Художник Серов Портретист

Не прошла мимо творчества этого художника – портретиста и история, фрагменты которой запечатлены на исторических картинах Серова, так же обратился художник и к теме античности и мифологии. Валентин Алексеевич Серов (19 января 1865 – 5 декабря 1911) – русский художник, один из ведущих портретистов своей эпохи. Великий художник-портретист умер от инфаркта, как и отец, 22 ноября 1911 г. «Все, чего я добивался, – это свежести» Серов часто гостил в Абрамцеве – подмосковной усадьбе купцов Мамонтовых.

Валентин Серов (художник): биография и картины (фото)

В репрезентативных портретах художник остается верен себе -его интересует в первую очередь человек, а не титул. Но сколько «суровой нежности» во взгляде художника, в том, с какой правдивостью передает он влажность морского воздуха и эти нахохлившиеся детские фигурки, возникающие перед нами в пленительном повторе одинаковых пропорций, одежды, цвета волос. И. Э. Грабарь писал: «Серов упорно искал встреч с Горьким, задумав его большой портрет.

Прост и красив портрет. - Левитан был разочарованный человек, всегда грустный. Обратите внимание на глаза Николая II. 1886 год— в начале года были написаны этюды «Зима в Абрамцеве», портрет певицы Марии Ван Зандт в мае у Симоновичей, в Едимоново Тверской губернии, Серов встретился со своей невестой Ольгой Трубниковой и написал её портреты у открытого окна летом этого года его друг В. Д. Дервиз, обвенчавшись с Надеждой Симонович, приобрёл неподалёку обширное поместье Домотканово, куда позже неоднократно будет приезжать Валентин Серов. Впоследствии выставка отправится в Грецию — Афины, Крит и Салоники. Подмосковное имение Мамонтова «Абрамцево» с его «свободным и живительным воздухом» (С.

В небольших картинах Левитана 1899—1900 годов «Летний вечер. Ее портрет Валентин Серов писал целых три летних месяца.

Валентин Серов: жизнь и творчество художника

В семье Мамонтовых он обрел то, чего ему недоставало раньше. Он ведь стремился к полной законченности, как у «старых мастеров», секреты которых ему теперь начинали приоткрываться. Горький смотрит немного сверху и куда-то вдаль, его портрет писался, как говорят художники, «в плафоне», т. е. Серов во время сеансов сидел заведомо ниже, чем помещалась его модель. Вряд ли император согласился бы позировать в течение нескольких недель. Портрет княгини Щербатовойостался неокончен. Серов остался честным и в своей работе. Серов же в своем подходе к образам античности был «проще» им двигало желание передать целостно-поэтический мир древних легенд. Иначе.

Этими чертами отличаются портреты князей Юсуповых (1901-1903, ГРМ), которых Серов начинал писать в Петербурге в 1901 году, а затем в их родовом имении Архангельском под Москвой, портрет приват-доцента Московского университета, миллионера М. А. Морозова (1902, ГТГ). Убедившись в незаурядных способностях мальчика, любуясь «зарождающимся Геркулесом в искусстве», Репин, занимаясь с ним, не делал, однако, скидок на возраст, в чем, впрочем, его настойчивый и упорный в работе девятилетний ученик вовсе не нуждался. Грабарь). Однако в полотне, написанном им в любимом Домотканове, на котором изображены ожидающая ребенка жена Ольга Федоровна, а также двое старших детей художника играющие в высокой траве на залитой солнцем поляне, хотя и царит ясная гармония, но уже не ощущается былой безмятежности С годами он, видимо, все яснее начинает осознавать, что «на свете счастья нет, но есть покой и воля». Не мог же я писать этот портрет с любовью и нежностью».

Михаил Врубель, его давний близкий друг, однокурсник и однокашник. Когда картина ещё была на выставке и Павел Михайлович Третьяков только высказал своё желание её приобрести, то его спросили: «С каких это пор вы прививаете своей галерее сифилис. » На что Третьяков ответил: «Спасибо, я ваше мнение выслушал». Серов делает образ Петра живым и убедительным, передавая и обостряя индивидуальные черты внешнего облика – его высокий рост, длинные ноги, маленькую энергичную голову (Серов детально изучил портреты Петра, особенно скульптурные и среди них – фигуру Петра, выполненную Растрелли Старшим, документально воссоздающую внешность Петра). Дело в том, что линии, «режущие» изображение на отдельные фазы, проведены не параллельно друг другу, но расходятся слева направо, благодаря чему фигура Ермоловой, прочно вписанная в монументальную плоскость картины, кажется медленно «наплывающей» на зрителя.

И художник работал для этой жизни. Еще в 1899 году им была исполнена акварель «Безлошадный»: старик-крестьянин горюет над тощим трупом своей издохшей лошади, вороны, сидящие на плетне, нетерпеливо ждут поживы и все это — на фоне серого зимнего дня. Он почти сух по строгости позы. Поездка с женой в Италию. 1905. Крестьянские образы Серова целостны по мироощущению.

Тяжело. Отец, Александр Николаевич, был известным композитором и музыкальным критиком, мама, Валентина Семеновна, тоже была профессиональным композитором и писала статьи о музыке.

Хорошо известно бережное, внимательное отношение художника к классическому наследию. Днем люди трудились в поле, а по вечерам обучали крестьян грамоте. В них находит отражение то понимание гражданской ответственности, которое было свойственно художникам-передвижникам. Работа над картиной, вместе с этюдами, заняла три года.

С мэтром отправился в путешествие и начинающий художник Серов. Врубель же, будучи старше своего друга на целых девять лет, как художник «начинался» непосредственно с «системы Чистякова». Он посоветовал матери нанять для мальчика педагога из русских художников. то нет. Но «трезвая» реалистическая живопись «под Крамского», писавшего с протокольной прозаической точностью, призвана уверить, что это не сочиненный романтический «образ» разочарованного художника-мечтателя, а честно переданный характер конкретного человека, словно невзначай, помимо воли портретиста, совпавший с фигурой героя романтической эпохи.

Работник музея, видя эту сцену, попросил солдат отдать ему эту картину. Это произведение вместе с портретами М. Ф.

Но полностью изменить своей манере Серов не в силах. Вместе с тем абрис силуэта похож на контур возносящейся ввысь струи фонтана – Серов, по своему обыкновению, дал неожиданную, триумфально-патетическую интерпретацию излюбленной стилем модерн «льющейся, текучей линии», приспособленной выражать образы медлительно-заторможенных, полудремотных состояний. Легко я стал расстраиваться». Все предвещало прекрасную счастливую жизнь. Композиция картины динамична не менее колорита.

Штрихи к портрету: 9 увлекательных историй из жизни художника Валентина Серова

Когда ты повзрослеешь. Александр Николаевич Серов ушел из жизни, когда Валентину было всего 6 лет. Редкая гармония движения и покоя, мимолетного и устойчивого, завершается изображением лежащих на столе серебряного фруктового ножа, чуть пожухлых листьев клена и румяных плодов, форма и особенно бархатистая поверхность которых как бы «перекликаются» с нежным лицом милой серовской модели.

Третья — «по пояс» (она проходит через один из важнейших психологических «узлов» портрета — руки актрисы, скрещенные в величественном, скорбном жесте. Если хотите, она во мне есть, но не к ней, скорее к Вам. На XXII Передвижной выставке были показаны портрет С. А. Толстой и пейзаж «В Крыму». В это же время он выполнил для усадьбы Юсуповых Архангельское копию «портрета покойного царя» Александра III.

Его картина «Девушка с кленовой веткой» так понравилась Вере Саввичне, что она уговаривала художника продать её, суля немалые деньги. В сентябре вместо занятий в Академии уехал в Одессу, чтобы встретиться с невестой и в имении Н. Д. Кузнецова весь октябрь писал этюд «Волы» и к концу года вернулся в Москву. Ее морда обращена к зрителю, а стоящие торчком «чуткие» уши придают ей выражение пристальной, настороженной внимательности.

Вера Савишна внезапно умерла от скоротечного воспаления легких. Репиным. Это было после революции 1905 года, в период разгула реакции. — В. Р. ).

Валентин Серов — признанный мастер-портретист

Он одет в простую рубашку-косоворотку, брюки заправлены в сапоги. Точка зрения снизу вверх, придавая композиции особый динамизм, позволила художнику усилить романтическую приподнятость образа создателя «Песни о Буревестнике» и одновременно придать ему масштабность, почти монументальность. Это дочь Саввы Мамонтова, 12-летняя Верочка. Видно, у нас в России служить можно только на карачках».

В этих замечаниях выдающегося композитора и музыковеда Б. В. Асафьева (из его книги «Русская живопись. Онговорил: «В нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. Серов не любил консерваторию и не преподавал в ней. М» (т.

Так прадед его вообще свой крепостной театр имел — с сотней наложниц. Серов активно включается и в другие события художественной и общественной жизни. Принято говорить о «многоликости» искусства Серова. Не найдется, пожалуй, ни одной области искусства (разве что архитектура), в которую В. А. Серов не внес бы значительного вклада, во многом определившего «художественный облик» его времени. А Серов наотрез отказался писать дальше. Учителем Серова стал молодой Илья Репин. Так значительно чаще, чем Валентином, называли Серова в детстве, а для ближайших друзей он останется «Антоном» до конца жизни.

Серов художник краткая биография

Портрет Коровина, несомненно, шутка великого Серова. На XXIII Передвижной выставке представил портреты Н. С. Лескова и 3. Так, подобно пушкинскому «Да скроется тьма. », воспринимается мажорный образ сияющего мира в картине «Купание лошади» (1905).

Видимо, художник это и сам хорошо чувствовал. Вы сами и пишите, если так хорошо умеете рисовать. выразить свое особое мироощущение через «вечные» образы древних преданий. Князь явно позирует на фоне прекрасной парковой архитектуры, сочной зелени, хотя пейзаж здесь подчинен задаче создания декоративного парадного портрета, а великолепный арабский жеребец, чутко «прядущий ушами», косящий умным внимательным глазом в сторону художника, воспринимается едва ли не как его подлинный главный герой. Вскоре Серов покидает академию.

Российские художники-графики: Валентин Серов (1865—1911)

Избран действительным членом венского Сецессиона. Репинский образ «юродивого-провидца, калеки, одухотворенного страданием», был воплощением народных чаяний, во многом не ясных самому художнику. Врубеля и Серова часто сравнивают, но ставить вопрос – кто из них лучше.

Встречается с Л. Н. Осенью Серов выслал А. В. Прахову эскиз росписи «Рождества Христова» для Владимирского собора в Киеве, однако срок предоставления работы уже истёк и контракт был подписан с М. В. Нестеровым. Позднее останки перенесены на Новодевичье кладбище. и в соединении. Серов и вправду многое перенял у своего наставника.

И поза Морозова купеческая. В сущности, по Серову — это титаническое, «страшное», личное дело человека-циклопа Он одинок и трагичен в своих нечеловеческих усилиях. О том, что взойдет из свинцовых «семян», брошенных в русскую землю щедрой рукой Николая Кровавого, говорит другой рисунок «Виды на урожай 1906 года»: легкие пушистые облака плывут над сжатым полем, на котором вместо скирд стоят составленные в «козлы», ощетинившиеся штыками винтовки карателей. Интересно отметить, что портрет О. К. Орловой, достаточно определенно «обнаживший» не слишком привлекательную человеческую сущность его высокородной заказчицы, не понравился ей и был передан в Русский музей, носивший тогда имя императора Александра III. А он говорит: «Нет, эта лошадь, опоенная, мне больше вашего жеребца вороного нравится». Рождение сына Антона. 1902.

«Это памятник Ермоловой. » – писал в марте 1905 года архитектор Федор Шехтель о серовском портрете выдающейся актрисы. В группу «Мира искусства» входили художники москвичи, будущие мастера «Союза русских художников» и петербуржцы, которых и принято считать «чистыми мирискусниками», зачинателями этого движения. О. Орловой, 1911 и др. ). Бергман, 1846-1927), композитор и музыкально-общественный деятель. 1871. Молодые давно любили друг друга. Обладая тонким и острым чувством исторического стиля (это особенно сближало Серова с деятелями «Мира искусства», членом которого он являлся), художник создал ряд замечательных работ, посвященных эпохе Петра I и его преемников. Создавая портреты знатных аристократок — Юсуповой. Не удивительно, что впоследствии его вкус был признан абсолютным. Васнецов очень долго работал над своими «Богатырями», постоянно отвлекаясь на другие заказы, выигрывая конкурсы на росписи храмов, в отличие от Врубеля, которые эти конкурсы постоянно проигрывал.

вел с ним обстоятельные и вполне профессиональные беседы «о колорите, формах, линиях». Ни у одного другого творца не получалось столь мощно и ярко передать игру света и теней. Ее волосы растрепаны, смуглое лицо раскраснелось. Но что у него была «идея» для портрета Горького, мы это хорошо знаем по начатому портрету и наброскам — эскизам к нему. Работа над полотном шла три месяца.

Как мастера пейзажа, они в начале своего творческого пути были почти что антиподами: для Левитана главное — «настроение», которое должно было вызвать у зрителя абсолютно определенные ассоциации (поэтические или социальные), для Серова — трезвый объективный подход к природе, ее бытию, состоянию, которое и должно было рождать у нас определенное «настроение». В это время вошел кто-то из свиты и объяснил царю, кто это и тот любезно разговаривал с Серовым минут пять. 1892 год— после крушения 17 октября 1888 года императорского поезда харьковское дворянство, чтобы увековечить чудесное спасение императорской семьи, решило построить на месте трагедии (станции Борки) церковь и объявило конкурс на создание картины Александра III с семьёй— Серов с Коровиным, выполнив эскиз будущего полотна, выиграли в начале года конкурс эскизные портреты для картины писать пришлось по фотографиям. Валентин Александрович говорил мне, что этого выражения, виденного в первую минуту на лице Александра III, он никогда не мог забыть» Серов по своему душевному и творческому складу менее всего был приспособлен к амплуа «придворного портретиста». Изображение эпатажной танцовщицы напоминало египетские фрески. Певец изображён в очень неудобной, нехарактерной позе. Будучи убежденными и последовательными «западниками», они (прежде всего старшие из участников объединения) «познакомили русских художников и публику с последними достижениями европейской жвописи и графики, подняли на большую высоту профессиональное мастерство. Большего контраста невозможно придумать.

Серов Валентин Александрович (художник)

«Левитан жил как-то не совсем на земле, всегда поглощенный тайной поэзией русской природы», – пишет о своем друге Коровин. Мысленно проведем еще две диагонали — из угла в угол и увидим, что ее голова расположена немного выше точки их пересечения, почти у вершины равнобедренного треугольника, основанием которому служит верхний край полотна. Княгиня Юсупова принадлежала к одному из богатейших аристократических семейств России.

«И, может быть, в нем был не столько художник, как ни велик он был в своем искусстве, сколько искатель истины», — писал о Серове его ближайший друг Константин Коровин. Он страшен в развлечениях — в мотиве с кубком «большого орла» («Кубок большого орла», 1910. «Портрет К. А. Обнинской с зайчиком» (1904), выполненный в технике сангины и пастели, подобно изображению маленького Мики Морозова, привлекателен передачей сложной гаммы взволнованных чувств молодой женщины. Эйзенштейн), оказывается в «двойном обрамлении» — угла рамы зеркала и отраженного в нем карниза, при этом возникает полное ощущение того, что «муза Трагедии» непосредственно у нас на глазах вырастает в своем величии.

Он был бы карикатурен, если бы не был ужасен. Он становился веселым, добродушным. При всех внешних различиях М. Ф. Морозовой и персонажа романа Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание» их внутреннее родство очевидно. А «Портрет Шаляпина», выполненный углём, критика разругала. Эту чуткость неиспорченного глаза и точность восприятия Серов всегда высоко ценил у народа». Фотография запечатлела участников траурной церемонии, среди них А. Блок и В. Серов.

Позднее именно за этот портрет Серова называли «первым pyсским импрессионистом», хотя это неверно. С некоторыми моделями надо было еще и разговаривать.

Форму лейб-гвардии Преображенского полка Николай носил вбудни. Спустя годы Константин Коровин писал обэтом портрете: «Серов первым изхудожников уловил изапечатлел наполотне мягкость интеллигентность ивместе стем слабость императора». «Портрет Николая» в коллекции ГТГ – авторское повторение так называемого портрета царя «в тужурке», которое Серов написал для Александры Фёдоровны. Участие в Международной выставке мюнхенского Сецессиона. Кисть Серова подобна скальпелю — она обнажает душу человека. Хорошо.

