Художники 13 Века

Из художников 13-14 веков можно озвучить такие как Эрколе де Роберти, Франческо Франча, Якопо де Барбари. Лишь в течение 13 века окаменевшая схема изображения была оживлена в творчестве некоторых больших художников, прежде всего Флоренции.

Итальянская живопись 13-14 веков

Однако в последний период творчества Венециано оставляет поиски нового стиля и эволюционирует в сторону грациозной элегантности. Особенно интересна монументальная живопись Новгорода XII – начала XIII веков. Невосполнимой потерей для древнерусской живописи стала гибель росписей церкви Спаса Преображения на Нередице (1199) в годы Отечественной войны. До сих пор они не дают покоя любителям искусства.

Она безусловно, является одним из прекраснейших произведений древнерусской живописи. В диаконнике изображены сцены из жизни Иоанна Предтечи и фигуры святых, в жертвеннике – протоевангельский цикл, в арках, ведущих в среднюю апсиду, – изображения воинов и святых (среди них Фока Синопский с веслом) в центральной апсиде и на внутренней стороне триумфальной арки – фигура святителя из святительского чина и фигура архидиакона, а также редчайшее изображение Христа во славе. Главный акцент поставлен иконописцем на больших глазах, обладающих огромной выразитель-ностью. Многие персонажи облачены в роскошные одежды, украшенные драгоценностями. Из сохранившихся памятников можно выделить роспись Успенского собора.

Живопись Средневековья: тенденции и веяния, картины, художники

Она была простой, тяжелой и очень прочной. От «Евхаристии» уцелели лишь остатки ног апостолов и престола, от святительского чина – две фигуры святителей, от жития Георгия – «Чудо о змие», от евангельского и протоевангельского циклов – фрагменты «Крещения» и «Очистительной жертвы Иоакима и Анны», от «Страшного суда» – фигуры апостолов, ангелов и праведников, от некогда многочисленных фигур и полуфигур святых – изображения Николы, князя Бориса, мучеников Севастьяна и Марии, безымянного воина, Анфима, Иоанна Милостивого, Агафона и других. У входа в капеллу изображена, очевидно и она сама с моделью храма в руках. От семи фигур «Деисуса» сохранились четыре – Христос, Богоматерь, архангел Михаил и апостол Петр. 1267-1337). Торжественная неподвижная поза среднего ангела контрастируют с фигурой правого ангела, который повернут к столу и с фигурой склонившейся Сарры.

Происходящая из церкви Николы на Липне местная икона работы Алексы Петрова дает серьезные основания приписывать часть росписи храма этому мастеру – первому среди известных нам по имени новгородских живописцев. Псалмопевца окружают святые, охотники, мчащиеся всадники, борцы и т. д. Но больше всего здесь фантастических животных – грифонов, барсов, львов с «процветшими» хвостами и других сказочных зверей и птиц, а также изображений деревьев. князя Владимира. Феррара является одним из важнейших городом Эмилии, местности Верхней Италии между северными склонами Апеннин и рекой По. Будучи во Флоренции, он опирается на художественное видение Джотто. Разошлись они по Русской земле, неся в народ добро и любовь.

Основное выражение он получил в архитектуре. картина Симоне Мартини «Несение Креста», 1333, темпера на дереве, 28 см. картина Пьетро да Римини «Снятие с Креста» Лоренцо Венециано, работавший в Венеции в 1356-1372 годах, стремился уйти от византийской манеры. Ветхозаветные сцены отнесены в западный неф – «Жертвоприношение Авраама» и «Явление троицы Аврааму».

Изображение Богоматери словно взято более крупным планом, оно массивнее. Выдающимся произведением новгородской иконописи второй половины XII в., близким по стилю к «Ангелу Златые Власы», является также двусторонняя икона «Спас Нерукотворный» с «Поклонением Кресту» на обороте из Третьяковской галереи. Все это, кроме утраченного медальона, можно увидеть и на эрмитажном памятнике. Так возникла реалистичная живопись, нехарактерная для эпохи раннего Средневековья. Чрепие (лик Христа на черепице).

Икона «Успение Богоматери» (ГТГ) происходит из монастыря Рождества Богородицы (Десятинного) в Новгороде. В XIII в., особенно начиная с 1230-х годов, на Руси сокращается каменное строительство. Жертвенник украшен изображением Богоматери типа «Знамения», которой поклоняются две фигуры. С грекофильскими памятниками новгородской станковой живописи следует сближать еще несколько новгородских икон: «Богоматерь Умиление» из Успенского собора Московского Кремля и две иконы из собрания Русского Музея, происходящие из Белозерска – «Петр и Павел» и «Богоматерь Умиление» с ангелами и с избранными святыми в круглых медальонах на полях из Белозерска.

Интенсивно пурпурный цвет мафория в иконе напоминает о царственном пурпуре, о происхождении Богоматери от «колена Давидова» и, соответственно, о родословии Христа в Его человеческой ипостаси. XIII столетие было здесь тем мостом, который соединяет эти два столь различных периода. На обороте изображена неизвестная мученица (иногда ее называют Параскевой) в ярко-красных одеждах, украшенных золотым растительным орнаментом. Первый -лик св. Иаковом и Иоанном Крестителем.

Естественно, что художники по-своему интерпретировали его достижения: одни использовали в своих работах тонкие красочные сочетания избегая резких цветовых контрастов, присущих иконам Новгорода другие взяли на вооружение композиционные новшества Рублева, плавность его линий, придававших единство композиции произведения. Представлены полотна Рафаэля: Святое семейство (Мадонна с безбородым Иосифом) и Мадонна с младенцем (Мадонна Конестабиле).

Вполне возможно, что в Никольском соборе работали киевские мастера и прошедшие киевскую «школу» новгородские художники. Первоначально это был шестистолпный храм с одной главой. Новгород поддерживал с Константинополем оживленные культурные связи.

Картины — Тосканский художник, 13 век

Роспись выполнена по тонкому слою белой подгрунтовки, положенной прямо на камни, едва прикрытые очень тонким слоем обмазки. Живописная школа Болоньи имеет в лице Креспи художника европейского масштаба. Но прежде всего перед нами живые люди, обладающие глубокими чувствами и эмоциями. Такие причудливые комбинации, как в Новгороде, в Болгарии не встречаются. Если художник писал святого, то прежде всего он стремился передать духовную силу, не ведающую сомнений исступленную и грозную.

Несмотря на то что первые преобразования начались еще в тринадцатом веке, единый «международный» стиль у художников Средневековья выработался лишь к концу четырнадцатого столетия. Особенно привлекают к себе внимание выразительные лица, мужественные и энергичные. Так, образы Богоматери и святых в иконе «Собор Богоматери» (XIV в. ) обладают огромной внутренней экспрессией. Орнаментальные мотивы украшают полосы в арках над окнами.

Воспроизводя гармонию и ритм комниновской живописи, мастера «очищают» их, опуская детали форм и выделяя основные контуры. Георгий» (Гос. Появляется новый жанр – своеобразный исторический воображаемый «портрет», где конкретные черты данной индивидуальности абсолютно меняют характер образа по сравнению с тем, что было раньше. О наличии культурных связей с Западной Европой можно сделать вывод и по другим памятникам, например по знаменитым «Корсунским вратам» (1152-1156), предположительно, попавшим в Новгород из Магдебурга и дополненными в начале XIV века рельефным автопортретом новгородского скульптора Авраама. Корреджо является выдающейся личностью живописи Пармы 16 века. В ней есть много общего с фресками Нередицы.

Живопись Средневековья (кратко)

Фигуры даны в застылых, фронтальных позах. В целом такой состав отвечает общевизантийской традиции.

Никола» 1294 г. ). Царские врата из села Кривого в Третьяковской галерее, самые ранние из дошедших до нас русских царских врат, на створках сохранились фрагменты «Благовещения» и фигура Василия Великого в рост. К сожалению, автор этой иконы неизвестен, однако из дошедших источников известно, что в Москве помимо греческих живописцев, приглашенных из Константинополя митрополитом Феогностом для росписи Успенского собора (1344), в Архангельском соборе работали русские мастера Захария, Дионисий, Иосиф, Николай, а в церкви Спаса на Бору (1345 г. ) – Гайтан, Семен и Иван. Эта работа была продолжена в 1946 г. и потом в 1960-1990 гг.

епископов, мучеников, преподобных монахов и монахинь. Фигуры несколько тяжеловаты, но им свойственна строгая пропорциональность. В 1930 году приступили к расчистке росписи и к ее укреплению. Наверху распятие венчалось круглым медальоном с изображением благословляющего Христа. Этот период стал своеобразной кульминацией в решении новых задач, стоящих перед живописью XVI века.

Особенно Пьянцетта, кажется, надолго запомнил его произведения. Мерцание мозаичной смальты и золотой фон придают образу возвышенный, мистический характер. Резче выступают национальные черты.

Основную плоскость доски занимает тонкий крест с пригвожденной к нему фигурой Христа. Это сцены притч, различных эпизодов из жизни святых, литургических песнопений. Внутреннее пространство было легко обозримо, несмотря на шесть крестчатых столбов. Композиции библейских сцен становятся более свободными и непринужденными. Централизация управления распространяется на все сферы жизни, в том числе и на искусство. Мягкий прерывмстый контур удлиненных и изогнутых силуэтов, живые контрасты цвета, духовная значительность ликов отличают две сцены «Пир Ирода» и «Распятие». Иконографические каноны в византийском искусстве были очень устойчивы.

Скажите виды Русской живописи 12-13 века

Нередко новгородцы паломничали в Иерусалим, Царьград, на Афон. Все его стены, своды, столбы, как ковром, были покрыты изображениями. Характерен также принцип симметрии, которому следует художник.

Южные двери посвящены «деяниям ангелов», которые издавна были «покровителями» князей. Фигура Георгия заполняет почти все поле иконы, так, что руки вплотную касаются обрамления, это косвенным образом усиливает мощь фигуры, ей как будто слишком тесно в пределах отведенного ей поля. При написании иконы Рублев использовал нежные и прозрачные краски. В этих маленьких изображениях особенно сказывается местная традиция. Также происходит развитие Москвы как культурного центра.

По словам Л. В. Фото картины Дженитиле де Фабриано «Принесение во храм»Лоренцо Монако сформировался во Флоренции, где он был монахом камальдолийского монастыря Санта Мария дельи Анджели. По контрасту с распятым, Мария и Иоанн выглядят неожиданно крепкими и весомыми. Однако иконы этого направления обнаруживают довольно многочисленные общие черты с искусством восточно-христианского мира, присутствовавшие уже в таких памятниках XII в., как росписи Нередицы икона «Поклонение Кресту», во второй половине XIII в. параллель этим иконам составляют миниатюры Симоновского Евангелия.

Так интересна ростово-суздальская живописная школа. Облик Успенского собора (1158 – 1161) сильно изменился после пожара 1185 г. в 1185-1189 гг. Затем листы покрывали ртутью и золотом и нагревали. Николе: св.

Картинки и картины художников мира

Слева от Одигитрии в рост изображен св. Компактность, строгая уравновешенность основных составляющих сцены придают «Троице» монументальность.

В широкой, смелой, свободной манере письма, в резких и сильных контрастах света и тени, в многокрасочной палитре проявляются характерные черты новгородского искусства, современного росписям Нередицы. Это столети отмечено, как время усиливающегося католицизма, церковной консолидации. Икона из Третьяковской галереи – самый ранний сохранившийся иконный образ «Спаса Нерукотворного», ее иконографической особенностью является отсутствие изображения плата, лик Христа помещен просто на золотом фоне. Иным становится и линейный ритм.

