Художественная Живопись

Кроме вышеупомянутых, существует еще множество других (гуашь, пастель, темпера, фреска, акрил, воск, живопись на стекле, фарфоре и т. д. ), в том числе есть авторские варианты художественного искусства. В акварели существует множество художественных приемов: работа по сырой бумаге (A la Prima), работа по сухой бумаге, заливка, смывание использование акварельных карандашей, туши, работа сухой кистью использование мастихина, соли, многослойная живопись, применение смешанной техники. Hyperrealism – сверхреализм другие названия – суперреализм, фотореализм, холодный реализм, радикальный реализм) – художественное направление в живописи и скульптуре, возникшее в США в 1960-х гг и распространившееся в 1970-х гг.

Поэтому правдивое художественное обобщение явлений жизни представляет собой основу основ реалистической живописи. Живопись, – вид изобразительного искусства, художественные произведения, которые создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо твёрдую поверхность. Живопись – это один из основных видов изобразительного искусства представляет собой художественное изображение предметного мира цветными красками на поверхности. Hyperrealism – сверхреализм другие названия – суперреализм, фотореализм, холодный реализм, радикальный реализм) — художественное направление в живописи и скульптуре, возникшее в США в 1960-х гг и распространившееся в 1970-х гг.

Neoimpressionisme) – разновидность постимпрессионизма художественное направление в живописи, возникшее во Франции около 1885 г., главным теоретиком и вдохновителем которого был Жорж Сёра. Pasta – тесто) – художественные материалы, применяемые в графике и живописи. В многослойной живописи используются все художественные приемы работы с акварелью.

Совет 1: Какие бывают виды живописи

Живописное начало в изобразительном искусстве основывается на так называемом далевом смотрении или далевой установке глаза, при котором предмет рассматривается отстраненно издалека (либо в мысленном, воображаемом отстранении). Такое стилевое многообразие в совокупности с освобождением живописи «от оков достоверности» создало предпосылки для формирования многих художественных тенденций 20 в. Синтетичность зрелого кубизма выражается и в другой особенности — композиционной крепости, сплоченности форм. Картина Роберта Мазервелла Элегия Испанской республике No. Художник уже не может удовлетвориться набором иллюзорных приёмов («иллюзионизмом»), он следует потребностям нового понимания красоты, отказавшись от неактуальных методов самовыражения и воздействия на зрителя ищет новых же форм таковых, диалектически возвращается к лучшему из отвергнутого и таким образом приходит к пониманию и реализации новых же ценностей. При создании произведения художник должен опираться не только на явное, видимое («видящий глаз»), но и на незримое («знающий газ», улавливающий скрытые процессы) – внутренние закономерности строения и функционирования изображаемого предмета. Сложно переоценить вклад этого талантливого чеха в развитие нового стиля именно вот таким образом это направление часто называют «стилем Мухи».

Сначала художники обрисовывали контуры изображали окружающую обстановку, природу, одежды. Античная фреска (на многослойной штукатурке с примесью мраморной пыли в верхних слоях) имела блестящую, глянцевитую поверхность. Тони Смит – яркий представитель данного направления, сводит свои работы к элементарному и «скучному». В конце XIX – начале XX вв.

Так, в 17 в. в Голландии в живописи ведущими стали именно «низкие» жанры (пейзаж, бытовой жанр, натюрморт), а парадный портрет, формально принадлежавший к «низкому» жанру портрета, к таковому не относился. В живописи многих модернистских течений (фовизм, кубизм, футуризм, дадаизм, позднее – сюрреализм) отдельные более или менее легко узнаваемые элементы зримого мира фрагментируются или геометризируются, предстают в неожиданных иногда алогичных сочетаниях, порождающих множество ассоциаций, сливаются с чисто абстрактными формами. В течение конца 1940-х и в начале 1950-х годов Клемент Гринберг (Clement Greenberg) был первым критиком искусства, кто предложил и идентифицировал дихотомию между различающимися тенденциями в рамках канона абстрактного экспрессионизма. Фреска и мозаика – основные виды монументального искусства, которые благодаря своей долговечности и стойкости цвета употребляются для украшения архитектурных объёмов и плоскостей (стенная роспись, плафоны, панно).

Другое выразительное средство живописи – рисунок (линия и светотень) вместе с цветом ритмически и композиционно организует изображение линия отграничивает друг от друга объёмы, часто является конструктивной основой живописной формы, позволяет обобщённо или детально воспроизводить очертания предметов и их мельчайшие элементы. В Италии до начала XVI века по высохшей «чистой фреске» практиковалась прописка деталей темперой. Студенты архитектурного факультета в Дрездене создают самостоятельные группы единомышленников: «Мост» и «Синий всадник». Архитектура барокко отличается пространственным размахом, слитностью, текучестью сложных, обычно криволинейных форм, для живописи и скульптуры – это парадные портреты и эффектные декоративные композиции.

Наиболее полно арт деко смог проявить себя в украшении и оформлении интерьеров представительских зданий, фешенебельных клубов, салонов, отелей и океанских лайнеров, которые включали в себя разнообразные виды живописных, скульптурных и отделочных работ. Для Ротко цвет был просто инструментом. (Бомберг, Льюис).

Совет 3: Какие виды художественной росписи бывают

Каждая из них затрагивает не просто кусочек жизни народа и не только время каких-то исторических событий, а целую жизнь. В. Герасимов, А. А. Пластов, Ю. И. Пименов, Т. Н. Яблонская и др. ). Однако более активно он начал проявляться в работах кубистов 1913 года. Новое название пришлось по душе сторонникам движения (правда, не всем), поскольку отвечало творческому методу, который они исповедовали: передача впечатления, фиксация ускользающих мгновений жизни.

Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма. Термин «орфизм» был изобретен поэтом и художественным критиком Гийомом Аполлинером (орфизм как куль Орфея) для характеристики творчества Роббера Делоне и публично заявлен во время лекции, посвященной современной живописи в октябре 1912 г. Предложенным названием поэт хотел, по-видимому, подчеркнуть особую музыкальность интуитивность иррациональность абстрактного искусства Делоне. С первой выставкой тогда еще анонимной группы художников связана история происхождения термина «импрессионизм». фиктивно, присутствуя только в ощущениях зрителя.

Декоративная живопись получала существенное развитие во времена греческой и римской античности (школа утеряна в средние века) уровень которой был, достигнут только после 15 века. Кажущиеся простота и легкость рисования акварелью обманчива. Поп арт получил распространение со 2-й половины 1950-х гг. Первым, кому удалось закрепить новое направление и «оправдать» романтизм, был Теодор Жерико. Изображения людей прорисовывались на заключительном этапе. Но конструктивизм в чистом виде на Западе продержался совсем недолго и переродился в новые течения (неопластицизм). Эти поиски шли разными путями: и «синтетический» символизм Гогена и «набидов» и «декоративная стихия» модерна Тулуз-Лотрека и конструктивистское видение мира Сезанна и сверхчувствительная выразительность формы и цвета Ван Гога, – и явились связующим звеном между искусством XIX и XX вв., дав развитие многим ведущим художественным тенденциям последующего времени. Впервые в русской живописи художник начал писать людей на лоне природы.

Совет 6: Как научиться живописи

На первом плане оказались проблемы людей, сопереживания им. Ещё Плотин говорит: «Не копировать природу, а учиться у нее» и этим принципом руководствуются многие художники на протяжении многих веков. Сегодня этот жанр преобразовался в наивное искусство, часто спримесью символизма.

К разновидностям живописи относятся также диорама и панорама. Период декаданса пропитан безнадёжностью, разочарованием, упадком жизненных сил и эстетизмом. В портрете Гертруды Стайн, созданном Пикассо в 1906 г., уже чувствуется увлечение искусством Сезанна.

Словарь специальных терминов в живописи

Рисуя картины на продажу, они использовали подручные средства (предметы) для композиций картин. Рильке и правильно воспринятый, хорошо понятый им П. Клее, но и многие художники и философы причём подготовило новое понимание искусства и его задач само их развитие: невозможно было уместить всю полноту быстротечной жизни, технических и технологических, наконец — общественных и нравственных преобразований — в прокрустово ложе идеологических и академических догм и штампов, жречески изолирующих искусство от самого развития жизни, сводящих именно к «хорошо понятным и давно известным» функциям сам этот глубинный творческий процесс. сооружения (см.

Изоляция от мирового художественного процесса лишь усиливала догматизм и нетерпимость С. р. В произведениях живописи цвет образует целостную систему (колорит). barocco – странный, причудливый) – с конца XVI и до середины XVIII вв. Готика в своем развитии подразделяется на Раннюю готику, Период расцвета, Позднюю готику. В феодальную эпоху в Месопотамии, Иране, Индии, Средней Азии, Азербайджане, Турции развивалось искусство миниатюры, для которого характерны тонкая красочность изящество орнаментального ритма, яркость жизненных наблюдений.

С середины 60-х гг. Пастель – один из очень необычных видов изобразительных материалов. Цель гиперреализма – изображение повседневных реалий, а главные темы – обезличенная механизированная жизнь современного города, обезличенная живая система в жестком и грубом мире. Черты символизма отчетливо прослеживаются в творчестве самых разных мастеров – от Пюви де Шаванна, Г. Моро, О. Редона и прерафаэлитов до постимпрессионистов (П. Гогена, Ван Гога, «набидов» и др. ), работавших во Франции (родине символизма), Бельгии, Германии, Норвегии и России.

А само слово «академия» подчеркивало преемственность с античной классикой (греч. А в начале 60-ых гг. Не обремененный традициями и знаниями «удушающей культуры», он творит инстинктивно и непосредственно. Аналитический кубизм развили художники из художественного объединение «Золотое сечение» : Альбер Глез, Марсель Дюшан, Раймон Дюшан-Вийон, Жан Метценже и Жак Вийон. В нем реализуется одна из ведущих идей модернизма о процессуальном характере искусства. Характер мазка (гладкий, слитный или пастозный, раздельный, нервозный и т. п. ) способствует также созданию эмоциональной атмосферы произведения, передаче непосредственного чувства и настроения художника, его отношения к изображённому. Отдельные достижения живописи Возрождения были предвосхищены в XIV в. итальянским живописцем Джотто. Принцип «писать то, что видишь среди света и воздуха» лег в основу пленэрной живописи импрессионистов.

Среди наиболее репрезентативных минималистов: К. Андре, М. Бочнер, У. Де Мариа, Д. Флэвин, С. Ле Витт, Р. Мэнголд, Б. Мэрден, Р. Моррис, Р. Раймэн. Аббати и др. Художники, писавшие в стиле модерн: Поль Гоген (1848-1903), Густав Климт (1862-1918), Альфонс Муха. Особенно активно вели поиски в этой области художники-конструктивисты в 20-30-е г. г. Наивное искусство (От лат. Рост станковизма, усиление потребности в произведениях, рассчитанных на интимное созерцание, повлекли за собой развитие и камерных, тонких и лёгких, техник живописи – пастели, акварели, туши, различных видов портретной миниатюры.

Помимо этого они использовали и традиционные методы пропаганды: издавали журнал «Дада», редактором которого был Балль, читали лекции, публиковали свои поэтические сочинения, многочисленные брошюры, написанные в форме речёвок и заклинаний. в Австрии и Германии. Появлению этого течения в мире предшествовал раскол Италии и утрата её былого могущества. Готика стала не просто стилем, а важным звеном в общем культурном развитии общества. В 1904 и 1907 годах в Париже прошли выставки его работ. Сезанн, В. ван Гог, П. Гоген, А. Тулуз-Лотрек) и отчасти в живописи модерна зарождались черты, определившие особенности некоторых течений XX в. (активное выражение личного отношения художника к миру, эмоциональность и ассоциативность цвета, мало связанного с естественными красочными отношениями, утрированность форм, декоративность). В 1924 году была образована официальная творческая организация конструктивистов – ОСА.

Кофейная живопись Виктора Гюго: Неизвестный талант известного писателя

Критика в отношении полотен декадентов неоднозначна. Разные очертания из бумаги наклеивались на холст. «Живописать, -- объясняет Даль, -- изображать верно и живо кистью или словами, пером». И именно витражам ар-нуво скорее всего и обязан своим происхождением. Китч – это массовое искусство для избранных.

Примерами этого являются изображения предметов и животных, невидимых ни зрителю, ни художнику, но которые определённо могут присутствовать в данной сцене (например, рыбы и крокодилы под водой) изображение предмета с помощью схематического перечисления его частей (листва деревьев в виде множества условно расположенных листьев или оперение птиц в виде отдельных перьев) сочетание в одной и той же сцене изображений предметов, сделанных в разных ракурсах (например, птица изображалась в профиль, а хвост сверху у фигуры человека – голова в профиль, глаз в фас, плечи и руки в фас, а ноги – в профиль). Это происходит уже в течение двух тысяч лет. Великими его представителями были французские художники Никола Пуссен и Клод Лоррен, создавшие основные «схемы» живописи классицизма (кулисное построение пространства, система трех планов, смена цветовых планов в картине: теплые коричневые тона первого плана, зеленые среднего и голубые, синие третьего, дальнего плана).

renaissance итал. Вот таким образом задачи живописи подразумевают не только такую организацию пространства на плоскости, которая руководствуется и ограничивается воссозданием на ней трёхмерной среды, мало того, отдельные методы уже давно воспринимаются как «тупиковые» на пути развития искусства (в контексте понимания и переосмысления адекватности восприятия). Своей целью орфисты провозгласили создание «новой реальности из простейших, но тончайшим образом организованных цветовых сочетаний». Школу Буше окончили: братья Ванлоо, Шарль–Жозеф Натуар, Антуан Куапель и другие. В акварели существует множество приемов: работа по сухой бумаге, работа по сырой бумаге (A la Prima) использование акварельных карандашей, туши, многослойная живопись, работа сухой кистью, заливка, смывание использование мастихина, соли, применение смешанной техники.

