Художники 14 Века

Из художников 13-14 веков можно озвучить такие как Эрколе де Роберти, Франческо Франча, Якопо де Барбари.

Итальянская живопись 13-14 веков

Большое влияние имела школа Феррары. Напротив того, Неопалимая Купина, несмотря на готическую имитирующую резьбу, раму (с изображением царей иудейских), обнаруживает абсолютно иной характер5.

Людовика (Неаполь, Музей Каподимонте). Он-то и был идейным предшественником и, по всей вероятности, учителем Джотто. Вместе с другими флорентийскими художниками Джованни да Милане отправился в Рим, где еще до 1369 г., по заказу папы Орбана V, расписал в Ватикане две капеллы.

Звучная живопись насыщенных, сдержанных тонов, построенная на контрастах красного, синего, зеленого, белого. Но также в данном случае сине-голубой и зеленый цвета символизируют божество и надежду. в качестве надгробной часовни Раймондо, другого члена семьи Лупи.

Репродукции картин художников 14- 16 веков

Поцита. В 1369-1370 гг.

Так, если сравнивать композицию «Евхаристия» – причащение Христом апостолов с аналогичной композицией в Храме Святой Софии, то заметны гораздо большая свобода в расположении фигур, более сложный и изысканный линейный ритм. Власия в толедском соборе. В таких же непосредственных отношениях с Италией XIV в. находился германский король и император «Священной Римской империи» Карл IV Люксембург (1346-1378) и столица его империи – Прага. Более того, оно отставало от других форм художественной культуры. Хронология этих фресок остается спорной и по сей день.

В сцене «Чудо с драконом. Большое значение в русской живописи XIV века имело творчество Феофана Грека. В этом произведении Каваллини выступил уже как законченный мастер. В 1380-х гг. Очертания фигур спокойны.

какая живопись была в 14-16веке

Несмотря на довольно плохую сохранность, эти фрески дают нам представление о новых художественных замыслах сиенских мастеров, порывающих со средневековыми традициями. Все эти новые веяния просматриваются уже в росписи Благовещенского собора в Москве (1508), над которой работала артель живописцев под началом Феодосия, сыном Дионисия. (Согласно последним исследованиям, миниатюра принадлежит кисти одного из учеников Альтикьеро. ) Картина, на которой художник помещает ученого поэта в глубину комнаты, является смелым шагом в развитии изображений отцов церкви и евангелистов, в развитии портретной живописи монаха-доминиканца Томмазо да Модена она оказала влияние на творчество Антонелло да Мессина и Дюрера («Св. Несмотря на то, что «северные письма» более примитивны по сравнению с произведениями мастеров Новгорода, Москвы или Твери, они имеют свою особенность – удивительное простодушие, предельную конкретность интерпретации традиционных сюжетов и образов («Власий», конец XV – начало XVI в., Петрозаводск, Карельский музей изобразительных искусств «Богоматерь Умиление с избранными святыми», XV в., ГРМ «Чудо о Фроле и Лавре, Власий и Спиридоний», первая половина XVI в., ГРМ и др. ).

Примеру королей следовали и кардиналы, в частности, Ришелье и Мазарини. Подобное обозначение условно. В центре между фигурами помещена золотая граненая ваза с высокими лилиями. Еще более сложный декор – церкви Спасо-Преображения.

Впитывая и перерабатывая различные творческие влияния, он обогащал свое глубоко индивидуальное, лирическое по складу творчество. Августина, апостолов Иакова и Филиппа, представляет нам еще более зрелого художника. Развитие светской поэзии и новеллистической литературы значительно его опередило.

Магдалины, так же принадлежат кисти одного из выдающихся учеников Джотто, которого обычно отождествляют со Стефано Фьорентино или Дуччо Капанной из Ассизи. Среди этих разнообразных стилей складывается своеобразная новгородская школа иконописи. Возможно, что именно Рублев писал икону Георгия из деисусного чина и некоторые иконы из праздничного (до недавнего времени считалось семь – «Рождество Христово», «Сретение», «Крещение», «Преображение», «Воскрешение Лазаря», а также «Вход в Иерусалим» и «Благовещение») в Благовещенском иконостасе. Сохранились также иконы, относящиеся к Владимиро-Суздальскому княжеству: два оглавных «Деисуса» (XII в., ГТГ), великолепный образ Дмитрия Солунского (XII в., ГТГ) и связанные с Ярославлем «Богоматерь Bеликая Панагия» – так называемая «Ярославская Оранта» (XII-XIII в. ГТГ), «Явление архангела Михаила Иисусу Навину» (XIII в., собрание Гос.

Известные картины великих художников - века

Вот таким образом для фресок характерно строгое соответствие канонам священных изображений, глубокая символика традиционных сюжетов. По словам Л. В. Дошла до нас и часть росписи Дмитриевского собора, показывающая мастерство ее авторов. На увеличенном фрагменте видно, что зеркало на картине «Портрет Четы Арнольфини» выпуклое.

Вот таким образом его принято называть Maestro delle Vele, то есть Мастер свода. Сиенцы в 1260 г. одержали блестящую победу в борьбе с флорентийцами. Вписанная в круг фигура ангела (символ евангелиста Матфея) наполнена энергичным движением. В самой манере изображения святых прослеживается влияние эллинистического искусства.

Он раздобыл копию такой люстры и попытался нарисовать её. В то же время низ ковра остается незакрепленным и Иоанн Креститель и св. Между 1330 и 1336 гг. Из трех апсид в храме сохраняется только одна. Говоря о русской живописи XV-XVI веков, нельзя не упомянуть о миниатюре.

Выдающие художники Руси 14-15 веков их произведения и местонахождение

Образованное Российское государство становится централизованным. Картина сдержанна и сурова.

На лицевой стороне представлена Мадонна в небесном апофеозе среди ангелов и святых, на оборотной стороне – двадцать шесть сцен из «Страстей Христовых», среди которых по размерам и значению выделяется «Распрятие». Начальный период своей деятельности Никколо Пизано (1220/25—1278/84) провел на юге Италии, при дворе императора Фридриха II Гогенштауфена. Справа – римские воины, совершившие казнь.

В Кремле выросли пятиглавый Успенский собор, Благовещенский и Архангельский соборы, колокольня Ивана Великого. Изображая одеяние ангела, символизирующего Святого Духа, художник применил сочетание знаменитого «голубца» и нежно-зеленого цвета, нередко применяемого иконописцами. В 1359-1362 гг.

Одним из литературных жанров в XIV-XV веках были «жития». Великолепный трон и одухотворенные фигуры ангелов по его краям усиливают апофеоз Царицы небесной (Реджины Коэли). Около 1288 г. Дуччо работал уже для сиенского собора. Его крылья, можно сказать, осеняют всю описываемую сцену и отделяют от других композиций. В 1360-х гг. Несмотря на это, множество сцен, составляющих роспись храма, производит впечатление внутреннего единства.

В эти годы он создал свои основные произведения: роспись главного алтаря церкви Оньиссанти известные фрагменты которой ныне хранятся в Галерее Уффици, а также, по заказу семьи Строцци, свой шедевр – «Пьету» (сегодня находится в Академии, Флоренция), которая является единственной его датированной (1365) и подписанной картиной. Позади унылой группы скорбящих над телом Христа тянется мягко вздымающаяся темная поляна, резко прерывающаяся белой городской стеной из-за которой торчат крыши домов и высокий, угрюмый силуэт недостроенного готического собора, все это выделяется на фоне гаснущей зари – частью силуэтами, частью (как цепь снежных гор справа) смягченное тусклым светом идущим откуда-то со стороны. Здесь художник уже далек от покоя картины 1514 голда, в динамических поворотах и движениях фигуры проявляется устремленность к барокко. Но особенно бросается в глаза новое понимание пространства.

Роспись пределлы, сцены которой изображают житие св. В этом отношении чрезвычайно интересна «Тайная вечеря»—открытый со всех сторон интерьер с задней стенкой, перспектива которого дана посредством сокращающегося навеса. Образы святых, апостолов, праведников просветленны, наполнены душевностью.

Под ногами св. Самым знаменитым произведением Рублева по праву считается «Троица», Личность Рублева, художника, с чьим именем связаны лучшие достижения русской национальной средневековой живописи имела воздействие на всю русскую культуру в целом.

Живопись Средневековья (кратко)

Николая связывают с именем известного по источникам Стефано Фьорентино, которого Франко Саккетти (1330-1400) в одной из своих новелл (136) причисляет к лучшим художникам Флоренции, упоминая его в одном ряду с Чимабуэ, Дадди Буффальмакко, произведений которого мы не знаем. Это кошмарный финал долгого, пленительного и чудовищного спектакля. Именно на заре становления живописи рождались настоящие жемчужины всего искусства. 1-я).

Эта монументальная композиция, «Коронование Марии», в 1577 г. пострадала от пожара и затем была покрыта огромным полотном «Рай» кисти Тинторетто. Хотя их повышенная эмоциональность наводит на мысль о сходстве с искусством Феофана Грека. Пространство между персонажами залито золотистым светом, что создает впечатление простора.

1377) и в соборе в Орвьето (начат в 1285 — 1290-х гг. ) — слабо выражен столь характерный для этого стиля взлет ввысь, а спиритуализация архитектурных форм уступила место декоративному богатству и почти ювелирной тонкости в отделке. учеником Дуччо Уголино да Сиена. По словам М. В. Император стремился сделать эти политические и культурные контакты еще более тесными. Из сцен капеллы Перуцци особенно интересно остановиться на одной из них — «Вознесении Иоанна Богослова».

Фон абсолютно плоский, а вокруг головы мадонны сияет традиционный нимб. по проекту Арнольфо ди Камбио. Особое место занимает «Триумф Смерти» в Кампо Санто в Пизе, большая настенная фреска, созданная мастерами болонской школы 14 в. Назидательный и устрашающий характер этой фрески становится ясным из самого названия. Нежно-зеленый пейзаж на этой синоптической картине позволяет зрителю побывать сразу всюду, где происходят главные события описываемого жития святых отцов: в приморском городе, в часовнях, в убогой келье, в рощах с дьяволицами и кентаврами, в монастыре, на полях и лугах. Мария выделена среди других не только своей белой одеждой с длинным шлейфом, но и двумя пространственными паузами, отделяющими ее от остальной толпы, в силу чего подчеркивается ее главное значение и смысл.

По вложенному в пейзаж настроению это едва ли не самая выразительная картина XV века. Роспись капеллы завершил один из неизвестных помощников Джованни.

