Художники Футуристы

Художники-футуристы. Эти колебания художников-футуристов между двумя параллельными направлениями в искусстве подтверждали их временную приверженность к выбранному ими пути отрицания всего предыдущего. Поэты футуристического направления прибегали к визуализации художников, вследствие чего появлялись общие работы. В 1912 году в Париже состоялась первая выставка художников-футуристов.

Художники-футуристы, в числе которых были Дж.

ФУТУРИЗМ Художники-футуристы Футуризм Художественное авангардистское движение 1910

Сюжет оперы фантастичен и разворачивается в далеком будущем. В этой серии были воспроизведены такие издания, как библейская «Книга Руфь» и пушкинские «Маленькие трагедии» с гравюрами Владимира Андреевича Фаворского (1886—1964), «Кола Брюньон» Ромена Роллана с иллюстрациями Евгения Адольфовича Кибрика (1906—1978), «Мертвые души» Н. В. Гоголя, проиллюстрированные Марком Шагалом (1887—1985) и «Для голоса» В. В. Маяковского в оформлении Эль (Лазаря Марковича) Лисицкого (1890—1941). Кубисты ставили футуристам в упрек сюжетность и литературность, которая явно превышала объем, достаточный для живописи. Может быть, для них старые добрые времена — как бальзам на раны. При этом разные поэты пользовались различными методами и художественными приемами для достижения свободы своих произведений от идейности. Как следствие футуризм оказался крайне противоречивым и контрастным направлением интерпретация постулатов которого сильно варьировалась от писателя к писателю.

Обе– ГРМ). В творчестве их привлекала форма и любое новаторское видение привычных вещей. С. 63). 1998. Перспектива Чимабуэ сменяется видом с аэроплана знаменитого летчика Блерио (картина В честь Блерио Р. Делоне). Лишь в XIX столетии, с открытием машин, народился настоящий Шум. На самом деле, абсолютно не заумный.

Что за «Вээоми». Интуиция должна направлять разум, окрылять его. Пусть пройдохи-пароходы обнюхивают горизонт. Моя революция. Итальянский футуризм был хорошо известен в России почти с самого рождения. и проч.

Великие художники, Часть 116, Футуризм, 2003

Наконец, последняя группа, о которой хотелось бы сказать несколько слов – это группа «Центрифуга». Он был написан для молодых итальянских художников. Изображение становилось безличным, то есть безоценочным.

Д. Северини «Санитарный поезд, мчащийся через город» (1915). Типичными кубофутуристическими произведениями стали портреты Владимира и Давида Бурлюков в книге Василия Каменского Танго с коровами (1914). Я думаю у все на слуху сочетание «футуристическое будущее», «футуристический пейзаж».

Поверх лица изображена вилка, не столько выписанная, сколько воссозданная, вещная. Известие о смерти футуризма поступило и из самого футуристического лагеря: «Да, умер. Бронза. В 1919 г. Маринетти вступил в фашистскую партию. Главным принципом Маринетти до конца его жизни было желание «с вершины мира бросать вызов звездам». Звуковое сходство слов «садок» и «судей» сразу обращало на себя внимание.

Необычайность цветового спектра в произведениях футуристических художников

3. Боччони, пришедший к убеждению, что в одной скульптуре необходимо использовать как можно больше различных материалов для усиления пластических эмоций (стекла, дерева, картона, железа, кожи, конского волоса, одежды, зеркал, электрических лампочек и т. п. ), стал предвестником поп-арта и таких типов современных артефактов, как ассамбляж инсталляция, абстрактная скульптура. Ф. Т.

Маяковский, Хлебников, Кручёных, Бенедикт Лившиц, Елена Гуро— наиболее известные имена. Профиль никогда не бывает неподвижным перед нами, он беспрестанно появляется и исчезает. В период завоевания фашистами власти в Италии футуризм стал основным движением в культурной жизни, которое официально поддерживалось фашизмом. Уже в ранних своих публикациях в журнале Поэзия он провозглашает возможность построения нового общества инициаторами которого явились бы художники, литераторы, композиторы и архитекторы. В этом отношении деятельность футуристов (они были модернистами, так как они были постсимволистами, мы еще об этом поговорим) – это авангардизм.

Наоснове соединения футуристической икубистической эстетики врусской живописи сложилась особая версия «динамического кубизма» или кубофутуризм. Это существенно по двум причинам. «Принимать или не принимать. и т. п., а «Мезонин поэзии» был ориентирован на запад, тем не менее, что-то их объединяло.

Описание презентации ФУТУРИЗМ Художники-футуристы Футуризм Художественное авангардистское движение 1910 по слайдам

Мы видим, что в этом образе Хлебников совмещает живопись и музыку. Кажется абсолютно очевидным, что это авангардный текст. Балла дает своим дочерям имена Пропеллер и Свет. Из других стран эхо футуризма дольше всего бродило по России. Русские футуристы проектировали природный вариант новой культуры, базирующийся налогике живого организма, анемашины.

Лекция// Искусствознание. Первыми художниками, поддержавшими футуристическое течение в России, были братья Бурлюки (Николай, Владимир и Давид), которые в 1910 году создают общество последователей кубофутуризма «Гилея». манифесты и многочисленные, часто скандальные общественные выступления). В дальнейшем одни футуристы пришли к прямой апологии фашизма, другие, пройдя через увлечение метафизической живописью (Карра), академизировали свою манеру или вплотную сблизились с абстрактным искусством.

Членами группы становятся Маяковский, Хлебников, Крученых и многие другие. Вот в чем было главное их отличие от предшествующих школ, от символизма. — Динамика и скорость как высшие художественные ценности.

Необходимо было раскрыть творческую энергию рядового человека, «осветить» и преобразовать ею окружающий мир. Одно из самых репрезентативных кубофутуристических произведений – картина К. Малевича Авиатор (1914). Произведения футуристов в колористическом плане существенно отличались друг от друга. Что это все значит. Фигура женщины срезана и взгляд направлен вниз: на поводок и собаку.

Но вот одно или два — своей свежестью это просто восхищает. Огромная толпа приходит в лихорадочное движение в «Восстании» Л. Руссоло (1912, Городской музей, Гаага). О, засмейтесь, смехачи.

В музыке искать гармонию шумов. Так как для Крученых здесь главное слово и освобождение его от традиционного смысла. Эго-футуризм Северянина. «Добившись шумного успеха, скандальной славы, выпустив больше десятка книг, осуществив театральные постановки, футуристы чувствуют, что их историческая миссия выполнена» (С.

1. Футуризм в литературе и живописи: бунт в мире искусства
2. Футуризм в русском изобразительном искусстве начала ХХ века
3. Футуризм (направление в искусстве)
4. Футуризм: когда дух машин важнее красоты женщины
5. Волошин Максимилиан Александрович

Из Нью-Йорка — на Марс. »), это и бальмонтовская звукопись. Все они являлись ниспровергателями (с их точки зрения) старого, отжившего. С другими строчками сложнее. Футуристы были революционерами в искусстве. История русского футуризма являла собой сложные взаимоотношения четырех основных группировок, каждая из которых считала себя выразительницей «истинного» футуризма и вела ожесточенную полемику с другими объединениями, оспаривая главенствующую роль в этом литературном течении. Нужно было сформировать новую литературу, очистить современность от остатков прошлого: «сбросить Пушкина с корабля современности. » Пушкин – слово вчерашнего дня, несмотря на его заслуги, которые ни кем не оспаривались.

Вотличие отитальянцев, познакомившихся скубизмом уже после создания собственной футуристической программы, урусских художников именно кубизм стал той основой, накоторую накладывались футуристические приёмы. Северини, Выстрел из ружья Дж. Родиной нового модернистского движения была Италия, а главным идеологом итальянского и мирового футуризма стал известный литератор Филиппо Томмазо Маринетти (1876—1944 г. ), выступивший 20 февраля 1909 года на страницах субботнего номера парижской газеты «Фигаро» с первым «Манифестом футуризма», в котором была заявлена «антикультурная, антиэстетическая и антифилософская» его направленность. Это течение претендовало на построение нового искусства — «искусства будущего», выступая под лозунгом нигилистического отрицания всего предшествующего художественного опыта. Отсюда в живописи футуризма (в некоторых приёмах близкой кубизму, но принципиально отличной от него выраженной сюжетностью, литературной подосновой) совмещение точек зрения и умножение контуров, как бы вызванные стремительным движением, деформация фигур, резкие контрасты цветового строя, хаотичное вторжение в композицию обрывков текста и др. Смеюнчики, смеюнчики. О, рассмейтесь, смехачи.

• Футуризм – стремительное будущее
• Мозаические полы Константинополя
• Представители футуризма в живописи
• Пример одной из работ Малевича – «Авиатор» (1914)
• Футуризм в зарубежном изобразительном искусстве
• Футуризм — стиль в изобразительном искусстве и его особенности
• Чего нельзя делать Британской королевской семье
• В Москве пройдет Российский Форум Маркетинга 2017

Особенность данных композиций в отсутствии конкретного содержания, художник прежде всего стремился вызвать у зрителя свободные ассоциации, влекущие разные мысли и эмоции. Футуристов предреволюционной России отличало обостренное ощущение грядущего «мирового переворота», неизбежности «крушения старья» и возникновения «нового человечества». Что же касается Андрея Кравцова, то он по образованию был медиком и жил в Харькове. Мы видим идеальный футуристический текст.

Был узаконен коллаж как прием. В России первыми футуристами стали художники братья Бурлюки. Как раз здесь нам и помогают пространство и время, живопись и музыка. Именно вот таким образом не только история в понимании некой определенной целостности, но и история искусства также исключалась вся, целиком и полностью. Война для него была единственной очистительной силой – «гигиеной мира». Гоночный автомобиль, «несущийся как шрапнель», представлялся им прекраснее Ники Самофракийской. Таким образом, впечатление ведет к тому, что внешний мир бросается на вас. Зачем травить себя.

1. 20 главных книжных новинок ноября
2. Возникновение футуризма и его суть
3. Футуризм в изобразительном искусстве
4. Словари и энциклопедии на Академике

В поэзии освободить слово от уз устарелого синтаксиса. В творчестве любого из них, как относительно сдержанных участников группы «Мезонин поэзии», так и совершенно раскованных кубофутуристов, например, Алексея Крученых, который выплескивал чай в публику или Маяковского, который впрямую оскорблял зрителей или Давида Бурлюка, отца русского футуризма (о котором мы сегодня тоже немного поговорим) – в их творчестве и в их поведении находятся авангардные черты, черты эпатажа, черты провокации. Это близко идеям «интуитивизма» Анри Бергсона, одного из крупнейших философов начала XX века, которым зачитывались русские авангардисты. А нам это ни к чему.

Русские авангардисты начала века вошли в историю культуры как новаторы, совершившие переворот в мировом искусстве – как в поэзии, так и в других областях творчества. Характерность этой картины по сути подобна: геометризация изображаемой картины аналогична и для художниковкубистов.

• ФУТУРИЗМ – НАПРАВЛЕНИЕ В ИСКУССТВЕ
• ФУТУРИЗМ – КОНЦЕПЦИЯ НОВОГО ЧЕЛОВЕКА
• ФУТУРИЗМ – НАПРАВЛЕНИЕ В ЛИТЕРАТУРЕ
• ФУТУРИЗМ – НАПРАВЛЕНИЕ В ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ
• В Центральном выставочном зале в Перми проходит выставка «Саквояж»
• В Лувре нет средств для проведения выставки Джефа Кунса

2. 4). К. Кара в своем манифесте «Живопись звуков, шумов, запахов» (1912), доводя до логического предела принцип синестезии, утверждал, что ощущения всех этих невизуальных феноменов можно добиться с помощью абстрактных ансамблей красок и форм. Футуристы стремились на всех уровнях изменить традиционную систему литературного текста, начиная от смешения всех и всяческих жанров (вплоть до синтезирования многих искусств — футуристическая опера «Победа над солнцем», 1913 г., музыка М. Матюшина, текст Крученых, декорации Малевича), введения новых принципов стихосложения, основанных на композиционных «сдвигах» и смысловых парадоксах, разработки тонического стиха, визуальной (графической) поэзии использования архаической, фольклорной и бытовой лексики и кончая беспредельным «словотворчеством и словоновшеством» — изобретением зауми. Оттенки цвета не передавали нюансов чувств, а сам цвет служил больше футуристической догме.

