Художники Рококо

Фридерианском рококо, в искусстве дрезденских художников и мастеров мейсенского фарфора. Картины художников в стиле рококо отличались оптимистичным настроением, мягкими и яркими оттенками и служили украшением салонов и жилых помещений. 1750)в России в эпоху рококо работали художники Ф. Рокотов и А. Антропов.

Тонкая культура цвета, достижение общей легкости, которая подчеркнута светлой палитрой, умение построить композицию слитными декоративными пятнами, предпочтение серебристо-голубоватых, блеклых, розовых и золотистых оттенков, — всё это было присуще художникам рококо.

Художник Франсуа Буше и красота в стиле рококо

В этом отношении наиболее характерен портрет молодого Энгра (1800), необычайно мягкий и живописный. художник лишается и заказчиков и славы. ниже).

Форма раковины постепенно стала основным декоративным мотивом рококо, который стали называть «рокайль». К этому времени он воспринимался как символ легковесности и был вытеснен неоклассицизмом. Художник вывел на передний план актера в белой одежде. Один из наиболее ранних случаев употребления этих терминов— увраж Мондона-сына «Третья книга рокайльных и картельных форм» 1736г. (иллюстрации см. Такой декор характеризуется лёгкостью изяществом и тонкостью прорисовки. Фарфоровые заводы (Севр во Франции, Мейсен, Нимфенбург в Германии) производили художественную посуду, а также статуэтки из бисквита и фарфора. duchess – герцогиня) – изделие с округлой спинкой или «Дюшес бризе» (duchess-brisee) – шезлонг, состоящий из большого кресла, часто с изголовьем и приставленного к нему табурета или банкетки.

"Самый знаменитый художник рококо"

Живопись рококо отображает богатство тонких переливов цвета. Экспрессивная роль света, динамика композиционного и живописного решения рождают впечатление изменчивости натуры. В 1717 году художник создал одно из самых больших произведений Паломничество на остров Цитеру (см. Он мастер мимолетного наброска с натуры.

Однако искусство рококо имело ярко выраженные, только ему присущие особенности. Одним из значительных полотен Ж. А. Ватто называют Отплытие на о. Киферу или другое название Паломничество на о. Киферу из серии картин Галантные празднества, колорит которой весьма характерен для стиля рококо. – Рембрандта, Остаде, Ватто (позднее – Рубенса, венецианских колористов, Тьеполо, Ф. Гальса, Рейсдаля и др. ).

Большое внимание тогда уделялось фрескам, росписи потолков, сводов, стен. Маркиз Мариньи, руководитель королевских строений, заказал художнику несколько аллегорических полотен для маркизы де Помпадур. Но в его картинах явно просматривается и новый стиль. Особенно рококо в литературе получило распространение в Италии и Германии.

Рококо – стиль лёгкости бытия в картинах художников

На картине изображена женщина из народа, по-прежнему верная идеям революции.

Экспрессивная роль света, динамика композиционного и живописного решения рождают впечатление изменчивости натуры. Фронтоны (завершение фасада здания), представляя ломающиеся выпуклые и впалые линии, увенчиваются вазами, пирамидами, скульптурными фигурами и т. п.

Фрагонар Жан-Оноре – французский художник эпохи рококо

Видным художником является Пьетро Лонги. Конкурсная работа молодого художника на Римскую премию — «Бой Марса с Минервой», написанная в 1771 г., хотя и пришлась по нраву академическим кругам (она была исполнена в академической манере), полагающейся награды Давиду так и не принесла. Однако изучение Рафаэля и идеи неоклассицизма вскоре изменили его творчество.

Для живописи, скульптуры и графики характерны эротические, эротико-мифологические и пасторальные (пастораль) сюжеты. В картинах Ватто никогда нет чистого тона. В некоторых картинах тех лет, таких, например, как «Посещение детской комнаты», появляются назидательность и суховатость письма. Спектр сюжетов картин Буше охватывает всю тематику, характерную для стиля рококо. Всюду, в обрамлении окон, дверей, стенных пространств внутри здания, в плафонах, пускается в ход затейливая лепная орнаментация, состоящая из завитков, отдалённо напоминающих собой листья растений, выпуклых щитов, неправильно окруженных такими же завитками из масок, цветочных гирлянд и фестонов, раковин, необделанных камней (рокайль) и т. п. Несмотря на такое отсутствие рациональности в пользовании архитектоническими элементами, на такую капризность изысканность и обременённость форм, стиль рококо оставил много памятников, которые доныне прельщают своей оригинальностью, роскошью и весёлой красотой, живо переносящими нас в эпоху румян и белил, мушек и пудреных париков (отсюда немецкие названия стиля: Perckenstil, Zopfstil).

Чаще всего художник писал знатных лиц. Проблема архитектуры сужается до задач оформления интерьеров. Появление стиля рококо обусловлено изменениями в философии, вкусах и в придворной жизни. Комод (в переводе с французского языка означает удобный) являлся в тот период времени олицетворением комфортности.

Позднее он стал брать уроки у живописца Клода Жилло, а затем — у гравера Клода Одрана. Клавесин XVII в. Крупные музыкальные формы (оперы, балеты) состояли из небольших номеров, обычно связанных между собой.

Он не скрывает театрального приема в композиции. и в России. В интимно-лирических портретах Фрагонара наметились тенденции, ставшие характерными для романтизма 19-го века. Рамо, «Венецианские празднества» и «Галантная Европа» Кампра.

«Изящный» – ключевое слово данной эпохи. Ведущим декоратором того времени был Ж. -О. Творчество Фрагонара завершило собой французское искусство XVIII в. Наследник Ватто, Буше, Тьеполо, Рубенса, «малых голландцев», он органично сплавил в своих образах реализм и театральность, чувственную полноту жизни и почти бесплотные грезы, энергию и несравненную утонченность. Ватто представил в Академию одну из лучших своих картин — «Паломничество на остров Киферу» (1717). Рококо (фр. Скульптура рококо во Франции менее значительна и своеобразна, чем живопись.

Клавесин был особенно популярен в эпоху рококо. Его мебель изыскана и утончена. отель.

Французская живопись 18 века: рококо

При этом полотна рокайльных живописцев очаровательны и привлекательны. Натье, Ф. Буше, Ж. О. В Риме на протяжении пяти лет (1775-1780) Давид изучал античное искусство, а также творчество мастеров эпохи Возрождения (Рафаэля и художников болонской школы) и барокко.

Очень немаловажная деталь в интерьере – шторы. Живопись Буше диктовала законы целой плеяде мастеров (Шарль-Жозеф Натуар, братья Ванлоо, Антуан Куапель, отчасти Элизабет Виже-Лебрен и другие) и это влияние продержалось вплоть до Великой Французской революции 1789 года. Он предпочел «живое искусство», передающее дух новой эпохи.

Батони стоит у истоков парадного репрезентативного неоклассического портрета. Остров Кифера – место рождения богини любви Афродиты, остров вечной любви и блаженства. Крупнейшие скульпторы рококо: Ж. Б. Лемуан, Пигаль, Пажу, Фальконе, Клодион. Как материалы можно использовать холстины из жаккардовых, парчовых или шелковых тканей.

Тонкие светотеневые эффекты характерны для офортов и многочисленных рисунков Фрагонара – штудий натуры и пейзажей, выполненных в технике сангины, бистра иногда сепии. (см. Эта собирательская и хранительская деятельность Фрагонара имела глубоко символический смысл – художник, переживший свою эпоху, посвятил все силы сохранению искусства для будущих поколений. К этому сюжету Батони обращался уже в своем раннем творчестве. Изменения коснулись и форм мебели для сидения. В настоящее время она находится в зале Государственных музеев в Берлине.

Основным здесь является не «что» выражено художником, а «как» он это сделал. К характерным работам мастера относится его картина «Геркулес на распутье между Добродетелью и Пороком» (Государственный Эрмитаж).

Спектр сюжетов картин Буше охватывает всю тематику, характерную для стиля рококо. Появляются новые виды и типы мебельных объектов, в т. ч. На основе архитектуры рокайльных построек синтезировалось жанровое многообразие искусств. мелочь, безделушка).

Те же сочетание чисто декоративной красоты (некоторые из его работ служили картонами для гобеленов), свободы воображения, легкости кисти и изящества с развлекательным и условно-поверхностным характером образов и самого живописного языка. Ценили Грёза просветители, считавшие, что искусство — великая воспитательная сила. Примерно в это же время Давидом было написано одно из самых значительных полотен эпохи — «Зеленщица» (1795). За пределы портретного жанра несколько выходит образ «Вдохновения» (1769, Париж, Лувр), подчиненный одной страсти -- патетическому взлету мысли, мечты. Фирсов, Б. В. Суходольский. бержер (от фр.

Внутреннее обрамление интерьеров рококо дополнялось шпалерой, тканями, вышивками. Откровенно чувственно-поэтический, подчас изящно-жеманный характер живописных полотен сочетается с неглубоким идейным содержанием. Его персонажи всегда переполнены радостью бытия, подняты над обыденностью. Но теперь её форма резко изменилась. Его кисти принадлежат великолепные виды Дрездена и других мест. Преимущественно декоративный характер имела богатая тонкими переливами цвета и одновременно несколько блеклая по колориту живопись рококо (картины и росписи Франсуа Буше, Джованни Антонио Гварди, Никола Ланкре, Джованни Пеллегрини, Жана Оноре Фрагонара).

А. С. Одним из основоположников стиля «рококо» был талантливый Антуан Ватто, давший наиболее абсолютное воплощение принципам этого стиля. Ф. Буше «Пейзаж с отшельником» (1742). Она изображена с книгой в своём изысканно обставленном будуаре. (Замечательными фарфоровыми изделиями славились также заводы в Челси и Мейсене).

Давид изобразил его сидящим у городских ворот Константинополя и просящим подаяние. Однако больше всего четко стиль регентства проявился в работах Шарля Крессана. Стиль и манера Фрагонара разнообразны, они менялись, эволюционировали от декоративного решения то к классическому, с характерным для него точным, упругим рисунком и локальным сдержанным цветом, данным в границах формы («Задвижка. », 1778г. ), то к романтическому, с типичной для него экспрессивностью мазка, живописностью (серия портретов 1760-х гг. ), тонкостью свето — воздушных эффектов. Рокайль становится основным мотивом декора.

Художника не заботит глубокое проникновенное изображение ландшафта, так же как и исследование искреннего чувства. Не случайно термин рококо возводят к слову раковина, рокайль. Главным элементом интерьеров – являлся камин, который очень красиво отделывали и строили, как правило, невысоким. Рококо (Rococo), стиль в искусстве и архитектуре, зародившийся во Франции в начале XVIII века и распространившийся по всей Европе.

Ведущие представители живописи рококо

Стены порой разделяли по высоте на две части. Франсуа Буше (1703-1770), французский художник, рисовальщик, гравер и декоратор. К сожалению, в течение многих лет тяга скульптора к героическим образам оставалась невостребованной.

Достойны внимания многочисленные серии гравюр Буше, среди которых иллюстрации к произведениям Мольера и других авторов, а также серия Крики Парижа с изображениями уличных сценок. Рококо (фр. Художник представляет нам сцену в парке.