являлось основным направлением, господствующим в Европе и Америке. Фовисты не стремились передать реальность жизни.

В станковой живописи преобладают работы выполненные масляными красками, но могут использоваться и другие красители (темпера, акриловые краски и т. д. ). Архипенко). Джорджо Вазари, автор «Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» назвал ван Эйка изобретателем масляной живописи, позднее это утверждение повторил Карел ван Мандер. Не меньшую популярность завоевали и водные растения: кувшинки или лилии, а также всяческие русалки, нимфы, осьминоги и рыбы. Это «срединное искусство», оторвавшееся от фольклорной «земли» и не поднявшееся до учено-артистического «неба». Пуссена увлекала героика Древнего Рима идеал всепобеждающего чувства долга. Льняные холсты бывают различной зернистости.

В таком изображении каждый цвет будет выделяться как что-то постороннее и чуждое данному состоянию освещённости он будет казаться случайным и разрушать цветовую целостность изображения. Примитивизм – Art Naive – «Живопись семи воскресений в неделю» – искусство людей, не утративших в своей душе Ребенка. От этого разрыва страдает прежде всего само маргинальное искусство. Художники-бунтари «жесткой» рукой выводят проблемы времени на холст, прибегая к абсолютно новым приемам.

С ног динамика переходит на руки. В основе живописных художественных средств лежат цвета (возможности красок), в неразрывном единстве со светотенью и линия цвет и светотень разработаны и развиты техниками живописи с полнотой и яркостью, недоступной другим видам искусства. Позы и жесты людей преувеличенно театральны, живопись превращается в урок морали.

Благодаря стилю ампир эти здания выглядят нарочито парадно. Эта ситуация в истории голландской школы является причиной развития жанровой живописи. Фрески больше и чаще подпадают под этот вид живописи. Главными чертами движения были внушение (в отличие от утверждения), чувственность, обильное использование символов использование синестетических эффектов (то есть соответствий между словами, цветами и музыкой). Художник должен изображать не сами предметы (видимые формы), а отраженные от них цветовые лучи (внутренняя сущность) передавать на полотне впечатления, возникающие от встречи в пространстве перекрещивающихся световых и энергетических лучей различных предметов.

Живопись красками на воде по штукатурке – сырой (фреска) и сухой (а секко), темпера, клеевая живопись, восковая живопись, эмали, живопись керамическими и силикатными красками и т. п. Непосредственно с живописью смыкаются мозаика и витраж, решающие те же, что и монументальная живопись художественные задачи. Вслед за нелепой выходкой появилось новое творение – томатный суп в консервной банке.

Великолепные сайты, посвящённые живописи и изобразительному искусству

Он впервые изложил основы перспективы в живописи (трактат О живописи 1436 г. ). Тон) с помощью сложной и динамической разработки цвета показывает тончайшие изменения как цвета, так и его тона в зависимости от освещения (см. Кона сверху донизу заполнялись фигурными композициями, которые были заключены в медальоны.

Ионийский ордер- чаще обращались в храмах, украшенных только одним колонным портиком по фасаду. (храм Ники на Афинском Акрополе)Более гибкий и грациозный. Контраст между дорийским и ионийским ордерами античные теоретики любили выражать в сравнении между мужским и женским телами. Волюта ионийской капители напоминала женские кудри, орнамент из листьев – ожерелье на шее, каннелюра колонны – складки женской одежды. Ствол колонны ионийской гораздо тоньше, чем дорийской, не так быстро сужается к верху и не имеет энтазиса. Чем гуще слой красящего вещества, тем темнее данный участок картины или рисунка. Общим среди этих стилистических инноваций был интерес к трагедии, экстазу и обречённости.

Искусство рисования и живописи – необъяснимая магия творчества и ее воздействие на человечество

Главной целью художники-авангардисты видели создание своей субъективной модели мира, своеобразной «второй реальности» в пределах самой жизни. Во времена династии Сун (960-1127 гг. ) популярными становятся картины исторического характера, рассказывающие в том числе и о повседневной жизни. Клементе), народных верований (М. Малевич.

Монументальная живопись выполняется непосредственно на стенах зданий и других сооружений. Детство в некотором смысле не кончается. Кандинского «Москва», «Композиция Х», «Серый овал» и П. Пикассо «Портрет девушки».

Виды живописи и их краткая характеристика

Контраст (как по свету, так и цветной) бывает особенно заметен на гранях соприкасающихся цветовых пятен. Стоит упомянуть, что ар-нуво довольно быстро перестал привлекать внимание художников и декораторов – уже в начале 20 века на первый план вышла простота форм, четкость линий и возможность машинного воспроизводства деталей. Сохранялась тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). ДАДА в Кёльне (1919-1922). Рильке и правильно воспринятый, хорошо понятый им П. Клее, но и многие художники и философы причём подготовило новое понимание искусства и его задач само их развитие: невозможно было уместить всю полноту быстротечной жизни, технических и технологических, наконец— общественных и нравственных преобразований— в прокрустово ложе идеологических и академических догм и штампов, жречески изолирующих искусство от самого развития жизни, сводящих именно к «хорошо понятным и давно известным» функциям сам этот глубинный творческий процесс.

В XVII в. расширилась и чётко оформилась система жанров. За пределами Италии маньеристами иногда называют представителей школы Фонтенбло во Франции, нидерландских художников16 века (многие из них восприняли идеи Маньеризма, побывав в Италии) и Эль Греко в Испании. Неслучайно существует такое понятие как «литературность», когда живопись, по той или иной причине, не обладая достаточными пластическими и выразительными качествами, привлекает в свой арсенал чисто повествовательную, «литературную» составляющую. Зигфрид Бинг, впрочем, был скорее талантливым предпринимателем, чем креатором и декоратором: плавность линий и природность в сюжетах он перенял от своих коллег-японцев, а вот название магазина подглядел на страницах журнала «Современное искусство» («LArt Moderne») в 1881 г. Первой «архитектурной ласточкой» стиля ар-нуво стал бельгиец Виктор Орта, построивший в 1893 знаменитейший дом профессора Эдмона Тасселя, первое здания в стиле ар-нуво.

Театрально-декорационная живопись

Ксения Черномор – один из тех художников, которые с удивительным чувством передают настроение и эмоции посредством своего творчества. Их американские последователи изучают взаимосвязи поэтического и телесного языка (Вито Аккончи), а также такие ракурсы телесности, как гримаса (Брюс Науман), царапина (Деннис Оппенгейм), порез (Л. Английские художники «Независимой группы» при участии лондонского Института Современных Искусств отошли от правильности и скучности форм и линий, создав абсолютно новый, уникальный продукт. Картины «метафизиков», наполненные образами классической архитектуры и пластики, выражали фантастическое измерение, проникнутое ощущением смутного ожидания и беспокойства, где в оцепенелых пространствах маячили фигуры, напоминающие статуи и манекены. до н. э. Имитирует облицовку стен квадратами разноцветного мрамора или яшмы.

де Латур, Ф. Шампень, Н. Пуссен, А. Ватто, Ж. Б. С. Именно ему выпала честь стать главным «визуализатором» «нового искусства». М. Карамзин). Ансамбли Санкт-Петербурга, отстроенные по проектам К. И. Он показывает живопись движущейся, эфемерной, ускользающей, делая акцент на уходящее мгновение в настоящем времени, которая одновременно отражается в новом видении мира и новой живописной технике.

Станковая живопись – самый популярный вид

Нередко руками супрематистов создавались и объемные формы, например, в фарфоре. Первобытное искусство). Так подсознание художника восстанавливает на полотне справедливость.

С другой стороны пастель и гуашь оказываются чисто живописными техниками. Именно коллаж дал возможность работать большими плоскостями, не отказываясь при этом от ценной находки скользящих, переходных состояний. Минимализм (произошло от англ. Маковский и др. Самые известные дадаисты: Ханс Арп (1886-1966), Марсель Дюшан (1887-1968), Макс Эрнст (1891-1976), Филипп Супо (1897-1990), Тристан Тцара (1896-1963). С быстрым развитием промышленности, техники, науки возросло осознание людей. Основоположник и теоретик нео-гео Питер Хелли.

Монументальная живопись – роспись зданий

Возможно, его появление вызвано особенностью голландской школы. Огромный скачок в качественном развитии живопись получает в эпоху Ренессанса, во многом благодаря труду Леона Баттиста Альберти (1404-1472 гг. ). В народной игрушке (северная щепная птица или богородская игрушка), в театральной сценографии, в куклах-автоматах можно обнаружить зародыши кинетического искусства. Древнейшие образцы каменных колонн найдены в Египте.

В течение 1907 г. и в начале 1908 г. Пикассо продолжал использовать в своих работах формы негритянской скульптуры (позднее это время стали называть «негритянским» периодом в его творчестве). Льняное полотно прочное, отличается живой фактурой. Перенес эту манеру даже на изображения архитектурных сооружений или скульптур эпохи французского барокко и классицизма, художники которых давно отвергли субтильнисть, схематизм, бестелесность готики.

Декоративная живопись – прикладное искусство

Высыхают очень быстро – в этом их преимущество перед другими красками. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства. В средние века в Западной Европе, Византии, на Руси, Кавказе и Балканах развивалась живопись, религиозная по содержанию: фреска (как по сухой, так и по влажной штукатурке, наносившейся на камень или кирпичную кладку) иконопись (на грунтованных досках преимущественно яичной темперой), а также книжная миниатюра (на грунтованном пергаменте или бумаге исполнялась темперой, акварелью, гуашью, клеевыми и другими красками), включавшая порой и исторические сюжеты. Два основополагающих принципа метафизической поэтики формулировались ими как «призрачность» и «ирония». Вслед за ними Э. Делакруа и Т. Жерико вдохнули новую жизнь в портретную живопись.

В 1917 г. Балль и Гюльзенбек, а годом позже и Тцара покинули группу. Его первая картина из цикла о жизни Сергия Радонежского «Видение отроку Варфоломею», в которой станковая живопись включает в себя элементы иконописи, вызвала у критиков массу вопросов. Золотое сияние вокруг головысхимника породило споры не только среди зрителей, увидевших картину на очередной выставке передвижников, но и среди коллег-художников, некоторые из которых назвали картину «вредной». Отличительная черта эпохи возрождения – светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). История живописи Древнего Египта во многом испытывала большое влияние со стороны религии. Интерес для классицизма представляет только вечное и неизменное. Любые формы авангардного искусства (в отличие от модернизма) также маргинальны, но в этом случае термин маргинальный приобретает негативный оттенок, поскольку им обозначается факт отрыва от художественной традиции, противопоставления авангардистом своего творчества вечным духовным ценностям.

Миниатюрная живопись – милые мелочи

В 1-м тысячелетии н. э. высокий подъём пережила монументальная живопись (клеевыми красками по белой гипсовой или известковой прогрунтовке на глинисто-соломистом грунте) в странах Передней и Средней Азии, в Индии, Китае, на Цейлоне (ныне Шри-Ланка). Ню (произошло от фр. Примерные хронологические рамки эпохи – XIV-XVI века. Де Мариа).

Расширялись связи живописи Европы и других частей света, где опыт европейской реалистической живописи получил самобытное истолкование, часто на основе местных древних традиций (в Индии, Китае, Японии, других странах) европейская живопись испытывала влияние искусства дальневосточных стран (главным образом Японии и Китая), что сказалось в обновлении приёмов декоративно-ритмической организации живописной плоскости. Таково вида скульптура применяется для создания глинянных и восковых моделий. Ирония, гротеск, острая подмена, свободное цитирование любых приемов и стилей использование разнообразных форм (от станковой живописи до пространственных композиций) стали основой броского, намеренно эклектичного художественного языка этого направления. Паладино), современной интерпретации эстетического наследия кубизма, футуризма (С. Абстракционисты отказались от изображения предметов и явлений объективного мира (отсюда другое название абстракционизма — беспредметное искусство). до н. э., пейзажи и натюрморты в эллинистических и римских мозаиках и фресках.

Цвет – одно из наиболее выразительных средств, применяемых в живописи. fauve – дикий). Данный манифест был опубликован в феврале 1909 года в парижском журнале «Фигаро». В прошлом преобладала живопись темперными красками по сырой штукатурке (фреска).

