Художники Эпохи Рококо

1750)в России в эпоху рококо работали художники Ф. Рокотов и А. Антропов.

Художник Франсуа Буше и красота в стиле рококо

Торвальдсен проявил себя и как блестящий портретист. Он испытал заметное влияние итальянских мастеров XVII-XVIII вв. 1709). Реальный мир непригляден, но поэзия заслоняет его чудесным миражем, человек эпохи рококо презирает «тьму низких истин» и предпочитает ей «приятные заблуждения». Он изображал иллюзорные архитектурные формы, служившие обрамлением, а то и фоном. 317) из серии «Карьера мота» изображен юный волокита, зло употребляющий вином и женским полом.

В последующих работах Фрагонар создавал уже более конкретные и индивидуальные образы. Для рококо характерны гедонистические настроения, уход в мир иллюзорной и идиллической театральной игры, пристрастие к идиллически-пасторальной и чувственно-эротической сюжетике. Как в цвете даны все тончайшие оттенки любовного чувства. Одран занимал должность хранителя картинной галереи Люксембургского дворца, в котором находились картины, написанные Рубенсом для королевы Марии Медичи.

Фрагонар Жан-Оноре – французский художник эпохи рококо

Не удивительно, что стилю, возникшему в Италии, было суждено получить наивысшее раз витие к северу от Альп, где такой синтез готики и Возрождения должен был встретить особенно теплый прием (см. Наиболее ярко живопись рококо проявилась во Франции и Италии. В его проекте цер кви Св. Считалось, что это барокко в своём позднем развитии. В рисунке Фрагонар такой же колорист и «люменист», как и в живописи.

К представлению жизни как красочной феерии стремятся художники первой половины – середины XVIII века (сноска). Он вошел в историю живописи как мастер «галантных празднеств». Фронтоны (завершение фасада здания), представляя ломающиеся выпуклые и впалые линии, увенчиваются вазами, пирамидами, скульптурными фигурами и т. п. В колорите интерьера рококо преобладают нежные пастельные тона. стиль Людовика XV.

Стихия Фрагонара – бурное чувство полноты жизни, ничем не стесненной. Устаревающий паркет уже предлагается заменить более современным напольным покрытием: ламинатом, плиткой (для кухни и ванной). В картинах Ватто никогда нет чистого тона. Свой творческий путь художник начал с гравирования картин А. Ватто, последователем которого он себя считал.

Именно в эпоху рококо появляются первые передвижные ширмы, канапе, шезлонги и бержеры (глубокие кресла). Приложение 1). Неизменной популярностью пользовались яркие звукоизобразительные пьесы, например, такие, как «Курица» Рамо (для клавесина) или «Маленькие ветряные мельницы» Куперена (тоже, между прочим, части клавесинной сюиты). Плафонные розетки украшаются орнаментом (мотивы акантового листа, раковины, морской волны, трельяжной сетки). Боффран. — бесконечно ценным, заставляющим вновь и вновь его разглядывать. Однако к неудовольствию официальной критики художник избирает путь свободного творчества.

Рококо – стиль лёгкости бытия в картинах художников

Наиболее знаменитой была мануфактура в Севре, где работал Этьен Морис Фальконе. В некоторых картинах тех лет, таких, например, как «Посещение детской комнаты», появляются назидательность и суховатость письма.

Не все благосклонно относились к стилю рококо даже во Франции. Клавесин XVII в. Крупные музыкальные формы (оперы, балеты) состояли из небольших номеров, обычно связанных между собой.

Это относится и к живописи и к другим видам искусства. Кроме фарфора— в моде серебро. английское Просвещение достигло зрелости. (см. Часто предметы и украшения имели капризно ассиметричную форму.

«осколки раковины». Он создает вещи с быстротой и воодушевлением экспромта. Но даже и в крупных формах (операх, балетах и кантатах) все эти черты проявили себя в полной мере.

Клавесин обязательно был украшен богатой отделкой. Фарфор получает популярность, появляются и другие центры его производства.

Французская живопись 18 века: рококо

Этот стиль отличался легкостью, грациозностью интимно-кокетливым характером. Творчество Фрагонара завершило собой французское искусство XVIII в. Наследник Ватто, Буше, Тьеполо, Рубенса, «малых голландцев», он органично сплавил в своих образах реализм и театральность, чувственную полноту жизни и почти бесплотные грезы, энергию и несравненную утонченность. Большое внимание тогда уделялось фрескам, росписи потолков, сводов, стен. В Галиции во Львове в кафедре св.

Но в его творчестве не было цельности и убежденности. В них обрел новую жизнь былой идеал «манерного» изящества. Наиболее ярким выразителем этого неустойчивого переходного периода являлся Антуан Ватто (1684-1721), один из самых прославленных художников Франции XVIII в., создатель нового направления французской живописи периода Регентства.

Затейливость и изящество стиля рококо

Для живописи, скульптуры и графики характерны эротические, эротико-мифологические и пасторальные (пастораль) сюжеты. Но в мощный динамизм барокко он вносит легкость, грацию и театральность рококо. Почти главным словом эпохи рококо было слово прихоть (каприз).

Наиболее ярко живопись рококо проявилась во Франции и Италии. О статуе Торвальдсена «Язон» Антонио Канова сказал, что это новое слово в скульптуре. Их краски то звучат, подобно фанфарам, то образуют более утонченные гармонии. Приложение 6). илл.

ремесло – ткачество, ювелирство, фарфор, мебель, гобелены. «Рубенсисты» защищали цвет за его большую близость к натуре. В конце 70-х гг. Чаще всего художник писал знатных лиц.

Страницы в категории «Художники рококо»

Этот набор кружевных мотивов идущий от французского стиля (см. Шумского. Таким же быстрым, экспромтным кажется все исполнение портретов и они действительно зачастую выполнялись Фрагонаром в необычайно короткое время (так, на обороте одного из портретов Сен-Нона и Ла Бретэша значится: «Написано Фрагонаром за час»). Под него надевали камзол.

Волнующая мелодия мазков воздействует на зрителя, создавая тонкое чувство ритма. Но все это не любовь, а игра в любовь, театр. По возвращении на родину им была выставлена картина «Велизарий, просящий подаяние» (1781). Её наиболее последовательным выражением являлась «легкая поэзия» XVIII в. (галантная пастораль, любовная песенка), которая воспевала прелести «Цитерских забав» и могущество «плута Купидо», слепо подражала образцам французского рококо. Таким образом, рококо, начавшись, как эволюция барочного направления, со временем стал самостоятельным художественным стилем, в какой-то мере даже антиподом искусства барокко.

Идейная основа французского рококо

Это значит, что почерк художника в это время стал уже не только узнаваем, но и пользовался успехом у подражателей. Философия рококо – это мир будуара игры карнавала. В таком стиле вместе с художниками Ж. Б. Патером, Н. Ланкре и Ш. Эйзеном Буше выполнил гравюры к сказкам Ж. де Лафонтена. Хотя художник писал в стиле рококо, в его творчестве сильны реалистические тенденции.

Чаще всего художник писал знатных лиц. К нему поступает множество заказов. Приложение 3). Такие росписи есть, например, в вестибюле Зимнего дворца. Фон создают три полуциркульные арки, опорой для которых служат колонны. На другом полюсе стиля Фрагонара – «Счастливые возможности качелей», образец чисто галантного жанра рококо.

Представители рококо в живописи

Главное место в творчество Фрагонара во второй половине 60-х и в 70-е гг. Однако искусство рококо имело ярко выраженные, только ему присущие особенности.

В этом отношении наиболее характерен портрет молодого Энгра (1800), необычайно мягкий и живописный. В 70-е гг. Учился в Париже у Ж. Б. С. Шардена, Ф. Буше, К. Ванлоо, во Французской академии в Риме (1756–1761) работал в Париже.

В этом случае нарисованное на плоскости с расстояния кажется скульптурой.

Не имея денег, весь долгий путь он проделал пешком. По сути, этот образ можно рассматривать и как образ самой революции, недаром между синим фартуком и белой повязкой ярко пламенеет красная косынка (три цвета революционного знамени). Не только французские, но и русские вельможи стремились заказать у Робера картины для украшения своих дворцов (в частности, князь Юсупов, для усадьбы которого художник исполнил несколько пейзажей). Искусство рококо в основном представлено только в деталях.

«Будуарная живопись» эпохи рококо

Помпео Батони не был мастером-монументалистом. Начало регентства герцога Орлеанского, дяди будущего короля Людовика X, было ознаменовано сменой строгого придворного этикета абсолютно противоположной сферой: легкомыслия, жажды наслаждений, развлечений, роскоши не столь тяжеловесной, как в ушедшую пору и жизненного распорядка не столь торжественного. Приложение 8). Отныне этот день он отмечает как день своего рождения. илл.

по образцам изделий мануфактуры Севр (см. Если в «Клятве Горациев» представлены идеализированные, несколько абстрагированные образы, то в вышеназванных портретах он, наоборот, утверждает материальную сторону мира без какой бы то ни было идеализации. Вот таким образом слово «рокайль» приобрело более широкое значение. Они выполняли, как и во все времена, социальный заказ, объективно отражали мировоззрение господствующего класса, ту красоту естественных чувств, которая, по выражению того же И. Э. Грабаря, правее логики и всегда покоряет. Этим объясняется происхождение названия рокайль.

Из этих принципов классицистической эстетики и исходил Вольтер во всех литературных и научно-публицистических жанрах: театральных пьесах, стихотворениях, поэме «Орлеанская девственница» исторических трудах, философских сочинениях, полемических статьях. Большие группы фигур располагаются только по краям. Ланкре мог прямо ввести в картину то, что наблюдал на театральных подмостках.

При жизни Канова имел репутацию самого значительного из скульпторов новейшего времени. rococo, от фр. За пределы портретного жанра несколько выходит образ «Вдохновения» (1769, Париж, Лувр), подчиненный одной страсти — патетическому взлету мысли, мечты. Для стиля рококо в музыке характерны те же черты, что в живописи и в архитектуре: множество мелких звуковых украшений и завитков (мелизмов), преобладание маленьких форм, галантных образов, отсутствие драматических эффектов. Это относится и к живописи и к другим видам искусства. Крупнейшие скульпторы рококо: Ж. Б.

На карманах— огромные клапаны. илл.

Декоративно-прикладное искусство эпохи рококо

Среди его лучших произведений – картина туалет Венеры (1740, Стокгольм, Национальный музей) и Портрет мадам де Помпадур (см. Но в этом бурном веселье, желании успеть насладиться всем была и доля бравады тревоги, предчувствие краткости мгновения надвигающихся грозных бедствий. Для живописи характерны эротико-мифологические, эротические, а так же пасторальные (пастораль) сюжеты. Его взгляды близки к воззрениям Лебрена, но с поправкой на британский здравый смысл. В 1780-е гг. Развитое рококо (примерно 1725—50) широко использовало в декоре резные и лепные узоры, завитки, разорванные картуши, рокайли, маски-головки амуров и т. д. в убранстве помещений большую роль играли рельефы и живописные панно в изысканных обрамлениях (десюде-порты и др. ), а также многочисленные зеркала, усиливавшие эффект лёгкого движения (так называемый стиль Людовика XV). Кстати, сам Фальконе был управляющим знаменитой Севрской фарфоровой мануфактуры. Все статуи Торвальдсен исполнил в величину, больше натуральной.

В росписях плафонов, стен, наддверных панно (дессюдепорт), в гобеленах преобладали пейзажи, мифологические и современные галантные темы, рисовавшие интимный быт аристократии, пасторальный жанр (пастушеские сцены) идеализированный портрет изображающий модель в образе мифологического героя. Он не склонен к броским эффектам. Здесь преобладает принцип точной передачи действительности. Влияние Рубенса и мастеров фламандской школы заметно в ранних жанровых работах молодого художника («Савояр», ок. 322) сочета ется глубокое понимание стилистики Борромини (сравн. После шести месяцев, проведенных у Шардена, Фрагонар возвращается к Буше и вскоре становится самым блестящим его учеником.

Затем, наскоро пообедав, Торвальдсен вернулся домой, чтобы засесть за эскиз новой статуи, а на другой день уже серьезно взялся за работу над моделью «Меркурия». В графике заметное влияние Р. у И. Филиповича (орнаментика на портрете И. Сапеги) и др. «Галантные празднества» – это живописные элегии, бессюжетные лирические сценки, полные утонченной изысканности: кавалеры и дамы встречаются и поют, танцуют и музицируют в парках, на дворцовых верандах, в лугах.

