Искусство Германии 20 Века

Искусство Германии – раздел История, Всеобщая история искусств том шестой искусство 20 века А. Тихомиров (Изобразительное Искусство) О. Швидковский, С. Хан-Магомедов (А.

Культура и искусствоВосточной Германии 20 столетия

Учись лишь схватить эту красоту в ее своеобразии», — восклицает он в своем дневнике. Еще сильнее заметна стилизация под старую фреску в росписях дома Бартольди («Продажа Иосифа в рабство», 1816—1817 с 1888—Берлин, Национальная галлерея) и виллы Массимо (1817—1827). Художники, причисленные Хартлаубом к «новой вещественности», происходили из разных регионов Германии и несмотря на то, что многие были знакомы друг с другом, они все же не образовывали никакой организованной группы, не составляли манифестов, в которых бы открыто заявляли о своих взглядах на живопись. К этим работам надо отнести из ранних картин многофигурную композицию по одноименной балладе Гёте «Свадебная поездка рыцаря Курта» (1835—1840 не сохранилась). Портреты Рунге — лучшая часть его художественного наследия. Признанными академиками закончили свой творческий путь и другие искатели «истинного монументального христианского искусства». Большую роль в нем играли также Ловис Коринт (1858—1925) и Макс Слефогт (1868—1932).

«Зачем ты ищешь вдали то, что ты можешь получить и здесь, рядом с собой. Наступает пора грюндерства. В 60— 70-х гг. В фигурах чувствуется его слабый рисунок — работа «от себя» (он почти не пользовался моделью). всеобщее внимание привлекает ее серия «Восстание ткачей».

Но немецкое искусство конца 19 в. не ощущало грядущих грез. Менцель сильно вырастает и как художник. Буквы обыграны настолько удачно, что некоторые могли быть полностью реализованы— например, литера «Н» или «Х», план последней несколько напоминал план охотничьего дворца Ступиниджи Филиппо Ювари. Но он отказывается от последовательного проведения живописного метода импрессионистов. Швинд вполне сознательно стремился к утверждению национального искусства.

К «Этюднику» примыкал Карл Лессинг (1808—1880). Термин был изобретён благосклонным куратором, а «Магический реализм» — искусствоведом. В «искусстве» этих лет господствовали или грубо стилизованные, монумснтализированные композиции апологетического характера или самый плоский академический натурализм.

Рецепция античности в архитектуре Германии и СССР 30-х годов века

Еще в меньшей степени это может быть обнаружено в других формалистических направлениях в искусстве Германии этих лет (дадаизм, местные варианты кубизма и абстракционизма), принесших глубокий ущерб развитию искусства. Художники «Синего всадника» менее ориентировались на интенсивное выражение эмоций, а больше на теорию, направление, которое приведёт Кандинского к чистой абстракции. Тут же, присев за ширмой из листа железа, двое рабочих наспех съедают принесенный завтрак. Фридрих прибегает к этому приему и в поэтическом интерьере «Женщина у окна» (ок. Однако больше всех, пожалуй, высказывался на эту тему Георг Гросс, берлинский художник, занимавший крайне активную гражданскую позицию и придерживался коммунистических взглядов.

Особое значение имела его другая сюита—«Еще одна пляска смерти» (1849), посвященная событиям вооруженной борьбы 1848 г. Сюита вызвана глубоким разочарованием художника и по существу, направлена против революции. 1886): Бюрохауз— со сплошными горизонтальными поэтажными лентами окон (1922) и небоскребы с навесными стеклянными стенами (1919—1921). Часто в пейзажах Фридриха присутствует человек — маленькая, заброшенная фигурка, еще более усиливающая чувство грусти и одиночества: «Месса в готической руине» (1819 Берлин, Национальная галлерея), «Восход луны над морем» (1821 Эрмитаж), «Двое, созерцающие луну» (1819—1820 Дрезден, Галлерея). Германия была центром направления, однако немецкая романская архитектура использовала меньше скульптуры, чем та же Франция.

Экспрессионизм как направление искусства и литературы Германии первых десятилетий 20 века

Бёклин оказал большое воздействие на Ханса Тома (1839—4924). Талант Ретеля-монументалиста проявился и в серии больших, слегка подкрашенных акварелью картонов-рисунков: «Переход Ганнибала через Альпы» (1842—1844 Дрезден, Гравюрный кабинет). Но они и повлияли на немецкую революционную графику и, в частности, на самого большого ее представителя Кете Кольвиц, с огромной силой убежденности и талантом в течение сорока восьми дет (с 1897 по 1945 г. ) отдававшей свою жизнь судьбе и борьбе эксплуатируемых. Если творчество Люрига не получило широкой известности, то сатирические рисунки Генриха Цилле (1858—1929) стали подлинно народным достоянием, Цилле — художник-юморист, сатирик изображавший быт бедноты северо-восточной берлинской окраины. Такова его картина «Охотник с собакой» (1876 не сохранилась). Дикс «Мать и дитя». Крупнейшим демократическим художником Германии 20 в. стала Кете Кольвиц (1867—1945).

Лангханс (1732—1808) строит Бранденбургские ворота, своеобразную триумфальную арку, попытку государства продемонстрировать свою силу сурово-прусской интерпретацией элементов дорики. По времени это был довольно короткий период с середины 15 века до 1520-х гг. Средневековая городская застройка формируется на местах древнеримских военных поселений (Трир, Кёльн, Аугсбург, Майнц), вокруг крепостей и на путях отбитых у славян земель (Росток, города в Пруссии, на землях Польши). В одном из рисунков Шпицвег высмеивает мелкобуржуазных обывателей в их комической «революционности» «борец» добровольческого корпуса изображен пришедшим в окопы с двумя огромными подушками на том основании, что он «может не хуже всякого другого переносить все лишения, но только не в отношении сна. ». Пилоти был очень толковым академическим преподавателем.

В первую очередь к ним относится Карл Гроссберг, который восхищался промышленной эстетикой и подобно фотографам Августу Зандеру и Альберту Регену-Патчу намеревался создать свое собственное портфолио картин, которое бы представляло собой «исследование наиболее важных отраслей промышленности Германии».

Людовика (1829—1840) в Мюнхене. Громкую славу в Мюнхене и Берлине приобрел Франц Ленбах (1836—1904)—художник-эклектик, с успехом писавший портреты деятелей Прусской монархии (в частности, Бисмарка) в различных манерах, внешне воспринятых им у старых мастеров. Это требование должен ощущать каждый человек в отдельности. ». В следующем цикле росписей в Риме, заказанном маркизом Массимо для своей виллы (1817—1827), Овербек и Фюрих написали композицию на тему «Освобождения Иерусалима» Тассо, Шнорр фон Карольсфельд взялся за сюжеты из «Неистового Роланда» Ариосто, Корнелиус—«Божественной комедии» Данте. 563. ). ХХ века.

Что касается «веристов», то к ним Хартлауб относил художников интересующихся социальной проблематикой, транслирующих в своем творчестве факты жизни. Они «мудрецы и поэты», «властители тайны и веры», драпирующиеся в тогу гордого одиночества. Примером, могут послужить натюрморты Александра Канольдта или сцены из городской жизни Антона Редершайдта, часто изображавшего пару (мужчину и женщину) на фоне городского ландшафта, где оба персонажа кажутся пребывающими в собственном пространстве и не соотносятся не только друг с другом, но и с задним планом. Исторические полотна Пилоти не могли выразить дух эпохи, глубокую мысль или чувство. Крайности такого биологического подхода к проектированию можно видеть в проекте Дома искусств, напоминающего раковину (1919—1920, автор— скульптор Г. Фистерлинк). Так, по приглашению Людвига I Баварского, который стремился создать вокруг себя ореол славы и великолепия и нуждался в художнике «большого стиля», Корнелиус в 1819 г. переехал в Мюнхен для работы над росписями мюнхенской Глиптотеки (1820—1830).

Ранний период творчества Генриха Фогелера в контексте художественной жизни Германии конца – начала века

Вотье склонен приукрасить своих персонажей, показать здоровую иногда праздничную и нарядную сторону крестьянского быта а иногда он бывает сентиментально сладок и тем не менее в ряде картин он не просто наблюдателен и правдив, но содержателен, полностью владея средствами своего повествовательного живописного языка: «Крестьяне играющие в карты» (1862 Лейпциг, Музей), «Поминки» (1865 Кельн, музей Вальраф-Рихарц), «Первый урок танца» (1868 Берлин, Национальная галлерея), «Коварство» (1884 Гамбург, Кунстхалле). Выше был упомянут Дега можно указать и на высокую оценку, данную его творчеству Репиным и Стасовым, который считал его «одним из самых великих», «среди же немецких он первый и величайший. ». Адольф фон Хильдебранд (1847—1921) учился сначала в Нюрнбергской художественной школе, затем в Мюнхене. В 1903 году Кандинский также назвал картину «Синий всадник».

И это уверенная живопись, подчиняющая детали широко увиденным пространственным и тональным отношениям. Картина сразу обратила на себя внимание и встретила резкую критику (художника называли «апостолом безобразия»). Хильдебранду был заказан ряд скульптур, в частности бюсты Дарвина и Бэра. По сравнению не только с творчеством лучших художников предшествующего поколения, но и с творчеством Клингера претенциозный «символизм» искусства художника «Мюнхенского Сецессиона» Франца Штука выглядит убогим и по мысли и по чувству. Исключение здесь составляет исторический жанр (включая мифологический), который почти не интересовал художников, поскольку его предполагаемые сюжеты не связаны с современной реальностью, которую они стремились изображать. варианты «Острова мертвых»—морские пейзажи со скалой, с высокими черными кипарисами возле гробницы, к которой ночью причаливает таинственная лодка с фигурой в саване.

в 1529 г. ) были современниками Дюрера. Искусство Фейербаха встречало лишь очень ограниченное признание при его жизни, в последние годы он характеризовал свою жизнь как «безнадежную борьбу против своего времени». Адриана Людвига Рихтера в основном помнят за его портреты, а Карл Вильгельм Кольбе – как исключительно гравёра (а также филолога), на чьих поздних гравюрах изображены фигуры, которые почти полностью проглочены гигантской растительностью. С юных лет он видел свое призвание как чертежник и художник. Особенно удачной оказалась композиция на восточной стене («Пергола»), где он написал портретную группу научных сотрудников станции, себя, Хильдебранда и две женские фигуры.

Общий результат всех элементов этих зданий в Южной Германии, Австрии и Богемия, особенно их интерьеров, представляет наиболее полную и глубокую реализации барочных стремлений сокрушить зрителя «сияющим волшебным миром дома дворянина» или в случае церкви «предвкусить красоту Рая». Со строгостью тосканских колонн нижнего этажа контрастирует богатство скульптурного декора и коринфских капителей второго этажа.

проявились черты сентиментализма и мелочность трактовки. Экипаж, готовый к отправлению, стоит у дверей гостиницы, которую покидают молодые супруги. Характерным для немецкого экспрессионизма является ранний период творчества Эриха Мендельсона (1887—1953). В конце XIV века двор императора Священной Римской империи, на то момент, расположенный в Праге, сыграл важную роль в формировании интернационального готического стиля. 1921).

Одна из них изображает «Круглый стол в Сан-буек» (1850 не сохранилась). В стиле рококо отделываются внутренние помещения большого дворца, в парке размещаются малые дворцы и павильоны. Как направление экспрессионизм сложился в группировках «Синий всадник» и «Мост». Гравюра «Карманьола» была, по-видимому, связана с впечатлением, которое произвела на художницу «Повесть о двух городах» Диккенса. Если в его графике (например, в серии гравюр на дереве «Вальпургиева ночь», 1923) достаточно сильно дают себя знать моменты неврастенической деформации и смутной мистики, столь характерные для экспрессионизма, то выразительная экспрессивность и лапидарная сила его скульптур никак не сводимы только к экспрессионизму.

Широчайшую популярность несколько позднее приобретают созданные Бёклином в 80-х гг. Резкой критике подвергал назарейцев в своем обзоре европейского искусства 19 в. В. В. В эпоху раннего средневековья на нынешних землях Германии сложились племенные объединения швабов (алеманов), франков, баваров, тюрингов, саксов, гессов ит. д.

Доклад: Искусство Германии 16 века

Кольвиц рано отошла от живописи, но зато немало творческих сил отдала скульптуре. Фолкер «Индустриальная картина» 1923) изображения безработных, как по отдельности (О. В литературном творчестве Фридриха Хельдерлина и Иоганна Пауля Рихтера (Жан-Поль), Адальберта Шамиссо и отчасти Эрнста Теодора Амадея Гофмана отразились убеждения прогрессивных немцев в лирике, в сатире, в произведениях в основе своей реалистических звучит горькая скорбь и негодование, вызванные политическим состоянием их родины.

правящие круги Веймарской республики. Группа «Мост» также имела утопические тенденции, но взяла за модель средневековую гильдию ремесленников в качестве совместной работы, которая смогла бы улучшить общество: «Всякий, кто передаёт прямо и подлинно, заставляет его творения принадлежать нам».

В ряде работ она ищет лаконически-обобщенный язык, доводя графические решения до сопоставления больших резко очерченных пятен белого и черного (гравюры на дереве из серии «Матери» и «Войны»). В Германию переезжают на постоянное местожительство такие основоположники модерна, как бельгиец А. ван де Вельде (с 1906г. — директор художественного училища в Веймаре) и австриец И. Ольбрих (с 1899 г. — руководитель колонии художников в Дармштадте). По времени это был довольно короткий период с середины XV века до 1520-х гг.

Он стремится увлечь зрителя неведомыми далями, увести от прозы жизни. Статуя атланта, согнувшегося под тяжестью земного шара, завершает это единственное в своем роде сооружение. Рунге оставил описания этого цикла в стихах и прозе. В творчестве художника сильно сказались черты символизма и декадентской стилизации. Были составлены также «черные списки» литературы, подлежащей изъятию или уничтожению.

