Художники Кубизма

Многие русские художники прошли через увлечение кубизмом, часто соединяя его принципы с приемами других современных художественных направлений – футуризма и примитивизма. Впоследствии художники-кубисты начнут осваивать новые направления и примерно с 1925 года кубизм постепенно пойдёт на спад, внеся свой важный вклад в развитие живописи. Табачная компания Nobel на упаковке с сигаретами изображает художника, пишущего портрет дамы в форме кубизма в реалистичной манере.

Если кратко о кубизме, то он возник как желание художников модернизма раздробить образы на простые формы в виде конусов, цилиндров, квадратов и других геометрических фигур. Кубизм полностью отказывается от подобия жизни, разлагая предметы на плоскости. Кубизм оказал сильное влияние на творчество многих американских художников. К первой стадии кубизма относятся произведения искусства, созданные под влиянием французского художника Поля Сезанна. В 1913 году Г. Аполлинер выпускает сборник «Художники-кубисты», а в 1920 году появляется работа Канвейлера под названием «Подъем кубизма».

В произведениях в стиле кубизм, объекты проанализированы, разбиты и повторно собраны в абстрактной форме – вместо того, чтобы изобразить объекты с одной точки, художник рисует предмет с множества точек, дабы представить его в большем контексте. Многие художники, работая в стиле кубизма, вносили в свои творения индивидуальные черты, присущие только им. Кубизм в изобразительном искусстве возник как стремление художников разорвать с реализмом и представить предметный мир, комбинируя на плоскости геометрические фигуры, таким образом объясняя свое видение мира.

Наиболее известной фигурой в направлении кубизм является испанский художник Пабло Пикассо именно он – основоположник кубизма, наравне с французским кубистом Жоржем Браком. Однако не все работы этих художников выполнены строго в стиле кубизм чаще всего они включают в себя элементы и других направлений. Кубизм – модернистское течение в искусстве, в большей степени в живописи иногда в скульптуре и архитектуре, которое заставило художников по-другому посмотреть на примитивное искусство.

Основоположник кубизма дал картине название «Философский бордель», а переименована она была Андре Сальмоном – писателем, другом художника. Стиль кубизма оказал громадное влияние на развитие живописи изменив представление художников о пространстве и способах передачи объема и фактуры. А. архипенко (1887-1964) – российский и американский скульптор и художник, один из основателей кубизма в скульптуре. Первый период кубизма называется сезанновский, так как художники-кубисты продолжили эксперименты Поля Сезанна (1839-1906) с формой, перспективой и поиском новых композиционных решений. После начала работы в кубизме художник познакомился с Пабло Пикассо, который оказал на него большое влияние и вдохновлял его долгие годы.

Кубизм Пабло Пикассо обусловлен интересом художника к африканской скульптуре имеющей рубленые формы. Приверженцами кубизма становились художники и другие деятели искусства. Кубизм в живописи — не просто изображение предмета, это изображение предмета, который мысленно разрушен и заново создан в сознании художника. Период развитого кубизма завершился после Первой мировой войны, но влияния этого стиля заметны в работах известных американских художников.

Позже многие художники перешли в другие течения, открыли для себя новые художественные горизонты, но кубизм оставил значительный отпечаток в их творчестве и в мировом искусстве. Стиль кубизма выразил огромное влияние на развитие живописи изменил представление художников о способах передачи фактуры и объема и пространстве.

5 самых ярких представителей кубизма

Желание изобразить неизобразимое привело к упрощению жанров живописи. И если в рамках «аналитического кубизма» художника меньше всего интересовал феномен движения и проблема его живописной фиксации («картина есть молчаливое и неподвижное откровение» у А. Глеза), то «кубизм представлений», напротив, конституирует программный динамизм (например, «Обнаженная, спускающаяся по лестнице» М. Дюшана во многом близка футурис-тическим находкам в области передачи «динамической» или «энергетической линии» движения). Леже обосновался на Монпарнасе. Отдельные черты нового направления проникли и в музыкальное искусство.

Д. А. Канвейлер в книге «Путь к кубизму» (1920) подвёл под направление теоретическую базу, опираясь в основном на живопись и суждения Х. Гриса. Возникновение кубизма относят к 1907, когда П. Пикассо написал картину "Авиньонские девицы" (в данный момент картина находится в Музее современного искусства, Нью-Йорк), необычную по своей острой гротескности: деформированные, огрублённые фигуры изображены здесь без каких-либо элементов светотени и перспективы, как комбинация разложенных на плоскости объёмов. Глез), а именно – ее геометрической основе.

Развитие кубизма как одно из направлений в искусстве

В 1900 г. он приезжает в Париж и в кругу своих коллег часто не без гордости заявляет, что является «самоучкой без академического образования». Два экспоната Купки на «Осеннем салоне» 1912 года, «Аморфа. Различия между пространством и формой стираются.

Однако Пикассо и его друзья восприняли совет буквально». Утверждение, что кубисты изображают пространство, массу, время и объём подтверждая (вместо того, чтобы отрицать) плоскостность холста, выступил Даниэль-Анри Канвейлер в 1920 году, но в 1950-х и 1960-х годах оно стало предметом критики, особенно со стороны Клемента Гринберга. Официально в русской литературе кубизма не было. Кубистская скульптура развивались параллельно с кубизмом в живописи.

Отвечая на этот вызов, культура порождает соответствующие ему новые формы, которые с точки зрения традиции непривычны и воспринимаются как «кризисные», вот таким образом реакцией культуры на многочисленные исторические события стало появление большого количества новых способов отражения мира. В этой работе прослеживается проработка художником геометрических форм (кругов, овалов и ромбов), направление линий рисунка к некоторой точке, а также нестандартный угол зрения: зритель смотрит на персонажей как бы немного сверху и слева. Тела предельно обобщены, лица лишены выражения.

Один из художников-кубистов, Р. Делоне, в свое время заметил: «Начальная эпоха кубизма, ориентированная еще на Сезанна, состояла в упрощении объемов на основе пейзажей, фигур, натюрмортов, написанных непосредственно с натуры». Способности и фантазии человека иногда просто поражают. Согласно программным заявлениям художников-кубистов, в самой своей основе кубизма есть иной, «новый способ представления вещей» (Х. Работы кубистов были впервые выставлены на выставке в 1908 году в Салоне Независимых.

Кубизм, картины современных художников

В его полотнах появляются приземистые, короткорукие женщины с правильными чертами лиц. В развитии кубизма выделяют три периода: сезановский, аналитический, синтетический. 1. «Дома в Эстаке» Жоржа Брака (и связанные с ней работы) побудили критика Луи Воселя обратиться к bizarreries cubiques (кубическим странностям). Сальмон пишет, что в 1906 г. Пикассо переживает значительный кризис. Более существенно то, что Кристофер Грин утверждает, что термины Дугласа Купера были «впоследствии поставлены под сомнение интерпретациями творчества Пикассо, Брака, Леже и Грис, которые скорее подчёркивают иконографические и идеологические вопросы, чем методы представления». В картинах «Скрипка и палитра» (1909-1910, музей Гуггенхейма, Нью-Йорк), «Женщина с мандолиной» (1910, Государственная галерея современного искусства, Мюнхен) натуральные формы объектов рассекались на множество мелких граней, образующих динамичную кристалли-ческую структуру.

Великим соблазном для деятелей искусства стала наука, как область, не затронутая кризисом. В архитектуре и скульптуре характеризуется использованием подчёркнуто геометризованных условных форм, стремлением раздробить реальные объекты на стереометрические примитивы, стремление выявить простейшие геометрические формы, лежащие в основе предметов. «Салон Золотого сечения» в галерее «La Boetie» в Париже в октябре 1912 года, был, возможно, самой важной выставкой кубизма перед Первой мировой войной демонстрируя кубизм широкой аудитории. Но не все было гладко.

Следуя советам Сезанна, а также находясь под впечатлением от искусства изображения африканских масок, в 1907 году Пикассо создает свою первую картину, написанную в стиле кубизма «Авиньонские девицы» (дерзкие, рубленые линии, заостренные углы, практическое отсутствие теней, тон нейтральный, близкий к натуральному). Сначала они аналитически разрушали привычные образы предметов, как бы «разбирая» их на отдельные формы и пространственные структуры. Основным приемом синтетического периода (1913-1914) стал коллаж.

Формально его можно сопоставить с Пикассо в живописи». Ж. Брак писал: «не нужно даже пытаться подражать вещам, которые преходящи и постоянно меняются и которые мы ошибочно принимаем за нечто неизменное». Исключается помещение рядом частей, одинаковых по форме, протяженности, светлоте. «Группа Пюто», состоявшая в основном из «салонных кубистов», привлекла к себе и других мастеров, в том числе иностранных (Ф.

Гароди). Второй период (1909 – 1912) отличается более мелкой деталировкой предмета изображения. Луи Восель предпринимал попытки утверждать, что кубизм мёртв, но эти выставки, наряду с хорошо организованной кубистической выставкой «Салона независимых» в 1920 году и возрождение «Салона Золотого сечения» в том же году, показали, что он всё ещё жив.

Сначала семейным гнёздышком стареющего мэтра и его новой музы стала каннская вилла La Californie, а через 3 года пара перебралась в более уединённое место — в замок Chateau de Vauvenargues неподалёку от тихой деревеньки Вовенарг с населением в несколько сотен человек. Этот период в развитии кубизма был скорее переходным, чем самостоятельным. 3. Мастера постимпрессионизма предопределили важнейшие тенденции авангарда его ранний фронт наметился групповыми выступлениями представителей фовизма и кубизма. Кубизм – это модернистское течение в изобразительном искусстве (преимущественно в живописи) зародившееся в 1-й четверти XX века. Композиции гармоничны и очень близки к классицизму. Возникли формы, отсутствующие в природе и присущие только искусству. Разрыв с традиционными канонами инициатором которого в 1907 году был Пабло Пикассо, когда под его решительной кистью возникли четкие фигуры «Авиньонских девиц», знаменовал собой рождение нового порядка и последствия этого переворота отразились на современной действительности.

В этом отношении кубизм полагает, что тайна творчества аналогична и близка таинству Творения: «художник поет, как птица и это пение нельзя объяснить» (Пикассо). Вызывающе грубые, с нарочито деформированными фигурами, «Авиньонские девицы» произвели сенсацию, поощрив других художников к более смелым экспериментам. Дробя цельную форму на грани, художник стремиться проникнуть в структуру вещей, произвести ее анализ, пытаясь «отыскать в объектах наиболее устойчивые элементы». Эти опыты пространственного коллажа оказали значительное влияние на развитие скульптуры в 20 веке (в дальнейшем творчестве самого Пикассо, а также в искусстве В. Е. Татлина, Х. Гонсалеса, Х. Миро и др. ).

Развитие кубизма как ведущего течения в искусстве

Основной идеей кубизма было отрицание трехмерной реальности. Это произведение искусства было выдержано в стиле кубизм. Разнотипные морфемы кубистической картины (фрагменты, выхваченные из реальной среды их иллюзорные имитации, куски текстов и отдельные знаки, реалистические «обманки» и схематичные рисунки) складываются в единую систему, где живописный образ перекликается со словом, графическим символом, с объектами материального мира. Это привело к ограниченному набору изображаемых предметов и жанров (натюрморт, реже пейзаж и портрет). Вместе они складываются в некое простое изображение (как правило, натюрморт), воссоздающееся в воображении зрителя. По оценке Ж. Маритена, «в дни Ренессанса искусство открыло глаза на самого себя.

Двухцветная фуга» и «Аморфа. Берджер). Не случайно Н. Бердяев усматривал в кубистских работах своего рода портреты неподлинного бытия («это демонические гримасы скованных духов природы»), что с необходи-мостью предполагает постановку вопросов о подлинном лице мира, о возможности этой подлинности и о возможности ее изображения. А также с лицом их творца, поскольку он без колебаний избрал для экспериментов свое собственное лицо, разложил его на части и, сильно встряхнув и перемешав, вновь сложил, что оказывает влияние на возникновение этих пяти патетических фигур на картине. Многих удивляло в «Автопортрете художника с палитрой» близкое сходство его с двумя центральными фигурами, взгляд которых предаётся остальным участникам композиции "Авиньонских девиц". В то же время зарождается и кубистическая скульптура.

Однако во Франции кубизм переживал спад, начиная приблизительно с 1925 года. Картина демонстрирует радикальный разрыв с традиционной точкой зрения в живописи. Тоже не сразу. критик Л. Восель как насмешливое прозвище художников изображающих предметный мир в виде комбинаций правильных геометрических объёмов (куба, шара, цилиндра, конуса).

В следующем году, в рамках подготовки к «Салону Золотого сечения», Метценже и Глез написали и опубликовали манифест «О кубизме», в попытке развеять путаницу, которая бушевала вокруг слова и в качестве основной защиты кубизма (что вызвало публичный скандал на «Салоне независимых» 1911 года и «Осеннем салоне» 1912 года в Париже). В 1907 г. происходит перелом в творчестве Пикассо. Бесспорным лидером этого направления стал поэт и публицист Г. Аполлинер.

