Искусство Италии

Новеченто – это группа итальянских художников, образованная в 1922 году в Милане, они выступали за возврат к великому итальянскому изобразительному искусству прошлого. Так же, как и в других частях Европы итальянское неоклассическое искусство базировалось в основном на принципах древнеримского и древнегреческого искусства и архитектуры, а также на итальянской архитектуре эпохи Возрождения и ее основах, например, это наблюдается в вилле Карпа «Ла Ротонда». Можно выделить два главных художественных направления: одно связано с творчеством братьев Карраччи и получило наименование "болонского академизма", другое – с искусством одного из самых крупных художников Италии XVII в. Караваджо. Искусство Италии – визуальные и изящные искусства, знаменитая и важная отрасль истории и культуры народов Аппенинского полуострова.

Метафизическая живопись – это направление в итальянском искусстве, зародившееся в 1917 году благодаря работам Карло Карра и Джорджо де Кирико в Ферраре. Если для 13 в. ведущим видом изобразительного искусства в Италии была скульптура, то в 14 столетии она уступила свое место живописи во главе с Джотто, одним из крупнейших реформаторов в истории европейского искусства. Одновременно с венецианской школой, занимавшей ведущее положение в искусстве сеттеченто, развивались и другие школы Италии.

Раннее средневековое мистецт итальянских земель тесно связано как с древнеримским искусством, так и с таеним распространением христианства. В искусстве ряда европейских стран, главным образом в Италии, а также в Испании, Германии, Франции. Итальянское искусство на протяжении многих веков оказывало свое прекрасное одухотворяющее влияние на несколько основных мировых арт-движений и дала миру множество великих творцов, в том числе художников и скульпторов.

В еще большей мере это относится к самим творческим достижениям мастеров итальянского Возрождения, внесших важнейший вклад во все виды пластических искусств, зачастую предопределив при этом пути их развития в последующие эпохи.

Изобразительное искусство Италии

Прямые плоскости сменяются выгнутыми, чередование выгнутых и вогнутых плоскостей также усиливает пластический эффект. Тем же настроением проникнут офорт «Замок св. Традиции национальной демократичной живописи найдут лучшее воплощение в произведениях Джованни Сегантини (1858—1899), открытого как к реалистическим традициям, так и воздействиям символизма.

В эпоху рококо скульптура (преимущественно полихромная) стала существенной частью архитектурной композиции, а орнамент (в частности в резьбе) принял форму раковины («rocaille»). Среди её значимых центров— Сицилия и Палермо, Пиза, Ломбардия, Милан, Венеция. К ранним произведениям Франческо Гварди относятся несколько алтарных картин — «Распятие» (Венеция, частное собрание), «Оплакивание» (Мюнхен). Важнейшие открытия, ярчайшие мастера живут и работают в первый период.

Микеланджело был мастером изображения человеческого тела. В поздних работах Караваджо усиливается драматизм мировосприятия. Быстрые и смелые контуры, беглые штрихи придают жизненную подлинность и реальность его «Порту в Доло»— небольшой площади на берегу водного бассейна, по которой движется молодая пара — кавалер в парике и камзоле, ведущий под руку даму в пышном туалете, невольно вызывающая в памяти зрителя романтические образы Манон Леско и кавалера де Грие из повести аббата Прево. Творчество Пьяцетты, однако, не исчерпывается только его картинами. Это фрески из «Гробницы львиц» в Тарквинии. В этом жанре наравне с французами работали венецианец Франческо Цуккарелли (1702—1788), автор идиллических ландшафтов, а также представитель римской школы известный в свое время «руинописец» Джованни Паоло Паннини (1697—1764) изображавший не только римские ведуты, но и различные выдающиеся события своего времени, так же как и интерьеры церквей.

Черты классицизма присущи уже сооружениям недавних сторонников барокко (Палаццо Реале, арх. Художественнее и строже его надгробные стелы граверу Вольпато (1807 Рим, церковь Санти Апостоли) и поэту Альфиери (1810 Флоренция, церковь Санта Кроче). Вельможи эпохи рококо ставили целью ежедневные наслаждения. und 18.

Их темные силуэты на безрадостном бело-сером фоне стен поистине трагичны недаром эта композиция восхитила Дега, с которым он познакомился в Париже. Высшим достижением древнеримского искусства стал скульптурный портрет. Микеланджело был выдающимся живописцем, архитектором и поэтом.

В начале XVII века Рим стал центром обновления итальянского господства в искусстве. I. Huizinga, Das Problem der Renaissance в его сборнике «Wege der Kulturgeschichte», 1931. Портрет Гольдони (Венеция, музей Коррер) написан в таком же духе: знаменитый драматург изображен в парадном костюме, окруженный атрибутами своей профессии. При этом в той или иной стране отдельные этапы эволюции ренессансного искусства находили свое преимущественное выражение. История итальянского искусства – это искусство самой Италии во времени и пространстве.

раздел «Искусство Испании»). являются городской пейзаж и бытовая живопись. Дошло до настоящего идейного и военного противостояния.

Из других ломбардских живописцев можно назвать работавшего в Милане Франческо Лондонио. Связующим звеном между искусством 17 и 18 столетий в Венеции служит творчество Себастьяно Риччи (1659—1734).

Энтузиазм от победы над сарацинами в 1063г. В результате сплава двух разных художественных систем и родилось искусство итальянского барокко: монументально-декоративная живопись Гверчино (Франческо Барбьери, 1591 – 1666) с его реалистическими типажами и караваджистской светотенью, Пьетро да Кортона (Берреттини, 1596-1669), Луки Джордано (1632-1705) станковая живопись наиболее близкого Караваджо Бернардо Строцци (1581 -1644), прекрасного колориста Доменико Фетти (1588/89-1623) испытавшего сильное влияние Рубенса (как, впрочем и Строцци). Венецианские иконы и похожи и не похожи на византийские даже на ранних этапах.

Итальянское искусство и живопись

до н. э. Этруски отвечали за строительство ранних монументальных зданий Рима. Барочный сад итальянского типа— логическое продолжение сада эпохи Возрождения. Но все же австрийцы были изгнаны, основы феодализма и политической власти церкви подорваны. Миниатюры украшали и светские книги.

Джузеппе Менгони (1829—1877). Картины Рафаэля в общих чертах являются более мягкими и поэтическими, чем у Микеланджело. Им написан ряд пейзажей, он изображал и улицы города с толпами прохожих. Движущей силой реконкисты был народ.

Во втором художественном центре — во Флоренции формируется группа мастеров, получивших название «маккиайоли» (от слова «macchia»—пятно). Последний особенно выражен в творчестве Джованни Доменико Тьеполо, который в 1757 г. расписал ряд комнат соседнего с виллой «Дома для гостей» (так называемой Форестьеры).

От картины к картине нарастает трагическая сила образов Караваджо. Древняя Италия не имела единой этнической или культурной общности. Французская архитектура XVII в. уже не может быть определена, как стиль барокко.

Характерны сентенции Кановы: «Нравится лишь привлекательное» «Искусства — прислужницы прекрасного, принуждать их к изображению безобразного значит распинать их. » Это был призыв к известной «ретуши» реальности. Это направление, получившее у исследователей наименование pittura della realita (живопись реального мира), объединило многих мастеров, обратившихся к изображению повседневной жизни и избравших сюжетами своих картин различные бытовые и простонародные сцены. Это специфическое качество ренессансного образного идеала выражено не у всех итальянских художников в такой открытой форме, как, например, у Мазаччо, Андреа дель Кастаньо, Мантеньи и Микаланджело — мастеров, в творчестве которых преобладают образы героического характера. Начало и конец улиц непременно отмечены какими-либо архитектурными (площади) или скульптурными (памятники) акцентами.

Чрезвычайно эффектно были использованы аркады. Сохранилась монета с надписью «orristoteles» и всадником-рыцарем. Особый интерес вызвала его картина «Шахматный турнир при дворе короля Испании», созданная для выставки Королевского института в Манчестере в 1883 году.

Фуга был также строителем и нарядного палаццо дель Консульта (1737) — образца римской дворцовой архитектуры 18 века. Его основная техника — рисунки пером иногда подцвеченные акварелью. Аналогов этим мозаикам в настоящее время просто не существует. Наружный облик церкви Сайта Мария Маджоре, фасад которой возведен по проекту Фердинандо Фуга (1699—1781), свидетельствует об облегчении и успокоении барочных архитектурных форм.

Краткая историяитальянского искусства

Популярное сочетание — белый с золотом. по периодам. Утрированная роскошь, обилие росписи, вычурной мебели, украшенной лепниной инкрустацией.

В основном это были фрески, фигуры, посуда, предметы быта. Сочетание контрастных цветов, богатыцветовые палитры (от изумрудного до бордо). Фонтанези сражался в отрядах Гарибальди. Под копытами коня— условное изображение цветка, вероятно, знака Фиораванти.

Римляне разработали новые технологии и использовали такие материалы, как, например, вулканическую почву из Поццуоли – деревни недалеко от Неаполя, – чтобы сделать свой цемент крепче и прочнее. Единственные отличительные черты местной культуры: некоторая неправильность в орнаментальных композициях, смешение мотивов, так как архитекторы и скульпторы, работавшие здесь, происходили из различных регионов со своими художественными школами. Бернини был типичнейшим художником, работавшим по заказу католической церкви, вот таким образом в сто алтарных образах, созданных с тем же декоративным блеском, что и другие скульптурные работы, языком барочной пластики (иллюзорная передача фактуры предметов, любовь к сочетанию разных материалов не только по фактуре, но и но цвету, театрализация действия, общая "живописность" скульптуры) всегда четко выражена определенная религиозная идея ("Экстаз Святой Терезы Авильской" в церкви Санта Мария делла Витториа в Риме). Архитектура позднего барокко Италии теряет пышный декор и приближается к интернациональным формам классицизма (его новой волны в искусстве 18 в. в виде неоклассицизма). Начальный этап венецианской живописи 18 в. представляет творчество Джованни Баттиста Пьяцетты (1683—1754).

Современное итальянское искусство

Это были Джованни Фаттори, Сильвестро Лега, Телемако Синьорини, Джузеппе Аббати. Как показал ход исторических событий, в централизованных монархиях ренессансное искусство не получило столь ярко выраженного революционного характера, как в Италии.

Джузеппе Валадье (1762—1839) завершил в 10-е гг. В сцене «Пира» ступени, на которых спиной к зрителю изображен карлик, ведут на широкую мраморную террасу с колоннадой коринфского стиля и хорами, под сенью которых пируют египетская царица и римский полководец.

Его чаяния не могли оставаться бесплодными в общественной жизни и культуре Испании. В светской архитектуре ведущее место занял тип жилого городского дома-дворца (палаццо) — первоначально жилища представителя богатых купеческих или предпринимательских фамилий, а в 16 в. — резиденции вельможи или правителя государства. Барочному саду французского типа присущи все черты ренессансного и барочного сада Италии.