«Сецессион» предоставлял свои выставочные стенды художникам очень различных устремлений. Эскизы на заданные исторические темы, которые Лейбль должен был выполнять в обязательном порядке, не сохранились, но всеобщее внимание привлекла его жанровая картина «Критики» (1867—1868 частное собрание). На деле в таких: течениях, как экспрессионизм, нацистских идеологов раздражал, пусть смутный, дух протеста и неприятия действительности. Все признаки итальянского барокко (монументальность, величие, масштабность, мастерское использование природного окружения) сохранили сакральные сооружения тех земель Германии, которые не порвали связь с папским Римом и католическим вероисповеданием (монастырь Этталь, Бавария, монастырь Банц, Верхняя Франкония, базилика Вальдзассен, монастырь в Оттобойрене). Так, получило новую оценку наследие художника Георга Люрига (1868). Это было одно из первых полноценных в художественном отношении сооружений «индустриальной» архитектуры.

Лестница и площадь залиты народом. После поездки в Англию обостряется интерес Шинкеля к готике, в духе которой он возводит в Берлине Вердерскую церковь (1825—1828) и ряд других построек. Работает в основном в Англии и Швейцарии. Он принимал участие в вооруженном восстании 1848 г., был одним из художников юмористических журналов (в частности, «Флигенде Блеттер», возникшего в 1846 г. ).

Деятели Баухауза стремились создавать внеклассовую, вненациональную массовую демократическую архитектуру, которая якобы будет способствовать уничтожению социальных противоречий капиталистического общества. Тем не менее это были духовные и символические свойства абстрактной формы, которые имели важное значение. Серийность эпизодов рассказа здесь заменена многоплановостью повествования, показывающего последовательные столкновения рыцаря с недругами, кредиторами, любовницами и другими персонажами, с которыми его сводили приключения. Уолтер Шнакенберг (Walter Schnackenberg) родился городе Lauterburg в 1880 году.

Культура и искусство германии первой половины 20 века

Какова бы ни была разница между романтизмом Рунге и Фридриха, с одной стороны и романтизмом назарейцев — с другой им обоим (в отличие от французского прогрессивного романтизма) была присуща идилличность, сосредоточенность на своих переживаниях, что делало, в общем их искусство отрешенным от проблем общественной жизни. Более позднее его произведение «Торжество религии в искусстве» (1840 Франкфурт-на-Майне, Штеделевский институт), воспроизводящее мотивы композиции фресок Рафаэля «Афинская школа» и «Диспута», эклектичное, безжизненное по краскам, подтверждает полный крах его стремлений в попытках создания высокого искусства. Василий Кандинский, Франц Марк, Август Маке, Алексей Явленский, Марианна Верёвкина и другие основали группу в ответ на отказ от картины Кандинский «Страшный суд» на выставке «Новое Мюнхенское художественное объединение» — ещё одна группа, членом которой был Кандинский. В реалистическом направлении развивалось и искусство Георга Кольбе (1877— 1947)—одного из лучших скульпторов Германии тех лет.

То же настроение ощутимо и в картине «Луга под Грейфсвальдом» (1820—1830 Гамбург, Кунстхалле) изображающей родину художника, небольшое селение, утонувшее в зелени деревьев. Так в 1937 году в Мюнхене на выставке «Дегенеративное искусство» оказались работы таких художников, как О. Дикс, Г. Гросс, Г. Даврингхаузен, Х. Херле, Г. Шримпф, Р. Шлихтер, К. Фолкер, Ф. Радзивилл. Еще одно произведение художника выделяется своим высоким художественным уровнем: это «Общество за столом» (1870—1873 Кельн, музей ВальрафРихарц), первая мысль о котором возникла у Лейбля еще в Париже. Его основным вкладом в теорию стало распространение «единого произведения искусства» во всём обществе, выраженное его знаменитой фразой: «Каждый человек — художник». Но это не просто бытовой эпизод— личное горе одной семьи, эта литография (в серии «Восстание ткачей» три литографии и три офорта)—социальное обвинение: смерть ребенка последовала от безвыходного положения ребенка убила нужда.

Немецкое искусство после Второй Мировой Войны

Иоганн Готфрид Гердер отстаивал, связь готики и Дюрера как конкретно германских стилей, выдвигая аргументы в защиту правильных моделей для немецкого художника против так называемой «тирании Греции над Германией», которая продлилась почти два столетия. В этом же ряду можно рассматривать искусство Франца Крюгера (1797— 1857), в известной мере предвосхитившего своими документально точными произведениями немецкий реализм второй половины 19 в. Крюгер много работал в России. Немецких критиков шокировала и светлая цветовая гамма.

В годы голода в Поволжье в 1921 г. художница создала волнующий плакат «Помогите России». В гравюре «Смерть-друг» художник переносит зрителя на церковную колокольню старый звонарь умер — уснул в своем кресле и смерть, взяв в руки веревку, звонит в колокол. В Вене в 1809 г. Овербек и Пфорр основали «Союз святого Луки», в 1810 г. они переселяются в Рим. «Мост» — группа немецких художников-экспрессионистов, сформированная в Дрездене в 1905 году студентами-архитекторами, которые хотели быть художниками: Фриц Блейль (1880–1966), Эрих Хеккель (1883–1970), Эрнст Людвиг Кирхнер (1880–1938), Карл Шмидт-Ротлуф (1884–1976) с Максом Пехштейном и другими присоединились позже.

Часто в его картинах можно увидеть позади фигуры – они как зритель теряются в созерцание пейзажа. Склоняющееся к модернизму, часто чувственно грубое искусство Коринта имеющее, однако известные достижения в области колорита, уже перекликается с зарождающимся «экспрессионизмом». Немецкий исследователь Виланд Шмид в своих исследованиях занимался проблемой выявления основополагающих характеристик стиля художников «новой вещественности», отмечая, однако, при этом, что «новая вещественность» – это не стиль как таковой, а скорее «новое видение», характеризующееся радикальной приверженностью к изображение современной действительности и каждодневной жизни». В русской искусствоведческой и литературоведческой традиции устоялся вариант перевода данного термина как «новая вещественность», который и используется в данной работе.

Менцель создает свое первое самостоятельное графическое произведение — тетрадь литографских рисунков пером к стихам Гёте «Жизненный путь художника». Иоахим Зандрарт годы работал в Италии и Голландии и вернулся на родину лишь в последние годы жизни. В росписи западной стены («Несущие сети») ритмические группы загорелых обнаженных рыбаков, полных жизни, выступают на фоне неба, моря и скал. Немецкое бюргерство не сумело приобрести самостоятельность и всецело зависело от княжеской власти.

После возвращения из Франции Лейбль обосновался в Мюнхене. Программным произведением Рунге из оставшегося незаконченным цикла «Четыре времени суток» (в котором художник мечтал о создании «фантастико-музыкальной поэмы»), явилось «Утро» (1808 Гамбург, Кунстхалле), где трактовка темы приобрела отчасти мистическую окраску. Оба умерли в конце 1770 годов, всего лишь за десятилетие до французской революции. Тенденция к чувствительному поучению, анекдотической занимательности, наличие сентиментальности оправдываются у него порой подлинной душевной теплотой и сочувствием к простым людям города и деревни («Вынос тела в гессенской деревне», 1871). проявились не столько творческие методы функционализма, сколько формально-эстетические поиски в «стиле функционализма».

Кнаус становится одним из самых известных художников Германии, несмотря на то, что его живопись никогда не поднималась до большой пластической силы. «Наполеон был в Германии представителем революции, он распространял ее принципы, разрушал старое феодальное общество» (К.

Деятельность Вессобрунской школы (позднее, термин для обозначения стуккоистов конца XVII и XVIII веков) стала жизненно важным фактором, повлиявшим на интерьеры в стиле немецкого барокко. Художник проходит мимо династического себялюбия, деспотизма, коварства, черствости, вероломства, он прощает своему «старому Фрицу» все за дело возвеличения Пруссии. Большую роль здесь сыграло высокое граверное мастерство Клингера, Либермана и Слефогта. Кроме классиков марксизма в эти списки была включена огромная часть художественной литературы (из классиков, в частности, Гейне из новых романистов Э. М. Ремарк, Г. Манн и Т. Манн, Б. Келлерман, Л. Фейхтвангер и многие другие). Творчество Либермана в этом направлении охватывает почти полстолетия.

Ухудшилась и моральная и материальная обстановка. Однако вскоре увлечение модерном пошло на убыль. «Функция плюс динамика — вот лозунг», — писал Мендельсон. Швиттерс позже разработал свой «Мерц», предшественник инсталяции. И художник действительно начал картину «Почести погибшим в мартовские дни» (1848 Гамбург, Кунстхалле). Лучшее его произведение в этой области— Виттельсбахский фонтан в Мюнхене (1895).

В эти же годы по проекту Мендельсона сооружается фабрика шляп в Люккенвальде (1921), где хорошо продумана технология, применена интересная железобетонная конструкция перекрытия и создан необычный, выразительный облик красильного цеха. Но подобных произведений почти нет в дальнейшем творчестве Лейбля. Он пишет там сцены из рыбацкой жизни из быта сиротских домов, дюны. В серии шестнадцати больших литографий «Бедный Лазарь» (1896—1897) он показал тягостный жизненный путь немецкого пролетария конца 19 в. — с детства возле помойных ям городской окраины до смерти под забором.

Излюбленным мотивом его являются пустынные скалистые громады, простирающиеся до горизонта. В отличие от сильной поддержки, которую оказывал прерафаэлитам основной искусствовед того времени Джон Рёскин, Гёте высказал пренебрежительное отношение к назарейцам: «Это впервые в истории искусства, когда настоящие таланты, захваченные энтузиазмом объединились, вернувшись к истокам, таким образом, зародив новую эпоху в искусстве». Фридрих почти исключительно писал пейзажи, которые передавали характерную атмосферу севера и ощущение псевдорелигиозной тишины.

Декоративное искусство средневековья

Подражательность кватрочентистам видна в росписях назарейцев, выполненных в доме прусского консула в Риме Бартольди (1816— 1817), посвященных библейским легендам об Иосифе (Овербек, Корнелиус, Фейт, В. Шадов). В пастелях «Виды Берлина» (1934—1945) запечатлел облик пролетарского Берлина О. Нагель.

Однако «ядро» художников, работы которых непременно присутствуют на большинстве выставках и в исследованиях, составляет порядка от 20 до 30 человек. после смерти сорвавшегося со строительных лесов ее автора Георга Бера (1666—1738). 1815 Лейпциг, Музей). Иллюстрированный манускрипт — наиболее распространённый предмет, который сохранился.

В 1684—1689 гг. Зато план ее более оригинален. Лукас Кранах Старший, близкий друг Лютера, нарисовал ряд «лютеранских алтарей» в основном, отображающих Тайную вечерю, некоторые портреты ведущих протестантов предполагались в качестве Двенадцати Апостолов. Название «Синий всадник» произошло от увлечения Марка лошадьми, а также из-за любви Кандинского к синему цвету. К архитекторам немецкого и чешского барокко первой волны принадлежит Авраам Лейтнер (ок.

Среди рисунков картонов выделяются лишь «Апокалиптические всадники» (ок. Так, например, в исследовании 1969 года Виланда Шмида выделяется свыше 100 немецких художников, в творчестве которых обнаруживаются черты «новой вещественности». Балушек, Т. Т. Гейне, О. Гуль-брансон). Фейт Штос (ум. Изгнанный из Венской Академии художеств за пренебрежение к академическим традициям, он переехал в 1810 г. в Рим, где прожил почти безвыездно всю жизнь. Художники левого крыла художников «новой вещественности» ставили своей задачей изменение социальной реальности за счет демонстрации зрителю ее наиболее низменных и темных сторон.

Заостренная характеристика и индивидуализированная выразительность архитектурного образа подчинялись в произведениях Мендельсона определенной эстетической концепции, согласно которой вход должен «всасывать», стены «вести», ступени «двигаться» и т. д. Он видел основу формообразования в современной архитектуре в создании динамических композиций. лет до н. э. ) была найдена недалеко от австрийской границы.

Здание не имеет главного фасада и воспринимается по мере его обхода, причем облик каждого корпуса решен в соответствии с особенностями его назначения: шестиэтажный корпус общежития для студентов представляет собой современный жилой дом с балконами, корпус мастерских имеет сплошную остекленную стену-экран и т. д. В этом произведении Гропиуса органически слились (в буквальном и в переносном смысле) два основных источника немецкого функционализма — опыт строительства промышленных зданий и рациональный подход к проектированию жилища. Среди наиболее значимых художников, участвовавших в данной выставке следует назвать Макса Бекмана, Отто Дикса, Георга Гросса (Берлин), Рудольфа Шлихтера, Карла Хуббуха, Генриха Мария Даврингхаузена, Александра Канольдта, Георга Шримпфа, Карло Мензе, Антона Редершайдта, Георга Шольца. Более лиричны и задушевны портреты родных: Вильгельмины Бегас (1828 Берлин, Национальная галлерея), мечтательной и чуть сентиментальной большой групповой портрет семьи художника (1821 Кельн, музей Вальраф-Рихарц)— его родителей, братьев и сестер.

Искусство Германии 30–40-х годов века

Это были «Старая парижанка», «Кокотка», «Спящий мальчик савояр» и некоторые другие. В конце XVIII века портретист Генрихом Фюгер и его ученик Иоганн Петер Краффт (наиболее известные работы — три большие фрески в Хофбурге), оба переехали в Вену, в качестве студентов и остался там. Он пытается сблизить свою графику со стихами Гёльдерлина и музыкой Брамса, увлекается образами Ницше, все более изолирует свой внутренний мир от окружающей жизни («Фантазии Брамса», 1890—1894 «О смерти», 1889—1900 «Шатер», 1915—1917 и др. ).

Поэтическим чувством проникнут и его пейзаж «Отшельник, ведущий коней на водопой» (60-е гг. Нацистский режим наложил запрет на современное искусство, осудив его как дегенеративное (от немецкого: entartete kunst). написаны: «Юноши под апельсиновыми деревьями», «Золотой век» («Три возраста»), «Геспериды» (два варианта), «Сватовство» (все в Новой пинакотеке в Мюнхене), «Суд Париса» (Берлин, Национальная галлерея) и др. Проекты, опубликованные в 1773году, не что иное как интересная бумажная архитектура.

