Импрессионизм В Живописи Это

Импрессионизм как стиль в живописи

Последним элементом, который повлиял на новаторов, стало японское искусство. Тёрнер, Р. Бонингтон, Дж.

Основой стала работа Клод Моне «Впечатление. Французский художник, график и скульптор, один из основателей импрессионизма.

Стиль импрессионизм: картины известных художников

Картина становится отдельным кадром, фрагментом подвижного мира. С импрессионизма в музыке, который не представляет собой прямую аналогию импрессионизма в живописи и не совпадает с ним хронологически (время расцвета музыкального импрессионизма – 1890-1900-е годы), обычно связывают передачу изменчивых настроений, тонких психологических нюансов, тяготение к поэтической пейзажной программности (в том числе к отображению в звуках игры волн, бликов света на воде, ветра, облаков и тому подобное), повышенный интерес композитора к тембровой и гармоничной красочности. Сложилось во французской живописи конца 1860-х – начала 70-х гг. Новизна художественных средств нередко сочеталась с претворением изысканных образов старинного искусства (живописи стиля рококо, музыки французских клавесинистов). Каждая из работ такой серии (или цикла) раскрывает какой-то аспект изображаемого, а их совокупность создаёт целостный, синтетический образ в пределах общего замысла художника.

Интерес И. к мгновенному движению, текучей форме восприняли скульпторы (О. «Паркетчики», 1875 К. Моне. Первая важная выставка импрессионистов проходила с 15 апреля по 15 мая 1874года в мастерской фотографа Надара.

Но этот период совершил настоящий переворот в умах творцов и публики. Подчеркнул эмоциональность артистической натуры и ощущение полноты бытия. Одним из главных представителей этого направления был М. М. Отсюда возникла погоня за множественным выражением отдельных моментов, как бы за самым движением жизни и природы. В этот период Ренуар работает над развитием живого, красочного художественного стиля с перистым мазком (известным как радужный стиль Ренуара) создает множество чувственных ню ("Купальщицы").

Важны были описания цветов, запахов, стихий. Они даже не стремились к особой революции в искусстве.

Живописная манера импрессионизма оказала большое влияние на французскую живопись. Левитана, В. Д. Как и художники, они размывают многие традиционные музыкальные жанры, наполняя их иным содержанием, усиливают внимание к чисто эстетическим эффектам музыкального языка, существенно обогащая палитру выразительно-изобразительных средств музыки. Преимущество — живым цветам солнечного спектра.

Статья: Импрессионизм в живописи, музыке и литературе

Четверо художников в 90-х годах 19 века создают новое направление в искусстве на основе импрессионизма и называют себя постимпрессионистами (Поль Гоген, Винсент Ван Гог, Поль Сезанн, Анри де Тулуз-Лотрек). Импрессионизм — двойная революция в живописи: в видении мира и в живописной технике. В отличие от кино у нее всегда один "кадр". О. Ренуар любил изображать людей на лоне природы или в интерьере.

Свет становится принципиальным элементом их живописи. А впечатление зависит от конкретного темперамента, оно всегда субъективно и мимолетно. фотографии. Наиболее полно импрессионизм выражен в спектаклях МХТ (до 1905 года линия «интуиции и чувства»), которые осуществил К. С. Основным настроением, улавливаемым символистами, являлся пессимизм, доходящий до отчаянья. Верленовские пейзажи души демонстрируют, что в поэзии (и в целом в литературе) чистый импрессионизм невозможен, любая словесная картина ищет поддержку глубинного смысла.

ИмпрессионизмТворчество художников-импрессионистов

«Терраса в Сент-Адресс», 1866), струи дождя (Г. Философский образ импрессионизма развил австрийский писатель Г. Бар («Импрессионизм», 1903). Была ещё одна статья (автор Эмиль Кардон) и ещё одно название— «Выставка мятежников», совершенно неодобрительное и осуждающее. молодых художников, в 1860-е сплотившихся вокруг Э. Мане. Художники широко применяли дополнительные тона (красные и зеленые, желтые и фиолетовые), контраст которых повышал интенсивность звучания цвета. Натурализм стремился прежде всего выражать природу.

В поэзии импрессионистичность проявляется в ослаблении метрического и смыслового единства строки (так называемое высвобождение стиха), пренебрежении регулярностью ритма и точной рифмой (вплоть до полного отказа от рифмы в верлибре), прихотливых анжамбманах (П. Они стремятся к общему впечатлению, а не к тщательной прорисовке деталей. Художники часто работали на пленэре и это отразилось на технике, в которой не было времени на подсушивание предыдущих слоев. Камилла в 1870 г. года стала женой художника.

10 художников импрессионистов, которых нужно знать

Именно здесь они научили его работать на пленэре и писать светлыми тонами. Рильке в Австрии К. Д. Стилистика «чешуи в отражениях», «силуэтов», «ликов», «писем», «эскизов» не направлена на предмет критического разбора, а выступает по преимуществу способом автохарактеристики, выражения личного «вкуса» (намеренно эстетского, поверхностного или основанного на мгновенных интуициях), который может быть представлен в виде «медальонов», «этюдов», «путеводителя» по своего рода вернисажу, библиотеке. Клод Моне, фотография 1899 г. Французский художник, один из основателей импрессионизма.

Он в живописных впечатлениях хотел видеть и видел аналогию с естественными, физическими, химическими, биологическими и иными процессами природы. Отсюда — движение возврата к природе, которая является источником всех впечатлений. Цветопись – черные и белые цвета. Обращаясь к композиции «Сельского концерта» Джорджоне, он интересуется прежде всего проблемой солнечного света, световоздушной среды, в которой представлены как фигуры, так и предметы в ландшафте. «Госпожа Бовари» для Флобера — антироман, прекрасный текст ни о чем, подчеркивающий трагизм конфликта между «искусством для искусства» и «жизнью», отсутствием какой бы то ни было красоты в «мире цвета плесени».

Малипьеро в Италии, Ф. Дилиус и С. Скотт в Великобритании, К. Шимановский в Польше, А. К. художников рубежа веков И. стал определенной школой, с к-рой начинался их путь в иск-ве. Импрессионизм совмещает оригинальность личного взгляда и научность, строгость приема.

Импрессионизм как направление в искусстве

Картина «Бабы», 1914. Мережковский, Ю. И. Братья Гонкуры считали себя «физиологами и поэтами» и, видя в центре современного искусства частности, обостренную авторскую способность наблюдать, «жить в истории» (отсюда и тезис «история как роман», «роман как история»), реагировать на «мимолетные особенности», требовали от романиста отказаться от литературности (дидактизм, неправдоподобие сюжета, отсутствие строгого отбора) в пользу своего рода дневника — «сверх-натурализма», «поэзии без слов», психофизиологии как основы нового эпоса. Значительную роль сыграли также сближение будущих импрессионистов с Э. Мане (с конца 1860-х годов), оказавшим большое воздействие на молодых художников (не участвуя в выставках импрессионистов, Мане сам отдал дань импрессионистической манере письма), знакомство с английским искусством (У. Рисованием увлекался с детства, в 15 лет проявил себя талантливым карикатуристом. Одной из самых ярких его картин в стиле импрессионизма – «Портрет актрисы Жанны Самари», 1878 г (ГМИИ им. В России влияние импрессионизма испытали К. Бальмонт, Андрей Белый, Стравинский, К. Коровин (наиболее близкий по своей эстетике к импрессионистам), ранний В. Серов, а так же — И. Грабарь.

Зародился в конце 1860-х гг. Далёкие предшественники импрессионизма — уже художники Древней Греции и Рима, например, мастера т. н. «фаюмского портрета», I-IV вв. Эдуард Мане (1832-1883). Импрессионисты заметно расширили современную тональную систему, открыв путь многим гармоническим новшествам XX в. (хотя и заметно ослабили четкость функциональных связей). Его 24 прелюдии для фортепиано снабжённые поэтическими названиями (Дельфийские танцовщицы, Звуки и ароматы реют в вечернем воздухе, Девушка с волосами цвета льна и др. ), они создают образы мягких, нереальных пейзажей имитируют пластику танцевальных движений, навевают жанровые картины. Этому соответствует преобладание миниатюры (новеллы Чехова, Зайцева, небольшой размер стихов Блока, Бальмонта, первых драм Блока) крупное произведение является более или менее механическим соединением разрозненных 486картин («Степь» Чехова, «Спокойствие» Зайцева).

Живописность общего построения формы, принятая в И. использовалась и в худож. отфр. Такой импрессионизм постепенно переносит акцент с «что говорится» на «как говорится».

Импрессионизм, – картины современных художников и шедевры прошлых веков

Его гамма отличается богатством оттенков и верностью тонов.

Художник Клод Моне назвал его великим из великих. стиля, хотя мн. Скорее можно говорить о чертах импрессионизма внутри разных направлений эпохи, прежде всего внутри натурализма и символизма.

Импрессионизм отрекся от рациональности, реальности и музейности классического искусства и смог открыть глаза зрителям и слушателям на важность и прекрасную неповторимость каждого мгновения. Автором термина «импрессионизм» считается французский критик и журналист Луи Леруа, который под впечатлением посещения выставки группы молодых художников «Салон отверженных» в 1874 году в Париже, называет их в своем фельетоне импрессионистами, своеобразными «впечатленцами», причем данное высказывание носит несколько пренебрежительный и ироничный характер. Суггестивность обостряется в лирической прозе.

Восходящее солнце (1872, Париж, музей Мармоттан), представленной на выставке 1874. Импрессионизм продолжает начатое реалистическим искусством 40-60-х гг. Хотя в живописи преодоление импрессионизма, а также его ассимиляция другими стилями наметились еще в 1880-е, в литературе (и особенно в поэзии) он как поэтика сохранял значение до середины 1920-х, сосуществуя со своими модернистскими опровержениями, самые настойчивые из которых (немецкий экспрессионизм) были, с одной стороны, антитезой импрессионистическому иллюзионизму (текучесть, размытость, относительность мира в ощущениях), а с другой — его воспроизводством на новом (подчеркнуто не романском иррациональном, «северном») основании. К наиболее известным художникам-импрессионистам относят Эдуарда Мане («Бар в «Фоли-Бержер», «Музыка в Тюильри», «Завтрак на траве», «У папаши Латюиля», «Аржантей»), Клода Моне («Поле маков у Аржантея», «Прогулка к утесу в Пурвиле», «Женщины в саду», «Дама с зонтиком», ««Бульвар Капуцинок», серия работ «Водяные лилии», «Впечатление.

Этот процесс, крайне противоречивый, неоднозначный и сложный, продолжается до сих пор. Начинал как импрессионист. Они установили прямую связь между глазом живописца и светом.

литре, музыке и худож. Никто не хотел покупать их картин. Бытовой жанр и ню в импрессионизме часто переплетались с пейзажем (особенно у Ренуара) фигуры людей, освещённые естественным светом, обычно изображались у открытого окна, в беседке и т. п. Для импрессионизма характерны смешение бытового жанра с портретом, тенденция к стиранию чётких границ между жанрами. Воспринимая принципы И. и одновременно отталкиваясь от него, формировалось следующее поколение художников, связанных уже с постимпрессионизмом, тяготеющим к синтезу форм, символичности изобразительного языка. Э. Мане, О. Ренуар, Э. Дега и др.

как понять современное искусство

Чехов), но и во всём мире. На К. Моне, посетившего в 1871 г. Лондон, сильное впечатление произвели работы У. Тернера. Деллюк одним из первых вернулся к непритязательности первых фильмов братьев Л. и О. Люмьер и использовал глубину резко изображаемого пространства, которая значительно позднее (в 1930-1940-е годы) будет трактоваться как открытие У. Уайлера и О. Уэллса (США). Он дружил с художниками Дега, Сезанном и Гогеном. «епифании» Джойса (цикл рассказов Дублинцы, 1905, опубл. Импрессионизм в литературе близок прежде всего возможностям поэзии (ряд стихотворений О. Уайлда, Ж. Роденбаха, Д. фон Лилиенкрона, М. Даутендея, Р. М. Рильке, К. Тетмайера), где связывает между собой романтизм и символизм. Темы для картин художники брали из окружающей их повседневной жизни.

Он предпочитал не блистательную феерию премьеры, а изнуряющие будни репетиций, когда движения балерин неизящны и угловаты, не красоту и динамику скачки, а проездку лошадей и профессиональную посадку жокеев. Из подобных примеров можно назвать, как наиболее яркие: в Испании — Мануэль де Фалья, в Италии — Отторино Респиги, в Бразилии — Эйтор Вилла-Лобос, в Венгрии — ранний Бела Барток, в Англии — Фредерик Делиус, Сирил Скотт, Ральф Воан-Уильямс, Арнолд Бакс и Густав Холст, в Польше — Кароль Шимановский, в России — ранний Игорь Стравинский — (периода «Жар-птицы»), поздний Лядов, Микалоюс Константинас Чюрлёнис и Николай Черепнин. Эти качества ваятель сочетал с драматизмом замысла, стремлением к философским размышлениям ("Бронзовый век", "Граждане Кале").

