растворяет границы между органическим и механическим и которая больше похожа на кошмарные сцены нидерландского живописца Иеронима Босха, чей «Сад земных наслаждений» создал модель для центральной спящей фигуры в работе Дали. Однако некоторые портреты этого времени, например превосходный портрет маркизы Пон-техос (1788, Мадрид), показывают, что Гойя еще очень тесно связан с распространенными приемами светской портретной живописи 18 века.

Попав сюда, словно переносишься в волшебный мир сказок незабвенной Шахерезады. Впечатление не меньшей холодности и надуманности производили и произведения испанской скульптуры того времени—«Отец и сын при осаде Сарагосы» Хосе Альвареса (1768—1827) и памятник героям восстания 2 мая 1808 г. Даоису и Веларде работы Антонио Сола (1787—1861). Уже в этой неподвижности откровенно позирующих, выстроившихся в ряд представителей королевской семьи есть что-то оцепенелое, тупое и косное.

Под влиянием итальянского искусства в это время в Испании складывается школа маньеризма. Изображен предельно напряженный момент перед залпом. Например, в известной картине «Хромоножка» жалкий маленький калека изображен художником с большой теплотой, в нем подчеркнуты его веселость, лукавство, озорство, а ракурс несколько снизу делает его изображение монументальным, придает ему величественность.

Это привело Гойю к плоскостности изображения и вертикальной композиции. Ту же тему страданий и подвига народа он развил в восьмидесяти пяти офортах серии «Бедствия войны» (1810—1820, название это дано Академией Сан Фернандо при их издании в 1863 г. ).

Музыка Испании Расцвет испанской музыкальной культуры, особенно в жанре церковной музыки, начался в 16 веке. Барселонская школа дала незаурядного мастера в лице Антонио Виладомата (1678-1755). С 1808 по 1820 г. он работает над своей второй графической серией «Десастрес делла герра» состоящей из 85 листов офортов и листов смешанной техники. Мадридскую школу, давшую в первой половине столетия Педро Родригеса Миранду (1696-1761), сильного пейзажиста, с истинно испанским особенным колоритом, оживило лишь основание академии. Особенно характерны в этом отношении его картоны — «Рынок горшечника» (1778, Мадрид, Прадо), «Жмурки» (1791, Мадрид, Прадо). Росписи капеллы Сан-Мигель монастыря Педральбес в Барселоне исполненные в 1346 Феррером Басса, свидетельствуют о воздействии джоттовской манеры и сиенского искусства, что проявилось также в серии панно и миниатюр, приписываемых Ферреру Басса и его сыну Арнау (до 1348). Они редактировали научные, философские и юридические трактаты, создавая специальные термины для каждой из дисциплин.

Блестящий расцвет живописи начинается с появлением в Испании в 1576 г. живописца Доменико Теотокопули, прозванного Эль Греко, поскольку он был греческого происхождения и родился на острове Крит (1541-1614). Этот композиционный приём придает сцене, доходящую до полной иллюзии, пространственность. Он много пишет портретов шутов и карликов, глубоко проникая в сокровенный внутренний мир людей, обиженных природой. В творчестве Гойи появляются новые темы и настроения. Первыми директорами стали Ванлоо и Антонио Гонсалес Руис, ученик Уасса.

Например, Гонгора смело развивал жанр сонета, канон которого был создан Петраркой. Чем только не отмечено его творчество. Две души жили в груди Гойи. Будучи подмастерьем, расписывал церкви.

Литературная проза Средних веков в Испании тесно связана с одним из ее монархов, а именно Альфонсом X Мудрым (годы правления 1252 – 1284) – его принято считать основоположником испанской прозы. Ее возглавил работавший с 1761 г. в Испании немецкий художник Антон Рафаэль Менгс. «Интернациональная готика». 1805 Вашингтон, Национальная галлерея) и Исабельи Кобос де Порсель (1806 Лондон, Национальная галерея), молодой цветущей обаятельной женщины.