О жанрах живописи в изобразительном искусстве

Беллоуза, Р. Кента в США. Сезанновский кубизм – так обычно называется первая фаза кубизма. Картины пастелью закрепляются фиксативом и хранятся под стеклом.

Его творение несет в себе минимализм формы, распад куба на плоскости. Национальное своеобразие этого течения проявилось в глубоком сочувствии угнетенному трудовому народу, жизнь которого (в основном крестьянства и бедняков провинции) явилась основным содержанием романов и новелл теоретиков веризма – Дж. (Н. Разрушались первозданные рамки предметов и объектов, все до ужаса вытягивалось и расщеплялось.

Вот и все направления в живописи

Во-первых, китайские художники используют для создания картин специальную кисть. Версий масса, но «Незнакомка» по-прежнему незнакомка. Во-вторых, в ар-нуво решающее значение придается декоративности. 1960–1970-егоды— переходная эпоха от«классического» авангарда кнеоавангарду или постмодернизму, сего составляющими— акционизмом, поп-артом, концептуализмом, кинетическим искусством идругими арт-практиками. (с 1956 до середины 1970-х гг. ), «Сретенский бульвар» (И. Кабаков, Э. Неизвестный, Ю. Соболев, Ю. Соостер и др.

Его объекты были, как правило, художественные коллажи, «цитирующие» советский официозно-государственный антураж по всем правилам поп-артовской эстетики, -с использованием в структуре произведений реальных вещей и бытовых предметов. В направлениях неодадаизма ярко выразились позиция отрицания искусства, стремление «растворить его в жизни», заменив художественное произведение объектом повседневного быта или абсурдной акцией. Знаменитые росписи саркофагов древнеегипетских фараонов выполнены темперными красками.

В своей эстетике фовисты опирались на философию Шопенгауэра и Ницше. Отвергая классические приемы и традиционные художественные материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрических форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. С. Рокотов, Д. Г. Левицкий, В. Л. Боровиковский). Отличался грациозностью, легкостью интимно-кокетливым характером. Смит), укус (Вито Аккончи).

• Живопись: виды классического изобразительного искусства
• Статья по изобразительному искусству на тему Стилизация в изобразительном искусстве
• Совет 2: Какие бывают виды мольбертов: основные и популярные
• Совет 4: Какие хобби бывают у девушек
• Совет 5: Какие бывают кисточки для рисования

Интерьеры Бюффе подчеркнуто пустые и несут отпечаток тоски и подавленности. Рильке)— через осознание того, что «это глубинный иррациональный процесс»— в таком мнении сходятся не только тот же Р. -М. Люди часто используют термины которые не совсем правильно понимают из-за этого бывают путаницы и неразберихи. 1795 г. ), «Лизынька и Дашинька» (1794) воплощают убеждение сентиментализма в том, что «и крестьянки чувствовать умеют» (Н.

Такая градация жанров просуществовала до 19 в. хотя и с исключениями. Вот таким образом картины лучистов представляли собой либо изображения с резкими контурами, преломляющимися в пучках косых линий, либо абстрактные сочетания пучков разноцветных лучей и лучистых форм, что позволило В. Маяковскому назвать лучизм кубистическим толкованием импрессионизма. Интеллигенция этого времени жадно искала нового слова о том, как жить и куда идти.

• Жанры в изобразительном искусстве
• Художник, которого называют «восходящей звездой Африки», рисует самобытные портреты женщин в геле
• Почему «русский Рафаэль» Алексей Егоров попал в опалу и был забыт на долгие годы
• Не только сестры, но и жены: Какую тайну скрывает полотно «Васильки» Игоря Грабаря
• Густав Мецгер – мусорный гений, который напоминал людям о зыбкости нашего мира

Большинство заказчиков использовали талант художников, чтобы увековечить собственное изображение или, желая получить изображение близкого человека, родственника и т. п. Мастера движения мечтали о том, что в будущем будет образована «единая система мировой архитектуры Земли», в рамках которой целые города будут построены в простых «супрематических» формах. Магазин, а вместе с тем и его товары начали набивать невиданную популярность. Разумеется, это не единственный «верный» путь развития современного искусства и живописи, тем не менее, многие положения такого видения весьма убедительны и продуктивны.

il verismo, от слова vero – истинный, правдивый) – реалистическое направление в итальянском изобразительном искусстве конца XIX века. Большинство диорам посвящено историческим сражениям. Наиболее известные диорамы: «Штурм Сапун-горы» (Севастополь), «Оборона Севастополя» (Севастополь), «Бои за Ржев» (Ржев), «Прорыв блокады Ленинграда» (Петербург), «Штурм Берлина» (Москва) и др. Применение таких технологий было не случайным: оно подчеркивало механистичность, устраняло из процесса создания человеческое присутствие, как бы стараясь не допустить собственное, личное видение мира художником. cloison – перегородка) – термин, перенесенный в живопись из прикладного искусства. Свой метод художники «Новой вещественности» называли «магическим реализмом», поскольку в их искусстве проявились особая отчужденность от изображаемой жизни, специфичность ее веристского описания, сдвигающего акцент от натурализма как такового к его предельной форме – гротеску, в рамках которого подчеркнутая реалистичность и детализированность изображения была призвана порождать эффект ирреальности и неправдоподобия изображаемой среды. Самое главное, что Ван Гог открыл им глаза на выразительность чистых, локальных цветов. Его идею переняли Жан Батист Патер и Никола Ланкре.

В основном это картины, созданные на мольберте (то есть станке) художника. С. Сарьян, Л. Гудиашвили, С. А. Чуйков, У. Тансыкбаев, Т. Салахов, Э. Илтнер, М. А. Савицкий, А. Гудайтис, А. А. Шовкуненко, Г. Айтиев и др. ), представляющих составные части единой художественной культуры советского социалистического общества.

• История художника, который рисовал своих дочек и смог создать скандинавский стиль интерьеров задолго до «ИКЕА»
• Трагическая судьба Саши Путри: Воспоминания о том, чего не было и ранний уход советской художницы-вундеркинда
• Женский взгляд в импрессионизме: Как Мэри Кэссетт удалось отстоять свое право писать картины
• Насмешки и радости «малого голландца» Яна Стена, который подарил миру 800 полотен
• Трагическая судьба Николя де Сталя: Почему успешный художник-эмигрант из России покончил с собой

Абстрактный экспрессионизм (англ. Именно поп-арт со своей простотой и «клоунадой» мог оказаться в каждом доме, стать не только украшением, объектом желания, но и попасть на телевидение, захватив рекламу. С одной стороны, он служил гарантией сохранения традиций художественной школы, бережного отношения к культурным ценностям прошлого. Как и любой вид искусства, живопись имеет свою историю становления. Наиболее полно искусство кубофутуристов было представлено на двух авангардистских выставках – «Трамвай В» в феврале 1915 г. и «0, 10», проходившей в декабре 1915 – январе 1916 гг., где Малевич впервые выставил картины в духе супрематизма.

Э. Хеккель взяв за основу произведение Ф. М. Рерих. Некоторые жанры отмирают или обретают новый смысл (напр., мифологический жанр), возникают новые, обычно внутри ранее существовавших (напр., внутри пейзажного жанра появились архитектурный пейзаж и марина). Однако художественные ориентиры ар-нуво остались неизменными.

1. Архивы раздела: Живопись и изобразительное искусство
2. Старинные произведения искусства: в мире интересных фактов
3. Стили и направления в изобразительном искусстве
4. Цитаты известных людей на тему искусства
5. Оригинальное творчество талантливых и увлеченных людей
6. Художественные стили и направления

"Исторические" библейские сюжеты присутствуют в творчестве большинства художников. ДАДА в Париже (1919- 1924). Самые известные художники поп арта: Джаспер Джонс, Роберт Раушенберг и Энди Уорхол.

А в 1948 году вместе с писателем-сюрреалистом Андре Бретоном и испанским художником Антони Тапиесом основал в Париже «Компанию грубого искусства», призванную сохранять и изучать искусство маргиналов. Декорации, костюмы, грим, бутафория помогают глубже раскрыть содержание спектакля (кинофильма). Примерами его творчества служат «Портрет Петра III», «Портрет А. В.

• 10 современных художников известных всему миру
• Изобразительное искусство Китая
• Отличие от других видов изобразительного искусства
• Словари и энциклопедии на Академике
• Благодарность за вклад в развитие крупнейшей онлайн-библиотеки методических разработок для учителей
• Грамота за использование ИКТ в работе педагога

Именно в ней доступно особое многообразие содержания и глубокой разработанности формы. Испокон веков человек стремится к совершенству ища гармонию в мире, который его окружает. Это течение, не оформленное организационно и достаточно широкое (из-за принадлежности к нему художников из разных земель Германии) просуществовало до прихода к власти фашизма в 1933 г. Участники движения «Новая вещественность», стремясь противопоставить тревожной экстатичности экспрессионизма, провозгласили «возврат к позитивной и конкретной реальности». Реалистическая живопись конца XIX – XX вв.

Формирование жанра как системы в станковой живописи началось в Европе в 15–16 вв. Чуть позднее, в 1919 году Малевич со своими учениками создал другую группу «УНОВИС», что означало – утвердители нового искусства. Монументальная живопись. Популярной формой опоры является колонна. Затем термин возрождается во второй половине XIX века, являясь обозначением (весьма неопределёнными расплывчатым) реалистического и натуралистического направления в итальянском искусстве. Так, в истории русской культуры велико значение выставок Товарищества передвижных художественных выставок («передвижников»).

Самые известные художники этого направления: Дж. Кошут (основной теоретик), Д. Хюблер, Р. Берри, Я. Вильсон. Расцвет кинетизма в мировом искусстве пришёлся на 1950-60-е г. г. Со временем целостность и стабильность заменили прерывистыми линиями.

В то же время, развитие искусства изобразительных методов и средств выразительности, давно вывело за пределы понимания основных своих задач— «воспроизведение реальности». В XIX в. складывались новые национальные школы реалистической живописи в Европе и Америке. К «высокому» жанру относили исторический и мифологический жанры, к «низким» – портрет, пейзаж, натюрморт. Abstract expressionism) – течение в абстрактном искусстве, возникшее в США в 1940-х г. г.

Б. Тьеполо, Дж. Бакст, Н. К.

• Свидетельство о представлении обобщённого педагогического опыта на Всероссийском уровне
• Грамота за активное участие в работе над повышением качества образования совместно с проектом Инфоурок
• Почётная грамота за научно-просветительскую и образовательную деятельность в рамках проекта Инфоурок
• История мировой культуры искусств
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Живопись – вид изобразительного искусства
• Виды и техники изобразительного искусства

Эволюция социальных функций живописи сопровождается общим развитием живописной культуры. Главной формой самовыражения дадаистов стали различные акции – шумные вечерние представления, спланированные «события», мистифицирующие публику и провоцирующую ее на ответную реакцию. Романтики укоряли своих предшественников в «холодной рассудочности» и отсутствии «движения жизни». Татлин, частично творчество К. С. Полотна Караваджо, написанные на религиозную тематику, создают реалистичные сцены современной художнику жизни, таким образом, достигается контрастность времён поздней античности и Нового времени.

Складывались Национальные школы во Франции (Ж. Готика (от итал.

1. Расписание тренингов и семинаров245
2. Мероприятия по мере набора группы1
3. Фотоальбомыпоказать ещё 135 свернуть
4. Данное направление используют в работе
5. УКИ-Э (направление в изобразительном искусстве Японии)

соц-арт практически перестал существовать, т. к. Шарден и Ж. А. 110 (Elegy to the Spanish Republic No.

Рейнолдс, Т. Гейнсборо, У. Хогарт), России (Ф. Очень четко стала прослеживаться уникальность художника-творца. сложился круг молодых художников, разделявших их взгляды и убеждения. В 1916-1922 гг.

стали партийность и социалистическая идейность. (с1978г). Основателем течения явился неординарный К. С. В 20-30-х годах работы многих художников отличались патетикой, нервной возбуждённостью в них наметилось тяготение к экзотическим мотивам и игре воображения, способного увести от «тусклой повседневности».

• Изобразительное искусство / Живопись
• Современное интернет издание о творчестве
• Постмодернизм (постмодерн, поставангард) –
• Получи доступ к мастер-классам топовых спикеров и базе полезных материалов

Его сюжеты нарочито банальны, а образы – подчеркнуто «объективны». Хотя понятие «жанр» появилось в живописи сравнительно недавно, определенные жанровые различия существовали еще с древних времен: изображения животных в пещерах эпохи палеолита, портреты Древнего Египта и Месопотамии с 3 тыс. Футуристический манифест «Искусство механизмов» говорит о двух основных ипостасях нового человека: первый – безликий функционер, робот, винтик в механизме окружающего общества, а второй – личность, воплощение сверхчеловека.

Живопись цветового поля (от англ. Различные народные рисунки и иллюстрации можно отнести к примитивизму. Здесь переплетаются (зачастую в прямом смысле слова) металл и камень, стекло и дерево, зеркала и витражи.

Корни его уходят в Детство человечества, когда искусство было неотрывно от жизни. Создаётся иллюзия присутствия зрителя в природном пространстве, что достигается синтезом художественных и технических средств. Диорамы рассчитаны на искусственное освещение и располагаются в основном в специальных павильонах.