Импрессионизм в живописи: стиль в изобразительном искусстве и его особенности

Мысль заменялась восприятием, рассудок – инстинктом. «Завтрак на траве» не был допущен на выставку Парижского салона, вот таким образом картина выставлялась в так называемом Салоне отверженных. Стравинский в России. Художники выступили под этим названием на третьей совместной выставке (1877).

Всё «природное» представлялось лишь «видимостью», не имеющей самостоятельного художественного значения. Таким образом импрессионизм в литературе выражался частным впечатлением автора, отказом от объективной картины реальности изображением каждого мгновения. 507). Фокин, прибегавший в ранних балетах (1900-х годов) к стилизации позднее в его работах всё более размывалась структура танца. Именно это мгновенное впечатление и стремятся «схватить» художники рассматриваемого нами направления. Это бывает похоже на музыкальную фразу.

Пушкина). Этот памятник вызывал и продолжает вызывать разноречивые оценки. Начав с пейзажей, близких по живописи барбизонцам, он под влиянием Эдуарда Мане и своих молодых друзей начал работать на пленэре, последовательно высветляя палитру.

Наиболее ярко проявился в живописи. утверждение в ней «я» и присущей ему уникальности опирается прежде всего на конкретику личного восприятия, поставленную в зависимость от натуры художника, его темперамента. Критика кощунственной морали общества в картинах Теодора Жерико, Франсуа Милле находила отзыв лишь у сторонников художников и немногих знатоков. Но в действительности эта установка – лишь «иллюзия импрессионизма». Барбара Уайт, современная исследовательница его искусства пишет о картине: «В саду» большой, но, тем не менее интимный холст, завершенный в 1885 году, – это последняя картина, в которой он изображает любовь современного мужчины к современной женщине в окружении природы, точно так же, как «Зонтики» эта картина стала последним изображением ухаживания в городском варианте».

И она заострила внимание на проблеме времени. Анненский в России и другие) в прозе – в обращении к малым формам (фрагмент, цикл слабо связанных между собой новелл, дневниковые записи, эссеистический набросок), бессюжетности использовании словесно-образных лейтмотивов, декоративности стиля (Ж. К. Драматурги, в той или иной степени принадлежащие к импрессионизму: во Франции – Э. де Гонкур, Г. де Мопассан, А. Франс в Австрии – Г. Бар, А. Шницлер, Г. фон Гофмансталь (комедии), С. Цвейг, Р. Бер-Гофман в Германии – А. Хольц, Й. Шлаф, Г. Гауптман, Ф. Ведекинд в Англии – О. Уайльд (комедии), У. С. Моэм, Дж. Условно историю импрессионизма в живописи можно разделить на периоды: подготовки (созревания нового метода) – 1860-е годы. От этого их живопись получалась светлой и трепетной.

«Скачки в Лоншане», 1865). Фактически с него начался принципиально новый этап художественной культуры, приведший в сер. Что касается публики, то она, как и большинство критиков, воспринимала новое искусство враждебно (например, живопись К. Моне называли «мазней»), вот таким образом многие художники, представляющие это направление, жили в крайней бедности, подчас не имея средств, чтобы закончить начатую картину. Согласно Г. Джеймсу, композиция должна быть сконцентрирована не на действии, «непосредственной жизни» и ее объяснении (оно всегда иллюзорно), а на множестве «точек зрения» на нее персонажей, своего рода импрессионистических раздельных мазков, которые только в читательском восприятии способны сложиться в условное и отчасти декоративное «центральное сознание».

Импрессионизм в литературе, музыке, живописи

Художники стремились «писать то, что видишь» и «так, как видишь». В качестве основы для термина он взял картину Клода Моне «Впечатление. Вот почему в картинах импрессионистов появились яркие цвета. Констэбла, барбизонской школы, К. Коро и др., разработали законченную систему пленэра.

В это сообщество входили Писсарро, Ренуар, Сезанн, Моне, Базиль, Дега. Родился в Париже. Лит. : Вентури Л. От Мане до Лотрека. Пьер Огюст Ренуар (1841-1919).

Изначально данный стиль подвергся сильной критике. от франц.

Импрессионизм в живописи, музыке и литературе – реферат

Бородина, Э. Грига, Н. А. В принятии относительности цвета — и поэзия конкретного темперамента и обнажение живописной формы как симфонии, вибрации цвета. Рамо), лирическую оперу и романсы (Ш. Первый крупный романтик, Делакруа, добивается признания, когда в словесности сменилось несколько поколений романтиков, а также представление о том, какой тип романтизма — германский (музыкальный) ищущий в тайном становлении природы архетип или романский (живописный), эстетизирующий внешнюю природу, — должен быть приоритетным. Работали они очень быстро, так как движение солнца меняло освещение и колорит пейзажа.

Скульптура имеет текучую форму, приобретает как бы незаконченный характер, что роднит его творчество с импрессионизмом и в то же время позволяет создать впечатление мучительного рождения форм из стихийной аморфной материи. Эти два пути питали европейское искусство вплоть до середины XX века. Мусоргский, Н. А. Вместе с тем за пределами Франции влияние импрессионизма проявилось в заимствовании отдельных приёмов (эффекты пленэризма, высветление палитры, эскизность и свобода живописной манеры), в обращении к современной тематике – в творчестве художников Великобритании (У.

Реферат: Импрессионизм в живописи, музыке и литературе

Именно он первым назвал Моне и его соратников «импрессионистами», выразив тем свою негативную оценку их живописи. Блок, Л. Н. Так, русский импрессионизм в живописи представлен в новом московском одноименном музее. Впервые термин импрессионизм использовал критик Луи Леруа, который написал пренебрежительный отзыв в журнале «Le Charivari» о выставке художников.

Там было представлено 30 художников, всего -- 165 работ. В России влияние импрессионизма ощутимо с конца 1880-х годов – в пленэрной живописи И. Е. Т. 2, М., 1974.

Ларионова, А. Д. Его 24 прелюдии для фортепиано, снабжённые поэтическими названиями (Дельфийские танцовщицы, Звуки и ароматы реют в вечернем воздухе, Девушка с волосами цвета льна и другие), они создают образы мягких, нереальных пейзажей имитируют пластику танцевальных движений, навевают жанровые картины. Если судить по картинам импрессионистов, то жизнь— это очередь маленьких праздников, вечеринок, приятных времяпрепровождений за городом или в дружеском окружении (ряд картин Ренуара, Мане и Клода Моне).

Импрессионисты создали живописную систему, которая отличается разложением сложных тонов на чистые цвета, накладываемые на холст раздельными мазками с таким расчетом, чтобы при восприятии зрителем картины издали происходило оптическое смещение этих цветов. Как наименование импрессионизм восходит к выставке «Анонимного общества живописцев, скульпторов, граверов и т. д» (открылась в Париже 15 апреля 1874), на которой были выставлены полотна Э. Дега, А. Гийомена, К. Моне, Б. Соризо, К. Писарро, О. Ренуара, А. Сислея, т. е. В излюбленных ими жанрах (пейзаже, портрете, многофигурной композиции) они стремились передать свои мимолетные впечатления от окружающего мира.

В 19 веке во французской живописи назревал кризис, он был связан с тем, что «официальная» критика не желала замечать и пускать в галереи различные зарождающиеся новые формы. Ещё меньше ясности с некоторыми художниками, которые формально не входили в круг первых импрессионистов, хотя их технические приёмы и средства полностью «импрессионистические», — Уистлер, Эдуард Мане, Эжен Буден ит. д. В чем же сущность его художественного метода. Это было течение, которое расширило не столько живописные возможности искусства (на этот счёт есть самые разные мнения), сколько рамки того, что стало в искусстве допустимым.

Но в действительности эта установка – лишь иллюзия импрессионизма. Молодые художники (Клод Моне, Альфред Сислей, Пьер-Огюст Ренуар, Фредерик Базиль) объединились и стали рисовать вместе, а также искать возможности для совместного представления своих работ. О. Шпенглер, распространивший понятие И. на культуру, считал его одним из типичных признаков «заката Европы», т. е. разрушения целостности мировоззрения, разрушения традиционно сложившейся европейской культуры. Мусоргский, Н. А. Во второй половине 19 века во французском искусстве складывается критическая ситуация. В 1874–1876 гг.

Импрессионизм в живописи (Поликахина Полина, 10-а класс)

Россия. Констебля, не говоря уже о У. Тернере. В России поэтами-импрессионистами были Константин Бальмонт и Иннокентий Анненский. Произведениям Сислея, это около 40 картин, присуща особая живописная элегантность. Импрессионизм отрекся от рациональности, реальности и «музейности» классического искусства и смог «открыть глаза» зрителям и слушателям на важность и прекрасную неповторимость каждого мгновения.

У него еще сильнее, чем у Мане, чувствуется непреднамеренность, случайность, выхваченность отдельного эпизода из потока жизни. Станиславский. Влияние посредством не прямых, отдаленных образов, ритмичных и звуковых ассоциаций. Одним из первых он отказался от употребления черной краски.

Основные представители во французской живописи

Так, в его творчестве появилась "серийность" как новый феномен живописи. Импрессионистические приемы использовались и в других видах искусства. Дебюсси создал новый пианистический стиль (этюды, прелюдии). Если сравнивать с импрессионистической живописью, которая стремилась отобразить впечатление, то музыка в стиле импрессионизма стремилась вызвать впечатление у слушателей с помощью приобретающих значение символов, тонких психологических нюансов. В эти годы в искусстве уже утверждались новые направления, однако воздействие новаций импрессионизма в той или иной мере испытали многие художники французского салонного искусства, постимпрессионизма и раннего европейского авангардизма. «Вокзал Сен-Лазар», 1877).

Либерман, Л. Коринт, М. Слефогт), Италии (Дж. Значительную роль в появлении нового течения сыграл Э. Мане. Начинал с сельских пейзажей и видов Парижа. Гуно, Ж. Массне). Импрессионисты обращались также к портрету и бытовому жанру (Ренуар, Б. Моризо, отчасти Дега). Переход живописи к импрессионизму также подготовили английские художники.

impressionnisme, от impression – впечатление), направление в искусстве кон. Моне писал пейзажи только в непосредственном контакте с природой, на открытом воздухе (на пленэре) и даже построил мастерскую в лодке. Применительно к киноискусству понятие «импрессионизм» было введено Ж. Садулем и директором Французской синематеки А. Ланглуа во 2-й половине 1940-х годов как обобщённое обозначение тех фильмов 1-й половины 1920-х годов, в которых доминировало живописно-пластическое начало. ХХв. Одно из значительных полотен Ренуара – Бал в саду Мулен де ла Галет. Расцвет импрессионизма в кино оказался краткосрочным, однако его новации и технические эксперименты удачно вписались в более радикальные поиски «второго поколения» французского киноавангарда.

Если в фотографии, по их мнению, творит природа, то в литературе живописует артистичность, неотделимая от «нервов»: «Видеть, чувствовать, выражать — в этом все искусство» (Гонкур Ж. де, Гонкур Э. де. В других странах близки к импрессионизму были Дж. Французский импрессионизм не поднимал философские и социальные проблемы.

Ранние работы Моне вполне традиционны. Последовательный отказ импрессионизма от антропоцентрической концепции европейского искусства (человек – не центр мироздания, но его частица) произошёл в значительной степени под влиянием японского искусства и проявился в равноправии всех элементов композиции, равнозначности главного образа и второстепенной детали, вплоть до почти полного «поглощения» основного образа пейзажем либо растворения пейзажа в дымке скользящего тумана вообще в поэтике недосказанности и «умолчаний». Вот таким образом многие художники во всем мире работают в этом направлении.

Сезанн, П. Гоген, В. ван Гог, Ж. Сера). Особым уважением французских импрессионистов пользовался американский художник Джеймс Уистлер.

И. оказал, что стало очевидно уже в следующем столетии, огромное воздействие на все последующее развитие изобразительного искусства (да и художественной культуры в целом). Как писал с восхищением неоимпрессионист П. Синьяк, у них «солнечный свет заливает всю картину воздух в ней колышется, свет обволакивает, ласкает, рассеивает формы, проникает всюду, даже в область тени». В силу самого метода работы на пленэре пейзаж, в том числе открытый ими городской пейзаж, занял в искусстве импрессионистов очень важное место. Эпитет был «нежно-хрусталевые». Куперен, Ж. Ф.

Импрессионизм — стиль в изобразительном искусстве и его особенности

Холст Моне — «Впечатление. Картина художника так и оставалась в мастерской художник до самой его смерти. Чёрные, коричневые и серые цветовые тона в общем игнорируются, не включаются в палитру.