Некоторые произведения, как, например, картина Висенте Пальмароли (1834—1896) «3 мая 1808 года» (Мадрид, Ратуша), являются образцом слезливой и дешевой мелодрамы. Севильская школа, к которой принадлежат Алонсо Микель де Тобар (1678-1758) и Бернардо Герман де Льоренте (1685-1757), впала в полное подражание манере Мурильо.

Помимо сорока портретов Филиппа работы Веласкеса, он писал портреты других членов королевской семьи, в том числе принцев инфант (принцесс) и королев. Среди многочисленных изображений торжественных встреч, побед, приемов, похорон испанских монархов особое место занимают исторические композиции Антонио Хисберта (1835—1902) «Казнь коммунерос в Мадриде в 1521 году» (1860 Мадрид, Дворец Кортесов) и «Расстрел Торрихоса и его товарищей в Мадриде в 1831 году» (1865 Мадрид, Музей нового искусства). За всеми его работами стоит тонкая ирония и желание продаваться. Культеранизм, в отличие от всей остальной литературы XVII века, не вводит новые темы или сюжеты, которые принципиально отличались бы от ренессансной поэзии, зато предлагает их новое стилистическое решение. Реализм художника – в умении показать в человеке духовное.

Несмотря на существовавшее в Испании запрещение изображать обнаженное женское тело, Гойя в своих двух «Махах» («Маха одетая» «Маха обнаженная», 1798, Мадрид, Прадо) создает новую, современную интерпретацию идеала женской красоты. Это можно ясно увидеть в картине «Донья Хуана Ла Лока» – знаменитой ранней работе Прадильи. Все здесь жестокая, страшная правда.

До появления в Толедо художник жил в Италии и учился у Тициана. Ту же тему страданий и подвига народа он развил в восьмидесяти пяти офортах серии «Бедствия войны» (1810—1820, название это дано Академией Сан Фернандо при их издании в 1863 г. ).

Он был моложе Эль Греко и работал в первые десятилетия XVII века. Самым оригинальным провинциальным художником бьи каталонец Виладмат.

И среди них один из самых правдивых — портрет старика Гойи (Прадо), которого Лопес написал в 1826 г. во время короткого пребывания Гойи в Мадриде. Однако на долгий период его живопись была забыта и вновь открыта через три столетия. В этот период развивается критический реализм Гойи. Бернарда в Сан Франсиско эль Гранде в Мадриде также оставляет зрителя холодным.

Схватку испанцев с мамлюками французской конницы на Пуэрта дель Соль он запечатлел в полотне «Восстание 2 мая 1808 г» (1814 Прадо). Все здесь жестокая, страшная правда. Наиболее сильное впечатление из религиозных сюжетов первой половины его жизни производит возникшее около 1788 г. «Взятие Христа в Гефсиманском саду» в толедском соборе. Римляне постепенно завоевали всю Иберию между 218 г до н. э. Позже наступил период романтизма, представленный в истории живописи в работах Антонио Гисберта (1834-1901 гг), Эдуардо Росалеса (1836-1873 гг) и Франсиско Прадильи (1848-1921 гг).

«Я это видел», «И это тоже», «Так было» — скупо и гневно подписывает Гойя некоторые листы. В частности, оно сказывается в картине «Распятие» (1780, Мадрид), за которую Гойе было присуждено звание академика. Большая часть произведений художника посвящена теме мученичества. По примеру Тенирса, Гойя выбрал сюжеты из народной жизни. Выявление самой сути личности портретируемого характерно для всех портретов Гойи.

В крупном по размерам полотне «Кузнецы» мастер связывает в компактной композиции крепкие фигуры кузнецов, охваченных ритмом напряженной работы. Впечатление не меньшей холодности и надуманности производили и произведения испанской скульптуры того времени — «Отец и сын при осаде Сарагосы» Хосе Альвареса (1768—1827) и памятник героям восстания 2 мая 1808 г. Даоису и Веларде работы Антонио Сола (1787—1861).

