Художники Стиля Рококо

Картины художников в стиле рококо отличались оптимистичным настроением, мягкими и яркими оттенками и служили украшением салонов и жилых помещений.

Художник Франсуа Буше и красота в стиле рококо

Тьеполо – «Веронезе XVIII в». Отделка предметов достигает высочайшего уровня. Новинка нового стиля – шёлковые ширмы, создавали интимные уголки, а небольшие диванчики на двоих обещали приятную беседу, фарфоровая посуда радовала взгляд нежнейшими цветами и изящными формами. по документу из РГИА). ниже).

серебряный сервиз, позднее известный как «Орловский сервиз», сохранившиеся предметы хранятся в Государственном Эрмитаже). В отличие от Италии стиль барокко во Франции не получил значительного распространения.

И здесь рококо ждало открытие. Предтеча этого направления – Жан Антуан Ватто (1684-1721). Его надгробия эффектны, портреты — идеализированы. Рококо (фр. Скульптурные группы, как правило, состоят из двух-трех фигур.

С 1760-х гг. Термин «рококо» (или «рокайль») вошел в употребление в середине XIXв. Судя по иллюстрации в книге, ваза воспроизводит тип античного сосуда — мастоса. На этом основании Рококо иногда представляют как естественное развитие Барокко.

Рококо – стиль лёгкости бытия в картинах художников

Так Д. Дидро называл этот стиль временем испорченного вкуса 1. Развитое рококо (примерно 1725—50) широко использовало в декоре резные и лепные узоры, завитки, разорванные картуши, рокайли, маски-головки амуров и т. д. в убранстве помещений большую роль играли рельефы и живописные панно в изысканных обрамлениях (десюде-порты и др. ), а также многочисленные зеркала, усиливавшие эффект лёгкого движения (так называемый стиль Людовика XV). Виды Венеции пишут Каналетто и Франческо Гварди. Многократные отражения зеркал друг в друге и падуга (закругление перехода от вертикальной плоскости стены к плафону) не дают возможности оценить конфигурацию и истинные размеры помещения.

Всюду, в обрамлении окон, дверей, стенных пространств внутри здания, в плафонах, пускается в ход затейливая лепная орнаментация, состоящая из завитков, отдалённо напоминающих собой листья растений, выпуклых щитов, неправильно окруженных такими же завитками из масок, цветочных гирлянд и фестонов, раковин, неотделанных камней (рокайль) и т. п. Несмотря на такое отсутствие рациональности в пользовании архитектоническими элементами, на такую капризность изысканность и обременённость форм, стиль рококо оставил много памятников, которые доныне прельщают своей оригинальностью, роскошью и весёлой красотой, живо переносящими нас в эпоху румян и белил, мушек и пудреных париков (отсюда немецкие названия стиля: Perckenstil, Zopfstil). Вместо контрастов и ярких красок в живописи появилась иная гамма цветов, легкие пастельные тона, розовые, голубоватые, сиреневые. К примеру, пересказанная братьями Жюлем и Эдмоном Гонкурами — авторами обстоятельных исследований «Искусство XVIII века» и «Любовницы ЛюдовикаXV» (1859—1870) — история создания «чудесной вазы» для фруктов, некогда украшавшей Малый Трианон в Версале, форма которой была будто бы отлита из золота с «несравненной груди Марии Антуанетты». пустяк, безделушка).

Он являлся президентом Академии художеств. Сюжет пьесы сводится к следующему. Остров Цитера обретает космические очертания. Он прошел было мимо, но с полдороги вернулся и, застав юношу все в той же позе, не замедлил хорошенько запомнить детали положения.

Секретер, по сути дела, представлял собой практичную комбинацию комода, письменного стола и кабинета. Стиль Рококо не получил распространения в композиции архитектурного экстерьера (внешнего вида зданий). Гейнсборо продолжал писать для души любимые пейзажи. Во Франции прослеживается эволюция от рококо (с 1720 г. ) к искусству программно-гражданского характера. До середины XIX века искусство рококо не выделялось как отдельное стилевое направление. Из Версаля художественный центр перемещается в Париж. В колорите преобладают нежные пастельные тона.

Постепенно форма раковины действительно стала одним из основных мотивов стиля Рококо. Во французских парках регулярного стиля, в частности в Версале, было принято устраивать потайные павильоны среди зеленых боскетов.

Индивидуальную манеру Кювийе иногда считают высшей точкой развития рокайльного стиля. Его сын и преемник Джон Вуд Младший завершил строительство «круга» в 1764 г. и в 1769 г. построил знаменитый Ройал Кресчент – комплекс из 30 домов, соединенных вместе и образующих линию. Женщина, её образ, её капризы, её требования – вот что лежит в основе нового стиля.

Статья по МХК на тему "Особенности стиля Рококо в живописи, скульптуре и архитектуре"

Существуют сведения о том, что в XVIIIв. Архитектор Ж. Ф. Блондель Младший назвал Н. Пино Ватто орнамента. Недаром мебель рококо кажется будто бы отлитой из одной пластичной массы.

В картинах Ватто никогда нет чистого тона. Это портретная живопись Антропова и Рокотова.

Тяжелый прибор любезно поддерживает кавалер. Он поселился у серебряных дел мастера Роберта Эндрюса Старшего. Стиль Рококо (исключая его разновидности в других странах) является истинно французским изобретением, не связанным с тенденцией перерастания архитектуры Классицизма в Барокко. Ширину этих юбок обеспечивали надетые под них фижмы на китовом усе.

Однако в отношении французского искусства подобная трактовка неприемлема. Торвальдсен проявил себя и как блестящий портретист. Вот таким образом слово «рокайль» приобрело более широкое значение. В зрелый период творчества Антуан Ватто разрабатывает новый тип сюжетов – театральные сцены и галантные празднества (картины Праздник любви, Общество в парке, около 1720, – дрезденская картинная галерея Затруднительное предложение, около 1716, Капризница, около 1718 – Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Меццетен, 1719, музей Метрополитен, Нью-Йорк Паломничество на остров Киферу, 1717-1718, Жиль в костюме Пьеро – Лувр, Париж), в которых за галантной игрой постоянно повторяющихся персонажей, под маской актера кроется бесконечное разнообразие оттенков поэтического чувства, целый мир тончайших душевных состояний, нередко окрашенных иронией и горечью, порожденной столкновением мира мечты с реальностью. Оно чувствуется во всех лучших работах Фрагонара. Фальконе — один из крупнейших французских скульпторов XVIII в. Учился у Ж. Лемуана.

Если для барокко необходима вся гамма эмоций – от радости до трагедии, то для наслаждающихся рококо – лишь изысканно тонких изящных. Кисти последнего принадлежит картина «Астрономия» (Ок. Почти все большие художники XVIII века были также блестящими рисовальщиками (Ватто, Фрагонар), ряд крупных мастеров целиком посвятил себя графическому искусству (Сент-Обен, Кошен, Дебюкур во Франции, Ходовецкий в Германии). Остров Кифера – место рождения богини любви Афродиты, остров вечной любви и блаженства. Строго говоря, они вообще были не слишком похожи на живых женщин – столько в их образе было искусственного. английское Просвещение достигло зрелости. Оставляя без внимания фасады, рококо разыгрывает на стенах и потолках интерьеров орнаментальные симфонии, сплетает кружевные узоры, достигая в этом виртуозности изящества, блеска, но полностью утрачивая барочную монументальность, основательность и силу.

Около 1702 приехал в Париж, работал как копиист. Roc). Однако до середины XIXв. Художник смело разрушал каноны аристократического портрета 18 в. В «Портрете Дидро» (Париж, частное собрание) он запечатлел философа в мгновение внутреннего озарения, оторвавшегося от чтения, с устремленным вдаль вдохновенным взглядом. Философские темы ванитас, суеты сует, пляски смерти, распространенные в эпоху Возрождения и Барокко (XVI—XVIIвв. ) исчезают вместе с ощущением времени, которое будто бы останавливается.

Затейливость и изящество стиля рококо

мелочь, безделушка). Живопись Буше диктовала законы целой плеяде мастеров (Шарль-Жозеф Натуар, братья Ванлоо, Антуан Куапель, отчасти Элизабет Виже-Лебрен и другие) и это влияние продержалось вплоть до Великой Французской революции 1789 года.

Это значит, что почерк художника в это время стал уже не только узнаваем, но и пользовался успехом у подражателей. Трактовка религиозных сюжетов приобрела светский характер. Под него надевали камзол. С 1803 по 1819 год Торвальдсен исполнил множество крупных и мелких статуй и рельефов.

Также находим их в письме (7 апреля 1770г. ) мастера Роэтье (изготавливавшего для Екатерины II в конце 1760-х гг. Кстати, сам Фальконе был управляющим знаменитой Севрской фарфоровой мануфактуры. Также находим их в письме (7 апреля 1770г. ) мастера Ротье (изготавливавшего для Екатерины II в конце 1760-х гг.

Рококо – это стиль в искусстве, который зародился во Франции в начале 18 века и распространился по всей Европе. Например, в "Святом семействе" (Государственный Эрмитаж) композиция делится на две стилистически различные части. в Майссене). Но теперь её форма резко изменилась. Наиболее известные произведения этого типа: «Галантная Индия» Рамо, «Венецианские празднества» и «Галантная Европа» Кампра. Во французской историографии стиль Регентства и стиль рококо рассматривают раздельно.

Если в Большом стиле ЛюдовикаXIV комод (изобретение мастера А. Ш. Булля) еще сохраняет тектоничность, проистекающую от ящичной конструкции (нескольких ящиков, расположенных один над другим, на четырех ножках), то в эпоху Рококо появляются пузатые комоды, в которых за слоем грунта, позолотой и нежно-голубой, розовой и салатной окраской с росписью цветами абсолютно невозможно опознать изначальную конструкцию. Но в его картинах явно просматривается и новый стиль. в живописи С. Риччи и Дж. Б. Тьеполо, к примеру в Палаццо Лабиа. Чаще всего художник писал знатных лиц. Эмоциональность и меланхолическая мечтательность придают характерам персонажей картин Ватто особую утонченность.

Идейная основа французского рококо

Батони стоит у истоков парадного репрезентативного неоклассического портрета. Фрагонар. Так, выдающийся рисовальщик, орнаменталист и резчик по дереву Николя Пино (1684—1754), ученик отца — Пино Старшего, работавшего в Версале и Ж. Боффрана, в 1716г. Наибольшее развитие стиль достиг в области прикладного искусства.

Живопись Буше диктовала законы целой плеяде мастеров (Натуар, братья Ванло, Антуан Куапель и др. ) и это влияние продержалось во Франции вплоть до Революции 1789. Клавесин был особенно популярен в эпоху рококо. Не случайно термин рококо возводят к слову раковина, рокайль. Неопределенные — лавандовый цвет (цвета льна или холодного золота), серо-лавандовый (зеленоватого оттенка) — и экстравагантные названия: цвет живота только что постригшейся монахини.