Общая характеристика стиля рококо

Название стиль получил за свою затейливость, напоминавшую узоры камней и раковин. Другой, характерной чертой того времени, была эротика. В ответ на эти запросы француз скими декораторами был создан стиль рококо («стиль Людовика XV», как его обычно называют во Франции).

илл. В 1793 году Торвальдсен получил Большую золотую медаль за рельеф «Петр исцеляет хромого», а с ним право пенсионерства в Италии. Жан Оноре Фрагонар (1732–1806), французский художник и график.

Причудливая и капризная культура эпохи рококо

Много времени проводит Торвальдсен и в галереях Ватикана. Используя пятна краски, зигзаги, спирали, росчерки, беглые штрихи, Фрагонар создает впечатление «тотального» движения, полета и становления.

Выдающимися представителями позднего рококо были С. Фессингер (каменные статуи на фасадах костелов в Подгорцах, Доминиканцев и Марии Магдалины во Львове), А. Осинский (алтарные фигуры в костелах бернардинцев в Збараже, Доминиканцев во Львове и др. ) и И. Пинзель (скульптуры для фасады кафедры св. Серия называлась «Любовь пастухов» и состояла из четырех панно под названиями: «Штурм», «Преследование», «Объяснение в любви» и «Увенчание любовника». Действительно, стены и потолок Салона Принцессы в «Отеле де Сюбиз», декорированные Жерменом Боффаном (илл. Обостренное чувство природы и музыкальность стали важными чертами таланта Гейнсборо.

Живопись, графика и декоративно-прикладное искусство рококо

Он предпочел «живое искусство», передающее дух новой эпохи. К этому сюжету Батони обращался уже в своем раннем творчестве. Излишне использовалась косметика – белила, пудра, румяна, черная краска (сурьма) для бровей, мушки.

Его кисти принадлежат такие произведения, как Падение Симона-мага (Церковь Санта Мария дельи Анджели в Риме), Ахилл среди дочерей Ликомеда (Флоренция, Уффици), Возвращение блудного сына (Турин), Кающаяся Магдалина (Дрезденская картинная галерея), Святое семейство, Геркулес на распутье, Великодушие Сципиона Африканского (Государственный Эрмитаж), портреты императора Иосифа II и его брата Леопольда Тосканского (Вена, Художественно-исторический музей), Джона Стейпла (собрание Систиери, Рим) и другие (см. В этом отношении наиболее значительно его полотно под названием «Брут, первый консул, по возвращении домой после того, как осудил двух своих сыновей, которые присоединились к Тарквинию и были в заговоре против римской свободы ликторы приносят их тела для погребения» (1789). В тесной связи со стилем рококо стоят также фиабы (драматические сказки) Карло Гоцци, который растворял жизнь в потоке изощренной иллюзии. 320—321) не дала больших художников. В мист. Успеху в Риме и продлению командировки способствовало создание группы «Вакх и Ариадна», а особенно скульптуры «Язон» (1803).

Скульптура и архитектура рококо

Сюжеты картин Ланкре нередко повторяются их можно объединить в несколько групп. илл. В искусстве стиля рококо иллюзия занимает место действительности. Тьеполо – «Веронезе XVIII в». Его величайший мастер, Томас Гейнсборо (1727—1788) начал с пейзажной живописи, но стал в конце концов любимым портретистом британского вы сшего общества. В 1838 году Торвальдсен решил окончательно вернуться на родину. Отец исландец по происхождению, был резчиком по дереву.

Она стала трактоваться в виде причудливого завитка с двойным S-образным изгибом. Актуальными становятся идеи гедонизма (этическое учение, согласно которому высшим благом и целью жизни является удовольствие). Особое распространение получило использование мушек на лице – расположение мушек имело свое значение для посвященных в куртуазных играх вельмож. Основной декоративный мотив – раковина.

• РококоИскусство мастеров этого стиля
• СТИЛЬ РОКОКО В ИСКУССТВЕ ФРАНЦИИ
• Статья по МХК на тему "Особенности стиля Рококо в живописи, скульптуре и архитектуре"
• Рококо в западноевропейском искусстве
• Искусство Западной Европы в веке
• РОКОКО: истоки, эстетика и характерные черты стиля
• Словари и энциклопедии на Академике
• Декоративно-прикладное искусство

Неизменным оставалось только одно – его "легкое дыхание". Он мастер мимолетного наброска с натуры. Рококо (франц. Ланкре – своеобразный и тонкий художник.

Психея показывает своим сестрам дары амура (1753)Сюжет этой картины Фрагонар почерпнул из красивого мифа о любви земной девушки Психеи и бога любви Амура (скорее всего, он познакомился с ним в пересказе Лафонтена).

Его творчество относят к реализму, он изображал жизнь придворных довольно справедливо. Наиболее ярко живопись рококо проявилась во Франции и Италии. Исполь зованием этих лишенных гибкости элементов рим ского имперского искусства в криволинейных, ди намичных формах своей церкви, Фишер фон Эрлах смелее любого итальянского архитектора барочного стиля показывает способность христианства усва ивать и преобразовывать достижения античности.

• Мир миниатюрных форм нашел свое главное выражение в прикладном искусстве — в мебели, посуде, бронзе, фарфоре
• Ещё документы из категории художественная культура

В эту эпоху художники стремились найти изысканные, редкие оттенки, которые получали удивительные названия: «цвет потерянного времени», «голубиная шейка», «цвет бедра взволнованной нимфы», «веселая вдова», «резвая пастушка». Просветительский классицизм отвергал стихийное вдохновение, поэтические «вольности», он предпочитал разум чувству, рационализм – эмоциям.

Произведения Шардена лишены манерности Буше, в них нет повествовательности и драматизма. Здесь явно проявилась рокайльная страсть художника к вычурной элегантности изяществу. Идеи гедонизма становятся основой творчества многих поэтов и писателей, создававших свои произведения в стиле рококо. мотивы рококо достаточно ясно звучат в творчестве Д. Давыдова, Батюшкова и главным образом раннего Пушкина, а также других поэтов, которые прививали русской дворянской поэзии жанр анакреонтической песни, эротической элегии, галантных мифологических «картин» и пр.

Его надгробия эффектны, портреты — идеализированы. В дальнейшем Давид продолжает работать с материалами античной истории. Наивысшее развитие в архитектуре стиль получил в Баварии. Наиболее известные произведения того времени: «Галантная Индия» Ж. Ф. В последнем этапе развития скульптуры рококо, в нин.

В его ранних работах сказались традиции барокко, отразившиеся в перегруженности композиции, в беспокойном ритме форм и цветовых контрастов («Падение Симона-мага»). В 13 лет он покинул Садбери, а приехав в Лондон, стал работать портретистом. Музыку к произведениям Метастазио создавали Гендель, Вивальди, Моцарт, Антонио Сальери. Этот смутный период Регентства (1715-1723 гг. ) современники воспринимали по-разному.

За время нахождения в тюрьме Давид успел написать уголок Люксембургского сада (1794), наполненный спокойствием и умиротворением и автопортрет (1794), оставшийся незаконченным, в котором царит абсолютно противоположное чувство. Пушкина (Москва)Картина иллюстрирует эпизод новеллы Лафонтена «Отшельник». Даже писатели эпохи Просвещения подпадают под воздействие этой моды но если Вольтер или Монтескье применяют элементы восточной фантастики и экзотики всё же, главным образом, для коварной маскировки своих мыслей «подрывающих устои», то писатели рококо ценят сам сказочный мираж во всём его призрачном великолепии. Первым из значительных мастеров живописи в стиле рококо является Ватто.

Выросший в семье ремесленника, он прекрасно знал жизнь простых людей. Но теперь её форма резко изменилась.

rocaille— декоративная раковина, ракушка, рокайль), реже роккоко— стиль в искусстве (в основном, в дизайне интерьеров), возникший во Франции в первой половине XVIII века (во время регентства Филиппа Орлеанского) как развитие стиля барокко. Сами названия картин говорят об обобщенном и зачастую аллегорическом оттенке образов – «Пение», «Музыка», «Чтение», «Вдохновение», «Философ», «Воспоминание». Им были, в частности, созданы «Амур и Психея», «Адонис», «Марс и Амур», «Венера с яблоком», «Геба», «Ганимедсорлом», «Пастух», «Поход Александра Македонского», «Танцовщицы», «Три грации» рельефы «Ахилл и Брезенда», «Приам, умоляющий отдать тело Гектора» и ряд других. Маскарад и жизнь для такого человека являются синонимами. Самым ярким представителем этого стиля во французской скульптуре является, пожалуй, Фальконе, хотя в его творчестве преобладали рельефы и статуи, предназначенные для украшения интерьеров, бюсты, в том числе из терракоты.

Как и Лебрену, жить в соответствии с собственными те ориями Рейнольдсу оказалось трудно. 312, 300). Природный антураж в этих картинах, как и в орнаментике стиля, далёк от натуры. Девятнадцатилетним юношей Батони переезжает в Рим и остается здесь до конца своей жизни. Можно сказать, что это был своеобразный шаг назад. Роль Ланкре в развитии жанра «галантного празднества» велика.

(см. Приложение 7). Он был также почетным членом Французской и Российской академий художеств, академий Берлина, Мюнхена, Флоренции, Милана. Нейман. Самым ярким живописцем этого направления был Франсуа Буше (1703—1770) искусство которого зна менует эпоху мадам де Помпадур, фаворитки Лю довика XV.

Это художник-импровизатор, необычайно импульсивный и впечатлительный. Женщина, её образ, её капризы, её требования – вот что лежит в основе нового стиля. В конце 60-х гг. Мода на сказку преобразуется в крупнейшее явление литературной жизни. В качестве головного убора популярной оставалась треуголка. Формы литературных произведений в основном малые: пасторали, комедии масок, эротические поэмы игривые стихи и новеллы, галантные романы и сказки Луве де Кувре, графа Кейлюса и др. Лирика в основном проявилась в форме игривых посланий, мадригалов, сонетов и эпиграмм (Эвариста Парни, маркиз де Лафар и др. ).

Слово «рококо» сочетает французское слово «рокайль» (ракушка, декоративная раковина, дробленый камень) и «барокко» — итальянский стиль искусства, предшествующий рассматриваемому периоду. В 1728 г. на т. н. Выставке молодежи, которая устраивалась под открытым небом на площади Дофина, Шарден показал две работы — «Скат» и «Буфет». rocaille — декоративная раковина, ракушка, рокайль), реже рококо — стиль в искусстве (в основном, в дизайне интерьеров), возникший во Франции в первой половине XVIII века (во время регентства Филиппа Орлеанского) как развитие стиля барокко. Гейнсборо продолжал писать для души любимые пейзажи. Особенно рококо в литературе получило распространение в Италии и Германии. С 1803 по 1819 год Торвальдсен исполнил множество крупных и мелких статуй и рельефов.

Развитие европейского искусства XVIII в. сложно и неравномерно. 312), а изысканность чувств сближает ее с героиней картины Шардена «Возвращение в рынка» (см. А. С.

Французское слово rococo произошло от rocaille – т. е. К рококо относились и утонченные миниатюр ные подражания криволинейным, «эластичным» формам барокко Борромини и Гварини, которые смогли успешно вписаться в архитектуру Австрии и Германии, где итальянский стиль пустил крепкие корни. Бернардо Беллотто работал также в Германии. Стиль рококо, отрицая симметрию и прямую линию, характерен, тем не менее, композиционной целостностью своих орнаментов, своеобразным равновесием их элементов и сложным, но ясно прочитываемым ритмом.

Поэты рококо, воспаряют в мир феодальной сказки из которого изгнано всё, что может напоминать о грубой прозе окружающей жизни, отталкиваясь при этом от мира «низкой черни». Он смело объединял реальное пространство архитектуры с иллюзорным пространством живописи. Среди других известных работ — скульптуры Ганимед с чашей и орлом (1804), Амур и Психея (1807), Венера с яблоком (1813—1816), медальоны День и Ночь (1814—1815), Меркурий со свирелью (1818), Ганимед, кормящий Зевсова орла (1817), Три грации (1817—1819) и проч. Одной из самых известных, ставшей любимой аллегорией рококо, является картина Ватто «Остров Киферы» (мифический остров с храмом Венеры, место любви и наслаждения, где царствуют безделье, легкий флирт, вечные праздники и забавы). (Замечательными фарфоровыми изделиями славились также заводы в Челси и Мейсене). школы (дворцы в Подгорцах, Ровно, Олесько, Жовкве и др. ).