Дворец Канчеллариа представляет собой дальнейшее логическое развитие идей палаццо Ручеллаи во Флоренции, построенного в 1446— 1455 гг. Сергия и Вакха в Константинополе. Мощный толчок к развитию получила и венецианская живопись.

Значение слова Итальянское искусство в Энциклопедическом словаре Брокгауза и Ефрона

Его повествовательная живопись, которую Гольдони называл сестрой своей музы, донесла до нас своеобразный и поэтический дух «века маски», беспечной уличной жизни интриг, легкомыслия и развлечений, свойственный Венеции этого времени. Эти тенденции более ярко проявились в творчестве Антонио Фонтанези (1818—1882). В Павии так же быстро прорастают семена, заброшенные флорентийскими мастерами, но местный архитектор Омодео вносит изменения и создает более свободный и менее правильный стиль своего Картезианского монастыря (Чертоза). В 11— 12 в. возрождаются стенопись и монументальная скульптура, что находились в упадке.

Венецианская художница Розальба Каррьера (1675—1757) начала свою деятельность как миниатюристка, но широкую известность приобрела своими многочисленными портретами исполненными пастелью. Фонтанези много странствует, работает снова в Женеве, в разных местах Италии, в Лондоне, затем руководит (1877) кафедрой живописи в Токио и умирает в Турине. Общая симметрия.

Примечательно, что лучших образцов классицизма в Италии меньше, чем за рубежом— прежде всего в Британии, Франции, в Российской империи, где работает армия одаренных итальянских архитекторов (Алессандро Галилеи, Антонио Ринальди, Джакомо Кваренги, Франческо Кампорези, Фердинандо Фуга, Луиджи Руска, Доминико Мерлини, Джакомо Тромбаро), не считая второстепенных. Когда Наполеон с недоумением спросил художника, почему он изобразил его обнаженным, тот ответил, что «обнаженное тело — язык скульптора». В большой степени благодаря церквям, построенным по его проекту, католическая столица и приобрела барочный характер (церковь Сант-Андреа аль Квиринале, 1658-1678). Как явление своеобразной, большой, хотя иногда примитивной силы должен быть отмечен художник абруццкой деревни Франческо Микетти (1851—1929), вышедший из окружения Палицци.

Императорская чета в окружении многочисленных царедворцев несут хлеб и вино для причастия.

Республиканская Флоренция и папский Рим были враждующими государствами, но крупнейшие флорентийские мастера работали и во Флоренции и в Риме и художественное содержание их римских работ находилось на уровне самых прогрессивных идеалов свободолюбивой Флорентийской республики. Картины «У привязи» (1886 Рим, Национальная галлерея современного искусства), «Девушка с вязаньем» (1888 Цюрих, Кунстхауз) «Пахота в Энгадине» (1890 Мюнхен, Новая пинакотека) создают величественную и поэтическую симфонию того своеобразного мира, который вдохновлял художника в эти лучшие годы его творчества. В начале XVII века Рим стал центром восстановления итальянского господства в искусстве.

Он знает и любит быт тех простых людей, среди которых он жил и которых изображает: «Ожидание новобрачных» (1879 Рим, Национальная галлерея современного искусства) «После купанья» (1884 там же). Италия – это страна, которая изначально пропитана непередаваемой магией творчества. В Париже в течение десятилетий с успехом выступал и Джованни Больдини (1842—1931). Теоретическая мысль в ренессансной Италии развивалась в двух основных руслах. Архитектор виллы стал и главным садовником.

В Фромисте типичной для Испании является также почти равная высота нефов. Основные черты развития итальянского искусства, отмеченные в скульптуре и архитектуре, проявились и в живописи, с той лишь разницей, что итальянская живопись начала 19 в. не создала столь крупных явлений, как, например, Канова. Скульптор здесь очень многоречив и риторичен. Переселившись в Рим, Канова постепенно иод влиянием теоретиков классицизма Катремера де Кенси и Гамильтона отходит от природы в сторону все большей идеализации («Тезей, победитель Минотавра» 1781, гипс там же).

Микеланджело Меризи (1573-1610), прозванный Караваджо (по месту рождения), – художник, давший наименование мощному реалистическому течению в искусстве, граничащему с натурализмом, – караваджизму, которое обрело последователей во всей Западной Европе. Уже в произведениях Карло Маратта (1625—1713) барочная живопись теряет достоинство, правдивость, которые вытесняют бравурность и неискренняя патетика. Точка зрения снизу усиливает впечатление величественности. Для эпохи итальянского Возрождения становится характерной чертой личность универсального мастера, осведомленного в различных отраслях. Разные материалы (цветные мраморы, резьба по камню и дереву, лепнина, позолота), живопись с ее иллюзионистическими эффектами – все это вместе с прихотливостью объемов создавало чувство ирреального, расширяло пространство храма до беспредельности.

Ведущими художниками неаполитанской группы реалистов были Доменико Морелли (1823—1901) и Филиппе Палицци (1818—1899) их объединяла борьба против условного и мертвого академического искусства, борьба за искусство искренне и непосредственно отражающее жизнь, передающее увиденное вместо придуманного. Джакомо да Виньола).

Наиболее ценные достижения итальянского искусства 18 в. связаны не только с архитектурой и монументально-декоративной живописью, где решающую роль сыграл такой великий мастер, как Тьеполо, но и с различными жанрами станковой живописи (прежде всего с архитектурным пейзажем), с театрально-декорационным искусством и с графикой. В этом монастыре (рис. Лишь впоследствии и только мало – помалу, под влиянием все сильнее и сильнее изменяющихся условий жизни и культуры, художники абсолютно бросают средневековые основы и смело пользуются образцами античного искусства, как в общей концепции своих произведений, так и в их деталях.

В Энциклопедическом словаре Брокгауза и Ефрона рядом со словом Итальянское искусство

Некоторые памятники, как баптистерий во Флоренции (рис. Самое известное строение в мире сами греки называли – громадный (от лат. В этом отношении они приближаются к французским импрессионистам, хотя течение «маккиайоли» развилось ранее и независимо от импрессионизма. В средние века художники и скульпторы пытались придать своим работам религиозный характер.

Большинство из них — женские и мужские головы изображенные то в фас, то в профильных или трехчетвертных поворотах, трактованные в объемной светотеневой манере, поразительные по необычайной жизненности и мгновенной точности запечатленного облика («Мужчина в круглой шапочке», «Знаменосец и барабанщик», Венеция, Академия, см. иллюстрации). Он включает в композицию множество фигур аллегорического характера. Широкое распространение на юге Италии получили литургические свитки, так называемые «Экзультет» (по первому слову пасхального гимна «возрадуйтесь»). Почти во всех областях Италии проявилось стремление к правде в искусстве («веризм»). Легкими ударами кисти Гварди намечает лица, парики и шляпы, то прозрачными, то пастозными пятнами обозначает фигуры. Книга Вёльфлина «Ренессанс и барокко» (1888 г. ) в корне отвергла этот традиционный взгляд.

• Искусство Италии в Средние века
• Искусство Италии эпохи Возрождения и нового времени: от барокко до футуризма
• Искусство Италии Проторенессанса и 14 века
• Тема: Искусство Италии Проторенессанса и 14 века
• Авторский материал: Искусство Италии

Таким авторитетом, как в Испании, она не пользовалась нигде на континенте. Например, Британская энциклопедия пишет, что «Возрождение как целостный исторический период закончилось с падением Рима в 1527 году». В моде— нелепые композиции, нереальные, ядовитые краски и люди, которые забыли о радости. С середины IV века до н. э.

Петра, 1787—1792 памятник эрцгерцогине Марии Кристине в церкви августинцев в Вене, 1795—1805). Самое знаменитое их произведение – роспись галереи в Палаццо Фарнезе в Риме на сюжеты овидиевых "Метаморфоз" (1597-1604) типично для барочной живописи. Пиза пережила короткий, но блестящий период подъёма в 10-12 веках. Переход к более эмоциональному восприятию природы виден в творчестве большого числа одаренных художников (среди них Джованни Карновали, 1804— 1873). Насколько эта фреска исполнена спокойствия, настолько все фигуры во «Встрече Антония и Клеопатры» охвачены движением.

Кризис папской власти начался задолго до 1527 года. Особую область творчества Тьеполо составляют его блестящие по своему артистизму рисунки.

• Список основных музеев и галерей Италии
• Словари и энциклопедии на Академике
• рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры
• Что будем делать с полученным материалом
• Материал из Википедии — свободной энциклопедии
• Читать Искусство Италии Проторенессанса и 14 века
• Введите защитный код для скачивания файла и нажмите Скачать файл

Евангельские сюжеты Морелли изображает как реалистические сцены восточного быта—«Дочь Иаира» (1876 Милан, частное собрание) или это Эмоциональные композиции, воздействующие на зрителя морально-этическим пафосом: «Погребение Христа» (1872 Рим, Национальная галлерея современного искусства), «Поругание Христа» (1875 там же). Эта пастозная живопись темпераментна не только по фактуре, но и по жизнеощущению. Художником, который соединял в себе и то и другое дарование, был Джованни Лоренцо Бернини (1598-1680). Ещё нет широкого круга заказчиков, не все технические средства разработаны и испытаны.

Грандиозный каскад ступеней, то сливающийся в единый стремительный поток, то разветвляющийся на отдельные марши, которые сбегают сверху вниз по сложному криволинейному руслу, отличается исключительной живописностью и богатством пространственных аспектов.

1100 г. ). К числу его лучших работ принадлежат «Раненый» (Венеция, собрание Брасс), «Секретное письмо» (Неаполь, музей Каподимонте), «Урок рисования» (Вена). Тьеполо Младшему принадлежат также жанровые росписи в палаццо Редзонико в Венеции. В качестве ведущей черты этого образа выдвигается понятие virtu (доблесть), которое имеет очень широкое значение и выражает действенное начало в человеке, целенаправленность его воли, способность к осуществлению своих высоких замыслов вопреки всем преградам. Интерьер барочной церкви как место пышного театрализованного обряда католической службы являет собой синтез всех видов изобразительного искусства (а с появлением органа – и музыки).

Однако черты жизненной правды в изображении отдельных событий и персонажей не сочетались в творчестве Тьеполо с углубленно психологическим раскрытием художественных образов, что в целом приводило к известной повторяемости отдельных приемов и составляло ограниченную сторону его искусства. Иногда начальную фазу маньеризма связывают с ограблением и разрушением Рима в 1527году немецкими воинами императора Карла V. Самое главное то, что маньеризм в заметной форме отразил существенную, подобную взрыву трансформацию искусства и литературы от средних веков к «Новой истории». Фавретто одарен способностью во всех подробностях передать то, что остановило его взгляд.

• Поиск по рефератам и авторским статьям

На эту картину оказали влияние классические греческие и римские модели. Ничего необычного нет и в их пластически-осязаемых фигурах. Период так называемого «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500 года. Луиджи Ванвителли базилика Суперга, Турин, арх. Этот романтизм вел к жизни, а не уводил от нее — это ясно видно в исторических произведениях такого художника, как Франческо Хайец (1791—1882).

