Художник Валентин Серов Национальность

Валентин Серов (художник): биография и картины (фото)

был ознаменован обращению Серова к жанру театральной сценографии. Бесхитростный на первый взгляд сюжет вырастал у Серова в картину «Октябрь. Рубеж 1890-1900-х гг. Именно тогда начал много рисовать маленький Тоша Серов – художник от Бога. Тогда же Серов в ответил на предложение одного предприимчивого друга сделать при царском дворе несколько портретов телеграммой: «В этом доме я больше не работаю». От нее веет здоровьем, безмятежностью. Громадное влияние на Серова как на будущего художника оказывал Николай Николаевич Ге.

вел с ним обстоятельные и вполне профессиональные беседы «о колорите, формах, линиях». Когда рисунки мальчика увидел скульптор М. М. Официальное оформление выхода из Академии художеств. Работа шла ежедневно: только для «Девушки, освещенной солнцем» потребовалось не менее 90 сеансов. Коровиным.

«Девочка с персиками», как я назвал в свое время этот портрет-картину, давно уже вошла в золотой фонд русского искусства. Он рос среди людей, для которых самым главным в жизни было искусство. – совсем неправильно. равно как и в жанре исторической графики, черты монументального графического видения проступают в портрете С. П. Дягилева (1904 г) исполненного маслом, портрете Иды Рубенштейн (1910 г. ) и в варианте «Похищение Европы» (1910 г. ). Легко им жилось, беззаботно.

Серов всегда и прежде всего портретист и в «Девочке с персиками» его влекла к себе живая и непосредственная девочка-подросток с густыми каштановыми волосами, смуглым румянцем и темными, подетски чистыми и ясными глазами, в «Девушке, освещенной солнцем»— задумчивая девушка, за спокойствием которой угадывается богатая внутренняя жизнь. При всех внешних различиях М. Ф. Морозовой и персонажа романа Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание» их внутреннее родство очевидно. Но ведь это красное «пятно», оказавшись на пересечении основных «силовых линий» этюда играет важную роль его композиционного и эмоционального центра, на что зритель, воспринимающий созданный художником образ природы, гармоничный вопреки изображению холодного, ветреного осеннего дня, даже не обратит внимание.

После усмирения, 1905 год. Продолжение занятий с Репиным. 1880. По мнению автора, портрет «получился не дурен, то есть похож», но сама живопись ему не очень нравилась: «цвета не свободные», скорее всего, потому, что Мазини как человеку он не симпатизировал и это невольно сказывалось на его портрете, а того холодного, беспощадного аналитизма, который позднее позволял Серову «зажигаться» подобного рода образными задачами, он тогда еще не выработал.

Штрихи к портрету: 9 увлекательных историй из жизни художника Валентина Серова

Ему неизвестно было чувство удовлетворенности. Эта пушкинская строка невольно вспоминается, когда стоишь перед картиной «Лето» или же перед написанным им в том же году пейзажем-жанром «Октябрь. Под впечатлением этих событий Серов написал картины «Солдатушки, бравы ребятушки» и «Разгон демонстрации казаками в 1905 году»14.

К 10-летию Московского Художественного Театра Серов получил заказ написать серию портретов знаменитых актёров. «Портрет балерины Корсавиной»выполнен в необычной манере – балерина изображена спиной к зрителю. На пиру Одиссей рассказал о том, сколько бед пришлось испытать ему и его товарищам. Портрет написан в очень необычной для законченной работы технике – углём на холсте. В портретах выдающихся деятелей русской культуры Серов тяготеет к строгости и сдержанности колористического и композиционного решения, утверждает в них значительность внутренне свободной творческой личности (портреты М. Горького, 1904, Музей М. Горького, Москва М. Ермоловой, 1905 Ф. Шаляпина, 1905, оба — Третьяковская галерея).

Вместе с И. Грабарем он долго рассматривал его. Левитан сидит, положив левую руку на спинку плетеного кресла. Более чем когда-либо он думает сейчас о простоте выражения». Рождение сына Михаила. 1897. Густобровая, румяная и пикантная шансонетка понравилась публике.

Почти три месяца спокойно, не торопясь, сосредоточенно работал художник, который опять думал о «свежести», о том, чтобы не «измучить» ни модель, ни саму живопись. 1903 год— 15 февраля Серов присутствовал на собрании участников выставок «Мира искусства», на котором было решено прекратить деятельность этого художественного объединения 21 апреля был избран «профессором-руководителем» мастерской Высшего художественного училища при Петербургской Академии художеств, но отказался от должности 30 октября был избран в число действительных членов Академии художеств. Вряд ли император согласился бы позировать в течение нескольких недель.

Мать его была замечательным музыкантом, энергичной общественной деятельницей. Яркая одаренность его хозяина С. Мамонтова («Савва Великолепный»), человека неуемной энергии, незаурядного поэта, драматурга, скульптора, привлекала талантливых людей: композиторов, артистов, литераторов, художников. Крестьянские образы Серова целостны по мироощущению. Чистяков хорошие семена посеял, да и молодежь это золотая.

Это было после революции 1905 года, в период разгула реакции. Художник далек от иллюзорности, но зритель ощущает стихию воздуха и света, обволакивающую фигуры и предметы. Летом родился старший сын О. Ф. и В. А. Серовых— Александр. Портреты Ф. Таманьо, К. А.

И без того большой интерес к старинному русскому портрету особенно усилился у него после знаменитой «Историко-художественной выставки русских портретов», устроенной в 1905 году С. П. Дягилевым в Петербурге в залах Таврического дворца. Портрет O. K. И. Е. Репин рекомендовал подающего надежды живописца к обучению в Академию Санкт-Петербурга.

Антокольский, он посоветовал матери Серова дать сыну художественное образование. Мысль рождалась, утверждалась, запечатлевалась на полотне., «Каждый его. (1905, ГРМ), Баррикады, похороны Н. Э. Баумана (1905, Гос. Репина.

Спустя месяц Серов продолжил писать галерею портретов Юсуповых. Оба портрета наполнены не только увлеченностью новой техникой живописи, но и особой одухотворенностью, поэтичностью, что сразу выделило молодого художника и сделало его известным. сказал ему: Ну, Антон (близкие называли Валентина Антоном), пора поступать в Академию. Валентин родился в семье известного композитора Александра Николаевича Серова.

Из работ, сделанных Серовым в 1879 году, следует отметить портреты С. И. Серова же, прирожденного колориста, Чистяков «муштровал» главным образом в области рисунка. Впоследствии выставка отправится в Грецию — Афины, Крит и Салоники.

Валентин Серов: жизнь и творчество художника

Революция 1905 года оставила заметный след в творческом наследии и жизни художника. Объединение издавало журнал «Мир искусства».

Друзья так их и называли – не Коровин и Серов, а Серовин и Коров. Отец – композитор и музыкальный критик Александр Николаевич Серов (1820-1871), автор опер Юдифь, Рогнеда, Вражья сила. Затем Серовы обосновались в Москве. 1891. Картины «Девушка, освещенная солнцем» и «Девочка с персиками» принесли Валентину Серову заслуженную популярность, которая значительно выдвинула его вперед по сравнению с остальными молодыми живописцами того поколения.

Серов Валентин Александрович (художник)

По заказу тульских помещиков Селезнёвых сделал роспись плафона «Феб лучезарный»8 и, получив деньги за заказ (тысячу рублей), в мае с друзьями (Илья Остроухов, Михаил и Юрий Мамонтовы) отправился в Италию с августа по октябрь— в Абрамцеве, где написал знаменитый портрет В. С. Мамонтовой «Девочка с персиками» в конце года— в Ярославле, где писал портреты Чоколовых и начал, по просьбе А. И. Мамонтова, делать иллюстрации к детской Библии (проект не состоялся). «Девочка сперсиками», полотна счленами императорской семьи, афиша сАнной Павловой ипортрет обнаженной Иды Рубинштейн— вспоминаем творчество известного русского художника. На портрете изображены бесконечные рамы их 5, включая собственно раму картины. Даже в последние годы жизни он, сделавший сотни портретов, работал, как перед экзаменом. Тему портрета княгини О. К. Орловой, одной из наиболее характерных представительниц петербургского «света», сам автор определил словами, «вложенными» им в уста его героини: «А я Ольга Орлова и мне все позволено и все, что я делаю, хорошо». К сожалению, сейчас уже невозможно установить, в какой из ролей изображен выдающийся артист, но то, что он показан «в образе», несомненно.

В портретах Серова – его современники, разные по характеру, внутреннему миру: темпераментный певец Ф. Таманьо (1891, ГТГ), обладающий, по образному выражению художника, золотой глоткой, жизнерадостный друг художника пейзажист К. А. Коровин (1893, ГТГ), одухотворенныйЛевитан (1893, ГТГ), подчеркнуто-нервныйЛесков (1894, ГТГ). Впечатление спонтанного, легкого артистизма усиливалось в образах Серова и потому, что он свободно работал в самых различных техниках (акварель, гуашь, пастель), сводя до минимума или вообще на нет различие между этюдом и картиной. Отличия тут не только в возрасте модели ином темпе жизни иной пластике и прочим нюансам, но и в игре пятен цвета, напоминающей мозаичное оформление.

— Мы поехали в особняк на Смоленском бульваре, я увидал портрет и понял все. 1890 год— начал давать частные уроки рисования: с конца предыдущего года— Володе фон Мекк— сыну В. К. фон Мекк, затем дочери титулярного советника Надежде Трембовельской. По аллее проходили редко, да и то старались обходить это место во время работы художника». В 1907 году Серов исполнил темперой картину «Петр I». Я хочу таким быть — беззаботным в нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. Она лаконична и строга, а ее красота это красота благородных черных тонов.

В1892 году харьковское дворянство заказало художнику картину «Император Александр IIIс семьей»— вчесть спасения царской семьи при крушении поезда настанции Борки. 1897 год— в 1-й половине года были написаны портреты великого князя Павла Александровича и великой княжны Марии Павловны («Портрет девочки с собакой»), а также М. Ф. Морозовой— матери С. Т. Морозова. Прошло одиннадцать лет и им был создан ее же, С. М. Лукомской (по мужу), небольшой акварельный портрет (1900) — истинное чудо постижения глубины сложного душевного мира прекрасной женщины, мира трагического, выраженного не только в ее скорбном взгляде, но главным образом в колорите, в траурной гамме коричневого и черного. Значительно позднее, в 1910 году, Серов написал портрет И. А. Морозова, брата «героя» предыдущего полотна. Переезд с матерью в Киев. 1878.

Валентин Серов как художник-пейзажист

Отец юного Валентина, большой любитель Вагнера и Россини, всячески пытался привить сыну любовь к искусству. Человек далеко не богатый, «почти нищий» (так говорил сам Валентин Александрович), он, по словам И. Э. Грабаря, «был сдержан с «богачами», с которыми никогда не сходился слишком близко. Она оказалась права.

Так давняя история российско-греческих взаимопроникновений делает еще один виток. Серов чутко уловил строй чувств великого пейзажиста, не случайно портрет вызывает в памяти произведения старых европейских мастеров XVI — XVII веков и в первую очередь Рембрандта.

• Художник Валентин Серов: биография, семья, творчество
• Серов Валентин Александрович (1865 – 1911)
• Биография Серова Валентина Александровича
• Серов Валентин Александрович (1865-1911)
• Серов Валентин Александрович (1865-1911) биография икартины
• Серов Валентин АлександровичКартины и биография
• Валентин Серов: краткая биография, творчество, факты

Красивый изысканный колорит (золотисто-красноватые тона столика, серебристый блеск стекла, черная бархатная кофточка, белое полотенце, перекинутое через плечо), артистический рисунок фигуры, красивой головы в сложнейшем повороте и тонкой, как бы точеной руки – все способствует тому, что образ Гиршман в какой-то мере читается тоже как некая принадлежность туалетного набора изящных безделушек (это впечатление усиливается и контрастом хмурого, сосредоточенного лица самого художника, отраженного, как бы мимоходом. В эти же годы даровитый мастер увлекся историческими сюжетами. Михаил Врубель ввёл Серова в Абрамцевский кружок, где Серова очень полюбили и сам Савва Иванович и его жена Елизавета Григорьевна и сестра Саввы Вера, которая была замужем за Павлом Михайловичем Третьяковым и Костя Алексеев (Станиславский), родственник жены Саввы Мамонтова. Художник давал уроки русскому мальчику каждый день.

Акимовой (1908). Маша сама была художницей, видела все этапы работы над портретом и очень боялась, что работая так долго и сосредоточено Валентин Александрович «засушит» портрет. В этом повторе — одна из магических струн холста. Вот почему, если между Серовым и Мазини ясно чувствуется взаимное «отталкивание», то между ним и страдающим Лесковым дистанция не ощущается вовсе.

«Я подарю те0е этот портрет, если выйдешь замуж за русского», — пообещал художник девушке, которая много времени проводила за границей. Серов же наоборот, терпеть не мог беспорядка и грязи. Небольшая, но в три окна, светлая, чистенькая. Начало систематических занятий с И. Е. Интересно, что отзывы об этой картине были точно такими же, как и отзывы на картину Ренуара «Обнажённая» иногда называемую «Жемчужиной» (ГМИИ). 1899 год— в начале года работы Серова, два портрета и несколько пейзажей, показывались на первой выставке объединения «Мир искусства». Родился в Петербурге 7 (19) января 1865 в семье композитора А. Н. Серова и пианистки В. С. Серовой (урожденной Бергман).

Также Серова должен был принять участие в росписи Владимрского собора в Киеве, для чего представил эскиз росписи «Рождество Христово», однако, представленный позже срока, оставшись лишь в эскизе. В небольших картинах Левитана 1899—1900 годов «Летний вечер. Творчеством художников интересовалась практически вся интеллигенция. Известными стали такие картины, как «Петр Великий в Монплезире», «Выезд Петра II и Елизаветы Петровны на охоту». В день освобождения политических заключенных Серов находился у Таганской тюрьмы, был в Университете, где строились баррикады и на похоронах Баумана.

1. Валентин Александрович Серов — биография
2. Художник Валентин Александрович Серов, краткая биография и список картин
3. Самые известные картины Валентина Серова
4. В воздухе, пропитанном искусством
5. Общественная и профессиональная деятельность

Кроме того, во всей тогдашней академии только он один, по словам В. И. Сурикова, мог указать «путь истинного колорита». Н. Юсуповой и Г. Л. Гиршман, а также наряду с самой последней его работой — портретом княгини П. И. Щербатовой (1911), оставшимся незавершенным вследствие его скоропостижной кончины. В коллекции ГТГ находитсяпортретещё одного друга Серова –Константина Коровина. На XXII Передвижной выставке были показаны портрет С. А. Толстой и пейзаж «В Крыму».

Подобное художественное «провидение» для русского искусства не новость. Бенуа. И никакие заверения людей, близко знавших В. О. Гиршмана, в первую очередь его жены Генриетты Леопольдовны, объяснявшей позу и жест руки в портрете супруга тем, что, позируя «в конторе между делами», «из-за боязни опоздать» он «часто вынимал часы, прикрепленные к цепочке», никоим образом не опровергают его содержания, выходящего далеко за рамки «сюжета» — изображения В. О. Гиршмана.

Начало 1890-х гг. Однако в отличие от учителя он создавал его образ не на основе априорного просветительского идеала, но шел непосредственно от «натуры». Он поочередно страстно увлекается спиритизмом, фотографией, театром, даже курением опиума (к наркотикам он будет потом неравнодушен всю жизнь, но без фанатизма).