Относящиеся к XVI в. росписи зала помогают реконструировать изображения периода треченто. Изображая процессию параллельно плоскости стены, Джотто с огромной уверенностью и мастерством ставит свои фигуры твердо на почву и дает их пространственный объем. Фигуры характеризуются стройностью пропорций их одеяния ложатся мягкими, мерными и изящными складками. Фигуры и ландшафт координированы в единое пространственное целое. Живопись Московского княжества XIV – начала XV веков очень многогранна. В конце XIII в. в Сиене, как и во Флоренции, господствующим стилевым направлением была «maniera greca».

Смысловым центром композиции является чаша с головой тельца – прообраз крестной жертвы и напоминание об Евхаристии (силуэт, напоминающий чашу, образуют также фигуры левого и правого ангелов). Одновременно с этим вторым завоеванием Джотто было создание пластической, округлой человеческой фигуры, причем каждая из изображенных им фигур обладала и чисто материальной весомостью и в силу этого глубокой жизненной, реалистической убедительностью. В этом он продолжает традиции Амброджо Лоренцетти.

Живописные эффекты достигаются скупыми средствами (например, композиция «Чудо Георгия о змие» в церкви Георгия в Старой Ладоге). Конечной целью овладения рисунком было умение рисовать самостоятельно, «по своему воображению», «знаменить». XIV и XV века – это время расцвета так называемого тератологического орнамента.

Художник расставляет этим смысловой акцент произведения. XIV в., ГТГ). Динамическая патетика пронизывает и всю композицию «Несение креста». В 1370-1391 гг.

Высокий аристократизм икон, характерный для византийской школы, утрачивается. Художник не знает удержу своей чудовищной фантазии. т. II, кн. Впечатление от медленности и удрученности его движений усиливается тем, что он помещен у края фрески, а не в ее центре. Это милая детская сказка, лишенная всякой претензии, скромно и просто рассказанная.

Страницы в категории «Художники века»

Рельефы «Страшный суд», «Избиение младенцев» и «Распятие» полны динамизма и экспрессии, приведших к перегруженности композиции, угловатости контура, нервному ритму и излишней дробности. В «Явлении ангела св. Мы по праву можем считать Альтикьеро одним из предтеч венецианской живописи XVI в. (Цвета сегодня потемнели из-за реставраций, проведенных в эпоху барокко и переписывания отдельных частей маслом. ) Изображения различных животных, лошадей, собак у Альтикьеро также реалистичнее, чем у его предшественников. Он работал не только в разных городах Италии (Венеция, Брешия, Флоренция), но и во Франции.

Испанская капелла церкви Санта Мария Новелла во Флоренции). Маргит (ум. Уже в такой ранней постройке, как церковь Санта Тринита (начата в 1258 г., закончена не позднее 1290-х гг. ), создателем которой был, очевидно, Никколо Пизано, явственно выражены телесность архитектурных масс, простота и ясная логика членений, нейтрализующие звучание собственно готических форм. На входной стене расположена огромная роспись «Страшный суд», против нее — «Благовещение».

И в этом смысле его трудно поставить в один ряд с идейными предшественниками Джотто. По своей образной глубине «Поцелуй Иуды» едва ли не лучшая фреска из всего цикла Капеллы дель Арена. Закупки в годы Второй империи, пожертвования частных коллекционеров в XIX и XX веках продолжали обогащать собрание итальянских картин, но теперь это происходило очень медленно. Точные даты жизни Пьетро Лоренцетти не известны. Среди них были яркие творческие индивидуальности.

Известность Дуччо рано перешагнула за пределы Сиены. Вместо 38 картин, как у Джотто, эту капеллу украшает 21 композиция. музеев Московского Кремля), «Богоматерь Толгская на троне» (XIV в., ГТГ). Зачатки кватроченто покрыты тайной.

Эта фреска, написанная на противоположной от «Маэста» стене, приобретала своего рода символическое значение, так как была трактована художником как призыв к военному возрождению республики. Откуда что пошло, как одно влияло на другое, мы в точности не знаем. 14). Первый период работы Амброджо Лоренцетти во Флоренции также приходится на эти годы.

Один из шедевров новгородской иконописи икона «Чудо о Фроле и Лавре» (конец XV в., ГТГ) воспринимается как торжественно-праздничная. Представлены полотна Рафаэля: Святое семейство (Мадонна с безбородым Иосифом) и Мадонна с младенцем (Мадонна Конестабиле). Мы с полным основанием можем предполагать в этой миниатюре копию фрески. Прежде чем перейти к знаменитому фресковому циклу Джотто, написанному им около 1305 г. в Капелле дель Арена в Падуе, надо остановиться на одном из его крайне немногочисленных станковых произведений — большой иконе «Мадонна со святыми и ангелами» (Флоренция, Уффици).

Оно насчитывало 89 картин римских и флорентийских художников, 102 картины венецианцев и 178 картин ломбардцев. В композиции «Распятие» часто встречаются фигуры, стоящие к зрителю спиной, которые у Джотто, да и позднее изображались преимущественно на первом плане, замыкая картину спереди. Восседающие на стройных конях братья изображены в свободных позах.

Так, роспись капеллы св. В XVI в. их сильно переписали, но такая же композиция украшает титульный лист изготовленного в Падуе около 1400 г. так называемого Дармштадского кодекса итальянского перевода произведения Петрарки «Знаменитые мужи». В его образе отражена глубокая внутренняя жизнь и отрешенность от земных страстей.

Живопись Древней Руси - вековВеликий Новгород, Псков, Тверь, Ростово-Суздальская земля

Наружные стены её были облицованы гранёными белыми плитами. Крупным художником Франции во второй половине XV века представляется Никола Фроман из Юзеса известный нам, главным образом, по двум картинам: триптиху с Воскресением Лазаря (1461 г., во Флоренции) и Неопалимой Купине в Эксском соборе (1474 г. ). Но последняя не играет сколько-нибудь решающей роли в создании этого памятника.

Но только приближению. 48).

К таким произведениям можно отнести скорбный образ Иоанна Предтечи в иконе Успенского собора города Дмитрова икону из Махрищенского монастыря «Иоанн Предтеча – ангел пустыни», в которой выражение лица святого говорит о глубине драматических переживаний. Эфесия и св. Николая, в 1308-1310 гг. Это например Иоганн Лис и Никола Ренье, Доменико Фетти, Рубенс и Бернардо Строцци.

Все эти тенденции еще более усиливаются в последнем цикле фресок Аньоло – созданной в 1392-1394 гг. Иакова. Во фресках «Страшный суд», сохранившихся лишь фрагментарно, написанных ок. Это столети отмечено, как время усиливающегося католицизма, церковной консолидации.

Георгий и св. Чрезвычайно важен вклад зодчих Проторенессанса в гражданскую архитектуру.

Икона «Троица» Рублева является высоким образцом древнерусской живописи, став ориентиром для последующих поколений древнерусских иконописцев.

Антония. Анъоло Гадди, сын Таддео Гадди, мог бы достойно хранить джоттовские традиции. И еще один момент: теперь изображение было не «широкоугольным», а примерно нормального аспекта – то есть примерно таким, какое оно сегодня при фотографии с линзой с фокусным расстоянием 35-50мм. Замечательным произведением искусства является Евангелие Хитрово, внесенное в 1997 году ЮНЕСКО в международный реестр «Память мира». На западной стене можно видеть саркофаг донатора с вотивной фреской и восславляющей надписью, вдохновленной «Триумфами» Петрарки. Другим важным падуанским произведением Альтикьеро является живописное украшение одной из капелл, стоящих на площади рядом с базиликой Дель Санто, – так называемой Ораторио ди Сан Джордже.

Живопись Московского княжества - веков

Иеронима во флорентийской церкви Санта Мария дель Кармине (выполнены в 1393-1410 гг. ), до нас дошло только несколько фрагментов. Спустя 10 лет за этим произведением следует вторая большая алтарная картина Мадонна со святым Себастьяном. Несмотря на то, что характер сюжета «Страшного суда» драматический, в то же время он наполнен торжественным покоем. Катерины и св. В 1367 году при Дмитрии Донском в Москве был построен Кремль из белого камня. картина Пьетро да Римини «Снятие с Креста» Лоренцо Венециано, работавший в Венеции в 1356-1372 годах, стремился уйти от византийской манеры. Среди них замечательная икона «Благословенно воинство» или «Церковь воинствующая» (1552-1553, ГТГ), которая посвящена взятию Казани Иваном Грозным. Фрески покрывали стены нередицкого храма с самого сверха до пола непрерывными лентами, не считаясь с архитектурными членениями.

В 1340-1350 гг. Из отдельных французских картин нас может интересовать в этом месте алтарная картина, перешедшая в Лувр из Дворца Правосудия, с видами (позади фигур Распятия и святых) Парижа и какого-то города на холме с башней, напоминающей флорентийскую Синьорию, а также картина Мюнхенской Пинакотеки Легенда о святых отшельниках, ныне не без основания приписанная французской школе. По-видимому, около 1270—1277 гг.

Его взгляд, устремленный на зрителя, наполнен мудрости и доброты.

Феодосий, сын Дионисия, выполнил четыре миниатюры изображающие пишущих евангелистов. Людовика, обнаруживает тесную стилевую связь с циклом фресок о св. Примером этому является «Житие Сергия Радонежского», которое содержит 652 рисунка. Фрески расположены не в три, а только в два яруса.

Эта особенность касается в том числе и живописи Пскова. Лицо Марии, несколько удлиненное, с узким, характерным для Джотто разрезом глаз. Встречается масса интересных подробностей в изображениях (иногда довольно точных) городов, замков, внутренностей частных домов, дворцов и церквей. Франциска и «Распятие», фресковый цикл капелл св. В живописи эти тенденции выразились в создании больших росписей, отличающихся Эклектизмом и известной банальностью, как, например, «Триумф церкви» кисти флорентийского мастера Андреа Буонайути (упоминается в 1339—1377 гг.

Из сохранившихся произведений тверских живописцев можно выделить икону «Успение» (первая четверть XV в. ГТГ), деисусный чин первой половины XV века (ГТГ), праздничный чин из Воскресенского собора в Кашине (вторая половина XV в., ГТГ). Феофан Грек познакомил русских мастеров с византийским искусством и стал огромным явлением в художественной жизни Москвы рубежа XTV – XV вв. Иконографические каноны в византийском искусстве были очень устойчивы. XIII-XV – это начало всех начал.

Там, главным образом, шла разработка реалистической программы. Именно вот таким образом Джордже Вазари считал автором росписей Испанской капеллы Симоне Мартини.

В рельефе «Скульптор» показан момент создания статуи. Его творческий путь начался во Флоренции в 1340-х гг.