Примерно в это же время Давидом было написано одно из самых значительных полотен эпохи — «Зеленщица» (1795). Фран цузская скульптура рококо обычно принимает форму небольших групп в «миниатюрном бароч ном» стиле. Помимо их форм, цвета и фактуры, они дороги ему и как символы жизни простого народа.

Создано много картин изображающих обнаженную натуру, различных нимф, Венеру. Проучившись несколько лет у местного художника, Ватто отправился в Париж. Впервые о художнике заговорили после создания им картины «Отец семейства, читающий Библию». Для выражения мощных художественных идей служили Торвальдсену крупные статуи, рельеф же давал исход целому сонму грациозно-шаловливых, нежно-любовных и других мыслей и чувств, постоянно волновавших его фантазию.

Остров Цитера обретает космические очертания. В результате стилизации раковина превращается в условный, абстрактный орнамент – «рокайль», дополняющийся стилизованными волнами и хрящевидными сочленениями, образуя многочисленные вариации.

Точно так же, как к северу от Альп достиг своей вершины архитектурный стиль, воз никший в Италии, так и последняя, наиболее изысканная стадия итальянского иллюзионистского декорирования плафонов получила свое вопло щение в Вюрцбурге, где работал величайший мас тер Джованни Баттиста Тьеполо (1696—1770). Привлекательность этих картин – в их тонкой художественной исполнительности, в нежном, утонченном письме, сказочном феерическом антураже. Сам этот термин первоначально применялся для характеристики прикладного ис кусства (см. Протест – это, пожалуй, слишком сильно сказано о стиле, менее всего демонстрирующем какую бы то ни было силу. Он являлся президентом Академии художеств. Среди архитекторов следующего по коления наблюдалось тяготение к легкости и эле гантности.

314) парижская домохозяйка среднего достатка изобра жена с таким восхищением неприметной красотой повседневного быта и с таким благостным чувством упорядоченности пространства, что напрашивается сравнение с работами Вермера, хотя очень свое образная манера письма Шардена заметно отличает его от любого из голландских художников. Торвальдсен был одним из самых плодовитых скульпторов в истории искусства. Родился 29 сентября 1703 в Париже, где и прожил всю жизнь. Великая французская революция подвела итог всей эпохе рококо, вместе с которой завершилось и творчество Фрагонара.

Хотя рисункам Буше не хватает глубины и искренности, они по-своему выразительны и изящны. Придворное искусство с его апофеозом абсолютизма испытывало кризис. Модным словом становится bagatelle (фр. Здесь преобладает принцип точной передачи действительности.

Марат написан в домашней обстановке, сидящим в лечебной ванне, однако мастерство Давида смогло подняться над обыденностью, в результате чего получилось произведение возвышенное и с героическим пафосом. Это изящное, галантное искусство, призванное обеспечить вечный праздник, уподобленный маскараду, жизни светских аристократических салонов, точно следует тем модным направлениям, которые диктуются главными фаворитами короля: маркизой де Помпадур, мадам Дюбарри и Марией Лещинской. Так, одна из наиболее знаменитых его картин, «Клятва Горациев» (1784), сюжет которой был взят из трагедии Корнеля, посвященной трем молодым римлянам, готовым расстаться с жизнью во исполнение долга, воспринимается как революционный призыв. В первой половине XVIII в ведущим стилем во Франции был рококо. chinoiserie – китайщина). интенсивно и многогранно художник пробует себя в различных жанрах, чтобы сохранить в будущем только органичные своему таланту.

Молодая герцогиня очень обаятельна и это обаяние вечно юной Венеры Буше (см. Рококо (фр. Наибольшее развитие стиль достиг в области прикладного искусства. Барятинского. Стиль стал новым способом мироощущения, способом пересмотреть ценности и идеалы. Вернувшись на родину в 1731 г., художник стал членом Королевской академии живописи и скульптуры.

В качестве декора используется большое количество зеркал в резных рамах и осветительные приборы: огромные роскошные люстры, бра, подсвечники. Причем все мужчины галантны, а женщины прелестны, нежны и наивно распутны. Пышность и яркость, действительно, роднили этот стиль с барокко. Молодыми современниками Верне были Луи Габриэль Моро Старший, писавший изысканные по колориту виды Парижа и его окрестностей («Холмы в Медоне») и Гюбер Робер, побывавший в Италии, любивший писать античные руины и соединявший в одной композиции несколько разных памятников.

Крупнейшим мастером собственно рокайльного искусства стал ученик художника исторического жанра Лемуана Франсуа Буше, мастер занимательных любовных сюжетов, великолепный колорист и рисовальщик. Их поэзия – это «поэзия мимолетностей» (posie fugitive), которая живёт мигом и является грациозным порождением великосветской суеты. Стиль рококо создан для женщины и приспособлен к ее вкуса и прихотей.

Художник вывел на передний план актера в белой одежде. В меблярстви работали мастера-резчиков из Глухова, Нежина, Одесская. В инструментальной музыке господствовала такая же галантная жанровая, портретно-пейзажная, пасторальная или танцевальная миниатюра (для клавесина, виолы иногда с добавлением флейты, скрипок и гобоя). Помпео Батони не был мастером-монументалистом. За стилем барокко следует стиль рококо.

Картины Фрагонара конца 70-х гг. Клавесин был особенно популярен в эпоху рококо. Конструктивная логика, четкое соотношение несущих и несомых частей, говорившее о строгих законах бытия, о героике долга, уступило место прихотливым плетениям орнамента, маскирующим истинные размеры и конфигурацию интерьера, границы стен и потолка.

Приложение 5). В своих горячих тонах Фрагонар здесь – подлинный наследник Рубенса. Гейнсборо сознательно взялся за «Портрет госпожи Сиддонс», бросив вызов своему именитому сопернику по художественной жизни Лондона — сэру Джошуа Рейнольдсу (1723—1792), незадолго до этого писавшему ту же модель в образе Трагической Музы (илл. Китайское влияние сказалось и на том, что в отделке жилых помещений стали использовать бумажные обои, которые раньше во Франции не применялись.

Эти ассоциации усиливались большим количеством фонтанов и бассейнов, расположенных в парках. Грациозна и в то же время исполнена достоинства поза. В портретах Фрагонар стремился запечатлеть творческую импульсивность, душевную взволнованность, страстность переживаний, которые должны неизбежно перейти в действие, вывести за пределы обыденности из интимной сферы жизни.

Он так увлекателен, что мы с удовольствием воспринимаем его проповедь, не особенно ужасаясь ее содержа нием. Гражданская доблесть одних вырисовывается на фоне переживаний других. Стиль и манера Фрагонара разнообразны, они менялись, эволюционировали от декоративного решения то к классическому, с характерным для него точным, упругим рисунком и локальным сдержанным цветом, данным в границах формы («Задвижка. », 1778г. ), то к романтическому, с типичной для него экспрессивностью мазка, живописностью (серия портретов 1760-х гг. ), тонкостью свето – воздушных эффектов. Здесь всё возвращается, ускользает исчезает и ничто не прочно. Несмотря на яркость психологической характеристики портретируемых им всегда присуще и нечто общее: аристократическое достоинство, эмоциональность, но вместе с тем и особое, размышляющее состояние.

Сюжеты картин и росписей – любовные, эротические. В инструментальной музыке господствовала такая же галантная жанровая, портретно-пейзажная, пасторальная или танцевальная миниатюра (для клавесина, виолы иногда с добавлением флейты, скрипок и гобоя). В стилистике Рейнольдса об наруживается значительно большее влияние вене цианцев, фламандского барокко и даже Рембрандта (обратите внимание на освещение на портрете Сары Сиддонс), чем допускалось по его теории, хотя он часто рекомендовал следовать примеру остальных мастеров. были подражательными и художник больше никогда не возвращался к ним). В конце 70-х и в 80-е гг. Хотя сюжет картины весьма литературен, она очень привлекательна. В ранний период рококо во Франции (примерно до 1725 года) существовал так называемый стиль регентства. Живопись Буше диктовала законы целой плеяде мастеров (Натуар, братья Ванло, Антуан Куапель и др. ) и это влияние продержалось во Франции вплоть до Революции 1789. Колонны также зачастую выполняли только эстетические функции.

Кроме того, Ланкре много сделал для распространения французского вкуса в Европе. В 1719 принят в члены Королевской академии живописи и скульптуры как «мастер галантных сюжетов». В гравюре у И. Зарицкого, черниговского гравера на меди (Богородица в картуше) и др. В 1734 г. за композицию «Ринальдо и Армида» Буше получил звание академика. К 1740-м гг. похожая на те атральные постановки».

Влияние стиля сказался и на иконописи. Орнамент образует как бы сквозную форму, обволакивая карнизы, зеркала и окна, разделяя и одновременно соединяя реальное и воображаемое пространство. стр.

К концу века в Академии образовалось две враждующие фракции по вопросу об отношении рисунка к цвету: «пуссенисты» (или консерваторы) против «рубенсистов». Рококо – первый безордерный стиль. Он изображал иллюзорные архитектурные формы, служившие обрамлением, а то и фоном. Его кисти принадлежат великолепные виды Дрездена и других мест.

В России рококо развивалось под непосредственным влиянием приезжих французских и немецких мастеров (Токке, Рослин, Фальконе) под сильным этим влиянием в России выдвинулись такие мастера, как Растрелли (в малых архитектурных формах), Ринальди (особенно его постройки в Ораниенбауме), Ухтомский, в большой степени Рокотов и Левицкий. Чрезвычайно характерен для эпохи рококо расцвет графики. Картины Ланкре до сих пор сохраняют свое хрупкое очарование, напоминая нам об одном из самых блестящих периодов в культуре Франции. Лирический образ герцогини, которую как бы прервали во время пения, сродни вымышленным поэтическим созданиям с картины Ватто «Паломничество на остров Киферу» (см. Дворянство, которое до того времени было привязано к Версальскому двору, теперь ощутило некоторое ослабление королевского надзора. Одним из толчков к созданию этой серии послужила поездка с Бержере по Италии, во время которой Фрагонар выполнил ряд замечательных графических изображений итальянских (а после возвращении и французских) парков.

Художнику удалось соблюсти меру между подробностью прорисовки деталей одежды, рук, костюма и классической ясностью, лаконизмом художественного языка. Эстетизируется как бы не сама жизнь, а лишь её мгновения, причём, наиболее приятные. Краски то сгущаются в тенях почти до черноты, то сияют золотистыми, розовыми и перламутрово-белыми оттенками свет наполняет пространство и мягко обволакивает все формы, сообщая им характерное фрагонаровское туше. Красота и оригинальность позы поразили скульптора.

cartel – карта, свиток бумаги). Ведущим декоратором того времени был Ж. -О. Рококо несёт в себе в основном орнаментальную направленность само его название происходит от сочетания двух слов: барокко и рокайль (мотив орнамента, затейливая декоративная отделка ракушками и камешками фонтанов и гротов). Клубящиеся массы деревьев парка «отвердевают» на переднем плане в филигранные листья и цветы и в то время как все погружено в зеленовато-коричневый, пронизанный солнцем полумрак, розовая фигура женщины на голубом фоне напоминает яркое и чистое пламя. пустяк, безделушка). Одни видели в нем время полного падения всех идеалов, развращенности нравов, утраты моральных и этических норм, другие – затянувшийся беспечный праздник, время легкомысленное и блестящее. Его рисунки пером и бистром здесь несравненны по живости, беглости, непосредственности и юмору они кажутся бегущими, как строчки текста. Одновременно он работает над картинами в историческом жанре и пишет для вступления в Академию художеств большое полотно «Жрец Корез жертвует собой для спасения Каллирои».

К этому сюжету Батони обращался уже в своем раннем творчестве. Томас Гейнсборо (1727-1788) был девятым ребенком в семье. Данный поступок можно рассматривать как призыв художника к защите отечества. Фарфор в стиле Р. производили фабрики в Корце, Волокитино и др. И показательно, что среди тех, кто добился в этом направлении наибольших успехов, была художница — Мари-Луиз-Элизабет Виже-Леб рен (1755-1842).

Восемнадцатый век стал последним этапом эпохи перехода от феодализма к капитализму. Сюжетные оценки окружены утонченным и изящным, сияющим белизной пейзажным антуражем. Жан Оноре Фрагонар (1732–1806), французский художник и график. В эпоху рококо скульптура (преимущественно полихромные) стала существенной частью архитектурной композиции, а орнамент (в частности в резьбе) набрал форм раковины (rocaille). Рококо – изысканный и утончённый стиль начала восемнадцатого века.