Судя по сохранившимся фрагментам, росписи южной и северной стен собора состояли из пяти регистров их нижняя часть была отведена под огромные композиции «Рождество Христово» и «Успение Богоматери», в варианте облачной иконографии. Храм приобрел башнеобразный характер, типичный для многих построек последующих столетий.

Очень большое внимание уделялось свету и цвету. Не случайно именно во второй половине 12 в. возникло самое замечательное литературное произведение Древней Руси – «Слово о полку Игореве», в котором общерусские общественные, эстетические и нравственные идеалы выражены в глубоко поэтических формах. Нельзя сказать при этом, что живопись оставалась в стороне.

Здесь голова птицы повернута в профиль, что сделается позднее очень типичным для новгородского книжного искусства. иноков в раю. Арки всех трех апсид занимают фигуры ветхозаветных первосвященников Моисея и Аарона и достаточно многочисленные изображения преподобных играющих в системе антониев-ской росписи очень значительную роль. Уменьшилась роль византийской традиции.

Хотя их повышенная эмоциональность наводит на мысль о сходстве с искусством Феофана Грека. Это проявилось в том числе и в живописи и в иконописи в частности. Феофан Грек приехал на Русь уже сложившимся мастером.

стр. Одни композиции в Никольских стенописях опираются на традицию византийской живописи, на комниновскую основу, но при этом художники прибегли к обобщению контуров и форм.

Древнерусская живопись 12-15 веков — школы, жанры, стили, мастера

Появившийся фон представлял собой пятно, воспроизво-дившее очертания буквы. В цветовом отношении образ крайне сдержан. Жест ее воздетых рук, повторенный Христом, не устрашает, а привлекает.

Так складывается тот новгородский вариант стиля, который называется тератологическим. «Св.

Европейские художники 12-19 веков (77 работ) (13 часть)

Эти сцены, можно сказать, противостоят композициям исполненным лиризма, например таким, как «Акафиста божьей матери». В «Крещении Христа» он обратил особенное внимание на характерные детали, которые сообщили сцене большую жизненную достоверность и в то же время дали возможность сосредоточить все внимание на изображении крещения. Фрески имеются на стенах лестницы и в небольшой придельной церкви в барабане башни. Московские правители продвигают идею «Москву – третьего Рима» (преемственность власти великого князя Московского от власти византийских императоров), стремясь укрепить свою власть над присоединенными территориями. Печальному лику Богоматери присущ оттенок особой задушевности, который станет в дальнейшем типичным для русских богородичных икон.

Крест на обороте двусторонних икон встречается довольно часто. Очень близка к «Иоанну Лествичнику» краснофонная икона «Спаса на престоле» с изображениями «Этимасии» между архангелами Михаилом и Гавриилом и святых Георгия, Дмитрия, Климента, Евпатия, Ильи, Николы, Флора, Лавра и Власия на полях. Технологически это не фреска, а живопись на клеевом связующем. Со временем стала независимой новгородская церковь. Такие новгородские рукописи XII века, как, например, «Служебник» (в Публичной библиотеке), «Златоструй» (в Публичной библиотеке), «Апостол» (в Публичной библиотеке), «Псалтирь» (в Публичной библиотеке), также украшены киноварными узорами, составляющими здесь плете-ние, которое известно в русских рукописях с XI века.

Древнерусское искусство 10-13 вв

Изображению юного воина свойственна торжественная строгость. Он работал не только в разных городах Италии (Венеция, Брешия, Флоренция), но и во Франции. Живопись ликов отличается пластичностью лепки и уверенной широкой манерой письма. К таким произведениям можно отнести скорбный образ Иоанна Предтечи в иконе Успенского собора города Дмитрова икону из Махрищенского монастыря «Иоанн Предтеча – ангел пустыни», в которой выражение лица святого говорит о глубине драматических переживаний. Исчезает важнейшая составляющая византийской культуры — ориентация на эллинизм, на античность. Фигуры даны на красных фонах и обрамлены восточными арками.

Этим объясняется общность и в то же время индивидуальность фресок церквей Федора Стратилата (1370-е гг. ), Успения Богоматери на Волотовом поле (1360-1390-е гг. ), Спаса на Ковалеве (1380), Рождества на Кладбище (1390-е гг. ). Ветхозаветные сцены отнесены в западный неф – «Жертвопри-ношение Авраама» и «Явление троицы Аврааму». Начиная со второй половины XVI века, появляются иллюстрированные книги светского характера, среди которых «Христианская топография» Козьмы Индикоплова. Большая часть памятников искусства этого периода и стиля создавалась во Франции. Для мачты буквы Р в это время служил столб из плетенки, а вместо ее дуги стали употреблять изображение головы человека. Вероятнее всего, Прохор и Рублев являются авторами праздничного чина из четырнадцати икон и, по крайней мере, семь икон («Благовещение», «Рождество Христово», «Сретение», «Преображение», «Крещение», «Воскрешение Лазаря», «Вход в Иерусалим») из четырнадцати написал Рублев. Настроение светлой, спокойной грусти достигается особенным колоритом иконы.

Искусство периода феодальной раздробленности 12-13 веков

Как и в других подобных композициях, голова склонена к плечу, глаза закрыты, но лицу придано выражение глубокого страдания. Живопись оборота иконы резко отличается от лицевой стороны.

Оба апостола изображены «в унисон», как верные и неуклонные проповедники учения и Спаситель благословляет каждого из них с небес, обеими руками. На хорошо сохранившейся миниатюре с Иоанном Златоустом св. Но было их великое множество.

Христос благословляет обеими руками, то есть архиерейским благословением. Его сюжету присуща детализация, многочисленные подробности. Однако этот контраст не нарушает целостности.

Цвет фона в большинстве рукописей голубой или бирюзовый. Псковские мастера по-своему трактовали традиционные иконографические сюжеты и образы. Известнейшими мастерами этого жанра были Поль Лимбург и двое его братьев, которые, проработав всего 16 лет (1400-16), внезапно исчезли с исторической сцены. Важной датой для новгородского тератологического стиля является 1270 год, к которому относится «Евангелие», написанное Георгием, сыном попа Лотыша из церкви Городища под Новгородом (Государственная Российская библиотека). Николая, дошло не полностью. В 13 в. Ярославль стал большим художественным центром.

Страницы в категории «Художники века»

Плоскостная трактовка сочетается здесь с простой яркой раскраской (синие, зеленые, красные и желтые цвета). В глубокой продуманности этой палитры проявляется высокая колористическая культура. Эти работы, как и все произведения Андрея Рублева, характеризуются мягкостью, душевностью образов, которые в то же время сочетаются с величественностью и духовной стойкостью. В результате составился многоголосый хор, славящий жизнь и все сущее. К концу XII в. относится изображение поясного «Деисуса» на северной стене Мартириевской паперти Софийского собора.

Софии в Константинополе и был описан там русскими паломниками. Самой интересной работой Дионисия, по мнению исследователей, является роспись церкви Ферапонтова монастыря. Весьма показательно в этом отношении и изображение Страшного суда. Их различие – это различие определенных этапов владимиро-суздальского зодчества.

Это характерно иконам «Св. Очертания фигур спокойны. Скорбь выражают все апостолы, а также святители.

Искусство Средневековья: особенности и тенденции

Поскольку св. Чаще всего они изображали сюжеты из жития святых, гораздо реже – быт простых людей. Тончайшим мастерством отличается шлем Ярослава Всеволодовича, найденный на поле битвы 1216 г. Его украшения – фигуры архангела Михаила и святого Феодора, растительные узоры и изображения грифонов – выполнены рельефной чеканкой.

Подобный характер изображения ликов святых мы видим также в образах иконы Рублева «Троица». Стиль отличается монументальностью.

Ближайшие аналогии в киевском искусстве находит и изображение святителя Лазаря. Икона происходит из новгородской церкви Святого Образа, т. е. Старый город Мономаха был расширен и обнесен крепостной стеной. Лик прописан в XIV в. От первоначальной живописи сохранились общий силуэт фигуры святого, волосы и жемчужный венец с драгоценными камнями, руки, сиреневато-розовый нимб, одежды и панцирь, небольшие фрагменты красного плаща (алый киноварный плащ относится к XIV в. ), фрагменты золотого фона.

Этому характеру образа соответствует и яркий, сияющий колорит иконы. Лучшие иконы новгородских мастеров, среди которых «Святой Георгий» (конец XIV в., ГРМ), «Святой Георгий» (первая половина XV в., ГТГ), «Отечество» (конец XIV в., ГТГ), «Четырехчастная икона» (начало XV в., ГРМ) характеризуются конкретностью повествования, ясностью композиционных решений, четкостью линейного строя.

На западных гранях алтарных столбов расположены прекрасно сохранившиеся парные изображе-ния святых целителей – Кира и Иоанна, Флора и Лавра, над которыми представлено «Благовещение». Эта икона является первым памятником русской станковой живописи имеющим подпись художника – Алекса Петров и дату – 1294 г. (сведения об авторстве и дате содержатся в надписи XVI в., воспроизводящей текст древней утраченной надписи).

Линии смело изогнуты во все стороны, равновесие постоянно нарушается сознательно, общие очертания причудливы, узоры состоят из сплошного переплетения лент. Он долго работал в месте, недалеко от Корреджов Парме. Его необычность определяется фоном — серебряным вместо золотого использованием глубоких и насыщенных оттенков синего и бархатисто-зеленого, многочисленными вариациями коричневого и пурпурного и особенно — включением розово-кораллового цвета (хитон Христа, одежды ангелов).

Основные тенденции в развитии живописи в — веках

По словам М. В. То, что к началу XII века в новгородской живописи господствовали архаические традиции, доказывают также миниатюры «Мстиславова Евангелия», хранящегося в Историческом музее в Москве (Патр. 107). Так в куполе вместо Христа Пантократора была помещена композиция «Вознесение Христа» к Богоматери-оранте изображенной в конхе алтаря, с двух сторон двигалась процессия святых и святых жен, возглавляемая Борисом и Глебом в жертвеннике находились сцены жизни Иоакима и Анны, наконец, всю западную стену занимала огромная композиция «Страшный суд», которая отсутствует в Киевской Софии. Не случайно в рельефах рядом с фигурами Давида, Всеволода, Александра Македонского оказались фантастические образы животных. Каждый персонаж индивидуален, что придает жизненную конкретность их переживаниям.

Внешний абрис фигур Ильи и Моисея в иконе «Преображение» смыкается с формой ореола, на фоне которого расположен Христос, образуя почти правильную форму полукруга. Ниже расположены сцены с изображением восседающих апостолов и ангелов. Замена купольного изображения Христа Вседержителя на композицию «Вознесения», представляющую более архаичный вариант росписи купола, было граничит с особенностями богословских исканий и споров в византийском мире второй половины XII в. Паруса Нередицы заполнены традиционными фигурами сидящих евангелистов, между которыми помещены изображения Иоакима и Анны и двух Нерукотворных Образов Христа – св. Особенно впечатляет среди Михайловских мозаик образ святого воина Дмитрия Солунского (ГТГ), который является идеалом мужественного рыцаря того времени. Их пропорции удлинены, движения и жесты плавные.

