Художники 17 Век

В 17 веке русской живописи выделятся особое стремление художников реалистичного изображения человека. Возникает некоторое противоречие из-за того, что художники 17 века с одной стороны стараются следовать традициям и выполнять многосложные рисунки, а с другой стороны стремятся к изображению мелочей и деталей.

перечислите некоторых художников 17 века

А так же его живопись был достаточно предметна в плане одежды и человеческого тела. В их представлении «натура» слишком груба и требует обязательной переработки и облагораживания в соответствии с каноническими понятиями идеальной красоты и изящества. И для него был важен любой компонент пейзажа: склонившаяся от порыва ветра ветка дерева, примятая травинка, грозовое облако, протоптанная тропинка.

Среди росписей, сделанных в 1652-1653 г. г. В пустой почти комнате молодая женщина, молча, склонилась в поиске монеты. Язык тел (выражение самого художника) здесь предельно красноречив: в напряженную неподвижность фигур Танкреда и Вафрина патетической нотой вторгается резкое движение Эрминии. Через Гверчино дошли до Креспи отголоски реалистического искусства Караваджо. Его маленькие холсты темпераментно написаны небольшими вибрирующими мазками, легко и свободно лепящими коренастые фигурки людей, архитектурные объемы, купы деревьев.

В середине XVI века на Руси появляется и деревянная гравюра. Композиционному построению своих работ Пуссен придавал первостепенное значение. 1600—1665). Такова, например, картина «Блудный сын», где изображен коленопреклоненный молодой пастух рядом с овцами и коровой. Излюбленной темой его становится Спас Нерукотворный.

Ещё более яростными делаются дискуссии, касающиеся иконописных канонов. Красочный слой тонок, он весь соткан из полутонов и цветовых переливов.

Среди иностранных художников, работавших во второй половине XVII века в Москве, можно отметить голландского художника Д. Вухтерса. Первым представителем зрелого барокко был Джованни Ланфранко (1582—1647), уроженец Пармы, ученик Агостино и Аннибале Карраччи.

Почему живопись в 17 веке в России так важна для истории страны

Композиция картины строится на последовательном развертывании ритмов склоняющихся фигур. Через всю роспись основной темой проходит увлекательный рассказ о мире светлом и красивом, в котором живут и действуют не столько аскетически настроенные святые, сколько обычные смертные люди. На небольшом пространстве иконы художники располагали несколько сюжетов, объединенных общим смыслом.

Характерен рукописный фолиант «Титулярники», созданный в 1670-х годах, с многочисленными изображениями царей и князей XVI-XVII веков.

Итальянская живопись 17-го века

Творческая и педагогическая деятельность братьев Карраччи привлекла к ним в Болонье и Риме ряд молодых художников, непосредственно продолжавших новые идеи Карраччи в области монументально-декоративной, станковой и пейзажной живописи. Такова, например икона «строгановской» школы Прокопия Чирина «Никита – воин» (1583 год). Серодине пишет сильными пастозными мазками, стремительное движение которых придает его образам драматическую напряженность свет и цвет образуют у него органическое живописное единство («Портрет отца», 1628 Лугано, Музей). Сломленная горем, она положила свою голову на руки и плачет. Для широкой пропаганды своих идей Карраччи основали в Болонье в 1585 г. так называемую «Академию направленных на истинный путь» («Academia degli Incamminati»), явившуюся прообразом позднейших художественных академий.

Одновременно в их искусстве складывается новый тип алтарной картины, лучшие из которых принадлежат Аннибале («Вознесение Марии», 1587, Дрезден «Мадонна со св. 17 в. на почве академической живописи складывается стиль зрелого барокко. Тесно связанный с искусством болонцев, Ланфранко в своей росписи «Вознесение Марии» в куполе церкви Сант Андреа делла Балле (1625—1628) дает решение, отличное от декоративной системы росписей академистов. Монументально-декоративные росписи занимают ведущее место в живописи барокко.

Особенности русской живописи 17 века

Венчаемый богиней славы Персей помогает освобожденной красавице спуститься со скалы. 1628 Венеция, церковь св.

В нем призыв и неуверенность, стыдливость и колебание. На плоской поверхности потолка зала художник изобразил безграничный простор голубого неба, в котором прямо над головой, в резком ракурсе снизу вверх, несется колесница Авроры, возвещая о наступлении утра. В картине раннего его творчества «Гадалка» он описывает женщину в белой кофте, которая предсказывает молодому человеку, одетому в шелковый камзол плащ и в шляпе со страусовым пером его судьбу. Основные черты развития монументальной живописи на стенах XVII века определяла деятельность художников, работавших в Москве.

Это важный шаг на пути развития реалистического метода. Пестрый и сухой по живописи, он построен на головокружительных иллюзорных эффектах: уносящаяся ввысь фантастическая архитектура росписи как бы продолжает реальную архитектуру интерьера. Попытка оправдания простого, «земного» человека особенно отчётливо выражена в изображении Страшного суда, занимающего западную стену храма. Иеронима» (ок.

Но некоторые из них заслуживают специального внимания. Обе эти тенденции уже в развитом виде мы позднее встретим у пейзажистов 18 века. Важной особенностью росписей XVII столетия является впечатление динамики, внутренней энергии.

Буржуазия, выросшая в недрах феодального общества и ставшая к этому времени крупной социальной силой, уже претендует на политическую власть. Новый подход означает, что художественный образ возникает уже не в рамках определенного законченного идеала, своеобразной «стилевой нормы», закрепленной в традиционных приемах изобразительного языка, а на основе непосредственного обращения художника к явлениям реального мира, ко всему богатству натуры. Луи Ленен (1598 —1648) умел, как никто другой, сообщать своим скромным крестьянским жанрам значительность, серьезность и подлинную монументальность.

Презентация на тему: Живопись века

Начав с жанровых сцен из жизни крестьян («Ссора игроков» Нюрнберг), Лисе затем переходит к мифологической и религиозной тематике («Наказание Марсия» Москва, Музей изобразительных искусств им. Чертами добродушного юмора овеяны образы крестьян в картинах Адриана ван Остаде. «Строгановская» икона – небольшая по размеру, не столько моленный образ, сколько драгоценная миниатюра, рассчитанная на ценителя искусства. 1629— 1633) и алтарные картины («Видение св.

Наряду с Рибера можно обозначить фигуру Франсиско Сурбарана. Художники были заинтересованы в более реалистичном изображении личности, развивалось «парсунное» письмо – портретные изображения. Действительно, своими неправильными живописными приёмами Рембрандт передаёт не форму, а впечатление от неё и своё собственное, подчас субъективное переживание.

Именно в этот период были созданы непревзойденные шедевры европейской живописи — достаточно вспомнить полотна Рембрандта и Веласкеса, Хальса и Рубенса, Пуссена и Караваджо. В XVII веке они получают своё дальнейшее широкое развитие. На ветвях его размещены медальоны с портретами всех наиболее значительных политических деятелей Древней Руси. Наиболее популярными были «парсуны» М. Скопина-Шуйского, Ивана IV, царя Алексея Михайловича, стольника Годунова. И все же вряд ли справедливо называть, как это иногда делают, живопись раннего Караваджо натюрмортной.

не ограничивается, а классифицируется ещё и по школам. Основными типами произведений и жанрами, господствовавшими в живописи барокко, были монументально-декоративные росписи (главным образом плафоны) культовых и дворцовых сооружений, алтарные картины для храмов с изображениями апофеозов святых, сцен чудес и мученичеств, огромные «исторические» и аллегорические композиции, наконец, парадный портрет. Величинами французской живописи этого периода являлись Луи Ленен (1593 – 1648), Никола Пуссен (1594 – 1665), Клод Лоррен (1600 – 1682), Антуан Ватто (1684 – 1721), Жан Луи Давид (1748 – 1825). К лучшим произведениям данного направления можно отнести изображения царя Федора Иоанновича (вторая четверть XVII века, ГИМ), князя Скопина-Шуйского (вторая четверть XVII века, ГТГ)», Ивана IV (вторая четверть XVII века, Копенгаген, Национальный музей).

Самые главные направления – это барокко и классцизм.

Фетти отдал дань и караваджизму и барочной живописи в его искусстве можно заметить следы влияния венецианцев Тинторетто и Бассано, Рубенса и Эльсгеймера (в пейзаже), способствовавших сложению его живописной манеры. Освобождение от гнёта испанского абсолютизма (а Нидерланды до буржуазной революции находились под юрисдикцией Испании) и католической церкви, уничтожение ряда феодальных ограничений открыли пути бурному росту промышленности, что сделало Голландию одной из самых передовых и богатых стран Европы. Лиризм в сочетании с композиционной построенностью позволяет Лоррену с большой поэтической силой воспевать,, блаженный покой аркадских сцен фантастической страны (Рейнольдс).

Формы этой борьбы были чрезвычайно многообразны. Но еще остаются сильны религиозные сюжеты из эпохи Возрождения.

Тосканец Орацио Джентилески (1565—1639) также исходил от раннего Караваджо, тяготея, однако, к более идиллической передаче образов и к более холодному, высветленному колориту. в домовой церкви Никитниковых в Москве, они пожелали запечатлеть и себя. Основной темой искусства стал именно человек. Венецианец Карло Сарачени (ок. А. С. Пушкина).

Реферат: Русская живопись 17 века

Рембрандт является одним из крупнейших художников прошлого. Иконопись, наравне с росписями, были единственными жанрами живописи в Древней Руси. К числу лучших портретов относятся многочисленные автопортреты, Портрет старика в красном, Портрет старушки, Читающий Титус, Портрет Яна Сикса. Еще шире и разнообразнее в этом отношении возможности ренес-сансного искусства.

Колорит лишь на первый взгляд может показаться монохромным. Примечательно, что Аннибале Карраччи, столь последовательно выступавший как создатель нового, «возвышенного» стиля известен также как автор жанровых композиций, написанных просто и с большой живописной непринужденностью. 1580—1620), первоначально находившийся под сильным влиянием Адама Эльстгеймера, от которого он унаследовал свою манеру письма мелкими мазочками, любовь к картинам маленького формата и мастерство живого повествования, проявил себя затем как оригинальный истолкователь идей римского караваджизма в области пейзажной живописи («Падение Икара» и «Погребение Икара Дедалом» в неаполитанском музее Каподимонте). В «Усекновении главы Иоанна Крестителя» (1608 Мальта, Ла Валетта, собор), в «Погребении св. Влияние Караваджо на последующее развитие европейской живописи огромно.