Например, в отечественном справочном издании В. Г. Ведущим декоратором того времени был Ж. -О. В «чистом виде» музыкальный стиль рококо проявил себя в творчестве «великих французских клавесинистов» Франсуа Куперена («Великого») и Жана Филиппа Рамо (не менее великого, но без такого же «титула»). Это пасторали (идиллические сцены из жизни пастушек и пастухов), галантные сцены и мифологические сюжеты эротическим оттенком. Продумывая изображение, Б. В. Её «трубный глас» нестерпим для изнеженного слуха этих поэтов. Говоря о мебели для сиденья вообще и эпохи рококо в частности, нельзя не упомянуть имя Томаса Чиппендейла (1718-1779). Вместо огромных парадных залов барокко появляются небольшие нарядные салоны рококо.

Портрет и пейзаж – не случайно очень важные в эту эпоху жанры. Французское слово rococo произошло от rocaille – т. е. Мебель изящна и легка.

Распространяясь в зодчестве стран Европы, стиль рококо часто являлся своеобразным местным вариантом позднего барокко. В основном это памятники-монументы Копернику для Краковского собора (1823), Шиллеру в Штутгарте (1835), Байрону в Кембридже (1831), папе Пию VII в соборе Святого Петра в Риме (1824-1831) и т. д. Но в его картинах явно просматривается и новый стиль. Появление же самого слова рокайль граничит с эстетикой Большого стиля эпохи Короля Солнце ЛюдовикаXIV (вторая половина XVIIв. ). Мебель теперь старается быть не только репрезентативной, но и комфортной.

Колонны также зачастую выполняли только эстетические функции. В Мейсене была открыта первая фабрика, где первым мастером был Иоганн Готтлиб Кирхнер. Другой, характерной чертой того времени, была эротика.

Фарфор, керамика, золото — эти материалы просто созданы для экстравагантного и роскошного искусства рококо. К 1740-м гг. по документу из РГИА).

Это относится и к живописи и к другим видам искусства. На карманах— огромные клапаны. Здесь всё возвращается, ускользает исчезает и ничто не прочно. Особенно рококо в литературе получило распространение в Италии и Германии. Однажды, отправляясь обедать, Торвальдсен заметил полусидящего, полустоящего в дверях дома молодого итальянца. Аллегории, темы исторические, мифологические, жанровые – все это темы любви. В 1704-1708 создаётся перевод «1001 ночи», один за другим издаются сборники восточных сказок: татарских (1719), персидских (1712), монгольских (1732), китайских (1723), перуанских (1733). В архитектуре французских отелей (архитекторы Ж. М. Оппенор, Ж. О. Мейсонье, Ж. Бофран и др. ) пышное оформление рокайльных интерьеров сочеталось с относит, строгостью внешнего облика.

Представители рококо в живописи

Появляются чисто женские предметы мебели. Чуть сзади другой наблюдатель, он смотрит в прямой телескоп. Это же слово встречается в Карманном словаре изящных искусств аббата А. Булье (1759).

В декоративно-прикладном искусстве рококо огромное внимание уделяется специфике разнообразных бликующих и блестящих материалов – золота, бронзы, бисера, шелка и т. д. Широкое распространение получили изделия из фарфора (декоративные украшения, мелкая пластика и т. п. ). Стены оформляются деревянными панелями. На протяжении всей своей жизни Жан Батист Грез (1725-1805) мечтал лишь об одном: получить благородный титул исторического художника, причисленного к последователям Николы Пуссена. Фарфоровые заводы (Севр во Франции, Мейсен, Нимфенбург в Германии) производили художественную посуду, а также статуэтки из бисквита и фарфора. Ни одно войско в мире не может овладеть ее крепостью. В период его расцвета богатая знать увлеклась предметами, привезёнными с Востока.

по документу из РГИА). Экспрессивная роль света, динамика композиционного и живописного решения рождают впечатление изменчивости натуры. Спектр сюжетов картин Буше охватывает всю тематику, характерную для стиля рококо. Часто предметы и украшения имели капризно ассиметричную форму. В 1721г.

Франсуа Буше (1703-1770), французский художник, гравер, декоратор, первый художник короля, один из самых ярких мастеров стиля рококо, законодатель всех видов искусства Франции начала 18 века. Для стиля рококо не характерно использования ордера в декоре. Однако это искусство представляло собой не новый стиль, а дальнейшее развитие особенностей венецианской школы.

Но все это не любовь, а игра в любовь, театр. Торвальдсен выбрал из сюжета, казалось, спокойный, а на самом деле захватывающий момент. Королевская мануфактура гобеленов в Париже выпускала серии замечательных шпалер. (иллюстрации см.

Его творчество относят к реализму, он изображал жизнь придворных довольно справедливо. На рукавах были широкие обшлага. Буше – самый знаменитый и удачливый мастер, работавший в стиле рококо. предшествовал французский стиль Регентства (1715—1722).

Стилю Рококо 1730—1740-хгг. Справа молодой человек и его юная подруга, составляющие единую группу. Эти рисунки стали хорошей школой для мастера. В 1754г. Им были, в частности, созданы «Амур и Психея», «Адонис», «Марс и Амур», «Венера с яблоком», «Геба», «Ганимедсорлом», «Пастух», «Поход Александра Македонского», «Танцовщицы», «Три грации» рельефы «Ахилл и Брезенда», «Приам, умоляющий отдать тело Гектора» и ряд других.

для обозначения причудливых форм предшествующей его творчеству эпохи. Иллюзия торжествует. Создано много картин изображающих обнаженную натуру, различных нимф, Венеру. Одним из основоположников стиля «рококо» был талантливый художник Антуан Ватто, давший наиболее абсолютное воплощение принципам этого стиля. Он не имел большого таланта, но зато сумел привить сыну интерес к скульптуре и рисованию.

строится Сандерленндский мост с длиной пролета 32 м. и с применением чугунных деталей. (см. – Последние годы царствования Людовика XIV, ознаменованные строгой набожностию двора, важностию и приличием, не оставили никаких следов. К характерным работам мастера относится его картина "Геркулес на распутье между Добродетелью и Пороком" (Государственный Эрмитаж). Эмалевые створки, расписанные на чисто светский житейский сюжет любовного характера, обрамлены узким бордюром вогнуто-выпуклой формы. Это пастушеские сценки, галантные празднества.

Рокайль (от фр. rok – скала, утёс) – главный элемент орнамента стиля рококо, напоминающий форму завитка раковины. Для живописи, скульптуры и графики характерны эротические, эротико-мифологические и пасторальные (пастораль) сюжеты. Ему удается убедить мать девушки в своей святости и та сама отводит к нему дочь послушать его благих поучений. В этой живописи нет ни действия, ни сюжета. Кроме них, он исполнил много мелких произведений и усиленно занимался разработкой плана и устройством (на средства, собранные всенародной подпиской) музея, в котором должны были поместиться все его произведения.

Кроме фарфора— в моде серебро. В этом состояло главное отличие рококо от барокко. Возникшее во Франции, рококо в области архитектуры сказалось главным образом в характере декора, приобретшего подчеркнуто изящные, утонченно-усложненные формы распространяясь в зодчестве других стран Европы (постройки Г. В. Каблуки обуви знатных дам (высотой «в четыре пальца») нередко обтягивали красной кожей.

Застывшие, как бы погруженные в себя образы апостолов создают у входящего в храм настроение самоуглубленности, сосредоточенности, отречения от мирской суеты». Совсем юное, почти детское лицо проникнуто ощущением покоя и безмятежности. Пышность и яркость, действительно, роднили этот стиль с барокко.

Декоративно-прикладное искусство эпохи рококо

Неизменным оставалось только одно – его "легкое дыхание". Неизменной популярностью пользовались яркие звукоизобразительные пьесы, например, такие, как «Курица» Рамо (для клавесина) или «Маленькие ветряные мельницы» Куперена (тоже, между прочим, части клавесинной сюиты). Не случайно именно в эту эпоху приходит мода на китайщину или шинуазри (chinoiserie).

Рококо (Rococo), стиль в искусстве и архитектуре, зародившийся во Франции в начале XVIII века и распространившийся по всей Европе. Девятнадцатилетним юношей Батони переезжает в Рим и остается здесь до конца своей жизни. Венера, нимфы и амуры затмевали остальные божества.

Однако искусство рококо имело ярко выраженные, только ему присущие особенности. В архитектуре многих церквей, таких, как церковь в Фирценхайлигене (1743-1772 гг. ) (архитектор Нёйман) их пространственные конструкции, торжественность стиля барокко сочетаются со свойственным стилю рококо изысканным живописным и скульптурным внутренним убранством, при этом создавая впечатление сказочного изобилия и лёгкости.

Для стиля рококо в музыке характерны те же черты, что в живописи и в архитектуре: множество мелких звуковых украшений и завитков (мелизмов), преобладание маленьких форм, галантных образов, отсутствие драматических эффектов. Живопись Буше диктовала законы целой плеяде мастеров (Натуар, братья Ванло, Антуан Куапель и др. ) и это влияние продержалось во Франции вплоть до Революции 1789.

Декоративная изысканность произведений Ватто послужила основой сложения рококо как стилевого направления (хотя в целом творчество художника далеко выходит за его рамки), а его поэтические открытия были подхвачены уже после смерти Ватто французскими живописцами середины – второй половины XVIII века. Неизменной популярностью пользовались яркие звукоизобразительные пьесы, например, такие, как «Курица» Рамо и «Маленькие ветряные мельницы» Куперена (для клавесина) или «Катание на санях» Леопольда Моцарта (для оркестра). Этот стиль отличался легкостью, грациозностью интимно-кокетливым характером.

Общая характеристика стиля рококо

Неоценим вклад французских мастеров Н. Ланкре, Ф. Лемуан, Ж. М. Рококо – первый безордерный стиль. Это — ведутизм, реалистическое и точное изображение городских видов, прежде всего Венеции.

«Язон» представил все основные черты стиля великого мастера совершенную простоту и ясность композиционного построения, предпочтение мужественным и благородным характерам крепкую, уверенную лепку формы. Эти декоративные мотивы пользовались большой популярностью и были включены в арсенал декоративных средств под названием genre pittoresque (живописная, живая манера). Рамо, «Венецианские празднества» и «Галантная Европа» Кампра. Новый стиль стал стилем небогатых домов.

— Нескромные сокровища Д. Дидро. В цветовом решении используется множество оттенков. Художник выполнял также эскизы для изделий из фарфора Венсенской и Севрской мануфактур. Подобные элементы отрабатывались художниками-орнаменталистами. Наиболее заметными произведениями в стиле рококо можно назвать «Купанье Зелиды» маркиза де Пезаи (1764), «Четыре часа туалета дамы» аббата де Фавра (1779), галантные романы и сказки Луве де Кувре, графа Кейлюса и др.

Видным художником является Пьетро Лонги. Скорее это каприз – неприятие формальной жесткости барочных конструкций и серьезности содержания барочной музыки, а вместе со всем этим и монументальных музыкальных форм барокко (кстати и в других видах искусства тоже). различными окаменелостями имитирующими естественные (природные) образования и «рокайльщик»— это мастер, создающий такие убранства. Приложение 5).