Камерность создается за счет маленьких размеров комнат и особого декорирования. Все фигуры как будто покрыты золотистой вуалью, купаются в лучах мягкого солнечного света, пробивающегося сквозь верхушки деревьев. Молодыми современниками Верне были Луи Габриэль Моро Старший, писавший изысканные по колориту виды Парижа и его окрестностей («Холмы в Медоне») и Гюбер Робер, побывавший в Италии, любивший писать античные руины и соединявший в одной композиции несколько разных памятников. Под аркой, на заднем плане сидит молодой человек, задумчиво вращающий небесный глобус.

Ланкре. Пушкина (Москва)Картина иллюстрирует эпизод новеллы Лафонтена «Отшельник». Буше делал декорации для опер и спектаклей и картоны для гобеленов мануфактуры Бове две серии картонов, Итальянские деревенские праздники (1736) и Благородная пастораль (1755), находятся в коллекции Хантингтон в Сан-Марино (Калифорния). Позже Давидом была написана картина, прославляющая этого героя революции. Рококо – стиль, основанный на детали.

Исчезли проножки в мебели для сидения и в некоторых типах корпусной мебели. Создано много картин изображающих обнаженную натуру, различных нимф, Венеру. Этот стиль отличался легкостью, грациозностью интимно-кокетливым характером. Участок будущей постройки потребовал проведения земельных работ в огромном объёме. В его ранних работах сказались традиции барокко, отразившиеся в перегруженности композиции, в беспокойном ритме форм и цветовых контрастов («Падение Симона-мага»).

Еще одна неотъемлемая черта его искусства – насыщенность светом. Достойны упоминания прекрасные портреты женщин той эпохи – портрет мадам де Помпадур, фаворитки короля, кисти Франсуа Буше и замечательные женские портреты Ж. О. Фрагонара, Портрет певицы, держащей нотный лист или, к примеру, Портрет дамы в образе Музы науки, множество других женских портретов кисти художников, работавших в эпоху рококо. диваны-маркизы, которые еще назывались confidents или t. te-. Виды Венеции пишут Каналетто и Франческо Гварди.

Это наследство классических стилей стоит учитывать и в размещении мебели. В силу некоторых исторических особенностей и мировоззрения того времени, стиль рококо оставил самый заметный след не в больших монументальных формах, а в предметах интерьера и аксессуарах. Рококо – порождение исключительно светской культуры, еще уже – двора, французской аристократии, тем не менее оно сумело не только оставить след в искусстве, но и повлиять на дальнейшее ее развитие.

создают впечатление целостного ансамбля. Комнаты в них не располагались анфиладой (как в XVII в. ), а образовывали ассиметричные композиции. Стенки комода, особенно его фасад, покрываются настоящими китайскими лаковыми досками или отделываются в технике чёрного, белого или полихромного китайского лака с росписью красками и золотом в китайском духе с пагодами, фигурками китайцев, хижинами, цветами, ветками деревьев, мостиками и т. д.

Б. Лемуан во Франции, И. И. Кендлер в Германии). Архитектура утрачивала тенденцию к грандиозным ансамблям, подражавшим Версалю. rococo, от фр.

Однако неоклассицистический строй его работ нередко носит поверхностный характер, классические элементы стиля порою облегчаются легкой игривой линией, невесомостью и изяществом формы, сглаженной, почти миниатюрной манерой письма. Главное место в творчество Фрагонара во второй половине 60-х и в 70-е гг. Как в цвете даны все тончайшие оттенки любовного чувства.

Страницы в категории «Художники рококо»

Кроме того, Ланкре много сделал для распространения французского вкуса в Европе. Во многом иным выступает Фрагонар в иллюстрациях к «Неистовому Роланду» Ариосто – тут потребовались такие его качества, как полет воображения, мечтательность.

Данный стиль преподносит нам искусство как наслаждение и его основной целью является пробуждение приятных и легких эмоций, развлечение, привлечение взгляда причудливыми узорами линий и изысканными сочетаниями красок. chinoiserie – китайщина).

Идейная основа французского рококо

Однако к неудовольствию официальной критики художник избирает путь свободного творчества. Стены членятся тонкими тягами на отдельные панно, расположенные в два ряды. Жан-Оноре Фрагонар родился в 1732 г. в Грасе (Прованс, Франция).

штучные ткани, т. е. Стиль и манера Фрагонара разнообразны, они менялись, эволюционировали от декоративного решения то к классическому, с характерным для него точным, упругим рисунком и локальным сдержанным цветом, данным в границах формы («Задвижка. », 1778г. ), то к романтическому, с типичной для него экспрессивностью мазка, живописностью (серия портретов 1760-х гг. ), тонкостью свето – воздушных эффектов. Проучившись несколько лет у местного художника, Ватто отправился в Париж.

Новые веяния проникли в Академию. Классическая барочная сюита, обычно состоявшая из 3-5 танцев с простыми жанровыми названиями сначала обогатилась новыми «вставными» французскими танцами, такими как паспье, бурре, менуэт, павана, гальярда, а затем начала включать в себя и свободные, фантазийные части с пейзажными, жанровыми или даже персональными названиями. Театральность характерна для всего искусства XVШ в. и для Ватто особенно. Грани корпуса комода, его стенки имеют изгиб и в вертикальном и в горизонтальном направлении и как бы набухают и вздуваются к центру и низу изделия (в России такие комоды называли «пузатыми»).

На карманах— огромные клапаны. Эта эпоха придала мироощущениям человека умение наслаждаться радостями жизни, вкус к роскошным и красивым вещам, пристрастие к новизне форм и любовь к жизни. Стиль рококо стал блестящим завершением стиля барокко. (Замечательными фарфоровыми изделиями славились также заводы в Мейсене и Челси).

Чуть сзади другой наблюдатель, он смотрит в прямой телескоп. Они не просто беседуют, но и сами являются объектом изучения. Например, в "Святом семействе" (Государственный Эрмитаж) композиция делится на две стилистически различные части.

Стены членятся тонкими тягами на отдельные панно, расположенные в два ряды. Меняется и формальный строй его работ. Буше – самый знаменитый и удачливый мастер, работавший в стиле рококо. Стиль и манера Фрагонара разнообразны, они менялись, эволюционировали от декоративного решения то к классическому, с характерным для него точным, упругим рисунком и локальным сдержанным цветом, данным в границах формы («Задвижка. », 1778г. ), то к романтическому, с типичной для него экспрессивностью мазка, живописностью (серия портретов 1760-х гг. ), тонкостью свето – воздушных эффектов.

Учился в Париже у Ж. Б. С. Шардена, Ф. Буше, К. Ванлоо, во Французской академии в Риме (1756-1761) работал в Париже. В 1761 г. Фрагонар возвращается в Париж.

Плинтуса прямые или выгнутые по профилю. Помещения уютны. Другой, характерной чертой того времени, была эротика.

Например, в Святом семействе (Государственный Эрмитаж) композиция делится на две стилистически различные части. Наивысшее развитие в архитектуре стиль получил в Баварии.

Представители рококо в живописи

Связь с рококо проявляется в заостренно-пикантных и вместе с тем иронических ситуациях (Свидание, Погоня). Подобный инструмент и линейка лежат поодаль на земле. Он мастер мимолетного наброска с натуры. Нижний ряд играл роль панели. Сюжетные оценки окружены утонченным и изящным, сияющим белизной пейзажным антуражем.

Аллегории, темы исторические, мифологические, жанровые – все это темы любви. Носили белоснежные рубашки, кружевные жабо и шейные платки. Его произведения исполненные трепетной эмоциональности, чувственной неги, ощущения радости бытия, отличаются изысканной декоративностью колорита, легкостью живописной манеры, плавными композиционными ритмами (Качели, 1766, собрание Уоллес, Лондон Праздник в Сен-Клу, 1775, Французский банк, Париж Поцелуй украдкой, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Жюстокор имел в начале века более прямую форму, затем претерпел эволюцию: его полы стали шире, как бы торчали в разные стороны. Он мастер мимолетного наброска с натуры.

Кисти последнего принадлежит картина «Астрономия» (Ок. Среди материала к «Клятве» были десятки портретных рисунков, характеризующихся достоверностью и правдивостью, среди которых, например, рисунок головы Лепелетье де Сен-Фаржо, убитого монархистами. Ланкре. Справа молодой человек и его юная подруга, составляющие единую группу. rococo). Провисев над входом в лавку всего пятнадцать дней, «Вывеска Жерсена» привлекла множество зрителей.

Спрятаны павильоны, китайские домики, уютные гроты. Продолжают использоваться банкетки (от фр. Архитектура рококо меньше всего заботилась о целесообразности и рациональности. Они не учились за границей, большинство из них сформировалось в так называемой «живописной команде» Канцелярии от строений. Широкое распространение получают диваны-канапе (от фр. Почти все большие художники 18 в. были также блестящими рисовальщиками (Ватто, Фрагонар), ряд крупных мастеров целиком посвятил себя графическому искусству (Сент-Обен, Кошен, Дебюкур во Франции, Ходовецкий в Германии).

«Будуарная живопись» эпохи рококо

Художник смело разрушал каноны аристократического портрета 18 в. В «Портрете Дидро» (Париж, частное собрание) он запечатлел философа в мгновение внутреннего озарения, оторвавшегося от чтения, с устремленным вдаль вдохновенным взглядом. Секретеры имели множество скрытых отделений. Главный создатель пасторального жанра, Буше изображал в своих композициях сентиментальных пастушков и пастушек или чувственных красавиц из античной мифологии («Триумф Венеры», 1740 «Купание Дианы», 1742 «Уснувшая пастушка», 1745).

Такие росписи есть, например, в вестибюле Зимнего дворца. Типичные сюжеты – Триумф Венеры или Туалет Венеры, Купанье Дианы и т. д. Никогда еще мебель не была так сходна с посудой, а посуда – с мебелью.

Декоративно-прикладное искусство эпохи рококо

Дюсерсо. Бернардо Беллотто работал также в Германии. Театральность характерна для всего искусства XVШ в. и для Ватто особенно. Он пишет картины-воспоминания об итальянских виллах, создает необыкновенно свежие жанровые сцены, пейзажи, полные огня композиции на тему поэмы Тассо «Освобожденный Иерусалим», а также серию портретов (так называемый «экспрессивные головы»).

Фантастические формы рокайля у него причудливо переплетаются и соединяются с вьющимися растениями изображениями животных, рыб, потоками воды. Излюбленная форма залов – овал. Особенно большую роль он сыграл в комплектовании луврского Кабинета рисунков.

По возвращении на родину им была выставлена картина «Велизарий, просящий подаяние» (1781). Сложившись в 20-е гг. В этом отношении наиболее значительно его полотно под названием «Брут, первый консул, по возвращении домой после того, как осудил двух своих сыновей, которые присоединились к Тарквинию и были в заговоре против римской свободы ликторы приносят их тела для погребения» (1789). Но все это не любовь, а игра в любовь, театр.

Немецкая и итальянская мебель рококо

С барокко данный стиль схож общим стремлением к завершенности форм. Приложение 6). Живопись рококо является наиболее интереснейшей частью художественной культуры.

Господствует грациозный, прихотливый орнаментальный ритм. На мраморные плиты каминов ставили канделябры, часы и другие предметы украшения. В эпоху рококоэстетизируются не цели, а средства искусства. Знатная шотландка, дочь руководителя Канцелярии от строений и начальника Вишнякова представлена в нарядном платье, с веером в руке, на фоне пейзажа и колонны.

