Искусство Германии

Искусство Германии – раздел История, Всеобщая история искусств том пятый искусство 19 века М. Кузьмина (Первая Половина 19 Века) И А. Тихомиров (Введение И Вторая Полов. В период между Первой и Второй мировыми войнами изобразительное искусство Германии словно замерло и погрузилось в спячку. Ведущими видами искусства в Германии 16 века были живопись и гравюра, выдвинувшие ряд крупных мастеров, среди которых первое место принадлежит Альбрехту Дюреру. В 1938 году в Германии был принят закон, позволяющий изымать из частных коллекций картины «деградированного искусства».

Другим, еще более характерным образцом раннего романского искусства в Германии служат деревянные двери церкви Санта Мария им Капитоль в Кельне (середина 11 в. ). Искусство Германии приобрело в XVII веке специфические черты, которые связаны с удержанием идеалов классицизма, заимствованных от других национальных школ, которое выразилось в открытии Академии Художеств. В культуре Возрождения в Германии исключительно важная роль принадлежала искусству. Но особенно большое место в его произведениях занимает природа наряду с Альтдорфером Кранах может считаться родоначальником искусства пейзажа и Германии.

Истоки искусства Германии берут своё начало в глубокой древности, когда германские племена пришли на земли Римской империи в эпоху крушения античного способа производства1. Империя Карла Великого (VIII в. ), в состав которой входила часть территорий современной Германии, Франции, Италии и других государств, оказала огромное влияние на развитие европейского искусства в целом. Направления в послевоенном искусстве Германии можно вполне разделить на неоэкспрессионизм и концептуализм.

Искусство Германии столь разнообразно и уникально, что трудно осветить все его аспекты. Истоки искусства Германии берут своё начало в глубокой древности, когда германские племена пришли на земли Римской империи в эпоху крушения античного способа производства. Дюрер был главой прогрессивного направления в искусстве Германии начала 16 века.

Художественное искусство Германии

Представителем дюссельдорфской школы был и Беньямин Вотье (1829— 1898). Таким предстает на его портрете нюрн-бержец Освальд Крелль (1499, Старая Пинакотека). Еще в 1788—1791 гг. В «Комнате с балконом» (1845 Берлин, Национальная галлерея) солнечные лучи озаряют все помещение и развевающуюся от ветра занавеску это радостная, светлая, световоздушная, трепетная живопись. На автопортрете (Гамбург, Кунстхалле) художник изобразил себя темноволосым, темноглазым юношей, серьезным, полным энергии, вдумчивым и волевым это один из самых ярких в немецком искусстве образов художника-романтика.

Искусство Германии прошло все этапы, характерные для европейского искусства. В рижском Музее имеется характерная работа лучшего периода творчества Фейербаха — один из вариантов «Оплакивания» (1867). Более позднее его произведение «Торжество религии в искусстве» (1840 Франкфурт-на-Майне, Штеделевский институт), воспроизводящее мотивы композиции фресок Рафаэля «Афинская школа» и «Диспута», эклектичное, безжизненное по краскам, подтверждает полный крах его стремлений в попытках создания высокого искусства. Второе течение иногда называемое «магический реализм», включал: Антона Редершайдта, Георга Шримпфа, Александра Канольдта и Карла Гросберга. К тому же в них ясно ощутимы следы подражательности. Картина сразу обратила на себя внимание и встретила резкую критику (художника называли «апостолом безобразия»).

Территория современной Германии богата находками доисторического искусства, включая «Венеру из Холе-Фельс». Камень идёт только на уникальные сооружения (церкви, крепости). Тем не менее это были духовные и символические свойства абстрактной формы, которые имели важное значение. Сейчас это прекрасное место для раскопок и создан специальный музей.

Еще в большей мере это справедливо в отношении его картины «Утренний час» (1858 Мюнхен, галлерея Шак), полной лирической созерцательности. Ведущее место в первой половине 18 в. занимали декоративная живопись и парадный портрет. Выше был упомянут Дега можно указать и на высокую оценку, данную его творчеству Репиным и Стасовым, который считал его «одним из самых великих», «среди же немецких он первый и величайший. ». В работах Бегаса 30—40-х гг. Чтобы усилить настроение созерцательности, художник в последнем из этих пейзажей изображает людей со спины, как будто предлагает нам любоваться открывающимся видом вместе с ними.

Культура и искусство Германиив эпоху Возрождения

В записях за январь 1709года отмечен первый удачный эксперимент и рецепт смеси. В 1847—1865 гг. Широкие строительные и отделочные работы развернулись после того, как придворным архитектором в 1715 г. был назначен Иозеф Эффнер (1687—1745), а в 1725 г. в Баварию приехал Франсуа Кювилье. В «Медее» (1870 Мюнхен, Новая пинакотека) подлинный пейзаж побережья Тирренского моря, наблюдения над жизнью и трудом рыбаков и облик римлянки — его возлюбленной — придают черты жизненной убедительности композиции. Он живет в баварских деревушках среди своих моделей жизнью, близкой к их быту.

Очень красив этюд мальчика савояра, спящего на простой скамье возле глиняного кувшина и тарелки (1869 Эрмитаж). Это были более простые церкви, преимущественно зального типа нефы одинаковой высоты при отсутствии трансепта (что характерно именно для данного периода) способствовали слиянию их внутреннего пространства в единое обозримое целое.

В 1766 г. Граф переехал в Дрезден, где развернулось его дарование портретиста. 1410 г. Франкфурт), «Мадонна на земляничной грядке» (Золотурн). Образцом декоративного богатства форм, уже далеких от прежнего строгого спиритуализма, может считаться клуатр Собора в Эйхштетте (вторая половина 15 в. ). Бётгером было основано фарфоровое производство.

Особенности развития искусства Германии

Творчество этого замечательного мастера изучено лишь в недавнее время. Ранние портреты Дюрера полны огромной внутренней напряженности. Его творчеству также были чужды и буднично-мелкое и жанровое искусство бидермейера и пустая велеречивость академиков «большой исторической живописи». Цитена (1794 Берлин) и Л. фон Анхальт-Дессау (1800 Берлин). В «Хождении по водам» (Женева) и «Св.

его книгу 1911 года «О духовном в искусстве»). 1405 — 1410 гг. ), в пророках с гробницы архиепископа Фридриха фон Саарвердена в Кельнском соборе (1415 — 1420). Эта картина — одно из наиболее значительных произведений раннего немецкого Возрождения. В ряде повествовательных композиций на темы легенды о жизни св.

Особенно удаются Вицу интерьеры. После того как у него обучались такие греческие художники как Георгиос Яковидис, термин «Мюнхенская школа» используется как для немецкой, так и для греческой живописи. Более реакционные позиции занимал Ф. Шлегель. В гравюрах Дюрера мифологические сюжеты переплетаются с мотивами средневековых фантазий и сатиры.

написаны: «Юноши под апельсиновыми деревьями», «Золотой век» («Три возраста»), «Геспериды» (два варианта), «Сватовство» (все в Новой пинакотеке в Мюнхене), «Суд Париса» (Берлин, Национальная галлерея) и др. Художник повсюду исходит из непосредственно наблюденного, несколько нарочито скрывая за «объективизмом» выявление своего личного этического отношения к тем эпизодам общественной жизни, которые он изображает. Композиция картины восходит к симметричным построениям итальянского Ренессанса. 2-е, т. 2, стр. К «Союзу св. Но Винкельман призывал лишь к поискам «внутреннего освобождения» и к подражанию античному искусству, так как именно в нем видел отображение природы и воплощение того идеала совершенной красоты, к выражению которого, по его мнению, должен стремиться каждый художник. Уде (1848—1911) родился в Саксонии и в 1868 г. поступил в Дрезденскую Академию, но полностью отдался живописи только после 1877 г., когда бросил военную службу.

Живописное искусство Германии – реферат

Каждый из них наибольшую и лучшую часть своей жизни провел в Италии. Часто в пейзажах Фридриха присутствует человек — маленькая, заброшенная фигурка, еще более усиливающая чувство грусти и одиночества: «Месса в готической руине» (1819 Берлин, Национальная галлерея), «Восход луны над морем» (1821 Эрмитаж), «Двое, созерцающие луну» (1819—1820 Дрезден, Галлерея). В сериях офортов «Брачные предложения» и «Простые и аффектированные поступки» (Геттингенский альманах, 1780—1781) проявились сатирические и морализующие тенденции художника. Подобные планировки любил и неоднократно реализовывал русско-итальянский архитектор Антонио Ринальди (1710. Начальные формы капиталистической промышленности—кустарная промышленность — почти застыли вплоть до 19 века.

«Завод» не был единственной картиной Менцеля, посвященной труду рабочих он изображал и строителей на стройке и деревенскую кузницу, отдельные фигуры рабочих завода в процессе работы и т. п. Превосходные по жизненности рисунки Менцеля, посвященные этой теме исчисляются сотнями (Берлин, Национальная галлерея). Примечательно, что во время своего пребывания в Париже в 1873—1878 гг. Однако все композиции остаются холодными, надуманными, неубедительными, несмотря на их «динамику», на якобы научную историческую основу, сводящуюся к мелочной передаче костюмов эпохи. В них, увлеченный появившейся в 1808 г. первой частью «Фауста», молодой Корнелиус обратился к традициям немецкой графики 16 в. Показанные Гёте иллюстрации встретили благожелательное отношение, но поэт дал художнику совет не увлекаться Дюрером и немецким средневековьем, а обратиться к изучению великих итальянцев Возрождения. Пахер обладает чрезвычайно яркой, оригинальной творческой индивидуальностью. 563. ).

Фридрих только что сказал какую-то остроту и ждет реплики своего знаменитого гостя — Вольтера, наклонившегося вперед и готового к новой «стреле остроумия». Дунайская школа — это название круга художников первой трети XVI века в Баварии и Австрии, включая Альбрехта Альтдорфера, Вольфа Губера и Августина Хиршфогеля. Замечательных успехов достигает в это десятилетие и портретное искусство Маре, отчасти под влиянием изучения Рембрандта, — автопортрет 1862 г. (Берлин, Национальная галлерея). Ретель передает все объемно, с резкой определенностью, приближающей его к Гольбейну.

Несколько вне этих достижений находится Маттиас Грюневальд, который оставил очень немного работ, но чьи шедевры (Изенгеймский алтарь, законченный в 1515 году), были широко признаны величайшими произведениями немецкого ренессанса, после того как в XIX веке его восстановили с особым вниманием. Среди их созданных рукописей — Сакраментарий Дрого и Псалтырь Фольхарда. Не менее выразительны фахверковые общественные постройки (конструкцию которых составляет деревянный каркас с кирпичным заполнением), достигшие в этот период замечательной художественной выразительности, в частности ратуши в Верни-героде и Альсфельде, крупные по размерам и смелые по своим конструкциям.

В одном из рисунков Шпицвег высмеивает мелкобуржуазных обывателей в их комической «революционности» «борец» добровольческого корпуса изображен пришедшим в окопы с двумя огромными подушками на том основании, что он «может не хуже всякого другого переносить все лишения, но только не в отношении сна. ». Тонкая пластика форм создает легкую игру света и тени. Творчество Либермана в этом направлении охватывает почти полстолетия. Они внесли существенный вклад в развитие коллажа как среды для политических комментариев. Содержащиеся в ней черты новизны становятся особенно наглядными при ее сопоставлении с обычными для середины и второй половины века анонимными статуями мадонны, в большинстве из которых (как, например, в выполненной ок. 1843 Берлин, Национальная галлерея).

1483 г., Мюнхен). в 1531 г. ) и Петер Фишер Старший (ум. Ещё одно воплощение немецкого скульптурного мастерства проявилось в фарфоре. Иерониме», он изобразил погруженного в работу ученого, вкушающего радость мирного труда.

НАУЧНАЯ БИБЛИОТЕКА – РЕФЕРАТЫ – Живописное искусство Германии

«У немецкого художника, — заявляет он, — или вовсе нет собственного лица (характера) или он должен походить по характеру на средневекового мастера, быть простодушно сердечным, основательно точным и глубокомысленным, при этом невинным и несколько неловким». Поэтическим чувством проникнут и его пейзаж «Отшельник, ведущий коней на водопой» (60-е гг.

Если в творчестве Швинда юмор проглядывает лишь иногда, то им в основном окрашено творчество Карла Шпицвега (1808—1885). Это пейзажи и интерьеры. Двухбашен-ный фасад живописно расположенной на возвышенности в долине Майна фирценхейлигенской церкви (1743—1772) сходен со многими церковными фасадами южной Германии и других католических стран.

Две большие гравюры на дереве (Ретель не сам гравировал свои композиции их выполняли Штейнбрехер, Бюркнер н другие граверы. ): «Смерть-убийца» и «Смерть-друг», над рисунками к которым Ретель работал с 1847 по 1851 г., стали подлинно народными в Германии — так широко они вошли в быт. Самая ранняя немецкая академия — Берлинская академия искусств была основана в 1696 году. Вслед за этой картиной имевшей шумный успех, последовали и другие, включающие множество портретных зарисовок. Сделали это в Саксонии, в городе Дрезден, где был достаточный опыт в горном деле.

В бюсте Гёте (1821 Лейпциг, Музей) при некоторой идеализации скульптору удалось создать сильный образ великого немецкого поэта. Самым крупным немецким портретистом этого периода был Антон Граф (1736—1813), создатель целой галлереи портретов знаменитых современников. Группа «Мост» также имела утопические тенденции, но взяла за модель средневековую гильдию ремесленников в качестве совместной работы, которая смогла бы улучшить общество: «Всякий, кто передаёт прямо и подлинно, заставляет его творения принадлежать нам».