В живописи русских импрессионистов преобладают предметность, материальность. Он ставит вопрос о границах субъективности в творчестве. Его привлекали молодые свежие лица, естественные, непринужденные позы. Реализм есть только вид импрессионизма. Серов, К. А. Коровин, И. Э. Грабарь и др. ).

Каждое слово — само по себе и в сочетании — производит определенное впечатление. Он Верлен провозгласил требование «музыки прежде всего» и сам культивировал в своей поэзии принцип «музыкальности». направление распалось на несколько новых стилей, позднее оформившихся в постимпрессионизм. Римский-Корсаков), а также французской символистской поэзии и импрессионистской живописи.

Словари и энциклопедии на Академике

Куперен, Ж. Ф. Рамо), лирическую оперу и романсы (Ш. Другие картины: «Зонтики», 1879, «Лягушатник», 1868 и т. д. До 12 лет жил в Вест-Индии, в возрасте 25 лет вместе со всей семьёй переехал в Париж. Soleil levant» (1872). Римский-Корсаков), а также французской символистской поэзии и импрессионистской живописи.

Он заставляет поэзию звучать, отражать в цепочке слов («соответствий»), смысловые связи которых ослаблены, а музыкальные переклички — за счет строжайшего («научного», как у Э. А. По) отбора слов и инженерии стиха — усилены, ранее никем не испытанный «стук» сердца, уникальное душевно-поэтическое состояние. Вахтангов, М. А. Его нельзя свести к конкретной технике: мир излучает энергию, которая, преломляясь в писательских впечатлениях, структурируется и получает иллюзорный, мерцающий образ, форму без образа. Определённые черты импрессионизма были восприняты салонно-академической живописью. Его учителями были Камиль Коро, Гюстав Курбе и Шарль-Франсуа Добиньи.

Серов). Констебл) в 1870-1871 годах (во время пребывания в Лондоне К. Моне и К. Писсарро) и «открытие» европейцами японского искусства в середине XIX века. Ярких представителей современного импрессионизма в живописи много, этот стиль продолжает жить и развиваться в картинах современных художников (Подробнее здесь).

Епифании Джойса стоят в одном ряду с «психологической новеллой» Мопассана, А. Чехова, И. Бунина, Ш. Андерсона, Э. Хемингуэя. Для них это прежде всего форма протеста против принципов академизма, восходящих к классицизму и «необузданных» фантазий художников-романтиков. За редким исключением искусство импрессиоизма обращено к современности: в нём преобладают темы города, «частной» жизни (быт, отдых, развлечения), красоты сельских пейзажей.

Художественный метод импрессионистов

Усиливается фоническая выразительность каждого аккорда (смотри Фонизм), за счёт привнесения на новой основе элементов модальной гармонии расширяется ладовая сфера, в оркестровке преобладают чистые тембры. Сильное воздействие оказал Эжен Делакруа, он уже различал локальный цвет и цвет, приобретаемый под воздействием освещения, его акварели, написанные в Северной Африке в 1832 году или в Этрета в 1835 году и особенно картина Море в Дьеппе (1835) позволяют говорить о нём как о предшественнике импрессионистов. Признаки импрессионистического стиля — отсутствие четко заданной формы и стремление передать предмет в отрывочных, мгновенно фиксирующих каждое впечатление штрихах, обнаруживавших, однако, при обзоре целого свое скрытое единство и связь. стадий работы в один непрерывный процесс. К тому же технические средства импрессионистов были известны задолго до XIX века и их (частично, ограниченно) использовали ещё Тициан и Веласкес, не порывая с господствующими идеями своей эпохи. К произведениям в данном направлении относят скульптуры знаменитого французского скульптора Огюста Родена («Поцелуй», «Мыслитель», «Поэт и муза», «Ромео и Джульетта», «Вечная весна») итальянского художника и скульптора Медардо Россо (фигуры из глины и гипса залитые для достижения уникального светового эффекта воском: «Привратница и Сводня», «Золотой век», «Материнство»), русского гениального самородка Павла Трубецкого (бронзовый бюст Льва Толстого, памятник Александру III в Петербурге).

В дальнейшем установку на заклинание звука и натурализацию стиха усилил П. Верлен (программой его импрессионизма можно условно считать «Поэтическое искусство», 1874), называвший многие свои стихотворения «пейзажами» и «акварелями», радикализовал А. Рембо (сонет «Гласные» — своего рода пародия на импрессионизм). Репина, В. А. Мусоргский, Н. А. Импрессионизм основывался на последних открытиях оптики и теории цвета (спектральное разложение солнечного луча на семь цветов радуги) в этом он созвучен духу научного анализа, характерному для кон. 19в. Именно оно точно воспроизводило неодобрительное отношение буржуазной публики и критику к художникам (импрессионистам), которое господствовало годами. В картинах Моне стали замечать тревожный дух рождения новой эпохи. Золя, много сделавший для популяризации Мане, близко друживший с импрессионистами (что обыграно в романе «Творчество», 1886), не принял термин импрессионизм и называл своих друзей «натуралистами», считая их поиски в живописи тождественными открытиям натурализма в литературе.

О творчестве некоторых художников-импрессионистов

«Качели», 1876), порывы ветра (К. Стремление уловить «мгновенность» состояний атмосферы и естественного освещения можно заметить уже в пейзажном творчестве мастеров так называемого предимпрессионизма (Э. Ещё одна новация импрессионизма – последовательная «ревизия» традиционной перспективы, отказ от неподвижного и уникального центра проекции, противоречащего естественному (бифокальному и отчасти сферическому) восприятию пространства тенденция к затушёвыванию глубины, усилению двухмерности в отдельных случаях использование аксонометрии, эффектов резко усиленной прямой либо криволинейной перспективы, позднее превратившейся у П. Сезанна в законченную систему «перцептивной» перспективы.

Фор и В. Шоке. Импрессионистичность в критике связана с жанрами «этюда», «силуэта», «профиля» с их афористическими, субъективно-вкусовыми характеристиками (А. impressionnisme, от impression — впечатление) — направление в искусстве, зародившееся во Франции, во второй половине XIX века. Коро, Г. Курбе). Импрессионизм это один из стилей в живописи рубежа 19-20 века. Оставаясь стилевым явлением, И. не означал, особенно у больших писателей (например, А. П. Чехов, И. А. Бунин и др. ), ломки художественных принципов реализма, а сказывался в обогащении этих принципов и неуклонно возраставшем искусстве описаний (например, чеховское описание грозы в повести «Степь» черты И. в чеховском стиле отметил ещё Л. Н. Толстой).

Музыкальный импрессионизм являлся одним из течений музыкального модерна. Импрессионизм основывается на чувственном восприятии. Как самостоятельное направление импрессионизм сформировался на выставке «Салон отверженных» в 1873 г., где выставили свои работы художники, отверг-нутые официальным салоном. Таулов), Польши (Л. Писсарро, А. Сислей и К. Моне предпочитали пейзажи и городские сцены. Чистые цвета часто кладутся на холст без предварительного смешивания на палитре и воспринимаются зрителем согласно системе оптического смешения, открытой французским химиком М. Э. Шеврёль цвета взаимодействуют, согласно закону дополнительных цветов цветные прикосновения дробятся, рассыпаются на многочисленные «запятые», нанесённые одни возле других.

Римский-Корсаков), а также французской символистской поэзии и импрессионистской живописи. Постепенно термин прижился в среде живописцев и приобрел другой оттенок.

Его драматическое, страстное, героически возвышенное искусство прославляет красоту и благородство человека, оно пронизано эмоциональным порывом (группа "Поцелуй", "Мыслитель" и др. ) для него свойственна смелость реалистических исканий, жизненность образов, энергическая живописная лепка. Это сознавалось и постановщиками-новаторами (О. Люнье-По, Г. Крейг, М. Рейнхардг), привнесшими в режиссуру элементы поэзии и теми, кто, как К. С. Станиславский, находили ресурсы для импрессионизма при инсценировке психологической «драмы идей» (поздний Г. Ибсен, Чехов, Г. Гауптман): «Чехов. XX в. Сложилось во фр. С импрессионизма в литературе обычно соотносят акцент на суггестивности, построение образного ряда по принципу свободных ассоциаций, призванных внушить читателю неопределённое «музыкальное» настроение, втягивающее его в мир лирических переживаний автора – эстета-гедониста, созерцателя мира в его постоянной изменчивости. Холст Моне— «Впечатление. В то же время — совершенное доверие субъективному видению художника, его индивидуальности. Кайботт.

Термин «импрессионизм» изначально имел пренебрежительный оттенок. Узнать живопись в импрессионизме довольно легко по некоторым характерным чертам. В нём большая нагруженность смыслом и меньшая динамизация.

Импрессионизм в других видах искусства

Поощрялось рисование исторических персонажей или событий, религиозных сюжетов. По собственному признанию, Мопассан стремился к конструированию субъективной «иллюзии мира» через тщательный подбор деталей и впечатлений. Вид предмета менялся, если герой смотрел на него в разных состоянии. Свет становится принципиальным элементом их живописи.

Ренуар. Зернов), стремление запечатлеть окружающий мир в его подвижности и изменчивости, «мгновенности» случайных ситуаций, движений, состояний природы. Восходящее солнце». Отрицая старый романтизм за его «биографичность», «исповедальность» интерес к легендам и философичность импрессионизм (недолюбливая вместе с тем поэзию «Пар паса» за жесткость форм, бесстрастие, фотографизм образов) ведет к «освобождению стиха», посредством экспериментов акцентирует его текучесть (отмена остановки и финального ударения стиха использование нечетного количества слогов и непостоянного ритма исчезновение признаков цезуры на полустишии, вольный перенос строки). Импрессионизм разрушил все традиционные представления об иерархии жанров и их специфике (смешение бытового жанра с портретом, портрета с пейзажем или интерьером и тому подобное), о композиции как замкнутой целостной структуре образов.

Импрессионизм — поверхностный символизм. » (Белый А. Символизм и современное русское искусство). Кэссетт, М. Прендергаст, Т. Робинсон, Дж. С. Поставив в центр внимания художника изобразительно-выразительные средства искусства и акцентировав внимание на гедонистически-эстетической функции искусства, И. открывал новые перспективы и возможности перед художественной культурой, которыми она и воспользовалась в полной мере (и даже иногда чрезмерно) в XX столетии. Гуно, Ж. Массне). Всех художников он обозвал импрессионистами, что можно примерно перевести, как впечатленцы. Нельзя сказать, что путь художников-импрессионистов был лёгок.

Моне. Отсюда сложность конкретного определения места импрессионизма в литературе 19 века, поскольку он может быть по-разному соотнесен и с романтизмом (открывшим в поэте летописца всеобщей изменчивости) и с натурализмом (связавшим романтическую субъективность с материальной средой и принципом телесности) и с символизмом (искавшим в заведомой субъективности объективность, «чистое искусство»). Для мн. Импрессионизм часто называют последним крупным европейским стилем в живописи.

XIX в., представители которого стреми-лись естественно и непредвзято запечатлеть природу, окружающую мир и повседневную жизнь в их подвиж-ности и изменчивости, передать тончайшую игру света и свои впечатления от этих явлений. Чтобы сохранить в картинах свежесть и разнообразие красок натуры импрессионисты (за исключением Дега) создали живописную систему, которая отличается разложением сложных тонов на чистые цвета и взаимопроникновением чётких раздельных мазков чистого цвета, как бы смешивающихся в глазу зрителя, светлой и яркой цветовой гаммой, богатством валёров и рефлексов, цветными тенями. Художники Венецианской школы считаются первыми прародителями импрессионизма, далее на этот путь стали испанцы: Эль Греко, Гойя, Веласкес, которые напрямую повлияли на Мане и Ренуара. Вглядываясь в природу, высветляя колорит, пользуясь разнообразной техникой мелких, точечных мазков, с богатством рефлексов, полутонов, цветных теней и делением цветов на дополнительные, лишь смешивающиеся в глазу зрителя при восприятии, они сумели передать непостоянство оптического впечатления, его мимолетность, что подчеркивалось трепетностью и неровностью поверхности самой живописи, «смазанностыо», нечеткостью контуров и фрагментарностью композиции (принцип «кадра»). Один из родоначальников импрессионизма.

Констебла. сформировался И. во французском пейзаже. Применение термина «Импрессионизм» к музыке во многом условно — музыкальный импрессионизм не составляет прямой аналогии к импрессионизму в живописи и не совпадает с ним. У них не только общие корни, но и причинно-следственные отношения.