аэроживопись). Музей Гуггенхайма (Нью-Йорк)В литературе для футуризма были характерны отказ от традиционной грамматики, право поэта на свою орфографию, словотворчество, ритм. Джакомо Балла используя опыты Мейбриджа и Марея, делает серию картин Штудии девочки, выбегающей на балкон (первые из них сделаны с применением пуантили). Им удается изображать невероятно яркие образы. Ни одна творческая область не была обделена его вниманием. «Но в рассуждениях об этих художественных революционерах, - как справедливо отмечено А. Обуховой и Н. Алексеевым, - часто упускают очень важную вещь: многие из них были гениальными деятелями того, что сейчас называют «промоушн» и «паблик рилэйшнз».

Оно так звучит. Такого вопроса для меня (и для других москвичей-футуристов не было). Маяковский, Хлебников, Кручёных, Бенедикт Лившиц, Елена Гуро — наиболее известные имена. Картина Дж. Про привлечение к себе внимания с помощью всевозможных скандалов уже говорилось.

Во всем подчеркивалось право сильной личности и отрицание жалости к человеческим «винтикам» – так проповедовал футуристический лидер и идеолог Ф. Т. Игорь СеверянинПомимо Северянина, в группу входили поэты Константин Олимпов, Георгий Иванов, Стефан Петров (Грааль-Арельский), Павел Кокорин, Павел Широков, Иван Лукаш и др.

Он также кидал вызов всему корпусу художественного наследия и не довольствовался требованием совершенной автономии искусства (уже символистами была развита теория искусства для искусства). Холст, масло. Один из героев имел абсолютно замечательное имя, которое годится для заглавия книги или статьи или для эпиграфа: «Один из несущих Солнце». Северини, У. Боччони, Л. Руссоло, М. Сирони, Ю. Анненков и др. К началу 20-х гг. Во-вторых, русские футуристы не ассоциировали себя с итальянскими коллегами, наоборот, во многом они демонстративно противопоставляли себя сторонникам Маринетти, считая, что футуризм в России совершено самобытен. Кстати, во многом это было действительно так. В первом манифесте «Пощёчина общественному вкусу» призыв: «Бросить Пушкина, Достоевского, Толстого и проч.

• Спустя 10 лет после отмены принято решение вернуть премию имени Эдварда Мунка
• Футуризм, общее название авангардистских художественных движений
• История мировой культуры искусств
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Факторы формирования русского футуризма
• Слайды и текст этой презентации

Свои мысли и чаяния, связанные с новым литературнохудожественным учением, Маринетти изложил в книге «Футуризм» изданной в 1911 году и в четырехтомном «Манифесте футуризма», увидевшем свет в 1920м. Для этого художник должен быть «вихрем сенсаций», живописной силой и энергией, а не холодным логическим интеллектом. Писатели стремились обновить русский язык образованием новых словоформ (ни одна из которых не закрепилась в языке), нарушением правил ритма и размера в стихах (футуризм в литературе – это в первую очередь направление в поэзии). (Из статьи В. Маяковского Капля дегтя, 1915). Пресса с восторгом следила за «подвигами» творцов нового искусства.

Пусть заводы привязаны к облакам за ниточки вырывающихся из них труб дыма. «Офутуризме». Надо подготовить рождение индустриальной и военной Венеции. Лучше употребить их в дело, направить в рабочее, творческое русло. «Жар исходящий от куска дерева или железа, нас волнует больше, чем улыбка и слёзы женщины». «Девушка сцветком».

Другой особенностью (уже больше – русского) футуризма является отказ от «верха», «низа», «лева» и «права» на картине (этим приемом впоследствии будет активно пользоваться Шагал). Особенно активно она действовала с 1910 по 1915 г. (сборники: «Садок судей», «Пощечина общественному вкусу», «Дохлая Луна», «Взял» и др. Коллекция С. А. Шустера, СПб. ), Д. Д. Бурлюка («Японец, чистящий рыбу». и проч. Кроме того, в 1913 году при участии Ларионова и Гончаровой осуществляется постановка первого (и единственного) футуристического фильма «Кабаре 13».

Книга была напечатана на оборотной стороне обоев. Войны и революции они считали омолаживающей силой одряхлевшего мира. Давид Бурлюк— основатель в своём имении колонии футуристов «Гилея». Северянина читать было легко. Заменить психологию человека, отныне исчерпанную, лирическим завладением материала» (Из «Манифеста итальянского футуризма»).

Русский же футуризм тяготел не к технике и скорости, а к человеку и его языку, не к «математически» строгим формам, а к примитивизму. ОБЭРИУ Хармса, Введенского, Заболоцкого, Олейникова. Поэзия русского футуризма была теснейшим образом связана с авангардизмом в живописи. История русского футуризма связана нестолько соткрытиями всфере живописного языка, сколько сразличными видами социально-культурной деятельности.

Маринетти. Nadiushka, я прошу прощения за мой поступок: я пошутил. Вообще говоря, дать определение футуризму, как стилистическому направлению, довольно сложно, так как это течение не обладало едиными стилистическими чертами. Чувствуем себя построенными из стали.

Футуризм— одно из течений авангардизма, породившего множество иных направлений и школ. Футуризм – это стратегия единого художественного поведения. Эта стратегия включает: разрыв с традициями прошлого, вызывающие иногда агрессивные жесты, желание поддеть, порой оскорбить зрителя, чтобы пробудить его к новой эстетике, словотворчество (образование новых слов), создание новых рифм и разрушением старых канонов во всех формах искусства и общественной жизни в целом. В живописи футуристов после 1912 года стали проявляться ярко выраженные элементы кубизма. Живопись во многом обогатила футуризм. не предчувствовали возможности выразить живописно звуки, шумы и запахи, даже тогда, когда брали темой своих композиций цветы и бури.

Хлебников, А. Кручёных, В. Маяковский, Д. Бурлюк и др. ) — в 1912 г. ее участники выпустили манифест «Пощечина общественному вкусу», в котором призывали «бросить Пушкина, Достоевского и пр. Первый футуристический манифест Маринетти уже через несколько дней после его появления в «Фигаро» был переведен на русский и опубликован в петербургской газете «Вечер» 8 марта 1909 г. Он сразу же привлек к себе внимание художников и литераторов. Два положения раскрывали основы эгофутуристической программы.

Футуризм – Направление в литературе и изобразительном искусстве, появившееся в начале XX века. Но у футуристов (кубофутуристов) геометризация играет меньшую роль и присутствует не всегда. Кручёных вэти годы всвоих гектографических книгах создал наиболее радикальные формы заумной поэзии, вкоторых футуристическая эстетика мгновения, быстроты ивзрыва сочеталась сэкстатической мистикой иоткрытиями беспредметности.

Автор манифеста утверждал: До XIX в. живопись была искусством по преимуществу молчаливым. Футуристы. Востребованными оказались лишь мифология иидеология футуризма. Вэтот период создаётся основной корпус футуристических картин, таких как «Точильщик» К. С. Малевича (1912–1913. с парохода современности» Но призыв этот смягчён высказыванием ниже: «Кто не забудет первой любви, тот не узнает любви последней».

Они — пластические, полифонические, полиритмические, абстрактные и целые. с парохода современности». Несмотря на внешнюю эффектность, аэроживопись производила впечатление серой посредственности, тоски и безнадежности.

Несмотря на то, что война так «удачно подвернулась» именно в тот момент, когда сторонникам движения необходимо было претворить в жизнь все свои чаяния и принципы, реальность разбила иллюзии – кто-то вернулся с фронта инвалидом, а кто-то не вернулся вовсе. В России футуризм на первых порах заявил о себе в живописи, затем – в поэзии. В конце статьи мэтр символизма отмечает, что в области «словесного изложения» у футуристов есть некоторые достижения и можно надеяться, что «зерна» когда-нибудь вырастут «в настоящие цветы», но для этого, конечно, «придется поучиться многому у символистов».

с парохода современности» и формулировал 4 права поэтов:1. Самые значительные декларации этого периода– «Манифест летучей федерации футуристов» и«Декрет 1 одемократизации искусства»– появились в1918 впервом номере «Газеты футуристов». Именно футуристы начинают называть свои выступления перед публикой битвами, поддерживая (аиногда нарочито провоцируя) конфронтацию спубликой ихудожественным истеблишментом.

В жилах весна разлита. Сердце, бей бой. В картине Боччони Состояние ума. Подобное запомнилось лучше всего и надолго, однако дело футуризма заключалось в большем. Отстранение «от гордого чела своего из банных веников сделанный Венок грошовой славы». В манифесте «Почему мы раскрашиваемся» футуристы писали, что хотят, по сути, добиться театрализации самой жизни.

О, рассмешищ надсмеяльных – смех усмейных смехачий. Так именовали себя литераторы и художники, которые в первые десятилетия ХХ века заявили о разрыве с творческими устремлениями и традициями минувших времен. Вот таким образом у бегающих лошадей не четыре ноги, а двадцать и движения их треугольны.

В России первыми представителями футуризма, поддержавшими данное течение, стали братья Бурлюки. К этим текстам имеет смысл добавить такие принципиальные книги, как Война и живопись (1914) К. Карра и Живопись и скульптура футуризма (1914) У. Боччони. Не говоря уже о море талантов: Хабиас, Каменский, Шкловский, Зданевич, Кручёных. — боевой клич раннего авангарда. Нас ли сжалит пули оса.

Он прекрасно умел объединять людей и, собственно говоря, придумал название группы «кубофутуристы». Здесь стоит сказать подробнее о Бурлюке. Руссоло создал даже специальные машины, которые порождали подобную музыку. Зачем это нужно. Маяковский, Хлебников, Кручёных, Бенедикт Лившиц, Елена Гуро – наиболее известные имена.

Но, обо всем по порядку. Для хилых, калек и арестантов — это ещё куда ни шло. «Голос футуризма», действительно, очень скоро вылился в «медь проповеди», но, увы и «первая часть программы» была продолжена. Художники античности, Возрождения, XV и XVI вв. Наиболее полно он был реализован в визуальных и словесных искусствах Италии и России. Необходимо было также, по мнению футуристов, лишить поэзию сентиментальности и начать «конструировать» стихи. Частная коллекция), «Поворот автомобиля» М. В. Ле-Дантю (1913–1914.

Сначала эта группа называлась «Гилея» — такое название имел родовой хутор семьи Бурлюков на Украине и туда к Бурлюку ездили пожить, пописать картины, пописать стихи почти все будущие футуристы: Хлебников, Лившиц, Маяковский, Крученых. Художники-футуристы многое заимствовали у кубистов: Натана Альтмана (Анна Ахматова, 1914), Роберта Фалька (Крымский дворик, 1915), Казимира Малевича (Уборка ржи, 1912). Их интересовало не слово как символ, а Слово в его истории.

Именно по таким личным предпочтениям в цвете складывался индивидуальный стиль. — Маринетти: «Новое искусство может быть только насилием, жестокостью». Начнем с музыки. Основоположником движения в России был художник Давид Бурлюк, чье имение стало местом собраний общества кубофутуристов («Гилея»). Хорошо, что немногочисленные «вылазки» в 1848-1870 годах на поле данных событий дали ему шанс продемонстрировать, что он способный и на наиболее либеральное отношение к исторической реальности. Сила и разрушение – основные ценности адептов движения. В 1912 году российские футуристы создают собственный манифест «Пощёчина общественному вкусу».

А рычащий гоночный автомобиль, с которым «по красоте не сравнится никакая Никэ Самофракийская», – само совершенство. В 1913 году Малевич, Крученых, Матюшин и Хлебников созывают первый съезд «будетлян» (слово придумал Хлебников, оно является синонимом «кубофутуристов» и обозначает людей, создающих, как бы призывающих будущее и пробуждающих человека для грядущего будущего). Смейево, смейево. Футуризм в России.