Изобразительное искусство и архитектура Германии века

«Переправа у Шреккен-штейна» (1837, Дрезден, Галлерея) была одним из первых его произведений, выражавших поэтическое восприятие художником родной природы. Большинство из них находится в Берлине: здание Новой Караульни (1816—1818), внушительный кубовидный массив, который украшает величавый шестиколонный дорический портик Драматический театр (1819—1821), более стройный по пропорциям изящный в своей отделке Дворцовый мост и самое грандиозное его создание — Старый музей (сейчас Национальная галлерея 1824—1828). Эти огромные по размерам, многофигурные композиции эклектичны, надуманны.

1883) строит (совместно с Адольфом Мейером) в Альфельде фабрику Фагус, в которой уже более осмысленно используются возможности новой строительной техники для создания эстетического Эффекта (стеклянная стена — экран). Усугубление политического кризиса в Веймарской Германии вызвало разочарования у многих художников, а также дезориентировало их: теперь идентификации «врагов общества», подлежащих осмеянию и критике, казалась уже не такой простой задачей. Оттеснив сам парад на второй план, он поместил в правой части полотна на переднем плане толпу зрителей, «весь Берлин» с его знаменитостями. Фашисты отстранили его от должности и изъяли из экспозиции музеев его произведения. Самым выдающимся архитектором этого времени был Карл Фридрих Шинкель (1781—1841). его книгу 1911 года «О духовном в искусстве»).

В «Комнате с балконом» (1845 Берлин, Национальная галлерея) солнечные лучи озаряют все помещение и развевающуюся от ветра занавеску это радостная, светлая, световоздушная, трепетная живопись. «Жительницы Дахау в трактире» (1874—1875 Берлин, Национальная галлерея)— это кумушки, делящиеся, возможно, своими сплетнями, но анекдотическая сторона находится вне внимания художника. В творчестве этих художников с очевидностью проявляются реакционные тенденции немецкого романтизма. Все они очень естественны, шутят, разговаривают, толкаются. Все же импрессионизм в Германии имел свои специфические черты. Большой успех имел и новый большой графический труд Менцеля — иллюстрации (400 рисунков пером для деревянной гравюры) «История Фридриха Великого» Ф. Куглера (1840). Тонкая пластика форм создает легкую игру света и тени.

Декоративно-прикладное искусство

в 1531 г. ) и Петер Фишер Старший (ум. Позднее, уже во второй половине 20-х гг., Мендельсон используя эстетические достижения функционализма, создает целый ряд проектов хорошо функционально решенных универмагов (в Штутгарте, 1927 в Хемнице, 1928). На художников «левого» крыла новой начались открытые гонения их работы изымались из музейных собраний, уничтожались или отправлялись на выставку «Дегенеративное искусство». Обращение к темам национальной истории не случайно для художника. по проекту Ф. Хёгера конторское здание Чилихауз с его острым динамичным углом и кривой линией фасада. На протяжении всей своей деятельности Менцель очень много рисовал. Однако в портрете Торвальдсена (Эрмитаж) заметны черты стилизации под немецкую живопись 16 в. лицо скульптора с холодными серо-голубыми глазами прекрасно нарисовано, но написано жестко и сухо.

Однако настоящий успех художнику принесли гравюры. Во главе с Альтдорфер школа выпустила первые образцы независимого пейзажного искусства на Западе (приблизительно через 1000 лет после Китая), в обеих формах, картинах и гравюрах. Они отличают лучшие творения Карла Бегаса (1794—1854), прошедшего сложный путь развития, но оставшегося верным жизненным наблюдениям в портрете.

Весь фонтан хорошо вписан в окружающее его пространство. Дикса и Гросса также связывали с берлинской группой дадаизма. После того как у него обучались такие греческие художники как Георгиос Яковидис, термин «Мюнхенская школа» используется как для немецкой, так и для греческой живописи. Став любимым живописцем двора, он получил заказ от русского царя Николая I на картину «Парад на площади Оперного театра» (1839 Берлин, Национальная галлерея). Развитие искусства Возрождение в Германии проходило под влиянием идей Реформации. Развитие изобразительного искусства, несмотря на расширение круга тем и проблем, не представляется столь плодотворным и столь значительным. В последующих скитаниях (Рим, Нюрнберг, В. ена, Венеция) наибольшее значение для него имело пребывание в Риме (1856—1873).

На севере Баварии, в Вюрцбурге, местопребывании франконских епископов, работал один из создателей немецкой барочной архитектуры 18 в. — Бальтазар Нейман (1687—1753). 1920-е годы – это начало «энгровского» периода у П. Пикассо, реалистического периода у А. Дерена, расцвет «метафизической» живописи в Италии в творчестве художников Джорджио де Кирико, Карло Карра, Альберто Савинио, а также итальянской художественной группы «Новеченто», которая ратовала за возвращение живописи к классическим истокам. Задача создания стенной росписи удесятерила силы Маре. Тема «ужасов войны» если и звучала в произведениях некоторых художников-модернистов, то больше в виде символа, аллегории извечной темы.

Графическое наследие его очень велико — около трех тысяч рисунков и гравюр. Нейману принадлежат и многочисленные культовые постройки. Кювилье был автором «жемчужины Нимфенбурга»—одноэтажного дворца Амалиенбург (1734—1739). Наиболее интересных заводских поселков – Альтенхоф в Эссене (1892), Вильдау под Берлином (1895).

Он смеется беззлобно он увлечен и увлекает зрителя отрешенностью от больших забот, хотя ясно видит и показывает ограниченность своих героев — маленьких людей провинции — почтальонов, писцов и «ипохондриков», поливающих на балконе розы. Лучшие картины Вотье относятся к 60—70-м гг. Кольбе, начав работать как художник и график, в дальнейшем сосредоточивается почти исключительно на скульптуре. Много путешествуя, Шнакенберг часто бывал в Париже, где он особенно интересовался работой Анри де Тулуз-Лотре (Henri de Toulouse-Lautrec).

Еще по теме Немецкое искусство века

и Ф. Шлегели. В конце своей карьеры, Шнакенберг вводил сюрреалистичные элементы в свои работы. Мартин Лютер возражал против значительной части католических образов, но не против своего. В произведениях Мендельсона второй половины 20-х гг. Очевидным предпочтение в своих работах он отдавал изображению девушек легкого поведения. Вне Германии возникли антифашистские объединения эмигрировавших художников («Свободный немецкий союз художников» во Франции, «Свободная немецкая лига культуры» в Англии и др. ). «Мое гнездо — самое лучшее», — гласит надпись под одним ид рисунков Рихтера.

Высочайшими достижениями в немецкой музыке было творчество Бетховена, в литературе — Гёте. Шамиссо — мастер острых и глубоких, социально заостренных литературных гротесков («История Петера Шлемиля») — был человеком прогрессивных политических взглядов он сочувствовал русским декабристам — посвятил поэму Бестужеву и перевел отрывок поэмы Рылеева «Войнаровский». Влияние экспрессионизма проявилось в этот период и в творчестве Ганса Пёльцига (1869—1936). Он драматизировал прошлые и современные военные успехи Пруссии в живописи и блестящих ксилогравюрах иллюстрированных книг, при этом его народные сюжеты трогательные и глубокие. небольшой, чрезвычайно изящный по пропорциям дворец, названный королем Сан-Суси («Без забот»). главу «Искусство Германской Демократической Республики» во второй книге VI тома. ).

Символика присуща и другим произведениям Фридриха, например, картине «Возрасты» (ок. В написанной им после этого в Мюнхене в 1872 г. картине «Ощипывание гусей» (Берлин, Национальная галлерея) влияние Мункачи сказалось не только в выборе сюжета из простонародной жизни, но и в его живописной трактовке в полумраке помещения белые пятна ощипываемых птиц в руках работниц дают художнику средство для передачи пространственного расположения фигур и ритма их движений. Постепенно Либерман переходит к светлой живописи, работая под открытым небом. Чертежи сооружений в виде букв Иоганна Давида Штейнгрубера (с детально разработанными фасадами)— предмет изучения современных студентов-архитекторов искусствоведов и коллекционеров. С особым блеском решен просторный вестибюль с двухмаршевой парадной лестницей.

Хюбнер создает и другие произведения социально-критического содержания. На протяжении последующих десятилетий искусствоведы и кураторы изучавшие искусство Веймарской Республики, открывали новых художников, чье творчество соответствовало стилистическим и концептуальным критериям «новой вещественности». В ней видели образ той «Черной Анны», которая, по историческим свидетельствам, боролась в отрядах «Башмака». Правда, среди созданных им портретов имеются превосходные, например Гейнриха Палленберга (1871 Кельн, музей Вальраф-Рихарц), рыхлого, широкоплечего, с большим как бы помятым лицом, не лишенного той вульгарной развязности, которая была свойственна немецкой буржуазии, когда она в годы грюндерства и строительства стала «осваивать пять миллиардов французской контрибуции». Он живет в баварских деревушках среди своих моделей жизнью, близкой к их быту. Прогрессивная линия журнала претерпела, однако изменения с началом первой империалистической войны, когда он безоговорочно выступил на стороне «центрального блока». Первая из них была навеяна сообщениями об эпидемии холеры. В исторической перспективе наиболее ценной частью наследия Швинда оказались небольшие станковые картины, где полнее всего выразилась его задушевность, любовь к жизни, родной природе и поэтическое их восприятие. В следующем столетии, немецкие университеты стали первыми обучать художественной истории в качестве академического предмета, заняв ведущее положение в её исследовании до рассеивания учёных за границей в Нацистский период.

1. «Новая вещественность» как явление в немецкой живописи и графике: возникновение, развитие и особенности
2. Сегодня исполняется 150 лет со дня рождения Густава Климта
3. рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры
4. Что будем делать с полученным материалом
5. От доисторической эпохи до поздней античности
6. Живопись и гравюры эпохи Возрождения

Согласно Анри Фосийони, готика позволила немецкому искусству «впервые определить некоторые аспекты его природного гения – сильной и решительной концепции жизни и формы, в которых театральная демонстративность смешана с неистовой эмоциональной откровенностью». Многих отправили в изгнание, относительно немногие вернулись после Второй мировой войны. Возводимые в большом количестве, эти поселки были той лабораторией, где архитекторы, которых в начале 20 в. стали привлекать к проектированию поселков, могли экспериментировать в области характера планировки, зонирования, размещения общественных зданий и т. д. Среди наиболее интересных заводских поселков этого периода можно назвать Альтенхоф в Эссене (1892), Вильдау под Берлином (1895), Маргаретенхэе в Эссене (1908, архитектор Г. Метцендорф) и др. Среди художников, сознательно продолжавших традиции немецких мастеров начала XVI века, был Кристиан Рихтер (1587—1667), служивший придворным живописцем при дворе герцогов Саксен-Веймарских.

Наиболее громко стали заявлять о себе две группы художников—дрезденское объединение «Мост» (1905—1913) и мюнхенское южное — «Синий всадник» (1911—1914). 1818 Берлин, Национальная галлерея).

1. Натурализм и другие направления
2. Словари и энциклопедии на Академике
3. Главные мастера немецкого ренессанса
4. Немецкая гравюра эпохи возрождения
5. История ИскусствОбсужденияПросмотр темы2
6. Программа просмотра веб-материалов ( 286)

В 1847—1865 гг. За карикатурами Цилле стоит огромная повседневная работа постоянных наблюдений и зарисовок (сохранились тысячи таких рисунков). Лейбль не идеализирует свои модели. Это графические циклы «Звери и люди» (1935—1938) Г. Грундига, «Под знаком фашистской свастики» (1935—1937) и «Война угрожает» (1935—1937) Л. Грундиг иллюстрации А. П. Вебера к антифашистской брошюре «Гитлер—рок Германии» (1932) и многие другие. Отчасти это были художники круга вышеупомянутого сатирического жунала «Симплициссимус» (Г. Таков надгробный памятник графу А. фон дер Марку, умершему в восьмилетнем возрасте (1788—1791 Берлин, Государственные музеи), созданный совместно с его учителем А. Тассаром, —одно из лучших надгробий в европейском искусстве этого времени.

Ряд картин («Игра кентавров», «Скачка», «Охота»)— причудливо-фантастические, якобы античные образы. В благоговении перед Милле он тогда поселился в Барбизоне. Строго и тревожно смотрят старики.

• Курсовая работа по предмету: Искусство (Пример)
• 10 сувениров из Израиля, которые везут все
• Авторские сочинения и эссе для учащихся любых классов

Все они стояли на позициях «последовательного функционализма», считая, что «то хорошо выглядит, что хорошо функционирует». Известная серия небольших гравюр на дереве Гольбейна — «Пляска смерти» имеет отношение к работам Малых мастеров, группе гравёров, которые специализировались на очень маленьких и крайне детальных гравюрах для буржуазных коллекционеров, включая множество эротических тем. Широкие строительные и отделочные работы развернулись после того, как придворным архитектором в 1715 г. был назначен Иозеф Эффнер (1687—1745), а в 1725 г. в Баварию приехал Франсуа Кювилье. Ансельм Фейербах (1829—1880), как он об этом пишет в своих воспоминаниях, «впитал классицизм с молоком матери».

Социально заостренные гравюры Клингера, появившиеся в первой половине 1880-х гг., хронологически даже несколько опережают литературу — драмы Герхардта Гауптмана появились несколько позднее («Перед восходом солнца» в 1889 г. и «Ткачи» в 1892 г. ). «Знатоки», которые теперь выступали от имени искусства, считали, что они находятся «над толпой». Одной из характернейших и удачных картин является «Свадебное путешествие» (1862 Мюнхен, галлерея Шак). Он выдвигает в центр внимания архитектоническую пластическую сторону художественного произведения вне связи с его идейным и эмоциональным содержанием. II в то же время за этим фасадом художник улавливает и неумолимо отмечает скованную неловкость и принужденность движений, тщеславие, мелкое самолюбие, подобострастие, даже жадная торопливость в еде участников торжественного приема, как, например, в картине «Ужин на балу» (1878 Берлин, Национальная галлерея), на которой один из изображенных представителей генералитета, чтобы было удобнее есть, зажимает коленями свою золоченую треуголку. Но еще большим достижением Лейбля явился сравнительно небольшой портрет г-жи Гедон (1868—1869 Мюнхен, Новая пинакотека)— жены его приятеля, художника.