С 1862 года Дега начал рисовать лошадей, скачки, жокеев. Под влиянием не только Делакруа, но Р. Вагнера (предугадавшего, подобно Ф. Шопену импрессионизм в музыке) он отказывается различать в поэтическом слове статичный образ, под который подбирается определенная, навсегда данная форма. Применение термина «Импрессионизм» к музыке во многом условно -- музыкальный импрессионизм не составляет прямой аналогии к импрессионизму в живописи и не совпадает с ним. расцвета и борьбы за новое искусство – 1870-е годы (период «классического импрессионизма») начинающегося кризиса (1880-е годы) поздний – с 1890-х годов до 1920-х годов.

Слово «импрессионизм» происходит от названия картины Моне Впечатление. Психологические возможности импрессионизма в романе подчеркнуты Г. Джеймсом («Искусство прозы», 1884 предисловия к романам в Нью-йоркском собрании сочинений 1907-09), брат которого, философ У. Джеймс, также интересовался психологией восприятия и предложил в работе «Принципы психологии», 1890) образ «потока сознания», не знающего разделения на «было» и «есть», постоянно колеблющегося. правильно оценила значение слов для художника. Б. К. Зайцев (1881-1972). Свое название это направление получило от пренебрежительной оценки картины Клода Моне «Впечатление (Impression).

тематика. А писатели сосредоточили внимание на приемах, демонстрирующих индивидуальную психологическую интерпретацию (своего рода поиск «оттенков») персонажем или лирическим героем явлений окружающей среды. Последняя в живописи импрессионизма заменена пониманием картины как фрагмента натуры, словно увиденного в окно (или даже «подсмотренного через замочную скважину», по определению Э. Дега). Отсюда — повествование в настоящем времени (у Зайцева иногда у Чехова), часто отсутствие биографий героев, форгешихте (Зайцев, Чехов). Усложнение и разбухание аккордных комплексов (нонаккорды, ундецимаккорды, альтернативные квартовые созвучия) сочетаются у них с упрощением, архаизацией ладового мышления (натуральные лады, пентатоника, целотонные комплексы). Гуно, Ж. Массне).

Писсарро. Уистлер (Англия и США), М. Либерман, Л. Коринт (Германия), Х. Соролья (Испания). Разложение белого луча солнца и закон дополнительных цветов дали ключ в руки для практического проведения Этой научной системы (Сера, Поль Синьяк и др. ). Название «импрессионизм» достаточно бессодержательное в отличие от названия «Барбизонская школа», где хотя бы есть указание на географическое расположение художественной группы. Чёрные, коричневые и серые цветовые тона в общем игнорируются, не включаются в палитру.

Большое влияние на них оказали пейзажи Дж. Импрессионисты — пионеры и основоположники современного искусства. Постепенно он вырабатывает свой собственный импрессионистический метод. Дега особенно интересовало качественное исполнение картин, четкая прорисовка телодвижений.

Главные представители «школы киноимпрессионизма» – Л. Деллюк, Ж. Дюлак, А. Ганс, М. ЛЭрбье, Ж. Эпштейн. Но в тоже время отречение от сложных образов, «бег» за впечатлениями обедняло их творчество. Дебюсси создал новый пианистический стиль (этюды, прелюдии).

Движения, аналогичные фр. «Чистое наблюдение», провозглашенное импрессионистами, подразумевало отказ от идеи в искусстве, от обобщения, от законченности. Но предыстория этого направления в искусстве значительно длиннее. Сама идея импрессионизма заключается в его названии: impression – впечатление. Импрессионисты писали не события, а настроения, оттенки чувств.

Философия импрессионизма в живописи

Вместо «перспективной» связной разработки предмета как целого — И. дает либо беглое общее впечатление от него, либо несколько впечатляющих деталей (особенно Чехов). Художественные принципы импрессионистов не были едиными. открытия вошли в совр. Основное содержание импрессионизма заключается в передаче движения света, движения людской толпы или движения воды или движения взгляда и всякой другой задачи из области движения и ритмики живой действительности (примеры: Манэ — «Бульвар капуцинов», Ренуар — «Купальщицы» и Дега — «Скачки»). Впечатления слов могут пересилить значение изображаемого.

непосредственно с натуры, на природе, без эскизов и предварительных набросков. Творчество Гогена, П. Сезанна и Ж. Сёра — это уже реакция против импрессионизма. Это означало: никакого сюжета, никакой истории. В литературе принципы И. формировались более самостоятельно (Ж- и Э. Гонкуры, Ж. Гюисманс, Г. де Мопассан) на переходе от натурализма к символизму. Тогда же они начали выпускать журнал «Импрессионист», каждый номер которого был посвящен творчеству одного из участников группы.

Картина вызвала негодование критики и публики и художнику запретили ее выставлять. непосредственно с натуры, а не на основе эскизов и подготовительных набросков. Импрессионизм в музыке проявился стремлением передать настроение композитора и эмоции, которые являются для него самого и слушателей определенными символами. В музыке (К. Наиболее полно теория театрального импрессионизма была разработана на рубеже XIX-XX веков австрийским драматургом и режиссёром Г. Баром, сформулировавшим принципы этого направления (субъективизм, моральный релятивизм, внимание к подсознательному, чувственность, эстетизм).

Основная черта картин импрессионистов – эффект живого мерцания красок. Наибольшую ясность это движение получило в лице так называемого пуантилизма, механизировавшего живопись, опираясь на учение о спектре. К. Моне «Собор в Руане в солнце» (1894). Потребовались годы, прежде чем эти, впоследствии признанные, классики живописи смогли убедить публику не только в своей искренности, но и в своем таланте. В отдельных приёмах импрессионистского построения композиции и пространства ощутимо влияние увлечённости своим веком – не античностью как ранее, японской гравюры (таких мэтров, как Кацусика Хокусай, Хиросигэ, Утамаро) и отчасти фотографии, её крупных планов и новых точек зрения. Официальное признание же ценителями искусства и художественной критикой пришло значительно позже — только в середине 90-х гг. «Портрет актрисы Ж. Самари», 1877).

Начало поисков импрессионистов относится к 1860 г. г. Если смотреть на расплывчатое изображение Парижа «в осеннем дожде» и такие же звуки, «приглушённые шумом падающих капель», то здесь можно говорить только о свойстве художественного образа, но не реального изображения. в природе, по их мнению, существуют только чистые краски, которые всегда по новому складываются в человеческом восприятии в общее, отчасти близорукое, «детское» впечатление. Гонимый нуждой, художник живет там, где жизнь более дешева. Орленев, Е. Н. Рощина-Инсарова и первые актёры МХТ (Россия). Музыка импрессионистов такая же поэтична, но более выразительна.

Творческому почерку Эдгара Дега (1834—1917) свойственны безупречно точное наблюдение, строжайший рисунок, сверкающий изысканно красивый колорит. В России он наиболее близкий по своей эстетике к импрессионистам. Лишь В. Гюго назвал С. Малларме «поэтом-импрессионистом». Импрессионисты ощутили невыразимую словами красоту свето-цвето-воздушной среды материального мира и попытались почти с документальной точностью (за это их и обвиняют иногда в натурализме, что по крупному счету вряд ли правомерно) запечатлеть это на своих полотнах. Скандал разразился, когда молодой Эдуард Мане представил свою работу «Завтрак на траве».

Основные жанровые формы драмы импрессионизма – одноактная пьеса, цикл миниатюр, драматическая поэма, сцены из деревенской (или городской) жизни. Они начали использовали ассиметричные композиции, чтобы лучше выделить заинтересовавших их действующих лиц и предметы. Импрессионизм обозначил творческую проблематику, задолго до появления импрессионистских полотен ставшую крайне важной для той части европейской культуры, которая, противопоставив себя всем видам нормативности, попыталась определить самодостаточность творчества, дать его через «я» уникальной творческой личности.

И это дало толчок к развитию серии как последовательно сменяющих друг друга кадров. Импрессионизм отрекся от рациональности, реальности и «музейности» классического искусства и смог «открыть глаза» зрителям и слушателям на важность и прекрасную неповторимость каждого мгновения. А. Дункан отстаивала идею «раскрепощения тела» и интуитивного истолкования музыки, без каких-либо танцевальных норм. Восходящее солнце» (Impression, soleil levant), ныне в Музее Мармоттен, Париж, написанный в 1872году дал рождение термину «импрессионизм»: малоизвестный журналист Луи Леруа в своей статье в журнале «Le Charivari» для выражения своего пренебрежения обозвал группу «импрессионистами». Впервые понятие появилось в журнале «Le Charivari» — в фельетоне о «Салоне отверженных» «Выставка импрессионистов». Классический французский импрессионизм был слишком узок и немногие всю жизнь оставались верными его принципам.

Так, принцип оптического смешения цветов лёг в основу теории неоимпрессионизма (дивизионизма) живопись «чистым цветом», суггестивная функция цвета (присущая ему эмотивность и сила внушения) в сочетании со свободной экспрессией мазка были унаследованы В. Ван Гогом, П. Гогеном, мастерами фовизма и группы «наби», а также абстракционизма. Музыка импрессионистов такая же поэтична, но более выразительна. Получались цветные тени и чистая светлая трепетная живопись. Для музыки И. характерны передача тонких настроений, психологических нюансов. Восходящее солнце» (Impression, soleil levant), ныне в Музее Мармоттен, Париж, написанный в 1872году дал рождение термину «импрессионизм»: малоизвестный журналист Луи Леруа в своей статье в журнале «Le Charivari» для выражения своего пренебрежения обозвал группу «импрессионистами».

Писатели стремились к мимолетной зарисовке сцен, передаче хаоса чувств и настроений, предельно заостряя изобразительную силу слова. «поздний» И. ).

С начала 80-х гг. Формирование импрессионизма началось с картины Э. Мане (1832—1893) "Завтрак на траве" (1863). Драма становится одноактной, рассчитанной на интимные театры. Несмотря на всё внутреннее разнообразие этого течения, всех его последователей — независимо от области работы, будь то музыка или живопись, — объединяло стремление к передаче эмоций, впечатлений, каждого мгновения жизни, каждого самого незначительного изменения окружающего мира. В своих пейзажах, портретах, многофигурных композициях художники стремятся сохранить силу и свежеть «первого впечатления», которое фиксирует в увиденном неповторимо характерное, не вдаваясь в отдельные детали.

Это помогло ему стать одним из важнейших явлений в искусстве последних столетий, положившим начало современному искусству. Таким образом, работа кажется легкой, практически невесомой, но при этом – объемной. Импрессионисты изображали окружающий мир в вечном движении, переходе из одного состояния в другое.

Разрушение академических канонов в живописи французскими импрессионистами совершалось в нескольких направлениях: отказ от всякого рода литературности, «сюжетности», морализирования, свойственных салонному искусству того времени, от поисков отвлечённой «рафаэлевской» красоты позднего французского классицизма (Ж. О. Д. Самые популярные жанры импрессионистов – пейзажи и сцены из городской жизни. Восходящее солнце (Impression. Однако соединить "кадры" жизни в единую ленту впечатлений в живописи было невозможно. Для искусства тончайших нюансов создавались камерные, «интимные» театры и студии большое распространение получили литературные кабаре.

Работе в студии импрессионисты противопоставляют выход на натуру и принцип «пленэра» (французский — свежий воздух), такой тип «мгновенного» пейзажа, который сосредоточен на атмосферических эффектах света — всегда новом, в чем-то неясном и текучем, отражении от предметов и поверхностей, самих по себе, без подсветки, как бы не существующих. Всех этих очень разных художников объединила общая борьба с консерватизмом и академизмом в искусстве. з основных принципов живописи импрессионистов. эстетическую культуру. видов изобразительного иск-ва, особенно в скульптуре, где формы отличались нарочитой пластической незавершенностью, неровностью фактуры, текучестью, передачей мгновенного эффекта движения (скульпторы Италии, Франции, России).

Философы импрессионизма, по Бару, — Гераклит («все течет»), И. Кант (ограничивший познание феноменальной стороной мира), Э. Мах (как автор «Анализа ощущений», 1886). 1 ый сборник, 1906 г. «Новелла чистого настроения». Несмотря на всё внутреннее разнообразие этого течения, всех его последователей – независимо от области работы, будь то музыка или живопись, – их объединяло стремление к передаче эмоций, впечатлений, каждого мгновения жизни, каждого самого незначительного изменения окружающего мира. Он требовал правдивости, верности натуре, но это означало верность первому впечатлению. Стб.

Представители французского импрессионизма

В натурализме главным принципом была правдивость, верность натуре, но она подвержена впечатлению, а потому облик реальности зависит от каждой отдельной личности и её темперамента. Вот почему Лафарг некогда и сказал, что «импрессионизм в искусстве то же, что натурализм в литературе». Улица.

Зародился в 1860 г. во французской живописи (Э. Вот таким образом одним из главных принципов импрессионистов стал принцип передачи оттенков. Художники принципиально отвергали исторические и литературные темы избегали изображать драматические, темные стороны жизни (войны, бедствия и т. п. ). наз.