Пабло Пикассо (1881-1973) — знаменитый испанский художник, основоположник кубизма

Картина Пабло Пикассо 1907 года «Авиньонские девицы» часто считается протокубистской работой. Еще дальше пойти вглубь и не будет уже никакой материальности – там уже внутренний строй природы иерархия духов», – и тенденция этого движения «ведет к выходу из физической, материальной плоти в иной, высший план». Иными словами, зрелая концеп-туальная программа кубизма оказывается весьма далекой от исходной идеи отказа от объекта: как писал М. Дюшан (во время кубистского периода своего творчества), «я всегда стремлюсь изобретать, вместо того, чтобы выражать себя». Линии и формы заменяли чувства. В 1904 и 1907 годах в Париже были выставки его трудов.

И только в 1920 году создается считающееся классическим сочинение Канвейлера «Подъем кубизма». Трудно согласиться с теми, кто считает важнейшим завоеванием кубизма безграничную свободу. То же самое выражение, одни и те же глаза, сходство лиц, аналогичные цветовые тона.

Известные картины в стиле кубизм

Со временем эту фразу выучил даже их попугай. Кубизм— направление в искусстве, основанное в первой четверти XX века в живописи, представители которого изображают предметный мир в виде комбинаций правильных геометрических объёмов: куба, кубошара, кубоцилиндра, кубоконуса, чтобы полнее выразить идеи вещей, художники используют традиционную перспективу как оптическую иллюзию и стремятся дать их всеобъемлющее изображение посредством разложения формы и совмещения нескольких её видов в рамках одной картины. Другой отличительной чертой кубизма стало создание нового понятия красоты.

Отработка новых изобразительных средств, стремление к типизации, повышенной экспрессии, созданию универсальных символов, сжатых пластических формул направлены, с одной стороны, на отображение внутреннего мира человека, его состояния (психического, эмоционального), с другой 150 на усиление выразительности информативности телесной структуры вещей, обновление видения предметного мира вплоть до задачи создания самостоятельного живописного факта, конструирования новой реальности. 150 Кубизм реалистичен в некотором смысле это 150 искусство классическое. Движение кубизма от симультанизма к пуризму рельефно демонстрирует творческая эволюция Р. Делоне: если в его работе «В честь Блерио» концентрические окружности представляют собой продукт анализа («преломления») такого феномена, как перелет Блерио через Ла-Манш и могут быть прочитаны как проекции движения пропеллеров аэроплана, то в «Циркулярных ритмах» те же окружности (при всей внешней схожести) являются фиксацией элементов mouvement – продуктом сущностного анализа того, что знает художник о движении. Будучи не только первыми значительными покровителями кубизма, Гертруда Стайн и её брат Лео также оказали большое влияние на кубизм. Брак написал несколько серий пейзажей, в которых чувствуется влияние живописи фовистов и Сезанна.

Поль Сезанн и его роль в возникновении кубизма

Он сложился под влиянием африканской скульптуры и работ Сезанна. На рубеже 1909-10 живописная система П. Пикассо и Ж. Брака, эволюционируя, вступила в следующую фазу, получившую название аналитического кубизма. Они существуют лишь через (в) нас» (Ж.

В рамках «абстрактного кубизма» или «пуризма», т. е. Маска и статуэтка всегда были живой реальностью, поскольку они воплощали вполне конкретных духов и умерших предков (не изображали и не отображали, а именно воплощали, представляли их, т. е. Живопись, графика, скульптура обращаются к тому, что недоступно прямому (буквальному) воспроизведению. Гигантские сдвиги в области науки и техники, выход масс на авансцену истории обусловили глубокие перемены в области искусства, вплоть до создания новых форм (полиграфия, звукозапись, фотография, кино, дизайн). Первая групповая экспозиция кубистов состоялась в 1911 в отдельном помещении парижского «Салона независимых» и в ней приняли участие художники Ф. Леже, Р. Делоне, А. Ле Фоконье, Ж. Метценже и А. Глеза. В начале 1907 года картина была завершена.

Слово «кубизм» по-видимому возникло в 1908 году. При встрече с кубизмом, как и вообще с произведениями западной живописи, зритель создает виртуальные идеальные предметы, тем самым расширяя поле своего сознания и качественно обогащая его. Трудно избежать сравнения. С. Малевич, В. Е. Татлин), немецких художников Баухауза (Л. подлинного его лица, не скрытого за феноменологическим рядом. он живет попере-менно в Париже и Барселоне.

Поздние картины Ж. Брака становятся лаконичными. В следующей, "аналитической" стадии кубизма (1910 – 12) предмет распадается, дробится на мелкие грани, которые чётко отделяются друг от друга: предметная форма как бы распластывается на холсте (П. Начиная с 1912 года Делоне нарисовал серию картин «Одновременная окна», которая последовала за «Округлыми формами» и в которой он соединил плоские структуры с яркими призматическими оттенками основываясь на оптических характеристиках сочетаемых цветов, его отход от реальности в изображении образов был почти полным. Существует легенда о том, что Матис увидев картину Брака «Дома в Эстаке», сказал, что она напоминает ему изображение кубиков. На протяжении 1908-09 оба художника писали картины (пейзажи, натюрморты, человеческие фигуры), где контуры натурных форм очерчиваются ломаными линиями, а объёмы передаются стыками наклонных плоскостей.

Отношение к художественному творчеству как к акту созидательному, результат которого – новая реальность, – один из основных постулатов кубизма. В 1907-1908 гг. Пикассо впервые посетил Париж в 1900 г. В 1900-1904 гг. В работах не было эмоциональной насыщенности.

Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике

Многие художники кубизма применяли интересный подход создавая картины кубизма. Рождение кубизма приходится на 1907-1908 года – канун первой мировой войны. Эти положительные/отрицательные изменения честолюбиво использовал Александра Архипенко в 1912-1913 годах, например в «Идущей женщине». В своей работе о Пикассо выдающийся итальянский писатель А. Моравия объяснил суть западноевропейского искусства XX века: творцы нового искусства, в отличие от своих предшественников, таких, как Ван Гог, не хотели ничего сказать нам о самих себе. В этой группе сложились и были последовательно выражены основные принципы кубизма. Тогда же появилась кубистическая скульптура с её геометризацией и сдвигами формы, пространственными построениями на плоскости (неизобразительные композиции и ассамбляжи – скульптуры из неоднородных материалов Пикассо, произведения А. Лорана, Р. Дюшан-Виллона, геометризированные рельефы и фигуры О. Цадкина, Ж. Липшица, вогнутые контррельефы А. П. Архипенко). («Три женщины у фонтана», «Источник»).

В некоторых сочинениях, сохранявших связь с эстетикой символизма, звучали отсылки к «высшей», сверхчувственной реальности. Шагал, А. Архипенко, Д. Ривера, Л. Сюрваж). В 1908 в Париже образовалась группа Бато-лавуар (Лодка-плотомойня), куда входили Пикассо, Ж. Брак испанец X. Грис, писатели Г. Аполлинер, Г. Стайн и др. Перед зрителем были заключенные в прямоугольные или овальные рамы, колористически и ритмически организованные цветовые поверхности, передающие одно и то же абстрактное «становление» движущейся материальной субстанции.

С помощью изломов линий и фигур можно продемонстрировать направление движения. Искусство получило возможность остаться живым и актуальным в мире, где изобразительные образы становятся все более доступнее и не требуют определенных канонов. К возникшему течению примкнули Фернана Леже, Робер Делоне, Хуан Грис и др. Цветовое решение подчеркивало и дробило объем.

Пикассо, "А. Пикассо не колеблясь избрал свое лицо, с тем чтобы вызвать нужную ему реакцию. Они обращались также к наследию древнейших и архаических культур (скульптуре неолита и бронзового века, скульптуре племен Африки и Океании, древнегреческой архаики, галлов, скифов и других древних народов). Непосредственным толчком в становлении изобразительного метода кубизма послужила выставка картин Сезанна в «Осеннем салоне» в 1904 г. в Париже. «Девочка на шаре» – наиболее символичная картина «голубого периода» и одна из его наиболее привлекательных картин.

Неоимпрессионистические структуры и темы, больше всего заметные в работах Жоржа Сёра (например, «Парад», «Канкан» и «Цирк»), были ещё одним важным влиянием. Кубизм активно вовлекает в свое рефлексивное осмысление природы художественного творчества идеи Платона, средневекового реализма, Г. Гегеля, – прежде всего, в аспекте поисков абстрактной сущности (идеального эйдоса) объекта и философского обоснования презумпции вариабельности онтологии, фундирующей идею релятивного моделирования возможных миров (речь идет не столько о концептуально-содержательном овладении академической философской традицией, сколько о подключенности художников к той культурной атмосфере начала XX в., в которой философские идеи оказались своего рода в фокусе моды: например, о Ж. Браке Л. Рейнгардт отмечает, что он, «сын пармского крестьянина. С 1911 года к кубизму примкнул Х. Грис.

Одним из таких способов был коллаж – монтаж картины из наклеек. Еще Гегелем (1770-1831гг. ) было замечено, что искусство нового времени все более проникается рефлексией, образное мышление вытесняется абстрактным, так что грань между искусствоведением и практическим творчеством становится слишком тонкой. Предмет изображения больше не рассматривался с определенной точки видения в конкретный момент времени, а строился, следуя за набором точек видения, т. е., как будто смотрели одновременно с многочисленных углов (и в нескольких измерениях) взглядом свободно перемещающимся от одного к другому. В это период преобладает декоративность, картины становятся больше похожи на панно. Они считали, что это позволяет им создать пространство. Начиная с Сезанна художники изображают идеи.

Английский искусствовед Эрнст Гомбрих выводит истоки кубизма из творчества французского художника Поля Сезанна, приводя как пример его работы «Гора Сент-Виктуар со стороны Бельвю» и «Горы в Провансе», а также его ответ на письмо молодого Пабло Пикассо: «В одном из писем Сезанн рекомендует молодому художнику рассматривать натуру как совокупность простых форм— сфер, конусов, цилиндров. Уже в манифесте «О кубизме» (1912) фиксируется, что картина как таковая – есть своего рода картина (концепция) мира (в истории искусства зафиксировано, что критики уже у П. Сезанна усматривали «написанную красками критику теории познания» – Э. Новотны). А когда-то это стало революцией в искусстве.

Продавал их только небольшому кругу ценителей. После войны работы Брака приобрели более созерцательный, эзотерический характер, о чем свидетельствует серия из 8 картин «Мастерская» (1949-1956). А средством, которым пользовался Пикассо, чтобы растворить свое собственное видение мира и превратить его в «чистый витализм», было возвращение формы. Кубизм – «самая полная и радикальная художественная революция со времен Ренессанса» (Дж. кубизм оформился как направление в живописи (визитной карточкой кубизма традиционно считается картина П. Пикассо «Авиньонские девицы», 1907) в конце 1910-х гг.

Зимние пейзажи выдающихся художников

Одновременно он обнаруживал свой талант вундеркинда, делая вполне не академические истудни в художественных школах, которые он посещал. А в конце этого же года они начали близкое сотрудничество в кубистическом стиле. Эти масштабные работы являются одними из крупнейших картин в истории кубизма.

И у Пикассо его «автобиография быстро превращается в утверждение витальности». Объект изображения как бы собирается, синтезируется из разнородных фрагментов — графических знаков (нот, цифр, слов), схематичных рисунков, обрывков газет, цветной бумаги, обоев с орнаментом изобразительным рисунком или имитацией различных фактур. И как бы ни пытались отделить «настоящего» Пикассо от «ненастоящего» времен «голубого» и «розового» периодов, несомненно, что именно тогда сформировались основные нравственные принципы его искусства, моральные критерии, гуманистические идеалы, глобальные темы творчества. Парад Жана Кокто (1917) в исполнении дягилевского балета с музыкой Эрика Сати и декорациями Пикассо вошел в историю как триумф нового искусства. Предметы очерчены плавными линиями и располо-жены параллельно, близко друг от друга. К какому направлению причисляют кубизм в живописи.

Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох

Новая красота, провозглашенная ими, лишена гармонии и ясности. Пикассо пишет некоторые из своих наиболее известных, классических работ, отчасти навеянных впечатлениями от поездки в Италию. Колористическая палитра, оттеняя отдельные стороны объекта, подчеркивала и дробила объем. К этому же циклу относится серия его «Мастерских» (19491511956), в сложном наслоении образов которых часто доминирует летящая птица 151 лейтмотив всего позднего творчества художника. Так, Соня Делоне рисовала орнамент для тканей, моделировала одежду.

Английский искусствовед Дуглас Купер предложили другую версию, описав три этапа кубизма в своей книге «Эпоха кубизма». С конца 1909 года Брак работает в тесном контакте с Пикассо и вслед за ним вступает в период «аналитического кубизма». В картинах сезанновского периода массивные объемы, ограниченные прямыми ломающимися линиями, напоминают формы негритянской пластики. Г. Аполлинер обозначает эту способность субъекта творчества как «орфизм» (но аналогии с животворным импульсом песен Орфея, могущих двигать камни) и понимает в этом контексте художника как субъекта, вносящего в чувственный хаос интегральную структуру, непосредственно усмотренную в сфере абстракции.

Вася Ложкин – самый известный художник Рунета

Художники-кубисты вдохновлялись известным постулатом Сезанна 150 «трактовать формы природы как формы цилиндра, сферы, конуса». Она является результатом связи несоединимого: высокого и низкого. cubisme, от cube – куб), модернистское течение в изобразительном искусстве (преимущественно в живописи) первой четверти XX в. Возникновение кубизма относят к 1907, когда П. Пикассо написал картину Авиньонские девицы (Музей современного искусства, Нью-Йорк), необычную по своей острой гротескности: деформированные, огрублённые фигуры изображены здесь без каких-либо элементов светотени и перспективы, как комбинация разложенных на плоскости объёмов. В 1918 г. Пикассо вступает в брак с русской балериной Ольгой Хохловой, у них рождается сын.