В мае вместе с матерью уехал за границу, где встретился со своим первым учителем рисования Кёппингом в Мюнхене, в Пинакотеке Серов скопировал «Портрет молодого испанца» Веласкеса (эта копия находится в ГТГ) посетил Всемирную выставку в Антверпене7. Это произведение вместе с портретами М. Ф. Педагог, профессор, руководил мастерской, был ректором в Академии художеств. Наиболее известен зрителям портрет Г. Гиршман, созданный им в 1907 году. Вскоре после этого B. C. Кроме музыкантов в их доме бывалиАнтокольский, Репин. Работая над портретами царской семьи в Историческом музее, Серов уговорил позировать его директора известного историка И. Е. Забелина, кроме того был написан заказной портрет О. Ф. Тамара (урождённой Якунчиковой), о котором позже И. Э. Грабарь выскажется, что более всего удалась на полотне такса. Здесь нельзя не сказать и теме Петра, наиболее ярко выраженной в таких работах как «Пётр I в Монплезире» 1910-1911 гг.

1. Мировое признание русского гения
2. Словари и энциклопедии на Академике
3. Картины (нажмите для увеличения и подробного описания)
4. Валентин Серов и его «императорские заказы»
5. Товарищество передвижных выставок

Мамонтов, по уверению современников, был жестоким и недалеким человеком. Позднее именно за этот портрет Серова называли «первым pyсским импрессионистом», хотя это неверно. Женитьба на О. Ф. Домотканово» (1895 г. ). «Все здесь было до такой степени настоящим, что решительно сбивало с толку, — писал И. Грабарь.

Не найдется, пожалуй, ни одной области искусства (разве что архитектура), в которую В. А. Серов не внес бы значительного вклада, во многом определившего «художественный облик» его времени. Будучи сыном крупного композитора А. Н. Серова, оставившего большой след в истории русского музыкального искусства, оставившего богатое музыкальное наследие, в том числе и оперы «Юдифь» (1861-1863), «Рогнеда» (1863-1865) и «Вражья Сила» (1867-1871), художник не мог не прикоснуться к этой теме и как сын и как сценограф. Им были созданы подлинные шедевры портретного искусства, например знаменитый портрет В. С. Мамонтовой известный как «Девочка с персиками» (ГТГ) и портрет М. Я. Симонович «Девушка, освещенная солнцем» (ГТГ). Остроуховым, М. С.

Друзей Валентин обрел не только в стенах Академии, но и за ее пределами. Последний период (1897-1911) в творчестве Серова охарактеризовано существенным изменением его манеры, предпосылки к чему наметились ещё в Академии, когда 1885 году Серов как художник решительно начал поиски своего стиля. Вскоре Серовы переезжают в Москву. (Константин Сомов запросто мог запросить и шесть и восемь тысяч рублей). В Домотканове жизнь была тихая в то время.

• Греческие мотивы в творчестве Серова
• События и факты, повлиявшие на жизнь и творчество Валентина Серова
• Добавить комментарий Отменить ответ
• Биография и творческая деятельность
• Художник Валентин Серов картины

Итальянские впечатления во многом определяли творческое самочувствие Серова, когда в конце лета того же 1887 года в Абрамцеве он работал над произведением, с которого начиналась его художническая известность, картиной «Девочка с персиками», создав в ней лучезарный образ юности, красоты, ставший прямым проявлением его тогдашнего взволнованно-поэтического отношения к миру. «Девушку, освещенную солнцем» еще до открытия выставки купил Павел Михайлович Третьяков. Однако, подчеркнув вызывающую экстравагантность ее позы, надменное выражение лица, нарочитость «изломанных» жестов рук, острого угла колена, подметив характерную для людей ее круга манеру носить одежду (Орлова была одной из «законодательниц» вкуса и моды), Серов показал, что наряду с природным аристократизмом в облике О. Орловой отчетливо проявились все наиболее «характерные черты декаданса: нервозность, беспокойство изысканность и вульгарность» (Г. С той же свободой и безупречным видением цвета написана и «Девушка, освещенная солнцем»: светлая блуза с цветными тенями, нежно-зеленоватыми и перламутровыми рефлексами листвы, голубые отсветы юбки на руках.

Например, Врубель, находящийся в 80-е годы в Киеве, был известен лишь узкому кругу лиц. Гиршман. 1908. Педагог, профессор, руководил мастерской, был ректором в Академии художеств. Околица», «Стога. Прожив в Париже немногим менее года, Серовы летом 1875 года возвращаются в Москву. В 1879 году в Репин снова дает уроки живописи четырнадцатилетнему Серову.

Ни у одного другого творца не получалось столь мощно и ярко передать игру света и теней. Одна из сложнейших техник Валентина Александровича – игра со светом. Галерея «высочайших особ» пополнилась портретом великого князя Георгия Михайловича, однако в конце года, после вмешательства в работу Серова (когда он писал очередной портрет Николая II) императрицы Александры Фёдоровны, он прекратил работать для царского двора. Важно отметить, что и в работе над этим на первый взгляд «обстановочным» портретом, в который он ввел немало бытовых подробностей, он видел свою основную цель в создании произведения «большого стиля», что ему, несомненно, удалось прежде всего благодаря широте живописно-пластического обобщения, которой, однако, сама его модель соответствовала далеко не во всем.

Левитана (1893), писателя Н. С. Любил он и её подвижность лица и её грацию» А. Н. Бенуа отметил, что «в последнем из своих больших портретов, в портрете княгини Юсуповой, Серов встал вровень с величайшими мастерами женской красоты». Среди его учеников, .

• Общееколичествопросмотровстраницы
• Валентин Серов: краткая биография и его картины
• Начало творчества Валентина Серова
• Валентин Серов: Произведения по дате

Эта стержневая для Серова этико-эстетическая установка никогда не уходила из его творчества, хотя, естественно, его представление об «отрадном» менялось от десятилетия к десятилетию. Неустанно повторяя своим ученикам: «Простота — высота» и при этом как бы ставя между этими словами «знак равенства», Чистяков тем самым определял сверхзадачу на всю их последующую творческую жизнь. ВойтиПосетитьЧитатьСмотретьАфишаАтласСпецпроектыКиноМузеиМузыкаТеатрыАрхитектураЛитератураТрадицииЛекцииОбразы РоссииВойтиМузеиПерсоныХудожникПерсонаВалентин СеровГоды жизни: 19 января 1865 — 05 декабря 1911Страна рождения: РоссияСфера деятельности: ХудожникВалентин Серов писал портреты ипейзажи, рисовал иллюстрации ивыпускал журнал «Мир искусства», преподавал живопись исостоял всовете Третьяковской галереи. В. Якунчиковой (Мориц), а также пейзаж «Татарская деревня», который был сразу приобретён П. М. Третьяковым за 300 рублей.

В 1874 – 1875 и 1878 – 1882 брал частные уроки у И. Е. Репина, оказавшего на него особое влияние посещал также занятия в петербургской Академии художеств (1880 – 1885). Леняшин). Домотканово» (1886), «Заросший пруд. В детстве учился в Париже и Москве у Ильи Репина и в Санкт-Петербургской Академии художеств (1880-1885) у Павла Чистякова. Вот почему у Серова фигуры людей в пейзаже нужнее, чем у Левитана. Врубеля и Серова часто сравнивают, но ставить вопрос – кто из них лучше.

Домотканово» (1888) и «Октябрь. "И самому чудно, что я это сделал, – говорил Серов, – до того на меня не похоже.

С этой картиной произошёл необыкновенный случай. После окончания и представления картины «Александр III с семьёй», два месяца до конца сентября вместе с К. А. Коровиным он ездил по Русскому Северу, написав множество этюдов. Летом начал обустраивать приобретённую дачу в Ино16. Педагог, профессор, руководил мастерской, был ректором в Академии художеств. В доме Серовых всегда было шумно и весело. "Девушка, освещенная солнцем" "Заросший пруд". Когда картина ещё была на выставке и Павел Михайлович Третьяков только высказал своё желание её приобрести, то его спросили: «С каких это пор вы прививаете своей галерее сифилис. » На что Третьяков ответил: «Спасибо, я ваше мнение выслушал».

В 1910 году увидели свет лучшие полотна в данном жанре, вышедшие из под пера мастера, а именно: «Одиссей и Навзикая» и «Похищение Европы». Серов был очень обязателен и всегда предупреждал клиентов, если не смог прийти на сеанс. Журавлева). Очень достоверно передана обстановка комнаты.

Римского-Корсакова (1898). Левая половина лица – это портрет необыкновенно вдохновлённого, увлекающегося, доброго и интересного человека. Великий русский художник Валентин Серов родился в в семье композитора и музыкального критика Александра Николаевича Серова и Валентины Семёновны Бергман – ученицы и жены композитора. Но если портрет вызывал у зрителей подобные не слишком-то лестные для модели сравнения, не свидетельствует ли это о том, что Серов не только зорко «высмотрел, подметил» то, что «сидело» в ней изначально, а и превратил образ конкретного человека в социально-художественный тип. Даже самые суровые критики отмечали невероятную реалистичность полотна. Скандал был ужасен.

Позднее Серов писал, что «в Академии ценил лишь мнение одного П. П. Чистякова». В семье Мамонтовых он обрел то, чего ему недоставало раньше. Там он учился у П. П. В сентябре получил заказ на исполнение портрета императора, «поколенного размера, в парадной форме 80-го Кабардинского генерал-фельдмаршала князя Барятинского полка» за заявленную художником цену в 4 тысячи рублей. И художник работал для этой жизни.

У Врубеля же была совсем другая манера. Более того, стиль Ге можно проследить, взглянув на лучшие картины Валентина Серова. В Академии юный художник сближается с М. А. В качестве учителя Антокольский порекомендовал известного русского художника И. Е.

Мне кажется, Вы знаете это, Вы не можете этого не знать». Подлинным Шедевром Серова-графика стала афиша Русских сезонов 1909 года с Анной Павловой в образе Сильфиды, о котором в своих мемуарах Л. Л. Новиков отмечал, что «Портрет Павловой работы Серова вызвал больше откликов в печати, чем сама Павлова». Мамонтовой. В начале июня В. А. Серов был избран в совет Третьяковской галереи, созданный после смерти П. М. Третьякова.

Миловидного, еще не брившегося Феликса нарядили певичкой и устроили ему ангажемент в «Аквариуме» — самом шикарном из петербургских кабаре. Среди его учеников, . Чистякова. Сказочный народ, обитающий на нем, постоянно пребывает в полусонно-блаженном бытии. Абсолютно преображался Серов близких друзей. Самое сильное и интенсивное пятно — лицо актрисы.

Греция стала ближе. 10 марта в знак протеста выходит из состава действительных членов Академии. Увидев себя изображенным в профиль, с надменно поднятой головой, высокомерным выражением лица и жестом руки, заложенной за борт сюртука так, как если бы он, готовясь расплатиться с художником, «доставал золотые из кармана», Гиршман «умолял» Серова «убрать руку», но тот «не согласился, сказав: «Либо так, либо никак. » Портрет этот у Гиршманов висел в дальней комнате», — вспоминала О. В. Серова, дочь художника. Бергман, 1846-1927), композитор и музыкально-общественный деятель. 1871. Для художника такие беседы были мукой, хотя он умел вести светский разговор.

Так зарождался во многом новый для русского искусства тип портрета-«характеристики», в котором индивидуальные качества модели служили основой широкой социально-художественной типизации. Эмоциональную и творческую «отдушину», необходимую художнику в тяжкой «кабале» заказной портретной работы, составляли образы детей, своей чистотой и непосредственностью призванные компенсировать все более возраставший и в жизни и в искусстве дефицит «отрадного». Ольга Фёдоровна изображена так, что она готова встать и немедленно уйти. В портретах Серова – его современники, разные по характеру, внутреннему миру: темпераментный певец Ф. Таманьо (1891, ГТГ), обладающий, по образному выражению художника, золотой глоткой, жизнерадостный друг художника пейзажист К. А. Коровин (1891, ГТГ), одухотворенный И. И. Левитан (1893, ГТГ), подчеркнуто-нервный Н. G.

В портретах детей Серов стремился захватить позу и жест, чтобы показать и подчеркнуть непосредственность внутреннего движения искреннюю чистоту и ясность взгляда ребёнка («Дети», 1899, Русский музей «Мика Морозов», 1901, Третьяковская галерея). Репина, Т. А. На портрете княгини О. К. Орловой – роскошная гостиная, украшенная стильной мебелью и картинами в золоченых рамах, силуэт позирующей княгини с обнаженными плечами, остро выдающимся вперед коленом, в меховом манто и огромной, словно воронье гнездо, шляпе, лицо Орловой, красивое и холодное, образуют одно целое, по выражению И. Грабаря, образ «одной из последних русских аристократок при дворе последнего царя». Художников объединяло вдумчивое отношение к творчеству они работали в одной мастерской, часто «спорили об искусстве», что способствовало формированию их художественных взглядов. Так, написав «Волов», он заложил основу своей будущей пейзажно-жанровой тематики, в портретах Веры Мамонтовой и Маши Симонович «сформулировал» свое кредо — «отрадное». Построенная по диагонали (ею служит линия, обозначающая край стола), она кажется «открытой» во всех направлениях и фрагментарной, как кадр мгновенной фотографии. Серов радовался деньгам (300 рублей), в которых постоянно нуждался, но еще более тому, что картина попала в самое авторитетное русское художественное собрание, что, однако, не помешало противникам начавшихся перемен в национальном искусстве, в числе которых оказался и В. Маковский, отнестись к этому его приобретению резко отрицательно. Домотканово».

Она выражает надрыв, очень тяжёлое детство и юность Шаляпина. А товар выставлен у него за спиной – это полотна Матисса, которые Анри писал для Морозова. «Какой молодец Антон. Живет с матерью в Мюнхене.

Дело в том, что если в любом портрете испорчены глаза, то реставрировать его невозможно. Репина, который в то время находился в Париже в качестве пенсионера Академии художеств. Предпринимая попытку поставить «Юдифь» на сцене Мариинского театра в 1887 году, так и не состоявшуюся, Серов принял деятельное участие в постановке оперы в 1898 году в Частной опере вместе с Коровиным. Хорошо известно бережное, внимательное отношение художника к классическому наследию. Валентин стал принимать самое активное участие в жизни данного общества, организуя различные выставки и добывая деньги на выпуск печатного издания объединения «Мир искусства». Таманьо — человек открытый, жизнерадостный.

С начала года по заказу С. И. Мамонтова писал портрет А. Мазини и вместе с К. Коровиным работал в московской мастерской на Долгоруковской улице— они получили заказ: написать для церкви Космы и Дамиана в Костроме, в приходе фабрики П. М. Третьякова и В. Д. Коншина, картину «Христос на Гефсиманском озере (Хождение по водам)» к ним присоединился и М. Врубель всю весну работал в Костроме (на картине Серов писал только фигуры) и Ярославле летом жил с женой и дочерью в Домотканово, переехав осенью в Москву— в Малый Гнездниковский переулок (дом Крумбюгеля на углу со Шведским тупиком). С сентября десятилетний художник начал посещать гимназию Кара Мая в Санкт-Петербурге. И вот портрет: то слишком хороша, то какой-то жесткий костяк проглядывает. Полностью сохраняя «звериную» природу животных, наиболее многочисленных персонажей басен, он наделял их типичными человеческими чертами, в тех же случаях, где фигурировали люди, он так же, как и в портретах, раскрывал типическое через индивидуальное, не прибегая к неизбежному, казалось бы, для басенного жанра морализированию. Это случилось в 1871 году. Педагог, профессор, руководил мастерской, был ректором в Академии художеств. В Абрамцеве он пишет знаменитый портрет двенадцатилетней Веры Мамонтовой Девочка с персиками (1887, ГТГ), в котором художнику, как он пишет, хотелось сохранить свежесть живописи при полной законченности, как у старых мастеров. то нет.

Он становился веселым, добродушным. Дервиза Домотканово.

Знаменитая «система Чистякова» строилась на строго индивидуальном подходе к каждому ученику, на стремлении выявить и максимально развить особенности его дарования. На рубеже 19 – 20 вв. Может Ьыть именно вот таким образом и колорит его портрета получился таким светоносным, «тициановским» и видимо, Серов намеренно не убрал с живописной поверхности потеки золотистого лака, придающие его произведению особый артистизм, находящийся в прямом соответствии с образом Таманьо, перед портретом которого вновь хочется вспомнить о жизнерадостности, «беззаботности», ощущениях, некогда навеянных Серову Венецией. Р. ), — вот как у старых мастеров». Онговорил: «В нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. В декабре того же, 1888 года должно было отмечаться двадцатипятилетие первого исполнения оперы А. Серова «Юдифь», в связи с этой датой В. Серов начал работать над портретом отца, которого помнил, хотя к моменту его смерти мальчику едва ли исполнилось шесть лет.