Всего же в книге пять рисунков, воспроизведенных литографским способом. Объект изображения расчленялся на множество округлых, прямоугольных и прочих геометрических фигур, создающих иллюзию калейдоскопа. Единая цветовая палитра у футуристов отсутствовала. Эгофутуризм». Но ещё в 1910 г. «будетляне» (первая русская футуристическая группа) выпустили первый сборник «Садок судей», в этом же году они стали называть себя группой «Гилея». Он был прекрасным организатором, удивительно талантливым организатором, который «чуял брюхом» — он был толстый, с одним глазом, с лорнетом – человек, который удивительно чувствовал что-то новое, что возникало в искусстве и тут же это новое притягивал к себе.

Шумы, ворвавшиеся в мир вместе с новой техникой, очаровали футуристов и они стремятся передать (во всяком случае постоянно декларируют это) их в своих работах. Маринетти провозглашал: «Жар исходящий от куска дерева или железа, нас волнует больше, чем улыбка и слёзы женщины», «Новое искусство может быть только насилием, жестокостью». Для футуристов был характерен пафос разрушения. Когда читаешь много его стихотворений подряд, это начинает немного надоедать. Футуризм (от лат. Специально для выставки он нарисовал абстракцию «Мадонна» и задумал установить посреди зала песочные часы и прочертить от них к этой картине, висящей на стене, меловую черту. Северини, Л. Руссоло, А. Соффичи, Э. Прамполини, архитекторы А. Сант-Элиа, М. Кьяттоне и др. ), в отличие от представителей других авангардистских течений начала XX в. испытывавших ужас перед надвигающейся индустриальной эрой, принимали будущее с экзальтированным оптимизмом, абсолютизировали внешние признаки технической цивилизации в качестве новых эстетических ценностей, знаменующих модель грядущего мироустройства, новый тип массового сознания.

Но опровержением этой самой концепции послужила скульптура известного футуриста Умберто Боччони «Единственная форма протяженности в пространстве» (1913, Нью-Йорк, Музей современного искусства). Использованы и типографские линейки. Однако в действительности русский футуризм не вылился в целостную художественную систему. В книге «Взорваль» А. Крученых (1913), факсимиле которой также приведено в сборнике «Будетлянский клич. », текст частично набран, а частично написан от руки и воспроизведен литографским способом. После круг наследовалей стал стремительно рости. Футуризм, стремившийся поспевать за будущим, стал всепроникающим движением. Бунтующие массы агрессивными киноварными углами и клиньями прорываются сквозь сине-фиолетовую мглу пространства (Л.

Автор слова и основоположник направления— итальянский поэт Филиппо Маринетти (поэма «Красный сахар»). В России первыми футуристами стали художники братья Бурлюки. 4. К. Малевич, П. Филонов, Н. Гончарова, М. Ларионов почти создали то, к чему стремились футуристы.

Первым из русских поэтов использовал слово «футуризм» Игорь Северянин, предложив термин «эгофутуризм» – так назывался выпущенный им в 1911 г. сборник «Пролог. МоМА) и«Пожар вгороде» (1913.

Л. Руссоло, который был преимущественно живописцем, тем не менее решил попробовать перенести сформулированные Маринетти принципы деструкции языка и выявления современной красоты в звуки, создав музыку шумов — брюистскую музыку (от фр. Футуристы, конечно, были радикалами. Художник не мог отказаться от первоначального эмпиризма в передаче своих ощущений. Футуристы вводят вмир искусства понятия истратегии, заимствованные уполитиков ивоенных. Но даже такие кумиры, как Александр Блок, не избежали обвинения в том, что «им нужна лишь дача на реке».

Итальянский миф сверхприродной, сверхчеловеческой культуры остался чужд будетлянам. Все это предлагалось, как способ сделать литературное произведение средством передачи «жизни материи», средством «схватить все, что есть ускользающего и неуловимого в материи», «чтобы литература непосредственно входила во вселенную и сливалась с нею»Слова футуристических произведений полностью освобождались от жестких рамок синтаксических периодов, от пут логических связей. В 1914 году начинается знаменитое турне футуристов (Бурлюк, Маяковский и Каменский) по городам России. О, засмейтесь, смехачи. Северини «Бронепоезд» (1915, собрание Цейслер, Нью-Йорк) серо-зеленая масса одновременно палит из полураскрытого бронированного склепа. Он пишет:.

Вскоре Крученых перебрался в Москву, где Давид Давидович Бурлюк (1882—1967) свел его с Владимиром Владимировичем Маяковским (1893—1930) и Виктором (Велемиром) Владимировичем Хлебниковым (1885—1922). Мотоцикл был объявлен более совершенным творением, нежели скульптуры Микеланджело. Тут появилось ощущение внутренней пластической бесконечности. Наиболее известные представители этого стиля Дж.

В результате произошел скандал: одна дама, пришедшая на выставку в роскошном и очень дорогом платье, спросив, «а что это там. » (имея в виду картину «Мадонна»), пошла к ней через зал, конечно же, зацепилась за эти часы, повалила их и порвала платье. Воспеваются войны и революции, как омолаживающая сила одряхлевшего мира. Некоторые из них приветствовали Октябрьскую революцию (Владимир Маяковский, Велимир Хлебников, Василий Каменский, Осип Брик, Николай Асеев, Василий Кандинский) и стремились развивать искусство в революционном духе. Восхищаться старой картиной — значит заживо похоронить лучшие чувства.

В. Шершеневич оперативно переводил практически все, что писал Маринетти. Но они не передавали никакого сколько-нибудь определенного содержания. Однако авторы «расшифровывали» заглавие так: садок – клетка для содержания животных в неволе, поэты будущего пока загнаны в клетку (садок), но в будущем именно они станут законодателями (судьями) поэтического вкуса. В «Манифесте искусства механизмов» от 1923 года так и было сказано: «Мы воспринимаем как механизмы. Это были поэты наименее радикальные среди футуристов. Зачем гнить.

В это время происходит формирование «теософии» и «антропософии» – попыток синтеза научного знания, религиозного мировосприятия, философии и искусства. В книге «Будетлянский клич. » факсимильно воспроизведены пять книг русских футуристов. С «Вээоми» и «Пиээо» сложнее, но мы должны обратить внимание, что и здесь Хлебников чрезвычайно честен, так как он пишет в финале стихотворения: «Так на холсте каких-то соответствий вне протяжения жило Лицо». Все они, естественно, переплетались. Она иллюстрировала и другие издания футуристов, среди которых «Игра в аду» А. Е. Крученых и В. В. Хлебникова (1914) и «Война» А. Крученых (1916). Когда же мы говорим о русских футуристах, то необходимо отметить, что на место символа они поставили Слово, как сформулировали Николай Кульбин и Алексей Крученых: «Слово как таковое». К 1915 году на свет появились манифесты, касающиеся скульптуры, шумов, колористики и, в конечном счете, «перестройки вселенной». Итальянский корреспондент газеты «Русские ведомости» М. Осоргин регулярно знакомил русского читателя с футуристическими выставками и выступлениями.

и проч. Стоять на глыбе слова «мы» среди моря свиста и негодования. «Гилея» была самым влиятельным объединением футуристов, но не единственным: существовали также эгофутуристы во главе с Игорем Северянином (Санкт-Петербург), «Центрифуга» (Москва), группы в Киеве, Харькове, Одессе, Баку. Так, Давид Бурлюк указывает, что слово «футуризм» для определения своей деятельности русские поэты и художники начали использовать с 1911 года.

Принято считать, что первоначально футуристическая эстетика оформляется влитературе. Когда же мы говорим о итальянских футуристах, конечно нужно вспомнить о «Первом манифесте футуризма», который в 1910 году был опубликован в парижской знаменитой газете «Фигаро» (Le Figaro) Филиппо Томмазо Маринетти, главным теоретиком футуризма.

Стоять на глыбе слова «мы» среди моря свиста и негодования. Я горячо люблю молодежь ибо она права даже в своих ошибках, тогда как старики ошибаются даже тогда, когда правы. Мы так подробно остановились на личности Маринетти для того, чтобы более понятным стали радикальные выпады футуристов – ведь, как мы уже говорили, футуризм получил широкое распространение в России. Само название «футуризм» подразумевает культ будущего, отрицание и осмеивание прошлого вместе с настоящим. Кроме Маринетти, основоположниками футуризма были Джакомо Балла (художник), Умберто Боччони (художник и скульптор), Луиджи Руссоло (художник и композитор), Карло Карра (художник и график), Джино Северини (художник, график и скульптор), Франческо Балилла Прателла (композитор и музыковед). В то же время в ряде журналов и газет появляются заметки и интервью Ларионова излагающие его радикальные и фантастические проекты футуристического театра, в котором «декорации находятся в движении и следуют за артистом, зрители лежат в середине зала в первом действии и находятся в сетке, под потолком, во втором». Так бывший поэт и эссеист стал организатором нового изма, его агитатором и мотором. 16 марта 1915 года из-за драки, которую устроил молодой поэт-футурист Владимир Маяковский, полиция Петрограда закрыла клуб артистов и поэтов «Бродячая собака».

Но в то же время они писали антивоенные произведения (поэма «Война и мир» Маяковского, «Война в мышеловке» Хлебникова). Что за «Бобэоби». Всё здесь было рассчитано на привлечение внимания, на сенсацию и преднамеренный эпатаж.

Однако эта стратегия прекрасно срабатывала и во вполне материальных целях. В социально-политическом плане очищение мира от старой рухляди они видели в войнах и революциях — «война — единственная гигиена мира». Например, у позднего Дж. Футуризм провозглашался течением, наиболее близким пролетариату.

Смысл же названия для непосвященного читателя был невнятен (и потому эпатировал его). Для нее характерна та же геометризация изображения, что и для кубистов. Описание Ларионовым лучизма было одним из первых теоретических трудов русских авангардистов. Мария Молчанова разбирается в феномене и лицах русского дореволюционного футуризма.

Футуристами ("будетлянами") называли себя члены петербургского "Союза молодежи" В. Е. Татлин, П. Н. Филонов, М. З. Шагал, А. А. Экстер, участники выставок "Ослиный хвост", "Мишень", "Трамвай Б" – М. Ф. Далее, группа молодых поэтов явилась во главе с Бурлюком, выпросив приглашение у Вячеслава Иванова, на его знаменитую «среду», в «башню», в дом Вячеслава Иванова. 1.

С другой стороны, если мы взглянем на эту строку, то через дефис написанные «Гзи-гзи-гзэо» — это и есть сами звенья небольшой цепочки. В «Манифесте футуристической литературы» он же мечтал о создании «механического человека с заменимыми частями» – удобного бесчувственного робота, начисто лишенного сознания, не требующего к себе ничего, кроме технического ухода. 2. Втомже году вряде газет ижурналов появляются заметки иинтервью Ларионова излагающие его радикальные ифантастические проекты футуристического театра, вкотором «декорации находятся вдвижении иследуют заартистом, зрители лежат всередине зала впервом действии инаходятся всетке, под потолком– вовтором» (Кпроекту футуристического театра вМоскве// Театр вкарикатурах. 1917–1918. После этого последовало обращение к испанцам: Молодые и бодрые идите к нам.

Слово Италия должно господствовать над словом свобода. Возник вИталии (первый манифест писателя Ф. -Т. Маринетти опубликован в1909). Тираж был слишком мал и широкий читатель его не прочел. Здесь нет, например, работ, пожалуй, наиболее талантливого представителя оформительского футуризма — Михаила Федоровича Ларионова (1881—1964), а его соратница Наталия Сергеевна Гончарова (1881—1962) представлена лишь несколькими рисунками в коллективно оформленном сборнике. Культ города с его динамикой и безликостью. Вот они.

1913 «Перерождение интеллигента», 1913. Каждая работа несет в себе символ и это творение не исключение. Фазы движения не только чередовались, но и наслаивались друг на друга.