Одно из замечательных произведений Рублева – «Звенигородский чин» из собора Рождества Богородицы Саввино-Сторожевского монастыря под Звенигородом. Ее исполнителем был Алекса, сын попа Лазаря. Фигуры характеризуются стройностью пропорций их одеяния ложатся мягкими, мерными и изящными складками.

Особой популярностью пользовалось изображение донатора (особы, оплатившей изготовление алтарного образа и пожертвовавшей его церкви), которого его святой покровитель представляет Мадонне. Огромные бархатистые глаза архангела по силе эмоционального воздействия могут сравниться лишь с глазами «Владимирской Богоматери».

фигуры и полуфигуры святых в посвященном Марии жертвеннике – епископы в омофорах (один из них Харитон), над входом в жертвенник – «Воскрешение Лазаря» и «Ветхозаветная Троица» в посвященном Иоанну Предтече диаконнике – юные воины над входом в диаконник – «Сошествие во ад» и «Три отрока в пещи огненной». Этот стиль, который можно было бы обозначить как поэтический и «ретроспективный», восходит к наиболее устойчивому направлению в византийской живописи XII в., в котором полнее всего отразилось самое существо византийской культуры комниновского периода: ее исключительная одухотворенность, бесплотность фигур, гармония внутренней жизни, скорбная задумчивость и сосредоточенная созерцательность. Фигуры помещены на белых фонах. Изображения Предтечи, архангела Гавриила и апостола Павла утрачены. В алтаре находился состоявший из двух ярусов святительский чин, жертвенник занимал протоевангельский цикл, от которого сохранились композиция «Введение во храм» и фрагменты «Рождества Богородицы» и «Омовения новорожденной Марии», а диаконник по традиции был посвящен житийному циклу Иоанна Предтечи, от которого до нас дошли «Пир Ирода» и «Поднесение главы Иродиаде», а также фрагменты двух «Обретений главы Иоанна Предтечи».

Итальянская живопись 13 – 14 века

Видимо иконы, подобные таким иконам, как «Иоанн Лествичник, св. Раньше, чем в других городах Киевского государства этот процесс начался в Новгороде. С большой деликатностью в этой иконе совмещены три оттенка характеристик. Многофигурные композиции чередуются с многочисленными рядами святых. В «Евангелии Тошинича» из Петербургской Публичной библиотеки – это Пантелеймон и Екатерина, в «Соловецком служебнике» из Казанского музея – это Иоанн Златоуст, в «Кормчей» из Исторического музея – это полуфигура Христа между двумя обращенными к нему святителями.

Столбы здесь совсем не создают ощущение тесноты своим взлетом они подчеркивают «открытый» характер внутреннего пространства.

Утвердившееся на Руси за этим типом наименование Знамение связано как раз с чудом – знамением, знаком – от новгородской иконы. Прекрасные образцы подобного киноварного плетения имеются уже в «Юрьевском Евангелии» начала XII в. Заказчиком и владельцем его был новгородский Юрьев монастырь.

Георгия в Старой Ладоге. Одним из выдающихся образцов миниатюрной живописи является Евангелие, украшенное Феодосием и Михаилом Медоварцевым (1507).

Само итальянское слово "fresco" означает "свежий". Полусрезанные изображения святых на полях (поля иконы опилены), среди которых можно опознать только Симеона Столпника и архангелов Михаила и Гавриила и в медальонах средника – Афанасия, Анисима, Павла, Екатерину – написаны свободнее и по выражению намного мягче, чем образ Николы. Ряд черт иконы не находят прямых аналогий в местных произведениях, характер сложного и утонченного линейного ритма позволяет предположить, что в формальном строе «Николы» сыграла роль западная, романская художественная традиция колорит иконы ее также непривычен для Новгорода. Показательно в этом плане лицо Бориса, которому свойственно выражение особой мягкости. Именно эти художники разрабатывали первые принципы живописи, правила и техники.

картина Мастера Святого Франциска «Распятие»Симоне Мартини своими темами аристократической утонченностью определил своеобразие сиенской школы живописи вплоть до середины 15 го века. Пространство между персонажами залито золотистым светом, что создает впечатление простора. В куполе был изображен Пантократор с архангелами, в простенках барабана – пророки, на парусах – евангелисты, между парусами – процветшие кресты, в апсиде – полуфигура богоматери типа «Знамения» между двумя архангелами и святыми, ниже – фриз с фигурами святителей, над триумфальной аркой – «Преображение» и «Сошествие Святого Духа», на замках подпружных арок – «Деисус» в медальонах, на предалтарных столбах – «Благовещение», херувимы и Федор и Меркурий, на сводах и стенах – евангельские сцены «Введение во храм», «Сретение», «Крещение», «Моление в Гефсиманском саду» и др.

Но также в данном случае сине-голубой и зеленый цвета символизируют божество и надежду. Георгия в новгородской иконе того же времени с Иоанном Лествичником, Георгием и Власием. Изображая одеяние ангела, символизирующего Святого Духа, художник применил сочетание знаменитого «голубца» и нежно-зеленого цвета, нередко применяемого иконописцами.

Иатльянская живлпись 15 – 16 века

Он принес славу как братьям, так и их покровителю. Характерной особенностью «Богоматери Феодоровской» является положение ножек Христа, согнутых, но раздвинутых словно в шаге. Фрески Нередицы отличаются монументальностью. Эта икона наглядно показывает нам, как органически и плодотворно были использованы и по-своему истолкованы новгородским художником традиции византийской живописи, которые стали определяющими в формировании древнерусской живописи.

Он нередко состоял из двух (диптих), трех (триптих) и более створок, но описывал единую группу персонажей или сцену. В соответствии с изменением характера образа святого-воина изменился весь его облик. Важное значение также имеет и жест архангела.

Творчество великих русских живописцев Х-Х веков

Расшифровка их чрезвычайно сложна, тем не менее, эти рисунки представляют огромный интерес, поскольку в них отразились интересы, представления и личная вера первых насельников монастыря и, возможно и самого Антония Римлянина. Характерно, что с натуры художники не писали. Именно этому факту многие приписывают реалистичный, лишенный подчеркнутого аристократизма стиль местного искусства.

В его грубоватых, но сильных образах есть своеобразная, уже во многом чисто новгородская выразительность. Большая часть икон, сохранившихся от Северо-Восточной Руси, происходит из ростовской иконописной мастерской. в 70-х гг. 80-90-е гг. Именно образ Богоматери в представлении людей того времени был символом «идеальной церкви».

патрон новгородского архиепископа Климента, при котором, вероятно икона и была создана. Другое направление в новгородской иконописи представляет хранящаяся в Русском музее икона изображающая Иоанна Лествичника, Георгия и Власия (13 в. ). Вот таким образом укрупнены все формы, обобщены все линии, отброшены все несущественные детали.

Владимиро-Суздальская живопись 12 века

Монументальная икона Дмитрия Солунского (конец 12- начало 13 в. илл. 111) предположительно связана с Всеволодом III, патроном которого считался Дмитрий Солунский. В выборе художественных средств Алекса Петров опирается на традицию. Роспись исключительно интересна по своей программе, причем не только из-за сцен редко изображавшегося жития, но и из-за композиций восточной части, где развернутый деисусный чин и ярус праздничных сцен над ним являются прообразом будущих ярусов иконостаса (или отражением уже существовавших к тому времени композиций).

Важное новшество — колорит. В данной композиции нет и следа благости, которая присутствует в «Троице» Андрея Рублева. Нередко используется повышенная яркость цвета, красные фоны имитация украшений, орнамент.

Живопись Новгородской земли 12 века

В 1430-х гг. Феклы, со взглядом направленным вверх, к небесам, напоминает юный лик св. Расположенные на иконостасе в несколько рядов иконы образовали стройную монументальную композицию, по своим пропорциям соответствующую размерам внутреннего пространства храма и настенным росписям. В начале XIII века церковные алтари украсил запрестольный образ, на фоне которого велись богослужения. В рукописных орнаментах с XII до XIV вв. В «Устюжском Благовещении» видны настойчивые и более успешные, чем во фресковой живописи, поиски психологической выразительности.

Образ Богородицы отличается благородством черт и возвышенной одухотворенностью. Великолепно изображена фигура среднего ангела. «Умиление» написано на серебряном фоне, с которым резко контрастируют красные нимбы. был расписан фресками и украшен редким для Руси «мраморным» полом по инициативе (и, видимо, на средства) энергичного епископа Митрофана. Фрагменты фресок княжеского дворцового Николо-Дворищенского собора, возведенного в 1113 году, относятся ко второму или к третьему десятилетию XII в. Они были открыты в юго-западной части подцерковья – фрагменты монументальной композиции «Страшного суда» и редко встречающейся сцены – «Иов на гноище» в центральной апсиде – нижние части трех фигур святителей и на восточных склонах световых проемов из центрального алтаря в боковые апсиды – фигура св. По свидетельству летописи, «гречин Петрович» расписывал в 1196 году церковь Положения ризы и пояса Богородицы.

Живопись Древней Руси - вековВеликий Новгород, Псков, Тверь, Ростово-Суздальская земля

Художник укрупняет то постройки (монументальная двухярусная аркада у кресла евангелиста Матфея), то сами фигуры (луки и Марка), он обобщает силуэты и меняет рисунок ликов. В данной иконе художник прославляет ратную доблесть, величие воинского подвига. Среди сохранившихся произведений Ростова и всей Северо-Восточной Руси преобладают изображения Богоматери с Младенцем в различных иконографических изводах, встречаются изображения Спасителя и архангелов, а иногда — святых. Тем самым художник показал, с предельной для его времени наглядностью, что воплощение Иисуса Христа произошло по воле Божией в момент благовещения.

Ее иконография имеет много смысловых оттенков. Это можно заметить в иконе «Борис и Глеб» из московского Успенского собора (40-е гг. К числу наиболее ранних ростовских произведений исполненных в новой манере второй половины столетия, относится «Богоматерь Умиление (Страстная)» (Калязинский музей, ныне на реставрации в Москве. ). Под Орантой помещалась «Евхаристия» и два регистра святительского чина.

Анализируя сохранившиеся образцы, можно сделать вывод об упорных творческих исканиях местных мастеров и о широких культурных связях. Дошла до нас и часть росписи Дмитриевского собора, показывающая мастерство ее авторов.

Этот величавый и торжественный образ символизирует «церковь небесную», одновременно выступая устроительницей Киева – столицы государства. Огромное строительство было развернуто Андреем во Владимире. Ее представляют такие известные памятники, как «Никола Зарайский с житием» (конец XIII – начало XIV в., ГТГ), «Борис и Глеб» (середина XV в., ГТГ).

Живопись Московского княжества - веков

108). 94) исполнен большой внутренней силы. 98, 99) дает прекрасное представление о поисках монументального стиля. Это «зеркало», по представлениям древних, должно было отражать духовный мир человека с помощью особых символов – данными символами и являлись картины. Также в искусстве выражались определенные политические идеи.

В названном «Евангелии» можно наблюдать еще одну новую деталь, всплывающую в новгородских рукописях с конца XIII века, а в XIV веке господствующую: инициалы снабжаются фоном. Отметим иконы «Спас в силах», Богоматери, Иоанна Предтечи, архангелов, апостолов, отцов церкви. В основном популярностью пользовался орнамент, где и проявлялся уже упомянутый «звериный» стиль.

В иконе XI в. того же сюжета из Софийского собора в Новгороде, был дан гораздо более сложный «диалог» фигур. Среди них замечательная икона «Благословенно воинство» или «Церковь воинствующая» (1552-1553, ГТГ), которая посвящена взятию Казани Иваном Грозным.