Натюрморт 17-19 века Художники вне времени

Изобразительное искусство барокко не может быть понято вне его связи с зодчеством. Фигуры, представленные в резких ракурсах, снизу вверх, кажутся парящими в прорыве купола. Примерно к 30-м гг. Было модно привозить в подарок царю картины с изображением монархов. В поздних работах Рембрандта красочные мазки резко проступают на поверхности холста.

Проблема написания икон приобрела особенно острый характер после пожара в Москве (1547), в котором сгорело очень много древних икон. За исключением «Исповеди», все остальные картины составляют целостный цикл, эмоциональное единство которого подчеркивается кажущимся однообразием приглушенного коричневато-золотистого колорита. В художественной теории апологеты барокко оперируют понятием «большого стиля», основу которого составляют отвлеченные категории «красоты», «грации», «благопристойности». Он постоянно подвергался нападкам со стороны духовенства и официальных лиц.

Культура России 17 века, живопись

Но самым интересным мастером среди римских караваджистов был Джованни Серодине (1600—1630). По-настоящего его искусство было открыто лишь в начале XIX века, в эпоху романтизма.

Вокруг датировки этого маленького шедевра Ватто (1684— 1721) среди исследователей было много споров. Следует отметить, что еще на рубеже XVI-XVII столетий вместе с течением в иконописи, следовавшем монументальному стилю живописи XV-начала XVI веков, называемым «годуновскими» письмами, получило развитие другое направление. Французская архитектура XVII века – архитектура времени совершенной монархии. С первых же шагов своего творчества Караваджо обращается к изображению бытовых сцен. Ушаковым была написана икона Владимирской богоматери, носящая название «Насаждение древа государства Российского» (1668).

Он становится истинным наследником Возрождения, будучи бунтарем в искусстве и в жизни он смело ломает академические каноны. Но основной вклад в строительство Версаля внесли Луи Лево, Жюль-Ардуэн Мансар как архитекторы, Андрэ Ленотр как архитектор-паркостроитель, Шарль Лебрен как художник-декоратор. В данном факте снова сказываются черты общности в развитии отдельных художественных школ. Наконец, главное, что отличает фрески Карраччи от ренессансной монументальной живописи, — это преобладание чисто декоративного эффекта над глубиной образов, утрата значительного идейного содержания.

Репродукции картин художников 17-18 веков

Творческое воображение Строцци не отличается богатством или поэтической тонкостью. Караваджо «Гадалка»Однако в живописи на традиционные сюжеты Караваджо остается верен себе – он «перевел» Священную Историю на народный язык. У Йорданса им становится отец семейства, почтенный, но безудержно веселый старик. Он превращается в пышное украшение жилища высокопоставленных заказчиков. Живописи барокко присуща известная театральность.

Вспыльчивый, неуживчивый нрав художника, его бесшабашная богемная жизнь также служили поводом для постоянных столкновений с окружающими, которые нередко заканчивались дракой, дуэлью или ударом шпаги. Однако делением на этапы Возрождения характеристика искусства XVI – XVII вв. Как найти и узнать близкого человека. Изменения также затронули и иконопись. Современники Караваджо, приверженцы «высокого» искусства, единодушно негодовали против его реализма.

Наиболее последовательно художественная политика церкви осуществлялась в Италии. Естественно, его влияние не закончилось и сегодня, но оно стало не столь значимым. Он учился у Пуссена.

Художники 17 Века Сочинения и курсовые работы

Можно сделать вывод, что роль отдельной личности как человека возросла. В этих мучительных исканиях новых форм драматической экспрессии, которые, казалось бы, готовы были открыть путь барочной живописи, Караваджо вновь приходит к искусству неприкрашенной жизненной правды. Настоящим певцом интерьера был Питер де Хоох. Для Испании первая половина XVII столетия была временем подъёма культуры.

Они считали его произведения грубыми, лишенными возвышенной идеи изящества, а самого художника называли «разрушителем искусства». Наконец, Экономический и культурный прогресс ставит перед зодчими новые задачи, например, в области градостроительства, также имеющие важное общественное значение. Исключительный живописный темперамент Креспи, его реалистические стремления вступают в непримиримый конфликт со всей системой академической живописи, в традициях которой он был воспитан. Мантуанец Бартоломео Манфреди (ок.

Вместо этого они предпочитали изображать родную природу и быт современников. А. С. Пушкина). Она помогла централизовать французскую живопись. Весь этот грандиозный хаос служит предлогом для шумного и пустого прославления папы Урбана VIII. Стены и своды собора расписаны многочисленными композициями и отдельными фигурами святых и князей.

Такие ученые, как Гарвей, Мальпиги, Сваммердам и Левенгук, внесли важный вклад во многие разделы биологии. Творчество Караваджо является наиболее ярким воплощением реалистических тенденций, так как он впервые в итальянской живописи стал необычайно реалистично трактовать библейские и евангельские сюжеты и изображать фигуры и предметы, что шокировало публику (изображение босоногих апостолов, фруктов с гнильцой). В 19 столетии произведения Рубенса, Рембрандта, Хальса, Веласкеса были высокими образцами для живописцев реалистического лагеря. Выявлению противоположных типов личности художник подчиняет все средства живописи. Ренессансное мировоззрение уже довольно значительно повлияло к тому времени на реальную жизнь, поскольку в сознании большинства уже успела утвердиться идея о величии человека, его безграничном героизме, в гармонию вселенной.

они совместно украшают фресками ряд дворцов Болоньи.

Вся картина проникнута динамикой. Пропорции ее фигуры далеки от классического совершенства. Среди других голландских жанристов творчество Яна Стена (1626— 1679) отличалось наибольшим демократизмом, живостью, а подчас и некоторой грубоватостью. 1626, Лувр), Джентилески рисуется весьма незаурядным мастером.

Кризис духовности в творчестве русских художников 17 века

Фото картины Джованни Серодине «Христос, проповедующий в храме»В картине «Христос, проповедующий в храме» резкий свет выявляет выразительную палитру Серодине, в которой преобладают коричневатые и красноватые тона. Однако кисть художника облагораживает все тончайшим плетением живописной ткани. Напротив, здесь встречается множество переходных форм, а примеры своеобразного слияния признаков различных систем — даже при преобладании одной из них — можно видеть в творчестве многих мастеров (у Караваджо в Италии, Риберы в Испании, Рубенса и Иорданса во Фландрии, не считая большого числа живописцев менее значительных). Во-первых, столь широкое понятие, как реализм, сводится тем самым только к наименованию одного из художественных явлений эпохи, как бы приравниваясь к терминам «барокко» и «классицизм». Они облачены в праздничные разноцветные одежды. Из всего этого, однако, не следует, что Караваджо слепо копировал натуру. Икону эту следовало бы считать картиной триумфа русской государственности. 1597 — ок.

Позднее эти тенденции усиливаются. Художник через пейзаж умело передавал человеческие эмоции. Прежде всего, следует отметить Симона Ушакова.

Страницы в категории «Художники века»

«Призвание апостола Матфея» (Сан Луиджи деи Франчези), одна из лучших работ Караваджо, задумана наподобие жанровой сцены.

В начале XVII века для знакомства с наследием античности и Возрождения в Рим стекаются молодые иностранцы. Многие его работы находятся в как бы зависимости от академического искусства. Шедевр книжной графики был создан строгановской школой. Произведения Маффеи, как и близкого к нему флорентийца Себастьяно Мацпони (1611—1678), работавшего в Венеции, лучше всего представляют то своеобразное направление барочной живописи, отмеченное высокой колористической экспрессией, которое к середине 17 в. сложилось в Северной Италии, точнее — в Венеции и Генуе — и которое явилось переходным этапом от искусства Фетти, Строцци и Лисса к искусству художников 18 столетия. Классицизм стал стилем французской монархии преимущественно в архитектуре. Демократичным бытописателем, занимательным рассказчиком был Ян Стен. Постепенно происходит дифференциация жанров у художников.

Обращает на себя внимание обилие деталей скульптурного декора, разномасштабность и некоторая измельчённость форм и элементов композиции фасада. Эта школа стала известной под названием «строгановская школа».

Это означает, что «мифологизация» темы даже в рамках внестилевой линии в искусстве 17 в. была одним из необходимых средств для достижения той высокой степени художественного обобщения, которая свойственна лучшим произведениям искусства того времени. Следовательно, борьба прогрессивных и консервативных тенденций протекала также внутри того лагеря художников, который образуют сторонники этого метода (так же как это происходило в искусстве барокко и классицизма). Очень выразительны головы мальчиков слева, представляющие великолепный этюд с натуры. Мастера не уделяют внимания стройности силуэтов изысканности линий.

Вот таким образом, в отличие от искусства Высокого Ренессанса, в котором обычно давался обобщенный, «внеклассовый» образ человека, для искусства 17 в. характерна отчетливая социальная окраска образов. Композиции барочных полотен пронизаны повышенной динамикой. В равной степени это относится к содержательной стороне искусства и к особенностям его художественного языка. Такое построение придало изображению живость и естественность. Таким образом, общей тенденцией развития русской живописи 17 века является ее «обмирщение». Яркой особенностью этих особняков являются французские крыши с переломом и большое количество высоких дымовых и вентиляционных стояков на крышах (Люксембургский дворец в Париже, спроектированный Саломоном де Бросом). Главное, что создано французским зодчеством XVII века было граничит с заказами двора.

Несмотря на тягу к подробностям и остродинамичным решениям композиций (например «Битва Гедеона»), преобладают черты монументальной живописи. Трудами исследователей была создана база для технического прогресса. Иконопись претерпевает раскол, лишается многих своих канонов. И в этой борьбе света и тьмы рождается ощущение такой напряженной трагичности, какую не найти во всех предшествующих произведениях мастера.

Особенности русской живописи века

Росписи насыщены занимательными подробностями. Драматический световой эффект предвосхищает картины Рембранта.

Художники изощряются в писании картин с острыми эффектами ночного освещения один из живших в Италии голландских караваджистов, Герард Хонтхорст, получил даже прозвище Герардо делле Нотти («Герардо ночной»). «Успение Марии» дается как правдивая жизненная драма. Он пишет большие религиозные композиции («Смерть Иосифа», Эрмитаж «Св.

Появляются первые «Титулярники», в которых изображены портреты иностранных и русских государей. Многие из стран Европы становятся ареной классовых битв.

Антропоморфные Пейзажи (17 век)

Здесь сосредоточились лучшие художественные силы. Потом отношение к ним изменилось и их третировали как жалких эклектиков. Характерными примерами являются росписи Архангельского собора (1652-1666). В тесной связи с точными и естественными науками развивалась и философия.