Сентиментализм во французской живописи приобрёл нарочито назидательный оттенок в творчестве Ж. Б. Грёза. Возрождение или Ренессанс (от фр.

Восприятие цвета зависит от того окружения, в котором предмет находится. Большинствоизвестных мастеров примитивизма и наивного искусства были большими поклонниками истории своего народа и его культуры. Примитивизм. Устройство мира известное с античности, оказалось несостоятельным.

Произведение живописи состоит из основы (холст, дерево, бумага, картон, камень, стекло, металл и др. ), обычно покрытой грунтом и красочного слоя иногда защищённого предохранительной плёнкой лака. Декаданс (от франц. Тема манекена становится лейтмотивом картин Де Кирико и Кара. Термин «постимпрессионизм» ввел в обиход английских критик Роджер Фрай, выражая общее впечатление об устроенной им в Лондоне в 1910 г. выставке современного французского искусства, на которой были представлены работы Ван Гога, Тулуз-Лотрека, Сёра, Сезанна и других художников.

Крупнозернистый холст подойдет для живописи с выраженной фактурой (камни, скалы, деревья), пастозной живописи и живописи мастихином. Синтез искусств роспись гробниц, реже зданий).

За что вызвало критику противостоящих ему художников-новаторов (передвижники импрессионисты). Чувствительность в его жанровых картинах («Паралитик или Плоды хорошего воспитания», 1763 «Наказанный сын», 1777 и др. ) перерастает в слащавость, персонажи – в ходячие олицетворения пороков и добродетелей. Разнообразные виды пейзажей в живописи можно наблюдать на полотнах знаменитых творцов.

– переходная эпоха от «классического» авангарда к неоавангарду или постмодернизму с его составляющими – акционизмом, поп-артом, концептуализмом, кинетическим искусством и другими художественными арт-практиками. Халс, Рембрандт, Я. Вермер, Я. ван Рёйсдал, Г. Терборх, К. Фабрициус), Великобритании (Дж. Автомобили, жилые дома, рестораны, бензоколонки, телефонные будки, рекламные щиты и редко живые люди – «персонажи с улицы» изображения которых имеют иронический оттенок или полны безысходности. Использовались самые разные стекла: густо-алые, огненные, красные, цвета граната, зеленые, желтые, темно-синие, голубые, ультрамариновые, вырезанные по контуру рисунка Окна грели подобно драгоценным самоцветам, пронизанные наружным светом, – они преображали весь интерьер храма и настраивали его посетителей на возвышенный лад.

Развитие романтизма в живописи протекало в острой полемике с приверженцами классицизма. В разные годы к их объединению примыкали Александр Косолапов, Леонид Соков, Дмитрий Пригов, Борис Орлов, члены групп «Гнездо» и «Мухоморы». История развития академизма связана с«Академией вступивших направильный путь» вБолонье (около 1585года), французской Королевской академией живописи искульптуры (1648год) ироссийской Академией трех знатнейших художеств (1757год). Нет веры в бога, веры в себя, веры в будущее. Ордер включает в себя несущие части, колонна с капителью, базой, бывает с пъедесталом. В сфере искусства натурализм разрабатывался прежде всего в творчестве французских писателей – братьев Э. и Ж. Гонкуров и Эмиля Золя, которые считали, что художник должен отражать окружающий мир без всяких прикрас, условностей и табу, с максимальной объективностью, позитивистской правдой.

Этим oбъяcняeтcя нe тoлькo интepec к pacтитeльным opнaмeнтaм в пpoизвeдeнияx мoдepнa, нo и caмa иx кoмпoзициoннaя и плacтичecкaя cтpyктypa – oбилиe кpивoлинeйныx oчepтaний, oплывaющиx, нepoвныx кoнтypoв, напоминающих pacтитeльныe фopмы. С самого начала в информель наметилось два русла – живописное и рельефное.

Жесткие регламентированные нормы, определяющие содержание и форму произведений, круг сюжетно-тематических композиций, типизированных образов и т. д., вели к усилению в искусстве черт изобразительности иллюстративности и декоративных излишеств, фактически превратились в запреты, тормозившие творчество и стимулировавшие создание посредственных конформистских «творений», на долгие годы устранив из культурной жизни страны талантливые произведения искусства. Барокко являлось оппозиционным направлением к классицизму и рационализму. Это позволяет живописи не только наглядно воплощать зримые явления реального мира, показывать широкую картину жизни людей, но и стремиться к раскрытию сущности исторических процессов, внутреннего мира человека, к выражению отвлечённых идей. ДАДА в Нью-Йорке (1913- 1921).

В XIX веке понятие «декаданс» применили против писателя Виктора Гюго и других представителей романтизма во Франции. Искусство, окружая нас повсюду, мимолетно и неуловимо, как миг жизни. Произошла основательная переоценка ценностей. Научное изучение перспективы, оптики и анатомии использование усовершенствованной Я. ван Эйком (Нидерланды) техники масляной живописи способствовали раскрытию заложенных в природе живописи возможностей: убедительному воспроизведению объёмных форм в единстве с передачей пространственной глубины и световой среды, раскрытию цветового богатства мира. Тонализм можно рассматривать как ответвление импрессионизма.

От самого названия такого типа искусства веет тем, что жить творение будет многие века. Монументальную живопись чаще всего можно увидеть в религиозных храмах: это расписанные стены, своды, арки и потолки. Переосмысление функций живописи, как, впрочем и всего творчества, прошло через отрицание целесообразности её как таковой («Только осознав, что это абсолютно бессмысленно, можно начать творить»— говорит Р. -М. Термин «информель» впервые ввел в обиход в начале 1950-х гг.

Дадаизм (произошло от фр. Расцвет искусства действия приходится на 60-70 годы. Уже в 1920-х гг. Для Маньеризма характерны удлинённость фигур, напряжённость поз (контрапост), необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой и яркие цвета.

В то же время, развитие искусства изобразительных методов и средств выразительности, давно вывело за пределы понимания основных своих задач— «воспроизведение реальности». Художник-передвижник Иван Крамской, автор картины «Христос в пустыне», создал одну из самых загадочных картин – «Неизвестную», которую также часто называют «Незнакомкой». Ему (его трудам по систематизации научных знаний) европейская художественная школа обязана появлению (возрождению) реалистичной перспективы и естественности пропорций в картинах художников. Палитра базируется на трех китах: черном, белом и сером. Псалтырь святого Людовика изобилует многофигурными композициями, обрамленными одним мотивом готической архитектуры, отчего повествование приобретает необычайную стройность (Лувр, Париж, 1270г. ).

Позже его идеи развивались в организованном Мондрианом совместно с Тео Ван Дусбургом журнале «Де Стейл» («Стиль»), просуществовавшем с 1917 по 1928 гг. и одноименном художественном объединении. Academia – школа, основанная Платоном в 4 в. До н. э. Новая эстетика (второе название «русский кубизм»), просуществовавшая короткий временной отрезок – с 1911 по 1916 гг., послужила переходным этапом от художественных исканий начала ХХ в. К крупнейшим направлениям и подлинно оригинальным созданиям русского авангарда – супрематизму К. Малевича, конструктивизму В. Татлина и Э. Лисицкого, аналитическому искусству П. Филонова.

и представленное главным образом таорчеством художников так называемой Нью-Йоркской школы. Вот таким образом и живопись по преимуществу цветная. парижский искусствовед Мишель Тапье. Важно отметить, что мировоззренческие основы направления явились результатом потрясения, которое вызвали в XVI веке Реформация и открытие Николая Коперника. Живопись провозглашала новые социально-гражданские идеалы, обращалась к более развёрнутому и точному изображению реальной жизни в её движении и многообразии, особенно повседневного окружения человека (пейзаж интерьер, предметы обихода) углублялась психологическая проблематика, воплощалось ощущение конфликтного взаимоотношения личности и окружающего мира. Модерн (произошло от фр. Классическое искусство находит новое равновесие, при котором тяжесть тела опирается на одну ногу, другая свободная от функции опоры (это разделение функции несущей и свободной ноги по немецкой терминологии-название "Stanbein" и "Spiebein").

Данный вид подразумевает под собой симбиоз архитектуры и изобразительного искусства. При посещении галереи создаётся впечатление, что оказываешься в сумасшедшем доме, поскольку их искусство было отражением того непонимания общественности, которое в результате оказало влияние на их психическое состояние. Картина, написанная на мольберте, является полностью самостоятельным произведением. К его идеям прибегли голландские авторы – Тео Ван Дусбург и Пит Мондриан. Отличительная черта барокко – стремление к торжественному «большому стилю», что отражает сложность, многообразие и изменчивость мира. Формировались различные живописные системы, как обладавшие общностью стилевых признаков (динамичная живопись барокко с характерной для неё незамкнутой, спиралевидной композицией живопись классицизма с чётким, строгим и ясным рисунком живопись рококо с игрой изысканных нюансов цвета, светлых и блёклых тонов), так и не укладывавшиеся в какие-либо определенные стилевые рамки. Вот таким образом работа художника над изображением шла практически непрерывно.

Он «избегал изображать сильные страсти», отдавая предпочтение тихому пейзажу и человеку, «живущему внутренней жизнью». Одни гипер – трофируют зримую поверхность вещей, другие обнажают их мета – физическую глубину. Алла прима). Классицизм (произошло от лат.

color field) – стиль абстрактной живописи, возникший в Нью-Йорк Сити в 1940-1950-х годах. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения искусство средневековья считалось «варварским». За основу картин легли обыденные предметы существования.

По сути, китч – разновидность постмодернизма. Живопись возникла в эпоху позднего палеолита (40-8 тысяч лет назад). Начало XX века в общественном сознании было временем ожидания Апокалипсиса. Необходимый цвет, оттенок достигаются как смешением красок на палитре, так и лессировками.

Этого эффекта они достигали при помощи цвета и фактуры. Барбизонская школа во Франции подарила обществу К. Коро и Д. Констебла. Пастель наносится на шероховатую бумагу.

Линейная перспектива- изображение, построенное на плоскости. Плоскость может распологоться вертикально, наклонно, горизонтально, в зависимости от назначения перспективных изображений. Вертикальная плоскость, на которой строят изображения с помощью линейной перспективы используется при создании станковой живописи и настенных панно. Построение изображений на наклонных плоскостях применяют в монументальной живописи (соборов, дворцовых сооружений, росписи на наклонных фризах). Построение на горизонтальной плоскости применяют при росписи потолков. Вскоре вышла рецензия Луи Вокселя, который впервые использовал слово фовизм, в дальнейшем закрепившееся как название этого направления. Абстрактный экспрессионизм продолжил «освобождение» искусства откакого-либо контроля разума илогических законов, поставив своей целью спонтанное выражение внутреннего мира художника, его подсознания вхаотических, абстрактных формах ивзяв заглавный творческий принцип самопроизвольное, автоматическое нанесение красок нахолст, происходящее исключительно под влиянием психических иэмоциональных состояний.

В том же году в Берлине проходит выставка, представляющая в качестве трансавангардистов ряд художников, объединенных стремлением к «реактивации»художественных стилей прошлого и, в частности, региональных, национальных художественных традиций, включая первобытные. Захотелось говорить – много и складно, а главное правдиво. Наряду с гладкой, детализирующей живописью на досках с белым грунтом (характерной для художников нидерландской школы и ряда школ итальянского Раннего Возрождения) венецианская школа живописи выработала в XVI в. приёмы свободной, пастозной живописи на холстах с цветными грунтами.

Размытость границ между контрастирующими цветами усиливает эффект цветового контраста, а чёткость границ пятен его снижает. Это весьма убедительно разъясняет и показывает, например, теория И. Иттена. Все они воссоздают видимые формы в реальном или условном пространстве, но не во времени.

Штрихи могут быть различными по направлению, длине, разряженности, нажиму карандаша. Полотна пишутся чаще всего на холсте, который натягивается на подрамник. Баха, 1912 г. ). Акварель – одна из сложнейших живописных техник.

Тональная живопись (см. Значительную роль играла символика композиции и цвета. Подобные произведения, содержащие, как и знаменитая картина «Разбитый кувшин» (1785), намёк на потерянную невинность, парадоксальным образом соединяют назидательность с эротикой. Точно воспроизведенная художником игра этих отражений создает впечатления взаимопроникновения пространственных зон, запутанного соотношения планов, дезориентируя зрителя, порождая чувство ирреальности.