РОКОКО: истоки, эстетика и характерные черты стиля

Стиль произведений Чиппендейла представляет собой своеобразное сочетание французского рококо с формальными элементами английской мебели первой трети XVIII века, с готическими и китайскими мотивами. Стиль рококо впервые в истории культур воздвиг удобство и комфорт в ранг искусства. появились Персидские письма Ш. Л. Монтескьё, в 1748г.

Беззаботная жизнь светских салонов была сосредоточена вокруг женщины и капризы великосветских жеманниц (особенно фавориток короля) задают основной тон: изящно-декоративный и легкомысленный. В росписях плафонов, стен, наддверных панно (дессюдепорт), в гобеленах преобладали пейзажи, мифологические и современные галантные темы, рисовавшие интимный быт аристократии, пасторальный жанр (пастушеские сцены) идеализированный портрет изображающий модель в образе мифологического героя. Пейзажи Гейнсборо и Уилсона выполнены в классическом стиле, напоминая Лоррена. Рококо также следует отличать от переходного периода Регентства, времени правления регента, герцога Филиппа Орлеанского (1715-1722).

Успеху в Риме и продлению командировки способствовало создание группы «Вакх и Ариадна», а особенно скульптуры «Язон» (1803). В архитектуре французских отелей (арх. Человек эпохи рококо влюблен в декорацию вообще, а также в её праздничную личину. Усиливалось влияние Фломанского и Голандского реализма 17 века.

Фигура женщины, алчной, но образованной, — средоточие нового стиля. В формах диванов и кресел учитываются и особенности пышной женской одежды. В то же время, этот стиль насаждал настроения тоски, предчувствия конца и пессимизма.

В 1736 г. Ж. Мондон, французский ювелир и резчик по дереву, опубликовал альбом гравюр под названием «Первая книга форм рокайль и картель» (от фр. Для живописи характерны эротико-мифологические, эротические, а так же пасторальные (пастораль) сюжеты. Этот художник обучал маркизу де Помпадур рисованию, в 1755—1770гг.

Над ним обычно вешалось зеркало в роскошной раме. Обостренное чувство природы и музыкальность стали важными чертами таланта Гейнсборо. rococo, от rocaille, рокайль – декоративный мотив в форме раковины), стилевое направление в европейском искусстве 1-й половины 18 века. В Германии стиль Рококо долгое время сравнивали с поздней Готикой (нем. 1754, Париж, Лувр).

Рококо, стиль в европейском искусстве

В тесной связи со стилем рококо стоят также фиабы (драматические сказки) Карло Гоцци, который растворял жизнь в потоке изощренной иллюзии. Затем, наскоро пообедав, Торвальдсен вернулся домой, чтобы засесть за эскиз новой статуи, а на другой день уже серьезно взялся за работу над моделью «Меркурия». Художник умело передает характер модели, хрупкой и воздушной, сходной с каким-то экзотическим цветком.

Женщины, жившие в этих домах, не были похожи на пышных красавиц Тициана и Рубенса. Маскарад и жизнь для такого человека являются синонимами. Родившийся во Франции, стиль Рококо быстро распространялся в других странах благодаря французским художникам, работавшим за границей, а также публикациям проектов французских архитекторов. При этом интерьеры декорируются панно, зеркалами.

Живопись, графика и декоративно-прикладное искусство рококо

Уже давно установлено, что баховская таблица расшифровки мелизмов (значков, которыми кодировались определенные мелодические обороты, украшавшие основные звуки мелодии) есть не что иное, как упрощенная таблица французского композитора дАнглебера. Кендлера).

Виды Венеции пишут Каналетто и Франческо Гварди. Символика, сюжет и композиция ритмичны, образы даже кажутся музыкальными. Всюду, в обрамлении окон, дверей, стенных пространств внутри здания, в плафонах, пускается в ход затейливая лепная орнаментация, состоящая из завитков, отдалённо напоминающих собой листья растений, выпуклых щитов, неправильно окруженных такими же завитками из масок, цветочных гирлянд и фестонов, раковин, неотделанных камней (рокайль) и т. п. Если для барокко характерны массивная мебель, яркие балдахины, цветовые контрасты и богатая настенная живопись (фрески на потолке, мрамор на стенах, обилие позолоты, лепнина с растительными узорами, скульптуры), то в рококо цветовая гамма интерьеров очень нежная. Приложение 6). Модным словом становится bagatelle (фр. Стиль Рококо (исключая его разновидности в других странах) является истинно французским изобретением, не связанным с тенденцией перерастания архитектуры Классицизма в Барокко. Видным художником является Пьетро Лонги.

Вот таким образом и слово "рокайль" начинает обретать более широкое значение – странная, причудливая форма, не только раковины, но и вообще все извивающееся, вычурное, неспокойное сокращенно-иронично – "рококо". Высокие пилястры и огромные кариатиды подпирают незначительные выступления с сильно выдающимся вперед карнизом. Констебель считал его «гением пейзажа». Среди композиторов этого стиля нужно отметить Йоханна Адольфа Хассе, Эммануэля и Кристиана Бахов, а также Леопольда Моцарта, влияние стиля также заметно в музыке его сына Амадея и Йозефа Гайдна. В ранний период развития французского рококо (примерно до 1725) в отделку помещений вводился дробный орнамент, предметам обстановки придавались прихотливо изогнутые формы (так называемый стиль регентства). На самом деле в первой половине XVIII века не было никакого стиля рококо.

Скульптура и архитектура рококо

Его картины наполнены светом и воздухом. Была даже особая специализация среди художников — квадратурист. Она изображена с книгой в своём изысканно обставленном будуаре.

Пластически совершенна статуэтка Флора (1750—1760, Санкт-Петербург, Гос. Лишь XIX в. осмелился вывести частное, единичное, обособленное как значительное само по себе, не нуждающееся в контурах. Рядом дама, держащая в руках угольник, необходимый для измерений.

При этом полотна рокайльных живописцев очаровательны и привлекательны. В других сферах он проявляется сильнее всего там, где художнику приходится решать прежде всего декоративно-оформительские задачи: в архитектуре – не в конструкции здания, а в планировке и оформлении интерьера в живописи – не в станковой картине, а в декоративных панно и росписях. chinoiserie – китайщина). Отличался грациозностью, легкостью интимно-кокетливым характером. Подобно другим мастерам классицизма, со второй половины XIX века в кругах искусствоведов началась реакция против Торвальдсена. Жан Антуан Ватто (1684-1721), французский художник и рисовальщик. Психея показывает своим сестрам дары амура (1753)Сюжет этой картины Фрагонар почерпнул из красивого мифа о любви земной девушки Психеи и бога любви Амура (скорее всего, он познакомился с ним в пересказе Лафонтена).

За свое долгое правление Король Солнце сменил множество фавориток – от бывшей одной из первых юной и стыдливой мадмуазель де Лавальер (из-за которой Дюма уморил сына Атоса) до царившей в его жизни последние 30 лет сурово-высоконравственной госпожи Ментенон, при которой Версаль «стал так уныл, что даже кальвинисты завыли бы от тоски». Вот таким образом главные особенности рококо определяют не предметно-пространственная среда и декор парадных залов и кабинетов, а декор и обстановка будуаров, насыщенных произведениями декоративно-прикладного искусства, одежда, галантные манеры и новые требования этикета. Его кисти принадлежат великолепные виды Дрездена и других мест. Эмоциональность и меланхолическая мечтательность придают характерам образов Ватто особую утонченность, которой уже не достигают непосредственные последователи мастера, превратившие его мотивы и манеру в изысканную и поверхностную моду. Б. Лемуан во Франции, И. И. Кендлер в Германии).

В эпоху рококо эстетизируются не цели, а средства искусства. Стиль и манера Фрагонара разнообразны, они менялись, эволюционировали от декоративного решения то к классическому, с характерным для него точным, упругим рисунком и локальным сдержанным цветом, данным в границах формы («Задвижка. », 1778г. ), то к романтическому, с типичной для него экспрессивностью мазка, живописностью (серия портретов 1760-х гг. ), тонкостью свето – воздушных эффектов. Живопись Буше в полной мере отразила декоративные принципы искусства его времени. В России в эпоху рококо живопись европейского типа только появилась впервые, сменив свою, русскую традицию иконопись. В Италии крупнейший представитель того времени— Джамбаттиста Тьеполо (1696, Венеция— 1770, Мадрид).

Она стала трактоваться в виде причудливого завитка с двойным S-образным изгибом. Часто применяется сочетание чёрно-белых цветов в оформлении под современный стиль рококо. Они находились в полном согласии с эстетикой Рококо. Он деструктивен и атектоничен, это объясняет тот факт, что стиль Рококо не получил распространения в композиции архитектурного экстерьера (внешнего вида зданий).

Так в 1781 году Бертель становится учеником Королевской академии художеств в Копенгагене. Отныне этот день он отмечает как день своего рождения. Рококо (франц. Первые работы в России итальянского архитектора Антонио Ринальди (1709—1794), приехавшего в Петербург в 1754г. Название стиль получил за свою затейливость, напоминавшую узоры камней и раковин. Клавесин XVII в. Крупные музыкальные формы (оперы, балеты) состояли из небольших номеров, обычно связанных между собой.

• Тема: Рококо в разных видах искусства
• Теория и история искусства: Музеи мира
• Рококо в западноевропейском искусстве
• Словари и энциклопедии на Академике

На рубеже 1720-х годов Антуан Ватто посетил Великобританию. Наконец, германский регион на сегодняшний день сохраняет наибольшее количество памятников рококо, дающих наиболее последовательное и полное представление об этом искусстве. Комнаты в них не располагались анфиладой (как в XVII в. ), а образовывали ассиметричные композиции. Оргии Пале-Рояля не были тайною для Парижа: пример был заразителен. В этой картине отражена тончайшая палитра чувств, которая прежде всего создана самим цветом. Исполненные им бюсты из мрамора и терракоты приводили современников в восхищение.

китайщиной – шинуазери (от фр. Волнующая мелодия мазков воздействует на зрителя, создавая тонкое чувство ритма. На потолках и стенах также в больших количествах используется лепнина, резьба и позолота. В первой половине XVIII в ведущим стилем во Франции был рококо. При распространении в искусстве других европейских стран (постройка Нёймана И. Б., Кнобельсдорфа Г. В., Пёппельмана М. Д. ), рококо частенько выступало местным вариантом позднего барокко.

в Петербурге. Давид. Его кисти принадлежат такие произведения, как "Падение Симона-мага" (Церковь Санта Мария дельи Анджели в Риме), "Ахилл среди дочерей Ликомеда" (Флоренция, Уффици), "Возвращение блудного сына" (Турин), "Кающаяся Магдалина" (Дрезденская картинная галерея), "Святое семейство", "Геркулес на распутье", "Великодушие Сципиона Африканского" (Государственный Эрмитаж), портреты императора Иосифа II и его брата Леопольда Тосканского (Вена, Художественно-исторический музей), Джона Стейпла (собрание Систиери, Рим) и другие (см.