Итальянская живопись 13 – 14 века

Среди работ художников XVI века появляется больше произведений с историческими сюжетами. Новгороде в 1378 г. он расписал церковь Спаса Преображения. Безупречные формы носа, рта, подбородка и мощной шеи оттенены темной бородой. В Палаццо дель Подеста во Флоренции (впоследствии дворец Барджелло, ныне Национальный музей 1234—1285, дальнейшее строительство до 1346 г. ), пристроенном к более старой башне, наружный облик здания из-за слабой расчлененности массивного блока и общего крепостного характера архитектуры еще мало отличается от средневековых сооружений.

Это характерно иконам «Св. В движениях фигур появилась какая-то своеобразная нервность, порывистость. Изменился и фон – золото исчезло и над изображенными сияет интенсивное голубое небо. Особенно Пьянцетта, кажется, надолго запомнил его произведения.

Иатльянская живлпись 15 – 16 века

Выделяется группа композиций, составляющих «Вселенские соборы», которые характеризуются сдержанностью и строгостью. Это делает ярче его палитру, формирует колорит.

Благовещенский иконостас впервые (1405) доносит до нас известие о величайшем русском художнике Андрее Рублеве. Именно там он соприкоснулся с римской традицией, которой подражали придворные апулийские мастера. Сохраняется и золотой фон. Это подтверждает наличие группы композиций, составляющих «Вселенские соборы», а также большое количество сцен с образом Богоматери. Культурные связи с Византией определили направление развития древнерусского искусства. Его ранние произведения нам неизвестны. Это, прежде всего церковь Федора Стратилата на ручью (1360 – 1361) и церковь Спасо-Преображения на Ильине улице (1374).

Магдалины, а также аллегорические сцены крестового свода средокрестия. Алпатова, «Мастер превосходно решил трудную задачу – он так замкнул крылатого кудрявого юношу круглым обрамлением, что оно придает широко шагающей и парящей фигуре спокойствие и завершенность». Свой творческий путь Старинна начал в мастерской Аньоло Гадди.

Марьяна СеливерстоваВсе фотографииИзвестные картины великих художников - века35

Его рука расположена в самом центре композиции. К живописи предъявляются новые требования: царственное великолепие, торжественная пышность. Известно, что во второй половине XV столетия в Москве существовала школа миниатюристов. В римской живописи 18 века проявляется классическая тенденция. Произведения живописи XIII-XIV веков иногда называют примитивами.

Рельефы и скульптуры Орканьи окружают изображение Мадонны кисти Бернарда Дадди. В наружной отделке собора применена восходящая к инкрустационному стилю облицовка разноцветными мраморами (западный фасад не был завершен и целиком отделан заново уже в 19 в. ). В 1383-1385 гг. Проникло оно, однако и по ту сторону Альп.

Иконы, написанные карельскими, вологодскими и архангельскими живописцами, называются «северными письмами». Постепенно развивались и другие центры. Дионисий Ареопагит историю – св.

Динамичной живописной манере соответствует и построение широко очерченных фигур. Этим объясняется общность и в то же время индивидуальность фресок церквей Федора Стратилата (1370-е гг. ), Успения Богоматери на Волотовом поле (1360-1390-е гг. ), Спаса на Ковалеве (1380), Рождества на Кладбище (1390-е гг. ).

Отдельные сцены в композиционном отношении настолько близки падуанским картинам Джотто, что ряд исследователей предполагает в создании их личное участие великого мастера. 1330). Среди них были художники, обладавшие яркой творческой индивидуальностью. в Кореджо он пишет для церкви Сан Франческо Мадонну со святым Франциском. То же самое приходится сказать и о пейзажах в творении ученика Фуке – Бурдишона.

Его сюжету присуща детализация, многочисленные подробности. в пизанском Кампосанто закончил начатые Андреа да Фиренце фрески, в 1395-1396 гг.

он посетил Францию, где изучал готическую архитектуру и скульптуру. По мнению искусствоведа, авторство миниатюры принадлежит Андрею Рублеву.

он расписал капеллу и несколько залов дворца Каррары. Особенно впечатляет среди Михайловских мозаик образ святого воина Дмитрия Солунского (ГТГ), который является идеалом мужественного рыцаря того времени. он руководил строительством Орсанмикеле. О наличии культурных связей с Западной Европой можно сделать вывод и по другим памятникам, например по знаменитым «Корсунским вратам» (1152-1156), предположительно, попавшим в Новгород из Магдебурга и дополненными в начале XIV века рельефным автопортретом новгородского скульптора Авраама.

В то время книги переписывались от руки. Древнейшие из сохранившихся с раннемосковского периода памятники относятся уже к концу XIV – началу XV в. Это, прежде всего Успенский собор в Звенигороде – придворный храм князя Юрия Звенигородского, построенный около 1400 г. Легкостью и изяществом Успенский собор напоминает также церковь на Нерли. Это сцены притч, различных эпизодов из жизни святых, литургических песнопений. Среди подобных произведений иконы «Притча о слепце и хромце», «Лестница Иоанна Лествичника», «Видение Евлогия» и многие другие.

Свои особенности в тверской живописи начинают проявляться в XIV – XV веках. Как в том, так и в другом произведении можно, кажется, увидеть образцы искусства в свое время знаменитого всесторонней образованностью северофранцузского художника Симона Мармиона (родом из Амиена или Валансиена). О его творчестве нам известно значительно меньше. в 70-х гг. 1240—ок.

В 1408 году он с Даниилом Черным работает над росписью Успенского собора во Владимире. Если же и эта северо-итальянская живопись отличается от живописи Франции, Германии, Нидерландов (даже Швейцарии и Тироля) большей зрелостью форм, более сознательным исканием красоты, то это благодаря тем питательным элементам, которые являлись к ней с юга из сердца тогдашней Италии из Флоренции. Итальянское искусство 14 в. (треченто) после смерти Джотто отмечено чертами компромисса. Пастухи обращены спиной к зрителю, фигура сидящего Иосифа дана на переднем плане.

Они, по существу и были главной силой, вступавшей в борьбу с феодальной знатью. В 1366 г. Джованни да Милане вместе с семьей получил флорентийское гражданство. Московские правители продвигают идею «Москву – третьего Рима» (преемственность власти великого князя Московского от власти византийских императоров), стремясь укрепить свою власть над присоединенными территориями.

Им свойственны созерцательность, светлое раздумье. Фрески были расположены в три ряда. Также в композицию «Страшного суда» входит фреска «Шествие святых в рай» на своде южного нефа.

Голландская живопись 14-16 веков

Антифеодальную идеологию этих кругов отразило искусство Джотто, в котором основная роль принадлежала образу простого, полного достоинства чистосердечного человека, наделенного высокими душевными качествами. и обнаруживающие влияние творчества Тино ди Камайно (Музей истории Будапешта) «Anjou Legendarium» (Ватикан, Вашингтон, Ленинград, 1330-е гг. ), многие черты которого роднят его с болонской миниатюрой «Иллюстрированная хроника» (Будапешт, Государственная библиотека им.

x 16 см. и в 1320-х гг. ) в церкви Санта Кроче. В этих произведениях были воплощены и получили завершение новые тенденции русской живописи, которые были описаны ранее. Северные провинции в несравненно большей мере овеяны той же психологией, которая, как мы видели, была присуща заальпийским культурам. Архитектура Проторенессанса не обладала большой степенью стилевого единства.

Если рассматривать культуру Пскова, то следует отметить, что несмотря на то, что Псков долгое время находился в подчинении у Новгорода, его искусство имело ряд отличительных особеннстей от искусства своего «старшего брата». На иконе изображены три ангела, явившиеся под видом путников Аврааму и Сарре. Маленькая «Мадонна» из сцены «Благовещение» (Ленинград, Эрмитаж), написанная на золотом тисненом фоне, с ее легким и изысканным силуэтом невесомой и изящной фигурки, узким овалом лица, с миндалевидным разрезом глаз и тонкими длинными пальцами также является одним из шедевров Симоне Мартини. По своему облику она напоминает величавую и монументальную «Мадонну со святыми и ангелами», описанную выше.

Альтикьеро, вероятно, расписывал значительную часть зала «Великих людей» (Sala dei Giganti). Компактность, строгая уравновешенность основных составляющих сцены придают «Троице» монументальность. Сведения об их жизни крайне скудны.

Опять-таки и здесь царит изощренность, красочность, узорчатость, но не чувство природы. Две сцены из жизни св. Возможно, лично ему принадлежит или, во всяком случае, вышла из его московской мастерской, знаменитая «Богоматерь Донская» (конец XIV в) с «Успением Богородицы» на обороте. Из них одна особенно обращает на себя внимание полусогнутой фигурой, словно придавленной какой-то реальной тяжестью и напряженным, тревожным, чисто «человеческим» выражением лица. Джованни принес во Флоренцию новые веяния, глубоко чувствительный, поэтический мир ломбардской готики. В 1375 г. ему даже присвоили звание почетного гражданина Падуи.

Формирование Итальянской живописи 15 века

Этот всадник в одеянии, украшенном узором из ромбов, таким же, какой украшает чепрак его коня, — является прототипом многочисленных конных памятников исполненных в скульптуре и в живописи итальянскими мастерами 15 века. Хотя следует отметить, что сама по себе эта композиция лишена умиротворенности, покоя.

Мартине в Ассизи. Настроение светлой, спокойной грусти достигается особенным колоритом иконы. выполнил Симоне Мартини. Икона Джотто (дерево, 3, 27 X 2, 03) почти того же размера, как иконы Чимабуэ и Дуччо, что характерно для памятников подобного рода, относящихся к эпохе дученто, но все же она несколько меньше их, шире, приземистее и пространственнее в своем построении. Видимо иконы, подобные таким иконам, как «Иоанн Лествичник, св.

Каковы же были эти реформы. Симеона изготовил в 1380 г. Франческо да Милане. Георгия, св. В 1367-1379 гг. Считается, что эти черты впервые проявились в росписях церкви Спаса Нередицы.

Его основное творение – единое живописное оформление зала капитула в доминиканском монастыре Санта Мария Новелла (позднее Испанской капеллы), над которым он работал в 1366-1368 гг. Одно из его наиболее ранних произведений, «Мадонна Ручеллаи», было создано для флорентийской церкви Санта Мария Новелла в 1285 г. Этот тип изображения Мадонны на троне имеет византийское происхождение, как и похожие композиции Джотто и Чимабуэ. Все композиции соразмерны, в них преобладает плавный, спокойный ритм. Она отличается строгой симметрией, художественной целостностью. Ранее всего — с 1200-х гг.