Стиль рококо внес существенные изменения как в построение, так и в декорацию иконостасов. В 1704-1708 создаётся перевод «1001 ночи», один за другим издаются сборники восточных сказок: татарских (1719), персидских (1712), монгольских (1732), китайских (1723), перуанских (1733).

китайщиной – шинуазери (от фр. О каких характерных особенностях в музыке можно говорить в связи с этим стилем. Рококо (Rococo), стиль в искусстве и архитектуре, зародившийся во Франции в начале 18 века и распространившийся по всей Европе. Главный создатель пасторального жанра, Буше изображал в своих композициях сентиментальных пастушков и пастушек или чувственных красавиц из античной мифологии («Триумф Венеры», 1740 «Купание Дианы», 1742 «Уснувшая пастушка», 1745). 19). Вельможи эпохи рококо поставили цель ежедневные наслаждения. Была даже особая специализация среди художников— квадратурист.

В 80-е гг. Крупными его работами в этот период являются фризы «Въезд Христа в Иерусалим» и «Шествие на Голгофу». Колорит Ватто — одно из сильнейших качеств его дарования — построен на тонких нюансах серых, коричневых, бледно-сиреневых, желто-розовых тонов. И все же видеть в рококо только легкомыслие и гедонизм1 – значит повторить знаменитую ошибку Марии-Антуанетты и ее аристократических друзей, которые в конце века с восторгом играли «Свадьбу Фигаро» Бомарше, не замечая за каскадами остроумных шуток и фарсовых ситуаций грозной сути монологов графского камердинера.

Хотя пейзаж и заимствован у Рейс даля и его школы, его озаряет такая солнечная, приветливая атмосфера, какой никогда не достигали (или не стремились достичь) голландские мастера. Благодаря «Язону» молодой скульптор быстро приобрел известность в кругах любителей искусства. Наиболее ярко характерные черты просветительского классицизма воплотились в творчестве Франсуа-Мари Аруэ (1694-1778), вошедшего в историю под именем Вольтер. Эти творения великого фламандца произвели на Ватто неизгладимое впечатление. Усыновлен аристократом Гравина, подросток Пьетро Трапасси получил от него два значительных подарки – прозвище Метастазио (перевод Трапасси греческом языке) и все свое наследство. В 90-е гг. Шарден.

Приложение 8). Его искусство было открыто вновь только во второй половине ХIХ века, во многом благодаря братьям Гонкурам, посвятившим Фрагонару яркие страницы в своей книге «Искусство XVIII века». Виды Венеции пишут Каналетто и Франческо Гварди. В 1789-1794 Фрагонар был хранителем Национального музея — Лувра. Остальные годы своей жизни великий скульптор посвятил отечеству. Неоценим вклад французских мастеров Н. Ланкре, Ф. Лемуан, Ж. М.

Сюжеты картин Ланкре нередко повторяются их можно объединить в несколько групп. Он пережил своих учителей и соперников, вот таким образом влияние его было более длительным. Обилие мелких звуковых украшений и завитков (так называемых «мелизмов», аналогичных извилистым линиям стилизованных раковин «рокайлей»), преобладание маленьких (ювелирно отделанных в деталях) и камерных форм, отсутствие ярких противопоставлений и драматических эффектов, господство тех же, знакомых по картинам Буше, тем и образов: игривых, кокетливых и галантных. В Лондоне он посещает Академию святого Мартина, которой руководит Хогарт.

Архитектура рококо меньше всего заботилась о целесообразности и рациональности. Почти все его лучшие вещи — на античные сюжеты. В моду входит китайский фарфор (посуда, вазы, статуэтки), шёлк и чай. Преимущественно декоративный характер имела богатая тонкими переливами цвета и одновременно несколько блеклая по колориту живопись рококо (картины и росписи Франсуа Буше, Джованни Антонио Гварди, Никола Ланкре, Джованни Пеллегрини, Жана Оноре Фрагонара).

Всюду, в обрамлении окон, дверей, стенных пространств внутри здания, в плафонах, пускается в ход затейливая лепная орнаментация, состоящая из завитков, отдалённо напоминающих собой листья растений, выпуклых щитов, неправильно окруженных такими же завитками из масок, цветочных гирлянд и фестонов, раковин, необделанных камней (рокайль) и т. п. Несмотря на такое отсутствие рациональности в пользовании архитектоническими элементами, на такую капризность изысканность и обременённость форм, стиль рококо оставил много памятников, которые доныне прельщают своей оригинальностью, роскошью и весёлой красотой, живо переносящими нас в эпоху румян и белил, мушек и пудреных париков (отсюда немецкие названия стиля: Perckenstil, Zopfstil). Написанная Буше для ее частной ре зиденции картина «Туалет Венеры» (илл. Батони стоит у истоков парадного репрезентативного неоклассического портрета. В 1736 г. Ж. Мондон, французский ювелир и резчик по дереву, опубликовал альбом гравюр под названием «Первая книга форм рокайль и картель» (от фр., на Волыни в Борках бы. Фрагонар.

В это же время появилась еще одна картина Давида — портрет графа Потоцкого (1781), который был написан благодаря одному эпизоду из жизни мастера. Приложение 8). Центром формирования нового стиля становится не парадный дворцовый интерьер, а салоны частных домов, где их хозяйки создают новый аристократический образ и стиль жизни со своими правилами поведения и своим искусством.

Наш век особенно остро ощущает душевную изломанность и опустошенность этих персонажей, видит не только забавность, но и порой непристойность разыгрываемых ими сцен. В его ранних работах сказались традиции барокко, отразившиеся в перегруженности композиции, в беспокойном ритме форм и цветовых контрастов (Падение Симона-мага).

rococo, от фр. илл. Однако главное действующее лицо этой серии все же не человек, а природа. В 1818 году Торвальдсен заканчивает работу над скульптурой «Меркурий со свирелью». Он обращался к литературным, аллегорическим и мифологическим сюжетам (особенно связанным с Венерой) изображал деревенские ярмарки, фешенебельную парижскую жизнь игривые экзотические «китайские» сценки и пасторали, писал пейзажи и портреты, а иногда и картины на религиозные темы.

В основном это памятники-монументы Копернику для Краковского собора (1823), Шиллеру в Штутгарте (1835), Байрону в Кембридже (1831), папе Пию VII в соборе Святого Петра в Риме (1824-1831) и т. д. Теперь такие изделия завозятся в большом количестве. В соответствии со вкусами времени Фрагонар любил одевать своих героев в полуфантастические костюмы, по большей части воспроизводящие детали одежды времен Генриха IV. Она изображена с книгой в своём изысканно обставленном будуаре. Живопись рококо является наиболее интереснейшей частью художественной культуры.

Столичные любовные интрижки, «анекдоты, летопись обедов», «тысяча прелестных мелочей, о которых не догадываешься даже, когда отдаляешься» от столицы, образуют её привычную среду. Молодой Гойя в Испании всем своим творчеством подготовил романтизм нового столетия. 332), но он вполне соответствует игривому характеру и французской живописи до 1765 года. «Рубенсисты» окончательно взяли верх два года спустя, когда художник Жан-Антуан Ватто (1684—1721) был допущен в Академию за его «Паломничество на остров Киферу» (илл. Наряду с рисунками, гравюрами, эскизами для гобеленов и фарфора, театральными декорациями (оформление оперы-балета «Галантная Индия», 1735), художник создавал и станковые картины, отличающиеся той же декоративностью.

Бернардо Беллотто работал также в Германии. Карла Борромео в Вене (илл. 2 270-71).

Как проповедник патриархальных идиллий он пользовался популярностью у современников. Портретная живопись осталась единственным источником доходов для английских художников. С этого времени в мастерской Давида начинает складываться то классическое направление в искусстве, которое позднее будет названо ампиром (что означает «стиль империи»). В этом смысле рококо, как и барокко, все еще принадлежит к миру Возрождения.

Провисев над входом в лавку всего пятнадцать дней, «Вывеска Жерсена» привлекла множество зрителей. Появление стиля рококо обусловлено изменениями в философии, вкусах и в придворной жизни.

Особенно хорошо она писала цветы. Характерной особенностью этих произведений является точная детализация индивидуальных черт портретируемых. Зародилось рококо ещё в XVII столетии во времена правлении Людовика XIV – «короля-солнце», а превратилось в господствующий стиль уже в XVIII столетии, когда на престол взошёл Людовик XV (1720-1774 г. г. ). Ланкре писал в духе рококо галантные сцены (Галантная беседа, собрание Уоллес, Лондон), пейзажи, жанровые и театральные композиции (Кухарка, собрание Уоллес Концерт в парке, ГМИИ, Москва), портреты (Танцовщица Камарго, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), отличающиеся изысканным, несколько блеклым колоритом, декоративной, мягкой живописной манерой.

строится Сандерленндский мост с длиной пролета 32 м. и с применением чугунных деталей. В его ранних портретах — таких, как «Роберт Эндрюс и его жена» (илл. 313) полна шелка и духов. Тем не менее живопись Грёза привлекла внимание ценителей искусства из самых разных кругов французского общества.

В картинах Ватто никогда нет чистого тона. Буше считал, что природа недостаточно красива и совершенна, к тому же плохо освещена, вот таким образом свою живопись он делал пестрой и светлой, стараясь использовать голубые и розовые оттенки. Мелодические звуки «свирели» они предпочитают громовым раскатам героической «трубы».

Ланкре писал в духе рококо галантные сцены (Галантная беседа, собрание Уоллес, Лондон), пейзажи, жанровые и театральные композиции (Кухарка, собрание Уоллес Концерт в парке, ГМИИ, Москва), портреты (Танцовщица Камарго, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), отличающиеся изысканным, несколько блеклым колоритом, декоративной, мягкой живописной манерой. при отделке кафедры св. Д. Дидро писал об этом мастере третьего сословия: «Вот поистине мой художник — это Грёз». Шарден — лучший французский художник этого направления. Сложнейшие асимметричные резные и лепные узоры, затейливые завитки внутреннего убранства контрастировали с относительно строгим внешним видом зданий, например Малый Трианон, выстроенный в Версале зодчим Габриелем (1763-1769 гг. ).

Крупнейший представитель рококо во Франции — Франсуа Буше, работавший в жанре портрета и пейзажа. «Я испытывал страсть к рисованию, – вспоминал позднее скульптор. Связь с рококо проявляется в заостренно-пикантных и вместе с тем иронических ситуациях («Свидание», «Погоня»). Хогарт хотел, согласно его высказыванию, чтобы о нем судили как о драма турге, даже если его «актеры» могли лишь «по казываться молча».

Спектр сюжетов картин Буше охватывает всю тематику, характерную для стиля рококо. Давид изобразил его сидящим у городских ворот Константинополя и просящим подаяние. Меняется и формальный строй его работ. 2. Иногда в орнаменте используются китайские мотивы.

Фрагонар пишет портрет Дидро под впечатлением от его инвектив против фривольных сюжетов, а писатель посвящает ему статьи в своих «Салонах». Например, в "Святом семействе" (Государственный Эрмитаж) композиция делится на две стилистически различные части.

Тьеполо. На протяжении всей своей жизни Жан Батист Грез (1725-1805) мечтал лишь об одном: получить благородный титул исторического художника, причисленного к последователям Николы Пуссена. Мазки струятся, вибрируют, то становясь гуще, то оставляя свободные кусочки холста. Это — ведутизм, реалистическое и точное изображение городских видов, прежде всего Венеции. Буше.

Связь с рококо проявляется в заостренно-пикантных и вместе с тем иронических ситуациях (Свидание, Погоня). Помпео Батони не был мастером-монументалистом. Стиль и манера Фрагонара разнообразны, они менялись, эволюционировали от декоративного решения то к классическому, с характерным для него точным, упругим рисунком и локальным сдержанным цветом, данным в границах формы («Задвижка. », 1778г. ), то к романтическому, с типичной для него экспрессивностью мазка, живописностью (серия портретов 1760-х гг. ), тонкостью свето – воздушных эффектов.

В частности, в церквях в Сорочинцах, Марте (Грехопадение), Св. -Покровской церкви в Междуречье (Сон Иакова, Зишествие в ад, Видение Савла, Усикновения) и в Смеле (евангелиста, жизнь мученицы Варвары), фрески в Троицком монастыре в Чернигове (Видение Савла) и др. В Майсене была открыта первая, где первым мастером был Иоганн Готтлиб Кирхнер.