Наиболее известные произведения того времени: «Галантная Индия» Ж. Ф. Лозунгом стиля рококо можно провозгласить ценность счастливого мига. «Стиль ЛуиXV» трактуют в качестве переходного к стилю рокайля. Люди хотели видеть себя со стороны, красоваться перед собой и друг перед другом (это, в частности, стимулировало развитие портретного жанра).

Устаревающий паркет уже предлагается заменить более современным напольным покрытием: ламинатом, плиткой (для кухни и ванной). Но в его творчестве не было цельности и убежденности. Его рассматривают в качестве этапа, связующего эпохи ЛюдовикаXIV (Большой стиль) и ЛюдовикаXV, но в истории искусства Франции «стиль ЛюдовикаXV» («Le style de Louis Quinze»), совпадающий по времени с годами правления этого короля (1715—1774), не отождествляют с Рококо. В этом случае нарисованное на плоскости с расстояния кажется скульптурой. Отсюда слабая распространенность стиля рококо в архитектуре (за исключением интерьеров и последующих стилевых модификаций барочно-рокайльного стиля середины XVIII в. искусстве Баварии, Саксонии и России в лице Ф. Б. Растрелли). слово рококо не являлось названием художественного стиля, его употребляли исключительно в негативном значении иногда в качестве синонима слова барокко (которое тоже считали наименованием дурного вкуса).

Ходить в таких туфельках было неудобно и утомительно – но красиво. Место недосягаемого идеала красоты занимает доступное и пикантное. Сюжеты картин и росписей – любовные, эротические.

• Декоративно-прикладное искусство
• Читать Рококо в разных видах искусства
• История мировой культуры искусств
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Изначально этот термин относился лишь к маленькой части стиля, а именно к украшению фонтанов и модных тогда садовых гротов «диким» камнем и «рокайлями» – раковинами (настоящими, каменными, а чаще – гипсовыми). И совсем не в них, по большому счету, дело, а в стремительности, одухотворенности, в том, что легче холста, красок и даже воздуха. Дело в том, что крой тогдашних туфель с «французским» каблуком- рюмочкой действительно зрительно уменьшал ступню. Победа Баха над знаменитым у себя во Франции Луи Маршаном в музыкальном турнире, который так и не состоялся публично (Маршан, услышавший игру Баха, предпочел тайно ретироваться), оказалась возможной не только в силу несоизмеримости талантов двух музыкантов.

Ведь в представлениях европейца Восток — край утонченной неги и изысканных наслаждений. Главным его наставником в Копенгагене был даровитый датский скульптор Видевельт, который научил Торвальдсена любить и понимать античное искусство. Она обильно украшена сложной прихотливой резьбой и позолотой. Выдающийся декоративный и живописный дар Буше ценили современники. Этот тезис возвращает нас к связи стиля Рококо с эстетикой садово-паркового искусства. Чрезвычайно характерен для эпохи рококо расцвет графики.

Наиболее ярко живопись рококо проявилась во Франции и Италии. Их поэзия – это «поэзия мимолетностей» (posie fugitive), которая живёт мигом и является грациозным порождением великосветской суеты. Большое внимание тогда уделялось фрескам, росписи потолков, сводов, стен.

Французский скульптор. Конечно, художники несколько льстили моделям – но не слишком. В это время появляется интерес к тонким интимным переживаниям, это шаг к сентиментализму. ниже).

К 1757 относится триумфальный успех Фальконе в Салоне, где он выставил Купальщицу и Грозящего амура (обе — Париж, Лувр). В 1789-1794 Фрагонар был хранителем Национального музея – Лувра.

Среди мастеров декоративной живописи выделялись братья Иван и Алексей Бельские, И. И. Считалось, что это барокко в своём позднем развитии. Название это появилось уже после смерти «галантного времени» и было рождено любителями классицизма, которым страшно хотелось отделить себя от вычурной избыточности недавней моды. Иногда занимательные эффекты перемещались прямо в музыкальную сферу, пародируя или изображая коллегу-композитора или передразнивая некоторые профессиональные привычки самих музыкантов.

Но француз Ватто воспринимался как нечто недостойное славы Франции. Он обращался к литературным, аллегорическим и мифологическим сюжетам (особенно связанным с Венерой) изображал деревенские ярмарки, фешенебельную парижскую жизнь игривые экзотические «китайские» сценки и пасторали, писал пейзажи и портреты, а иногда и картины на религиозные темы. В 1793 году Торвальдсен получил Большую золотую медаль за рельеф «Петр исцеляет хромого», а с ним право пенсионерства в Италии. Благодаря «Язону» молодой скульптор быстро приобрел известность в кругах любителей искусства.

В эрмитажном полотне замысел художника прозвучал более отчетливо, хотя и здесь авторская позиция выражена недостаточно ясно. Композиция картин Ватто лишена устойчивости и вот таким образом возникает ощущение непрекращающегося движения. Бернардо Беллотто работал также в Германии.

Архитектура рококо стремится быть легкой, приветливой игривой она не заботится о целесообразности форм частей сооружения, а распоряжается ими как угодно, по велению каприза избегает строгой симметричности. Остров Цитера — неприступная цитадель богини любви Венеры. Изящный – ключевое слово данной эпохи.

Натье, Ф. Буше, Ж. О. (Шарден, Ланкре, Патер, Буше, Фрагонар и др. ).

Термин Рококо (фр. rococo, от фр. rocaille — скальный)вошел в употребление в середине XVIIIв. Уподобленная маскараду жизнь светских салонов французской столицы была поставлена в зависимость от моды и капризов королевы Марии Лещинской (1725—1768) и фавориток короля: герцогини де Шатору (с 1743г. ), маркизы де Помпадур (с 1745г. ), графини Дю Барри (с 1769г. ).

Здесь преобладает принцип точной передачи действительности. Создано много картин изображающих обнаженную натуру, различных нимф, Венеру.

Много времени проводит Торвальдсен и в галереях Ватикана. Достойны внимания многочисленные серии гравюр Буше, среди которых иллюстрации к произведениям Мольера и других авторов, а также серия Крики Парижа с изображениями уличных сценок. А. С. В его ранних работах сказались традиции барокко, отразившиеся в перегруженности композиции, в беспокойном ритме форм и цветовых контрастов ("Падение Симона-мага"). Он смело объединял реальное пространство архитектуры с иллюзорным пространством живописи. Бернардо Беллотто работал также в Германии.

В инструментальной музыке господствовала такая же галантная жанровая, портретно-пейзажная, пасторальная или танцевальная миниатюра (для клавесина, виолы иногда с добавлением флейты, скрипок и гобоя). В работе мастеров-мебельщиков показательна эволюция формы комода.

В основе композиции «Астрономии», вероятно, лежат картины или гравюры западноевропейских мастеров. Приложение 1). Своим предтечей в один голос они объявляли великого Жана Батиста Люлли. Живопись Буше диктовала законы целой плеяде мастеров (Шарль-Жозеф Натуар, братья Ванлоо, Антуан Куапель, отчасти Элизабет Виже-Лебрен и другие) и это влияние продержалось вплоть до Великой Французской революции 1789 года. С барочным стилем Рококо объединяет стремление к завершённости форм, однако если барокко тяготеет к монументальной торжественности, то Рококо предпочитает изящество и лёгкость.

Мотивы шинуазри смешивали с рокайлями и итальянскими гротесками, мотивами берен, бандельверками из музыкальных инструментов или атрибутов пастушеской жизни, условно обозначавшими сельский стиль. Его картины – уроки морали («Баловное дитя», «Плоды хорошего воспитания», «Паралитик»).

Томас Гейнсборо (1727-1788) был девятым ребенком в семье. В Италии была распространена «легкая» поэзия, пастораль. Но в его картинах явно просматривается и новый стиль. Стены окрашиваются в светлые, воздушные тона и украшаются живописными панно, резными панелями, зеркалами в вычурных золоченых рамах. Мазки струятся, вибрируют, то становясь гуще, то оставляя свободные кусочки холста. Он член Академии художеств, но стоит от нее в стороне.

Братья Мартен прославились изобретением цветных лаков, не хуже китайских. Фарфоровые заводы (Севр во Франции, Мейсен, Нимфенбург в Германии) производили художественную посуду, а также статуэтки из бисквита и фарфора.

Так изменились критерии физической красоты. Принципиальное различие обоих стилей можно рассмотреть на примере их типичных мотивов. стиль Людовика XV.

Именно в стиле Рококо формируется композиционная схема оформления салонов и гостиных. При жизни Канова имел репутацию самого значительного из скульпторов новейшего времени. Он развил так полюбившийся современникам приём декорирования в стиле рококо – использование асимметричных композиций, получивший название «контраст».

Новые веяния проникли в Академию. Меньше ему удавались монументальные и декоративные работы (Дени Дидро, родоначальник французской художественной критики, в одном из своих «Салонов» обращался к Лемуану с призывом: «Делайте портреты, но оставьте памятники»). И все это – галантные празднества, пастушеские идиллии, мифологические, жанровые, религиозные темы – разыграно, как современная ему пастораль, все выражает откровенно-чувственное наслаждение жизнью, во всем царствует бело-розовая героиня – богиня Флора. Преимущественно декоративный характер имела богатая тонкими переливами цвета и одновременно несколько блеклая по колориту живопись рококо (картины и росписи Франсуа Буше, Джованни Антонио Гварди, Никола Ланкре, Джованни Пеллегрини, Жана Оноре Фрагонара).

Большое внимание тогда уделялось фрескам, росписи потолков, сводов, стен. Оно передано иллюзорно-вещественно. Маркиза Помпадур была творцом эпохи Рококо.

Здесь ему был оказан грандиозный прием. Рококо больше не ждал от своих героев подвигов и преодоления себя. Красота и оригинальность позы поразили скульптора. «Изящный» – ключевое слово данной эпохи. На основе архитектуры рокайльных построек синтезировалось жанровое многообразие искусств.

Ему свойственны огромное декоративное дарование и высокая колористическая культура («Королева Зенобия, обращающаяся к солдатам», «Встреча Клеопатры с Антонием»). Носили белоснежные рубашки, кружевные жабо и шейные платки. В росписях плафонов, стен, наддверных панно (десюдепорт), в гобеленах преобладали пейзажи, мифологические и современные галантные темы, рисовавшие интимный быт аристократии, пасторальный жанр (пастушеские сцены) идеализированный портрет изображающий модель в образе мифологического героя.

Была даже особая специализация среди художников— квадратурист. Это портретная живопись Антропова и Рокотова. Изначально «рокайль»— это способ убранства интерьеров гротов, фонтанных чаш ит. п. Искусство рококо – улыбающееся, меланхолическое искусство. Он успешно работал в Петергофе, где в 1718—1720гг.

В таком случае «стиль ЛюдовикаXV» является историко-региональным, а стиль Рококо — историческим. активизировалась критика всего «выкрученного» и «вымученного» и в литературе стало встречаться именование «испорченный вкус». Архитектор Кнобельсдорф создал в Потсдаме один из наиболее прославленных рокайльных ансамблей (Сан-Суси).