• Проторенессанс Дученто и ТречентоХудожники, скульпторы и зодчие
• История развития портрета в живописи
• Сообщество «Волшебная сила искусства»
• Общееколичествопросмотровстраницы
• Чешская и словацкая историография
• Значение слов, определение терминов и понятий
• Конспекты, лекции, краткая информация для докладов, рефератов и сообщений

Однако – и это очень важно – он не помешал художнику передать пространство, не глубокое, но вполне определенное. Лоренцо Монако прямо или косвенно повлиял на большинство флорентийских художников младшего поколения, которые часто, не замечая осуществленной художественной революции, продолжали готическую традицию. Центр композиции занимает колоссальный куст или, вернее, букет деревьев, увитый всевозможными растениями (шиповником, земляникой и проч. ) и на этом букете восседает Богоматерь с Младенцем на руках. Мастер наивно пытался передать толпящихся в тесном пространстве людей. Именно образ Богоматери в представлении людей того времени был символом «идеальной церкви». Вышеупомянутые фрески на основании стилевых признаков группируются различным образом.

Многое и теперь вносится сюда извне сюда, например, переселяется Лоренцо Монако из Сиены и здесь же выставляет на общее любование свой образ умбриец Джентиле из Фабриано ни Мазолино, ни Мазаччио, ни Беато Анджелико – не природные флорентийцы и вдобавок целыми годами каждый из них отсутствует во Флоренции. Композиции библейских сцен становятся более свободными и непринужденными. Скульптурность фигур свидетельствует о влиянии на творчество Гварьенто наследия Джотто. В 1350-х гг. В «Возвращении Иоакима к пастухам» условно трактованный пейзажный фон, еще к тому же несоразмерный по масштабам с фигурами людей, напоминает по своему характеру фоны византийских икон. Франциска. Фоны позади его жертвователей или закрыты драпировками (Муленский алтарь) или открываются на пейзажи общего для XV века типа – на плоские холмы с рядами деревьев6.

1437), произведения которого покоряют наивным простодушием. Стало ясно, что в истоках своих оно имеет немало общих черт с флорентийским искусством. Особую известность приобрели «Слово и житии князя Дмитрия Ивановича» и «Житие Сергия Радонежского»— основателя Троицкого монастыря под Москвой. Его фигура угловата, тело слабо и безжизненно свисает. в Северной Италии, в работах Альтикьеро в 1340-х гг.

Однако его творчество не было столь консервативным, как у Чимабуэ. Создается впечатление, будто они «излучают» свет. Михаила в церкви Сан Франче-ско в его родном городе, Ареццо (1370).

• Живопись домонгольской Руси Киев, Новгород
• Живопись периода образования Российского государства
• Хронологическийуказательиконописцеви живописцев
• Слайды и текст этой презентации

В некоторых псковских иконах присутствует стихия сказочности, разрывающая рамки канонов (икона «Огненное восхождение Ильи», XIV в., ГИМ). Можно выделить художников римской и болонезской школы. Мартина, епископа Турского. Объемно переданная коленопреклоненная фигура св.

Здесь нет Авраама, Сарры, сцены заклания тельца, атрибуты трапезы сведены к минимуму все внимание в композиции сосредоточено на безмолвном общении трёх ангелов. Двадцать лет спустя, в 1308 г., он получил заказ на роспись главного алтаря сиенского собора. На балюстраде были исполнены мраморные рельефы с изображением евангельских сцен: «Рождество» вместе с «Благовещением», «Поклонение волхвов», «Принесение во храм», «Распятие» и «Страшный суд». Также происходит развитие Москвы как культурного центра. (Псков даже и в XVII в. не утрачивает своей специфики, Новгород теряет ее несколько раньше – с середины XVI в. ) Но так или иначе новгородская и псковская школы вливаются в итоге в русло общерусского искусства. В рельефах кафедры Сиенского собора (1205—1268) исполненной им совместно с Арнольфо ди Камбио, Джованни Пизано и другими, Никколо Пизано обратился к готической традиции.

Он долго работал в месте, недалеко от Корреджов Парме. Начиная со второй половины XVI века, появляются иллюстрированные книги светского характера, среди которых «Христианская топография» Козьмы Индикоплова.

Под полнофигурными изображениями героев написаны монохромные сцены из их жизни. А XV век на Руси становится «золотым веком» русской иконописи.

Специалисты считают, что кисти этого мастера принадлежит также фреска «Вознесение Марии», украшающая вход капеллы Тосинги базилики Санта Кроче. Показательно в этом плане лицо Бориса, которому свойственно выражение особой мягкости.

На южной стене написаны сцены из жития святителя, папы Сильвестра. Они выделяются своим новым подходом к форме, основанным не на линейном принципе, а на чрезвычайно сильной светотеневой моделировке, которая, по словам Гиберти, придавала форме «величайший рельеф». Рядом с ними – потрясенная толпа. В Московском Кремле во второй половине XIV в. (1367) возводятся каменные стены вместо дубовых (1339), с 9 башнями и общей протяженностью в 2 км.

Оформление рукописи отличается удивительным изяществом.

При княжеском дворце создали красивую Грановитую палату для торжественных приёмов.

Изображены иногда и целые сцены: два рыбака тянут сеть и образуют букву «М». На это указывает вырезанный на камне герб Лайоша Великого на падуанском дворце. Также в искусстве выражались определенные политические идеи. Князья и монастыри основали большие библиотеки. Для него типична Мадонна с младенцем, св. На крупноформатных картинах представлена «Легенда св.

Краски здесь теплее, одежды наряднее, чем у Орканьи. Важное значение в древнерусской живописи занимает иконопись.

Здесь проявляются характерные особенности уже сформировавшейся новгородской школы живописи – конкретность трактовки религиозных событий, предельная выразительность образов святых. Причиной тому стала необходимость укрепления самодержавной власти московских князей, что требовало соответствующей поддержки, в том числе и в изобразительном искусстве. В русской живописи второй половины XV столетия наблюдается большой подъем. На изображение апофеоза св. В 1514-15 гг. В псковских иконах фигуры более тяжелы и неподвижны, чем в новгородских, а в гамме преобладает темно-зеленый, красно-коричневый, белый цвет («Сошествие во ад»). «Троица» Феофана Грека воспринимается как возвышенное и грозное видение, показывающее могущество божества, в ней отражается мысль о могуществе духа, о нравственной силе человека.

Именно при нем, в конце X века Русь приняла Христианскую религию от Византии. В 1355-1359 гг. под влиянием Масо ди Банко, а позднее он стал членом кружка Орканьи. Оружейная палата). картина Мастера Святого Франциска «Распятие»Симоне Мартини своими темами аристократической утонченностью определил своеобразие сиенской школы живописи вплоть до середины 15 го века.

В своих работах, например «Святой Петр», он был рафинированным интерпретатором искусства учителя, с которым вместе работал над знаменитым алтарем со сценой Благовещения. В нем и примыкающих помещениях выставлены картины итальянских художников треченто и кватроченто (XIV-XV века).

Внутри баптистерия стены и купол сплошь записаны фресками. Сиенцы больше внимания уделяли деталям, выражению сиюминутных душевных состояний. При всем том, однако, связь этой картины с французским искусством очевидна. В целом эта фреска еще несколько статична. Многих из этих частей в настоящее время не существует, некоторые разбросаны по различным музеям, так что только реконструкция может дать представление об этой грандиозной алтарной иконе, которая по окончании ее художником при огромном стечении народа была перенесена из мастерской Дуччо в Сиенский собор. XIV в. – ум.

Творчество художника наполнено возвышенными чувствами, благожелательности к окружающему миру, в том числе и к еретикам изображаемых во «Вселенских соборах». Правосудие — монументальная женская фигура, помещенная в открытом архитектурном портике, на голове у нее корона.

В 1391-1392 гг. Некоторые отождествляют этого неизвестного мастера с Джованни ди Бонино из Ассизи, автором витражей и фрески «Мадонна со святыми и ангелами» в Нижней церкви Сан Франческо. Мастерам Феррары свойственна некоторая графическая жесткость, дробность композиции, а с другой стороны поиски выражения сильных чувств и исходящая от Мантеньи пластическая ясность. Первый представляет начало треченто, а второй – его вершину. Как мы уже говорили ранее, Андрей Рублев (род. О том, что он запросто мог увезти секрет гильдии Святого Луки – зеркало – с собой, во Флоренцию, в которой, как считается в традиционной истории и начался Ренессанс, а художников из Брюгге (и соответственно и других мастеров) считают «примитивистами».

Роль Франциска Ассизского, основателя францисканского ордена в Италии, была очень заметна в культуре Проторенессанса и 13 века. В середине века во Флоренции наиболее значительным художником был Орканья (Андреа ди Чоне).

Миниатюры украшали такие произведения, как Псалтирь, принадлежавшая Троице-Сергиевой лавре и «Книга пророков» 1489 года. На выполненных около 1355-1360 гг. Эти сцены, можно сказать, противостоят композициям исполненным лиризма, например таким, как «Акафиста божьей матери».

Так же, как у отца, композиции Феодосия гармоничные, фигуры стройные, выразительные и характерные, краски светлые и легкие. Вот таким образом так естественна и жизненна поза младенца, сидящего на ее коленях.

Так, образы Богоматери и святых в иконе «Собор Богоматери» (XIV в. ) обладают огромной внутренней экспрессией. Можно выделить автора великолепной иконы московского Архангельского собора «Архангел Михаил» (начало XV в. ). Искусство Андрея Рублёва — гениального художника. Но именно XIV век в России высоко поднимает престижность профессии иконописцев. Инициалы, заставки в новгородских и псковских книгах заполняются изображением чудовищ (по-гречески tegas), оплетенных ремнями, борющихся, стремящихся освободиться от пут. Из сцен, посвященных жизни Марии, особенно интересно «Отправление Марии в дом Иосифа».

Среди многочисленных флорентийских мастеров дученто был особенно известен Чимабуэ — создатель ряда монументальных произведений. С тех пор Москву стали звать белокаменной. Три креста словно вырастают из закованной в каменные плиты земли. Роспись Карлштейнского замка (загородной резиденции Карла IV под Прагой) и галерей клуатра бенедиктинского Эммаусского монастыря в Праге, а также памятники станковой и миниатюрной живописи красноречиво свидетельствуют о влиянии итальянского треченто на чешское искусство. Не менее значительными были и венгерские связи с Италией, которые ощущались не только при будайском и вишеградском дворах королей анжуйской династии или в среде живших в стране итальянцев – представителей высшего духовенства, врачей, художников, мастеров и торговцев, – но и во всей художественной жизни Венгрии в целом. Его стилю присущ только реализм. Станислава с левой стороны центрального нефа, напротив капеллы св.