Рука обнаженной переходит из кисти в подобие мохнатой лапы. Так была изобретена техника коллажа. В «синтетический» период появляется стремление к более гармоничным цветам и уравновешен-ным композициям. На выставке также представили монументальный «Город Париж» Делоне (Музей современного искусства, Париж) и «Свадьбу» Леже (Государственный музей современного искусства, Париж).

Осенью 1909 года Пикассо создал «Голову женщины (Фернанду)» с положительными чертами при помощи негативного и положительного пространства. Аполлинер). Вещи в себе вовсе не существуют. Кубизм придает объем фигурам.

5 самых талантливых представителей кубизма

Баху» Ж. Брака «Портрет Чесс Прейерс» М. Дюшана и т. п. Ж. Брак считал, что «чувства деформируют, рассудок – формирует». Художественное творчество искало новое направление в искусстве. Геометризация форм подчеркивала устойчивость и предметность окружающего мира. Несмотря на то, что новое направление в искусстве пришлось по нраву художникам, «русский» период в истории кубизма был скорее переходным или, как его еще называли, «школой авангарда». Конструктивизм и много другое. Его кубизм, несмотря абстрактность, был связан с темами механизации и современной жизни.

В работе художник отразил собственный душевный настрой, накал патриотических страстей и свой военный опыт. В 1908-1909 годах и Брак и Пикассо ищут приемы за пределами кубизма. Вот таким образом были разработаны альтернативные интерпретации кубизма. В начале 30-х годов он создает в Нормандии ряд морских видов, затем пишет интерьеры, в которых размещаются столы с натюрмортами или задумчивые женщины с совмещенным фасом и профилем, очерченные извилистым «барочным» контуром. Двадцать-тридцать лет спустя, когда последние периферийные течения этого движения постепенно трансформировались и исчезли, стало очевидно, что возникшие на его месте новые направления сохраняют родовые черты, хотя не всегда ведут от него свою официальную родословную.

Белого можно назвать кубистом в литера-туре. Полное имя, которое будущий художник получил при крещении — Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано (Криспиниано) де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис и Пикассо. Когда мальчику было восемь лет, его семья переехала в Гавр.

Картины кубизма в нашей галереи

Голдинг). «Произведение, которое представляло собой лишь точное зеркало эпохи исчезало во времени так же быстро, как и эта эпоха». Поэт и окружающий его мир предстают здесь в самых разнообразных и неожиданных ракурсах. То, что сделали с живописью импрессионисты, заменив форму и композицию игрой света, цвета и рефлексов, не удовлетворяло многих.

Он пишет в это время в основном натюрморты, в которых «кубы» «Домов в Эстаке» начинают дробиться на мелкие грани, заполняющие всю поверхность холста. «Абстрактный» («чистый») кубизм фактически положил начало традиции абстракционизма в истории искусства XX в., – именно к его эстетической программе восходят все направления и версии абстракционизма, – по словам Л. Вентури, «сегодня, когда мы говорим об абстрактном искусстве, мы имеем в виду кубизм и его наследников».

Портрет Ренуара. Так насмешливая шутка Матиса переросла в название новой школы. Паален сжато охарактеризовал важнейшие этапы художественного процесса, непосредственно предшествовавшие открытию примитивного искусства и тому перелому, который намечается в европейском искусстве около 1907 г. Кубизм считается самым мощным движением в искусстве со времени итальянского Возрождения. П. Пикассо дал первые образцы кубистической скульптуры, сначала в формах гранёных объёмов (1909), затем в виде ассамблажа из обрезков дерева, металла, гнутого картона, проволоки, верёвок. Пример аналитического кубизма 150 портрет Амбруаза Воллара (1910), лицо которого разделено на грани, цвет почти отсутствует. Буквально следующие по важности революционеры от живописи – это кубисты.

Но отказ от декоративной вычурности раннего творчества происходит во время поездки летом 1906 в Андорру, в Госоль, где он впервые обратился к «примитивизму», чувственному и формальному, который он будет разрабатывать на протяжении всей своей творческой карьеры. Однако художник создавал потрясающие портреты и натюрморты в стиле кубизм. Его представители 150 Пабло Пикассо, Жорж Брак, Фернан Леже, Робер Делоне 150 исповедовали настоящую страсть к эксперименту, поиску новых выразительных средств и приемов. Это явление культурологи назвали «новым эстетическим чувством». Период 1907-09 годов принято называть протокубистическим или сезанновским.

усвоил философию в застольных разговорах начала века»). После выздоровления он вновь возвращается к творчеству.

Искусствовед Дуглас Купер утверждает, что Поль Гоген и Поль Сезанн «оказали большое влияние на формирование кубизма, а особенно на картины Пикассо 1906-1907 годов». Следующим летом Брак создал серию новаторских пейзажей, при работе над которыми он следовал призыву Сезанна: «Изображайте природу в формах цилиндров, сфер и конусов».

Кому и зачем может быть полезен кубизм

А благодаря коллажам картины больше походили на небольшие скульптуры. Формы, которые передаются в стиле кубизма, осязаемы, незамысловаты и просты. Она является результатом связи несоединимого: высокого и низкого. Тот факт, что выставка 1912 года организовывалась, чтобы показать последовательные этапы, через которые прошёл кубизм и то, что трактат «О кубизме» был опубликован по данному случаю, указывает на стремление художников сделать их творчество понятным для широкой аудитории (арт-критиков, коллекционеров, арт-дилеров и широкой общественности). Входя в круг бунтарских буржуазно-индивидуалистических течений, кубизм выделялся среди них тяготением к суровой аскетичности цвета, к простым, весомым, осязаемым формам, к элементарным мотивам (таким, как дом, дерево, утварь и др. ). Кубисты исходили из убеждения, что все предметы и явления, включая человека, могут быть изображены в виде суммы геометрических фигур.

распространяется на все области художественного творчества. Например, если взять человеческую фигуру, а подлинной сущностью считать этническое начало, то самым верным вариантом воплощения постулатов кубизма будет африканская статуя. (По критерию радикализма А. Сальмон сравнивал peinture pure с религией гугенотов).

Значение кубизма: жизнь после смерти

Картина превращается в красочное плоскостное начало (Пикассо «Гитара и скрипки», 1918 Брак «Женщина с гитарой», 1913). Вместе с тем творчество кубистов носило характер вызова стандартной красивости салонного искусства, туманным иносказаниям символизма, зыбкости живописи позднего импрессионизма. Живопись, графика, скульптура обращаются к тому, что недоступно прямому (буквальному) воспроизведению.

Здесь уже заложены основы концепции кубизма. Кубизм – (по-французски cubisme, от «cube» — «куб») — направление во французском искусстве 1900-х – 1910-х. Ж. Брак, увидевший Авиньонских девиц одним из первых, возмущенно заявил, что Пикассо хочет заставить его есть паклю и пить керосин. Разберём три стиля данного течения.

ближе к портрету Рафаэля, чем к кубистическому портрету Пикассо». Большая композиция «Музыкантша» (1917-1918, Базель, Публичное художественное собра-ние) стала итогом фазы синтетического кубизма в творчестве Брака и обозначила отправную точку в его новых творческих поисках. Более широкие взгляды кубизма включают: художников, которые позднее были связаны с художниками «Зала 41», например, Франсис Пикабиа братья Жак Вийон, Раймон Дюшан-Вийон и Марсель Дюшан, который начинал в конце 1911 года, сформировав ядро «Золотого сечения» (или группа Пюто) скульпторы Александр Архипенко, Йожеф Чаки и Осип Цадкин, а также Жак Липшиц и Анри Лоран и такие художники как Луи Маркусси, Роже де ла Френе, Франтишек Купка, Диего Ривера, Леопольд Сюрваж, Огюст Эрбен, Андре Лот, Джино Северини (после 1916 г. ), Мария Бланшар (после 1916 г. ) и Жорж Вальмьер (после 1918 г. ).

1920-1930-е года характерны переходом к сюрреалистическим композициям. У гениального автора в произведениях срываются цельные покровы мировой плоти и утрачиваются цельные органические образы. В Валлорисе художник начал в 1954 году серию портретных изображений «Сильветт». По оценке Озанфана и Жаннере, «лиризм» может рассматриваться как базисная парадигма для раннего кубизма: «его теоретический вклад можно резюмировать следующим образом: кубизм рассматривает картину как объект, создающий лиризм, – лиризм как единственную цель этого объекта.

Для него характерно дробление форм на мелкие грани, которые зрительно колеблются, смещаются, создавая неустойчивое изменчивое изображение также ограниченность репертуара простыми мотивами (предметы на столе, человеческая фигура и др. ) и скупость цветовой гаммы, сведённой к охристым, тускло-зелёным и ахроматическим тонам. Соответственно этому, «когда кубизм. В 1912 году выходит первая книга кубистической теории художников Глеза и Метценже «О кубизме». У Пабло Пикассо уже в его ранних работах округлые тела с непомерно выступающими объемными формами («Две женщины в баре», «Крыши Барселоны», «Пара», «Гладильщица»). Как рассказывала Рок, маэстро привык к тому, что она постоянно рядом с ним и постоянно спрашивал: «Жаклин, ты здесь. ». Однако большую роль в развитии кубизма сыграло творчество Поля Сезанна.

Полученные изображения на картине сливались в одно. Однако интенсивнее начал созревать аналитический кубизм тогда, когда зародился творческий союз «Золотое сечение» во главе со знаменитыми мастерами. Тогда же появилась кубистическая скульптура с её геометризацией и сдвигами формы, пространственными построениями на плоскости (неизобразительные композиции и ассамбляжи – скульптуры из неоднородных материалов Пикассо, произведения А. Лорана, Р. Дюшан-Виллона, геометризированные рельефы и фигуры О. Цадкина, Ж. Липшица, вогнутые контррельефы А. П. Архипенко). Ряд работ посвящен теме «художник и его модель». Глез, Ж. Метценже).

Основные художественные принципы кубизма

Период «синтетического кубизма» наступает несколько позже – в 1912-1914 гг. и этот временной отрезок является наиболее ярким в истории кубизма, потому как именно в период «синтетического кубизма» на первый план выдвинулись П. Пикассо и Ж. Брак. Вопреки не прекращавшемуся сопротивлению широкой публики новое течение к 19121501914 гг. Как и гносеология Р. Декарта, так и концепция художественного творчества кубизма фундирует отказ от эмпиризма и сенсуализма, приведший в своей далекой перспективе к конституированию в европейской культуре парадигмы «постмодернистской чувствительности». В последний, «синтетический» период предпочтение отдается декоративному началу.

Реди-мейд возник в результате единого мнения, что работа сама по себе считается экспонатом (так же, как и картина) и что она использует материальные осколки этого мира (как коллаж и папье-колле в кубистических конструкциях ассамбляже). Многие из них конечно вскоре вернутся с фронта и продолжат работать до конца войны. Благодаря этому, данные произведения наиболее ярко раскрывали понятие «кубизм».

• Кубизм в живописи: история, виднейшие представители, картины
• Кубизм — художественное направление
• Основание течения и первые творцы
• 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
• Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста

В другую группу, возникшую в 1911 в Пюто под Парижем и оформившуюся в 1912 на выставке "Сексьон дор" ("Золотое сечение"), вошли популяризаторы и истолкователи кубизма – А. Глез, Ж. Метсенже, Ж. Виллон, А. Ле Фоконье и художники, лишь частично соприкоснувшиеся с кубизмом, – Ф. Леже, Р. Делоне, чех Ф. Купка. В Германии на кубистической основе сформировался кристаллический стиль Л. Фейнингера. Эстетика кубизма практически представляет собой специфическое моделирование когнитивного процесса, основанное на базисном для кубизма принципе «отрицания наивного реализма», предполагающего отказ художника от опоры на визуальное восприятие предметного мира.

В целом, роль кубизма в эволюции художественного модернизма «почти невозможно переоценить» ибо «в истории искусства. «Нет ничего безнадежнее, чем бежать с красотой вровень или отставать от нее. Новаторство кубистов. Кристофер Грин писал: «В любом случае, абсолютно не понятно, до какой степени эти кубисты зависят от Пикассо и Брака в развитии таких методов, как огранка, «переход» и множественная перспектива они вполне могли прийти к такой практике с незначительным знанием о «истинном» кубизме, находясь на ранних стадиях и руководствуясь, прежде всего, своим пониманием Сезанна».

• Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
• Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
• 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
• Пиры вещей и смыслов (Выставка Бориса Михайлова в Музее книги и книгопечатания Украины)
• ТОП-10 самых дорогих нарядов в истории «Оскара»
• 10 новых музеев, которые открываются в 2018-м году

Чтобы вернуть связь с реальностью, Пикассо и Жорж Брак вводят в свои картины типографский шрифт, элементы «обманок» и грубые материалы: обои, куски газет, спичечные коробки. Речь идет о «погружении» мира в единственную тональность, о появлении между глазом художника и миром иллюзорных очков. Силу художественного выражения создавал яркий колорит, чистота и резкость, контрастность цветов интенсивно открытые локальные цвета, сопоставление контрастных хроматических плоскостей. В кубизме художники совсем отошли от реалистичности, натуральности, гармонии света и тени.