• РококоИскусство мастеров этого стиля
• Теория и история искусства: Музеи мира
• Тема: Рококо в разных видах искусства
• Статья по МХК на тему "Особенности стиля Рококо в живописи, скульптуре и архитектуре"

В этот стилевой период усиливается тяга к восточному, в первую очередь, китайскому искусству. Наиболее известные произведения того времени: «Галантная Индия» Ж. Ф. Фрагонар пишет портрет Дидро под впечатлением от его инвектив против фривольных сюжетов, а писатель посвящает ему статьи в своих «Салонах». Испытал сильное влияние А. Ватто.

В последующих работах Фрагонар создавал уже более конкретные и индивидуальные образы. Внимательный зритель даже угадает фактуру ткани. -t. Его кисти принадлежат такие произведения, как Падение Симона-мага (Церковь Санта Мария дельи Анджели в Риме), Ахилл среди дочерей Ликомеда (Флоренция, Уффици), Возвращение блудного сына (Турин), Кающаяся Магдалина (Дрезденская картинная галерея), Святое семейство, Геркулес на распутье, Великодушие Сципиона Африканского (Государственный Эрмитаж), портреты императора Иосифа II и его брата Леопольда Тосканского (Вена, Художественно-исторический музей), Джона Стейпла (собрание Систиери, Рим) и другие (см.

1. Словари и энциклопедии на Академике
2. Декоративно-прикладное искусство
3. РОКОКО: истоки, эстетика и характерные черты стиля
4. Рококо, стиль в европейском искусстве
5. История мировой культуры искусств

Он обращался к литературным, аллегорическим и мифологическим сюжетам (особенно связанным с Венерой) изображал деревенские ярмарки, фешенебельную парижскую жизнь игривые экзотические «китайские» сценки и пасторали, писал пейзажи и портреты, а иногда и картины на религиозные темы. Прихотливое изящество отделки, нередко сочетающееся с заимствованием экзотических мотивов китайского искусства, свойственно произведениям декоративно-прикладного искусства рококо, мастера которого умели тонко выявить выразительные возможности материала. В колорите интерьера рококо преобладают нежные пастельные тона. Рококо несёт в себе в основном орнаментальную направленность само его название происходит от сочетания двух слов: барокко и рокайль (мотив орнамента, затейливая декоративная отделка ракушками и камешками фонтанов и гротов).

Фон создают три полуциркульные арки, опорой для которых служат колонны. Заслуга открытия твердого фарфора в Европе принадлежит Иоганну Фридриху Бетгеру. В стиле Людовика XV, помимо резьбы (в незначительном количестве), маркетри и инкрустации, китайских лаков и бронзовых накладок, широкое распространение получило сплошное окрашивание каркаса и других деревянных элементов мебельного объекта белой, жёлтой, розовой, голубой или светло-зелёной красками.

Рококо в живописи стал более утонченным и интимным аналогом барокко. Виды Венеции пишут Каналетто и Франческо Гварди.

Батони стоит у истоков парадного репрезентативного неоклассического портрета. Продумывая изображение, Б. В. te, канапе, козетки (диваны, предназначенные для двух сидящих дам), шезлонги, позволяющие принять полулежащее положение (по современной классификации шезлонг относится к виду мебели для лежания).

• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Ещё документы из категории художественная культура
• Читать Рококо в разных видах искусства

Да и сама композиция получилась чересчур безжизненной и академической, что также не могло вызвать того энтузиазма, которым были встречены работы Давида времен Республики, повествующие о республиканских добродетелях и гражданской доблести древних греков и римлян. К этому сюжету Батони обращался уже в своем раннем творчестве.

Другие декоративные столы могут ставиться посреди комнаты. В этом состояло главное отличие рококо от барокко. Отличался грациозностью, легкостью интимно-кокетливым характером. В отличие от манерной живописи многих современников Ватто, «Паломничество на остров Киферу» поражает своей эмоциональностью и поэтичным очарованием.

Термин «рококо» возник во Франции в конце 18 в., в эпоху расцвета классицизма, как презрительная кличка для всего манерного и вычурного искусства 18 в. : изогнутая, капризная линия, напоминающая очертания раковины, -- его главный признак. Иосиф, на мгновение оторвавшийся от чтения книги, чтобы взглянуть на играющего Христа и протягивающая к младенцу руки святая Анна, данные слева изображены как конкретные персонажи, с простонародными чертами лиц. Кроме фарфора— в моде серебро. Помпео Батони не был мастером-монументалистом.

Клавесин обязательно был украшен богатой отделкой. Эрмитаж ок. В рококо мебель для сидения подразделялась на «обстановочную», что расставлялась вдоль стен и «подвижную», что располагается там, где обычно собиралось общество. В 90-е гг. Здесь преобладает принцип точной передачи действительности.

В скульптуре рококо других европейских стран также преобладали предназначенные для украшения интерьеров рельефы и статуи, небольшие статуэтки, в том числе из терракоты и фарфора (изделия немецкого скульптора, мастера фарфоровой пластики Иоганна Иоахима Кендлера). Придя на смену тяжеловесному барокко, Рококо явился одновременно и логическим результатом его развития и его художественным антиподом. В изделиях того времени трудно найти и «правду» конструкции и «правду» назначения. Во всех этих картинах в нижней части холста разыгрываются сюжетные действия: «шарлатаны» и кукольники показывают представления, продавцы игрушек торгуют своим товаром в окружении нарядной толпы, дамы и кавалеры играют в прятки, качаются на качелях или наблюдают за этим зрелищем среди цветов в соседстве с фонтанами и высокими, увитыми плющом парковыми оградами.

Восемнадцатый век стал последним этапом эпохи перехода от феодализма к капитализму. Особенно эмоциональны и лиричны его пейзажи («Мельница», 1752). В 1789-1794 Фрагонар был хранителем Национального музея – Лувра.

Богатая тонкими переливами и несколько блёклая по колориту рокайльная живопись (на её стилистические особенности во многом повлияла декоративная изысканность произведений А. Ватто, эстетическое содержание творчества которого, однако, далеко выходит за идейные и художественные рамки рококо) также имела преимущественно декоративный характер (французские мастера Н. Ланкре, Ф. Лемуан, Ж. М. Натье, Ф. Буше, отчасти Ж. О. Фрагонар). К одной из лучших портретных работ раннего периода творчества Батони относится портрет кардинала Колонна ди Шарра, написанный около 1750 года. Мебель изящна и легка. Актуальность приобретают идеи гедонизма, которые и становятся своего рода основой творчества многих поэтов и писателей, создававших свои произведения в стиле рококо. Стилевая система его строится на зрительном преодолении материальной весомости конструкций, на свободной и абстрактной пластической моделировке пространственных и орнаментальных композиций, на тонко прочувствованной линии лёгкого, полного непринужденности аппликационного живописного декора, в котором проявилось непревзойденное, блистательное мастерство стилизации.

Камерный, небольшого (или даже совсем маленького) размера инструмент, с негромким звуком, быстро затухающим и требующим большого количества мелких нот для заполнения пространства. В юном возрасте поступил в Академию художеств, где с 1766 по 1774 г. учился у Ж. -М. Грёз посетил Италию, но эта поездка мало что дала ему. Большинство построек рококо – это частные дома французской знати и загородные дворцы.

Наиболее заметными произведениями в стиле рококо можно назвать «Купанье Зелиды» маркиза де Пезаи (1764), «Четыре часа туалета дамы» аббата де Фавра (1779), галантные романы и сказки Луве де Кувре, графа Кейлюса и др. Жан Оноре Фрагонар (1732–1806), французский художник и график. Шарден начал творческий путь с натюрмортов. Они не позируют, а как бы на мгновение обращают к зрителю свое лицо.

Наряду с рисунками, гравюрами, эскизами для гобеленов и фарфора, театральными декорациями (оформление оперы-балета «Галантная Индия», 1735), художник создавал и станковые картины, отличающиеся той же декоративностью. Выросший в семье ремесленника, он прекрасно знал жизнь простых людей. Сюжеты только любовные, эротические, любимые героини – нимфы, вакханки, Дианы, Венеры.

Потом пришла очередь хлопковых тканей и бумажной шпалеры. Роль Ланкре в развитии жанра галантного празднества велика. В ранний период развития французского рококо (примерно до 1725) в отделку помещений вводился дробный орнамент, предметам обстановки придавались прихотливо изогнутые формы (так называемый стиль регентства). За пределы портретного жанра несколько выходит образ «Вдохновения» (1769, Париж, Лувр), подчиненный одной страсти — патетическому взлету мысли, мечты. Природный антураж в этих картинах, как и в орнаментике стиля, далёк от натуры.

Родился 29 сентября 1703 в Париже, где и прожил всю жизнь. Посуда должна быть легкой и утонченной. Во многом такой эффект был достигнут благодаря лаконизму, обобщенности и большим планам.

Все это вместе составляет праздничное, действительно феерическое зрелище. Он не скрывает театрального приема в композиции. За время нахождения в тюрьме Давид успел написать уголок Люксембургского сада (1794), наполненный спокойствием и умиротворением и автопортрет (1794), оставшийся незаконченным, в котором царит абсолютно противоположное чувство.

Большое распространение в искусстве рококо и всего 18 века получили портретные бюсты и маленькие скульптурные группы или статуи купальщиц, нимф, амуров их ставили в парке, украшали ими беседки, салоны, купальни. были подражательными и художник больше никогда не возвращался к ним). Такая кушетка получила еще большее распространение в XIX в., в т. ч. Живопись Буше диктовала законы целой плеяде мастеров (Натуар, братья Ванло, Антуан Куапель и др. ) и это влияние продержалось во Франции вплоть до Революции 1789. Впервые о художнике заговорили после создания им картины «Отец семейства, читающий Библию».

Первоначально ярче всего этот стиль проявился в аристократических кругах Франции. Нижний ряд играл роль панели.

Эмоциональность и меланхолическая мечтательность придают характерам образов Ватто особую утонченность, которой уже не достигают непосредственные последователи мастера, превратившие его мотивы и манеру в изысканную и поверхностную моду (Ланкре, Патер, Кийар). Крупнейшим мастером собственно рокайльного искусства стал ученик Франсуа Лемуана Франсуа Буше, мастер занимательных любовных сюжетов, великолепный колорист и рисовальщик. Наиболее ярко живопись рококо проявилась во Франции и Италии. К одной из лучших портретных работ раннего периода творчества Батони относится портрет кардинала Колонна ди Шарра, написанный около 1750 года. Под него надевали камзол.

«Коронование» характеризуется новой, более яркой цветовой гаммой (здесь присутствуют черные, белые, зеленые, красные и золотистые тона), в которой угадывается стремление живописца передать краски такими, какие они есть на самом деле и несоответствием между реалистическим портретом и театрально напыщенной и вялой композицией. Его кисти принадлежат великолепные виды Дрездена и других мест. Первоначально ярче всего этот стиль проявился в аристократических кругах Франции. Продолжая традиции искусства рококо, Фрагонар достиг особой проникновенности в воссоздании лирических сцен повседневной жизни, сферы интимных человеческих чувств, поэзии природы. Его произведения исполненные трепетной эмоциональности, чувственной неги, ощущения радости бытия, отличаются изысканной декоративностью колорита, легкостью живописной манеры, плавными композиционными ритмами (Качели, 1766, собрание Уоллес, Лондон Праздник в Сен-Клу, 1775, Французский банк, Париж Поцелуй украдкой, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Эстетизируется как бы не сама жизнь, а лишь её мгновения, причём, наиболее приятные. Портрет и пейзаж – не случайно очень важные в эту эпоху жанры.