Техника «чистой фрески» требует особого мастерства от художника, вот таким образом применялись и другие технологии, например, не такая устойчивая живопись по сухой штукатурке— секко, позднее росписи выполнялись малоподходящими для монументальной живописи масляными красками. Игорь Ожиганов замечательный художник – славянист из городаЙошкар-Ола, Россия. Абсолютно новые черты стилю ампир придал завоевательный поход в Египет. Например, композиция полотна Рембрандта «Ночной дозор», работа Ф. Решетникова «Опять двойка» и др. Ещё Плотин говорит: «Не копировать природу, а учиться у нее» и этим принципом руководствуются многие художники на протяжении многих веков. Рука сгибается в локте, сначала одна, потом другая. Голова начинает нагибаться, откидываться, поворачиваться. Торс в течении всей архаики остается неподвижным. Все движения человека фиксируются в силуэте, на плоскости и, вопреки законам статики, руки и ноги действуют не в перекрестном движении, а в одной стороне тела. (или правой или левой) В динамике архаической статуи нет еще диалектики движения, нет принципы действия и противодействия. Только классический стиль решает проблему перекрестного движения. Марк Ротко (Mark Rothko) был одним из художников, которых Гринберг называл художниками цветового поля, представленными маджентой, чёрным, зелёным и оранжевым, хотя сам Ротко отказывался от присвоения ему каких-либо ярлыков. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению.

Эстетика классицизма придаёт огромное значение общественно-воспитательной функции искусства. Заказчики стремились получить портретное сходство (или даже приукрасить его) оставив в истории зрительное воплощение. В 1915 году художник выставил на суд публики свой легендарный «Черный квадрат», который впоследствии сыграл роль своеобразного изобразительного манифеста супрематизма. Зародился во время Первой мировой войны в Цюрихе (Швейцария), как реакция на последствия войны, жестокость которой, по мнению дадаистов, подчеркнула бессмысленность существования. В книгопечатании изменилась графика, ввелись новые правила верстки и компоновки.

Акриловые краски при высыхании становятся темнее. Помимо этого, такое изображение максимально приближено к тому, каким предметы «видятся глазу». В России расцвет барокко пришёлся на царствование императрицы Елизаветы Петровны (1741-1761), художники рисовали преимущественно портреты. Самый известный художник этого направления живописи: Пабло Пикассо (1881-1973).

Минимализм резко отошел от «стиля Макарта». При всей ограниченности творческого метода, отказе от обобщений и анализа социально-экономических проблем жизни общества, натурализм введением в искусство новых тем интересом к изображению «социального дна», новыми средствами изображения действительности способствовал развитию художественного видения и становлению критического реализма в XIX века (таких как Э. Мане, Э. Дега., М. Либерман, К. Менье, художников-веристов в Италии и др. ) однако в живописи натурализм не оформился в целостное последовательное явление, как в литературе. Анахронизм возник вконце 1970-хгодов вИталии, позднее распространился ивоФранции. Именно в это время из «третьего сословия» вышли художники-реалисты – британец У. Хогарт и французы Ж. Б.

Ещё Плотин говорит: «Не копировать природу, а учиться у неё» и этим принципом руководствуются многие художники на протяжении многих веков. Значительнейшее место в живописи занимает станковая картина.

Каждый человек – художник, для человеческого существа рисовать так же естественно, как говорить или ходить. Взглянув даже мельком на работы Мухи можно понять об ар-нуво все. Все другие способы цветного изображения относятся к графике, в том числе и изображения, созданные с помощью компьютерных технологий. Так изначально обладая явными признаками самостоятельных пластических характеристик (неслучайно одним из основных параметров, отделяющих живописную технику от графических, является мазок, предоставляющий большой диапазон именно пластических возможностей— в наибольшей степени, конечно, самому распространённому виду— масляной живописи, но и, конечно же, — многим новым её видам и техникам, подразумевающим синтез форм). В 1917 году в Берлине организовалась группа дадаистов, которую возглавил Гюльзенбек. Широта и полнота охвата реальной действительности сказываются в обилии присущих живописи жанров (исторический жанр, бытовой жанр, батальный жанр, портрет, пейзаж, натюрморт). В центре внимания трансавангарда — проблемы телесности (Ф.

Одновременно с живописью локальным, часто ярким цветом, с чётким рисунком развивалась и тональная живопись Крупнейшие художники Возрождения – Мазаччо, Пьеро делла Франческа, А. Мантенья, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль, Джорджоне, Тициан, Веронезе, Тинторетто в Италии, Я. ван Эйк, П. Брейгель Старший в Нидерландах, А. Дюрер, Х. Хольбейн Младший, М. Нитхардт (Грюневальд) в Германии и др. Чтобы пропитаться ими и окончательно влюбиться в самое декоративное направление модерна, стоит посетить галерею «Ар-нуво» в Москве или музей Альфонса Мухи в Праге. Для нанесения тона применяется прием штриховки. М. Креспи, Ф. Гварди), Испании (Эль Греко, Д. Веласкес, Ф. Сурбаран, Б. Э. Мурильо, Ф. Гойя), Фландрии (П.

В XIX в. в Европе господствовала станковая живопись маслом, её техника во многих случаях приобретала индивидуальный, свободный характер, постепенно утрачивая присущие ей строгую систематичность (чему способствовало и распространение новых красок фабричного производства) палитра расширялась (создавались новые пигменты и связующие) вместо тёмных цветовых грунтов в начале XIX в. вновь внедрялись белые грунты. Именно вот таким образом его афиши, плакаты, виньетки, витражи, а также глобальные работы «Времена года» и «Славянская эпопея» обязательны к рассмотрению для каждого, кто хочет создать интерьер в стиле ар-нуво. Далее появляются патриотические полотна, повествующие о героическом прошлом России, показывающие историческую драму Великой Отечественной войны 1941-45, духовную стойкость советского человека.

Принципы веризма сформировались главным образом под влиянием французского натурализма. Совокупность новаторских, бунтарских течений инаправлений вхудожественной культуре 20века. Стандартное искусство долгое время являлось увлечением определенно настроенной группы людей, так сказать художественно просвещенной.

Художники называют подобное восприятие смотрением вполглаза (слегка сощурившись, прикрывая веки). Второй виток экспрессионизма возник на рубеже 1920-1930г. г.

В 60-х – начале 80-х гг. Кроме жанровых картин, Грёз написал множество «головок» – изображений девушек, тоскующих о мёртвых птичках, разбитых зеркалах или кувшинах. Структура картины строится на противоположности элементов: цвет – не цвет (черный, белый, серый), вертикаль – горизонталь, большая поверхность (не цвета) – малая поверхность (цвета), единение которых, по мысли автора концепции, символизирует равновесие сил в гармонии мироздания. Символом минимализма принято считать произведение автора Казимира Малевича «Черный квадрат» (1915г. ). В России техника темперного письма была преобладающей вплоть до конца XVII в. Здание диорамы «Штурм Сапун-горы 7 мая 1944 года» в СевастополеДиорама – лентообразная изогнутая полукругом живописная картина с передним предметным планом.

Рисование – дело такое, Что фантазии не удержать. Однако главным и в том и другом направлении были не ассоциации с конкретными реалиями, а создание особых абстрактных миров, увлекающих зрителя в глубины его собственного «я», создание своеобразных «психограмм», возникающих в результате внутренних представлений и переживаний художников. Никто не остался безучастным и равнодушным. Организация «Мост» поведала о себе на выставке, проводившейся в магазине ламп. Верно передать их удавалось графическими средствами -- линией и тоном.

Не случайно Грёз любил составлять литературные комментарии к своим произведениям. Например, хеппенинг – это наиболее распространенная форма искусства действия.

Валер), а также от взаимодействия рядом лежащих цветов (см. Китч, кич (от нем. В то же время, развитие искусства изобразительных методов и средств выразительности, давно вывело за пределы понимания основных своих задач— «воспроизведение реальности». ДАДА в Цюрихе (1916-1919).

Кучча), «неформальной» традиции в живописи 50-60-х годов. К ведущим скульптурам-маньеристам относят Бенвенуто Челлини. В развитии французской готической миниатюры 13-14-го столетий ведущее место было занято парижской школой. Чтобы добиться такого эффекта, нужно умело пользоваться красочными материалами. Для исполнения живописных произведений используют также акварель, гуашь, пастель, тушь. По характеру веществ, связующих пигмент (красящее вещество), по технологическим способам закрепления пигмента на поверхности различаются масляная живопись.

Наиболее памятными полотнами эпохи барокко стали «Поклонение волхвов», «Охота на львов» П. П. Если всмотреться в картину Ж. Брака «Бутылка, стакан и трубка» (1913 г. ), то можно заметить, что основные фигуры нарисованы тонкими слабыми линиями (эффект карандаша), а вот рельеф двери и газетные вставки четко прописаны на переднем плане. maniera – стиль, манера), термин, употребительный в теории изобразительного искусства. decadence или от лат. «художественная оппозиция» была представлена деятельностью многих объединений, среди которых наибольшую известность получили группы «Лианозовская» (Е. и Л. Кропивницкие, Л. Мастеркова, О. Рабин и др. Вот таким образом задачи живописи подразумевают не только такую организацию пространства на плоскости, которая руководствуется и ограничивается воссозданием на ней трёхмерной среды, мало того, отдельные методы уже давно воспринимаются как «тупиковые» на пути развития искусства (в контексте понимания и переосмысления адекватности восприятия). Произведения А. П.

А значит и бесполезно, но в этом и его красота. Постепенно темперу вытеснила комбинированная техника (лессировка и проработка деталей маслом по темперному подмалёвку), а затем и технически совершенная многослойная масляно-лаковая живопись без темперы. Зачатки стиля стали проявляться в XVII – XVIIIвеках. С сентиментализмом отчасти соприкасается творчество В. А. Тропинина («Мальчик, тоскующий об умершей птичке», 1802 г. ). Также стоит отметить, что до появления бумаги рисовали в Китае на шелке. В основе классицизма лежат идеи рационализма, которые формировались одновременно с такими же идеями в философии Декарта.

В бидермейере формы стиля ампир преобразовывались в духе интимности и домашнего уюта. Особенно ценятся элементы интерьера ручной работы. Графика в чистом виде использует белизну (цвет) фона для создания тональных градаций. На итальянском «Фестивале двух миров» толпа зевак громко реагировала на произведение художника Роберта Раушенберга – настоящую кровать с воздвигнутой на нее подушкой и заправленным одеялом, которые к всеобщему удивлению были выкрашены насыщенной масляной краской. Датой рождения этого движения считается 1916 год, года в цюрихском «Кабаре Вольтер» собрались вместе Гуго Балль, Рихард Гюльзенбек, Марсель Янко, Жан Арт и Тристан Тцара, придумавший название новому объединению и написавший «Манифест Дада».

Ксения Черномор – московская художница. Талантливые картины самой разной тематики объединяет свойственное художнику умение передать глубину пространства картины и отразить специфику фактуры изображаемых предметов и сред. В 1908-1909 годах и Брак и Пикассо ищут приемы за пределами кубизма. В результате Маньеризм стали называть стиль, воспринятый школами итальянского искусства, прежде всего римскими, в период между эпохами Высокого Возрождения и Барокко (около 1520- около 1600 гг. ). Лозунг «Искусство – в жизнь» как нельзя лучше подходит для определения основополагающего принципа Авангардизма, получившего бурное развитие в таких формах, как реди-мейд инсталляция, энвайронмент, хэппенинг. В современном искусстве понятие «ар брют» включает в себя творчество людей, существующих вне общества, – душевнобольных инвалидов, всевозможных маргиналов, а также произведения Ж. Дюбюффе, вдохновленные этими образцами. Творцы тем самым хотели преодолеть кризисный период путём создания новых эстетических и этических ценностей, которые исходили из основ совсем новой «философии жизни», которая воскресила как иррациональные принципы, так и критерии единства мира именно в этом аспекте декаданс перекликается с символизмом.

Их используют уже более 3 тысяч лет. За основу данного направления берется гармонизация простейших элементов. Волнистая мебель, округлые ступени, овальные рамы окон, камины-гроты. Одним свойственна гипербола – преувеличение наличного.

К началу 1870-х гг. В аналитической стадии главную роль сыграли материалы разной фактуры (бумага, ткань, дерево). Все зависит от желания художника. Критики назвали их выставочный отдел клеткой диких (от франц.

Направление штриха (горизонтальное, вертикальное, наклонное) определяется формой, размерами предмета, движением поверхности в рисунке. Принципы барокко использовались в литературе, музыке и театре. Она начала развиваться еще до изобретения книгопечатания, в средние века. Контуры стали более размытыми, крупные детали разбились на множество отголосков. Живопись маслом на холсте – самая популярная техника живописи. postimpressionisme, от лат.

Соц-арт не был жестким стилевым направлением, он объединял весьма различных по своей манере авторов, не просто находящихся в «художественной оппозиции», но разрабатывающих в своем творчестве многослойные составляющие официальной идеалогии и ее художественных догматов. Попытки расширить теоретическую базу С. р. Конструктивизм – направление в советском искусстве 20-х гг. Моррисом. Что интересно – к этому жанру относится огромное количество картин на библейскую тему.