Новоявленное течение в модернистском искусстве вызвало естественное бешенство среди мещан. Картины синтезировались из разнородных материалов и фрагментов (обрывки газет и одежды, куски обоев, спичечные коробки, наклейки, всевозможные имитации, фактуры). И у Пикассо его «автобиография быстро превращается в утверждение витальности». Глез, Ж. Метценже).

• Алексей Серебряков заявил, что национальная идея России заключается в силе, наглости и хамстве
• Евгений Гришковец: 20 вдохновляющих цитат о жизни
• Реставраторы нашли записку из прошлого в дверях музея
• Золотой Букер за лучшую книгу 50-летия
• Пабло Пикассо – яркий представитель
• Словари и энциклопедии на Академике

Пабло Пикассо, одному из первых художников-кубистов, принадлежат следующие слова: «Я пишу объекты такими, как я их мыслю, а не такими, как я их вижу». Таковы, например, картины «Круглый стол» и «Буфет», которые впоследствии были приобретены Метрополитен-музеем и базельской галереей Бейелера. В 1902-1904 гг. Жорж Брак (1992-1963) родился в Аржантее 13 мая 1882 года. Сжимание композиций, чистота и чувство порядка отражаемого в этих работах, привело к тому, что критик Морис Рейнал назвал его «чистым» кубизмом. Более того, по оценке Дж. «Измучить» красоту, чтобы она не была совершенством, за которым можно лишь можно вечно поспевать, так никогда и не достигнув – таков был эстетический принцип кубистов.

феноменологическая редукция не может претендовать на адекватный метод познания мира): по формулировке А. Глеза и Ж. Метценже, «глаз умеет заинтересовать и соблазнить разум своими заблуждениями», но в основе этого соблазна – не что иное, как обман зрения, trompe loeil. Эта техника применяется в большинстве важных работ писательницы, включая роман «Становление американцев» (1906-1908). Бердяева, примером кубизма в русской литературе являлся роман А. Белого «Петербург»: «А. До 1914 года был наиболее инновационный период кубизма. Многочисленные посткубические серии Жорж Брак начал создавать в 1915 году. 243, 9 х 233, 7 см. На год основания компании.

1. Общееколичествопросмотровстраницы
2. Каталог рекламных компаний России
3. Технические и стилистические аспекты
4. В Центральном выставочном зале в Перми проходит выставка «Саквояж»
5. В Лувре нет средств для проведения выставки Джефа Кунса
6. Спустя 10 лет после отмены принято решение вернуть премию имени Эдварда Мунка

На «Осеннем салоне» того же года, в дополнение к группе независимых художников «Залл 41» были выставлены произведения Андре Лота, Марсел Дюшана, Жака Вийона, Роже де ла Френе, Андре Дюнуайе де Сегонзака и Франтишека Купки. Море, цветы, храм и кошмарный сон, раздробленность. У Пабло Пикассо уже в его ранних работах округлые тела с непомерно выступающими объемными формами («Две женщины в баре», «Крыши Барселоны», «Пара», «Гладильщица»). Под воздействием этого действа и возникли знаменитые на всю планету «Авиньонские девицы» П. Пикассо (1907), это и стало зарождением кубизма. Воллар", 1910, Ж. Брак, "В честь И. С. Баха", 1912).

Брак). Художники-кубисты вдохновлялись известным постулатом Сезанна – «трактовать формы природы как формы цилиндра, сферы, конуса». Гертруда Стайн ссылалась на пейзажи, написанные Пикассо в 1909 году, например, «Водоем (Резервуар в Хорта де Эбро)», как первые кубистские картины. В это время известное как «голубой период», объектами его творчества были бедняки изгои общества.

Вскоре к фигуративным формам вернутся Метсенже Эрбен и Лафресне, а Джино Северини, самый кубистический среди футуристов, публично отречется от кубизма издав книгу «От кубизма до классицизма» («Du Cubisme au classicisme» J. Povolozky Paris, 1921), полную яростной критики современных живописных методов. Сильное впечатление произвела на него картина Пикассо «Авиньонские девицы» (1907). Свои первые шаги художники кубисты делали именно в жанрах портрета, натюрморта, пейзажа. В 1911 году поэт и критик Гийом Аполлинер принял термин от имени группы художников, приглашённых выставляться в Брюсселе на выставке «Независимых». Большинство художников, заинтересовавшихся кубизмом, не пошли дальше «сезаннистского» этапа, а поспешили перейти к кубофутуризму, ставя его в противовес несколько устаревшему и на тот момент уже не актуальному кубизму. Постоянно влекли авангард «странные миры» новой науки и техники из них он брал не только сюжетно-символические мотивы, но также многие конструкции и приемы.

Там Пикассо погрузился в творчество, а Жаклин следила за тем, чтобы его не беспокоили. Художники-кубисты, теоретики этого направления Альбер Глез и Жан Метценже писали в книге «О кубизме» (1946): «Каждая из частей, на которые членится поверхность холста, обладает независимым характером формы, но все ритмически сопряжены. В то же время в других работах он уничтожал замкнутую форму объекта и в чистых эвклидовых плоскостях располагал разрозненные его детали (нос, брови, усы), назначение которых в том, чтобы быть символическим кодом идей.

Полностью отказавшись от перспективы, Сезанн использовал абстрактные, простые формы для изображения природы, человека. Те, кто выбирают кубизм, делают более оригинальное заявление.

• Периоды формирования направления
• Направление в искусстве и со-течения
• Кубизм, течение в изобразительном искусстве
• История мировой культуры искусств
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

С кубизма начинали свой путь к геометрической абстракции К. С. Малевич и П. Мондриан. П. Пикассо «Авиньонские девицы» (1907). кубизм: кубизм картины кубизм пикассо кубизм в искусстве стиль кубизм кубизм художники презентация кубизм представители кубизма кубизм в архитектуре направление кубизм кубизм фовизм кубизм в живописи пикассо картины кубизм кубизм в россии футуризм и кубизм русский кубизм пабло пикассо кубизм от кубизма к супрематизму основатель кубизма кубизм малевич основоположник кубизма кубизм натюрморт кубизм в литературе портрет кубизм кубизм картинки французский кубизм брак кубизм современный кубизм аналитический кубизм кубизм скачать бесплатно картины синтетический кубизм кубизм в скульптуре кубизм фото реферат на тему кубизм кубизм в интерьере пикассо основоположник кубизма основатель кубизма в искусстве виды кубизма чешский кубиз. В 1918 году Розенберг представил серию выставок кубизма на своей галерее «LEffort Moderne» («Современное усилие») в Париже. В этом контексте кубизм постулирует в качестве своего метода специфическим образом артикулированный «лиризм» или «лиризм наизнанку» (термин Г. Аполлинера), который был понят кубизмом как метод освобожде-ния сознания от рабства предметного мира, достигаемого посредством программного вызывания художником чувства отвращения к предмету его творчества (как писал Ж. Брак, «похоже на то, что пьешь кипящий керосин»).

Это особенно характерно для раннего этапа кубизма, сложившегося под влиянием живописи П. Сезанна (его посмертная выставка состоялась в Париже в 1907) и африканской скульптуры. Можно добавить, что в 1906 г. Пикассо познакомился с Дереном, который находился тогда под сильным впечатлением от африканской скульптуры, открытой им в Британском музее. Пикассо, Грис и Делоне продолжат работать в манере созданной раньше, но около 1917 сам Пикассо покажет пример неверности кубизму, когда он сделает декорации для балета «Парад» в «помпейском стиле».

Он отказался от всякого исторического во имя «неисторического» «жизненного порыва». Видно, что в произведениях 1909-1910 гг. Начиная с Сезанна художники изображают идеи. В доме на малагской площади Мерсед, где родился Пикассо, ныне размещается дом-музей художника и фонд, носящий его имя.

Бесспорным лидером этого направления стал поэт и публицист Г. Аполлинер. (Именно в силу этого в марксистской художественной критике, центрированной вокруг ценностей материализма, кубизм был оценен однозначно негативно: от безапелляционного вердикта Г. Плеханова «чепуха в кубе. » – до изысканного тезиса М. Лифшица: «формула «весь мир признает» ничего не значит. Кубисты все свое внимание сосредотачивали не на внешнем сходстве отдельных линий, а на архитектонике объекта, его структуре, они пытались отразить настоящую основу изображаемого предмета.

На следующей стадии, названной «аналитической» (1909-1912), форма, предметы распадаются на множество граней и сходятся под углами плоскости используется ограниченный набор красок. Построение усложняется и последовательно проводится единый принцип.

Автор совмещает их в одном образе. Кубисты не хотели, чтобы их картины были похожи на фотографии и не считали такие достижения академической живописи как «светотень», «переспектива», «оптический реализм» ведущими средствами художественной выразительности. А истоки его – в односторонней интерпретацией системы Сезанна, который рекомендовал молодому художнику Пикассо «рассматривать натуру как совокупность простых форм – сфер, конусов, цилиндров». В то же время салонные кубисты строили свою репутацию, прежде всего, регулярно выставляясь на «Осеннем салоне» и «Салоне независимых», основных неакадемических салонах в Париже. Голдинга, «кубизм был если не.

Слово "кубисты" впервые употребил в 1908 франц. Художники этого круга значительно расширили тематический репертуар кубизма, включив в него групповой портрет, жанровые сценки, театральные и цирковые мотивы индустриальный пейзаж и даже аллегорию (Ле Фоконье). Внешний мир является лишь толчком для выражения индивидуальности творца.

Если Ван Гог в своих картинах так или иначе рассказывал о себе самом и по ним мы ожжем последить его «эскалацию безумия», то Пикассо в течении нескольких лет своего творчества «сжигает карьеру традиционного художника, связанного с представлением реальности», «смещая свои произведения от жизни к культуре». По оценке критиков, кубизм может рассматриваться как одно из наиболее радикальных направлений модернизма, поскольку «отважно порывает с большей частью традиций, действовавших безотказно со времен эпохи Ренессанса» (М. Бретон полагал «абсолютно недопустимым, чтобы. Он отражает отношение «художников Пасси», среди которых были Пикабиа и братья Дюшан, которым был прочитан параграф манифеста до его публикации. В начале 30-х годов Брак испытал непродолжительное влияние сюрреализма (серия натюрмортов с обобщенными линейно-плоскостными изображениями предметов и моллюскообразными иррациональными формами).

Он освободил содержание произведения от предметных образов и заменил их геометрическими абстракциями. В качестве своего фундаментального credo кубизм принимает формулу «Довольно декоратив-ной живописи и живописной декорации. » (А. Художники кубизма намерено ограничивали использование цветовой палитры. cubisme, oт cube – кyб) нaпpaвлeниe в иcкyccтвe пepвoй чeтвepти XX вeкa.

Он создал утонченную и экспрессивную скульптуру, перекликающуюся с греческой архаикой. Складки драпировок, составляющих фон картины, создают ощущение распада и дисгармонии. Линии становятся более ломанными, формы являющегося мира – менее артикулированными.

Мы как бы отреклись от старой культуры. Как правило, это были монохромные полотна. Как и гносеология, Рене Декарта, концепция художественного творчества кубизма фундирует отказ от эмпиризма и сенсуализма, приведший в своей далёкой перспективе к конституированию в европейской культуре парадигмы «постмодернистской чувствительности».

Он отказался от всякого исторического во имя «неисторического» «жизненного порыва». Идеи 150 это тоже объекты, но интрасубъективные. Причем особенно он ценил его конструктивность, считая, что дагомейские или полинезийские образы предельно лаконично передают пластическую сущность предмета. Например, Н. Бердяев писал о П. Пикассо: «он, как ясновидящий, смотрит через все покровы. Отцами кубизма считают Ж. Брака и П. Пикассо.

Живопись и архитектура стали именно той областью, где люди развивают и выражают своё творчество в самых разнообразных направлениях. Ощущается разрыв с традициями, но нет внутренней цельности. Натюрморт в таком стиле стал смелым творческим экспериментом. Первая организованная групповая выставка кубистов состоялась в «Салоне независимых» в Париже весной 1911 года в помещении под названием «Зал 41» (Salle 41) она включала произведения Жана Метценже, Альбера Глеза, Фернана Леже, Робера Делоне и Анри Ле Фоконье, работы Пикассо и Брака ещё не выставлялись. В 1908 в Париже образовалась группа «Батолавуар» («Лодка-плотомойня»), куда входили Пикассо, Ж. Брак испанец X. Грис, писатели Г, Аполлинер.

Аполлинер поддержал эти ранние достижения абстрактного кубизма в «Художниках-кубистах» (1913), написав о новой «чистой» живописи, в которой предмет изображения был освобождён. Надо вырваться вперед и измотать ее, заставить подурнеть. Период с 1905 по 1907 гг. По словам Дэниэла Роббинса: «Полагать, что просто потому, что эти художники развивались по-разному или отошли от традиционного стиля, они заслужили, чтобы их оттеснили на второй план в кубизм – глубокое заблуждение». В 1906-1907 гг. Возрождение кубизма совпало с появлением примерно в 1917-1924 годах теоретических письменным трудов Пьера Реверди, Мориса Рейналя и Даниэль-Анри Канвейлера иа среди художников Гриса, Леже и Глеза.