Чаще всего у него встречаются сюжеты типа «Компания в парке», «Пастораль», «Купание», «Ловцы птиц». Родиной стиля считается Франция, где направление развивалось в период с 1720 до 1760 года. Три года Фрагонар вместе с другими учениками штудирует под руководством известного академического живописца Карла Ван-Лоо анатомию, перспективу, геометрию историю и «аллегорию», рисует слепки и живую натуру. Фарфоровые заводы (Севр во Франции, Мейсен, Нимфенбург в Германии) производили художественную посуду, а также статуэтки из бисквита и фарфора. Но в графике этот унаследованный от барокко «большой стиль» еще более бесплотен, призрачен и фееричен.

Родился 29 сентября 1703 в Париже, где и прожил всю жизнь. Среди значительных мастеров рококо были художники самого разного дарования, обращавшиеся к самым разным жанрам живописи: Франсуа-Гюбер Друэ, Луи Токе, Луи-Мишель Ванлоо, Морис Кантен де Латур, Жан-Марк Наттье, Жан Батист Перроно. Стиль рококо в литературе получил наибольшее распространение во Франции XVIII века. Высший расцвет этого искусства уже в стиле рококо мы находим у Н. Пино, Ж. -О. Связь с рококо проявляется в заостренно-пикантных и вместе с тем иронических ситуациях (Свидание, Погоня).

Если Возрождение ценило в человеке цветущую силу, полнокровное тело, то художественное сознание рококо отрицало всё могучее, крепкое. Жан Оноре Фрагонар (1732–1806), французский художник и график. Этот метод «пропускания» живого восприятия действительности сквозь призму идеала характерен не только для искусства Батони-портретиста, но и для его творчества в целом и знаменует начало нового направления европейского стиля — классицизма конца XVIII столетия.

Актуальными в рококо становятся экзотические мотивы (чаще всего – восточные). В нем отсутствует ярко выраженная объемность и линейность и хотя наблюдаются четкие границы освещенных и затемненных мест в трактовке лица, контраст создан не для моделирования объема. Королевская мануфактура гобеленов в Париже выпускала серии замечательных шпалер. Ланкре – своеобразный и тонкий художник. В 1734 г. он выпустил собрание своих декоративных работ под названием «Книга орнаментов».

Никола Ланкре (1690 – 1743), французский художник, представитель искусства рококо. Неизменной популярностью пользовались яркие звукоизобразительные пьесы, например, такие, как «Курица» Рамо (для клавесина) или «Маленькие ветряные мельницы» Куперена (тоже, между прочим, части клавесинной сюиты). Эти творения великого фламандца произвели на Ватто неизгладимое впечатление. Учился в Париже у Ж. Б. С. Шардена, Ф. Буше, К. Ванлоо, во Французской академии в Риме (1756–1761) работал в Париже.

Все это увидено как бы со стороны тонким, чуть ироничным наблюдателем с налетом меланхолии и грусти. Для рококо типичные небольшие комнаты с закругленными углами или же овальные в плане.

Центром формирования нового стиля становится не парадный дворцовый интерьер, а салоны частных домов, где их хозяйки создают новый аристократический образ и стиль жизни со своими правилами поведения и своим искусством. Впервые черты этого стиля проявились в творчестве Антуана Ватто, у которого главной темой были галантные празднества. С этого времени в мастерской Давида начинает складываться то классическое направление в искусстве, которое позднее будет названо ампиром (что означает «стиль империи»). Это было время появления во Франции в большом количестве китайских лаков и изобретение рецептур и технологии нанесения своих лаков, которые подражали китайским.

Так же находим их в письме (7 апреля 1770г. ) мастера Роэтье (изготавливавшего для Екатерины II в конце 1760-х гг. Женщина, её образ, её капризы, её требования – вот что лежит в основе нового стиля. Теперь оно стало обозначать странную, причудливую форму не только раковины, но и всего вычурного, беспокойного извивающегося. Например, верх однотонен (нежно голубой, сиреневый, розовый, серый с позолотой и серебром), а низ оклеен шпалерой с орнаментом.

Сюжеты картин Ланкре нередко повторяются их можно объединить в несколько групп. Материалы – стекло, фарфор, майолика, обработка – золото, серебро, лак, роспись. В этой работе художник намеревался показать возможность примирения враждующих партий. В архитектуре многих церквей, таких, как церковь в Фирценхайлигене (1743-1772 гг. ) (архитектор Нёйман) их пространственные конструкции, торжественность стиля барокко сочетаются со свойственным стилю рококо изысканным живописным и скульптурным внутренним убранством, при этом создавая впечатление сказочного изобилия и лёгкости. Испытал сильное влияние А. Ватто. Рокайль (от фр. rok – скала, утёс) – главный элемент орнамента стиля рококо, напоминающий форму завитка раковины.

Самыми любимыми предметами корпусной мебели являлись секретеры и комоды. Художник смело разрушал каноны аристократического портрета 18 в. В «Портрете Дидро» (Париж, частное собрание) он запечатлел философа в мгновение внутреннего озарения, оторвавшегося от чтения, с устремленным вдаль вдохновенным взглядом.

Лозунгом краткого, недолговечного «века» рококо становится «искусство как наслаждение», цель которого -- возбуждать легкие, приятные эмоции, развлекать, ласкать глаз причудливым узором линий изысканными сочетаниями светлых нарядных красок, что особенно выразилось в архитектурном убранстве интерьеров, с новыми требованиями которого сообразовалась и живопись рококо. Художник выполнял также эскизы для изделий из фарфора Венсенской и Севрской мануфактур. В этом плане особенно показательна «Соната-квартет» Гийома Гиймена, носящая подзаголовок «Галантные и занимательные разговоры между поперечной флейтой, скрипкой, басовой виолой и виолончелью» (1743).

Их краски то звучат, подобно фанфарам, то образуют более утонченные гармонии. Это— ведутизм, реалистическое и точное изображение городских видов, прежде всего Венеции. Приложение 6).

Но все это не любовь, а игра в любовь, театр. Эрмитаж). Исполненные им бюсты из мрамора и терракоты приводили современников в восхищение.

Появляется новый мотив гротеска с детскими фигурками и обезьянками. Данный поступок можно рассматривать как призыв художника к защите отечества. Приложение 8). В то же время вся композиция кажется стройной и организованной.

Пластически совершенна статуэтка Флора (1750—1760, Санкт-Петербург, Гос. В ранний период рококо во Франции (примерно до 1725 года) существовал так называемый стиль регентства1. Дома, которые сооружаются в этот период, как правило, строго классические по экстерьеру.

Батони стоит у истоков парадного репрезентативного неоклассического портрета. При описании Рококо нельзя оставить без внимания майсенский фарфор. В написанных там работах, помимо сюжета, нет ничего итальянского. В мирные времена к строительству дворца привлекалась и армия.

Стиль стал новым способом мироощущения, способом пересмотреть ценности и идеалы. В конце 60-х гг. Хотя рисункам Буше не хватает глубины и искренности, они по-своему выразительны и изящны. Почти все заказы велись через тендеры, расходы исполнителей, превышающие изначально названные, не оплачивались. Как в цвете даны все тончайшие оттенки любовного чувства. Еще В. В.

Влияние Рубенса и мастеров фламандской школы заметно в ранних жанровых работах молодого художника («Савояр», ок. портретные образы становятся в целом менее бравурными и эффектными. Рядом дама, держащая в руках угольник, необходимый для измерений. выглядят иллюстрацией «педагогических» и сентиментальных романов Руссо. Ланкре — своеобразный и тонкий художник.

Здесь преобладает принцип точной передачи действительности. Большой успех Шардену принесли жанровые работы, написанные в 1730-1740-х гг.

Никола Ланкре (1690 — 1743), французский художник, представитель искусства рококо. Одним из толчков к созданию этой серии послужила поездка с Бержере по Италии, во время которой Фрагонар выполнил ряд замечательных графических изображений итальянских (а после возвращении и французских) парков. Мужская одежда высшего света не отставала от женской. В иллюстрациях к Ариосто, так же как в ранних живописных работах к поэме Тассо, художник выступает мастером «большого стиля».

Архитектурный (точнее — декоративный) стиль рококо появился во Франции во времена регентства (1715—1723) и достиг апогея при Людовике XV, перешёл в другие страны Европы и господствовал в ней до 1780-х годов. Клодион (1738-1814).

Комнаты должны быть строго симметричными по плану. Он писал откровенно декоративные вещи, предназначенные для украшения салонов, но и во всех своих лучших произведениях художник не стремился проникнуть в глубину духовного мира модели или передать неповторимое своеобразие ее облика. Оппенор и А. Ватто.

Рококо (Rococo), стиль в искусстве и архитектуре, зародившийся во Франции в начале 18 века и распространившийся по всей Европе. Главная цель Фрагонара – запечатлеть интенсивность самой жизни, воплотив на холсте как бы «момент красоты». Королевская мануфактура гобеленов в Париже выпускала серии замечательных шпалер.

Вот таким образом слово «рокайль» приобрело более широкое значение. объектов. Он пережил своих учителей и соперников, вот таким образом влияние его было более длительным.

Приложение 3). Проницательный Сен-Нон не случайно находил в этих рисунках чары, присущие не холодной виртуозности но подлинной поэзии. Падуга делалась и в эпоху Людовика XIV и часто декорировалась круглой скульптурой. Сами названия картин говорят об обобщенном и зачастую аллегорическом оттенке образов – «Пение», «Музыка», «Чтение», «Вдохновение», «Философ», «Воспоминание». «Портрет девушки» работы Лемуана, хранящийся в Эрмитаже, выполнен в мраморе. Ланкре мог прямо ввести в картину то, что наблюдал на театральных подмостках. В последние годы существования империи, в то время, когда над Францией нависла угроза вторжения, мастер выставил картину «Леонид в Фермопилах» (1799-1814).

Крупнейшие скульпторы рококо: Ж. Б. Мейссонье, Ф. Кювилье и др. Основным типом мужской одежды оставался жюстокор, со времен моды барокко, но позже его стали называть аби. В России веяния рококо, особенно сильные в середине XVIII в., проявились главным образом в отделке дворцовых интерьеров (в том числе созданных В. В. Растрелли), лепном декоре зданий, в ряде отраслей декоративно-прикладного искусства (резьба по дереву, художественное серебро и фарфор, мебель, ювелирное искусство).

Не только французские, но и русские вельможи стремились заказать у Робера картины для украшения своих дворцов (в частности, князь Юсупов, для усадьбы которого художник исполнил несколько пейзажей). Например, в «Источнике любви» влюбленные устремляются к любовному источнику, как бы повинуясь неумолимой и роковой силе. Здесь господствуют безудержная фантазия и камерная подчеркнуто хрупкая декоративность. Затянутая в корсет, одетая в юбку (кринолин) больших размеров, с обилием отделки, кружев, светская дама должна была походить на фарфоровую статуэтку. Это произведение, в котором проявилась тонкая наблюдательность автора, не укладывается в рамки «галантных празднеств». Его творчество начала 60-х гг.