Представители русского импрессионизма

Восходящее солнце». Представители импрессионизма в живописи. Гонимый нуждой, художник живет там, где жизнь более дешева. Бодлер перенес принципы «колоризма» в лирику, но тем самым связал ее не с живописностью, а специфической музыкальностью, поэзией эмоционально уплотненных звука и тона. Это направление объединило различных художников, каждого из которых можно охарактеризовать следующим образом.

За основу они взяли техники живописцев прошлого, в том числе художников Эпохи Возрождения. Импрессионистам было близко сформулированное Э. Золя понимание произведения исскуства как «уголка мироздания, увиденного через темперамент» (то есть в субъективном преломлении художника) они стремились отразить в «микрокосме» единичного произведения нерасторжимую связь природы и человека индивидуума и окружающей среды.

Мусоргского. В 1863 г. художники, не принятые официальным жюри на очередную выставку, устроили свой «Салон отверженных», на котором и был представлен ставший знаменитым «Завтрак на траве» Эдуарда Мане. Импрессионисты серией этюдов (стог сена, собор, Темза у Моне) подчеркивают движение солнечного луча, зажигающего самые разные цветовые пятна. фотографии конца XIX — нач. Ни бедность, ни голод не могли заставить их отказаться от своих убеждений.

Импрессионизм в живописиПравить

1914). Валентин Серов «Девочка с персиками» (1887). Чехова и Б. К. Значительное место в творчестве Коровина занимает Париж.

Городские пейзажи создаются явно под сильным влиянием французских импрессионистов. Как самостоятельное литературное направление импрессионизм чаще всего выделяется во французской, а также австрийской (так называемый венский модерн) литературе эпохи декаданса.

Импрессионизм в литературеПравить

Новаторство Дега в передаче движения неразрывно граничит с его композиционным мастерством. Например, передача синего цвета в тенях или розового – на закате. Эти явления именно вот таким образом могли иметь и имели лишь преходящий кратковременный характер.

Хотя импрессионисты и стояли на позиции, что у каждого есть свой способ видеть их видение – было взглядом внезапности, движения изменчивости игры света во множестве ярких и экспрессивных красок. Запад. Верленовские «пейзажи души» демонстрируют, что в поэзии (и в целом в литературе) чистый импрессионизм невозможен, любая словесная «картина» ищет поддержку глубинного смысла. Свет и воздух стали с тех пор ведущей темой в творчестве Писсарро. Черепнин (смотри Черепнины), отчасти И. Ф.

Преимущество — живым цветам солнечного спектра. Жизнерадостное восприятие мира, присуще в целом всему импрессионизму, особенно отчетливо проявилось в творчестве одного из крупнейших представителей этого направления Огюста Ренуара (1841-1919). В произведениях новой школы важны впечатления не только от отражений, но и от самой действительности, от слов» (Брюсов В. О искусстве). Музыка импрессионистов такая же поэтична, но более выразительна.

Подобный поступок уже сам по себе был революционным и рвал с вековыми устоями, картины же этих художников на первый взгляд казались еще более враждебными традиции. Восходящее солнце»), Альфреда Сислея («Сельская аллея», «Мороз в Лувесьене», «Мост в Аржантее», «Ранний снег в Лувесьенне», «Лужайки весной»), Пьера Огюста Ренуара («Завтрак гребцов», «Бал в Мулен де ла Галетт», «Танец в деревне», «Зонтики», «Танец в Буживале», «Девушки за фортепьяно»), Камиля Писарро («Бульвар Монмартр ночью», «Жатва в Эраньи», «Жницы отдыхают», «Сад в Понтуазе», «Въезд в деревню Вуазен»), Эдгара Дега («Танцевальный класс», «Репетиция», «Концерт в кафе «Амбассадор», «Оркестр оперы», «Танцовщицы в синем», «Любители абсента»), Жорж Сера («Воскресный день», «Канкан», «Натурщицы») и других. В качестве особого стиля И. с его принципом ценности первого впечатления давал возможности вести повествование через такие, как бы схваченные наугад, детали, которые по видимости нарушали строгую согласованность повествовательного плана и принцип отбора существенного, но своей «боковой» правдой сообщали рассказу необычайную яркость и свежесть, а художественной идее — неожиданную разветвлённость и многоликость. В излюбленных своих жанрах (пейзаже, портрете, многофигурной композиции) они стремились передать свои мимолетные впечатления от окружающего мира (сцены на улице, в кафе, зарисовки воскресных прогулок). Поздний импрессионизм отмечен нарастанием декоративных тенденций (общих для искусства эпохи модерна), всё большей изощрённостью колористической игры оттенков и дополнительных тонов, порой необычным цветовидением (пейзажи Э. Дега конца 1890-х годов, серия «плакучих ив» К. Моне, поздняя живопись О. Ренуара и другие), акцентированием самоценности индивидуальной художественной манеры, «личностного» стиля. Пережив кризис в 80-е гг., И. эволюционировал (часть художников отошла от него), перенеся акцент на передачу субъективности восприятия, декоративные тенденции, объединение картин в серии (т.

Известные картины жудожников импрессионизма

Во-первых, эти явления даны нам вне их логической связи (ее привносит в воспринимаемый мир сам человек), вот таким образом импрессионисты изображали мир не цельным, а дробным: не «таинственный и тусклый свет фонаря у аптеки на ночной улице, а«Ночь. Благодаря изысканиям импрессионистов мир стал в итоге красочно богаче. Impression — впечатление) — направление в живописи, возникшее во Фран-ции в 60-е гг. В нем природа становится природой творчества, проблемой самотождественности языка.

Их наиболее известные произведения: Поля Гогена («Озорная шутка», «La Оrana Maria», «Борьба Иакова с ангелом», «Желтый Христос»), Поля Сезанна («Пьеро и Арлекин», «Большие купальщицы», «Дама в голубом»), Винсента Ван Гога (Звездная ночь», «Подсолнухи», «Ирисы»), Анри де Тулуз-Лотрека («Прачка», «Туалет», «Обучение танцу в Мулен-Руж»). Чистые краски наносились на холст мелкими раздельными мазками: разноцветные «точки» лежали рядом, смешиваясь в красочное зрелище не на палитре и не на полотне, а в глазу зрителя. Последним элементом, который повлиял на новаторов, стало японское искусство. Вдалеке моется в реке ещё одна женщина, которая выглядит непропорционально большой. Новаторство Дега в передаче движения неразрывно граничит с его композиционным мастерством. Они всегда писались «на пленэре», т. е.

Найдено рефератов по теме ИМПРЕССИОНИЗМ – 0

На импрессионистические приемы опирались, существенно развивая их, М. Пруст и писатели «потока сознания». Опыт И. в живописи был освоен представителями др. Эффект снега», 1898), стремительный бег лошадей (Э. Мане.

Во второй половине прошлого века (начало 70-х гг. ) во Франции начала работать группа молодых художников. Автор, по Джеймсу, не объясняет, а лишь устанавливает «светильники». Эрик СатиМузыкальный импрессионизм близок импрессионизму во французской живописи.

Влияние импрессионистов на другие виды искусства

«Это относится прежде всего, — пишет музыковед И. В. Нестьев, — к сфере гармонии с ее техникой параллелизмов и прихотливым нанизыванием неразрешающихся красочных созвучий-пятен. Французский художник, один из первых и наиболее последовательных представителей импрессионизма. Родился на острове Сент-Томас (Вест-Индия), в буржуазной семье еврея-сефарда и уроженки Доминиканской республики. 1880-х гг. Скульптуре данный стиль придает свободную пластику мягких форм, они создают удивительную игру света на поверхности фигур и придают некоторое ощущение незавершенности, скульптурные персонажи часто изображены в момент движения. Для картин импрессионистов характерны «незаданность» кадра, децентрализация изображения (отсутствие центральной системы образов и статичной, единственной точки зрения), необычность избираемых ракурсов, смещение композиционных осей, «произвольные» срезы частей композиции, предметов и фигур рамой картины. Еще большее негодование вызвала «Олимпия» (Салон 1865 г. ) — изображение обнаженной женщины, возлежащей на желтоватой шали и голубоватых простынях, которой служанка приносит цветы, — современный парафраз джорджоновской и тициановской «Венеры», переданный со всей напряженностью и остротой, характерными для искусства XIX в. Но это не идеальный образ женской красоты, а современный портрет, холодно, если не беспощадно передающий сходство «без поэтических затей». Soleil levant») и рецензент в насмешку назвал художников «импрессионистами» – «впечатленцами».

Импрессионизм (франц. Также свое влияние на это течение оказало и развитие школы пленера, которую заложили представители Барбизонской школы. Свою роль в становлении этой школы сыграл и технический прогресс.

Благодарность за вклад в развитие крупнейшей онлайн-библиотеки методических разработок для учителей

Импрессионисты стремились запечатлеть окружающий мир в его постоянной изменчивости, текучести, непредвзято выразить свои непосредственные впечатления. Мужчины её как бы не замечают, хотя она прижимается к одному из них.

Позже Моне поступил в университет на факультет искусств, но разочаровался и покинул его, поступив в студию живописи Шарля Глейра. Параллельно с Джеймсом на импрессионизацию романа обращает внимание во Франции П. Бурже («Этюды по современной психологии», 1883). Так, неправдоподобными показались и зрителям и коллегам-художникам розовые Руанские соборы Моне — лучшая из живописных серий художника ("Утро", "С первыми лучами солнца", "Полдень").

Бальмонт, И. Ф. Импрессионисты — пионеры и основоположники современного искусства. Более всего Ренуар любил писать детские и юношеские образы и мирные сцены парижской жизни ("Цветы", "Молодой человек на прогулке с собаками в лесу Фонтенбло", "Ваза с цветами", "Купание на Сене", "Лиза с зонтиком", "Дама в лодке", "Всадники в Булонском лесу", "Бал в Ле Мулен де ла Галетт", "Портрет Жанны Самари" и многие другие). В поэтической лексике конкретно-чувственные представления преобладают над абстрактно-мыслимыми понятиями (особенно Зайцев).

Импрессионизм видел и передавал всегда лишь краткий какой-нибудь момент наблюдения. Они установили прямую связь между глазом живописца и светом. Таким образом, дорога импрессионизму была официально открыта. Импрессионизм (impressionnisme) – стиль живописи, который появился в конце XIX века во Франции и затем распространился по всему миру.

Грамота за использование ИКТ в работе педагога

1903), в романах и новеллах Г. де Мопассана. Возникновение этого стиля граничит со стремлением модернистов найти новые способы изображения и выражения при описании действительности– и оказаться «реалистичнее реалистов». Поздний импрессионизм (середина 80-х – 90-е гг. ) развивался в период сложения стиля модерн, различных направлений постимпрессионизма.

В пору зрелости импрессионизма (70-е – первая половина 80-х гг. ) его представляла группа художников (Моне, О. Ренуар, Э. Дега, К. Писсарро, А. Сислей, Б. Моризо и др. ), объединившихся для борьбы за обновление искусства и преодоление официального салонного академизма и организовавших с этой целью в 1874-86 8 выставок. Любимым импрессионистическим жанром был пейзаж портрет также представлял собой своего рода «пейзаж лица» (О. Наиболее опознаваем импрессионизм в критике.

В 80-е годы все более тяготеет к классической ясности образов в своем творчестве. Мане, О. Ренуар Э. Дэга). Напротив, авангардисты (см. : Авангард) начала XX в. видели в И. своего предтечу, открывшего перед искусством новые горизонты, освободившего его от внехудожественных задач, от догм позитивизма, академизма, реализма и т. п., с чем нельзя не согласиться. Характерна краткость, этюдность творческого метода импрессионизма.

Вместо этого появилось виденье будничности и современности. Сюжет для них не имел почти никакого значения. Основные черты импрессионистского стиля сформулировали Гонкур в своём произведении Дневник, где знаменитая фраза Видеть, чувствовать, выражать— в этом все искусство стала центральным положением для многих писателей. Они стремились показать удивительное богатство цвета в природе.

Дега особенно интересовало качественное исполнение картин, четкая прорисовка телодвижений. Влияние импрессионизма испытали многие русские художники (В. А. На выставке побывал представитель издания «Шаривари», репортер Луи Леруа.

Вместе с тем бурной патетике, рельефному тематизму, напряжённым тяготениям хроматически усложнённой тональной гармонии поздних романтиков (особенно Р. Вагнера) импрессионисты противопоставили эмоциональную сдержанность, краткость и неуловимую изменчивость постоянно варьируемых мотивов, диатонику, модальность симметричных ладов (в том числе целотонового), прозрачную фактуру. Этим импрессионисты напоминали фотографов. Представители импрессионизма в литературе. В импрессионизме физиология становится психологией, эстетическим опытом.