Ганс Мульчер известный также как скульптор (он руководил в Ульме художественной мастерской, создававшей алтарные картины и скульптуры из дерева и камня), может быть, в еще большей степени затронутый отмеченными противоречиями интересен явно выраженной демократической направленностью своего искусства. С особым блеском решен просторный вестибюль с двухмаршевой парадной лестницей. Оттеснив сам парад на второй план, он поместил в правой части полотна на переднем плане толпу зрителей, «весь Берлин» с его знаменитостями. Поднятие искусства в качестве главной темы для философских размышлений закрепилось «Критикой способности суждения» Иммануила Канта в 1790 году и содействовалось лекциями Гегеля по эстетике.

Георгия в Нидерлингене Симоном Лайнбергером в 1478—1480 гг. В ней было и чувство и наблюдение жизни. Наиболее значителен второй вариант «Утра», где центр композиции занимает стройная фигура молодой женщины — утренней зари, а на переднем плане в траве изображен удивленный и радостный младенец — народившийся день.

1450—1518) для старой ратуши в Мюнхене. Его знаменитая серия гравюр на дереве «Апокалипсис» (1498), проникнутая пафосом борьбы, была созвучна тревожному настроению, царившему в то время в Германии. Талантливые произведения не принадлежали Дюреру, мастеру весьма уважаемому и изученному. Еще одно произведение художника выделяется своим высоким художественным уровнем: это «Общество за столом» (1870—1873 Кельн, музей ВальрафРихарц), первая мысль о котором возникла у Лейбля еще в Париже. Хотя картина осталась незаконченной, ее замысел выявился достаточно ясно.

Вторая и наиболее важная особенность скульптуры Германии 15 столетия заключается в том, что в ней проступают (главным образом к концу века) отдельные проявления непосредственного человеческого чувства, внимания художника к окружающей действительности и к живому образу человека. Стасов, Избранное, т. I, M. - Л., «Искусство», 1950, стр. Надолго утраченные позиции в скульптуре в Пруссии частично реабилитировал Андреас Шлютер. Но романтическое направление не исчерпывалось одним реакционным течением. проявились черты сентиментализма и мелочность трактовки. Маре стремится в этих работах создать образы счастливого человечества «золотого века».

Такова его картина «Охотник с собакой» (1876 не сохранилась). И, быть может, прав Стасов, выделявший среди работ Пилоти его первую жанровую картину изображавшую кормилицу, пришедшую вместе с воспитываемыми ею барчуками навестить своего собственного хилого ребенка, отданного беднякам. Зато план ее более оригинален. Он пишет художника за мольбертом, ученого — за книгой, актера — в лучшей его роли.

В рисунке «Продавщица сыра» (Дрезден, Гравюрный кабинет) Рихтер изображает старую базарную торговку, отвешивающую сыр молодой женщине с ребенком на руках. Это свидетельствует, между прочим, о новом положении художника, о том, что средневековая система творчества, стиравшая художественные индивидуальности отдельных мастеров, теперь ушла в прошлое. в 1533 г. ), Тильман Рименшнайдер (ум. Мы мало знаем о его первой поездке в Италию, состоявшейся в 1494—1495 годах.

В последние годы жизни Альбрехт Дюрер создал несколько замечательных портретов. Большую роль в нем играли также Ловис Коринт (1858—1925) и Макс Слефогт (1868—1932). Для того времени эти пейзажи были большим новшеством. Самая известная серия— гравюры на темы Апокалипсиса (1498). «Мое гнездо — самое лучшее», — гласит надпись под одним ид рисунков Рихтера. Мартин Лютер возражал против значительной части католических образов, но не против своего.

Декоративное искусство средневековья

В основу его положены три расположенных по продольной оси эллипса справа и слева к ним примыкают еще два эллипса и две окружности. И художник действительно начал картину «Почести погибшим в мартовские дни» (1848 Гамбург, Кунстхалле). после смерти сорвавшегося со строительных лесов ее автора Георга Бера (1666—1738). Фигуры приобрели телесность использованы живые, хорошо подмеченные художником жесты.

«Наполеон был в Германии представителем революции, он распространял ее принципы, разрушал старое феодальное общество» (К. Резкой критике подвергал назарейцев в своем обзоре европейского искусства 19 в. В. В. Излюбленным мотивом его являются пустынные скалистые громады, простирающиеся до горизонта. Гросс и Дикс были ведущими фигурами, сформировавшие «веристское» течение в движении с Бекманом, Кристианом Шадом, Рудольфом Шлихтером, Георгом Шольцем (в его ранних работах), Эльфридой Лозе Вёхтлер и Карлом Хубухом.

Немецкое искусство после Второй Мировой Войны

Нольде также остался, создавая свои «ненаписанные картины» втайне после запрета рисовать. В эпоху раннего средневековья на нынешних землях Германии сложились племенные объединения швабов (алеманов), франков, баваров, тюрингов, саксов, гессов ит. д. То же настроение ощутимо и в картине «Луга под Грейфсвальдом» (1820—1830 Гамбург, Кунстхалле) изображающей родину художника, небольшое селение, утонувшее в зелени деревьев. Ряд изображений имеет ярко выраженный светский характер. Несмотря на обычное для 15 в. господство локальных оттенков, художник часто вводит какой-либо доминирующий тон, например серый цвет стен в интерьерах, связывающий между собой все другие цвета.

Без соответствующих объяснений понять замысел художника невозможно. В ней он изобразил в качестве трофеев победителей восстания навозные вилы, грабли, кувшины для молока и прочий мирный сельскохозяйственный инвентарь, а наверху, над всем этим, поместил сидящего в тяжелом раздумье крестьянина, пронзенного мечом в спину. Строго и тревожно смотрят старики. Кроме портретов и пейзажей (он долгое время остается верным дорогой его сердцу природе Голландии) Либерман увлекается одно время передачей быстро преходящих движений: картины с всадниками на берегу моря, с мотивами скачек игры в поло. В конце XVIII века портретист Генрихом Фюгер и его ученик Иоганн Петер Краффт (наиболее известные работы — три большие фрески в Хофбурге), оба переехали в Вену, в качестве студентов и остался там. II в то же время за этим фасадом художник улавливает и неумолимо отмечает скованную неловкость и принужденность движений, тщеславие, мелкое самолюбие, подобострастие, даже жадная торопливость в еде участников торжественного приема, как, например, в картине «Ужин на балу» (1878 Берлин, Национальная галлерея), на которой один из изображенных представителей генералитета, чтобы было удобнее есть, зажимает коленями свою золоченую треуголку. Большую популярность приобрели иллюстрации Каульбаха к произведениям Шекспира, Шиллера и Гёте наиболее занимательными являются рисунки к гётевскому «Рейнеке-Лису» (1845—1846), в свое время восхитившие Стасова своим «живым изображением».

Кнаус любил изображать детей, не скрывая порой вредного влияния на них социальной среды («Деревенский принц», Берлин, Национальная галлерея «Первый барыш», 1878, Эрмитаж). Адам Эльсхаймер, Иоганн Лисс— жили и работали в Италии до смерти. Фейт Штос (ум. В период раннего средневековья искусство служило культовым целям. Такие его пейзажи, хранящиеся в Берлинской Национальной галлерее, как «Вид на сады и крыши» (1830), «Железопрокатный завод близ Нейштадт-Эберсвальде» (10-е гг. ), кстати, первый индустриальный нейзаж в немецкой живописи, — отличаются живой и непредвзятой трактовкой видимого мира.

Поэт Тик совместно с В. -Г. Основные качества живописи Шпицвега наглядно проявляются и в этой работе. В 1875—1890 гг. Не столько традиции античности, сколько воздействие живописи болонских академистов заметно в этой композиции, математически рассчитанной, правильно нарисованной, но безжизненной и вялой по цветовому решению таковы и другие его картины—«Суд Париса», «Персей и Андромеда» (обе в Эрмитаже). Примерами их могут служить мюнхенский автопортрет художника (1500, Мюнхен, Старая Пинакотека), гравюры на меди «Адам и Ева» (1504), «Немезида» (1501) и некоторые другие. В 1505—1507 годах Дюрер вторично совершил путешествие в Италию. В XVIII веке к ним добавились пышные резиденции служителей церкви и светских властителей— Цвингер в Дрездене, дворец архиепископа в городе Вюрцбург, дворец маркграфа Карла Вильгельма в Карлсруэ, ансамбль сооружений Вильгельмсхёхе, г. Кассель.

Изобразительное искусство и архитектура

Он следил за развитием раннего импрессионизма, создав стиль, который использовал для изображения крупных общественных мероприятий, среди других сюжетов, как его «Стена мастерской». Экипаж, готовый к отправлению, стоит у дверей гостиницы, которую покидают молодые супруги. Правда, среди созданных им портретов имеются превосходные, например Гейнриха Палленберга (1871 Кельн, музей Вальраф-Рихарц), рыхлого, широкоплечего, с большим как бы помятым лицом, не лишенного той вульгарной развязности, которая была свойственна немецкой буржуазии, когда она в годы грюндерства и строительства стала «осваивать пять миллиардов французской контрибуции». В картинах «Ломберный стол», «Общество утром» живо, но подчас с некоторыми чертами сентиментальности Ходовецкий передает сцены бюргерского быта, наблюденные в жизни. Этот период по-прежнему остаётся малоизвестным за пределами Германии, хотя «никогда не имел претензий, находится в числе великих школ живописи», но, как и прежде поражает невнимательность к нему ненемецкой истории искусства.

В этом же ряду можно рассматривать искусство Франца Крюгера (1797— 1857), в известной мере предвосхитившего своими документально точными произведениями немецкий реализм второй половины 19 в. Крюгер много работал в России. Забитость этого «маленького человека» показана с большой правдивостью и теплотой. Эту работу подробно анализировал в своей единственной критической статье А. Г. Венецианов, с удовлетворением отмечавший, что на картине Крюгера «дети точно так же дразнят собак, как у нас в Петербурге», что кучер «с седыми усами и в треугольной шляпе заснул точно так же, как спят кучера у подъездов Зимнего дворца» Венецианов также оценил умение немецкого художника разместить персонажей.

Немецкая скульптура 17—18 вв. к 1863 г. — большая «Охота Дианы» (Базель, Музей), к 1864 г. —«Вилла у моря» (Мюнхен, галлерея Шак), к 1865 г. — «Древнеримская таверна» (там же), к 1866 г. —«Дафнис и Амариллис» (частное собрание). В литературе это были члены Иенского кружка, возникшего еще около 1793 г., — писатели Л. Тик, Новалис (псевдоним Ф. фон Гарденберга) и философы-теоретики движения — братья А. -В.

«Мост» была одной из двух групп немецких художников, ставшая фундаментальной для экспрессионизма, другой была группа «Синий всадник». Все они очень естественны, шутят, разговаривают, толкаются. Либерман прошел мимо Мане и Моне. Одна группа работ посвящена придворным балам и здесь проявился насмешливый ум художника другая — впервые вводит в немецкое изобразительное искусство новое огромное явление рабочий класс индустриальный труд — и здесь Менцель полон глубокой серьезности.

укрепила эту сторону его творчества. Этот образ придает убедительность и его «Ифигении» (1871 Штутгарт, Городское собрание) и «Медее» (1870 Мюнхен, Новая пинакотека), стоящим много выше его первых работ парижского периода («Хафиз в кабачке», 1851—1852 Манхейм, Кунстхалле), а также прославленного более позднего произведения «Пир Платона» (вариант 1869, Карлсруэ, Кунстхалле второй вариант —1873, Берлин, Национальная галлерея). Портреты Рунге — лучшая часть его художественного наследия. Реалистические тенденции обнаруживаются и в других монументах Шадова: жизненны и острохарактерны образы полководцев Х. -И. В то же самое время с большим великолепием, нацисты представили «Великую выставку немецкого искусства» (Grosse Deutsche Kunstausstellung) в роскошном Доме немецкого искусства (Haus Der Deutschen Kunst).

Вот таким образом утопические тона абстракций Кандинского: «Перед нами эпоха сознательного творения и этот новый дух в живописи идёт рука об руку с мысли о эпохе большей духовности». Большие идеи и чувства одухотворяют картины художника. Большое место уделено в них также обоснованию и защите принципов реализма. Себастьяна (1516 г., Мюнхен), созданный в период расцвета творчества Дюрера, — по своему духу целиком принадлежит искусству 16 в. Правильно построенные фигуры, спокойное, ясное выражение лиц, пространственная упорядоченность, мягкие пластичные формы, классические мотивы в архитектурном окружении и орнаментике переносят это произведение в новый мир искусства Высокого Возрождения.

Европейскую известность получили большие декоративные, покрытые белой глазурью скульптурные изображения животных и птиц (козлов, медведей, пеликанов) Кендлера. В эпоху Просвещения началось становление немецкое авторов как ведущих теоретиков и критиков искусства, во главе с Иоганном Иоахимом Винкельманом, который возвеличивал древнегреческое искусство, несмотря на то, что никогда не посещал Грецию или непосредственно видел много древнегреческих статуй излагал анализ о различиях между главными периодами древнегреческого искусства и об их связи с более широкими историческими движениями. Среди них— «Портрет императора Максимилиана» (1519). Как известно индивидуалист Эмиль Нольде (1867–1956) недолго был членом группы «Мост», однако находился не в ладах с младшими членами.

Обе группы «Мост» и «Синий всадник» были примером «честного, прямого и духовного» направления в немецком искусстве начала XX века.

История мировой культуры искусств

Самым последовательным среди назарейцев в проведении своих принципов в искусстве был Иоганн Фридрих Овербек (1789—1869). Среди художников своего времени Дюрер (1471—1528) выделялся не только силой своего дарования, но и широтой интересов и разносторонностью знаний. Домашними книгами назывались книги, предназначавшиеся для определенной семьи. Наступает пора грюндерства.

Сами художники не имели определенного критерия в оценке и восприятии мира. «Старая парижанка» (1869 Кельн, музей Вальраф-Рихарц)— это консьержка.