Заслуга «строгановских» мастеров в том-то, что они впервые в истории древнерусской живописи открыли красоту и поэтичность пейзажа. Портрет графа Оливареса герцога Сан-Лукар де Барракудо создан Веласкесом (1599—1660) в пору зрелости его творчества. От Ланфранко идут все другие художники-декораторы римского барокко.

Голландское искусство 17-го века

Маньяско, с одной стороны, тяготеет к эмоционально субъективному осмыслению пейзажа, а с другой – к изображению пейзажа как декоративного панно («Светская компания в саду» Генуя, палаццо Бьянко). Наиболее сильной стороной творчества Йорданса (1593—1678) были жанровые картины. В его «Распятии Петра» нет ничего героического.

Художники пробуют, экспериментируют. И в 17 столетии интересы правящего.

Если говорить об Италии. Его искусство проложило во многом дорогу импрессионистам.

Вместе с этим иллюстрации становились более пышными их орнаментация усложнялась. Черты классицизма полнее сказываются в творчестве другого представителя болонского академизма — Доменико Цампьери, прозванного Доменикино (1581 — 1641) недаром он был учителем и любимым мастером Пуссена. Сквозь иллюзионистический прорыв свода этот свет льется в интерьер церкви.

И тогда вместе с «Успением Марии» возникают «Мадонна пилигримов» (ок. Стиль французской архитектуры середины и второй половины XVII века можно определить как классицизирующее барокко или же классицизм XVII века (в противоположность классицизму XVIII века). С 1621 г. он жил в Венеции, где сблизился с Фетти. Искусство средневековой Руси – это феноменальное явление. XVII век – период завершения эпохи средневековья.

Эти росписи погибли вместе с дворцом. Ярославские фрески артели Гурия Никитина и Силы Савина или Дмитрия Григорьева (Плеханова) — самый яркий тому пример. Другой вариант однофигурной жанровой композиции Строцци представляет дрезденская «Музыкантша». Заказчик не мог бы пожаловаться на недостаток импозантности в портрете. С этого времени живопись начала развиваться, а не стоять на месте. Сам Фетти проявил себя превосходным колористом.

Голландские художники-пейзажисты века

306. ). Появится много нового, а часть старого уйдёт навсегда. Сама по себе новая форма художественного отражения действительности не возникла внезапно — она подготовлена предшествующими этапами истории искусства, где в ряде случаев (в особенности это относится к искусству позднего Возрождения) можно видеть те или иные ее отдельные проявления. Все свои действия человек соизмерял с христианскими канонами и библейскими событиями. Живописная манера раннего Караваджо отличается твердостью контуров, отчеканенностью объемов, резким сопоставлением различных цветов, темных и светлых пятен.

На стенах фрески расположены в семь рядов. Подобная «мифологизация» темы присуща творчеству многих живописцев, начиная с такого смелого реформатора, как Караваджо и кончая одним из величайших мастеров эпохи — Рембрандтом, в сюжетных композициях которого главенствуют образы библейско-мифологического характера. Представители церкви решительно отвергают нововведения в сфере символики. Религиозные и мифологические сюжеты были отодвинуты голландскими мастерами на задний план.

1. Перейти к полному тексту работы
2. Смотреть полный текст работы бесплатно
3. ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ В ЖИВОПИСИ ВЕКА
4. СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
5. Общееколичествопросмотровстраницы
6. Воздействие церкви на искусство
7. Влияние на русскую живопись западноевропейской культуры

Уделял большое внимание человеческому образу, лицу, на фон же обращал меньше внимания. Эстетические вкусы запада постепенно начали перетекать и в Россию. Представителями флорентийской школы в XVI веке являлись Сандро Ботичелли (1445 – 1510), Микеланджело Буонаротти (1475 – 1564).

Иконопись подвергается разрушению изнутри. В XVII в. процесс обмирщения русской культуры затронул и живопись. Впервые в одной из стран Европы установился буржуазно-республиканский строй в то время как по всей Европе господствовал строй монархический. Поцелуй украдкой — одно из лучших произведений позднего периода творчества Фрагонара (1732 — 1806). Роспись церкви Троицы в Никитниках является важным этапом в русской живописи 17 века. Во главе неё был поставлен один из наиболее образованных людей того времени боярин Б. М. Вскоре Урия был убит.

В образе мертвого Христа Караваджо стремился воплотить идею героической смерти. В это время строятся известные сооружения такие как (Версальский дворец, восточный фасад Лувра), разбиваются регулярные парки (Версальский парк) интерьеры дворцов и территории парков украшаются скульптурой дворцовые залы и галереи декорируются монументальной живописью на мифологические темы. С восторгом был встречен современниками групповой портрет «Анатомия доктора Тульпа» (1632). Он пишет в основном картины на библейские и мифологические сюжеты.

Эрмитаж) имеет важное значение. Натюрморт в этот период превращается в украшение жилища высокопоставленных заказчиков.

• Значение слов, определение терминов и понятий
• Конспекты, лекции, краткая информация для докладов, рефератов и сообщений
• Самые популярные посты за неделю
• ИНТЕРЕСНЫЕ БЛОГИ по истории и не только
• Слайды и текст этой презентации

Живописное творчество Роза очень неровно и противоречиво. Караваджистами называют как истинных последователей, постигших сущность реформы Караваджо (Орацио Джентилески, Джованни Серодине), так и многочисленных подражателей, заимствующих мотивы и приемы из произведений художника. В 17 веке в Италии выразительно развитая форма барокко с присущей ей ощущения «естественности» стирала как бы грань между иллюзией и реальностью. Мастерство и наблюдательность великого живописца придают этому скромному образу значительность, позволяют увидеть в портрете больше, чем требовал и позволял официальный стиль и предположить за внешней холодноватой миловидностью острый ум и горячий темперамент одной из придворных дам той эпохи.

1605 Рим, церковь Сант Агостино), «Мадонна с четками» (1605 Вена, Художественно-исторический музей), а позднее, незадолго до смерти, — трогательное «Поклонение пастухов» (1609 Мессина, Национальный музей). Во второй половине столетия живопись в 17 веке в России набрала большие обороты.

Вместе с этим отсутствуют внутренние переживания, психологическая характеристика образов, хотя большое внимание уделяется внешнему облику персонажей. Художники были заинтересованы в более реалистичном изображении личности, развивалось «парсунное» письмо – портретные изображения. Его «Портрет музыканта» (Дрезден, Картинная галлерея) скорбной проникновенностью образа решительно выделяется на фоне всех официальных произведений мастера. Об этом свидетельствуют не только изображение Кремля в иконе («Насаждение древа»), но и подробно и тщательно разработанные архитектурные фоны некоторых гравюр исполненных на меди по его рисункам гравёром Афанасием Трухменским («Давид», «Варлаам и Иоасаф»).

Герои художника обычные люди, он старается приодеть их в красивые одежды и сделать как можно миловиднее. Его позднее «Видение св. Что касаемо голландской живописи, то в ее расцвете пробладают идеи реализма. Однако он во многом отступает от приемов мастеров Возрождения, выдвигая новые принципы, определившие характер монументально-декоративной живописи барокко. Французская живопись тоже была подвржена влиянию реальизма и демократичности.

Основой его является рационализм. То здесь центром искусства становится католический Рим. Из жанровых произведений Строцци выделяется его «Кухарка» (Генуя, палаццо Россо), во многом близкая к работам нидерландцев Артсена и Бейкелара. Люди составляют лишь частицу этой стихии, растворяются в ней.

Столь тесное единство объясняется тем, что жизнь русского человека была сосредоточена в православном храме. Огромные фигуры заполняют собой весь холст. Так рассказывает биограф (Беллори) о написанной Караваджо «Гадалке» (ок. Жена его заснула прямо за столом. Стиль религиозно-мифологической декоративной живописи выступает окончательно сложившимся в творчестве живописца и архитектора Пьетро Берреттини да Кортона (1596—1669) игравшего в живописи примерно ту же роль, что и Бернини в скульптуре. В фреске «Аллегория божественного провидения» (1633—1639) в палаццо Барберини потоки человеческих фигур распространяются во все стороны за пределы плафона, соединяясь с другими частями декоративной росписи зала.

XVII век – время проникновения и вмешательства в русское искусство западноевропейской живописи. В настоящее время эти произведения обычно восхищают своей блестящей виртуозностью. Творчество Пуссена повлияло на сложение основ живописи периода классицизма в XVIII века и явилось эталоном для таких мастеров, как Давид и Энгр. Реализм Караваджо не был понят его современниками, приверженцами "высокого искусства".

В 1640-1645 годах работал во Франции, с 1653 – в Амстердаме. От «героического» пейзажа академистов его отличают черты интимности и поэтичности, которые позднее развились в так называемом романтическом пейзаже. В этом своем значении термин «стиль» есть понятие историческое, так как оно характеризует существенные особенности той или иной художественной эпохи. Не случайно XVII век называют иногда веком живописи.

Жанровые картинки Терборха (1617 — 1681), к прекрасным образцам которых относится,, Бокал лимонада, отличаются остротой и ясностью сюжета, тонкой характеристикой действующих лиц, продуманностью и простотой композиции, состоящей обычно из двух-трех фигур. В этот господствующий до тех пор жанр вмешивается светское начало. Почти одновременно с «Рынком» Креспи пишет «Избиение младенцев» (Уффици), напоминающее своей нервозной драматичностью работы Маньяско. Тот, кому доставался кусок пирога с запеченным в нем бобом, считался королем праздника.

Однако даже его постоянный соперник строгий академист Рейнольдс признавал, что,, незаконченная манера (как он называл технику Гейнсборо),, именно и содействовала созданию разительного сходства, отличающего его портреты. Как всегда, Хальс использует все богатство фактурных приемов. в стране намечаются признаки перелома.

Но зачастую в его картинах, особенно тех, что написаны после переезда в Англию (1626), сильны тенденции к манерной идеализации образов. Апостол — мужественный старик с плебейской физиономией. Но не эти подражатели определили судьбу европейского караваджизма. Мастера этой школы создавали произведения небольшого размера, которые предназначались для домашних молелен.

Соответственно этому формируется система художественных жанров. Примером могут служить иконы «Иоанн в пустыне» (1620-1630-е гг. ) или «Благовещение с акафистом» (1659, авторы Яков Казанец, Таврило Кондратьев, Симон Ушаков). Сходное место в итальянской живописи 17 в. занимает генуэзец Бернардо Строцци (1581—1644), с 1630 г. переселившийся в Венецию. Тесной группой стояли они в молитвенных позах. Даже у Пуссена можно найти произведения, близкие по своему складу к барокко, точно так же как у представителей итальянской барочной живописи (Доменикино) нередки образы, родственные классицизму.