Проектами реставрации разрушенных памятников Древнего Рима выглядит и архитектурный фон многих фресковых циклов итальянских художников (у Фра Анжелико, у Филиппо Липпи и Беноццо Гоццоли, у Перуджино). Андреа Аппиани (1754—1817) сложился в Миланской Академии, он пристально изучал Корреджо, а позднее Рафаэля. Связь национальной революции с реализмом Синьорини видел не в непосредственном сюжетном отображении увиденного, но в «духовном освобождении искусства», в достижении «полного единства между целью и действием, колоритом и моральным сознанием, между живописцем и человеком».

В старых дворцах Болоньи или Сиены (рис. В этой области работают художники самых разных направлений. Среди первых загородных вилл Рима— Вилла Мадама, вилла Джулия для папы римского Юлия II (Джулиано делла Ровере), дворец Бельведер с садами, созданный в Ватикане. Но в большом полотне «Итальянский лагерь после битвы при Мадженте» (1862 Флоренция, Галлерея современного искусства) он явно стоит перед непосильной задачей.

Примечание: В современном искусствознании этот вопрос решается иначе. Всего интереснее Фаттори в своих небольших этюдах, где он как бы впервые открывает художественные возможности «живописного пятна», сводя мотив к упрощенным отношениям цветовых пятен. Возникают первые западноевропейские университеты (Болонский— в 1055г., Оксфордский— 1163г., Парижский (Сорбонна)— в 1180г., Кембриджский— в 1209г., Падуанский— в 1228г. ). Этрусская культура, пусть и испытавшая влияние греческой, была единственной автохтонной культурой. Автор многочисленных монументальных и станковых композиций, он во многом опирался на традиции Паоло Веронезе, примером чего могут служить такие его произведения, как «Мадонна с младенцем и святыми» (1708 г. Венеция, церковь Сан Джордже Маджоре) л «Великодушие Сципиона» (Парма, университет), даже в иконографическом отношении восходящие к 16 веку. Огромной эмоциональности добивается художник в композиции «Успение Марии», захватывающей искренностью переживаний, которые выражены в позах, жестах, лицах скорбных учеников Христа, окруживших ложе усопшей.

Бронзовая статуя, в которой Канова изобразил Наполеона в виде обнаженного атлета, находится во дворе дворца Брера в Милане (1808—1811). На Фавретто, как и на многих итальянских художников второй половины 19 в., оказало сильное влияние искусство много лет работавшего в Италии (с 1857 по 1874) испанского художника-виртуоза Мариано Фортуни (см. Действующие лица его картин — почти всегда люди труда.

К раннему периоду относится картина Сегантини («Ave Maria». Одной из его ранних работ изданной в 1745 и в 1760 гг., является сюита из четырнадцати больших гравюр «Темницы» («Carceri») с изображением бесконечных многоэтажных сводчатых помещений, пересеченных балками, лестницами, галлереями, подъемными мостами, где в контрастах мрака и света свисающие с потолков блоки, рычаги, канаты, колеса, цепи причудливым образом перемежаются с обломками античных колонн, фризов и барельефов.

Эта ведущая группа, сложившаяся во время встреч и дебатов во флорентийском «Кафе Микеланджело» около 1855 г., включала также теоретиков (Адриано Чечиони) имела свои программные установки и была неразрывно связана с освободительным движением. Поэтический фонтан с небольшой скульптурой стал героем драматических спектаклей в театре, а образцы фонтанов Италии покупали и вывозили в вельможные имения даже в 19— 20 веках (усадьбы в Англии имения в США ит. п. ). Художник умер в нужде и признание ценности его творческого вклада наступает лишь сейчас. Другие композиции на религиозные темы — «Св.

Особого размаха достигла архитектура вилл с их богатым садово-парковым ансамблем. 1867, Милан, собрание Клаусетти). Художественная школа в Риме сформируется веками позже и расцветет в 1516 веках.

В христианскую эпоху поздней империи, в 350-500 гг. Террасы ещё не подчинены единому художественному замыслу, друг другу и дворцу. Однако подлинный расцвет итальянской средневековой скульптуры наступил на севере. Бьяджо Россетти). конца XI столетия инициатива перешла полностью в руки испанцев.

Гварди был большим мастером рисунка. Кроме того, там имелась колония немецких художников. Использовали фонтан со скульптурой, скамьи, горшки с лимонными деревьями. Но итальянское искусство этого периода (скульптуры Антонио Кановы, живопись Винченцо Камуччини и Андреа Аппиани) теряет оригинальность и связь с реальностью, скованное неоклассическими идеями Винкельмана и отсутствием патриотических или общественно значимых идеалов, чего не было в искусстве революционного классицизма Франции. Испанский характер памятника здесь еще более очевиден.

Но он вынужден эмигрировать во Францию, а затем в Россию, где станет основателем русской монументальной, портретной и декоративной скульптуры барочного направления. Это же полностью относится к флорентийскому искусству указанных столетий. В «мавзолее» же они покрывают всю поверхность стен и сводов, удивляют яркими красками и отраженным светом, полным символического значения. И тем не менее в основном наследие Сегантини — высокая песня труду и природе, тяжелому труду крестьянина на суровых плато горного Энгадина (Швейцария).

Собственно древнеримская культура основывается на древнегреческой культуре, смешавшись с этрусской и обновив её, а также почерпнув элементы искусства «варваров». Когда Константин перенес столицу империи в Византию (переименованную в Константинополь), на римское искусство начали оказывать влияние восточные веяния, дав рождение византийскому стилю поздней империи. Стиль Антелами ощутим уже в этой работе: его образы полны внутренней силы и благородного достоинства. К тому же под зданием находились служебные помещения и занимали они пять этажей.

Но именно они зададут главное направление развития итальянской архитектуре. Петра в Риме. Марка (строительство в 1063—1085гг., достройки и декор— в 13, 14, 15, 17 ст. ). В его алтарном образе в церкви Джезуати в Венеции — «Св.

Между 1740—1743 гг. Трудно представить себе более неклассическую трактовку античного сюжета. 1415— ок. 1486).

Это своего рода холодная реплика Дорифора. Именно в Италии не забывали мастерство изготовления скульптур из бронзы и литейное дело.

Пантеон поражал богатством своего убранства. И если уже начинать изучение искусства, то лучше начинать из самого прекрасного – итальянского искусства, развитие которого отображает историю развития всего западного искусства. Парадные интерьеры зданий украшались многоцветной лепкой, резьбой зеркала и росписи стен и плафонов иллюзорно расширяли пространство. Дело, начатое Палицци и Морелли, продолжается. После прим.

Наполеон, выделив Аппиани, сделал его своим «первым художником». Цветными росписями покрывали и привычную тогда посуду для аптек. Значительно более удачны его изображения отдельных эпизодов освободительной войны.

Создателем архитектуры Высокого Возрождения был Донато Браманте, который приехал в Рим в 1499 году в возрасте 55 лет. Исследователь Дж. Не всегда правильные по-рисунку, подчас довольно элементарные по колористическому решению, небольшие по размерам картины Лонги—«Урок танца» (Венеция, Академия), «За туалетом» (Венеция, палаццо Редзонико), «Носорог» (там же) — пользовались значительным успехом. Такими средствами они пытались изобразить энергию и скорость современной жизни. В гражданском зодчестве сильнее было влияние мавританского юга.

Падающая башня Пизанской колокольни станет одной из визитных карточек страны. Кроме того, он был назван величайшим скульптором в истории. Уменьшается ценность даже древнеримской истории, образы которой ещё пытаются реабилитировать фрески Джованни Баттиста Тьеполо или гравюры Пиранези. Не всегда оправданным является и его пресловутый «дивизионизм», то разложение цвета на спектральные тона, которым он стремился повысить колористическое звучание своих композиций.

Знания в этих областях (при наличии древнеримских образцов медальерного дела) побудило возродить подзабытое искусство. Грохот воды оживлял все это нагромождение архитектуры и скульптур. Крупнейшим архитектором здесь был Филиппо Ювара (1676—1736), уроженец Сицилии, работавший в Турине, Риме и других городах и закончивший свой творческий путь в Испании. Художники маккьяйоли были предвестниками импрессионизма во Франции. В детстве Сегантини в течение нескольких лет был пастушком у крестьян. Картина полна какого-то душевного восторга перед тем, как в труде земледельцев и скотоводов, среди суровой природы существование человека приобретает высокий этический смысл. Интересно, что великий немецкий поэт Гёте, посетив эту виллу, сразу же отметил в ней наличие двух стилей — «утонченного» и «натурального».

Так, венецианский художник Пьетро Лонги (1702—1785) избрал своей специальностью изображение небольших галантных сцен, визитов, маскарадов, концертов игорных домов, уроков танцев, народных развлечений, шарлатанов, редких зверей. Пластика фигур удивительно мощна и поражает своим выразительным лаконизмом. Самые богатые римляне жили в больших домах с садами.

В картине «Положении во гроб» на глубоком темном фоне ярким светом выделяется тесно сплоченная группа близких Христу людей, опускающих его тело в могилу. Значимым центром романской стилистики была Венеция. В том, что создавал в Риме Канова и работавший там же датский скульптор Бертель Торвальдсен и их ученик Пьетро Тенерани (1789—1869), было много общего не только в идейном содержании и социальной задаче, но и в стилистическом отношении. Джачинто Джиганте (1806—1876) испытавший влияние голландского художника А. Питлоо, возглавил в Неаполе целую группу пейзажистов-реалистов, получивших название «школы Позилиппо». Весь объем здания мыслится ими как бы пронизанным ордерной структурой, чем достигается глубокое образное единство сооружения с окружающей его природной средой, так как сами классические ордеры несут в себе отражение определенных природных закономерностей. Сольсоны) перекликается с некоторыми фресками Ломбардии.

Фаттори был также хорошим портретистом (портрет падчерицы, 1889 Флоренция, Галлерея современного искусства) искренним и влюбленным в свое ремесло. Однако портреты Аппиани энергичны по живописи и свидетельствуют о высокой традиции («Уго Фосколо», ок. Римские храмы и дома с большой точностью повторяли этрусские модели. 1860 Милан, галлерея Брера), а также в жанровых картинах на литературные темы— «Поцелуй.

Тем не менее Канова не был до конца последовательным в осуществлении классицистической доктрины в его произведениях часто видна увлеченность живой природой. С тем большим восторгом были встречены в Венеции, где началась карьера Кановы, первые его произведения — парные статуи «Орфей» и «Эвридика» (1776 Венеция, музей Коррер) и особенно «Дедал и Икар», в которых новым было отсутствие вычурности и нарочитой помпезной фальши барочной декламации в группе «Дедал и Икар» (1777—1778 гипс, Посаньо, музей Кановы) ясно выступал темпераментный и даровитый подход к натуре, хотя не без некоторой доли морализирующего сентиментализма. Латинский становится языком межнационального общения и языком тогдашнего образования. самом начале XII века мастером Вилиджельмо.