Сам Фальконе являлся управляющим знаменитой Севрской фарфоровой мануфактуры. Однако Фрагонар уже не находится внутри этого целого, а смотрит на него со стороны. Его кисти принадлежат такие произведения, как "Падение Симона-мага" (Церковь Санта Мария дельи Анджели в Риме), "Ахилл среди дочерей Ликомеда" (Флоренция, Уффици), "Возвращение блудного сына" (Турин), "Кающаяся Магдалина" (Дрезденская картинная галерея), "Святое семейство", "Геркулес на распутье", "Великодушие Сципиона Африканского" (Государственный Эрмитаж), портреты императора Иосифа II и его брата Леопольда Тосканского (Вена, Художественно-исторический музей), Джона Стейпла (собрание Систиери, Рим) и другие (см. Развития направления позволило пересмотреть идейную наполненность картин.

Жан Оноре Фрагонар (1732–1806), французский художник и график. В эпоху рококо широко развилось мист. Вьена, синтезировавшего в своем творчестве два стиля: классицизм и рококо. Классическая барочная сюита, обычно состоявшая из 3-5 танцев с простыми жанровыми названиями сначали обогатилась новыми «вставными» французскими танцами, такими как паспье, бурре, менуэт, павана, гальярда, а затем начала включать в себя и свободные, фантазийные части с пейзажными, жанровыми или даже персональными названиями. Небывалое распространение получили всевозможные «купания», «утренние туалеты», «летние удовольствия», «сравнения» имевшие весьма двусмысленный подтекст и служившие просто поводом для демонстрации пикантных поз.

Это лишило поэта от материальных препятствий и позволило сосредоточиться на творчестве. Эволюция портретного стиля Фрагонара соответствовала общей эволюции его искусства. Цветочные скатерти, обои, занавески, подобранные в тон обивки мебели, различные вещицы из фарфора и керамики украсят любое помещение, будь то спальня или гостиная, кабинет или столовая. – Левая рука придерживает ниспадающую шаль, правая поднята к лицу. Фрагонар создавал тонкие и лиричные пейзажи («Берег моря близ Генуи», 1773), одухотворенные и искренние портреты («Мадам Фрагонар», «Маргарита Жерар»), свежие по колориту жанровые сцены («Прачки», «Поцелуй украдкой», 1780-е) и реалистичные и немного ироничные мифологические композиции («Похищение рубашки Амуром», ок.

Мать Гейнсборо – умная, образованная женщина, увлекалась живописью. 239). Кроме того, Ланкре много сделал для распространения французского вкуса в Европе.

Рококо завоевало репутацию изысканного, но самого легковесного и эфемерного стиля в истории искусства. Для отделки и декора – богато расшитые ткани, главным образом шёлк. В 1734 г. он выпустил собрание своих декоративных работ под названием «Книга орнаментов». Его образы, сохраняя радостную легкость и пикантность, приобретают правдивость и жизненность, наполняются поэзией.

Но и в этом аспекте позиция художника оставалась двойственной, нередко в одном произведении проявлялись весьма разнородные симпатии мастера. Так в 1781 году Бертель становится учеником Королевской академии художеств в Копенгагене. Юра и Распятие для костела св. (Замечательными фарфоровыми изделиями славились также заводы в Мейсене и Челси).

Художник смело разрушал каноны аристократического портрета 18 в. В «Портрете Дидро» (Париж, частное собрание) он запечатлел философа в мгновение внутреннего озарения, оторвавшегося от чтения, с устремленным вдаль вдохновенным взглядом. Победа Баха над знаменитым у себя во Франции Луи Маршаном в музыкальном турнире, который так и не состоялся публично (Маршан, услышавший игру Баха, предпочел тайно ретироваться), оказалась возможной не только в силу несоизмеримости талантов двух музыкантов. В 1750-х гг.

За пределы портретного жанра несколько выходит образ «Вдохновения» (1769, Париж, Лувр), подчиненный одной страсти — патетическому взлету мысли, мечты. Шарден начал творческий путь с натюрмортов. Бертель Торвальдсен родился в Копенгагене 19 ноября 1770 года. Трактовка религиозных сюжетов приобрела светский характер.

Конкурсная работа молодого художника на Римскую премию — «Бой Марса с Минервой», написанная в 1771 г., хотя и пришлась по нраву академическим кругам (она была исполнена в академической манере), полагающейся награды Давиду так и не принесла. При этом трактовка морской раковины чрезвычайно многообразна: то она распускается, словно волнистый веер или павлиний хвост, то распадается на отдельные волнообразные, причудливо изгибающиеся желобки, то предстает как неправильной формы картуш. – рококо в его французском варианте, т. е. Во многом такой эффект был достигнут благодаря лаконизму, обобщенности и большим планам.

Еще В. В. Часто применяется сочетание чёрно-белых цветов в оформлении под современный стиль рококо. Эстетика нового стиля, эстетика будуара впервые в истории искусства легализовала изображение обнаженного женского тела в откровенно эротическом смысле, В моду вошли хрупкие и томные красавицы в «нежном возрасте». Центром развития скульптуры рококо был Львов.

Позже Давидом была написана картина, прославляющая этого героя революции. В ранний период рококо во Франции (примерно до 1725 года) существовал так называемый стиль регентства1. На картине «В таверне» (илл. Выдающиеся образцы интерьера эпохи рококо дал и Антонио Ринальди (1710, – 1794) в Китайском дворце Ораниенбаума (итальянец, почти всю жизнь работал в Петербурге, Российская империя).

Он пережил своих учителей и соперников, вот таким образом влияние его было более длительным.

Рококо больше не ждал от своих героев подвигов и преодоления себя. Это портретная живопись Антропова и Рокотова. Лучшие образцы архитектуры эпохи рококо в Украине: Покровская (1766) и Набережно-Николаевская (1772 – 1774 архитект И. Григорович-Барский) церкви на Подоле, Лаврская колокольня (1731 – 1745 архитект И. Шедель), Андреевский собор (1747 – 53 архитект Б. Растрелли) – в Киеве, ратуша в Бучаче (1751) и собор св. Юра во Львове (1745 – 1770, Б. Меретина-Мардерера), собор Рождества Богородицы в Козельце на Черниговской (1752 – 1763 архитект А. Квасов и И. Григорович-Барский), собор Успения Почаевской Лавры (1771 – 1783 архитект Г. Гофман), Римско-Католический костел Доминиканцев (1745 – 1749 архитектор А. Мощинский и Т. Тальовський) в Тернополе и (1747 – 1764 архитектор Я. де Витте) костел Доминиканцев во Львове, приходской костел в Холме (1753).

Человек эпохи рококо влюблен в декорацию вообще, а также в её праздничную личину. Мебель изящна и легка. Скорее это каприз – неприятие формальной жесткости барочных конструкций и серьезности содержания барочной музыки, а вместе со всем этим и монументальных музыкальных форм барокко (кстати и в других видах искусства тоже). Большое внимание тогда уделялось фрескам, росписи потолков, сводов, стен. Театральность характерна для всего искусства XVШ в. и для Ватто особенно.

преимущественно в дворцовой скульптуре работали мастера-французы (Лябен) или франц. Продолжая традиции искусства рококо, Фрагонар достиг особой проникновенности в воссоздании лирических сцен повседневной жизни, сферы интимных человеческих чувств, поэзии природы.

Наиболее известные произведения этого типа: «Галантная Индия» Рамо, «Венецианские празднества» и «Галантная Европа» Кампра. С 1740-х pp. Во многом иным выступает Фрагонар в иллюстрациях к «Неистовому Роланду» Ариосто – тут потребовались такие его качества, как полет воображения, мечтательность. И никогда ранее интерьер так точно не соответствовал характеру жизненного уклада. Отличался грациозностью, легкостью интимно-кокетливым характером. стр. На картине «Возвращение с рынка» (илл.

Подобно мастерам XVII в., он видел природу огромным и структурно организованным целым. Ф. Буше «Пейзаж с отшельником» (1742). Если его учитель Франсуа Буше, любимый художник маркизы де Помпадур, прославлял придворное искусство при дворе Людовика XV и создавал композиции на мифологические сюжеты с обнаженными фигурами, которые украшали кабинеты и будуары, то Фрагонар отразил свою чувственность только в холстах.

«Коронование» характеризуется новой, более яркой цветовой гаммой (здесь присутствуют черные, белые, зеленые, красные и золотистые тона), в которой угадывается стремление живописца передать краски такими, какие они есть на самом деле и несоответствием между реалистическим портретом и театрально напыщенной и вялой композицией. Франсуа Буше (1703–1770), французский художник, рисовальщик, гравер и декоратор. В Италии крупнейший представитель того времени— Джамбаттиста Тьеполо (1696, Венеция— 1770, Мадрид).

Его персонажи всегда переполнены радостью бытия, подняты над обыденностью. К этому сюжету Батони обращался уже в своем раннем творчестве. Это пасторали (идиллические сцены из жизни пастушек и пастухов), галантные сцены и мифологические сюжеты эротическим оттенком. Косметику обильно использовали как женщины, так и мужчины. Как декоративные элементы (или вместо икон) кое-где появляются скульптурные изображения. в трактовке любовной темы у Фрагонара намечаются новые тенденции. В отличие от манерной живописи многих современников Ватто, «Паломничество на остров Киферу» поражает своей эмоциональностью и поэтичным очарованием.

Господствует грациозный, прихотливый орнаментальный ритм. Рококо получил своё название от характерного для данного стиля орнамента рокайль. Меняется и формальный строй его работ. Равенство – как равное право перед законом каждой личности от пастуха до короля. Помпео Джироламо Батони (1708-1787 гг).

В этом состояло главное отличие рококо от барокко. Новый стиль стал стилем небогатых домов. Кажущаяся на первый взгляд случайной грациозность фигур косвенно напоминает о стиле Ватто. Картины Ланкре до сих пор сохраняют свое хрупкое очарование, напоминая нам об одном из самых блестящих периодов в культуре Франции. Уже в скором времени он предстал перед судом, отрекся от М. Робеспьера и был освобожден. Как в цвете даны все тончайшие оттенки любовного чувства.

Камерный, небольшого (или даже совсем маленького) размера инструмент, с негромким звуком, быстро затухающим и требующим большого количества мелких нот для заполнения пространства. Всего за несколько дней Ватто, остановившийся в доме Жерсена, написал полотно изображавшее помещение антикварного магазина, продавцов и посетителей, разглядывающих картины, слуг, осторожно укладывающих в ящик проданный портрет. Оно чувствуется во всех лучших работах Фрагонара.

Его произведения исполненные трепетной эмоциональности, чувственной неги, ощущения радости бытия, отличаются изысканной декоративностью колорита, легкостью живописной манеры, плавными композиционными ритмами (Качели, 1766, собрание Уоллес, Лондон Праздник в Сен-Клу, 1775, Французский банк, Париж Поцелуй украдкой, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Створки триптиха населены умилительно лирическими фигурками влюблённых. Ланкре. «Моральные пьесы» Хогарта учат, на своих устрашающих примерах, присущим среднему классу добродетелям. Из Версаля художественный центр перемещается в Париж.

Видным художником является Пьетро Лонги. Классическая мебель в этой стилистике получает более яркую, необычную обивку. Это портретная живопись Антропова и Рокотова. Происходящее лукаво созерцает также статуя амура.

Констебель считал его «гением пейзажа». Это было искусство, которое было отмечено печатью высокого мастерства, которое изумляло своим изяществом и грацией, но болезненно-хрупкое идейно опустошенное, вполне чуждое шумной «суете» социальной жизни словно в башне из слоновой кости, оно замыкается в узких пределах спальни и будуара. «Лучшее правительство то, при котором подчиняются только законам», – писал Вольтер в «Философских письмах». Художник смело разрушал каноны аристократического портрета 18 в. В «Портрете Дидро» (Париж, частное собрание) он запечатлел философа в мгновение внутреннего озарения, оторвавшегося от чтения, с устремленным вдаль вдохновенным взглядом.

Её «трубный глас» нестерпим для изнеженного слуха этих поэтов. Ланкре — своеобразный и тонкий художник. Одна из самых обширных областей творчества Фрагонара – портрет. Натье, Ф. Буше, Ж. О. В современном дизайне его можно использовать подетально, сочетая с другими стилями.