Ирины и мрачной темноты фона. Искусство представителей этой третьей из главных художественных систем в живописи 17 столетия в научной литературе нередко обозначается термином «реализм» и в качестве такового противопоставляется барокко и классицизму. Но развитие культуры не могло остаться вне воздействия сил народного протеста. В 17 веке Москва стала центром русского искусства. Николая Толентинского)- типичный пример барочного алтарного образа.

Ильина Т. В. происходило формирование, а затем широкое распространение принципов барочного искусства. Девизом этой эпохи стали высказанные на ее пороге слова Джордано Бруно: «Единственным авторитетом должны быть разум и свободное исследование». Помимо Генуи Кастильоне долго работал при мантуанском дворе и в других городах Италии.

Очень быстро Халс стал одним из самых известных портретистов Харлема. Как и Фетти, Строцци испытал благотворное влияние Караваджо, Рубенса и венецианцев. Однако за грубое оскорбление одного из руководителей ордена Караваджо был брошен в тюрьму, бежал из нее и некоторое время работал в городах Сицилии и снова в Неаполе (1608—1609).

Задачу обновления живописи взяли на себя болонские художники Лодовико Карраччи (1555—1619) и его двоюродные братья Агостино (1557—1602) и Аннибале (1560—1609) Карраччи. 1595 Лувр). Они прорываются то в нарочитой жестокости «Бичевания Христа» (1607 Неаполь, церковь Сан Доменико Маджоре), то в преувеличенной хаотичности композиции «Семи деяний милосердия» (1607 Неаполь, церковь Пио Монте делла Мизерикордиа), где движения фигур, подобно более раннему «Мученичеству апостола Матфея» из Сан Луиджи деи Франчези, стремительно направляются из центра во все стороны за пределы картины. Среди работ Фетти особняком стоит прекрасный портрет актера Габриэли (начало 1620-х гг. Оформление рукописных книг религиозного содержания «обмирщалось». После реализма обороты начинает набирать классицизм.

Характерные изменения в самом характере художественного образа также видны в иконе Прокопия Чирина «Святой Никита» (1593, ГТГ). Интересны женская и мужская аллегорические фигуры «Мир» и «Брань»: они трактованы вполне реалистически, так же как и архитектурное обрамление листа. При Оружейной палате состоял целый цех «знаменщиков», то есть рисовальщиков, которые создавали рисунки для икон, церковных хоругвий, полковых знамён, шитья, ювелирных изделий. Точно так же взаимная, подчас непримиримая борьба, которая велась между представителями различных художественных течений, не исключала их тесного взаимодействия. Хотя Хальс (1580— 1666) не стремился, подобно Рембрандту, к глубокому проникновению во внутренний мир человека, его портреты наделены исключительной характерностью и индивидуальностью. В надежде на прощение папы он отправился морем в Рим.

XVI – XVII века в Европе – это периоды Высокого Ренессанса (cinquecento, длился до второй трети XVI века) и Позднего Ренессанса (от второй трети XVI века до первой половины XVII века). Художник внес в традиционную композицию классического группового портрета изменения, расположив фигуры не в ряд, как это было принято, а свободно. В их творчестве стиль болонского академизма достигает окончательной канонизации. Гвидо Рени (1575—1642) известный, как автор многих религиозных, а также мифологических работ, умело выполненных, но скучных и сентиментальных.

Очень сильное влияние римских работ Караваджо испытали два других утрехтских мастера — Хендрик Тербрюгген (в Риме с 1604 по 1614) и уже упоминавшийся Хонтхорст (в Риме с 1610 по 1621). Это граничит с чрезвычайной лаконичностью, строгостью, репрезентативностью в решении фасадов Версальского дворца, в которых активно используются элементы ордера и барочной роскошью внутреннего убранства интерьеров, блещущих различными оттенками мрамора, позолотой, бронзой, зеркалами, зрительно раздвигающими границы пространства (Зеркальная галерея Версальского дворца, Зал войны). В середине XVII века, когда вновь укрепившемуся Русскому государству удалось преодолеть последствия польско-шведской интервенции, художественным центром не только Москвы, но и всей страны становится Оружейная палата. Предшественниками великих мастеров XVII века, открывшими «золотой век» испанского искусства были Хусепе Рибера (1591 – 1652) и Франсиско де Сурбаран (1598 – 1664). Он делал упор на религиозную тематику.

Рембрандт исполнил более шестидесяти заказных портретов. Недаром он был создателем одного из первых натюрмортов в европейской живописи («Корзина с фруктами», 1596 Милан, Амброзиана). Главное достоинство Вермеера-художника – в передаче света и воздуха.

Он занимался восстановлением икон в Благовещенском соборе. Жест ее правой руки выражает целую гамму чувств. Подобно тому как различные мастера в рамках образного строя барокко (или классицизма) создавали произведения различного идейного звучания, так и метод непосредственного обращения к явлениям реальной действительности сам по себе не означал обязательного идейного единства всех придерживавшихся его мастеров. Особенно это касается одухотворённого лика Иисуса Христа.

Он уверенно провозглашает свое право на изображение жизни такой, как он ее видит. Картина,, Юноша с лютней принадлежит к раннему периоду творчества Караваджо (1573 — 1610). Русское искусство этого столетия – явление крупное, художественно яркое и противоречивое. Выдающимся иконописцем того времени был Симон Ушаков (1626-1686). Киевское полотно,, Похороны монаха относится к типичным произведениям Маньяско (1667 —1749).

Тем не менее и здесь прослеживается тенденция времени – парчовые одежды украшены затейливым растительным и геометрическим орнаментом. Многие миниатюры являются хорошо скомпонованными жанровыми композициями. Нужно, однако, отметить, что в 17 в. роль этих стилей не была вполне равноценной. В Риме работал немецкий художник Эльсгеймер, внесший важный вклад в сложение отдельных жанров в живописи 17 в. и здесь же сформировалось своеобразное направление в бытовой картине, представленное группой голландских и итальянских мастеров («бамбоччанти»).

В 1780-е годы, возможно в результате увлечения голландцами, живопись Фрагонара становится более тщательной и законченной. Особенно изыскано в этом отношении икона 20-30-х годов XVII века «Иоанн Предтеча в пустыне». Выполненная им голова Христа – «Спас Великий архиерей» несёт в себе черты реалистической живописи. Семнадцатый век является расцветом феодального периода в России.

Лоррен много внимания уделяет разработке живописной передачи изменения силы, характера и окрашенности солнечного и лунного света. Живопись в 17 веке в России также обретала силу. Однако в 1668 – 1669 году ввелась регламентация (царский указ и грамота трёх патриархов), по требованиям которой художники были обязаны придерживаться старых традиций, касающихся иконописи из-за чего стремительно начавшееся развитие реалистического течения было приторможено. Часть картин была выполнена в официальном стиле, а другая часть – в западноевропейском.

В Италии появляются две школы, протестующие против маньеризма (стиль это характеризуется утратой гармонии между природой и самим человеком, духовным и телесным). В молодости Гверчино испытал сильнейшее влияние Караваджо. С другой стороны, обозначение новой художественной системы термином «реализм» может быть понято как свидетельство того, что барокко и классицизм, в отличие от нее, не обладают реалистической подосновой и тем самым оказываются менее значительными явлениями историко-художественного процесса, чем это было в действительности. Эскизы знамён тоже принадлежат С. Ушакову. Караваджо понимает «натуру» как объект непосредственного отображения в искусстве.

Главное в этом небывалом расцвете искусства — немыслимое ранее расширение возможностей живописи, активное отношение к действительности, глубина психологического проникновения во внутренний мир человека. Но больше всего у Маньяско монахов.

Она еле заметно склонила голову, руки ее неподвижно покоятся на коленях. Наиболее популярными были «парсуны» М. Скопина-Шуйского, Ивана IV, царя Алексея Михайловича, стольника Годунова. К числу лучших произведений Креспи принадлежит его «Автопортрет» (ок. Канонические «лики» отошли на второй план и уступили место житейским отношениям и личности в целом. К 1610 г. Гвидо Рени — ведущая фигура академического направления в Риме.

Рембранд Харменс ван Рейн (1606-1669) – великий голландский художник и график XVII века. Рейсдаль (1628/29—1682) был одним из самых значительных мастеров не только голландского, но и европейского пейзажа XVII века. В церкви Сайта Мария ин Валличелла в обрамлении позолоченной лепнины, покрывающей стены и своды, представлены Экстатически жестикулирующие святые, сцены чудес, летящие ангелы (1647—1651). Голубоватые тона проникают и в кружева платья и в серебристую пудру прически. От Караваджо он явно позаимствовал свою сочную светотень и склонность к реалистическому типажу под влиянием караваджистского «тенеброзо» выработал он и свой колорит с его тяготением к монохромным серебристо-серым и золотистокоричневым тонам.

Великий пейзажист Сальватор Роза, Алессандро Маньяско, Джованни Серодине, Доменико Фетти – вот далеко неполный список последователей Караваджо. Итальянский художник Микеланджело Меризи да Караваджо (1573-1610) является крупнейшим мастером реалистического искусства 17- го века. Но как об определенной системе, занимающей в искусстве своего времени чрезвычайно важное, подчас ведущее положение и распространяющейся на все жанры, о внестилевой форме художественного отражения можно говорить только начиная с 17 века. Его возникновение было обусловлено рождением книгопечатания. Эрмитаж), в которой изображен коленопреклоненный пастух рядом с коровой и овцами. В его работах, как было принято в классицистическом пейзаже, существуют и сюжеты (чаще библейские иногда античные), но значение маленьких фигурок людей, написанных, кстати, не Лорреном, а итальянцем Филиппо Лаури, не выходит за пределы стаффажа.

Пригвожденный к кресту вниз головой, он мучительно пытается приподняться, в то время как три палача с усилием поворачивают крест со своей жертвой. Рембрандт (1606—1669) трактует его абсолютно по – новому. Среди немногочисленных портретов Креспи (1665 — 1747) встречаются выдающиеся произведения, к которым относится и его,, Автопортрет. В отличие от выше названных росписей Ростова, росписи ярославских церквей Ильи Пророка (1681, главные мастера Г. Кинешемцев, С. Савин) и Иоанна Предтечи (1694-1695, артель художников под руководством Д. Плеханова) насыщены активностью. Художественный центр России перемещается в Оружейную палату Московского Кремля.