Наиболее известными работами, относящимися к абстракционизму, являются картины К. Малевича «Чёрный квадрат», В. В. decadentia – упадок) – направление в литературе и искусстве конца XIX – начала XX вв., отличающееся сопротивлением общественной «мещанской» морали, культом красоты как самодовлеющей ценности, которая часто идёт наряду с эстетизацией греха и порока, двойственными переживаниями отвращения к жизни и искусного наслаждения ею. Большое значение в живописи – принадлежит профессиональному опыту художника, его умению использовать выразительность приемов живописи (многослойная и однослойная живопись), фактурной поверхности произведения искусства, пластических качеств мазка и т. д. Яркие примеры профессионального мастерства в истории живописи произведения художников Возрождения с их многообразием приемов лессировочной живописи (нанесение тонких, прозрачных слоев краски), технологическая изощренность картин «малых голландцев», безукоризненное использование технических возможностей материала в древнерусском монументальном искусстве иконописи, выразительность фактурной поверхности произведений Веласкеса, И. Репина, Ван Гога, П. Корина и др. Ведущие художники тонализма – Джордж Иннес и Джеймс Макнейл Уистлер. Многие европейские художники пытались выполнить работы в стиле конструктивизма. 20 века, а затем во Франции.

стремление «оживить», например, скульптуру существовали издревле. Все способствовало созданию абсолютно нового, можно даже сказать «параллельного» мира.

В русле андеграунда развивалось творчество художников, не примкнувших ни к каким объединениям (В. Сидур, А. Зверев, М. Шемякин), а представителей соц-арта (Э. Булатов, В. Комар и А. Меламид), других движений авангардизма « (Группа авангардистов», «Чемпионы мира»). Наносить можно как в очень жидком, разбавленном состоянии (разбавляется водой), так и в пастообразном состоянии, сгущаемым специальными сгустителями используемыми художниками, при этом акрил не образует трещин, в отличие от масляных красок. Врубель, В. М. Наиболее подходящие для этого средства — колористические. Цветовая гамма аналитического кубизма была очень узкой (оттенки коричневых и охристых тускло-зеленых тонов). Даже один строго прямоугольный элемент может разбить целостность стиля.

Как составные элементы колонны различают базу, ствол (обычно состоит из большего или меньшего количества цилиндров), шею и голову (или капитель). В них часто использовали коллаж и типографский набор текста. живопись импрессионизма (Э. Художники Арте повера, создавая свои работы, обратились к «миру простых вещей», сиюминутно окружающих человека, стремились выявить особую поэтику обыденного играя на контрастах – вырывая вещи из привычного контекста и помещая их в иную реальность, реальность роскошных дворцовых залов и музейных помещений. Задуматься, что скрывает художник в своих творениях из чего состоит созданный им предмет. Особенно художнику удаются детские образы.

Кроме того, каждая каннелюра в отличие от дорийского ордера сверху и снизу закругляется. Все картины имели строго геометрические пропорции, не отличались разнообразием цветов (красное, черное, белое с вкраплениями желтого и синего). Ню зарождается в эпоху Возрождения в рамках мифологического, аллегорического исторического и бытового жанров. Караваджо, Д. Фетти, Дж. Урбанистические мотивы с их строгостью и геометризмом читались на всех этапах формирования стиля. Дадаизм вынужден был отойти на второй план и постепенно сойти с художественной арены.

Причины появления модернизма в начале ХХ века. дения весьма убедительны и продуктивны. Благодаря этому секрету картины получаются действительно живыми. Главное правило ар-нуво – стилистическое единство и отсутствие углов. (тогда же родился и термин).

Все должно быть одинаково плавным, перетекающим, естественным и природным. Отсюда шли и поиски участников направления в области художественной техники, локализующиеся в сфере реанимации жесткости рисунка, преувеличенной пластики формы, подчеркнуто строгой перспективы и статичной композиции, что сближало движение «Новая вещественность» с итальянской метафизической живописью. Веризм (от итал. (с 1960 до середины 1970-х гг. ), «Коллективные действия» (А. Монастырский, Г. Кизельватер, И. Макаревич, С. Ромашко и другие (с 1975 г. ), «Мухоморы» (С. Гундлах, К. Звездочетов, В. Мироненко и др.

Оно эфемерно. Собранная или коллекция, насчитывающая около 5000 рисунков, живописных картин, предметов и скульптур, легла в основу Музея Ар брюта, основанного в 1976 году в Лозанне (Швейцария). Однако с 17 века большинство критиков, полагая, что итальянское искусство 2-й половины 16 века переживало упадок по сравнению с вершинами, достигнутыми в период Высокого Возрождения (Ренессанс) Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэлем, термин Маньеризм относили к искусству, которому свойственны метафорическая насыщенность, пристрастие к гиперболе и гротеску. С 80-х годов 1в. Верги, Л. Капуаны, Д. Чамполи, оперных произведений П. Масканьи, Р. Леонкавалло, Дж. Пуччини.

Самыми известными художниками этого направления являются Дж. Помпейские росписи знакомят с основными чертами античной фрески. Фаттори, С. Лега, Т. Синьрини, О. Боррани, В. Кабьянка, Дж. Живопись, живописный, живописность (от живо, естественно).

Борьба против застывших классицистских норм длилась долго, почти полстолетия. Все пропитывается трагическим мистицизмом. После этого их допускали к работе в мастерских: творческой и производственной, где упор делался на практике занятия.

Эстетическое утверждение своеобразных форм жизни союзных и автономных республик лежит в основе сложившихся в советской живописи национальных школ (М. Появлялись новые жанры и виды живописи. primitivus – первый, самый ранний) – общее название творчества непрофессиональных художников конца XIX-XX в., не знакомых с художественной грамотой и сознательно культивировавших определенную «неправильность» своих произведений.

Его характерной особенностью стало объединение в рамках одного произведения стилей образных мотивов и приемов, заимствованных из арсенала разных эпох, регионов и субкультур. Ведь художники, рисуя такие абстрактные полотна, представляли некоего абстрактного зрителя, который может ограничиться восприятием «вибрации краски». В изобразительном искусстве широкое значение приобрели плакаты. Парусные лодки (Л.

Тем не менее, качество холста важно для выразительности картины. Лето 1907 г. Брак провел в Эстаке, где увлекся живописью Сезанна. В 1914-1915 годах происходит рождение, как самого направления, так и определяющего его термина «супрематизм». Анахронизм зародился сначала в Италии 70-х гг. Здесь и в материале и в технике его обработки видно сочетание принципов скульптуры и пластики. Деревянная скульптура – отстов, своего рода скелет (каркас), без которого глина не оседает. Каркас делается из проволоки и деревянных дощечек, распределяя основные линии позиции будущей статуи.

Миниатюра – живописное произведение малых форм. Далее развитие идет с поразительной последовательностью. Как и поп-арт, новый реализм концептуально противостоял абстрактному искусству. Гудон. Импрессионизм возник во Франции, этопонятиеввелЛуи Леруа.

Если вы солидарны с мнением американца Энди Уорхолла (1928-1987г. г. ) и считаете газовый насос красивее холма или дерева, то современное искусство в стиле поп-арт окажется вам по душе. Темперной в основном была станковая живопись византийских мастеров. Они считали, что для живописца решение всех проблем нужно искать в ящике с красками.

процесс развития европейской живописи усложнялся. Это его и погубило. В одной из его секций владелец представил современное искусство: стекло известных французских и японских мастеров и красочные витражи.

Ещё один художник, чьи лучшие работы относятся как к абстрактному экспрессионизму, так и к живописи цветового поля – Роберт Мазервелл (Robert Motherwell). Его важнейшим духовным источником стало творчество Джоджо ДеКирико, обратившегося в1920-хгодах после «метафизического периода» кклассическому искусству.

В 1970 годуМазервелл сказал: В течение всей моей жизни художником 20 века, которого я обожал более всего, был Матисс. П. Рубенс, Я. Йорданс, А. ван Дейк, Ф. Снейдерс), Голландии (Ф. Молодой художник наравне с мастером Пикассо протестовал против вымученного империализма, пустоты салонной «красивости», символичной недосказанности образов. Вортицизм (от ит.

Цвет бумаги имеет значение. Слово «живопись» образовано от слов «живо» и «писать». В первой половине 19-го века миниатюрную живопись использовали для создания маленьких портретов. Этим обусловлено присущее реалистической живописи совершенство объёмной и пространственной моделировки, живая и точная передача действительности, возможности реализации задуманных художником сюжетов (и способов построения композиций) и другие изобразительные достоинства.

Ряд статей с изложением основ неопластицизма, опубликованных в журнале, вылился в итоговую брошюру «Нео-пластицизм», вышедшую в 1920 г. Несмотря на довольно ограниченные художественные возможности, теория Мондриана повлияла на развитие архитектуры, декоративно-прикладного искусства, дизайна и промышленной графики. В живописи веризм был представлен преимущественно неаполитанскими мастерами, развивавшими социально-критические тенденции в искусстве (борьба рабочего класса за свои права, тяжелый крестьянский быт) и создавшими целую галерею образов выдающихся деятелей итальянской истории и культуры. Иконы, настенные росписи (подчинявшиеся архитектурным членениям и плоскости стены), а также мозаики, витражи вместе с архитектурой образовывали в церковных интерьерах единый ансамбль. Живопись пастелью воздушна и нежна. Гонарова не раз сталкивалась с непониманием и жесткой цензурой, на которую она реагировала философски: «Если у меня и происходят столкновения с обществом, так только из-за непонимания последним основ искусства вообще, а не из-за моих индивидуальных особенностей, понимать которые никто не обязан».

Они использовали тот же прием, что используют современные мультипликаторы, разбивая и фиксируя различные движения по этапам, – фазы движения показывались на картинах одновременно. Этот жанр один из самых поздних и сформировался в голландской школе живописи. Однако веристы не видели общественной возможности устранения социальной несправедливости в их творчестве преобладали настроения пессимизма и обреченности, пассивно-натуралистическое восприятие действительности (в литературе и живописи) или мелодраматизм, поверхностная иллюстративность, преувеличенная эмоциональность (в музыке).

Тем не менее, следует осторожно извлекать философские источники декаданса из «философии жизни». Кубизм (от фр.

Он выработал технику получившию название дриппинг, которая состояла в разбрызгивании красок из банки (французская параллель – ташизм – живопись пятнами. ) Художественный метод Полока получил в Англии название живописи действия.

Расширение цветового диапазона грозило довести мельтешение форм до полной неразборчивости. Вначале Дюбюффе копировал в своих произведениях их стиль, создавая нарочито примитивные, «варварские» формы и образы, фигуративные и абстрактные, поражающие неожиданными цветовыми решениями и как бы неловкой манерой письма. Клуазонизм (от фр. в странах Западной Европы и Америки живопись порой становится одним из элементов поп-арта. Различают живопись: монументально-декоративную (стенные росписи, плафоны, панно), предназначенную для украшения архитектуры и играющую важную роль в идейно-образном истолковании архитектурной постройки станковую (картины), обычно не связанную с каким-либо определенным местом в художественном ансамбле декорационную (эскизы театральных и кинодекораций и костюмов) иконопись миниатюру.

Стили живописи— тема очень обширная, можно сказать вечная. Во-первых, бросаются в глаза извилистые плавные линии. Рококо (происходит от фр. Авторство термина «Новая вещественность» принадлежит директору художественной галереи в Мангейме Г. Хартлаубу, который назвал направлением «поисков новой вещественности» проходившую у него в 1925 г. выставку произведений молодых художников. Самые известные художники: Ив Кляйн, Арман, Сезар, Н. де Сен-Фаль, Ж. Тэнгли.

Искусство декаданса не имело ничего общего с искусством энергии и юности. Для написания своих знаменитых картин они использовали разные техники. Стиль барокко с пренебрежением относится к такому понятию как целесообразность.

Зародился синтетический кубизм в 1912 году. По замыслу автора, Баухаус был призван объединить «разошедшиеся» искусство, ремесло и технику в «единое художественное производство», соединить их в форме средневековых строительных гильдий, но на новой научно-технической основе. Картины демонстрировали исключительно позитивные и светлые моменты и мгновения. Для стиля характерно тонкое, тщательное изображение интерьера, природы и бытовых деталей. Но уже в античности сформировались специализированные знания и труды (Витрувий), которые будут основой нового расцвета европейского искусства в эпоху Возрождения.

Мир был поражен градостроительными решениями русского ампира. Например, в картине Рубенса «Похищение дочерей Левкиппа» совершенно неоправданна такая яростная динамическая композиция с вздыбившимися конями.

В стиле нет лишних деталей и лишних цветов. Только на первый взгляд картины выглядят простыми и нелепыми. Время становления неопластицизма относится к 1912-1917 гг. Стиль абстрактного экспрессионизма Мазервеллахарактеризуется просторными открытыми полями живописных поверхностей в сочетании со свободно вычерченными линиями и формами и сформировался под влиянием Жоана Миро (Joan Miro) и Анри Матисса (Henri Matisse). Именно недовольство «банальным прогрессом», культом наживы дикого капитализма и привели к открытию новых горизонтов в творчестве. Картины информальных художников представляли собой интеллектуальные идеограммы, первобытные наскальные граффити, геологические срезы земли, географические карты, остатки археологических изысканий, окаменелых первобытных животных и т. п.

Самые древние произведения живописи обнаружены учёными на стенах пещер, в которых обитали первобытные люди. усилилось взаимовлияние монументальный и станковой живописи, возросло стремление максимально использовать и обогащать выразительные средства живописи (см. Ар брют является частью более широкого направления – «Аутсайдер арт» (искусство аутсайдеров), ставшего за последнее десятилетие серьезным движением в мировом художественном процессе. В XVII-XVIII вв. В футуристической манере членить объемы легко читается живопись кубистов, которую футуристы попрекали в «застылости». Ей хотелось иметь пророков.