Данная миниатюра является совершенным произведеним древнерусской живописи. Практически полностью художественная культура была посвящена религиозной тематике. Но распространены они были и в других странах и в другие периоды. В римской живописи 18 века проявляется классическая тенденция. В изобразительном искусстве восточных славян начиная с конца XIII века происходят определенные изменения: более разнообразной становится иконография «священных» изображений, сами композиции становятся динамичнее, более сложным становится образ человека.

Ее фигура гораздо более стройна, чем фигура Оранты в Киевской Софии. Она вносит в образ ту меру графичности и темпераментности, которая принципиально отличает эти росписи от других новгородских фресок раннего XII в. Подчеркнуто пластичные лики противопоставлены уплощенным фигурам, принцип контрастности проявляется и в колорите росписи. Благодаря его полотнам масляные краски стали пользоваться популярностью и в XV веке распространились за пределы Фландрии – в Германию, Францию и затем в Италию.

Искусство второй половины века

В других случаях это изменение пропорций, например, укрупнение голов при относительно небольшом корпусе («Богоматерь Толгская» на престоле, миниатюры Симоновского Евангелия 1270 г. ), а также стилизация рисунка, который утрачивает эллинистическое правдоподобие. В Ростове была кафедра епископа и при ней, вероятно, действовала иконописная мастерская. На прясле южного фасада изображен «Полет на небо Александра Македонского». Укрупнение и обобщение форм, величавость фигур и внутренняя сила, читающаяся на ликах, появляются и в искусстве византийского мира уже в конце XII в., причем еще более ярко сказываются на рубеже XII-XIII вв. Никола почитался как защитник христианской веры и борец с ересью, то по сторонам нимба представлены сам Христос (в ярко-красном хитоне и покрытом крестами гиматии, что напоминает об искупительной жертве Спасителя) и Богоматерь, вручающие святому Евангелие и омофор, знаки епископского сана, согласно записанному в более позднее время рассказу о Никейском чуде (за выступление против еретика Ария Николай Мирликийский был посажен в темницу и лишен епископского сана, но явившиеся Христос и Богоматерь восстановили его архипастырское достоинство). «Деисусный чин», скорее всего, украшал темплон неизвестного нам храма. На полотнах, как правило, в полный рост изображались человеческие фигуры – в центре Иисус Христос или Богоматерь, различные святые, за ними и рядом – остальное их окружение. Голгофа (название картины происходит от легендарного места казни Христа) интересна в первую очередь как пример решения многофигурной композиции. В образах святых заметен больший, чем ранее интерес мастера к личности человека.

Николой и св. Это подтверждает наличие группы композиций, составляющих «Вселенские соборы», а также большое количество сцен с образом Богоматери. В тяжелых обстоятельствах того времени иконописным артелям и книгописным мастерским было легче существовать — при дворах князей и церковных иерархов. Самым ярким произведением собственно новгородского направления может служить двусторонняя икона «Богоматерь Знамение», написанная до 1169 г. (Софийский собор в Новгороде).

Картины не писали – их «малевали», а это слово полностью отражает отношение к данному виду искусства в тот временной промежуток. Во Фландрии были изобретены масляные краски.

Древняя средневековая живопись и ее особенности

Мастера, выполнявшие росписи, тесно связаны с византийской традицией, славянские надписи позволяют предположить их русское происхождение, возможно киевское (хотя, как уже отмечалось, язык надписей не является определяющим в установлении авторства росписей). Марфой. Роспись барабана отличается исключительной монументальностью.

Среди них были яркие творческие индивидуальности. На закате романской эпохи живописи отводилась второстепенная роль малярства. Выделяется группа композиций, составляющих «Вселенские соборы», которые характеризуются сдержанностью и строгостью.

• Проторенессанс Дученто и ТречентоХудожники, скульпторы и зодчие
• Сообщество «Волшебная сила искусства»
• Хронологическийуказательиконописцеви живописцев
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Общееколичествопросмотровстраницы

Зодчий обладал огромной творческой фантазией и удивительным чувством целого. И все-таки общее впечатление от миниатюр -уже другое. Ян ван Эйк был великолепным портретистом.

Владимиро-суздальское зодчество выделяется также обилием скульптурного рельефа. Афанасий Александрийский, апостол Иуда, св. Они рельефные, почти скульптурные, смуглые, что зависит от коричневатого оттенка карнации и очень румяные, чем отдаленно напоминают великие произведения домонгольского времени, например, «Богоматерь Знамение» («Богоматерь Оранту») с фигурой в рост из Ярославля. Оружейная палата).

Ею были выполнены, например интереснейшие композиции Васильевских дверей новгородского Софийского собора (1336 г., в настоящее время находятся в г. Александрове). ). Образ Богородицы отличается благородством черт и возвышенной одухотворенностью.

• Ранние иконы новгородской школы
• Значение слов, определение терминов и понятий
• Конспекты, лекции, краткая информация для докладов, рефератов и сообщений
• Живопись домонгольской Руси Киев, Новгород
• Живопись периода образования Российского государства
• Материал из Википедии — свободной энциклопедии

Среди подобных произведений иконы «Притча о слепце и хромце», «Лестница Иоанна Лествичника», «Видение Евлогия» и многие другие. Из сохранившихся произведений тверских живописцев можно выделить икону «Успение» (первая четверть XV в. ГТГ), деисусный чин первой половины XV века (ГТГ), праздничный чин из Воскресенского собора в Кашине (вторая половина XV в., ГТГ).

106, i09). В целом, отличительной чертой фресок церкви Спаса Преображения на Нередице является «непреклонная суровость», ей присущ мужественный дух той эпохи, персонажи исполнены душевной твердости, отражают идеал человека того времени – смелого и воинственного.

1. Основные художественные особенности
2. Периодизация и стилистические группы
3. Живопись в искусстве каролингского периода
4. Готический стиль в древней живописи
5. Романская живопись и ее основные характеристики
6. Поиск по рефератам и авторским статьям
7. Слайды и текст этой презентации

Несмотря на легкость обозрения отдельных объемов – грузных абсид, гладких, ничем не украшенных и лишь прорезанных вытянутыми вверх окнами стен фасадов и могучего барабана, увенчанного шлемовидным куполом, весь храм, напоминающий вросший в землю куб, отличается необыкновенной цельностью. развивается своеобразный стиль, отразившийся также в прикладном искусстве и живописи. Как в программе этих росписей, так и в их стиле присутствуют новшества.

Гораздо более оригинален собор Спасо-Евфро-синиевского монастыря (сооружен до 1159 г. ), автором которого был зодчий Иоанн. Миниатюры с изображением четырех евангелистов представляют собой вольные копии с миниатюр «Остромирова Евангелия», сделанных, как уже отмечалось, в Киеве. картина Лоренцо Монако «Распятие» картина Лоренцо Монако «Пир Ирода»Таким образом, в северо-итальянской живописи начиная со второй половины 14 века, формируются такие северо-итальянские качества или реалистичные принципы (так называемый «эмпирический реализм»), которые проявляются в обостренном внимании к разнообразию окружающего мира, к пейзажам и архитектурным фонам интерьерам, животному и растительному миру, к изображению человека. Эта прекрасная живопись отличается строгим, возвышенным характером. Как мы уже говорили ранее, Андрей Рублев (род.

Основоположником нового течения в живописи во Фландрии считается Робер Кампен. Уже в XI-XII веках на берегах Волхова сложился свой оригинальный стилистический вариант. В окнах собора сохранилось значительное количество древних орнаментов. Масляные краски, таким образом, открыли мастерам целый новый, неизведанный мир.

В куполе помещалось, по-видимому изображение Христа Пантокра-тора, оно не сохранилось, ниже, в четырех медальонах помещены фигуры четырех евангелистов. Облик Христа – национально-русский. Зодчие князя Андрея богато украсили собор. Мясоедова и В. А.

1203). Среди знаменитых работ художника «Мадонна канцлера Ролена», «Портрет четы Арнольфини». Живопись ликов отличается пластичностью лепки и уверенной широкой манерой письма.

В окнах собора сохранилось значительное количество древних орнаментов. Фигура огромная, значительно больше человеческого роста, вот таким образом особенно впечатляющая. Фрески покрывали стены нередицкого храма с самого сверха до пола непрерывными лентами, не считаясь с архитектурными членениями. Икона «Апостолы Петр и Павел» (Новгородский Государственный Музей Заповедник) является не только древнейшей сохранившейся новгородской иконой, но и вообще самой ранней из известных нам русских икон.

По мнению искусствоведа, авторство миниатюры принадлежит Андрею Рублеву. По отчетам о реставрации можно все же составить представление об общей системе росписи. (например, в росписи капеллы Богоматери в монастыре Св. Пьетро достигает значительной эмоциональности в передаче чувств без всякой патетики, при помощи очень экономных изобразительных средств. Такое параллельное сосуществование двух различных живописных приемов в одной иконе встречается и в других ранних памятниках новгородской станковой живописи.

К сожалению, фрески церкви Успения Богоматери на Волотовом поле и частично церкви Спаса на Ковалеве, как и многие другие произведения искусства, были уничтожены в период Великой Отечественной войны. Здесь проявляются характерные особенности уже сформировавшейся новгородской школы живописи – конкретность трактовки религиозных событий, предельная выразительность образов святых. По подпружным аркам идут медальоны с полуфигурами севастийских мучеников. Свои особенности в тверской живописи начинают проявляться в XIV – XV веках.

Само итальянское слово fresco означает свежий. Центральным произведением Северо-Восточной Руси второй половины XIII в. является«Богоматерь на престоле»из Толгского монастыря близ Ярославля, ГТГ. Именно при нем, в конце X века Русь приняла Христианскую религию от Византии. самые известные из них. При рассмотрении образов возникает впечатление, что они являются плодом импровизации. Фигуры зверей срастаются с плетеными ремнями, однако сами из ремней еще не состоят.

Образованное Российское государство становится централизованным. Несимметрично расположенные окна и неодинаковой высоты абсиды (средняя вдвое выше крайних) делали церковь очень живописной. Она написана светло-желтыми, белыми, травянисто-зелеными, красными, оранжевыми красками. Вот таким образом укрупнены все формы, обобщены все линии, отброшены все несущественные детали.

Говоря о русской живописи XV-XVI веков, нельзя не упомянуть о миниатюре. Георгий и св. Интенсивное строительство происходило в 11 и 12 вв. Колорит «Устюжского Благовещения» отличается в целом некоторой сумрачностью, что вообще свойственно для икон домонгольского времени.

С XI по XII век во всем европейском искусстве доминировал романский стиль. Однако до появления и того и другого живопись все равно существовала. Здесь шло интенсивное строительство, здесь работали талантливые художники. Вокруг чаши, стоящей на столе, разворачивается безмолвный диалог жестов». Основных признаков тератологического стиля два: исчезают геометрические рамы и каркасы и старые мотивы «живого существа», «плетенья» и «растения», ранее раздельные, сливаются неразрывно, образуя фантастический образ.

В XIV —XV вв. К первой половине XII в. относится изображение св. К первой относятся произведения «предмонгольского» периода, то есть приблизительно первой трети — первой половины XIII в., среди которых, в свою очередь, намечается несколько стилистических течений. То же самое прослеживалось и в живописи.