Здесь находились семнадцать драматических и оперных театров, музыкальные академии, четыре женских приюта для сирот— «консерватории», превращенные в превосходные музыкально-вокальные школы.

Живопись заполняет своды и частично стены усыпальницы. Он хотел знать, как работает все, что он видел в природе. Расширилась и сфера образного охвата скульптуры. В Ватиканском дворце Бернини оформил "Королевскую лестницу" (Scala regia), связавшую папский дворец с собором.

Сильно, с романтической приподнятостью написан его автопортрет (1863 Флоренция, Уффици). И все же определяющими жанрами в итальянском искусстве в 70—80-х гг. На протяжении всего средневековья итальянское искусство главным образом включало в себя архитектурные украшения (фрески и мозаики).

В качестве одного из наиболее интересных сооружений в южных областях Италии должен быть назван королевский дворец в Казерте близ Неаполя, построенный Луиджи Ванвителли (1700—1773). Во Франции любили партеры и придумали несколько их разновидностей: партер сухой, водный, партер со скульптурой, партер с арабесками (сложными узорами). Этот плафон — также одна из вершин декоративного искусства 18 века. Они верили, что области света и тени или "macchie" (буквально пятна или точки) были главными составляющими компонентами произведения искусства.

Якопо Черути был наиболее выдающимся представителем данного направления. Так, 13 век именуется дученто, 14-й — треченто, 15-й — кватроченто, 16-й — чинквеченто. ). Наиболее важная постройка средневековой Испании — собор в Сан-тьяго-де-Компостела (1077/78—1088 1100—1128) в Галисии. Сады Возрождения были ещё небольшие по размерам, лишенные великолепия.

Его шедевры включают в себя три статуи библейского героя Давида. Значение революции 1848—1849 гг., несмотря на ее поражение, было очень велико и отразилось не только на социальном и политическом бытии Италии, но и на всех сторонах ее культуры (примечательно, что Мадзини писал и по вопросам культуры, в частности о романтическом направлении). Круг тем Синьорини обширен.

Содержательность и широта охвата этих работ подтверждаются тем, что идеи и выводы итальянских теоретиков сохраняли свое практическое значение на протяжении многих столетий после их возникновения. Многочисленные раскреповки и разрывы тяг, карнизов, фронтонов в резком светотеневом контрасте создают необычайную живописность фасада. Центральная Италия прославилась многотомными Библиями огромных размеров. На первом плане— живопись и архитектура. Коричневый дырявый плащ не прикрывает его истощенных ног и его лица.

1595 "Игроки", 1594-1595). Так, например, в Риме от центра к вокзалу через площадь Терм была проложена большая магистраль (Виа Национале). Своими музыкальными триумфами Венеция превосходила Неаполь и Рим, создав непревзойденные школы органной и скрипичной игры, наводняя своими удивительными певцами международный музыкальный мир того времени. Синьорини изображал также современных рабочих («Кружевницы», 1890-е гг. Леонардо обладал одним из самых пытливых умов во всей истории.

Очень ценный историко-культурный материал содержит работа К. Frey, Gotik und Renaissance, 1930. Классицизм Кановы отражал потребности аристократической феодальной верхушки общества в изящном. Кисти Лега принадлежит ряд интересных пейзажей и выразительных портретов. В них он искал прежде всего движения и мгновенности впечатления. Последний снова обратился в своих театрально-романтических пьесах («фьябах»)— «Любовь к трем апельсинам», «Принцесса Турандот», «Король Олень»—к наследию импровизационной комедии масок.

Единственный источник из которого Караваджо находит достойным черпать темы искусства, – окружающая действительность. Даже купол флорентийского собора Санта-Мария-дель-Фьоре, который современники рассматривали как первый образец «нового стиля», был полностью выстроен лишь к 1461году. Сюжетно-жанровая живопись, порой несколько сентиментальная, порой анекдотичная, появляется в итальянском искусстве уже в середине века (Доменико Индуно, 1815—1878).

Леон был не только столицей, но и крупным художественным центром. Теодорих (493—526) был чужаком-остготом, «варваром», которого пленил красотой и роскошью Рим, латинский мир. Большинство итальянских художников этого периода— именно фрескисты. Обладая высоким мастерством в обработке мрамора, он умел придать «изящество» своим несколько слащавым фигурам из античной мифологии, всем этим «амурам», «нимфам», «психеям», «парисам». Во второй половине XI столетия начался новый этап в развитии испанской архитектуры. Его первый римский шедевр Темпьетто (1502 г. ) в Сан-Пьетро-ин-Монторио – это централизованная купольная конструкция, напоминающая классическую храмовую архитектуру.

Её подъём был обусловлен морской торговлей с Константинополем и мусульманскими странами. Баптистерий (по тогдашним требованиям ритуала) строили отдельно от храма, неофиты входили в храм лишь после крестин. Вот таким образом он пригласил в Равенну мастеров из Рима. Работая всегда в технике офорта, Пиранези смягчал контуры глубокими черно-бархатными тенями, придающими необычайную живописность всем его композициям.

греческие произведения искусства хлынули в Рим. Характерные детали барокко — атланты, кариатиды, маскароны. Каждый уголок интерьера – богато декорирован. Представитель раннего барокко архитектор Доменико Фонтана (1543-1607) впервые в истории градостроительства применяет трехлучевую систему улиц, расходящихся от Пьяцца дель Пополо ("Народная площадь"), чем достигается связь главного въезда в город с основными ансамблями Рима.

К наиболее захватывающим памятникам Рима принадлежит знаменитая Испанская лестница, сооруженная архитекторами Алессандро Спекки (1668— 1729) и Франческо де Санктисом (ок. Авангардные течения возникают и в Италии, а творчество Джакомо Балла (1871—1958), Умберто Боччони (1882—1916), Карло Карра (1881—1966), Джино Северини (1883—1966) внесло значительный вклад в искусство 20 века.

Как и в 16 в., так и теперь она оставалась важным центром книгопечатания. В этом таились корни исторической трагедии Италии.

Таким образом, в самих предпосылках величайшего подъема культуры итальянского Возрождения были заложены причины ожидавшего ее крушения. В Неаполе Антонио Никколини (1772—1850) соорудил в это же время здание театра Сан Карло, фасад которого дает великолепный пример строго выдержанной классицистической системы. Ср. Но. Для итальянской живописи 18 в. было характерно разделение ее по жанрам.

Используя оптические эффекты, художник добивается монументальности и силы общего решения. Середина XV в. представляется нам эпохой, предопределенной для взлета мысли. Обобщая формы, выявляя существенное, он наделяет значительностью и монументальностью самые простые предметы.

Произведения Караваджо достигали иногда такой силы реалистической выразительности, к сожалению иногда доходящей до натуралистичности, что заказчики отказывались от них, не усматривая в образах должного благочестия и идеальности (недаром в отношении Караваджо некоторые исследователи применяют термин "жестокий реализм"). Очень ясное и принципиальное изложение истории архитектуры ренессанса дает P. FrankI, Die Architektur der Renaissance (из серии «Aus Natur und Geisteswelt»). 1623—1740). Чтобы разнообразить монументы, некоторые из них совмещают с фонтанами (Фонтан Гаэтано Доницетти, г. Бергамо), ставят в нише дворцовых стен.

Бернардо Беллотто (1720—1780) — племянник и ученик Каналетто — был также одним из выдающихся ведутистов 18 века. Достаточно сравнить церковь Иль Джезу (1575) Джакомо делла Порта (ок.

Все это подчинено главной доминанте сада— дворцу вельможи или короля. Это одно из ранних изображений излюбленного в средневековой поэзии символа. Тенденции реализма проявились (хотя и не очень последовательно) в творчестве тессинца Винченцо Вела (1820—1891). Произведения Кановы были различными по характеру. 270. ().

1753). Если уже Морелли и Палицци в своем стремлении к реалистической национальной живописи делали упор на силу непосредственного впечатления и на мощь колорита, то это в еще большей степени свойственно «художникам пятна», хотя их живопись часто менее материальна, объемна, чем живопись неаполитанцев. Основателем барокко в Италии считают Микеланджело Буонарроти (1475—1564). Данный термин имел несколько значений: насмешливое обозначение того, что ценные законченные работы были не более чем эскизами и ссылка на фразу "darsi alla macchia", что идиоматически означает «прятаться в кустах или в зарослях».

Зрелый стиль мастера раскрылся в скульптуре портала собора в Фиденце (бывш. Пространственность архитектуры ренессанса строится на достижениях готической архитектуры. Но это не исключало желание наслаждаться дарами жизни искусства и природы эпохе присущи широкое использование насилия, работорговли истребление необычных культур или идейных течений как в самой Европе, так и за её пределами (Контрреформация, миллионы уничтоженных индейцев Америки, засилье инквизиции ит. п. ). Тем не менее, в середине 19-го века страна вернулась на международную арену с такими художественными течениями, как маккьяйоли, футуризм, метафизическая живопись, новеченто, арте повера, трансавангард.

В полной мере искусство мастера раскрылось в оформлении церкви Сан Дзено в Вероне (после 1138 г. ). К. Маркс. Бернардо Роселлино).

На этапе раннего Возрождения чрезвычайного распространения получили фрески. А поскольку в VI – V вв. В разных романских центрах проблемы сводов и освещения решали по-разному. Среди них— подзабытый инженер, архитектор и медальер Аристотель Фиораванти (ок.

Чем-то серьезным искренним и возвышенно-чистым, напоминающим больших кватрочентистов, веет от картин этого вполне современного художника («Визит», 1868 Рим, Национальная галлерея современного искусства), «Песня жаворонка», ок. Наиболее обобщающим из них явилась его книга «История искусства древности» (1764), где впервые был прослежен общий ход развития греческого искусства, характер которого Винкельман определял понятиями «благородной простоты и спокойного величия». Таков портрет знаменитого композитора Доменико Чимарозы (Вена, галлерея Лихтенштейн). К лучшим созданиям декоративного гения Тьеполо относятся его фрески в Виченце в вилле Вальмарана, относящиеся к 1757 г., где художник работал с учениками и своим сыном Джованни Доменико Тьеполо (1727—1804).

Срезанные рамой головы коров, собаки и верблюда в левой части картины, живописные фигуры крестьянок позади Ревекки (одна из них с пастушеским посохом) вносят в картину оттенок пасторали. С точным, почти режиссерским расчетом группирует Каналетто небольшие жанровые мизансцены в них он жизненно достоверен, порой даже прозаичен и чрезвычайно скрупулезен в передаче деталей. Композиция «Жертвы труда» (1863 Рим, Национальная галлерея современного искусства) изображает четырех шахтеров, несущих умирающего товарища — жертву подземной катастрофы. Кампо Санто в Пизе, собор во Флоренции (рис.