— В. Р. ). По мнению современников, является лучшим изображением последнего российского императора. К сожалению, сейчас уже невозможно установить, в какой из ролей изображен выдающийся артист, но то, что он показан «в образе», несомненно. Он говорил ученикам: «Надо так писать, чтобы мужик понимал, а не барин».

1888 год— в начале года окончил портрет М. Ф. Якунчиковой летом жил у Дервиза в Домотканово, где кроме ряда пейзажей была написана «Девушка, освещённая солнцем», которую приобрёл за 300 рублей П. И. Третьяков. Художник разработал целый «арсенал» оценочных приемов и средств, помогавших ему насыщать изображения ассоциативно-образным смыслом. Пример тому — «Октябрь.

Один раз съездив на гон русаков и услышав, как отчаянно кричит подстреленный им заяц, Юсупов испытал к охоте такое отвращение, что ружье брал в руки только в тире, а по живой мишени больше никогда не стрелял (нет, стрелял один раз, но намного позже). Избран членом попечительского Совета Третьяковской галереи. 1900. Неустанно повторяя своим ученикам: «Простота — высота» и при этом как бы ставя между этими словами «знак равенства», Чистяков тем самым определял сверхзадачу на всю их последующую творческую жизнь. Очень многие хотели увековечить себя кистью великого художника. Никогда не шаржировал, – отвечал он, – что делать, если шарж сидит в самой модели, чем я виноват. Серов восхищался своей натурщицей: «Монументальность есть в каждом ее движении – просто оживший архаический барельеф». Поездка в Рим и Париж.

Она останется для всех ее знавших совершенным типом очаровательной светской женщины. Валентину Серову было 22 года, когда к нему пришла первая волна популярности. Будучи полноправным членом Санкт-Петербургской Академии художеств с 1903 года, в 1905 году Серов ушёл в отставку в знак протеста против казни бастующих рабочих и их семей 9 января, в «Кровавое воскресенье». Серов решал несколько иную задачу.

Картины художника Валентина Серова

Отсюда-то и родилось тогда ими самими во многом еще до конца не осознанное стремление к «отрадному». А когда-то доставила много радости — первая вещь, за живопись которой мне не очень было стыдно. Более того, стиль Ге можно проследить, взглянув на лучшие картины Валентина Серова.

Выбрал он композицию абсолютно случайно. В 1902 году Серов писал портрет Михаила Абрамовича Морозова: «Московский купец, сын одного из Тит Титычей Островского, но уже приват-доцент Московского университета, стоит посреди своей гостиной «в китайском вкусе» (И.

Стиль и жанры, в которых работал художник

Когда рисунки мальчика увидел скульптор М. М. Продуманностью композиции, тончайшим изысканным колоритом отмеченыпортреты итальянского оперного певца Ф. Таманьо, живописца и коллекционера И. С. Остроухова, художников К. А. Коровина и И. И. Левитана. Петр на журавлиных ногах, грозный и стремительный, движется навстречу сильному ветру. Для молодого художника – это было настоящей удачей, которую подарила ему судьба. В1898 году появилось новое объединение художников— «Мир искусства», вэту группу вошел иСеров. 18 февраля вместе с В. Д.

Женитьба на О. Ф. Девушка сидит на краешке скамейки на фоне корявого ствола дерева. Самому Серову было всего 46. Но несомненно и то, что оно внесло в него известную долю суетности, мещанской «нарядности», «высмотренной» нелицеприятным художником даже в столь привлекательной для него модели.

• Серов Валентин Александрович (1865 – 1911)
• Художник Валентин Серов: биография, семья, творчество
• Серов Валентин Александрович (1865-1911)
• Художник Валентин Александрович Серов, краткая биография и список картин
• Серов Валентин АлександровичКартины и биография
• Самые известные картины Валентина Серова
• Художник Валентин Александрович Серов Картины и биография

Аксаков) было в то время единственной в своем роде обителью «служенья муз», поклонения всем проявлениям «живой жизни» — живому русскому слову, одушевленным, сердечным отношениям людей друг к другу и к природе. —B. 1900 год— в январе—марте работал над заказными портретами царской семьи. Домотканово» — высокими образцами внутренней самодисциплины их создателя, ум и сердце которого, подвластные его железной воле, всегда были между собой «в ладу». На собраниях Валентин Александрович часто отмалчивался и даже был нелюдим.

Тему портрета княгини О. К. Орловой, одной из наиболее характерных представительниц петербургского «света», сам автор определил словами, «вложенными» им в уста его героини: «А я Ольга Орлова и мне все позволено и все, что я делаю, хорошо». С этой картиной произошёл необыкновенный случай. Лесков в портрете Серова тяжело больной, втянувший голову в плечи, как бы сжавшийся в комок истерзанный «своими ободранными нервами» да злою ангиной (как вспоминал сын писателя А. Лесков), глаза жгут, безупречно, до жути острое сходство потрясает» (Г. Только необыкновенной отзывчивостью Серова на все лучшее, что было в мировом художественном наследии, а также его высочайшей культурой можно объяснить создание произведения, в котором оказались необыкновенно гармонично сплавлены элементы древневосточного и греческого (главным образом архаического) искусства. Картина проникнута чувством глубокой безысходности. Острый взгляд художника, едва уловимая улыбка, полная доброй иронии. Красивый изысканный колорит (золотисто-красноватые тона столика, серебристый блеск стекла, черная бархатная кофточка, белое полотенце, перекинутое через плечо), артистический рисунок фигуры, красивой головы в сложнейшем повороте и тонкой, как бы точеной руки – все способствует тому, что образ Гиршман в какой-то мере читается тоже как некая принадлежность туалетного набора изящных безделушек (это впечатление усиливается и контрастом хмурого, сосредоточенного лица самого художника, отраженного, как бы мимоходом.

В1896 году Серов получил право присутствовать накоронации Николая II вУспенском соборе— оннаписал акварель «Миропомазание Государя Императора». Ну да, он разъезжает в Великий пост с французскими танцовщицами и цыганками на тройках. Сразу же вспоминается его учитель, профессор Чистяков. Создавая произведения острые, с намеренным преувеличением тех свойств, которые показывают модель с отрицательной стороны (недаром Серов часто называл себя «злым»), художник достигает особой эмоциональности, даже экспрессивности. Уходили из жизни друзья.

• Валентин Серов: краткая биография, творчество, факты
• Художник Серов Валентин Александрович
• Добавить комментарий Отменить ответ
• Художник Валентин Серов картины

«Шаляпин и в жизни поневоле продолжат ощущать себя на сцене, не столько жил, сколько «играл себя» и от наития данной минуты зависело, каким, в какой роли он себя обнаружит», – вспоминал Сергей Маковский. Получая широкую популярность, в 1894 году Серов присоединился к передвижникам и взял важные заказы, среди которых были портреты великого князя Павла Александровича 1897 года (Третьяковская галерея), Боткина С. М. 1899 года, Юсуповой Ф. Ф. 1903 года, а также княгини Ольги Орловой (все три портрета находятся в Русском музее в Санкт-Петербурге). Не умею молиться, да и невозможно, когда о боге нет совершенно никакого представления». Третьяковская галерея), мы не находим интенсивных красок юга. Мы же, передвижники, дали жизнь Серову и Левитану».

Занятия с Репиным и самостоятельное рисование были единственным его развлечением. Вот таким образом, если семья и не бедствовала, то многого не могла себе позволить. Другая его работа, написанная годом позже, называлась Девушка, освещенная солнцем. Принципиальность, преданность Серова «трем правдам — социальной, человеческой, художественной» выражались и в его гражданском мужестве. После написания портрета Марии Федоровны Морозовой (1897, ГРМ), матери архимиллионеров Морозовых и картины-портрета С. М. Боткиной (1899, ГРМ), показанного на Всемирной парижской выставке, началась новая линия в творчестве художника.

• Картины (нажмите для увеличения и подробного описания)
• В воздухе, пропитанном искусством
• Общественная и профессиональная деятельность
• Мировое признание русского гения

Уже в произведениях второй половины 1880-х годов, будь то портреты или пейзажи, отчетливо проявилась главная «особенность Серова — всюду ощущаемая власть и убедительность взвешивающего творчески (не только рассудочно) ума — ума, не то чтобы действующего параллельно художественному «деланию», а тесно с ним слитого Ум Серова, распознаваемый в его творчестве, это — мысль искусства Этот острый резец всегда бдящего интеллектуализма в творчестве Серова выделяет его очень рельефно среди всех художников эпохи Он мыслит вескими суждениями, слитыми с образами, а не отвлеченными категориями, которые потом переводятся на искусство». Мне было жалко рисунка, так как он показался мне очень верным (Василий Качалов). Чистяков был невероятно жестоким и даже злобным человеком.

Эта картина пришлась по сердцу многим критикам. Валентин родился в семье известного композитора Александра Николаевича Серова. Но весной он заболел и Валентина Семеновна сочла, что для здоровья сына им необходимо переселиться на юг. Хотя Серов выбрал такую позу певца, конечно, неслучайно. М. Врубель (строки из письма которого мы цитируем) считал, что в работах большинства их старших современников «форма, главнейшее содержание пластики» была «в загоне — несколько смелых, талантливых черт и далее художник не вел любовных бесед с натурой, весь занятый мыслью поглубже напечатлеть свою тенденцию в зрителе».

1. Биография и творческая деятельность
2. Валентин Серов: краткая биография и его картины
3. Общееколичествопросмотровстраницы
4. Описание картины Валентина Серова «Пушкин на садовой скамье»
5. Описание картины Валентина Серова «Портрет Акимовой»
6. Описание картины Валентина Серова «Волы»

Радость беспричинная. Действительно, его творчество поражает богатством и разнообразием художественных решений, способностью художника одинаково глубоко проникнуть в душу человека и сущность социальных явлений, найти специфические средства выражения для воплощения индивидуальности конкретного человека и поэзии мифа, особой повадки животных и «лоска» светской жизни. «Могла бы быть и попроще», – сказала она. Они задались вопросом, кто же такой Валентин Серов. Почитатели её таланта воспринимали М. Н. Ермолову так, как её написал художник. Она оказалась права.

Так началась целая серия портретов императорской семьи. В эти несчастные пропуски он писал пруд (Заросший пруд. На синем фоне (бумага), скупыми техническими средствами (уголь, мел), художник сумел достичь полной иллюзии парения, передать легкость, воздушность ее танца, грацию и изящество, бывшие «второй (а может быть — первой) натурой» гениальной танцовщицы.

1. Описание картины Валентина Серова «Баба в телеге»
2. Описание картины Валентина Серова «Портрет Миши Серова»
3. Описание картины Валентина Серова «Натурщица»
4. Описание картины Валентина Серова «Портрет Репиной»
5. Описание картины Валентина Серова «Портрет Прасковьи Мамонтовой»

Вдруг приходит Серов (ему оставалось доделать что-то в фоне), берет портрет и все счищает и стирает (Олсуфьева). Императора Серов писал в основном по фотографиям, лишь раз получив возможность наблюдать царя «в натуре». Тогда же Серов в ответил на предложение одного предприимчивого друга сделать при царском дворе несколько портретов телеграммой: «В этом доме я больше не работаю». Княгиня Зинаида Юсупова однажды осведомилась у Серова- Почему в этом портрете такую заметную роль играет шляпа. Сумерки» и еще нескольких им подобных, написанных с мудрой истинно чеховской «экономностью» выразительных средств, «переживание» начинало все более походить на серовскую «созерцательность».

Переезд с матерью в Париж. Девочка изображена сидящей за столом в столовой дома Мамонтовых. — В. Р. ) Категоричную оценку искусства передвижников Врубель дал, высказываясь по поводу картины И. Репина «Крестный ход в Курской губернии», которая тогда, в 1883 году, экспонировалась на XI выставке Товарищества передвижников. Свидеться долго не удавалось, когда же встреча состоялась, то у Горького не было свободных «трех месяцев» — фатального серовского портретного срока. Какое-то расстояние чуть заметного холодка между ними всегда оставалось».

• Описание картины Валентина Серова «Ифигения в Тавриде»
• Портретный жанр в творчестве Валентина Серова

Мать его была замечательным музыкантом, энергичной общественной деятельницей. Не менее чем к Абрамцеву, Серов с юности был привязан к другому, ставшему благодаря ему столь же знаменитым месту, расположенному, правда, «несколько подальше от Москвы — в Тверской губернии. Знаменитая «система Чистякова» строилась на строго индивидуальном подходе к каждому ученику, на стремлении выявить и максимально развить особенности его дарования. Но ведь это красное «пятно», оказавшись на пересечении основных «силовых линий» этюда играет важную роль его композиционного и эмоционального центра, на что зритель, воспринимающий созданный художником образ природы, гармоничный вопреки изображению холодного, ветреного осеннего дня, даже не обратит внимание. Мальчики (сыновья художника) в картине как бы становятся неотъемлемой частью природы.

И вот старается. Серов был очень обязателен и всегда предупреждал клиентов, если не смог прийти на сеанс. Упругая линия высокой волны разделяет воду и небо, разбросанные по поверхности воды густые «пятна» синего цвета изображающие рябь, передают ее движение и одновременно «держат» картинную плоскость, точно так же, как и четкие контуры, насыщенно-цветные силуэты быка, женской фигурки, упругие очертания дельфинов.

Портрет И. И. Портреты Мазини и Таманьо образуют пару, представляя собой вариации на тему «артист в жизни и в искусстве». е. в природе. 1889 год— 29 января в церкви Семёновского полка в Санкт-Петербурге состоялось венчание Валентина Серова с Ольгой Трубниковой (шафером Серов попросил быть Сергея Мамонтова, свидетелем был приглашён И. Е. Репин).

А я – слуга покорный. Поступление в петербургскую Академию художеств. 1883. Где такого дурака найдешь, чтобы такую картину купил». Энгра. Однако, подчеркнув вызывающую экстравагантность ее позы, надменное выражение лица, нарочитость «изломанных» жестов рук, острого угла колена, подметив характерную для людей ее круга манеру носить одежду (Орлова была одной из «законодательниц» вкуса и моды), Серов показал, что наряду с природным аристократизмом в облике О. Орловой отчетливо проявились все наиболее «характерные черты декаданса: нервозность, беспокойство изысканность и вульгарность» (Г. Вопрос нерешаемый.

Коровиным. Последние двадцать лет жизни Серова — почти сплошная, непрерывная борьба с заказчиками. Моделью для Алёши Поповича послужил сын Саввы Мамонтова Андрюша. Отец – композитор и музыкальный критик Александр Николаевич Серов (1820-1871), автор опер Юдифь, Рогнеда, Вражья сила. Но, судя по всему, это входило в замысел, точно так же, как «странная», на первый взгляд предельно неустойчивая композиция — вычурных очертаний диван развернут по диагонали в пустом пространстве полотна настолько большом, что маленькая, хрупкая, почти жалкая фигурка женщины в желтом платье и золотых туфельках, робко сидящая в уголке, почти теряется в нем.

В январе 1911 года он узнал о том, что во время исполнения гимна перед спектаклем, премьерой оперы М. Мусоргского «Борис Годунов», в Мариинском театре в присутствии Николая II и членов царской семьи Шаляпин вместе с хором пел его, стоя на коленях. Перед каждым сеансом Серов волновался, словно новичок. Вот почему, если между Серовым и Мазини ясно чувствуется взаимное «отталкивание», то между ним и страдающим Лесковым дистанция не ощущается вовсе.

Выходит из ТПХВ. К людям творческим он всегда относился с большой симпатией. Более того, он утрирует приемы импрессионистов. — В Египет». Толстым во время работы над портретом С. А. Толстой. 1893.

Вот ты и возьми Чего у него в голове — понять нельзя». Я хочу таким быть — беззаботным в нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. 1905 год— В связи с ролью великого князя Владимира Александровича в событиях «Кровавого воскресенья» в январе 1905г. Возвращение в Россию. Своему другу А. С. Мамонтову Серов сообщает в 1890 году: Написал я в Костроме два портрета. Избран членом ТПХВ.

После усмирения». Напряженная общественная атмосфера, как никогда прежде, стимулировала духовную, в том числе художественную, жизнь. Однако торжества не состоялись, портрет же, завершенный в 1889 году, был показан на XVIII выставке передвижников (1890). Станковое полотно наделяется качествами монументального произведения. Грабарь), — Франческо Таманьо.