Репродукция картины Доменико Фетти «Притча о потерянной драхме». Просто и поэтично рассказывает художник о притче с потерянной драхмой. Лючии» (1608 Сиракузы, церковь Санта Лючия), в «Воскрешении Лазаря» (1609 Мессина, Национальный музей) художник отказывается от всякой сколько-нибудь нарочитой построенности. В церкви Спаса на Сенях представлены дьяконы в праздничных облачениях. В таких жанровых картинках Шардена (1699—1779), как,, Молитва перед обедом, явственно проступают его прочные связи с мелкобуржуазными кругами Парижа. Церемониальный портрет сошёл со сцены русского художества. Но Халс не отказался от реализма и его популярность резко упала.

Превосходный рисовальщик, он чувствовал себя в рисунке свободнее от созданных им самим условных художественных канонов: недаром с его именем связано возобновление (после Леонардо да Винчи) такого жанра, как карикатура. Расписывали много, но иначе, чем раньше. Иосиф Владимиров в своем труде «Трактат об искусстве» дает обоснование законности существования светской живописи и поддерживает развитие портретного жанра в живописи, а Симон Ушаков определяет живопись как зеркало, которое должно правдиво отражать реальный мир и облик человека. Фресковая живопись XVII века с большой оговоркой может быть названа монументальной.

Академия объединяла очень небольшое число художников и просуществовала недолго. Талантливый художник-самоучка, он с успехом подвизался как музыкант-импровизатор, актер и поэт. Одна стрела должна была попасть в дерево, другая – в ленту, а третья – в парящую птицу. Именно в этот период прогрессивные направления играют ведущую роль во всех национальных школах (за исключением, может быть, Италии, где на протяжении всего столетия официальная линия в искусстве была сильнее, чем где-либо).

Иеронима» (1614 Ватиканская пинакотека) с прекрасно написанным вечерним пейзажем. В XVII веке развивалась гравюра по дереву, а затем по меди. Рубенс является одним из самых значительных фигур в искусстве, начиная с 16-17 веков и по сей день. Картины становятся все более популярными. Таким образом, управление развитием культуры России осуществлялось централизованно. Не малую роль во французской живописи сыграл Шарль Лебрен. В них много чисто декоративной эффектности идущей не от жизни, а от манеры художника. Он работал в Италии, Фландрии, Франции.

Братья Ленен писали в основном в жанровой тематике. Умер Рубенс в Антверпене 30 мая 1640 года.

Особенно выразительно движение безжизненно свисающей руки Христа, повторенное позднее Давидом в его «Марате». В живописи Франции XVII века сошлись в одной точке все самые крупные веяния этой эпохи. Хитрово. Еще необычнее композиция «Обращение Павла». Исходя из традиций своего земляка Корреджо, он отказывается от членения росписи на отдельные поля и стремится к иллюзии единого пространства, разрушая тем самым представление о реальных границах интерьера. В глубокой задумчивости стоит у изголовья Марии молодой Иоанн. 17 век был также временем подъема различных видов искусства.

Приглашенный однажды посмотреть античные статуи, он остался равнодушен и, указав на множество людей вокруг, сказал, что природа служит ему лучшим учителем. В это время во Франции главными типами построек являются дворцы знати и церкви.

Однако воздействие этих идей в той или иной форме сказывается в общей направленности прогрессивных художественных течений. Подобная художественная организация не была новостью. Около 1603 г. он вместе с учениками выполнил несколько картин, в которых пейзаж полностью господствует над фигурами («Бегство в Египет» и другие Рим, галлерея ДориаПамфили). Росписи храма Спаса на Сенях и церкви Воскресения (1670-е гг. ) – это искусство праздничное, яркое, торжественное. Изображения измельчены, с большим трудом читаются на расстоянии. Художник стремится подчеркнуть красоту материального мира. В ХVII веке огромное значение приобретает проблема художественного стиля.

Возникают различные школы, специализирующиеся на антагонистических принципах мастерства (в частности, выделяются строгановская, годуновская и ярославская школы). Маргариты Кортонской» (Флоренция, галлерея Питти), которая прямо предвосхищает «Экстаз св. Из его учеников и соратников наиболее известные Гвидо Рени и Доменикино. Здесь находило свое отражение и воздействие других социальных сил.

Размещено на реф. рфЭти мастера работали при короле Людовике XIV. Тонкий, порой немного ироничный наблюдатель, он подмечает в жестах и позах своих дам и кавалеров все те неуловимые оттенки из которых складывается легкая, скользящая по поверхности светская беседа. Карраччи считали, что «хорошая» живопись (или, как тогда говорили, «большой стиль») должна основываться на заимствовании лучших качеств у выдающихся мастеров Возрождения. 1712) или маленькие мифологические картины, несколько напоминающие работы Альбани («Амуры, обезоруженные нимфами», ГМИИ им. Жирными пастозными мазками лепит он лицо, достигая необычайной рельефности. При всей наивности формы, линеарности, статичности, локальности есть уже, пусть и робкая, попытка светотеневой моделировки.

Уроженец Ольденбурга (северная Германия), он учился в Гарлеме (ок. Ушакову, несомненно, были знакомы некоторые основы перспективы. Это бытовой жанр, пейзаж со своими поднаправлениями, маринисты. Реализм и барокко, зрелищность, скрупулёзность и творческий размах.

Его титульный лист «Истории о Варлааме и Иоасафе», выполненный по рисунку Симона Ушакова, свидетельствует о свободном владении техникой резьбы по меди. Своими пейзажами (например, «Пейзаж с переправой» Рим, галлерея Дориа-Памфили) Доменикино подготовляет почву для классицистического пейзажа Пуссена и Клода Лоррена. Сложнее становятся композиционные построения, декоративнее – краски. Бассано, Тинторетто, Веронезе) и воспринявшего нечто от капризной произвольности графики маньеристов (Пармиджанино, Белланж), заметно отличается от холодной и сухой манеры римских художников. В ней нет буйного, чувственного веселья его вакханалий. Многие его произведения находятся в прямой зависимости от академического искусства.

Делая частые заказы они, тем самым, способствовали развитию иконописи. Петра, в то время как фигуры их смутно проступают из тени. Однако оба мастера представляют интерес прежде всего как портретисты. Даже сами иконописцы именуют себя теперь живописцами. 1630).

Образы своих пасторалей Кастильоне повторял в мастерски выполненных офортах, рисунках и монотипиях (он был изобретателем техники монотипии). В этой работе ещё очень сильны вышеназванные особенности, характерные для французской архитектуры начала века. С именем неаполитанца Сальватора Роза (1615—1673) обычно связывают представление о так называемом романтическом пейзаже и вообще о своеобразном «романтическом» направлении в живописи 17 века. Искусство стенописи предназначено теперь на более широкий круг зрителей.

Портрет предельно сдержан по цвету. Что касается изобразительного искусства, то репрезентативные качества барокко в большей степени соответствовали требованиям абсолютизма и не случайно, что барочная линия сохраняла свое значение во Франции преимущественно в монументально-декоративной живописи (Лебрен) и в парадном портрете (Риго и Ларжильер). Строже и спокойнее становится его палитра. Жизнь рисуется ему в виде прекрасной идиллии на лоне природы («Вакханалия», Эрмитаж «Пастораль», ГМИИ им.

В 1640-1660-х гг. Яркий свет неравномерно выхватывает из темноты отдельные части фигур, лиц, предметов. Царь Давид, отдавший жестокое приказание, задумчив и грустен, как бы смущенный раскаянием, которое действительно вскоре им овладело. Тяжеловесные фигуры располагаются красивыми группами, каждое движение и жест, складки плащей строго рассчитаны, приведены в соответствие с канонами «классической» красоты.

Лысые головы мужчин склонились в скорбном молчании, кое-кто, горюя, смахивает слезу. В художественной практике классицизма догматические стороны его теории нередко отступают под напором жизненного содержания и естественного чувства красоты реального бытия. Также по рисункам Ушакова Трухменский исполнил гравюры к «Псалтири в стихах» (1680), «Обеду душевному» (1681), «Вечери душевной» (1682).

Культура 17 столетия воплощает в себе всю сложность этой эпохи. В качестве одной из причин такой датировки выдвигалось заметное здесь влияние фламандцев. Барокко, его вычурность и причудливость, отражали общую духовную обстановку времени. Портреты могли заказать и семьи, но не выставляли их напоказ, а оставляли в своём кругу. В 1580—1590-е гг.

Петр и Павел Эль Греко (1541 — 1614) принадлежит к тем произведениям, которые в равной степени можно отнести к двум жанрам — групповому портрету и религиозной картине. 1700 Эрмитаж). Признаками данной школы являются психологизм, обострённая религиозность, мифологизм.

Родился в Лейдене в семье зажиточного владельца мельницы. Фреска Гверчино «Аврора» (между 1621 и 1623) в римском Казино Людовизи завершает линию академической монументально-декоративной живописи, во многом предвосхищая стиль зрелого барокко. Европейская живопись 17 века идет вслед за эпохой Возрождения.

Западный фасад Лувра с Павильоном часов построил Жак Лемерсье. Им был выполнен для царя чертёж «Течение Дона от Воронежа до Азова». Позднее на французскую живопись оказывает влияние караваджизм. К. Маркс и Ф. Энгельс, Соч., т. 22, стр. Новые общественные отношения, новый взгляд на мир накладывают свой отпечаток на искусство. На этой здоровой почве сложился его живописный стиль.

Параллельно этому процессу на рубеже 16 и 17 вв. Религиозный сюжет служит ему лишь предлогом для нагромождения живописных анималистических натюрмортов, для изображения в одной картине всевозможных животных («Изгнание торгующих из храма», Лувр «Ной, созывающий зверей» в Дрездене и Генуе).

Новое веяние широко захватило многих живописцев, зачастую никогда не бывавших в Италии. «Священным» является только сюжет произведения, облеченный в форму увлекательной сказки.

Изображению человека он тоже уделяет большое внимание. Лишь патетический жест вскинутых рук Магдалины нарушает скорбное безмолвие группы.

Основной пафос его полуфигурных жанров заключается в утверждении объективной красоты и художественной значимости натуры во всех ее проявлениях. Во Франции создается Академия живописи и скульптуры. Свои небольшие холсты, написанные с любовной тщательностью и почти осязаемой достоверностью деталей, он заполняет всего лишь одной полуфигурой (позднее — двумя-тремя), вызывающе придвигая ее к зрителю и заставляя разглядывать ее пристально и неторопливо. Эти реалистические устремления, стихийно прорывавшиеся сквозь академическую доктрину, но неспособные ее разрушить, особенно сильно сказывались в рисунках Карраччи.