Мастеров этого направления мы находим также в Ломбардии, включая Бергамо и Брешию. Такова вечная, неумирающая, неразрушимая Италия».

Римляне же построили купол Пантеона с помощью бетона и кирпичного каркаса. К концу XIII века в руках арабов оставалась небольшая территория королевства Гранада.

Позднее Возрождение в Италии охватывает период с 1530 – х по 1590 – 1620 – ые годы. Алессандро Лонги (1733—1813) — сын Пьетро Лонги — известен главным образом как портретист. Его имя сохранилось в надписи на соборе в Ферраре, где он работал в 1135 году над украшением портала. Упрощенные формы классицизма присущи и немногим виллам страны (Вилла Манин).

Он тоже сражался в войсках Гарибальди. Анекдотичность видна в картинах Джакомо Фавретто (1849— 1887). В картине «Буйные в больнице св. Плафон римской церкви Сант-Иньяцио "Апофеоз Святого Игнатия" исполненный Андреа дель Поццо (1642-1709), архитектором, живописцем, теоретиком искусства, которого недаром называли главой "стиля иезуитов", – ярчайший пример такой плафонной живописи с ее "обманом глаз", экспрессивностью выразительных средств, мистицизмом и экстатичностью настроения (Рим, 1684).

Значительным был вклад Леона в развитие монументальных форм искусства. Творческим развитием лучших руководств сада Бельведер архитектора Браманте станет сад Виллы Джулия (арх. Будь то колоссальный «Давид» Микеланджело или миниатюрная «Мадонна Коннестабиле» Рафаэля — каждое из Этих произведений потенциально содержит в себе качества, которые позволяют рассматривать его как возможную часть некоего общего художественного ансамбля.

К этому периоду относятся его фрески в епископском дворце в Вюрцбурге (см.

Он предельно строг и точен в двух своих картинах: «Школа живописи» (1874 Венеция, собрание Каселлати) и «Урок анатомии» (1876 Милан, Галлерея современного искусства). В 1848—1849 гг. Одним из его величайших произведений является фреска «Афинская школа».

В превосходных «Римских возчиках» (ок. В Риме существовала прослойка образованных заказчиков с большими средствами (папы римские, кардиналы, римская аристократия), готовые потратить эти средства на возведение загородных вилл и садов. Творчество Синьорини было очень популярно.

Недаром журнал Мадзини «Молодая Италия», начавший выходить в 1832 г. имел эпиграф: «Казните истиной ваших угнетателей». Бонифация во Флоренции (1865 Рим, Национальная галлерея современного искусства) с неумолимой зоркостью художник фиксирует резко угловатые движения душевнобольных женщин. Прощание Ромео и Джульетты» (1859 Милан, Галлерея современного искусства). В 16 веке инициатива в создании декоративных садов перешла от Флоренции к Риму.

Картина лишена цельности и выразительности. Петра, созданного Карло Мадерной. Особое место из-за своих крайних форм имела сецессия в Милане.

Одной из лучших новейших работ по архитектуре ренессанса является книга Н. Участник революции 1848 г., едва избежавший расстрела, Морелли в период 1849—1855 гг. Но барочная живопись Италии ещё не теряла способности обновляться и рассказывать о природе истории и мире человеческих чувств как в произведениях провинциальных мастеров (Креспи, Витторе Гисланди), так и в декоративной живописи (Джованни Баттиста Тьеполо). Арган с горечью заметил: «Его живопись на службе у властителей символизирует банальные вещи, прикрываясь авторитетом Рафаэля и Тициана». Здесь жили и работали выдающиеся композиторы и музыканты. Реализм в жанровой живописи к 70—80-м гг.

Однако Канчеллариа все же заложена только через 14 лет после смерти Альберти. Таковы его росписи «Крестьянский обед» или «Крестьяне на отдыхе» с широкими пейзажными фонами или красивый «Зимний пейзаж» с изображением двух пышно одетых венецианок. Фонтаны со скульптурами приобрели такую популярность, что итальянские образцы были заимствованы в сады Англии, Франции, Чехии (Прага, фонтан в саду Королевского летнего дворца).

Фон может быть золотым и чёрным, на нём может быть фантазийная архитектура со знаковым изображением даже прославленного Маяка в Александрии Египетской (у Паоло Венециано). Несколько позже, в середине века появились блистательные по своим колористическим достоинствам, мрачно-романтические композиции Сальватора Розы (1615-1673). Лега не имел такого успеха, как Синьорини, даже в своих картинах-этюдах начала 1860-х гг., посвященных войне («Гарибальди в Варезе», «Засада берсальеров», «Возвращение из разведки» и др. ). Кроме того, Аннибале Карраччи явился создателем так называемого героического пейзажа – пейзажа идеализированного, выдуманного ибо природа, как и человек (по мнению болонцев), несовершенна, груба и требует облагороженности, чтобы быть представленной в искусстве.

Особенно широкую известность получили два варианта его групп: «Амур, слетающий к Психее» (1792) и «Амур и Психея, любующиеся бабочкой» (1797 обе в Лувре, варианты-повторения в Эрмитаже). развивается также и на юге — в Неаполе. Cp. Однако некоторые его жанровые работы считаются исполненными совместно с отцом.

Случайные встречи дали ему возможность учиться. Великий Гегель говорил: «Подлинные бессмертные произведения искусства остаются доступными и доставляют наслаждение всем временам и народам». В Равенне выстроили кафедральный собор (ныне— Санто-Спирито), арианский баптистерий, церковь Сан-Мартино ин Чьель дОро и прославленную Сант-Аполлинаре-Нуово. Петра в Риме. Эти идейные установки достигли высшего развития и выплеснулись во взаимных анафемах и расколе христианства на православие и католицизм в 1054 году, в крестовых походах на Византию и мусульманский мир, в военном захвате крестоносцами Константинополя и создании там Латинской империи (1204—1261гг. ), в экспансии на европейский восток и окатоличивании Польши, Прибалтики, попытках сделать католическими Иерусалим и Палестину, в испанской Реконкисте.

Большая часть композиции «Обращение Павла» занята изображением коня, под копытами которого видна озаренная ярким светом фигура распростертого молодого Павла, представленного в необычайно сложном ракурсе. С этой целью изображения помещали в перевернутом виде по отношению к тексту. Ангела в Риме».

Именно использование колон как декораций и отличает римскую архитектуру от греческой. Среди живописных работ на северо-западе Испании выделяется ансамбль фресок в Пантеоне королей в Леоне (1167/75 или 1181/88). С особенной остротой социально-критический момент выступает в его картине «Наследник» (1881 Рим, Национальная галлерея современного искусства). К этим же годам относится картина «Александр перед телом Дария» (ГМИИ им.

Например, его знаменитая статуя вождя израильского народа Моисея (1516 г. ) производит чрезвычайное впечатление физической и духовной мощи. Возникают удлинённые, слишком элегантные фигуры, раздражённые и тревожные. Этот период делится на два подпериода: до смерти Джотто ди Бондоне и после (1337 год). Нерасчлененную поверхность потолка он как бы «проломил» насквозь, превратив ее в безграничное небесное пространство.

Искусство той «второй культуры», которая возникает в окружении буржуазной господствующей культуры. Распространяется латынь, которая становится базой для создания национальных языков, которые получат позже название «романские языки». Но, быть может, еще более значительна роль итальянского Возрождения как фундамента культуры нового времени, как одного из самых высоких воплощений реалистического искусства и величайшей школы художественного мастерства. Он в свое время считался самым блестящим скульптором в Европе.

1540-1602) с церковью Сант Иво (1642-1660) Франческо Борромини (1599-1667): здесь острые треугольные выступы стен, звездчатый в плане купол создают бесконечно разнообразное впечатление, лишают формы предметности или с его же церковью Сан-Карло алле куатро Фонтане (1634-1667). «Юноша с лютней». Хотя он отдал дань официальной патетике барокко, в его созданиях больше живости и привлекательности, чем у большинства итальянских живописцев этого направления. Искусство Германии).

Она знала успехи и временные поражения, военные годы сменялись мирными периодами. 373, А) стрельчатые арки, линии швов кладки которых пересекаются в одном центре. Одновременно с Бонито работал неаполитанец Гаспаро Траверси (работал между 1732 и 1769 гг. ) — яркий и интересный художник, находившийся под влиянием искусства Караваджо. Но уже такое произведение, как «Сицилийская вечерня» (1821—1822 Рим, Национальная галлерея современного искусства), говорит о некотором повороте к жизненности, даже о бунтарской настроенности романтика. Художники Италии принимали непосредственное участие в рождении и развитии стиля рококо.

Но идея все ещё остается утопичной. Искусство кватроченто (и шире— искусство возрождения)— это искусство активных жителей городов. II все же богатые итальянские города отличались в этом отношении от городских центров по ту сторону Альп одной решающей особенностью.

В том же духе Рафаэле Стерн (1774—1820) построил новое крыло Ватиканской галлереи (1817—1821), ставшее прообразом многих музейных построек в Европе. Мы встречаем их в Лацио, Пизе, Лукке. colosseus – громадный, колоссальный), то есть Колоссей или Колизей.

Уже можно предвидеть появление Карачи. Но главное создание Бернини – это грандиозная колоннада Собора Святого Петра и оформление гигантской площади у этого собора (1656-1667). Как указывает Маркс, «первые зачатки капиталистического производства спорадически встречаются в отдельных городах по Средиземному морю уже в 14 и 15 столетиях» (См.

Этруски создавали и скульптуры для храмов и статуи для украшения города. Черты исключительности и несхожести по сравнению с живописью Византии получила итальянская живопись— благодаря усилиям Джотто, Ченни ди Пепо (более известного как Чимабуэ), Пьетро Каваллини, Дуччо ди Буонинсенья.

Одна из самых известных этрусских фресок – это роспись Гробницы Львиц в Тарквинии. Соотношение человеческих фигур с перспективным построением сцены передано безупречно. Влияние этрусской архитектуры постепенно ослабевало во времена республики из-за воздействий (особенно греческих) из других частей мира.

Творчество некоторых из них известно только благодаря фрескам. Фаттори признавался публикой лишь в качестве «баталиста». Однако данный проект был завершен только спустя долгое время после смерти Браманте. Её населяла мозаика различных племен со своими традициями, обычаями, языками.

Это время всеевропейской популярности итальянских художников. Таковы «Пир Антония и Клеопатры» в музеях Мельбурна, Стокгольма и Лондона, «Встреча Антония и Клеопатры» в Эдинбурге и Париже. Отсюда обращение (не без вызова принятым нормам) к необычным персонажам вроде картежников, шулеров, гадалок, разного рода авантюристов изображениями которых Караваджо положил начало бытовой живописи глубоко реалистического духа, сочетающей наблюдательность нидерландского жанра с ясностью и чеканностью формы итальянской школы ("Лютнист", ок. Бурное развитие промышленности и высвободившиеся денежные суммы новых миланских богачей вызвали к жизни форму сецессии, которую иронически называли «ассирийским стилем».