— В. Р. ) делаете — понять невозможно. Сам Феля в голубом халате возлежал на подушках под опахалами — шла репетиция сцены, в которой он собственноручно закалывал отцовским коллекционным кинжалом полуобнаженного провинившегося раба. Видимо, не случайно на пути Навзикаи и ее спутников Серов поместил камень, тем самым «остановив» движение, лишив его мотивированного сюжетом смысла. Наиболее известен зрителям портрет Г. Гиршман, созданный им в 1907 году. Он «признавался, что этот успех у крестьян был ему приятнее похвал присяжных критиков и интеллигентов». Портрет великого князя Павла Александровича. 1898.

В Никольском имении мальчик узнал красоту и магию русской природы. В. Якунчиковой (Мориц), а также пейзаж «Татарская деревня», который был сразу приобретён П. М. Третьяковым за 300 рублей. Мамонтовой. Друзья так их и называли – не Коровин и Серов, а Серовин и Коров. Домотканово», вместившую в себя образ Родины. Но портрет удался.

Интересно, а как сложилась судьба девочки дальше. Впоследствии, эти черты характера постепенно усугублялись.

Шествие Навзикаи он уподобил античному скульптурному фризу. Чистяков хорошие семена посеял, да и молодежь это золотая. Здесь В. Серов изобразил еще одну свою кузину – Машу. Дядюшка Яков Миронович лечил ее отца от туберкулеза. Так же преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества.

«Абрис первой линии охватывает фигуру в целом — «общий план в рост». Вподарок жене царя Александре Федоровне Серов написал «домашний» портрет Николая IIв тужурке. Но любви другой, той спокойной, мягкой, нежной любви нет во мне. Позднее Серов писал, что «в Академии ценил лишь мнение одного П. П. Чистякова». Возвращение в Москву.

Она не могла себе этого позволить, все её мысли были о детях. В качестве учителя Антокольский порекомендовал известного русского художника И. Е. Однако через год коммуна перестала существовать и ребенка отправили к матери в Мюнхен.

Поездка в Германию. 1903. Не потому, что Савва Иванович был занят, а потому, что их благородие куражился. Сделав несколько эскизов старших детей, он отпускал их играть и Ольга беспокоилась: «Не убежали ли далеко, не отправились бы на пруд, спит ли маленький, услышит ли она его пробуждение, не ушли бы старшие одни в лес», – и сотни других мыслей, которые только могут промелькнуть в голове матери, когда она не видит детей.

Мамонтова, И. Е. Только очень Смелый колорист мог позволить себе соединить на одном полотне густо-синее с золотым и желтое с розовым, создав цветосочетание, по его же собственному выражению, «несколько цыганского типа», рискованное хотя бы уже потому, что само по себе оно граничит с безвкусицей.

Попробуем сопоставить это произведение с созданным в том же 1905 году А. Н. Бенуа фронтисписом к поэме А. С. Пушкина «Медный всадник», в котором очень определенно была выражена мысль о малости и ничтожности человека перед лицом неумолимого рока: крошечная фигурка смятенного Евгения на фоне тревожного ночного пейзажа бежит, спасаясь от преследующей ее бронзовой громады сорвавшегося с постамента конного памятника. Будто свет бьется о какие-то углы и не успокаивается, не находит места себе. Валентин Александрович Серов (1865—1911) родился 125 лет назад, прошло уже почти восемь десятилетий с тех пор, как он умер. Его натурщицей стала двоюродная сестра художника Мария Симонович.

Еще один портрет супруги являет нам тёплый, солнечный, пленэрный образ. Участие во Всемирной выставке в Париже (Grand Prix за портрет Павла Александровича). Вот наглядный тому пример, давно ставший христоматийным. Уже тогда Валентин Александрович заметно выделился среди остальных творцов. Выполнил эскизы к неосуществленному панно «После Куликовской битвы», заказанному Серову для Исторического музея в Москве.

Лескова (1894), композитора Н. А. Весной были написаны также портреты М. А. Морозова, А. П. Лангового и И. С. Остроухова. Бенуа. После банкротства С. И. Мамонтова журналу «Мир искусства» шесть месяцев оказывали помощь И. С. Остроухов и С. С. Боткин, а затем, ставшему «придворным портретистом», Серову удалось выхлопотать у императора субсидию на три года. С начала года по заказу С. И. Мамонтова писал портрет А. Мазини и вместе с К. Коровиным работал в московской мастерской на Долгоруковской улице— они получили заказ: написать для церкви Космы и Дамиана в Костроме, в приходе фабрики П. М. Третьякова и В. Д. Коншина, картину «Христос на Гефсиманском озере (Хождение по водам)» к ним присоединился и М. Врубель всю весну работал в Костроме (на картине Серов писал только фигуры) и Ярославле летом жил с женой и дочерью в Домотканово, переехав осенью в Москву— в Малый Гнездниковский переулок (дом Крумбюгеля на углу со Шведским тупиком). В иных же пейзажах побеждает солнечное, жизнеутверждающее начало.

Не портрет, а целый роман захватывающего интереса». На портрете изображены бесконечные рамы их 5, включая собственно раму картины. В конце года последовали заказы портретов от царствующей династии Романовых. е. Серова.

Эйзенштейн обнаружил, что прямые линии плинтуса, филенки, отделяющей окрашенную в более темный цвет нижнюю часть стены от верхней — более светлой, а также рама зеркала с отраженной в нем частью потолка и лепного карниза, как бы «режут» фигуру на отдельные «пояса». Особая чуткость к состояниям и «настроениям» природы в связи с живущим среди нее человеком определила совершенство написанных Серовым пейзажей. Миловидного, еще не брившегося Феликса нарядили певичкой и устроили ему ангажемент в «Аквариуме» — самом шикарном из петербургских кабаре.

Встреча с А. Матиссом, посетившим Москву осенью. Платили, правда, они, но «музыка» писалась не совсем та, а вернее, совсем не та, которую они «заказывали». (1895) — едва ли ни самое выдающееся произведение всего «крестьянского» цикла В. А. Серова, картина о дорогих его сердцу «серых днях» русской осени, о земле и небе, о мальчонке-пастухе, который, сидя на стерне, деловито чинит хомут, об овцах и столь любимых им неказистых деревенских лошадках, о рыжем жеребенке, короткими прыжками (у него спутаны задние ноги) перебирающемся через поле, о птицах, всполошенно мечущихся над крышами крестьянских изб, А «рассказал» все это Серов живописным сочетанием неярких коричневатых тонов земли и серебристо-серых неба.

1897 год— в 1-й половине года были написаны портреты великого князя Павла Александровича и великой княжны Марии Павловны («Портрет девочки с собакой»), а также М. Ф. Морозовой— матери С. Т. Морозова. Весной 1888 года туда приехал Серов, который «твердо решил продолжать линию «Девочки с персиками», но «теперь он задумал портрет на воздухе. Участие в 5-й периодической выставке МОЛХ. 1887. Наработавшись до изнеможения, Серов с трудом добирался до дому и валился на кровать. Правда, спустя много лет, в 1914 году, он же утверждал обратное, говоря о том, что многие лучшие мастера «Мира искусства» и «Союза русских художников» «начинали свою карьеру у нас, передвижников.

Так, об изображении Ф. Ф. Юсупова-младшего (в будущем одного из участников убийства Григория Распутина) известный русский искусствовед начала века Сергей Глаголь писал: «Когда вы подходите к этому портрету, вы чувствуете аромат каких-то аристократических духов вы чувствуете, как нежны и выхолены эти руки и заранее угадываете, как выхолены и вычищены эти нежные ногти вы чувствуете целого человека известного положения известного общества известной эпохи». Портрет необычен по композиции, он динамичен. По аллее проходили редко, да и то старались обходить это место во время работы художника». Горький – в активном действии, он словно спорит с кем-то, стоящим за рамой холста. Турчанинова (1907), М. Н. Отсюда и «совпадение» содержания и даже отчасти «формального» строя портретов. Таманьо — человек открытый, жизнерадостный. Морозовой и С. М.

И работал медленно иногда требуя 90 сеансов, что бы написать один портрет. Своей картиной Серов хотел подчеркнуть талант актрисы, создать ей памятник. Акимовой (1908).

Они вместе путешествовали по России, писали картины и этюды. Почти три месяца спокойно, не торопясь, сосредоточенно работал художник, который опять думал о «свежести», о том, чтобы не «измучить» ни модель, ни саму живопись. Многие современные ему портретисты брали за свои произведения вдвое и даже втрое больше Серова (например, К. А. Сомов), для которого денежный вопрос был всегда мучителен. Талант, да и выдержка, чертовские. На частной выставке в Мюнхене (Сецессион) впервые за границей демонстрировались работы В. А. Серова в результате в конце года Серову поступили предложения участвовать в заграничных выставках— в Мюнхене, Стокгольме, Копенгагене. Подобное художественное «провидение» для русского искусства не новость.

Эмоциональное родство пейзажей Серова и Коровина подчас очень велико, наглядный тому пример — небольшая картина последнего «Зимой» (1894), наиболее близкая по простоте и лиризму лучшим из серовских «крестьянских» полотен. Яркий артистический темперамент отца, просветительские, народнические идеи матери, атмосфера творчества, горячие споры о судьбах русского искусства — все это оставило заметный след в сознании маленького «Антона — Тоши». Летом Серовым была выполнена одна из лучших его работ, картина «Дети», на которой изображены сыновья художника, Саша (справа) и Юра, стоящие на балконе дачи Василия Матэ в Териоках. Кроме того, во всей тогдашней академии только он один, по словам В. И. Сурикова, мог указать «путь истинного колорита». Смерть отца. 1872.

Участие в Международной выставке берлинского Сецессиона. Вводя в картину это «цветовое пятно», явно чужеродное ее живописному строю, Серов вовсе не стремился к тому, чтобы собственными руками «разрушить» свое же творение. Действительно ироничное отношение автора к модели сразу бросается в глаза. е. художники. Одна из лучших композиций – темпера Петр 1 (1907, ГТГ).

Ольга Фёдоровна изображена так, что она готова встать и немедленно уйти. В решении этой задачи колорит картины играет самую активную роль: белая скатерть, светлые стены комнаты, розовое «пятно» кофты в центре, а если учесть, что у Серова и белое — не белое и розовое — не розовое, но все в рефлексах, что каждый участок живописной поверхности дополняет и обогащает соседствующие с ним и что в передаче ощущения изменчивости, мимолетности важное значение имеет фактура, то может показаться, что и впрямь его полотно — большой импрессионистический этюд. За год до него Врубель написал свою «Девочку на фоне персидского ковра», портрет дочери содержателя киевской ссудной кассы Дахновича, в котором создал образ не менее поэтичный, однако по эмоциональному строю (таинственный, загадочный) во всем противоположный серовскому. Трудно сказать, в какой мере разделял Серов его мнение, но думается, что, не во всем с ним соглашаясь, по крайней мере по отношению к Репину, в целом же он придерживался точки зрения Врубеля.

Его работы узнавались, а непередаваемый стиль ценился. Человек с таким обостренным чувством общественного долга и моральной справедливости не мог не отреагировать на события революции 1905—1907годов. Когда Серову было девять лет, его творческие успехи отметил скульптор Марк Антокольский.

Форме эти молодые художники 80-х годов вообще придавали очень большое значение. Н. Юсупову, послужившую ему моделью для трех портретов, Серов в известном смысле «проецировал» свой идеал красоты, гармоничного сочетания в человеке внешнего и внутреннего, который позднее он воплотил в овальном портрете Г. Л. Гиршман (1911). Это собирались сделать многие, но когда дошло до дела, он остался один, никто за ним не пошел. И ее «главный герой» серебристый, холодный свет излучаемый синевато-свинцовой поверхностью Финского залива, гребешками легких волн, небом, высоким и прозрачным и даже гладкой, блестящей шерстью коня и фигура купающего его мальчика очень напоминают изображения на древнегреческих вазах. Эфрос), подобно своему не менее цивилизованному брату, смотрится если не «диким кабаном», то по меньшей мере «упрямым быком» и дело тут, конечно же, не в предвзятом отношении художника к заказчику, а в объективном содержании личности портретируемого.

Гармоничная жизнь семьи вдруг разладилась. Н. Юсуповой и Г. Л. Гиршман, а также наряду с самой последней его работой — портретом княгини П. И. Щербатовой (1911), оставшимся незавершенным вследствие его скоропостижной кончины. Коровина. 1892. Эти «неоклассические» произведения стали ярчайшим образцом поисков «большого стиля», которые Серов вел в последние годы своей преждевременно оборвавшейся жизни (он умер 46 лет от болезни сердца).

Коровин), со свойственной лишь подлинно классическому искусству высокой степенью художественной типизации был воплощен антиидеал его времени. Раздражался, писал жене: «Жаль, мы не очень с княгиней сходимся во вкусах Странно. Прошло одиннадцать лет и им был создан ее же, С. М. Лукомской (по мужу), небольшой акварельный портрет (1900) — истинное чудо постижения глубины сложного душевного мира прекрасной женщины, мира трагического, выраженного не только в ее скорбном взгляде, но главным образом в колорите, в траурной гамме коричневого и черного. Небольшая, но в три окна, светлая, чистенькая. Все это ставит В. А. Серова в один ряд с выдающимися деятелями русской культуры.

От нее веет здоровьем, безмятежностью. А. Грабарь). Валентин Серов был членом Товарищества передвижных художественных выставок.

Валентин Серов работал быстро иногда слишком быстро. Портрет написан в очень необычной для законченной работы технике – углём на холсте. И вот Серов «догляделся бы» до религиозной раздвоенности и сомнения, чуть ли не на грани атеизма, а то и до мятущейся психики игрока. Вы безусловно знаете, что Врубель и Серов работали одновременно.

В этом году появился целый ряд портретов деятелей искусства. Отец Александр Николаевич Серов знаменитый в то время композитор и музыкальный критик. В портретах детей Серов стремился захватить позу и жест, чтобы показать и подчеркнуть непосредственность внутреннего движения искреннюю чистоту и ясность взгляда ребёнка («Дети», 1899, Русский музей «Мика Морозов», 1901, Третьяковская галерея). Поездка в Вену и Италию с И. С.

«В 1905—1907 годах, в период высшего революционного подъема и начавшейся вслед за ним жестокой царской реакции, многие из членов объединения стали деятельными сотрудниками сатирических журналов». Но как ему при всем этом удалось добиться такой реалистичности. Похоронен на Донском кладбище в Москве. Его рисунок Павловой был использован в первой афише Русского балета в 1909г. И все-таки этот рисунок — не просто злая карикатура, острый гротеск.

Получает звание академика живописи. 1899. Например, Врубель, находящийся в 80-е годы в Киеве, был известен лишь узкому кругу лиц. Даже враги его отмечали, что он привораживает своим красноречием, словно чарующая сирена.

Портрет написан в состоянии творческого подъема, внутренней сосредоточенности и в же время легкости, которые всегда сопутствуют вдохновению. «Портрет отца мне самому нравится (это много значит, серьезно)». Да и как иначе. Работа создавалась во время неформального дружеского общения двух талантливых художников.

Начались активные поиски нового языка. искусства. В одном из многочисленных некрологов говорилось: «Сегодня умер большой художник. Иной, отличный от греческого, строй пейзажа позволил ему раздвинуть границы образа, заключенного в древнем сказании, придав ему поистине вечное, общечеловеческое содержание, подобное тому, которое еще в 190S году он сумел вложить в картину «Купание лошади». Воздействие Врубеля на человека – яркое, шокирующее.

В 1887 году Серов создал «Девочку с персиками» — воплощение юности, радости бытия, открытости. 22 ноября (5 декабря) Серов скоропостижно скончался. Годовалые жеребята — «стригуны» — пьют воду из корыта — большой деревянной колоды. Его друг и единомышленник, Остроухов, объехал всех его именитых заказчиков и собрал сумму, которая спасла его семью от нищеты. Корсавина всегда была очень закрытым человеком, публика мало что знала о её личной жизни. Образ, созданный Серовым в этом произведении, далеко не однозначен и надо сказать, что большинство исследователей творчества художника, как правило, давали ему отрицательную оценку, видя в «Юсуповой» то «портрет модного туалета» (Н.

Объединение издавало журнал «Мир искусства». Начиная с 1899 года В. Серов был постоянным членом Совета Третьяковской галереи. Репина, Т. А. От цепкого исподлобья взгляда портретиста пытались скрыть свое нутро под светской маской, выверенной годами, старались не обнаружить своей духовной пустоты — и не удавалось.

— В. Р. ). Чутье художника, безупречный акус помогали ему и в музейной работе. Она, позируя художнику, была погружена в свои драматические мысли. «Смуглое лицо с глубокими впадинами задумчивых, с тихой печалью глаз Грусть его изящна. Коровина (1891), И. Е.