Великосветская знать, разбогатевшая буржуазия считали своим долгом иметь в своем дворце или отеле «китайский зал», отделанный деревянными лаковыми панно, обставленный китайской мебелью и украшенный китайским фарфором. Они не позируют, а как бы на мгновение обращают к зрителю свое лицо. Создано много картин изображающих обнаженную натуру, различных нимф, Венеру. Приложение 6). Те же сочетание чисто декоративной красоты (некоторые из его работ служили картонами для гобеленов), свободы воображения, легкости кисти и изящества с развлекательным и условно-поверхностным характером образов и самого живописного языка. К этому времени он воспринимался как символ легковесности и был вытеснен неоклассицизмом.

илл. В нее были включены не только орнаменты, но и проекты зданий, фонтанов, решёток и др. Гейнсборо. В Риме на протяжении пяти лет (1775-1780) Давид изучал античное искусство, а также творчество мастеров эпохи Возрождения (Рафаэля и художников болонской школы) и барокко. цв.

Но все это не любовь, а игра в любовь, театр. 277 и 86). «Изящный» – ключевое слово данной эпохи.

Портреты Фрагонара по существу антипсихологичны. Испытал сильное влияние А. Ватто. Художник смело разрушал каноны аристократического портрета 18 в. В «Портрете Дидро» (Париж, частное собрание) он запечатлел философа в мгновение внутреннего озарения, оторвавшегося от чтения, с устремленным вдаль вдохновенным взглядом. При этом полотна рокайльных живописцев очаровательны и привлекательны. Художника не заботит глубокое проникновенное изображение ландшафта, так же как и исследование искреннего чувства.

(см. Во время прогулок он собирал причудливые корни деревьев, траву и дома сооружал миниатюрные ландшафты, а на холсте преображал их в величественные скалы, ущелья и деревья. Чаще всего у него встречаются сюжеты типа «Компания в парке», «Пастораль», «Купание», «Ловцы птиц». Жан Оноре Фрагонар (1732-1806) сделал блестящую карьеру без официальных связей. В этом случае нарисованное на плоскости с расстояния кажется скульптурой.

Так как финансируемое государством строительство посте пенно сходило на нет, сфера «проектирования частного жилья» приобрела новый размах. В искусстве определяется легкими, нервными, нежными и причудливыми формами (игривое рококо). Хогарт. Рококо в живописи стал более утонченным и интимным аналогом барокко. В Италии крупнейший представитель того времени — Джамбаттиста Тьеполо (1696, Венеция — 1770, Мадрид).

Однако изучение Рафаэля и идеи неоклассицизма вскоре изменили его творчество. Батони стоит у истоков парадного репрезентативного неоклассического портрета. В епископской резиденции в Вюрцбурге, построенной по проекту Бальтазара Неймана (1687—1753) имеется захватывающий дух Кайзе ровский зал (илл. В его «Кухонном натюрморте» (илл.

Главная цель Фрагонара – запечатлеть интенсивность самой жизни, воплотив на холсте как бы «момент красоты». Рококо привнёс в искусство любовь к сельским идиллиям и пасторалям. Такую неудобную одежду могли носить только люди, не занятые никаким трудом. В эрмитажном полотне замысел художника прозвучал более отчетливо, хотя и здесь авторская позиция выражена недостаточно ясно. Братство имело сугубо эмоциональное звучание.

Мейссонье. Иллюзия торжествует. Фарфоровые заводы (Севр во Франции, Мейсен, Нимфенбург в Германии) производили художественную посуду, а также статуэтки из бисквита и фарфора.

илл. На рукавах были широкие обшлага. Его фигура неподвижна, глаза из-под полуопущенных век пристально смотрят на зрителя.

На смену его утонченному искусству приходит героический классицизм. Испытал сильное влияние А. Ватто. Художник изображал быт третьего сословия Франции — мелкой буржуазии и трудового народа. Скульптура рококо во Франции менее значительна и своеобразна, чем живопись.

Полностью порвал со стилем рококо и Жак-Луи Давид во время своего пребывания в Риме. И здесь рококо ждало открытие. Антуан Ватто родился в 1684 г. в Валенсьене в семье кровельщика.

Художник обладал интуицией, тонко чувствовал человека. Для «отелей» требовался менее напыщенный и громоздкий, чем лебреновский, стиль внутреннего убранства. (см. Приложение 7).

В 1761 г. Фрагонар возвращается в Париж. Мно гие представители знати решили не возвращаться в свои родовые замки в провинции, а поселиться в Париже, где они выстроили себе красивые дома, получившие название «hotels» (отели). В завещании скульптора говорится «Я передаю в дар городу Копенгагену в Дании произведения искусства из числа принадлежащих мне картин, скульптур, барельефов, гравюр и литографий, медалей и т. п., предметов как античных, так и современных, а также работ по камню, золотых изделий, античной бронзы, этрусских ваз, терракоты, книг, египетских и греческих древностей и других предметов, относящихся к наукам и изящным искусствам». На портретах изображено то, что художник наблюдает в действительности. Он мастер мимолетного наброска с натуры. Мягкая манящая мебель с закруглёнными углами вытеснила масивные дубовые шкафы и бюро из чёрного дерева. Художнику покровительствовала маркиза де Помпадур: она содействовала получению Буше крупных заказов (декоративные работы для дворцов Фонтенбло, Бельвю и Креси), а в 1752 г. помогла ему поселиться в Лувре. Королевская мануфактура гобеленов в Париже выпускала серии замечательных шпалер.

мастера: С. Стражевський, М. Филевич, М. Полейовский, И. Оброцький и др. Наполеон выразил желание, чтобы в произведении искусства было прежде всего отражено восхваление империи и тогда Давид по его заказам написал две крупные композиции: «Коронование императора и императрицы» (1806-1807) и «Присяга армии Наполеону после раздачи орлов на Марсовом поле в декабре 1804 г» (1810). К характерным работам мастера относится его картина "Геркулес на распутье между Добродетелью и Пороком" (Государственный Эрмитаж). Никола Ланкре (1690 – 1743), французский художник, представитель искусства рококо. Дальнейшее развитие этот стиль получил в творчестве таких великих художников, как Фрагонар и Буше. Он не скрывает театрального приема в композиции.

Местные декораторы вышли на первые роли только к 1б90-м годам. Он не имел большого таланта, но зато сумел привить сыну интерес к скульптуре и рисованию. Его картины наполнены светом и воздухом. Форма раковины постепенно стала основным декоративным мотивом рококо, который стали называть «рокайль». Эпикурейский вкус (главный интерес для эпикурейцев представляет чувственный мир, вот таким образом их основной этический принцип — удовольствие) регента воплотился в светлых и интимных интерьерах Пале-Рояля, новой парижской резиденции. В 1723 Буше получил гран-при Королевской академии и в 1727 отправился на четыре года в Италию.

В Италии была распространена «легкая» поэзия, пастораль. Эти декоративные мотивы пользовались большой популярностью и были включены в арсенал декоративных средств под названием genre pittoresque (живописная, живая манера). Поначалу юный Фрагонар работал клерком у нотариуса. Если в картине «Убитый Лепелетье» художник скрыл некрасивость профиля героя, запрокинув его голову, то в новом произведении изображенного мог узнать любой.

Ланкре мог прямо ввести в картину то, что наблюдал на театральных подмостках. В юном возрасте поступил в Академию художеств, где с 1766 по 1774 г. учился у Ж. -М. Отсюда и успехи жанра идиллии, с её условным миром галантных пастушек и пастушков, нежными напевами свирели и журчанием прозрачных ручьев, успехи феерий в драматургии и «фейных сказок» (contes des fes) в повествовательной литературе. К характерным работам мастера относится его картина Геркулес на распутье между Добродетелью и Пороком (Государственный Эрмитаж).

Так изменились критерии физической красоты. Архитектурный (точнее — декоративный) стиль рококо появился во Франции во времена регентства (1715—1723) и достиг апогея при Людовике XV, перешёл в другие страны Европы и господствовал в ней до 1780-х годов. Недаром мебель рококо кажется будто бы отлитой из одной пластичной массы. Для зрелого мастера характерны портреты в рост на фоне пейзажа, удлиненность пропорций. «Рубенсисты», помимо прочего, подготовили почву и для возрождения интереса к натюрморту и жанровой живописи гол ландских и фламандских мастеров. В 1717 году художник создал одно из самых больших произведений «Паломничество на остров Цитеру» (см.

Революционный переворот, произошедший 9 термидора 1794 г., настиг художника и революционного деятеля столь внезапно, что он не успел ничего предпринять и в результате был арестован и препровожден в Люксембургский дворец, в котором пробыл весьма недолго. Рококо – стилистическое направление европейского искусства первой половины и середины XVIII века, получившее распространение во Франции, Германии, Австрии и других странах. Его кисти принадлежат великолепные виды Дрездена и других мест. В этой работе художник намеревался показать возможность примирения враждующих партий. Рамо, «Венецианские празднества» и «Галантная Европа» Кампра. вкл. ). Его творчество относят к реализму, он изображал жизнь придворных довольно справедливо.

Например, в «Святом семействе» (Государственный Эрмитаж) композиция делится на две стилистически различные части. В его ранних работах сказались традиции барокко, отразившиеся в перегруженности композиции, в беспокойном ритме форм и цветовых контрастов ("Падение Симона-мага"). Наттье, Друэ, Токке, Луи-Мишель Ванло, Латур, Перроно. 324), он был в расцвете творческих сил. В написанных там работах, помимо сюжета, нет ничего итальянского.

«Пуссенисты» против «рубенсистов». Появление стиля рококо обусловлено изменениями в философии, вкусах и в придворной жизни. Все предметы интерьера изготовлены с большим вниманием к комфорту и мелочам жизни. Стиль рококо стал блестящим завершением стиля барокко. Такие росписи есть, например, в вестибюле Зимнего дворца. Виже-Лебрен.

Особенно эмоциональны и лиричны его пейзажи («Мельница», 1752). Музей изобразительных искусств им. На основе архитектуры рокайльных построек синтезировалось жанровое многообразие искусств. В этой живописи нет ни действия, ни сюжета. Рейнольде. Кроме них, он исполнил много мелких произведений и усиленно занимался разработкой плана и устройством (на средства, собранные всенародной подпиской) музея, в котором должны были поместиться все его произведения.

Особенно большую роль он сыграл в комплектовании луврского Кабинета рисунков. Батони стоит у истоков парадного репрезентативного неоклассического портрета. Природный антураж в этих картинах, как и в орнаментике стиля, далёк от натуры. Высокий художественный уровень проявляло ювелирство суток Р. Рококо (фр.

Рококо не имеет своей позитивной философии и сфера его действия ограничена. Рококо имеет в основном орнаментальную направленность само название происходит от сочетания двух слов: "барокко" и "рокайль" (мотив орнамента, затейливая декоративная отделка камешками и ракушками гротов и фонтанов). Самой известной «философской поэмой», рожденной эпохой Просвещения, является «Орлеанская девственница» – уничижительная сатира на церковь, духовенство, религию.

XVIII в называют веком Просвещения, Галантным веком. Его кисти принадлежат такие произведения, как «Падение Симона-мага» (Церковь Санта Мария дельи Анджели в Риме), «Ахилл среди дочерей Ликомеда» (Флоренция, Уффици), «Возвращение блудного сына» (Турин), «Кающаяся Магдалина» (Дрезденская картинная галерея), «Святое семейство», «Геркулес на распутье», «Великодушие Сципиона Африканского» (Государственный Эрмитаж), портреты императора Иосифа II и его брата Леопольда Тосканского (Вена, Художественно-исторический музей), Джона Стейпла (собрание Систиери, Рим) и другие (см. За пределы портретного жанра несколько выходит образ «Вдохновения» (1769, Париж, Лувр), подчиненный одной страсти — патетическому взлету мысли, мечты.

Юра, в церквях Успенской, Николаевской и св. В эпоху рококо эстетизируются не цели, а средства искусства. Вернувшись на родину, во Францию, он стал необыкновенно популярен. Но английское Просвещение не имело революционного пафоса. Лишь XIX в. осмелился вывести частное, единичное, обособленное как значительное само по себе, не нуждающееся в контурах. Налицо повальное увлечение т. н.

В 1789-1794 Фрагонар был хранителем Национального музея – Лувра. Еще В. В. Театральность характерна для всего искусства XVШ в. и для Ватто особенно. Виже написала «Герцогиню де Полиньяк» (илл.