Смысловым центром композиции является чаша с головой тельца – прообраз крестной жертвы и напоминание об Евхаристии (силуэт, напоминающий чашу, образуют также фигуры левого и правого ангелов). Похожий эмоциональный фон имеют композиции «Покров» и «О тебе радуется», с их хоровым действием и торжественностью, хотя в них и присутствует праздничность. Известнейшими мастерами этого жанра были Поль Лимбург и двое его братьев, которые, проработав всего 16 лет (1400-16), внезапно исчезли с исторической сцены. Иконописецпринимал участие в росписи стен Благовещенского собора Московского Кремля, Троицкого собора Троице-Сергиева монастыря, Спасского собора Андроникова монастыря, Успенского собора во Владимире («Страшный суд»), писал иконы для Рождественского Собора Саввино-Сторожевского монастыря.

Иконы доносили до простых обывателей, что не могла донести бумага. XIV в. – ум. На обороте изображены молящиеся Христу святые апостол Петр и мученица Наталия (Э. С.

Во второй половине XV века в миниатюре, как и живописи, преобладают традиции прошлого века, однако уже тогда стали проявляться новые тенденции. Наследие, которое они оставили своим потомкам иногда просто потрясает. Прекрасен образ Спаса.

Все это говорит о том, что уже в то время художники создавали композиции на бытовые темы. Художники наделяют смысловым содержанием буквально во все изображаемые детали. Церковь Николы на Липне сильно повреждена во время Великой Отечественной войны. В целом живопись наполняется эмоциональным содержанием.

Тяжелые фигуры, с большими головами и крупными конечностями, еще более усиливают монументальность этого искусства – торжественного и величавого, мужественного и волевого. Каждый инок изображен под аркой имитирующей резное мраморное обрамление. По общей схеме она повторяет «Св. Оживляя поверхность, создавая удивительную игру светотени, они даже на дальнем расстоянии прекрасно подчеркивают конструктивную ясность храма. Не столь интенсивно выражен новый стиль в иконе«Апостолы Петр и Павел» (ГРМ), начала — первой половины XIII в., также найденной в Белозерске.

Его жизнь относится наполовину к 17, наполовину к 18 веку. Можно выделить художников римской и болонезской школы. В куполе был изображен Пантократор с архангелами, в простенках барабана – пророки, на парусах – евангелисты, между парусами – процветшие кресты, в апсиде – полуфигура богоматери типа «Знамения» между двумя архангелами и святыми, ниже – фриз с фигурами святителей, над триумфальной аркой – «Преображение» и «Сошествие Святого Духа», на замках подпружных арок – «Деисус» в медальонах, на предалтарных столбах – «Благовещение», херувимы и Федор и Меркурий, на сводах и стенах – евангельские сцены «Введение во храм», «Сретение», «Крещение», «Моление в Гефсиманском саду» и др. Алпатова, «Мастер превосходно решил трудную задачу – он так замкнул крылатого кудрявого юношу круглым обрамлением, что оно придает широко шагающей и парящей фигуре спокойствие и завершенность».

Среди памятников XII в. образцом такого искусства является икона«Богоматерь Владимирская». К Царьграду тяготел грекофильски настроенный епископ Нифонт. 65) с ее глубиной внутренней жизни и силой чувства. Так, если сравнивать композицию «Евхаристия» – причащение Христом апостолов с аналогичной композицией в Храме Святой Софии, то заметны гораздо большая свобода в расположении фигур, более сложный и изысканный линейный ритм. Поза — строго фронтальная, контуры угловатые и спрямленные. В 1514-15 гг.

имитацией жемчугов и золотых накладок, что в облике святого появляется нечто царственное. Весьма показательны изменения, которые новгородский мастер внес в свою работу. Получалось нечто вроде резьбы.

В своих работах, например «Святой Петр», он был рафинированным интерпретатором искусства учителя, с которым вместе работал над знаменитым алтарем со сценой Благовещения. Икона «Св. Идея сильной княжеской власти в значительной мере лишает образ «святости», но это не ведет к отказу от отвлеченности иконного письма. Она отличается строгой симметрией, художественной целостностью. Убрус (лик Христа, отпечатлевшийся на плате) и св. Мастера, работавшие таким образом, были вынуждены трудиться очень быстро, мало того их работа затягивалась на определенное время, так как важно было успеть «закрасить» еще не высохший слой.

Строгий, простой и суровый храм прекрасно сочетался со скупым равнинным пейзажем. Наибольшим влиянием на молодое поколение художников в Парме пользовался Корреджо. Это относится, например, к Георгиевскому собору в Юрьеве-Польском (1230-1234) (илл.

Позднее продолжается расширение границ Руси как на восток, так и на запад. Часто архитектуру этого периода называют мрачной. Храм был расписан сверху донизу.

Подобно Италии, Фландрия была краем процветающих городов. В 1408 году он с Даниилом Черным работает над росписью Успенского собора во Владимире. Фигуры помещены на белых фонах. Хорошо сохранившийся лик св. Иллюстрации подобного характера встречаются также в «Лицевом летописном своде», повествующего историю от сотворения мира до времен правления Ивана Грозного. Фрески Антониева монастыря обозначают важный рубеж в истории новгородской живописи.

Мастера, выполнявшие росписи, тесно связаны с византийской традицией, славянские надписи позволяют предположить их русское происхождение, возможно киевское (хотя, как уже отмечалось, язык надписей не является определяющим в установлении авторства росписей). Архитектура романского стиля считалась мрачной, витражи были призваны «оживить» ее. Росписи собора были выполнены около 1130 г., к его освящению. Насколько своеобразны новгородские миниатюры XIII века, лучше всего можно понять, если пристально вглядеться в миниатюры «Симоновского Евангелия» 1270 г., хранящегося в Государственной Российской библиотеке. Здесь требовались не только точная передача внешних очертаний, но и придание фигурам объемности реальных тел, а плоской поверхности картины – ощущения глубины, чтобы пейзаж как бы терялся вдали (речь идет об искусстве перспективы). XIV в., ГТГ). относится большая икона Николая Чудотворца с избранными святыми на полях из Новодевичьего монастыря в Москве, ныне хранящаяся в Третьяковской галерее.

Среди произведений, созданных около середины XIII в. и затронутых приметами «позднекомниновского маньеризма» или опирающихся на приемы «монументального» стиля первой трети столетия, есть немало таких, в которых уже не ощущается гармонии искусства домонгольского периода. картина Лоренцо Венециано «Мадонна с Младенцем» Джентиле де Фабриано, вероятно, обучался в рафинированной среде художников и миниатюристов в Орвьето. На них появляется выражение суровости, напряженности, озабоченности. Образ Христа в иконе «Спас Нерукотворный» (конец 12 в. ) (илл. Икона «Троица» Рублева является высоким образцом древнерусской живописи, став ориентиром для последующих поколений древнерусских иконописцев.

В них отсутствует малейший намек на моделировку. Фигуры персонажей стройны изящны, полны благородства. Флоренции и Сиене долго пришлось восстанавливать свои силы после бедствия, унесшего больше половины их населения.

К рубежу XII-XIII вв. Им свойственны созерцательность, светлое раздумье. Новый этап искусства в Италии знаменуется творчеством Джотто, которого справедливо считают великим новатором живописи.

Новозаветные сцены сосредоточены в трансепте – «Рождество Христово», «Сретение», «Крещение», «Преображение» и цикл «Страстей» с характерными подписями: «Заушают за ланиту», «Предается на распятие», «Как предасться на страсть». Речь идет об изобретении масляных красок.

В результате разрушений и перестроек почти вся роспись исчезла, кроме южной апсиды (диаконника). Большое влияние имела школа Феррары. Восседающие на стройных конях братья изображены в свободных позах. Будучи учеником Карло Киньяни, который в свою очередь учился у Франческо Альбани, он овладел академическим художественным языком, выделявшим болонезскую живопись со времен Каррачи. Суздальские мастера прикладного искусства создали в 20-30-х гг.

Их работы воспринимаются как интересный увлекательный рассказ. Древнерусский человек воспринимал ее как заступницу. Сохранившиеся русские произведения XIII в. дают несколько разновидностей нового стиля. «Деисусный чин»с изображением Спаса, Богоматери и Предтечи был передан в ГТГ из Успенского собора Московского Кремля, куда в XVI в., при Иване Грозном, собирали иконы из многих древних городов.

Наиболее резкий разрыв с предшествующей традицией обнаруживается в иконе«Св. Для него типична Мадонна с младенцем, св. Фреска – картина, написанная исключительно поверх сырой свежей штукатурки. Лучше всего сохранились росписи купола и барабана. Известнейшими мастерами этого жанра были Поль Лимбург и двое его братьев, которые, проработав всего 16 лет (1400-16), внезапно исчезли с исторической сцены.

Его меч – символ светской власти, твердой и непоколебимой. Живописные эффекты достигаются скупыми средствами (например, композиция «Чудо Георгия о змие» в церкви Георгия в Старой Ладоге). Теперь художник мог работать размеренно, уделяя должное внимание всем деталям. Это например Иоганн Лис и Никола Ренье, Доменико Фетти, Рубенс и Бернардо Строцци. В алтаре находился состоявший из двух ярусов святительский чин, жертвенник занимал протоевангельский цикл, от которого сохранились композиция «Введение во храм» и фрагменты «Рождества Богородицы» и «Омовения новорожденной Марии», а диаконник по традиции был посвящен житийному циклу Иоанна Предтечи, от которого до нас дошли «Пир Ирода» и «Поднесение главы Иродиаде», а также фрагменты двух «Обретений главы Иоанна Предтечи». Николая, дошло не полностью. Он был широко воплощен в византийской живописи еще в XI в. и тогда же распространился в русском искусстве (например, во фресках Софийского собора в Киеве), а в XIII в. приобрел новое звучание в русских иконах, поскольку на редкость точно отвечал самому духу этой напряженной, героической эпохи. В русской живописи второй половины XV столетия наблюдается большой подъем. Никола»из Духова монастыря в Новгороде (ГРМ).

В них отсутствует малейший намек на моделировку. Тем не менее, в вопросах веры Дионисий не был столь ортодоксален, как его знаменитый современник Иосиф Волоцкий – ярый противник еретиков, автор знаменитого «Послания к иконописцу». Он родился в Корреджо, отсюда происходит его художественное имя. Также в композицию «Страшного суда» входит фреска «Шествие святых в рай» на своде южного нефа. Замечательным произведением искусства является Евангелие Хитрово, внесенное в 1997 году ЮНЕСКО в международный реестр «Память мира». мученика Евстафия и равноапостольной Феклы, на обороте двусторонней процессионной иконы, где на лицевой стороне изображение Богоматери было переделано в конце XIV — начале XV в. (Музей-заповедник «Ростовский кремль»). Еще фантастичнее и смелее инициалы другого «Евангелия» исполненные в той же манере и относящиеся к тому же времени (в Публичной библиотеке).

В этих произведениях были воплощены и получили завершение новые тенденции русской живописи, которые были описаны ранее. То же можно сказать о целом ряде рукописей того времени, например о «Гадательной псалтири» Нередицкого монастыря (в Публичной библиотеке) или об «Евангелии Тошинича», написанного священником церкви Иоанна Предтечи Максимом Тошиничем (в Публичной библиотеке).

Главными художественными средствами здесь стали силуэт и соотношение локальных красочных пятен. Такому усилению местных черт способствовала общая обстановка, сложившаяся в Новгороде. мученик Анисим и св. На них изображены сцены сева, жатвы или охоты, приуроченные к тому или иному сезону. Его фигура угловата, тело слабо и безжизненно свисает. Образы святых, апостолов, праведников просветленны, наполнены душевностью.