Косметику обильно использовали как женщины, так и мужчины. Позднее сюжетами его картин стали шекспировские трагедии («Король Лир», 1873—1874), поэмы Байрона («Граф Лара», 1861 Рим, Национальная галлерея современного искусства). Над всем доминировал дворец или вилла.

Принцип Фонтана имел огромное значение для всего последующего европейского градостроительства (вспомним трехлучевую систему хотя бы Петербурга). Реалистично созданные рельефы воинов сочетают с аллегорическими скульптурами Италии (монумент 150 партизанам, погибшим под Ментоной, Милан) в стилистике академизма или ампира. Она начала с того, что и в инертном теле сводов выделила рабочий каркас. получила в Венеции блестящее развитие. Появление выдающихся художественных произведений превращалось в крупное общественное событие.

Здесь и использование террас и партеров и водных ресурсов. Третий период Возрождения – время самого пышного развития его стиля – принято называть «Высоким Возрождением». 1758/59—1810), усвоивший графическую манеру своего отца. Земли «варваров» (галлов, германцев) простирались к северу от реки По, южная же часть полуострова была частью Великой Греции.

Существенное отличие итальянской готики от французской заключается в том, что, в то время как во Франции форма служит лишь выражением конструкции, в Италии декоративные элементы являются украшением, накладываемым на остов здания уже после его постройки. Всю жизнь она писала портреты и поэтические аллегории. Пейзаж постепенно начинает занимать довольно значительное место в живописи эпохи, при этом пейзаж не сочиненный и построенный по априорным правилам кулисных «ведут», а увиденный в жизни со всеми неожиданностями бесконечного разнообразия природы.

На самом деле Галла Плацидия умерла в 450г.

Это хорошо отразилось в создании собора Св. 1867, Рим, собрание Терранова-Браччалини «Перголато», 1868, Милан, галлерея Брера «Новобрачные», ок. Этот ярко выраженный антропоцентризм, умение раскрыть свои представления о мире в первую очередь через образ человека, сообщает героям мастеров итальянского Ренессанса такую всеобъемлющую глубину содержания.

Фантазия даже становилась главной целью художника-виртуоза. Это искусство должно было поднять «над толпой» то общество, для которого оно создавалось. В росписях Королевского дворца в Милане Аппиани прославляет Наполеона в виде «Юпитера — владыки земного шара» (1808). Столичный блеск Равенны на новом этапе поддержала деятельность императора Теодориха. Jh.

Грандиозный размах монументально-декоративного искусства сеттеченто связан в первую очередь с именем Джованни Баттиста Тьеполо (1696—1770), стиль которого формировался под воздействием его учителя Пьяцетты и Себастьяно Риччи. Родина барокко— Италия, где в выдающихся художественных центрах (Риме, Мантуе, в меньшей степени— в Венеции и Флоренции) произвели первые образцы барокко в архитектуре, скульптуре, живописи.

in den romanischen Landem H. Sedlmayr, Borromini, 1930). На закоптелой стене висит мотыга, перед погасшим очагом холодная зола. Ее автор монументален в «Тайной вечере», доверительно прост в «Благовещении» и «Встрече Марии с Елизаветой». Учеником Вилиджельмо был, видимо, мастер Никколо.

Но в Италии новая культура не только зародилась раньше, чем в других странах, — сам путь ее развития отличался исключительной в своем роде последовательностью всех этапов — от Проторенессанса до позднего Возрождения, причем в каждом из этих этапов итальянское искусство дало высокие результаты, превосходящие в большинстве случаев достижения художественных школ других стран (В искусствознании по традиции широко применяются итальянские наименования тех столетий, на которые падает зарождение и развитие ренессансного искусства Италии (каждое из названных столетий представляет определенную веху этой эволюции). К догмам «маккиайолистов» ближе всего подходит в ряде своих небольших работ Джованни Фаттори. Научный термин «проторенесанс» предложил швейцарский ученый Я. Буркхардт, который заметил новые тенденции в развитии искусства Италии ещё 11-13 веков. Античность (такая привлекательная на протяжении трех веков) окончательно становится лишь теоретическим идеалом, а также— научным объектом рождённой археологии.

Свидетельством того, насколько Италия опередила другие страны на пути экономического и социального развития, может служить тот факт, что уже в 14 в. Италия знала не только антифеодальные движения крестьян, развертывавшиеся в отдельных областях страны (например, восстание фра Дольчино 1307 г. ) или выступления городского плебса (движение под руководством Кола ди Риенци в Риме в 1347— 1354 гг. ), но и восстания угнетенных рабочих против предпринимателей в самых передовых промышленных центрах (восстание чомпи во Флоренции в 1374г. ). Винцент, Гиацинт и Лоренцо Бертрандо» (ок. Художник из Пьемонта Антонио Фонтанези (1818—1882) был настоящим последователем скучноватой манеры Камиля Коро, который посетил Италию. Первый даже в своем труде «Об искусстве видеть в изящных изобразительных искусствах» (1792) расходился с Винкельманом, так как не осуждал безоговорочно готики.

Теснота застройки в городских крепостных стенах не позволяла создавать сады в городах и они возникают на окраинах (сады Боболи во Флоренции) или в сельской местности. Скульптор Антонио Канова был наиболее ярким примером работы в неоклассическом стиле. В основном картины пишут в это время уже не для «святейшего престола» папы и не для монархов, а для общественности. Путь от общего к индивидуальному, от целого к частному свойствен итальянцам не только в монументальных образах, где сами их идеальные качества являются необходимой формой художественного обобщения, но и в таком жанре, как портрет.

Больше легкости и свободы в так называемом охотничьем замке Ступиниджи близ Турина (1729—1734) — огромном загородном дворце, чрезвычайно сложном и прихотливом по своему плану (который приписывается французскому архитектору Бофрану). «Рим, даже будучи разрушенным, учит», — написал на одной из своих картин Гюбер Робер. И эта схема оказывает оказать глубокое влияние на картины потолка.

Караваджо утверждает превосходство непосредственного воспроизведения жизни.

В его основе— византийская схема, которую окончательно скрыли достройки и поздний декор. Футуризм прославлял мощь, скорость и возбуждение, которые были характерны для века машин. Художественное созидание, казалось, стало неутолимой потребностью людей ренессансной эпохи, выражением их неиссякаемой энергии. Она изображает великих философов и ученых Древней Греции на фоне классических арок. Уже в ранней работе Каыалетто «Скуола дель Карита» (1726) ясно выразились принципы его художественного восприятия.

В культовом зодчестве зрелого барокко пластическая выразительность и динамичность усиливаются. Раскопки Древнего Рима, Геркуланума, Помпеи, храмы Пестума в Южной Италии открыли перед глазами людей того времени сокровища античного искусства, которые стали доступны обозрению. Космополитизм живописи рококо наиболее присущ именно произведениям итальянцев, которые довольно легко пересекали границы различных государств и годами работали за пределами Италии (Джакопо Амигони— в Баварии, Лондоне и Мадриде, Бернардо Беллотто в Германии и Польше, Пьетро Ротари— в Дрездене, Вене и Петербурге). Однако не эти явления определяющи для итальянской живописи.

(ок. Подобный мотив не раз встречался у декораторов 17 в. (у Гверчино, Луки Джордано и других), но нигде он не достигал такого пространственного охвата, такой сияющей бездонности атмосферы, такого блеска в передаче движения парящих фигур. Но он никогда не заслонял этой пышностью реалистической сущности портретного образа, Каждый из его портретов глубоко индивидуален, будь то мужской портрет, где очень ярко обрисована модель — кавалер с надменным лицом, полными чувственными губами и крупным носом (Милан, музей Польди-Пеццоли) или изящный портрет графа Виалетти в рост или автопортрет, написанный в темных «рембрандтовских» тонах или прелестный портрет мальчика (1732 Эрмитаж). Спиритуализм, византийские каноны были отброшены ради торжества, декоративности, нескрываемой демонстрации военных трофеев.

Скульпторы Алессандро Альгарди и Франсуа Дюкенуа также склонялись к классическому стилю. Его лучшей работой является «Аполлон на Парнасе среди муз» (1811 гам же) искусно сопоставленные в группы фигуры Аппиани пытается еще оживить контрастами движений и ракурсов, но образы его не жизненны, являются бледным воспоминанием фигур из произведений Рафаэля и оставляют впечатление холода.

Особенно важны исследования Франкля, Бринкмана и Зедльмайра (P. Усиление централизованной власти путем передачи ее в руки одного правителя (происходившего из феодальных либо богатейших купеческих фамилий) было следствием обострения классовой борьбы между правящими буржуазными кругами и массой городских низов.

Классицизм, утвердившийся в итальянской архитектуре, уже с середины 18 в. стал принимать все более строгие «научно обоснованные формы». 240 арок тремя ярусами окружали арену Колизея, которая была в форме эллипса, места для зрителей поднимались уступами в 4 яруса. «Нищий негр», «Молодой человек с трубкой», «Женщина, плетущая корзину»—все эти образы, переданные с живой наблюдательностью, отличаются большой силой и чувством художественной правды. Рим, собрание Анджолилло). Темпераментная живописная манера, яркие краски в сочетании с повышенной театральностью образов сделали его популярным не только в Венеции, но и за ее пределами, в частности в Англии, где он работал вместе со своим племянником и учеником — пейзажистом Марко Риччи (1679—1729). Близко к Микетти творчество Антонио Манчини (1852—1930).

В своих композициях художник достигал удивительных эффектов «дневного» освещения путем соотношения белых тонов с бледно-голубыми и серыми полутонами, а глубокие пространственные паузы, отделяющие архитектурные формы и потоки человеческих фигур друг от друга, создавали ощущение воздушной легкости и невесомости. Наполеон, учитывая резонанс искусства Кановы, неоднократно и настойчиво стремился привлечь и по возможности удержать его во Франции. Используя в них мастерскую линеарную технику, добиваясь глубоких и мягких светотеневых переходов посредством тонкой параллельной штриховки различной интенсивности, Каналетто одновременно с этим заставлял «работать» бумагу, прерывая слегка волнистые горизонтальные штрихи легкими вертикалями либо оттеняя ими светлые места.

С искусством мастерской Педрета стилистически связаны росписи церкви Сан Педро дель Бургаль (начало XII в. ). Живопись Италии XI—XII веков заняла особое место в искусстве средневековой Европы. И Италия должна стать вечным элементом души.

Этими эффектами художник как бы соединяет небесную сцену с реальным интерьером церкви. французского храма: план в форме креста и хор. Эта замена впервые наблюдается в деталях очаровательного флорентийского портика известного под названием Бигалло. Не преследуя целей достичь полного сходства, она чрезвычайно льстила своим моделям, придавая им подчас сентиментально-аристократический характер, благодаря чему она пользовалась огромным успехом среди европейской знати 18 в. и была избрана членом Французской и Венецианской Академий.