Эта стержневая для Серова этико-эстетическая установка никогда не уходила из его творчества, хотя, естественно, его представление об «отрадном» менялось от десятилетия к десятилетию. Васнецов, работая над картиной «Богатыри», писал, что именно абрамцевские дубы научили его, как надо писать богатырей. У Врубеля же была совсем другая манера. Совмещение карьеры и семьи проходило не так успешно. — В. Р. ) тенденцию в зрителе». Летом жил с семьёй в Крыму, где написал массу этюдов и портрет хозяйки дачи, где они жили, Розалии Соломоновны Львовой (её сын, врач Соломон Кеселевич Львов, женился на Марии Симонович, двоюродной сестре Серова, которую он изобразил на картине «Девушка, освещённая солнцем»). Наступает иной этап в творчестве художника, когда ему было необходимо преодолевать в себе манеру Репина в чём ему помог М. А. Врубель.

Идеолог «мирискусников» С. Дягилев справедливо видел в Серове связующее звено между двумя эпохами в истории русского искусства «этической» — передвижников и «эстетической» — «Мира искусства». В это же время Серов организовал «подписной лист» с ходатайством о назначении И. С. Остроухова попечителем Третьяковской галереи19. Валентин Серов всегда гораздо глубже подходил к модели. Васнецов выполнил своё обещание и презентовал Вере картину в качестве свадебного подарка (она вышла замуж по взаимной и глубокой любви за дворянина Александра Самарина). Живет с матерью в Мюнхене.

Большую роль в определении духовного и творческого облика художника сыграло то, что годы его юности прошли в удивительной атмосфере Московского художественного кружка, сплотившегося вокруг тонкого ценителя и покровителя искусств Саввы Ивановича Мамонтова. Вскоре после скоропостижной кончины А. Серова мать увезла сына в Германию, в Мюнхен. Ведь это лучшую частицу жизни у человека украсть. » (Выделено мной. А я и правда не любила богатых платьев. Искренне любуясь ее прекрасным лицом, автор портрета «адресует» эту необыкновенную красоту непосредственно зрителю.

Трубниковой. он явился одним из творцов художественной культуры России последних предреволюционных десятилетий, времени сложного и глубоко противоречивого, когда были созданы произведения и сегодня продолжающие если не поражать, то уж во всяком случае привлекать к себе внимание неведомой прежде русскому искусству остротой, а подчас и парадоксальностью «формальных» решений. Бесхитростный на первый взгляд сюжет вырастал у Серова в картину «Октябрь. Таким образом, осенью 1874 года Серовы переезжают в Париж. Его рисунки были показаны скульптору Марку Матвеевичу Антокольскому, а тот порекомендовал в качестве учителя Илью Ефимовича Репина, после окончания петербургской Академии художеств жившего в Париже в качестве ее «пенсионера». Серов посмотрел на меня, на рисунок, потом спросил: Вам нравится.

Серов радовался деньгам (300 рублей), в которых постоянно нуждался, но еще более тому, что картина попала в самое авторитетное русское художественное собрание, что, однако, не помешало противникам начавшихся перемен в национальном искусстве, в числе которых оказался и В. Маковский, отнестись к этому его приобретению резко отрицательно. Крупный исследователь русской пейзажной живописи А. А. Федоров-Давыдов так определял принципиальные различия метода двух выдающихся мастеров: «Левитан преимущественно переживает, а Серов созерцает. Посмертная выставка его произведений была организована в 1914 году.

Что и говорить, за долгие годы творчества В. А. Серову пришлось писать портреты очень и очень разных людей, но в этом полотне, дошедшем до нас в виде подготовительного рисунка углем, выполненного на огромном холсте, вроде бы парадном изображении светской дамы, заключенном в строгий, торжественный антураж, он остался непоколебимо верен своему идеалу — «отрадному», воплощенному в образе прекрасной, гордой женщины. И жест руки его воспринимается как жест человека, доказывающего свою правоту. К 35-летию артистической деятельности М. Н. Ермоловой по заказу Литературно-художественного кружка выполнил её ростовой портрет, который был представлен на устроенной Дягилевым в Таврическом дворце в Петербурге Историко-художественной выставке русских портретов (в основном— русское портретное искусство XVIIIв. ). Вот таким образом не приходится удивляться тому, что на вопрос И. Грабаря, доволен ли он только что оконченным портретом, Серов ответил: «Что я. Забавно, что он сам доволен. » — «Я не понял, — продолжал Грабарь. Через два года, в 1882 году, Серов стал учеником Академии художеств. Нодевушку это несмущало, потом она вспоминала, что увлеклась «важностью своего значения».

Глубокий подтекст, в том числе и горькие раздумья самого художника о судьбах России, вложен в изображение царя, преступно безразличного к жизни страны, «хозяином» которой он себя мнил. Сам Александр Дмитриевич погиб в ГУЛАГе в 1932 году. С. Арбузов). Сочетание смуглого лица с сиреневым фоном и белыми перьями накидки было невиданным, абсолютно европейским явление на русской выставке Краски nopтрета горели как самоцветные камни». В мае вместе с матерью уехал за границу, где встретился со своим первым учителем рисования Кёппингом в Мюнхене, в Пинакотеке Серов скопировал «Портрет молодого испанца» Веласкеса (эта копия находится в ГТГ) посетил Всемирную выставку в Антверпене7. И дело вовсе не в проницательности художника, как бы предугадавшего его скорую кончину (М.

После кончины отца, когда Валентину исполнилось всего 6 лет, его мать очень хотела продолжить свое обучение. Солнечный свет, льющийся из окна, заливает комнату. Почти не знавший в детстве семейного уюта, художник ценил простое человеческое участие. Известными стали такие картины, как «Петр Великий в Монплезире», «Выезд Петра II и Елизаветы Петровны на охоту».

Кроме музыки, отец увлекался естественными науками, архитектурой и хорошо рисовал. «Как это могло случиться, — недоумевал и возмущался Серов, — что Федор Иванович, человек левых взглядов, друг Горького, Леонида Андреева, мог так поступить. В эти 5 рам и заключён образ актрисы. Поездка в Берлин и Париж. 1910.

Этот тверской текстильщик был крупным коллекционером произведений новейшей французской и русской живописи, о чем свидетельствует натюрморт работы Анри Матисса, на фоне которого позирует Морозов. Поездка в Париж. 1907. В то время он был на вершине славы, современники отмечали его надменность и взбалмошность, свойственные избалованной успехом «звезде». Она выражает надрыв, очень тяжёлое детство и юность Шаляпина. А в этот раз Щербатовы долго ждали художника и, наконец, решили позвонить ему домой.

В эти же годы даровитый мастер увлекся историческими сюжетами. Выморочный человек с беспощадным и непоколебимо-квадратным лицом. "Октябрь.

«Вдоль речки, по мало наезженной дороге, едет в телеге баба. Однако «сохранить свежесть живописи» для него в то же время значило сохранить свежесть того радостного чувства, с которым писалось это полотно, передать всю прелесть мимолетного впечатления, но при этом так «остановить мгновение», чтобы добиться «законченности» и вот таким образом, работая с натуры над потретом двенадцатилетней Веруши, дочери C. Мамонтова, он, помня уроки Репина и Чистякова, заведомо решал его как картину. Петр действительно «страшный», угловатый в движениях, широко шагает на своих «деревянных» ногах.

Выход Серова явился единственным подобным актом за всю историю существования Академии. Становится преподавателем МУЖВЗ. Одно время эти два мастера снимали вместе одну студию, там Серов написал«Портрет Коровина» в манере, характерной именно для Коровина.

Высокородного хозяина Архангельского Серов изобразил по его желанию на коне «Князь скромен, хочет, чтобы портрет был скорее лошади, чем его самого, — вполне понимаю». В 1879 году в Репин снова дает уроки живописи четырнадцатилетнему Серову. Вторая линия дает нам «фигуру по колени».

Начал выполнять гуашью композицию «Набор» («Новобранец»), которая позже была воспроизведена в красках на почтовых открытках. Старой «процентщице» Морозовой Серов наверняка поставил единицу, тем же баллом он оценил «героев» и других своих портретов — великого князя Павла Александровича (1897) и С. М. Боткину (1899). Однако изысканность и строгая «стильность» этого портрета дают все основания считать его одним из самых совершенных творений позднего Серова, точно так же, как и изображение великой русской балерины Анны Павловой в плакате для дягилевской постановки в Париже одноактного балета «Сильфиды» («Шопениана») на музыку Фредерика Шопена (1909). Серовы жили открыто их дом всегда был полон гостей. Портреты Ф. Таманьо, К. А. – совсем неправильно. Среди них были и приближенные императора.

Я только высмотрел, подметил. К его «последним академическим дням, — писал впоследствии выдающийся исследователь творчества В. Серова И. Грабарь, — относится известный автопортрет Третьяковской галереи, в три четверти поворота вправо, с отделившейся на лбу прядью волос, — рисунок большой твердости и точности», в котором сквозь еще юношескую мягкость черт лица хорошо просматривается волевой характер двадцатилетнего художника. Обучение в гимназии К. И. Я хочу, хочу отрадного и буду писать только отрадное». Бакстом в Грецию и на Крит.

В конце года на конкурсе МОЛХ представил портрет А. Мазини, который получил первую премию. Римского-Корсакова (1898). И. Грабарь вспоминал, как однажды он вместе с автором смотрел это полотно: «Серов сказал мне, указывая на своих «Волов»: — Ведь вот поди ты: дрянь, так, — картинка с конфетной коробки, желтая, склизкая, фальшивая — смотреть тошно. Лаконичность изобразительных средств, предельно простая композиция помогают восприятию характера. В недоброй памяти день «Кровавого воскресения», 9 января, «из окон Академии художеств он был случайным зрителем страшной стрельбы в толпу на Пятой линии Васильевского острова. Первый из портретов изображает Зинаиду Васильевну Мориц, красавицу, восхищавшую свет ее красоту Виктор Васнецов сравнивал с совершенством Венеры Милосской. Фигура кажется громадной, образ приобретает черты величественности.

Портрет O. K. Когда возвратились в Петербург, он снова начал обучение у Репина. Летом вместе с матерью посетил Вагнеровский фестиваль в Байрейте. Кому такая картина нужна. И первый толчок, отправивший друга в дом скорби, получен от него. Я таким всегда дураком стою в церкви (в русской в особенности, не переношу дьячков ит. д. ), совестно становится.

Была не только умна, воспитана, артистична, но была также воплощением душевной доброты. Первый раз — когда лет в двенадцать он в одном из будуаров усадьбы Архангельское (также бывшей собственностью семьи Юсуповых) устроил себе «двор турецкого паши». е. от «Девочки с персиками». Близко ей небольшое полотно «Баба в телеге» (1896).

Например, Мамонтов откровенно издевался над Врубелем (просто глумился). — В. Р. ) искусства второй половины XIX века». Эта вторая, правая половина и не дала Морозову растратить всё состояние. В настоящее время его картины экспонируются в самых известных музеях России и зарубежья. Созданная им после посещения Греции картина «Terror ап-tiguus» («Древний ужас») (1908) способна вызвать в памяти зрителей легенду о гибели Атлантиды: вспышка гигантской молнии освещает увиденный сверху мир, затопляемый ринувшимся на материк морем.

1898 год— на открывшейся в январе, в Санкт-Петербурге, в музее барона Штиглица, выставке русских и финских художников, организованной С. П. Дягилевым, Серов был представлен 15 работами на XXVI Передвижной выставке были показаны портреты М. Ф. Морозовой и Ф. Таманьо 23 марта на общем собрании Академии художеств, по предложению Матэ, Репина и Чистякова, В. А. Серов был удостоен звания академика. В 1880 году одновременно с Репиным, трудившимся тогда над картиной «Крестный ход в Курской губернии», он написал портретный этюд «Горбун», о котором сам впоследствии говорил, что эта его ранняя работа была, «пожалуй, не слишком уж детская». Всякий, кто к ней приближался, невольно подпадал под ее очарование.

Становится свидетелем расстрела демонстрации 9 января. Валентин Серов писал портреты и пейзажи, рисовал иллюстрации и выпускал журнал «Мир искусства», преподавал живопись и состоял в совете Третьяковской галереи. Скандал был ужасен. (1905, ГРМ), Баррикады, похороны Н. Э. Баумана (1905, Гос. И, наверное, не случайно, что конкурс по оформлению Парфенона к предстоящим международным легкоатлетическим соревнованиям в Афинах выиграл художник-постановщик Борис Краснов. Революция 1905 года оставила заметный след в творческом наследии и жизни художника. «Какой молодец Антон.

Эта пушкинская строка невольно вспоминается, когда стоишь перед картиной «Лето» или же перед написанным им в том же году пейзажем-жанром «Октябрь. Фигуру князя обрамляет свободно развернутый в пространстве корпус лошади. Серов был бесконечно верным другом. Васнецову, продолжил писать портреты: С. Ю. Витте, С. П. Дягилева, Ф. И. Шаляпина, Я. Г. Круселя, Г. Л. Гиршман. Арбузов).

А в сентябре, в юбилейные московские празднования, уже в Кремле планируются еще одна экспозиция и международный симпозиум «Греческая культура и Москва». При этом некоторые способы построения формы, прежде всего ее «гранение», которое у Чистякова было лишь средством для выявления объема головы, фигуры, у Врубеля превратилось в едва ли ни в важнейший прием, позволявший усиливать экспрессивность образа, а также усиливать энергию цвета. Яркая одаренность его хозяина С. Мамонтова («Савва Великолепный»), человека неуемной энергии, незаурядного поэта, драматурга, скульптора, привлекала талантливых людей: композиторов, артистов, литераторов, художников. Мать забрала неуспевающего по всем предметам сына.

Продолжение занятий с Репиным. 1880. Его творчество было замечено благодарным зрителем и критиками. Эпический, легендарный Восток и современность встретились и вступили в сложное, но удивительно гармоничное взаимодействие в портрете знаменитой танцовщицы Иды Львовны Рубинштейн (1911), который Серов писал «с большим удовольствием.

Его бы списывал. Тридцатитрехлетний пейзажист находился тогда в зените славы. Сколько любви и чувства изящного.

Расширенные от ярости зрачки, срывающийся голос, трясущиеся губы, белое лицо. Эта крепкая дружба продлилась до конца дней. Конечно же, Серов хорошо знал античное искусство задолго до того, как побывал на его родине. Правда, в большом полотне 1902 года «приветливый, но холодноватый взгляд» княгини, «привычная, а вот таким образом больше любезная, чем вызванная живым чувством, улыбка, непринужденный, но явно идущий от манеры наклон головы» создают «впечатление скорее светско знакомства, нежели глубокого человеческого общения» (В. За год до того, как он позировал Серову им были созданы картины «Вечерний звон», «У омута» и «Владимирка» — три полотна из которых первое заключает в себе мир просветленно-печальный, второе — тревожно-таинственный, третье — скорбно-эпический, а вместе они составляют глубокое раздумье художника над смыслом бытия, выраженное им через вечные образы русской природы.

Художника «упрекали в модернизме. В 1890-е годы Серов много путешествует по городам России, работая над заказными портретами. Странно, у меня от всего болит душа. В основу картины «Похищение Европы» (1910) положена легенда о Зевсе, который, превратившись в могучего Быка, похищает финикийскую царевну Европу и увозит ее на остров Крит. Никто не верил, что художнику было всего тогда 22 года.

Достаточно вспомнить написанныи пятью годами ранее врубелевскии портрет С. И. Мамонтова (1897), «стихийная мощь» которого (по определению видного исследователя творчества М. Врубеля Н. Тарабукина) роднит его «с сросшимся с землей Микулой», т. е. легендарным русским богатырем Микулой Селяниновичем, персонажем одноименного декоративного панно Врубеля. Однажды он заказал у художника картину и обещал заплатить три тысячи рублей. Официальное оформление выхода из Академии художеств.

Начало систематических занятий с И. Е. Боткиной (1899) принесло Серову славу одного из лучших портретистов Европы конца XIX века. «Некрасивая, в сущности, но изящная и тонкая, неинтересная в разговоре и неумная» — такую характеристику в своей монографии 1965 года дал ей Грабарь. Однако еще задолго до того, как прогремела гроза 1905 года, самодержавная Россия жила предчувствием надвигающихся потрясений, все более определенно ощущая «начало своего конца». Ты бы посмотрел жеребца-то вороного, двухлетнего. Картина Девочка с персиками стала широко известной, причем не только в творческих кругах.