Для храмов того времени характерна трех-, реже пятинефная структура базилики, узкие окна, не дающие особого освещения. В произведениях этого круга, в отличие от памятников «лирического» типа, звучат воспоминания не только о комниновской живописи с ее гибкими формами, но и о торжественных образах XI в. В рамках русского художественного наследия вспоминаются, например, мозаики и фрески Софийского собора в Киеве. 18 век был веком Просвящения. Высокий аристократизм икон, характерный для византийской школы, утрачивается. На них изображены сцены сева, жатвы или охоты, приуроченные к тому или иному сезону. Сохраняется и золотой фон. Сохранились также иконы, относящиеся к Владимиро-Суздальскому княжеству: два оглавных «Деисуса» (XII в., ГТГ), великолепный образ Дмитрия Солунского (XII в., ГТГ) и связанные с Ярославлем «Богоматерь Bеликая Панагия» – так называемая «Ярославская Оранта» (XII-XIII в. ГТГ), «Явление архангела Михаила Иисусу Навину» (XIII в., собрание Гос.

Большое значение в русской живописи XIV века имело творчество Феофана Грека. Вместе с этим изменяется общественно-политическая система управления. Подъем народного самосознания идея единства, тенденция к преодолению центробежных тенденций в общественной мысли, литературе искусстве — все это свидетельствовало о зарождении общерусской (великорусской) культуры. Она придает обычно ликам выражение особой силы и психологической остроты.

Между тем изображение Иоанна Предтечи, с его обильными и неспокойными прядями волос, со скорбно сведенными бровями, выдает более прочную, хотя и не буквальную, связь с традицией «динамического» стиля в искусстве XII в. Масштабностью форм, величием облика изображенных «Деисусный чин» отдаленно напоминает фрески 1233 г. в соборе Рождества Богородицы в Суздале. Эта особенность касается в том числе и живописи Пскова. Так, если в росписи Новгородского Собора Святой Софии (1051-1052, 1108-1112, 1144) еще заметна тесная связь с живописью византийско-киевского круга, то фрески собора Рождества Богородицы Антониева монастыря (1125) свидетельствуют о самостоятельности и взаимодействии с романской живописью Западной Европы. Так в простой композиции автор достигает многозначительности и глубины. Георгий» поновлялась в XIV в., XVI, XVII и XIX вв. Этот распространенный в византийском искусстве XI-XIII вв. Эта же артель создавала и иконостас храма.

Ее стройная пропорциональная фигура с тонким, строгим лицом восходит к киевским традициям. Одновременно с росписью эта же артель живописцев создала иконостас Успенского собора. Иоанн, которого новгородский мастер именует «Еваном», так же прямолинеен, как и «отцы церкви» Нередицы, однако менее неприступен. Четырнадцатый век – период расцвета иконописи на новгородской земле.

Очевидно, что одной из задач авторов росписи являлось прославление «истинной» церкви, то есть русской церкви рубежа XV-XVI веков, а вместе с тем и величия державы Ивана III. Характерной особенностью иконописи стала деформация туловища – это делалось для того, чтобы оказать большее эмоциональное впечатление на зрителей. Новозаветные сцены сосредоточены в трансепте – «Рождество Христово», «Сретение», «Крещение», «Преображение» и цикл «Страстей» с характерными подписями: «Заушают за ланиту», «Предается на распятие», «Как предасться на страсть». Однако специфика написания икон предполагает большей тщательности изображения деталей.

Роспись имела ныне не сохранившуюся надпись «Олена», сделанную древним уставным письмом. Иконопись была главным видом искусства в раннем Средневековье. Миниатюры украшали такие произведения, как Псалтирь, принадлежавшая Троице-Сергиевой лавре и «Книга пророков» 1489 года. них —«Богоматерь на престоле», с предстоящими св.

На стенах, преимущественно в восточной части, сохранились фигуры св. Георгий» поновлялась в XIV в., XVI, XVII и XIX вв. Положение князей становится все более зависимым и неустойчивым, усиливаются позиции посадников, представлявших интересы новгородского боярства, растет роль широких демократических кругов, часто определявших вечевые решения избирается на вече правящий епископ. Лик прописан в XIV в. От первоначальной живописи сохранились общий силуэт фигуры святого, волосы и жемчужный венец с драгоценными камнями, руки, сиреневато-розовый нимб, одежды и панцирь, небольшие фрагменты красного плаща (алый киноварный плащ относится к XIV в. ), фрагменты золотого фона. Это обусловило в то же время необычный, вытянутый по горизонтали формат иконы. От его древних рубленых стен с каменными и деревянными башнями сохранились остатки земляных валов и белокаменные западные Золотые ворота (1164) – великолепный памятник крепостного зодчества 12 в. (илл.

Произошло это благодаря переменам в обществе, роль религии уменьшалась, а «светскости», наоборот, росла. В некоторых псковских иконах присутствует стихия сказочности, разрывающая рамки канонов (икона «Огненное восхождение Ильи», XIV в., ГИМ). Примером могут служить миниатюры XII века, прежде всего изображения евангелистов в так называемом Мстиславовом евангелии (1103-1117 гг. ), являющемся вольной копией Остромирова евангелия. В его образе отражена глубокая внутренняя жизнь и отрешенность от земных страстей. Одна из фигур в восточной части храма, возможно изображает равноапостольного св. Фон – ярко-красный.

в Кореджо он пишет для церкви Сан Франческо Мадонну со святым Франциском. Именно на заре становления живописи рождались настоящие жемчужины всего искусства. Художник расставляет этим смысловой акцент произведения. Его считали учителем многие выдающиеся художники, в том числе и Леонардо да Винчи. Пробела положены резкими линиями, местами (на лбу, на скулах, около носа, на шее) настолько сильно стилизованными, что они воспринимаются как сложные узорные плетения. Она опознается лишь как некая отдаленная, смутная основа. Особого внимания заслуживает композиция ветхозаветной «Троицы», расположенная в угловой камере храма.

До нас дошло несколько лицевых новгородских рукописей XII-XIII веков. Его взгляд, устремленный на зрителя, наполнен мудрости и доброты. Судя по сохранившимся фрагментам, росписи южной и северной стен собора состояли из пяти регистров их нижняя часть была отведена под огромные композиции «Рождество Христово» и «Успение Богоматери», в варианте облачной иконографии. Ее исполнителем был Алекса, сын попа Лазаря. Судя по положению обнаженных ножек Младенца икона воспроизводит чудотворную икону «Богоматерь Феодоровская». В некоторых памятниках отголоски византинизирующего течения продолжают ощущаться, но они перестают быть определяющим фактором. Оно создает образ величия, триумфа христианства, выражает силу, энергию, надежность.

Что касается живописного оформления, то монументальная фигура кажется очень весомой благодаря темным одеждам. Состав изображений на полях характерен для Новгорода. Если рассматривать культуру Пскова, то следует отметить, что несмотря на то, что Псков долгое время находился в подчинении у Новгорода, его искусство имело ряд отличительных особеннстей от искусства своего «старшего брата». фигуры и полуфигуры святых в посвященном Марии жертвеннике – епископы в омофорах (один из них Харитон), над входом в жертвенник – «Воскрешение Лазаря» и «Ветхозаветная Троица» в посвященном Иоанну Предтече диаконнике – юные воины над входом в диаконник – «Сошествие во ад» и «Три отрока в пещи огненной». Его рука расположена в самом центре композиции.

Колористическая гамма предельно упрощена она основана на контрастном сочетании чистых, ярких красок – киновари, лимонно-желтой, синей, белой. Все фрески исполнены в той решительной и смелой манере, которую так любили новгородцы. Ведущей идеей в живописи в Византии в Средние века была идея о мире как о зеркале. Роспись барабана отличается исключительной монументальностью.

102 а). Из сохранившихся икон следует отметить «Устюжское Благовещение», «Спас Нерукотворный», «Успение» (все в ГТГ), «Голова архангела» (ГРМ), «Св. Феодосий, сын Дионисия, выполнил четыре миниатюры изображающие пишущих евангелистов. Авторство мастерской Феофана Грека приписываются также некоторым иконам, среди которых «Преображение» и «Донская Богоматерь» (ГТГ).

Этот иконографический тип, самым ранним примером которого является новгородская икона, сложился, по-видимому, в послеиконо-борческое время, под воздействием службы в день Благовещения и богородичного гимна (Октоих). «Троица» Феофана Грека воспринимается как возвышенное и грозное видение, показывающее могущество божества, в ней отражается мысль о могуществе духа, о нравственной силе человека. В скором времени обоих живописцев затмил их младший современник Джотто ди Бондоне (ок.

13 в. уникальный памятник – великолепные двери суздальского собора. Стройность и ясность пропорций сообщали ему спокойное величие и гармонию. Тринадцатый век стал периодом расцвета готического стиля.

Однако главная работа мастера – Гентский алтарь, состоящий из 24 картин и изображающий более двухсот фигур. Иоанна Богослова на острове Патмос). Икона «Св. В XIV – XV веках живопись интенсивно развивалась и в других русских землях. Произведения живописи XIII-XIV веков иногда называют примитивами.

Искусство XIII в. — свидетельство непрерывности русской культурной истории, преемственности между ее «киевским» и «московским» периодами. Красивые и оригинальные сочетания линий этого орнамента прельщали художников сами по себе. В западной части центрального нефа Собора сохранился групповой портрет семьи Ярослава, к сожалению, в очень плохом состоянии. В целом, можно отметить, что цветовая гамма иконы отличается тонкостью и гармонией. Линии как бы врезаны в поверхность доски, в них есть что-то чеканное. Лучшие образцы книжного искусства, богато оформленные миниатюрами, предназначались для королей и князей и создавались не только в монастырях, но и профессиональными художниками имевшими собственные мастерские.

музеев Московского Кремля), «Богоматерь Толгская на троне» (XIV в., ГТГ). Изящная фигура с удлиненными, вытянутыми пропорциями очерчена плавным, гибким контуром. Между тем, работа фрескистов зависела от каменного строительства и была более редкой и дорогой. Сохранилась также часть сцены «Исцеление при источнике в Вифезде» из чего следует, что на стенах диаконника находился цикл Деяний архангела Михаила (как в крайнем южном нефе Софии Киевской и как в Спасо-Преображенском соборе Миро-жского монастыря). Именно тогда сформировались собственные традиции в русской живописи. В основе буквы В в том же «Евангелии» изображается птица с человеческой головой в шапочке.

То, что к началу XII века в новгородской живописи господствовали архаические традиции, доказывают также миниатюры «Мстиславова Евангелия», хранящегося в Историческом музее в Москве. Упрощение сказывается и в колорите. Из мастерской, работавшей при дворе ростовского епископа, вышлоСпасское Евангелие апракос (Ярославль, Историко-архитектурный музей-заповедник инв. 15690), получившее свое название от монастыря в Ярославле, где оно сохранилось и для которого, возможно, было предназначено. Большинство работ мастера не сохранились.

И хотя образцов станковой живописи Владимиро-Суздальского княжества сохранилось немного, можно быть уверенным, что живопись занимала здесь достойное место. Оба святителя пользовались на Руси и в Новгороде особой популярностью, причем Климент папа Римский чтился и как наследник апостола Петра (он представлен на иконе в апостольских одеждах и с внешностью Петра) и как святой, чьи частицы мощей хранились в Киеве и как св. Перспективы на картинах византийских художников также обнаружиться нельзя.