Поленовым подает заявление в Совет Академии художеств, в котором обвиняет президента Академии (и одновременно главнокомандующего петербургским военным округом) в организации расстрела. Спустя годы Константин Коровин писал обэтом портрете: «Серов первым изхудожников уловил изапечатлел наполотне мягкость интеллигентность ивместе стем слабость императора». Совсем портретчиком становлюсь. Фигуры в портретах Серова постепенно становились всё более и более графически изысканными и экономичными, особенно в поздний период (Василий Качалов, 1908, Тамара Карсавина, 1909 многочисленные персонажи из басен Ивана Крылова, 1895-1911).

При этом важно отметить, что образы, созданные им на деревенском материале, лишены какой бы то ни было идеализации: поэзия его пейзажей и крестьянского жанра — это поэзия обыденного. В эти несчастные пропуски он писал пруд (Заросший пруд.

Она совсем не такая. » А потом подойдет еще кто-нибудь из семьи и подтвердит слова молокососа». Прекрасно сознавая, что «художники без признания их публикой не имеют права на сущестование», Врубель, однако, утверждал: «Но признанный, он не становится рабом: он имеет свое самостоятельное, специальное дело, в котором он лучший судья, дело, которое он должен уважать, а не уничтожать его значения до орудия публицистики. К его «последним академическим дням, — писал впоследствии выдающийся исследователь творчества В. Серова И. Грабарь, — относится известный автопортрет Третьяковской галереи, в три четверти поворота вправо, с отделившейся на лбу прядью волос, — рисунок большой твердости и точности», в котором сквозь еще юношескую мягкость черт лица хорошо просматривается волевой характер двадцатилетнего художника. И. Э. Грабарь вспоминал услышанный от него рассказ о том, как во время работы художника над картиной «Баба с лошадью» (1898) крестьяне «по первым же штрихам пастельных карандашей узнавали, что они Обозначают: «Гляди — нос, глаза, губы, платок». В эти несчастные пропуски он писал пруд (Заросший пруд. Поездка в Крым и Сочи с В. Д. Только очень Смелый колорист мог позволить себе соединить на одном полотне густо-синее с золотым и желтое с розовым, создав цветосочетание, по его же собственному выражению, «несколько цыганского типа», рискованное хотя бы уже потому, что само по себе оно граничит с безвкусицей.

с удовольствием взялся за обучение мальчика. Самому Серову было всего 46. Отклоняет приглашение преподавать в Академии художеств.

Что и говорить, за долгие годы творчества В. А. Серову пришлось писать портреты очень и очень разных людей, но в этом полотне, дошедшем до нас в виде подготовительного рисунка углем, выполненного на огромном холсте, вроде бы парадном изображении светской дамы, заключенном в строгий, торжественный антураж, он остался непоколебимо верен своему идеалу — «отрадному», воплощенному в образе прекрасной, гордой женщины. «Заслуга мирискусников перед русской художественной культурой, — пишет видный исследователь искусства рубежа веков Д. В. Сарабьянов, — в том, что они «открыли» забытые (к их времени. Наиболее известные из них это картина «Дети» (1899), на которой изображены сыновья художника, портрет дочерей С. Боткина (1900), портрет Мики Морозова (1901). Помимо творческой деятельности художник вел общественную деятельность. — В. Р. ) интересами. Будучи, как и Врубель, верным служителем «культа глубокой натуры», ни на минуту не забывая о том, что «форма — главнейшее средство пластики», он упорно бился над решением новых для него живописных задач, родственных тем, что волновали импрессионистов, подобно которым он писал свой этюд прямо с натуры. Работник музея, видя эту сцену, попросил солдат отдать ему эту картину. Петр на журавлиных ногах, грозный и стремительный, движется навстречу сильному ветру.

Он говорил ученикам: «Надо так писать, чтобы мужик понимал, а не барин». В августе был в Абрамцеве, затем— в Москве в октябре путешествовал в Киев и Одессу, где договорился со своей невестой об их венчании в январе следующего года в декабре— в Санкт-Петербурге: написал портрет композитора П. И. Бларамберга и начал писать портрет отца. Вскоре после скоропостижной кончины А. Серова мать увезла сына в Германию, в Мюнхен. В середине 90-х годов Серова осаждают высокопоставленные заказчики.

Отец будущего художника часто приглашал в гости Тургенева, Антакольского (знаменитого скульптора), Николая Ге и прочих известных личностей. Однако в юном Валентине Чистяков увидел настоящего гения. Среди его учеников, . «Отрадный» образ, восходящий к его «Девушкам», созданный Серовым в картине «Лето» (1895) — портрете О. Ф. Серовой, — стал завершением линии пленэрного портрета-картины. Это правда и очень горькая, но тут ничего не поделаешь.

Поездка в Рим и Париж. Как известно, еще в конце 80-х годов один из «старейшин» передвижничества В. Маковский упрекал П. М. Третьякова за то, что, покупая «Девушку, освещенную солнцем», он «прививает своей галерее сифилис». В 1898 году создается новое художественное объединение — «Мир искусства». Трубниковой — «У окна» (1887). Первым произведением Серова, которое поставило его в ряд крупнейших мастеров русской живописи, стала картина «Девочка с персиками».

Один раз съездив на гон русаков и услышав, как отчаянно кричит подстреленный им заяц, Юсупов испытал к охоте такое отвращение, что ружье брал в руки только в тире, а по живой мишени больше никогда не стрелял (нет, стрелял один раз, но намного позже). Фигура кажется громадной, образ приобретает черты величественности. Там же Серов написал несколько портретов из которых «Девушка освещённая солнцем» – портрет М. Я. Симонович по-праву считается одно из лучших работ раннего периода творчества художника, наряду с «Девочкой с персиками». Героическая эпоха Петра 1, суровая и небывалая, завладевает воображением художника. Создавая портреты знатных аристократок — Юсуповой. Домотканово, 1888, ГТГ). Он рано начал учиться рисовать, учился у многих художников (у австрийского художника Кёппинга, у Репина, в Академии художеств у Чистякова), рано выучился и стал самостоятельным.

Видимо, художник это и сам хорошо чувствовал. Но ведь подлинные продолжатели традиций не останавливаются на месте, а идут вперед и ищут. В течение сезона он оформил декор для оперы отца Юдит, представленной Дягилевым в Париже, с костюмами Бакста, а в 1911 году он написал занавес для балета Шахерезада, поставленным его другом Бакстом. мальчик и вовсе переехал к нему жить. Моделью для Алёши Поповича послужил сын Саввы Мамонтова Андрюша.

Серов решал несколько иную задачу. Коровиным по Северной Двине и побывал в Архангельске и Мурманске. Орловой. В сентябре супруги Серовы отправились в Париж, на Всемирную выставку. Поездка с Л. С. Хотя и кроме портрета, ему, казалось, было подвластно все. Перед каждым сеансом Серов волновался, словно новичок.

Репинский образ «юродивого-провидца, калеки, одухотворенного страданием», был воплощением народных чаяний, во многом не ясных самому художнику. 1865, 7 (19) января родился в Петербурге. Его нелепая карнавальная свита (столь необычные формы принимают их развевающиеся на ветру одежды) с трудом продвигается за ним.

Все четыре портрета очень индивидуальны, к образу каждого из них он искал особый «ключ». У Левитана они только дополнение пейзажа и то редкое. Дальнейшее влияние на Серова оказали картины старых мастеров, которые он рассматривал в музеях России и Западной Европы, дружба с Михаилом Врубелем и (позже) Константином Коровиным, а также творческая атмосфера Абрамцево, с которым он был тесно связан. Художник изображал крестьян занятыми своими повседневными делами. портрет стал одним из основных жанров в творчестве Серова. С некоторыми моделями надо было еще и разговаривать.

Домотканово» — высокими образцами внутренней самодисциплины их создателя, ум и сердце которого, подвластные его железной воле, всегда были между собой «в ладу». Здесь В. Серов изобразил еще одну свою кузину – Машу. Сам же он скромно «прячется» за холстом, его отражение мы видим справа в зеркале туалетного стола — это единственный случай включения В. А. Серовым автопортрета в свое произведение. Трубниковой.

Также вёл художественно-декоративную часть постановки оперы своего отца, «Юдифь», в частной опере Мамонтова12. Выход Серова явился единственным подобным актом за всю историю существования Академии. Среди его учеников, . В качестве фона был выбран главный харьковский зал собрания. Но сколько «суровой нежности» во взгляде художника, в том, с какой правдивостью передает он влажность морского воздуха и эти нахохлившиеся детские фигурки, возникающие перед нами в пленительном повторе одинаковых пропорций, одежды, цвета волос. Князь явно позирует на фоне прекрасной парковой архитектуры, сочной зелени, хотя пейзаж здесь подчинен задаче создания декоративного парадного портрета, а великолепный арабский жеребец, чутко «прядущий ушами», косящий умным внимательным глазом в сторону художника, воспринимается едва ли не как его подлинный главный герой.

Днем люди трудились в поле, а по вечерам обучали крестьян грамоте. Поездка с Репиным в Крым и Запорожье. Чистяков говорил: "Ученики что котята, брошенные в воду: кто потонет, а кто и выплывет. А в этот раз Щербатовы долго ждали художника и, наконец, решили позвонить ему домой. В гостеприимном абрамцевском доме царила приподнятая творческая атмосфера.

Стремительная диагональ линии, обозначающей край ковра, на котором стоит портретируемый, нарочитая «смазан-ность» фона, предметное содержание которого довольно трудно различимо, неустойчивость, «мгновенность» состояния, в котором пребывает портретируемый, позволяет показать, что, «выскочив» на зрителя, его герой «остановился с разгону» как бы у самого края пропасти. В 1888г.

В решении этой задачи колорит картины играет самую активную роль: белая скатерть, светлые стены комнаты, розовое «пятно» кофты в центре, а если учесть, что у Серова и белое — не белое и розовое — не розовое, но все в рефлексах, что каждый участок живописной поверхности дополняет и обогащает соседствующие с ним и что в передаче ощущения изменчивости, мимолетности важное значение имеет фактура, то может показаться, что и впрямь его полотно — большой импрессионистический этюд. Серов чутко усвоил и опыт современного ему зарубежного искусства и уроки мастеров Возрождения и барокко (в частности, Д. Веласкеса). Однажды морская волна вынесла Одиссея на берег страны феокийцев. Середина 1880-х гг. Другая его работа, написанная годом позже, называлась Девушка, освещенная солнцем.

Дело в том, что этот «очень подтянутый и очень вылощенный европеец» (А. Не умею молиться, да и невозможно, когда о боге нет совершенно никакого представления». С мэтром отправился в путешествие и начинающий художник Серов. Он был все время в пути. Раздражался, писал жене: «Жаль, мы не очень с княгиней сходимся во вкусах Странно. Серов и вправду многое перенял у своего наставника.

Вот таким образом он и стал тем художником, который органично соединил искусство XIX и XX столетий. Правильней всего на этот вопрос было бы ответить так: и то и другое. Однако в серовском портрете Мазини, которого Ф. Шаляпин считал не певцом, а «серафимом от бога», раскрыта вовсе не его артистическая сущность, «на холсте навеки пригвожден капризный и наглый баловень всесветной славы, развалившийся в кресле с надменно и презрительно откинутой назад головой и томным взглядом покорителя сердец» (И. Похоронен на Донском кладбище в Москве.

В портрете Лескова есть ценнейшее, особенно свойственное русскому портрету качество, замечает В. А. Леняшин, «когда увиденные, прочитанные в натуре черты прекрасного по выразительности лица сливаются с этическим идеалом самого художника». Александр Николаевич Серов ушел из жизни, когда Валентину было всего 6 лет. Среди шедевров «светского» Серова – Граф Ф. Ф. Сумароков-Эльстон (позднее – князь Юсупов), 1903, Русский музей Г. Л. Гиршман, 1907 В. О. Гиршман, 1911 И. А. Морозов, 1910 Княгиня О. К. Орлова, 1911 все – там же). Морозовой и С. М. Автор книги мемуаров "Далёкое близкое". В начале XX века Серов создавал героические портреты в жанре светского портрета он сосредоточился на резком изображении значительных творчески мыслящих художников, писателей, актёров и музыкантов: портреты Максима Горького (1904), музей Горького, Москва Ермоловой Марии (1905), Фёдора Шаляпина (уголь, 1905) – оба в Третьяковской галерее и Елены Ивановны Рерих (1909). Осенние и зимние тропинки и дороги изображенные на них, выглядят унылыми и необитаемыми.

(1895) — едва ли ни самое выдающееся произведение всего «крестьянского» цикла В. А. Серова, картина о дорогих его сердцу «серых днях» русской осени, о земле и небе, о мальчонке-пастухе, который, сидя на стерне, деловито чинит хомут, об овцах и столь любимых им неказистых деревенских лошадках, о рыжем жеребенке, короткими прыжками (у него спутаны задние ноги) перебирающемся через поле, о птицах, всполошенно мечущихся над крышами крестьянских изб, А «рассказал» все это Серов живописным сочетанием неярких коричневатых тонов земли и серебристо-серых неба. На открывшейся в самом конце года, IX выставке МОЛХ были выставлены две его работы: Портрет юноши (1885)— копия с картины Веласкеса в Старой пинакотеке и портрет М. Ф. Якунчиковой (1888). Его картина «Девушка с кленовой веткой» так понравилась Вере Саввичне, что она уговаривала художника продать её, суля немалые деньги.

В середине 1894 года они совершили совместную поездку на север — в Архангельск и на Мурман по специальному заданию Ярославо-Архангельской железной дороги, возглавляемой С. Мамонтовым, откуда привезли множество этюдов, в которых у Серова по сравнению с более ранними пейзажами появились «серебристая гамма», а также «изящный и вкусный мазок». «И, может быть, в нем был не столько художник, как ни велик он был в своем искусстве, сколько искатель истины», — писал о Серове его ближайший друг Константин Коровин. е. в природе. Серов традиционен в истории русской живописи его можно было бы назвать сыном Репина. В отличие от многих других художников, творящих в жанре русского пейзажа, картины Серова выглядят довольно мрачно и тоскливо. Много путешествовал по России и Западной Европе, в 1907 посетил Грецию. Портреты Ермоловой, Горького. 1906.

Отец его, оперный композитор, автор «Юдифи» и «Рогнеды», умер, когда Серову было только восемь лет. фон Меккк рисунка Володе фон Мекку. Встреча с А. Матиссом, посетившим Москву осенью. 6 января 1889 года он писал о матери: «Еще одно больное место: холодность моя к ней. Боткиной (1899) принесло Серову славу одного из лучших портретистов Европы конца XIX века. Этот тверской текстильщик был крупным коллекционером произведений новейшей французской и русской живописи, о чем свидетельствует натюрморт работы Анри Матисса, на фоне которого позирует Морозов. Свет льется из-за окна, за которым видна чуть тронутая осенней желтизной листва деревьев, «перетекает» в соседнюю комнату.

Уже в произведениях второй половины 1880-х годов, будь то портреты или пейзажи, отчетливо проявилась главная «особенность Серова — всюду ощущаемая власть и убедительность взвешивающего творчески (не только рассудочно) ума — ума, не то чтобы действующего параллельно художественному «деланию», а тесно с ним слитого Ум Серова, распознаваемый в его творчестве, это — мысль искусства Этот острый резец всегда бдящего интеллектуализма в творчестве Серова выделяет его очень рельефно среди всех художников эпохи Он мыслит вескими суждениями, слитыми с образами, а не отвлеченными категориями, которые потом переводятся на искусство». К тому же Серов имел славу крайне скрупулезного художника, который мог на протяжении многих часов работать над незначительными мелкими деталями полотна, вот таким образом во многом его картины отличаются неподражаемой игрой света и тени и подробнейшей проработкой всех элементов. — В. Р. ).