Этот замысел был реализован художником в галерее портретов и тем самым Серов создал бесценный памятник этому сословию. На перелке телеги сидит, понуро наклонившись туловищем вперед, баба. Вот такой она и получилась на портрете – с широко раскрытыми, беспокоящимися глазами. Ее организовали разночинцы. В то же время, он разработал контрастное направление: часто создавал интимные искренние, камерные портреты, в основном женщин и детей. Но кто мог подумать, что все зайдет так далеко. Все четыре портрета очень индивидуальны, к образу каждого из них он искал особый «ключ».

Для этого он особым образом выстроил композицию. Мамонтовыми. В1892 году харьковское дворянство заказало художнику картину «Император Александр IIIс семьей»— вчесть спасения царской семьи при крушении поезда настанции Борки. Мысли и думы») исключительно точно выражена суть серовского творческого метода, в основе которого лежит прямое превращение «суждений» в образы и это прежде всего отличает его от мастеров предшествующего поколения. Он учел также и то, что Серов «догляделся бы» до самых сокровенных глубин трагически раздвоенной личности писателя еще и потому, что «смотрел бы» по-иному. Какое несчастье, какая огромная беда. Нестеров) ему едва ли было приятно. Но если портрет вызывал у зрителей подобные не слишком-то лестные для модели сравнения, не свидетельствует ли это о том, что Серов не только зорко «высмотрел, подметил» то, что «сидело» в ней изначально, а и превратил образ конкретного человека в социально-художественный тип.

что в этом и суть — и в свете и в углах и в непримиримости их. Леняшин). И наконец, четвертая — дает нам типичный «крупный план» От кадра к кадру крупнейший образ самой Ермоловой доминирует над все более и более расширяющимся пространством». Вот жеребец — чистый зверь, красота конь. Мать будущего художника Валентина Семеновна Серова (1846—1924) также была композитором (ее наиболее значительные произведения — оперы «Уризль Акоста» и «Илья Муромец»), страстным пропагандистом музыки. Главное место в творчестве В. А. Серова продолжал занимать портрет, по преимуществу заказной, причем «кабала портретиста» значительно усилилась, хотя именно в эти годы из-под его кисти выходили полотна, многие из которых с полным правом могут быть названы живописными памятниками эпохи русских революций, Впрочем, современники утверждали, что «писаться у Серова опасно», видя в портретах злую «карикатуру», «шарж», не умея понять, что в этих произведениях им, бескомпромиссным «искателем истины» (К.

В коллекции ГТГ находится авторское повторение «Портрета в тужурке», которое было написано за один сеанс. В июне был отставлен от руководства попечительским советом Третьяковской галереи его друг И. С. Остроухов17. И без того большой интерес к старинному русскому портрету особенно усилился у него после знаменитой «Историко-художественной выставки русских портретов», устроенной в 1905 году С. П. Дягилевым в Петербурге в залах Таврического дворца. Как он рисует.

«Портрет Ермоловой», примадонны Малого театра. Его свита только карикатурна., а когда я ответил: Да, очень, он вдруг разорвал его на мелкие кусочки. 1 апреля 1910 года скончался М. Врубель. Чрезвычайно значительно и многообразно портретное наследие Серова. Возвеличивая камерный вид искусства до степени монументальной, художник заставляет помнить, что рисунок – в первую очередь средство не создания «героических образов», а передачи «трепета душевной жизни». Легко им жилось, беззаботно.

Валентин Серов умер 22 ноября 1911 года в Москве. С художниками «Мира искусства» Серов был связан организационно, но еще более — общностью образно-стилистических исканий, хотя его творчество несравненно более масштабно и полнокровно, нежели мирискусническое. И, по-видимому, это именно то, чего и добивался Серов в портрете.

Р. ), — вот как у старых мастеров». Это наполняет картину теплом домашнего уюта. Как ни странно, но это произведение современниками понято не было. Я подошла погреться к печке и положила руки на теплые изразцы. Особенно радовался Серов, когда ему удалась улыбка моей матери, которую он очень любил.

Последнее замечание режиссера особенно важно. Родился сын Георгий. В середине 1894 года они совершили совместную поездку на север — в Архангельск и на Мурман по специальному заданию Ярославо-Архангельской железной дороги, возглавляемой С. Мамонтовым, откуда привезли множество этюдов, в которых у Серова по сравнению с более ранними пейзажами появились «серебристая гамма», а также «изящный и вкусный мазок». Фигуры в портретах Серова постепенно становились всё более и более графически изысканными и экономичными, особенно в поздний период (Василий Качалов, 1908, Тамара Карсавина, 1909 многочисленные персонажи из басен Ивана Крылова, 1895-1911).

Так, написав «Волов», он заложил основу своей будущей пейзажно-жанровой тематики, в портретах Веры Мамонтовой и Маши Симонович «сформулировал» свое кредо — «отрадное». — В. Р. ), прониклась его (т. До конца дней в его чрезвычайно разностороннем, многообразном по стилевым решениям творчестве жила, была камертоном его отношения к действительности сокровенная тема утверждения светлой сущности «органической природы человека». Это правда и очень горькая, но тут ничего не поделаешь. Вскоре Серовы переезжают в Москву.

Все годы якутской ссылки с ним провела его дочь, Лиза. Он слышал выстрелы, видел убитых. Серов же наоборот, терпеть не мог беспорядка и грязи. Критика почти не отмечала новое произведение молодого мастера и только В. В. Стасов, хорошо знавший знаменитого композитора, писал: «отцовский портрет вышел у молодого Серова истинно превосходною и сильно примечательною вещью». Левитана (1893), писателя Н. С. Нет ни интерьера, никаких деталей: «чистый холст», на нем – гордой птицей, «черной молнии подобной» – фигура Горького.

— В. Р. ) сферы национального наследия — русское искусство XVIII века, старую портретную живопись, русский ампир, Петербург с его строгой классической красотой». Греция стала ближе. Сама Мария Николаевна была крайне недовольна своим портретом, в нём Серов несколько «состарил» Ермолову.

Валентин Александрович Серов родился 7 (19 по н. ст. ) января 1865 года в Петербурге в семье известного композитора и музыкального критика Александра Николаевича Серова (1820—1871) — младшего современника М. Глинки и А. Даргомыжского, автора опер «Юдифь», «Рогнеда» и «Вражья сила». Рождение сына Александра. 1894. Вскоре после этого B. C. Эмоциональную и творческую «отдушину», необходимую художнику в тяжкой «кабале» заказной портретной работы, составляли образы детей, своей чистотой и непосредственностью призванные компенсировать все более возраставший и в жизни и в искусстве дефицит «отрадного». Друзья знакомились со страной, переживали бурный восторг перед великими памятниками античной культуры, перед красотой людей, многие из которых могли бы послужить моделями для древних ваятелей (особенно поразила художников красота юных гречанок), а главное — стремились найти современную, свободную от многовековых традиций «манеру изображения греческого мифа» (Л.

Феликс торопится успеть все. Однако «в один из последних сеансов, — писал Грабарь, — он счел нужным поправиться: «Уж теперь не Энгр, а, пожалуй, к самому Рафаэлю подбираемся». Его длинная фигура полностью попадает на изображение неба, благодаря чему она кажется гигантской, а само это сравнительно небольшое произведение — монументальным. По мнению автора, портрет «получился не дурен, то есть похож», но сама живопись ему не очень нравилась: «цвета не свободные», скорее всего, потому, что Мазини как человеку он не симпатизировал и это невольно сказывалось на его портрете, а того холодного, беспощадного аналитизма, который позднее позволял Серову «зажигаться» подобного рода образными задачами, он тогда еще не выработал. Трудно сказать, какие сделаны раньше, а какие позднее.

Я ахнул. Значительно позднее, в 1910 году, Серов написал портрет И. А. Морозова, брата «героя» предыдущего полотна. Портрет образованного человека, собирателя, ценителя и знатока русской и французской живописи конца прошлого — начала нынешнего века и вдруг такие эпитеты: «огородное чучело», «кабан». Это случилось в 9 часов необыкновенно яркого солнечного утра 22 ноября (5 декабря по н. ст. ) 1911 года. Портреты Ермоловой, Горького. 1906.

Это старинные стулья, кресла и стол — все темного дерева, полированные, отражающие падающий на них свет их преимущественно криволинейные очертания вторят контуру фигуры девочки, силуэт, служа своеобразным «обрамлением», помогает закрепить ее положение как в изображенном пространстве, так и на плоскости полотна. В Домотканове жизнь была тихая в то время. В книге К. А. Коровина «Шаляпин. В середине 90-х годов Серова осаждают высокопоставленные заказчики. Летом родился старший сын О. Ф. и В. А. Серовых— Александр. Беспощадной остротой отличается его сатирическая графика.

и Ю. С. Более чем когда-либо он думает сейчас о простоте выражения». Дело в том, что если в любом портрете испорчены глаза, то реставрировать его невозможно. Трагической и страшной пародией на конный монумент Петра I работы Фальконе воспринимается эта группа, особенно благодаря угловатому, «колючему» рисунку. Репина, который в то время находился в Париже в качестве пенсионера Академии художеств.

В 1900 году Валентин Серов вошел в объединение под названием Мир искусства. Нет того смирения и терпения, как в позе кузины на картине «Девушка, освещённая солнцем», когда Маша была готова сидеть и позировать часами и днями. Предлагали мне поступить сюда (в Москве) в школу живописи преподавателем— я отказался». Картина как бы соткана из света и воздуха. Можно предположить, что «Волы» были задуманы им под впечатлением от пейзажно-анималистических полотен «малых голландцев», подобно которым Серов стремился изобразить животных в нераздельной слитности с простым и непритязательным пейзажем: жухлая трава, сарай, крытый побуревшей от холодных осенних дождей соломой, барский дом, зеленая крыша которого на фоне хмурого свинцово-серого неба кажется серебристой, растрепанное ветром голое дерево, у телеги-кормушки два вола — белый, а точнее, грязно-бурый и черный.

«Модель сидела под деревом, прислонившись к стволу старого дуба. кто главным творческим импульсом считал впечатление и прежде всего с годами все более выявлявшееся социальное начало его творчества. С начала 1900-х гг.

На открывшейся в самом конце года, IX выставке МОЛХ были выставлены две его работы: Портрет юноши (1885)— копия с картины Веласкеса в Старой пинакотеке и портрет М. Ф. Якунчиковой (1888). которые прославили Серова, было для него мучительным, как он говорил, подобием болезни. Отец будущего художника часто приглашал в гости Тургенева, Антакольского (знаменитого скульптора), Николая Ге и прочих известных личностей.

Домотканово». Соколова), то «подобие экзотической птицы», «тоскующей в золотой клетке» (Е. Грабарь). К тому же в отличие от большинства своих друзей по «Миру искусства» он не только никогда не отгораживался от социальной проблематики, но именно в годы, непосредственно предшествующие первой русской революции, создавал произведения, эмоционально-образный строй которых красноречиво свидетельствовал о его исключительной чуткости к окружающей жизни.

Человек далеко не богатый, «почти нищий» (так говорил сам Валентин Александрович), он, по словам И. Э. Грабаря, «был сдержан с «богачами», с которыми никогда не сходился слишком близко. за этюд с натуры». Остроуховым, М. С. Поздней осенью того же года в имении художника Н. Кузнецова под Херсоном он написал этюд «Волы», в работе над которым со всей определенностью проявил главные свойства своего характера — огромную выдержку и упорство в достижении цели. Позже Врубель был оправдан.

Затем Серовы обосновались в Москве. 1891. Не от победы добра над злом, а радость от созерцания красоты. Взгляд Серова на Россию «глухих времен» (А. В этом воскресала традиция русского (демократического. Фотографии – вот основной источник, с которым должен был иметь дело Серов. Могучий разворот плеч, широкая грудь — Таманьо был «огромного роста, косая сажень в плечах», но художник избегает объемности, «телесности» его могучей фигуры, напротив, он почти сливает ее с темным фоном, лишь несколькими широкими, сильными мазками передавая свободу, раскованность ее движения.

В дальнейшем судьба Серова сложилась так, что ему приходилось работать во многих жанрах, писать далеко не «отрадные» модели и сюжеты. Именно здесь у мальчика впервые появился интерес к рисованию. Однако, в Петербурге слыла самой модной и элегантной дамой. Три портретных образа — циничной старой купчихи, надменного щеголя-офицера и скучающей «светской» дамы с манерами и вкусами провинциалки исполнены по заказу. Врубелевская «Девочка на фоне персидского ковра» появилась за год до «Девочки с персиками». Его дружескому суду мыверили иссорившиеся протягивали друг другу руки».

В начале июня В. А. Серов был избран в совет Третьяковской галереи, созданный после смерти П. М. Третьякова. – Зачем ты был так резок с бедным Михаилом Александровичем. С ними (а люди они были очень разные: Левитан — немного меланхоличный, Коровин, напротив искрометно-темпераментный) сдержанный, временами угрюмый Серов подружился настолько, особенно с Коровиным, что скорый на всякие прозвища Мамонтов забавно переиначил их фамилии: вместо «Серов и Коровин» стал называть их «Коров и Серовин». Сам же Серов исходя прежде всего из своих морально-этических принципов, считал членство в ТПХВ необходимым, хотя чувствовать себя всего лишь одним из «пасынков передвижничества» (М.

Мальчик появился на свет 7 (19) января 1865 года в Петербурге. Становится членом "Мира искусства". 1899 год— в начале года работы Серова, два портрета и несколько пейзажей, показывались на первой выставке объединения «Мир искусства». Вот почему у Серова фигуры людей в пейзаже нужнее, чем у Левитана.

Будучи, как и Врубель, верным служителем «культа глубокой натуры», ни на минуту не забывая о том, что «форма — главнейшее средство пластики», он упорно бился над решением новых для него живописных задач, родственных тем, что волновали импрессионистов, подобно которым он писал свой этюд прямо с натуры. Участвовал художник и в выставках других объединений. Чего это.

Нет, Савва Иванович был себе на уме. ВойтиПосетитьЧитатьСмотретьАфишаАтласСпецпроектыКиноМузеиМузыкаТеатрыАрхитектураЛитератураТрадицииЛекцииОбразы РоссииВойтиМузеиПерсоныХудожникПерсонаВалентин СеровГоды жизни: 19 января 1865 — 05 декабря 1911Страна рождения: РоссияСфера деятельности: ХудожникВалентин Серов писал портреты ипейзажи, рисовал иллюстрации ивыпускал журнал «Мир искусства», преподавал живопись исостоял всовете Третьяковской галереи. Может Ьыть именно вот таким образом и колорит его портрета получился таким светоносным, «тициановским» и видимо, Серов намеренно не убрал с живописной поверхности потеки золотистого лака, придающие его произведению особый артистизм, находящийся в прямом соответствии с образом Таманьо, перед портретом которого вновь хочется вспомнить о жизнерадостности, «беззаботности», ощущениях, некогда навеянных Серову Венецией. Мать будущего художника также была известной личностью.

Героическая эпоха Петра 1, суровая и небывалая, завладевает воображением художника. Маша сама была художницей, видела все этапы работы над портретом и очень боялась, что работая так долго и сосредоточено Валентин Александрович «засушит» портрет. А между тем Серов всегда считал своим учителем Репина, не отрицал идей передвижничества – он просто смотрел на жизнь (и на живопись) под другим углом. Иванов) — главного залога победы любви и жизни Бакст явно «затемнил» нарочитой сложностью символического подтекста. «Заслуга мирискусников перед русской художественной культурой, — пишет видный исследователь искусства рубежа веков Д. В. Сарабьянов, — в том, что они «открыли» забытые (к их времени.

— В. Р. ). Константин Коровин позднее написал про этот портрет: «Серов первым из художников уловил и запечатлел на полотне мягкость интеллигентность и вместе с тем слабость императора» В октябре 1917 года после штурма Зимнего дворца ученики-художники увидели, как из дворца выходят солдаты, волоча этот взятый в спальне императрицы портрет. В этом портрете Серов пробует себя в новой для него эстетике. Орловой, Акимовой, — которые считаются живописными шедеврами, Серов, как чеховский Петя Трофимов из «Вишневого сада», никогда не забывал, что предки этих женщин были крепостниками, что за каждым деревом в их роскошных садах можно при желании увидеть лица засечённых насмерть мужиков Писание портретов. Это объясняется, конечно же, не склонностью Морозова к публичному самобичеванию, а тем, что широко образованный промышленник «разгадал» замысел автора: воплотить в художественном образе типаж русского купца конца XIX века.