Наиболее примечательны среди них— церкви в Фирценхейлигене и Нересхейме. Из этой серии картин выделяется также своей естественной живописностью как бы на самом деле «увиденный» художником «Концерт в Сан-Суси» (1852 Берлин, Национальная галлерея). Этому отвечал и характер его дарования как живописца. Так же как и Рунге, был тесно связан с кружком писателей-романтиков Каспар Давид Фридрих (1774—1840). Суровый драматизм свойствен творчеству скульптора и графика Эрнста Бар-лаха (1870—1938). В 1833—1834 гг. Не случайно наиболее значительные работы Дикса и особенно Гросса связаны с их отходом от дадаизма и сюрреализма, которым они отдали дань в молодости, с их, так сказать, выходом за пределы экспрессионизма как творческого направления.

Самая ранняя немецкая академия — Берлинская академия искусств была основана в 1696 году. Каждый из них наибольшую и лучшую часть своей жизни провел в Италии.

укрепила эту сторону его творчества. В последних работах — к ним относится и портрет ветеринара Рейндля (Мюнхен, Новая пинакотека вариант в Эрмитаже)— он переходит к новой — импрессионистической манере, когда локальный цвет претворяется под влиянием пленэрных рефлексов в новое живописное качество. Жанрово-стилевое своеобразие «правого» крыла художников новой вещественности, проживавших в основном в Мюнхене, заслуживает отдельного рассмотрения. В картине «Театр Жимназ» (1856, Берлин, Национальная галлерея) контраст темного зала с публикой и освещенных огнями рампы актеров на сцене воспринят и передан с исключительной силой непосредственного впечатления. Однако, как отмечает ряд исследователей, признаки дезинтеграции движения наметились еще в конце 20-х годов и проявились в постепенном отходе от «холодного» стиля, четкости рисунка и форсированной жесткости контура. Таковы его «Танцовщица» (1912, бронза, Берлин, Национальная галлерея, поэтически задумчивое «Adagio» (1923) и созданная в годы творческой Зрелости «Наяда» (бронза, ГМИИ)— образ юной, стремительно-стройной, по-современному спортивной девичьей красоты.

Очень красив этюд мальчика савояра, спящего на простой скамье возле глиняного кувшина и тарелки (1869 Эрмитаж). Он быстро стал известен на всю Европу своими энергичными и гармоничными ксилографиями и гравюрами, а также живописью. Самым последовательным среди назарейцев в проведении своих принципов в искусстве был Иоганн Фридрих Овербек (1789—1869). Задача передать световоздушную среду осуществлена очень тонко.

Это было, с одной стороны, реалистическое направление, несколько протокольно-прозаическое по своему характеру, представленное творчеством северных, главным образом берлинских художников Д. Ходовецкого, Г. Шадова, Ф. Крюгера и баталистов эпохи наполеоновских войн с другой стороны— классицистическое направление, связанное с «Веймарским классицизмом» Гёте. «Мост» была одной из двух групп немецких художников, ставшая фундаментальной для экспрессионизма, другой была группа «Синий всадник». т. VI). Эффнер строит Пагоденбург (1716—1719) и одноэтажный Баденбург (1718—1721), где к расположенным по одной оси овальному и прямоугольному залам примыкают слева Китайская комната, а справа ванная, облицованная изразцами и искусственным мрамором. В 1919—1920 гг., потрясенная убийством Карла Либкнехта, она зарисовывает его в морге, а затем в ряде вариантов сцены прощания рабочих с революционным вождем (литографии и гравюры на дереве) создает не только памятник ушедшему, но и призыв к оставшимся, к единству и продолжению борьбы. Сохраняя отчётливо немецкий стиль, его работа отображает сильное итальянское влияние.

Вальтер Гропиус (р. Лица и руки (Лейбль всегда был мастером в изображении рук) выступают из полутемного окружения световыми пятнами большой Экспрессивности.

Как известно, каждое из этих исторических лиц стремилось использовать другого для своей славы: Фридрих через общение с Вольтером старался прослыть «просвещенным монархом», Вольтер хотел стать философом, руководящим судьбами государств. В то же время композиция является пластическим, ритмическим целым. Это пейзажи и интерьеры.

В Голландии Либерман сблизился с «голландским Милле»—Иозефом Израэльсом. Оба создали высококачественные работы «кабинетной живописи», в основном на меди, с классическими темами и пейзажными фонами. Гросс и Дикс были ведущими фигурами, сформировавшие «веристское» течение в движении с Бекманом, Кристианом Шадом, Рудольфом Шлихтером, Георгом Шольцем (в его ранних работах), Эльфридой Лозе Вёхтлер и Карлом Хубухом.

Несколько вне этих достижений находится Маттиас Грюневальд, который оставил очень немного работ, но чьи шедевры (Изенгеймский алтарь, законченный в 1515 году), были широко признаны величайшими произведениями немецкого ренессанса, после того как в XIX веке его восстановили с особым вниманием. Ретель передает все объемно, с резкой определенностью, приближающей его к Гольбейну. в 1533 г. ), Тильман Рименшнайдер (ум. Для исполнения своих рисунков к «Истории Фридриха Великого» в деревянной гравюре Менцель сумел найти и воспитать целую группу первоклассных резчиков-граверов (Унцельмана, Фогеля и Мюллера), которые с большой точностью передавали замысел художника. К созданию искусства большого стиля стремился Ханс фон Маре (1837—1887). Применительно к этой картине уже можно говорить о пленэрных исканиях художника.

Установка на точность документации иногда ослабляет образность решения. Он также продолжал писать картины на религиозную тематику. В рисунке «Продавщица сыра» (Дрезден, Гравюрный кабинет) Рихтер изображает старую базарную торговку, отвешивающую сыр молодой женщине с ребенком на руках. В картине правдиво представлен новый тип коллективного труда, новый тип людей и взаимоотношений между ними художником показана также мощь такого нового явления, как машина. Были пересмотрены кадры музейных работников.

На деле нацистских идеологов раздражал, пусть смутный, дух протеста и неприятия действительности. Более известная Венера Виллендорфская (24–22 тыс.

При этом не обошлось и без преувеличения роли отдельных рекомендаций.

Действительно «позднеготическое барокко» — термин, который временами используется для описания чрезмерно декорированного и эмоционального искусства XV века, прежде всего в Германии. В них находит отражение борьба немецкого народа против наполеоновского гнета, как, например, в картине «Могила Арминия» (1813 Гамбург, Кунстхалле), вдохновленной драмой Клейста. Его творчеству также были чужды и буднично-мелкое и жанровое искусство бидермейера и пустая велеречивость академиков «большой исторической живописи». Тем не менее неправильным было бы зачислять полностью и безоговорочно в разряд явлений антиреалистических творчество художников, связанных с экспрессионизмом, но у которых в той или иной степени оставалось очень значительным, а иногда и доминирующим острое, глубоко пережитое критическое и порой социально-критическое восприятие капиталистической действительности (например, в творчестве Г. Гросса, О. Дикса). Следуя принципам классицизма, работал другой крупный немецкий зодчий деятельность которого протекала в основном в Мюнхене, — Лео фон Кленце (1784— 1884).

Шпицвег изображает город чудаков-обывателей до ощутимости наглядно, со всем обилием бытовых подробностей. В Дюссельдорфе он познакомился с Мункачи. С крушением нацизма выявилось историческое банкротство той реакционной линии развития в истории Германии, которая превратила германское капиталистическое государство в угрозу всему миру. Классическим произведением немецкого функционализма 20-х гг.

Деревянное Распятие Геро 965–970 гг. Картины Бёклина различны по своему художественному достоинству. Он использовал для этой полихромии также разноцветные сорта мрамора и яшмы (например, в скульптуре «Бетховен», 1886—1902 Лейпциг, Музей изобразительного искусства). Изобретателем термина «новая вещественность» является искусствовед, куратор и директор Мангеймской художественной галереи Густав Фридрих Хартлауб. Каждый из экспериментов Беттгера фиксировался в протоколах. Центром архитектурной деятельности становится так называемый «Баухауз» («Дом строительства») в г. Дессау, основанный еще в 1919 году. В 1875—1887 гг.

Он был также известен как ландшафтный дизайнер и модельер. По картонам Корнелиуса писали его ученики фрески лоджий Старой пинакотеки (1826—1840) и церковь св. Сам Шпицвег был прогрессивным человеком. в центре Берлина К. -Г. Стремление к обобщенным монументальным формам можно наблюдать и в его иллюстрациях к народным песням и сказаниям (иллюстрации к древнегерманскому эпосу о смерти Нибелунгов, 1840) их также легко можно представить в качестве стенной росписи.

проекты конторских зданий, в которых были убедительно показаны функциональные и эсетические возможности железобетонного и металлического каркаса: конкурсный проект «Чикаго трибюн» с четко выявленной на фасадах сеткой каркаса (1922, В. Гропиус и А. Мейер) и проекты Людвига Мис ван дер РОЭ (р. Людвиг Рихтер (1803—1884) начал работать как пейзажист в Италии, в Альбанских и Сабинских горах, пытаясь в линейных рисунках четкого контура создать образ как бы идеальной страны. Клингер чаще всего создает свои офорты сериями-циклами. Перед зрителем в обобщенных и ярких образах вскрыта причина, затем показана завязка действия («Заговор»), самый взрыв («Выступление ткачей» и «Штурм») и, наконец, трагическая развязка («Конец»).

Использование форм итальянского Возрождения сказалось на многочисленных зданиях, возведенных Готфридом Земпером (1803—1879). В первом десятилетии 19 в. выступает и другая группа романтиков, так называемые назарейцы. В статье «О моих новых картинах» он пишет о том, что «целесообразность (Sachlichkeit) чертежей инженера представляет собой гораздо лучшую модель для подражания, чем бесконтрольная мешанина каббалы, мистики и экстаза у экспрессионистов».

Поездка Менцеля в Париж в 1855—1856 гг. Иногда это программное «искусство для всех» снижается из-за своей несколько примитивной, добродетельной поучительности и непритязательности до очень ограниченного кругозора тех, к кому художник обращается. Баухауз также разделял эти утопические наклонности, стремясь объединить изобразительное и прикладное искусство (Gesamtkunstwerk – «закончено-единое произведение искусства») с целью создания лучшего общества.

Официальное искусство продолжает обращаться к помпезным композициям на вымышленные сюжеты. В рижском Музее имеется характерная работа лучшего периода творчества Фейербаха — один из вариантов «Оплакивания» (1867). Клингер чаще всего создает свои офорты сериями-циклами. Наряду с развитием жанризма в немецком искусстве второй половины века продолжала существовать и историческая живопись, приобретшая помпезный характер в творчестве Вильгельма Каульбаха (1805—1874). О разногласиях между этими направлениями свидетельствует полемика между Гёте и Шадовым. В композиции «Въезд в Иерусалим» (1809—1824 церковь св. Талант Хильдебранда с лучшей стороны раскрылся в декоративной скульптуре. Куплеты кончались припевом: «Станцуем Карманьолу под грохот пушек. ») Гравюра выполнена в очень сложной технике (офорт и акватинта), фигуры подчинены задаче воссоздания единого динамичного целого.

Он обращается непосредственно к натуре изучает пленэр и пишет множество этюдов, отличающихся острым чувством восприятия действительности. Стасов, Избранное, т. I, M. - Л., «Искусство», 1950, стр. «Новая вещественность» (Neue Sachlichkeit) – направление в искусстве, зародившееся в Германии 1920 годов вследствие естественного развития экспрессионизма и как его противоположность.

Шнакенберг провел свои последние годы в Розенхейме (Rosenheim), где умер в 1961 году. Серия Люрига (составляющие ее листы разного художественного достоинства)— это обвинительный акт обществу эксплуататоров она выходит далеко за пределы журнальной хроники и в ней люди и вещи говорят общим языком о язвах капитализма. Таким образом, в условиях исторического контекста Веймарской Республики, а именно экономического кризиса, политической неопределенности и роста социальной напряженности художники «новой вещественности» выбрали разные стратегии: одна группа, наиболее многочисленная избрала путь активного вовлечения в окружающую их действительность и изображала различные феномены и объекты, тогда как вторая предпочла абстрагироваться от социальной реальности и обращалась к нейтральным сюжетам и темам. Нежная дружба соединяет всех членов этой небогатой трудолюбивой семьи. Менгс был одним из самых уважаемых художников своего времени, работающих в Риме, Мадриде и других городах, ввёл стиль ранний неоклассицизм. В произведениях Мендельсона также можно увидеть отдаленные ассоциации с объектами живой природы, некоторые его постройки и проекты напоминают каких-то фантастических чудовищ (Башня Эйнштейна здание издательства Моссе в Берлине, 1921—1923). В этом отношении показателен его ранний скульптурный портрет Баха (1903 Лейпциг, Музей) и более поздний портрет Сле-фогта (1926 Берлин, Национальная галлерея).

Ни остатки «классицизма» в Дюссельдорфе, ни новая «историческая школа» Дюссельдорфа, Мюнхена, Антверпена или Парижа не смогли его увлечь. Однако разница заключается в том, как две группы пытались это передать. Маре стремится в этих работах создать образы счастливого человечества «золотого века».

В печати его тематические циклы стали появляться еще позднее: «Дети улицы» (1912), рисунки для приложения к газете «Берлинер Тагенблат», посвященные событиям из жизни двух немецких солдат (1915—1917), «Моя среда» (1918), «Прогулка» (1919), «Разговоры гетер» (1920), «Непринужденные рассказы и картины» (1921), «Идем, Карлинкен» (1925), «Вокруг Александерплац» (1926), «Картины старого и нового Берлина» (1927). В силу того, что в остальной части Европы, художественная работа по металлу всё ещё оставалась самым престижным видом искусства, такой предмет, как Крест Лотаря изготовлений приблизительно в 1000 году, вероятно в Кёльне, украсили драгоценными камнями. Уде (1848—1911) родился в Саксонии и в 1868 г. поступил в Дрезденскую Академию, но полностью отдался живописи только после 1877 г., когда бросил военную службу. Тем не менее их объединяет не только то, что они жили и работали в одно и то же время. В то же время пейзажи Фридриха выражают то пессимистическое настроение, разочарованность, которые явились результатом растущей реакции, сковывающей творческие силы.