1. Искусство и литература Германии
2. Доклад: Искусство Германии 16 века
3. Авторский материал: Искусство Германии
4. Словари и энциклопедии на Академике
5. Главные мастера немецкого ренессанса
6. Немецкая гравюра эпохи возрождения
7. От доисторической эпохи до поздней античности

В детстве Дюрер обучался ювелирному делу у отца, а затем поступил в мастерскую к видному местному живописцу Михаелю Вольгемуту, у которого провел четыре года (1486—1490). Приглашенный ко двору испанского короля, Менгс в 1760-х и 1770-х гг. Уходя от старого, они путались в неразберихе противоречивых взглядов. Это требование должен ощущать каждый человек в отдельности. ».

Он изображает в обобщенном показанном пейзаже обнаженных людей. Здесь на темы античной мифологии он расписал «Зал богов», «Зал героев» и вестибюль. Лучшее произведение Шонгауэра-живописца—«Мадонна в розовой беседке» (1473, Кольмар, церковь св.

• Живопись и гравюры эпохи Возрождения
• Натурализм и другие направления
• рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры
• Что будем делать с полученным материалом
• Германия, государство в Центральной Европе
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• 100 мест, которые надо увидеть в Германии

Особенно широко декоративная живопись была распространена в южной Германии. Он поселяется в Риме, где и создает свои первые пейзажи с мифологическим стаффажем. Он писал панно для резиденций Рейнсберга, Шарлоттенбурга и Сан-Суси. Эта картина — одно из самых сильных произведений художника.

Виртуозно обыграна даже буква «S», которую искусный Штейнгрубер подал как неожиданный княжеский дворец с двумя куполами. Киршнер покончил жизнь самоубийством.

• 20 самых красивых средневековых замков Германии
• Прогулка по самому северному винному пути Германии
• Десять старейших университетов Германии
• Тест – проверка бизнес- и испытание на прочность
• Поиск по рефератам и авторским статьям
• Немецкая гравюра эпохи Возрождения
• Искусство Германии 17-18 веков – Искусство и культура – Скачать бесплатно
• Сегодня исполняется 150 лет со дня рождения Густава Климта

«Зачем ты ищешь вдали то, что ты можешь получить и здесь, рядом с собой. Признанными академиками закончили свой творческий путь и другие искатели «истинного монументального христианского искусства». Сам Шпицвег был прогрессивным человеком. Особенно выделяются среди них изяществом и меткостью характеристик работы скульптора Бустелли (Нимфенбург). варианты «Острова мертвых»—морские пейзажи со скалой, с высокими черными кипарисами возле гробницы, к которой ночью причаливает таинственная лодка с фигурой в саване.

Дикса и Гросса также связывали с берлинской группой дадаизма. Значительное место в немецком искусстве 15 в. занимает скульптура. Их религиозные картины написаны в стиле экспрессионизм несколько похожем на стиль Грюневальда.

Таков, например, прославленный Альбрехтсбург в Мейсене (1471—1481), резиденция курфюрстов Саксонских, который высится наподобие неприступного замка над крутым берегом Эльбы, а с другой своей стороны, видимой с равнины, он раскрывается как фасад княжеского дворца нового типа. Иакова в Иннсбруке), Швейцарии и Чехии. Доминирует человеческая фигура, силуэт которой образует классический треугольник. Громкую славу в Мюнхене и Берлине приобрел Франц Ленбах (1836—1904)—художник-эклектик, с успехом писавший портреты деятелей Прусской монархии (в частности, Бисмарка) в различных манерах, внешне воспринятых им у старых мастеров. Талант Ретеля-монументалиста проявился и в серии больших, слегка подкрашенных акварелью картонов-рисунков: «Переход Ганнибала через Альпы» (1842—1844 Дрезден, Гравюрный кабинет). Следующий цикл, над которым работает Менцель, — это «Достопримечательности бранденбургско-прусской истории» (1834—1836).

В 1710 г. в Мейсене (Саксония) И. -Ф. В «Пейзаже с радугой» (1809 Веймар, Гос. Однако после 1815 г., когда он получает возможность работать как архитектор, классицистические тенденции надолго остаются ведущими в его творчестве. Образ лишен гармоничности итальянских мадонн он кажется беспокойным и угловатым. Искусство Бёклина обратило на себя внимание в конце 80-х и в начале 90-х гг., когда, собственно, лучший период творчества художника закончился, а к 900-м гг., по свидетельству современника, «почти не было немецкой семьи, где не висели бы репродукции с картин Бёклина» (что, однако, вовсе нельзя признать свидетельством их высокого уровня). Наиболее яркий выразитель идей классицизма в немецкой живописи — Антон Рафаэль Менгс (1728—1779) начал художественную деятельность как при.

Тенденция к чувствительному поучению, анекдотической занимательности, наличие сентиментальности оправдываются у него порой подлинной душевной теплотой и сочувствием к простым людям города и деревни («Вынос тела в гессенской деревне», 1871). Мы не знаем, где был Дюрер в начале своего путешествия. Развитие искусства Возрождение в Германии проходило под влиянием идей Реформации.

Все признаки итальянского барокко (монументальность, величие, масштабность, мастерское использование природного окружения) сохранили сакральные сооружения тех земель Германии, которые не порвали связь с папским Римом и католическим вероисповеданием (монастырь Этталь, Бавария, монастырь Банц, Верхняя Франкония, базилика Вальдзассен, монастырь в Оттобойрене). Чертежи сооружений в виде букв Иоганна Давида Штейнгрубера (с детально разработанными фасадами)— предмет изучения современных студентов-архитекторов искусствоведов и коллекционеров. Он был единственным значимым мастером среди немцев, который не занимался гравюрой. Изображая «филистеров»-обывателей, Шпицвег высмеивает их, но лишь очень добродушно, притом поэтизируя этот ограниченный сонный мирок, лишенный больших мыслей и страстей он сам им увлечен. Таковы произведения Лохнера «Алтарь трех царей» (в соборе Кельна), «Мадонна в розовой беседке» (1440-е гг.

Менцель сильно вырастает и как художник.

Пост «первого художника короля» в течение сорока трех лет занимал Антуан Пен (1683—1757). Таков «Горный пейзаж» (ГМИИ), в котором горы, написанные розовато-лиловыми тонами, утратили материальность и объем. Лучшее, что создано Менцелем в этом плане, относится к 1845—1850 гг. Такой трактовкой образа Менцель становится в своем творчестве на сторону прославления Пруссии как надежды объединения будущей «великой Германии».

Талантливые произведения не принадлежали Дюреру, мастеру весьма уважаемому и изученному. Как установлено новейшими изысканиями, настоящее его имя Маттиас Нитхард (сам он позднее называл себя Готхардом имя Грюневальд было ошибочно введено в обиход немецким историком искусства, жившим в 17 веке, Зандрартом и с тех пор утвердилось в литературе). в 1529 г. ) были современниками Дюрера. Более известная Венера Виллендорфская (24–22 тыс. Установка на точность документации иногда ослабляет образность решения.

«Новая вещественность» (Neue Sachlichkeit) – направление в искусстве, зародившееся в Германии 1920 годов вследствие естественного развития экспрессионизма и как его противоположность. Эти огромные по размерам, многофигурные композиции эклектичны, надуманны. Картина эта имела большой успех.

Карл Хюбнер (1814—1879) стал учеником В. Шадова в 1831 г. Под впечатлением трагического восстания ткачей 1844 г. он написал «морализирующую» жанровую картину «Силезские ткачи» (1844), сразу получившую широкий отклик у зрителей. Так, буква «Е»— это жилой комплекс на три этажа, где среднее выступление буквы «Е» разработано как часовня с куполом. Земли под военным давлением франков объединили в единое государство Каролингов, которое развалилось в 843г. В росписи западной стены («Несущие сети») ритмические группы загорелых обнаженных рыбаков, полных жизни, выступают на фоне неба, моря и скал. Из этой серии картин выделяется также своей естественной живописностью как бы на самом деле «увиденный» художником «Концерт в Сан-Суси» (1852 Берлин, Национальная галлерея). Наряду с развитием жанризма в немецком искусстве второй половины века продолжала существовать и историческая живопись, приобретшая помпезный характер в творчестве Вильгельма Каульбаха (1805—1874).

Крестьянская война, жестокое подавление крестьянских беспорядков, религиозный раскол и отход нескольких земель от католицизма оборвали развитие возрождения. В последних работах — к ним относится и портрет ветеринара Рейндля (Мюнхен, Новая пинакотека вариант в Эрмитаже)— он переходит к новой — импрессионистической манере, когда локальный цвет претворяется под влиянием пленэрных рефлексов в новое живописное качество. Он продолжает свои опыты в течение ряда лет, долго не приходя к ощутимым результатам. Широко известны два алтаря его работы — алтарь св. Более лиричны и задушевны портреты родных: Вильгельмины Бегас (1828 Берлин, Национальная галлерея), мечтательной и чуть сентиментальной большой групповой портрет семьи художника (1821 Кельн, музей Вальраф-Рихарц)— его родителей, братьев и сестер. В благоговении перед Милле он тогда поселился в Барбизоне. Под воздействием античности Шадов исполнил бронзовую квадригу с фигурой Победы, венчающую Бранденбургские ворота в Берлине (1789—1794 разрушенная во время второй мировой войны, она была восстановлена в 1958 г. ).

Казенный пафос, бывший обязательным для официальных монументов, не помешал, однако, Рауху в его конном памятнике Фридриху II (1839—1851 теперь в парке Сан-Суси в Потсдаме) с выразительной правдивостью передать бессердечную черствость повелительного, хитрого и насмешливого «просвещенного» тирана 18 в. Однако постамент памятника перегружен разномасштабными фигурами «сподвижников» и аллегориями, мешающими восприятию целого. Все признаки итальянского барокко (монументальность, величие, масштабность, мастерское использование природного окружения) сохранили сакральные сооружения тех земель Германии, которые не порвали связь с папским Римом и католическим вероисповеданием (монастырь Этталь, Бавария, монастырь Банц, Верхняя Франкония, базилика Вальдзассен, монастырь в Оттобойрене). В картине «Театр Жимназ» (1856, Берлин, Национальная галлерея) контраст темного зала с публикой и освещенных огнями рампы актеров на сцене воспринят и передан с исключительной силой непосредственного впечатления. Наиболее примечательны среди них— церкви в Фирценхейлигене и Нересхейме. По картонам Корнелиуса писали его ученики фрески лоджий Старой пинакотеки (1826—1840) и церковь св. Пейзаж лишен элементов глубинности.

Отсюда огромный успех этой серии. Лейбль обращается к деревне, крестьянам. В них он запечатлел образы своих современников — людей кипучей энергии, ярких дарований и сильных страстей. 1435—1491) известный в истории искусства в первую очередь как выдающийся гравер.

Многие уважаемые иностранные художники работали некоторое время в Германии по приглашению королей, среди них Бернардо Беллотто (в Дрездене и других местах) и Джованни Баттиста Тьеполо, который со своим сыном Джованни Доменико Тьеполо провёл три года, расписывая Вюрцбургскую резиденцию. Надолго утраченные позиции в скульптуре в Пруссии частично реабилитировал Андреас Шлютер. В Вене в 1809 г. Овербек и Пфорр основали «Союз святого Луки», в 1810 г. они переселяются в Рим. В 1526 году он написал и преподнес в дар Городскому Совету картину «Четыре апостола» (Мюнхен, Старая Пинакотека). Исполненные по картонам художника главным образом его учениками, они неровны по мастерству и резки по беспокойному цветовому решению. Оба умерли в конце 1770 годов, всего лишь за десятилетие до французской революции.

Корнелиус последовал совету «олимпийца» и поехал в Рим. По-видимому, он посетил тогда города Северной Италии — Венецию, может быть, Падую и Милан. Это громадный дворец с четырьмя внутренними дворами и тремя ризалитами — павильонами, нарушающими однообразие протяженного садового фасада (длина его 167 м). Крупнейшим скульптором южной Германии конца 15 в. был один из самых ярких деятелей немецкого Возрождения — Тильман Рименшнейдер (1460—1531). Маттиас Грюневальд.

Его принимают в Общество молодых немецких художников. В 60-х гг. Росписи венецианских художников (Тьеполо — дворец в Вюрцбурге) и других, работавших в Германии, служили образцами для подражания.

Самые известные художники этого периода эмигрируют и десятилетиями работают в Италии, Голландии ит. д. Эффнер строит Пагоденбург (1716—1719) и одноэтажный Баденбург (1718—1721), где к расположенным по одной оси овальному и прямоугольному залам примыкают слева Китайская комната, а справа ванная, облицованная изразцами и искусственным мрамором. Он писал представителей дворянства, но эти изображения в основном мало оригинальны.

Их программа не отличалась от английского братства прерафаэлитов 1850 годов, но основная группа приняла её, а также потребность носить специальную псевдосредневековую одежду. Стремление передать непосредственное ощущение природы оживляет искусство приверженца классического пейзажа Карла Роттмана (1797—1850), стремившегося сочетать пейзаж с темами античности. В то же время картинам Пахера нельзя отказать в оригинальности и впечатляющей силе. Проекты, опубликованные в 1773году, не что иное как интересная бумажная архитектура. Но достигнутое не удовлетворяет художника. Однако поиски идеального всегда сочетаются у Дюрера с глубокой преданностью натуре и стремлением воспроизвести ее во всех деталях с максимальной точностью, о чем свидетельствуют как многочисленные штудии этих лет, так и законченные работы (в частности, те же гравюры «Адам и Ева» и «Немезида»).

В картинах описываемого цикла Лейбль иногда детально развивает повествовательную сторону, что видно в его картине «Деревенские политики» (1876—1877 Винтертур, собрание Рейнгарт). Так, к 1860 г. относится его «Пан, пугающий пастуха» (Мюнхен, галлерея Шак), . Примерами подобных сооружений могут служить церковь Богоматери в Ингольштадте (1425 — 1536) и церковь в Аннаберге (1499—1520).