Становится преподавателем МУЖВЗ. Поездка с женой в Италию. 1905. Видно, что каждую вещь художник писал с нежным чувством, что все в этом доме хорошо знакомо и мило его сердцу. И работал медленно иногда требуя 90 сеансов, что бы написать один портрет. Кажется, что лучше всего ему удаются образы интимно-лирические, женские и детские (Н. Я. Дервиз с ребенком, 1888 – 1889 Мика Морозов, 1901 оба портрета – Третьяковская галерея) либо образы людей творчества (А. Мазини, 1890 К. А. Коровин, 1891 Ф. Таманьо, 1891 Н. А. Лесков, 1894 все – там же), где красочная импрессия, свободный мазок отражают душевное состояние модели. Большой портрет-картина «А.

Мы в Венеции, представь Хорошо здесь, ох как хорошо. » Откровенно признаваясь, что у него «совершенный дурман в голове» от любви, от Венеции, от «страстной, кровавой» оперы Верди «Отелло», от пения великого Франческо Таманьо, он все же не забыл о главном, о славных итальянских живописцах «XVI века, Ренессанса. В последних словах автора портрета слышна откровенная ирония. Портреты Серова сравнивали со страшным судом. Для этого он особым образом выстроил композицию.

Мгновенно оценив обстановку, старший князь издал хриплый рык и кинулся на сынка, так что тот, путаясь в длинном халате, едва успел улизнуть от карающей отцовской длани. 1902 г. ) – «Петр II и Елизавета на псовой охоте» и «Петр I на псовой охоте» рассматриваются как полотно, а не иллюстрация. Здесь его главным наставником был П. П. Чистяков. Мать – Валентина Семеновна Серова (урожд. Поразительно, насколько это суждение подходит к серовскому портрету М. А. Морозова, тем более что если внимательно присмотреться к «конструкции» монументальнейшего врубелевского творения, этого едва ли ни лучшего из его портретов, то «непрочность» историческая обреченность и его героя буквально бросается в глаза. «Серов был реалистом в лучшем значении этого слова, — писал В. Брюсов.

Коровина (1891), И. Е. — В. Р. ) делаете — понять невозможно. Серов и Левитан. Портрет княгини Щербатовойостался неокончен. Образ, созданный Серовым, по-своему пантеистичен, однако его мир раскрывается нам не через философскую фантастику, творимую в это же время Врубелем в картинах «Пан», «К ночи», «Сирень», а непосредственно через активно опоэтизированную реальность. На перелке телеги сидит, понуро наклонившись туловищем вперед, баба. Эту очаровательную девушку впоследствии писали многие художники, в том числе и Виктор Васнецов, крайне не любивший портретный жанр.

Эфрос), подобно своему не менее цивилизованному брату, смотрится если не «диким кабаном», то по меньшей мере «упрямым быком» и дело тут, конечно же, не в предвзятом отношении художника к заказчику, а в объективном содержании личности портретируемого. Его творчество было замечено благодарным зрителем и критиками. Вместе с ней Тоша (так звали в детстве художника) ездил по Германии, жил некоторое время в Париже, а с десяти лет подолгу гостил в Абрамцеве, где в то время собирались и работали лучшие русские художники. Его рисунки были показаны скульптору Марку Матвеевичу Антокольскому, а тот порекомендовал в качестве учителя Илью Ефимовича Репина, после окончания петербургской Академии художеств жившего в Париже в качестве ее «пенсионера». Однако в отличие от большинства передвижников, нередко смешивавших понятия «тенденциозность» и «обличительство», эти молодые мастера стремились выразить поэтическое отношение к действительности вопреки ее непоэтическому содержанию, а если современность не давала им соответствующего жизненного материала, то поэтический мир следовало создать в пределах картины, что, в свою очередь, побуждало их к углубленной работе над пластической формой. Присущий манере мастера изысканный колоризм получил развитие у «деревенского» Серова, в его сельских пейзажах и жанрах (Заросший пруд.

Рассчитанно-скупо пользуясь выразительными средствами живописи, графики, он в своих лучших произведениях достигал невиданной силы художественного обобщения. О чистяковском методе преподавания сохранилось много воспоминаний. Эта вторая, правая половина и не дала Морозову растратить всё состояние.

В книге К. А. Коровина «Шаляпин. Он считал, что Голубкина — «одна из настоящих скульпторов в России — их немного у нас». Летом жил с семьёй в Крыму, где написал массу этюдов и портрет хозяйки дачи, где они жили, Розалии Соломоновны Львовой (её сын, врач Соломон Кеселевич Львов, женился на Марии Симонович, двоюродной сестре Серова, которую он изобразил на картине «Девушка, освещённая солнцем»). Первым произведением Серова, которое поставило его в ряд крупнейших мастеров русской живописи, стала картина «Девочка с персиками».

Не доверять, не быть наивным. » Видимо, не случайно Асафьев «предложил» Серову такую трудную во всех отношениях модель, прекрасно понимая, что ему, во-первых, пришлось бы писать Достоевского после Перова, художника далеко не доверчивого и отнюдь не наивного. Любое модное веяние принимается им на ура. — Есть у вас время. » — «Пойдем, я вам покажу», — сказал он с загадочной улыбкой.

В этих картинах произошло смешение жанров: портрет соединился с пейзажем, с интерьером. Серов же на первый взгляд всего лишь по-ученически «копировал натуру», точно фиксируя всю непривлекательность облика горбуна. Героическая эпохаПетра I, суровая и небывалая, завладевает воображением художника.

«Прошло свыше шестидесяти лет с тех пор, как написан портрет, — писал И. Грабарь. 1888 год— в начале года окончил портрет М. Ф. Якунчиковой летом жил у Дервиза в Домотканово, где кроме ряда пейзажей была написана «Девушка, освещённая солнцем», которую приобрёл за 300 рублей П. И. Третьяков. В Домотканове был создан портрет двоюродной сестры Девушка, освещенная солнцем (1888, ГТГ). Композиция картины динамична не менее колорита. Откликом на события 9 января 1905 г., очевидцем которых оказался Серов, был демонстративный выход из Академии художеств и создание сатирических произведений: «После усмирения», «Солдатушки, бравы ребятушки, где же ваша слава. » (1905, Русский музей).

Образ, созданный Серовым в этом произведении, далеко не однозначен и надо сказать, что большинство исследователей творчества художника, как правило, давали ему отрицательную оценку, видя в «Юсуповой» то «портрет модного туалета» (Н. Этими чертами отличаются портреты князей Юсуповых (1901-1903, ГРМ), которых Серов начинал писать в Петербурге в 1901 году и продолжил в их родовом имении Архангельском под Москвой, портрет приват-доцента Московского университета, миллионера М. А. Морозова (1902, ГТГ). «Модель сидела под деревом, прислонившись к стволу старого дуба. Гармоничная жизнь семьи вдруг разладилась. Они задались вопросом, кто же такой Валентин Серов. Она не могла себе этого позволить, все её мысли были о детях. За картину Девочка с персиками Серов получил премию Московского общества любителей художеств, а второй портрет тотчас купил П. М. Третьяков.

Разрыв Серова с императорским домом пришёлся на события 9 января 1905 года, когда сам художник также вышел из Академии художеств, которую возглавлял великий князь Владимир Александрович, сыгравший большую роль в «кровавом воскресенье». 1894 год— был избран членом Товарищества передвижных художественных выставок. И здесь невольно мысленно возвращаешься во времена творческой молодости обоих художников. Среди его учеников, . «Я ведь злой», — говорил он про себя».

Единственной монументальной работой в творчестве художника стал занавес к балета «Шехерезада» 1910 года, впервые представленный широкой публике юбилейной выставке в честь художника в Третьяковской галерее в 2015 году. С художниками «Мира искусства» Серов был связан организационно, но еще более — общностью образно-стилистических исканий, хотя его творчество несравненно более масштабно и полнокровно, нежели мирискусническое. По возвращении с юга мастерство юноши возросло. Не случайно же он сказал И. Э. Грабарю: «Нет, тут надо что-нибудь понаряднее». Избран действительным членом Академии художеств. 1904. Главное место в творчестве В. А. Серова продолжал занимать портрет, по преимуществу заказной, причем «кабала портретиста» значительно усилилась, хотя именно в эти годы из-под его кисти выходили полотна, многие из которых с полным правом могут быть названы живописными памятниками эпохи русских революций, Впрочем, современники утверждали, что «писаться у Серова опасно», видя в портретах злую «карикатуру», «шарж», не умея понять, что в этих произведениях им, бескомпромиссным «искателем истины» (К. Работы «Выезд на охоту Петра II и Елизаветы Петровны» (1900), «Выезд Екатерины II на охоту» (1902), «Юный Петр I на псовой охоте» (1902), «Охота с борзыми» (1906) предназначались для издания Кутепова «Царские охоты».

Отсюда-то и родилось тогда ими самими во многом еще до конца не осознанное стремление к «отрадному». Однако еще задолго до того, как прогремела гроза 1905 года, самодержавная Россия жила предчувствием надвигающихся потрясений, все более определенно ощущая «начало своего конца». С детских лет будущего художника окружала атмосфера искусства. Обер-прокурор Святейшего синода К. П. Победоносцев, который, по словам А. Блока, «над Россией простер совиные крыла».

Первый раз — когда лет в двенадцать он в одном из будуаров усадьбы Архангельское (также бывшей собственностью семьи Юсуповых) устроил себе «двор турецкого паши». Н. Юсуповой, женское и человеческое обаяние которой во многом определяло творческое самочувствие художника во время работы над этим полотном: «Княгиня пришла, славная княгиня, ее все хвалят очень, да и правда, в ней есть что-то тонкое, хорошее кажется, она вообще понимающая». Домотканово". 1896. Римского-Корсакова (1898). Первым официально-парадным произведением Валентина Александровича, написанным с натуры, был портрет великого князя Павла Александровича (1897).

Смерть отца. 1872. Она права, нет во мне той теплоты, ласковости к ней, как ее сына. «Потом махнул рукой и сказал: «Написал вот эту вещь, а потом всю жизнь, как ни пыжился, ничего уж не вышло тут весь выдохся». Мамонтовой. В 1880 году Серов поступает в Петербургскую Академию художеств в класс П. П. Сам же Серов исходя прежде всего из своих морально-этических принципов, считал членство в ТПХВ необходимым, хотя чувствовать себя всего лишь одним из «пасынков передвижничества» (М.

Одна из лучших композиций – темпера Петр 1 (1907, ГТГ). Летом поселился в Домотканове, где выполнил ряд пейзажей и портретов, в том числе портрет жены: «Летом». Был написан портрет императора Николая II.

Картина Девочка с персиками стала широко известной, причем не только в творческих кругах. Что у Серова получалось такого, что никак не могло получиться у других. Знакомство с К. А.

Виды на урожай 1906 года (1905, ГТГ). П. П. Созданные им портреты Кончаловского, К. Коровина (1891 г. ) и И. Е. Репина (1892 г. ), Е. И. Лосевой (1903 г. ) по-серовски выражают различные черты характера и, вместе с тем, апеллируют к почерку самих художников, с узнаваемыми приёмами используемыми ими в своих полотнах.

Педагог, профессор, руководил мастерской, был ректором в Академии художеств. Лесков (1894, ГТГ). На 3. Домотканово» (1888). В 1898 году, после смерти П. М. Вот таким образом, если семья и не бедствовала, то многого не могла себе позволить.

В день освобождения политических заключенных Серов находился у Таганской тюрьмы, был в Университете, где строились баррикады и на похоронах Баумана. Врубель же, будучи старше своего друга на целых девять лет, как художник «начинался» непосредственно с «системы Чистякова». Лесков в портрете Серова тяжело больной, втянувший голову в плечи, как бы сжавшийся в комок истерзанный «своими ободранными нервами» да злою ангиной (как вспоминал сын писателя А. Лесков), глаза жгут, безупречно, до жути острое сходство потрясает» (Г. В 1892 году Серов начинает писать портреты высочайших особ, чему послужило поводом участие Серова (совместно с Коровиным) на выигранном им конкурсе на создание большого группового портрета Александра III в память чудесного спасения императорской семьи в железнодорожной катастрофе 17 октября 1888 года в Борках (окончен в 1894 г. ). В 1889 году на VIII Периодической выставке московского Общества любителей художеств были впервые показаны четыре работы Валентина Серова: «Девочка с персиками», «Девушка, освещенная солнцем», «Заросший пруд», а также «Портрет композитора П. И. Бларамберга (1888), причем две из них — «Девочка с персиками» и «Заросший пруд» — были удостоены денежной премии.

В сентябре вместо занятий в Академии уехал в Одессу, чтобы встретиться с невестой и в имении Н. Д. Кузнецова весь октябрь писал этюд «Волы» и к концу года вернулся в Москву. Ведь это лучшую частицу жизни у человека украсть. » (Выделено мной. Лескова (1894), композитора Н. А. в зеркале у края холста). Л. Гиршман). А кар тины кажутся созданными, что называется, на одном дыхании. Наконец это может повести к абсолютному даже атрофированию потребности в такого рода наслаждении.

Чаше всего оно возводилось в абсолют. Последние двадцать лет жизни Серова — почти сплошная, непрерывная борьба с заказчиками. После банкротства С. И. Мамонтова журналу «Мир искусства» шесть месяцев оказывали помощь И. С. Остроухов и С. С. Боткин, а затем, ставшему «придворным портретистом», Серову удалось выхлопотать у императора субсидию на три года. В знак протеста он вышел из состава действительных членов Академии художеств.

Мальчики (сыновья художника) в картине как бы становятся неотъемлемой частью природы. и «Пётр I» 1907 года, являющие собой портрет эпохи великих преобразований XVIII века. Они вместе путешествовали по России, писали картины и этюды.

Через два года, в 1882 году, Серов стал учеником Академии художеств. «В 1905—1907 годах, в период высшего революционного подъема и начавшейся вслед за ним жестокой царской реакции, многие из членов объединения стали деятельными сотрудниками сатирических журналов». Дочь Серова ответила князю: «Папа не может подойти к телефону, так как он умер». Автор книги мемуаров "Далёкое близкое". Не мог же я писать этот портрет с любовью и нежностью». Только при условии совершенного духовного контакта с моделью достижима столь высокая степень насыщенности внутренней жизни и не просто психологического проникновения в мир изображаемой личности, но создание ее «драматизированной биографии».

Еще один портрет супруги являет нам тёплый, солнечный, пленэрный образ. Васнецов выполнил своё обещание и презентовал Вере картину в качестве свадебного подарка (она вышла замуж по взаимной и глубокой любви за дворянина Александра Самарина). Но, судя по всему, это входило в замысел, точно так же, как «странная», на первый взгляд предельно неустойчивая композиция — вычурных очертаний диван развернут по диагонали в пустом пространстве полотна настолько большом, что маленькая, хрупкая, почти жалкая фигурка женщины в желтом платье и золотых туфельках, робко сидящая в уголке, почти теряется в нем. На собраниях Валентин Александрович часто отмалчивался и даже был нелюдим.

Критика почти не отмечала новое произведение молодого мастера и только В. В. Стасов, хорошо знавший знаменитого композитора, писал: «отцовский портрет вышел у молодого Серова истинно превосходною и сильно примечательною вещью». В рассуждениях зажиточного мужика-крахмалозаводчика отчетливо просматривается обывательский «здравый смысл» человека, уже утратившего способность непосредственно воспринимать окружающий его мир, природу, что так высоко ценил в крестьянах В. А. Серов.

В 90х годах 19 века среди моделей, которые позировали Валентину Серову, насчитывается немалое количество знаменитых художников, писателей и актеров. Педагог, профессор, руководил мастерской, был ректором в Академии художеств. что в этом и суть — и в свете и в углах и в непримиримости их. е. художники.