Наиболее известные работы: Апостол Матфей и ангел, Гадалка, Призвание апостола Матфея, Положение во гроб. В них показаны резкие контрасты света и тени, а также реалистично, как не было принято в ту пору, переданы фигуры главных действующих лиц (апостол Матфей с ангелом написан босым, лысоватым пожилым мужчиной). Ранее эта картина называлась,, Падение Амана. Культура России 17 века, в том числе и живопись, была пропитана светскими мотивами.

Алтарный образ Гверчино «Погребение и взятие на небо св. В живописи этого периода появляются ноты печали и разочарования («Портрет мужчины в широкополой шляпе»). Развитие экономических связей способствовало устранению местной обособленности.

Ярко – синий шелковый шарф и лента, украшающая высокую прическу, становятся цветовой доминантой картины. Жанрово-реалистические искания получили наиболее отчетливое выражение в творчестве Доменико Фетти (1589—1623), работавшего в Риме, Мантуе (с 1613 г. ), где он сменил в роли придворного живописца Рубенса и в Венеции (с 1622 г. ).

Активно в Европе развивается и гравюра (в связи с распространением книгопечатания), что сближает искусство Руси и Европы. Борьба за политическое господство в европейских государствах 17 в. велась между двумя классами — дворянством и буржуазией. Вся его короткая жизнь прошла в скитаниях и лишениях. С Еленой Фоурмен связан последний и самый плодотворный период в творчестве Рубенса, стеновский (по названию его поместья и замка Стен). Центральной фигурой испанской живописи 17 века является Диего де Сильва Веласкес. Его последние произведения, написанные поспешно, во время беспрестанных скитаний по югу Италии, плохо сохранились.

А. С. Пушкина «Нахождение Кира», Генуя). Всем этим объясняются противоречивые черты в архитектуре барокко. В пользу этого мнения говорит, в частности, зрелое мастерство, с которым написан,, Савояр.

Огромное влияние навевалось с запада. Также следует отметить типичные для этого времени Сийское евангелие (1693, Библиотека Академии наук), «Лекарство душевное» (1670, Государственная Оружейная палата), в которых множество бытовых подробностей. Представителями того времени были Никола Пуссен (он считался основателем классицизма во Франции), Эсташ Лесюер, Филипп де Шампань.

Матфею. Тем не менее, в его работе «Спас Нерукотворный» заметно стремление к объемной, тщательно моделированной форме, к созданию реальной пространственной среды. Своим героем он делает человека из уличной толпы — римского мальчишку или юношу, наделенного грубоватой чувственной красотой и естественностью бездумно-жизнерадостного бытия.

1600—1660), работавшего в Виченце. Стиль барокко, возникший в начале ХVII века не имел своей развернутой эстетической теории. Помимо церковной живописи (иконопись и росписи в церквях, фрески) развивались и иные направления. Своих героев он часто находил среди голландской бедноты. В творчестве Диего Родригеса де Сильва Веласкеса (1559 – 1660) – одного из величайших реалистов искусство Испании достигает наивысшего подъёма.

В1643 году в штате Оружейной палаты учредили новую должность – «художник» – придворный портретист, на которую взяли Иоганна Детерсона, умевшего исполнять «парсуны» с «живства»- натуры. Так, ощущение напряженного драматизма в картине «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660) создается посредством сложной тональной гаммы и особых световых эффектов. К середине столетия техника письма «строгановских» мастеров с миниатюрных произведений переходит на крупные. Незабываемой страницей в национальной живописи Испании явилось творчество Эль Греко (1541 – 1614) – художника огромного дарования и широчайшей гуманистической образованности он оказался истинным новатором.

Ранние и поздние произведения мастера теснее связаны с академизмом. В его портретах представители провинциальной знати изображены в окружении аллегорических фигур, всякого рода «Слав» и «Добродетелей», невольно вызывая в памяти композиции барочных надгробий.

Художник изобразил себя с карандашом в руке, его голова небрежно повязана платком. Лукой», 1592, Лувр).

В данном случае показательно творчество Трухменского. Правда, отдельные элементы реалистического восприятия можно видеть уже значительно раньше. Это полотно принадлежит к лучшим портретным работам Рубенса. Уже ранние работы, первой половины 1590-х гг., свидетельствуют об остром интересе юного мастера к реальному человеку, к окружающему его миру неодушевленных вещей (так называемый «Больной Вакх» и «Мальчик с корзиной фруктов» в галлерее Боргезе, Рим «Мальчик, укушенный ящерицей» в собрании Р. Лонги во Флоренции и «Вакх» в Уффици). Будучи резко отличны друг от друга в своих наиболее «чистых» выражениях, барокко и классицизм в других своих формах нередко сближаются, образуя в отдельных произведениях своеобразный сплав.

Терезы» Бернини. Другие испанские художники: Бартоломее Эстебан Мурильо, Вальдес Леаль.

Скупыми живописными средствами художник сумел создать тонкий психологический образ. Живописная техника Гейнсборо артистична и непринужденна. В их работах отражались существовавшие противоречивые тенденции живописи.

Одним из таких передовых мыслителей был Иосиф Волоцкий (1440 – 1515), который внёс наибольший вклад в развитие иконописной концепции. Лишь те картины, в которых большое место отводится пейзажу, не лишены поэтической свежести и оригинальности, например «Охота Дианы» (1618 Рим, галлерея Боргезе) или «Последнее причащение св. Одной из центральных фигур в искусстве XVII века был Симон Ушаков (1626—1686).

семейство», ГМИИ им. Живописная манера Пуссена отличается тщательностью, гладкостью, сухостью. Однако он считал ее лучшим своим произведением.

В 40 – 50-е годы бытовая живопись становится одним из ведущих жанров, создатели которого в истории получили наименование "малых голландцев" то ли за непритязательность сюжета, то ли из-за малых размеров картин, а может быть иза то и за другое. Но в отличие от голландской живописи этой поры, фламандская (страна Фландрия, а искусство Фландрии принято называть фламандским. ) живопись в бльшей степени отвечала интересам высшей аристократии, которая в этой части Нидерландов после поражения в ней буржуазной революции имела очень большой вес. Однако Гверчино так и не стал последовательным сторонником Караваджо.

Поэзии стал достоин реальный человек, а не только божественный или святой. Трогателен бродяжка – савояр (уроженец провинции Савойи) с флейтой и ящиком из которого ручной сурок должен вытаскивать билетики со счастьем. Ромуальда», ок. В XV-XVI вв. Все эти детали оттесняют религиозную идею иконы на второй план.

Для Франции XVII век был веком больших достижений в разных сферах художественной культуры. Согласно эстетике классицизма, разум является основным критерием прекрасного. В Венеции работал и Ян Лисе (ок.

На маленьком стульчике сидит скорбящая девушка. В сцене исцеления Елисеем отрока художник основное внимание уделяет изображению жатвы.

В картине Караваджо «Успение Марии» в первую очередь обращают на себя внимание апостолы, убитые горем и собравшиеся вкруг умершей Божьей Матери. Иное положение мы наблюдаем в 17 веке. Эт была всего лишь частная мастерская, где проводилось обучение и совершенствование живописцев по специальной программе. Именно эту идею они воплощали теперь в своих произведениям. Период творческой зрелости художника (конец 16 — первое десятилетие 17 вв. ) открывает цикл монументальных полотен, посвященных св. 1635 Эрмитаж). Уже в первых выполненных в Риме работах: «Маленький больной Вакх», «Мальчик с фруктами», «Вакх», «Гадалка», «Лютнист», он выступает как смелый новатор, бросающий вызов эстетическим нормам своей эпохи.

Но и оказала воздействие на искусство всех европейских художественных школ 17 века. Свидетельством передовых взглядов Ушакова является написанное им, очевидно, в 60-х годах «Слово к любителю иконного писания». Позднее огромное значение приобретает у него контрастная светотень («тенеброзо»), служащая не только для рельефного выделения объемов, но и для эмоционального усиления образов и для достижения естественного единства композиции. Портрет — парсуна (от искаженного слова «персона» латинское «регsona», личность) — родился еще на рубеже XVI— XVII вв.

Первое народное ополчение. Булат Окуджава. Важную веху представляло 17 столетие и в истории музыки. Различные светские элементы проникают в живопись 17 века в России. краеведческий музей, город Истра).

В жанровой картине «Рынок в Поджо-а-Кайано» (1708 – 1709 Уффици) передано праздничное оживление деревенского рынка. Эта подчеркнутая предметность, натюрмортность присуща большинству его ранних картин. Сохранились сведения о ряде портретов, написанных Ушаковым. В своих лучших вещах, согретых теплым лиризмом («Лютнистка», Вена, галлерея Лихтенштейн «Отдых на пути в Египет», ок.

В буржуазном искусствознании 17 столетие обычно именуется веком барокко (Происхождение самого термина «барокко» не установлено. Значение этого мастера не ограничивается рамками одной страны. Показательно при этом, что в бытовом жанре 17 столетия, который был свободен от этой мифологической оболочки, преобладали решения сравнительно неглубокие по характеру образов произведения, по сложности и богатству драматического и психологического содержания равнозначные лучшим композициям великих мастеров на библейские и мифологические сюжеты, встречаются в жанровой живописи скорее как исключение. Трагическая тема «Положение во гроб» решена мастером с большой силой и благородной сдержанностью. Опыты Караваджо на раннем этапе творчества – один из источников развития бытовой жанровой живописи в искусстве 17 века, например картина «Гадалка».

Тем самым художник положил начало бытовой живописи глубоко реалистического духа. Сакки, как и его соперник Пьетро да Кортоыа, писал преимущественно декоративные плафоны («Божественная мудрость» в палаццо Барберини, ок. Петрониллы» (1621 Рим, Капитолийский музей), несмотря на типично академическое деление композиции на «земную» и «небесную» части исполнен большой силы и простоты. Это можно проследить по иконам «строгановской школы». В связи с этим росписи становятся более сложными по детализации.

Образцом для барочных алтарных образов послужила его картина «Видение св. Матфей, видимо, не совсем понимает, чего от него хотят, двое юношей в щегольских куртках и шляпах с удивлением и любопытством разглядывают незнакомцев, двое других даже не подняли головы, занятые подсчетом денег (по преданию, Матфей был сборщиком податей). Есть изменения и в языке изображения.