Классическая барочная сюита, обычно состоявшая из 3-5 танцев с простыми жанровыми названиями сначала обогатилась новыми «вставными» французскими танцами, такими как паспье, бурре, менуэт, павана, гальярда, а затем начала включать в себя и свободные, фантазийные части с пейзажными, жанровыми или даже персональными названиями. Виды Венеции пишут Каналетто и Франческо Гварди. Это произведение, в котором проявилась тонкая наблюдательность автора, не укладывается в рамки «галантных празднеств». Именно в это время (1709-1728) Маттиас Даниэль Пеппельман строит знаменитый дворец Цвингер – жемчужину саксонского барокко, где теперь расположена Дрезденская картинная галерея. Здесь прежде всего следует сказать о творчестве великих французских клавесинистов Франсуа Куперена и Жана Филиппа Рамо.

Приложение 6). Он не скрывает театрального приема в композиции. Другой, характерной чертой того времени, была эротика. Более того, жи вопись и скульптура здесь лучше увязывались с окружающей средой. стр. Бытовавший в эстетике со времен античности принцип «поучать развлекая» получил у просветителей новое толкование: литература и искусство призваны не только поучать, но и воспитывать, формировать человека в идеалах разума. Он создал немало великолепных портретов. В это время появляется интерес к тонким интимным переживаниям, это шаг к сентиментализму.

Как всякий настоящий художник, Фрагонар передает чувство прежде всего цветом и пластикой. Но в его картинах явно просматривается и новый стиль. Одна из лучших картин галантного цикла – «Купальщицы». Слава о нем распространилась повсюду, мастер работал в Испании, Германии. До середины XIX века искусство рококо не выделялось как отдельное стилевое направление.

Лучшие иконостасы эпохи рококо были в Киеве церквах: Успенской на Подоле, Щекавицкой, Петра и Павла, Георгиевской, Трех Святителей, Выдубецкого Михайловского монастыря, некоторых церквей Лавры также в Ромни (1764), Изюме, Лохвице, Гадяче, Козельце, Чемерис грецкого (1766), Ярышев (1768), Печанивци (1771) и др. Была даже особая специализация среди художников — квадратурист. Во всех этих картинах в нижней части холста разыгрываются сюжетные действия: «шарлатаны» и кукольники показывают представления, продавцы игрушек торгуют своим товаром в окружении нарядной толпы, дамы и кавалеры играют в прятки, качаются на качелях или наблюдают за этим зрелищем среди цветов в соседстве с фонтанами и высокими, увитыми плющом парковыми оградами. 298—299)— В Австрии и южной Германии, обескровленных Тридцатилетней войной (1618—1648), количество вновь выстроенных зданий до начала XVII столетия оставалось незна чительным. Эти рисунки стали хорошей школой для мастера. Приложение 3). Он поселился у серебряных дел мастера Роберта Эндрюса Старшего.

Во Франции прослеживается эволюция от рококо (с 1720 г. ) к искусству программно-гражданского характера. Живописные работы Буше стали примером для целой плеяды мастеров. Пара огромных колонн имитирующих колонну Траяна (см. Стиль и манера Фрагонара разнообразны, они менялись, эволюционировали от декоративного решения то к классическому, с характерным для него точным, упругим рисунком и локальным сдержанным цветом, данным в границах формы («Задвижка. », 1778г. ), то к романтическому, с типичной для него экспрессивностью мазка, живописностью (серия портретов 1760-х гг. ), тонкостью свето — воздушных эффектов. Картина возникла по прихоти заказчика, захотевшего, чтобы художник изобразил его возлюбленную на качелях так, чтобы зрителю были видны ее ножки.

стр. Отсюда родилось название нового стиля – рококо. Рокайль (от фр. rok – скала, утёс) – главный элемент орнамента стиля рококо, напоминающий форму завитка раковины.

Этот метод «пропускания» живого восприятия действительности сквозь призму идеала характерен не только для искусства Батони-портретиста, но и для его творчества в целом и знаменует начало нового направления европейского стиля — классицизма конца XVIII столетия. Меняется и формальный строй его работ. В архитектуре многих церквей, таких, как церковь в Фирценхайлигене (1743-1772 гг. ) (архитектор Нёйман) их пространственные конструкции, торжественность стиля барокко сочетаются со свойственным стилю рококо изысканным живописным и скульптурным внутренним убранством, при этом создавая впечатление сказочного изобилия и лёгкости. С тем же совершенством Фрагонар пользовался тушью, акварелью, свинцовым и итальянским карандашами, офортом.

Первоначально ярче всего этот стиль проявился в аристократических кругах Франции. Учился в Париже у Ж. Б. С. Шардена, Ф. Буше, К. Ванлоо, во Французской академии в Риме (1756–1761) работал в Париже. Атрибуты рококо легко впишутся даже в небольшую комнату, сделав её уютной, по-домашнему тёплой. Главным становится стремление растворить детали в общем объёме предметов. Но в его картинах явно просматривается и новый стиль. Импрессионисты чтили его как одного из своих живописных предтеч и учителей.

Учился в Париже у Ж. Б. С. Шардена, Ф. Буше, К. Ванлоо, во Французской академии в Риме (1756–1761) работал в Париже. Архитектор Кнобельсдорф создал в Потсдаме один из наиболее прославленных рокайльных ансамблей (Сан-Суси). В 1795 г. Давид задумал полотно «Сабинянки останавливают битву между римлянами и сабинянами» (реализация данного замысла произошла только в 1799 г. ). Они вот-вот сядут на корабль, в окружении сонма амуров.

Для стиля рококо не характерно использования ордера в декоре. В иллюстрациях к Ариосто, так же как в ранних живописных работах к поэме Тассо, художник выступает мастером «большого стиля». Фишер фон Эрлах. 312).

В цветовом решении используется множество оттенков. Ватто представил в Академию одну из лучших своих картин — «Паломничество на остров Киферу» (1717). Хотя он от давал предпочтение исторической живописи в воз вышенном стиле, огромное большинство его работ — это портреты, «усиленные», где это воз можно, аллегорическими подпорками или умолча ниями, вроде тех, которые присутствуют на порт рете г-жи Сиддонс.

320). Кременца и желобков бы. Сценка откровенно театральна. В чем оно заключается.

Лемуан, Пигаль, Пажу, Фальконе, Клодион. Пейзажи Гейнсборо и Уилсона выполнены в классическом стиле, напоминая Лоррена. Однако изучение Рафаэля и идеи неоклассицизма вскоре изменили его творчество. Подобно другим мастерам классицизма, со второй половины XIX века в кругах искусствоведов началась реакция против Торвальдсена. стр. Он развил так полюбившийся современникам приём декорирования в стиле рококо – использование асимметричных композиций, получивший название «контраст».

Обнаженные купальщицы, уподобленные наядам, резвятся в золотистом солнечном свете, среди воды, листьев деревьев и прибрежных трав. 321), украшены инкрустированным орнаментом и мебелью с богатой резьбой. Название вполне подходит для этого стиля, хотя термин, который произошел от фран цузского слова «rocaille» (перекликаясь с италь янским «барокко»), означавшего игривое декори рование гротов раковинами и камнями неправиль ной формы, был придуман в целях насмешки. Кроме этого в Италии в это время развилось и другое направление, которое не совсем вписывается в рамки стиля. Сестры отчаянно завидуют ей и думают о том, как бы разбить ее "незаслуженное" счастье.

321), удачно сочетается с немецкой архитектурой рококо. В архитектуре церквей, таких, как церковь в Фирценхайлигене (1743-1772 гг. ) (архитектор Нёйман), пространственные конструкции, торжественность барокко превосходно сочетаются со свойственным Рококо изысканным скульптурным и живописным внутренним убранством, создавая впечатление лёгкости и сказочного изобилия. Буше делал декорации для опер и спектаклей и картоны для гобеленов мануфактуры Бове две серии картонов, Итальянские деревенские праздники (1736) и Благородная пастораль (1755), находятся в коллекции Хантингтон в Сан-Марино (Калифорния). В настоящее время она находится в зале Государственных музеев в Берлине. 1760-х pp., работали уже преимущественно местн.

Среди материала к «Клятве» были десятки портретных рисунков, характеризующихся достоверностью и правдивостью, среди которых, например, рисунок головы Лепелетье де Сен-Фаржо, убитого монархистами. 1737), мать, читающая вместе с маленькими дочерьми молитву возле накрытого к обеду стола («Молитва перед обедом», 1744). Наиболее ранними были «экспрессивные головы» – изображения стариков, написанные как бы в одном вдохновением порыве и напоминающие величественных библейских персонажей. Наивысшее развитие в архитектуре стиль получил в Баварии. Он пишет картины-воспоминания об итальянских виллах, создает необыкновенно свежие жанровые сцены, пейзажи, полные огня композиции на тему поэмы Тассо «Освобожденный Иерусалим», а также серию портретов (так называемый «экспрессивные головы»).

Он оказался прежде всего в ПЛАН и декорации интерьера (дворцов, церквей, костелов). Три года Фрагонар вместе с другими учениками штудирует под руководством известного академического живописца Карла Ван-Лоо анатомию, перспективу, геометрию историю и «аллегорию», рисует слепки и живую натуру. Если вспомнить Ван Дейка с неестественностью его «Карла I на охоте» (см. Героини картин – нимфы, вакханки, Дианы, Венеры, совершающие свои туалеты и триумфы. В похожем на ткань плафоне столько разного рода иллюзионистских «отверстий», что мы больше не воспринимаем его как границу пространства.

Он стал — может быть, первым в истории искусства — ярко выраженным соци альным критиком. Иоганн Фишер фон Эрлах (1656—1723), первый великий представитель архитектуры рококо в Центральной Европе, явля ется переходной фигурой, связанной почти напря мую с итальянской традицией. «Паломничество на остров Киферу» включает в себя еще один элемент: классическую мифологию. Его сын и преемник Джон Вуд Младший завершил строительство «круга» в 1764 г. и в 1769 г. построил знаменитый Ройал Кресчент – комплекс из 30 домов, соединенных вместе и образующих линию. Картина была удостоена римской премии, однако поездке в Рим по установленному обычаю предшествовала длительная стажировка в Париже. В 1793-96 гг. Ему свойственны огромное декоративное дарование и высокая колористическая культура («Королева Зенобия, обращающаяся к солдатам», «Встреча Клеопатры с Антонием»).

Почти все большие художники 18 в. были также блестящими рисовальщиками (Ватто, Фрагонар), ряд крупных мастеров целиком посвятил себя графическому искусству (Сент-Обен, Кошен, Дебюкур во Франции, Ходовецкий в Германии). Для приема Ватто в академию была создана новая категория — «fetes galantes» («галантных праздников»). В 1789-1794 Фрагонар был хранителем Национального музея – Лувра. Король Прусский Фридрих I был большим поклонником всего французского искусства. В архитектуре французских отелей (арх. Например, в Святом семействе (Государственный Эрмитаж) композиция делится на две стилистически различные части.

Гейнсборо сформировался как хороший художник очень быстро. Художественную манеру Жана-Батиста Симеона Шардена (1699—1779) можно отнести к рококо только с оговорками. В то же время вся композиция кажется стройной и организованной. 268). Возникшее во Франции, рококо в области архитектуры сказалось главным образом в характере декора, приобретшего подчеркнуто изящные, утонченно-усложненные формы распространяясь в зодчестве других стран Европы (постройки Георга Кнобельсдорфа, Бальтазара Нёймана, отчасти Маттеуса Даниеля Пёппельмана), рококо часто выступало как местный вариант позднего барокко. Однако изучение Рафаэля и идеи неоклассицизма вскоре изменили его творчество.

314). При этом интерьеры декорируются панно, зеркалами. Он член Академии художеств, но стоит от нее в стороне. В искусстве длинные тени наложили на рококо Пуссен и Рубенс.

Например, в «Источнике любви» влюбленные устремляются к любовному источнику, как бы повинуясь неумолимой и роковой силе. Попытки отойти от стилистики рококо делал скульптор Эдм Бушардон (1698-1762). Каждый предмет пред ставляется художнику — и нам вместе с ним. Теперь оно стало обозначать странную, причудливую форму не только раковины, но и всего вычурного, беспокойного извивающегося.

Связь с рококо проявляется в заостренно-пикантных и вместе с тем иронических ситуациях ("Свидание", "Погоня"). Жан-Оноре Фрагонар родился в 1732 г. в Грасе (Прованс, Франция).

Его творчество относят к реализму, он изображал жизнь придворных довольно справедливо. Здесь изображены простые и спокойные сцены жизни семьи: стирающая белье прачка, ребенок которой забавляется мыльными пузырями («Прачка», ок. Его модели – артисты, писатели, близкие друзья художника и их дочери. Предтеча этого направления – Жан Антуан Ватто (1684-1721).