Идеолог «мирискусников» С. Дягилев справедливо видел в Серове связующее звено между двумя эпохами в истории русского искусства «этической» — передвижников и «эстетической» — «Мира искусства». Мая. 1876. Акимовой (1908). Леняшин).

И вот Серов «догляделся бы» до религиозной раздвоенности и сомнения, чуть ли не на грани атеизма, а то и до мятущейся психики игрока. Вот наглядный тому пример, давно ставший христоматийным. Как он рисует. Годовалые жеребята — «стригуны» — пьют воду из корыта — большой деревянной колоды. Вот ты и возьми Чего у него в голове — понять нельзя». После написания портрета Марии Федоровны Морозовой (1897, ГРМ), матери архимиллионеров Морозовых и картины-портрета С. М. Боткиной (1899, ГРМ), показанного на Всемирной парижской выставке, началась новая линия в творчестве художника. В 1874 году Валентин Серов вместе с матерью переехал в Париж и начал заниматься у И. Е. Где такого дурака найдешь, чтобы такую картину купил».

Его рисунок Павловой был использован в первой афише Русского балета в 1909г. Коровина. 1892. С подачи Репина, Серов впервые участвовал в выставке ТПХВ (очередной, XVIII-й)— с портретом отца и получил лестный отзыв критика В. В. Стасова.

Шапка ее густых темно-каштановых волос и большой синий бант на розовом фоне являются столь же устойчивыми «доминантами» этой строго рассчитанной композиции. Фотографии – вот основной источник, с которым должен был иметь дело Серов. Но публика приняла портрет любимой актрисы с восторгом. Получая широкую популярность, в 1894 году Серов присоединился к передвижникам и взял важные заказы, среди которых были портреты великого князя Павла Александровича 1897 года (Третьяковская галерея), Боткина С. М. 1899 года, Юсуповой Ф. Ф. 1903 года, а также княгини Ольги Орловой (все три портрета находятся в Русском музее в Санкт-Петербурге).

На уроках живописи он обычно ставил натюрморты, а для рисунка – гипсы. Кстати, Салоники (откуда родом славянские просветители Кирилл и Мефодий) в этом году объявлены культурной столицей Европы. Автор книги мемуаров "Далёкое близкое".

Роль раба исполнял один из слуг — египтянин по происхождению. Высокородного хозяина Архангельского Серов изобразил по его желанию на коне «Князь скромен, хочет, чтобы портрет был скорее лошади, чем его самого, — вполне понимаю». Эта крепкая дружба продлилась до конца дней. Грабарь). В 1893 году Серов написал портрет И. И. Левитана.

Образы юных девушек в портретах В. С. Мамонтовой и М. Я. Симонович как бы сотканы из солнечного света и в этом их прелесть и лирическое очарование. Живопись портрета Морозовой, как и ряда других портретов этого времени, совсем иная. В портретах Серова – не разбор отрицательных или положительных свойств человека, а едкая ирония или остроумие, выраженное в блистательной эстетической форме. Позднее, в 1907 году, «Юдифь» всё-таки была возобновлена на сцене Мариинского театра, а Серов проявил себя не только как тонкий декоратор, но и как исследователь, методично и скурпулёзно стремящийся реконструировать эпоху древней Ассирии, культура которой была открыть на рубеже веков. В качестве учителя Антокольский порекомендовал известного русского художника И. Е. «Вдоль речки, по мало наезженной дороге, едет в телеге баба. Но несомненно и то, что оно внесло в него известную долю суетности, мещанской «нарядности», «высмотренной» нелицеприятным художником даже в столь привлекательной для него модели.

Эта картина пришлась по сердцу многим критикам. Трудно сказать искренне ли доволен был заказчик, сумел ли он в своем отношении к произведению, созданному выдающимся портретистом, подняться над личными чувствамиили же, как об этом принято писать, был вынужден «сделать хорошую мину при плохой игре». Вот такой она и получилась на портрете – с широко раскрытыми, беспокоящимися глазами., отзывался очень лестно:. Этим подчеркнута значительность личности Петра.

Толстым во время работы над портретом С. А. Толстой. 1893. В 1871 году отец мальчика скоропостижно скончался. Почитатели её таланта воспринимали М. Н. Ермолову так, как её написал художник. Нодевушку это несмущало, потом она вспоминала, что увлеклась «важностью своего значения». Репина, Т. А.

Пейзажные, а также анималистические увлечения Серова во многом определили успех его работы над рисунками к басням И. Крылова (1898—1911). Резким контрастом к предшествующим произведениям воспринимается портрет писателя Н. С. Лескова (1894), созданный им незадолго до смерти автора «Левши». Начал выполнять гуашью композицию «Набор» («Новобранец»), которая позже была воспроизведена в красках на почтовых открытках.

Я хочу, хочу отрадного и буду писать только отрадное». И сложно даже назвать другого художника его эпохи (за исключением, разве, Левитана), чье наследие и творческие достижения имели бы такое большое значение и влияние на все последующее русское искусство. "Октябрь. «Могла бы быть и попроще», – сказала она. Валентин Серов всегда гораздо глубже подходил к модели. А он говорит: «Нет, эта лошадь, опоенная, мне больше вашего жеребца вороного нравится». При этом некоторые способы построения формы, прежде всего ее «гранение», которое у Чистякова было лишь средством для выявления объема головы, фигуры, у Врубеля превратилось в едва ли ни в важнейший прием, позволявший усиливать экспрессивность образа, а также усиливать энергию цвета.

которые прославили Серова, было для него мучительным, как он говорил, подобием болезни. В это же время от Н. И. Кутепова Серову поступило предложение иллюстрировать книгу «», два тома которой уже были изданы. К 35-летию артистической деятельности М. Н. Ермоловой по заказу Литературно-художественного кружка выполнил её ростовой портрет, который был представлен на устроенной Дягилевым в Таврическом дворце в Петербурге Историко-художественной выставке русских портретов (в основном— русское портретное искусство XVIIIв. ). Будучи полноправным членом Санкт-Петербургской Академии художеств с 1903 года, в 1905 году Серов ушёл в отставку в знак протеста против казни бастующих рабочих и их семей 9 января, в «Кровавое воскресенье».

С начала 1900-х гг. Убедившись в незаурядных способностях мальчика, любуясь «зарождающимся Геркулесом в искусстве», Репин, занимаясь с ним, не делал, однако, скидок на возраст, в чем, впрочем, его настойчивый и упорный в работе девятилетний ученик вовсе не нуждался. Но любви другой, той спокойной, мягкой, нежной любви нет во мне. Его работы узнавались, а непередаваемый стиль ценился. После этого была Девушка, освещённая солнцем и другие. Портрет самого С. И. Мамонтова (1887 г. ), П. А. Мамонтовой (1887 г. ), М. Ф. Якунчивой (1888 г. ), Л. А. Мамонтовой (1884 г. – первое значительное произведение художника) и знаменитая «Девочку с персиками» – портрет В. С. Мамонтовой (1887 г. ) выразили приверженность Серова не только импрессионизму, созвучного творчеству Ренуара, но и рождение собственного художественного видения, зрелого и уверенного собственного почерка.

В 1880г. Среди его учеников, . Тогда я вроде как с ума спятил. Врубелем, несмотря на то, что тот был старше Серова почти на десять лет.

Грабарь). Турчанинова (1907), М. Н. Можно предположить, что «Волы» были задуманы им под впечатлением от пейзажно-анималистических полотен «малых голландцев», подобно которым Серов стремился изобразить животных в нераздельной слитности с простым и непритязательным пейзажем: жухлая трава, сарай, крытый побуревшей от холодных осенних дождей соломой, барский дом, зеленая крыша которого на фоне хмурого свинцово-серого неба кажется серебристой, растрепанное ветром голое дерево, у телеги-кормушки два вола — белый, а точнее, грязно-бурый и черный. Выплывают немногие, но уж если выплывут – живучи будут".

Единственное из светских удовольствий, которое он не любил, -это охота. Вот таким образом итальянский певец Анджело Мазини, дававший гастроли в лучших столичных заведениях всего мира изображен в стиле Веласкеса. Однако не эти богатые и высокопоставленные заказчики диктовали художнику свою волю. Не менее емок в смысле социально-образной характеристики, хотя, пожалуй, еще более лаконичен в живописном отношении, портрет крупного финансиста и коллекционера В. О. Гиршмана (1911), «скучного, сонливого супруга очаровательной Генриетты» (Г.

Много бед претерпел Одиссей, возвращаясь из-под Трои на родину. Платили, правда, они, но «музыка» писалась не совсем та, а вернее, совсем не та, которую они «заказывали». Сперва он доказывал новичку, что тот ничего не умеет и начинать ему следует заново с азов. Репина (1892), И. И. В октябре 1889 года Серов одновременно с Репиным, в его мастерской, писал портрет восемнадцатилетней Софьи Михайловны Драгомировой, дочери генерала М. И. Драгомирова немного не закончив портрет, Серов уехал в Москву и Репин, передавая его работу Драгомировой9, «сделал несколько мазков на костюме и аксессуарах, не трогая лица»— это вмешательство так возмутило Серова, что он направил своему бывшему учителю резкое письмо, на некоторое время омрачившее их отношения10.

Так, об изображении Ф. Ф. Юсупова-младшего (в будущем одного из участников убийства Григория Распутина) известный русский искусствовед начала века Сергей Глаголь писал: «Когда вы подходите к этому портрету, вы чувствуете аромат каких-то аристократических духов вы чувствуете, как нежны и выхолены эти руки и заранее угадываете, как выхолены и вычищены эти нежные ногти вы чувствуете целого человека известного положения известного общества известной эпохи». Серов осознал, что в системе Репина ему было удобно, привычно, спокойно, но неинтересно. Яхочу, хочу отрадного ибуду писать только отрадное». Знаменитый художник много и сильно болел из-за чего попросту не был способен продолжать обучение дальше. Знакомство с семьей Мамонтовых. Он слышал выстрелы, видел убитых. Одно окно меня приводит всегда в восторг, оно все почти сплошь заполнено готической киркой очень милой архитектуры, стрельчатые окна, контрфорсы, флораны, шпиль, одним словом, готика» в письме Е. Г. Мамонтовой Валентин Серов признавался, что рисунки с натурщиков доставляют ему большое удовольствие: «хотя я уже их третью зиму рисую, но все же с удовольствием именно теперь».

1889 год— 29 января в церкви Семёновского полка в Санкт-Петербурге состоялось венчание Валентина Серова с Ольгой Трубниковой (шафером Серов попросил быть Сергея Мамонтова, свидетелем был приглашён И. Е. Репин). В одном из неопубликованных писем Серова к Е. Г. Мамонтовой есть горькие слова.

Они настолько сблизились, что Валентин часто даже жил в их семье. Рождение сына Георгия. 1895. Для того, что бы это понять, надо «разрезать» портрет на две части по вертикали и закрыть вторую половину картины. Одним из первых портретов художника был портрет О. Ф.

Произошло это спустя пять лет после поступления. Эти работы можно отнести к раннему русскому импрессионизму. Чистякова.

Поездка в Германию. 1903. Я ему говорю: «Левантин Лисандрыч, скажи, пожалуйста, чего ты эту клячу безногую списываешь.

Правда, спустя много лет, в 1914 году, он же утверждал обратное, говоря о том, что многие лучшие мастера «Мира искусства» и «Союза русских художников» «начинали свою карьеру у нас, передвижников. Участвуя в домашних спектаклях и вечерах у С. И. Мамонтова Серов проявлял себя как прекрасный актёр, тонко передавая различные характеры, особенно острые, комические черты, что также ярко выразилось в наиболее известных работах художника. Еще в 1899 году им была исполнена акварель «Безлошадный»: старик-крестьянин горюет над тощим трупом своей издохшей лошади, вороны, сидящие на плетне, нетерпеливо ждут поживы и все это — на фоне серого зимнего дня. Портрет образованного человека, собирателя, ценителя и знатока русской и французской живописи конца прошлого — начала нынешнего века и вдруг такие эпитеты: «огородное чучело», «кабан». Ну да, он разъезжает в Великий пост с французскими танцовщицами и цыганками на тройках. Высочайшим образцом обобщенного, до предела лаконичного и, может быть именно вот таким образом столь емкого пейзажа стал «Октябрь.

В русском искусстве это, пожалуй, один из наиболее трагических портретных образов, равновеликий «Достоевскому» Перова и «Мусоргскому» Репина. Начались активные поиски нового языка. искусства. Своей картиной Серов хотел подчеркнуть талант актрисы, создать ей памятник. Покупает участок земли в Финляндии и строит дачу, где отныне почти каждый год проводит летние месяцы. После этих событий Валентин Александрович вместе с В. Д. за этюд с натуры».

Однако в 1885 году Серов оставил Академию. В 20 лет он бросил Академию, а в 22—23 года стал известным живописцем – автором великолепных картин «Девочка с персиками» (1887) и «Девушка, освещенная солнцем» – портреты Верочки Мамонтовой и Маши Симонович, двоюродной сестры художника. Рождение дочери Натальи. 1909. Нет того смирения и терпения, как в позе кузины на картине «Девушка, освещённая солнцем», когда Маша была готова сидеть и позировать часами и днями.

М. Врубель (строки из письма которого мы цитируем) считал, что в работах большинства их старших современников «форма, главнейшее содержание пластики» была «в загоне — несколько смелых, талантливых черт и далее художник не вел любовных бесед с натурой, весь занятый мыслью поглубже напечатлеть свою тенденцию в зрителе». Корсавина всегда была очень закрытым человеком, публика мало что знала о её личной жизни. Она, позируя художнику, была погружена в свои драматические мысли. Близко ей небольшое полотно «Баба в телеге» (1896). Автор книги мемуаров "Далёкое близкое".

В результате в 1910 году художник создает декоративное панно «Похищение Европы», пишет картину «Одиссей и Навзикая». В 1910 году Серов пишет знаменитый портрет танцовщицы Иды Рубинштейн. Поездка в Мюнхен и Голландию. Художник давно мечтал написать портрет всаду, где играют солнце итень листвы. Знаменитое блюдо изображенное на картине «Девочка с персиками», является своеобразным памятным знаком, в котором отдается дань тем пристрастиям, которым отдавались члены абрамцевского кружка.

Серов Валентин Александрович – (1865 – 1911), русский художник (художник и график), представитель русского импрессионизма и модерна. В выражении содержания созданных уже к этому времени шедевров Серова важнейшую, можно сказать, решающую роль играло их тончайшее цветовое решение. В 1884 в Абрамцеве создал одно из первых своих значительных произведений— портрет Л. А. Мамонтовой (Новгородский музей-заповедник). Валентин Серов умер 22 ноября 1911 года в Москве.

Участие в Международной выставке мюнхенского Сецессиона. Это произведение вместе с портретами М. Ф. Девушка сидит на краешке скамейки на фоне корявого ствола дерева. Его натурщицей стала двоюродная сестра художника Мария Симонович. Так прадед его вообще свой крепостной театр имел — с сотней наложниц.

И. Грабарь вспоминал, как однажды он вместе с автором смотрел это полотно: «Серов сказал мне, указывая на своих «Волов»: — Ведь вот поди ты: дрянь, так, — картинка с конфетной коробки, желтая, склизкая, фальшивая — смотреть тошно. Был членом «Товарищества передвижников» и объединения «Мир искусства». В 1890-м году Серов впервые обратился к жанру религиозной живописи, совместно с М. В. Врубелем в создании картины «Христос на Гефсиманском озере (Хождение по водам) для церкви Косьмы и Дамиана в Костроме при фабрике П. М. Третьякова и В. Д. Коншина.

Репина, который в то время находился в Париже в качестве пенсионера Академии художеств. В самом конце года в Санкт-Петербург приехала невеста Серова, Ольга Фёдоровна Трубникова. Над образом Александра III Серов работал пофотографии.