Великосветская знать, разбогатевшая буржуазия считали своим долгом иметь в своем дворце или отеле «китайский зал», отделанный деревянными лаковыми панно, обставленный китайской мебелью и украшенный китайским фарфором. Именно в эпоху рококо появляются первые передвижные ширмы, канапе, шезлонги и бержеры (глубокие кресла). В Лондоне он посещает Академию святого Мартина, которой руководит Хогарт.

Крупнейшие скульпторы рококо: Ж. Б. Однако внешние декорации – только малая часть того, что мы, называем стилем Фрагонара.

К нему поступает множество заказов. Стиль рококо в литературе получил наибольшее распространение во Франции XVIII века. Поэтическое очарование отличает и рисунки Ватто выполненные обычно сангиной либо в три цвета (мел, сангина итальянский карандаш) и запечатлевшие разнообразные типы французского общества начала XVIII века легкие штрихи и волнистые линии воссоздают в них нюансы пластической формы, движение света, эффекты воздушной среды. Бертель Торвальдсен родился в Копенгагене 19 ноября 1770 года. Сюжеты только любовные, эротические, любимые героини – нимфы, вакханки, Дианы, Венеры. Так родилось название нового стиля.

В этом плане особенно показательна «Соната-квартет» Гийома Гиймена, носящая подзаголовок «Галантные и занимательные разговоры между поперечной флейтой, скрипкой, басовой виолой и виолончелью» (1743). Рококо (Rococo), стиль в искусстве и архитектуре, зародившийся во Франции в начале 18 века и распространившийся по всей Европе.

В России в начале XIXв. В распространении стиля Рококо важное значение имеют биографии отдельных мастеров. Французский историк искусства Луи Откёр (1884-1973) в третьем томе «Истории классической архитектуры во Франции» (1952) показал, что классическая традиция в искусстве Франции никогда не прерывалась и, в частности, стиль Рококо был связан не только с новыми орнаментальными мотивами, а с дальнейшим развитием классицистического стиля с преобладанием изогнутой линии и криволинейных поверхностей. Помимо Франции, музыка рококо развивалась и в странах Германии, так как этому стилю благоволили Мария Терезия и Фридрих Великий.

Тем не менее очевидно, что рококо во Франции в первой половине галантного века складывается в определенную стилевую систему, от части продолжающую черты, унаследованные от барокко, но еще более их видоизменяющую. Пожалуй, этот новый идеал был своеобразным ответом на последние годы Людовика XIV. Они не учились за границей, большинство из них сформировалось в так называемой «живописной команде» Канцелярии от строений.

В 1722 году Буше было поручено иллюстрировать новое издание Французской истории Оноре Габриэля Даниеля, а в 1723 году Буше получил академическую премию за картину Евил-меродах, сын и наследник Навуходоносора, освобождающий из оков царя Иоахима. Среди его лучших произведений – картина туалет Венеры (1740, Стокгольм, Национальный музей) и Портрет мадам де Помпадур (см.

Буше делал декорации для опер и спектаклей и картоны для гобеленов мануфактуры Бове две серии картонов, Итальянские деревенские праздники (1736) и Благородная пастораль (1755), находятся в коллекции Хантингтон в Сан-Марино (Калифорния). В эпоху Просвещения отношение к нему было весьма критичное. Особенно преуспели в критике Энциклопедисты, по мнению которых в «испорченном вкусе» отсутствовало разумное начало. Предвестием этого направления в искусстве, но и явлением значительно более глубоким, не укладывающимся в рамки какого-то одного направления, был художник Жан Антуан Ватто, создавший в искусстве свой, неповторимый образ. Отсюда родилось название нового стиля – рококо. В 1736г.

При общем невнимании к творчеству Ватто многие картины художника были увезены из страны – в Пруссию в XVIII веке, а в XIX столетии в Англию в коллекцию Уоллес. Фантастические формы рокайля у него причудливо переплетаются и соединяются с вьющимися растениями изображениями животных, рыб, потоками воды.

Это художник-импровизатор, необычайно импульсивный и впечатлительный. rococo), рокайль (от орнаментального мотива рокайль), стиль, получивший развитие в европейских пластических искусствах первой половины XVIII в. Возник во Франции в период кризиса абсолютизма, отразив свойственные аристократии гедонистические настроения, тяготение к бегству от действительности в иллюзорный и идиллический мир театральной игры. Есть только настоящее, без прошлого и будущего. В этом плане особенно показательна «Соната-квартет» Гийома Гиймена, носящая подзаголовок «Галантные и занимательные разговоры между поперечной флейтой, скрипкой, басовой виолой и виолончелью» (1743). Художник галантных празднеств, он изображал аристократическое общество в парке музыцирующее, танцующее, праздное («Жиль», «Паломничество на остров Киферу»). Шили эти орудия добровольной пытки из кожи, замши, атласа, парчи и бархата.

(Замечательными фарфоровыми изделиями славились также заводы в Челси и Мейсене). Стиль рококо стал блестящим завершением стиля барокко. О каких характерных особенностях в музыке можно говорить в связи с этим стилем. Жан Оноре Фрагонар (1732–1806), французский художник и график.

Наиболее ярко живопись рококо проявилась во Франции и Италии. К этому сюжету Батони обращался уже в своем раннем творчестве. Этим объясняется происхождение названия рокайль.

огромную популярность имели сентиментальные сочинения Ретифа де ла Бретона и Ш. де Лакло. Отсюда и успехи жанра идиллии, с её условным миром галантных пастушек и пастушков, нежными напевами свирели и журчанием прозрачных ручьев, успехи феерий в драматургии и «фейных сказок» (contes des fes) в повествовательной литературе. Стиль рококо в литературе получил наибольшее распространение во Франции XVIII века.

Меняется и формальный строй его работ. Именно в это время (1709-1728) Маттиас Даниэль Пеппельман строит знаменитый дворец Цвингер – жемчужину саксонского барокко, где теперь расположена Дрезденская картинная галерея. В другой своей картине Уильям Тернер представил мастерскую Ватто вместе с художником, работающим (как гласит название) по правилам Шарля Дюфренуа. Один из наиболее ранних случаев употребления этих терминов— увраж Мондона-сына «Третья книга рокайльных и картельных форм» 1736г. В 1818 году Торвальдсен заканчивает работу над скульптурой «Меркурий со свирелью».

Это было искусство, которое было отмечено печатью высокого мастерства, которое изумляло своим изяществом и грацией, но болезненно-хрупкое идейно опустошенное, вполне чуждое шумной «суете» социальной жизни словно в башне из слоновой кости, оно замыкается в узких пределах спальни и будуара. Сам Фальконе являлся управляющим знаменитой Севрской фарфоровой мануфактуры. Тем не менее ни «торжественное спокойствие композиции», ни «ясность и изящество пропорций» не уберегли Канову от обвинений в «холодной отвлечённости образов, сентиментальной слащавости и салонной красивости, безжизненности гладкой, отполированной поверхности мрамора», которые выдвигали против него многие позднейшие историки искусства и, в частности, авторы Большой советской энциклопедии. На полу — ковер мануфактуры Обюссон.

Такую неудобную одежду могли носить только люди, не занятые никаким трудом. (Замечательными фарфоровыми изделиями славились также заводы в Мейсене и Челси).

Лемуан, Пигаль, Пажу, Фальконе, Клодион. План зала — овальный (форма, типичная для стиля Рококо), но даже эта форма зрительно замаскирована раскреповками (выступающими трюмо и заглубленными зеркалами). Любопытно, что он не повесил в Музее Наполеона (так переименовали Лувр) даже Паломничество на остров Киферу – картину, которая была конфискована в числе прочих почетных произведений упраздненной Королевской Академии. Эпикурейский вкус (главный интерес для эпикурейцев представляет чувственный мир, вот таким образом их основной этический принцип — удовольствие) регента воплотился в светлых и интимных интерьерах Пале-Рояля, новой парижской резиденции.

Пушкина (Москва)Картина иллюстрирует эпизод новеллы Лафонтена «Отшельник». В период Неоклассицизма середины и второй половины XVIIIв. Однако, покинув величественные дворцовые интерьеры искусство обнаружило тягу к психологии своих героев их чувствам и переживаниям.

Господствует грациозный, прихотливый орнаментальный ритм. cartel – карта, свиток бумаги). Но даже и в крупных формах (операх, балетах и кантатах) все эти черты проявили себя в полной мере. Проникнув во Францию, мушки за несколько лет превратились из средства маскировки в молчаливые слова «галантного языка»: пара родинок, наклеенных над верхней губой и на левой груди, сообщали кавалеру, что путь от губ ведет к сердцу, мушка между виском и глазом говорила о страстности своей хозяйки, вырезанная в форме полумесяца обещала вечернее свидание.

Один из наиболее ранних случаев употребления этих терминов— увраж Мондона-сына «Третья книга рокайльных и картельных форм» 1736г. (иллюстрации см. Наиболее заметными произведениями в стиле рококо можно назвать «Купанье Зелиды» маркиза де Пезаи (1764), «Четыре часа туалета дамы» аббата де Фавра (1779), галантные романы и сказки Луве де Кувре, графа Кейлюса и др.

«Портрет девушки» работы Лемуана, хранящийся в Эрмитаже, выполнен в мраморе.

В скульптуре рококо других европейских стран также преобладали предназначенные для украшения интерьеров рельефы и статуи, небольшие статуэтки, в том числе из терракоты и фарфора (изделия немецкого скульптора, мастера фарфоровой пластики Иоганна Иоахима Кендлера). Иногда в орнаменте используются китайские мотивы. Он создает вещи с быстротой и воодушевлением экспромта. Появление стиля рококо обусловлено изменениями в философии, вкусах и в придворной жизни.

Поэты рококо, воспаряют в мир феодальной сказки из которого изгнано всё, что может напоминать о грубой прозе окружающей жизни, отталкиваясь при этом от мира «низкой черни». Наиболее ярко живопись рококо проявилась во Франции и Италии. Его произведения исполненные трепетной эмоциональности, чувственной неги, ощущения радости бытия, отличаются изысканной декоративностью колорита, легкостью живописной манеры, плавными композиционными ритмами (Качели, 1766, собрание Уоллес, Лондон Праздник в Сен-Клу, 1775, Французский банк, Париж Поцелуй украдкой, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Франсуа Буше (1703–1770), французский художник, рисовальщик, гравер и декоратор.

Его излюбленная тема – радости и праздники, часто выражается через ритмический язык танца. Суходольский показал прекрасное умение сочинить и разнообразить сюжет. Первым из значительных мастеров живописи в стиле рококо является Ватто. Мейссонье.

Но в его картинах явно просматривается и новый стиль. Его творчество относят к реализму, он изображал жизнь придворных довольно справедливо. Флора — подлинный шедевр камерной пластики. В своих колористических исканиях рокайльные мастера шли от Рубенса, Веронезе и венецианцев, но предпочитали не их насыщенные, сочные цвета, но бледные полутона: красный становится розовым, синий — голубым, появляются лимонно-желтые, блекло-голубые, розовые, сиреневые цвета, даже вымышленные — вроде «цвета бедра испуганной нимфы».