В другой манере написан портрет родителей (1806 Гамбург, Кунстхалле). Скорее его работы напоминают Джин Маммен (Jeanne Mammen), которая посвятила себя описанию легкодоступных Берлинских девушек. Арнольд Бёклин (1827—1901) родился в Швейцарии, в Базеле. Такова его «Вышивальщица» (1812 Веймар, Гос. Художник повсюду исходит из непосредственно наблюденного, несколько нарочито скрывая за «объективизмом» выявление своего личного этического отношения к тем эпизодам общественной жизни, которые он изображает. Жанр портрета является, пожалуй, наиболее популярным у художников «новой вещественности», как правого, так и левого крыла.

Адам Эльсхаймер, Иоганн Лисс— жили и работали в Италии до смерти. Следует отметить, что не существует также и точного числа художников, которых можно причислить к «новой вещественной», однако их число давно превысило первоначальную цифру самой первой выставки, организованной Хартлаубом. Мода на подражание мастерам старой школы во многом была вызвана публикацией в 1921 году книги Макса Дернера (Max Doerner) «Материалы художников и их применение в живописи», которая давала подробное описание каждого из этапов создания картины, а также описание живописных техник признанных мастеров прошлого – Я. ван Эйка, А. Дюрера, Тициана, Рембрандта и других. Этот образ придает убедительность и его «Ифигении» (1871 Штутгарт, Городское собрание) и «Медее» (1870 Мюнхен, Новая пинакотека), стоящим много выше его первых работ парижского периода («Хафиз в кабачке», 1851—1852 Манхейм, Кунстхалле), а также прославленного более позднего произведения «Пир Платона» (вариант 1869, Карлсруэ, Кунстхалле второй вариант —1873, Берлин, Национальная галлерея). В 1927 г. Кольвиц посетила Советский Союз, где дружески встретилась с художниками революционной России (АХРР).

Этой задаче и была подчинена архитектура. Но романтическое направление не исчерпывалось одним реакционным течением. Однако все композиции остаются холодными, надуманными, неубедительными, несмотря на их «динамику», на якобы научную историческую основу, сводящуюся к мелочной передаче костюмов эпохи. Большую популярность приобрели иллюстрации Каульбаха к произведениям Шекспира, Шиллера и Гёте наиболее занимательными являются рисунки к гётевскому «Рейнеке-Лису» (1845—1846), в свое время восхитившие Стасова своим «живым изображением». Себя художник изобразил здесь же, справа, у края полотна, с записной книжечкой в руке. Второй монументальной работой Кольвиц явился цикл офортов, посвященный Великой крестьянской войне 1525 г., по выражению Энгельса, «самому фундаментальному событию германской истории».

Эта тенденция очень ясно ощутима в творчестве Георга Фридриха Керстинга (1785—1847), мастера интерьеров, лучшие произведения которого обращены к поэтизации окружающего мира, людей среднего достатка, не чуждых труду. К западу от Мюнхена возводится еще более пышная загородная резиденция Нимфенбург. Это громадный дворец с четырьмя внутренними дворами и тремя ризалитами — павильонами, нарушающими однообразие протяженного садового фасада (длина его 167 м). Одним из последних полотен художника стал диптих «Четыре апостола» (1526), на котором изображены лики Иоанна, Петра, Павла и евангелиста Марка. Оно вытесняет романтические устремления и становится основополагающим в искусстве Карла Блехена (1798— 1840).

Из Франции они привезли навыки и приемы распространяющейся рокайльной архитектуры. В последние годы своей жизни Кольбе создал прекрасный проект памятника жертвам фашизма (1946). В 1890-е гг. У него нередко появляется нарочитая идилличность когда он видит и показывает отрицательные явления, он и тогда слишком легко заменяет протест и негодование добродушной насмешкой.

Большая часть его жизни прошла в Гамбурге. «Завод» не был единственной картиной Менцеля, посвященной труду рабочих он изображал и строителей на стройке и деревенскую кузницу, отдельные фигуры рабочих завода в процессе работы и т. п. Превосходные по жизненности рисунки Менцеля, посвященные этой теме исчисляются сотнями (Берлин, Национальная галлерея). Любимым архитектором Фридриха II был Георг Кнобельсдорф (1699—1753). Таким образом, можно сказать, что термин «новая вещественность» отражает в целом установки целого ряда художников и что Хартлауб уловил природу текущих на тот момент живописных тенденций, а именно – неприятие экспрессионизма как стиля, обращение к предметам и явлениям существующей объективной реальности, акцент на качестве технического исполнения работы.

Эти идеи Хильдебранда, как и односторонне понятое искусство Маре, были впоследствии использованы формалистическим направлением искусствознания (Вельфлин и его школа). Такова его «Муштра» (1923), одно из самых ярких разоблачений милитаризма. В 1911 году группа переехал в Берлин, где он в конечном итоге, распустилась в 1913 году. Популярной стала и композиция Штука «Война» (1894 Мюнхен, Новая пинакотека) —юноша с косой на зловещем вороном коне, шагающем по полю обнаженных скорченных трупов. Эту скорбь она подняла до общественного звучания. Теплотой и живостью отличается «Автопортрет с другом юности Вейером» (Кельн, музей Вальраф-Рихарц), на котором изображены два юноши-подростка с одухотворенными лицами, привлекающими своим сдержанным внутренним горением.

Корнелиус последовал совету «олимпийца» и поехал в Рим. К «Союзу св. Позирующие обнаженные женские модели со скрупулезно выписанными деталями мещанской обстановки не в состоянии оживить убогие «мифологические» композиции. Две большие гравюры на дереве (Ретель не сам гравировал свои композиции их выполняли Штейнбрехер, Бюркнер н другие граверы. ): «Смерть-убийца» и «Смерть-друг», над рисунками к которым Ретель работал с 1847 по 1851 г., стали подлинно народными в Германии — так широко они вошли в быт. Территория современной Германии богата находками доисторического искусства, включая «Венеру из Холе-Фельс». С позиций гуманиста клеймит войну, развязанную фашизмом, В. Гейгер в серии офортов «Война» (1944). В нем переданы и холод и отчаяние и пустота и неотвратимый натиск вздыбленных льдин из-под которых едва видна корма погибшего корабля. Среди них— «Портрет императора Максимилиана» (1519).

Художница работала над этой серией почти семь лет (1903—1908) изучала исторические источники (в частности исследование В. Циммермана использованное Энгельсом в его книге «Крестьянская война в Германии»), меняла детали и варианты целого, совершенствовала и усложняла технические приемы. В своей демагогической политике нацизм обрушился на так называемое авангардистское искусство художников-модернистов (экспрессионистов, кубистов и примыкающих к ним групп), спекулируя на действительном отрыве этого искусства от жизни, от народа. Таковы ставшие широко популярными в тогдашней Германии произведения Штука: «Потерянный рай» (1897 Дрезден), «Грех» (1893 Мюнхен, Новая пинакотека)—фигура нагой женщины, обвитая огромной фантастической черно-зеленой змеей, «Люцифер» (1890) с фосфорически светящимися глазами.

Поэт Тик совместно с В. -Г. В иной манере написана «Кокотка» (1870 Кельн, музей Вальраф-Рихарц): красное платье, фарфоровая бледность напудренного лица, холеные руки, самый ритм расположения пятен свидетельствуют о том, что Лейбль подходил к портретному художественному образу в зависимости от его содержания. Зато перед нею во всем величии встала скорбь матери у могилы сына.

Его самым выдающимся сооружением была вюрцбургская Резиденция (1719—1744). Возможно, её наиболее важным вкладом было новое открытие ксилогравюры в качестве эффективного средства для оригинального художественного выражения.

Преемниками Бертрама в городе стали такие художники как Мастер Франке, Мастер алтаря из Мальхина, Ханс Борнеманн, Хинрик Фунхоф и Вильм Дедеке, который дожил до эпохи Возрождения. Признание не означает, что надо не замечать недостатков в творчестве Менцеля. Требования жизни приводят его к решениям нового типа.

Как гуманист, Маре мечтал о гармоническом «золотом веке» человечества, реальной основы для которого он, однако, не видел в окружавшей его действительности о возможностях же революционного обновления мира он не имел представления. В нем он делит представленных на выставке художников на два крыла – правое и левое или «классицистов» и «веристов». скульптурные символические обрамления своих панно и др. ). В работах Бегаса 30—40-х гг. Надолго утраченные позиции в скульптуре в Пруссии частично реабилитировал Андреас Шлютер. Так, во внешнем облике построенного по проекту Петера Беренса (1868—1940) в 1908—1909 гг.

Об этом свидетельствуют и его иллюстрации к народным легендам и песням. Перед архитекторами Германии встал вопрос о градостроительстве. Без соответствующих объяснений понять замысел художника невозможно. Более того, сами последствия войны были и для самой Германии опустошающими: обременительные условия Версальского договора истощающие и без того подорванную войной экономику страны, привели к экономическому кризису инфляции, росту безработицы и, как следствие, увеличению преступности и проституции, росту социального напряжения.

Некоторым художникам было запрещено заниматься искусством. Он — художник-индивидуалист с претензиями на философские обобщения. Вопросам цвета он посвятил теоретический трактат «Цветовой круг или построение соотношений смешанных цветов», получивший высокую оценку Гёте, который сам разрабатывал теорию цвета. К подобным же произведениям относится и картина «Проводы Товия» (1893 Вена, галлерея Лихтенштейн).

Несмотря на тяжелое материальное положение и непонимание окружающих, Маре с поразительной силой воли последовательно шел своим путем в борьбе со всякими испытаниями, так же мужественно, как его современники — французские импрессионисты (которым, как «натуралистам», он себя, впрочем, противопоставлял). Искусство Бёклина обратило на себя внимание в конце 80-х и в начале 90-х гг., когда, собственно, лучший период творчества художника закончился, а к 900-м гг., по свидетельству современника, «почти не было немецкой семьи, где не висели бы репродукции с картин Бёклина» (что, однако, вовсе нельзя признать свидетельством их высокого уровня). Лейбль изображал своих персонажей и под открытым небом. Уде написал целый ряд композиций в этом плане. Война 1870—4871 гг.

Когда Петер фон Корнелиус (1783—1867) присоединился к «Союзу св. Наряду с героическими образами, восходящими к творчеству Кете Кольвиц, — циклы ксилографии «Герника» и «Другой фронт» (1937) Р. Шмидхагена, «Вопреки всему» (1934) Г. Кралика, «Капитализм» (1932) Ф. Шульце — возникают произведения остросатирические, языком иносказания бичующие позорное время.

Это давало глубину и теплоту тона, но вредило поверхности и сохранности картины. Кольвиц была лишена утешительной мысли, что жертвы войны были принесены не даром. Беспощадная правдивость этой характеристики особенно резко видна при сравнении с идеализированными образами мраморной группы «Кронпринцесса Луиза и принцесса Фредерика» (1795: Берлин, прежде в Дворцовом собрании), как будто возвращающих нас к миру изящных, спокойных, почти классически ясных образов. При всем своем реализме Это была героизация прошлого Пруссии под углом зрения ее возрастающей роли как гегемона объединяющихся немецких княжеств. Следующие значительные немецкие художники работали в довольно искусственном стиле северного маньеризма, который они изучали в Италии или Фландрии.

Вот таким образом утопические тона абстракций Кандинского: «Перед нами эпоха сознательного творения и этот новый дух в живописи идёт рука об руку с мысли о эпохе большей духовности». После прихода к власти фашистов строительство жилых комплексов для рабочих было прекращено, Баухауз закрыли, а все возглавлявшееся им архитектурное направление было объявлено «большевистским». Так же как и Шинкель, он учился в Берлине у Жилли, затем в Париже у Персье и Фонтена.

Это ускорило его переход в сюрреализм, в котором он стал ведущим немецким практиком. Он был единственным значимым мастером среди немцев, который не занимался гравюрой. -1794), один из лучших мастеров эпохи рококо. Это была высшая архитектурная и художественно-промышленная школа. Самая сильная сторона его творчества — пейзан, часто не лишенный настроения, о чем свидетельствует, например, «Пашня ранней весной» (1886, Берлин, Национальная галлерея).

Кольвиц избегая «археологической» мелочной точности в изображении костюмов и обстановки, с огромной силой передает дух сурового трагизма этой исторической эпохи. Журнал взял под обстрел реакционный фронт буржуазии юнкерской Германии. Вместе с тем усиливается элемент сказочной фантастики, символики: «Поля блаженных» (1878 Мюнхен, Новая пинакотека), «Битва кентавров» (1878 частное собрание).

Развитие искусства Возрождение в Германии проходило под влиянием идей Реформации. После смерти художника вышло в свет еще несколько серий его работ: «Берлинские рассказы и картины» (1930), «Между Шпрее и Панке» (1930). В «Медее» (1870 Мюнхен, Новая пинакотека) подлинный пейзаж побережья Тирренского моря, наблюдения над жизнью и трудом рыбаков и облик римлянки — его возлюбленной — придают черты жизненной убедительности композиции. Линию театрализованного историзма в немецком искусстве продолжал Карл Пилоти (1826—1886), хотя он противопоставлял себя и Корнелиусу и Каульбаху. Казенный пафос, бывший обязательным для официальных монументов, не помешал, однако, Рауху в его конном памятнике Фридриху II (1839—1851 теперь в парке Сан-Суси в Потсдаме) с выразительной правдивостью передать бессердечную черствость повелительного, хитрого и насмешливого «просвещенного» тирана 18 в. Однако постамент памятника перегружен разномасштабными фигурами «сподвижников» и аллегориями, мешающими восприятию целого.

На сморщенном лице крестьянина почти умильная улыбка жена полна серьезности.

Живое воображение Шнакенберга особенно хорошо передалось в карикатурах. В частности, «Сецессионы»— и Мюнхенский и Берлинский — выделили из себя новые группы.

Киршнер покончил жизнь самоубийством. Так, в первом листе («Пахари») люди пашут на себе похожие на животных, они, почти распластавшись над землей в своем усилии, тянут плуг по истощенной земле. Кольвиц рано отошла от живописи, но зато немало творческих сил отдала скульптуре. 1843 Берлин, Национальная галлерея). В этой связи очень характерно, что художник часто задний план делает светлым, а передний — темным. Из работ Кнауса, в которых его реализм принимает характер критического осмысления быта, можно отметить картину «Его высочество путешествует» (1867 частное собрание), где надменный черствый властитель со своими адъютантами разоблачен с большой откровенностью он проходит мимо толпы жителей местечка, собравшейся почтить высокое лицо, не удостаивая ее даже взгляда.