В 1904 году Валентин Александрович гостил в Италии, три года спустя он поехал в Грецию. Использовал он также карандаш, кисть и уголь, владел которыми он поистине великолепно. К тому же сам отец будущего художника был страстным любителем рисования. Он пишет декоративные картины-панно на античные темы (Одиссей и Навзикая, Похищение Европы обе картины – 1910, варианты в разных собраниях). В портретах Серова – не разбор отрицательных или положительных свойств человека, а едкая ирония или остроумие, выраженное в блистательной эстетической форме.

Среди его учеников, . Знали характер Серова, его всепроникающий глаз и все-таки шли к нему. Я таким всегда дураком стою в церкви (в русской в особенности, не переношу дьячков ит. д. ), совестно становится. Детство в столь творческом семейном окружении не могло отрицательно сказаться на Серове. В это же время Серов организовал «подписной лист» с ходатайством о назначении И. С. Остроухова попечителем Третьяковской галереи19.

1902 год— Была завершена работа над портретом З. Н. Юсуповой её сын, Ф. Ф. Юсупов, писал: «терпеливое отношение моей матери увенчалось успехом и сам художник был удовлетворен своим произведением. Коровина (1891), И. Е. «Портрет Николая» в коллекции ГТГ – авторское повторение так называемого портрета царя «в тужурке», которое Серов написал для Александры Фёдоровны. "Девочка с персиками". 1888. За год до того, как он позировал Серову им были созданы картины «Вечерний звон», «У омута» и «Владимирка» — три полотна из которых первое заключает в себе мир просветленно-печальный, второе — тревожно-таинственный, третье — скорбно-эпический, а вместе они составляют глубокое раздумье художника над смыслом бытия, выраженное им через вечные образы русской природы.

Домотканово, 1888, Третьяковская галерея Зимой, 1898, Русский музей, Петербург В деревне. Таким образом, осенью 1874 года Серовы переезжают в Париж. Грабарь). На сеансах позировал артист, похожий на композитора, в его костюме. Он, презиравший «все и что любил и что ненавидел», словно смеется на портрете брезгливо-недобрым смехом.

Домотканово», вместившую в себя образ Родины. «Портрет отца мне самому нравится (это много значит, серьезно)». Достаточно вспомнить написанныи пятью годами ранее врубелевскии портрет С. И. Мамонтова (1897), «стихийная мощь» которого (по определению видного исследователя творчества М. Врубеля Н. Тарабукина) роднит его «с сросшимся с землей Микулой», т. е. легендарным русским богатырем Микулой Селяниновичем, персонажем одноименного декоративного панно Врубеля. Получил в Академии «серебряную второго достоинства медаль от 27 апреля 1885г.

Особенно известен портрет банкира В. О. Гиршмана (1911, ГТГ), который, по свидетельству дочери Серова, все умолял убрать руку, которой он как бы доставал золотые из кармана. Поездка в Париж. 1907. Первым официально-парадным произведением Валентина Александровича, написанным с натуры, был портрет великого князя Павла Александровича (1897). Н. Юсупову, послужившую ему моделью для трех портретов, Серов в известном смысле «проецировал» свой идеал красоты, гармоничного сочетания в человеке внешнего и внутреннего, который позднее он воплотил в овальном портрете Г. Л. Гиршман (1911). Хотя Серов выбрал такую позу певца, конечно, неслучайно.

Автор книги мемуаров "Далёкое близкое". На рубеже веков русское изобразительное искусство прошло невероятно сложный путь от утонченного эстетизма «Мира искусства» до глубокого одухотворенного поэтического символизма «Голубой розы» и могучего жизнеутверждения «Бубнового валета». Вскоре Серов покидает академию. Автор книги мемуаров "Далёкое близкое". Это старинные стулья, кресла и стол — все темного дерева, полированные, отражающие падающий на них свет их преимущественно криволинейные очертания вторят контуру фигуры девочки, силуэт, служа своеобразным «обрамлением», помогает закрепить ее положение как в изображенном пространстве, так и на плоскости полотна.

Добиваясь свежести живописи при полной законченности, Серов замучил многодневными сеансами и Веру Мамонтову и свою двоюродную сестру М. Я. Симонович и цели своей он достиг: оба портрета стали вершиной русской портретной живописи. кто главным творческим импульсом считал впечатление и прежде всего с годами все более выявлявшееся социальное начало его творчества. Хотя сам Серов говорил, что ему очень трудно писать глаза этого человека, они разные. Позже, через год, Серов воссоединился с матерю в Мюнхене где начал учиться у гравёра Карла Кёппинга, но в 1874 году Серовы переехали в Париж, где с октября был отдан в обучение И. Е. Репину, отмечавшего усердие, с которым уже в то время занимался рисованием будущий художник. А потом, вдруг – бремя славы, когда поклонники едва давали жить.

В это же время он выполнил для усадьбы Юсуповых Архангельское копию «портрета покойного царя» Александра III. Домотканово» (1904). В 1905 году Серов стал свидетелем расстрела рабочих в Петербурге. В1898 году появилось новое объединение художников— «Мир искусства», вэту группу вошел иСеров. Возвращение в Россию.

Его дружескому суду мыверили иссорившиеся протягивали друг другу руки». В Мюнхене Серов изучает коллекцию Старой Пинакотеки, копирует Веласкеса. 1886. Сколько вкуса в каждом ударе кисти, сколько свежести, о которой столь заботился Серов и которой достигал, несмотря на бесконечное число сеансов Эта поистине потрясающая способность не засушивать вещи, невзирая на долгую работу, — одна из самых счастливых особенностей серовского искусства Недаром он говорил ученикам: «Быстро, с налету, всякий может сделать, а вот напишите во сто сеансов, да так, чтобы сохранилась вся свежесть одного» (И.

Со столь строгой критической самооценкой Серова, однако, никак нельзя согласиться, тем более что завершал он свой творческий путь вещами не менее значительными, нежели его «девушки», но совсем иными как по мироощущению, так и по образному строю. Какое-то расстояние чуть заметного холодка между ними всегда оставалось». В знак протеста он вышел из состава действительных членов Академии художеств.

Форме эти молодые художники 80-х годов вообще придавали очень большое значение. 1892 год— после крушения 17 октября 1888 года императорского поезда харьковское дворянство, чтобы увековечить чудесное спасение императорской семьи, решило построить на месте трагедии (станции Борки) церковь и объявило конкурс на создание картины Александра III с семьёй— Серов с Коровиным, выполнив эскиз будущего полотна, выиграли в начале года конкурс эскизные портреты для картины писать пришлось по фотографиям. Петр на журавлиных ногах, грозный и стремительный, движется навстречу сильному ветру. 1901 год— созданы портреты четырёхлетнего «Мики Морозова», сына М. А. Морозова, С. С. Боткина, П. М. Романова, П. И. Харитоненко, И. Е. Репина.

Много отличало Серова от тех. Аудитория воспринимала подобные спектакли на ура, а у Валентина появилось прозвище «Антоша», которым его величали люди из самого близкого окружения. Этими чертами отличаются портреты князей Юсуповых (1901-1903, ГРМ), которых Серов начинал писать в Петербурге в 1901 году, а затем в их родовом имении Архангельском под Москвой, портрет приват-доцента Московского университета, миллионера М. А. Морозова (1902, ГТГ). Левитана (1893), писателя Н. С. Когда рисунки мальчика увидел скульптор М. М.

Из работ, сделанных Серовым в 1879 году, следует отметить портреты С. И. Конечно, Валентин Серов затевал большой, основательный портрет певца в масле. й обликкоторогорук, по-особенному проницательно оценивающего взгляда — «сверкающего левого глаза и прищуренного правого» — возникает образ не столько купчихи, сколько «процентщицы». Созданная же в 1904 году в Домотканове пастель «Стригуны на водопое» прямо противоположна ей по эмоциональному строю. Другой не менее известный оперный певец Франческо Таманьо написан как бы с положения зрителя, сидящего в театре перед сценой, на которой в данный момент выступает знаменитый тенор. 1896 год— В начале года был получен выгодный заказ на выполнение акварели «Миропомазание Государя Императора» для художественного альбома коронования Николая II в связи с этим он получил право присутствовать на коронации 26 мая, «на правом клиросе или же в самом алтаре» Успенского собора, а завершить работу он должен был до 1 мая 1897 года. В1896 году Серов получил право присутствовать накоронации Николая II вУспенском соборе— оннаписал акварель «Миропомазание Государя Императора».

Это и часть стены, отражающееся в зеркале, само зеркало, потолок в зеркале, стена, на фоне которой стоит актриса и т. д. Сразу же вспоминается его учитель, профессор Чистяков. Глядеть зазорно. В 1885 году Валентин бросает Академию: настолько велико было его стремление работать самостоятельно. Летом 1885 года Валентин Александрович совершает поездку в Германию и Голландию, где изучает европейскую живопись. Еще юношей в 1889 году он одновременно с И. Е. Репиным написал портрет молодой, немного грустной девушки в украинском костюме С. М. Драгомировой, близкий по «интонации» к «Девушке, освещенной солнцем». Однако редкая красота этой женщины, ее широкая образованность и огромное личное обаяние привлекали к ней внимание многих художников. Именно в этот кружок, по настоянию Серова, были приглашены Коровин и Врубель.

Сам Серов часто говорил о себе: «Я ведь всё-таки и немного пейзажист», о чём свидетельствуют не только упомянутые выше пейзажи Венеции, но и виды Домотканово из которых примечательны «Осенний вечер. В 1881 году Серов исполнил графический портрет П. Чистякова.

А. Грабарь). С 1878 года Серов вновь вернулся в Москву, где продолжил обучение у Репина. Да, да, да.

Мысли и думы») исключительно точно выражена суть серовского творческого метода, в основе которого лежит прямое превращение «суждений» в образы и это прежде всего отличает его от мастеров предшествующего поколения. Для примера стоит взять всю ту же Девушку, освещенную солнцем. Юсуповым портрет не понравился, хотели вырезать из него овал, не решились — на радость нам.

Чистяков был невероятно жестоким и даже злобным человеком. Своей декоративной экспрессией выделяются и театральные работы художника (оформление оперы Юдифь А. Н. Серова в Мариинском театре, Петербург, 1907 эскизы занавеса к балету Шехеразада на музыку Н. А. Римского-Корсакова – для «Русских сезонов» С. П. Дягилева, 1910 – 1911). В начале 1889 года Валентин Александрович Серов женится на О. Ф. За эту работу в 1888 году награждён премией Московского общества любителей художеств.

Подражание, которое имело место в более ранних работах, сменилось раскрепощенной узнаваемой и присущей лишь только самому художника манерой, отличной от его современников. Серова относят к числу первых русских импрессионистов, сравнивая его полотна с работами, который написал знаменитый Ренуар. Таким он образом он незаметно стал одним из лучших и наиболее авторитетных портретистов. Однако через год коммуна перестала существовать и ребенка отправили к матери в Мюнхен.

Она пригласила героя во дворец своего отца. Участие в 5-й периодической выставке МОЛХ. 1887.

«Перед его портретом «Дети» (1899) испытываешь чувство узнавания обычного, простого, знакомого, но почему-то волнующего, тревожащего. Педагог, профессор, руководил мастерской, был ректором в Академии художеств. Кому такая картина нужна. А где можно было брать основной материал.

К тому же в отличие от большинства своих друзей по «Миру искусства» он не только никогда не отгораживался от социальной проблематики, но именно в годы, непосредственно предшествующие первой русской революции, создавал произведения, эмоционально-образный строй которых красноречиво свидетельствовал о его исключительной чуткости к окружающей жизни. Петр I Портрет Г. Л. Васнецов, работая над картиной «Богатыри», писал, что именно абрамцевские дубы научили его, как надо писать богатырей. Домотканово» (1895), «Баба в телеге» (1896), «Зимой» (1898), «Стог сена» (1901), «Полоскание белья» (1901), «Финляндский дворик» (1902), «Стригуны на водопое. Самоуверенная, убежденная в своей исключительности, она в отличие от М. А. Морозова не «выскакивает» из картины на зрителя неожиданно, но кажется спокойно царящей в ней, непринужденно расположившись в классически строгом дворцовом интерьере.

Талант, да и выдержка, чертовские. Обучение в гимназии К. И. Получает звание академика живописи. 1899. Композицию художник строит так, что фигура Петра выглядит несколько приподнятой из-за пониженного горизонта и зритель воспринимает Петра, как бы глядя на него снизу.

И так было всегда, до конца жизни Серова. и в соединении. с женой были очень рады вновь увидеться с Серовым, возобновились занятия рисованием. Знакомство с А. Н. Позднее останки перенесены на Новодевичье кладбище.

Васнецову, продолжил писать портреты: С. Ю. Витте, С. П. Дягилева, Ф. И. Шаляпина, Я. Г. Круселя, Г. Л. Гиршман. — В. Р. ). Если хотите, она во мне есть, но не к ней, скорее к Вам. Исполненное темперой на полотне, формат которого приближается к квадрату, это произведение должно быть причислено к разряду уже рассмотренных нами портретов представительниц «высшего общества». Одним из безусловных шедевров серовской кисти стал портрет другого итальянского певца, блистательного тенора, обладателя «золотого горла», голоса «такой могучей силы и волшебной красоты, каких уже после него не слыхали» (И.

Я только высмотрел, подметил. Так же преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Избран действительным членом венского Сецессиона.

В работе «Одиссей и Навзикая» изображен фрагмент древнегреческого мифа о потерпевшем крушение Одиссее, очутившемся на берегу феакийского острова. Вернувшись из путешествия, Серов начал делать наброски в античном стиле.

Так значительно чаще, чем Валентином, называли Серова в детстве, а для ближайших друзей он останется «Антоном» до конца жизни. е. от «Девочки с персиками». Глядя на серо-лиловые тени и розовые «пятна» света, невольно вспоминаешь живопись Огюста Ренуара, такие его картины, как «Лягушатия» или «Качели», но там все в движении: и свет и тени и сами человеческие фигуры, составляющие единую зыбкую изменчивую стихию.

Портреты «великого князя» и Боткиной принадлежат к разряду парадных, но, не правда ли, парадность Серов понимал весьма своеобразно. Возвращение в Москву. Становится свидетелем расстрела демонстрации 9 января.

Домотканово, 1904 обе работы – Третьяковская галерея). Равноправным видом творчества постоянно пребывал у мастера и черно-белый рисунок (самоценность последнего закрепилась в его творчестве с 1895, когда Серов исполнил цикл зарисовок животных, работая над иллюстрированием басен И. А. Крылова). Гражданское мужество, неподкупная честность Серова были известны всем. Выполнил эскизы к неосуществленному панно «После Куликовской битвы», заказанному Серову для Исторического музея в Москве.

Искренне любуясь ее прекрасным лицом, автор портрета «адресует» эту необыкновенную красоту непосредственно зрителю. Подчеркнут его высокий лоб, глаза в глубокой тени, от этого задумчивый, печальный взгляд художника кажется особенно «долгим» — это взор мыслителя и поэта. Встречается с Л. Н. Самой значительной своей работой Серов считал картину «Девушка, освещенная солнцем». Кроме этого, в начале года был закончен портрет И. И. Левитана, который вместе с «портретом г-жи О. Ф. Т» представил на XXI выставке ТПХВ.

Таким образом, осенью 1874 года Серовы переезжают в Париж. В Никольском имении мальчик узнал красоту и магию русской природы. е. Серова. Серов проявил новые стороны своего таланта, развивая как свой собственный почерк, так и подражая манере своих современников.

Поездка в Вену и Италию с И. С. Чему так завидовали многие художники конца 19 века. Домотканово, 1888, ГТГ).

В этом воскресала традиция русского (демократического. Мы же, передвижники, дали жизнь Серову и Левитану». Соколова), то «подобие экзотической птицы», «тоскующей в золотой клетке» (Е.