В прессе появились критические заметки о «художнике-хамелеоне». По свидетельству Г. Стайн (портрет которой осенью 1906 г. заканчивал Пикассо) именно в период работы над Авиньонскими девицами художник благодаря Матиссу познакомился с африканской скульптурой. Пикассо говорил, что это было время, когда художники и поэты взаимно влияли друг на друга. В 1920-х гг. Согласно Куперу «ранний кубизм» (1906-1908 гг. ) был, когда направление развивалось в студиях Пикассо и Брака второй этап, назывался «высокий кубизм» (1909-1914 гг. ), за это время появился значительный представитель кубизма Хуан Грис (после 1911 года) и в заключении Купер назвал «поздний кубизм» (1914-1921 гг. ) в качестве последнего этапа кубизма как радикального авангардного направления.

Наиболее ярко эта черта проявляется в раннем его творчестве в сезанновский период (1907-1909). Купер говорит о том, что: ««Авиньонских девиц», как правило, называют первым кубистическим изображением. После импрессионистов были и другие революционеры, сильно повлиявшие на развитие живописи.

Прошедшая в США в 1913 году выставка новейшего европейского искусства («Armory Show») привлекла к кубистической и футуристической стилистике таких художников, как М. Вебер, С. Макдональд-Райт, Дж. Он обращается к кубизму. Он работает над натюрмортами и пейзажами используя практически одноцветную гамму. Дополняет образ острота ритма. Раскрывая сущность «абстрактного кубизма» в одном из интервью, П. Пикассо практически говорит о его изобразительной технике как о реализации метода «идеального типа», как его понимал М. Вебер: «абстрактное искусство – это не что иное, как сочетание цветовых пятен. Поразительна по сочетаемости несочетаемого акварель «Обнаженная на фоне пейзажа» (1933).

Оно также в значительной степени зависело от книги Даниэль-Анри Канвейлера «Der Weg zum Kubismus» («Путь к кубизму») (опубликована в 1920 году), которая фокусировалась на развитии Пикассо, Брака, Леже и Гриса. Кубизм 20 века коснулся и России, когда предприниматель и коллекционер С. И. Щукин привез в Москву ранние работы Пикассо. Поздний кубизм вплотную приблизился к абстрактному искусству ("абстрактный кубизм" Р. Делоне), одновременно через увлечение кубизмом прошли, преодолев его воздействие, некоторые крупные мастера 20 в., стремившиеся к выработке современного лаконичного экспрессивного художественного языка, - мексиканец Д. Ривера, чехи Б. Кубишта, Э Филла итальянец Р. Гуттузо, поляк Ю. Т. Маковский и др.

Исходной презумпцией эстетической концепции кубизма является презумпция деструкции объекта как такового: по оценке Р. Делоне (начинавшего свой творческий путь с Кандинским), «до тех пор, пока искусство не освободится от предмета, оно осуждает себя на рабство». «чистой живописи» (peinture pure) доводятся до своего логического завершения все базисные принципы кубизма: принцип анти-психологизма, принцип поисков «элементов мира» как геометрически артикулированных и принцип антивизуализма. Так или иначе, установка на рефлексивный анализ творчества как такового является одной из отличительных (и одной из самых сильных) сторон кубизма. Как писал Ж. Брак, «чувства лишают формы, дух формирует. Кубизм в искусстве – это принципиально новый подход к формированию изображения на бумаге. Этот сложный но свободный линейный набросок использовался как парное, вокруг которого вырастала совокупность прозрачных движущихся и взаимодействующих плоскостей.

Реверди в то время был одним из немногих, кто понимал историческое значение кубизма. он был революцией не менее важной, чем революция раннего Ренессанса» (Дж. Позднее можно удалить все следы реальности. Ж. Брак родился в Аржантее.

В начале XX века в русской периодике наблюдалось предчувствие кризиса в искусстве. «Сезановский» или ещё по другому «негритянский» период связан с открытием и переосмыслением примитивного искусства, начатых Полем Сезаном. Повышенный интерес к форме ведёт к разграничению в использовании цветов. Все изображаемые объекты, будь то человек или предмет неживой природы, приобретали черты геометрических фигур их объем и массивность существенно увеличивались, а также появлялся эффект «выпирания» или «выдвижения» вперед в сторону зрителя.

Воздействие картины тем сильнее, чем менее узнаваемы предметы и чем более будет шокирован неподготовленный зритель, которого хотят научить рассматривать форму как составную часть предмета. Однако с первых шагов кубизм пользовался активной поддержкой французских поэтов. Историки разделили историю кубизма на этапы. Линейную перспективу, разработанную в эпоху Возрождения, упразднили. Скульптор, график, художник, керамист и дизайнер, наиболее знаменитый, многогранный и плодовитый среди современников.

Кроме живописи, кубисты увлекались и другими видами искусства. Наиболее крайними формами кубизма были не те, которые практиковал Пикассо и Брак, сопротивлявшиеся полной абстракции, а другие кубисты, особенно Франтишек Купка и те, которых Аполлинер относил к орфистам (Делоне, Леже, Пикабиа и Дюшан), принимая абстракцию, они полностью удаляли видимый предмет изображения. Именно картины Пикассо 1910-х годов и подготовительные наброски позволяют видеть, как и из чего складываются основные параметры нового направления, как и под воздействием чего именно совершался перелом и на этом примере (который не случайно оказался столь заразительным) понять перемены, происходившие в это время во французском искусстве. Уроки его столь же полезны для философа, сколь и для художника». Повышенный интерес к форме ведёт к разграничению в использовании цветов.

Родился 13 мая 1882 года в Аржантей (департамент Сена и Уаза) в семье художника-декоратора. Это принцип мозаики или витража. Однако кубистические принципы продолжали развиваться, варьироваться в творчестве Пикассо, Гриса, затем вернувшихся с войны Ж. Брака, Ф. Леже и других художников. Согласно испанской традиции Пикассо получил две фамилии по первым фамилиям родителей: отца — Руис и матери — Пикассо. В 1908-1909 годах и Брак и Пикассо ищут приемы за пределами кубизма.

Коллаж не допускает измельчения форм и композиции создаются из прочно спаянных простых, выхваченных ножницами конфигураций. Плacтичecкий язык кyбизмa ocнoвывaлcя нa дeфopмaции и paзлoжeнии пpeдмeтoв нa гeoмeтpичecкиe плocкocти, плacтичecкoм cдвигe фopмы. Еще Гегелем (1770-1831гг. ) было замечено, что искусство нового времени все более проникается рефлексией, образное мышление вытесняется абстрактным, так что грань между искусствоведением и практическим творчеством становится слишком тонкой. В 1907 г. Пикассо создает композицию «Авиньонские девицы» – большое панно изобража-ющее сцену в борделе: розовые фигуры персонажей геометризированы, лица написаны в штрихо-вой манере имитирующей приемы африканских скульпторов. Она называлась «Кубисты доминирую на «Осеннем салоне» в Париже» и подзаголовок «Эксцентричная школа живописи увеличивает свою популярность на текущей выставке искусства – что её последователи пытаются сделать».

Групповая выставка кубистов состоялась в 1911 году. Найдем ли мы новую красоту, создадим ли новую культуру. » – сомневался в своей работе Д. В. Каждое лицо будет носить с этого времени печать сходства с персонажами этой картины. Главным завоеванием кубистов искусствоведы считают безграничную свободу. Для расширения возможностей своего направления кубисты соединяли в картине разнообразные техники и материалы: цветную бумагу, обои и т. д. «Золотое сечение», также известное как группа Пюто, основанное наиболее выдающимися кубистами, было объединением художников, скульпторов и критиков, которые ассоциировались с кубизмом и орфизмом, активны примерно в 1911-1914 годах и получившие известность после дискуссионной выставки «Салон независимых» 1911 года.

Кубизм знаменовал собой решительный разрыв с традициями реалистического искусства. Альбер Глез выставил «Женщину с флоксами» (1910) и «Человека на балконе» (1912), две высоко стилизованные и гранённые работы в стиле кубизм.

Одно из течений модернизма 150 кубизм, сформировалось в первом десятилетии XX века. В 1913-1914 годах Леже создал серию под названием «Контрасты форм», делая подобное ударение на цвет, линии и формы. Следующий период (1910-1912 гг. ) называют "аналитическим кубизмом": предмет дробится на мелкие грани, которые чётко отделяются друг от друга, предметная форма как бы расплывается на холсте, цвета как такового практически нет (Брак "В честь И. С. «Авиньонские девицы» (1907) 150 один из самых известных, но не самых лучших его холстов. известен как «розовый период»: художник отдавал предпочтение розово-золотистому и розово-серому тонам, а персонажами были странствующие комедианты, танцовщики и акробаты картины этого периода проникнуты духом трагического одиночества обездоленных. В 1900-1901 гг. cubisme, oт cube – кyб) нaпpaвлeниe в иcкyccтвe пepвoй чeтвepти XX вeкa.

Таким образом, peinture pure – это, по определе-нию А. Глеза, «род живописи новых ансамблей посредством элементов, заимствованных не из видимой реальности, но целиком созданных художником и наделенных им могущественной реальностью». Мы, 150 писал Реверди, 150 присутствуем при фундаментальной трансформации искусства. С другой стороны, в искусство все активнее входила «варварская» архаика, магия древности, примитив и фольклор (в виде заимствований из искусства негров Африки и народного лубка из других «неклассических» сфер творчества, прежде выносимых за рамки изящных искусств). французский поэт А. Сальмон зафиксировал «начало абсолютно нового искусства» – как применительно к живо-писи, так и применительно к поэзии. Данный принцип лежит в основе провозглашенной кубизмом программы «борьбы со зрением», т. е. «Авиньонские девицы» свидетельствовали о том, что наступил вешний день переоценки прежних ценностей.

Эта совокупность говорит и о преимуществе человеческой фигуры и неразрывности ее с пространством, которое окутывает и окружает ее. Название «кубизм» было дано критиками первого десятилетия XX в. но характерной (хотя и внешней) особенности первых кубистических картин — преобладанию в них прямых линий, гладких граней и кубоподобных форм. Показательно, что Р. Лебель называет свою монографию, посвященную кубизму, «Изнанка живописи», подчеркивая тем самым интенцию кубистов на проникновение за (сквозь) феномено-логический ряд. Музей современного искусства, Нью-ЙоркВ 1907 г. им были написаны «Авиньонские девицы». Картины Пикассо 1907 года определяются как протокубизм, предшественник кубизма, что особенно видно в картине «Авиньонские девицы».

Классическими в этом отношении могут считаться, например, «Танец» Ж. Метценже «Студент с газетой», «Музыкальные инструменты» П. Пикассо «Бутылка, стакан и трубка», «Хвала И. С. акт перемещения вокруг объекта с целью захватить его с нескольких углов, которые слились в единый образ (несколько точек зрения, мобильных перспективы, одновременности или кратность), является общепризнанным приёмом используемым кубистами. Это первая ступень кубизма, характеризуется абстрактными и упрощёнными формами объектов. Идеи для кубистов, отмечал Гассет, это «субъективные реальности, содержащие виртуальные объекты, целый мир, таинственно выплывающий из недр психики и отличный от зримого». Достоверно лишь то, что произведено духом».

Картины Кубизм означали полный разрыв с реалистическим изображением натуры, преобладавшим в европейской живописи со времён Ренессанса. Следующим логическим шагом для Дюшана стал показ обычного объекта как самостоятельного произведения искусства, которое представляет только себя. Перед нами эпоха аналитического кубизма». Отсюда и появился авангардизм – результат развития множества творческих идей и планов. Картины Малевича отличались разнообразием, но он сам считал, что именно Черный квадрат является вершиной его творческой деятельности.

Он стремится объединить все свои воспоминания, все поиски и все темы своего творчества. Соответственно этому, эстетика кубизма строится на идее деформации традиционной (визуально наблюдаемой) формы объекта, – деформации, которая призвана обнажить подлинную сущность объекта. Автор книги «Тринадцать способов увидеть дрозда» Уоллес Стивенс также сказал, что демонстрирует то, как множественную перспективу кубизма можно перевести в поэзию. В это время Пикассо создает костюмы к новаторским постановкам дягилевской балетной труппы, в том числе к балету «Парад» на музыку Сати.

Идеи для кубистов, отмечал Гассет, это «субъективные реальности, содержащие виртуальные объекты, целый мир, таинственно выплывающий из недр психики и отличный от зримого». Любая попытка нарушить правила воспринималась как скандал, – например импрессионисты изначально подвергались жесткой критике, так как изображали цвет в соответствии со своим видением и впечатлением, а не так, как учили в художественной школе. В одном и том же изображении одновременно представлены не просто несколько разных точек зрения, а несколько различных «истин», каждая из которых не менее «правдива», чем остальные. Г. Стайн и др.