И труд Леонардо является продолжением развития европейской (итальянской) художественной школы Эпохи Ренессанса. Художественное произведение, с точки зрения классицизма, должно строиться на основании строгих канонов, тем самым, обнаруживая стройность и логичность самого мироздания. Задача художника освободить жизненные отношения от погруженности в природные формы, очистить их от природы («денатурализовать») и дать им новое формирование. А потому Первая мировая война, а также, как это ни странно, гибель «Титаника», были восприняты интеллигенцией как вполне закономерные явления. Русский ампир стал пластичнее, свободнее и мягче французского, помимо этого был разделен на две версии – «провинциальную» (загородные усадьбы) и «столичную». Первый период развития экспрессионизма происходит в Германии (1905-19012г. г. ).

1960-1970-е гг. Зрителям развернулась изнанка форм, что вызвало желание изучить картины, «ощупать» их глазами.

Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» – так и появился термин. особое значение приобретает историко-революционная тема (полотна М. Б. Грекова, А. А. Дейнеки, К. С. Петрова-Водкина, Б. В. Иогансона, И. И. Бродского, А. М. Герасимова). Васнецов, А. Я. Опираясь на творчество Э. Золя, Г. Флобера и Г. де Мопассана, веристы ставили главными задачами своего творчества объективность и научный подход к изучению фактов (с позиций позитивизма) в изображении жизненных реалий современного итальянского общества, быта и психологии простых людей. Антропова изображают насыщенную мощь и силу образов портретируемых, контраст внутренней энергетики и внешней неподвижности, натурную достоверность тщательно выписанных деталей в яркой декоративной красочности.

Например, после введения буддизма в Китае большое значение приобрели религиозные фрески. Однако основное и первостепенное выразительное и содержательное значение в живописи имеет цвет, который сам по себе является носителем идеи (в том числе и в силу психологических факторов воздействия и восприятия). Чиа), сюрреализма (У. Маньеризм (Mannerism итал. В этот период за образец брались творения, создаваемые грубыми и тяжелыми мазками.

Знаменитый и знакомый многим рисунок Леонардо да Винчи "Витрувианский человек" (пропорции человека) 1493 года, посвящённый систематизации античных знаний Витрувия о пропорциях и композиции, был создан Леонардо на полвека позже трактата Альберти "О живописи". также Союз Советских Социалистических Республик и статьи о советский союзных республиках). в США. Восточное направление живописи развивалось на протяжении более чем шести тысяч лет. Одно изтечений постмодернистской живописи, предлагающее авторскую интерпретацию искусства прошлого.

Цвет превратился в источник света, углублявший перспективу. Именно так в первобытном обществе начало зарождаться искусство живописи. Портреты различных стилей являются самой массовой частью экспозиции большинства художественных музеев и частных коллекций. Свет, проходя через неравномерную толщу стекол, дробился и начинал играть. Первый стиль инкрустационный, распространенный во 2в.

Существует два вида живописи: станковая и монументальная. Понятие «объема» раскрывалось в простых и незамысловатых сюжетах. В живописи палеолита встречаются как линейно-силуэтные изображения, так и несложная моделировка объёмов, но композиционное начало в ней ещё слабо выражено. Наиболее известный пример – двухтомный роман Эвфуэс (1578-1580 гг. ) Джона Лили, породивший термин эвфуизм, означавший в высшей степени искусственный и вычурный стиль.

Бидермейер (от нем. Уже с 20-х гг. С конца 1907 г. Брак и Пикассо начали работать в кубистическом стиле. Герои его портретов гуляют по аллеям пейзажных парков с любимой собачкой или книгой в руке, предаются поэтическим мечтам или философским размышлениям («Портрет Екатерины II на прогулке в Царскосельском парке», 1794 «Портрет М. И. Лопухиной», 1797 «Портрет Д. А. Державиной», 1813), демонстрируют возвышенно-сладостное согласие сердец («Портрет сестёр А. Г. и В. Г. Гагариных», 1802).

Идеологическая борьба наряду с прогрессивными течениями вызвала и ряд реакционных направлений в живописи (абстракционизм, кубизм, поп-арт), отвергающих социальное, познавательное содержание искусства, сводящих задачи живописи к механическому комбинированию цветовых плоскостей, пятен, линий, бездумному применению коллажа, а в идейно-нравственной области к аморализму, смакованию безобразия (сюрреализм), маскируемой аполитичностью реакционности. Наиболее приемлемым для масляной живописи является льняной холст. Символизм возник как альтернатива исчерпавших себя и художественной практики реализма и натурализма, обратившись к антиматериалистическому, антирационалистскому образу мышления и подхода к искусству. В последней, «синтетической» стадии (1912-1914 г. ) побеждает декоративное начало, а картины превращаются в красочные плоскостные панно (П.

Художники этого направления воспроизводят буквально типичные предметы современного быта (вещи домашнего обихода, упаковку товаров, фрагменты интерьеров, детали машин. ), популярные печатные изображения известных личностей, вырезки из газет или включают эти предметы и изображения в композиции. Свое внутреннее «видение» предмета или явления художник претворяет в графическо-живописные конструкции, базирующиеся на «законе органического развития формы», заимствованного у природы (подражать не формам, которые она создает, а методам, которыми «действует») и противопоставляющегося «канону» (искусственно построенных формам). Достоевского «Идиот» изобразил встречу князя Мышкина и Рогожина, назвав сие творение «Двое мужчин за столом» (1912 год). В процессе спора с Харольдом Розенбергом (Harold Rosenberg), другим важным поборникомабстрактного экспрессионизма, который изложил достоинства живописи действия в своей известной статьеАмериканские художники действия (American Action Painters), опубликованной в выпуcке журнала АРТньюз (ARTnews) в декабре 1952 года, Гринберг заметил другую тенденцию в направлении сплошного цвета илицветового поля (Color Field), в работах некоторых художников из так называемого первого поколения абстрактных экспрессионистов. Все предрешено. Эта манера письма разработана Эмиль Бернаром и Л. Анкетеном в 1887 г. Концептуальное искусство (концептуализм) (от лат.

Бедным художникам были недоступны модели и мастерские (люди в соответствующих одеждах). Растушевкой в карандашном рисунке лучше не пользоваться по тем же причинам. до н. э. применялся второй стиль – архитектурно-перспективный.

Минимализм возник в США в первой половине 60-х гг. Вот таким образом задачи живописи подразумевают не только такую организацию пространства на плоскости, которая руководствуется и ограничивается воссозданием на ней трёхмерной среды, мало того, отдельные методы уже давно воспринимаются как «тупиковые» на пути развития искусства (в контексте понимания и переосмысления адекватности восприятия). Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Поп-арт (произошло от англ. При этом нередко прибегали к приему дриппинга (разбрызгивание краски или выдавливание из тюбика) изобретателем которого был Дж. Поллок. Древняя живопись главными художественно-выразительными средствами которой были контурная линия и цветовое пятно, обладала декоративными качествами, её плоскостность подчёркивала гладь стены.

Она похожа на акварельную и имеет особо острый кончик. Цвет является наиболее специфическим для живописи выразительным средством. В Древней Греции возникла почти не сохранившаяся станковая живопись (на досках, реже на холсте) главным образом в технике энкаустики (см.

Все не просто старались, но и вносили существенные коррективы, создавая неповторимый узор. Процесс создания картины или настенной росписи может распадаться на несколько стадий, особенно чётких и последовательных в средневековой темперной и классической масляной живописи (рисунок на грунте, подмалёвок, лессировки). Произвел личную манеру – колючие, слишком тонкие фигуры, родственные готическим фигурам соборов раннего средневековья Франции.

Постимпрессионизм – (фр. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства (Аристотель, Гораций). архитектором Б. У. Уже в живописи постимпрессионизма (П.

Ксередине 1930-хгодов интерес кабстракционизму резко упал иэти объединения распались. Она перестала существовать, уступив место берлинскому объединению. Андре Кон (Andre Kohn) признанный лидер в области современного импрессионизма. Барокко отличается разнообразием национальных вариантов (барокко славянских стран).

Строгая канонизация изображений, проявлявшаяся в особенностях композиции, соотношении фигур и отражавшая господствовавшую в обществе жёсткую иерархию, сочеталась со смелыми и меткими жизненными наблюдениями и обилием деталей, почерпнутых из окружающего мира (пейзаж, бытовая утварь изображения зверей и птиц). Многие из них называют такие произведения «мазнёй», «просто цветом и формами», «бессмыслицей» и так далее. Появляются произведения, соединяющие в себе различные жанры (напр., сочетание бытового жанра с пейзажем, группового портрета с историческим жанром). Представители Боди-арта использовали своё тело как материал или объект творчества, прибегая к разнообразным, подчас болезненным, манипуляциям: покрывали свои тела гипсом, надрезами, выполняли изнурительные дыхательные упражнения, жгли на себе волосы, Ж. Пан (Франция) публично причиняет себе боль, Крис Бёрден (США) побуждает своего друга выстрелить в него в выставочном зале, Р. Шварцкоглер (Австрия) по кусочку отрезает плоть модели, которая умирает от потери крови, что запечатлевается на фотоплёнку.

Силами учеников и последователей Малевича была образована группа художников «Супремус». Как определенное направление сформировался во Франции в XVII веке. Не всегда достаточно общих признаков для определения. Разумеется, это не единственный «верный» путь развития современного искусства и живописи, тем не менее, многие положения такого видения весьма убедительны и продуктивны.

Художники и Северной и Южной Европы работали масляными красками задолго до ван Эйка2. Со временем художники научились использовать разнообразные средства и методы рисования. Картины «Торжковская крестьянка Христинья» (ок. Новая вещественность (нем. Именно вот таким образом все их картины насыщенны колоритом той местности, в которой они проживали.

При этом особое внимание уделялось разнородности предметов (гипсовые слепки голов с античных статуй и мешки с углем или газовые горелки), материалам недолговечным изменяющимся под воздействием атмосферы или в силу их химических и физических свойств (таким как воск, губка, резина и т. п. ). В стремительном ритме художники покрывали поверхность холста крупными энергичными мазками, в буквальном смысле слова выплескивая на него потоки «свободно струящегося цвета». Один из самых популярных жанров живописи. Эстетическое понятие «реализм» было соединено с определением «социалистический», что на практике вело к подчинению литературы и искусства принципам идеологии и политики. темперные краски были основным материалом станковой живописи.

Новые участники течения, например А. Н. Бутурлиной» и другие.

Все фовисты опирались прежде всего на эстетику Ван Гога, живопись которого отличается особой цветовой гаммой – яркой, насыщенной, полной эмоций. Если первое использовало традиционную технику живописи (кисти и краски), делая упор на цвет и форму, то второе использовало в качестве основы для картин гипс, цемент, песок, гравий, различные ткани, веревки, выдвигая на первый план вещность и тактильность простых материалов. Неодадаизм – совокупность новейших течений, вернувшихся к принципам антиискусства дадаистов (хэппенинг, флуксус искусство объекта инвайронмент и пр. ). Главным постулатом С. Р.

Импрессионисты избегали всяких подробностей в рисунке и пытались уловить общее впечатление от того, что видит глаз в конкретный момент. Чтобы создать миниатюрное произведение искусства или монументальное (например, роспись на стене), художник должен знать не только конструктивную сущность предметов их объём, материальность, но и правила и законы живописного изображения натуры, о гармонии цвета, колорите. Импрессионизм (от фр. В 1964 году в Вене первые манифестации — вызывающие нудистские акции Гюнтера Брюса и опыты Рудольфа Шварцкоглера, связанные с различными возможностями языка тела. Темпера (итал.

Разумеется, это не единственный «верный» путь развития современного искусства и живописи, тем не менее, многие положения такого ви. Тем не менее, упадок, аморализм, эстетизм, а также тоска по былым временам способствовали созданию выдающихся произведений.

С кем только её ни соотносили. Она включает в себя обе тенденции, в то время как Открытые серии (Open Series) Мазервеллаконца 1960-х, 1970-х и 1980-х годов строго помещают его в рамки живописи цветового поля. Произведения фовистов вызвали бурю критики и эмоций. Основоположниками барокко считались художники Караваджо и Рубенс.

Элементы кинетизма, т. е. идеями «народности» не способствовали эстетическому обоснованию его как художественного метода. Особенно была популярной портретная миниатюра – портрет небольшого формата (от 1, 5 до 20 см), отличающийся особой тонкостью письма, своеобразной техникой исполнения и использованием средств, присущих только этой изобразительной форме. Виды и форматы миниатюр очень разнообразны: их писали на пергаменте, бумаге, картоне, слоновой кости, на металле и фарфоре используя акварель, гуашь, специальные художественные эмали или масляные краски.