Приложение 8). Они также украшаются резьбой, росписью, бронзовыми накладками и т. п.

В связи с куртуазностью всего стилярококо, его считают истинно дамским стилем, демонстрирующим нежность женских образов (изображения прекрасных дам занимали центральные позиции на полотнах) и изысканность всего искусства рококо. За пределы портретного жанра несколько выходит образ «Вдохновения» (1769, Париж, Лувр), подчиненный одной страсти — патетическому взлету мысли, мечты. Для легких «французских» штор лучший белый цвет, ткань – тонкий шелк. Пышность и яркость, действительно, роднили этот стиль с барокко.

Не смотря на появление других направлений, рококо сохранялся в качестве излюбленного стиля верхушки общества до конца столетия. Так изменились критерии физической красоты. Изменения произошли в сторону элегантности и удобства.

В 1750-х гг. Изготовляются шоколадницы, супницы, кофейники, блюда, тарелки и другое. Более тёмные цвета и пышная, тяжёлая позолота барочного декора была заменена светлыми тонами – голубыми, розовыми, зелёными, с огромным числом белых деталей. Шедевром театральной серии Ватто стала картина «Жиль» (1720).

Стиль рококов мебели складывался постепенно. Франсуа Буше (1703–1770), французский художник, рисовальщик, гравер и декоратор. Его фигура неподвижна, глаза из-под полуопущенных век пристально смотрят на зрителя. К 1757 относится триумфальный успех Фальконе в Салоне, где он выставил Купальщицу и Грозящего амура (обе — Париж, Лувр).

Оно передано иллюзорно-вещественно. Если в картине «Убитый Лепелетье» художник скрыл некрасивость профиля героя, запрокинув его голову, то в новом произведении изображенного мог узнать любой. Художникам рококо были присущи тонкая культура цвета, умение строить композицию слитными декоративными пятнами, достижение общей легкости, подчеркнутой светлой палитрой, предпочтение блеклых, серебристо-голубоватых, золотистых и розовых оттенков. Сюжеты картин Ланкре нередко повторяются их можно объединить в несколько групп.

Так, одна из наиболее знаменитых его картин, «Клятва Горациев» (1784), сюжет которой был взят из трагедии Корнеля, посвященной трем молодым римлянам, готовым расстаться с жизнью во исполнение долга, воспринимается как революционный призыв. Комнаты располагались асимметрично и были небольшими, с низкими потолками. Налицо повальное увлечение т. н. rococo), рокайль (от орнаментального мотива рокайль), стиль, получивший развитие в европейских пластических искусствах первой половины XVIII в. Возник во Франции в период кризиса абсолютизма, отразив свойственные аристократии гедонистические настроения, тяготение к бегству от действительности в иллюзорный и идиллический мир театральной игры. Наиболее часто применяемая отделка корпусной мебели выполнялась в технике мозаичного набора (маркетри).

В ранний период рококо во Франции (примерно до 1725 года) существовал так называемый стиль регентства. Гражданская доблесть одних вырисовывается на фоне переживаний других. Лозунгом стиля рококо можно провозгласить ценность счастливого мига.

Неоценим вклад французских мастеров Н. Ланкре, Ф. Лемуан, Ж. М. По центральному ребру (оси) ножек делаются резные жгутики с выходящими из них листиками. Наивысшее развитие в архитектуре стиль получил в Баварии. В конце 70-х гг.

Живопись Буше диктовала законы целой плеяде мастеров (Натуар, братья Ванло, Антуан Куапель и др. ) и это влияние продержалось во Франции вплоть до Революции 1789. Лепной растительный орнамент невысокого рельефа как бы растекается по поверхности стен. (см. Приложение 7). Его модели – артисты, писатели, близкие друзья художника и их дочери.

Суходольский показал прекрасное умение сочинить и разнообразить сюжет. Обивка диванов делается аналогично стульям и креслам. Впоследствии стиль рококо переменился неоклассицизмом. Этот незаметный переход декорируется тонким орнаментальным рельефом. Уже в скором времени он предстал перед судом, отрекся от М. Робеспьера и был освобожден.

Одна из самых обширных областей творчества Фрагонара – портрет. Однако подлинно мировую славу Фрагонару принесли его пейзажные композиции, образы парков и аллей, созданные в основном во время первого второго путешествий в Италию. Сценка откровенно театральна. Лемуан, Пигаль, Пажу, Фальконе, Клодион. В этом случае нарисованное на плоскости с расстояния кажется скульптурой.

На портретах изображено то, что художник наблюдает в действительности. Но в мощный динамизм барокко он вносит легкость, грацию и театральность рококо. Модным словом становится bagatelle (фр. Его творчество относят к реализму, он изображал жизнь придворных довольно справедливо. Рококо – изысканный и утончённый стиль начала восемнадцатого века. Что касается европейских пород деревьев, то чаще всего использовали грушу, яблони, орехи, лимоны, клёны.

На другом полюсе стиля Фрагонара – «Счастливые возможности качелей», образец чисто галантного жанра рококо. Предметная культура временирококоне придерживалась «правды» материала. В 1717 году художник создал одно из самых больших произведений «Паломничество на остров Цитеру» (см. Другой, характерной чертой того времени, была эротика. Однако главное действующее лицо этой серии все же не человек, а природа. Вместо колонн, капителей появляются тонкие рельефные обрамления – филенки, ленточные переплетения, орнаментальные украшения, гротески.

занимают разнообразные вариации и оттенки галантного жанра и столь же разнообразные по характеру портреты. К представлению жизни как красочной феерии стремятся художники первой половины – середины XVIII века (сноска). Фрагонар.

Из барочных мифологических персонажей популярными остаются Вакх, Сатир и нимфы из сюжетов – сцены из жизни Амура и Психеи история любви Аполлона и Клитни, гедонические и любовные мотивы из античной мифологии. Большое внимание тогда уделялось фрескам, росписи потолков, сводов, стен. В 1789-1794 Фрагонар был хранителем Национального музея – Лувра. Более тёмные цвета и пышная, тяжёлая позолота барочного декора сменяются светлыми тонами – розовым, голубым, зелёным, с большим количеством белых деталей. Рекрутирование рабочих с окрестных деревень проходило с большим трудом. Все чаще и чаще Давид изображает людей на гладком фоне, который не отвлекает внимания на посторонние, не столь существенные моменты.

Его отец был столяром, дядя — мастером по обработке камня — это стало добротной основой для будущей профессии. Мотив зеркала, соединяющий иллюзию и реальность, символ призрачной игры, приобретает в интерьерах рококо ведущее значение. В рисунке Фрагонар такой же колорист и «люменист», как и в живописи. Всё резное подстолье вызолочено по дереву.

Основное его призвание — небольшие алтарные образы, картины на мифологические и аллегорические темы и портреты. В своих колористических исканиях рокайльные мастера шли от Рубенса, Веронезе и венецианцев, но предпочитали не их насыщенные, сочные цвета, но бледные полутона: красный становится розовым, синий -- голубым, появляются лимонно-желтые, блекло-голубые, розовые, сиреневые цвета, даже вымышленные -- вроде «цвета бедра испуганной нимфы». В его ранних работах сказались традиции барокко, отразившиеся в перегруженности композиции, в беспокойном ритме форм и цветовых контрастов ("Падение Симона-мага"). Художник смело разрушал каноны аристократического портрета 18 в. В «Портрете Дидро» (Париж, частное собрание) он запечатлел философа в мгновение внутреннего озарения, оторвавшегося от чтения, с устремленным вдаль вдохновенным взглядом. Однако Фрагонар уже не находится внутри этого целого, а смотрит на него со стороны.

Вместо замка усадебного типа XVII в. пришёл городской частный дом, т. н. После этого набор очень быстро укладывали на место, а затем постукивали молотком или прижимали специальным прессом. На протяжении всей жизни Фальконе много читал изучал философию, писал сам, оставив глубокие, не утратившие актуальности Размышления о скульптуре. В Италии крупнейший представитель того времени — Джамбаттиста Тьеполо (1696, Венеция — 1770, Мадрид). Первым из значительных мастеров живописи в стиле рококо является Ватто.

Меняется и формальный строй его работ. Рабочих часто завозили из Нормандии и Фландрии. Меняется и формальный строй его работ.

Импрессионисты чтили его как одного из своих живописных предтеч и учителей. Великосветская знать, разбогатевшая буржуазия считали своим долгом иметь в своём дворце или отеле «китайский зал», отделанный деревянными лаковыми панно, обставленный китайской мебелью и украшенный китайским фарфором. Серия называлась «Любовь пастухов» и состояла из четырех панно под названиями: «Штурм», «Преследование», «Объяснение в любви» и «Увенчание любовника». Стиль и манера Фрагонара разнообразны, они менялись, эволюционировали от декоративного решения то к классическому, с характерным для него точным, упругим рисунком и локальным сдержанным цветом, данным в границах формы («Задвижка. », 1778г. ), то к романтическому, с типичной для него экспрессивностью мазка, живописностью (серия портретов 1760-х гг. ), тонкостью свето – воздушных эффектов. В 80-е гг.

(см. Помпео Батони не был мастером-монументалистом. В Италии крупнейший представитель того времени— Джамбаттиста Тьеполо (1696, Венеция— 1770, Мадрид). Величественная, полная достоинства фигура кардинала четким силуэтом вырисовывается на темном, почти нейтральном фоне. rocaille — декоративная раковина, ракушка, рокайль), реже рококо — стиль в искусстве (в основном, в дизайне интерьеров), возникший во Франции в первой половине XVIII века (во время регентства Филиппа Орлеанского) как развитие стиля барокко.

В центре обычно располагался парадный зал (салон). И здесь рококо ждало открытие. Его произведения исполненные трепетной эмоциональности, чувственной неги, ощущения радости бытия, отличаются изысканной декоративностью колорита, легкостью живописной манеры, плавными композиционными ритмами (Качели, 1766, собрание Уоллес, Лондон Праздник в Сен-Клу, 1775, Французский банк, Париж Поцелуй украдкой, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). по проекту Пьера Алексиса Дельмера (1675-1745).

Наконец Ланкре создает серии картин изображающие «Времена года», олицетворения различных стихий, возрастов человека, разнообразные игры и развлечения. В 1719 принят в члены Королевской академии живописи и скульптуры как «мастер галантных сюжетов». Картины Фрагонара конца 70-х гг. О его зрелых работах можно судить по интерьерам отеля Мезон (приблизительно 1750 г. ). Причем зеркала нужно располагать так, что бы одно отбивало в другом.

За пределы портретного жанра несколько выходит образ «Вдохновения» (1769, Париж, Лувр), подчиненный одной страсти — патетическому взлету мысли, мечты. Ножки в сечении имеют сложную овальную или трёхгранную форму. Крессан доводит до совершенства технику инкрустации – маркетри. Рококо считает главным в жизни праздником, утонченное наслаждение и любовь. Она стала трактоваться в виде причудливого завитка с двойным S-образным изгибом. Рококо имеет в основном орнаментальную направленность название происходит от сочетания двух слов: "барокко" и "рокайль" (мотив орнамента, затейливая декоративная отделка камешками и ракушками гротов и фонтанов). Скульптурные группы, как правило, состоят из двух-трех фигур.