Поздней осенью того же года в имении художника Н. Кузнецова под Херсоном он написал этюд «Волы», в работе над которым со всей определенностью проявил главные свойства своего характера — огромную выдержку и упорство в достижении цели. В группу «Мира искусства» входили художники москвичи, будущие мастера «Союза русских художников» и петербуржцы, которых и принято считать «чистыми мирискусниками», зачинателями этого движения. Напротив, сильные, полнокровные краски его этюда вызывают чувство спокойствия, ясности.

Мать будущего художника Валентина Семеновна Серова (1846—1924) также была композитором (ее наиболее значительные произведения — оперы «Уризль Акоста» и «Илья Муромец»), страстным пропагандистом музыки. Валентин Серов был членом Товарищества передвижных художественных выставок. Одна из лучших композиций – темпера Петр I (1907, ГТГ).

Вот это и есть то «нечто», что отличает этюд от картины, копирование природы от раскрытия ее души. В эти 5 рам и заключён образ актрисы. Для молодого художника – это было настоящей удачей, которую подарила ему судьба. Это называлось "сбить спесь".

Именно портреты семьи Мамонтовых стали для художника первыми крупными значимыми произведениями, выдвинувшими живописца в ряд первых русских художников. Совсем портретчиком становлюсь.

Однако в полотне, написанном им в любимом Домотканове, на котором изображены ожидающая ребенка жена Ольга Федоровна, а также двое старших детей художника играющие в высокой траве на залитой солнцем поляне, хотя и царит ясная гармония, но уже не ощущается былой безмятежности С годами он, видимо, все яснее начинает осознавать, что «на свете счастья нет, но есть покой и воля». Но подражать, копировать манеру друга тоже неправильно. Своим безмолвным, терпеливым позированием она сделала то, что Валентин Александрович писал спокойно, не торопясь, сосредоточенно. Серов остался честным и в своей работе.

Также в этот период художник написал несколько портретов деятелей искусства: портрет итальянских певцов Анджело Мазини (1890), Франческо Таманьо (1893), художников К. А. «Некрасивая, в сущности, но изящная и тонкая, неинтересная в разговоре и неумная» — такую характеристику в своей монографии 1965 года дал ей Грабарь. Выходит из ТПХВ. Могучий разворот плеч, широкая грудь — Таманьо был «огромного роста, косая сажень в плечах», но художник избегает объемности, «телесности» его могучей фигуры, напротив, он почти сливает ее с темным фоном, лишь несколькими широкими, сильными мазками передавая свободу, раскованность ее движения. К числу лучших произведений романовской серии относится портрет Николая II 1900 года. Валентин Александрович Серов родился 7 (19 по н. ст. ) января 1865 года в Петербурге в семье известного композитора и музыкального критика Александра Николаевича Серова (1820—1871) — младшего современника М. Глинки и А. Даргомыжского, автора опер «Юдифь», «Рогнеда» и «Вражья сила».

Нас и сегодня не перестает поражать широта диапазона его стилевых исканий. Грабарь). О Серове П. П.

«Девушка, освещённая солнцем»- это работа, вызвавшая весьма резкую реакцию критиков. Последний портрет Серова – княгини Щербатовой служит примером того, что художник вовсе отказывается от финального эскиза, предшествующего воплощению замысла полотна. Его нелепая карнавальная свита (столь необычные формы принимают их развевающиеся на ветру одежды) с трудом продвигается за ним.

В 1889 году художник написал портрет, на котором изображена Прасковья Мамонтова, двоюродная сестра знаменитой «Девочки с персиками». Становится членом "Мира искусства". Старой «процентщице» Морозовой Серов наверняка поставил единицу, тем же баллом он оценил «героев» и других своих портретов — великого князя Павла Александровича (1897) и С. М. Боткину (1899). Жил в Петербурге и Москве. Певец изображён в очень неудобной, нехарактерной позе. Съездив вместе в Париж на Всемирную художественную выставку, они поселяются в Москве.

Николаю II пришлось извиниться перед Александром Валентиновичем и инцидент был исчерпан. У В. Серова, в недалеком прошлом передвижника, эти традиции были значительно более прочными. Нам было ясно, что появился новый большой художник с каким-то особым, непривычным лицом, которое не напоминало решительно ни одного из всех известных мастеров На той же выставке висели вещи К. Коровина, Левитана, Малютина, Архипова, художников из которых каждый сказал свое слово, но их уже знали, к ним привыкли, Серов же был новым явлением». Орловой, Акимовой, — которые считаются живописными шедеврами, Серов, как чеховский Петя Трофимов из «Вишневого сада», никогда не забывал, что предки этих женщин были крепостниками, что за каждым деревом в их роскошных садах можно при желании увидеть лица засечённых насмерть мужиков Писание портретов.

Сам Серов объяснял ее позу и выражение на портрете словами: «А я Ольга Орлова и мне все позволено и все, что я делаю, хорошо». В портретах мастера в эти годы всецело доминирует модерн с его культом сильной и гибкой линии, монументально-броского жеста и позы (М. Горький, 1904, Музей А. М. Горького, Москва М. Н. Ермолова, 1905 Ф. И. Шаляпин, уголь, мел, 1905 оба портрета – в Третьяковской галерее Ида Рубинштейн, темпера, уголь, 1910, Русский музей). Вопрос нерешаемый. Однако торжества не состоялись, портрет же, завершенный в 1889 году, был показан на XVIII выставке передвижников (1890). Отсюда и «совпадение» содержания и даже отчасти «формального» строя портретов. Интересно отметить, что портрет О. К. Орловой, достаточно определенно «обнаживший» не слишком привлекательную человеческую сущность его высокородной заказчицы, не понравился ей и был передан в Русский музей, носивший тогда имя императора Александра III. Избран членом попечительского Совета Третьяковской галереи. 1900.

Солнечный свет, льющийся из окна, заливает комнату. Антон да еще Врубель — вот тоже таланты. В Петербурге Серов стал очевидцем расстрела рабочих на 5-й линии Васильевского острова и это потрясло его. Девочка изображена сидящей за столом в столовой дома Мамонтовых. Переезд с матерью в Париж. Боткиной (1899) принесло Серову славу одного из лучших портретистов Европы конца XIX века. Выставленный на конкурс МОЛХ «Портрет В. М» («Девочка с персиками») в декабре был удостоен единственной премии в номинации портрет в сумме 200 рублей, а «Заросший пруд», выставленный на том же конкурсе под названием «Сумерки», хотя и не смог конкурировать с пейзажами Левитана (2-ю премию получил левитановский пейзаж «Вечереет»), однако был приобретён с выставки В. В. и М. Ф. Якунчиковыми.

В первую половину 1890-х гг. Избран членом ТПХВ. С 1890-х гг. На рубеже двух веков эта песня раздалась на рабочих баррикадах, но Серов не услышал ее. Если же вести отсчет от абрамцевских и домоткановских пейзажей второй половины 1880-х годов, если вспомнить о том, что поэтическая гармония «Девочки с персиками» и «Девушки, освещенной солнцем» во многом определялась высокой степенью слияния человека с природой, а также учесть, что для молодого Серова природа была одним из главных средств выражения его «отрадного» отношения к миру, то станет понятно, почему именно в ней он и в более поздние годы видел едва ли ни единственную для себя возможность воплощения поэтического идеала.

Съездив вместе в Париж на Всемирную художественную выставку, они поселяются в Москве. Выморочный человек с беспощадным и непоколебимо-квадратным лицом. Однако основной жанр, которому Серов в дальнейшем посвятил свое творчество, — это портрет. Как мастера пейзажа, они в начале своего творческого пути были почти что антиподами: для Левитана главное — «настроение», которое должно было вызвать у зрителя абсолютно определенные ассоциации (поэтические или социальные), для Серова — трезвый объективный подход к природе, ее бытию, состоянию, которое и должно было рождать у нас определенное «настроение».

Морозовой и С. М.

Репина (1892), И. И. —B. Во время позднего периода, который начался в 1900 году, Серов был членом влиятельного общества и журнала русского искусства «Мир искусства», который вырос, в частности из неудовлетворенности движением передвижников.

Домотканово» (1886 г. ), «Заросший пруд. Русский художник Валентин Александрович Серов родился 19 января 1865 года в Петербурге. Своему другу А. С. Мамонтову Серов сообщает в 1890 году: Написал я в Костроме два портрета. А прошли годы и ясно стало.

Художник Репин продолжал заниматься с Серовым и в Москве. В Абрамцеве он пишет знаменитый портрет двенадцатилетней Веры Мамонтовой Девочка с персиками (1887, ГТГ), в котором художнику, как он пишет, хотелось сохранить свежесть живописи при полной законченности, как у старых мастеров. Серов же стал поистине популярен и среди простых людей. Это наполняет картину теплом домашнего уюта.

В этих картинах произошло смешение жанров: портрет соединился с пейзажем, с интерьером. Иван Морозов из семьи потомственных купцов, богатый и осторожный, любитель французского импрессионизма. 1905 год— В связи с ролью великого князя Владимира Александровича в событиях «Кровавого воскресенья» в январе 1905г. В феврале родилась дочь Ольга.

Картина проникнута чувством глубокой безысходности. Рождение сына Александра. 1894. Это полотно вместе с картиной «Девушка, освещенная солнцем» были показаны на восьмой выставке Товарищества передвижников в 1888 году.

С ними (а люди они были очень разные: Левитан — немного меланхоличный, Коровин, напротив искрометно-темпераментный) сдержанный, временами угрюмый Серов подружился настолько, особенно с Коровиным, что скорый на всякие прозвища Мамонтов забавно переиначил их фамилии: вместо «Серов и Коровин» стал называть их «Коров и Серовин». Коровин кричал: «Не устраивайте хаоса из моей жизни». Валентину Серову было 22 года, когда к нему пришла первая волна популярности. Весной 1888 года туда приехал Серов, который «твердо решил продолжать линию «Девочки с персиками», но «теперь он задумал портрет на воздухе. Работа над полотном шла три месяца. Лишь изредка он мог выкинуть пару едких замечаний. Среди них были и приближенные императора.

Почти не знавший в детстве семейного уюта, художник ценил простое человеческое участие. В конце года последовали заказы портретов от царствующей династии Романовых. Прожив в Париже немногим менее года, Серовы летом 1875 года возвращаются в Москву. В конце года по просьбе Дягилева занимался устройством выставки «Мир Искусства» в Москве.

Взгляд Серова на Россию «глухих времен» (А. В 1879 году в Репин снова дает уроки живописи четырнадцатилетнему Серову. Дервиза Домотканово. Чего это. Предлагали мне поступить сюда (в Москве) в школу живописи преподавателем— я отказался».

конец XVII-XVIII век» И. И. Кутепова (СПб. Однако после раскола общества Серов, Левитан, Архипов, Васнецов инекоторые другие художники вышли изего состава. Турчанинова (1907), М. Н.

Педагог, профессор, руководил мастерской, был ректором в Академии художеств. Трубниковой. Яркий артистический темперамент отца, просветительские, народнические идеи матери, атмосфера творчества, горячие споры о судьбах русского искусства — все это оставило заметный след в сознании маленького «Антона — Тоши». Природа в этюдах Валентина Александровича противопоставляется человеку и предстает в «неласковом» и суровом виде. Интересно, можно ли было бы определить словом «нарядный» парадный портрет княгини Ольги Константиновны Орловой (1911), «последний подлинный шедевр Серова, произведение, могущее быть поставленным наряду с величайшими произведениями всех времен» (И.

В 1900 мастер пишет портрет Николая II, официальный и в то же время по-своему «домашний» – император изображен в простой тужурке Преображенского полка эту картину (уничтоженную в 1917, но сохранившуюся в авторской реплике того же года Третьяковская галерея) зачастую считают лучшим портретом последнего Романова. Портрет великого князя Павла Александровича. 1898. 18 февраля вместе с В. Д. За год до него Врубель написал свою «Девочку на фоне персидского ковра», портрет дочери содержателя киевской ссудной кассы Дахновича, в котором создал образ не менее поэтичный, однако по эмоциональному строю (таинственный, загадочный) во всем противоположный серовскому.

Валентин Александрович Серовродился в Петербурге 7 января 1865 года (старый стиль) в семье известного композитораАлександра Николаевича Серова. Бакстом в Грецию и на Крит. Из многих десятков рисунков сам Серов наиболее удачными считал «Обоз», «Ворона и лисица», «Мельник», «Волк и журавль», «Тришкин кафтан», «Квартет», «Крестьянин и разбойник», «Мартышка и очки», «Щука» и несколько других. Портрет, написанный позднее, на котором запечатлена Мария Яковлевна Симонович, созданный в Домотканове (это имение, принадлежавшее другу Серова Владимиру Дервизу).

Родился сын Георгий. Трубниковой (1865-1927). Осенью мальчик был определен в Петербургскую гимназию-пансион. Серов искал больше, чем другие.

А «Портрет Шаляпина», выполненный углём, критика разругала. Угадывали все сразу — «не так, как образованные, обыкновенно поначалу ничего не разбирающие», прибавлял Серов. Валентин Александрович Серов (1865—1911) родился 125 лет назад, прошло уже почти восемь десятилетий с тех пор, как он умер. Оно одухотворяет все то, что окружает человека. Как будто он сидит за прилавком, облокотившись на него и стережёт свой товар. Однако «в один из последних сеансов, — писал Грабарь, — он счел нужным поправиться: «Уж теперь не Энгр, а, пожалуй, к самому Рафаэлю подбираемся».

В коллекции ГТГ находится авторское повторение «Портрета в тужурке», которое было написано за один сеанс. На частной выставке в Мюнхене (Сецессион) впервые за границей демонстрировались работы В. А. Серова в результате в конце года Серову поступили предложения участвовать в заграничных выставках— в Мюнхене, Стокгольме, Копенгагене. А если то же самое проделать со второй половиной, то человек на нас будет смотреть тяжёлым взглядом и мы увидим расчетливого, подозрительного человека. Были две абсолютно разные фигуры того же мальчика. В конце года на конкурсе МОЛХ представил портрет А. Мазини, который получил первую премию. Не удивительно, что впоследствии его вкус был признан абсолютным.

Однако изысканное сочетание в портрете, написанном темперой на картоне (отчего его живописная поверхность стала благородно-матовой), сдержанной монохромности с напряженной декоративностью (натюрморта) входило важной составной частью в творческий замысел автора как средство характеристики модели по методу «от противного». Поездка в Париж. А то ничего не выйдет". Очень многие хотели увековечить себя кистью великого художника. В 1887 году Серов создал «Девочку с персиками» — воплощение юности, радости бытия, открытости. М» (т.

И вот старается. Он сумел с раннего детства привить эту любовь и сыну. Из этого товарищества Серов вышел в 1900 году, вступив в объединение под названием «Мир искусства».

Среди его учеников, . Вот таким образом не приходится удивляться тому, что на вопрос И. Грабаря, доволен ли он только что оконченным портретом, Серов ответил: «Что я. Забавно, что он сам доволен. » — «Я не понял, — продолжал Грабарь. Сделав несколько эскизов старших детей, он отпускал их играть и Ольга беспокоилась: «Не убежали ли далеко, не отправились бы на пруд, спит ли маленький, услышит ли она его пробуждение, не ушли бы старшие одни в лес», – и сотни других мыслей, которые только могут промелькнуть в голове матери, когда она не видит детей.

Автор книги мемуаров "Далёкое близкое". А здесь 80 сеансов и то нравилось ему. В этом все серовское искусство портрета. Летом вместе с матерью посетил Вагнеровский фестиваль в Байрейте. «Портрет К. А. Обнинской с зайчиком» (1904), выполненный в технике сангины и пастели, подобно изображению маленького Мики Морозова, привлекателен передачей сложной гаммы взволнованных чувств молодой женщины. Осенью, передав мастерскую в МУЖВЗ Ап. Наиболее известные картины этого направления – «Октябрь.