Лицо и руки, черное платье и белый воротничок — эти основные пятна передают все: и форму и материальную характеристику и среду. В них сильно возрастают реалистические элементы используется множество живых впечатлений. Надгробие Шеренберга (1496—1499), выполненное из мрамора и песчаника (лицо раскрашено), в своем условном геральдическом обрамлении сохраняет, как и в трактовке одеяния епископа, еще немало готических пережитков.

Картины Бёклина различны по своему художественному достоинству. Иероним» и «Меланхолия». Но нельзя закрывать глаза и на правдивую, реалистическую сторону этого творческого труда. Строительство Цвингера началось в 1711 г. (Сильно разрушенный бомбами американской авиации во время второй мировой войны Цвингер восстановлен заново после образования Германской Демократической Республики. ) Цвингер Пеппельмана — типичное сооружение позднего барокко. 1815 Лейпциг, Музей). После возвращения из Франции Лейбль обосновался в Мюнхене. Вопросам цвета он посвятил теоретический трактат «Цветовой круг или построение соотношений смешанных цветов», получивший высокую оценку Гёте, который сам разрабатывал теорию цвета.

В этой удушающей обстановке медленно, но неукоснительно поднималась волна протеста и возмущения в противовес аристократической придворной культуре развилось движение буржуазного просвещения и связанного с ним классицизма. Несколько отвлеченному искусству Маре и Хильдебранда противостоит искусство Вильгельма Лейбля (1844—1900), которое знаменует собой новый этап реализма в Германии. К концу 15 в. относится деятельность так называемого Мастера амстердамского кабинета (он же Мастер домашней книги) (Meister des Hausbuches. 435. ). Так, по приглашению Людвига I Баварского, который стремился создать вокруг себя ореол славы и великолепия и нуждался в художнике «большого стиля», Корнелиус в 1819 г. переехал в Мюнхен для работы над росписями мюнхенской Глиптотеки (1820—1830).

Самое крупное сооружение братьев Азам — церковь св. Однако в портрете Торвальдсена (Эрмитаж) заметны черты стилизации под немецкую живопись 16 в. лицо скульптора с холодными серо-голубыми глазами прекрасно нарисовано, но написано жестко и сухо. Отец его, филолог и археолог, стал его первым наставником в искусстве. Среди участников «Этюдника» был и ученик Дюссельдорфской Академии Людвиг Кнаус (1829—1910). Художественная жизнь Германии отличалась большой дробностью.

В 1903 году Кандинский также назвал картину «Синий всадник». Более светлыми, солнечными красками выполнен портрет детей Хюльзенбек (1805 Гамбург, Кунст-халле). Алтарь св.

небольшой, чрезвычайно изящный по пропорциям дворец, названный королем Сан-Суси («Без забот»). Исполнение портрета сухое, жесткое по живописи. Это колоссальная гравюра на дереве «Триумфальная арка» (33, 5 м, 1515), гравюра «Триумфальная колесница», рисунки цветными чернилами на полях молитвенника. Исторические полотна Пилоти не могли выразить дух эпохи, глубокую мысль или чувство. Новые храмовые постройки, однако, уже не отличались подобным размахом.

Ходовецкий иллюстрировал произведения Вольтера, Руссо, Стерна, Лесажа, Бомарше и других, но наибольший интерес представляют его иллюстрации к произведениям немецкой литературы «Минне фон Барнхельм» Лессинга, «Страданиям молодого Вертера» Гёте, «Басням» Геллерта, а также иллюстрации Геттингенского, Берлинского родословного и Готского альманахов. Немецких критиков шокировала и светлая цветовая гамма. Одним из живописцев, тяготевших к нидерландскому искусству, наряду с Шонгауэром был кельнский Мастер жизни Марии (назван так по серии картин в Мюнхене, работал между 1465 и 1490 гг. ), в утонченных исполненных лиризма изображениях которого отчасти продолжается традиция Лохнера. лет до н. э. ) была найдена недалеко от австрийской границы. Искусство Фейербаха встречало лишь очень ограниченное признание при его жизни, в последние годы он характеризовал свою жизнь как «безнадежную борьбу против своего времени». Наименование «Мастер амстердамского кабинета» граничит с местонахождением ряда гравюр художника. ), гравюры которого как на религиозные, так и на жанровые темы, например изображения влюбленных пар, отличаются большой тонкостью и эмоциональностью.

В 1697 г. Шлютер создал бронзовую статую курфюрста Фридриха III (Кенигсберг), а в 1696 г. — наиболее значительный для того времени конный памятник Фридриху Вильгельму, так называемый памятник великому курфюрсту (отлит в 1703 г. И. Якоби), установленный в Берлине на длинном мосту (ныне Фрауэнкирхе во дворе Шарлоттенбургского дворца). К «Этюднику» примыкал Карл Лессинг (1808—1880). Используя традиционные религиозные сюжеты, он придавал им современное звучание. Василий Кандинский, Франц Марк, Август Маке, Алексей Явленский, Марианна Верёвкина и другие основали группу в ответ на отказ от картины Кандинский «Страшный суд» на выставке «Новое Мюнхенское художественное объединение» — ещё одна группа, членом которой был Кандинский. Став любимым живописцем двора, он получил заказ от русского царя Николая I на картину «Парад на площади Оперного театра» (1839 Берлин, Национальная галлерея). Они отличают лучшие творения Карла Бегаса (1794—1854), прошедшего сложный путь развития, но оставшегося верным жизненным наблюдениям в портрете.

итальянцем Гаэтано Кьявери (1689—1770). В настоящее время кажется довольно слабым, хотя в его портретах больше чувствуется сила. В некоторых среднерейнских скульптурах уже с начала века проскальзывают черты простодушной и наивной правдивости чувства — например, в сложной многофигурной терракотовой группе «Оплакивание» из Дернбаха (ок. Мартина).

В 1875—1887 гг. Исполненная им в эти годы серия гравюр на дереве «Жизнь Марии» отличается стремлением к пространственному расположению фигур. Так, в картине «Скопленный грош» (1877 частное собрание) художник наглядно раскрывает скаредность изображенной пары и тем самым показывает ограниченность деревенского уклада.

В северных местах и на побережье Балтики без залежей дикого камня возникает так называемая готика из кирпича (Любек, Штральзунд, Данциг, сооружения в городе Кёнигсберг). Душевное заболевание прервало творчество, а затем и жизнь Альфреда Ретеля. Большой успех имел и новый большой графический труд Менцеля — иллюстрации (400 рисунков пером для деревянной гравюры) «История Фридриха Великого» Ф. Куглера (1840). Во второй, «Св.

Буквы обыграны настолько удачно, что некоторые могли быть полностью реализованы— например, литера «Н» или «Х», план последней несколько напоминал план охотничьего дворца Ступиниджи Филиппо Ювари. По истечении 4 месяцев выставка «Дегенеративное искусство» привлекла более двух миллионов посетителей, почти в три с половиной раза больше того количества, которое посетило соседнюю «Великую выставку немецкого искусства».

В Германии династия каролингов прекратилась в начале Х века. После смерти Карла Великого его империя постепенно распалась на Францию, Германию, Италию, согласно трем главным национальностям после того, как в 843 г. в Вердене наследники заключили договор о разделе империи. Хотя он и опирался в своем творчестве на позднеготическое искусство с его страстной патетикой и угловатой изломанностью форм, произведения его нельзя назвать архаичными. Он требовал возврата к католицизму, этой «питающей основе искусства», резко отмежевывался от прогрессивного искусства Возрождения.

Лица и руки (Лейбль всегда был мастером в изображении рук) выступают из полутемного окружения световыми пятнами большой Экспрессивности. В доме Бартольди ему принадлежат фрески «Толкование Иосифом снов» и «Свидание Иосифа с братьями» (1815—1818 теперь в Берлинской Национальной галлерее), серьезные по замыслу, торжественные и сосредоточенные по общему настроению.

По времени это был довольно короткий период с середины XV века до 1520-х гг. Космас Дамиан Азам (1686—1739) был преимущественно живописцем, Эгид Квирин Азам (1692—1750)— скульптором, оба они учились в Риме. Однако оно не было вполне самостоятельным и не выдвинуло крупных мастеров. В гравюре на дереве Дюрер достиг невиданной ранее выразительности благодаря смелой реформе традиционной манеры и использованию некоторых приемов, сложившихся в гравюре на металле. При Фридрихе II, с 1740 г., в Германии усиливается влияние французского придворного искусства, коллекционируются произведения французских художников их авторы приглашаются для работы в Берлин. Он также продолжал писать картины на религиозную тематику. Программным произведением Рунге из оставшегося незаконченным цикла «Четыре времени суток» (в котором художник мечтал о создании «фантастико-музыкальной поэмы»), явилось «Утро» (1808 Гамбург, Кунстхалле), где трактовка темы приобрела отчасти мистическую окраску.

Несмотря на то, что оба эти художника испытали воздействие идей реакционной немецкой романтической философии и литературы, творчество их заключало и подлинно патриотические настроения, связанные с пропагандой национального единства и освобождения от наполеоновского гнета. Важнее, однако, то, что все более значительное место в немецкой архитектуре 15 в. начинают занимать памятники светского зодчества, в которых, с одной стороны, обнаруживается продолжение ценных традиций гражданской готической архитектуры предшествующих веков, а с другой стороны, находят благоприятную почву для своего развития новые, прогрессивные тенденции. Лейбль изобразил двух молодых художников, рассматривающих и оживленно обсуждающих рисунок или гравюру. К западу от Мюнхена возводится еще более пышная загородная резиденция Нимфенбург.

Он стремится увлечь зрителя неведомыми далями, увести от прозы жизни. —1528) во многих отношениях представляет разительный контраст Дюреру. Но все эти новшества не объединялись еще единством эстетических воззрений.

В отличие от сильной поддержки, которую оказывал прерафаэлитам основной искусствовед того времени Джон Рёскин, Гёте высказал пренебрежительное отношение к назарейцам: «Это впервые в истории искусства, когда настоящие таланты, захваченные энтузиазмом объединились, вернувшись к истокам, таким образом, зародив новую эпоху в искусстве». В статье о быстром развитии коммунизма в Германии, напечатанной в Англии в журнале «Новый моральный путь», говоря о работе Хюбнера, Энгельс подробно описывает сцену, фигуру за фигурой и указывает, что картина сделала гораздо больше для социальной агитации, чем «сотня памфлетов». Так же как и Шинкель, он учился в Берлине у Жилли, затем в Париже у Персье и Фонтена. Лестница и площадь залиты народом.

В первом десятилетии 19 в. выступает и другая группа романтиков, так называемые назарейцы. Швиттерс позже разработал свой «Мерц», предшественник инсталяции. Девятнадцатый век в истории Германии имел исключительное значение. и Ф. Шлегели.

В следующем цикле росписей в Риме, заказанном маркизом Массимо для своей виллы (1817—1827), Овербек и Фюрих написали композицию на тему «Освобождения Иерусалима» Тассо, Шнорр фон Карольсфельд взялся за сюжеты из «Неистового Роланда» Ариосто, Корнелиус—«Божественной комедии» Данте. Сотни фигур в театрально-патетических позах должны были поразить и подавить зрителя. В 1516—1518 годах Дюрер выполнил ряд работ для императора Максимилиана.

Интересны портреты Фейербаха (портрет Умбрейта, 1853 Гейдельберг, Библиотека университета автопортрет, 1852 Карлсруэ, Кунстхалле). Оно отличается сухостью в деталях, хотя и не лишено дворцовой импозантности. Однако принимали приглашения далеко не лучшие художники, часто посредственные мастера. Но он отказывается от последовательного проведения живописного метода импрессионистов.

Образы их воссозданы с резкой и почти жестокой точностью. Нежная дружба соединяет всех членов этой небогатой трудолюбивой семьи. Более короткая карьера Карстенса была бурной и проблемной, оставив след незаконченных работ, но благодаря ученикам и друзьям (Кристиан Готлиб Шик, Йозеф Антон Кох и Бонавентура Дженелли) – более существенной. Из работ Кнауса, в которых его реализм принимает характер критического осмысления быта, можно отметить картину «Его высочество путешествует» (1867 частное собрание), где надменный черствый властитель со своими адъютантами разоблачен с большой откровенностью он проходит мимо толпы жителей местечка, собравшейся почтить высокое лицо, не удостаивая ее даже взгляда.

«Впрочем, это ведь излишне. В Дюссельдорфе он познакомился с Мункачи.

Графическое наследие его очень велико — около трех тысяч рисунков и гравюр. Его Вавилон, на который обрушивается божественная кара, — это папский Рим. Особое значение имела его другая сюита—«Еще одна пляска смерти» (1849), посвященная событиям вооруженной борьбы 1848 г. Сюита вызвана глубоким разочарованием художника и по существу, направлена против революции. Швейцарец по происхождению, он учился в родном Винтертуре, а затем в Аугсбурге.

Отец его, выходец из Венгрии, был золотых дел мастером. Целая династия портретистов вышла из семьи Тишбейнов. Одним из последних полотен художника стал диптих «Четыре апостола» (1526), на котором изображены лики Иоанна, Петра, Павла и евангелиста Марка.

Получая медали и отличия на международных выставках, он был почетным членом почти всех европейских академий, в том числе и Петербургской. Адриана Людвига Рихтера в основном помнят за его портреты, а Карл Вильгельм Кольбе – как исключительно гравёра (а также филолога), на чьих поздних гравюрах изображены фигуры, которые почти полностью проглочены гигантской растительностью. Лаврентия в Нюрнберге и хор церкви Богоматери в Эсслингене. Интерес представляет другая работа Плейденвурфа — портрет субдьякона графа фон Ловенштейна (Нюрнберг). Здесь смерть — освобождение.