Художник объединяет в единую группу Геракла и Афродиту, заключая их фигуры в классический треугольник, вертикаль же стоящей слева Афины противопоставлена им. За внешней игривостью скрывалось совершенство формы, блестящий художественный вкус и новое прочтение человека, далёкое от ренессансно-барочной трактовки абсолютной личности. Рококо имеет в основном орнаментальную направленность само название происходит от сочетания двух слов: "барокко" и "рокайль" (мотив орнамента, затейливая декоративная отделка камешками и ракушками гротов и фонтанов). Например, плоскость стены от потолка в рококо отделяет падуга – плавный, полукруглый переход, который пластично связывает то и другое. Учился в Париже у Ж. Б. С. Шардена, Ф. Буше, К. Ванлоо, во Французской академии в Риме (1756–1761) работал в Париже.

Колонны также зачастую выполняли только эстетические функции. Соответствовал общей стилистике того времени и костюм. Рокайль становится основным мотивом декора. Внутри же стены разбиты филенками, нишами, обильно украшены живописью, лепниной, позолотой, мелкой пластикой, декоративными тканями, бронзой, фарфором, зеркалами.

В архитектуре французских отелей (архитекторы Ж. М. Оппенор, Ж. О. Мейсонье, Ж. Бофран и др. ) пышное оформление рокайльных интерьеров сочеталось с относит, строгостью внешнего облика. Его искусство было открыто вновь только во второй половине ХIХ века, во многом благодаря братьям Гонкурам, посвятившим Фрагонару яркие страницы в своей книге «Искусство XVIII века». Но представительность и строгость дворца 17 века в фасадах отелей сохранялись. 1767).

Рококо имеет в основном орнаментальную направленность само название происходит от сочетания двух слов: "барокко" и "рокайль" (мотив орнамента, затейливая декоративная отделка камешками и ракушками гротов и фонтанов). стиль рококо повсеместно вытесняется классицизмом. В интимно-лирических портретах Фрагонара наметились тенденции, ставшие характерными для романтизма 19-го века.

Давид. Помпео Джироламо Батони (1708-1787 гг). Архитектор Кнобельсдорф создал в Потсдаме один из наиболее прославленных рокайльных ансамблей (Сан-Суси). В России такой тип кушетки получил название «рекамье» – по имени известной светской красавицы и хозяйки салона периода наполеоновского ампира. Лозунгом краткого, недолговечного «века» рококо становится «искусство как наслаждение», цель которого – возбуждать легкие, приятные эмоции, развлекать, ласкать глаз причудливым узором линий изысканными сочетаниями светлых нарядных красок, что особенно выразилось в архитектурном убранстве интерьеров, с новыми требованиями которого сообразовалась и живопись рококо. Самой распространенной формой живописного произведения стало декоративное панно, большей частью овальной, круглой или причудливо-изогнутой формы в основе композиции и рисунка лежит мягко изгибающаяся линия, которая придает произведению обязательную для этого стиля вычурность и нарядность. Жан Оноре Фрагонар (1732-1806), французский художник и график.

В эпоху барокко его развивали художники-орнаменталисты Ж. Лепотр и Ж. Верен, а в период регентства – К. Одран, Ж. -М. Портреты Фрагонара по существу антипсихологичны. Мейссонье. В 1736 г. Ж. Мондон, французский ювелир и резчик по дереву, опубликовал альбом гравюр под названием «Первая книга форм рокайль и картель» (от фр. Исчезает принцип архитектурного построения корпусной мебели.

Немцы даже изобрели специальную мебель – шкаф-витрину для сохранения и выставки посуды. (см. Приложение 7). Он изображал иллюзорные архитектурные формы, служившие обрамлением, а то и фоном. С 1760-х гг. Наиболее известные произведения этого типа: «Галантная Индия» Рамо, «Венецианские празднества» и «Галантная Европа» Кампра.

мелочь, безделушка). Во втором периоде употребление бронзы резко сократилось. На рукавах были широкие обшлага. Но все это не любовь, а игра в любовь, театр.

Почти все большие художники 18 в. были также блестящими рисовальщиками (Ватто, Фрагонар), ряд крупных мастеров целиком посвятил себя графическому искусству (Сент-Обен, Кошен, Дебюкур во Франции, Ходовецкий в Германии). Это — ведутизм, реалистическое и точное изображение городских видов, прежде всего Венеции. Основоположником этого жанра в XVI в. во Франции был Ж. -А. Эволюция портретного стиля Фрагонара соответствовала общей эволюции его искусства.

Художнику удалось соблюсти меру между подробностью прорисовки деталей одежды, рук, костюма и классической ясностью, лаконизмом художественного языка. Самым известным из его учителей был Франсуа Лемуан. Прихотливое изящество отделки, частое заимствование экзотических декоративных мотивов китайского искусства, виртуозное выявление выразительных возможностей материала присущи рокайльному декоративно-прикладному искусству. 1709).

Художник смело разрушал каноны аристократического портрета 18 в. В «Портрете Дидро» (Париж, частное собрание) он запечатлел философа в мгновение внутреннего озарения, оторвавшегося от чтения, с устремленным вдаль вдохновенным взглядом. Его кисти принадлежат такие произведения, как "Падение Симона-мага" (Церковь Санта Мария дельи Анджели в Риме), "Ахилл среди дочерей Ликомеда" (Флоренция, Уффици), "Возвращение блудного сына" (Турин), "Кающаяся Магдалина" (Дрезденская картинная галерея), "Святое семейство", "Геркулес на распутье", "Великодушие Сципиона Африканского" (Государственный Эрмитаж), портреты императора Иосифа II и его брата Леопольда Тосканского (Вена, Художественно-исторический музей), Джона Стейпла (собрание Систиери, Рим) и другие (см. Видным художником является Пьетро Лонги. Для обивки мебели на мануфактурах Гобеленов, Бовэ и Обюссонов изготавливаются т. н.

Здесь скульптура становится «декором» в самом прямом значении термина. Комната в стиле Рококо должна напоминать шкатулку с ценностями. Скульптура рококо во Франции менее значительна и своеобразна, чем живопись.

В картинах Ватто никогда нет чистого тона. В 70-е гг. Искусство рококо отразило своё время, явилось порождением эпохи торжествующего в своей предсмертной агонии феодального абсолютизма, зерцалом его эмоционального мира. Естественно, более органически он впишется в гостиную, спальню, ванную комнату. Самыми популярными были красные и розовые деревья, амаранты, палисандры, пальмы и другие.

1754, ГТГ). Подобно мастерам XVII в., он видел природу огромным и структурно организованным целым. Его кисти принадлежат такие произведения, как «Падение Симона-мага» (Церковь Санта Мария дельи Анджели в Риме), «Ахилл среди дочерей Ликомеда» (Флоренция, Уффици), «Возвращение блудного сына» (Турин), «Кающаяся Магдалина» (Дрезденская картинная галерея), «Святое семейство», «Геркулес на распутье», «Великодушие Сципиона Африканского» (Государственный Эрмитаж), портреты императора Иосифа II и его брата Леопольда Тосканского (Вена, Художественно-исторический музей), Джона Стейпла (собрание Систиери, Рим) и другие (см.

Ланкре писал в духе рококо галантные сцены (Галантная беседа, собрание Уоллес, Лондон), пейзажи, жанровые и театральные композиции (Кухарка, собрание Уоллес Концерт в парке, ГМИИ, Москва), портреты (Танцовщица Камарго, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), отличающиеся изысканным, несколько блеклым колоритом, декоративной, мягкой живописной манерой. Это портретная живопись Антропова и Рокотова. Углы комнат закругляются, все стены украшаются резными панелями, позолоченными орнаментами и зеркалами, которые словно расширяют пространство, придавая ему неопределённость. Эти декоративные мотивы пользовались большой популярностью и были включены в арсенал декоративных средств под названием genre pittoresque (живописная, живая манера). Такое псевдокитайское искусство получило название «шинуазри» (фр.

Самым известным из его учителей был Франсуа Лемуан. Одновременно он работает над картинами в историческом жанре и пишет для вступления в Академию художеств большое полотно «Жрец Корез жертвует собой для спасения Каллирои».

Отсюда родилось название нового стиля – рококо. Вот таким образом скрытые отделения секретеров были предназначены для хранения таких писем. Кроме шёлковых тканей мебель для сидения обивается также бархатом или гобеленами с мягкой ворсистой поверхностью и цветочным узором. Он пережил своих учителей и соперников, вот таким образом влияние его было более длительным.

Например, в «Святом семействе» (Государственный Эрмитаж) композиция делится на две стилистически различные части. Чаще всего художник писал знатных лиц. Освоились новые разновидности изделий: канапе (это были диваны, которые выглядели как три соединённых кресла), бержеры (глубокие кресла), шезлонги. За стилем барокко следует стиль рококо.

В салонах чаще всего исполнялись томные или игривые любовные песни, а также популярные арии из опер Рамо, Кампра и Люлли в переложении для клавесина или маленького камерного ансамбля. Теперь такие изделия завозятся в большом количестве. Появление стиля рококо обусловлено изменениями в философии, вкусах и в придворной жизни. Легкими, скользящими линиями прорисованы черты лица, прическа, складки платья. Приложение 3).

К характерным работам мастера относится его картина "Геркулес на распутье между Добродетелью и Пороком" (Государственный Эрмитаж). Стенки были с изгибами по всем направлениям и за счёт этого приобретали формы вздувающихся стенок (Россияне такие формы комодов называли пузатыми). Происходящее лукаво созерцает также статуя амура. Флора — подлинный шедевр камерной пластики.

Происходил из среды ремесленников. Внутренняя связь с его искусством ощущается в произведениях всех «чистых живописцев» ХХ века фрагонаровская радость жизни воскресает в полотнах Ренуара, Боннара и Матисса. На верхних участках стен в красивых рамах размещали зеркала. По своим специальностям он был скульптором, архитектором и ювелиром, также он являлся автором очень многих проектов изделий, которые относились к декоративно-прикладному искусству.

Художнику покровительствовала маркиза де Помпадур: она содействовала получению Буше крупных заказов (декоративные работы для дворцов Фонтенбло, Бельвю и Креси), а в 1752 г. помогла ему поселиться в Лувре. Китайское искусство стало предметом страстного коллекционирования.

Природный антураж в этих картинах, как и в орнаментике стиля, далёк от натуры. Рококо (франц. Наиболее знаменитой была мануфактура в Севре, где работал Этьен Морис Фальконе.

В колорите преобладают нежные пастельные тона. В 1728 г. на т. н. Выставке молодежи, которая устраивалась под открытым небом на площади Дофина, Шарден показал две работы — «Скат» и «Буфет». Особняк отделялся от города высокой оградой. В интерьере важным теперь было не пышное и величественное, а приятное и удобное. В своих горячих тонах Фрагонар здесь – подлинный наследник Рубенса. Что касается Англии, то здесь Рококо оказал влияние в основном на прикладные искусства, например на инкрустацию мебели и производство серебряных изделий и частично на творчество таких мастеров, как Хогарт или Гейнсборо, у которых утончённость образов и артистическая манера письма полностью соответствует духу Рококо.

серебряный сервиз, позднее известный как «Орловский сервиз», сохранившиеся предметы хранятся в Государственном Эрмитаже). В это же время появилась еще одна картина Давида — портрет графа Потоцкого (1781), который был написан благодаря одному эпизоду из жизни мастера.

Можно сказать, что это был своеобразный шаг назад. Он испытал заметное влияние итальянских мастеров XVII-XVIII вв. Но в его картинах явно просматривается и новый стиль.