Все открытия совершались на интуитивном уровне. Ему принадлежит типичнейшее создание барокко – ослепляющая декоративным богатством разнообразных материалов, безудержной художественной фантазией сень (киворий) в Соборе Святого Петра (1657-1666), а также многие статуи, рельефы и надгробия собора.

Композиции стали уподобляться фризам, активную роль стал играть пейзаж. Внутреннее убранство церкви, сооруженной Лонгеной в 17 в., отличалось чисто барочной пышностью, равноценно завершенной великолепным плафоном Тьеполо с огромной композицией «Перенесение дома мадонны в Лорето» (плафон этот был разрушен в 1918 г. ). При этом связь с большой традицией прошлого в живописи была порвана еще решительнее. Взоры невольно обращались к Франции, обладавшей немалым архитектурным опытом к тому же выходцы из Франции активно участвовали в реконкисте, а клюнийский орден пользовался покровительством испанских королей.

30-е гг. Ряд итальянских художников был тесно связан с Парижем и импрессионистами. Именно в Италии средневековое мировоззрение ранее всего изжило себя и недаром Италии было суждено открыть эпоху Ренессанса.

Более разнообразными были сюжеты и произведения Джачинто Джиганте (1806—1876), Филиппо Палицци (1818—1899). Своеобразие присуще так называемым «свадебным блюдам», на которых рисовали девичьи портреты. Порой Канова теряет чувство пластического единства и архитектоники объемов. Однако в изображении войны он ограничился этюдами правдиво увиденных бытовых эпизодов.

написал ряд картин, в которых Зрители усматривали политический протест («Христиане-мученики, присужденные к казни», «У могилы мученика в катакомбах», «Иконоборцы» и др. ). И та и другая линия внесли свою долю в становление ренессансного искусства. в Риме и не была похоронена в Равенне.

Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Алексия с изображениями цветов, птиц, навеянный, несомненно искусством античной поры. Он расположил ветхозаветные сцены длинным фризом на фоне легкой аркады. Маньеризм основан на противоречиях, в числе которых— тщательное изучение произведений гениев Высокого Возрождения и неистовое желание работать в их же манере (отсюда название маньеризм), отказ от наблюдения за природой и поклонения авторитетам, виртуозность исполнения художественных работ, доминанта индивидуализма, высокая образованность мастеров и безудержная фантазия, теоретические заявления о наследственности своего искусства и при этом чрезвычайная искусственность, капризность художественных манер, почти полный отказ от классических канонов в архитектуре, в композициях картин, потеря гармонии ради диссонансов, тревожности, асимметрии, чрезвычайного воздействия на чувства и сознание заказчика и зрителя. В 1831 г. Джузеппе Мадзини основывает тайное патриотическое общество «Молодая Италия», поставившее своей целью свержение австрийского гнета и провозглашение единой республики.

Монастыри соревнуются в приглашении на работу известных художников. В своих проектах он использовал арки, колонны и другие элементы классической архитектуры. Природу активно уподобляли геометрическим фигурам (стрижкой кустов под конус, шар, стену), пруды в виде зеркал, русла рек в виде прямых каналов ит. д.

Он простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1527 год. Освободительная война повлияла почти на всех ведущих художников эпохи риссорджименто (по-итальянски— «пробуждение», в 19 в. гак называли национально-освободительное движение 40-х гг. ) и дала толчок развитию реализма. 1887 Рим, Национальная галлерея современного искусства). В ранних картинах он еще холоден и ходулен. Джакомо делла Порта (1537—1602) использовал горный склон для создания террас, на которых распланировал и дворец для Альдобрандини и сад.

В барокко иногда невозможно разделить работу архитектора и скульптора. По существу, Гварди преобразовал тип декоративно-сценической ведуты. Здесь и две мозаики с императором Юстинианом и Феодорой. На фоне искусных римских или венецианских мастеров выделяются темперамент и одаренность флорентийца Карло Бартоломео Растрелли. С 1680-х гг. Он написал несколько прекрасных образов Мадонны (Девы Марии) и много выдающихся портретов.

Эта тенденция связана с наиболее крупным явлением итальянского искусства конца 19 в. — творчеством Джованни Сегантини (1858—1899), но также очень остро звучит и в отдельных картинах Теофило Патини (1840—1906) и Джузеппе Пелицца да Вольпедо (1868—1907) — первых представителей «критического реализма». Ограбление Рима в мае 1527 стало лишь кульминацией давнего процесса. Наслаждениям должны были способствовать роскошные интерьеры дворцов и церквей, роскошные платья, череда праздников в садах барокко и в павильонах летом, а зимой во дворцах. Ранний его стиль представляет фасад палаццо Мадама в Турине (1718—1720). — Первым шагом была замена стрельчатой арки полуциркульной. Предвозрождение (или проторенессанс)— важный этап развития итальянской культуры и искусства, который начался в недрах позднего романского стиля и местного варианта готики. Отсюда— баптистерий, собор, колокольня и кладбище под крышей.

В 1770-е годы Гварди достиг вершины своего мастерства. К числу его лучших произведений относится «Прачка»—молодая женщина, стирающая белье в каменном бассейне ее лицо с огромными печальными глазами обращено к зрителю (Брешия, Пинакотека). Кроме живописи Каналетто большое внимание уделял гравюре, которая между 1740—1750 гг.

В 11— 12 веках ещё не прошло осознание Западной Европы как отдельного сообщества стран и народов, но уже прошло глубокое размежевание между Западом и Востоком (Западом— и Византией и славянским миром, Западом и мусульманским миром). Второй отрезок связан с эпидемией чумы, обрушившейся на Италию. Цвета создавались из камней и минералов разного цвета, которые размалывали и смешивали друг с другом, мелкие кисти были сделаны из шерсти животных (даже лучшие кисти изготавливались из шерсти волов).

Идеи Карраччи были развиты рядом его учеников (Гвидо Рени, Доменикино и др. ), в творчестве которых принципы академизма были почти канонизированы и распространились по всей Европе. Иаков, ведомый на казнь» и плафон в венецианской церкви Сан Джованни э Паоло (1725—1727)— также исполнены художником в широкой живописной манере. Эпоха XI—XIII веков была в Испании временем наивысшего подъема реконкисты.

Самым тесным образом с архитектурой связана скульптура. вооруженные восстания охватили всю Италию.

Но универсальность началась не с него, а из мастеров предыдущих эпох. Тот факт, что Италия дала единственный в своем роде пример длительной и необычайно плодотворной во всех своих этапах эволюции ренессансного искусства, связан прежде всего с тем, что реальное влияние прогрессивных общественных кругов в экономической и политической сфере сохранялось здесь вплоть до первых десятилетий 16 в. Это влияние было действенным и в период, когда во многих центрах страны начал (с 14 в. ) осуществляться переход от коммунального строя к так называемым тираниям.

Первоначальное количество сугубо ренессансных сооружений— небольшое. Но новое поколение, обуянное разочарованием, ценит лишь виртуозную художественную технику и эрудицию, а не гармонию и не стремление к ней. По времени— это 13-14 вв. Борго-Сан-Донино, начало XIII в. ). Мастера (несмотря на самостоятельные сюжеты) в 16 веке начинают переносить на керамику сюжеты из гравюр, хотя и не всегда удачно. Строитель фасада латеранской базилики — Алессандро Галилеи (1691— 1736) в качестве прообраза для него избрал фасад римского собора св.

Что касается их доктрины, она оказалась более узкой, чем их творческая практика. Работа, высота которой составляет около 5 футов (1, 5 метров), была первой крупной свободно стоящей скульптурой обнаженного человека, созданной в западном искусстве со времен античности. Проторенессанс как явление искусства имел место только в истории Италии.

Лицо св. В 30-х гг.

В неодобрительной рецензии, опубликованной 3 ноября 1862 года в журнале Gazzetta del Popolo, термин «маккьяйоли» впервые появился в печати. При случае эти проекты воплощают в реальность, как это было с ансамблевой застройкой городка Пьенца, созданного при финансовой поддержке папы римского Пия II, родившегося там (арх. Альберти, который с 1432 г. до самой своей смерти находился на службе у папы. Благодаря этому ренессансная художественная культура достигла в Италии особой полноты выражения, выступая, так сказать, в своей наиболее цельной и классически законченной форме.

Бытовой жанр, такой разнообразный у художников Голландии 17 в. или у англичанина Уильяма Хогарта (1697—1764), у итальянцев— конгломерат забавных сцен иногда— простых фиксаций неприятной действительности. Снаружи маловыразительные, провинциальные стены «мавзолея», выстроенные из красного кирпича, компенсированы роскошным декором— мозаиками, лучшими среди сохранившихся с той эпохи. Изображение разворачивалось почти параллельно плоскости потолка, а не в его глубину, как это делали декораторы 17 в. Помещая главную сцену «Перенесения» не в центр плафона, а у его края и оставляя остальное пространство почти незаполненным, Тьеполо достигает полной иллюзии стремительного воздушного полета массы человеческих фигур. Филиппо Юварра). Помимо этих фресок Тьеполо расписал огромный, около 650 кв.

Джованни Сегантини называли «итальянским Милле». Среди них — Джакомо Франческо Чиппер или Тодескини, очевидно, по происхождению немец, но всю жизнь проработавший в Италии и Лкопо Черути (работал во второй четверти 18 в. ). В 1747 г. Пиранези выпускает серию офортов «Виды Рима», в которой достигает необычайной монументальности архитектурного образа благодаря максимальному приближению изображенных зданий к переднему плану, показанных к тому же с очень низкой точки зрения. Стилистика причудливо соединила пафос (часто пустой) с декоративностью историзма, стремление к монументальности и психологический надлом, крайние формы индивидуальных художественных манер.

Портал западного фасада богато украшен скульптурой. Подъем революционного движения во Франции совпадает и с политическим оживлением в Италии. В музыке— появление оперы, развитие свободного полифонического стиля (в частности в творчестве Палестрини). Если вилла Мадама (и её сад) по разным обстоятельствам остались недостроенными, то дворцу Бельведер было суждено стать образцом для других садов до его уничтожения.

Никколо считается автором выносного арочного портика, столь любимого в Италии. Канова посвятил Наполеону несколько произведений, но переселиться в Париж отказался. Сыграв решающую роль в процессе эмансипации отдельных видов изобразительного искусства итальянское Возрождение в то же время сохранило и развило одно из самых ценных качеств средневековой художественной культуры — принцип синтеза различных видов искусства их объединения в общий образный ансамбль. С другой стороны Гвидо Рени, Гверчино, Орацио Джентилески, Джованни Ланфранко, а позже Пьетро да Кортона и Андреа Поццо, несмотря на тщательную подготовку в классическо-аллегорической манере, поначалу были склонны писать динамичные композиции, полные жестикулирующих фигур в манере, близкой к Караваджо.