Инетолько вкачестве пропагандистской уловки для привлечения внимания публики. Один предмет едва успевает кончиться там, где успевает начаться другой. Но деньги зарабатывать умели. «Наш прекрасный мир стал еще прекраснее – теперь в нем есть скорость» (там же). В частности, в ленинском плане монументальной пропаганды, хотя не все их проекты были приняты, по причине «формализма». Лентулов много работал над задачей передачи с помощью живописи звуков.

Будетляне — так называли себя русские футуристы. Перспектива того, что техническая революция нового столетия неизбежно приведет к превращению человека в придаток машины, «в винтик, в штифтик, в органную клавишу», повергала в ужас всех сознательных гуманистов. Балла, Дж. А это уже первые шаги в сторону будущего поп-арта. Хватайте кирки и лопаты. Вместо божества – «величественное электричество, единственная и божес-твенная мать будущего человечества» (Из «Манифеста»).

К. Карра перенял у кубистов однообразность серо-коричневых тонов. Манифест футуризма Маринетти был переведен и напечатан в газете «Вечер» 8 марта 1909.

Северянин представлял собой и вел себя почти как, в терминах Юрия Николаевича Тынянова, «пародическая личность». — Воспевание достижений цивилизации и технического прогресса. А почему переводы именно такие. Увеличение словаря произвольными и производными словами (слово — новшество).

В 1913 году появляются идеи «заумного языка». Художник Михаил Ларионов, к примеру, неоднократно подвергался аресту и штрафу за безобразия, творимые во время так называемых «публичных диспутов», где он щедро раздавал оплеухи несогласным с ним оппонентам, кидался в них пюпитром или настольной лампой. Очень скоро слова «футурист» и «хулиган» для современной умеренной публики стали синонимами. Это будет само динамическое ощущение». В отличие от ранних направлений, футуризм предполагал возвышение формы над содержанием. Впоследствие пародией на этот и подобные ему портреты послужил портрет из фильма «Приключения принца Флоризеля», на котором был изображен «Клетчатый», моментально узнанный всеми, включая вставшего с инвалидного кресла «парализованного».

Пришел в Смольный. Россия стала одной изтех стран, где импульсы итальянского движения были сэнтузиазмом восприняты ивтоже время постоянно оспаривались иопровергались.

Но самоназвание это, надо сказать, широкого распространения не получило. Более того, они ею вдохновлялись.

Члены «Гилеи» придерживались доктрины кубофутуризма в его рамках появилась заумная поэзия изобретённая Хлебниковым и Кручёных. Уже к концу 1914 г. футуризм стал испытывать кризис. Вызывать в публике слова и жесты, никем не предвиденные, стремиться к тому, чтобы каждый сюрприз на сцене порождал другие сюрпризы в театре и в ложах, во всем городе, завтра, послезавтра, очень долго. Томмазо Маринетти создает первый манифест футуристов в 1909 году.

По воспоминанием того же В. Каменского (его стихотворением Чюрлю-Журль открывался сборник) книга «с оглушительным грохотом разорвалась на мирной дряхлой улице литературы». Проблемы единого стиля не существовало. — И махнуть рукой.

В период революционных переворотов они ощущали себя соучастниками этих событий и считали свое искусство «революцией мобилизованным и призванным». Мотоцикл они объявили более совершенным творением, чем скульптуры Микеланджело. Отношение к войне и революции как к омолаживающей силе одряхлевшего мира. Заклятие смехом (В. Хлебников)О, рассмейтесь, смехачи. В изобразительном искусстве следует отметить кубофутуризм— направление, в котором в разное время работали такие художники, как Малевич, Бурлюк, Гончарова, Розанова, Попова, Удальцова, Экстер, Богомазов и др.

Вэти годы футуризм нестолько направление вискусстве сконкретной эстетической программой, сколько обобщённое наименование для самых разных течений так называемого «левого» искусства. Выше, гордых голов гряда. Первые литографические книги будетлян, давшие один изсамых оригинальных вариантов реализации футуристической концепции врусском искусстве, выходят в1912. До них — ничего, совершенно, ничего. Именно он соблазнил авангард и Бенедикта Лившица, прекрасного футуристического поэта, который написал книгу воспоминаний «Полутораглазый стрелец» о футуризме и Маяковского и Крученых и других поэтов.

Но невооруженным глазом можно увидеть, что художники явно шли на поводу у своих идолов. Название (от латинского "футурум" – "будущее") особого модернистского течения в европейском искусстве 1910-1920-х годов. В декабре того же 1912 года группа «Гилея» выпустила сборник стихов и статей «Пощечина общественному вкусу».

Именно связь снеопримитивизмом окрашивала русский футуризм встоль странные инеприемлемые для итальянских футуристов «архаические» тона. Самый решительный удар итальянские футуристы намеревались нанести по своей стране — по Италии, где 1000 музеев, сто тысяч панорам и руины на все вкусы.

Объединение «Гилея» игруппа «эгофутуристов» (Игорь Северянин, К. К. Олимпов, И. В. Игнатьев, В. И. Гнедов идругие) стали наиболее самобытными интерпретаторами литературного футуризма.

Ларионов, Н. С. в некоторых европейских странах (прежде всего в Италии и России), близких в отдельных декларациях (прокламирование идей создания искусства будущего, отрицание художественных традиций и прочее) и избираемых темах, но обладавших разными, порой противоположными идейными установками. Как бы парит и сама фигура авиатора. С декабря 1918 по апрель 1919 «боевым органом» футуристов стала петроградская газета «Искусство коммуны», на страницах которой выступал В. Маяковский. Итак, футуризм. Направление вискусстве, название которого образовано отитальянского слова «futuro» («будущее»).

О синтезе футуристической живописи и музыки высказался Карра в манифесте Живопись звуков, шумов и запахов. Композиция картины – нечто среднее между предметным изображением и передачей определенной стремительности. Василий Васильевич Каменский (1884—1961) писал стихи и занимался изобразительным искусством с юных лет. Венера набульваре» Ларионова (1913, Центр Помпиду), «Фабрика имост» (1913. Все новое, все научно-технические и социалистические идеи их восхищали и находили отклик в творчестве. Маринетти провозгласил «всемирно историческую задачу футуризма», которая заключалась в том, чтобы «ежедневно плевать на алтарь искусства». Основные приемы футуристов в работе над композицией заключались в следующем: делался реалистический набросок с натуры, потом – рисунок, который преображался в соответствии с произведенным на автора впечатлением (манера импрессионистов).

Как бы парит и сама фигура воздухоплавателя. Футуризм давал художникам полную свободу по использованию цветового спектра. Программными живописными полотнами кубофутуризма являются картины Малевича «Станция без остановки «Кунцево»» (где создано ощущение хаоса от промчавшегося мимо поезда со всем его содержимым) и «Портрет Михаила Матюшина» (рис.

вызывает у отдельных футуристов желание запечатлеть эти процессы на полотне. Русский футуризм никогда необладал монолитностью ипрограммным единством итальянского движения. Умберто Боччони Непрерывность форм в пространстве, 1913. Северянин (не хочется обижать его) — это было что-то вроде «модернизма для бедных». И хотя их было немного, они уже с гордостью произносили футуристическое Мы.

Художники стали создавать определенную систему выражения динамизма. футуризм фактически распался. С принципом футуристической поэзии (поэзия должна быть непрерывным рядом новых образцов — Манифест техники футуристической литературы) перекликается прием живописцев имеющий название симультанизм — одновременность, т. е. синтез того, что вспоминаешь и того, что видишь. Итальянский футуризм создал целостное, всеобъемлющее мировоззрение. И пусть течение уносит древние полотна.

Обычные оптические иллюзии возвелись ими в абсолют и подкрепи-лись различными псевдонаучными толкованиями (в которых имели место дилетантизм и алогичность), поскольку идейный предводитель футуризма – Ф. Т. Центр Помпиду, Париж) Гончаровой, «Прогулка. Кроме того, многие прославились как великие скандалисты.

Футуризм в живописи это не только композиции фигур. В первом манифесте «Пощёчина общественному вкусу» призыв: «Бросить Пушкина, Достоевского, Толстого и проч. Инициатором был поэт и художник Алексей Елисеевич Крученых (1886—1968). Он изучал Медардо Россо, а в 1912 посетил в Париже мастерскую Архипенко.

В первом манифесте «Пощёчина общественному вкусу» призыв: «Бросить Пушкина, Достоевского, Толстого и проч. Но на самом деле оказалось что это немного не так. Сегодня этим манифестом мы закладываем основы футуризма.

Характерна пуантиль Сферическое распространение центробежного света Дж. В изобразительном искусстве футуризм отталкивался от фовизма, заимствуя у него цветовые находки и от кубизма, у которого перенял художественные формы, однако отвергал кубический анализ (разложение) как выражения сущности явления и стремился к непосредственному эмоциональному выражению динамики современного мира. Ранний Дж. Авторы «Искусства коммуны» (О. Брик, Н. Пунин, Н. Альтман и др. ) мечтали о «прыжке» в будущее, рассматривая собственное творчество как единственно возможный трамплин для этого скачка. (Статья В. Брюсова появилась в 1913, когда талант В. Маяковского еще не раскрылся в полной мере).

Именно эта грань футуризма оказалась чрезвычайно важной вистории русской авангардной культуры– футуризм как «духовное течение» стал прологом комногим открытиям русского авангарда. Все герои имеют «функциональные» имена (например, «Звонящий по телефону») или имена, выражающие внешность или характер («Толстяк»). Пусть мосты гимнастическим прыжком перекинутся через ослепительно сверкающую под солнцем гладь рек. Автомобилю, поезду, электричеству, вокзалу футуристы посвящают свои поэмы и картины.

К. Малевич как бы одевает русских крестьян в стальные одежды промышленности. Основоположником направления и автором термина является итальянский Филиппо Маринетти – поэт, фашист и солдат. В 1909 г. Маринетти публикует свой первый футуристический манифест «Le Futurisme», который содержал радикальные лозунги, направленные против всего старого и догматичного: «Избавьте Италию от всей заразы – историков, археологов искусствоведов, антикваров. », «Тащите огня к библиотечным полкам. », «Направьте воду из каналов в музейные склепы. », «Крушите древние города. » и т. д. Они стремятся активизировать зрителя, как" бы поместить его в центр своих работ и их динамизм перенести в психику зрителя. В России футуризм отчётливее всего выразился в литературе (Д. Газета постоянно приукрашивала и идеализировала теорию и практику дореволюционного «будетлянства» и вела энергичную атаку на искусство прошлого, которое целиком объявлялось «буржуазным».

Если отбросить внешнюю напыщенность в духе символизма и склонность к парадоксам, то в первом манифесте, состоящем из 11 пунктов, можно выделить главное: энергия действия, скорость и война. Боччони в серии Силы улицы создает композиции Дома свет небо и Динамизм велосипедиста. Другие отрицали революционные потрясения. Основными чертами русского футуризма были бунтарство, анархичность, выражение массовых настроений толпы отрицание культурных традиций, попытка создать искусство, устремлённое в будущее бунт против привычных норм стихотворной речи, экспериментаторство в области ритмики, рифмы, ориентация на произносимый стих, лозунг, плакат поиски раскрепощённого «самовитого» слова, эксперименты по созданию «заумного» языка.

К. Малевич «Авиатор» (1914)Для нее характерна та же геометризация изображения, что и для кубистов. Есть просто Игорь Северянин, Маяковский, Бурлюк, В. Каменский», – писал М. Горький. Маринетти говорил: «Жар исходящий от куска дерева или железа, нас волнует больше, чем улыбка и слёзы женщины», «Новое искусство может быть только насилием, жестокостью». Хотя, безусловно, элементы итальянского футуризма в нем присутствовали и он также ориентировался на передачу движения (рис.

Однако в провинции голоса новой цивилизации слышны порой лучше, чем в крупных центрах. Поэзия русского футуризма была теснейшим образом связана с авангардизмом в живописи. Всего доброго. В принципе, любое модернистское течение в искусстве утверждало себя путем отказа от старых норм, канонов, традиций. Бывшие футуристы составили ядро ЛЕФа (Левого фронта искусств), распавшегося к концу 1920-х. Многие из футуристов эмигрировали (Давид Бурлюк, Игорь Северянин, Илья Зданевич, Александра Экстер), умерли (Велимир Хлебников, Александр Богомазов), покончили с собой (в 1930 г. Владимир Маяковский), некоторые отошли от идеалов футуризма и выработали собственный индивидуальный стиль (Николай Асеев, Борис Пастернак). В конце 1920-х годов была попытка возродить футуризм – было организовано объединение ОБЭРИУ. ОБЭРИУ (Объединение Реального Искусства) – группа писателей и деятелей культуры, существовавшая в 1927-начале 1930-х гг.