Берлинский сецессион – основанная в 1898 году группа художников, включая Макса Либермана, который во многом разделял художественный подход Мане и французских импрессионистов и Ловиса Коринта, в то время всё ещё пишущего в натурализме. Таковы, например, внушительные, богато украшенные здания ратуш в Бремене (1405—1410) и в Госларе — примеры монументального каменного строительства. Вопрос о путях объединения Германии окончательно решился уже в 1862 г., когда министром-президентом Пруссии становится Бисмарк (назначенный королем Вильгельмом). Из Франции они привезли навыки и приемы распространяющейся рокайльной архитектуры. Вольфганга и св.

Наконец, в «Меланхолии», самой сложной и самой глубокой по мысли из трех гравюр, Дюрер воплотил и гордое стремление человека проникнуть в тайны вселенной и те мучительные сомнения и разочарования, которые неизбежно встают на пути всякого творческого гения. В этом убеждаешься, рассматривая серию лист за листом: смерть в плаще на коне появляется среди народа, она взвешивает на весах, к восторгу толпы, корону и трубку, передает восставшим меч правосудия она держит знамя восстания, с вызывающей храбростью возвышаясь на баррикаде картечь сметает атлетических повстанцев-пролетариев наконец, довольная жертвами, она уезжает на своем апокалиптическом коне среди павших, раненых, плачущих, оглядываясь на орудия и стоящих возле них безликих солдат. К созданию искусства большого стиля стремился Ханс фон Маре (1837—1887). Два мастера — Стефан Лохнер (ум. Либерман создает свои лучшие произведения из быта ремесленников и крестьян: «Урок шитья в приюте для сирот» (1876 Эльберфельд, Музей) «Изготовительницы консервов» (1879 Лейпциг, Музей), «Сапожная мастерская» (1881), «Льнопрядильня» (1887) (обе — Берлин, Национальная галлерея), «Починка сетей» (1889 Гамбург, Кунстхалле), «Женщина с козами» (1890 Ганновер, Музей).

Сами архитектурные формы приобрели большую усложненность и прихотливость в духе «пламенеющей» готики. В написанной им после этого в Мюнхене в 1872 г. картине «Ощипывание гусей» (Берлин, Национальная галлерея) влияние Мункачи сказалось не только в выборе сюжета из простонародной жизни, но и в его живописной трактовке в полумраке помещения белые пятна ощипываемых птиц в руках работниц дают художнику средство для передачи пространственного расположения фигур и ритма их движений. Одна из них изображает «Круглый стол в Сан-буек» (1850 не сохранилась). Для первой половины 15 в. центральной фигурой немецкой живописи и настоящим новатором был работавший в Костанце и Базеле Конрад Виц (1400/10— 1445/47), у которого впервые реалистические искания принимают осознанный и до известной степени последовательный характер. Самая сильная сторона его творчества — пейзан, часто не лишенный настроения, о чем свидетельствует, например, «Пашня ранней весной» (1886, Берлин, Национальная галлерея).

Интерьеры «Благовещения» (створка несохранившегося алтаря, Нюрнберг) и известной картины изображающей святых Екатерину и Магдалину (очевидно, того же алтаря, Страсбург, ок. Многих отправили в изгнание, относительно немногие вернулись после Второй мировой войны. Как было тогда в обычае, в картине имеется много портретов немецких купцов, портреты папы Юлия II императора Максимилиана и автопортрет самого художника. Пен оставил многочисленные портреты сановников, придворных дам прусского двора. Гёте пытался учиться живописи, в его пейзажных набросках видны «случайные вспышки эмоций в присутствии природы, которая достаточно обособлена в этот период». Во фресках Аахенской ратуши Ретель проявил талант монументалиста. Большинство создающихся в это время статуй на порталах церквей (например, собора в Ульме), каменных, терракотовых или деревянных изображений мадонны или «Оплакивания Христа» (так называемых «Vesper-bilder»), а также надгробных памятников (например, архиепископа Конрада фон Дауна в Майнцском соборе) ничем не отличается от готической скульптуры предшествующего столетия и повторяет одни и те же традиционные схемы.

Нацистский режим наложил запрет на современное искусство, осудив его как дегенеративное (от немецкого: entartete kunst). Линию театрализованного историзма в немецком искусстве продолжал Карл Пилоти (1826—1886), хотя он противопоставлял себя и Корнелиусу и Каульбаху. Они работали в Баварии (внутренняя отделка собора во Фрейзинге, монастырской церкви в Вельтенбурге), Австрии (церковь св.

Лейбль не идеализирует свои модели. Иногда в его творчестве звучат ноты социального протеста: Такова картина «Прощание Каласа с семьей» (1767 Берлин), направленная против террора католической церкви и имевшая значительный общественный резонанс. В фигурах чувствуется его слабый рисунок — работа «от себя» (он почти не пользовался моделью). Ансельм Фейербах (1829—1880), как он об этом пишет в своих воспоминаниях, «впитал классицизм с молоком матери». Сохраняя отчётливо немецкий стиль, его работа отображает сильное итальянское влияние.

В 1684—1689 гг. Идилличность Рихтера, несколько нарочитая, сентиментальная, становится искреннее и убедительнее там, где он ближе к жизни. Смелость художественных приемов сочеталась у Дюрера с богатством содержания. Поездка Менцеля в Париж в 1855—1856 гг. Вотье склонен приукрасить своих персонажей, показать здоровую иногда праздничную и нарядную сторону крестьянского быта а иногда он бывает сентиментально сладок и тем не менее в ряде картин он не просто наблюдателен и правдив, но содержателен, полностью владея средствами своего повествовательного живописного языка: «Крестьяне играющие в карты» (1862 Лейпциг, Музей), «Поминки» (1865 Кельн, музей Вальраф-Рихарц), «Первый урок танца» (1868 Берлин, Национальная галлерея), «Коварство» (1884 Гамбург, Кунстхалле). 1444 г. ), привлекают внимание своей правдивостью. Этих качеств еще недоставало немецкому искусству его поры.

Чувство ритма, динамика фигур и групп, подчиненных основному замыслу, в котором архитектоника масс и эмоциональное содержание органически сливаются в едином впечатлении, заставляют отнести эти произведения к лучшим созданиям немецкого искусства середины века. Дальше видны старик с трубкой, собака, кривые улицы старого провинциального городка. Павла, 1508, Аугсбург).

Большой интерес представляет графическая сюита Ретеля «Пляска смерти», традиционная тема которой имела глубокие корни в немецком искусстве (достаточно напомнить «Пляску смерти» Гольбейна, безусловно, вдохновившую Ретеля). В гравюре «Смерть-друг» художник переносит зрителя на церковную колокольню старый звонарь умер — уснул в своем кресле и смерть, взяв в руки веревку, звонит в колокол.

«Жительницы Дахау в трактире» (1874—1875 Берлин, Национальная галлерея)— это кумушки, делящиеся, возможно, своими сплетнями, но анекдотическая сторона находится вне внимания художника. В них находит отражение борьба немецкого народа против наполеоновского гнета, как, например, в картине «Могила Арминия» (1813 Гамбург, Кунстхалле), вдохновленной драмой Клейста.

Задача передать световоздушную среду осуществлена очень тонко. Оставленный им «Дневник нидерландского путешествия» свидетельствует о том, что он с большим вниманием присматривался к произведениям нидерландских художников как современных, так и мастеров 15 века. Мюнхен, галлерея Шак).

В портрете «Мы втроем» (1805 картина не сохранилась) художник, представив себя с женой и братом, сумел передать глубокое духовное родство, раскрыть духовный мир этих задумчивых, погруженных в свои мысли людей, подметить их внутреннее беспокойство. Альфред Ретель (1816—1859) учился у В. Шадова в Дюссельдорфской Академии. По времени это был довольно короткий период с середины 15 века до 1520-х гг.

Адам Эльсхаймер, Иоганн Лисс— жили и работали в Италии до смерти. К ним присоединились Филипп Файт, Петр фон Корнелиус, Джалиус Шнорр фон Каролсфельд, Фридрих Вилхельм Шадов и свободная группа других немецких художников. Фашисты отстранили его от должности и изъяли из экспозиции музеев его произведения.

В статуе великого курфюрста он стремился дать образ грозного и мудрого властелина. В этих памятниках Шлютер выступает апологетом слагающегося прусского абсолютизма. Признание не означает, что надо не замечать недостатков в творчестве Менцеля. Вольфганга.

Приблизительно с 1457 г. там работает Ганс Плейденвурф (ум. В другой манере написан портрет родителей (1806 Гамбург, Кунстхалле). Эта поездка дала художнику много впечатлений. Склоняющееся к модернизму, часто чувственно грубое искусство Коринта имеющее, однако известные достижения в области колорита, уже перекликается с зарождающимся «экспрессионизмом». Незавершенными остались работы над картонами фресок для Берлинской королевской усыпальницы, в которых художник измельчил композиции введением большого количества орнаментальных мотивов. Художник изображает здесь излюбленный позднеготическими мастерами символический мотив (розовая беседка была символом рая), но в его интерпретации этот мотив не содержит ничего наивно-идиллического, как, например, у Лохнера. Хильдебранду был заказан ряд скульптур, в частности бюсты Дарвина и Бэра.

1818 Берлин, Национальная галлерея). В Германии неоклассицизм появился несколько раньше, чем во Франции, как и Антон Рафаэль Менгс (1728–1779), датский художник Асмус Джейкоб Карстенс (1754–1798) и скульптор Готфрид Шадов (1764–1850). Эти же черты проявляются и в исполненных во второй половине 90-х годов гравюрах на меди. Известно, что в 1492 году он прибыл в Кольмар с намерением поработать у жившего там знаменитого гравера и живописца Мартина Шонгауэра, однако уже не застал его в живых (Шонгауэр умер 2 февраля 1491 г. ).

Иероним» (Лиссабон, музей). В иной манере написана «Кокотка» (1870 Кельн, музей Вальраф-Рихарц): красное платье, фарфоровая бледность напудренного лица, холеные руки, самый ритм расположения пятен свидетельствуют о том, что Лейбль подходил к портретному художественному образу в зависимости от его содержания. Им выполнено огромное число иллюстраций (между прочим, к «Герману и Доротее» Гёте и к «Песне о колоколе» Шиллера). в центре Берлина К. -Г.

В 1852—1860 гг. Наиболее выдающимися из них были Август Тишбейн (1750—1812), работавший во многих городах Германии, а также в России, создатель тонко исполненных портретов (портрет Христианы, принцессы Вальдек и Пирмонт, портрет прусской королевы Луизы), не лишенных, однако известной идеализации и Вильгельм Тишбейн (1751—1829), совершивший путешествие в Италию и воспринявший классицистическую доктрину. В 1911 году группа переехал в Берлин, где он в конечном итоге, распустилась в 1913 году.

1639—1701). Еще убедительнее небольшая картинка изображающая старика просителя в прихожей, ожидающего приема со словами: «Я могу и подождать» (70-е гг., Мюнхен, Новая пинакотека).

Навыки рисунка Либерман первоначально получил в Берлине у Штеффека (1866—1868 гг. ), а затем в художественной школе в Веймаре. Кювилье был автором «жемчужины Нимфенбурга»—одноэтажного дворца Амалиенбург (1734—1739). Лучшее его произведение в этой области— Виттельсбахский фонтан в Мюнхене (1895). Широчайшую популярность несколько позднее приобретают созданные Бёклином в 80-х гг. Этому отвечал и характер его дарования как живописца.

Правда, в них нет острообличающего момента, как это было в картинах членов «Этюдника». Созданная им в 1456—1458 гг.

Талант Хильдебранда с лучшей стороны раскрылся в декоративной скульптуре. Среди рисунков картонов выделяются лишь «Апокалиптические всадники» (ок. В композиции «Въезд в Иерусалим» (1809—1824 церковь св. Иллюстрированный манускрипт — наиболее распространённый предмет, который сохранился. Концепция Северного Возрождения или немецкого ренессанса немного приводит в замешательство, поскольку продолжает использовать сложный готический орнамент в значительной части XVI века, даже в работах, которые, несомненно, выполнены в ренессансе обращаясь к человеческой фигуре и другим аспектам. Для истории немецкого искусства большое значение имела и графика Макса Клингера (1857—1920), особенно его циклы «Жизнь» (1881—1884) и «Драмы» (1883), где художник документально и образно раскрыл трагедию обездоленных использовав тему мартовского восстания 1848 г. Однако проблематика творчества Этих мастеров в основном связана уже с искусством 20 в. Удивительно, но это во многом ему удалось.

Какова бы ни была разница между романтизмом Рунге и Фридриха, с одной стороны и романтизмом назарейцев — с другой им обоим (в отличие от французского прогрессивного романтизма) была присуща идилличность, сосредоточенность на своих переживаниях, что делало, в общем их искусство отрешенным от проблем общественной жизни. художественное собрание) художник противопоставляет темные тона переднего плана светлым сияющим краскам заманчивых далей. Последним произведением Маре было «Похищение Ганимеда». Более жизнен его «Игрок в шары» (1884) Берлин, Национальная галлерея). Беспощадная правдивость этой характеристики особенно резко видна при сравнении с идеализированными образами мраморной группы «Кронпринцесса Луиза и принцесса Фредерика» (1795: Берлин, прежде в Дворцовом собрании), как будто возвращающих нас к миру изящных, спокойных, почти классически ясных образов. «Апокалипсис» Дюрера был воспринят современниками как воплощение их настроений и надежд. (он же Мастер 1466 г. ).

Лейбль изображал своих персонажей и под открытым небом. В 1840—1851 гг. Еще более сухой, плоскостный характер носят росписи виллы Массимо на сюжет «Божественной комедии» Данте. выступили деятели литературно-общественного движения «бури и натиска».