У Рубенса было много учеников. Но образы крестьян в его работах сильно идеализированы, в них подчёркнуто высокое морально-этическое начало и в данном смысле реализм Ленена должна быть назван реализмом с большой долей условности (Семейство молочницы, Кузница). Другие, наоборот, свидетельствуют об увлечении караваджизмом. За свою жизнь этот великий художник написал множество картин.

Локальный колорит, плоская барельефность и ясная уравновешенность композиции «Авроры» говорят о зарождении элементов классицизма в русле академического направления. Некоторые работы: Селена и Эндимион, Вдохновение поэта, Аркадские пастухи, Царство Флоры. Он культивирует тип свободного эскизного рисунка. Последний период в искусстве Веласкеса – одна из вершин европейской живописи XVII века, завершающий длительный поиск путей правдивого отражения действительности («Менины», 1656). Об этом наглядно свидетельствует вся предшествующая история древнерусского искусства.

Архитектура в силу своей специфики — необходимости объединить в своих созданиях утилитарные и художественные факторы — оказывается в большей мере, нежели другие виды искусства, сопряженной с материальным прогрессом общества и в большей зависимости от господствующей идеологии ибо наиболее значительные постройки воздвигаются для правящих классов и служат прославлению их могущества. Официальному церковному искусству Караваджо хочет противопоставить свое плебейское, но искреннее чувство. Кругозор русских людей также расширило начало промышленного производства, которое заставляло внимательней присмотреться к дальним районам страны. С великолепным живописным мастерством передает художник облик молодого человека, взгляд которого обращен непосредственно к зрителю. Основная идея часто теряется среди второстепенных деталей, которым отдается предпочтение. Это одна из самых лирических композиций Рубенса.

С самого начала творчества он писал в стиле реализма. Одним из значимых художников того времени был Хосе Рибера. В живописи важный вклад в становление искусства барокко внесли — при всех их отличительных особенностях от собственно барочной манеры — болонские академисты (братья Карраччи, Гвидо Рёни, Гверчино). Такое определение не является вполне точным. Композиция картины очень жизненна и непринужденна. Ушаков расписывал стены Коломенского дворца Алексея Михайловича.

Художник выбирает момент после свершившегося подвига. Среди зрелых произведений мастера его «Атаданта и Гиппомен» (ок. Большинство итальянских караваджистов—художники, жившие отблеском славы великого мастера.

Это касалось не только искусства в целом, но и таких художественных вещей, как посуда, кареты, одежда и многое другое. Если в Риме после Караваджо почти безраздельно господствовало барочно-академическое направление, то в других центрах Италии (Мантуе, Генуе, Венеции, Неаполе) в первой половине 17 столетия возникают течения, представители которых пытаются примирить барочную живопись с караваджизмом. Выходец из бедного сословия, данный художник обращался к темам из жизни крестьянства. Нередко они служили пособиями для русских художников.

Образы людей из народа эпизодически появлялись и в искусстве Возрождения (преимущественно в ранний и поздний его периоды). Фрески этой церкви также являются выдающимся памятником монументальной живописи Ярославля. Но движение как бы замирает перед красотой целомудренно склонившейся Андромеды. Правда, в теоретических рассуждениях мастер более последователен, чем на практике.

Его творческий диапазон был необычайно широк. Русская живопись XVI века (имеется в виду иконопись, поскольку иных жанров профессиональной живописи ещё не существовало в то время) развивалась на фундаменте искусства Византии. Гверчино — один из самых блестящих рисовальщиков своей эпохи.

Так назывались портреты – искажённое слово персона. Единственным источником из которого Караваджо черпал темы, была окружающая действительность. Декоративная система фресок Карраччи тяготеет к одному центру, которым является композиция «Триумф Вакха и Ариадны», а их восприятие строится на контрасте иллюзорной пространственности еще разобщенных живописных композиций и обрамления имитирующего скульптуру.

Для своих картин он выбирает простонародный типаж, решая религиозную тематику в чисто жанровом плане («Товий исцеляющий отца», ок. Следует отметить, что в росписях на стенах новые веяния дают о себе знать наиболее отчетливо: это и занимательность рассказа и многочисленные бытовые подробности использование в качестве ориентира западноевропейских образцов (в частности известной Библии Пискатора изданной в 1650 году в Амстердаме). Несмотря на то, что караваджизм не сумел сохранить свои позиции и был сравнительно скоро оттеснен на задний план художественной жизни Италии, возбужденный им интерес к «низменному» жанру сохранялся даже в самом Риме, где с 1630-х годов, казалось бы, безраздельно господствовало искусство барокко. Истоки этого жанра восходят к венецианцу Якопо Бассано. Фото картины Доменикино «Охота Дианы» Художник изобразил на картине состязание нимф по меткости в стрельбе, как это было описано в «Энеиде» древнеримским поэтом Вергилием.

Праздничность ярославским росписям придает особенный колорит: краски в них яркие, звонкие. За это он неоднократно подвергался судебным преследованиям и тюремному заключению. Под стать ему изрядно подвыпившие, восторженно приветствующие его домочадцы. Особенным успехом пользовалась его контрастная сумрачная светотень.

В распространенном христианском сюжете — мученичестве св. Один из критиков того времени назвал их художниками «раскрытого окна». Портреты царя и царицы Ушаков постарался сделать возможно более похожими.

В других источниках указывается количество 600. Живопись в 17 веке в России изменила свой вид. Богатые купцы Строгановы были почитателями икон. Но было бы ошибкой не видеть огромной роли народных масс в этой борьбе.

Новые веяния в русской живописи 17 века отчетливо проявились в «парсуне» (происходит от слова «персона»), ставшей начальным этапом становления реалистического портрета. Пейзаж в картинах Фетти (например, «Товий исцеляющий отца», начало 1620-х гг. Картина написана молодым Риберой в Неаполе, где он прожил до конца жизни. Реформационное движение в различных странах Европы вызвало ответную волну католической реакции.

Стало популярным заниматься портретами как увлечением. происходят процессы, аналогичные процессам в русском искусстве этого же периода. Своего полного развития барочная концепция достигает у Пьетро да Нортона, Бачиччо и многих других мастеров, в их насыщенных сильным движением многофигурных композициях персонажи кажутся увлекаемыми какой-то неведомой силой. Центральная работа Рени — плафонная фреска «Аврора» (1613) в Казино Роспильози в Риме.

Луки, созданная в 1593 г. известным маньеристом Федериго Цуккари. У живописцев теперь появляется иная задача – донести до своих современников мысль о радости земного существования, неповторимости бытия человека. Имеются также примеры компромисса между Этими крайностями их можно обнаружить, в частности, в творчестве Мурильо. Картина кажется согретой мягким лиризмом. С именем Сальватора Роза из Неаполя (1615—1673) часто связывают представления о так называемых романтических пейзажах и вообще о характерном «романтическом» направлении в живописи 17 – го века. Живописное творчество Сальватора Роза очень неровное и противоречивое. Грязные пятки блудного сына, торчащие на переднем плане, живо напоминают приемы Караваджо.

Во фресковых циклах XVII столетия отсутствует тектоника. Одним из первых художников-реалистов во Франци был Жак Калло. В действительности же проблема стиля в данном случае выступает в гораздо более сложном аспекте ибо сравнительно с предшествующими эпохами искусство 17 в. несет в себе в этом плане определенные качественные отличия. Рубенс писал картины на мифологические сюжеты, библейские, портреты. Он писал как на тему библейских сюжетов, так и события соврененности.

Этим приемом Караваджо замечательно передает драматическое напряжение сцены. Главное место отведено композиции на тему «Премудрость созда себе храм». Для них более важно действие, сюжет.

Прекрасный фресковый ансамбль Москвы – роспись церкви Троицы в Никитниках (1652-1653). Примеры одновременного сосуществования двух стилей можно было наблюдать в некоторые промежутки времени и прежде. Уже в конце 16 века в русской иконописи стали проявляться черты светского искусства.

Большая популярность и спрос на живопись исходила от частников. Другой француз, Клод Лоррен, в своих антиквизированных пейзажах окрестностей «вечного города» упорядочивал картины природы путём гармонизации их светом заходящего солнца и введением своеобразных архитектурных кулис. С момента появления такого вида письма сохранялась иконописная традиция, а уже чуть позже (2-я половина 17 века) «парсуны» стали более реалистичными.

Сицилианец Орацио Борджанни (ок. Его фигура хрупкая, тонкая, с подгибающимися коленями, затерянная в пустоте тёмного фона, очень далека от героических персонажей русского искусства XIV-XV веков. Быстрое развитие городов и общественности в целом привело к расцвету культуры.

Обрёл новую форму светский жанр – портрет. Зодчество Франции XVII века имеет ряд характерных признаков, определивших его стиль. В 17 веке произошло еще одно не маловажное событие. Перебравшись около 1590 г. в Рим (есть предположение, что он уже побывал там раньше), Караваджо вначале влачил нищенское существование живописца-ремесленника, помогая в работе другим мастерам.

Во французской живописи активно развиваются жанры пейзажа и портрета (последняя тенденция отмечается и русской живописи). Такова картина «Блудный сын» (между 1639 и 1649 гг. Он являлся фактически ведущей фигурой в новом течении. Вот таким образом общая картина развития искусства в этом столетии отличается особой сложностью. При всей своей эмоциональности пейзажи Маньяско далеки от реальной природы. Без этого качества, без возможности художественного отражения исторической действительности в ее противоречивой сложности, стилевые формы в эту эпоху вообще утратили бы возможность существования.

Их позы спокойны, движения размеренны и торжественны.

Терборх — великолепный мастер сюжетного построения. Эмоциональный ключ этого пейзажа Гварди (как и парного к нему в том же музее) — любовь к своему родному городу, прекрасной Венеции.

Он увлекался картинами Микеланджело и Караваджо, от того в их творчестве есть нечто схожее – удивительное, притягивающее и неизменно магическое. Не существует какого-то единого стиля в живописи. У каждого брата был разный уровень мастерства. Здесь более всего сказалась преемственная связь с идеями болонского академизма и выработанными им формами «большого стиля».

Для Голландии XVII век является веком блистательного расцвета живописи, подготовленного её предыдущим развитием в XV-XVI веках. Но архитекторы классицизма применяют для этого иные средства. Значение этого мастера не ограничивается созданными им многочисленными произведениями, в которых он стремился преодолеть художественную догму и добиться правдивого изображения — «как в жизни бывает». Колорит картины выдержан в золотистых тонах. Его считают автором группового портрета «Патриарх Никон, произносящий поучение клиру» (около 1667 г., Обл.

А. С. Пушкина).