Бизнес был закрытым для посторонних – художники состояли в гильдии, в ней же состояли самые разные мастера – от тех, кто делал седла, до тех, кто делал зеркала. Так интересна ростово-суздальская живописная школа. Георгия) (ил. также передано не в отвлеченной византийской манере, а с большей правдивостью. В то время как у художников треченто преобладает одинаковая, почти схематичная трактовка человеческого лица (один из воспринятых уроков Джотто), позволяющая говорить о «тречентистских стандартах», северо-итальянские художники смело разбивают эту принятую схему.

Два раза Креспи побывал в Венеции, обучаясь сам и вдохновляя других. Иакова падуанской базилики Дель Санто в стрельчатых завершениях боковых стен Альтикьеро изобразил житие апостола Иакова Компостельского. 80-90-е гг. Прекрасный пример тому – вотивная фреска венской Штефанскирхе (церкви св. Джованни Пизано (ок.

Не случайно именно эту фигуру скопировал Микеланджело в одном из своих ранних рисунков.

Георгия в церкви Санта Кьяра – «Мадонна с младенцем и четырьмя святыми». Капелла была освящена в честь Марии Магдалины, вот таким образом фрески изображают жизнь Марии (ил. Так, если в росписи Новгородского Собора Святой Софии (1051-1052, 1108-1112, 1144) еще заметна тесная связь с живописью византийско-киевского круга, то фрески собора Рождества Богородицы Антониева монастыря (1125) свидетельствуют о самостоятельности и взаимодействии с романской живописью Западной Европы. Присущий ему тонкий линейный ритм проявляется во всех его произведениях из которых следует выделить два: «Мадонна Ручеллаи» (Уффици) и «Маэста»—алтарный образ для Сиенского собора.

1260—ок. Особенно интересна монументальная живопись Новгорода XII – начала XIII веков. К сожалению, до нас не дошли сочинения двух теоретиков того времени: Паоло дель Аббако (1366 г. ) и позднейшего Беаджо де Парма (Quaestiones perspectivae).

Эта капелла была построена в 1377-1378 гг. В пятой новелле шестого дня «Декамерона» Боккаччо называет Джотто «превосходным талантом», «светочем флорентийской славы», который «вывел на свет искусство, в течение многих столетий погребенное» и следовал в своих изображениях природе.

вплоть до тех пор, когда флорентиец Томмазо, прозванный Мазаччо, показал совершенным произведением, что те, которые вдохновлялись иным, чем природой, учительницей учителей, трудились напрасно» (Леонардо да Винчи, Избранные произведения, т. II, М. —Л., «Academia», 1935, стр. По бокам от него восседают отцы церкви.

Однако образ мадонны Дуччо так же отвлеченен и «церковен», как у Чимабуэ, в нем не ощущается той человечности и жизненности, которая чувствуется в «Мадонне» Джотто. 1293 г. в церкви Санта Чечилия ин Трастевере в Риме, Каваллини пошел еще дальше. Из созданного им там известен полиптих из Прато. Особого внимания заслуживает композиция ветхозаветной «Троицы», расположенная в угловой камере храма.

Наследие, которое они оставили своим потомкам иногда просто потрясает. В творчестве художников предмет изображения превращался в символ, олицетворяющий эту идею, которая всегда имела религиозный и назидательный смысл: рассказ о красоте небесных потусторонних сфер, величии божества и жертвенном страдании Христа. Креста», в распространении которой большую роль сыграли францисканцы.

Задняя сторона же зеркала не затемнялась. Изящная фигура с удлиненными, вытянутыми пропорциями очерчена плавным, гибким контуром. Например, композиция распятий всегда одинакова: в центре помещался Христос, пригвожденный четырьмя гвоздями к кресту с поперечной перекладиной, заканчивающейся двумя прямоугольниками. Фомы изображены представители побежденных еретических учений: Сабеллий, Арий и Аверроэс.

Быстрое экономическое развитие Новгорода притягивало иноземных мастеров искусства, в частности, здесь в XIV веке работал великий византийский художник Феофан Грек. 85—86. ). В первой из них он написал сцены из легенд о жизни Франциска, во второй — из жизни Иоанна Крестителя и Иоанна Богослова.

Псковская иконописная школа стабилизировалась ко второй половине XIV столетия и достигла расцвета в XV в. Псковские иконы отличаются от новгородских трактовкой сюжета, типами лиц со столь характерными носами «башмачком», смелостью композиционного и иконографического решений, повышенной эмоциональностью, сочностью письма. Вокруг чаши, стоящей на столе, разворачивается безмолвный диалог жестов». Однако монументальные, хотя и плоскостные религиозные образы Чимабуэ, особенно его большая икона «Мадонна на троне со святыми и ангелами» (Флоренция, Уффици), все же представляют большой интерес с точки зрения развития флорентийского искусства (см.

В иконах Пскова ощущается порой нечто драматическое, что достигается благодаря напряженному сочетанию глубоких красных и зеленых тонов, беспокойному линейному ритму, резким ударам белой краской в выступающих и в затененных местах. Лючии. Но не во всех рельефах выдерживается эта монументальная манера.

В образах святых заметен больший, чем ранее интерес мастера к личности человека. Появляется новый жанр – своеобразный исторический воображаемый «портрет», где конкретные черты данной индивидуальности абсолютно меняют характер образа по сравнению с тем, что было раньше. Художники помещают одну фигуру за другой, не боясь смелых пересечений.

Однако самым совершенным произведением Рублева, по мнению исследователей, является икона «Троица» (ГТГ), которая была написана в память Сергия Радонежского и предназначалась для церкви, построенной на месте его погребения. В этом отношении картину «Св.

Отдельные аллегорические фигуры над капителями, как, например, «Сила», напоминают античные изображения Геракла. Одним из любимых образов в новгородской иконописи был святой Георгий.

Отметим иконы «Спас в силах», Богоматери, Иоанна Предтечи, архангелов, апостолов, отцов церкви. в Испании он расписывал капеллу св. жил и работал во Флоренции. Самым выдающимся и одаренным последователем Дуччо был Симоне Мартини (ок. Персонажи его работ обретают телесную плотность.

Все это, кроме утраченного медальона, можно увидеть и на эрмитажном памятнике. 3олотые края ее одежды, прихотливо извиваясь, создают изящный линейный орнамент. Фрески и витражи для нее предположительно в 1315-1320 гг. Фреска разделена на три части. Здесь в правдоподобности пространственной иллюзии он приближается к поздним произведениям Спинелло Аретино, в то время как его тяжелые фигуры напоминают монументализм Джотто. Антонио Венециано оказал большое влияние на Герардо Старнину (1360/65-1413. ), одного из наиболее ярких по своей индивидуальности флорентийских художников рубежа двух веков.

В старые средневековые сюжеты он вводит массу новых бытовых деталей, относясь к библейским легендам, как к реально существовавшим историческим событиям. Развивалась своеобразная русская архитектура. Характерно, что роспись главных алтарей флорентийских церквей Санта Кроче и Санта Мария Новелла была выполнена в 1320-х гг. В традиционных образах религиозных легенд (апостолы, святые, ангелы) Рублев воплотил реальные черты характера своих современников, отстоявших независимость Руси в битве на Куликовом поле. На западной, портальной стене зала капитула фрески повествуют о жизни святого мученика-доминиканца, убитого в 1251 г. в Болонье (мученика Петра). Для композиций Андреа да Фиренце характерно жесткое, плоскостное, симметричное построение.

Наиболее значительными из падуанских фресок оказываются именно те, где Джотто дает драматическую концентрацию рассказа или одухотворяет его чисто лирическим началом, как во «Встрече Иоакима и Анны у Золотых ворот» или во «Встрече Марии и Елизаветы», где он стремится выявить душевное состояние своих героев. Изображенные на его картинах сцены ведут реальное существование, не допускающее никаких сомнений. Одновременно с росписью эта же артель живописцев создала иконостас Успенского собора. Вотивный дар королевы Эржебет, серебряный саркофаг св.

работал Гварьенто. При рассмотрении образов возникает впечатление, что они являются плодом импровизации. Основателем сиенской школы живописи был Дуччо ди Буонинсенья (ок.

В 1363 г. флорентийский цех художников принял его в свои члены, что означало высокую оценку его искусства. Естественно, что художники по-своему интерпретировали его достижения: одни использовали в своих работах тонкие красочные сочетания избегая резких цветовых контрастов, присущих иконам Новгорода другие взяли на вооружение композиционные новшества Рублева, плавность его линий, придававших единство композиции произведения. Она написана светло-желтыми, белыми, травянисто-зелеными, красными, оранжевыми красками.

Его манера выражения – это новый голос в живописи треченто. Многие персонажи облачены в роскошные одежды, украшенные драгоценностями. Людовика Тулузского – полуфигуры двенадцати апостолов. Не менее выразительна группа справа — Пилат с фарисеями.

Среди рельефов кафедры «Избиение младенцев» выделяется как наиболее сложная многофигурная композиция, построенная на живописных светотеневых контрастах, охваченная напряженным движением и страстью. Фигуры персонажей стройны изящны, полны благородства. По мере развертывания и усложнения рассказа усложняются и живописные приемы художника. Основную плоскость доски занимает тонкий крест с пригвожденной к нему фигурой Христа.

Особое значение имеют изображения русских князей, назначение которых внушить прихожанам «божественную силу» княжеской власти. Мрачные и пессимистические образы средневековья с их лейтмотивом «Memento mori» («Помни о смерти») переплетены в этой фреске с наивно натуралистическими подробностями.

во Флоренции также появились новые художественные веяния. картина Лоренцо Монако «Распятие» картина Лоренцо Монако «Пир Ирода»Таким образом, в северо-итальянской живописи начиная со второй половины 14 века, формируются такие северо-итальянские качества или реалистичные принципы (так называемый «эмпирический реализм»), которые проявляются в обостренном внимании к разнообразию окружающего мира, к пейзажам и архитектурным фонам интерьерам, животному и растительному миру, к изображению человека. Это было редкой наградой для художника. Мартином под готическим мраморным балдахином.

Кроме того, в конце века местные мастера испытали на себе влияние великого византийца Феофана Грека (30-е годы XIV в. – после 1405 г. ). Орканья руководит строительством собора в Орвието. Лючии, выполнена Аванцо.

В «Кузнице», «Гончарной мастерской» с большой Экспрессией и непосредственностью переданы различные жизненные ситуации. Одновременно обучались рисунку «по образцам» и копировали их с образцов собраний рисунков опытных мастеров или прорисей с них в виде листов или украшенных миниатюрами («лицевых») рукописей иконописных подлинников. Тем не менее, в вопросах веры Дионисий не был столь ортодоксален, как его знаменитый современник Иосиф Волоцкий – ярый противник еретиков, автор знаменитого «Послания к иконописцу».