Активно сотрудничая с поэтами- футуристами из группы «Гилея» (А. Крученых, В. Хлебников, Е. Гуро), кубофутуристы восприняли от них многие новаторские художественно-эстетические идеи, за что заслужили прозвище «заумные реалисты». Однако эта техника сложна, вот таким образом применяют и другие технологии, например масляные краски. В XVII-XVIII вв. Мондриан – автор геометрических абстракций, «раскрывающих логику красоты». Переосмысление функций живописи, как, впрочем и всего творчества, прошло через отрицание целесообразности её как таковой («Только осознав, что это абсолютно бессмысленно, можно начать творить» — говорит Р. -М.

Трудное время вызвало бурю эмоций в сердцах многих художников. В других странах получили наибольшую известность «мобили» А. Колдера, саморазрушающиеся машины Ж. Тэнгли, градостроительные замыслы Н. Шоффера. Сохранились наскальные росписи (в Южной Франции, Северной Испании и др. ) исполненные земляными красками (охрами), чёрной сажей и древесным углём с помощью расщеплённых палочек, кусочков меха и пальцев (изображения отдельных животных, а затем и охотничьих сцен). Бенуа, восприняли картину «как новую икону». По мнению Ларионова, «восприятие не самого предмета, а суммы лучей от него по своему характеру гораздо ближе к символической плоскости картины, чем сам предмет». В истории искусства Академизм имеет двойственное значение.

Картины пропитаны множеством беззвучных голосов. Литература начала радовать легкими пьесами, в музыке появились игривые повороты, которые невесомо исполнялись на клавесине (музыкальный инструмент). Абстракционизм зародился как узкое направление визобразительном искусстве. Также в качестве материальной основы могут быть применены и бумага и картон и дерево. К счастью структура красок позволяла им сохнуть очень быстро.

Восход солнца» (1872), заметив, что «обои в первоначальной стадии обработки более закончены, чем этот морской пейзаж». Экономический расцвет 17 века в Голландии привёл к стремлению к доступной роскоши (картинам) у значительного количества населения.

Шарден, Ж. О. Фрагонар, Ж. Л. Давид), Италии (М. В XIX в. живопись решала сложные и актуальные мировоззренческие проблемы играла активную роль в общественной жизни важное значение в живописи приобрела острая критика социальной действительности. Большой вклад в «игривое» искусство внес прекрасный портретист – Лемуан Франсуа Буше.

наряду с переживавшей расцвет монументально-декоративной живописью (особенно в стиле барокко), существовавшей в тесном единстве со скульптурой и архитектурой и создававшей активно действующую на человека эмоциональную среду, большую роль играла станковая живопись. Малевича), немецких художников. Дюшан прославился как автор концепции «ready made» (готовых объектов) – предметов промышленного и производства, художественной волей преобразованных в произведения искусства.

Живопись XX в. наряду с наглядно-зримым объёмно-пространственным способом изображения широко использует новые (а также и восходящие к древности), условные принципы трактовки зримого мира. Пикассо «Гитара и скрипка», 1913 г. Ж. Брак «Женщина с гитарой», 1913 г. ) появляется интерес ко всякого рода фактурным эффектам – наклейкам (коллажам), присыпкам, объемным конструкциям на холсте, т. е. В результате возникает визуальное взаимодействие формы и пространства. В громкости ниспровержения предшествующих открытий футуристам не было равных, главными элементами творческой деятельности в манифесте назывались «храбрость, дерзость и бунт». 1.

До изобретения и распространения масляных красок вплоть до XV-XVII вв. Нередко разложение движения доводило изображение до полной абстракции, что наглядно просматривается в циклах Баллы «Линия-Скорость», «Скорость-Пейзаж» и «Вихрь». Декаданс – одно из центральных понятий в критике культуры Ф. Ницше, который связывал декаданс с возрастанием роли интеллекта и ослаблением изначальных жизненных инстинктов, «воли к власти». Характерные черты барокко в искусстве: динамизм композиций, «плоскость» и пышность форм, аристократичность и незаурядность сюжетов, а также идеализация художественных образов, которые гармонируют с неожиданными композиционными и оптическими эффектами.

Художник уже не может удовлетвориться набором иллюзорных приёмов («иллюзионизмом»), он следует потребностям нового понимания красоты, отказавшись от неактуальных методов самовыражения и воздействия на зрителя ищет новых же форм таковых, диалектически возвращается к лучшему из отвергнутого и таким образом приходит к пониманию и реализации новых же ценностей. В каком-то смысле, его самые известные работы – мультиформы и другие его ключевые работы – являются, в сущности, тем же выражением, хотя и более чистыми (или менее конкретными или определяемыми, в зависимости от Вашей интерпретации) средствами, присущим тем же основным человеческим эмоциям, что и его ранние сюрреалистические картины. Обычно применяется ряд взаимосвязанных цветов и их оттенков (гамма красочная), хотя существует также живопись оттенками одного цвета (монохромная). Но изначально оно происходит от церковной техники рисования икон, в которой использовано слово "писать" (относящееся к письменности) потому, что это слово является переводом значения в греческих текстах (вот такие "трудности перевода"). Не последнюю роль здесь играют эпохи живописи.

В 1982 году в работе «Интернациональный трансавангард», написанной в соавторстве с ведущими европейскими и американскими художественными критиками, Бонито Олива объединяет под этим названием немецкий неоэкспрессионизм, аргентинскую новую образность, французскую свободную фигуративность. Цветные изображения на бумаге (акварель, гуашь, пастель и др. ) формально (например, по месту в коллекции) относят к графике, но эти произведения часто рассматриваются и как живописные. Это движение дало толчок к возникновению поп-арта, а также группы флуксус. Работы художников прославляли индустриализацию, машины и урбанизацию. «высоких» и «низких» жанров в зависимости от предмета изображения, темы, сюжета.

Сейчас в живописи часто используется техника пастозных мазков. Живопись способна пробуждать в нас самые разнообразные чувства и эмоции. А в девятом веке художники все чаще стали писать картины, на которых изображали цветы, птиц, фрукты, насекомых, рыб, воплощая в них свои идеалы и характер эпохи. Так изначально обладая явными признаками самостоятельных пластических характеристик (неслучайно одним из основных параметров, отделяющих живописную технику от графических, является мазок, предоставляющий большой диапазон именно пластических возможностей — в наибольшей степени, конечно, самому распространённому виду — масляной живописи, но и, конечно же, — многим новым её видам и техникам, подразумевающим синтез форм). Техника рисования темперой заключалась в последовательном нанесении нескольких слоев.

На подготовленную поверхность наносили легкий слой краски. На ней могут изображать как вымышленное художником, так и фактическое во всех проявлениях.

Термин «трансавангард» введен в 1979 году итальянским художественным критиком Антонио Бонито Олива в статье, посвященной творчеству пяти итальянских художников — Сандро Чиа, Франческо Клементе, У. Куччи, Никола де Мариа, Миммо Паладино. Им важно было показать страсть к жизни, ее краски и эмоциональные проявления. Его работы оказали значительное влияние на Ж. Арпа и М. Эрнста. Рисунок являлся плоскостным, был схематичен и напоминал архитектурные чертежи. делаются попытки возрождения монументальной живописи и слияния различных видов живописи с произведениями декоративно-прикладного искусства и архитектурой в единый ансамбль (главным образом в искусстве модерна) обновляются технические средства монументально-декоративной живописи, разрабатывается техника силикатной живописи.

Маринетти провозглашал: «Нет шедевров без агрессивности». Вначале1930-х годов стали возникать объединения абстракционистов («конкретное искусство»— 1930год, «круг иквадрат»— 1930год идругие), которые собирали под свои знамена художников разных национальностей инаправлений. Головин, Л. С. Прежде всего в живописи фовистов интересовал цвет, его выразительность. То есть круглая, цилиндрообразная опора или свободно стоящая или прислоненная к стене.

Этим термином подчеркивались абсурдность и алогизм кубофутуристических композиций, однако апологет «зауми» Казимир Малевич считал это специфической чертой русского кубизма, утверждая, что «логика всегда ставила преграду новым подсознательным движениям и, чтобы освободиться от предрассудков, было выдвинуто течение алогизма». Дальнейшая эволюция многих из этих течений привела к полному отказу от изобразительности, к появлению абстрактной живописи (см. Станковая живопись (картина) имеет самостоятельный характер и значение. С середины 1950-х до конца 1980-х гг. в советском искусстве сложилось представление об его историческом предназначении – утверждать в реалистической форме социалистические идеалы, образы новых людей и общественных отношений.

В стремлении освободить живопись от Мондриан отказывается от чувственных форм (фигуративных) во имя эстетических (абстрактных).

Тогда древние люди рисовали на скалах и стенах пещер изображая сцены жизни своего народа.

Было только разделение между мужчинами и женщинами. Отношение к абстракционизму неоднозначное. Объемные постройки представлялись в пугающих ракурсах и завораживали своей техничностью. В 1913 г. На выставке «Мишень» лучизм был представлен широкой общественности как новое направление в современной живописи. Не было различия между охотником и художником, хозяйкой и танцовщицей. Спустя шесть лет выставка была жестко воспринята в штыки и раскритикована. Наиболее известные художники этого периода: Сандро Боттичелли (1447-1515), Леонардо да Винчи (1452-1519), Рафаэль Санти (1483-1520), Микеланджело Буонарроти (1475-1564), Тициан (1477-1576), Антонио Корреджо (1489-1534), Иероним Босх (1450-1516), Альбрехт Дюрер (1471-1528). Фигуры уплощаются и становятся похожими на тени.

Свободные нравы шагнули в жизнь граждан данного времени. Во-вторых, в качестве красок везде используются чернила – китайская тушь (бывает, что вкупе с другими цветами, но и как самостоятельная краска тоже применяется).

К концу 1990-х гг. Стремясь рассказать о человеке «все подноготную», натуралисты проявляли особый интерес к биологическим сторонам жизни. Развернутое обоснование «нового живописного реализма» под названием «От кубизма и футуризма к супрематизму», написанное Малевичем в 1916 году, гласило, что «искусство повторения», а именно фактическая передача физического мира и рисование с натуры, «свойственно дикарю». «Русскую душу» с удовольствием прорабатывали в своих работах К. Брюллов, О. Кипренский, В. Тропинин, С. Щедрин. м пространством.

ДАДА в Берлине (1981-1920). Орфизм (франц.

Другим – МЕТАБОЛА – смещение в иное, бросок в возможное (метабола буквально означает сверхбросок, переброс, перемещение, поворот). post – после, т. е. Эстеты развили культ красоты, которую они считали основным фактором в искусстве.

Чтобы полнее выразить идеи вещей, они отвергли традиционную перспективу как оптическую иллюзию и стремились дать их всеобъемлющее изображение посредством разложения формы и совмещения нескольких ее видов в рамках одной картины. Эта теория давала понять, что искусство – это идея, которая может быть заключена и в готовом предмете, а не только в создана художником или скульптором. К станковой живописи относят произведения, существующие независимо от места создания. Анахронисты или «культурные художники», как они сами себя называют, вдохновляются творчеством мастеров эпохи Возрождения, маньеризма ибарокко, которых они перефразируют, пародируют, стремясь вписать классическую традицию вмозаичный контекст постмодернистской культуры.

Барокко (от итал. Свои полотна, хотя на них и был спрос, Филонов никогда не продавал. Различают две главные разновидности монументальной живописи – фреску и мозаику. Явившись результатом отрицания модернизма (т. е. авангардистского направления вискусстве), постмодернизм объявил своей целью возврат ксрарым формам историческим традициям, стилям предшествующей многовековой культуры.

Рисовать – это так интересно, Подперев подбородок рукой. Михаил Нестеров – выдающийся русский художник. О теле как объекте и средстве искусства, его основе размышляют французские теоретики и практики боди-арта — М. Журниак («Месса по телу», «Договор о теле»), Д. Пан, У. Лути, Ф. Плюшар. Отличительная черта поп-арта – сочетание вызова с безразличием.

Они провозгласили, что Жизнь должна копировать Искусство. На 1-м Всероссийском съезде советских писателей (1934 г. ) С. р. Надоело жить бестелесными мыслями, стремиться к чему-то возвышенному. Широкий размах строительства, создание крупных общественных зданий и мемориальных ансамблей способствовали развитию монументально- декоративной живописи (работы В. А. Фаворского, Е. Е. Лансере, П. Д. Корина), возрождению техники темперной росписи, фрески и мозаики.

Парижский период 1920-1922 гг. Рубенса, «Даная» Рембрандта, «Медуза Горгона», «Призвание апостола Матфея» Караваджо и другие. Художник уже не может удовлетвориться набором иллюзорных приёмов («иллюзионизмом»), он следует потребностям нового понимания красоты, отказавшись от неактуальных методов самовыражения и воздействия на зрителя ищет новых же форм таковых, диалектически возвращается к лучшему из отвергнутого и таким образом приходит к пониманию и реализации новых же ценностей. Рильке) — через осознание того, что «это глубинный иррациональный процесс» — в таком мнении сходятся не только тот же Р. -М.

В это время в театре начали работать выдающиеся художники М. А. Различные виды деятельности, различные мифы, различные обряды.

Это вызвало индивидуализацию технических приёмов многослойной масляной живописи. Ар брют (франц.

---