Но всё же футуристам хотелось не иллюстрировать способы игры на инструментах, а создавать свою музыку. деталей так ложатся на душу, что могут надолго оставить след в моей памяти. Фигуры безликих солдат – винтики военной машины. «Гзи-гзи-гзэо» — это звучание, это позвякивание цепи. Меня сейчас разложат на основные плоскости искромсают на мелкие части и, устранив таким образом смертельную опасность внешнего сходства, обнаружат досконально «характер моего лица».

Урбанистические пейзажи рассматривались с высоты птичьего полета или с крыла аэроплана. Самая легкая строчка – это, конечно, «Гзи-гзи-гзэо пелась цепь».

Динамика движения должна прийти на смену статике позирующих скульптур, картин и портретов. Скорее, это был образ жизни. Первыми соратниками «проповедника» футуризма были поэты. Системой был сам авангард.

bruit). Свою лепту внесли Э. Мах, В. Вундт и А. Пуанкаре в их докладах середины 1900-х гг. Необычное расположение глаз Каменского может быть отсылкой к увлечениям мистикой и «тайным знанием» в начале XX века. Не говоря уже о море талантов: Хабиас, Каменский, Шкловский, Зданевич, Кручёных. И тут же призывал: А ну-ка, где там славные поджигатели с обожжёнными руками. Вечера эти обычно заканчивались горячими спорами с публикой, переходившими в драки.

Название стиля отображает главный его принцип – создать образ будущего. Знакомство с популярными изложениями достижений физики и психологии приводит футуристов к стремлению изображать не сами предметы, но образующие их энергетические, магнитные, психические поля и «силовые линии», развивая здесь на визуальном уровне живописные находки Ван Гога. не случилось. Буду рад, если вы меня поняли. Родина футуризма — Италия. Если двигаться назад, к истокам этого мифа, то наблюдаются попытки Мейссонье наградить Вторую империю тем величеством, которого ей, к сожалению, не доставало. Танцы – главная тема, которая стала лабораторией для его футуристических экспериментов. ГРМ) и«Электрическая лампа» (1913.

Пройдя символистскую школу, Маринетти, конечно, не мог забыть её уроков. Прежде всего– это понятие «врага» (пословам Маринетти, «вечного неприятеля, которого следовалобы изобрести, еслибы его небыло»), ставшее одним изцентральных для футуристической эстетики. Маринетти говорил: «Жар исходящий от куска дерева или железа, нас волнует больше, чем улыбка и слёзы женщины», «Новое искусство может быть только насилием, жестокостью». С. 558).

В апреле 1910 года был опубликован второй «Манифест футуристов». Имажинизм Есенина и Мариенгофа. В них прихотливо перемешаны идеи анархизма, ницшеанства, эротизма в духе ДАнунцио. Влияние нового направления вразличных европейских странах сказывалось иногда невопределённой стилистике, которой следовали художники, ноитальянский футуризм задавал лишь общий ритм местным авангардистским объединениям, заражал их энергией дерзкого новаторства иотрицания.

Весь этот образ как будто витает, плавает. Татлин решил участвовать в этой выставке в самый последний момент. Этим способом выражалась футуристическая концепция передачи движения. Давид Бурлюк — основатель в своём имении колонии футуристов «Гилея». Но это, скорее, лексическое недоразумение, не более.

Слово futurum в буквальном переводе с латинского означает «будущее», «будущность». Начался футуризм с опубликования в парижской газете «Фигаро» 20 февраля 1909 г. «Манифеста футуризма» итальянским поэтом Ф. Т. Чаще всего на полотнах отображались геометрические фигуры, которые были весьма многограны. Словом, все сиюминутные достижения цивилизации, упоённой техническим прогрессом. Свои картины они посвящали поезду, автомобилю, самолётам.

Наконец, в1913 при участии Ларионова иН. С. Гончаровой осуществляется постановка первого иединственного футуристического фильма «Драма вкабаре 13». м. Поколение рубежа 1900 — 1910-х гг. О иссмейся рассмеяльно, смех надсмейных смеячей. Внешние углы книги обрезаны так, что в развернутом виде она шестиугольная. Есть определенные футуристические установки: Откроем фигуру как окно и заключим в нее среду, в которой она живет, провозгласим, что тротуар может влезть на ваш стол, что ваша голова может пересечь улицу, что справа, слева и позади.

Поезда, автомобили, самолёты – распространенные объекты изображения. Панитализм вызрел на фоне готовящейся войны в Ливии, захвата Австрией Триеста. После войны футуристические произведения начинают «вырождаться», вбирая в себя черты иных стилей. Это утомляет изматывает, опустошает. По его приглашению в 1914 году в Петербург приезжал Ф. Г. Маринетти. Однако эта стратегия прекрасно срабатывала и во вполне материальных целях.

Именно Маринетти первым написал о том, что необходимо «свернуть головы» старому искусству именно он предлагал разрушать музеи именно в его текстах звукоподражание было очень важным. Трудно себе представить, что чертеж «Конструкции для современной метрополии» (рис.

В пластике мы должны отвергнуть прежнюю застылость и стремиться передать движение. Посвидетельству Д. Д. Бурлюка, русские художники илитераторы начинают использовать само слово «футуризм» с1911: «В1911году был выброшен флаг «футуристы» (Бурлюк 1994. Это – образ будущих «настоящих арийцев» неотвратимо наступающей «массовой культуры» фашизма. Крепкозадый буржуазно-мещанский быт, в который искусство прошлое и современное (символизм) входили, как прочные части, образующие устойчивый вкус безмятежного и беспечального, обеспеченного жития, - был основной твердыней, от которой оттолкнулся футуризм и на которую он обрушился. Но, захваченный новым революционным футуристическим потоком, художник, следуя тезису манифеста: «У бегущей лошади не четыре ноги, а двадцать и их движения треугольны», придал и бегущей девушке и играющему музыканту свою особую динамику. В «Манифесте живописи» в качестве основных рекомендовались только два признака: употребление самых ярких – «красных, которые кричат», – красок и непременный, обязательный дивизионизм, однако ничего не говорилось о цветовой структуре, о содержательной стороне цвета. Живопись во многом обогатила футуризм.

Все названные здесь картины и скульптуры создавались в 1912 — 1913 гг. Откроем фигуру, как окно и заключим в нее среду, в которой она живет» (Из «Манифеста итальянского футуризма»). Главные принципы их художественного кредо — движение, энергия, сила, скорость, симультанность (simultan (фр. ) — одновременный), континуитет всех фактов и событий, проникновение всего во все и сквозь все — энергетическая прозрачность бытия. Футуризм трактуется теперь как искусство, соответствующее глубинному духу революции. «Заумная книга» иллюстрирована цветными линогравюрами и коллажами Ольги Владимировны Розановой (1886—1918). Художественная галерея Йельского университета), «Велосипедист» (1913. Футуризм наполовину состоит из манифестов.

Крепкозадый буржуазно-мещанский быт, в который искусство прошлое и современное (символизм) входили, как прочные части, образующие устойчивый вкус безмятежного и беспечального, обеспеченного жития, - был основной твердыней, от которой оттолкнулся футуризм и на которую он обрушился. Основные черты — Культ будущего и дискриминация прошлого вместе с настоящим. Таковы предпосылки официального искусства, утвержденного властями итальянского фашизма. Это был отчасти возврат к карнавальной культуре (аналог карнавалов в России – святки), когда происходит смена социальных ролей, недозволенное становится возможным и даже желательным.

«Но в рассуждениях об этих художественных революционерах, - как справедливо отмечено А. Обуховой и Н. Алексеевым, - часто упускают очень важную вещь: многие из них были гениальными деятелями того, что сейчас называют «промоушн» и «паблик рилэйшнз». Флоренский в том же 1913 году писал в своей работе «Столп и утверждение истины» : «Современный человек может прийти к вере, поставив интуицию в разум».

Отдельные тенденции футуризма были подхвачены новыми литературными группами (имажинистами, обэриутами и др. ). В 20-е годы XX столетия стала очень популярной в мировом изобразительном искусстве идея «делания вещей». Но у футуристов (кубофутуристов) геометризация играет меньшую роль и присутствует не всегда.

В литературной России существовало несколько футуристических группировок, наиболее плодотворной из них и близкой к собственно футуризму была «Гилея», в которую входили А. Крученых, В. Маяковский, В. Хлебников, братья Бурлюки, В. Каменский и др.

Всилу разных обстоятельств здесь оказались А. Е. Кручёных («отец московского футуризма», как его называли втифлисских газетах), братья Зданевичи, поэт И. Г. Терентьев, ставшие главными вдохновителями тифлисских футуристических объединений. Балла традиционен в выборе своих сюжетов: «Дама с собачкой», «Девочка, бегающая по балкону» (1912, Галерея современного искусства, Милан). Русские художники начала ХХ века, заинтересованные идеями футуризма, откликнулись на душевный порыв молодых итальянских «революционеров в искусстве» и начали создавать художественные произведения в данном стиле, которые все-таки имели некоторые отличительные черты.

На этом этапе были нужны общедоступные, понятные широким массам формы. Рождение нового человека, вторжение в«ветхий» старый мир молодых сил– «варваров», способных влить свежую кровь вусталую культуру, – все эти мифологемы футуристического движения оказались востребованы вреволюционное время. Этим в провинции было трудно: таких журналов не было, публика была гораздо более костной. Текст «Заумной книги» в разделе, написанном А. Крученых, набран прописным гротеском и отпечатан красной краской.

На увеличение словаря поэта в его объёме произвольными и производными словами. 2. Вдинамике новой индустриальной иурбанистической реальности они видели прежде всего мифологизированный образ своей «религии жизни». По своей сути такая личность – та же машина, но в биологическом смысле («гигиенически» и «сумасброднофизически») идеальная.

Во-вторых, это касается непосредственно поэтики, внимание к слову, так как мы знаем, что во многих провинциях живут чрезвычайно богатые оттенками диалекты и если мы начнем читать внимательнее Хлебникова (особенно Хлебникова) и Крученых, в меньшей степени Маяковского, то мы увидим, что они уснащают свою речь диалектизмами и в сочетании диалектизмов, неологизмов и привычных нам слов, которые были повернуты непривычным, странным и эпатажным образом и рождалось то самое Самовитое Слово, которое привнесли в русскую поэзию модернизма те, кого мы называем будетлянами или русскими футуристами. Все левое искусство, в котором на самом деле произошли уже давно принципиальные разногласия, нередко по инерции вплоть до 1920-х гг. Но, нужно отметить, что этих поэтов что-то объединяло. Он перевернёт и спалит весь мир. Маринетти приезжал в Россию. Для эстетики футуризма важны были эффект, «взрыв», мгновенная вспышка эмоций. Ларионов, Н. С.

«Обойные поэты», «клоуны», «курам на смех» – так встретила сборник профессиональная критика. При этом сами литераторы нередко выступали в роли оформителей собственных книг. Родиной нового модернистского движения была Италия, а главным идеологом итальянского и мирового футуризма стал известный литератор Филиппо Томмазо Маринетти (1876-1944), выступивший 20 февраля 1909 года на страницах субботнего номера парижской газеты «Фигаро» с первым «Манифестом футуризма», в котором была заявлена «антикультурная, антиэстетическая и антифилософская» его направленность. Пространства больше не существует, оно служит лишь атмосферой, в которой движутся и взаимопроникают тела. Футуристы смело надвигают одно изображение на другое. Футуристы мечтали о создании новой расы людей.