Кафедра Джованни Пизано, так же как и кафедра в Пизе его отца Никколо Пизано, возвышается на семи колоннах и балюстраду ее украшают пять рельефов: «Рождество», «Поклонение волхвов», «Избиение младенцев», «Распятие» и «Страшный суд». Этот величавый и торжественный образ символизирует «церковь небесную», одновременно выступая устроительницей Киева – столицы государства. Художник столкнулся с тем, что такую сложную штуку сложно нарисовать в перспективе.

В XIV – XV веках живопись интенсивно развивалась и в других русских землях. На боковых створках композиции изображены святые. Элемент религиозного чуда сменяется здесь повествовательно-жанровым началом, библейская легенда облекается в форму общепонятного наглядного рассказа. Это обусловило в то же время необычный, вытянутый по горизонтали формат иконы. Изобилующие жанровыми деталями, драматические по своей тональности сцены тесно связаны с сознательно скомпонованным архитектурным и пейзажным окружением.

Ее отличительными особенностями являлись демократичность. Ниже расположены сцены с изображением восседающих апостолов и ангелов. Позднее продолжается расширение границ Руси как на восток, так и на запад.

Иоакима отделяет от пастухов пространственная пауза, но связующим звеном между ними служит маленькая собачка, ласково бросающаяся к Иоакиму. Это проявилось в том числе и в живописи и в иконописи в частности. Искусствовед Пьетро Тоэска по праву назвал главным произведением второй половины треченто «Распятие» Альтикьеро.

В изобразительном искусстве восточных славян начиная с конца XIII века происходят определенные изменения: более разнообразной становится иконография «священных» изображений, сами композиции становятся динамичнее, более сложным становится образ человека. Фигура младенца, облаченного в золотую парчу, еще напоминает о византийской традиции. Этот же мастер выполнил фреску «Распятие» в зале капитула монастыря Сан Франческо в Ассизи, а также алтарный образ капеллы св. Лаконичность и простота композиционного решения, точность рисунка крепких коренастых фигур изображенных на плоскости, чистая, звонкая красочная палитра (яркая киноварь, беспримесный синий и желтый цвета), Так пишут новгородцы своих «избранных святых» – по нескольку фигур сразу строго в фас, чаще всего в рост, но всегда с сурово-неумолимым выражением лиц.

Несмотря на это, Семитеколо остался венецианским художником. Похожий эмоциональный фон имеют композиции «Покров» и «О тебе радуется», с их хоровым действием и торжественностью, хотя в них и присутствует праздничность.

Его фигуры массивны и несколько тяжеловесны, но осязательны и материальны. Франциска. Хокни распирало любопытство. Из сохранившихся памятников можно выделить роспись Успенского собора.

В иллюстрациях «Христианской топографии» художники не были ограничены церковными канонами, здесь они получили возможность вводить в композиции бытовые подробности. Петра в Риме. истории жизни Марии в соборе в Прато. Павел и Иов, над ними – четыре краеугольные и три теологические добродетели.

Старшему из них, Пьетро (упоминается в 1320—1348 гг. ), принадлежат изображения мадонн и алтарные иконы, в которых уже не сохраняется ничего византийского, а его образы, напротив, отражают скорее влияние скульптора Джованни Пизано.

Миниатюры в летописи относятся к 1467-1470 годам, алтарь – к 1459 году. В росписях отражены идеи его главного произведения, «Specchio della vera penitenza» («Зерцало истинного покаяния»). На основной стене капеллы, на триумфальной арке изображена большая многофигурная композиция «Распятие», к которой слева примыкает богатая жанровыми деталями фреска «Несение креста», а справа – «Сошествие в ад». Еще на лестничной площадке можно увидеть Мадонну Чимабуэ. Реалистический элемент возрастает еще сильнее во фреске «Встреча Иоакима и Анны у Золотых ворот».

Мартина. в 1271 г. ), относящиеся к 1330-м гг. В центре изображен восседающий на парадном троне св.

Стиль и иконография этих росписей близки основному падуанскому произведению Джусто – созданному в 1376-1378 гг. Франциска и св. Связующим звеном между ними явилось в 1340-х гг. К 1315 г. относится его известная фреска «Маэста», во многом аналогичная по композиции с иконой Дуччо, но написанная не для церкви, а для зала Большого совета Палаццо Пубблико.

На западной, портальной, стене написаны пять сцен из детства Христа, а на противоположной, алтарной, – «Распятие» и «Коронование Марии». Их работы воспринимаются как интересный увлекательный рассказ. Вот тут с расчетами и исследованиями и помог Дэвиду Хокни его знакомый физик Чарльз Фалко. Следует отметить, что фрески церкви Рождества Богоматери создавались в период борьбы русской православной церкви с еретическими учениями. Мерцание мозаичной смальты и золотой фон придают образу возвышенный, мистический характер. Лючии», яркие портретные изображения в сцене «Погребение св.

Подтверждением тому служат решения Стоглавого собора (1551). был приором этой обители.

Его ученик и последователь, младший брат Амброджо (упоминается в 1319—1348 гг. ), был еще более крупной фигурой в сиенской живописи треченто и ближе других связан с Флоренцией, так как одно время он там жил и работал. «Благовещение» (Уффици), написанное в 1333 г., — одна из самых лучших работ художника. Этого мастера, объединившего в своем творчестве отдельные элементы сиен-ско-умбрийского треченто и творчества Джотто, некоторые называют Фиглинским мастером или Мастером «Пьеты» Фогга (картины «Пьета», хранящейся в кембриджском Музее Фогга). Таким образом, во Флоренции с 1320-х гг. На них рядом со спокойным распятым Христом извиваются тела разбойников.

Антония). вместе работал в Испании. Заказ он получил от семьи Каррара. Власий» (ГРМ), «Спас на престоле» (ГТГ), «Георгий с житием» (начало XIV в., ГРМ), в большей степени соответствовали вкусам духовенства и широких слоев новгородского общества.

Первым крупным мастером сиенского треченто является Дуччо ди Буонинсенья. на стенах сиенской ратуши, которая являлась своего рода средоточием интереснейших и разных по своему характеру памятников сиенской живописи 14 столетия. Здесь впервые в средневековой итальянской живописи мы встречаемся с сознательным изображением исторической среды. Спокойные и величавые фигуры выступают на передний план занимая господствующее положение в рельефе, они отличаются подлинной монументальностью. Несравненно большей силой воздействия обладает отличающийся поистине гиперболизированной монументальностью флорентийский Палаццо делла Синьория (впоследствии Палаццо Веккьо), построенный в 1298—1314 гг. Обилие орнаментальных деталей в его Короновании Марии, светлые розовые и голубые краски, золото напоминают средневековую миниатюру. Драматические образы сивилл Джованни Пизано словно предвещают образы сивилл Микеланджело. В рельефе «Поклонение волхвов» величественная фигура мадонны похожа на римскую богиню Юнону.

Больше здесь и пространство между окнами. Мягкий прерывмстый контур удлиненных и изогнутых силуэтов, живые контрасты цвета, духовная значительность ликов отличают две сцены «Пир Ирода» и «Распятие».

в пизанском Кампосанто он изобразил жизнь пизанских мучеников св. Так, в сцене «Бичевание Христа» позы и жесты палачей, которые плотным кольцом из шести фигур окружили исполненного печали Христа, разнообразны и характерны. К числу сильных сторон его искусства принадлежал редкий по красоте колорит. 420-421).

В целом, можно отметить, что цветовая гамма иконы отличается тонкостью и гармонией. Николая и св. Одна из центральных фресок падуанского цикла—«Поцелуй Иуды».

Ренессанс Италии понимался как исходная точка далеко идущих поисков. 1377—1379 гг. ). В 1376 г. день нахождения Креста был объявлен церковным праздником. Из его основного произведения, фрескового цикла капеллы св. Вместе с этим изменяется общественно-политическая система управления. В «Страшном суде» заметны измельчание форм, некоторая утрированная подвижность фигур, нервная напряженность, связанные с элементами французской готики.

Среди многих характерных для итальянских городов лоджий выделяется колоссальная Лоджия деи Ланци во Флоренции (1376—1382 строители Бенчи ди Чьоне и Симоне Таленти), служившая для гражданских церемоний и торжественных приемов. Около 1305 г. Джотто едет в Падую, где пишет свои наиболее прославленные фрески в Капелле дель Арена, принесшие ему славу и утвердившие за ним положение крупнейшего художника 14 столетия. Со стороны содержания пизанская кафедра не представляла собой принципиального шага вперед. Но также стоит упомянуть и о других художниках, работавших в этот период в Москве.

Сюда входило: приготовление доски с оклейкой ее и залевкашиванием, растирание пигмента и «творение» его на связующем. 1245—ок. Один из одаренных учеников Джотто изобразил на крестовом своде над главным алтарем Нижней церкви аллегории францисканских добродетелей и апофеоз св. Наверху распятие венчалось круглым медальоном с изображением благословляющего Христа. Джотто ди Бондоне (1266/76—1337) родился во Флоренции и переехал в Рим в конце 13 в., но из его работ этого периода известна лишь мозаика «Чудо на Генисаретском озере» («Навичелла») в соборе св.

Вот таким образом фасад, украшен такими деталями, как декоративные нишки, бровки над окнами, киотцы, кружки, крестики, орнаментальный пояс под окнами барабана и на апсиде (церковь Федора Стратилата). За большим столом размещены Христос и двенадцать апостолов. Узорный легкий трон изображен с иллюзией глубины правда, он дан в обратной перспективе.

1320), старший современник Джотто, работал во многих городах. Расположение фресок также следует джоттовскому. Иаковом и Иоанном Крестителем. Он жил во времена наивысшего расцвета живописи во Франции, когда в этом городе под покровительством сильного, богатого и расточительного Лоренцо из рода Медичи одновременно работали такие выдающиеся мастера как Варрокьо, Леонардо, Поллайоло, Пьеро ди Козимо и Лоренцо ди Креди.

Даже более того, в те времена такие зеркала делались таким образом – бралась стеклянная сфера и ее дно покрывалось серебром, затем все, кроме дна, отсекалось. Настоящим достоянием всей выставки музея Эрмитаж итальянского искусства XIII-XV века являются картины Рафаэля (Рафаэлло Санти). На правой стене – крупноформатная фреска «Триумф Церкви», на которой главными ее радетелями представлены доминиканцы, которые как «псы господни» (domini canes) побеждают волков еретичества, а людей наставляют на путь праведный. Роспись левой стены зала прославляет учение церкви. А значит – были и зеркала наоборот – вогнутые. Фомы Аквинского явно оказала влияние «Аллегория доброго правления» Амб-роджо Лоренцетти, то же можно сказать о танце муз и изображении пейзажа.