Стремительная диагональ линии, обозначающей край ковра, на котором стоит портретируемый, нарочитая «смазан-ность» фона, предметное содержание которого довольно трудно различимо, неустойчивость, «мгновенность» состояния, в котором пребывает портретируемый, позволяет показать, что, «выскочив» на зрителя, его герой «остановился с разгону» как бы у самого края пропасти. В русском искусстве это, пожалуй, один из наиболее трагических портретных образов, равновеликий «Достоевскому» Перова и «Мусоргскому» Репина. Шапка ее густых темно-каштановых волос и большой синий бант на розовом фоне являются столь же устойчивыми «доминантами» этой строго рассчитанной композиции. Мир искусства считался действительно знаменитой организацией. Интересно, что отзывы об этой картине были точно такими же, как и отзывы на картину Ренуара «Обнажённая» иногда называемую «Жемчужиной» (ГМИИ).

Гражданское мужество, неподкупная честность Серова были известны всем. Свет льется из-за окна, за которым видна чуть тронутая осенней желтизной листва деревьев, «перетекает» в соседнюю комнату. 1901 год— созданы портреты четырёхлетнего «Мики Морозова», сына М. А. Морозова, С. С. Боткина, П. М. Романова, П. И. Харитоненко, И. Е. Репина.

В сентябре супруги Серовы отправились в Париж, на Всемирную выставку. Но публика приняла портрет любимой актрисы с восторгом. Созданная же в 1904 году в Домотканове пастель «Стригуны на водопое» прямо противоположна ей по эмоциональному строю.

Отец будущего художника умер, когда мальчику было шесть лет. Он считал, что Голубкина — «одна из настоящих скульпторов в России — их немного у нас». Рождение сына Михаила. 1897. В доме Серовых всегда было шумно и весело. Был написан портрет императора Николая II.

Для этого образа, нового в искусстве, Серов находит новые средства выражения. Нас и сегодня не перестает поражать широта диапазона его стилевых исканий. Именно в этот кружок, по настоянию Серова, были приглашены Коровин и Врубель. Из многих десятков рисунков сам Серов наиболее удачными считал «Обоз», «Ворона и лисица», «Мельник», «Волк и журавль», «Тришкин кафтан», «Квартет», «Крестьянин и разбойник», «Мартышка и очки», «Щука» и несколько других.

Сколько вкуса в каждом ударе кисти, сколько свежести, о которой столь заботился Серов и которой достигал, несмотря на бесконечное число сеансов Эта поистине потрясающая способность не засушивать вещи, невзирая на долгую работу, — одна из самых счастливых особенностей серовского искусства Недаром он говорил ученикам: «Быстро, с налету, всякий может сделать, а вот напишите во сто сеансов, да так, чтобы сохранилась вся свежесть одного» (И. Коровин), веру в поэтическую сущность жизни. Летом поселился в Домотканове, где выполнил ряд пейзажей и портретов, в том числе портрет жены: «Летом».

В 1889 году на VIII Периодической выставке московского Общества любителей художеств были впервые показаны четыре работы Валентина Серова: «Девочка с персиками», «Девушка, освещенная солнцем», «Заросший пруд», а также «Портрет композитора П. И. Бларамберга (1888), причем две из них — «Девочка с персиками» и «Заросший пруд» — были удостоены денежной премии. А где можно было брать основной материал. Вот это и есть то «нечто», что отличает этюд от картины, копирование природы от раскрытия ее души. Но Серов здесь как будто не находил места: то ли ввиду своего постоянного желания создавать что-то новое, то ли из-за сложного характера. Серовы – мать и сын-вернулись в Россию.

10 марта в знак протеста выходит из состава действительных членов Академии. На 3. Рядом были друзья они дневали и ночевали в одном и том же доме — и каждый из них был влюблен и полные надежд. Особая духовная цельность и совершенство этих произведений поставили художника в центре и во главе нового поколения живописцев, стремившихся в то «сумеречное» время противопоставить «разрывчатой» действительности «правду сердца» (К. В коллекции ГТГ находитсяпортретещё одного друга Серова –Константина Коровина.

«Перед его портретом «Дети» (1899) испытываешь чувство узнавания обычного, простого, знакомого, но почему-то волнующего, тревожащего. Действительно, Шаляпин был человеком нервным и обидчивым часто жаловался, что стоит ему показаться где-нибудь в ресторане или просто выйти на улицу, как окружающие, узнав его, сразу начинают ждать какого-то необычного поведения от «знаменитости». Он, презиравший «все и что любил и что ненавидел», словно смеется на портрете брезгливо-недобрым смехом. Юсуповым портрет не понравился, хотели вырезать из него овал, не решились — на радость нам. Обер-прокурор Святейшего синода К. П. Победоносцев, который, по словам А. Блока, «над Россией простер совиные крыла». — В. Р. ).

В качестве фона был выбран главный харьковский зал собрания. Но он не делает ровно никаких выводов из происшедшего. » — писал И. Репин в 1882 году В. Поленову. В 1893 году Серов написал портрет И. И. Левитана. Видимо, на нее подействовало неодобрительное отношение к портрету ее светских друзей. Именно он сыграл большую творческую и организационную роль в становлении «Мира искусства», созданного С. П. Дягилевым в 1900 году.

Интересно, можно ли было бы определить словом «нарядный» парадный портрет княгини Ольги Константиновны Орловой (1911), «последний подлинный шедевр Серова, произведение, могущее быть поставленным наряду с величайшими произведениями всех времен» (И. Серов часто обращался к различным графическим методам – акварели, пастели, литографии и так далее. Глядя на серо-лиловые тени и розовые «пятна» света, невольно вспоминаешь живопись Огюста Ренуара, такие его картины, как «Лягушатия» или «Качели», но там все в движении: и свет и тени и сами человеческие фигуры, составляющие единую зыбкую изменчивую стихию. Он страшен всякому встречному, разъезжая в своей одноколке по созидаемой стране («Петр I на работах»), 1910—1911. Петр I Портрет Г. Л.

Левитан сидит, положив левую руку на спинку плетеного кресла. Надо другое платье. - Юрию, моему супругу, хотелось, чтоб я была изображена в черном бархатном платье.

Левитана. Работа над композициями Похищение Европы и Одиссей и Навзикая портрет Иды Рубинштейн. 1911. В феврале родилась дочь Ольга. Резким контрастом к предшествующим произведениям воспринимается портрет писателя Н. С. Лескова (1894), созданный им незадолго до смерти автора «Левши». Избран действительным членом Академии художеств. 1904. И здесь невольно мысленно возвращаешься во времена творческой молодости обоих художников.

Важно отметить, что и в работе над этим на первый взгляд «обстановочным» портретом, в который он ввел немало бытовых подробностей, он видел свою основную цель в создании произведения «большого стиля», что ему, несомненно, удалось прежде всего благодаря широте живописно-пластического обобщения, которой, однако, сама его модель соответствовала далеко не во всем. Создавая занавес к балету «Шехерезада» (1910) на музыку Н. А. Римского-Корсакова, Серов не просто следовал стилю средневековых персидских миниатюр, которые он внимательно изучал, но, как и во многих других случаях, внутренне «перевоплощался», вживаясь в изображаемую эпоху настолько органично, что образ им созданный, безусловно, убеждал и зрителей. Околица», «Стога. Прекрасно сознавая, что «художники без признания их публикой не имеют права на сущестование», Врубель, однако, утверждал: «Но признанный, он не становится рабом: он имеет свое самостоятельное, специальное дело, в котором он лучший судья, дело, которое он должен уважать, а не уничтожать его значения до орудия публицистики. е. состояние. Со столь строгой критической самооценкой Серова, однако, никак нельзя согласиться, тем более что завершал он свой творческий путь вещами не менее значительными, нежели его «девушки», но совсем иными как по мироощущению, так и по образному строю.

Большой портрет-картина «А. «Он уже страшен тогда, когда смотрит в молочные дали Финского залива из окна своего Монплезира («Петр I в Монплезире», 1911. «Девочка сперсиками», полотна счленами императорской семьи, афиша сАнной Павловой ипортрет обнаженной Иды Рубинштейн— вспоминаем творчество известного русского художника. Серов и Левитан. Странно, но это так.

В Абрамцеве появились на свет первые зрелые работы Серова, среди которых особое место занимает этапная для развития русской живописи картина «Девочка с персиками» (1887). 1903 год— 15 февраля Серов присутствовал на собрании участников выставок «Мира искусства», на котором было решено прекратить деятельность этого художественного объединения 21 апреля был избран «профессором-руководителем» мастерской Высшего художественного училища при Петербургской Академии художеств, но отказался от должности 30 октября был избран в число действительных членов Академии художеств. Бакст), т. е. Вместе с ней Тоша (так звали в детстве художника) ездил по Германии, жил некоторое время в Париже, а с десяти лет подолгу гостил в Абрамцеве, где в то время собирались и работали лучшие русские художники. В свете много говорили о ее огромных тратах на шляпы и туалеты.

Высочайшим образцом обобщенного, до предела лаконичного и, может быть именно вот таким образом столь емкого пейзажа стал «Октябрь. В 1911 году Валентин Серов умер от сердечного приступа. 1887 год— в феврале серьёзно заболел: у Серова было воспаление предстательной железы. Что у Серова получалось такого, что никак не могло получиться у других. Серов долго искал, как его взять в портрете, чтобы выразить эту свою мысль».

Да и картины у Коровина Мамонтов покупал за бесценок. А товар выставлен у него за спиной – это полотна Матисса, которые Анри писал для Морозова. Они настолько сблизились, что Валентин часто даже жил в их семье. Бакушинский), к которому до этого он уже дважды обращался («Похороны Баумана», «Петр I»), здесь не просто получил дальнейшее развитие, но и приобрел абсолютно новый смысл.

В 1881 году Серов исполнил графический портрет П. Чистякова. Мне кажется, Вы знаете это, Вы не можете этого не знать». Много отличало Серова от тех. Солдаты выкололи штыками глаза на портрете императора.

Домотканово», 1895). Дочь Серова ответила князю: «Папа не может подойти к телефону, так как он умер». Дело в том, что этот «очень подтянутый и очень вылощенный европеец» (А. Мы в Венеции, представь Хорошо здесь, ох как хорошо. » Откровенно признаваясь, что у него «совершенный дурман в голове» от любви, от Венеции, от «страстной, кровавой» оперы Верди «Отелло», от пения великого Франческо Таманьо, он все же не забыл о главном, о славных итальянских живописцах «XVI века, Ренессанса. «Потом махнул рукой и сказал: «Написал вот эту вещь, а потом всю жизнь, как ни пыжился, ничего уж не вышло тут весь выдохся».

«Девушку, освещенную солнцем» еще до открытия выставки купил Павел Михайлович Третьяков. й обликкоторогорук, по-особенному проницательно оценивающего взгляда — «сверкающего левого глаза и прищуренного правого» — возникает образ не столько купчихи, сколько «процентщицы». Однако мысль картины о конечном торжестве «вечной женственности» (Вяч.

А ведь когда-то судьба сулила иное. Его отец Александр Серов был музыкальным критиком и композитором, мать Валентина Серова (Бергман) – пианисткой и первой женщиной-композитором в России. Серов осознал, что в системе Репина ему было удобно, привычно, спокойно, но неинтересно. И так было всегда, до конца жизни Серова. Однако в юном Валентине Чистяков увидел настоящего гения. Он «упорно ищет ее, отбрасывая все лишнее, сохраняя только основное, определяющее и раскрывающее тему», — писал И. Э. Грабарь.

Однако не эти богатые и высокопоставленные заказчики диктовали художнику свою волю. Не случайно же Серов, говоря о своей «Иде Рубинштейн» — «бедная, голая», подчеркивал, что «у нее рот раненой львицы». В начале XX века Серов создавал героические портреты в жанре светского портрета он сосредоточился на резком изображении значительных творчески мыслящих художников, писателей, актёров и музыкантов: портреты Максима Горького (1904), музей Горького, Москва Ермоловой Марии (1905), Фёдора Шаляпина (уголь, 1905) – оба в Третьяковской галерее и Елены Ивановны Рерих (1909).

Серов выходит из членов Академии художеств в связи с событиями 1905 года, протестует на страницах печати против произвола властей, создает серию политических карикатур. Только при условии совершенного духовного контакта с моделью достижима столь высокая степень насыщенности внутренней жизни и не просто психологического проникновения в мир изображаемой личности, но создание ее «драматизированной биографии». Для столовой дома В. Носова в Москве, построенного архитектором И. Жолтовским, Серов разработал целый цикл графических и живописных эскизов на сюжет «Метаморфоз» Овидия («Диана и Актеон» и др. ), среди которых близок к законченности был лист «Аполлон и Диана избивающие детей Ниобеи» (1911).

Она права, нет во мне той теплоты, ласковости к ней, как ее сына. Однако менее всего Серов помышлял о том, чтобы созданный им образ осенней природы рождал у будущего зрителя настроение безысходности. И вот портрет: то слишком хороша, то какой-то жесткий костяк проглядывает.

И. Э. Грабарь вспоминал услышанный от него рассказ о том, как во время работы художника над картиной «Баба с лошадью» (1898) крестьяне «по первым же штрихам пастельных карандашей узнавали, что они Обозначают: «Гляди — нос, глаза, губы, платок». "Девушка, освещенная солнцем" "Заросший пруд". Увидев себя изображенным в профиль, с надменно поднятой головой, высокомерным выражением лица и жестом руки, заложенной за борт сюртука так, как если бы он, готовясь расплатиться с художником, «доставал золотые из кармана», Гиршман «умолял» Серова «убрать руку», но тот «не согласился, сказав: «Либо так, либо никак. » Портрет этот у Гиршманов висел в дальней комнате», — вспоминала О. В. Серова, дочь художника. Отклоняет приглашение преподавать в Академии художеств. Откуда Серову было знать, что он разговаривает с больным человеком. Не случайно же он сказал И. Э. Грабарю: «Нет, тут надо что-нибудь понаряднее».

Серов писал этот портрет по заказу самой княгини. Однако изысканное сочетание в портрете, написанном темперой на картоне (отчего его живописная поверхность стала благородно-матовой), сдержанной монохромности с напряженной декоративностью (натюрморта) входило важной составной частью в творческий замысел автора как средство характеристики модели по методу «от противного». Первым произведением Серова, которое поставило его в ряд крупнейших мастеров русской живописи, стала картина «Девочка с персиками». Еще юношей в 1889 году он одновременно с И. Е. Репиным написал портрет молодой, немного грустной девушки в украинском костюме С. М. Драгомировой, близкий по «интонации» к «Девушке, освещенной солнцем». А ты что.

Онзанимался организацией выставок искал деньги наиздание журнала «Мир искусства». Как будто он сидит за прилавком, облокотившись на него и стережёт свой товар. Особенно известен портрет банкира В. О. Гиршмана (1911, ГТГ), который, по свидетельству дочери Серова, все умолял убрать руку, которой он как бы доставал золотые из кармана. Однако «мотив шествия» (А.

Поленовым подает заявление в Совет Академии художеств, в котором обвиняет президента Академии (и одновременно главнокомандующего петербургским военным округом) в организации расстрела. На рубеже 1890—1900-х годов, его взгляд на «отрадное», на юное существо стал значительно сложнее. Тот, кто знаком с творчеством Коровина, сразу заметит «похожесть» этой работы Серова с работами изображенного коллеги художника. Не доверять, не быть наивным. » Видимо, не случайно Асафьев «предложил» Серову такую трудную во всех отношениях модель, прекрасно понимая, что ему, во-первых, пришлось бы писать Достоевского после Перова, художника далеко не доверчивого и отнюдь не наивного. В. Серов, И. Остроухов, А. Боткина (дочь П. Третьякова) выступали как достойные продолжатели великого дела основателя музея. Яхочу, хочу отрадного ибуду писать только отрадное».

В Абрамцеве он пишет знаменитый портрет двенадцатилетней Веры Мамонтовой Девочка с персиками (1887, ГТГ), в котором художнику, как он пишет, хотелось сохранить свежесть живописи при полной законченности, как у старых мастеров. В детстве учился в Париже и Москве у Ильи Репина и в Санкт-Петербургской Академии художеств (1880-1885) у Павла Чистякова. Знакомство с К. А. «Я ведь злой», — говорил он про себя». Руки опускаются как-то и впереди висит тупая мгла».

В последних словах автора портрета слышна откровенная ирония. Домотканово, 1888, ГТГ). Княгиня Орлова была одной из самых элегантных женщин Петербурга. Он известен своим собирательством современной ему французской живописи. Биография мальчика неожиданно изменила направление, когда внезапно умер отец.