в трактовке любовной темы у Фрагонара намечаются новые тенденции. Простенки решаются в виде панно, которые замыкаются рельефными орнаментальными рамами. Характерной особенностью этих произведений является точная детализация индивидуальных черт портретируемых. Иногда целые интерьеры оформлялись в китайском стиле.

Пол в помещениях может быть покрыт плиткой или паркетом. Создано много картин изображающих обнаженную натуру, различных нимф, Венеру.

Причем группы в его полотнах объединены скорее по декоративному, нежели по смысловому сюжетному принципу. В Мейсене была открыта первая фабрика, где первым мастером был Иоганн Готтлиб Кирхнер. Как всякий настоящий художник, Фрагонар передает чувство прежде всего цветом и пластикой. Формы моделируются посредством мягких неуловимых преходов света и тени, отсутствием контрастных цветосочетаний.

Наиболее ранними были «экспрессивные головы» – изображения стариков, написанные как бы в одном вдохновением порыве и напоминающие величественных библейских персонажей. Если в «Клятве Горациев» представлены идеализированные, несколько абстрагированные образы, то в вышеназванных портретах он, наоборот, утверждает материальную сторону мира без какой бы то ни было идеализации. Мотивы таких раковин применяли в XVI веке, а в конце XVII века форма раковин стала ещё более декоративной. Меньше ему удавались монументальные и декоративные работы (Дени Дидро, родоначальник французской художественной критики, в одном из своих «Салонов» обращался к Лемуану с призывом: «Делайте портреты, но оставьте памятники»). Створки триптиха населены умилительно лирическими фигурками влюблённых.

Но при упоминании имени Клодиона перед нами возникают образы прелестных нимф, дерзких сатиров, грациозно бегущих вакханок, резвящихся детей, амуров, забавляющихся друг с другом или несущих тяжелые гроздья винограда – царство беспечного детства и счастливой юности, царство природы, радости и любви, воспринятое через античные мифы. китайщиной – шинуазери (от фр. Театральность характерна для всего искусства XVШ в. и для Ватто особенно.

по документу из РГИА). Помпео Батони не был мастером-монументалистом. Символика, сюжет и композиция ритмичны, образы даже кажутся музыкальными.

Для стиля Людовика XV характерно появление около 1725 г. уже выше упоминавшегося кресла «бержер», представлявшего собой низкое, глубокое и широкое кресло с мягкой подушкой на сиденье и округлой спинкой, которая, плавно изгибаясь, переходит в локотники. На переднем плане мы видим ученого, который сосредоточенно настраивает армиллярную сферу, определяющую положение светил, Суходольский наглядно продемонстрировал весь арсенал астрономических приборов того времени. На смену его утонченному искусству приходит героический классицизм. Модным словом становится bagatelle (фр. В то же время здесь сказывается увлечение русского художника европейскими образцами, жанровыми сценками с так называемыми «галантными прогулками» или «костюмированными увеселениями». Здесь явно проявилась рокайльная страсть художника к вычурной элегантности изяществу.

В эту эпоху художники стремились найти изысканные, редкие оттенки, которые получали удивительные названия: «цвет потерянного времени», «голубиная шейка», «цвет бедра взволнованной нимфы», «веселая вдова», «резвая пастушка». Это произведение кардинально отличается от ранней работы художника, причем отличие заключено в простоте и строгости, скульптурности в трактовке форм, композиционной уравновешенности. Отделка предметов достигает высочайшего уровня. (см.

Идеалы рококо наиболее полно воплотились в полотнах западноевропейских мастеров галантных праздненств Жана Антуана Ватто, Франсуа Буше истинных представителей чувственного и галантного XVIII века Жан Оноре Фрагонара, Николы Ланкре, Помпео Джироламо Батони, Ш Ж Натуара. Сам Фальконе являлся управляющим знаменитой Севрской фарфоровой мануфактуры. Это живописный, романтичный и уютный стиль.

Художник изображал быт третьего сословия Франции — мелкой буржуазии и трудового народа. Наполеон выразил желание, чтобы в произведении искусства было прежде всего отражено восхваление империи и тогда Давид по его заказам написал две крупные композиции: «Коронование императора и императрицы» (1806-1807) и «Присяга армии Наполеону после раздачи орлов на Марсовом поле в декабре 1804 г» (1810). Вместе с тем нельзя согласиться с характеристикой И. Э. Грабаря, который объявил художников XVIII века авантюристами. При этом легковесность многих подобных сюжетов преодолевается силой живописного дара художника. Это относится и к живописи и к другим видам искусства.

Но рококо впишется и в рабочий кабинет и в библиотеку и даже кухню. Их столешницы инкрустируются. Вьена, синтезировавшего в своем творчестве два стиля: классицизм и рококо. Возникшее во Франции, рококо в области архитектуры сказалось главным образом в характере декора, приобретшего подчеркнуто изящные, утонченно-усложненные формы распространяясь в зодчестве других стран Европы (постройки Георга Кнобельсдорфа, Бальтазара Нёймана, отчасти Маттеуса Даниеля Пёппельмана), рококо часто выступало как местный вариант позднего барокко.

Однако изучение Рафаэля и идеи неоклассицизма вскоре изменили его творчество. В архитектуре церквей, таких, как церковь в Фирценхайлигене (1743-1772 гг. ) (архитектор Нёйман), пространственные конструкции, торжественность барокко превосходно сочетаются со свойственным Рококо изысканным скульптурным и живописным внутренним убранством, создавая впечатление лёгкости и сказочного изобилия. Художественный стиль Рококо был зарожден во Франции в начале восемнадцатого века.

Этот эффект был достигнут при помощи линий красиво откинутой назад головы и пластично вылепленных форм тела, что присуще принципам классицизма. Министр финансов Жан-Батист Кольбер следил за экономностью. По сути, этот образ можно рассматривать и как образ самой революции, недаром между синим фартуком и белой повязкой ярко пламенеет красная косынка (три цвета революционного знамени). Хотя этот стиль называют «стилем Людовика XV», но, в отличие, от барокко он не был чисто придворным искусством.

В инструментальной музыке господствовала такая же галантная жанровая, портретно-пейзажная, пасторальная или танцевальная миниатюра (для клавесина, виолы иногда с добавлением флейты, скрипок и гобоя). Приложение 6). Из художников следует отметить портретную живопись Антропова и Рокотова (Россия), Франсуа Буше (Франция), Антуан Ватто. Живопись Буше в полной мере отразила декоративные принципы искусства его времени.

Для рококо типичные небольшие комнаты с закругленными углами или же овальные в плане. Обилие мелких звуковых украшений и завитков (так называемых «мелизмов», аналогичных извилистым линиям стилизованных раковин «рокайлей»), преобладание маленьких (ювелирно отделанных в деталях) и камерных форм, отсутствие ярких противопоставлений и драматических эффектов, господство тех же, знакомых по картинам Буше, тем и образов: игривых, кокетливых и галантных. В дальнейшем Давид продолжает работать с материалами античной истории. К характерным работам мастера относится его картина Геркулес на распутье между Добродетелью и Пороком (Государственный Эрмитаж). Стилистика рококо проявляется в прихотливой форме десюдепорта (панно, висящее над дверью), особенностях живописной гаммы.

Живопись Буше диктовала законы целой плеяде мастеров (Шарль-Жозеф Натуар, братья Ванлоо, Антуан Куапель, отчасти Элизабет Виже-Лебрен и другие) и это влияние продержалось вплоть до Великой Французской революции 1789 года. Но даже и в крупных формах (операх, балетах и кантатах) все эти черты проявили себя в полной мере. В то же время, этот стиль насаждал настроения тоски, предчувствия конца и пессимизма.

Стиль рококо зарождается во Франции и распространяется в Италии, Германии, России, Чехии и других странах Европы. Рококо получил своё название от характерного для данного стиля орнамента рокайль.

Не имея денег, весь долгий путь он проделал пешком. Развития направления позволило пересмотреть идейную наполненность картин.

В России рококо развивалось под непосредственным влиянием приезжих французских и немецких мастеров (Токке, Рослин, Фальконе) под сильным этим влиянием в России выдвинулись такие мастера, как Растрелли (в малых архитектурных формах), Ринальди (особенно его постройки в Ораниенбауме), Ухтомский, в большой степени Рокотов и Левицкий. Чрезвычайно характерен для эпохи рококо расцвет графики. Связь с рококо проявляется в заостренно-пикантных и вместе с тем иронических ситуациях ("Свидание", "Погоня"). Спинка имеет прямоугольную форму со скруглёнными углами и выпукло-вогнутыми сторонами. Фальконе — один из крупнейших французских скульпторов XVIII в. Учился у Ж. Лемуана.

Его творчество относят к реализму, он изображал жизнь придворных довольно справедливо. В 1752 г. двадцатилетний Фрагонар пишет для представления в Академию художеств картину на библейский сюжет («Иеровоам приносит жертву идолам») в более строгом историческом стиле. Но стоит отметить, что и на других участках стен зеркала тоже развешивались. Была даже особая специализация среди художников — квадратурист. canape). Вернувшись на родину, во Францию, он стал необыкновенно популярен.

Древесину предварительно высушивали и долго выдерживали. В 1789-1794 Фрагонар был хранителем Национального музея – Лувра. Такое деление осуществлялись филенками в виде «зеркал» или цветом.

В планировочных композициях начинает преобладать асимметричность. Приложение 6). В этом веке рождается кулинарное искусство в его современном виде, в том числе— искусство сервировки стола. rococo, от фр.

Среди его лучших произведений – картина туалет Венеры (1740, Стокгольм, Национальный музей) и Портрет мадам де Помпадур (см. Роль Ланкре в развитии жанра «галантного празднества» велика. Стоит такой диван-ложе обычно на четырёх, шести или восьми ножках. Для живописи характерны эротико-мифологические, эротические, а так же пасторальные (пастораль) сюжеты.

Чаще всего художник писал знатных лиц. В основе композиции «Астрономии», вероятно, лежат картины или гравюры западноевропейских мастеров. Показательно то, что композиция представляет собой не мифологический сюжет, а исторический, хотя и носящий легендарный характер. Слово «рококо» сочетает французское слово «рокайль» (ракушка, декоративная раковина, дробленый камень) и «барокко» — итальянский стиль искусства, предшествующий рассматриваемому периоду.

Это относится и к живописи и к другим видам искусства. В росписях плафонов, стен, наддверных панно (дессюдепорт), в гобеленах преобладали пейзажи, мифологические и современные галантные темы, рисовавшие интимный быт аристократии, пасторальный жанр (пастушеские сцены) идеализированный портрет изображающий модель в образе мифологического героя.

Ланкре мог прямо ввести в картину то, что наблюдал на театральных подмостках. Высокие пилястры и огромные кариатиды подпирают незначительные выступления с сильно выдающимся вперед карнизом. при орнаментации своих произведений. декоративных, глубокое кресло, т. н.

Используя пятна краски, зигзаги, спирали, росчерки, беглые штрихи, Фрагонар создает впечатление «тотального» движения, полета и становления. Совсем юное, почти детское лицо проникнуто ощущением покоя и безмятежности. Он изображал иллюзорные архитектурные формы, служившие обрамлением, а то и фоном. Наттье, Друэ, Токке, Луи-Мишель Ванло, Латур, Перроно. Произведения Шардена лишены манерности Буше, в них нет повествовательности и драматизма.