Теория кубизма складывалась постепенно и без участия его основоположников. Поэтический сборник Аполлинера Алкоголи, опубликованный в 1913 г. одновременно с его книгой Художники-кубисты, открывается знаменитой поэмой Зона, которая в отдельных аспектах является как бы поэтической проекцией тех проблем, которые ставили перед собой художники-кубисты. В свою очередь Пикассо сильно повлиял на литературное творчество Стайн. Если Ван Гог в своих картинах так или иначе рассказывал о себе самом и по ним мы ожжем последить его «эскалацию безумия», то Пикассо в течении нескольких лет своего творчества «сжигает карьеру традиционного художника, связанного с представлением реальности», «смещая свои произведения от жизни к культуре». На «Арсенальной выставке» Пабло Пикассо выставил «Женщину с горчичницей» (1910), скульптуру «Голова женщины (Фернанда)» (1909-1910), «Два дерева» (1907) среди других кубистских работ. В других странах возник футуризм, супрематизм, дадаизм, конструктивизм и неопластицизм.

Кубизм вился одной из разновидностей абстракционизма. Жак Вийон представил семь важных и крупных гравюр, выполненных в технике «сухой» иглы, его брат Марсель Дюшан шокировал американскую публику картиной «Обнажённая, спускающаяся по лестнице 2» (1912).

Многие художники кубизма применяли интересный подход создавая картины кубизма. Пикассо, "Три женщины", 1909, Ж. Брак "Эстак", 1908). Цветовой диапазон расширяется, красочная палитра обогащается насыщенными тонами. Лишь Грис останется совершенно верен кубизму и приведет его к завершению. Этот техника, представляющая одновременность и различные точки видения (или сложное движение) дала толчок в высокой степени сложному монументальному произведению Глеза Le Dpiquage des Moissons («Молотьба урожая»), выставленному в «Салоне Золотого сечения» в 1912 году, «Изобилию» Ле Фоконье, показанному в «Независимых» в 1911 года и «Городу Париж» Делоне, показанному на «Независимых» в 1912 году. мире чистых геометрических форм: как писал Мондриан, «идеи Платона плоские» (небезынтересно, что в теоретических дискуссиях кубистов принимал непосредственное участие математик Прэнсе). Другой отличительной чертой кубизма стало создание нового понятия красоты.

В действительности, была выполнена сложная работа, чтобы эта картина появилась на свет. Еще Гегелем (1770-1831) было замечено, что искусство нового времени все более проникается рефлексией, образное мышление вытесняется абстрактным, так что грань между искусствоведением и практическим творчеством становится слишком тонкой. Эти вечера часто посещали такие писатели, как Гийом Аполлинер и Андре Сальмон. В период синтетического кубизма основным приемом становится коллаж. В этой группе сложились и были последовательно выражены основные принципы К. В другую группу, возникшую в 1911 в Пюто под Парижем и оформившуюся в 1912 на выставке Сексьон дор (Золотое сечение), вошли популяризаторы и истолкователи кубизма – А. Глез, Ж. Метсенже, Ж. Виллон, А. Ле Фоконье и художники, лишь частично соприкоснувшиеся с кубизмом, – Ф. Леже, Р. Делоне, чех Ф. Купка.

Странное, ни на что не похожее произведение шокировало близких друзей художника – первых зрителей «Авиньонских девиц». Американский искусствовед Дж. Голдинг писал, что кубизм – «самая полная и радикальная художественная революция со времен Ренессанса». Мировому диалогу культур авангард придал невиданную остроту. Хроматический жар», были крайне абстрактными (или нерепрезентативными) и метафизически ориентированными. Существуют также параллели в развитии литературы и общественной мысли. Поздний кубизм вплотную приблизился к абстрактному искусству (абстрактный кубизм Р. Делоне) одновременно через увлечение кубизмом прошли, преодолев его воздействие, некоторые крупные мастера XX в., стремившиеся к выработке современного лаконичного экспрессивного художественного языка, – мексиканец Д. Ривера, чехи Б. Кубишта, Э. Филла и О. Гугфрёйнд итальянец Р. Гуттузо, поляк Ю. Т. Маковский и др.

«Нет ничего безнадежнее, чем бежать с красотой вровень или отставать от нее. учился в Технической школе в Париже. Когда в Петербурге готовилась к изданию книга В. Матвея «Искусство негров», в Москве была издана брошюра «Кризис искус-ства» Н. А. Участие кубистов второго призыва в Осеннем салоне 1910 прошло незаметно. День и ночь он тайно трудится над картиной, пытаясь воплотить в ней свои новые идеи.

«Измучить» красоту, чтобы она не была совершенством, за которым можно лишь можно вечно поспевать, так никогда и не достигнув 150 таков был эстетический принцип кубистов. В этот сезанновский период кубизм (1907-09) геометризация форм подчёркивает устойчивость, предметность мира мощные гранёные объёмы как бы плотно раскладываются на поверхности холста, образуя подобие рельефа цвет, выделяя отдельные грани предмета, одновременно и усиливает и дробит объём (П. Кубизм зародился в 1907-1911 годах. Последующий «Салон независимых» 1912 года был отмечен презентацией картины Марселя Дюшана «Обнажённая, спускающаяся по лестнице 2», которая вызвала скандал, даже среди кубистов. Французский критик Л. Восель впервые употребил термин кубист в 1908 году как насмешливое название художников изображающих действительность при помощи правильных геометрических объемных фигур (цилиндра, конуса, куба, шара). Холст, масло. Именно вот таким образом он написал слова, которые сделали своим девизом молодые художники-кубисты: «Трактуйте натуру посредством цилиндра, шара, конуса».

Это были в основном серые, черные, коричневые цвета. У Пикассо обнаруживаются элементы неоклассицизма. В композициях этого периода, созданных Пабло Пикассо и Жоржем Браком, большие граненые объемы плотно раскладывались на плоскости полотна, что создавало ощущение рельефности в изображении.

Это особенно характерно для раннего этапа кубизма, сложившегося под влиянием живописи П. Сезанна (его посмертная выставка состоялась в Париже в 1907). Возникло в Париже около 1907 года в результате экспериментальных начинаний П. Пикассо и Ж. Брака его становление и развитие прошло несколько этапов. Сюжеты картин художников-кубистов (пока мы говорим только о творчестве Пикассо и Брака) незамысловаты, особенно это относится к раннему периоду – его называют «сезанновским» кубизмом (1907-1909). Последующие опыты разъяснения кубистических принципов принадлежали также литераторам из кружка П. Пикассо («О кубизме» П. Реверди, 1917 «Некоторые интенции кубизма» М. Рейналя, 1919).

Это течение одним из первых воплотило ведущие тенденции дальнейшего развития искусства ХХ века. Слово кубисты впервые употребил в 1908 французский критик Л. Восель как насмешливое прозвище художников изображающих предметный мир в виде комбинаций правильных геометрических объёмов (куба, шара, цилиндра, конуса). Кyбизм – (фpaнц.

Он уезжает из Парижа на юг Франции, открывает для себя радость солнца, пляжа, моря. Форма у кубистов предстает в виде плоского отпечатка, одновременно с разных сторон. Моравия считает, что одноцветие 150 это самый решительный шаг Пикассо к «манере», к «экспериментальному безразличию по отношению к богатству и сложности аутентичного видения мира». В 1908 критик Л. Восель иронически назвал такие пейзажи Брака «геометрическими схемами и кубами», пустив тем самым в ход обозначение нового направления. Работы, которые эти кубисты выставляли в «Салоне» в 1911 и 1912 годах, выходили за рамки обычных для Сезанна тем – позирующих моделей, натюрмортов и пейзажей – которые предпочитали Пикассо и Брак и включали масштабные темы современной жизни. Миссия художника в этом контексте артикулируется как освобождение себя (а посредством этого – и других) от «банального вида вещей» (А. Анри Матисс сказал, что они составлены из кубиков, отсюда и произошло слово «кубизм».

Несмотря на то, что мир увидел картину «Авиньонские девицы» лишь 30 лет спустя после написания именно это полотно ознаменовало разрыв с прошлым и прорыв в неведомое. Они неизбежно были более осведомлены об отзывах общественности и необходимости общения. Генетически кубизм восходит к экспрессионизму (по признанию П. Пикассо, «когда мы изобретали кубизм, мы совсем не собирались изобретать его, мы лишь хотели выразить то, что было в нас самих»). Примером подобного синтеза искусств служит произведение Жана Кокто «Парад» в исполнении дягилевской балетной труппы, музыку к которому написал Эрик Сати, а декорации создал П. Пикассо.

Некоторые из них («Коза», 1950 «Обезьяна с малышом», 1952) сделаны из случайных материалов (брюхо козы выполнено из старой корзины) и относятся к шедеврам техники ассамбляжа. Велика была роль кубизма в искусстве России: его сезаннистская фаза была глубоко освоена в творчестве художников «Бубнового валета», в формах зрелого (аналитического и синтетического) кубизма успешно работали Малевич, Л. С. Попова, Н. А. Удальцова в русском искусстве сформировалось направление кубофутуризма. Существует чёткое различие между кубистами Канвейлера и кубистами Салона.

В этот «сезанновский» период кубизма (1907-09) геометризация форм подчеркивает устойчивость, предметность мира мощные гранёные объёмы как бы плотно раскладываются на поверхности холста, образуя подобие рельефа цвет, выделяя отдельные грани предмета, одновременно и усиливает и дробит объём (П. Эта картина была начата в 1906 г. в манере, довольно близкой предыдущим: портрет Гертруды Стайн, Две обнаженные женщины (обе картины написаны в 1906 г. ). Одноцветность означает упрощение, стилизацию, унификацию, указывает на чисто формальную идею мира 150 «окрашенную идею». Таким образом, кубизм приходит к идее пластического моделирования мира как когнитивного поиска его пластической (структурной) основы, т. е.

С 1913 года начинается «синтетическая» стадия, когда появляется большее внимание к цвету, преобладают натюрморты, преимущественно с музыкальными инструментами, трубками и короб-ками из-под табака, нотами, бутылками с вином и т. п. Первая мировая война положила конец творчеству многих кубистов. Оба термина исторически навязаны и возникнули после фактов, которые они определяют. Творчество П. Пикассо, Ж. Брака, Х. Гриса, Ф. Леже, Ж. Метценже, А. Глеза и др. художник выполнил росписи плафонов в Лувре.

Формы постоянно располагаются в пространстве по-разному. Хуан Грис, новое приобретение салонного общества, выставил «Портрет Пикассо» (Чикагский институт искусств), в то время как две выставки Метценже включали «Женщину с лошадью» (La Femme au Cheval) 1911-1912 год (Национальная галерея Дании). Сложившиеся в 1900-е годы художественные тенденции, для которых характерно выраженное в полемической форме противопоставление себя прежним традициям творчества, равно как окружающим социальным стереотипам в целом, получили название авангардизм. Как и предварившие его направления модернизма, авангард был нацелен на радикальное преобразование человеческого сознания средствами искусства, на эстетическую революцию, которая разрушила бы духовную косность существующего общества, при этом его художественно-утопические стратегия и тактика были гораздо более решительными, анархически-бунтарскими. Не удовлетворяясь созданием изысканных «очагов» красоты и тайны, противостоящих низменной материальности бытия, авангард ввел в свои образы грубую материю жизни, «поэтику улицы», хаотическую ритмику современного города, природу, наделенную мощной созидательно-разрушительной силой, он не раз декларативно подчеркивал в своих произведениях принцип «антиискусства», отвергая тем самым не только прежние, более традиционные стили, но и устоявшееся понятие искусства в целом.

В этом отношении кубис-тские произведения, по мысли Ж. Маритена, «не уклоняются от реальности, они похожи на нее. Пабло Пикассо (1881-1973) – французский художник испанец по происхождению. Совместно такого предмета с одновременности выравнивает салон кубизма с ранних картин футурист, Умберто Боччони, Джино Северини и Карло Карра непосредственно сделанный в ответ на ранний кубизм. После 1912 года начинается период так называемого «синтетического» кубизма именуемого также «кубизмом представления».

К возникшему течению примкнули Фернан Леже, Робер Делоне, Хуан Грис и др. показал условный характер пространства, как его понимал Ренессанс, то так же, как импрессионистов, показавших в свое время условный характер цвета, – их встретило такое же непонимание и оскорбление» (Р. Сезанн первый почувствовал, что этот путь ведет в тупик беспредметности и субъективизма. Картины в стиле кубизм отличались тяготением к аскетичности цвета, к осязаемым, простым формам и элементарным мотивам (например, утварь, дерево или дом). В 1908-1914 гг. Изобразительному искусству учился сначала у отца, потом в мастерской художника декоратора. Это не равнодушная зарисовка на военную тему, а страшный пафос черной войны.

Пикассо, "Гитара и скрипка", 1913 Ж. Брак, "Женщина с гитарой") появляется интерес ко всякого рода фактурным эффектам – наклейкам (коллажам), присыпкам, объёмным конструкциям на холсте, то есть отказ от изображения пространства и объёма как бы компенсируется рельефными материальными построениями в реальном пространстве. На этой стадии, стремясь подчеркнуть «предметность» картины, её принадлежность к материальной среде, художники подмешивают в краску песок, гипс, опилки. Исключается помещение рядом частей, одинаковых по форме, протяженности, светлоте.

В этом контексте, естественно, оценивая кубизм, можно сказать, что, «желая достичь пропорции идеала, художники, не будучи более ограниченными чем-то человеческим, представ-ляют нам произведения более умозрительные, нежели чувственные» (Г. Колористическая палитра, оттеняя отдельные стороны объекта, подчеркивала и дробила объем. Творчество Брака не ограничивается живописью и графикой. Надо вырваться вперед и измотать ее, заставить подурнеть. Форма у кубистов предстает в виде плоского отпечатка, одновре-менно с разных сторон.