В 1931 г. она выпустила литографский плакат «Мы защищаем Советский Союз»: цепь рабочих, взявшихся за руки, стоит нерушимой ограждающей стеной среди рабочих и женская фигура повторный ритм сцепленных рук создает впечатление, что перед нами часть продолжающейся в обе стороны боевой шеренги. Он поселяется в Риме, где и создает свои первые пейзажи с мифологическим стаффажем. Типичный пример— карикатура Гейне «Жертва искусства», высмеивающая мещанскую любовь к искусству. Он рисовал для знаменитых журналов Jugend и Simplizissimus. «Впрочем, это ведь излишне. В течение многих лет Цилле зарабатывал средства к существованию в литографии.

Девятнадцатый век в истории Германии имел исключительное значение. В статье о быстром развитии коммунизма в Германии, напечатанной в Англии в журнале «Новый моральный путь», говоря о работе Хюбнера, Энгельс подробно описывает сцену, фигуру за фигурой и указывает, что картина сделала гораздо больше для социальной агитации, чем «сотня памфлетов».

Яркий цвет часто резок, дисгармоничен и тяжел. В них Барлах скорее ближе к Кете Кольвиц, чем к типичным представителям экспрессионизма, — таковы его лаконично-драматичный, проникнутый гневной страстью «Мститель» (1923 Кельн, музей Вальраф-Рихарц), торжественный и несколько архаизирующий «Памятник павшим» (1931, дерево, Магдебург, собор) и ряд сильных, полных внутреннего духовного напряжения портретов. И эти большие листы стали одной из вершин европейской графики 20 в. — столько душевного огня, столько жизненных наблюдений и высокого мастерства вложила в них художница немецкого пролетариата.

Более короткая карьера Карстенса была бурной и проблемной, оставив след незаконченных работ, но благодаря ученикам и друзьям (Кристиан Готлиб Шик, Йозеф Антон Кох и Бонавентура Дженелли) – более существенной. Его темами был театр и комическая муза. Этот период по-прежнему остаётся малоизвестным за пределами Германии, хотя «никогда не имел претензий, находится в числе великих школ живописи», но, как и прежде поражает невнимательность к нему ненемецкой истории искусства. Фридрих только что сказал какую-то остроту и ждет реплики своего знаменитого гостя — Вольтера, наклонившегося вперед и готового к новой «стреле остроумия». Рождённый в Швейцарии Антон Графф был плодовитым портретистом в Дрездене, писавший портреты литературных деятелей, а также придворных.

Так, буква «Е»— это жилой комплекс на три этажа, где среднее выступление буквы «Е» разработано как часовня с куполом. Огромным был ее вклад во все области как точных наук, так и философии. Наиболее популярной картиной из его работ оказалась композиция «Сени перед трупом Валленштейна» (1855 Мюнхен, Новая пинакотека). Возникновение выставочного объединения «Сецессион» (как об этом говорилось в предыдущем томе) ясно свидетельствовало о том, что в искусстве появились другие стремления, вкусы, задачи.

В художественных мечтаниях этих двух мастеров, отрывавших их от современной германской действительности, была одна общая черта: иначе, чем классицисты конца 18 и начала 19 в., каждый по-своему, они обращаются к воспоминаниям об античности, проходят свой творческий путь, говоря словам Гёте, «в душе тоскуя по Элладе». В 1871 г., после победы над Францией, возникла Германская империя, господствующей силой стал блок юнкерства и крупной буржуазии. Большой интерес представляет графическая сюита Ретеля «Пляска смерти», традиционная тема которой имела глубокие корни в немецком искусстве (достаточно напомнить «Пляску смерти» Гольбейна, безусловно, вдохновившую Ретеля). Изображая «филистеров»-обывателей, Шпицвег высмеивает их, но лишь очень добродушно, притом поэтизируя этот ограниченный сонный мирок, лишенный больших мыслей и страстей он сам им увлечен. Серия «Восстание ткачей» стала событием в немецком искусстве художники приветствовали в ней новое большое явление, требовали, чтобы оно было отмечено медалью, но золотая медаль пришла лишь позднее, так как первоначально на награду наложил запрет Вильгельм II. В железный век кельтская латенская культура сосредоточилась в Западной Германии и Франции.

Основной художественный принцип экспрессионизма, оказавшего большое влияние на искусство ряда стран Центральной Европы, — передача, точнее, выражение субъективного отношения художника к тому, что его волновало, — составлял, по мнению некоторых его апологетов, вклад «германского духа» в новое европейское искусство. Однако трагической стороной немецкой истории 19 в. явилось то обстоятельство, что реакционные, милитаристские силы с прусским юнкерством во главе сохраняли влияние на судьбы государства и нации, ведя страну навстречу грядущим катастрофам. Сделали это в Саксонии, в городе Дрезден, где был достаточный опыт в горном деле. Постепенно реалистические тенденции его творчества уступали место идеалистическому неоромантизму.

В основу его положены три расположенных по продольной оси эллипса справа и слева к ним примыкают еще два эллипса и две окружности. Последним произведением Маре было «Похищение Ганимеда». «У немецкого художника, — заявляет он, — или вовсе нет собственного лица (характера) или он должен походить по характеру на средневекового мастера, быть простодушно сердечным, основательно точным и глубокомысленным, при этом невинным и несколько неловким». Роль творческого коллектива этого журнала еще недостаточно оценена. В настоящее время кажется довольно слабым, хотя в его портретах больше чувствуется сила.

Изображая человека, он исключительное внимание обращает на пластические соотношения, которые, правда, всегда очень продуманны, но от его скульптур веет холодностью, что можно видеть на примере «Мужской фигуры» (1878—1881 Берлин, Национальная галлерея). Гравюры его полны античных реминисценций, музыкальных параллелей, мистической фантастики. Фехт-майра. Здесь на темы античной мифологии он расписал «Зал богов», «Зал героев» и вестибюль. Юргенс «Биржа труда» 19), представителей обездоленных классов (О. Он использовал для этой полихромии также разноцветные сорта мрамора и яшмы (например, в скульптуре «Бетховен», 1886—1902).

Здесь можно увидеть сцены из жизни рабочих (К. В них он в наибольшей степени приближается к своему современнику Либерману. В то же самое время с большим великолепием, нацисты представили «Великую выставку немецкого искусства» (Grosse Deutsche Kunstausstellung) в роскошном Доме немецкого искусства (Haus Der Deutschen Kunst). Возникновение выставочного объединения «Сецессион» ясно свидетельствовало о том, что в искусстве появились другие стремления, «Сецессион» укреплял так называемый модернизм, но он поддерживал и выступления отдельных художников-демократов Этой тенденции противостояла другая линия в развитии немецкого искусства. Так, например, работа К. Хуббуха «Господин Штреземанн и кусок черного хлеба» 1921 года высмеивает тщетность попыток правительства справится с экономическим кризисом в стране и снизить галопирующую инфляцию.

1639—1701). Рейнцаберн был одним из крупнейших производителей. «Старая парижанка» оказывается очень близкой к почти одновременной картине, Мункачи «Старуха, сбивающая масло» (1873 Будапешт, Национальная галлерея). Строительство Цвингера началось в 1711 г. (Сильно разрушенный бомбами американской авиации во время второй мировой войны Цвингер восстановлен заново после образования Германской Демократической Республики. ) Цвингер Пеппельмана — типичное сооружение позднего барокко.

Недаром она остро переживала и включала в свои плакаты древнее изречение: «Нельзя перемалывать зерна посева». Стремление передать непосредственное ощущение природы оживляет искусство приверженца классического пейзажа Карла Роттмана (1797—1850), стремившегося сочетать пейзаж с темами античности. Вопрос о путях объединения Германии окончательно решился уже в 1862 г., когда министром-президентом Пруссии становится Бисмарк (назначенный королем Вильгельмом). Так, к 1860 г. относится его «Пан, пугающий пастуха» (Мюнхен, галлерея Шак), . Всякий художник непременно собьется с пути, если забудет родной язык. ». Им выполнено огромное число иллюстраций (между прочим, к «Герману и Доротее» Гёте и к «Песне о колоколе» Шиллера).

Для истории немецкого искусства большое значение имела и графика Макса Клингера (1857—1920), особенно его циклы «Жизнь» (1881—1884) и «Драмы» (1883), где художник документально и образно раскрыл трагедию обездоленных использовав тему мартовского восстания 1848 г. Однако проблематика творчества Этих мастеров в основном связана уже с искусством 20 в. В эпоху раннего средневековья на нынешних землях Германии сложились племенные объединения швабов (алеманов), франков, баваров, тюрингов, саксов, гессов ит. д. Эту работу подробно анализировал в своей единственной критической статье А. Г. Венецианов, с удовлетворением отмечавший, что на картине Крюгера «дети точно так же дразнят собак, как у нас в Петербурге», что кучер «с седыми усами и в треугольной шляпе заснул точно так же, как спят кучера у подъездов Зимнего дворца» Венецианов также оценил умение немецкого художника разместить персонажей. А в построенном по проекту Гропиуса в 1914г. Более реалистичны и глубоки по образным решениям памятники Гёте (Гамбург) и Дюреру (1830—1840 Нюрнберг). Оно развивало традиции немецкого революционного искусства 20-х гг. Исследователи также отмечают, что жанрово-стилевое своеобразие работ художников вписывается и в общеевропейский контекст искусства, который был отмечен возвратом неоклассических тенденций в живописи в рамках интернациональной тенденции «призыва к порядку». Здесь смерть — освобождение.

В ней было и чувство и наблюдение жизни. В картинах описываемого цикла Лейбль иногда детально развивает повествовательную сторону, что видно в его картине «Деревенские политики» (1876—1877 Винтертур, собрание Рейнгарт). В последнее десятилетие в творчестве Шинкеля наступает перелом. Основные качества живописи Шпицвега наглядно проявляются и в этой работе.

Безудержный порыв скачущих по человеческим телам коней небесных мстителей выражен точным уверенным рисунком, однако и эта работа Корнелиуса лишена того глубокого социального смысла, который вкладывал в свое творение великий немецкий мастер 16 в. Дюрер. Цитена (1794 Берлин) и Л. фон Анхальт-Дессау (1800 Берлин). Теоретики искусства начали интересоваться (становясь таким образом на формалистическую точку зрения) не тем, что изображает, а тем, как изображает художник, отрывая и противопоставляя друг другу эти две нерасторжимые стороны творчества. «Неравная пара» (1876—1877 Франкфурт-на-Майне, Штеделевский институт) изображает цветущую девушку рядом с пожилым женихом с медно-красным, как бы дубленым лицом и узловатыми руками.

В итоге между черчением и рисованием победило второе. Особенно типичные для него построенные в Дрездене Оперный театр (1838—1841, восстановлен в 1871—1878) и Картинная галлерея (основное строительство 1847—1849, окончено в 1856), которая замыкает двор Цвингера. Маркс и Ф. Энгельс, Сочинения изд.

В 1890-х гг. Он требовал возврата к католицизму, этой «питающей основе искусства», резко отмежевывался от прогрессивного искусства Возрождения. Герои Овербека все похожи один на другого ибо художник вслед за Ф. Шлегелем стремился «показать при всем разнообразии в выражениях детскую добродушную простоту, которую считал первоначальным состоянием человека». Одним из характерных сооружений этого рода является построенное в Гамбурге в 1922—1923 гг.

Правда, в них нет острообличающего момента, как это было в картинах членов «Этюдника». Такое символическое значение приобретает пейзаж «Гибель «Надежды» во льдах» (1822, там же), в котором представлены безбрежные, необжитые ледяные просторы, суровая пустынная природа. Острой наблюдательностью, подчинением деталей задаче целостного раскрытия образа отличается его прекрасный по живописи портрет венгерского художника Пала Синеи-Мерше (1869 Будапешт, Музей изобразительных искусств). Гёте пытался учиться живописи, в его пейзажных набросках видны «случайные вспышки эмоций в присутствии природы, которая достаточно обособлена в этот период».

Дальше видны старик с трубкой, собака, кривые улицы старого провинциального городка. Одной из значительных работ деревенского цикла являются и «Три женщины в церкви» (1878—1882 Гамбург, Кунстхалле). Уже в раннем автопортрете (ок.

Группа «Синий всадник» создана в Мюнхене, в 1911 году. Уде написал ряд картин с фигурами крестьян и рабочих в поле, под открытым небом. В северных местах и на побережье Балтики без залежей дикого камня возникает так называемая готика из кирпича (Любек, Штральзунд, Данциг, сооружения в городе Кёнигсберг).

Полотна О. Панкока рассказали о страданиях людей, преследуемых фашистами. Более жизнен его «Игрок в шары» (1884) Берлин, Национальная галлерея). Камень идёт только на уникальные сооружения (церкви, крепости). Интересны портреты Фейербаха (портрет Умбрейта, 1853 Гейдельберг, Библиотека университета автопортрет, 1852 Карлсруэ, Кунстхалле).

В решительном увлечении и подчинении ему заключается искусство. В них поэтическое восприятие действительности сочетается с зоркостью аналитика, пристально всматривающегося в окружающий мир.

Я вижу ремесленников, но не людей, господ и рабов, молодых и пожилых, но не людей». Стремясь уйти от ненавистной им действительности, назарейцы поставили своей целью возрождение религиозного монументального искусства в духе средневековья и еще близких средневековью мастеров раннего Возрождения. Он следил за развитием раннего импрессионизма, создав стиль, который использовал для изображения крупных общественных мероприятий, среди других сюжетов, как его «Стена мастерской».

Что касается жанрового разнообразия, то в рамках «новой вещественности» можно найти почти все базовые жанры живописи – портрет, пейзаж, натюрморт, бытовой жанр, карикатура, даже батальные сцены. Секрет китайского фарфора в Европе получили не заимствованием, а собственным открытием.