для человека абсолютная правда заключается в том, что он чувствует. В России возникло футуристическое движение кубофутуризма, да и лучизм Гончаровой и Ларионова основывался на развитии футуристической доктрины об энергетических полях и «силовых линиях». С. 14). В результате возникают «смазанные» кадры с изображением лошади или собаки с двадцатью ногами, автомобиля или велосипеда с множеством колес и т. п. Но раз футуризм умер как идея избранных, он нам не нужен. Общество эгофутуристов издало несколько листовок и манифестов, сформулированных в крайне абстрактных и эзотерических выражениях (например, «Призма стиля – реставрация спектра мысли»). Эгофутуризм – явление кратковременное и неровное. Цены варьировались от 25 копеек до 5 рублей 151 деньги по тем временам очень немалые. Милена Вагнер отмечает, что «в них Маринетти утверждает радикальные изменения в принципе построения литературного текста — «разрушение общепринятого синтаксиса» «употребление глагола в неопределенном наклонении» с целью передачи смысла непрерывности жизни и упругости интуиции уничтожение качественных прилагательных, наречий, знаков препинания, опущение союзов, введение в литературу «восприятия по аналогии» и «максимума беспорядка» — словом, все, направленное к лаконичности и увеличению «быстроты стиля», чтобы создать «живой стиль, который создается сам по себе, без бессмысленных пауз, выраженных запятыми и точками».

СОХМ) О. В. Розановой, «Итальянский натюрморт» Л. С. Поповой (1914. Маттиоли, Милан) с геометрией плоскостных форм представляет собой тот же компромисс, что и «Читающие женщины» Дж. В «Политической программе футуризма» (1913), которую подписали У. Боччони, К. Карра, Л. Руссоло и Ф. Маринетти, говорится: «Абсолютный суверенитет – Италии. Он изображал древнерусскую архитектуру, колокольни, палаты: эти изображения как бы «звенели», плыли на его полотнах. Футуристы же, напротив, всячески восхваляли и пропагандировали свои технократические утопии: «Отныне жар куска стали или дерева возбуждает в нас страсть сильнее, чем улыбка или слезы женщины» (Из «Манифеста»).

Если очень коротко пытаться сформулировать что их объединяло – можно сказать о новой роли поэта, поэта разрушителя и творца (подчеркиваю: не только творца, но и разрушителя), который смотрит на мир новыми глазами. Среди важнейших можно назвать Манифест техники футуристической живописи, подписанный пятью художниками (1910) Манифест техники футуристической литературы Маринетти, Футуристическая музыка Ф. Б. Прателла Манифест футуристического фотодинамизма А. Дж. Почему цепь поется «Гзи-гзи-гзэо».

Но деньги зарабатывать умели. Композиция напоминает случайный фотографический кадр. В это время насилие было необходимой принадлежностью внутренней политики. Кроме того, многие прославились как великие скандалисты. Но призыв этот смягчён высказыванием ниже: «Кто не забудет первой любви, тот не узнает любви последней».

Он бы был достоин забвения, если бы это было единственным его достижением. Вдохновителем и вождем нового течения и автором «Манифеста» стал писатель Эмилио Филиппо Томмасо Маринетти (Emilio Filippo Tommaso Marinetti, 1876—1944).

Футуристические прокламации появились на фоне неожиданно разговорчивого мира, который обрел телефон, телеграф, радио и многотиражные газеты. 1. Однако чаще всего для самонаименования (иэто соответствовало духу романтического национализма футуристической эстетики) они предпочитали избегать иностранного слова «футуризм», заменяя его русскими эквивалентами– «будущники» или «будетляне». Крушите древние города. Свои картины они посвящали поезду, автомобилю, самолётам (см. Космополитические убеждения этому итальянцу были предначертаны судьбой. У нас «Бобэоби пелись губы», «Пиээо пелись брови», а «Вээоми» пелись не глаза, а взоры – обратите внимание на эту разницу.

Статические формы кубизма футуристы наполнили динамикой движения и энергией силовых полей. Среди живописцев группировку споследовательной футуристической программой назвать трудно. «Всечество» стало одним из важнейших футуристических художественных принципов. Русский футуризм не вылился в целостную художественную систему этим термином обозначались самые разные тенденции русского авангарда. Цены варьировались от 25 копеек до 5 рублей – деньги по тем временам очень немалые. Энергетические поля или состояния души изображаются футуристами с помощью абстрактных лучащихся динамически закручивающихся в пространстве цветоформ (или пластических объемов в скульптуре — например у Боччони). Некогда они также являлись отчасти символистами, отчасти модернистами и пуантилистами.

Футуристы обвиняли кубистов в «замаскированном академизме». Он ввел в скульптурную технику не употребляемые до этого материалы и пришел к «деланию вещей». Поверните каналы, чтобы они затопили музеи. Однако футуризм отличался в этом плане крайне экстремистской направленностью.

Чаще всего итальянская программа служила отправным пунктом для рождения местных «футуризмов». Живопись урбанистического типа выглядела, как кошмарное впечатление от жизни в мегаполисе. Николай Заболоцкий провел в лагерях шесть лет – с 1938 по 1944 гг.

Умственная гигиена – развитие физической силы, спорт, бойкот музеев и библиотек. только примитивы нового чувствования, увеличенного во сто крат. Впадины и выпуклости моделируются с преувеличенной пластичностью.

Однако футуризм отличался в этом плане крайне экстремистской направленностью. Первая генерация сходит на нет. Как можно было не увлечься открытиями и изобретениями Эйнштейна, Планка, Морзе и Эдисона. Группа «Гилея» вместо иностранного слова «футуризм» предложила аналогичное по смыслу русское название «будетляне». с парохода современности».

Бейте в площади бунтов топот. Что хорошего увидишь в старой картине. В 1912 г. в Париже состоялась первая выставка художников-футуристов. Северини. В своем позднем Манифесте о музыке изданном в 1922 г., лидер футуризма указывал, что изобретение в музыке труднее, чем во всяком другом искусстве и что оно подготовляет идеальное слияние всех искусств. Пой. Фотоаппарат и кинокамера заменят несовершенство живописи и глаза.

требуй, чтоб на небо нас взяли живьем. Радости пей. Человечество само стало «Солнцем». Авангард, чутко реагируя на все новые идеи, жадно откликнулся на все предлагаемые проблемы.

Произведение того же автора «Динамизм мускулов» (1913, собрание Бартарелли, Милан) вызывает удивление своеобразной трактовкой формы самих мышц и однообразно серой гаммой красок. В опубликованном в 1913 г. манифесте «Искусство шумов» Л. Руссоло, на много лет вперед предвосхищая конкретную музыку Штокхаузена, Кейджа, выдвигает идею музыки, состоящей исключительно из одних натуральных шумов. Но мы не желаем иметь с прошлым ничего общего, мы, молодые и сильные футуристы. 2. 11). 20 февраля 1909 года в газете «Фигаро» Маринетти опубликовал «Манифест футуризма».

Но не только композиции, подобные этим, построены на выделении центра. Маринетти провозгласил «всемирно историческую задачу футуризма», которая заключалась в том, чтобы «ежедневно плевать на алтарь искусства». В картине Дж. — Пафос разрушения и взрыва. И так же, как того «Клетчатого», на картине работы Малевича все, кто близко знал Матюшина, без труда узнавали его. Русский футуризм не ограничен лишь живописью, но проявился и в поэзии, музыке, в оформлении книг (уникальное русское футуристическое явление) и в концепции «заумного языка» (также специфически русская футуристская теория и практика).

Футуристы пытались сделать свое творчество «выражением стремительных перемен», которые наступили в век капиталистического развития. Бунт, 1911) и т. п. Упоенные новейшими достижениями техники, они призывали «вырезать раковую опухоль» традиционной культуры ножом техницизма, урбанизма и новой науки. Давайте рассмотрим одну из работ. Это был одаренный (впрочем весьма умеренно) поэт, от него осталось не так много стихотворений и они ориентированы очень сильно на французскую поэзию, прежде всего на Рембо и самое знаменитое стихотворение Бурлюка — «Каждый молод, молод, молод, в животе чертовский голод» — как раз представляет собой вариацию на тему Рембо. Во всяком случае многие читатели махали рукой. Е. Ф. Ковтун в упомянутой выше монографии ни о нем, ни о книге «Нагой среди одетых» даже не упоминает.

Это течение претендовало на построение нового искусства 151 «искусства будущего», выступая под лозунгом нигилистического отрицания всего предшествующего художественного опыта. Давайте же, поджигайте библиотечные полки. Само название подразумевает культ будущего и дискриминацию прошлого вместе с настоящим. В России первыми футуристами стали художники братья Бурлюки.

Старкина). С установлением в России советской власти футуризм постепенно стал исчезать. Этот «супермен», созданный необузданной фантазией идеолога и вождя футуризма, – подобие человека без каких-либо социальных признаков, но обладающее огромной биологической волей. В отличие от акмеизма, футуризм как течение в отечественной поэзии возник отнюдь не в России. Представители этого направления считали, что умозрительное раскрашивание как антиживописный прием может абсолютно уничтожить смысловую значимость цвета. Боччони, 1912).

Это тот самый «Ромка Якобсон», которого В. В. Маяковский упомянул в стихотворении «Товарищу Нетте — пароходу и человеку». Примером такой картины служит полотно «повара русского футуризма» Давида Бурлюка «Песни боец Василий Каменский». Малевича). Это раса людей, которые бы двигались со скоростью 300 км/ч и были высотой 5, 10, 20 тыс. В дальнейшем футуризм, развиваясь, образует новое направление – так называемый пространственный симультанизм, который связывается с идеей одновременности – «Разве мы не видали иной раз на щеке человека, с которым разговариваем, лошадь, проезжающую в далеком конце улицы. » (Из «Манифеста итальянского футуризма») – и идеей пространства, в котором хаотически перемещаются тела и предметы. Русский футуризм, в отличие от итальянского, был более литературным направлением, хотя многие из поэтов-футуристов экспериментировали и с изобразительным искусством. Примером совместной работы поэтов и художников стала футуристская опера «Победа над Солнцем», либретто которой написал Алексей Кручёных, а декорации оформил Казимир Малевич. Различия между итальянским и русским футуризмом существовали и в идеологии. В своих экспериментах Лентулов шел со стороны живописи к тому же, к чему Скрябин – со стороны музыки (он занимался цветомузыкой и обладал «синэстезией», – психической способностью испытывать ощущения абсолютно отличные по типу от раздражителя: например, цвет вызывал у него звуковые ассоциации и наоборот).

Ненависть к существовавшему до них языку. Изобразительное искусство футуристов во многом было сходно с кубизмом и экспрессиониз-мом. В декабре 1912 г. они выпустили манифест «Пощёчина общественному вкусу», который призывал «бросить Пушкина, Достоевского, Толстого и проч. и проч. К кругу футуристов были близки также Лентулов и Филонов.

Буффало, Художественная галерея Олбрайт-Нокс. Позднее к ним присоединились художники, опубликовавшие 8 марта 1910 года свой «Манифест футуристической живописи», в котором они отвергали прошлое и ратовали за творческое обновление. с парохода современности» и сформулировали 4 права поэтов: 1. Про привлечение к себе внимания с помощью всевозможных скандалов уже говорилось. Футуризм имеет некоторые родственные черты с кубизмом и экспрессионизмом.

В данном случае – увы. Кроме того, многие прославились как великие скандалисты. звучали мысли о том, что время — бестелесная сущность, система биологически ориентированных реакций. «Изгнав психологию из литературы, футуристы ввели ее в живопись и заставили передавать психические состояния» (Тастевен Г. «Футуризм»). Он также провозгласил «телеграфный стиль», положив начало минимализму. В августе 1914 г., после начала Первой мировой войны, Маринетти ведёт пропаганду за вступление Италии в войну, организовывает манифестации с публичным сожжением австрийского флага, за что был арестован и посажен в тюрьму. Только жалкие потуги. Маринетти декларирует: Не существует красоты вне борьбы, нет шедевров без агрессивности.