Они регулярно встречались в мастерской Анри Ле Фоконье возле Бульвара де Монпарнас. В полотнах «Натюрморты на круглом столе», «Камины», «Биллиарды» цветовая гамма составлена из голубых, серых, оливковых и бледно-желтых оттенков. В данном контексте А. Глез усматривает сущностные аналогии между конституированной в живописи Ренессанса парадигмой перспективы (того, что А. Глез называет «пространством-формой») и ломающем саму идею перспективы кубизме (тем, что у А. Глеза получает название «время-формы»), с одной стороны и естественнонаучным и мистичес-ким (картина как «молчаливое откровение») подходами к действительности – с другой. Сначала они аналитически разрушали привычные образы предметов, словно «разбирая» их на отдельные формы и пространственные структуры.

Марин. Считается, что Пикассо, как и Ж. Брак, этот совет воспринял буквально. В 1913 году появляется сборник статей Аполлинера «Художники-кубисты». Так в «Натюрморте с соломенным стулом» Пикассо применяет технику коллажа с помощью кусочков ткани, страниц газет, Брак в форме «папье-колле» использует бумагу, наклеенную на холст.

Этот «новый способ видения мира» получил имя «кубизм» и стал настоящим прорывом в искусстве. Кубизм (франц. Некий универсум в миниатюре.

«Все старое мы покинули безвозвратно. Отработка новых изобразительных средств, стремление к типизации, повышенной экспрессии, созданию универсальных символов, сжатых пластических формул направлены, с одной стороны, на отображение внутреннего мира человека, его состояния (психического, эмоционального), с другой – на усиление выразительности информативности телесной структуры вещей, обновление видения предметного мира вплоть до задачи создания самостоятельного живописного (изобразительного) факта, конструирования новой реальности. Это было для художника началом тяжёлого морального кризиса, который эхом отдаётся в замечательной серии рисунков исполненных между концом 1953 и концом зимы 1954 года в них Пикассо по-своему, в озадачивающей и ироничной манере, выразил горечь старости и свой скептицизм по отношению к самой живописи.

В 1952-1953 гг. Кубизм указывает на что-то современное. Последняя, синтетическая стадия (1912-1914) отличается большей декоративностью, картины становятся красочными плоскостными панно, появляются некоторые фактурные элементы – объемные конструкции, наклейки (коллажи), присыпки.

Эти нововведения создали иную морфологию картины, характерную для синтетического кубизма (1912-15). В 1930-1940-е годы Брак писал натюрморты и композиции в интерьере иногда с музыкантами, натурщиками и художниками, а иногда – вовсе лишенные человеческих фигур. Существовали правила, в рамках которых все творили. Этот термин «эллин виталь» – основное понятие «философии жизни», под влиянием которой развивалось все европейское искусство, особенно первой половины XX века. В послевоенной Европе нарастает стремление опереться на что-то вечное, незыблемое. С 1905 и, вероятно, уже под влиянием Сезанна, он стремится придать формам больше простоты и значительности, в меньшей степени, однако, отразившейся на его первых скульптурных работах («Шут», 1905), нежели в произведениях эллинизирующего периода («Мальчик, ведущий лошадь», Нью-Йорк, Музей современного искусства). В силу рефлексивного осмысления этого контекста кубизм является одним их самых философски артикулированных направлений развития модернис-тской эстетики.

Актуальность темы. Пикассо и Брак часто включали в полотна определенные буквы или слова. Наиболее серьезное возражение относительно «Авиньонских девиц», как источника кубизма, с очевидным влиянием на картину первобытного искусства, состоит в том, что «такие выводы исторически недостоверны», написал искусствовед Даниэль Роббинс. Кубизм в искусстве — это принципиально новый подход к формированию изображения на бумаге.

Порой предметы, линии, формы, вступающие в игру друг с другом, трудно различимы. Действительно, уже в годы, непосредственно предшествовавшие кубизму, в мастерских на Монмартре складывалось это сообщество, приведшее в дальнейшем к плодотворному сотрудничеству. Импрессионисты использовали двойную точку обзора, а набиды и символисты (которые также восхищались Сезанном) выравнивали картинную плоскость, уменьшая предметы до простых геометрических форм. Как и экспрессионисты, они отказались от иллюзорного пространства, поставив во главу своего творчества строгую построенность предмета, представленного на плоскости с разных точек зрения.

Тем не менее, «Авиньонские девицы» – логическая картина, принятая в качестве отправной точки кубизма, так как знаменует рождение нового живописного стиля, так как в ней Пикассо яростно уничтожил установившиеся обычаи и так как всё последующее выросло из неё». Это важнейшая характеристика нового искусства XX века. Рейнгардт).

Кубизм конституируется в качестве неопластицизма, основанного на отрицании традиционной пластики: «кубизм считает картину абсолютно независимой от природы и он пользуется формами и красками не ради их подражательной способности, а ради их пластической ценности» (Озанфан, Жаннере). Безусловно, кубизм в живописи произвел огромное потрясение. Скульптурные произведения Пикассо также свидетельствуют о мощи его незаурядной фанта-зии, а как график (рисовальщик, офортист, литограф, линогравюр и дизайнер в дягилевских «Русских сезонах»), Пикассо считается одним из великих художников XX века. Если возникает вопрос «подоконник вровень или выпирает», то кубизм поможет на него ответить. 3. Мощные объёмы как бы укладываются на холст, цвет усиливает объём (Пикассо "Три женщины", 1909 г. ). Жорж Брак (1882-1963) – французский художник, скульптор, гравер, один из основоположников кубизма.

Утверждалось 151 впервые с эпохи Возрождения 151 право живописи показывать то, что нельзя увидеть с одной точки зрения и что нельзя увидеть вообще. Картина произвела глубоко удручающее впечатление на друзей художника. Это в первую очередь абстракция, примитивизм и авангардизм. Всегда нужно с чего-то начинать.

По-видимому, не случайно идея универсального языка (эсперанто) является порождением той же эпохи. Близость нового искусства современной Пикассо истории впервые осуществилась, когда он написал «Авиньонских девиц» и продолжит укрепляться благодаря смелым исканиям горстки истинных, больших художников. Жорж Брак (1882-1963) – французский художник, вместе с Пикассо ставший основателем кубизма. В дальнейшем они регулярно выставлялись на Осенних салонах и Салонах Независимых, чем заслужили наименование «салонных» (или «монпарнасских») кубистов. В то же время в других работах он уничтожал замкнутую форму объекта и в чистых эвклидовых плоскостях располагал разрозненные его детали (нос, брови, усы), назначение которых в том, чтобы быть символическим кодом идей.

Это знакомое объяснение «не оказывает должного внимания многогранности процветающего искусства, которое существовало до и в период, когда новая картина Пикассо была написана. Овалы Пикассо и Брака дают зрителю ощущение, что в картине бесконечно «что-то происходит». Это важнейшая характеристика нового искусства XX века.

Как и любое модернистское течение, кубизм демонстрирует программный методологизм и сугубо рефлексивные установки относительно понимания художественного творчества. Однако появились и такие новинки, как «тубизм» Леже (цилиндры и конусы, описывающие машинный мир), орфизм Делоне (кристаллических и круговые формы насыщенных цветов). КУБИЗМ (французский cubisme, от cube – куб), одно из направлений авангардизма 20 века. Кубизм и современное европейское искусство были введены в США на легендарной «Арсенальной выставке» 1913 года в Нью-Йорке, которая затем отправилась в Чикаго и Бостон. Пикассо, Три женщины, 1909, ГЭ Ж. Брак, Эстак, 1908, Художественный музей, Берн). Дуглас Купера ограничил использование этих терминов с целью выделить творчество Брака, Пикассо, Гриса (с 1911) и Леже (в меньшей степени) подразумевая намеренное оценочное суждение. Цветовая палитра сводилась к черному и белому.

Эта статья была опубликована через год после «Диких мужчины Парижа» Гелетта Берджесса и за два года до Арсенальной выставки, которая привела в изумление американцев, привыкших к реалистическому искусству, а также к экспериментальным стилям европейского авангарда, в том числе фовизму, кубизму и футуризму. - Художники отказались от пропорций и привычных перспектив, которые использовались в живописи со времен эпохи Возрождения, они также отвергли реалистичное моделирование объектов. - Кубисты изображали свободные формы, причудливое построение фигур и предметов, как бы пропускали через объекты потоки света и стремились показать объект с разных ракурсов. («Женщина в кресле», 1927, «Художник и его модель», 1927, «Стоящая купальщица», 1929).

Второй этап, синтетический кубизм, оставался актуальным до 1919 года, когда популярность приобрёл сюрреализм. Кубисты не подразделяли работы по жанрам (портрет, пейзаж, натюрморт), а давали им общее название – картина.

Кубизм создает принципиально новый язык искусства и в этой сфере «открытия, сделанные кубизмом, столь же революционны, как открытия Эйнштейна и Фрейда» (Р. По утверждению Дугласа Купера: «Первой настоящей кубистской скульптурой была впечатляющая «Голова женщины» Пикассо, смоделирована в 1909-1910 годах, эквивалент в трёх измерениях для многих подобных аналитических и граненых голов в его картинах того времени». Тем не менее, кубисты исследовали эту концепцию глубже, чем Сезанн.

Многих это смутило: новатор, соблазнивший стольких художников, вернулся к традициям. Из этого кружка вышла первая попытка теоретического обоснования кубизма (брошюра А. Глеза и Ж. Метсенже «О кубизме», 1912). Такое творчество содержало в себе вызов традициям реалистического искусства. Это были реалистические произведения, написанные в неподражаемой индивидуальной манере.

В центре внимания художника-кубиста не приметы внешности, а конструкция, архитектоника предмета, не фактура, а структура. Кубизм вился одной из разновидностей абстракционизма. Художник работал большими циклами изображая один и тот же мотив в разных вариантах. Фейнингер, О. Шлеммер). Художники-кубисты, теоретики этого направления Альбер Глез и Жан Метценже писали в книге «О кубизме» (1946): «Каждая из частей, на которые членится поверхность холста, обладает независимым характером формы, но все ритмически сопряжены. Для первого периода (до 1909г. ) были характерны массивные, несколько грубоватые формы, образованные пересечениями прямых и изломанных линий.

Истоками стали картины Поля Сезанна и африканские скульптуры. Вот таким образом такое большое значение обретает одержимость художников-кубистов поисками форм. Если скальпель аналитического кубизма рассекал объекты, демонтировал живописные формы, то в синтетической фазе картина, напротив, собирается, комбинируется из разнородных элементов. Современные взгляды кубизма сложны, сформировались в какой-то степени в ответ на кубистов «Зала 41», чьи методы слишком отличались от Пикассо и Брака и считаются лишь вторичными по отношению к ним. национальные дворцы служили местом для демонстраций столь антихудожественного и антинационального характера» при этом, однако, был сделан вывод, что «жандармов звать не следует» (формулировка депутата Самбы).

В 1904 г. Пикассо обосновывается в Париже. Входя в круг множества модернистских течений, кубизм выделялся среди них тяготением к суровой аскетичности цвета, к простым, весомым, осязаемым формам, к элементарным мотивам (таким, как дом, дерево, утварь и др. ). Впервые некоторые черты кубизма проявились в начале 20 века в творчестве П. Сезанна, зрелые работы которого характеризовались явным упрощением формы, грани которой намечали абсолютно новую пространственную систему и создавали потрясающий визуальный эффект: изображение будто «выдвигалось» навстречу зрителю. Кубизм – «самая полная и радикальная художественная революция со времен Ренессанса» (Дж. Голдинг).

Аналитический кубизм (новая система живописи, созданная Пикассо и Жоржем Браком около 1909 года) заключается в одновременном изображении на полотне нескольких сторон одного предмета, как бы видимых с разных точек. Книга Г. Аполлинера «Художники-кубисты» (1913) исходившая главным образом из практики монмартрских друзей поэта, сыграла роль манифеста нового направления. Определение поэта перекликалось со словами художника Жоржа Брака: «Не следует имити-ровать то, что собираешься создать». В последнем известном как синтетический Кубизм, картины превращаются в красочные, плоскостные панно (Пикассо "Харчевня", 1913-1914 гг. ), формы становятся более декоративными, в рисунок вводятся буквенные трафареты и различные наклейки, образующие коллажи.

По мнению Н. А. А средством, которым пользовался Пикассо, чтобы растворить свое собственное видение мира и превратить его в «чистый витализм», было возвращение формы. Превалирующей эмоциональной тональностью кубизма стало острое и остро катастрофичное переживание рубежа XIX–XX вв., связанное с доминированием того, что М. Дюшаном было обозначено как «механические силы цивилизации»: предметный мир открыл миру человека новое свое лицо, поставив под сомнение прежнюю версию человеческого его понимания, разрушив привычные онтологизации традицион-ного знания. В дополнение к Сёра, корни кубизма можно найти в двух различных тенденциях позднего творчества Сезанна: первая – разделение живописной поверхности на небольшие многогранные области, тем самым подчеркивая множественную точку виденья бинокулярного зрения, а вторая – интерес к упрощению естественных форм до цилиндров, сфер и конусов. Последняя выставка импрессионистов в 1886 г. знаменует конец классического периода европейского искусства. Для «аналитического кубизма» (1910-1912 гг. ) была свойственна некоторая сдержанность и создание определенного, весьма строгого колорита с использованием зеленых и синих тонов. Прослеживается следы влияний: ассирийских рельефов, африканских масок.