Высочайшими достижениями в немецкой музыке было творчество Бетховена, в литературе — Гёте. т. VI). Более реалистичны и глубоки по образным решениям памятники Гёте (Гамбург) и Дюреру (1830—1840 Нюрнберг). Образы реального мира заменяются образами вымышленного мира.

Швинд вполне сознательно стремился к утверждению национального искусства. Хюбнер создает и другие произведения социально-критического содержания. К архитекторам немецкого и чешского барокко первой волны принадлежит Авраам Лейтнер (ок. В последнее десятилетие в творчестве Шинкеля наступает перелом. В своей работе «Крестьянская война в Германии» Энгельс так характеризует общественную жизнь Германии к началу 16 в. : «.

он создает композиции «Война», «Чума», решенные также в плане полумистической фантастики (Мюнхен, Новая пинакотека). Иногда это программное «искусство для всех» снижается из-за своей несколько примитивной, добродетельной поучительности и непритязательности до очень ограниченного кругозора тех, к кому художник обращается. В 1833—1834 гг.

Всякий художник непременно собьется с пути, если забудет родной язык. ». Это «Адам и Ева» (1507, Мадрид, Прадо), где он снова вернулся к изображению нагого тела, «Вознесение Марии» (алтарь Геллера), погибшая в 17 веке картина, для которой Дюрер исполнил большое количество необычайно тщательных штудий, «Мучение 10000 христиан» (1511, Вена, Художественно-исторический музей) и, наконец, «Поклонение Троице» там же (1511). Художник пытается дать намек на пространственную протяженность от первого плана вглубь. Этот стиль сохранил для следующего поколения Бартоломей Стробель, который был примером фактически немецкого художника родившегося и работавшего в Силезии (современная Польша), пока эмигрировал, бежав от Тридцатилетней войны и стал художником при польском дворе. Оба создали высококачественные работы «кабинетной живописи», в основном на меди, с классическими темами и пейзажными фонами.

Главная работа этой мастерской — место для хора в Ульмском соборе (1469—1474) — является одним из самых знаменитых и примечательных памятников немецкой скульптуры раннего Возрождения. В них Граф стремился передать индивидуальные черты портретируемых, раскрыть их характеры.

Одной из значительных работ деревенского цикла являются и «Три женщины в церкви» (1878—1882 Гамбург, Кунстхалле). Любимым архитектором Фридриха II был Георг Кнобельсдорф (1699—1753). Наиболее популярной картиной из его работ оказалась композиция «Сени перед трупом Валленштейна» (1855 Мюнхен, Новая пинакотека). В 60— 70-х гг. К тому же периоду относится этюд «Фабрика при лунном свете» (1845 частное собрание), «Сад принца Альбрехта» (1846 Берлин, Национальная галлерея), «Железная дорога Берлин — Потсдам» (1847 там же) и «Крейцберг» (1847 Берлин, Культурно-исторический музей), а также превосходный по лаконичной точности и остроте обобщения «Интерьер с сестрой художника» (1847 Мюнхен, Новая пинакотека).

Подражательность кватрочентистам видна в росписях назарейцев, выполненных в доме прусского консула в Риме Бартольди (1816— 1817), посвященных библейским легендам об Иосифе (Овербек, Корнелиус, Фейт, В. Шадов). Секрет китайского фарфора в Европе получили не заимствованием, а собственным открытием. Самым выдающимся архитектором этого времени был Карл Фридрих Шинкель (1781—1841). Ему принадлежит ряд портретов Фридриха II, среди них — парадный портрет Фридриха (Эрмитаж), откровенно льстивое идеализированное изображение, тусклое по цветовому решению. Деятельность Вессобрунской школы (позднее, термин для обозначения стуккоистов конца XVII и XVIII веков) стала жизненно важным фактором, повлиявшим на интерьеры в стиле немецкого барокко.

О разногласиях между этими направлениями свидетельствует полемика между Гёте и Шадовым. Эти идеи Хильдебранда, как и односторонне понятое искусство Маре, были впоследствии использованы формалистическим направлением искусствознания (Вельфлин и его школа). Уже в раннем автопортрете (ок. Наиболее значительными среди них были жанристы Иоганн Конрад Зеекатц, Юстус Юнкер, портретист Бальтазар Деннер (1685—1749), работавший в Гамбурге и пользовавшийся известностью благодаря необычайной тщательности исполнения своих работ. в 1472 г. ), мастерскую которого наследовал учитель Дюрера Михаэль Вольгемут. Иллюстрации Дюрера к «Апокалипсису» проникнуты духом Реформации. Морщины их лиц резки, углы рта опущены вниз — выражая напряженность и даже внуки, стоящие тут же, не по-детски серьезны и строги.

В художественных мечтаниях этих двух мастеров, отрывавших их от современной германской действительности, была одна общая черта: иначе, чем классицисты конца 18 и начала 19 в., каждый по-своему, они обращаются к воспоминаниям об античности, проходят свой творческий путь, говоря словам Гёте, «в душе тоскуя по Элладе». Еще сильнее заметна стилизация под старую фреску в росписях дома Бартольди («Продажа Иосифа в рабство», 1816—1817 с 1888—Берлин, Национальная галлерея) и виллы Массимо (1817—1827). Действительно «позднеготическое барокко» — термин, который временами используется для описания чрезмерно декорированного и эмоционального искусства XV века, прежде всего в Германии. На рубеже 14 и 15 вв. Он принимал участие в вооруженном восстании 1848 г., был одним из художников юмористических журналов (в частности, «Флигенде Блеттер», возникшего в 1846 г. ).

Пилоти был очень толковым академическим преподавателем. Несмотря на тяжелое материальное положение и непонимание окружающих, Маре с поразительной силой воли последовательно шел своим путем в борьбе со всякими испытаниями, так же мужественно, как его современники — французские импрессионисты (которым, как «натуралистам», он себя, впрочем, противопоставлял). В творчестве художника сильно сказались черты символизма и декадентской стилизации. Причем в ряде произведений и прежде всего в работах самого выдающегося немецкого художника этого времени — Даниэля Ходовецкого (1726—1801), находят свое частичное отражение социальные конфликты эпохи.

В «Мадонне» Мульчера, как и в его живописных работах, содержится оттенок простой и даже грубоватой жизненной правды. Название «Синий всадник» произошло от увлечения Марка лошадьми, а также из-за любви Кандинского к синему цвету. Чужды им и нидерландские влияния.

Перед архитекторами Германии встал вопрос о градостроительстве. Задача создания стенной росписи удесятерила силы Маре. Он изображает характерные, угловатые, точно вычеканенные из металла фигуры (что позволяет многим исследователям сближать его с Мантеньей), помещая их в окружение архитектуры, которая занимает в картинах Пахера чуть ли не первенствующее место.

Они встретились с австрийским пейзажистом-романтиком Джозефом Антоном Коком (1768–1839), который стал их неофициальным наставником.

Несомненно, Дюрер был глубоко взволнован всеми этими событиями. Деревянное Распятие Геро 965–970 гг. Огромным был ее вклад во все области как точных наук, так и философии.

Маркс и Ф. Энгельс, Сочинения изд. Официальное искусство продолжает обращаться к помпезным композициям на вымышленные сюжеты. В 1863 г. Маре пишет «Купание Дианы» (Мюнхен, Новая пинакотека), где золотистое обнаженное женское тело в пейзаже определяет собой мелодию живописного замысла. «Мост» — группа немецких художников-экспрессионистов, сформированная в Дрездене в 1905 году студентами-архитекторами, которые хотели быть художниками: Фриц Блейль (1880–1966), Эрих Хеккель (1883–1970), Эрнст Людвиг Кирхнер (1880–1938), Карл Шмидт-Ротлуф (1884–1976) с Максом Пехштейном и другими присоединились позже. Изображая человека, он исключительное внимание обращает на пластические соотношения, которые, правда, всегда очень продуманны, но от его скульптур веет холодностью, что можно видеть на примере «Мужской фигуры» (1878—1881 Берлин, Национальная галлерея).

Сопоставив три возраста — молодую женщину в расцвете сил, женщину на грани пожилого возраста и сгорбленную сидящую между ними старуху, — Лейбль показывает в этих образах как бы судьбу женщины в условиях старой, отсталой деревни. Любование прочным семейным укладом бюргерского быта проявляется и в его замечательном листе «Семейство художника» (1771), где изображен сам автор, сидящий в глубине уютной комнаты и рисующий свое семейство — жену и детей, собравшихся у круглого стола. Иоганн Готфрид Гердер отстаивал, связь готики и Дюрера как конкретно германских стилей, выдвигая аргументы в защиту правильных моделей для немецкого художника против так называемой «тирании Греции над Германией», которая продлилась почти два столетия. Он был единственным значимым мастером среди немцев, который не занимался гравюрой.

расписывал плафоны различных помещений мадридского дворца («Апофеоз Траяна», «Апофеоз Геркулеса» и другие), сильно проигрывающие в соседстве с росписями Тьеполо. В Голландии Либерман сблизился с «голландским Милле»—Иозефом Израэльсом. 1450 г. «Мадонне» из церкви св. Альбрехт Дюрер.

Богатством духовной жизни отмечен и автопортрет художника (1498, Мадрид, Прадо), в котором он представил себя уже не скромным ремесленником, какими были обычно немецкие художники той поры, но в виде нарядного и преуспевающего кавалера, гордого сознанием своих успехов. Он поручил Пеппельману обстроить расположенное перед замком большое прямоугольное поле, предназначавшееся для придворных забав и развлечений. Подлинные шедевры такого вида статуэток выпускали мелкие производства, возникшие в середине 18 в. в городах Тюрингии, в Хёхсте, Франкентале, Нимфенбурге, Фюрстенберге, а также в Вене и Берлине. В городах зарождались ростки гуманизма. На площади перед зданием оперы, украшенным крепом, устанавливаются гробы погибших.

Круг идей его мифологических композиций и аллегорий весьма убог и претенциозен. Все же импрессионизм в Германии имел свои специфические черты. Единым зальным пространством характеризуются и пристройки к старым храмам — хор церкви св.

Художник проходит мимо династического себялюбия, деспотизма, коварства, черствости, вероломства, он прощает своему «старому Фрицу» все за дело возвеличения Пруссии. Сооружались целесообразные по своим функциональным качествам и выразительные по формам постройки хозяйственного назначения, в их числе — городская бойня в Аугсбурге, соляной склад в Любеке, геродские укрепления (башенные ворота в Любеке, 1466—1478) и многие другие. Активным, глубоко убежденным приверженцем классицизма был Асмус Якоб Карстенс (1754—1798), стремившийся к созданию героических, возвышенно-прекрасных образов идеальное воплощение которых он видел в искусстве античности и Микеланджело.

Таковы «Сеятель», «Савоярка с детьми», «Пильщик» и др. Хотя Грюневальд был придворным художником майнцского архиепископа и выполнял работы для высшего духовенства, он, тем не менее, широко вводил в свои картины типы простого народа, превратив в плебея даже Христа. Его также можно увидеть в интерьерах и на фасадах старинных и современных зданий. Среди художников, сознательно продолжавших традиции немецких мастеров начала XVI века, был Кристиан Рихтер (1587—1667), служивший придворным живописцем при дворе герцогов Саксен-Веймарских. Луки», его имя уже было прославлено иллюстрациями к «Фаусту» Гёте (1809—1811).

он создает фрески в ратуше Аахена на темы из истории Карла Великого. Внизу на земле еще виден воющий покинутый пес.

Однако немецкое искусство в целом все же обладало известной общностью. Сам он не оставил о себе никаких сведений и источники очень скупо упоминают о нем. После поездки в Англию обостряется интерес Шинкеля к готике, в духе которой он возводит в Берлине Вердерскую церковь (1825—1828) и ряд других построек. Тут же, присев за ширмой из листа железа, двое рабочих наспех съедают принесенный завтрак. в Новом музее в Берлине он написал шесть огромных претенциозных композиций: «Вавилонская башня», «Величие Греции», «Разрушение Иерусалима», «Битва с гуннами», «Крестовые походы», «Возрождение» (с изображением Лютера в центральной части композиции).

Людвиг Рихтер (1803—1884) начал работать как пейзажист в Италии, в Альбанских и Сабинских горах, пытаясь в линейных рисунках четкого контура создать образ как бы идеальной страны. Он смеется беззлобно он увлечен и увлекает зрителя отрешенностью от больших забот, хотя ясно видит и показывает ограниченность своих героев — маленьких людей провинции — почтальонов, писцов и «ипохондриков», поливающих на балконе розы. Это ускорило его переход в сюрреализм, в котором он стал ведущим немецким практиком.

Во главе с Альтдорфер школа выпустила первые образцы независимого пейзажного искусства на Западе (приблизительно через 1000 лет после Китая), в обеих формах, картинах и гравюрах. Ренессансными нишами расчленены стены мюнхенской Глиптотеки (1816—1830), центральная часть которой выделена восьмиколонным ионическим портиком еще больше заметно воздействие Ренессанса в здании Старой пинакотеки (Мюнхен). Классицизм был господствующим направлением в архитектуре первой половины века.

Уде написал целый ряд композиций в этом плане. Берлин) исполнены в строгой, несколько суховатой классической манере. Особенно наглядно это видно в творчестве самого крупного немецкого скульптора — Иоганна Готфрида Шадова (1764—1850), автора ряда монументальных произведений. Применительно к этой картине уже можно говорить о пленэрных исканиях художника. Но еще большим достижением Лейбля явился сравнительно небольшой портрет г-жи Гедон (1868—1869 Мюнхен, Новая пинакотека)— жены его приятеля, художника.