Жерсена (1720, Картинная галерея, Берлин-Далем). В 1717 Ватто присвоено звание академика. Вместо разума и мысли – повышенная, экзальтированная эмоциональность, отсутствие ощутимой границы между реальным и воображаемым, возможным и фантастическим. Рококо (франц.

Г. Гейне назвал первую половину XVIIIв. Это относится и к живописи и к другим видам искусства. К этому времени он воспринимался как символ легковесности и был вытеснен неоклассицизмом.

Сюжетные оценки окружены утонченным и изящным, сияющим белизной пейзажным антуражем. Эрмитаж). Цветы на муаре рассыпаны без учета складок, подобное «узорочье» ложится на плоскость, как в древнерусской миниатюре. В нее были включены не только орнаменты, но и проекты зданий, фонтанов, решёток и др. Родился 29 сентября 1703 в Париже, где и прожил всю жизнь.

ниже). Эмоциональность и меланхолическая мечтательность придают характерам персонажей картин Ватто особую утонченность. Все предметы интерьера изготовлены с большим вниманием к комфорту и мелочам жизни. Но английское Просвещение не имело революционного пафоса.

Один из наиболее ранних случаев употребления терминоврокайль и картель — увраж Мондона-сына «Третья книга рокайльных и картельных форм» 1736г. Архитектор Кнобельсдорф создал в Потсдаме один из наиболее прославленных рокайльных ансамблей (Сан-Суси). Ныне это уникальное произведение хранится в музее Московского Кремля. Приложение 8). Особенно модным в век Рококо считали цвет кака дофин (франц. А в рококо намечается отдельное течение, получившее название «шинуазри», что дословно означает «китайщина».

Возникшее во Франции, рококо в области архитектуры сказалось главным образом в характере декора, приобретшего подчеркнуто изящные, утонченно-усложненные формы распространяясь в зодчестве других стран Европы (постройки Георга Кнобельсдорфа, Бальтазара Нёймана, отчасти Маттеуса Даниеля Пёппельмана), рококо часто выступало как местный вариант позднего барокко. Клавесин обязательно был украшен богатой отделкой. 2. Создается впечатление, что изображенные дамы и кавалеры торжественно и грациозно движутся в ритме медленного танца по склону холма в направлении ладьи, отплывающей на остров любви – Киферу.

Происходил из среды ремесленников. Главное внимание теперь уделяется художником не достижению художественного образа как целого, а отдельным способам и приёмам композиции. Для отделки и декора – богато расшитые ткани, главным образом шёлк. Особую роль стали играть зеркала. Однако его рука оказалась намертво защемленной в расщелине пня и в это время атлета растерзал лев. В искусстве Батони не могли не сказаться и реалистические тенденции, характерные для итальянской живописи XVIII века. Плафонные розетки украшаются орнаментом (мотивы акантового листа, раковины, морской волны, трельяжной сетки).

Богатая тонкими переливами и несколько блёклая по колориту рокайльная живопись (на её стилистические особенности во многом повлияла декоративная изысканность произведений А. Ватто, эстетическое содержание творчества которого, однако, далеко выходит за идейные и художественные рамки рококо) также имела преимущественно декоративный характер (французские мастера Н. Ланкре, Ф. Лемуан, Ж. М. Натье, Ф. Буше, отчасти Ж. О. Фрагонар). Это относится и к живописи и к другим видам искусства. Крупнейший представитель рококо во Франции— Франсуа Буше, работавший в жанре портрета и пейзажа. Створки триптиха населены умилительно лирическими фигурками влюблённых.

Утянутые корсетом «в рюмочку», напудренные до бумажной белизны, которую оттеняли атласные и бархатные «мушки», – они напоминали хрупкие фарфоровые статуэтки. Такие росписи есть, например, в вестибюле Зимнего дворца. Столичные любовные интрижки, «анекдоты, летопись обедов», «тысяча прелестных мелочей, о которых не догадываешься даже, когда отдаляешься» от столицы, образуют её привычную среду. Модным словом становится bagatelle (фр.

В России памятником в стиле рококо по праву считают дворец Петра III в Ораниенбауме. Пушкин в своем «Арапе Петра Великого». К началу XVIII столетия форма раковины узнается уже с трудом – это, скорее, причудливый завиток с двойным С-образным изгибом.

О статуе Торвальдсена «Язон» Антонио Канова сказал, что это новое слово в скульптуре. Как проповедник патриархальных идиллий он пользовался популярностью у современников. Рококо не имеет своей позитивной философии и сфера его действия ограничена. Клодион (1738-1814).

Все это вместе составляет праздничное, действительно феерическое зрелище. «Я испытывал страсть к рисованию, – вспоминал позднее скульптор. В Италии, в Венеции возникло так называемое венецианское рококо.

Теперь не сила, страсть и героика любимая тема художников, как было в предыдущее время, а нежность игра, легкая фривольность, отражения сиюминутности жизни. Основные элементы стиля: рокайль— завиток и картель— забытый ныне термин, применявшийся для наименования рокайльных картушей. Театральность характерна для всего искусства XVШ в. и для Ватто особенно. При Елизавете новый импульс развития получают отечественные наука и искусство. Философия рококо – это мир будуара игры карнавала. Однако прибыть в Рим Торвальдсен смог лишь 8 марта 1797 года.

В купаниях, утренних туалетах, летних удовольствиях художники обыгрывали тему сравнения, когда несколько красавиц вступают в соревнование, демонстрируя друг другу и, конечно, зрителю прелестные части своего тела. Камерный, небольшого (или даже совсем маленького) размера инструмент, с негромким звуком, быстро затухающим и требующим большого количества мелких нот для заполнения пространства. Внимательный зритель даже угадает фактуру ткани.

Любимыми темами художников Рококо были не сила и страсть, а нежность и игра. Яркие краски уступили место разбеленным, приглушенным тонам. Расписывал карету Ф. Буше, бронзовые детали выполнил Ф. Каффиери Второй. серебряный сервиз, позднее известный как «Орловский сервиз», сохранившиеся предметы хранятся в Государственном Эрмитаже).

мотивы рококо достаточно ясно звучат в творчестве Д. Давыдова, Батюшкова и главным образом раннего Пушкина, а также других поэтов, которые прививали русской дворянской поэзии жанр анакреонтической песни, эротической элегии, галантных мифологических «картин» и пр. Подобный инструмент и линейка лежат поодаль на земле. С 1759г. Так, в знаменитом интерьере — Зеркальном зале Отеля принца де Субиз (Htel Soubise), классике французского Рококо, оформленном по проекту архитектора Жермена Боффрана (1667—1754), живописные десюдепорты созданы выдающимися художниками своего времени, в том числе Франсуа Буше. bagatelle — безделица, пустяк). Среди других известных работ — скульптуры Ганимед с чашей и орлом (1804), Амур и Психея (1807), Венера с яблоком (1813—1816), медальоны День и Ночь (1814—1815), Меркурий со свирелью (1818), Ганимед, кормящий Зевсова орла (1817), Три грации (1817—1819) и проч.

Типичные сюжеты – Триумф Венеры или Туалет Венеры, Купанье Дианы и т. д. В центре обычно располагался парадный зал (салон). Его кисти принадлежат великолепные виды Дрездена и других мест.

Актуальными становятся идеи гедонизма (этическое учение, согласно которому высшим благом и целью жизни является удовольствие).

Большинство из них не сохранилось и они известны только по литературным описаниям. Рококо – стиль, основанный на детали. Пино вернулся во Францию, где стал одним из ведущих орнаменталистов стиля Рококо.

Под аркой, на заднем плане сидит молодой человек, задумчиво вращающий небесный глобус. Направление движения всех фигур – от изображенной в тени деревьев богини Афродиты – к центру композиции.

Например, кариатиды ставились не для поддержания свода, а только лишь для красоты иногда подпирая совсем незначительные выступы. Легкими, скользящими линиями прорисованы черты лица, прическа, складки платья. Рококо имеет в основном орнаментальную направленность само название происходит от сочетания двух слов: "барокко" и "рокайль" (мотив орнамента, затейливая декоративная отделка камешками и ракушками гротов и фонтанов). Эрмитаж ок.

Помпео Батони не был мастером-монументалистом. Из художников следует отметить портретную живопись Антропова и Рокотова (Россия), Франсуа Буше (Франция), Антуан Ватто.

На полу— узорный паркет и ковры-гобелены. На смену репрезентативности (соответствие характеристик выборки характеристикам популяции или генеральной совокупности в целом. ) приходит камерность изысканная декоративность, прихотливая игра форм. В качестве головного убора популярной оставалась треуголка. Сияние кожи оттеняли «мушками» – фальшивыми родинками, вырезанными из черного бархата или тафты.

В современной версии уже нет той нежной палитры оттенков, гармонирующих с золотом и серебром. Отличался грациозностью, легкостью интимно-кокетливым характером. Рококо (франц.

Связь с рококо проявляется в заостренно-пикантных и вместе с тем иронических ситуациях ("Свидание", "Погоня"). – Левая рука придерживает ниспадающую шаль, правая поднята к лицу. На переднем плане мы видим ученого, который сосредоточенно настраивает армиллярную сферу, определяющую положение светил, Суходольский наглядно продемонстрировал весь арсенал астрономических приборов того времени.

Их сердца, сделанные из железа, Марс посчитал неуязвимыми для стрел Амура. Для форм мебели рококо характерен полный отказ от автономности отдельных элементов конструкций (архитектоничности), симметрии и прямых линий. Скульптура рококо во Франции менее значительна и своеобразна, чем живопись. Рококо – стиль, основанный на детали.

Парикмахерское искусство отзывалось на любое событие столь чутко, что в 1774 году некий иностранец писал: «Ежедневные новости можно узнать, рассматривая головки женщин». Сестры отчаянно завидуют ей и думают о том, как бы разбить ее "незаслуженное" счастье. Он создал немало великолепных портретов. Причем подобные названия не казались смешными или постыдными. Джовани Батиста Тьеполо (1696-1770) – последний представитель барокко в Европе.

Одним из главных достижений эпохи Рококо считают открытие технологии и художественных возможностей европейского фарфора (первая европейская мануфактура была пущена в 1710г. XVIII в называют веком Просвещения, Галантным веком. Художник создает ансамбль, включающий в себя двенадцать фигур апостолов, размещенных вдоль стен центрального нефа собора, фигуру Христа в апсиде и изображение коленопреклоненного ангела.

Стены членятся тонкими тягами на отдельные панно, расположенные в два ряды. «осколки раковины». (иллюстрации см. Главным (как и в любое время) было мировоззрение. Он не скрывает театрального приема в композиции. Стилистика Рококо не связана с традицией классической архитектуры, в то время как итальянское «выросло» из архитектуры римского классицизма начала XVI века и является его естественным продолжением, усложнением приемов формообразования (хотя выглядит отрицанием архитектуры Классицизма).

создал панели Дубового кабинета ПетраI в Большом дворце. Нижний ряд играл роль панели. Декоративную косметику в то время применяли весьма щедро. Картелль (франц.