Н. Юсуповой, женское и человеческое обаяние которой во многом определяло творческое самочувствие художника во время работы над этим полотном: «Княгиня пришла, славная княгиня, ее все хвалят очень, да и правда, в ней есть что-то тонкое, хорошее кажется, она вообще понимающая». Серову никогда не жилось легко. Абсолютно преображался Серов близких друзей. «Девушка, освещённая солнцем»- это работа, вызвавшая весьма резкую реакцию критиков. Он родился в Петербурге 7 января 1865 года в музыкальной семье, принадлежащей к творческой элите российского общества.

Чему так завидовали многие художники конца 19 века. Нет, Серов никому не подражал и никого не «цитировал», на подобное сравнение наводит прежде всего способ развития образа героя портрета во времени. Журавлева). И. Е. Репин рекомендовал подающего надежды живописца к обучению в Академию Санкт-Петербурга. В новом свете предстал перед публикой известный промышленник и коллекционер французской живописи, приват-доцент Московского университета, автор монографий по истории.

В рисунке же Серова люди не ищут спасения в бегстве, они сплоченно, мужественно противостоят силам зла — принципиальное отличие его художнической и гражданской позиции от той, что заняли в годы безвременья многие представители творческой интеллигенции. Родилось трое детей: сын Юрий, дочь Елизавета и сын Сергей.

Знакомство с А. Н. Именно здесь Серов создаст Девочку с персиками. «Девочка с персиками», полотна с членами императорской семьи, афиша с Анной Павловой и портрет обнаженной Иды Рубинштейн – вспоминаем творчество известного русского художника. Понял и простил эмигрировавшего А. Бенуа, которому было тесно в России. Напротив, сильные, полнокровные краски его этюда вызывают чувство спокойствия, ясности.

Коровиным по Северной Двине и побывал в Архангельске и Мурманске. Не случайно же все, кто писал об этом портрете, единодушно отмечали, насколько великий князь проигрывает в сравнении со своим прекрасным конем, благородныйвызывает неизменные симпатии у зрителей. Рождение сына Георгия. 1895. Художник Репин продолжал заниматься с Серовым и в Москве.

Портрет другого знаменитого тенора, Франческо Таманьо, где певец изображен в берете (артистический аксессуар), с гордо поднятой головой, вдохновенным взглядом, устремленным вдаль, мимо зрителя, выглядит этюдом для парадного портрета. Грабарь). Далее, он практически стал членом семьи Репиных. В этих картинах произошло смешение жанров: портрет соединился с пейзажем, с интерьером. Хотя сам Серов говорил, что ему очень трудно писать глаза этого человека, они разные.

Л. Гиршман). Летом начал обустраивать приобретённую дачу в Ино16. Конечно, Валентин Серов затевал большой, основательный портрет певца в масле. Произошло это спустя пять лет после поступления. Поездка в Крым и Сочи с В. Д. Тематически картина дана как символическое обобщение, как образ большой силы.

Домотканово». Но подражать, копировать манеру друга тоже неправильно. Дальнейшее влияние на Серова оказали картины старых мастеров, которые он рассматривал в музеях России и Западной Европы, дружба с Михаилом Врубелем и (позже) Константином Коровиным, а также творческая атмосфера Абрамцево, с которым он был тесно связан. Ей было всего 32 года. Виды на урожай 1906 года (1905, ГТГ). Полузатененная комната.

Трудно сказать искренне ли доволен был заказчик, сумел ли он в своем отношении к произведению, созданному выдающимся портретистом, подняться над личными чувствамиили же, как об этом принято писать, был вынужден «сделать хорошую мину при плохой игре». Его нелепая карнавальная свита (столь необычные формы принимают их развевающиеся на ветру одежды) с трудом продвигается за ним. Чаше всего оно возводилось в абсолют.

Переезд с матерью в Киев. 1878. В знак протеста он вышел из состава действительных членов Академии художеств. Не менее емок в смысле социально-образной характеристики, хотя, пожалуй, еще более лаконичен в живописном отношении, портрет крупного финансиста и коллекционера В. О. Гиршмана (1911), «скучного, сонливого супруга очаровательной Генриетты» (Г. В 1904 году Валентин Александрович гостил в Италии, три года спустя он поехал в Грецию. Грабарь).

Любое модное веяние принимается им на ура. Это лучшее, что можно выбрать. Во время революции 1905 года он не только участвовал в сатирических антиправительственных изданиях исполнил такие замечательные работы, как «Солдатушки, бравы ребятушки» (изображающую расправу карателей над демонстрантами), «Похороны Баумана», но и в знак протеста против расстрелов вышел из состава Академии художеств, во главе которой стоял главнокомандующий петербургскими войсками. Маленький, тщедушный Николай II, равнодушно перешагнув через уложенные рядами трупы убитых, держа под мышкой теннисную ракетку, награждает бравых гвардейцев-«усмирителей» Георгиевскими крестами. В рассуждениях зажиточного мужика-крахмалозаводчика отчетливо просматривается обывательский «здравый смысл» человека, уже утратившего способность непосредственно воспринимать окружающий его мир, природу, что так высоко ценил в крестьянах В. А. Серов.

И купил картину. Осенью, передав мастерскую в МУЖВЗ Ап. Одна из сложнейших техник Валентина Александровича – игра со светом. После окончания и представления картины «Александр III с семьёй», два месяца до конца сентября вместе с К. А. Коровиным он ездил по Русскому Северу, написав множество этюдов. Осенью мальчик был определен в Петербургскую гимназию-пансион.

Одна черная вертикальная фигура на сером фоне стены и зеркала Необыкновенный эффект достигнут тем, что здесь применены действительно необыкновенные средства воздействия композиции», «которые по природе своей, по существу, уже лежат за пределами того этапа живописи, к которому-еще принадлежит сама картина», «но и за пределами узко понимаемой живописи вообще». Лицо Коровина прописано мастерски точно. 6 января 1889 года он писал о матери: «Еще одно больное место: холодность моя к ней. Художник давал уроки русскому мальчику каждый день.

И никакие заверения людей, близко знавших В. О. Гиршмана, в первую очередь его жены Генриетты Леопольдовны, объяснявшей позу и жест руки в портрете супруга тем, что, позируя «в конторе между делами», «из-за боязни опоздать» он «часто вынимал часы, прикрепленные к цепочке», никоим образом не опровергают его содержания, выходящего далеко за рамки «сюжета» — изображения В. О. Гиршмана. Самой значительной своей работой Серов считал картину «Девушка, освещенная солнцем». «Взмахивал карандашом решительно и смело» Валентин Серов родился в Петербурге в 1865 году. Грабарь). Полностью сохраняя «звериную» природу животных, наиболее многочисленных персонажей басен, он наделял их типичными человеческими чертами, в тех же случаях, где фигурировали люди, он так же, как и в портретах, раскрывал типическое через индивидуальное, не прибегая к неизбежному, казалось бы, для басенного жанра морализированию.

В своей книге «Пятьдесят восемь лет в Третьяковской галерее» один из старейших служителей музея Н. Мудрогель писал: «В галерее Серов руководил построением экспозиции Ходит, бывало, по залам, смотрит, думает, мысленно примеряет. В конце года по просьбе Дягилева занимался устройством выставки «Мир Искусства» в Москве. Императрица вспыхнула и ушла., а когда я ответил: Да, очень, он вдруг разорвал его на мелкие кусочки. В Домотканове был создан портрет двоюродной сестры Девушка, освещенная солнцем (1888, ГТГ). Биография художника содержит и еще один весьма интересный промежуток времени.

Не каждый день приходится делать такие находки. портрет, —говорил Шаляпин, —почти биография». Она честно предупредила будущего мужа, что не любит и не умеет вести хозяйство. Несколько отделенное от черного силуэта фигуры жемчужной нитью, ее лицо, отмеченное выражением скорбного величия, озаренное «внутренним огнем и светом вдохновения» (С. Леняшин).

Ему были хорошо знакомы и материальные затруднения, большая семья (пятеро детей) требовала немалых средств, а уж сколь велики были затраты душевных сил, которые к тому же ничем не компенсировались, знал только он один. Сам же он скромно «прячется» за холстом, его отражение мы видим справа в зеркале туалетного стола — это единственный случай включения В. А. Серовым автопортрета в свое произведение. Густобровая, румяная и пикантная шансонетка понравилась публике.

Творчески переосмысливая, глубоко переживая «дух» (а не просто копируя приемы) искусства древнего Средиземноморья — Египта, минойского Крита, архаической Греции используя выразительные возможности линии, в частности ее ритмические свойства, цветового силуэта, Серов решительно избегал стилизаторских ухищрений, характерных для модерна, одним из создателей которого в России он являлся. Вначале 1890-х годов частыми моделями Серова оказываются актеры, писатели, художники. Он читал лекции по музыке и вел собственную преподавательскую деятельность. Подчеркнут его высокий лоб, глаза в глубокой тени, от этого задумчивый, печальный взгляд художника кажется особенно «долгим» — это взор мыслителя и поэта.

Из работ, сделанных Серовым в 1879 году, следует отметить портреты С. И. Исполненное темперой на полотне, формат которого приближается к квадрату, это произведение должно быть причислено к разряду уже рассмотренных нами портретов представительниц «высшего общества». Кроме этого, в начале года был закончен портрет И. И. Левитана, который вместе с «портретом г-жи О. Ф. Т» представил на XXI выставке ТПХВ. Творчеством художников интересовалась практически вся интеллигенция.

Антокольский, он посоветовал матери Серова дать сыну художественное образование. Громадное влияние на Серова как на будущего художника оказывал Николай Николаевич Ге. Михаил Врубель ввёл Серова в Абрамцевский кружок, где Серова очень полюбили и сам Савва Иванович и его жена Елизавета Григорьевна и сестра Саввы Вера, которая была замужем за Павлом Михайловичем Третьяковым и Костя Алексеев (Станиславский), родственник жены Саввы Мамонтова. Через года мать забирает мальчика в Мюнхен, где Валентин получил первые уроки живописи под руководством немецкого художника Кеппинга. — Мы поехали в особняк на Смоленском бульваре, я увидал портрет и понял все.

В портрете Левитана ничто не указывает на то, что изображен именно художник (хотя известно, что Левитан также позировал в своей мастерской). Пребывание в Греции в значительной степени выровняло трагический «перекос», образовавшийся в душе художника иначе трудно объяснить светлую гармоничность его античных полотен. В целом же картина «Петр I» отмечена чувством исторического оптимизма, несмотря на то что создавалась она в поистине страшное время — осенью 1906 — зимой 1907 года.

Домотканово сыграло большую роль в жизни и творчестве Серова. Именно так, «под Веласкеса», написан портрет итальянского певца Анджело Мазини, выступавшего с гастролями в столицах.

в зеркале у края холста). Однако в серовском портрете Мазини, которого Ф. Шаляпин считал не певцом, а «серафимом от бога», раскрыта вовсе не его артистическая сущность, «на холсте навеки пригвожден капризный и наглый баловень всесветной славы, развалившийся в кресле с надменно и презрительно откинутой назад головой и томным взглядом покорителя сердец» (И. Да, да, да. Во время позднего периода, который начался в 1900 году, Серов был членом влиятельного общества и журнала русского искусства «Мир искусства», который вырос, в частности из неудовлетворенности движением передвижников. — Есть у вас время. » — «Пойдем, я вам покажу», — сказал он с загадочной улыбкой. Первым официально-парадным произведением Валентина Александровича, написанным с натуры, был портрет великого князя Павла Александровича (1897). Роль раба исполнял один из слуг — египтянин по происхождению. Знакомство с семьей Мамонтовых.

Существует множество эскизов к «Одиссею и Навзикае», некоторые из них скомпонованы на листах горизонтального формата, другие по пропорциям приближаются к квадрату. В этом повторе — одна из магических струн холста. Глядеть зазорно.

Он сумел с раннего детства привить эту любовь и сыну. Пополняя собрание произведений русского классического искусства, они открыли доступ в коллекцию работам своих современников: М. Врубеля, мастеров «Мира искусства», М. Сарьяна и др. Серова же, прирожденного колориста, Чистяков «муштровал» главным образом в области рисунка. В 1906 году Серов рисовал ее сидящей на диване изысканно-строго одетой в белую блузку и длинную черную юбку.

В сентябре получил заказ на исполнение портрета императора, «поколенного размера, в парадной форме 80-го Кабардинского генерал-фельдмаршала князя Барятинского полка» за заявленную художником цену в 4 тысячи рублей. Также вёл художественно-декоративную часть постановки оперы своего отца, «Юдифь», в частной опере Мамонтова12. В картине «Одиссей и Навзикая» (1910) герой Гомера бредет по берегу моря вслед за запряженной мулами колесницей «высокостройной» царевны Навзикаи, за ее рабынями, несущими на коромыслах тюки с бельем.

В это же время от Н. И. Кутепова Серову поступило предложение иллюстрировать книгу «», два тома которой уже были изданы. Мать – Валентина Семеновна Серова (урожд.

В начале 1900-х годов он исподволь подходит к образу Петра I, воспринимая его, по меткому определению А. В. Бакушинского, как фигуру «страшную». Знали характер Серова, его всепроникающий глаз и все-таки шли к нему. Кстати, Салоники (откуда родом славянские просветители Кирилл и Мефодий) в этом году объявлены культурной столицей Европы. Начало работы над портретами семейства Юсуповых. 1901. У Левитана они только дополнение пейзажа и то редкое. Спустя месяц Серов продолжил писать галерею портретов Юсуповых.

Если же вести отсчет от абрамцевских и домоткановских пейзажей второй половины 1880-х годов, если вспомнить о том, что поэтическая гармония «Девочки с персиками» и «Девушки, освещенной солнцем» во многом определялась высокой степенью слияния человека с природой, а также учесть, что для молодого Серова природа была одним из главных средств выражения его «отрадного» отношения к миру, то станет понятно, почему именно в ней он и в более поздние годы видел едва ли ни единственную для себя возможность воплощения поэтического идеала. Единственное из светских удовольствий, которое он не любил, -это охота. Дервизом. 1885. Вскоре после его смерти Серов с матерью переехали в Мюнхен. 1896 год— В начале года был получен выгодный заказ на выполнение акварели «Миропомазание Государя Императора» для художественного альбома коронования Николая II в связи с этим он получил право присутствовать на коронации 26 мая, «на правом клиросе или же в самом алтаре» Успенского собора, а завершить работу он должен был до 1 мая 1897 года.

Поездка в Париж. Гиршман. 1908. Коровин кричал: «Не устраивайте хаоса из моей жизни». В конце жизни Серов обратился к мифологическим сюжетам, в которых искал возможности передать свои представления о поэтических основах бытия, мечты о светлом согласии человека и мироздания в обобщенной символической форме («Похищение Европы», 1910 «Одиссей и Навзикая», 1909—10). Даже в последние годы жизни он, сделавший сотни портретов, работал, как перед экзаменом.

Галерея «высочайших особ» пополнилась портретом великого князя Георгия Михайловича, однако в конце года, после вмешательства в работу Серова (когда он писал очередной портрет Николая II) императрицы Александры Фёдоровны, он прекратил работать для царского двора. И особенно, что Серов прекрасно осознавал, человек склонен принимать определенную позу играть роль перед лицом художника образ и облик человека двоится между тем, что он есть и чем желает казаться. Отец его, оперный композитор, автор «Юдифи» и «Рогнеды», умер, когда Серову было только восемь лет.

— В. Р. ). Произведения, в которых переплеталось трагическое и героическое, предшествовали созданию портрета А. М. Горького, а также таких капитальных полотен, как портреты М. Н. Ермоловой и Ф. И. Шаляпина (все — 1905). В начале 1889 года Валентин Александрович Серов женится на О. Ф. К 10-летию Московского Художественного Театра Серов получил заказ написать серию портретов знаменитых актёров. «Портрет балерины Корсавиной»выполнен в необычной манере – балерина изображена спиной к зрителю.

В декабре того же, 1888 года должно было отмечаться двадцатипятилетие первого исполнения оперы А. Серова «Юдифь», в связи с этой датой В. Серов начал работать над портретом отца, которого помнил, хотя к моменту его смерти мальчику едва ли исполнилось шесть лет. Репина (1892), И. И. «Отрадный» образ, восходящий к его «Девушкам», созданный Серовым в картине «Лето» (1895) — портрете О. Ф. Серовой, — стал завершением линии пленэрного портрета-картины. Это случилось в 1871 году.