В местонахождении большинства живописных композиций отсутствовала система и последовательность. Об этом свидетельствуют, например, сохранившиеся фрагменты надгробия св. На фресках капеллы св. Именно эти художники разрабатывали первые принципы живописи, правила и техники. Ансания в сиенском соборе.

Прекрасен образ Спаса. Произведения Рублева стали лицом живописи Московского княжества первой четверти XV века. Лучшие иконы новгородских мастеров, среди которых «Святой Георгий» (конец XIV в., ГРМ), «Святой Георгий» (первая половина XV в., ГТГ), «Отечество» (конец XIV в., ГТГ), «Четырехчастная икона» (начало XV в., ГРМ) характеризуются конкретностью повествования, ясностью композиционных решений, четкостью линейного строя. И в Гильдии Святого Луки (Guild of Saint Luke), основанной в Антверпене и впервые упоминаемой в 1382 году (затем подобные гильдии открылись во многих северных городах и одной из крупнейших была гильдия в Брюгге – городе, где жил Ван Эйк) тоже были мастера изготавливающие зеркала. Фрески в XV в. погибли во время пожара.

Голгофа (название картины происходит от легендарного места казни Христа) интересна в первую очередь как пример решения многофигурной композиции. И всё же, отношение к художникам прошлого у каждого из нас особое. В иконе «Борис и Глеб» заметно использование автором некоторых живописных приемов, свойственных псковской иконописи.

Катарины в Антелле близ Флоренции. Он первым в истории западноевропейского искусства решительно порвал с византийскими традициями, выдвинув новые художественные принципы. Древней Руси — одно из высших Постижений русского и всего мирового искусства.

В нем уже совсем немного византийской суровости и догматичности. Именно таким изображением можно считать икону «Молящиеся новгородцы» исполненную в 1467 г. Своеобразным было иконописание Пскова. Почти все богослужебные книги наполняются этими «тератологическими» человечками: мужчина с банной шайкой в руках – это буква «Р», гусляр в красных сапожках с гуслями на коленях – инициал «Д» или «Т».

На русский язык переводились многие произведения греческих и римских писателей. голые ветшающие стены изображают римский Форум. Лючия на смертном одре» можно считать основным произведением Альтикьеро. В более свободном по композиции и изысканном по формам здании городского управления Сиены — Палаццо Пубблико (1298—1309, башня — 1338—1349) меньше суровой монументальности и заметнее готические элементы.

В самой же Флоренции возникли сооружения, овеянные новым духом. Как условно еще здесь изображение человека. Псковские мастера по-своему трактовали традиционные иконографические сюжеты и образы. В «житийной» иконе он изображен в центре на коне, а в окружающих это центральное изображение медальонах-клеймах представлены сцены из его жизни. была расписана капелла св.

Этим же объясняется и то, что новгородцы в 1433 г. прямо обратились к немецким мастерам. 1285—1344).

он вместе с Андреа Ванни работал в сиенском соборе, в 1374 г. стал членом флорентийского цеха Arte del Medici e Speciali, в 1384-1387 гг. Однако торжественность алтарной картины, легкость плоскостных форм уже предвещают великолепный неземной мир знаменитого «Благовещения», которое Симоне Мартини написал в 1333 г. для алтаря св. Фома Аквинский.

Не случайно, что суровые величественные формы романского зодчества, которые в других странах применялись в светском строительстве с наибольшим художественным эффектом главным образом в феодальных замках, пожалуй, лишь в одной Италии раскрыли свои большие выразительные возможности в главнейших городских постройках. Эта, казалось бы, незаметная деталь смягчает аскетизм изображения. Возводились каменные и деревянные дворцы, крепости, церкви.

Правая рука св. В «Принесении во храм» преобладает тонкий линейный ритм композиции на заднем плане даны архитектурные изображения. 1310) в 13 в. работу продолжали Джотто (начавший строить колокольню), Андреа Пизано и Франческо Таленти.

С помощью цвета он усиливает и глубину пространства. Еще одним выдающимся представителем последжоттовской живописи второй четверти XIV в. был автор почти пятиметрового «Распятия» над главным алтарем базилики Санта Кроче. Архитектурное членение здесь полностью отсутствует, как и в капелле Дель Арена, служившей для нее образцом.

Кроме Флоренции и Рима он работал в Неаполе, Болонье и Милане. До сих пор они не дают покоя любителям искусства. С 1290-х гг. Раньше, чем в других городах Киевского государства этот процесс начался в Новгороде. При написании иконы Рублев использовал нежные и прозрачные краски. Фрески Аньоло были созданы вскоре после этого, в 1380-х гг.

Себастьяна в падуанском соборе. Теперь здесь снова царит чисто церковный, замкнутый дух и даже замечается возврат к византийскому иератическому цепенению. Церковь, несмотря на отдельные отступления от своих позиций, все же продолжала оказывать большое влияние на культуру дученто (то есть 13 в. ), религия по-прежнему оставалась существенной частью мировоззрения. В «Добром правлении» выделяется фигура Мира в лавровом венке, знаменующая собой благосостояние государства. Внешний абрис фигур Ильи и Моисея в иконе «Преображение» смыкается с формой ореола, на фоне которого расположен Христос, образуя почти правильную форму полукруга. – капелла Магдалины, в 1315-1316 гг. И любой физик знает, что такое зеркало при отражении проецирует картинку отражаемого. Художники наделяют смысловым содержанием буквально во все изображаемые детали.

Это можно заметить в иконе «Борис и Глеб» из московского Успенского собора (40-е гг. Авторство мастерской Феофана Грека приписываются также некоторым иконам, среди которых «Преображение» и «Донская Богоматерь» (ГТГ). Еще одним важным моментом была материальность изображения этого металлического предмета. 18 век был веком Просвящения.

Тесный и непрерывный ряд росписей размывает границы архитектурного членения. Коллекция итальянской живописи занимает первое место в Лувре после французской. Современники почувствовали ее величие (ил.

Здесь мы видим желание художника создать высокий, «божественный» идеал. Ангелы переданы в более объемной манере, контуры фигуры мадонны плавны и ритмичны.

Культуре Пскова XIV века свойственна демократичность. Около 1305 г. Джотто создал свой фресковый цикл в Капелле дель Арена в Падуе. Иероним, физику – Гиппократ, церковное право – папа Иннокентий IV, а гражданское право – император Юстиниан.

рто сооружение, призванное возвеличить мощь и славу Флоренции и соперничавшее своими колоссальными масштабами (длина собора свыше 153 м) с величайшими готическими храмами заальпийской Европы, отличается, однако, от последних трезвой простотой своего интерьера, пространственная необъятность которого усиливается благодаря небольшому числу опорных столбов и широчайшим пролетам арок. Все это говорит о том, что уже в то время художники создавали композиции на бытовые темы. В 1308 г. этот город, к тому времени уже известный во всей Европе, хотел достойно выразить свое преклонение перед Мадонной созданием нового алтарного образа для своего становящегося все более пышным собора. 9 июня 1311 г. весь город в торжественной процессии под колокольный звон сопровождал новую алтарную картину Дуччо, «Маэста», шириной более четырех метров из мастерской художника в собор. Корреджо является выдающейся личностью живописи Пармы 16 века.

Подобный характер изображения ликов святых мы видим также в образах иконы Рублева «Троица». Совсем иначе у Тинторетто, все, что он пишет, наполненно напряженным действием, драмматически подвижно.

Облик Христа – национально-русский. Вероятнее всего, Прохор и Рублев являются авторами праздничного чина из четырнадцати икон и, по крайней мере, семь икон («Благовещение», «Рождество Христово», «Сретение», «Преображение», «Крещение», «Воскрешение Лазаря», «Вход в Иерусалим») из четырнадцати написал Рублев. Эта же артель создавала и иконостас храма. Кисть Феофана Грека свободна и непринужденна.

Его жизнь относится наполовину к 17, наполовину к 18 веку. Это повести о князьях, митрополитах, основателях монастырей. Живописная школа Болоньи имеет в лице Креспи художника европейского масштаба. По контрасту с распятым, Мария и Иоанн выглядят неожиданно крепкими и весомыми. Великолепно изображена фигура среднего ангела.

Но также живопись этого периода отражала и иные события современности. За ними, на втором плане, живо написаны римские всадники, обсуждающие событие. Резко выделяются на этом общем фоне упомянутые Grandes chroniques de St. Очевидно, что одной из задач авторов росписи являлось прославление «истинной» церкви, то есть русской церкви рубежа XV-XVI веков, а вместе с тем и величия державы Ивана III.

Городская площадь с народом, купцами, лавками и особенно сельский пейзаж с правой стороны, где изображены крестьяне, собирающие жатву, являются, по существу, первыми городскими и сельскими пейзажами в итальянском искусстве, хотя в них еще много условных и наивно трактованных подробностей. Будучи во Флоренции, он опирается на художественное видение Джотто. картина Лоренцо Венециано «Мадонна с Младенцем» Джентиле де Фабриано, вероятно, обучался в рафинированной среде художников и миниатюристов в Орвьето. Каждый персонаж индивидуален, что придает жизненную конкретность их переживаниям. Некоторые исследователи считают, что им же написаны архангел Гавриил, апостол Павел, Василий Великий и Иоанн Златоуст. В целом, отличительной чертой фресок церкви Спаса Преображения на Нередице является «непреклонная суровость», ей присущ мужественный дух той эпохи, персонажи исполнены душевной твердости, отражают идеал человека того времени – смелого и воинственного.

Мистер Арнольфини – флорентиец и более того, он представитель банка Медичи (практически хозяева Флоренции времен Ренессанса, считаются покровителями искусства того времени в Италии). В целом живопись наполняется эмоциональным содержанием. Новые качества его искусства не были восприняты его учениками (за исключением Арнольфо ди Камбио), да и он сам в известной мере отошел от них в последующих произведениях.

Данная миниатюра является совершенным произведеним древнерусской живописи. На творчество Аньоло (хотя он и начал свой путь в мастерской отца) большое влияние оказал Джованни да Милане, который познакомил его с более живописным стилем ломбардской готики. станковых картинах, некогда украшавших дворцовую капеллу семьи Каррара (капеллу Дельи Каррарези), на первый план выступает лирическое изображение духовного содержания, которое мастер передает мягкими формами и пронизанными светом, живыми красками. В капелле Дельи Каррарези находились и 17 ветхозаветных сцен стенной росписи, которые сегодня хранятся в падуанской Академии и считаются самыми лучшими образцами повествовательного искусства Гварьенто.