Группа молодых талантливых художников из Милана, а затем и из других городов Италии откликнулась на призыв Маринетти и своим творчеством и своей манифестарной эстетикой. Удар по эстетическому вкусу был лишь деталью общего намечавшегося удара по быту. У бегущей лошади не четыре копыта, а двадцать. Люди, образуя подобие клина, разрывают простран-ство полотна («и движения их треугольны»).

Несмотря на то, что они исповедовали разные поэтические принципы и ориентировались на разные типы культуры, скажем, кубофутуристы были поэтами «скифами» — собирались разрушать города и т. д. Руссоло. Предлагали, как предлагали когда-то Брюсова и Бальмонта посадить в сумасшедший дом, так же посадить в клинику для душевнобольных и футуристов во главе с Хлебниковым, которого Бурлюк к тому же объявил «вторым Пушкиным», как раз в сборнике «Пощечина общественному вкусу». Балла. Важно не то, что «Лиэээй» окрашено для синестетика Хлебникова в определенные цвета действительно похожие на облик, а важно то, что эти соответствия вообще есть. Живопись во многом обогатила футуризм. Среди авторов – Давид и Николай Бурлюки, Елена Гуро, В. Хлебников, В. Каменский.

Маринетти провозгласил «всемирно историческую задачу футуризма», которая заключалась в том, чтобы «ежедневно плевать на алтарь искусства». ООМИИ) идругих.

Пространство и время умерли вчера. Малевич писал о «заумном разуме», «интуиции разума». Театральные постановки (опера «Победа над Солнцем» итрагедия «Владимир Маяковский»), публикации основных манифестов, создание футуристического грима ипервого футуристического фильма– все эти события сконцентрированы впределах одного 1913. Северини. иК. М. Зданевичи, Н. А. Чернявский, Ладо Гудиашвили, С. В. Валишевский, Кара-Дарвиш) игруппы «Сорок один» (Кручёных, Терентьев, И. М. Зданевич, Чернявский). Литературный футуризм в «чистом» виде просуществовал дольше, чем живописный – лет семь.

2. 7, 2. 8, 2. 9). В отличие от западных художников, воспевающих превосходство техник и новейших достижений человечества, русских художников-кубофутуристов (так они себя называли) больше волновала тема одиночества человека среди современного урбанизированного ландшафта. Гончарова, К. Малевич. Мотоцикл был объявлен более совершенным творением, нежели скульптуры Микеланджело. И очень много из того, что потом делали русские футуристы, в этом манифесте и в других теоретических текстах Маринетти уже было заявлено. Северини в «Читающих женщинах» видна трехмерность в футуристических неуравновешенных фигурах. После Октябрьской революции 1917 большинство футуристов активно участвовали в политико-агитационных начинаниях Советской власти, в реформах системы художественного образования, однако претензии футуризма стать общеобязательным государственным искусством и усилившееся в этот период нигилистическое отношение многих футуристов к культурному наследию были осуждены в письме ЦК РКП (б) О пролеткультах и в записках В. И. Ленина А. В. Луначарскому и М. Н. Покровскому.

«Новые реальности» сводились к изображению их в виде обыкновенных, бытовых предметов, которые, однако, практически не употребляются. И, наконец, «ничевоков». Давид Бурлюк. Собственно и сам футуризм как некое целостное художественно-эстетическое движение завершился с началом этой войны. Художник усиливает впечатление движения, отмечая его траекторию мелкими дивизионистскими штрихами по монохромному фону.

Вместе с первым манифестом роман создавал определённую вербальную модель для будущего. Футуризм. Однако, здоровье поэта было сильно подорвано, он умер в 1958 г. после второго инфаркта. Он разнёсся по городам Франции, Италии, России, Германии и США. Смотрящий на полотно с большим трудом, максимально используя все свое воображение, выделял всадника на красной лошади в картине «Эластичность» (У.

Это группа московских поэтов, которых в 1914 году вышли из символистского (. ) объединения «Лирика»: Сергей Бобров, Борис Пастернак и Николай Асеев, для которых, с одной стороны, очень важными поэтами были Маяковский и Хлебников (особенно для Боброва и Асеева), а с другой стороны – Северянин и ранний Пастернак во многом использует те открытия, которые сделал в поэзии Игорь Северянин. Конечно ипосле 1914 врусском искусстве появляются произведения, вкоторых отчётливо видны следы влияния футуристической эстетики– уК. М. Зданевича («Синдикат футуристов» или «Оркестровый портрет». Северини «Автобус» (собрание Куртьон, Париж) со свойственной этому автору академической методичностью показывает, как это может происхо-дить. Художник решительно трансформирует мужскую фигуру в некое подобие механического титана с мощным атлетическим телом из бронзы.

Лентулов и Скрябин дружили всю жизнь. 2. 3) был выполнен архитектором-футуристом Марио Кьяттоне в 1914 году, через четыре года после смерти Льва Толстого, когда в России правил еще Николай II. Карра хотел добиться тотальной синестезии:. Это течение претендовало на построение нового искусства – «искусства будущего», выступая под лозунгом нигилистического отрицания всего предшествующего художественного опыта. Согласно футуристам, все двигается, бежит, все быстро трансформируется.

Парки, кафе, рестораны, танцовщицы – все это уже не раз было представлено до него. Его «Галерея Милана» (1912, собрание Дж. Таким образом, стали появляться попытки синтеза познания через логику и интуицию. Последние два коммента были стерты (не знаю кем) и там был текст, который вы прочитали.

Так бывает, когда очень много яркости, хочется, чтобы все было немного «притушено». Тогдаже ларионовская группа опубликовала вероятно самый дерзкий ипарадоксальный футуристический манифест «Лучисты ибудущники». Берите кирки, топоры и молотки и крушите, крушите без жалости седые почтенные города.

Концепция беспредметного искусства, ассоциирующаяся главным образом сименами В. Е. Татлина иМалевича, определяет основные тенденции вразвитии искусства второй половины 1910-х иначала 1920-х. Шумы, ворвавшиеся в мир вместе с новой техникой, так очаровали футуристов, что они стремятся передать это их в своих работах. Музыкальная тема — излюбленная в авангарде со времени Матисса и Пикассо.

Футуризм в русской литературе Группа «Гилея» (В. Дж. Для большинства из них «программные опусы» были важнее самого творчества. Хотя прием эпатажа широко использовался всеми модернистскими школами, для футуристов он был самым главным, поскольку, как любое авангардное явление, футуризм нуждался в повышенном к себе внимании. Стихотворение отпечатано черной краской. Д. Бурлюк, В. В. Маяковский, В. Хлебников и др. ), которая была тесно связана с левыми художественными течениями (петербургский Союз молодёжи, московская группа Ослиный хвост и др. ) как своими нигилистическими лозунгами, проповедью индивидуалистического бунта, эстетизацией техники и урбанистической культуры, так и требованиями демократизации искусства, фольклорностью, архаичностью мотивов и приёмов.

Очень обаятельный, очень яркий. Этот этап вистории русского футуризма связан прежде всего сдеятельностью «Синдиката футуристов» (Кручёных, И. М. Все картины футуристов проникнуты скоростью, пластичным движением и энергией, что достигалось использованием простых приемов и форм. futurum — будущее) был одним из первых заостренно манифестарных и предельно эпатажных направлений в искусстве авангарда. Картины Давида Бурлюка («Футуристическая женщина», «Портрет песнебойца фигуриста Василия Каменского»), отличались невообразимой яркостью образов, братья талантливо пропагандировали идеи футуризма и для этого не жалели ни сил, ни времени: организовывали литературные встречи и вечера, ездили в разные города и села, выступая с лекциями на тему футуризма в живописи и литературе. Все эти новомодные слова, так же как электро, динамо, фото, стали писаться с заглавных букв, как некогда и еще недавно писались Вечность, Весна, Тайна.

Но даже такие кумиры, как Александр Блок, не избежали обвинения в том, что «им нужна лишь дача на реке». Вот таким образом каждый футурист использовал те цвета, которые ему нравились. Подчеркивалось изначальное сходство всех изображаемых предметов, состоящих из одних и тех же первоэлементов. Стиль зародился в Италии, в начале 20 века, а точнее между 1910 и 1920 годов. носило название футуристического.

Таким образом, слова превращались в визуальные знаки. Заключительный, одиннадцатый пункт «Технического манифеста итальянской литературы» провозглашал один из важнейших постулатов новой поэтической концепции: «уничтожить Я в литературе». Текст манифеста вызвал бурную реакцию и положил начало новому «жанру», внеся в художественную жизнь возбуждающий элемент — кулачный удар. Термином футуризм обозначались самые разные тенденции русского авангардизма – неопримитивизм, лучизм, кубофутуризм, поиски художников, созвучные экспрессионизму, фовизму, дадаизму. Известно положение А. Бергсона:. Он зародился в поэтических кругах (первым эго-футуристом назвал себя Северянин и пошло-поехало: Алексей Крученых, Велимир Хлебников, Борис Пастернак, Владимир Маяковский, Василий Каменский и так далее)Они создавали разные группы и объединения.

И далее: Не где-нибудь, а в Италии провозглашаем мы этот манифест. Давайте-ка сюда. Тащите огня к библиотечным полкам. Засыпем каналы, сожжём гандолы.

Мы, конечно, можем пытаться искать смыслы, как делают некоторые филологи, спрятанные в этом тексте, пытаться думать на что похожи слово «дыр» или слово «бул» или слово «убещур», но, как мне кажется, этого делать не нужно, это неплодотворное занятие. Люди через 200 лет будут жить в воздухе (в человеческом теле дремлют крылья) на Земле возведут динамо-машины, дающие энергию от приливов морей и силы ветра растения станут расти быстрее поезда-сеялки начнут обрабатывать новые агрикультуры. Футуризм явился таким же всеобъемлющим течением, как и экспрессионизм (активно выраженный впервые на несколько лет раньше в Германии группой «Мост»), но, в отличие от последнего, футуризм стремился не осмыслить и переработать опыт искусства прошлого, а тотально его отрицать, похоронить его. Но в мае 1915 г. Италия вступает в войну на стороне стран Антанты и Маринетти добровольцем уходит на фронт. После Первой мировой войны Маринетти организовал политическую партию футуристов и издал соответствующий манифест, разделявший функции партии и одноименного направления в искусстве: футуристическое искусство должно было продолжать дело омоложения и укрепления итальянского гения, а футуристическая партия – «отражать самосознание всего общества в его гигиеническом революционном порыве».

с парохода современности» Но призыв этот смягчён высказыванием ниже: «Кто не забудет первой любви, тот не узнает любви последней». Провозглашается пафос разрушения и взрыва.

Бурная и не всегда корректная полемика ни к чему не привела. Что смеются смехами, что смеянствуют смеяльно, О, засмейтесь усмеяльно. Еще одним подтверждением этому служит получение Ф. Маринетти звания академика. II, улицы входят в дома. В скульптуре (Боччони, Балла) иллюзию движения вызывают нагромождение и единонаправленный сдвиг обтекаемых или угловатых объёмов.

После военного периода каждый «уцелевший» художникфутурист двигался в своем направлении. Факсимиле этого сборника стихов открывает книгу «Будетлянский клич. ». Ряд фантастических проектов городов будущего, предвосхитивших некоторые тенденции современной архитектуры, оставили архитекторы-футуристы. Художественная форма как необходимый элемент творчества просто отсутствовала.

И я написал сам этот текст. Однако время от времени члены разных групп сближались или переходили из одной в другую. Книгу открывает контурный портрет Крученых, нарисованный Николаем Ивановичем Кульбиным (1868—1917). Но даже такие кумиры, как Александр Блок, не избежали обвинения в том, что «им нужна лишь дача на реке». Футуризм был радикальной программой, которая основана на идее разрыва с прошлым.

Чуть позже вышел сборник Садок судей. Цвет должен быть переливчатым искрящимся, а тени светящимися, мерцающими. 1910. Футуристов интересовало не столько содержание, сколько форма стихосложения.

Вкруг таких «пограничных» произведений попадают кубофутуристические работы, живописный алогизм или отдельные работы художников, вцелом абсолютно чуждых футуристической эстетике (П. Н. Филонов. Главные художественные принципы — скорость, движение, энергия, которые некоторые футуристы пытались передать достаточно простыми приёмами.