С позиций позднейшего русского символизма импрессионизм (по-разному ассоциируемый с творчеством К. Бальмонта и И. Анненского) — либо игра, культ формы и настроения, восходящий к Э. По и Ш. Бодлеру, декаденство, «идеалистический символизм» (Вячеслав Иванов), который необходимо преодолеть ради религиозного «реалистического символизма», либо, в трактовке А. Белого, стадия развития иллюзионизма в литературе 19 веке (наивный реализм — импрессионизм —символизм): «Оставаться реалистом в искусстве нельзя все в искусстве более или менее реально на более или менее не выстроишь принципов школы. Для Золя требование в литературе «куска жизни» ориентировано на фотографический эффект: «жизнь», отраженная в «экране» конкретного темперамента, становится литературным «фактом». Живопись как бы способна запечатлеть лишь один-единственный момент времени. На этом пути искусство живописи кончало свое существование. Верлен, А. Рембо во Франции Д. фон Лилиенкрон в Германии Г. фон Гофмансталь, Р. М.

Драма импрессионизма черпала темы из современной жизни, но оставляла сюжету второстепенную роль, концентрируясь на передаче общей атмосферы действия, на раскрытии оттенков душевного состояния и череды настроений героев (преимущественно представителей интеллигенции или богемы). Здесь учился в Школе изящных искусств и в Академии Сюиса. Экспозицию высмеял в газете «Charivari» (25 апреля) критик Л. Леруа (статья «Выставка импрессионистов»).

Свидетельство о представлении обобщённого педагогического опыта на Всероссийском уровне

Л. -М., 1959 Импрессионизм. Им-прессионизм широко распространился в мировом искусстве. Импрессионизм, несмотря на свою кратковременность оказал существенное влияние на искусство не только Франции, но и других стран: США, Германии, Бельгии, Италии, Англии.

Наиболее последовательно придерживался этой системы в своём творчестве К. Моне в работах других европейских (в том числе русских) и американских художников-импрессионистов различные приёмы импрессионизма находили в каждом случае неповторимо-индивидуальную интерпретацию. Ренуар. Идеологией этой школы было сиюминутное переживание, впечатление. Колористы рисуют как сама природа» (Бодлер Ш. Об искусстве). Дега работал в мастерской по воспоминаниям или используя фотографии. Проза Мопассана дает основания для соотнесения импрессионизма с трансформацией «рассказа» в «психологическую новеллу» (А. Чехов, И. Бунин, С. Крейн, Дж. Джойс, Ш. Андерсон, Э. Хемингуэй), тяготеющую то к бессюжетному (прозо-поэтическому) дневнику чувств, физиологическому очерку (принцип «жизни врасплох», найденный Золя), то к поэтике называния колоритных предметов и имен (найденной Флобером и Ж. К. Гюисмансом в романах «Саламбо» и «Наоборот»), то к поэзии подтекста (намек на внутреннее состояние персонажа посредством косвенной внешней детали и «случайного» диалога), где условная канва («рама») — лишь повод для выведения «наружу» того, что принадлежит «темным аллеям». Восход солнца» (1872). Сиккерт, У. Стир), Германии (М.

Они расширили пространство процесса рисования – вышли из тесной студии обратно в мир. Лядов, Н. Н. Они то зажигаются, то гаснут, делят драму сознания читателя на относительно не зависимые друг от друга акты: «Я не могу не признаться, что вижу главный интерес любого активного действия только в сознании, способном к обогащению и расширению (в сознании персонажа, подвергшегося какому-либо воздействию или оказавшему таковое)» (Писатели США о литературе). Именно оно точно воспроизводило неодобрительное отношение буржуазной публики и критику к художникам (импрессионистам), которое господствовало годами. Официальная художественная критика негативно отнеслась к новому направлению и в насмешку «окрестила» его представителей «импрессионистами», напоминая об особо раздражавшей их картине Моне. Весной 1874 года группа молодых художников-живописцев, включающая Моне, Ренуара, Писарро, Сислея, Дега, Сезана и Берту Моризо, пренебрегла официальным Салоном и устроила собственную выставку, став в последствии центральными фигурами нового направления. Дега — прекрасный мастер портрета.

При этом они опирались на художественные находки своих предшественников — прежде всего, французских живописцев XIX в. Делакруа, Коро, Курбе, «барбизонцев». новая школа. В живописи позиции классической эстетики творчества были прочнее, чем в литературе. При этом в музыке импрессионистов необычайно усилилось значение каждого звука, тембра, аккорда, раскрылись безграничные возможности расширения лада. И., наметились в ряде стран (Германия, Россия, США и др. ), хотя в них развивались только отдельные черты предшествующего периода: эскизность манеры, вкус к пленэру, совр.

Грамота за активное участие в работе над повышением качества образования совместно с проектом Инфоурок

У него еще сильнее, чем у Мане, чувствуется непреднамеренность, случайность отдельных эпизодов из потока жизни. Специфическое равновесие этих двух частей. Была еще одна статья (автор Эмиль Кардон) и еще одно название— «Выставка мятежников», совершенно неодобрительное и осуждающее. Импрессионизм появился во Франции в конце 1860-х годов. И только к концу XIX — началу XX в. положение изменилось коренным образом. Кроме новелл Мопассана, в малой прозе импрессионистическую технику развивают так наз.

Ценя значение непредвзятого взгляда на жизнь, они изображали ее как полную естественной поэзии, где человек находится в единстве с окружающей средой, вечно изменчивой, поражающей богатством и сверканием чистых, ярких красок (сцены на улице, в кафе, зарисовки воскресных прогулок и т. п. ). в произведении реалистическом). (фр. Импрессионисты достигли небывалой звучности колорита, невиданного богатства оттенков. На их место становится новый тип сюжета — «характер», «настроение», «мелодия», схваченные художником без участия «мысли», «одной рукой» и доведенные до пространственного решения. франц.

фотография оказала значительное влияние на композицию импрессионистической картины, особенно в творчестве Э. Дега, который сам был страстным фотографом и, по его собственным словам, стремился застать изображаемых им балерин врасплох, увидеть их «словно сквозь замочную скважину», когда их позы, линии тела естественны, выразительны и достоверны. Римского-Корсакова, свободе голосоведения и стихийной импровизационности М. П.

Почётная грамота за научно-просветительскую и образовательную деятельность в рамках проекта Инфоурок

Вот таким образом Мане участвует в так называемом «Салоне отверженных» вместе с другими живописцами, которых не допустили к участию в выставке. T. 1-3. Письма художников. Ритмика подчас зыбка и неуловима.

С этого времени он работает почти исключительно на пленэре. К. Коровин (1861-1939). Наиболее яркий образец поэтического импрессионизма – сборник стихов П. Верлена «Романсы без слов», вышедший в 1874 году, когда была выставлена картина К. Моне. Импрессионизм в хореографическом искусстве не сложился в отдельное направление, однако на рубеже XIX-XX веков проявились тенденции, которые можно считать импрессионистическими: стремление к более непосредственному выражению в танце впечатлений, рождённых музыкой, а не сюжетом (либретто) введение в классический танец элементов свободной и фольклорной лексики, пластичность образность, фиксация мгновения средствами танца, передача изменчивого настроения.

Музыкальный импрессионизм унаследовал многие особенности позднего романтизма и национальных музыкальных школ XIX века. Найдёнов), в ранних пьесах М. Горького, в произведениях символистов (А. А. Франс, Р. де Гурмон, А. де Ренье во Франции Д. С. Литературный импрессионизм не создал теоретической программы, но испытал влияние, помимо живописи французских импрессионистов, мюнхенского и венского сецессионов, философии времени А. Бергсона, психологии У. Джеймса (идея потока сознания), эмпириокритицизма Э. Маха, психоанализа З. Фрейда.

В России поэтами-импрессионистами были Константин Бальмонт и Иннокентий Анненский. Роден, М. Россо, П. Трубецкой). Коровина, И. Э. На штукатурке объективно невозможно передать те же эффекты, что и на холсте.

Она проходила с 15 апреля по 15 мая 1874 г. в мастерской фотографа Надара в Париже, на бульваре Капуцинов. Малевича, М. Ф. Эти явления грубо заявляли о своем стремлении вырваться из сдерживающих их рамок и условностей, диктуемых салонным мастерством. В целом И. не. составил единой школы, особого худож. Leipzig.

«Оперный проезд. Однако импрессионизм связан не столько с содержанием этих в действительности символистских пьес (темы рока, слияния любви и смерти, ожидания), сколько со способом их постановки, требовавшей реформы сценического пространства, актерской игры, костюма. Г. Флобер сравнивал свой стиль с музыкой, чтобы отделить «грамматику» текста от его содержания: все детали, даже, на первый взгляд, «необработанные», должны вписываться в общий рисунок письма, работать на эффект «одного тона», «колорита». Ещё меньше ясности с некоторыми художниками, которые формально не входили в круг первых импрессионистов, хотя их технические приемы и средства полностью «импрессионистические» Вистлер, Эдуард Мане, Эжен Буден ит. д. ) К тому же технические средства импрессионистов были известны задолго до XIX века и их (частично, ограниченно) использовали ещё Тициан и Веласкес, не порывая с господствующими идеями своей эпохи. Более статичного и тяжеловесного памятника трудно себе представить. Серова, И. И.

Импрессионизм проявился главным образом в так называемом свободном танце. Импрессионисты разработали новые принципы построения композиции. Восходящее солнце».

Современником и соратником импрессионистов был великий французский скульптор Огюст Роден (1840—1917). Изображение производит впечатление того, что всё происходящее имело место в студии, а не на природе. В их картинах чувствовался ветер, влажная, нагретая солнцем земля. Моя жизнь в искусстве). Струится солнечный свет, от влажной земли поднимаются испарения.

Все это, а также цветные тени и рефлексы создавали светлую, радостную живопись. Намеченная им натурализация «внешних чувств» свойственна для ряда немецких и австрийских авторов 1890-1900-х, стремившихся разработать поэтику фрагмента («секундный стиль» пьесы А. Хольца и И. Шлафа «Папа Гамлет», 1889, совмещающий черты эпоса и драмы прозаические миниатюры и стихотворения в прозе П. Альтенберга). С 1910-х импрессионизм начинает восприниматься не только как утонченно психологический стиль декаданса, который оспорен модернизмом и его установкой на активность, витализм, неоромантику, но и как постренессансная тенденция в развитии европейской культуры, что получило и сочувственный (рассуждения Х. Ортегии-Гассета в работах начала 1920-х о перспективе как важнейшем, в отсутствие тождества бытия самому себе, компоненте реальности) и критический отклик (у О. Шпенглера в первом томе «Заката Европы», 1918 П. Флоренского в разделах «Обратная перспектива», «Итоги» из книги «У водоразделов мысли», 1918-22).

Перед актёрами, отделёнными от зрителей «четвёртой стеной», были поставлены новые задачи: предельная органичность и простота внешних выразительных средств при внутренней сосредоточенности на скрытых (подсознательных) чувствах, на подтексте роли. Туоктмен) и других. А это означало повышенное внимание к материи стиха, его звуковой инструментовке, стремление к передаче психологического состояния не только через описание, но и через само звучание стихотворения.

рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры

9185 см. Добиваясь чистоты и звучности цвета, Моне избегает смешивать краски на палитре чтобы передать нужный ему тон зеленой листвы, художник кладет рядом мазки желтого и синего, на расстоянии они сливаются, «смешиваются» в глазу зрителя и листья кажутся зелеными.

Дневник: Записки о литературной жизни). P., 1978-1980 Kroher E. Impressionismus in der Musik. Позже направление начинает распадаться на новые течения, часть художников умирает. В 80-е гг.

Импрессионизм, направление в искусстве

Целью импрессионистов было изображение мгновенных, как бы «случайных» ситуаций и движений. Импрессионизм был последним крупным художественным движением во Франции 19 века. Куперен, Ж. Ф. Рамо), лирическую оперу и романсы (Ш. Он достигает этого неожиданной ассиметрией и необычностью точек зрения (часто сверху или сбоку, под углом). «Иер.

Судьба другой картины Огюста Ренуара «В саду» необычна. Вычулковский), США (М. Например, И. С. Тургенев писал по поводу одного из романов Золя, что «там много копаются в ночных горшках». Импрессионизм у Бара — «романтизм нервов».

Полотно уподоблялось переливающейся драгоценными цветами мозаике. Импрессионисты провели восемь выставок, последнюю – в 1886 году. Ощущение стало одним из способов познания реального мира. В России влияние импрессионизма испытали К. Бальмонт, Андрей Белый, Стравинский, К. Коровин (наиболее близкий по своей эстетике к импрессионистам), ранний В. Серов, а так же — И. Грабарь.

Однако вместо того, чтобы бороться методами самого же искусства, они принесли его в жертву своим идеям. На протяжении нескольких лет в салоне при Академии пытались выставляться молодые художники, картины которых были новы и отличались от признанных стандартов. Пейзаж Сислея — пейзаж настроения. Художники этой школы жили в Париже во второй половине 19 века. Восходящее солнце».