В отличие от классического искусства выразительность «Махи» достигнута подчеркиванием в образе неправильного и характерного. Как церковный художник, в первом самостоятельном произведении этого рода – купольной фреске 1771 г. с изображением «Небесной славы», в одной из боковых капелл нового собора в Сарагосе – Гойя еще сильно скован традицией в 1772 – 1774 г. г. Значительные ранние представители этого периода – Хуан Баутиста Маино (1569-1649 гг), который принес новый натуралистический стиль в Испанию, Франсиско Рибалта (1565-1628 гг) и Санчес Котан (1560-1627 гг) влиятельный художник, писавший натюрморты.

Силой воображения создается новая реальность, незамкнутая реальность искусства». «Капричос» — непревзойденный образец фантастически смелого, неповторимо острого реалистического гротеска. II этап – с начала XVII в. II. Голубой период Пикассо (1901-1904 гг), который состоял из мрачных, тонированных картин, попал под влияние поездки через Испанию. Это характерно даже для тех персонажей, в которых мастер подчеркивает уродливые черты.

Но самое сильное в этом роде дали графические работы Гойи. Характерно, что сама живописная манера становится здесь ясной, чистой, спокойной («Портрет Байеу», 1796, Прадо «Портрет доктора Пераля», 1797, Лондон, Национальная галерея и другие). Другим очень крупным заказчиком являлась Церковь.

В ранних картинах Гойи чувствуется влияние этого господствующего направления. классических греко-латинских и средиземноморских театров. Уже в это время он проявил себя замечательным колористом.

«Капричос» бичует язвы феодально-католической Испании, они направлены против мира зла, насилия, мракобесия, невежества, тупости аристократии, лицемерия и алчности духовенства, суеверия и фанатизма масс. Испано-мавританская керамическая посуда появилась на юге, по-видимому, в основном для местных рынков, но мусульманские гончары позже начали мигрировать в регион Валенсия, где христианские владыки продавали свою роскошную люстровую керамику элите по всей христианской Европе в XIV и XV веках, в том числе Папам Римским и английскому королевскому двору.

Изображая в серии различные эпизоды народной войны, мастер связывает их единством драматического повествования. 1815 Лилль, Дворец изящных искусств), «Кузнецы» (1819 Нью-Йорк, музей Фрик), «Водоноска» (ок. Благодаря работам Санчеса Котана, ван дер Хамена и Алехандро де Лоарте, с начала века широкую популярность приобрел натюрморт – «бодегон». Этой жажды борьбы исполнен весь народ.

В период 1815—1823 годов он живет в узком кругу ближайших друзей. Иногда художники обращались и к более современным событиям. Сидящий в кресле Иннокентий Х остается как бы один на один со зрителем. Отсталую и нищую страну цепко держат в своих руках паразитирующие правящие классы, по-прежнему свирепствует «святая» инквизиция, глубокое разложение охватывает королевский двор. В 1935-м Пикассо делает серию гравюр «Минотавромахия» (Minotauromaquia, 1935).

Дворец в Альхаферии относится к более позднему периоду, после того, как Исламская Испания была разделена на несколько царств. Особенно наглядно это видно в творчестве самого крупного немецкого скульптора — Иоганна Готфрида Шадова (1764—1850), автора ряда монументальных произведений. Так, например, в офорте «Что может сделать портной» Гойя запечатлевает религиозные предрассудки народа.

В 1771 г. он вернулся на родину. Особого внимания заслуживают рисунки задуманной им серии «Заключенные», которые посвящены образам борцов за свободу, ученым и мыслителям—жертвам инквизиции. Первый приятный и простосердечный интерпретатор благочестия. Изображенные Гойей более чем в натуральную величину сорок фигур — это живые, современные ему типы уличной испанской толпы, запечатленные во всем разнообразии охвативших их чувств перед лицом совершающегося чуда.

---