Направьте воду каналов в музейные склепы и затопите их. Их не отличить друг от друга. Реальные формы, объекты тяготеют к криптограмме, к зашифрованности. Воссоздание живописными средствами «динамических ощущений»– центральный постулат футуристической эстетики. Непреодолимую ненависть к существовавшему до них языку. 3.

Среди первых изданий — книжки «Старинная любовь», «Игра в аду», «Мирсконца». Бергсоновские слова о том, что время — призрак пространства и движение — психологический и духовный синтез статичных явлений ими воспринимались как непосредственное руководство к действию. Но из обещанного будущего, как и из всякой утопии, ничего серьезного выйти не могло. Для них важно «Слово как таковое», слово, которое иногда оказывалось художественным объектом (вспомним о важности живописи). Следуя примеру Боччони, Руссоло пишет Телодомсвет, а Балла Автосветшум.

Начинать можно было и с малого и вот Дж. Здесь же присутствует пила игральная карта (символизирующая, видимо, рискованный характер авиации первых ее лет) и вывески (аптека, что, в общем-то, тоже понятно в данном случае), которые плавают в безвесии. Когда творец интерпретирует с чистым сердцем натуру, человеческое становится его силой.

В книге «Взорваль» текст помещен не на однотонной бумаге, а на фоне беспредметных цветовых пятен иногда занимающих почти всю поверхность листа. Брагалия (все 1912) Воображение без сна или Мёртвые на свободе (1913) Живопись звуков, шумов и запахов К. Карра (1913) Геометрическая и механическая красота новой числовой чувственности Т. Маринетти Манифест архитектуры А. Сент-Элиа Политический, манифест Маринетти, К. Карра, У. Боччони и Л. Руссоло Слово на свободе Занг Тумб (псевдоним Маринетти), (все 1914) Манифест тактилизма Т. Маринетти (1921) Абсолютная живопись Э. Прамполини (1922) Новая футуристическая живопись Т. Маринетти (1930) Радио (1933). 1913.

Опера была названа «Победа над Солнцем» либретто было написано Крученых, музыка – Матюшиным (он был не только художником, но и талантливым композитором), декорации создал Малевич. Кандинского, супрематизма К. С. Города будут возводиться из железа и хрусталя. Удар по эстетическому вкусу был лишь деталью общего намечавшегося удара по быту. Но футуризм в живописи это целая эпоха в истории искусств. Опытный критик сразу «уличил» футуристов в том, в чем они признаваться не хотели: их манифесты по существу повторяют манифесты итальянцев и подметил разницу между петербургскими и московским футуристами, не столько, впрочем, в теории, сколько в ее осуществлении – «петербургским поэтам посчастливилось: среди них оказался поэт с дарованием бесспорно выдающимся: Игорь Северянин Но поэт выдающийся всегда выше той школы, к которой его причисляют: его творчество не может быть мерилом устремлений и достижений школы».

Это отклик на открытие радиоактивного излучения. Словом, всем сиюминутным достижениям цивилизации, упоённой техническим прогрессом. В1913 начинается турне погородам России поэтов-футуристов (Д. Бурлюк, В. В. Маяковский, В. В. Каменский), выступавших слекциями оновом движении. Он – «одна из самых фантастических фигур той знаменательной эпохи», как вспоминал о нем композитор Лев Лурье, – не только организационно и пропагандистски поддерживал формирующуюся группу молодых художников и поэтов, но и разработал ряд существенных для футуристической эстетики теоретических положений: значение диссонансных структур в художественном произведении, связь искусства с жизнью, роль тех элементов в искусстве, которые обращены к бессознательному уровню восприятия исследование психологии творческого процесса, «психологии изображения», проблема совместного творчества художника и зрителя.

Постепенно развиваясь в своих поисках истины, футуристы отказались от главенствующей роли динамики, раздробили образы и перешли к изображению отдельных частей тела и предметов. Глаз, свободный от плена культуры, чистая душа футуристов воспринимают мир по-новому. Давид Бурлюк – основатель в своём имении колонии футуристов «Гилея». Реализовать их они пытались достаточно простыми (или даже примитивными) приемами. Эпизодическим осталось обращение будетлян ккино итеатру.

Не случайно его автор привлекался к суду. По духу скорее эстетские, чем авангардистски-радикальные, эти заметки декларировали кредо «Ассоциации эгофутуристов», в которую входили помимо Северянина и Олимпова Иван Игнатьев и Василиск Гнедов. Усмей, осмей, смешики, смешики. Вот они. ГТГ), «Аллегорическое изображение войны 1812» А. В. Лентулова (1912. Всякий юноша, который проводит день в библиотеке, потерян.

Те люди, которые хотели приобщиться к модернистской поэзии и почувствовать себя новыми людьми, людьми нового поколения, они припадали к Северянину. Маринетти.

Чего ради растрачивать силы на никчемные вздохи о прошлом. Причём политическое содержание втакой интерпретации явно преобладало над эстетическим. С этим во многом связана скандальная тактика футуристов. — Принцип симультанности — наложение последовательных фаз на одно изображение движения. Футуристы воспевали цивилизацию и технический прогресс.

Ларионовская группа «Ослиный хвост» называла себя «будущниками». Членами «Гилеи» были Велимир Хлебников, Алексей Кручёных, Владимир Маяковский, Давид Бурлюк, Василий Каменский и Бенедикт Лившиц. Манифест «Лучисты и будущники» – одна из самых дерзких деклараций русских художников – появился в 1913 году. Коллекция Анатолия Беккермана, Нью-Йорк). Слишком уж агрессивный на первых порах футуризм новую власть больше не устраивал. Свою издательскую деятельность будетляне начали поздней осенью 1912 года.

Футуристы активно участвовало в политически-агитационных начинаниях новой власти. Об этих художниках мы предполагаем отдельно рассказать в одной из будущих статей. К середине 1930-х годов российский футуризм в литературе был окончательно уничтожен.

Между тем книга весьма любопытна. Взоры и глаза. Будетлянство Хлебникова. У меня эти фразы ассоциировались с техникой будущего, с какими то внеземными технологиями.

Мы тоже машины. Мы на мысе веков. Каждый предмет, в соответствии с этой концепцией «излучает» цвето-световые лучи и его можно изобразить, только передав эти лучи: именно они образуют для человека форму всех объектов. Северини, написанная в 1923 году, так и называлась – «Машинизм в искусстве». Алягров — это псевдоним Романа Осиповича Якобсона (1896—1982), впоследствии эмигрировавшего в Америку и ставшего там знаменитым филологом, профессором Гарвардского университета.

Конструктивизм Сельвинского, Луговского. В сборнике «Будетлянский клич. » факсимильного воспроизведения этих изданий мы не найдем.

Маринетти – отрекся от присутствия разума в своих произведениях, заменив его неопределенным понятием интуиции. Первая значительная выставка итальянских футуристов прошла в Париже в 1912 г. и затем проехала по всем художественным центрам Европы (Лондон, Берлин, Брюссель, Гамбург, Амстердам, Гаага, Франкфурт, Дрезден, Цюрих, Мюнхен, Вена).

Мы тоже механизированы». Другой поэт-футурист – Бенедикт Лифшиц (автор книги о русском футуризме Полутораглазый стрелец) так описывал работу над его портретом художника-футуриста В. Бурлюка: Владимир пишет мой поясной портрет. Почему ему подражало несметное количество поэтов. Заметно, что футуристическая живописная композиция ориентирована на центр, что создает впечатление картины-спрута. Другим примером футуристического издания, в котором также использован типографский набор, является «Заумная книга» В. Крученых и Алягрова изданная в 1916 году. Германия и США выдавали рецепты возможного индустриального развития.

Уцелевшие после войны футуристы двигались в искусстве каждый в своем направлении, некоторые из них примкнули к фашистской партии Муссолини, увлеченные его идеями насильственного переустройства мира. Отсюда введение звука в название картин типа «Скорость автомобиля свет шум», «Форма кричит: Бива Италия. » (Балла) и т. п. Маринетти был талантливым организатором прессы.

Недалеко от него ушел в своем творчестве и К. Карра. вызывает у отдельных футуристов желание запечатлеть эти процессы на полотне. Однако именно в январе 1912 года Игорь Северянин (первым использовавший слово «футуризм» в своем сборнике) и Константин Олимпов выпустили листовку-манифест «Скрижали Академии эгопоэзии (Вселенский футуризм)». Известная цитата оттуда: «Бросить Пушкина, Достоевского, Толстого и проч.

История футуризма завершается в начале 1920-х, когда большинство его участников вошли в ЛЕФ (ЛЕФ (Левый фронт искусств) — творческое объединение, существовало в 1922—1929 годах в Москве, Одессе и других городах. Милан, Галерея современного искусства. Атмосфера назревающей мировой войны, несомненно, тревожила души.

Джакомо Балла Динамизм собаки на поводке, 1912. Что за «Пиээо». Художники, следуя этим идеям, хотели к пространству приплюсовать время.

Издание, о котором идет речь, вышло в серии «Книжная коллекция» издающейся уже не первый год. Французский поэт Аполлинер, зараженный футуристической идеологией, написал памфлет Футуристическая антитрадиция (1914). Характерный пример — книга «Нагой среди одетых» В. Каменского и А. Кравцова, увидевшая свет в феврале 1914 года. Многоаспектность и фазовость движений передавали русские художники К. Малевич (Точильщик) и Н. Гончарова (Велосипедист).

Мы можем сказать, что «Бобэоби пелись губы» — это, так называемый, лабиализованный звук «б», губной звук, губы и должны петься «Бобэоби». Футуристы, кубофутуристы и эгофутуристы, сциентисты и супрематисты, лучисты и будетляне, всеки и ничевоки поразили воображение публики. Судьбы всех ОБЭРИУтов сложились трагически.

Почему Северянин был так популярен. Как направленность в изобразительном искусстве футуризм существовал до начала 1920х годов. Редко мне нравятся картины этого типа. (В пару к нему был дан коллективный герой «Многие из несущих Солнце»). В манифесте Искусство шумов Руссоло пишет: Античная жизнь была только молчанием.

1922. Его первые шаги связаны с «Манифестом футуризма», который был опубликован в парижской газете «Фигаро» 20 февраля 1909 года. Обратить внимание здесь нужно не столько на сходство этих придуманных Крученых слов с реально существующими словами, сколько на смелые и сознательно неблагозвучные сочетания: «Дыр-бул-щыл» — надо сказать именно «щЫл» — это невозможно, это очень трудно, сочетания «Щ» и «Ы». Пусть же они придут, веселые поджигатели с испачканными сажей пальцами.

Футуризм (от лат. Не говоря уже о море талантов: Хабиас, Каменский, Шкловский, Зданевич, Кручёных. Вживописи футуризм остался лишь кратким эпизодом (1912–1914). Статья Дж. Балла и Дж.

Когда мы читаем Маяковского «похотливо напеваете Северянина. » и всякие нападки на Северянина в его текстах (они некоторое время были врагами, а потом стали соратниками, а потом снова стали врагами, как это всегда было у футуристов – они все время ссорились друг с другом), мы должны понимать, что Маяковский страшно Северянину завидовал, Северянин был сверхпопулярный поэт. Прямое усвоение ряда «классических» способов передачи движения итальянского футуризма стало для русских живописцев скорее неким трамплином для формирования собственных концепций или, повыражению Д. В. Сарабьянова, – «пересадочной станцией» вих стремительном движении кисчерпанию уже достигнутого иоткрытию нового. Начал работать», – писал В. Маяковский в Автобиографии. Этотже год как точку отсчёта для истории русского футуризма указывает И. М. Зданевич. Футуристы, конечно, были радикалами. Я думаю, что это вполне осознанный прием. В первые послереволюционные годы новым центром футуристической активности, где продолжилась разработка неполитизированной мифологии, нонаиболее радикальных эстетических концепций футуризма (восновном поэтического), стал Тифлис.

Конечно, он должен удивить читателя. Ближе всего кфутуристам была группа М. Ф. Ларионова «Ослиный хвост» инекоторые члены петербургского «Союза молодёжи».

---