История мировой культуры искусств

Там было представлено 30 художников, всего — 165 работ. В русле этого направления работал один из крупнейших французских художников 19 века Эдуард Манэ (1832-1883). В импрессионизме расщепление света растворяет линию, контур, деталь.

В духе субъективного идеализма Мах утверждал, что мир есть «комплекс ощущений». Но здесь получилось обратное тому, что преследовали импрессионисты и сам Сезанн.

Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Именно в его творчестве окончательно утверждается тип большой картины-этюда. Он делает эстетически значимой подлинную, современную жизнь в её естественности, во всём богатстве и сверкании её красок, запечатлевая видимый мир в присущей ему постоянной изменчивости, воссоздавая единство человека и окружающей его среды. В России влияние импрессионизма испытали К. Коровин (наиболее близкий по своей эстетике к импрессионистам), ранний В. Серов, а так же — И. Грабарь. Древина). Новелла «Мила» – много импрессионистических элементов.

Стремясь к максимальной непосредственности в передаче окружающего мира импрессионисты впервые в истории искусства стали писать преимущественно на открытом воздухе и подняли значение этюда с натуры, почти вытеснившего традиционный тип картины, тщательно и неспешно создаваемой в мастерской. Одной из таких попыток запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости была попытка создателей направления в живописи, получившего название импрессионизм (от франц. Главными шедеврами импрессионизма принято считать картины К. Моне «Кувшинки» и «Восходящее солнце», О. Ренуара «Бал в Мулен де ла Галет», К. Писсарро «Бульвар Монмартр ночью» и «Мост Буальдье в Руане в дождливый день», Э. Дега «Абсент», хотя этот список можно продолжать почти бесконечно. Во многих картинах импрессионистов (особенно в пейзажах и натюрмортах, ряде многофигурных композиций) акцентируется как бы случайно пойманный взглядом преходящий момент непрерывного течения жизни, сохраняются непредвзятость, сила и свежесть первого впечатления, позволяющие схватить в увиденном неповторимое и характерное.

Являясь поводом для лирической прозы, эссеизма, такой импрессионизм чаще всего свойственен писателям и критикам символистской ориентации: А. Франсу («Литературная жизнь», 1888-92), Р. де Гурмону («Книга масок», 1896—98), А. де Ренье («Силуэты и характеры», 1901), И. Анненскому («Книги отражений», 19064), Ю. Айхенвальду («Силуэты русских писателей», 1906-10 «Этюды о западных писателях», 1910), В. Брюсову («Далекие и близкие», 1912), М. Кузмину («Условности», 1923), Г. Адамовичу («Комментарии», 1967). Они разлагали сложные тона на составляющие их чистые цвета спектра. Дебюсси) И. выделялся стремлением к «записи» стихий природы, тонкостью и неопределенностью мелодического строя.

Импрессионисты были принципиальными противниками всякого теоретизирования теория импрессионизма возникла лишь в начале XX века, она базировалась на художественных открытиях мастеров этого направления, на присущем импрессионизму образном, непонятийном мышлении. Сарджент, Дж. Г. Этот цикл был написан художником в 1890-х гг. Грабаря «импрессионистский» период можно выделить также у будущих мастеров русского авангарда (К. С. Работа должна была быть завершена за один сеанс. Некоторая незавершенность русского импрессионизма создаёт «трепет жизни», который был характерен для них. К импрессионизму относят творчество русских художников: А. Архипова, И. Грабаря, К. Коровина, Ф. Малявина, Н. Мещерина, А. Мурашко, В. Серова, А. Рылова и др. Блестящий мастер пленэра, он умел передать прозрачный воздух ясного зимнего утра, легкую дымку согретого солнцем тумана, бегущие по небу в ветреный день облака. Картины: «Париж после дождя», 1900, «Весна», 1917. Одним из первых Клод Моне начинает создавать серии картин, в которых один и тот же мотив повторяется в разное время года и суток, при разном освещении и состоянии погоды.

Л., 1969 Serullaz M. Encyclopedie de limpressionnisme. Его интересует исключительно игра света на камне. В противовес «академистам» импрессионисты отказались от тематической заданности (философской, нравственной, религиозной, социально-политической и т. п. ) искусства, от продуманных, заранее осмысленных и четко прорисованных сюжетных композиций, т. е. начали борьбу с засилием «литературщины» в живописи, сосредоточив главное внимание на специфически живописных средствах — на цвете и свете они вышли из мастерских на пленэр, где стремились за один сеанс начать и кончить работу над конкретным произведением они отказались от темных цветов и сложных тонов (земляных, «асфальтовых» цветов), характерных для искусства Нового времени, перейдя на чистые яркие цвета (палитра их ограничивалась 7-8 красками), положенные на холст часто раздельными мазками, сознательно рассчитывая на их оптическое смешение уже в психике зрителя, чем достигался эффект особой свежести и непосредственности вслед за Делакруа освоили и абсолютизировали цветную тень игру цветовых рефлексов на различных поверхностях дематериализовали предмет видимого мира, растворив его в свето-воздушной среде, которая составила главный предмет их внимания как чистых живописцев они фактически отказались от жанрового подхода в изобразительном искусстве, сосредоточив все внимание на живописной передаче своего субъективного впечатления от случайно увиденного фрагмента действительности — чаще пейзажа (как у Моне, Сислея, Писсарро), реже сюжетных сценок (как у Ренуара, Дега). Краски наносились рядом или одна на другую, при этом использовался укрывистый материал, который давал возможность создавать эффект «внутреннего свечения». Значительным было воздействие русской музыки (М. П.

Найдено рефератов по теме Импрессионизм – 0

живописи 60—70-х гг. Запад. Цвет в живописи импрессионизма приобретает несвойственную ему ранее автономию, вплоть до отделения от предмета и является носителем световых зарядов, пронизывающих всё поле изображения.

Импрессионизм стал последним крупным художественным движением во Франции XIX века, проложившим грань между искусством Нового и Новейшего времени. В литературе он затрагивает новации как натурализма и символизма, так и их пограничных (постнатуралистических, предсимволистских, постсимволистских) стилистических образований. В. Брюсов в 1890-е назвал импрессионистическое «творение жизни» в поэзии «реализмом», освобождающим искусство от «замкнутых, очерченных предметов» ради «всего мира во мне»: «Реализм только часть романтизма.

1. Пройдите онлайн-тест «Импрессионисты»
2. Русский пейзаж Сайт художника Георгия Лемана
3. В каждой картине – тайна, судьба, послание
4. Найдено 5 определений термина ИМПРЕССИОНИЗМ
5. Найдено схем по теме ИМПРЕССИОНИЗМ – 0
6. Найдено научныех статей по теме ИМПРЕССИОНИЗМ – 0
7. Найдено книг по теме ИМПРЕССИОНИЗМ – 0

Под No 98 в каталоге числилась работа Моне «Впечатление. Последнего принято считать наиболее выраженным писателем-импрессионистом. Объект Зайцева – слитный эмоциональный комплекс.

Художники, которые устали от традиционных техник живописи академизма, которые, по их мнению, не передавали всю красоту и живость мира, стали использовать абсолютно новые техники и методы изображения, которые должны были в наиболее доступной форме выразить не фотографический вид, а именно впечатление от увиденного. Мах – ощущение является единственным реальным. Айхенвальд, М. А. М., 1938 Ревальд Дж. Андреев). Стремление запечатлеть в живописи постоянно меняющееся (в зависимости от освещения) красочное разнообразие видимого мира привело импрессионистов (за исключением Э. Дега) к своего рода колористической реформе – отказу от сложных (смешанных) тонов, разложению их на чистые спектральные цвета, накладываемые на холст отдельными мазками, которые должны оптически смешиваться в глазах у зрителя. Изобретенная в 19в.

• Найдено презентаций по теме ИМПРЕССИОНИЗМ – 0
• Что будем делать с полученным материалом
• Найдено 7 определений термина Импрессионизм
• Найдено схем по теме Импрессионизм – 0
• Найдено научныех статей по теме Импрессионизм – 0
• Найдено книг по теме Импрессионизм – 0
• Найдено презентаций по теме Импрессионизм – 0

Они стремились разглядеть и показать удивительное богатство цвета в природе. Яркий пример поэтического импрессионизма— сборник Верлена Романсы без слов (1874). М. Горький (как автор «Исповеди», 1908), А. Куприн, по Белому, совмещают черты реализма и импрессионизм, а авторы «Шиповника» (Л. Андреев, Б. Зайцев) — полу-реализма и полу-импрессионизма.

Художники воспевали красоту мира, умея превратить самый будничный мотив (ремонт комнаты, серый лондонский туман, дым паровозов и т. д. ) в феерическое зрелище (Г. Делакруа, Т. Жерико), реалистов (К. Холст, масло. Роковая неизбежность конца. И. стал одним из направлений «чистого искусства» в к. ХIХв., представители которого главным в искусстве считали его художественно-эстетическое начало.

Но они упорно шли своим путём. Художники по новому подошли к изображению мира. Чтобы увидеть предметы при естественном освещении, передать изменения, происходящие в природе в различное время суток, художники-импрессионисты оставили мастерские и отправились на открытый воздух (пленэр). к ПОСТ-культуре (см. : ПОСТ-), т. е. к переходу Культуры в какое-то принципиальное иное качество. Иногда, например для изображения ясного неба, они сглаживались кистью в более ровную поверхность (но даже и в этом случае подчеркивалась свободная, небрежная живописная манера).

Возник новый тип спектакля – одноактный балет со сквозным действием большое распространение получили хореографические миниатюры с эскизной композицией. В поэтическом символизме и постсимволизме импрессионизм сохраняет свои права как одна из ведущих поэтик «конкретного», «нового» романтизма, связанная и с поиском «объективных коррелятов» (термин Т. С. Элиота), символа и с обнажением приема, «превращением музыки в технику» (А. Белый). Родену принадлежат слова: "Скульптура это искусство углублений и выпуклостей". Применение термина «Импрессионизм» к музыке во многом условно — музыкальный импрессионизм не составляет прямой аналогии к импрессионизму в живописи и не совпадает с ним. Социальные мотивы звучат приглушенно. впечатление). История импрессионизма. Фрагментарность, «случайность» композиции и динамичная живописная манера создавали ощущение особенной свежести в картинах импрессионистов.

(циклы «Бульвар Монмартр» К. Писсарро, 1897 «Руанский собор», 1893–95 и «Лондонский парламент», 1903–04, К. Моне). Значительным было воздействие русской музыки (М. П. Вообще импрессионизм – это (фр. Кузмин в России). драматические произведения.

1957. Восходящее солнце», написанный в 1872 г. дал рождение термину «импрессионизм»: враждебный критик для смеха обозвал группу «импрессионистами». Над этим портретом Дега работал несколько лет.

В сущности истинный Гамлет может только — музыкален, а все остальное — лишь стук, дребезг и холод. » (Анненский И. Книги отражений). Определение приобрело междисциплинарный характер: его распространяют на музыку (К. Дебюсси, М. Равель, А. Скрябин), скульптуру (О. Роден), философию (У. Джеймс, Дж. Сантаяна). Сейчас термин «импрессионизм» понимается шире, чем просто субъективное видение художника: как тщательное изучение натуры, в первую очередь с точки зрения цвета и освещения.

Но этот покой неживой материи — одна из форм ее движения, которая передается самой фактурой живописи — динамичными мазками разных цветов, не скованными жесткими линиями рисунка. Доказательство – картины, написанные на пленере бок о бок с Клодом Моне в Аржантее в 1874 г. Картины «Завтрак на траве», «За кружкой пива» 1873 г. Россия. В основе импрессионизма лежало нетрадиционное видение мира как некой «движущейся материальной субстанции» (Б. А. В литературе, в отличие от живописи импрессионизм не сложился как отдельное направление. В своем увлечении импрессионизм забыл, что он есть искусство.

Пейзажи и сцены из городской жизни – пожалуй, наиболее характерные жанры импрессионистической живописи – писались «на пленэре», т. е. Импрессионизм для него — мироотношение искусства «модерна» (преодолевшего бытописательство). Импрессионизм (фр.

Техника импрессионистов отличается короткими мазками. Было важно не что изображается, а важно как. Для Мопассана «иллюзионизм» — разновидность психологизма, уже не «вериталистского», а поэтического. 1860– нач. Паровозы, вокзал, рельсы и были сюжетом серии из семи картин "Вокзал Сен-Лазар" Моне, выставленных в 1877 г. Пьер Огюст Ренуар (1841—1919) вместе с К. Моне и А. Сислеем создали ядро импрессионистского движения. Де Ниттис), Норвегии (Ф.