Изготовляются шоколадницы, супницы, кофейники, блюда, тарелки и другое. Это давало возможность получать стипендию и продолжать учебу в Италии. Внутренняя связь с его искусством ощущается в произведениях всех «чистых живописцев» ХХ века фрагонаровская радость жизни воскресает в полотнах Ренуара, Боннара и Матисса.

Он мастер мимолетного наброска с натуры. Гейнсборо очень любил писать пейзажи, но прославился как портретист. Усиливалось влияние Фломанского и Голандского реализма 17 века.

Уже давно установлено, что баховская таблица расшифровки мелизмов (значков, которыми кодировались определенные мелодические обороты, украшавшие основные звуки мелодии) есть не что иное, как упрощенная таблица французского композитора дАнглебера. Иконостасы рококо не имеют сплошной площади и не сохраняют симметрии и структурной логики. Петра и портика Пантеона (см. выглядят иллюстрацией «педагогических» и сентиментальных романов Руссо. Они также указывали, что рисунок, опирающийся, по их предположениям, на рассудок, нравится только немногим знатокам, в то время как цвет нравится каждому. Художник галантных празднеств, он изображал аристократическое общество в парке музыцирующее, танцующее, праздное («Жиль», «Паломничество на остров Киферу»).

Это— ведутизм, реалистическое и точное изображение городских видов, прежде всего Венеции. Однако прибыть в Рим Торвальдсен смог лишь 8 марта 1797 года. Поздние работы как бы сотканы из легких, разнообразных по форме и плотности мазков – серебристых, зеленоватых, голубых.

Отделка предметов достигает высочайшего уровня. Резная деревянная мебель в стиле рококо миниатюрна, удобна, с закруглёнными очертаниями. И копировать это невозможно.

В 1752 г. двадцатилетний Фрагонар пишет для представления в Академию художеств картину на библейский сюжет («Иеровоам приносит жертву идолам») в более строгом историческом стиле. илл.

Его картины – уроки морали («Баловное дитя», «Плоды хорошего воспитания», «Паралитик»). стр. Ватто. В России памятником в стиле рококо по праву считают дворец Петра III в Ораниенбауме. 1767). портретные образы становятся в целом менее бравурными и эффектными.

Роль Ланкре в развитии жанра галантного празднества велика. Буше – самый знаменитый и удачливый мастер, работавший в стиле рококо. К характерным работам мастера относится его картина «Геркулес на распутье между Добродетелью и Пороком» (Государственный Эрмитаж).

– Рембрандта, Остаде, Ватто (позднее – Рубенса, венецианских колористов, Тьеполо, Ф. Гальса, Рейсдаля и др. ). Шедевром театральной серии Ватто стала картина «Жиль» (1720). Он стал ака демистом во время своего двухлетнего пребывания в Риме. Чаще всего художник писал знатных лиц. Духа, в Николаевской церкви в Золочеве (1765), Бродах, Роману, в Покровской церкви в Бучаче, в Белой, Галиче, Новицы, Болехове, Креховичи (с фигурным Преображения Господня), пойло, подборке, Жиравци (1770), Руданцы, Нагирцях, Зборове, Пикуловичи, Гриневе (фигурный Юрий Победитель), Скваряве Новой и др.

Здесь ему был оказан грандиозный прием. Мощную пространственную динамику, пластическую игру форм барокко сменяет стиль, который как бы переводит криволинейное построение барокко в новый регистр. В скульптуре рококо других европейских стран также преобладали предназначенные для украшения интерьеров рельефы и статуи, небольшие статуэтки, в том числе из терракоты и фарфора (изделия немецкого скульптора, мастера фарфоровой пластики Иоганна Иоахима Кендлера).

На рубеже XVIII-XIX вв. Продолжая традиции искусства рококо, Фрагонар достиг особой проникновенности в воссоздании лирических сцен повседневной жизни, сферы интимных человеческих чувств, поэзии природы. Его произведения исполненные трепетной эмоциональности, чувственной неги, ощущения радости бытия, отличаются изысканной декоративностью колорита, легкостью живописной манеры, плавными композиционными ритмами (Качели, 1766, собрание Уоллес, Лондон Праздник в Сен-Клу, 1775, Французский банк, Париж Поцелуй украдкой, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). При Елизавете новый импульс развития получают отечественные наука и искусство. Он прекрасно владел искусством строить группу фигур и объединять несколько групп в единое гармоническое целое.

Во Франции рококо ассо циируется в эпохой Людовика XV (1715—1765), с которой оно почти совпадает хронологически. Джовани Батиста Тьеполо (1696-1770) – последний представитель барокко в Европе. Я, мечтая об этом, упросил настоять на таком решении моей судьбы».

Тем не менее ни «торжественное спокойствие композиции», ни «ясность и изящество пропорций» не уберегли Канову от обвинений в «холодной отвлечённости образов, сентиментальной слащавости и салонной красивости, безжизненности гладкой, отполированной поверхности мрамора», которые выдвигали против него многие позднейшие историки искусства и, в частности, авторы Большой советской энциклопедии. На картине изображена женщина из народа, по-прежнему верная идеям революции. В садах виллы дЭсте в Тиволи и других итальянских вилл, куда Сен-Нон пригласил молодых художников, Фрагонар впервые создает подлинно оригинальные, отмеченные печатью величия произведения. Никола Ланкре (1690 — 1743), французский художник, представитель искусства рококо.

«Язон» представил все основные черты стиля великого мастера совершенную простоту и ясность композиционного построения, предпочтение мужественным и благородным характерам крепкую, уверенную лепку формы. Он создал 27 либретто, неоднократно положенных на музыку, а также тексты ораторий, кантат. Позднее он стал брать уроки у живописца Клода Жилло, а затем — у гравера Клода Одрана. Помпео Джироламо Батони (1708-1787 гг). Лозунгом краткого, недолговечного «века» рококо становится «искусство как наслаждение», цель которого – возбуждать легкие, приятные эмоции, развлекать, ласкать глаз причудливым узором линий изысканными сочетаниями светлых нарядных красок, что особенно выразилось в архитектурном убранстве интерьеров, с новыми требованиями которого сообразовалась и живопись рококо. Самой распространенной формой живописного произведения стало декоративное панно, большей частью овальной, круглой или причудливо-изогнутой формы в основе композиции и рисунка лежит мягко изгибающаяся линия, которая придает произведению обязательную для этого стиля вычурность и нарядность.

Но в графике этот унаследованный от барокко «большой стиль» еще более бесплотен, призрачен и фееричен. В декоративно-прикладном искусстве рококо огромное внимание уделяется специфике разнообразных бликующих и блестящих материалов – золота, бронзы, бисера, шелка и т. д. Широкое распространение получили изделия из фарфора (декоративные украшения, мелкая пластика и т. п. ). Торвальдсен выбрал из сюжета, казалось, спокойный, а на самом деле захватывающий момент.

илл. Фрагонар женится (супруга его была также уроженкой Граса и художницей-любительницей) и вместе с женой совершает в 1773-1774 гг. Его произведения исполненные трепетной эмоциональности, чувственной неги, ощущения радости бытия, отличаются изысканной декоративностью колорита, легкостью живописной манеры, плавными композиционными ритмами (Качели, 1766, собрание Уоллес, Лондон Праздник в Сен-Клу, 1775, Французский банк, Париж Поцелуй украдкой, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). илл.

Это пастушеские сценки, галантные празднества. В эпоху раннего рококо здесь работали преимущественно мастера немецкого происхождения, авторы многочисленных статуй, украшавших Римско-Католические костелы: Т. Гуттер, К. Кученратнер (костел бернардинцев во Львове), Т. Фершер (в Белз), Ю. Маркварт (в Жовкве и костел Иезуитов во Львове) и др. илл. Самым известным из его учителей был Франсуа Лемуан.

В этом плане особенно показательна «Соната-квартет» Гийома Гиймена, носящая подзаголовок «Галантные и занимательные разговоры между поперечной флейтой, скрипкой, басовой виолой и виолончелью» (1743). Колористическоя гамма состоит из забеленных, приглушенных тонов: жемчужно-серого (гри де перль), голубоватого (перванш), цвета крабового мяса (сомон), бледно-охристого (беж) и других. Вот таким образом их главной заботой становились расположение и убранство комнат., гл. Носили белоснежные рубашки, кружевные жабо и шейные платки. Ценили Грёза просветители, считавшие, что искусство — великая воспитательная сила.

Несмотря на яркость психологической характеристики портретируемых им всегда присуще и нечто общее: аристократическое достоинство, эмоциональность, но вместе с тем и особое, «размышляющее» состояние. Рококо – стиль, основанный на детали. В период его расцвета богатая знать увлеклась предметами, привезёнными с Востока.

илл. художник лишается и заказчиков и славы. А в рококо намечается отдельное течение, получившее название «шинуазри», что дословно означает «китайщина». Большой успех Шардену принесли жанровые работы, написанные в 1730-1740-х гг.

Вы ражаясь одним словом, это фантазия. Он воспел его как человека, видевшего мир глазами художника, а не поэта. Еще одна неотъемлемая черта его искусства – насыщенность светом. Грёз посетил Италию, но эта поездка мало что дала ему. В революционные годы мастер продолжает усердно работать в портретном жанре, причем его моделями становятся не только патриоты и революционные деятели, но и люди простого звания. Наконец Ланкре создает серии картин изображающие «Времена года», олицетворения различных стихий, возрастов человека, разнообразные игры и развлечения.

Из художников следует отметить портретную живопись Антропова и Рокотова (Россия), Франсуа Буше (Франция), Антуан Ватто. Всюду, в обрамлении окон, дверей, стенных пространств внутри здания, в плафонах, пускается в ход затейливая лепная орнаментация, состоящая из завитков, отдалённо напоминающих собой листья растений, выпуклых щитов, неправильно окруженных такими же завитками из масок, цветочных гирлянд и фестонов, раковин, неотделанных камней (рокайль) и т. п. Если для барокко характерны массивная мебель, яркие балдахины, цветовые контрасты и богатая настенная живопись (фрески на потолке, мрамор на стенах, обилие позолоты, лепнина с растительными узорами, скульптуры), то в рококо цветовая гамма интерьеров очень нежная. 281) с реминисценциями из собора Св. Живопись Буше диктовала законы целой плеяде мастеров (Шарль-Жозеф Натуар, братья Ванлоо, Антуан Куапель, отчасти Элизабет Виже-Лебрен и другие) и это влияние продержалось вплоть до Великой Французской революции 1789 года.

Свободу просветители понимали как добровольное подчинение закону. Отсутствие индивидуального конкретного момента, характерного для исторических композиций, Давид компенсирует созданием портретов г-на Пекуль и г-жи Пекуль. Стиль рококо впервые в истории культур воздвиг удобство и комфорт в ранг искусства.

Его творчество начала 60-х гг. Первоначально ярче всего этот стиль проявился в аристократических кругах Франции. Однако внешние декорации – только малая часть того, что мы, называем стилем Фрагонара. К числу лучших его работ этого периода относятся «Автопортрет с палитрой» (1794), портреты супругов Серизиа (1795).

Видным художником является Пьетро Лонги. Самый ранний из этих художников, Вильям Хогарт (1697—1764), заявил о себе в 1730-х годах созданием нового вида живописи, который можно охарактеризовать следующим образом: «со временная моральная тематика. Но в его картинах явно просматривается и новый стиль. Художник выполнял также эскизы для изделий из фарфора Венсенской и Севрской мануфактур. Искусство рококо – улыбающееся, меланхолическое искусство.

Вместо контрастов и ярких красок в живописи появилась иная гамма цветов, легкие пастельные тона, розовые, голубоватые, сиреневые. Когда Тьеполо писал фрески в Вюрцбурге (илл. Дамы затягивали талию до предела, а широченные юбки напоминали сноп. Едва ли удивительно то, что прямолинейная система Французской Академии (см. В своих знаменитых «Разговорах» Рей нольде сформулировал те постулаты, которые пред ставлялись ему обязательными для исполнения.

Об становка на его натюрмортах выглядит, как правило, одинаково скромно — в отличие от своих голландских предшественников, он не стремится к «облагораживанию предмета». На полотнах Ватто «Общество в парке», «Венецианские празднества», «Мирная любовь», «Праздник любви», «Урок любви», «Урок пения», «Урок музыки» сквозит, с одной стороны, призыв к вечному наслаждению, а с другой – намек на эфемерность земного счастья и скорую пресыщенность удовольствиями (см. Ланкре. В последние годы существования империи, в то время, когда над Францией нависла угроза вторжения, мастер выставил картину «Леонид в Фермопилах» (1799-1814).

---