Лучшие картины Вотье относятся к 60—70-м гг. Использование форм итальянского Возрождения сказалось на многочисленных зданиях, возведенных Готфридом Земпером (1803—1879). Не помогает и чисто внешнее мастерство. Художники «Синего всадника» менее ориентировались на интенсивное выражение эмоций, а больше на теорию, направление, которое приведёт Кандинского к чистой абстракции.

1435—1498) — художник и скульптор, резчик по дереву. Однако разница заключается в том, как две группы пытались это передать. Совсем иным путем пошел скульптор при создании памятника Фридриху II (1793 Щепин), в образе которого выявил черты индивидуального характера, наряду с силой воли подчеркнув старческую брюзгливость и заносчивость.

Эти небольшие картины по цельности и тонкости видения намного выше искусства его непосредственного художественного окружения. Энергично пролеплены массивные формы, тщательно отделаны все детали. Помимо «Праздника четок», Дюрер написал в Венеции еще несколько картин и портретов, среди которых особенно славится портрет молодой женщины (1506—1507, Берлин, Далем). (Эрмитаж).

Этому художнику приписывается большое число листов на религиозные темы и ряд жанровых сцен (часто любовных), алфавиты, гербы и т. д. Техническая сторона у него более разработана, но сами изображения носят преимущественно плоскостной, орнаментальный характер. Искусство Менгса не заключало ничего принципиально нового и было легко приспособлено к нуждам «просвещенного» абсолютизма.

Создание графики при помощи ксилографии и гравировки (возможно, одно из немецких изобретений) уже более развито в Германии и странах Бенилюкса, чем где-либо ещё. 15 в. (по-видимому, в Эльзасе) работал Мастер Е. S. Одним из связующих элементов в картинах Вица становится цвет. Особенно типичные для него построенные в Дрездене Оперный театр (1838—1841, восстановлен в 1871—1878) и Картинная галлерея (основное строительство 1847—1849, окончено в 1856), которая замыкает двор Цвингера.

Иногда среди голых скал художник помещает крест с распятием, выделяющимся на фоне багряного неба, — например, «Крест на горе» (1808, Дрезден, Галлерея), — и тогда пейзаж получает мистическое звучание. Духом гуманизма и Реформации проникнуты три прославленных листа 1513—1514 годов — гравюры на меди «Рыцарь, смерть и дьявол», «Св. Общий результат всех элементов этих зданий в Южной Германии, Австрии и Богемия, особенно их интерьеров, представляет наиболее полную и глубокую реализации барочных стремлений сокрушить зрителя «сияющим волшебным миром дома дворянина» или в случае церкви «предвкусить красоту Рая». Но лирический характер сцен, помещенных в поэтические пейзажи или окруженных цветами, мягкость плавных линий и нежность светлых радостных тонов (у Лохнера), а также жизненность в трактовке отдельных голов и деталей обстановки (особенно листьев и травы), вносят в изображения элементы свежести и непосредственности.

Тонкие офортные линии и темная ретушь иглой передают свет и пространство. Известная серия небольших гравюр на дереве Гольбейна — «Пляска смерти» имеет отношение к работам Малых мастеров, группе гравёров, которые специализировались на очень маленьких и крайне детальных гравюрах для буржуазных коллекционеров, включая множество эротических тем. Несколько случайных обстоятельств дали возможность художнику испробовать свою силу. Иоанна Непомука в Мюнхене (начата в 1733), где особенно ярко проявились черты их театрально пышного, внешне блестящего искусства, пропагандирующего идеи католической церкви. Бёклин оказал большое воздействие на Ханса Тома (1839—4924).

Это была попытка сочетать социальный момент (он заключался в основном в показе моральной чистоты трудящихся бедняков) с христианской мистикой. Рунге оставил описания этого цикла в стихах и прозе. На сморщенном лице крестьянина почти умильная улыбка жена полна серьезности. Наиболее прославленная работа Менгса этого времени — «Парнас», роспись виллы Альбани в Риме (1761), — типичное произведение немецкого классицизма.

Тем не менее их объединяет не только то, что они жили и работали в одно и то же время. Это давало глубину и теплоту тона, но вредило поверхности и сохранности картины. Однако его аллегорические и мифологические композиции, такие, как «Греческие вожди в палатке Ахилла» (1794 Берлин, Национальная галлерея), «Ночь и ее дети» (Веймар, Государственное художественное собрание), остались незавершенными.

В них он в наибольшей степени приближается к своему современнику Либерману. Христофоре» (Базель, Музей) Виц изображает широкие панорамные ландшафты, явно восходящие к реальным видам Боденского озера. Теплотой и живостью отличается «Автопортрет с другом юности Вейером» (Кельн, музей Вальраф-Рихарц), на котором изображены два юноши-подростка с одухотворенными лицами, привлекающими своим сдержанным внутренним горением. Нейману принадлежат и многочисленные культовые постройки. Такова его «Вышивальщица» (1812 Веймар, Гос.

Его основным вкладом в теорию стало распространение «единого произведения искусства» во всём обществе, выраженное его знаменитой фразой: «Каждый человек — художник». К подобным же произведениям относится и картина «Проводы Товия» (1893 Вена, галлерея Лихтенштейн).

Каждый из экспериментов Беттгера фиксировался в протоколах. Стремясь уйти от ненавистной им действительности, назарейцы поставили своей целью возрождение религиозного монументального искусства в духе средневековья и еще близких средневековью мастеров раннего Возрождения.

«Переправа у Шреккен-штейна» (1837, Дрезден, Галлерея) была одним из первых его произведений, выражавших поэтическое восприятие художником родной природы. 1430 г. ), каменная раскрашенная группа «Благовещение» в церкви св. Двойственный характер немецкого классицизма, его пассивность, оторванность от насущных жизненных задач приводила деятелей немецкого классицизма на службу «просвещенному» абсолютизму. Его самым выдающимся сооружением была вюрцбургская Резиденция (1719—1744). Арнольд Бёклин (1827—1901) родился в Швейцарии, в Базеле.

Ваккенродером опубликовал ставшие популярными в среде художников «Сердечные излияния отшельника», где выдвигалось требование ухода художника от жизни и действительности в область искусства, стоящего «выше их». Ни остатки «классицизма» в Дюссельдорфе, ни новая «историческая школа» Дюссельдорфа, Мюнхена, Антверпена или Парижа не смогли его увлечь. В последующих скитаниях (Рим, Нюрнберг, В. ена, Венеция) наибольшее значение для него имело пребывание в Риме (1856—1873).

Гамбург был одним из городов Ганзейского союза, находившийся в то время на пике своего процветания. В последнее десятилетие своей жизни на больших досках в виде сюит-триптихов, он создает произведения, в которых, как ему представлялось, «снова ожил дух Апеллеса». Наряду с «Апокалипсисом» Дюрер исполнил в эти же годы семь листов впоследствии дополненной и вновь изданной им серии ксилографии «Большие Страсти», в них он создал вместо традиционного образа страдающего искупителя образ мужественного и прекрасного Христа, сражающегося со злом.

Громкую известность создали Уде последующие его выступления: художник обратился к религиозным темам, введя персонажей евангельских легенд в бытовое окружение современности, в среду бедных простых людей. Так, например, Л. Кленце вместе с Ф. Гертнером (1792—1847) занимался реконструкцией Мюнхена. То же самое относится и к трактовке архитектуры.

Баухауз также разделял эти утопические наклонности, стремясь объединить изобразительное и прикладное искусство (Gesamtkunstwerk – «закончено-единое произведение искусства») с целью создания лучшего общества. Первая из них была навеяна сообщениями об эпидемии холеры. Шамиссо — мастер острых и глубоких, социально заостренных литературных гротесков («История Петера Шлемиля») — был человеком прогрессивных политических взглядов он сочувствовал русским декабристам — посвятил поэму Бестужеву и перевел отрывок поэмы Рылеева «Войнаровский». Весь фонтан хорошо вписан в окружающее его пространство. К этим работам надо отнести из ранних картин многофигурную композицию по одноименной балладе Гёте «Свадебная поездка рыцаря Курта» (1835—1840 не сохранилась). статуя мадонны с младенцем из раскрашенного дерева для алтаря церкви в Штерцинге, несмотря на традиционные готические детали (например изломанные складки одежды), несет в своем величавом и спокойном облике явно ощутимое чувство человеческого достоинства. В поздних сооружениях архитектора — таких, как «храм Валгаллы» в Регенсбурге, гал-лерея Славы, Пропилеи в Мюнхене, — подражание классическим образцам выступает наиболее ясно. Кельн), «Принесение во храм» (1447 Дармштадт) этими же свойствами отличаются работы Верхнерейнского мастера «Младенец Христос в райском саду» (ок.

Особенно удачной оказалась композиция на восточной стене («Пергола»), где он написал портретную группу научных сотрудников станции, себя, Хильдебранда и две женские фигуры. Учись лишь схватить эту красоту в ее своеобразии», — восклицает он в своем дневнике. Она имела широчайшее распространение и пользовалась большой популярностью в народе. Свое косвенное влияние городские постройки оказали на строительство феодальных замков. Бенедикта по сторонам.

Одной из характернейших и удачных картин является «Свадебное путешествие» (1862 Мюнхен, галлерея Шак). Большое значение в сложении теории классицизма в общеевропейском масштабе имели сочинения Винкельмана (1717—1768) и в первую очередь его «История искусства древности» (1764). Неприхотливая простота, физическая сила, увлечение охотой сближали его с сельскими жителями. В свои монументальные композиции Маре включил наблюдения над тем, что его окружало в Неаполе: он изобразил на северной стене зала лодку с гребцами, выплывающую в море, рыбаков с сетями и ряд других мотивов. Острой наблюдательностью, подчинением деталей задаче целостного раскрытия образа отличается его прекрасный по живописи портрет венгерского художника Пала Синеи-Мерше (1869 Будапешт, Музей изобразительных искусств). Лукас Кранах Старший, близкий друг Лютера, нарисовал ряд «лютеранских алтарей» в основном, отображающих Тайную вечерю, некоторые портреты ведущих протестантов предполагались в качестве Двенадцати Апостолов.

В следующем столетии, немецкие университеты стали первыми обучать художественной истории в качестве академического предмета, заняв ведущее положение в её исследовании до рассеивания учёных за границей в Нацистский период. Но подобных произведений почти нет в дальнейшем творчестве Лейбля. На тяжелой, старой резной дубовой скамье сидят три молящиеся женщины.

В год поражения крестьян он сделал для своего трактата «Руководство к измерению» гравюру мемориальной колонны, посвященной событиям крестьянских войн. Война 1870—4871 гг. Эскизы на заданные исторические темы, которые Лейбль должен был выполнять в обязательном порядке, не сохранились, но всеобщее внимание привлекла его жанровая картина «Критики» (1867—1868 частное собрание). Это было, с одной стороны, реалистическое направление, несколько протокольно-прозаическое по своему характеру, представленное творчеством северных, главным образом берлинских художников Д. Ходовецкого, Г. Шадова, Ф. Крюгера и баталистов эпохи наполеоновских войн с другой стороны— классицистическое направление, связанное с «Веймарским классицизмом» Гёте.

Он выступал и как рисовальщик и как гравер. Эти темы часто известны на английском языке как «andachtsbilder» (религиозные изображения) и включают Пьету, Задумчивого Христа, Муж скорбей, Орудия Стастей, Плат Вероники, отрубленная голова Иоанна Крестителя и Скорбящая Дева, многие из них распространились по Европе и остались популярными до эпохи барокко как в популярных религиозных образах, так и вне. -1794), один из лучших мастеров эпохи рококо. «Неравная пара» (1876—1877 Франкфурт-на-Майне, Штеделевский институт) изображает цветущую девушку рядом с пожилым женихом с медно-красным, как бы дубленым лицом и узловатыми руками. Людовика (1829—1840) в Мюнхене.

Ганс Гольбейн Старший и его брат Зигмунд Гольбейн писали религиозные картины в стиле поздней готики. Фехт-майра. Действие художник перенес в свое время.

Эти качества будут присущи художникам-назарейцам. В то же время композиция является пластическим, ритмическим целым. (К. Маркс и Ф. Энгельс, Соч., т. 7, стр. 357 – 358. ). Главное в картинах Грюневальда — чувство, страдание, страсть.

По сравнению с обнаруженными произведениями даже картины одарённого Дюрера воспринимались менее смелыми и в композиции и в колорите и в накале неистовых чувств. Постепенно Либерман переходит к светлой живописи, работая под открытым небом. Земпер строил в Вене, Цюрихе и других городах. На севере Баварии, в Вюрцбурге, местопребывании франконских епископов, работал один из создателей немецкой барочной архитектуры 18 в. — Бальтазар Нейман (1687—1753).

В 1863 г. художник создал своеобразный двойной портрет— автопортрет с Ленбахом (Мюнхен, Новая пинакотека). Столь же выразительны и драматичны и другие листы этой серии, например прекрасная гравюра «Битва архангела Михаила с сатаной», где в затмившихся сумрачных небесах над расстилающимся внизу мирным, залитым солнцем пейзажем происходит смертельная схватка между силами добра и зла. В 90-е гг.

В своей ранней картине «Бедный поэт» (1839 Берлин, Национальная галлерея) он изображает чердачную мансарду, заваленную книгами. Германия была центром направления, однако немецкая романская архитектура использовала меньше скульптуры, чем та же Франция. Такое символическое значение приобретает пейзаж «Гибель «Надежды» во льдах» (1822, там же), в котором представлены безбрежные, необжитые ледяные просторы, суровая пустынная природа. В решительном увлечении и подчинении ему заключается искусство.

«Старая парижанка» оказывается очень близкой к почти одновременной картине, Мункачи «Старуха, сбивающая масло» (1873 Будапешт, Национальная галлерея). Однако его творческая индивидуальность формируется в Италии, где он проводит долгие годы. Статуи Адама и Евы (1491 — 1493 ныне перенесены с портала капеллы в Вюрцбургский музей) содержат в себе еще много готической угловатости и наивной экспрессии.