Все статуи Торвальдсен исполнил в величину, больше натуральной. Самым известным из его учителей был Франсуа Лемуан.

На рубеже XVIII-XIX вв. Изготовляются шоколадницы, супницы, кофейники, блюда, тарелки и другое. Сложнейшие асимметричные резные и лепные узоры, затейливые завитки внутреннего убранства контрастировали с относительно строгим внешним видом зданий, например Малый Трианон, выстроенный в Версале зодчим Габриелем (1763-1769 гг. ). Обилие мелких звуковых украшений и завитков (так называемых «мелизмов», аналогичных извилистым линиям стилизованных раковин «рокайлей»), преобладание маленьких (ювелирно отделанных в деталях) и камерных форм, отсутствие ярких противопоставлений и драматических эффектов, господство тех же, знакомых по картинам Буше, тем и образов: игривых, кокетливых и галантных. Особенно хорошо она писала цветы.

Создано много картин изображающих обнаженную натуру, различных нимф, Венеру. Между тем предыдущий стиль Людовика XIV, так называемый Большой стиль (вторая половина XVII в. ), в своей основе был классицистическим с небольшим включением барочных элементов. Рококо имеет в основном орнаментальную направленность название происходит от сочетания двух слов: "барокко" и "рокайль" (мотив орнамента, затейливая декоративная отделка камешками и ракушками гротов и фонтанов).

Помпео Джироламо Батони (1708-1787 гг). Центром интерьера становится камин, над ним — огромное зеркало. Фирсов, Б. В. Суходольский. Так же находим их в письме (7 апреля 1770г. ) мастера Роэтье (изготавливавшего для Екатерины II в конце 1760-х гг. В 13 лет он покинул Садбери, а приехав в Лондон, стал работать портретистом.

Лозунгом краткого, недолговечного «века» рококо становится «искусство как наслаждение», цель которого — возбуждать легкие, приятные эмоции, развлекать, ласкать глаз причудливым узором линий изысканными сочетаниями светлых нарядных красок, что особенно выразилось в архитектурном убранстве интерьеров, с новыми требованиями которого сообразовалась и живопись рококо. – рококо в его французском варианте, т. е. Рококо имеет в основном орнаментальную направленность само название происходит от сочетания двух слов: "барокко" и "рокайль" (мотив орнамента, затейливая декоративная отделка камешками и ракушками гротов и фонтанов). Резная деревянная мебель в стиле рококо миниатюрна, удобна, с закруглёнными очертаниями. годами больного поколения, которое пребывало в веселом греховном блеске и цветущем тлении.

Формы литературных произведений в основном малые: пасторали, комедии масок, эротические поэмы игривые стихи и новеллы, галантные романы и сказки Луве де Кувре, графа Кейлюса и др. Лирика в основном проявилась в форме игривых посланий, мадригалов, сонетов и эпиграмм (Эвариста Парни, маркиз де Лафар и др. ). В эту переломную пору на рубеже 2х столетий, когда рушились старые идеалы, а новые только складывались возникло искусство Антуана Ватто. Это и стоящий на высоких ножках секретер с наклонно расположенной откидной доской и множеством потайных отделений картоньерка (шкафчик для бумаг) туалет с откидным зеркалом и разнообразные тумбочки. Ножки мебели выгнуты изящной линией.

Гейнсборо очень любил писать пейзажи, но прославился как портретист. В искусстве стиля рококо иллюзия занимает место действительности. руководил мануфактурой Гобеленов (обязанность первого живописца короля), где выполнил картоны для известной серии Любовь богов. Гейнсборо сформировался как хороший художник очень быстро.

Женщина стала главным объектом искусства. Художник обладал интуицией, тонко чувствовал человека. Планы зданий рококо большей частью асимметричны и строятся часто на круглых, овальных и восьмиугольных комнатах резкий прямой угол избегается даже между стеной и потолком, а линия соединения маскируется рельефным орнаментом, неподвижная плоскость стены дробится, углубляется, комнаты тем самым получают еще более нарядную причудливую форму. Лозунгом краткого, недолговечного «века» рококо становится «искусство как наслаждение», цель которого – возбуждать легкие, приятные эмоции, развлекать, ласкать глаз причудливым узором линий изысканными сочетаниями светлых нарядных красок, что особенно выразилось в архитектурном убранстве интерьеров, с новыми требованиями которого сообразовалась и живопись рококо. Самой распространенной формой живописного произведения стало декоративное панно, большей частью овальной, круглой или причудливо-изогнутой формы в основе композиции и рисунка лежит мягко изгибающаяся линия, которая придает произведению обязательную для этого стиля вычурность и нарядность. Придворное искусство с его апофеозом абсолютизма испытывало кризис.

Отец исландец по происхождению, был резчиком по дереву.

Почти все его лучшие вещи — на античные сюжеты. Ярко-красный, алый цвет именовали la fillette (как у девочки). Форма морской раковины как декоративного элемента существовала и во времена Ренессанса и барокко. Роскошь венецианского искусства соединилась с утонченностью культуры XVIIIв.

Архитектурный (точнее — декоративный) стиль рококо появился во Франции во времена регентства (1715—1723) и достиг апогея при Людовике XV, перешёл в другие страны Европы и господствовал в ней до 1780-х годов. В 1726г. Это— ведутизм, реалистическое и точное изображение городских видов, прежде всего Венеции. Архитектура рококо меньше всего заботилась о целесообразности и рациональности. Все это увидено как бы со стороны тонким, чуть ироничным наблюдателем с налетом меланхолии и грусти.

Остальные годы своей жизни великий скульптор посвятил отечеству. Героини картин – нимфы, вакханки, Дианы, Венеры, совершающие свои туалеты и триумфы. Ф. Буше «Пейзаж с отшельником» (1742). Они не просто беседуют, но и сами являются объектом изучения. В колорите интерьера рококо преобладают нежные пастельные тона.

Классическая барочная сюита, обычно состоявшая из 3-5 танцев с простыми жанровыми названиями сначала обогатилась новыми «вставными» французскими танцами, такими как паспье, бурре, менуэт, павана, гальярда, а затем начала включать в себя и свободные, фантазийные части с пейзажными, жанровыми или даже персональными названиями. В это время развернулись большие строительные работы в Петербурге и Царском селе, строятся знаменитые Петергофский, Царскосельский, Зимний, Воронцовский, Строгановский дворцы, в отделке которых применяется много золоченого дерева в стиле рококо, лепных узоров искусно расписанных плафонов, блестящих паркетов, отражающихся в зеркалах и др. Реальный мир непригляден, но поэзия заслоняет его чудесным миражем, человек эпохи рококо презирает «тьму низких истин» и предпочитает ей «приятные заблуждения». Архитектура рококо не заботилась о том, чтобы быть рациональной, целесообразной или уравновешенной, – она желала быть игривой и очаровательной.

Король Прусский Фридрих I был большим поклонником всего французского искусства. Орнаментальная направленность стиля рококо ограничила его влияние на тектонику и наружный облик сооружений. В 1734 г. он выпустил собрание своих декоративных работ под названием «Книга орнаментов».

Мелодические звуки «свирели» они предпочитают громовым раскатам героической «трубы». Наиболее ярко живопись рококо проявилась во Франции и Италии.

Естественно, внутри все было еще пышнее, чем снаружи. Другой, характерной чертой того времени была эротика. Учился в Париже у Ж. Б. С. Шардена, Ф. Буше, К. Ванлоо, во Французской академии в Риме (1756–1761) работал в Париже. В декоративном убранстве мебели рококо резьба по дереву занимает очень скромное место. Это давало возможность получать стипендию и продолжать учебу в Италии.

Налицо повальное увлечение т. н. Преимущественно декоративный характер имела богатая тонкими переливами цвета и одновременно несколько блеклая по колориту живопись рококо (картины и росписи Франсуа Буше, Джованни Антонио Гварди, Никола Ланкре, Джованни Пеллегрини, Жана Оноре Фрагонара). За стилем барокко следует стиль рококо. В связи с куртуазностью всего стилярококо, его считают истинно дамским стилем, демонстрирующим нежность женских образов (изображения прекрасных дам занимали центральные позиции на полотнах) и изысканность всего искусства рококо. Главным становится стремление растворить детали в общем объёме предметов. В 1793-96 гг. Для рококо типичные небольшие комнаты с закругленными углами или же овальные в плане.

Рококо – изысканный и утончённый стиль начала восемнадцатого века. Фронтоны (завершение фасада здания), представляя ломающиеся выпуклые и впалые линии, увенчиваются вазами, пирамидами, скульптурными фигурами и т. п. В России веяния рококо, особенно сильные в середине XVIII в., проявились главным образом в отделке дворцовых интерьеров (в том числе созданных В. В. Растрелли), лепном декоре зданий, в ряде отраслей декоративно-прикладного искусства (резьба по дереву, художественное серебро и фарфор, мебель, ювелирное искусство). Термин рококо в ироничном смысле (добавив к слову рокайль двойное окончание, наподобие: обезьянничанье) использовал Ж. Ж. Руссо, когда высмеивал вкусы и нравы эпохи маркиз. Другой, характерной чертой того времени, была эротика. Королевская мануфактура гобеленов в Париже выпускала серии замечательных шпалер.

В 1717 году художник создал одно из самых больших произведений Паломничество на остров Цитеру. Конечно, без таких украшений сложно было представить приличную усадьбу, но, поверьте, не гипсовый декор был главным в это время – гедонистическое время, посвященное «Купидону и Венере». Появление стиля рококо обусловлено изменениями в философии, вкусах и в придворной жизни. Здесь явно проявилась рокайльная страсть художника к вычурной элегантности изяществу.

В 1838 году Торвальдсен решил окончательно вернуться на родину. В современном дизайне его можно использовать подетально, сочетая с другими стилями. Рококо получил своё название от характерного для данного стиля орнамента рокайль. Торвальдсен был одним из самых плодовитых скульпторов в истории искусства.

Он изображал иллюзорные архитектурные формы, служившие обрамлением, а то и фоном. Рококо стало блестящим завершением стиля барокко. Его творчество относят к реализму, он изображал жизнь придворных довольно справедливо. В мебели рококо существует большое количество типов столов, делавшихся в зависимости от их назначения.

Рокайль становится основным мотивом декора. серебряный сервиз, позднее известный как «Орловский сервиз», сохранившиеся предметы хранятся в Государственном Эрмитаже). Для зрелого мастера характерны портреты в рост на фоне пейзажа, удлиненность пропорций. В результате стилизации раковина превращается в условный, абстрактный орнамент – «рокайль», дополняющийся стилизованными волнами и хрящевидными сочленениями, образуя многочисленные вариации.

Эта особенность французской культуры доказывает, что художественные формы долговечнее актуальных и передовых идей. Безупречной линией очерчивает Торвальдсен силуэт, складки одежды струятся, образуя плавный ритм. Spatgotik) и считали возвратом от Барокко к Классицизму, но сопровождающимся деструктивными тенденциями.