Это, без сомнения, работа выдающегося мастера. Несмотря на то, что характер сюжета «Страшного суда» драматический, в то же время он наполнен торжественным покоем. Так же как и первая композиция, он прославляет княжескую власть. Точные даты жизни Пьетро Лоренцетти не известны.

Николы, окруженный нимбом и подчеркнутый широкой дугой омофора. Великолепным образцом работ новгородских мастеров является икона «Устюжское Благовещение», относящаяся к 20-30 годам XII века. Памятники новгородской монументальной живописи первой половины XII века, особенно при сравнении их с росписями конца века, отличаются разностильностью.

Композиция произведения включает большое количество фигур, которые автор умело распределил тремя широкими потоками. В этой иконе Дмитрий Солунский – не суровый воин-подвижник, а властитель, на которого бог руками ангела возлагает княжескую корону. Поясное изображение святого полно мощной силы и покоя. Композиции стелются вдоль стены, подчиняясь ее торжественному мерному ритму.

Так, заметно стремление художников выразить чувства и переживания человека. Важное значение в древнерусской живописи занимает иконопись. С распространением грамотности возрастал и спрос на литературу светского содержания. Подтверждением тому служат решения Стоглавого собора (1551). В восточной части капеллы, где сделана небольшая, прямоугольная в плане «апсида» изображен пятифигурный поясной Деисус, над ним — «Распятие», а под ним -«Благовещение» слева и справа — «Сретение» и «Введение во храм».

Одной из самых ранних среди этих новгородских рукописей является «Милятино Евангелие», хранящееся в Публичной библиотеке в Санкт-Петербурге. Среди работ художников XVI века появляется больше произведений с историческими сюжетами.

В то же время низ ковра остается незакрепленным и Иоанн Креститель и св. Самый инициал не закрашивался фоновой краской и сохранял цвет пергамена. Считается, что эти черты впервые проявились в росписях церкви Спаса Нередицы. Золотая кайма мафория, образующая раму вокруг лика, подчеркивает величие Царицы Небесной.

Хотя следует отметить, что сама по себе эта композиция лишена умиротворенности, покоя. Фрески имеются на стенах лестницы и в небольшой придельной церкви в барабане башни. Он получил название «готика». Фрески Нередицы отличаются в целом очень большой живописностью. Новому отношению к живописи содействовал и целый ряд религиозных нововведений.

Феофан Грек точно осознал его значение и огромные идейно-художественные возможности. Икона «Устюжское Благовещение» (конец 12 в. ) (илл. Культурные связи с Византией определили направление развития древнерусского искусства.

Такая упорядоченность достигается фризообразным расположением рельефов, а также их симметрией. Климентом, с избранными святыми на полях, ГРМ. Главное место в нем отводилось не живописи, но архитектуре. Среди них — относительно скромнаякомпозиция с фигурами св.

Оформление рукописи отличается удивительным изяществом. Георгий в княжеских одеждах, в правой руке он держит крест – символ мученичества. В апсиде храма сохранились остатки «Евхаристии» и святительского чина, в куполе – «Вознесение», в барабане – фигуры восьми пророков, в жертвеннике – полуфигура архангела Гавриила, в диаконнике – полуфигура архангела Михаила и сцены из его жития, на западной стене – монументальная композиция «Страшного суда», на стенах – стоящие в арочках фигуры святых и окруженные геометрическим орнаментом медальоны с полуфигурами святителей, а также евангельские сцены.

В Евангелиях преимущественно встречаются два инициала: Р («Рече господь») и В («Во время оно»). Если необходимо было показать отрицательных героев (того же Иуду), то их писали в профиль.

Необыкновенно легок и светел интерьер церкви. Но также стоит упомянуть и о других художниках, работавших в этот период в Москве. Правда, схема иконы ГРМ несколько усложнена: на самом фоне иконы, по сторонам головы святого, представлены разноцветные медальоны, синие и красные, окруженные белыми точками (как эмали, окруженные жемчугом), а в ме дальонах — святые, благочестиво повернутые к св.

В нем уже совсем немного византийской суровости и догматичности. Один из шедевров новгородской иконописи икона «Чудо о Фроле и Лавре» (конец XV в., ГТГ) воспринимается как торжественно-праздничная. Это одна из самых ранних работ мастера, возникла почти одновременно с Сикстинской мадонной Рафаэля. Мастера достигают остроты воздействия разнообразными приемами. Георгий в княжеских одеждах, в правой руке он держит крест – символ мученичества. Создается впечатление, будто они «излучают» свет.

От хвоста и шеи отходят ленты плетенки, довершающей контур буквы. Произведения Рублева стали лицом живописи Московского княжества первой четверти XV века. Творчество художника наполнено возвышенными чувствами, благожелательности к окружающему миру, в том числе и к еретикам изображаемых во «Вселенских соборах». В сущности именно этим объясняются и сужение прясел южного и северного фасада, примыкающих к абсиде (Тот же прием используется впоследствии в новгородской архитектуре второй половины 12 в. (церковь Георгия в Старой Ладоге, церковь Петра и Павла на Синичьей горе в Новгороде), но он нисколько не облегчает храмов, а, наоборот, усиливает их грузность и массивность. ) и богато профилированные порталы и маскировка узких щелевидных оконных проемов с помощью дробного профиля и ажурный скульптурный декор, с большим тактом примененный в украшении фасадов.

Здесь мы видим желание художника создать высокий, «божественный» идеал.

XIII-XV – это начало всех начал. Все композиции соразмерны, в них преобладает плавный, спокойный ритм.

На обороте иконы изображено «Поклонение Кресту». Для них характерны богатая ритмика композиций, эластичные гибкие линии изысканный колорит с благородными переливами многочисленных цветовых оттенков, специфические «плави» ликов с оливковыми тенями, отчего лики кажутся относительно темными. великомученица Екатерина. Мастер наивно пытался передать толпящихся в тесном пространстве людей. Параскева Пятница», «Григорий Богослов», «Иоанн Златоуст» и «Василий Великий» (XIV в., ГТГ), «Дмитрий Солунский» (середина XV в., ГРМ).

При этом уцелел ряд древних изображений, находившихся за новым иконостасом – фигуры воинов и святителей, «Три отрока в пещи огненной» и «Благовещение».

Но многое изменилось: композиция исключительно плотная, нагруженная, размер гиперболизирован, орнамент небывало развит изгибы контуров подчинены условному ритму, а вовсе не закономерностям построения человеческой фигуры. Чуть позже появился готический стиль.

Фрески Антониева монастыря обозначают важный рубеж в истории новгородской живописи. Совсем по-другому выполнены изображения на полях иконы – «Престол уготованный» – «Этимасия» и полуфигуры и фигуры святых Космы, Дамиана, Бориса, Глеба, Флора, Лавра, Параскевы, Евдокии, Фетинии и Анастасии. У основания арок, ведущих в южный и северный нефы, находились парные фигуры лежащих львов капители столбов были покрыты резьбой скульптурные фигуры оживляли фасады храма.

Подобная иконография, восходящая к византийским образцам XII в. (ср. Стиль миниатюр перекликается с наиболее архаическими по строю форм фресками и миниатюрами. Фигуры избранных святых на полях иконы поновлены в XVI-XVII вв. Известно, что во второй половине XV столетия в Москве существовала школа миниатюристов.

Технологически это не фреска, а живопись на клеевом связующем. Их, вероятно исполнили местные «доморощенные» мастера. Излюбленный прием — акцентировка взгляда при помощи резких белильных бликов рядом с радужной оболочкой.

С этого времени она становится главной, самой почитаемой святыней новгородской земли. Кисть Феофана Грека свободна и непринужденна. Свои особенные черты присутствуют в иконах, созданных в других русских городах: Ярославле, Нижнем Новгороде, Костроме, которые обладали собственными художественными кадрами. Следует упомянуть замечательные браслеты с позолотой из Владимирского клада (12-13 вв. ), где орнаментальные мотивы заключены в рамки, воспроизводящие архитектурные формы.

Свидетельством этого могут служить фрески церкви Рождества Богоматери Снетогорского монастыря (1313). Параллельно зарождалась своя местная новгородская художественная традиция живописи, которая начала играть господствующую роль уже с первой половины XII века. Особенность суздальского орнамента — его укрупненность и плоскостность.

Романский стиль в живописи Средневековья также отличался некоторой суровостью. Так, в книге Слов Григория Богослова (кон. Можно выделить автора великолепной иконы московского Архангельского собора «Архангел Михаил» (начало XV в. ). Хотя каждый из них придерживался своей манеры, тем не менее им удалось создать поразительный по единству ансамбль.

Во всяком случае, это связанное с княжескими кругами искусство, продолжающее художественную линию фресок Новгородской Софии. Ее отличительными особенностями являлись демократичность.

Для них характерны выразительные, акцентированные жесты извивающиеся драпировки, пылающие румянцем щеки и блестящие глаза, где рядом с черными кружками зрачков положены яркие белила. Совсем иначе у Тинторетто, все, что он пишет, наполненно напряженным действием, драмматически подвижно. и восходит к древнейшей сирийско-палестинской традиции. Святые облачены в очень точно воспроизведенные византийские императорские одежды. Примером этому является «Житие Сергия Радонежского», которое содержит 652 рисунка. К худодникам, чьи произведения отличаются особой притягательностью, относится и Ботичелли.

Растительное масло, подмешанное к красящим веществам, придавало новые свойства составу. В результате золото накрепко соединялось с медью листа. Итальянская культура оказала большое влияние на искусство Средневековья в целом.

Последним известным произведением Феофана был иконостас Благовещенского собора Московского Кремля, который он расписывал вместе с Андреем Рублевым и Прохором с Городца. Эта форма и является лейтмотивом линейного решения иконы, сообщая ей целостность и внутреннее единство. В следующем регистре изображена Богоматерь Оранта в окружении шестнадцати святых из них один пророк и пятнадцать преподобных.

Культуре Пскова XIV века свойственна демократичность. Они словно «приобрели вес», но при этом стали плоскостными. Но также живопись этого периода отражала и иные события современности. Святой правой рукой благословляет, а левой держит закрытое Евангелие. На старых фасадах (в настоящее время внутренние стены крайних нефов) можно и теперь видеть изящный аркатурно-колончатый фриз с консолями и простыми капителями.

Город был резиденцией находящегося под властью семейства дЭсте герцогства Феррары и блестящим центром итальянской культуры Ренессанса. Ассоциация усиливается благодаря пурпурному цвету фелони святителя. Ренессанс Италии понимался как исходная точка далеко идущих поисков. Поля иконы синие, фоны медальонов – розовые и голубые.

В иконе «Борис и Глеб» заметно использование автором некоторых живописных приемов, свойственных псковской иконописи. Его крылья, можно сказать, осеняют всю описываемую сцену и отделяют от других композиций. Именно искусство показывает нам со всей отчетливостью, что между опиравшейся на киевское наследие великой домонгольской традицией, с одной стороны и новым духовным и культурным подъемом Руси, центром которой в XIV в. постепенно становилась Москва, не существует зияющего разрыва, лакуны. Подобное обозначение условно. Росписи собора были выполнены около 1130 г., к его освящению.