Во Фландрии в этот период работают Рубенс, Ван Дейк, Иордане, Браувер, в Испании — Рибера, Сурбаран, Веласкес, в Голландии — Франс Хальс, Рембрандт, Карель Фабрициус, Вермеер, Якоб ван Рейсдаль, во Франции — Пуссен, Клод Лоррен, Луи Леиен. Сопоставление «Рынка в Поджо-а-Кайано» и «Избиения младенцев» говорит о тех крайних колебаниях от реалистического жанра к религиозной Экспрессии, в которых раскрывается вся противоречивость художественного мировоззрения Креспи. Подобного тогда не наблюдалось даже в выдающихся центрах искусства – в Италии или Франции. Питер Пауль Рубенс (1577-1640) – выдающийся фламандский художник XVII века, самый яркий художник стиля барокко. Творчество гениального Рембрандта Харменса ван Рейна (1606 – 1669) являет собой одно из самых значительных достижений мировой живописи.

Очутившись в Неаполе, он оттуда в поисках работы переправился на Мальту, где, пробыв год (1607—1608), был принят в члены ордена благодаря покровительству гроссмейстера, портрет которого он написал. На передний план стал выходить реальный мир с реальными судьбами и процессами. Три года, проведенные в Риме (1621—1623), были самыми плодотворными в его деятельности. Россия стояла на пороге нового времени. Уроженец маленького ломбардского городка Караваджо, сын местного архитектора, он еще мальчиком (1584—1588) прошел обучение в мастерской незначительного миланского маньериста Симоне Петерцано. Это Балансная школа (братья Караччи) и караваджизм Микеланджело Меризи да Караваджо.

Себастьяна Рибера (1591—1652 гг. ) избирает редко изображавшийся момент— спасение мученика св. Главное в его произведениях – не повествование о событии, а характерный типаж. Там, в среде приезжих голландских художников, зародилось целое течение жанровой живописи, представители которого назывались «бамбоччанти» по имени работавшего в Риме (с 1625 по 1639) гарлемского художника Питера ван Лара, прозванного в Италии Бамбоччо.

Именно в XVII веке появились художественные мастера, которые решили впервые отойти от прижившихся канонов и попробовать что-то новое, еще не прижившееся, но удивительное. В данной работе мастеров проявляется приверженность к повествовательности. У одних живописцев (Рибера) сильнее сказываются реалистические тенденции, у других (Вальдес Леаль) достигают своего предельного выражения реакционно-мистические стороны барокко.

В 1640-х гг. На темном фоне некрасивое лицо герцога предстает во всей своей значительности. Самым значительным из них был огромный плафон римской церкви Сант Иньяцио (1691—1694). Все становилось более светским и жизнеподобным.

Фото картины Сальватора Роза «Блудный сын»Романтическое описание пейзажа и жанровых сценок в творчестве Роза было как бы оппозицией официальной барочно-академической живописи. Творческая деятельность братьев Карраччи привлекала к ним в Болонье и в Риме молодых художников, продолжавших идеи Карраччи в монументально-декоративной и пейзажной живописи. «Романтические» наклонности Роза проявились в его сражениях, сценках военного быта и пейзажах. Эрмитажный портрет представляет собой прекрасный образец зрелого, наиболее плодотворного периода творчества Гейнсборо (1727—1788).

Мальчик один, на улицах городка ни души и хотя он как будто позирует, с улыбкой глядя на зрителя, от его бесприютности, стоптанных в долгих переходах башмаков, бедного платья, от его одиночества веет щемящей тоской, так часто свойственной картинам Ватто. Для классицизма, который был представлен в западноевропейской культуре в период XVII-XVIII веков, одной из важнейших черт было обращение к формам античного искусства, как к идеальному эстетическому и этическому эталону. Голубоватозеленая и коричневато-серая гамма красок оживляется вкрапленным в нее ярким красным цветом. Поставленный на пол небольшой светильник освещает фигуру и часть помещения, образуя при этом причудливую колеблющиеся тени на полу и стене.

Несмотря на то, что как и в росписях, еще достаточно много произведений, в которых преобладают каноны прошлого века, в целом в иконописи также наблюдается склонность к частным подробностям, появляется изысканность, тонкость, «ювелирная» техника живописи. В культуре отчётливо выделяются две тенденции: проникновение западноевропейских влияний и прогрессирующий процесс обмирщения (секуляризации), т. е. освобождения от господства церкви. С особым мастерством и виртуозностью создавал этот мастер живописи и портреты величественных особ. А. С. Пушкина — обе ок.

Особенно характерны его пейзажи с фигурами солдат или бандитов («Трубящий солдат», Рим, галлерея Дориа-Памфили «Солдаты играющие в кости», ГМИИ им. В его фигурных композициях и пейзажах исполненных стремительными росчерками пера с легкой отмывкой кистью, отточенная каллиграфичность штриха сочетается с воздушной живописностью общего впечатления. Художники «строгановской школы» тщательно выписывали на иконах мельчайшие детали, строили сложные композиции использовали яркие краски, которые делали иконы праздничными. С момента появления такого вида письма сохранялась иконописная традиция, а уже чуть позже «парсуны» стали более реалистичными.

Большое влияние вносит Итальянское искусство. Замечательный мастер портретного жанра, только в 1630-е гг.

Портрету присущ налет загадочной романтичности и непринужденного артистизма. Выразилось это как в том, что даже в каноническую иконопись стали проникать светские идеи, так и в том, что появилась собственно мирская (портретная) живопись. В иконописи в то время господствовали два стиля: «годуновский» (по заказам царя Бориса Годунова), главными чертами которого являлись строгое следование канону и «строгановский» (заказчики – купеческий род Строгановых) — искусство иконной миниатюры, характеризующееся тщательным мелким письмом изысканностью и богатством орнамента. В Италии появляется новый стиль – барокко (возникает он и в России в конце XVII – начале XVIII века). Он является создателем национального голландского пейзажа. «Погребной свет», проникающий в темное помещение вслед за вошедшими туда Христом и св.

Несмотря на все невзгоды, талант великого живописца не иссякает. Некоторая натюрмортность, обычно обедняющая образы Строцци, здесь как нельзя кстати. 1616), а около 1619 г. появился в Италии. Эти мастера-жанристы, среди которых большинство составляли голландцы, но встречались и итальянцы (Микеланджело Черквоцци, 1602—1660 Вивиано Кодацци, 1611—1672), в своих маленьких картинах изображали непритязательные уличные сценки, быт городской и деревенской бедноты.

В ней рассказывается, что царь Давид взял в наложницы жену одного из своих военачальников, затем вызвал его к себе и отправил к войску с письмом, в котором приказал послать его в самое опасное место. Открытие «подлинной» античной живописи при раскопках Помпей, обожествление античности немецким искусствоведом Винкельманом и культ Рафаэля, проповедуемый близким к нему по взглядам художником Менгсом, во второй половине XVIII века вдохнули в классицизм новое дыхание. Тонкая и в то же время точная светотеневая моделировка головы, характерного лица говорит о мастерстве Рубенса-рисовальщика. Но теперь критерий его мастерства абсолютно иной.

Иллюзионистическими средствами Гверчино добивается необычайной зрительной убедительности, того эффекта обманчивого «правдоподобия», которым так увлекались все монументалисты 17 века. Хотя в таких композициях, как «Страшный суд» Предтеченской церкви, авторы стараются натолкнуть зрителей на мысль о неизбежной расплате «на том свете» за грехи в этом мире. В этом преуспели художники – братья Агостино и Аннибале Караччи и их брат Лодовико Караччи.

Темный фон благодаря горячим красноватым пятнам приобретает глубину и воздушность. В 1761 году Ушаков написал икону «Троица», концепция которой противоречила замыслу его великого предшественника Андрея Рублёва (1360 – 1428), написавшего икону на этот же библейский сюжет. Ириной, подобравшей его тело и промывшей раны, нанесенные стрелами римских лучников.

Художник любуется лукавой кухаркой, видом битой дичи и утвари. Декоративизм — одна из отличительных особенностей фресковой росписи XVII столетия. Эрмитаж). «Романтический» пейзаж Роза вырос на основе академического, с которым его сближают общие приемы композиционного и колористического построения картины (эта близость особенно заметна в многочисленных «Гаванях»). Предвестником искусства будущей эпохи становится портретный жанр.

Из его школы вышли Антонис ван Дейк, Йорданс, Снейдерс. Это сказалось и в пристрастии художника к изображению красивого человека, окруженного столь же красивым пейзажем и богатой архитектурой и в том, что в этих фресках с необычной для древнерусского искусства смелостью дано изображение нагого тела («Блудница на Звере», «Жена Пентефрия», «Купающийся Нееман», «Непорочная Сусанна», «Вирсавия» и др. ). Главное место занимает изображение жатвы. Как это часто бывает у Ватто, характеристика здесь полна юмора и даже иронии.

Создается новый алтарный тип картины, например, «Мадонна, являющаяся святому Луке». В иконе мастера Никифора Савина «Чудо Федора Тирона», которая относится к началу XVII века (ГРМ), на небольшом поле объединено в одну композицию несколько эпизодов. В целом эволюция искусства 17 столетия делится на несколько основных Этапов.

Большую художественную активность имеют также кажущаяся свобода и случайность в композиционном построении картины, сознательно противопоставленные культу красивого «сочинения» у эпигонов ренессансного искусства. Культура России 17 века, в том числе и живопись, была пропитана светскими мотивами. В искусстве 17 в. значение окружающей человека среды многократно возрастает. В дальнейшем Виллем Кальф жил и работал главным образом в Амстердаме.

В первом и самом значительном из них — «Призвание апостола Матфея», — действие евангельской легенды художник перенёс в полуподвальное помещение с голыми стенами и деревянным столом, а его участниками он сделал людей из уличной толпы. Другие же свидетельствуют об увлеченности караваджизмом. Это направление представлено иконами так называемого «строгановского» письма. Та определенная степень единства, которая отличает искусство 17 в. в различных европейских странах, связана не только с чертами общности в их историческом развитии, но и с характерной для этой эпохи повышенной интенсивностью художественного обмена. Но, в отличие от академистов, Роза вносит в пейзаж элементы живого, эмоционального восприятия природы, передавая ее обычно как мрачную и взволнованную стихию («Пейзаж с мостом», Флоренция, галлерея Питти «Прощание Астарты с пастухами», Вена, Художественно-исторический музей).

К сожалению, до сих пор ни одного из этих портретов обнаружить не удалось. Как мрачный эпилог, неизбежно завершающий жизнь человека с ее радостями и печалями, показан последний обряд — «Соборование».

---