Для исполнения своих рисунков к «Истории Фридриха Великого» в деревянной гравюре Менцель сумел найти и воспитать целую группу первоклассных резчиков-граверов (Унцельмана, Фогеля и Мюллера), которые с большой точностью передавали замысел художника. Интерес к изображению пространства и строению человеческой фигуры проявился и в главном живописном произведении этого периода — алтаре с изображением «Рождества Христова» (так называемый Паумгартнеровский алтарь, 1502—1504, Мюнхен, Старая Пинакотека), где центральная часть напоминает своим построением и расположением фигур в пространстве гравюры из серии «Жизнь Марии», а боковые створки заняты изображением двух больших помещенных на темном фоне фигур святых. Второй крупнейший немецкий художник 16 века Маттиас Грюневальд (1460. Менгс был одним из самых уважаемых художников своего времени, работающих в Риме, Мадриде и других городах, ввёл стиль ранний неоклассицизм. В литературном творчестве Фридриха Хельдерлина и Иоганна Пауля Рихтера (Жан-Поль), Адальберта Шамиссо и отчасти Эрнста Теодора Амадея Гофмана отразились убеждения прогрессивных немцев в лирике, в сатире, в произведениях в основе своей реалистических звучит горькая скорбь и негодование, вызванные политическим состоянием их родины. В 1875 г. Менцель написал свой «Железопрокатный завод» (Берлин, Национальная галлерея). После затяжных войн Римская империя закрепила свои границы в Древней Германии от Верхнегерманско-ретийского лимеса до большей части юга и запада современной Германии.

На ряде пробных оттисков на полях сохранились так называемые «ремарки», маленькие живые картинки с натуры из современной жизни. Наиболее известная его работа — алтарь св.

Себя художник изобразил здесь же, справа, у края полотна, с записной книжечкой в руке. В 1845 г. Бёклин поступает в Дюссельдорфскую Академию, где, его, однако, затмевают старшие сотоварищи — Кнаус и Фейербах. Познакомившись с гравюрами и досками Шонгауэра, Дюрер направился затем в Базель и Страсбург — крупнейшие центры книгопечатания и немецкого гуманизма, где, по всей вероятности, принял участие в иллюстрировании ряда новых изданий, в частности впервые вышедшей в 1494 году в Базеле сатирической книги известного немецкого гуманиста Себастиана Бранта «Корабль глупцов». Работает в основном в Англии и Швейцарии. Около 1500 года в творчестве Дюрера наблюдается заметный перелом.

Он пишет там сцены из рыбацкой жизни из быта сиротских домов, дюны. Круг Карла Великого пожелал возродить славу классического стиля, который они в основном знали в его позднеантичной форме, а также из-за возможности конкурировать с византийским искусством, в котором они оказывали помощь художникам-беженцам из-за волнений византийского иконоборчества. Менцель создает свое первое самостоятельное графическое произведение — тетрадь литографских рисунков пером к стихам Гёте «Жизненный путь художника». Термин был изобретён благосклонным куратором, а «Магический реализм» — искусствоведом. Форма, взятая для его творчества, варьируется от полностью метафорических, почти шаманских выступлений, основанных на его личной мифологии («Как объяснять картины мёртвому зайцу», «Я люблю Америку и Америка любит меня») до более прямых и утилитарных выражений, таких как «7000 дубов» и его деятельности в партии «Зелёные».

Эти литографии сразу сделали Менцеля известным. Эта тенденция очень ясно ощутима в творчестве Георга Фридриха Керстинга (1785—1847), мастера интерьеров, лучшие произведения которого обращены к поэтизации окружающего мира, людей среднего достатка, не чуждых труду. Этим в значительной мере определялся и характер классовых взаимоотношений.

Еще продолжалось и завершалось строительство грандиозных готических соборов, начатых в предшествующие столетия (например, собора в Ульме). Большинство из них находится в Берлине: здание Новой Караульни (1816—1818), внушительный кубовидный массив, который украшает величавый шестиколонный дорический портик Драматический театр (1819—1821), более стройный по пропорциям изящный в своей отделке Дворцовый мост и самое грандиозное его создание — Старый музей (сейчас Национальная галлерея 1824—1828). Они проявляются также в уютной домовитости и простодушии «Дангельсхеймской мадонны», созданной тем же мастером (1470—1475). Стремление к обобщенным монументальным формам можно наблюдать и в его иллюстрациях к народным песням и сказаниям (иллюстрации к древнегерманскому эпосу о смерти Нибелунгов, 1840) их также легко можно представить в качестве стенной росписи.

Хотя Менгс стремился к выражению идеала «благородной простоты и спокойного величия», он создал лишь оторванные от жизни эклектические композиции.

Яркий цвет часто резок, дисгармоничен и тяжел. В последней картине художник дает живую, с жанровым оттенком трактовку сюжета. Согласно Анри Фосийони, готика позволила немецкому искусству «впервые определить некоторые аспекты его природного гения – сильной и решительной концепции жизни и формы, в которых театральная демонстративность смешана с неистовой эмоциональной откровенностью». Наиболее ценную часть художественного наследия Карстенса составляют пластически четкие, хорошо проработанные рисунки. Хотя готика как господствующий архитектурный стиль была уже на исходе, ее традиции были еще очень сильны подавляющее большинство сооружений 15 в. в той или иной мере несет на себе отпечаток ее воздействия.

Фридрих прибегает к этому приему и в поэтическом интерьере «Женщина у окна» (ок. В фарфоре выполнялись человеческие фигурки, галантные сцены, пасторали, сцены итальянской и французской комедии. Однако настоящий успех художнику принесли гравюры. Уде написал ряд картин с фигурами крестьян и рабочих в поле, под открытым небом. На протяжении всей своей деятельности Менцель очень много рисовал.

562. ). Его картина «Баварские барабанщики» (1883 Дрезден, Галлерея) вызвала резкую полемику. На первых порах реалистические устремления проявляются по-разному, подчас переплетаясь с самыми разнообразными тенденциями. Рейнцаберн был одним из крупнейших производителей.

Почти все время он провел в Венеции, где выполнил ряд работ, в том числе большую картину «Праздник четок» (галерея в Праге), заказанную ему немецкими купцами. Знает он и применение полутонов, выступающих обычно в тенях. Смерть в виде скелета, одетого монахом играя на скрипке, входит в зал, где танцевали падают умирающие, оставшиеся в живых убегают, теснясь в дверях, с ужасом оглядываясь на страшную гостью. Таков надгробный памятник графу А. фон дер Марку, умершему в восьмилетнем возрасте (1788—1791 Берлин, Государственные музеи), созданный совместно с его учителем А. Тассаром, —одно из лучших надгробий в европейском искусстве этого времени. Оно вытесняет романтические устремления и становится основополагающим в искусстве Карла Блехена (1798— 1840). Так же как и Рунге, был тесно связан с кружком писателей-романтиков Каспар Давид Фридрих (1774—1840).

Художник создает разоблачающую и притом типическую характеристику, едва ли отдавая себе отчет в существе дела, просто как мастер, стремящийся со всей правдивостью проникнуться находящимся перед ним явлением и передать его со всей силой своего великолепного живописного мастерства.

В 40-е гг. Им создан ряд превосходных гравюр на темы жизни Христа и Марии («Рождество Христово», «Поклонение волхвов», «Несение креста» и др. ). Вольфганга (закончен в 1481 г., в церкви местечка Сент Вольфганг) и алтарь отцов церкви (закончен ок. В железный век кельтская латенская культура сосредоточилась в Западной Германии и Франции.

Символика присуща и другим произведениям Фридриха, например, картине «Возрасты» (ок. Герои Овербека все похожи один на другого ибо художник вслед за Ф. Шлегелем стремился «показать при всем разнообразии в выражениях детскую добродушную простоту, которую считал первоначальным состоянием человека». Вместе с тем усиливается элемент сказочной фантастики, символики: «Поля блаженных» (1878 Мюнхен, Новая пинакотека), «Битва кентавров» (1878 частное собрание). Филипп Отто Рунге (1777—1810) родился в Вольгасте (Мекленбург), учился в Копенгагенской, затем в Дрезденской Академии, где сблизился с кружком романтиков, возглавляемым Тиком и Шлегелем, не разделяя, однако, до конца их мистических теорий, о чем свидетельствует его портретное творчество. Развитие искусства Возрождение в Германии проходило под влиянием идей Реформации. Во второй половине 15 в. развивается художественная школа Нюрнберга. В некоторых из них, в особенности в «Поклонении Троице», сказываются известная холодность и рассудочность и проявляется стремление к подражанию итальянским композиционным схемам.

Куниберта в Кельне (1439). Требования жизни приводят его к решениям нового типа. Следуя принципам классицизма, работал другой крупный немецкий зодчий деятельность которого протекала в основном в Мюнхене, — Лео фон Кленце (1784— 1884). Группа «Синий всадник» создана в Мюнхене, в 1911 году.

В него входят, кроме автобиографических материалов, писем и дневников, три трактата — «Руководство к измерению» (1525), «Наставление к укреплению городов» (1527), «Четыре книги о пропорциях» (1528). Преобладающие кривые плоскости, обрывающиеся, пересекающиеся линии усиливают гипертрофированную сложность и динамику решения внутреннего пространства, подчеркивают особую пластичность массы. Как гуманист, Маре мечтал о гармоническом «золотом веке» человечества, реальной основы для которого он, однако, не видел в окружавшей его действительности о возможностях же революционного обновления мира он не имел представления. Лангханс (1732—1808) строит Бранденбургские ворота, своеобразную триумфальную арку, попытку государства продемонстрировать свою силу сурово-прусской интерпретацией элементов дорики. Дружба оказалась недолгой и кончилась разрывом.

стермились украсить свои замки и поместья росписью, скульптурами и др. Подобной же мастерской руководил и другой ульмский мастер второй половины 15 в. — Йорг Сирлин (1425 —1491). Об этом свидетельствуют и его иллюстрации к народным легендам и песням. Лучшее произведение Плейден-вурфа—«Распятие» (Мюнхен) — обладает рядом ясно выраженных готических пережитков: перегруженностью композиции, тесной сдавленностью фигур в толпе, окружающей крест, абсолютно лишенной элементов пространственности.

Очень сдержанная серебристая тональная живопись (снова Лейбль решает проблему световоздушных масс в пространственной полутемной среде) с великолепной жизненностью связывает в гармоническое целое образы молодых людей, по-видимому художников, раскрывая их внутренний мир без помощи какой-либо сюжетной мотивировки. Шонгауэр занимает важное место в истории немецкой гравюры эпохи Возрождения. Даже в пределах одного произведения часто не ощущалось целостности. Но в некоторых его поздних работах, созданных уже в 16 в., он отбрасывает готическую орнаментацию ищет спокойных ренессансных орнаментальных мотивов, пытается придать лицам ясное спокойствие (например, в надгробии епископа фон Бибра в Вюрцбурге) и явно выраженные портретные черты.

Хильдебранд написал книгу «Проблема формы в изобразительном искусстве», в которой изложил идеи Маре в своем понимании. В наиболее значительном своем произведении—«Гёте в Кампанье» (1787 Франкфурт-на-Майне, Штеделевский институт) — он создал образ великого немецкого поэта в годы его увлечения классическим искусством, погруженного в раздумье, полного сил и творческих замыслов. Таков, например, «Горный пейзаж» (Берлин, Национальная галлерея).

Я вижу ремесленников, но не людей, господ и рабов, молодых и пожилых, но не людей». Когда Петер фон Корнелиус (1783—1867) присоединился к «Союзу св. Большая часть его жизни прошла в Гамбурге.

Отказываясь от стилизации под готику и классической системы, он создает проекты магазина и библиотеки, строит здание Строительной академии в Берлине (1831—1835). К числу прекраснейших листов «Апокалипсиса» принадлежит гравюра «Четыре всадника». В 1899 г. Либерман становится одним из основателей Берлинского Сецессиона, организации художников, противопоставивших себя академическому официальному искусству.

Это были «Старая парижанка», «Кокотка», «Спящий мальчик савояр» и некоторые другие. Против деспотизма, бюрократизма, мещанской морали в 1770—1780-х гг. Адольф фон Хильдебранд (1847—1921) учился сначала в Нюрнбергской художественной школе, затем в Мюнхене. еще сильнее по сравнению с работами 20-х гг.

Среди гравюр на меди этого времени следует упомянуть «Четыре ведьмы», «Морское чудовище», «Блудный сын». Как известно, каждое из этих исторических лиц стремилось использовать другого для своей славы: Фридрих через общение с Вольтером старался прослыть «просвещенным монархом», Вольтер хотел стать философом, руководящим судьбами государств. Рихтер очень любит включать в свои композиции фигурки детей («Свадебное шествие весной», 1847 Дрезден, Галлерея). Подобная противоречивость, заключенная в пределах одного произведения, типична для всего немецкого Возрождения, составляя одну из основных его особенностей.

В творчестве этого выдающегося художника с особенной остротой и наглядностью выражается вся противоречивость немецкой культуры накануне крестьянских войн, смешение готических и ренессансных черт, соединение повышенной и обостренной экспрессии и грубоватой тяжеловесной простоты, глубокой внутренней значительности человеческих образов и хрупкой изысканности готической орнаментики. Почти все картины Овербека написаны на религиозные сюжеты. Побуждаемые аристократическими заказчиками, немецкие художники на протяжении 17—18 вв.

Обращение к темам национальной истории не случайно для художника. Не обладая знанием законов перспективы, он достигает этого чисто эмпирическим путем. Таковы его «Старик за едой» (1727), «Портрет старухи» (обе в Эрмитаже). Он родился в Вюрцбурге около 1460 года (некоторые исследователи склонны отодвигать дату его рождения до 1480).

---