В этой иконе все гармонично: и пропорции изображений и интервалы между ними, хотя линии и рельеф стали, в сравнении с живописью XII в., более ровными, спокойными. Все эти новые веяния просматриваются уже в росписи Благовещенского собора в Москве (1508), над которой работала артель живописцев под началом Феодосия, сыном Дионисия. Несмотря на то, что «северные письма» более примитивны по сравнению с произведениями мастеров Новгорода, Москвы или Твери, они имеют свою особенность – удивительное простодушие, предельную конкретность интерпретации традиционных сюжетов и образов («Власий», конец XV – начало XVI в., Петрозаводск, Карельский музей изобразительных искусств «Богоматерь Умиление с избранными святыми», XV в., ГРМ «Чудо о Фроле и Лавре, Власий и Спиридоний», первая половина XVI в., ГРМ и др. ). Необходимо также учитывать, что новгородские князья и в XII в. поддерживали тесные, в том числе и культурные связи с Киевом, который долгое время продолжал оставаться источником византийских форм.

Сегодня мы называем фресками как созданные в этой технике картины, так и вообще любую настенную живопись. Хотя колорит иконы еще очень приглушен, декоративность цвета начинает выступать очень отчетливо и сообщает художественному образу внутреннее напряжение. мантию. Чрезмерным представляется и скульптурное убранство его стен, хотя сама техника обработки камня здесь выше, а скульптурные образы обретают тонкость и сложность, незнакомые резчикам 12 в. Среди замечательных памятников живописи Владимиро-Суздальского княжества выделяются фрагменты росписи Дмитриевского собора конца 12 в. В частично сохранившемся «Страшном суде» (на сводах западной части храма) образы апостолов, ангелов, праведников отличаются психологической глубиной и сложностью (илл.

покровительницы Евфросинии Полоцкой. Однако не эта идея лежит в основе скульптурного декора Дмитриевского собора – главным здесь является жизнеутверждающее начало, прославление всего живущего «мира». В суздальской фреске нет и следа аристократической утонченности, артистической гибкости. Это может быть лучше всего прослежено на инициалах «Евангелия» из Российской Государственной Библиотеки, датируемого этим временем по почерку и относимого к Новгороду по языку. Византийский мастер никогда не дал бы такой графической обработки формы.

Однако самым совершенным произведением Рублева, по мнению исследователей, является икона «Троица» (ГТГ), которая была написана в память Сергия Радонежского и предназначалась для церкви, построенной на месте его погребения. В первой половине 13 в. владимиро-суздаль-ское искусство уже значительно отличалось от искусства 12 столетия. Техника огневого золочения получила широкое распространение на Руси.

В 1877 году ее стенопись записали клеевой краской. Свободно, но с тончайшим расчетом очерчивает художник замкнутый силуэт фигуры Богоматери, указывающей правой рукой на входящего в ее лоно младенца Христа и более сложный, несколько разорванный силуэт архангела. Георгия на двусторонней иконе из Успенского собора Московского кремля (на обороте Богоматерь Одигитрия XIV в. ). В самой манере изображения святых прослеживается влияние эллинистического искусства. Картины перестали «малевать», более к их созданию не относились как к увеселительному времяпрепровождению, доступному каждому. Вторым крупнейшим художественным центром оставался Новгород.

Миниатюры с изображением четырех евангелистов представляют собой вольные копии с миниатюр «Остромирова Евангелия», сделанных, как уже отмечалось, в Киеве. Их искусство — не продолжение комниновской живописи, но ее парафраз, преобразование, взгляд на нее уже несколько издали. Этот мотив, наиболее распространенный в украшении рукописей, встречается и в стенописях, в частности, в XI в. (в Софийских соборах Киева и Охрида в Македонии).

Обе иконы датируются первой третью XIII века. У него могучие плечи и руки, в которых он держит копье и меч, не вынутый из ножен. Цвета стали значительно более насыщенными и яркими. Она должна была напоминать о законности и могуществе княжеской власти.

Он дал приземистые, большеголовые фигуры, прибег к более резким контрастам между тенями и бликами и к более свободной и живописной фактуре, упростил силуэты и рисунок киевских прототипов. В подобных больших «чиновых» иконах художник показывает себя великолепным колористом, сочетающим контрастные интенсивные тона, достигая при этом цветовой гармонии. в тогдашней Фландрии, принадлежавшей герцогу Бургундскому (нынешние Бельгия и Нидерланды), начал развиваться абсолютно новый стиль живописи.

В лице ангела больше твердости, но и оно выражает беспокойство и глубоко скрытую печаль. По облику и внутренней характеристике этот святой на редкость сильно отличается от фигур в росписи Дмитриевского собора во Владимире, созданной совсем незадолго в соседнем городе того же княжества. Орнаментальные мотивы украшают полосы в арочках над окнами. Изображению юного воина свойственна торжественная строгость. На ее стенах в два регистра были изображены фигуры монахов и аскетов-отшельников. Иконы, написанные карельскими, вологодскими и архангельскими живописцами, называются «северными письмами».

Два раза Креспи побывал в Венеции, обучаясь сам и вдохновляя других. Динамичной живописной манере соответствует и построение широко очерченных фигур. В романскую эпоху в Италии господствовала архитектура, преимущественно из камня и дерева. Особое значение имеют изображения русских князей, назначение которых внушить прихожанам «божественную силу» княжеской власти.

Дворцы и замки высшей знати украшались с невиданным ранее великолепием, бурно разрастались Париж, Прага, Лондон, города Италии и Фландрии. Живописная манера здесь более свободна, композиция динамичнее, краски ярче. Многофигурные композиции чередуются с многочисленными рядами святых.

Постепенно развивались и другие центры. Выполнявшие ее художники превосходно учитывали свойства стенной живописи их художественный язык предельно лаконичен, он рассчитан на восприятие фресок с большого расстояния. Петра Александрийского и пророка Илии, питаемого вороном, апостола Тимофея в диаконнике – часть композиции «Явление Христа Марфе и Марии», фигура Иоанна Предтечи (лик утрачен) и изображения святых жен фрагменты композиции «Крещение» и ктиторской фрески на южной стене, фигура св. Вписанная в круг фигура ангела (символ евангелиста Матфея) наполнена энергичным движением. фреску 1192 г. в Лагудера, Кипр) получила на Руси название «Богоматерь Страстная».

Лики написаны двухцветной теневой моделировкой, фигуры основательны и немного тяжеловесны. Настоящим достоянием всей выставки музея Эрмитаж итальянского искусства XIII-XV века являются картины Рафаэля (Рафаэлло Санти). Эти картины, вернее иконы, считались своеобразной проповедью, которая поучает без слов. Роспись имела ныне не сохранившуюся надпись «Олена», сделанную древним уставным письмом. Слово «фреска» – итальянское, оно переводится как «свежий».

Рисунок в иконе спокоен, плавен, строится на определенных и легко заметных повторах. Персонажи его работ обретают телесную плотность. Чего стоят одни только тщательно прописанные складки одежды.

Они трудились под покровительством герцог Жана Беррийского, приходившегося младшим братом королю Франции, Карлу V. Одной из самых знаменитых работ художников стал «Великолепный часослов герцога Беррийского». Заказчиком был монах Симон, который велел изобразить себя рядом с Иоанном (вместо обычного Прохора). Весьма показательны изменения, которые новгородский мастер внес в свою работу. Эти памятники обладают общими стилистическими особенностями.

Тематикой Теофании, откровения Божества продиктован пафос композиции. Святые облачены в очень точно воспроизведенные византийские императорские одежды. На западных гранях алтарных столбов расположены прекрасно сохранившиеся парные изображения святых целителей – Кира и Иоанна, Флора и Лавра, над которыми представлено «Благовещение». По стенам фрески шли четырьмя ярусами над фризом полилитии, причем евангельский цикл начинался в нижнем ярусе и заканчивался в верхних и на сводах, средний же ярус был заполнен фигурами святых.

Мастера не ставили перед собой задачу передать подробности тех или иных событий. 1437), произведения которого покоряют наивным простодушием. Роспись выполнена по тонкому слою белой подгрунтовки, положенной прямо на камни, едва прикрытые очень тонким слоем обмазки. Эта, казалось бы, незаметная деталь смягчает аскетизм изображения. Большеголовые, приземистые, лишенные всякой моделировки, они очень напоминают по стилю исполнения икону Иоанна, Георгия и Власия. Так, например, несмотря на то что тенденция к написанию полотен религиозной тематики оставалась популярной в средневековой живописи любого периода (впрочем, после тринадцатого века она начала встречаться гораздо реже), с повышением образованности стали более распространенными так называемые светские картины – бытового содержания, отражающие простую жизнь обычных людей (в том числе знати, разумеется).

Икона Богоматери из Ярославля и св. Справа – римские воины, совершившие казнь. С образами этих святых в русском сознании связывалась память о князе Владимире, которого именовали «вторым Константином» и княгине Ольге, в крещении Елене, через которых Русь пришла к христианству.

Построение рельефа лица и разделка волос при помощи золотых нитей здесь похожи на «Устюжское Благовещение», но икона Русского музея отличается особенной тонкостью исполнения и благородством замысла. Рамки византийской традиции, подразумевавшей умеренность, сдержанность, гармонию, постепенно ослабевают и стираются. На картинах стали изображать не духовный, а материальный мир. В куполе Нередицы, как и в Старой Ладоге, было изображено «Вознесение». С наступлением готического периода живопись в Италии вышла на первый план. храма, посвященного Нерукотворному образу Спасителя. Иногда изобретение масляных красок приписывают именно ему.

Во второй половине XIII века прорезная плетенка усложняется. На иконе изображены три ангела, явившиеся под видом путников Аврааму и Сарре. Среди них были художники, обладавшие яркой творческой индивидуальностью. Власий» (ГРМ), «Спас на престоле» (ГТГ), «Георгий с житием» (начало XIV в., ГРМ), в большей степени соответствовали вкусам духовенства и широких слоев новгородского общества.

Если же штукатурка уже переставала быть влажной, писать по ней не имело смысла. Слева от Одигитрии в рост изображен св. В иконе из Ярославля проявились и свои иконографические акценты. Полагают, что этот мотив имеет константинопольское происхождение. В лице Франческо Солимены неаполитанская живопись имела своего признанного всей Европой представителя.

В иллюстрациях «Христианской топографии» художники не были ограничены церковными канонами, здесь они получили возможность вводить в композиции бытовые подробности. В то время как у художников треченто преобладает одинаковая, почти схематичная трактовка человеческого лица (один из воспринятых уроков Джотто), позволяющая говорить о «тречентистских стандартах», северо-итальянские художники смело разбивают эту принятую схему.

Динамическая патетика пронизывает и всю композицию «Несение креста». Это был Ян ван Эйк. Самый выразительный мотив — цветы и листья, размещенные в округлых завитках стебля. Феклы в западной нише северной стены сравнительно небольшие фрагменты «Страшного Суда».

На иконе «Устюжского Благовещения» представлен редчайший иконографический извод с младенцем в лоне Богоматери. И всё же, отношение к художникам прошлого у каждого из нас особое. С образами этих святых в русском сознании связывалась память о князе Владимире, которого именовали «вторым Константином» и княгине Ольге, в крещении Елене, через которых Русь пришла к христианству. В иконе присутствуют два центра, вокруг которых организуется ритмическое движение линий.

Живопись Московского княжества XIV – начала XV веков очень многогранна. x 16 см. 110). Интересно, что во всех перечисленных выше памятниках встречаются русские надписи.

---