Среднерусская природа с рощами, полянами, оврагами, перелесками, с околицами русских деревень полюбилась художнику с детских лет, а дом Мамонтова, где над эскизами декораций трудились Коровин и Врубель, где была мастерская майолики, где с успехом шла частная опера, вдохновил художника на счастливые творческие успехи. В Петербурге Серов стал очевидцем расстрела рабочих на 5-й линии Васильевского острова и это потрясло его. Так зарождался во многом новый для русского искусства тип портрета-«характеристики», в котором индивидуальные качества модели служили основой широкой социально-художественной типизации. В процессе работы он пользовался особой техникой: при помощи специального инструмента — мастихина, эластичной металлической пластинки, удалял неудачные, с его точки зрения, части живописи и затем по образовавшейся гладкой, еще сыроватой поверхности наносил новый слой, тонкий иногда почти прозрачный.

Радость, как жизненная ценность. Для художника такие беседы были мукой, хотя он умел вести светский разговор. Мне было жалко рисунка, так как он показался мне очень верным» (Василий Качалов). В это время у Серовых родилось уже трое детей (всего их было шестеро). Аккумулируя достижения психологического портрета передвижников, овладевая традициями старых мастеров, близко соприкасаяеь с поисками русских и западноевропейских художников (лрежде всего модерна), Серов создал уникальную галерею образов своих современников. Нетрудно заметить, что в этой работе художник изменяет своей манере.

Мужем блистательной княгини был князь В. Н. Орлов, очень богатый и влиятельный человек. Художник давно мечтал написать портрет всаду, где играют солнце итень листвы. Бессильно упавшая аристократически красивая рука в серовском портрете – прямая отсылка к позднеромантическим портретам Брюллова – Портрету Струговщикова и Автопортрету. Неожиданно вошел Серов: Вот так и буду вас писать. Сгорела за три дня.

Поразительно, насколько это суждение подходит к серовскому портрету М. А. Морозова, тем более что если внимательно присмотреться к «конструкции» монументальнейшего врубелевского творения, этого едва ли ни лучшего из его портретов, то «непрочность» историческая обреченность и его героя буквально бросается в глаза. Самоуверенная, убежденная в своей исключительности, она в отличие от М. А. Морозова не «выскакивает» из картины на зрителя неожиданно, но кажется спокойно царящей в ней, непринужденно расположившись в классически строгом дворцовом интерьере. Прожив в Париже немногим менее года, Серовы летом 1875 года возвращаются в Москву. «Я подарю те0е этот портрет, если выйдешь замуж за русского», — пообещал художник девушке, которая много времени проводила за границей.

Серов же на первый взгляд всего лишь по-ученически «копировал натуру», точно фиксируя всю непривлекательность облика горбуна. Получил в Академии «серебряную второго достоинства медаль от 27 апреля 1885г. Детство в столь творческом семейном окружении не могло отрицательно сказаться на Серове. Убийственно ироничен образ царя, созданный художником в широко известном листе «1905 год. На подмостках мамонтовского театра выступали только мировые знаменитости. Угадывали все сразу — «не так, как образованные, обыкновенно поначалу ничего не разбирающие», прибавлял Серов.

В интимном изображении императора Серов стремится к постижению сокровенных глубин его души, передает не просто внешнее сходство, но и дает почувствовать беспокойство, переживания человека, неизбежные в жизни каждого, в том числе и монарха. Более того, с тех пор вообще не сделал ни одного портрета членов царской фамилии. Для того, что бы это понять, надо «разрезать» портрет на две части по вертикали и закрыть вторую половину картины.

— В. Р. ) интересами. Я ахнул. Серов «написал Шаляпину письмо и они больше не видались» (воспоминания О. В. Серовой).

Рождение дочери Натальи. 1909. Трубниковой (1865-1927). Съездив вместе в Париж на Всемирную художественную выставку, они поселяются в Москве.

В 1871 году отец мальчика скоропостижно скончался. Валентин не жалел, что вылетел из гимназии после трех классов. Антон да еще Врубель — вот тоже таланты.

Портреты «великого князя» и Боткиной принадлежат к разряду парадных, но, не правда ли, парадность Серов понимал весьма своеобразно. Позвольте только взглянем, нет ли в нем еще чего «поконкретнее» в смысле стимула «страдания». — В. Р. ). Тогда же Серов писал интерьеры особняка в Белкине, один из которых лёг в основу картины «Зал старого дома». И оба трудились по первоисточникам венецианского возрождения.

Даже самые суровые критики отмечали невероятную реалистичность полотна. Да ещё и с издевательствами. Эта нелюбовь к домашним делам, неумение создавать уют сопровождали ее всю жизнь. (Константин Сомов запросто мог запросить и шесть и восемь тысяч рублей). Однако в отличие от учителя он создавал его образ не на основе априорного просветительского идеала, но шел непосредственно от «натуры». Выставленный на конкурс МОЛХ «Портрет В. М» («Девочка с персиками») в декабре был удостоен единственной премии в номинации портрет в сумме 200 рублей, а «Заросший пруд», выставленный на том же конкурсе под названием «Сумерки», хотя и не смог конкурировать с пейзажами Левитана (2-ю премию получил левитановский пейзаж «Вечереет»), однако был приобретён с выставки В. В. и М. Ф. Якунчиковыми.

Часто, уже сочинив композицию и даже почти закончив портрет, на взгляд заказчика удачный, Валентин Серов мог вдруг ни с того ни с сего стереть живопись или порвать рисунок и начать все сначала: «Вдруг приходит Серов (ему оставалось доделать что-то в фоне), берет портрет и все счищает и стирает» (Олсуфьева). «Серов посмотрел на меня, на рисунок, потом спросил: Вам нравится. Прекрасная инкогнито (на афишах вместо имени певицы стояли звездочки) дала шесть концертов, а потом кто-то из компании проговорился, по городу поползли слухи и дошли в конце концов до Юсупова-старшего. Грусть его изящна. Под впечатлением этих событий Серов написал картины «Солдатушки, бравы ребятушки» и «Разгон демонстрации казаками в 1905 году»14.

Итальянские впечатления во многом определяли творческое самочувствие Серова, когда в конце лета того же 1887 года в Абрамцеве он работал над произведением, с которого начиналась его художническая известность, картиной «Девочка с персиками», создав в ней лучезарный образ юности, красоты, ставший прямым проявлением его тогдашнего взволнованно-поэтического отношения к миру. Вместе с И. Грабарем он долго рассматривал его. Из Парижа она дюжинами вывозила платья.

Но всего страшнее и всего значительнее вышел у Серова Петр — строитель «Санкт-Питербурха» («Петр I», 1907. Любил он и её подвижность лица и её грацию» А. Н. Бенуа отметил, что «в последнем из своих больших портретов, в портрете княгини Юсуповой, Серов встал вровень с величайшими мастерами женской красоты». По заказу тульских помещиков Селезнёвых сделал роспись плафона «Феб лучезарный»8 и, получив деньги за заказ (тысячу рублей), в мае с друзьями (Илья Остроухов, Михаил и Юрий Мамонтовы) отправился в Италию с августа по октябрь— в Абрамцеве, где написал знаменитый портрет В. С. Мамонтовой «Девочка с персиками» в конце года— в Ярославле, где писал портреты Чоколовых и начал, по просьбе А. И. Мамонтова, делать иллюстрации к детской Библии (проект не состоялся). В одном из его писем к жене читаем: «Ты мне все говоришь, что я счастливый и тем и другим и третьим — верь мне — не чувствую я его и не ощущаю.

В портрете Лескова есть ценнейшее, особенно свойственное русскому портрету качество, замечает В. А. Леняшин, «когда увиденные, прочитанные в натуре черты прекрасного по выразительности лица сливаются с этическим идеалом самого художника». После этого была Девушка, освещённая солнцем и другие. 1894 год— был избран членом Товарищества передвижных художественных выставок. "Девочка с персиками". 1888.

Для постановки оперы своего отца А. Серова «Юдифь» в петербургском Мариинском театре (1907) он исполнил эскизы декораций, костюмов, грима, а также написал портрет Ф. И. Шаляпина в роли царя Олоферна. Для примера стоит взять всю ту же Девушку, освещенную солнцем. Поездка в Мюнхен и Голландию.

Дервиза Домотканово. Мамонтов, по уверению современников, был жестоким и недалеким человеком. Фигуры русских богатырей написаны в ракурсе «снизу вверх», вот таким образом они и выглядят такими мощными. Например, в 1892 году Серов работал над портретами двух абсолютно различных лиц. – Валентина Александровича поставили на лестнице, которая была абсолютно пуста. В 1905 году им был создан целый ряд произведений героико-романтического строя.

Домотканово". 1896. Поездка с Репиным в Крым и Запорожье. Да и глядит-то она куда. 1865, 7 (19) января родился в Петербурге.

В гостеприимном абрамцевском доме царила приподнятая творческая атмосфера. «Скучный Серов» — такую подпись сделал Валентин Александрович под автошаржем исполненном в том же году. Через 6 лет после рождения сына, прожив 51 год, умирает отец. В связи с выполнением заказного портрета Александра III выезжал в Данию.

Также в этот период художник написал несколько портретов деятелей искусства: портрет итальянских певцов Анджело Мазини (1890), Франческо Таманьо (1893), художников К. А. Этим подчеркнута значительность личности Петра. Работая над портретами царской семьи в Историческом музее, Серов уговорил позировать его директора известного историка И. Е. Забелина, кроме того был написан заказной портрет О. Ф. Тамара (урождённой Якунчиковой), о котором позже И. Э. Грабарь выскажется, что более всего удалась на полотне такса. Пейзажные, а также анималистические увлечения Серова во многом определили успех его работы над рисунками к басням И. Крылова (1898—1911). А прошли годы и ясно стало.

В мае 1887 года Серов вместе с новым своим приятелем пейзажистом Ильей Остроуховым и двумя племянниками С. И. Мамонтова уехал в Венецию. В портретах Серова – его современники, разные по характеру, внутреннему миру: темпераментный певец Ф. Таманьо (1891, ГТГ), обладающий, по образному выражению художника, золотой глоткой, жизнерадостный друг художника пейзажист К. А. Коровин (1891, ГТГ), одухотворенный И. И. Левитан (1893, ГТГ), подчеркнуто-нервный Н. G. Репин пришел в отчаяние от своего бывшего ученика», хотя при этом старый мастер не мог не отметить, что «Ида Рубинштейн» «выделялась, когда судьба забросила на базар декадентщины», как он назвал очередную выставку «Мира искусства», состоявшуюся в Москве уже после смерти ее автора в декабре 1911 года. Портреты Серова сравнивали со страшным судом. День солнечный, но не яркий. Она ему очень нравилась и он начинал с нее этюд» (И. «Солдатушки, браво, ребятушки, где же ваша слава. » В этом произведении Серов слил воедино многочисленные наблюдения и впечатления тех трагических дней.

Лесков (1894, ГТГ). Искренний, чистый человек явился в ранних полотнах Серова. Русский художник Валентин Александрович Серов родился 19 января 1865 года в Петербурге. Совсем портретчиком становлюсь. Ну разве не парадокс, что именно эта женщина стала героиней одного из самых совершенных творений В. А. Серова. Мысль рождалась, утверждалась, запечатлевалась на полотне., «Каждый его. В самом конце года в Санкт-Петербург приехала невеста Серова, Ольга Фёдоровна Трубникова.

Как известно, еще в конце 80-х годов один из «старейшин» передвижничества В. Маковский упрекал П. М. Третьякова за то, что, покупая «Девушку, освещенную солнцем», он «прививает своей галерее сифилис». Серов же стал поистине популярен и среди простых людей. В этом все серовское искусство портрета. Одно окно меня приводит всегда в восторг, оно все почти сплошь заполнено готической киркой очень милой архитектуры, стрельчатые окна, контрфорсы, флораны, шпиль, одним словом, готика» в письме Е. Г. Мамонтовой Валентин Серов признавался, что рисунки с натурщиков доставляют ему большое удовольствие: «хотя я уже их третью зиму рисую, но все же с удовольствием именно теперь».

Скончался В. Серов скоропостижно, как за сорок лет до того умер его отец. Он поочередно страстно увлекается спиритизмом, фотографией, театром, даже курением опиума (к наркотикам он будет потом неравнодушен всю жизнь, но без фанатизма). В 1880 году Илья Репин предпринял путешествие в Крым для того, чтобы собрать материал для монументального полотна «Запорожцы». Последний большой прижизненный показ его работ состоялся в Риме на Всемирной выставке 1911 года и сам художник видел эту экспозицию. – Иначе ведь не была бы княгиня Орлова.

Неужели не видел, что он не в себе. Каждый мазок на его этюде говорит о красоте души художника-поэта. Это полотно вместе с картиной «Девушка, освещенная солнцем» были показаны на восьмой выставке Товарищества передвижников в 1888 году. А потом, вдруг – бремя славы, когда поклонники едва давали жить. А здесь 80 сеансов и то нравилось ему.

Известно только, что еще в 1903 году, т. е. задолго до путешествия в Грецию, Серов уже думал о «Навзикае» и видимо, не случайно в том варианте картины, который нам представляется окончательным (1910, Гос. Человек, сдержанный, немногословный, подобно А. Чехову, он обладал редким, поистине уникальным даром говорить коротко о сложных вещах. Мая. 1876. В октябре 1889 года Серов одновременно с Репиным, в его мастерской, писал портрет восемнадцатилетней Софьи Михайловны Драгомировой, дочери генерала М. И. Драгомирова немного не закончив портрет, Серов уехал в Москву и Репин, передавая его работу Драгомировой9, «сделал несколько мазков на костюме и аксессуарах, не трогая лица»— это вмешательство так возмутило Серова, что он направил своему бывшему учителю резкое письмо, на некоторое время омрачившее их отношения10. С подачи Репина, Серов впервые участвовал в выставке ТПХВ (очередной, XVIII-й)— с портретом отца и получил лестный отзыв критика В. В. Стасова.

Так давняя история российско-греческих взаимопроникновений делает еще один виток. Образ, созданный Серовым, по-своему пантеистичен, однако его мир раскрывается нам не через философскую фантастику, творимую в это же время Врубелем в картинах «Пан», «К ночи», «Сирень», а непосредственно через активно опоэтизированную реальность. Но Серов не изменил решения и остался верен своему слову. Однако в отличие от большинства передвижников, нередко смешивавших понятия «тенденциозность» и «обличительство», эти молодые мастера стремились выразить поэтическое отношение к действительности вопреки ее непоэтическому содержанию, а если современность не давала им соответствующего жизненного материала, то поэтический мир следовало создать в пределах картины, что, в свою очередь, побуждало их к углубленной работе над пластической формой. Одним из безусловных шедевров серовской кисти стал портрет другого итальянского певца, блистательного тенора, обладателя «золотого горла», голоса «такой могучей силы и волшебной красоты, каких уже после него не слыхали» (И. На рубеже веков русское изобразительное искусство прошло невероятно сложный путь от утонченного эстетизма «Мира искусства» до глубокого одухотворенного поэтического символизма «Голубой розы» и могучего жизнеутверждения «Бубнового валета».

Именно тогда начал много рисовать маленький Тоша Серов – художник от Бога. На рубеже двух веков эта песня раздалась на рабочих баррикадах, но Серов не услышал ее. Неожиданно отворилась дверь и Александр III вышел на лестницу один. В одном из неопубликованных писем Серова к Е. Г. Мамонтовой есть горькие слова.

Построенная по диагонали (ею служит линия, обозначающая край стола), она кажется «открытой» во всех направлениях и фрагментарной, как кадр мгновенной фотографии. Очень достоверно передана обстановка комнаты. Орловой.

В Мюнхене Серов изучает коллекцию Старой Пинакотеки, копирует Веласкеса. 1886. Борьба против недоброжелательства со стороны некоторых официальных лиц, определенной части публики и реакционной прессы требовали от Серова и его друзей немалого мужества. Серов слушал жену с непроницаемым лицом, опустив глаза в тарелку. В 1910-е годы Валентин Серов сотрудничал с Сергеем Дягилевым на его Русских сезонах. Поездка с Л. С. Вовсе не случайно паркетный пол в портрете Ермоловой незаметно «переходит» в плоскость стены, на которую Серов спроецировал четкий силуэт ее величественной фигуры, уподобив ее колонне, видимой нами одновременно и сверху вниз, при этом край платья приобретает значение ее основания — «базы» и снизу вверх, причем голова Ермоловой начинает восприниматься как своеобразная «капитель».

В них сквозит грусть и переживания отца семейства. В живописи каждого портрета можно найти аналогию в искусстве прошлых эпох, как если бы художник перевоплощался согласно своему представлению о модели: «Этого человека мог бы написать Веласкес – я напишу его, как Веласкес». Над образом Александра III Серов работал пофотографии. Лишь изредка он мог выкинуть пару едких замечаний.

Он писал: «Портрет этот очень скромен по краскам.

---