Всюду, в обрамлении окон, дверей, стенных пространств внутри здания, в плафонах, пускается в ход затейливая лепная орнаментация, состоящая из завитков, отдалённо напоминающих собой листья растений, выпуклых щитов, неправильно окруженных такими же завитками из масок, цветочных гирлянд и фестонов, раковин, необделанных камней (рокайль) и т. п. Несмотря на такое отсутствие рациональности в пользовании архитектоническими элементами, на такую капризность изысканность и обременённость форм, стиль рококо оставил много памятников, которые доныне прельщают своей оригинальностью, роскошью и весёлой красотой, живо переносящими нас в эпоху румян и белил, мушек и пудреных париков (отсюда немецкие названия стиля: Perckenstil, Zopfstil). Жан Оноре Фрагонар (1732-1806) сделал блестящую карьеру без официальных связей. Развитое рококо (примерно 1725-50) широко использовало в декоре резные и лепные узоры, завитки, разорванные картуши, рокайли, маски-головки амуров и т. д. в убранстве помещений большую роль играли рельефы и живописные панно в изысканных обрамлениях (десюдепорты и др. ), а также многочисленные зеркала, усиливавшие эффект лёгкого движения (так называемый стиль Людовика XV). В этом случае нарисованное на плоскости с расстояния кажется скульптурой.

Грациозна и в то же время исполнена достоинства поза. Это портретная живопись Антропова и Рокотова. Форма раковины постепенно стала основным декоративным мотивом рококо, который стали называть «рокайль».

Он изображал иллюзорные архитектурные формы, служившие обрамлением, а то и фоном. Барятинского.

Вот таким образом рокайль не несет в себе конструктивного смысла и качеств тектоничности. В завещании скульптора говорится «Я передаю в дар городу Копенгагену в Дании произведения искусства из числа принадлежащих мне картин, скульптур, барельефов, гравюр и литографий, медалей и т. п., предметов как античных, так и современных, а также работ по камню, золотых изделий, античной бронзы, этрусских ваз, терракоты, книг, египетских и греческих древностей и других предметов, относящихся к наукам и изящным искусствам». Такие росписи есть, например, в вестибюле Зимнего дворца. Наттье, Друэ, Токке, Луи-Мишель Ванло, Латур, Перроно. В то же время здесь сказывается увлечение русского художника европейскими образцами, жанровыми сценками с так называемыми «галантными прогулками» или «костюмированными увеселениями».

стиль рококо повсеместно вытесняется классицизмом. Однако изучение Рафаэля и идеи неоклассицизма вскоре изменили его творчество. Даже писатели эпохи Просвещения подпадают под воздействие этой моды но если Вольтер или Монтескье применяют элементы восточной фантастики и экзотики всё же, главным образом, для коварной маскировки своих мыслей «подрывающих устои», то писатели рококо ценят сам сказочный мираж во всём его призрачном великолепии. Еще один цвет, зеленовато-бежевого оттенка, называли caca doie (тот же продукт, но не дофина, а гуся).

Молодой Гойя в Испании всем своим творчеством подготовил романтизм нового столетия. и далее развивается параллельно с нарождающимся неоклассицизмом позднего стиля Людовика XV и периодом правления Людовика XVI (1774-1792). Рококо несёт в себе в основном орнаментальную направленность само его название происходит от сочетания двух слов: барокко и рокайль (мотив орнамента, затейливая декоративная отделка ракушками и камешками фонтанов и гротов). 1754, ГТГ).

Его творчество относят к реализму, он изображал жизнь придворных довольно справедливо. Здесь преобладает принцип точной передачи действительности. Её наиболее последовательным выражением являлась «легкая поэзия» XVIII в. (галантная пастораль, любовная песенка), которая воспевала прелести «Цитерских забав» и могущество «плута Купидо», слепо подражала образцам французского рококо. Нимфы, защищавшие Цитеру, согласились решить исход войны единоборством предводителей. Учение у живописцев Клода Жилло (1703-1707/08) и Клода Одрана (1708-1709) способствовало пробуждению интереса Ватто к театру и декоративному искусству.

в Германии встречается синоним рокайля — «Grillenwerk» (вычурная работа). Зародилось рококо ещё в XVII столетии во времена правлении Людовика XIV – «короля-солнце», а превратилось в господствующий стиль уже в XVIII столетии, когда на престол взошёл Людовик XV (1720-1774 г. г. ). Я, мечтая об этом, упросил настоять на таком решении моей судьбы». Эстетизируется как бы не сама жизнь, а лишь её мгновения, причём, наиболее приятные.

приехал с архитектором Ж. Б. Леблоном по приглашению ПетраI в Петербург. За пределы портретного жанра несколько выходит образ «Вдохновения» (1769, Париж, Лувр), подчиненный одной страсти — патетическому взлету мысли, мечты. Английское искусство очень многим обязано Ватто. Как в цвете даны все тончайшие оттенки любовного чувства.

Кювийе прославился и своими графическими фантазиями, собранными в альбомах Книга картушей («Livre de Cartouches, 1737), Обрывки причуд (Morceaux de Caprice, 1745—1755) и других (позднее эти сборники издавались в Париже). И никогда ранее интерьер так точно не соответствовал характеру жизненного уклада. В мебели для сидения также рождаются новые формы: канапе (диван в форме нескольких соединённых кресел), шезлонг, бертер (глубокое кресло). То, что мы сейчас называем «рококо», в своё время называлось «живописным вкусом», но в 1750-х гг.

Популярным был и жанр пасторали с галантными пастухами и пастушками. В инструментальной музыке также господствовала портретно-пейзажная, пасторальная или танцевальная миниатюра. Мать Гейнсборо – умная, образованная женщина, увлекалась живописью.

Фрагонара). Литература рококо— это преимущественно малые формы: изящные пасторали, комедии масок, эротические поэмы игривые стихи и новеллы. rococo, от фр.

Стихия Фрагонара – бурное чувство полноты жизни, ничем не стесненной. Перед камином — каминный экран, столик, кресла. (до этого архитектор работал в Украине), созданы в стиле рокайля. В жаркое лето кавалеру с дамой было приятно зайти в прохладный полумрак пещеры, где бил небольшой фонтан, бежал ручеек, а на стенах среди грубо обработанных, поросших мхом камней виднелись искусно сделанные лепные украшения в виде раковин (атрибутов морского бога) и переплетающихся растений. mise-en-abme — положения в бесконечности).

Главным становится стремление растворить детали в общем объёме предметов. Почти все большие художники 18 в. были также блестящими рисовальщиками (Ватто, Фрагонар), ряд крупных мастеров целиком посвятил себя графическому искусству (Сент-Обен, Кошен, Дебюкур во Франции, Ходовецкий в Германии). Для Виван-Денона Ватто был художником, к которому он питал сугубо личное отношение.

Теперь такие изделия завозятся в большом количестве. В архитектуре церквей, таких, как церковь в Фирценхайлигене (1743-1772 гг. ) (архитектор Нёйман), пространственные конструкции, торжественность барокко превосходно сочетаются со свойственным Рококо изысканным скульптурным и живописным внутренним убранством, создавая впечатление лёгкости и сказочного изобилия. Мебель эпохи рококо очень изящна. Наивысшее развитие в архитектуре стиль получил в Баварии.

Музей изобразительных искусств им. Графиня Дю Барри была созданием этой эпохи. Еще одна особенность заключается в том, что даже в Париже стиль рококо формируется в 1740-х гг. Мода на сказку преобразуется в крупнейшее явление литературной жизни. Стилистика рококо проявляется в прихотливой форме десюдепорта (панно, висящее над дверью), особенностях живописной гаммы.

Рококо привнёс в искусство любовь к сельским идиллиям и пасторалям. В моду входит китайский фарфор (посуда, вазы, статуэтки), шёлк и чай.

Колористическоя гамма состоит из забеленных, приглушенных тонов: жемчужно-серого (гри де перль), голубоватого (перванш), цвета крабового мяса (сомон), бледно-охристого (беж) и других. Дамы затягивали талию до предела, а широченные юбки напоминали сноп.

Слава о нем распространилась повсюду, мастер работал в Испании, Германии. Скульптура рококо во Франции менее значительна и своеобразна, чем живопись. rocaille — декоративная раковина, ракушка, рокайль), реже рококо — стиль в искусстве (в основном, в дизайне интерьеров), возникший во Франции в первой половине XVIII века (во время регентства Филиппа Орлеанского) как развитие стиля барокко. Одновременно с развитием живописи рококо усиливалась роль реалистического направления достигли расцвета портрет, натюрморт, бытовой жанр, пейзаж. Художник представляет нам сцену в парке.

В России рококо развивалось под непосредственным влиянием приезжих французских и немецких мастеров (Токке, Рослин, Фальконе) под сильным этим влиянием в России выдвинулись такие мастера, как Растрелли (в малых архитектурных формах), Ринальди (особенно его постройки в Ораниенбауме), Ухтомский, в большой степени Рокотов и Левицкий. Искусство рококо в основном представлено только в деталях. Шинуазри представляет собой отдельное романтическое стилистическое течение внутри Рококо.

Нежно-голубые и розовые краски зазвучали в пейзажах Каналетто и Ф. Гварди. Основными элементами стиля помимо рокайля являются традиционный картуш (франко-фламандский вариант названия: картель, немецкий: рольверк), фламандские кнорпель (хрящ) и ормушль (ушная раковина). Недаром мебель рококо кажется будто бы отлитой из одной пластичной массы.

Развитие европейского искусства XVIII в. сложно и неравномерно. Характерны их названия: розовый помпадур, цвет бедра испуганной нимфы, сомон (цвета семги), палевый, бланжевый (кремового оттенка), карникино (телесный), гри де перль (жемчужно-серый), перванш (серо-голубоватый), планшевый (желтоватый, светло-охристый цвет). И копировать это невозможно. Он мастер мимолетного наброска с натуры. Классическая мебель в этой стилистике получает более яркую, необычную обивку. Появление стиля рококо обусловлено изменениями в философии, вкусах и в придворной жизни. Наиболее знаменитой была мануфактура в Севре, где работал Этьен Морис Фальконе. Представители рокайльного художественно-стилевого направления в совершенстве проиллюстрировали эстетический идеал эпохи, кредо которого заключалось в отказе от прозы реальной жизни и признании лишь одного мира – мира искусства.

Фарфор получает популярность, появляются и другие центры его производства. В России рококо развивалось под непосредственным влиянием приезжих французских и немецких мастеров (Токке, Рослин, Фальконе) под сильным этим влиянием в России выдвинулись такие мастера, как Растрелли (в малых архитектурных формах), Ринальди (особенно его постройки в Ораниенбауме), Ухтомский, в большой степени Рокотов и Левицкий. Чрезвычайно характерен для эпохи рококо расцвет графики. В Италии крупнейший представитель того времени — Джамбаттиста Тьеполо (1696, Венеция — 1770, Мадрид). Крупными его работами в этот период являются фризы «Въезд Христа в Иерусалим» и «Шествие на Голгофу».

Большинство построек рококо – это частные дома французской знати и загородные дворцы.

---