Приложение 5). Крестьян принуждали становиться «строителями». Среди мастеров декоративной живописи выделялись братья Иван и Алексей Бельские, И. И. Сложнейшие асимметричные резные и лепные узоры, затейливые завитки внутреннего убранства контрастировали с относительно строгим внешним видом зданий, например Малый Трианон, выстроенный в Версале зодчим Габриелем (1763-1769 гг. ). Например, шезлонг «Дюшес» (от фр. – chinoiserie – китайщина).

Такие росписи есть, например, в вестибюле Зимнего дворца. Поначалу юный Фрагонар работал клерком у нотариуса.

Все переходы и грани здесь закруглены. Картина была удостоена римской премии, однако поездке в Рим по установленному обычаю предшествовала длительная стажировка в Париже. Философия рококо – это мир будуара игры карнавала. Тяжелый прибор любезно поддерживает кавалер.

Формы литературных произведений в основном малые: пасторали, комедии масок, эротические поэмы игривые стихи и новеллы, галантные романы и сказки Луве де Кувре, графа Кейлюса и др. Лирика в основном проявилась в форме игривых посланий, мадригалов, сонетов и эпиграмм (Эвариста Парни, маркиз де Лафар и др. ). Искусство театра не только было модно в век Ватто, театром была вся жизнь общества, которое пишет художник. Интерьеры комнат отелей этого периода поражают невероятной роскошью.

Ножки теперь выполняются более изогнутыми в форме кабриолей. Этим объясняется происхождение названия рокайль. cartel – карта, свиток бумаги). Он поселился в 1723 году в Париже.

Ланкре писал в духе рококо галантные сцены (Галантная беседа, собрание Уоллес, Лондон), пейзажи, жанровые и театральные композиции (Кухарка, собрание Уоллес Концерт в парке, ГМИИ, Москва), портреты (Танцовщица Камарго, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), отличающиеся изысканным, несколько блеклым колоритом, декоративной, мягкой живописной манерой. Клубящиеся массы деревьев парка «отвердевают» на переднем плане в филигранные листья и цветы и в то время как все погружено в зеленовато-коричневый, пронизанный солнцем полумрак, розовая фигура женщины на голубом фоне напоминает яркое и чистое пламя. Например, стулья для надевания головных уборов, стулья для причёсывания, стулья для сидения за карточным столом, а также кресла-бержеры, кресла с изголовьем, турецкие диваны или оттоманки, т. н. Несмотря на яркость психологической характеристики портретируемых им всегда присуще и нечто общее: аристократическое достоинство, эмоциональность, но вместе с тем и особое, «размышляющее» состояние.

Вместо огромных парадных залов барокко появляются небольшие нарядные салоны рококо. В 1734 г. за композицию «Ринальдо и Армида» Буше получил звание академика. Хотя художник писал в стиле рококо, в его творчестве сильны реалистические тенденции.

Для стиля рококо в музыке характерны абсолютно те же самые черты, что в живописи и в архитектуре. XVIII в., рококо достигло своего расцвета в 30–50 гг.

В 1804 г. Наполеон Бонапарт стал императором, а Давид получил звание первого живописца императора. Странная и загадочная композиция этого произведения до настоящего времени вызывает множество толкований. Д. Дидро писал об этом мастере третьего сословия: «Вот поистине мой художник — это Грёз». Цветы на муаре рассыпаны без учета складок, подобное «узорочье» ложится на плоскость, как в древнерусской миниатюре.

Учился в Париже у Ж. Б. С. Шардена, Ф. Буше, К. Ванлоо, во Французской академии в Риме (1756–1761) работал в Париже. Девятнадцатилетним юношей Батони переезжает в Рим и остается здесь до конца своей жизни. Рококо больше не ждал от своих героев подвигов и преодоления себя. В нее были включены не только орнаменты, но и проекты зданий, фонтанов, решёток и др.

Во второй половине XVIII в. во Франции подобный мебельный объект появился под названием «меридиенн» (от фр. Гораздо более яркий, полномасштабный пример расцвета рокайльного искусства в архитектуре даёт нам Германия (крупнейшими представителями рококо здесь являются архитекторы Бальтасар Нейман и Кнобельсдорф), причем, прежде всего в сферах, не востребованных французской традицией. К этому сюжету Батони обращался уже в своем раннем творчестве.

Среди его лучших произведений – картина туалет Венеры (1740, Стокгольм, Национальный музей) и Портрет мадам де Помпадур. Его произведения исполненные трепетной эмоциональности, чувственной неги, ощущения радости бытия, отличаются изысканной декоративностью колорита, легкостью живописной манеры, плавными композиционными ритмами (Качели, 1766, собрание Уоллес, Лондон Праздник в Сен-Клу, 1775, Французский банк, Париж Поцелуй украдкой, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). В 1795 г. Давид задумал полотно «Сабинянки останавливают битву между римлянами и сабинянами» (реализация данного замысла произошла только в 1799 г. ). В последствии этот термин стал обозначать все изгибающиеся, вычурные, необычные формы, напоминающие раковину, неровную жемчужину, камень. Фрагонар создавал тонкие и лиричные пейзажи («Берег моря близ Генуи», 1773), одухотворенные и искренние портреты («Мадам Фрагонар», «Маргарита Жерар»), свежие по колориту жанровые сцены («Прачки», «Поцелуй украдкой», 1780-е) и реалистичные и немного ироничные мифологические композиции («Похищение рубашки Амуром», ок. Приложение 8).

1754, Париж, Лувр). Это портретная живопись Антропова и Рокотова. Бывший монументальный стиль в архитектуре второй половины XVII в. сменился новым стилем. Рокайль является основным элементом орнамента рококо, но не единственным.

Только ряд незначительных изменений смягчал строгость архитектурного образа. Наиболее изящное решение имеет овальный в плане зал отеля. Рококо – стиль, основанный на детали. В качестве головного убора популярной оставалась треуголка.

Жан Оноре Фрагонар (1732–1806), французский художник и график. Еще В. В. Он мастер мимолетного наброска с натуры. Высота плинтусов произвольна. Бернардо Беллотто работал также в Германии.

Именно в эпоху рококо в первый раз возникает представление об интерьере, как целостном ансамбле: стилевому единству дома, декора стен, потолков, мебели. Он не скрывает театрального приема в композиции. В конце 70-х и в 80-е гг. В моде были всевозможные украшения, вазы, веера в китайском стиле.

Это должно быть двух- или трехслойные шторы. Появление в Европе китайских предметов было вызвано увлечением восточным искусством.

Кстати, сам Фальконе был управляющим знаменитой Севрской фарфоровой мануфактуры. Формы кресел соответствовали характеру женских костюмов (то есть широких фижм-панье), а именно: подлокотники в отдельно стоящих креслах начали широко разворачиваться. Таким же быстрым, экспромтным кажется все исполнение портретов и они действительно зачастую выполнялись Фрагонаром в необычайно короткое время (так, на обороте одного из портретов Сен-Нона и Ла Бретэша значится: «Написано Фрагонаром за час»). Для стиля рококо в музыке характерны те же черты, что в живописи и в архитектуре: множество мелких звуковых украшений и завитков (мелизмов), преобладание маленьких форм, галантных образов, отсутствие драматических эффектов. Помпео Джироламо Батони (1708-1787 гг). Фарфор получает популярность, появляются и другие центры его производства.

Кроме того, Ланкре много сделал для распространения французского вкуса в Европе. Развитое рококо (примерно 1725-50) широко использовало в декоре резные и лепные узоры, завитки, разорванные картуши, рокайли, маски-головки амуров и т. д. в убранстве помещений большую роль играли рельефы и живописные панно в изысканных обрамлениях (десюдепорты и др. ), а также многочисленные зеркала, усиливавшие эффект лёгкого движения (так называемый стиль Людовика XV). Архитектор Кнобельсдорф создал в Потсдаме один из наиболее прославленных рокайльных ансамблей (Сан-Суси). Связь с рококо проявляется в заостренно-пикантных и вместе с тем иронических ситуациях («Свидание», «Погоня»).

В картинах Ватто никогда нет чистого тона. Эти рисунки стали хорошей школой для мастера. Все вместе это составляет праздничное, феерическое зрелище.

Приложение 1). Была даже особая специализация среди художников— квадратурист.

Верхняя часть спинки обычно покрывается орнаментальной резьбой в виде раковин, листвы, цветов и т. п. Одна из лучших картин галантного цикла – «Купальщицы». На смену репрезентативности (соответствие характеристик выборки характеристикам популяции или генеральной совокупности в целом. ) приходит камерность изысканная декоративность, прихотливая игра форм. Отличался грациозностью, легкостью интимно-кокетливым характером. Здесь изображены простые и спокойные сцены жизни семьи: стирающая белье прачка, ребенок которой забавляется мыльными пузырями («Прачка», ок. Антуан Ватто родился в 1684 г. в Валенсьене в семье кровельщика.

Наиболее ярко живопись рококо проявилась во Франции и Италии. Рококо привнёс в искусство любовь к сельским идиллиям и пасторалям.

Как в цвете даны все тончайшие оттенки любовного чувства.

В 1789-1794 Фрагонар был хранителем Национального музея — Лувра. В этой картине отражена тончайшая палитра чувств, которая прежде всего создана самим цветом. Рококо (франц. Музей изобразительных искусств им. Например, в отечественном справочном издании В. Г. В этом случае нарисованное на плоскости с расстояния кажется скульптурой. Рококоявляется одним из самых формальных стилей.

К числу лучших его работ этого периода относятся «Автопортрет с палитрой» (1794), портреты супругов Серизиа (1795). 1737), мать, читающая вместе с маленькими дочерьми молитву возле накрытого к обеду стола («Молитва перед обедом», 1744). В 1780-е гг. Фрагонар женится (супруга его была также уроженкой Граса и художницей-любительницей) и вместе с женой совершает в 1773-1774 гг. Здесь происходит его настоящее рождение как художника, превращение из эпигона Буше и академиков в неповторимо самобытного мастера. Его излюбленная тема – радости и праздники, часто выражается через ритмический язык танца.

Французский скульптор. В России рококо развивалось под непосредственным влиянием приезжих французских и немецких мастеров (Токке, Рослин, Фальконе) под сильным этим влиянием в России выдвинулись такие мастера, как Растрелли (в малых архитектурных формах), Ринальди (особенно его постройки в Ораниенбауме), Ухтомский, в большой степени Рокотов и Левицкий. Чрезвычайно характерен для эпохи рококо расцвет графики. Актуальными становятся идеи гедонизма (этическое учение, согласно которому высшим благом и целью жизни является удовольствие).

В его ранних работах сказались традиции барокко, отразившиеся в перегруженности композиции, в беспокойном ритме форм и цветовых контрастов (Падение Симона-мага). Он обращался к литературным, аллегорическим и мифологическим сюжетам (особенно связанным с Венерой) изображал деревенские ярмарки, фешенебельную парижскую жизнь игривые экзотические «китайские» сценки и пасторали, писал пейзажи и портреты, а иногда и картины на религиозные темы. Он развил так полюбившийся современникам приём декорирования в стиле рококо – использование асимметричных композиций, получивший название «контраст». Однако изучение Рафаэля и идеи неоклассицизма вскоре изменили его творчество.

.

---