375, L), построенная во Флоренции около 1380 г. архитектором-живописцем Орканья. Скульптура, например, после тысячелетнего перерыва вновь обрела наконец основу своей образной выразительности, обратившись к свободно стоящей статуе и группе. Даже такая чисто жанровая трактовка библейского сюжета, как, например, в его «Ревекке у колодца» (Милан, Брера), приобретает у Пьяцетты лирико-романтический оттенок. В основе— византийская иконопись и её каноны. 1873 Флоренция, Галлерея современного искусства он находит пути к живой и непосредственной передаче впечатлений он изображает на фоне белой освещенной стены упряжки римских возчиков с причудливым верхом их старых черных экипажей, отыскивая верное соотношение светосилы темного и светлого пятна.

Последняя— базилика с простыми фасадами и мозаиками в интерьере. Но Фавретто несколько глубже Фортуни. Фон картин и фресок насыщается фантастической архитектурой и человеческой толпой, а главные персонажи словно подхвачены тем же стихийным, тревожным движением, что и окружение. Художники же на самом деле рисовали большую часть своих работ в этих диких местах. Его прогремевший «Персей с головой Медузы» (1799—1801 Ватикан, кабинет Кановы) является довольно безжизненным подражанием Аполлону Бельведерскому.

Леонардо да Винчи написал два самых известных произведения искусства эпохи Возрождения: фреску «Тайная Вечеря» и портрет Моны Лизы. Определяющее значение в этот период приобретают градостроительные задачи — приспособление города к новым потребностям — быстрому росту населения, новым задачам транспорта. Но в то же время был проведен ряд ценнейших реставрационных мероприятий по сохранению памятников древности (Палатин, Форум, термы Каракаллы и другие). «Торжественный концерт» — одно из самых блестящих произведений художника. Этруски очень богато украшали гробницы где покоились близкие им люди. Микеланджело (1475—1564) успешно занимался скульптурой, рисовал фрески, был способным инженером и выдающимся архитектором. Их помпезный театральный характер отвечает фантастической и несколько вычурной архитектурно-скульптурной отделке императорского зала.

Италия— страна с двухтысячелетней культурой, вклад в которую внесли разные народы. Поразительной широтой по охвату материала отличается монументальная четырехтомная сюита «Римские древности» изданная в 1756 г. К самым замечательным творениям Пиранези относится его последняя сюита офортов с видами древнегреческого храма Посейдона в Пестуме. Те же тенденции проявляются и в архитектуре.

Центрами более широкого и глубокого обновления искусства в годы освобождения и становления новой объединенной Италии стали главным образом Неаполь и Флоренция. Понемногу в нём идет накопление кризисных черт и усталости.

Источником его возникновения стала религия римлян, в которой доминировал культ предков. Теофило Патини учился в Неаполе у Ф. Палицци. 1178 годом произведение скульптора — рельеф «Снятие со креста» в трансепте собора в Парме.

Свежее и сильное воздействие реализма Караваджо также отразилось в его картинах. м, плафон над дворцовой лестницей, где изобразил Олимп. были некоторым рубежом в жизни и искусстве Италии. началось использование светотени для изображения глубины и объема. Византийские привязанности Мон-текассино отличают рукописи, вышедшие из скриптория монастыря («Лекционарий переписчика Льва», 1072). В жаркое время года для комфорта зрителей над трибунами натягивали огромный тент. Иногда в небольших композициях он напоминает Бастьен-Лепажа («Пастушка», ок.

В 1847 г. он выставил статую Спартака, разрывающего цепи (Милан, галлерея Брера), полного ненависти к угнетателям, — произведение, прозвучавшее как политический призыв. Другая известная постройка Ювары — необычайно эффектно расположенный на высоком холме монастырь и церковь Суперга в Турине (1716—1731) — по своим форхмам предвещает поворот к классицизму. Не удивительно, что значительные центры маньеризма группировались при дворе папы римского, герцогского двора во Флоренции, при герцогском дворе в Парме, при королевских дворцах в Фонтенбло (Франция), Эскориале (Испания), Праге (Чехия), Кракове (Польша). Сюжеты— ветхий Завет (Сотворение Адама), сцены жизни Марии и Страсти Христовы (Благовещение, Тайная вечеря, Поцелуй Иуды, Распятие, Оплакивание Христа), танец смерти или её триумф, аллегории («Аллегория мудрого правления»), мифические персонажи (Геракл), батальные сцены («Победа императора Константина над Максенцием»), фиксация событий папского двора («Основание Ватиканской библиотеки папой Сикстом IV»), значимые события мелких герцогских дворов ит. д.

Это были: Сильвестре Лега (1826—1895), Телемако Синьорини (1835—1901), Джованни Фаттори (1825—1908) и некоторые другие. Небольшие участки мозаик— достаточно привычны и в Риме и в Милане. 373, В) служат образцами строгости итальянского стиля в то время, когда французская архитектура вступает на путь увлечения «пламенеющим» стилем.

Сын бедных родителей, он, еще мальчиком попав в труппу бродячих цирковых акробатов, начинает заниматься искусством, притом с таким успехом, что тринадцати лет его принимают в Неаполитанскую Академию, он становится учеником Морелли выставленная в 1868 г. его картина «Первые желания» (изображен бедный мальчик среди остатков ресторанного пиршества) сразу создает ему известность. Капитал, т. I, Госполитиздат, 1951, стр.

Футуризм был итальянским художественным направлением, процветавшим с 1909 по 1916 годы. Часть незаконченных гравюр этого цикла после смерти Пиранези завершал его сын Франческо (ок. С годами в его творчестве усиливаются демократические тенденции: он все чаще обращается к образам простых обездоленных людей («Крестьянка с ребенком» Турин, Музей), наконец, к миру рабочих. Фрески исполнены в технике живописи поверх свежей штукатурки, это делалось для того чтобы, когда штукатурка высохнет, картина становилась частью штукатурки и неотъемлемой частью стены, помогающей ей сохраниться так хорошо (и действительно, почти вся сохранившаяся этрусская и римская живопись представлена только фресками). 1802 автопортрет оба — Милан, галлерея Брера). По словам Маркса, «в этих войнах возникали народные законы и обычаи»40.

Стиль выразился прежде всего в планировке и декорации интерьеров (дворцов, церквей, костёлов) в тематической живописи и портрете. Тонкими и свободными мазками он пишет площади, каналы, улицы, полуразрушенные здания, окраины и бедные кварталы Венеции, ее укромные дворики, пустынные лагуны, тихие переулки, неожиданно оканчивающиеся широкой затененной аркой, со свода которой, подобно гигантской прозрачной капле, свисает стеклянный фонарь, как бы тающий в розовеющем вечернем воздухе («Городской вид» Эрмитаж). Перед ним на столе лежат скрипка, ноты, фрукты.

Окраины застраиваются новыми кварталами. Искусство в Эти столетия заняло в общественной жизни небывалое до того положение. Его сильная по цвету, плотная мажорная живопись является художественно-образным воспроизведением увиденных им кусков жизни, даже тогда, когда он доводит до иллюзии все детали своих изображений («Мальчики-скрипачи», 1878 частное собрание).

Фигуры высечены с глубоким пониманием пластической выразительности объема. Искусство 18 века (по итальянски сеттеченто) представляло собой завершающий этап многовековой эволюции великого классического искусства Италии.

Поместив среди несущихся облаков Аполлона, он по карнизу вокруг стен изобразил олицетворения разных частей света — Европу в виде женщины, окруженной аллегорическими фигурами наук и искусств (отдельным персонажам придан портретный характер среди них он изобразил самого себя, своего сына Джованни Доменико и помощников), Америку, Азию и Африку с изображениями животных и своеобразных архитектурных мотивов. В 18 веке были возведены фасады двух знаменитых раннехристианских базилик Рима — Сан Джованни ин Латерано (1736) и Санта Мария Маджоре (1734—1750), которые занимают господствующее положение в архитектуре прилегающих к ним площадей. Затихающее барокко надолго удержит свои позиции и в театрально-декорационном искусстве Италии и многих европейских странах (Андреа Поццо, Фердинандо Бибиена, Джузеппе Валериани). Wi11iсh и P. Zucker, Die Baukunst der Renaissance in Italien, I и II (из серии «Handbuch der Kunstwissenschaft», под ред. побудил увековечить событие созданием нового религиозного центра. В то время как в творчестве Фавретто и Манчини проявляется известное сочувствие к жизни простого народа, одновременно и притом очень широко, в Италии в третьей четверти 19 в. развивается искусство, стремящееся лишь к салонной красивости, слащавой изысканности, которое отвечало запросам процветающей части буржуазии (Транквилло Кремона, 1837—1878 Даниеле Ранцони, 1843—1889).

Не существовало и центра, который выполнял роль художественной столицы. Бернини создал множество скульптурных алтарей для римских церквей, надгробия знаменитым людям своего времени, фонтаны главных площадей Рима (уже упоминавшиеся фонтаны на площади Барберини, площади Навона и др. ) и во всех этих работах проявляется их органическая связь с архитектурной средой. Франки и латиняне становятся олицетворением народов западного мира вообще (хотя остаются настоящим конгломератом разных народов), тогда как византийцы (греки, армяне и славяне восточного вероисповедания) не считаются уже настоящими христианами.

Спиритуализм византийских образцов дополняют психологизмом и эмпирическими поисками перспективы, попытками воспроизвести глубину пространства на плоскости стены (поздние стенописи Джотто). Стиль скульптора — более утонченный и элегантный, чем у его учителя. Но, в отличие от последнего, он дал более артистическое решение сходной темы. В большой многофигурной композиции «Обет» (1883 там же) он с убеждающей силой изображает крестьян во время церковного празднества, ползущих на животе по земле к серебряной раке угодника. Братья Карраччи – мастера монументально-декоративной живописи.

Жертвами реконструкции стала вилла Лудовизи, набережная Рипетты и др. Так появился Пантеон – одно из совершенных образцов римской архитектуры, это круглое здание, перекрытое грандиозным куполом диаметром более 43 метров. Рафаэль был мастером создания перспективы и деликатного использованию цвета. Общие формы в эпоху от Орканья до Браманте, эпоха Брупеллеско. «Поклонение волхвов» на северном портале пармского баптистерия и группа царя Соломона и царицы Савской в его нише принадлежат к лучшим созданиям Антелами.

В то же время большая статуя «Геракл и Лихас» (1796 гипс, музей Кановы в Посаньо 1815, мрамор, Рим, Национальная галлерея современного искусства) при всей динамике и напряженности во многом натуралистична. Близкой к Дега как по общему настроению, так и по композиции (как бы неожиданно выхваченный кусок жизни) является его картина «Утренний туалет» (1898 Рим, собрание Тосканини). Рядом с ним на столе — виола дамур, скрипка, флейта, рожок и чернильница с пером. Ещё больше византийского в церкви Сан-Витале (освящена в 547году), так как византийский чиновник Юлиан Аргентарий (императорский казначей и наместник) настоял на постройке по образцу церкви Св.

---