Осенью Серов выслал А. В. Прахову эскиз росписи «Рождества Христова» для Владимирского собора в Киеве, однако срок предоставления работы уже истёк и контракт был подписан с М. В. Нестеровым. Начало работы над портретами семейства Юсуповых. 1901. Особым заказом императорского двора стал заказ акварели «Миропомазание Государя Императора» для альбома по случаю коронации Николая II, в связи с этим он получил право присутствовать на коронации 26 мая, «на правом клиросе или же в самом алтаре» Успенского собора Кремля, а завершить работу он должен был до 1 мая 1897 года. Он известен своим собирательством современной ему французской живописи. Константин Коровин позднее написал про этот портрет: «Серов первым из художников уловил и запечатлел на полотне мягкость интеллигентность и вместе с тем слабость императора» В октябре 1917 года после штурма Зимнего дворца ученики-художники увидели, как из дворца выходят солдаты, волоча этот взятый в спальне императрицы портрет.

Так началась целая серия портретов императорской семьи. Ее волосы растрепаны, смуглое лицо раскраснелось. Хорошо.

Редкая гармония движения и покоя, мимолетного и устойчивого, завершается изображением лежащих на столе серебряного фруктового ножа, чуть пожухлых листьев клена и румяных плодов, форма и особенно бархатистая поверхность которых как бы «перекликаются» с нежным лицом милой серовской модели. Васнецов очень долго работал над своими «Богатырями», постоянно отвлекаясь на другие заказы, выигрывая конкурсы на росписи храмов, в отличие от Врубеля, которые эти конкурсы постоянно проигрывал. В настоящее время его картины экспонируются в самых известных музеях России и зарубежья. В 1905 году им был создан целый ряд произведений героико-романтического строя. Работа над композициями Похищение Европы и Одиссей и Навзикая портрет Иды Рубинштейн. 1911. Сама Мария Николаевна была крайне недовольна своим портретом, в нём Серов несколько «состарил» Ермолову.

е. состояние. К детским портретам по выраженному в них строю чувств близок целый ряд изображений молодых женщин, созданных В. А Серовым на рубеже веков. Мать будущего художника также была известной личностью. Воздействие Врубеля на человека – яркое, шокирующее.

Он «упорно ищет ее, отбрасывая все лишнее, сохраняя только основное, определяющее и раскрывающее тему», — писал И. Э. Грабарь. Вподарок жене царя Александре Федоровне Серов написал «домашний» портрет Николая IIв тужурке. Тридцатитрехлетний пейзажист находился тогда в зените славы. Портрет И. И. Серов делает образ Петра живым и убедительным, передавая и обостряя индивидуальные черты внешнего облика – его высокий рост, длинные ноги, маленькую энергичную голову (Серов детально изучил портреты Петра, особенно скульптурные и среди них – фигуру Петра, выполненную Растрелли Старшим, документально воссоздающую внешность Петра). Спустя год, Валентин вернулся в Россию и поселился в Абрамцеве летом, где написал натюрморт «Синяя ваза».

Вводя в картину это «цветовое пятно», явно чужеродное ее живописному строю, Серов вовсе не стремился к тому, чтобы собственными руками «разрушить» свое же творение. Мамонтовыми. — В. Р. ) искусства второй половины XIX века».

Мамонтова, И. Е. В связи с выполнением заказного портрета Александра III выезжал в Данию. Солдаты выкололи штыками глаза на портрете императора. Полузатененная комната.

Прекрасная инкогнито (на афишах вместо имени певицы стояли звездочки) дала шесть концертов, а потом кто-то из компании проговорился, по городу поползли слухи и дошли в конце концов до Юсупова-старшего. Сколько любви и чувства изящного. Многие современные ему портретисты брали за свои произведения вдвое и даже втрое больше Серова (например, К. А. Сомов), для которого денежный вопрос был всегда мучителен. Надо это временами: нет-нет, да малость спятишь.

Ты бы посмотрел жеребца-то вороного, двухлетнего. Уже тогда Валентин Александрович заметно выделился среди остальных творцов. На XXIII Передвижной выставке представил портреты Н. С. Лескова и 3. Фигуры русских богатырей написаны в ракурсе «снизу вверх», вот таким образом они и выглядят такими мощными. Участие в Международной выставке берлинского Сецессиона. В этом году появился целый ряд портретов деятелей искусства.

Поступление в петербургскую Академию художеств. 1883. На выставке было представлено более 2000 портретов от разных художников. Среди его учеников, . Форму лейб-гвардии Преображенского полка Николай носил вбудни. Эта поездка, свершённая им на средства от созданного им плафона «Феб лучезарный» дома в тульском имении помещиков Селезнёвых во многом поправило здоровье художника, незадолго до этого в феврале заболевшего от воспаления предстательной железы.

Рождение сына Антона. 1902. Если про «Девочку с персиками» можно однозначно сказать, что эта картина является совершенным образцом живописи в стиле импрессионизма, то в «Девушке, освещенной солнцем», прослеживаются стилистические особенности, позволяющие отнести картину к жанру постимпрессионизма. Три портретных образа — циничной старой купчихи, надменного щеголя-офицера и скучающей «светской» дамы с манерами и вкусами провинциалки исполнены по заказу. Ее организовали разночинцы.

Также в этот период художник написал несколько портретов деятелей искусства: портрет итальянских певцов Анджело Мазини (1890), Франческо Таманьо (1893), художников К. А. Он ведь стремился к полной законченности, как у «старых мастеров», секреты которых ему теперь начинали приоткрываться. «Портрет А. Н. Серова» выдающегося музыканта, одного из основоположников русской национальной оперы, автора очень популярных в свое время опер «Рогнеда» и «Вражья сила», стал одним из первых в созданной В. А. Серовым галерее образов замечательных деятелей отечественной и зарубежной культуры: музыкантов, артистов, художников. "Запорожцы пишут письмо турецкому султану", они вместе пишут этюды.

А в сентябре, в юбилейные московские празднования, уже в Кремле планируются еще одна экспозиция и международный симпозиум «Греческая культура и Москва». Баба с лошадью, 1898 Стригуны на водопое. Валентин Серов работал быстро иногда слишком быстро. Правда, в большом полотне 1902 года «приветливый, но холодноватый взгляд» княгини, «привычная, а вот таким образом больше любезная, чем вызванная живым чувством, улыбка, непринужденный, но явно идущий от манеры наклон головы» создают «впечатление скорее светско знакомства, нежели глубокого человеческого общения» (В. Одно время эти два мастера снимали вместе одну студию, там Серов написал«Портрет Коровина» в манере, характерной именно для Коровина. Вот жеребец — чистый зверь, красота конь.

И поза Морозова купеческая. Все его спутники погибли в пути. Странно, но это так. музей Революции СССР), острые политические карикатуры, которые разоблачали Николая II как палача революции: 1905 год: После усмирения, 1905 год. С. Арбузов). Поездка в Берлин и Париж. 1910. На подмостках мамонтовского театра выступали только мировые знаменитости.

Революция 1905 года оставила заметный след в творческом наследии и жизни художника. Не портрет, а целый роман захватывающего интереса». И дело вовсе не в проницательности художника, как бы предугадавшего его скорую кончину (М.

Это полотно вместе с картиной «Девушка, освещенная солнцем» были показаны на восьмой выставке Товарищества передвижников в 1888 году. Будучи убежденными и последовательными «западниками», они (прежде всего старшие из участников объединения) «познакомили русских художников и публику с последними достижениями европейской жвописи и графики, подняли на большую высоту профессиональное мастерство. Коровиным по Северной Двине и побывал в Архангельске и Мурманске. 1886 год— в начале года были написаны этюды «Зима в Абрамцеве», портрет певицы Марии Ван Зандт в мае у Симоновичей, в Едимоново Тверской губернии, Серов встретился со своей невестой Ольгой Трубниковой и написал её портреты у открытого окна летом этого года его друг В. Д. Дервиз, обвенчавшись с Надеждой Симонович, приобрёл неподалёку обширное поместье Домотканово, куда позже неоднократно будет приезжать Валентин Серов. День солнечный, но не яркий. Антокольский, он посоветовал матери Серова дать сыну художественное образование. написал знаменитый портрет В. С. Мамонтовой («Девочка с персиками» Третьяковская галерея). На рубеже 1890—1900-х годов, его взгляд на «отрадное», на юное существо стал значительно сложнее.

Сам художник считал, что "Верушку портретом как-то не назовёшь". Весной были написаны также портреты М. А. Морозова, А. П. Лангового и И. С. Остроухова. Наработавшись до изнеможения, Серов с трудом добирался до дому и валился на кровать. Своему другуМамонтовуСеров сообщает в 1890 году: Написал я в Костроме два портрета. Мир искусства считался действительно знаменитой организацией. В 1880 году Илья Репин предпринял путешествие в Крым для того, чтобы собрать материал для монументального полотна «Запорожцы». Среди его учеников, .

Будто свет бьется о какие-то углы и не успокаивается, не находит места себе. Она ему очень нравилась и он начинал с нее этюд» (И. Репиным. В 1894 г. Серов стал членом Товарищества передвижных выставок и получил широкую известность в эти годы он много писал парадные портреты, которые отличаются импозантностью, красотой композиции и колорита («Портрет великого князя Павла Александровича», 1897, Третьяковская галерея «Портрет княгини О. К. Орловой», 1911, Русский музей, Петербург). Он учел также и то, что Серов «догляделся бы» до самых сокровенных глубин трагически раздвоенной личности писателя еще и потому, что «смотрел бы» по-иному.

Кроме музыки, отец увлекался естественными науками, архитектурой и хорошо рисовал. В портрете Ермоловой идеал Серова выражается наиболее полнокровно и ярко. В 1900 году Валентин Серов вошел в объединение под названием Мир искусства. Нестеров) ему едва ли было приятно. Он «признавался, что этот успех у крестьян был ему приятнее похвал присяжных критиков и интеллигентов».

Эмоциональное родство пейзажей Серова и Коровина подчас очень велико, наглядный тому пример — небольшая картина последнего «Зимой» (1894), наиболее близкая по простоте и лиризму лучшим из серовских «крестьянских» полотен. 1887 год— в феврале серьёзно заболел: у Серова было воспаление предстательной железы. Несмотря на свой авторитет и лучшие заказы, о которых другим известным художникам оставалось только мечтать, Александр Валентинович не хотел записывать себя в «придворные портретисты» и не льстил высокопоставленным чинам ради личной выгоды. (1905, ГРМ), Баррикады, похороны Н. Э. Баумана (1905, Гос. В 1880 году одновременно с Репиным, трудившимся тогда над картиной «Крестный ход в Курской губернии», он написал портретный этюд «Горбун», о котором сам впоследствии говорил, что эта его ранняя работа была, «пожалуй, не слишком уж детская».

Создание Серовым «Девочки с персиками» во многом перевернуло представление о детском портрете. Педагог, профессор, руководил мастерской, был ректором в Академии художеств. портрет, —говорил Шаляпин, —почти биография». В 1902 году Серов писал портрет Михаила Абрамовича Морозова: «Московский купец, сын одного из Тит Титычей Островского, но уже приват-доцент Московского университета, стоит посреди своей гостиной «в китайском вкусе» (И. Сумерки» и еще нескольких им подобных, написанных с мудрой истинно чеховской «экономностью» выразительных средств, «переживание» начинало все более походить на серовскую «созерцательность».

Педагог, профессор, руководил мастерской, был ректором в Академии художеств. он явился одним из творцов художественной культуры России последних предреволюционных десятилетий, времени сложного и глубоко противоречивого, когда были созданы произведения и сегодня продолжающие если не поражать, то уж во всяком случае привлекать к себе внимание неведомой прежде русскому искусству остротой, а подчас и парадоксальностью «формальных» решений. Летом Серовым была выполнена одна из лучших его работ, картина «Дети», на которой изображены сыновья художника, Саша (справа) и Юра, стоящие на балконе дачи Василия Матэ в Териоках. Автор книги мемуаров "Далёкое близкое". — В. Р. ) Категоричную оценку искусства передвижников Врубель дал, высказываясь по поводу картины И. Репина «Крестный ход в Курской губернии», которая тогда, в 1883 году, экспонировалась на XI выставке Товарищества передвижников. Грабарь), — Франческо Таманьо. Мамонтова, И. Е.

— В. Р. ) тенденцию в зрителе». и Ю. С. Стиль этого полотна значительно отличается от предыдущих работ мастера и живопись здесь совсем непохожа на представленную в «Девочке с персиками». » — писал И. Репин в 1882 году В. Поленову. В Домотканове был создан портрет двоюродной сестры Девушка, освещенная солнцем (1888, ГТГ).

Не менее значимы портреты великих князей Михаила Николаевича в тужурке (1900 г. ) и Георгия Михайловича (1901 г. ). В это время у Серовых родилось уже трое детей (всего их было шестеро).

Его бы списывал. 1900 год— в январе—марте работал над заказными портретами царской семьи.

После написания портрета Марии Федоровны Морозовой (1897, ГРМ), матери архимиллионеров Морозовых и картины-портрета С. М. Боткиной (1899, ГРМ), показанного на Всемирной парижской выставке, началась новая линия в творчестве художника. Арбузов). Лескова (1894), композитора Н. А.

Феликс торопится успеть все. Но он не делает ровно никаких выводов из происшедшего. Нет, Серов никому не подражал и никого не «цитировал», на подобное сравнение наводит прежде всего способ развития образа героя портрета во времени. Автор книги мемуаров "Далёкое близкое". Грабарь). Картина как бы соткана из света и воздуха.

Онзанимался организацией выставок искал деньги наиздание журнала «Мир искусства». Наезжал в Абрамцево. В середине 90-х годов Серова осаждают высокопоставленные заказчики. Портрет С. М. Боткиной и сегодня продолжает привлекать к себе внимание своеобразием композиционного и живописного решения. поступил в Императорскую Академию Художеств.

У Чистякова Валентин перенял и «вдумчивую» неторопливую манеру письма, которая со стороны воспринималась как излишне кропотливая и медлительная. Тогда же Серов писал интерьеры особняка в Белкине, один из которых лёг в основу картины «Зал старого дома». В эти году (в мае 1887 года) Серов впервые посетил Италию, воочию увидев творения итальянских мастеров.

Биография художника содержит и еще один весьма интересный промежуток времени. Автор книги мемуаров "Далёкое близкое".

Именно здесь у мальчика впервые появился интерес к рисованию. Левитана. Но центральным в образной системе портрета остается лицо, в котором раскрывается истинная духовная сущность модели.

Биография мальчика неожиданно изменила направление, когда внезапно умер отец. Позвольте только взглянем, нет ли в нем еще чего «поконкретнее» в смысле стимула «страдания». Особенно известен портрет банкира В. О. Гиршмана (1911, ГТГ), который, по свидетельству дочери Серова, все умолял убрать руку, которой он как бы доставал золотые из кармана. Я только высмотрел, подметил. Это кровавое преступление властей против собственного народа сильно потрясло художника. «Портрет Ермоловой», примадонны Малого театра.

Он слышал выстрелы, видел убитых. Дервизом. 1885. — В. Р. ), прониклась его (т. Энгра. В 1907 году художник совершает поездку в Грецию. 22 ноября (5 декабря) Серов скоропостижно скончался.

И купил картину. Особенно радовался Серов, когда ему удалась улыбка моей матери, которую он очень любил. А ты что. Однако «сохранить свежесть живописи» для него в то же время значило сохранить свежесть того радостного чувства, с которым писалось это полотно, передать всю прелесть мимолетного впечатления, но при этом так «остановить мгновение», чтобы добиться «законченности» и вот таким образом, работая с натуры над потретом двенадцатилетней Веруши, дочери C. Мамонтова, он, помня уроки Репина и Чистякова, заведомо решал его как картину. Виды на урожай 1906 года (1905, ГТГ). Серов ещё с середины 1880-х годов был хорошо знаком с врачом и коллекционером И. И. Трояновским и через него— с семьей В. П. Обнинского. Но как ему при всем этом удалось добиться такой реалистичности. В 1887 году Серов побывал в Италии. Из ранних произведений художника можно отметить картины «Волы» (1885), «Осенний вечер.

Участие во Всемирной выставке в Париже (Grand Prix за портрет Павла Александровича).

---