Самым знаменитым произведением Дуччо была его «Маэста» или «Величество», — огромный двусторонний алтарный образ, написанный в 1308—1311 гг., с изображением мадонны — покровительницы города Сиены — с младенцем и ангелами, которое занимало всю центральную часть лицевой стороны этой иконы. В его палитре нет яркого синего цвета, свойственного Джотто и большинству художников того времени, он избегает локальных цветов, контрастных основным, вместо них он строит свои картины на гармонии оттенков светлых, прозрачных, теплых цветов (коричнево-желтого, оранжевого, красного, лилового, бледно-зеленого и телесного). написан цикл о детстве Иисуса и, наконец, в 1316-1318 гг. Влияние сиенской школы проявляется не только в стиле, но и в аллегориях.

Особенно же ярко новые веяния выразались в другом монументальном флорентийском храме — церкви Санта Кроче (начата в 1295 г. ), приписываемой тому же Арнольфо ди Камбио. картина Симоне Мартини «Несение Креста», 1333, темпера на дереве, 28 см. В этих картинах больше воздуха, связь фигур и пространства органичнее, более реалистична, чем прежде.

Различие в интерпретации религиозного образа, который для раннего итальянского искусства остается в центре внимания как художников, так и скульпторов, станет ясным при сопоставлении между собой некоторых памятников живописи дученто и треченто, среди которых выделяются произведения выдающегося мастера сиенской школы Дуччо ди Буонинсенья и особенно его младшего и великого современника Джотто, того «Джотто, флорентийца», который «после долгого изучения» природы «превзошел не только мастеров своего века, но и всех за многие прошедшие столетия», как сказал о нем Леонардо да Винчи. Свидетельством этого могут служить фрески церкви Рождества Богоматери Снетогорского монастыря (1313). Наибольшим влиянием на молодое поколение художников в Парме пользовался Корреджо. Пребывание во Флоренции и знакомство с искусством Джотто также помогли Андреа Пизано в создании его сдержанных по чувству, ясных и убедительных рельефных композиций, которыми так восхищался впоследствии Лоренцо Гиберти. Гварьенто был также домашним художником правителей Падуи, семьи Каррара.

Так, заметно стремление художников выразить чувства и переживания человека. В несомненно болезненном характере этих работ чувствуется гибель целого мира.

Мягкие светотени пылающих красок, ритм контуров вдыхают жизнь в его картины. Наиболее вероятной мы считаем такую последовательность: в 1305-1308 гг. Георгий» (Гос.

Так, например, в «Благовещении» трон мадонны напоминает по своей архитектуре римскую триумфальную арку, а фигура ангела с мощно распростертыми крыльями словно предвосхищает собой образы искусства раннего Возрождения. Однако специфика написания икон предполагает большей тщательности изображения деталей. Из литературных источников известно о существовании в Киеве конца XI-начала XII века иконописца Алимпия.

В данной иконе художник прославляет ратную доблесть, величие воинского подвига. Однако в компоновке пространства этой огромной композиции угадывается и влияние Джотто. Осталось только два портрета, Петрарки и его ученика, Ломбардо делла Сета. т. II, кн. Важное значение также имеет и жест архангела. Замечено, что рисовать с образцов ничуть не легче, чем с натуры.

В «Мадонне» Джотто все приобретает конструктивный смысл, так как каждая линия выполняет определенное назначение, моделируя и очерчивая голову, торс, бедро, ногу, ступню и ее направленность и напряжение всегда определяются движением фигуры.

Так, в книге Слов Григория Богослова (кон. Большая часть фресок данного цикла, посвященная легендам из жизни св. Согласно условиям мирного договора Бонапарт приказал перевезти в Париж многочисленные памятники искусства, которые составили так называемый Музей Наполеона.

Влияние Феофана на новгородское искусство было, несомненно. Таково «Опьянение Ноя», где под виноградной лозой около огромной винной бочки лежит толстый опьяневший крестьянин. В подобных больших «чиновых» иконах художник показывает себя великолепным колористом, сочетающим контрастные интенсивные тона, достигая при этом цветовой гармонии. Около 1378 г. он выполнил роспись оратория церкви св.

Содержание этих росписей, дающих аллегорическое изображение «Доброго и Злого правления и их последствий», сложно и запутанно, как это было свойственно аллегорической тематике того времени и не всегда поддается разгадке. Невосполнимой потерей для древнерусской живописи стала гибель росписей церкви Спаса Преображения на Нередице (1199) в годы Отечественной войны. Ее роспись выполнена в 1384 г. Внутреннее помещение капеллы крыто бочарным сводом. Но, в общем, вся эта масса картинок, основным смыслом которых было иллюстрирование текстов (часто одних и тех же), довольно монотонна и изучение ее утомительно. В данной композиции нет и следа благости, которая присутствует в «Троице» Андрея Рублева. Вероятно, на Альтикьеро значительное влияние оказал как раз в эти годы преподававший в падуанском университете математику и перспективу Биаджол Пелачини да Парма, автор труда «Вопросы перспективы». Новым в творчестве Альтикьеро является и изображение пейзажа.

Одним из выдающихся образцов миниатюрной живописи является Евангелие, украшенное Феодосием и Михаилом Медоварцевым (1507). Параскева Пятница», «Григорий Богослов», «Иоанн Златоуст» и «Василий Великий» (XIV в., ГТГ), «Дмитрий Солунский» (середина XV в., ГРМ).

Творчество Аньоло непосредственно подготавливало интернациональную готику, которая восторжествовала в работах ученика Аньоло, Лоренцо Монако, в первые десятилетия XV в. Совсем другим по характеру представителем полихромного искусства Флоренции конца XIV в. является Антонио Венециано (работал в 1369-1400 гг. ). Феофан Грек точно осознал его значение и огромные идейно-художественные возможности. В начале 1360-х гг. Великолепным образцом работ новгородских мастеров является икона «Устюжское Благовещение», относящаяся к 20-30 годам XII века. На боковой стене трехчастного пространства под крестовым сводом он написал огромную многофигурную динамичную сцену «Распятие». Для сравнения вспомним некоторые ранние сходные по теме композиции треченто: «Распятие» Дуччо на оборотной стороне «Маэста», ассизская фреска Пьетро Лорен-цетти, роспись Варны да Сиена в Сан Джиминьяно, «Распятие» Андреа да Фиренце в Испанской часовне флорентийской церкви Санта Мария Новелла, «Распятие» Джут-то де Менабуой на триумфальной арке падуанского баптистерия, – только так мы сможем по-настоящему оценить значение Альтикьеро.

Ее представляют такие известные памятники, как «Никола Зарайский с житием» (конец XIII – начало XIV в., ГТГ), «Борис и Глеб» (середина XV в., ГТГ). Иллюстрации подобного характера встречаются также в «Лицевом летописном своде», повествующего историю от сотворения мира до времен правления Ивана Грозного. Из сохранившихся икон следует отметить «Устюжское Благовещение», «Спас Нерукотворный», «Успение» (все в ГТГ), «Голова архангела» (ГРМ), «Св. Первым крупным художником города был Гварьенто дАрпо, которого уже в 1338 г. источники упоминают как «мастера».

Так в простой композиции автор достигает многозначительности и глубины. Denis в Публичной библиотеке (разумеется, в этой летописи не следует искать точной осведомленности об иллюстрируемых ею событиях древних времен) и дивные миниатюры аллегорического романа короля Рене, Coeur damour йpris в Венской библиотеке. К сожалению, автор этой иконы неизвестен, однако из дошедших источников известно, что в Москве помимо греческих живописцев, приглашенных из Константинополя митрополитом Феогностом для росписи Успенского собора (1344), в Архангельском соборе работали русские мастера Захария, Дионисий, Иосиф, Николай, а в церкви Спаса на Бору (1345 г. ) – Гайтан, Семен и Иван. Подновленный более поздней рукой, он выделяется среди других полустертых изображений, в значительной мере утраченных еще в 14 столетии. Мотив здесь северный и, вероятно, с севера он перешел затем и в венецианское искусство (известен ряд картин, в которых дерево или куст играют центральную роль).

Предположительно его произведением является также огромный витраж апсиды собора в Ор-вието. В это время в Новгороде уже сложилась своя местная живописная школа. Картина Бартоло ди Фреди «Поклонение волхвов» свидетельствует о дальнейшем развитии позднего сиенского треченто в 1380-х гг., которому способствовало и распространение интернациональной готики. Одно из замечательных произведений Рублева – «Звенигородский чин» из собора Рождества Богородицы Саввино-Сторожевского монастыря под Звенигородом.

Тем не менее они привлекают яркостью образов и повествовательным мастерством. Именно тогда сформировались собственные традиции в русской живописи. Тем реалистичнее изображена фигура медленно идущего Иоакима.

Их пропорции удлинены, движения и жесты плавные. Здесь рамками является сама архитектура, которую мастер органично включил в композицию. Задрапированные тяжелыми складками пластичные фигуры Альтикьеро – наследие Джотто, но если Джотто писал типы, то здесь все действующие лица индивидуальны. А это говорит о чем. Во всем чувствуется схематичность, вялое, ремесленное отношение к делу. К худодникам, чьи произведения отличаются особой притягательностью, относится и Ботичелли. 1-я, стр.

Примером могут служить миниатюры XII века, прежде всего изображения евангелистов в так называемом Мстиславовом евангелии (1103-1117 гг. ), являющемся вольной копией Остромирова евангелия. Августин, этику – Иоанн Златоуст, догматику – св. Он родился в Корреджо, отсюда происходит его художественное имя. Четырнадцатый век – период расцвета иконописи на новгородской земле.

Фото картины Дженитиле де Фабриано «Принесение во храм»Лоренцо Монако сформировался во Флоренции, где он был монахом камальдолийского монастыря Санта Мария дельи Анджели. XIV век – время блестящего расцвета новгородской монументальной живописи.

Лучшая часть фрески — левая, с изображением праведников. Кардинал Джентиле стоит на коленях перед епископом св. В «Мадонне Ручеллаи» Дуччо не чувствуется той плоскостности, как у Чимабуэ. Такие работы как «Святой Франциск Ассизский» отличаются элегантностью вытянутых пропорций интимностью образа, острой физиономической характеристикой. Программа росписи была разработана на основе произведения Петрарки «De Viris Illustribus» («Знаменитые мужи»), которое было написано поэтом в 1367 г. и посвящено герцогу Франческо I. В этом произведении содержатся биографии 36 знаменитых римлян. 10).

Централизация управления распространяется на все сферы жизни, в том числе и на искусство. Фреска «Маэста» Симоне Мартини воспроизводит блеск современных художнику французского и неаполитанского дворов. В зодчестве 13 века, особенно культовом, связь с готикой становится все более сильной в светской архитектуре, однако, сохраняются и развиваются некоторые тенденции проторенессансного этапа.

---