Они стремились к радикальному обновлению художественного языка. Периодический возврат к классицизму – фигуративное творчество, либо исключительно, либо наряду с кубизмом – с которым сталкивались многие художники в течение этого периода (так называемого неоклассицизма) был связан с тенденцией уклона от реалий войны, а также культурным преобладанием образа классической или латинской Франции во время и сразу после войны. Купка, М. 3. Исчезают образы предметов.

С 1914 г. у Пикассо появляется все больше реалистических работ. Коллаж 150 композиция исходные материалы которой могут принадлежать к разным художественным сферам (газетный текст, фотографии, наклейки, куски обоев и т. п. ) Таким образом, в одном пространстве соединены предметы различной степени реальности. В композицию включаются графические знаки: цифры, ноты, отдельные буквы и обрывки слов. Пикассо, Гитара и скрипка, 1913, ГЭ Ж. Брак, Женщина с гитарой, 1913, Национальный музей современного искусства, Париж) появляется интерес ко всякого рода фактурным эффектам – наклейкам (коллажам), присыпкам, объёмным конструкциям на холсте, то есть отказ от изображения пространства и объёма как бы компенсируется рельефными материальными построениями в реальном пространстве. Лебель). А из него, в свою очередь и произошло такое понятие, как кубистский стиль.

А от фигур справа с их мертвыми вывернутыми головами, посаженными на терракотовые розовые тела, уже веет жутью дикарских ритуалов. В то же время новое поколение художников (Хайден Вальмье, Мария Бланшар) воспримет язык кубистов, но никто не вернется к довоенной поре. На холсте изображены мощные объёмы, а цвет этот объём усиливает ещё больше. После знакомства с Сезанном стал писать в геометрическо-аналитической манере.

Кубизм осуществляет радикальный поворот от критики объекта как такового к критике неадекватного (в частности, субъективного) его понимания. В истории кубизма принято выделять три периода: начальный (сезанновский, 1907—1909), аналитический (1909—1912) и синтетический (1913 – 1914). Общественное признание пришло к нему в 1922 г. после выставки, на которой художник представил серии картин, написан-ных в богатой живописной манере: «Камины», «Столы» и «Канефоры» (девушки, несущие корзины с жертвенной утварью). Авангардные направления были оттеснены на задний план ретроспективным течением «возврата к порядку», а затем – стилем ар деко. Отцами кубизма считают Ж. Брака и П. Пикассо.

В следующей, аналитической стадии кубизма (1910-12) предмет распадается, дробится на мелкие грани, которые чётко отделяются друг от друга предметная форма как бы распластывается на холсте (П. Кажется, что здесь искусство Пикассо подчиняется двум противоречивым импульсом. Франсис Пикабиа показал абстракции «Танец весной» и «Шествие, Севилья» (обе 1912 года).

Статья Нью-Йорк Таймс 1911 года иллюстрировала произведения Пикассо, Матисса, Дерена, Метценже и других художников написанные до 1909 года не выставленные в «Салоне» 1911 года. Розенблюм). До 1914 Брак, Пикассо и Леже (в меньшей степени), Грис получили поддержку единственного заинтересованного арт-дилера в Париже Даниэль-Анри Канвейлера, который гарантировал им годовой доход за исключительное право приобретения их работ.

Фейнингер, О. Шлеммер). духовным сходством». Рецензия на выставку вышла 8 октября 1911 года в Нью-Йорк Таймс. Ранний период его творчества совпадает с периодом аналитического кубизма. В этой манере вместе с Браком и Пикассо пишет Хуан Грис. Кубизм, как течение получивший широкое распространение в первые десятилетия XX века во всем мире, – пример альянса «магии и математики».

«Отцами» революционного направления по праву считаются Пабло Пикассо и Жорж Брак. В 1910 году Брак и Пикассо создали почти монохромные, тонко нюансированные пейзажи, портреты, с пирамидальными композициями и разложением предмета на равнозначные гармоничные элементы. К апробации нового языка в том же году приступил Брак, ранее входившие в объединение фовистов (смотри Фовизм). Группа художников-кубистов получила название монмартрской (многие из них жили на Монмартре в Париже) или группы Д. А. Канвейлера (по имени владельца галереи, закупавшего их картины).

В данном контексте кубизм актуализирует семантические фигуры «эйдосов» у Платона и «универсалий» в схоластическом реализме: по оценке Г. Аполлинера, картина предстает в этом контексте как выражение «метафизических форм». Следующая стадия развития кубизма – аналитическая (1910-1912). Период 1907-1912 годов – период аналитического кубизма (называемого также стереометрическим или объемным). Представители кубизма сознательно ограничивали используемую цветовую палитру. Одна из главных теоретических инноваций, которую создали салонные кубисты, независимо от Пикассо и Брака, совпадала с «одновременностью», приближаясь в большей или меньшей степени к теориям Анри Пуанкаре, Эрнста Маха, Чарльз Генри, Мориса Принстона и Анри Бергсона.

В последней, "синтетической" стадии (1912-14) побеждает декоративное начало, а картины превращаются в красочные плоскостные панно (П. В основе его специфических средств не лежит обязательное подражание природе. Баха", 1912 г. ). О чем может рассказать кубизм1. Кубизм – (фpaнц. После 1912 года начинается период так называемого «синтетического» кубизма именуемого также «кубизмом представления» Принцип создания художественного пространства заключался в наполнении изобразительной плоскости элементами расчлененного предмета, которые с треском сталкиваются между собой, ложатся рядом, перекрывают или проникают друг в друга.

Грис).

Однако работа была показана в «Салоне Золотого сечения» в октябре 1912 года и на Арсенальной выставке 1913 года в Нью-Йорке, Дюшан никогда не простил своих братьев и бывших коллег за цензуру его работы. Фактически в Европе 1-й половины 20 века ни один значительный художник не прошёл мимо революционных новаций кубизма. В это время он продолжает экспериментировать, обнаруживая близость с сюрреализмом.

В формировании пережило три стадии: сезанновскую, аналитическую и синтетическую. В трактате «О кубизме» Метценже и Глез напрямую связали чувство времени с множественной перспективой, давая символическое выражение понятию «продолжительности», предложенное философом Анри Бергсоном, согласно которому жизнь субъективно воспринимается как сплошная с перетеканием прошлого в настоящее и настоящего в будущее. Термины «аналитический» и «синтетический», появившиеся впоследствии, получили широкое признание начиная с середины 1930-х годов. Произведения, созданные в 1945—1955 годах, очень средиземноморские по духу, характерны своей атмосферой языческой идиллии и возвращением античных настроений, которые находят своё выражение в картинах и рисунках, созданных в конце 1946 года в залах музея Антиб, ставшего впоследствии музеем Пикассо («Радость жизни»). Увлеченный искусством Матисса, он примыкает в 1906 году к «фовистам» и создает серию пейзажей, которые словно вбирают в себя всю силу южного солнца и яркость красок Прованса.

Художники: Пикассо Пабло, Жорж Брак, Фернан Леже Робер Делоне, Хуан Грис, Глез Метценже. Синтетический этап продолжался с 1912 по 1914 гг.

Причем лица двух правых фигур прямо ассоциируются с африканскими ритуальными масками. Оба художника кубисты тяготели к простым, осязаемым формам, незамысловатым сюжетам, что особенно характерно для раннего периода Кубизма, так называемого "сезанновского" (1907-1909 гг. ), сложившегося под влиянием африканской скульптуры и работ Сезанна. В октябре 1912 года они провели выставку «Золотое сечение», которая дала название группе. В великолепных линиях "Авиньонских девиц" он оставил образ, чьи основные черты будут со временем схожи с чертами всех обликов.

Как пишет А. Лот, в практике «кубизм представлений» обычная «перспективная структура низвергнута. С. Малевич, В. Е. Татлин), немецких художников "Баухауза" (Л. Его поддержка давала художникам свободу экспериментировать в относительной конфиденциальности. Формированию кубизма как определенного течения в искусстве способствовала и первая выставка фовистов в 1905 г. В 1907 г. молодой Пикассо написал свою знаменитую картину, одно из программных произведений кубизма «Авиньонские девицы», вызвавшую громкий скандал Критики назвали ее «вывеской для борделя». – атрибутами, присущими образу жизни художественной богемы начала века.

Cпeцифичecким вapиaнтoм интepпpeтaции кyбизмa нa pyccкoй пoчвe cтaл кyбoфyтypизм. Эти пейзажи не были приняты Осенним Салоном. Практически это означает выход кубизма за пределы изобразительного искусства – к искусству абстрактному: если визуально наблюдаемый мир может быть (есть) иллюзорен, то интерес художника должен быть сосредоточен на подлинном (сущностном) мире, т. е. Уже искусство Сёра, подчиненное строгой колористической системе и Сезанна, рекомендовавшего трактовать натуру посредством цилиндра, шара, конуса и т. п., можно рассматривать как поиски объективных универсальных методов творчества.

Новая красота, провозглашенная ими, лишена гармонии и ясности. В сложившейся к концу XIX 150 началу XX в. ситуации ни один из существующих видов художественного творчества (живопись, скульптура, поэзия и т. д. ) не мог сохранить своего значения, оставаясь в рамках прежнего эволюционного процесса, начало которого восходит к эпохе Возрождения. Одну и ту же женщину он может написать абсолютной, ангелоподобной, бесконечно привлекательной, а день или месяц спустя 150 чудовищной.

Он является логической отправной точкой в истории кубизма. От прежней живописи кубизм отличает то, что он не является искусством, основанным на имитации, но 150 на концепции и стремится возвыситься до созидания, 150 писал Аполлинер. В 1953 году Франсуаза Жило и Пикассо расходятся. Этот термин «эллин виталь» – основное понятие «философии жизни», под влиянием которой развивалось все европейское искусство, особенно первой половины XX века. В 1907 г. П. Пикассо создал картину «Авиньонские девицы», она произвела сильное впечатление на Ж. Брака.

В последней, синтетической стадии (1912-14) побеждает декоративное начало, а картины превращаются в красочные плоскостные панно (П. В аналитический период форма дробится на мелкие грани и сходящиеся под углом плоскости. Идеи – это тоже объекты, но интрасубъективные. Таким образом, «вместо разброда чувственных переживаний Моне и Ренуара кубисты обещают миру нечто более прочное, не иллюзорное – знание» (Л.

господствовали концепции геометрического упрощения форм человеческого тела однако в дальнейшем анализ его компонентов все больше и больше усложнялся и становится все труднее и труднее достигать его благодаря множественности точек зрения, ставшей существенным элементом в виде Пикассо. В том же году в журнале «Жиль Блаза» критик Луи Воксель пишет о живописи Брака, как о сводящейся к изображению кубов. В композициях появляется «кубистическая тайнопись»: зашифрованные номера телефонов, домов, обрывки имен возлюбленных, названий улиц, кабачков. На полотне Пабло Пикассо «Портрет Амбруаза Воллара» 1910 г. контрасты цвета и фактурысведены до минимума, чтобы они не мешали выявлению конструкции и картина с ее приглушенной тональностью кажется почти монохромной. «Смерть хорошему вкусу. » – провозгласил Пикассо, спеша осуществить в «Авиньонских девиц» дерзкий замысел, подобно которому, пожалуй никогда не знала история искусства. Веяние чего-то неординарного и интересного.

Рождение кубизма приходится на 1907-1908 года – канун первой мировой войны. «Свадьба» Леже, также выставленная в «Салоне независимых» в 1912 году, придала форму понятию одновременности, представляя различные мотивы как происходящие в одном временном отрезке, где реакция на прошлое и настоящее сочетается с коллективными силами. Кроме того, Пикассо полностью отказался от иллюзорного пространства, что было так характерно для западного искусства со времен Ренессанса. Примером данного направления кубизма служит картина его основателя У. Льюиса «Артиллерийская батарея», являющаяся основным произведением творчества данного художника. Далее Пикассо начинает писать «Авиньонских девиц». Это натюрморты: компотница с бананами и яблоками, арлекины.

Кубизм, как течение получивший широкое распространение в первые десятилетия XX века во всем мире, 150 пример альянса «магии и математики». Наиболее известными и знаковыми работами стали картины «Авиньонские девицы» Пикассо (1907) и «Дома в Эстаке» Брака (1908), в которых в качестве выразительных средств использовались геометрические схемы и кубы. Философов.

Колористическая гамма подобных работ приобретала «пластическое и поэтическое значение». Пикассо, А. Воллар, 1910, ГМИИ Ж. Брак, В честь И. С. Баха, 1912, частное собрание, Париж). Серюлаз). Коллаж позволял строить композицию абсолютно произвольно. Все виды свободы дозволены художнику, при условии, что он создает лиризм». Изобразительное искусство отошло от «копирования натуры»: акцент делался на создание формы, отражающей духовную сторону природы, невидимую, а, следовательно и неизобразимую.

В 1912-1914 г. г. В эволюции философских оснований кубизма может быть выделено два этапа. По возвращении Пикассо завершает портрет «Гертруды Стайн» (Нью-Йорк, музей Метрополитен), пишет страшных, «Варварских обнаженных» (Нью-Йорк, Музей современного искусства).

Одни сочли ее мистификацией, другие заговорили о душевной болезни автора.

---