P., 1977 Montieret S. Limpressionnisme et son epoque. В России влияние импрессионизма испытали К. Бальмонт, Андрей Белый, Стравинский, К. Коровин (наиболее близкий по своей эстетике к импрессионистам), ранний В. Серов, а так же -- И. Грабарь. Значительным было воздействие русской музыки (М. П. Пейзаж Сислея – пейзаж настроения.

Среди его последователей были и русские художники К. А. Коровин, И. Э. Грабарь. Это стало задачей кинематографа. В их картинах чувствовался ветер, влажная после дождя, нагретая солнцем земля. На Эдуарда Мане влияние оказал нидерландский художник Франс Халс, писавший резкими мазками и любивший контраст ярких красок и чёрного цвета. Фонарь. Картина становится отдельным кадром, фрагментом подвижного мира. Работа над картиной непосредственно на открытом воздухе дала возможность воспроизводить природу во всей её трепетной реальной живости, тонко анализировать и запечатлевать её переходные состояния, улавливать малейшие изменения цвета, появляющиеся под воздействием вибрирующей и текучей световоздушной среды (органично объединяющей человека и природу), которая становится в Импрессионизме самостоятельным объектом изображения (главным образом в произведениях Моне).

Однако сведение импрессионизма к лирическому фрагменту, этюду на мотив эротического томления (в новеллах Т. Манна), к осколочности новеллистического виденья мира ограничивает представление о импрессионизме в прозе. Там было представлено 30 художников, всего— 165 работ. В 1880-е Г. де Мопассан (предисловие к роману «Пьер и Жан»), не желая сравнивать постфлоберовскую прозу с «пошлой фотографией», говорит о своем творчестве как воспроизводстве в книге через мастерскую группировку обыденных мелких фактов личного виденья, «иллюзии мира».

Элементы импрессионистической поэтики можно найти у многих поэтов-символистов. Игра разнообразных мазков, пастообразных и жидких, придавала красочному слою трепетность и реальность, ощущение незаконченности, эскизности произведения. За пределами Франции принципы музыкального импрессионизма оригинально развивали М. де Фалья в Испании, О. Респиги, отчасти А. Казелла и Дж. Ф. Моне участвует в выставках 1874, 1876, 1877, 1879 и 1882 годов.

В чем же сущность импрессионизма, его художественного метода. Импрессионизм (от французского «impression» – впечатление) представляет собой направление в искусстве (литературе, живописи, архитектуре), появилось оно в конце ХIХ начале ХХ века во Франции и быстро получило широкое распространение и в других станах мира. Импрессионисты провели восемь выставок, последнюю – в 1886 году. Они были практически сверстниками, придерживались схожих взглядов на искусство и вскоре составили костяк группы импрессионистов. Известность Моне принёс портрет Камиллы Донсьё, написанный в 1866 г. («Камилла или портрет дамы в зелёном платье»).

Импрессионисты разработали новые живописные приемы – цветные тени, смешение цветов, высветленный колорит, а также разложение сложных тонов на чистые тона (наложение их на холст отдельными мазками порождало их оптическое смешение в глазах зрителя). Л. Б.

Кличка, придуманная им, вскоре была принята ее участниками, устроившими еще семь выставок (1876-86), после чего объединение распалось. Полотна получаются динамичными, прерывистыми, что соответствует человеческому восприятию. Суть понятия сама по себе не имеет конкретного смысла или содержания. Одному из полотен Моне своим появлением обязано слово "импрессионизм". А. Блок)– и читателю оставлено право самому связать эти реалии.

Чувственно предметное ощущение мира.

Одна из представленных картин К. Моне (1872) называлась «Впечатление. Этому способствовали асимметричность, фрагментарность композиций использование сложных ракурсов и срезов фигур. Последним элементом, который повлиял на новаторов, стало японское искусство.

Дубовского почти целиком принадлежит этому направлению искусство К. А. Импрессионисты провели восемь выставок, последнюю — в 1886 году. Натуралисты (Э. Эффект дождя», 1875), падающий снег (К. Он достигает этого неожиданной ассиметрией и необычностью точек зрения (часто сверху или сбоку, под углом).

Аптека» (А. К преимуществам импрессионизма как течения относится демократизм. В пейзаже они (особенно Сислей и Писсарро) развили пленэрные искания Дж. Мейерхольд, А. Я. Музыка импрессионистов такая же поэтична, но более выразительна. Они перестали доверяться художникам и верить искусству.

Моне участвует в выставках 1874, 1876, 1877, 1879 и 1882 годов. Они собирались в кафе, обсуждали проблемы современного искусства, спорили о новых формах. Блестящий мастер пленэра, он умел передать прозрачный воздух ясного зимнего утра, легкую дымку согретого солнцем тумана, бегущие по небу в ветреный день облака. Как же в нем передать движение.

При нарушении равновесия импрессионизм производит приближение к реализму и натурализму. Типичны и чисто декоративные, равномерно текучие остинатные фоны. Любая его картина поражает острой наблюдательностью, свободой и легкостью мазка, смелой изысканностью красочных сочетаний, Это был художник-новатор, нередко подвергавшийся нападкам официальной французской критики. Ведь только короткий этюд позволял точно фиксировать отдельные состояния природы. Импрессионизму присущ демократизм. Музей Орсе, Париж, Франция«Руанский собор» – цикл из 30 картин Клода Моне, которые представляют собой виды собора в зависимости от времени дня, года и освещения. Горский, К. Я.

Начиная с 1870-х годов из живописи импрессионистов почти окончательно изгнаны ахроматические цвета (чёрный, серый и открытый белый), колорит пленэрных картин основан на сопоставлениях тёплых и холодных спектральных цветов, в них используются возможности «пространственного» цвета – изображение стихии воды, неба, облаков, тумана, воздуха, получающих окраску за счёт рассеянного и отражённого солнечного света. С 1862 года Дега начал рисовать лошадей, скачки, жокеев. Психологический импрессионизм Джеймса был востребован Э. М. Форстером («Комната с видом», 1908), В. Вулф («К маяку», 1927), преобразован М. Прустом в поэтику, которая может быть востребована романом символистского типа, чья философия творческой памяти и название («В поисках утраченного времени») противоречат импрессионистическому интересу к «сейчасности» — слиянию в сознании «внешнего» и «внутреннего», «настоящего» и «прошлого». Бодлер уравнивает стих и настроение.

Кайботт. Там было представлено 30 художников, всего — 165 работ. «Луан в Сен-Мамме», 1882) игру бликов солнечного света (О. Что касается Э. Мане, он не участвовал в выставках импрессионистов и редко писал с натуры в его палитре сохранялись традиционные чёрные и серые цветовые тона. Импрессионистическая поэтика вполне подходила и под теорию натурализма. В России черты импрессионизма наиболее ощутимы в творчестве А. П.

Его возможности намечены «Дневниками» (1856-58) Э. и Ж. Гонкуров, фрагментами романа «Наоборот» (1884) Ж. К. Гюисманса, «Замыслами» (1891) О. Уайлда. impression — впечатление) — направление в изобразительном искусстве, худож. Сближение с импрессионистами после французско-прусской войны и Парижской Коммуны. Импрессионизм предпочитает свет, прикосновение, цветную вибрацию. Soleil levant, 1872, ныне в Музее Мармоттан, Париж). В России влияние импрессионизма испытали Бальмонт и Анненский.

П. Трубецкой «Памятник Александру III», Санкт-ПетербургПервая выставка произведений Паоло Трубецкого состоялась в США в 1886 г. В 1899 г. скульптор приехал в Россию. Свет на картине прямой, почти не дающий тени. До этого и портреты и пейзажи обычно рисовались внутри помещений, а импрессионисты открыли, что они могут поймать мгновенный эффект от света, если будут снова рисовать на пленере (an plein air – на открытом воздухе).

Название «импрессионисты» закрепилось за группой молодых художников после их первой совместной выставки в Париже (1874 Моне, Ренуар, Писарро, Дега, Сислей и др. ), которая вызвала яростное возмущение публики и критиков. Опираясь на традиции реалистической живописи XIX в., преимущественно пейзажной (Т. Восход солнца» («Limpression. Стремление запечатлеть «единую движущуюся материю» естественно привело импрессионистов (также не без влияния японской гравюры) к созданию серий и циклов работ, посвящённых одному предмету изображения и фиксирующих либо динамику образа (изображения «тополей», «вокзалов» у К. Моне, «танцовщиц» у Э. Дега, многолюдных парижских бульваров и т. п. ), либо меняющиеся эффекты освещения и цветности в их взаимосвязи, движение имматериальной стихии света («стога сена», «соборы» Моне). Ф. А. Маялявин (1869-1940). Пурпурная травка, огненные зори, одурманящие ландыши, пахучее солнце.

Импрессионизм – это мир чувств, эмоций и мимолётных впечатлений. Моне). Свет становится едва ли не главным «героем» живописи импрессионистов, важнейшим компонентом всей образной структуры, субстанцией формы яркий солнечный свет не усиливает звучание цвета, а высветляет его, растворяя оттенки. Его гамма отличается богатством оттенков и верностью тонов.

В этом плане наивысшим достижением можно считать циклы картин Моне «Стога сена», «Руанский собор» и «Парламент Лондона». Вскоре к ним присоединились Камиль Писсарро и Поль Сезанн. Русский импрессионизм ближе, чем французский, к реализму.

Она неотделима от художника. В 1870—1880 гг. Во временных искусствах действие разворачивается во времени. Импрессионизм имеет свои характерные особенности. И. фиксирует данный момент вне причинной его обусловленности и временной перспективы. Французские импрессионисты оказали влияние на все мировое искусство (в России: художники — В. А. Серов, К. А. Коровин, И. Э. Грабарь скульпторы — П. П. Трубецкой, А. С. Голубкина писатели — И. А. Бунин, А. П. Чехов в музыке — А. Н. Скрябин).

Элементы импрессионистической поэтики можно найти у многих поэтов-символистов. Начатые некоторыми последующими течениями французской живописи работы над использованием его приобретений в больших полотнах дали лишь ничтожный и односторонний результат (например, Морис Дени: «Амур и Психея»). Произведениям Сислея, это около 40 картин, присуща особая живописная элегантность.

Острая наблюдательность и глубокий психологизм были неизменно присущи работам Дега. Таким образом происходит сближение этюда и картины, а нередко и слияние нескольких. по преимуществу с пьесами, которые раскрывают свое настроение, как считает Р. де Гурмон («Диссоциация идей», 1900) музыкально. Таиров, Е. Б. Для ряда художников изучение метода импрессионизма стало начальным этапом на пути сложения собственной художественной системы (П.

его худож. Там было представлено 30 художников, всего — 165 работ. Во время франко-прусской войны (1870-1871) Клод Моне, Сислей и Писсарро отправились в Лондон, чтобы там иметь возможность изучить великих пейзажистов— Констебла, Бонингтона и Тёрнера.

Новый импульс придал обсуждению этой проблемы Ш. Бодлер (начиная с разделов «Что такое романтизм. », «О колорите», «Об идеале и модели» в эссе «Салон 1846 года», 1846), связывавший позитивизацию красоты и придание ей ненормативного характера с «южным», «натуралистичным» романтизмом, пренебрегающим сюжетом и темой ради способа виденья. Он прославился свободно асимметричной угловатой композицией, знанием мимики, поз и жестов людей разных профессий, точными психологическими характеристиками: "Голубые танцовщицы", "Звезда", "Туалет", "Гладильщицы", "Отдых танцовщиц". Поленова, Н. Н. Признанными мастерами в передаче потока настроений и подтекста были актёры Г. Режан и Л. Гитри (Франция) Э. Дузе и Э. Цаккони (Италия) Г. Эйзольдт и А. Бассерман (Германия), А. Сандрок и А. Моисси (Австрия) В. Ф. Комиссаржевская, П. Н. Импрессионисты начали с того, что отвергли четкие линии и начали накладывать на них мазки краской.

Это направление – не объединение людей на основе философских воззрений, а содружество единомышленников, каждый из которых ведет собственные искания в изучении формы бытия. Нельзя здесь не упомянуть, впрочем, о знаменитом лозунге «pour epater les bourqeois», который живописцами был сверх всякой меры и часто в ущерб себе использован. Создание картин на открытом воздухе, стремление запечатлеть быстро меняющееся освещение заставило художников ускорить работу, писать «alla prima» (в один прием), без предварительных набросков. Во французской литературе представление о высвобождении «чистой поэзии» (своего рода цветовых пятен импрессионизма) и о природе творчества как новом, посюстороннем, типе идеала, раскрывающегося в экспрессивных возможностях языка, который не описывает, а звучит, выражает, говорит сквозь поэта, восходят еще к «Расину и Шекспиру» (1823-25) Стендаля. И. Грабарь – «Балюстрада», 1901.

Критики применяли это понятие для обозначения творчества представителей стиля.

---