Карл Хюбнер (1814—1879) стал учеником В. Шадова в 1831 г. Под впечатлением трагического восстания ткачей 1844 г. он написал «морализирующую» жанровую картину «Силезские ткачи» (1844), сразу получившую широкий отклик у зрителей. Образы реального мира заменяются образами вымышленного мира. Это была попытка сочетать социальный момент (он заключался в основном в показе моральной чистоты трудящихся бедняков) с христианской мистикой. Эти архитекторы, например Г. Херинг и Ганс Шароун (p. В портрете «Мы втроем» (1805 картина не сохранилась) художник, представив себя с женой и братом, сумел передать глубокое духовное родство, раскрыть духовный мир этих задумчивых, погруженных в свои мысли людей, подметить их внутреннее беспокойство.

Земпер строил в Вене, Цюрихе и других городах. Особенно наглядно это видно в творчестве самого крупного немецкого скульптора — Иоганна Готфрида Шадова (1764—1850), автора ряда монументальных произведений. перед графикой возникает и великая социальная задача.

В 1875—1890 гг. Обе группы не были однородны по своим устремлениям, но при всех индивидуальных различиях в творчестве почти каждого из участников этих направлений можно проследить довольно быстрый и в известном смысле последовательный переход от относительно реалистической манеры исполнения ко все более откровенно формалистическому методу (например, «Мост» Э. Л. Кирхнера или представляющая своеобразный переход от сезаннизма к экспрессионизму «Синяя лошадь» Ф. Марка). Более светлыми, солнечными красками выполнен портрет детей Хюльзенбек (1805 Гамбург, Кунст-халле). Совсем иным путем пошел скульптор при создании памятника Фридриху II (1793 Щепин), в образе которого выявил черты индивидуального характера, наряду с силой воли подчеркнув старческую брюзгливость и заносчивость. Он выступал и как рисовальщик и как гравер. Он был единственным значимым мастером среди немцев, который не занимался гравюрой.

В доме Бартольди ему принадлежат фрески «Толкование Иосифом снов» и «Свидание Иосифа с братьями» (1815—1818 теперь в Берлинской Национальной галлерее), серьезные по замыслу, торжественные и сосредоточенные по общему настроению. В литературе это были члены Иенского кружка, возникшего еще около 1793 г., — писатели Л. Тик, Новалис (псевдоним Ф. фон Гарденберга) и философы-теоретики движения — братья А. -В. В записях за январь 1709года отмечен первый удачный эксперимент и рецепт смеси. Для понимания сюжетно-тематической составляющей творчества художников «новой вещественности» важен анализ исторического контекста, в котором протекало формирования мировоззрения художников. Примечательно, что во время своего пребывания в Париже в 1873—1878 гг.

За редким исключением, почти все художники «новой вещественности» принимали участие в военных действиях. В 40-е гг. Сочувствие эксплуатируемым звучит и в сюите «Драмы» (1883), посвященной восстанию 1848 г. Несмотря на пессимистический итог, разочарованность, художник сочувствует угнетенным.

На тяжелой, старой резной дубовой скамье сидят три молящиеся женщины. В таком подходе, особенно вначале, была известная односторонность.

Графика Гросса — не только полный социального пафоса обличительный документ, но сильное в самой своей грубой резкости, ненависти к «красивому» и глубоко симптоматическое для эпохи художественное явление. Под воздействием античности Шадов исполнил бронзовую квадригу с фигурой Победы, венчающую Бранденбургские ворота в Берлине (1789—1794 разрушенная во время второй мировой войны, она была восстановлена в 1958 г. ). Кроме портретов и пейзажей (он долгое время остается верным дорогой его сердцу природе Голландии) Либерман увлекается одно время передачей быстро преходящих движений: картины с всадниками на берегу моря, с мотивами скачек игры в поло.

435. ). Все признаки итальянского барокко (монументальность, величие, масштабность, мастерское использование природного окружения) сохранили сакральные сооружения тех земель Германии, которые не порвали связь с папским Римом и католическим вероисповеданием (монастырь Этталь, Бавария, монастырь Банц, Верхняя Франкония, базилика Вальдзассен, монастырь в Оттобойрене). В 1863 г. Маре пишет «Купание Дианы» (Мюнхен, Новая пинакотека), где золотистое обнаженное женское тело в пейзаже определяет собой мелодию живописного замысла.

В 1840—1851 гг. Когда руки империалистических интервентов потянулись к рубежам страны социализма, рабочие многих стран — Англии, Франции, Германии — возносили свой голос протеста забастовками, демонстрациями, отказом в перевозке грузов препятствуя осуществлению замыслов задушить колыбель социалистической революции. В 90-е гг.

Адам Эльсхаймер, Иоганн Лисс— жили и работали в Италии до смерти. Согласно мнению большинства исследователей, «новая вещественность» закончилась вместе с существованием Веймарской Республики, когда к власти пришла национал-социалистическая партия. Тема «маленького» человека, его повседневного быта также отражена в работах художников левого крыла. Рихтер очень любит включать в свои композиции фигурки детей («Свадебное шествие весной», 1847 Дрезден, Галлерея). в Новом музее в Берлине он написал шесть огромных претенциозных композиций: «Вавилонская башня», «Величие Греции», «Разрушение Иерусалима», «Битва с гуннами», «Крестовые походы», «Возрождение» (с изображением Лютера в центральной части композиции). Так, в картине «Скопленный грош» (1877 частное собрание) художник наглядно раскрывает скаредность изображенной пары и тем самым показывает ограниченность деревенского уклада.

Его принимают в Общество молодых немецких художников. Особенно ярко направленность такого переосмысления проявилась на выставке 1906 г. («100 лет немецкого искусства»), где все наследие столетия оценивалось под углом зрения только определения меры его пластической ценности. В 1910 г. в Мюнхене откололась группа «Нового Сецессиона» (ведущие художники Э. Нолъде, М. Пехштейн, К. Шмидт-Ротлуфф), а еще раньше, в 1906 г., основная старая группа «Берлинского Сецессиона» разделилась на «Свободный Сецессион» (группа Либермана) и «Берлинский Сецессион» (группа Коринта), однако влияние «Сецессиона» на так называемую авангардистскую молодежь было уже невелико и все убывало. Кнаус любил изображать детей, не скрывая порой вредного влияния на них социальной среды («Деревенский принц», Берлин, Национальная галлерея «Первый барыш», 1878, Эрмитаж).

Обе группы «Мост» и «Синий всадник» были примером «честного, прямого и духовного» направления в немецком искусстве начала XX века. Среди участников «Этюдника» был и ученик Дюссельдорфской Академии Людвиг Кнаус (1829—1910). Навыки рисунка Либерман первоначально получил в Берлине у Штеффека (1866—1868 гг. ), а затем в художественной школе в Веймаре. Талантливые произведения не принадлежали Дюреру, мастеру весьма уважаемому и изученному.

«Нужда» — заглавие первого листа этой серии. Следующий цикл, над которым работает Менцель, — это «Достопримечательности бранденбургско-прусской истории» (1834—1836). Двухбашен-ный фасад живописно расположенной на возвышенности в долине Майна фирценхейлигенской церкви (1743—1772) сходен со многими церковными фасадами южной Германии и других католических стран. Овербек считал, что истинным искусством является лишь то, которое вытекает из религии, заимствует из нее содержание и облекается в соответствующие содержанию идеальные формы. В первые послевоенные годы, до того как развернулось строительство дешевых жилищ, творческая атмосфера в немецкой архитектуре действительно во многом определялась интенсивными формальными поисками «нового стиля». Замечательных успехов достигает в это десятилетие и портретное искусство Маре, отчасти под влиянием изучения Рембрандта, — автопортрет 1862 г. (Берлин, Национальная галлерея).

Кете Кольвиц приняла участие в этой борьбе. Если в творчестве Швинда юмор проглядывает лишь иногда, то им в основном окрашено творчество Карла Шпицвега (1808—1885). Классицизм был господствующим направлением в архитектуре первой половины века. он создает композиции «Война», «Чума», решенные также в плане полумистической фантастики (Мюнхен, Новая пинакотека).

В них, увлеченный появившейся в 1808 г. первой частью «Фауста», молодой Корнелиус обратился к традициям немецкой графики 16 в. Показанные Гёте иллюстрации встретили благожелательное отношение, но поэт дал художнику совет не увлекаться Дюрером и немецким средневековьем, а обратиться к изучению великих итальянцев Возрождения. Однако эти опыты при всем организационном размахе не дали положительного результата. Не избежал влияния экпрессионизма и П. Беренс (вестибюль здания управления фабрики красок в Хёхсте на Майне, 1920—1924). Этот стиль сохранил для следующего поколения Бартоломей Стробель, который был примером фактически немецкого художника родившегося и работавшего в Силезии (современная Польша), пока эмигрировал, бежав от Тридцатилетней войны и стал художником при польском дворе.

Экспрессионизм в «чистом виде» не оставил каких-либо произведений, которые могли бы закономерно войти в художественную сокровищницу человечества. Внизу на земле еще виден воющий покинутый пес. Эти темы часто известны на английском языке как «andachtsbilder» (религиозные изображения) и включают Пьету, Задумчивого Христа, Муж скорбей, Орудия Стастей, Плат Вероники, отрубленная голова Иоанна Крестителя и Скорбящая Дева, многие из них распространились по Европе и остались популярными до эпохи барокко как в популярных религиозных образах, так и вне. Несколько случайных обстоятельств дали возможность художнику испробовать свою силу.

Так, например, Л. Кленце вместе с Ф. Гертнером (1792—1847) занимался реконструкцией Мюнхена. Здесь человеческое тело ни в коей мере не выступает в качестве объекта для восхищения, а напротив, в большинстве случаев оно изображается не просто далеким от идеала, а даже намеренно обезображенным (особенно ярко это проявляется в изображениях проституток, чей образ не может вызывать у зрителя ничего кроме отвращения). Еще в большей мере это справедливо в отношении его картины «Утренний час» (1858 Мюнхен, галлерея Шак), полной лирической созерцательности.

Несмотря на широкое строительство промышленных зданий и заводских поселков, влияние этого строительства на общую направленность архитектуры и градостроительства Германии стало ощутимым лишь в последние годы перед первой мировой войной. Круг идей его мифологических композиций и аллегорий весьма убог и претенциозен. Бытовые сцены из «патриархальной» жизни кулацких фермеров, спортивные бодрящиеся юноши и девушки не привнесли ничего сколько-нибудь устойчиво ценного в наследие немецкого искусства, так же как и образы стилизованных под классику «белокурых бестий» и «валькирий» в скульптуре. Но нельзя закрывать глаза и на правдивую, реалистическую сторону этого творческого труда.

Во фресках Аахенской ратуши Ретель проявил талант монументалиста. Так, например, Отто Дикс говорил о том, что «хотел бы изображать вещи такими, какие они есть на самом деле». Зрителя прежде всего захватывает простая гармония черного и красного убранства на фоне белой стены, так дополняющая характеристику женщин их движений, предметов обихода.

В пластике Клингер делал опыты полихромной скульптуры («Амфитрита», 1899, Берлин «Саломея», 1893 «Кассандра», 1895, — обе Лейпциг и др. «Старая парижанка» (1869 Кельн, музей Вальраф-Рихарц)— это консьержка. В своем приглашении он указал на то, что он намеревается познакомить зрителей с художниками, чей стиль нельзя назвать «ни импрессионистически размытым, ни экспрессивно абстрактным» и творчество которых ориентировано на «осязаемую, конкретную реальность».

Еще более сухой, плоскостный характер носят росписи виллы Массимо на сюжет «Божественной комедии» Данте. Сейчас это прекрасное место для раскопок и создан специальный музей. Имевшие сперва преимущественно подсобное значение, эти рисунки под конец стали приобретать самостоятельный смысл. Таков, например, «Горный пейзаж» (Берлин, Национальная галлерея).

Несколько отвлеченному искусству Маре и Хильдебранда противостоит искусство Вильгельма Лейбля (1844—1900), которое знаменует собой новый этап реализма в Германии. На автопортрете (Гамбург, Кунстхалле) художник изобразил себя темноволосым, темноглазым юношей, серьезным, полным энергии, вдумчивым и волевым это один из самых ярких в немецком искусстве образов художника-романтика. Образы их воссозданы с резкой и почти жестокой точностью.

Лучшее, что создано Менцелем в этом плане, относится к 1845—1850 гг. Страдания детей, скорбь матери всегда занимали существеннейшее место в ее творчестве. В «новой вещественности очень ярко проявилась «эстетика безобразного», столь характерная для немецкой живописи в целом. Для большинства немецких художников, связанных с экспрессионизмом, характерно переплетение призрачного и реального, субъективно-произвольного и отвлеченно-символического («В лимонном саду» Эмиля Нольде, 1923).

Ренессансными нишами расчленены стены мюнхенской Глиптотеки (1816—1830), центральная часть которой выделена восьмиколонным ионическим портиком еще больше заметно воздействие Ренессанса в здании Старой пинакотеки (Мюнхен). Но достигнутое не удовлетворяет художника. В 1875 г. Менцель написал свой «Железопрокатный завод» (Берлин, Национальная галлерея). Исполнение портрета сухое, жесткое по живописи. Сотни фигур в театрально-патетических позах должны были поразить и подавить зрителя. Это сказывалось в излишней сухости «строчной» застройки ряда жилых комплексов, в однообразии внешнего облика домов.

Самым сильным листом серии является «Прорыв» изображающий устремившуюся в бой толпу восставших крестьян, с женщиной на первом плане, воздымающей к небу свои иссушенные руки с призывом к беспощадной войне. Многие уважаемые иностранные художники работали некоторое время в Германии по приглашению королей, среди них Бернардо Беллотто (в Дрездене и других местах) и Джованни Баттиста Тьеполо, который со своим сыном Джованни Доменико Тьеполо провёл три года, расписывая Вюрцбургскую резиденцию. В последнее десятилетие своей жизни на больших досках в виде сюит-триптихов, он создает произведения, в которых, как ему представлялось, «снова ожил дух Апеллеса». Ещё одно воплощение немецкого скульптурного мастерства проявилось в фарфоре. Они встретились с австрийским пейзажистом-романтиком Джозефом Антоном Коком (1768–1839), который стал их неофициальным наставником. он создает фрески в ратуше Аахена на темы из истории Карла Великого.

Альфред Ретель (1816—1859) учился у В. Шадова в Дюссельдорфской Академии. Наиболее значителен второй вариант «Утра», где центр композиции занимает стройная фигура молодой женщины — утренней зари, а на переднем плане в траве изображен удивленный и радостный младенец — народившийся день. Хотя картина осталась незаконченной, ее замысел выявился достаточно ясно. Его картина «Баварские барабанщики» (1883 Дрезден, Галлерея) вызвала резкую полемику.

В Германии неоклассицизм появился несколько раньше, чем во Франции, как и Антон Рафаэль Менгс (1728–1779), датский художник Асмус Джейкоб Карстенс (1754–1798) и скульптор Готфрид Шадов (1764–1850). Среди их созданных рукописей — Сакраментарий Дрого и Псалтырь Фольхарда. Кок родился в горах австрийской Тироли и стал ведущим континентальным художником-пейзажистом, который сосредотачивался на видах гор, несмотря на то, что большую часть творческой деятельности провёл в Риме. Поднятие искусства в качестве главной темы для философских размышлений закрепилось «Критикой способности суждения» Иммануила Канта в 1790 году и содействовалось лекциями Гегеля по эстетике. Однако в целом для «Сецессиона» было характерно полное забвение поисков прямого художественного общения с массой.

Ваккенродером опубликовал ставшие популярными в среде художников «Сердечные излияния отшельника», где выдвигалось требование ухода художника от жизни и действительности в область искусства, стоящего «выше их». Германия принесла много крупных находок кельтского искусства такие как, например, элитные захоронения в Райнхайме и Хохдорфе и оппидумы в Глауберге, Манхинег и Хойнебурге. В 1901 г. Кольвиц создала темпераментную композицию «Карманьола» изображающую женщин революции, пляшущих вокруг гильотины. Между прочим, нельзя не усмотреть в этой композиции некоторой связи с композицией из «Восстания ткачей», сделанной Кольвиц несколькими годами раньше.

Таков «Горный пейзаж» (ГМИИ), в котором горы, написанные розовато-лиловыми тонами, утратили материальность и объем. Оно развивало традиции немецкого революционного искусства 20-х гг. Форма, взятая для его творчества, варьируется от полностью метафорических, почти шаманских выступлений, основанных на его личной мифологии («Как объяснять картины мёртвому зайцу», «Я люблю Америку и Америка любит меня») до более прямых и утилитарных выражений, таких как «7000 дубов» и его деятельности в партии «Зелёные». Как известно индивидуалист Эмиль Нольде (1867–1956) недолго был членом группы «Мост», однако находился не в ладах с младшими членами. Такие его пейзажи, хранящиеся в Берлинской Национальной галлерее, как «Вид на сады и крыши» (1830), «Железопрокатный завод близ Нейштадт-Эберсвальде» (10-е гг. ), кстати, первый индустриальный нейзаж в немецкой живописи, — отличаются живой и непредвзятой трактовкой видимого мира. Филипп Отто Рунге (1777—1810) родился в Вольгасте (Мекленбург), учился в Копенгагенской, затем в Дрезденской Академии, где сблизился с кружком романтиков, возглавляемым Тиком и Шлегелем, не разделяя, однако, до конца их мистических теорий, о чем свидетельствует его портретное творчество. К тому же периоду относится этюд «Фабрика при лунном свете» (1845 частное собрание), «Сад принца Альбрехта» (1846 Берлин, Национальная галлерея), «Железная дорога Берлин — Потсдам» (1847 там же) и «Крейцберг» (1847 Берлин, Культурно-исторический музей), а также превосходный по лаконичной точности и остроте обобщения «Интерьер с сестрой художника» (1847 Мюнхен, Новая пинакотека).

В 19 лет он приехал в Мюнхен, где поступил в школу живописи Генриха Книрра (Heinrich Knirr), а затем, подобно многим его современникам — в Академию Франца фон Стука (Franz von Stuck). к 1863 г. — большая «Охота Дианы» (Базель, Музей), к 1864 г. —«Вилла у моря» (Мюнхен, галлерея Шак), к 1865 г. — «Древнеримская таверна» (там же), к 1866 г. —«Дафнис и Амариллис» (частное собрание). Иногда среди голых скал художник помещает крест с распятием, выделяющимся на фоне багряного неба, — например, «Крест на горе» (1808, Дрезден, Галлерея), — и тогда пейзаж получает мистическое звучание. В ряде работ она ищет лаконически-обобщенный язык, доводя графические решения до сопоставления больших резко очерченных пятен белого и черного (гравюры на дереве из серии «Матери» и «Войны»). Они внесли существенный вклад в развитие коллажа как среды для политических комментариев. Однако его творческая индивидуальность формируется в Италии, где он проводит долгие годы.

Б 1905 г. сотрудники «Симплициссимуса» договорились с русскими революционными журналами «Жупел» и «Пулемет» о совместной работе в борьбе против царизма. Значительная часть художников эмигрировала из страны, не приняв новый политический строй, другая часть пребывала до окончания Второй мировой войны во «внутренней эмиграции», оставаясь в Германии, в то время как отдельные художники предпочли занять конформные позиции и продолжали работать и занимать посты в образовательных учреждениях. скульптурные символические обрамления своих панно и др. ). В 1897—1898 гг.

Такой трактовкой образа Менцель становится в своем творчестве на сторону прославления Пруссии как надежды объединения будущей «великой Германии». Талантливые произведения не принадлежали Дюреру, мастеру весьма уважаемому и изученному. Под «классицистами» он понимал прежде всего мюнхенских художников, которые под влиянием итальянской живописи и немецких романтиков изображали идиллические пейзажи и людей на фоне природы, пребывающих как бы вне времени. Позднее часть карикатур была издана подборками по соответствующим темам («центр», «военщина», «попы», реакционное студенчество и другие). Но зреет гнев. В 1852—1860 гг.

Таким образом, наряду с так называемой «Arme Leute Malerei» (живопись, посвятившая себя сочувственному изображению бедных людей, более свойственная 1870—1880 гг., но продолжавшая существовать и в первой четверти 20 в. ), появляется искусство подлинной демократии искусство использующее некоторые ценности прошлого опыта, но смотрящее в будущее, клеймящее врагов трудового народа и мобилизующее к борьбе. Второе течение иногда называемое «магический реализм», включал: Антона Редершайдта, Георга Шримпфа, Александра Канольдта и Карла Гросберга. В отличие от этих художников Альфред Ретель поднимался до эпического и драматического восприятия действительности.

Неудержимая стремительность лавины бегущих на врага крестьян передана с покоряющей силой. Эти качества будут присущи художникам-назарейцам. После завершения своего обучения в 1490 году, Дюрер путешествовал в течение четырёх лет по Германии и несколько месяцев по Италии, прежде чем создал собственную мастерскую в Нюрнберге. Дружба оказалась недолгой и кончилась разрывом. Виртуозно обыграна даже буква «S», которую искусный Штейнгрубер подал как неожиданный княжеский дворец с двумя куполами.

Очень сдержанная серебристая тональная живопись (снова Лейбль решает проблему световоздушных масс в пространственной полутемной среде) с великолепной жизненностью связывает в гармоническое целое образы молодых людей, по-видимому художников, раскрывая их внутренний мир без помощи какой-либо сюжетной мотивировки. Отказываясь от стилизации под готику и классической системы, он создает проекты магазина и библиотеки, строит здание Строительной академии в Берлине (1831—1835). В ранних работах он старался приблизиться к окружающей его жизни, мучительной современности большого города и отталкивался тогда порой от событий, поразивших его в газетной хронике и судебных отчетах (цикл «Жизнь», 1881— 1884) изобразив, например историю женщины городской окраины, убившей своего ребенка и пытавшейся покончить жизнь самоубийством. Большие идеи и чувства одухотворяют картины художника. На площади перед зданием оперы, украшенным крепом, устанавливаются гробы погибших.

Представителем дюссельдорфской школы был и Беньямин Вотье (1829— 1898). Гравюры его полны античных реминисценций, музыкальных параллелей, мистической фантастики.

Он продолжает свои опыты в течение ряда лет, долго не приходя к ощутимым результатам. Создание графики при помощи ксилографии и гравировки (возможно, одно из немецких изобретений) уже более развито в Германии и странах Бенилюкса, чем где-либо ещё. Хильдебранд написал книгу «Проблема формы в изобразительном искусстве», в которой изложил идеи Маре в своем понимании. Немецкая скульптура 17—18 вв.

В 1911—1914 гг. Нольде также остался, создавая свои «ненаписанные картины» втайне после запрета рисовать. В начале 20-х гг. В 1863 г. художник создал своеобразный двойной портрет— автопортрет с Ленбахом (Мюнхен, Новая пинакотека).

Клеймя искусство художников-модернистов как «вырожденческое», фашизм менее всего думал о поддержке опасного для него подлинно реалистического искусства. Более реакционные позиции занимал Ф. Шлегель. Самая известная серия— гравюры на темы Апокалипсиса (1498). Отец его, филолог и археолог, стал его первым наставником в искусстве. Не помогает и чисто внешнее мастерство.

Но гравер постепенно отходит от этих скорбных тем социальных бед в область воспоминаний о лучезарной античности или романтической фантастики («Парафразы к найденной перчатке», 1881). Душевное заболевание прервало творчество, а затем и жизнь Альфреда Ретеля. В данном контексте термин «Sachlichkeit» можно перевести на русский язык как «объективность», «вещественность», «целесообразность».

Берлин) исполнены в строгой, несколько суховатой классической манере. Луки», его имя уже было прославлено иллюстрациями к «Фаусту» Гёте (1809—1811). Сюжетная завязка картины дала возможность художнику темпераментно передать резкие движения изображенных большое значение приобретает у него жест. Мюнхен, галлерея Шак). По истечении 4 месяцев выставка «Дегенеративное искусство» привлекла более двух миллионов посетителей, почти в три с половиной раза больше того количества, которое посетило соседнюю «Великую выставку немецкого искусства». В своей ранней картине «Бедный поэт» (1839 Берлин, Национальная галлерея) он изображает чердачную мансарду, заваленную книгами. В «Пейзаже с радугой» (1809 Веймар, Гос.

В поздних сооружениях архитектора — таких, как «храм Валгаллы» в Регенсбурге, гал-лерея Славы, Пропилеи в Мюнхене, — подражание классическим образцам выступает наиболее ясно.

Кольбе отдавал много сил и монументальному искусству (памятник Гейне, 1913 памятник Бетховену, 1927—1947 оба во Франкфурте-на-Майне). является здание Баухауза, построенное по проекту В. Гропиуса в Дессау (1925—1926), куда Баухауз был переведен из Веймара в 1925 г. В этом сооружении наиболее полно отражены творческие принципы функционализма. Еще в 1788—1791 гг. Цилле начал выставляться, когда ему исполнилось сорок лет («Берлинский Сецессион» 1901 г. ). никаких уродов, никаких беременных женщин, никаких кривоногих детей, девок, сутенеров, нищих. ». — «Послушайте, — остановил его художник, — тогда я не могу изобразить Берлин. ».

еще сильнее по сравнению с работами 20-х гг. Правда, в творчестве Отто Дикса (р, 1891) безумный ужас перед отвратительным ликом войны и смерти оттесняет на второй план элементы социального протеста и относительно более реальные по форме и человечные по настроению произведения, как, например, «Мать с ребенком» (1921 Дрезден, Галлерея). Шнакенберг не имеел остро критического подхода, как у художников Гроша (Grosz) или Хубача (Hubbuch).

В бюсте Гёте (1821 Лейпциг, Музей) при некоторой идеализации скульптору удалось создать сильный образ великого немецкого поэта. В полемической заостренности некоторые функционалисты, например Бруно Таут (1880—1938), пытались все проблемы формообразования в современной архитектуре свести лишь к учету функциональных процессов и рациональной конструкции здания.

2-е, т. 2, стр. В последние годы жизни Альбрехт Дюрер создал несколько замечательных портретов. В лучших же работах Георга Гросса (1893—1959), отличающихся резким и беспощадно злобным гротеском, удивительно выразительно бичуется циничная жадность, звериная тупость нуворишей, раскрывается жестокость и злобность капиталистического мира.

Лейбль обращается к деревне, крестьянам. Ослабление политически действенного отклика на современность характерно для эволюции творчества Макса Клингера (1857—1920). Еще убедительнее небольшая картинка изображающая старика просителя в прихожей, ожидающего приема со словами: «Я могу и подождать» (70-е гг., Мюнхен, Новая пинакотека). Либерман создает свои лучшие произведения из быта ремесленников и крестьян: «Урок шитья в приюте для сирот» (1876 Эльберфельд, Музей) «Изготовительницы консервов» (1879 Лейпциг, Музей), «Сапожная мастерская» (1881), «Льнопрядильня» (1887) (обе — Берлин, Национальная галлерея), «Починка сетей» (1889 Гамбург, Кунстхалле), «Женщина с козами» (1890 Ганновер, Музей). С популярностью его творчества во многом связано и распространение стилизаторского отношения к новой архитектуре, превращение ряда ее композиционных приемов и форм в моду.

По мнению Хартлауба, работы художников, придерживающихся реалистического изображения и трезвого взгляда на действительность более полноценно передавали «дух времени», нежели работы экспрессионистов, которые, по его мнению, уже не соответствовали современным реалиям Германии 20-х годов. Эти литографии сразу сделали Менцеля известным. Надолго утраченные позиции в скульптуре в Пруссии частично реабилитировал Андреас Шлютер. Оно отличается сухостью в деталях, хотя и не лишено дворцовой импозантности.

Его эскизные проекты промышленных сооружений и построенная в Потсдаме астрофизическая лаборатория (так называемая башня Эйнштейна, 1920—1921) произвели большое впечатление своей ультрасовременной по тем временам формой. В марте того же года появилась запись о получении качественного белого фарфора с тонкой глазурью и всеми необходимыми свойствами для росписей. Либерман прошел мимо Мане и Моне. Почти все картины Овербека написаны на религиозные сюжеты.

итальянцем Гаэтано Кьявери (1689—1770). Он изображает в обобщенном показанном пейзаже обнаженных людей. Забитость этого «маленького человека» показана с большой правдивостью и теплотой. В пластике Клингер делал опыты полихромной скульптуры («Амфитрита», 1899, Берлин «Саломея», 1893 «Кассандра», 1895, — обе Лейпциг и др.

Грибель «Безработный», 1921), так и стоящих в очереди у здания биржи труда (Г.

---