Густав Климт Работы

В 2012 году австрийская столица праздновала150 лет со дня рождения Густава Климта (1862 – 1918), гениального художника, который жил и работал в Вене, проведя здесь большую часть своей жизни. Биографы утверждают, что именно благодаря своей склонности к минимализму в размере работ, Густав Климт получил самый большой в своей жизни заказ – заказ на оформление нового дома бельгийского промышленника Адольфа Стокле известный под названием Фриз Стокле.

Густав Климт: биография и лучшие работы

Умер Климт в Вене 6 февраля 1918. Климт является лидером Венского авангарда рубежа веков будучи художником-декоратором, он возглавил венское сообщество художников-новаторов «Сецессион»—движение протеста против эстетического консерватизма и морализаторства предыдущего поколения. Художник основал модернистское общество «Сецессион» по образцу берлинского «Сецессиона», чем обозначил свой разрыв со «старой школой» – поступок во многом бунтарский, учитывая, что к тому моменту ему уже было, что терять: ведь его работы в классическом стиле оценивались публикой очень высоко, он получал различные награды, обрел всеобщее признание. Любое обсуждение в данном ключе зайдет в тупик. Символом группы была Афина Паллада, символ правосудия, мудрости и искусства. Они следуют течению в волнообразном движении, столь характерном для Модерна.

В 1938, когда художника и его роковой модели, содействовавшей увековечению их имен, а также фамилии Блох-Бауэр, уже не было в живых, пожилой Фердинанд, спасаясь бегством от нацистов, оставил «Золотую Адель» семье брата, а сам поселился в Швейцарии. Во время посещения Венской школы искусств и ремёсел (Kunstgewerbeschule), где изучал архитектурную живопись до 1883 года, Климт жил в нищете. Образцом для него в этот период был художник исторического жанра Ганс Макарт. Вклад Климта в столовую, включает «Упоение» и «Ожидание», были одними из лучших его декоративных работ и как он публично заявил: «вероятно, конечной стадией моего развития орнамента».

В Австрии началась паника. В 1880 г. Климт, его брат Эрнст и художник Франц Матч организовались в группу под названием «Компания художников» и занялись работами по художественному оформлению. А вот в 1994 году на Sothebys работа того же периода «Дама с веером» была продана уже за 11, 5 млн.

Вы только присмотритесь к надменным лицам его дам. Климт Густав (Klimt Gustav)- известнейший австрийский художник. Ведь юношу и девушку ожидают потом старость и смерть. Пожалуй, самой известной картиной Г. Климта стала картина Поцелуй.

Самые известные работы художника

Их резко критиковали за тематику, которую называли «порнографической». Во время путешествия со спутницей жизни Эмили Флетер (владелицей магазина модной одежды) Климт познакомился в Мадриде и Париже с картинами испанского живописца Эль Греко и работами фовистов, противопоставивших себя господствовавшему тогда импрессионизму. Они очень красноречивы. Семья Книпс была связана с металлургической промышленностью и банковским делом. В 1908 году художник организовал собственную выставку, где представил шестнадцать картин.

В картине «Любовь» лицо героини замерло в сладком экстазе, но на заднем фоне сгущаются тени. В 1885 г. они работали над оформлением венского здания «Бургтеатра» и Художественно-исторического музея. В 1978-м нью-йоркский дилер Серж Сабарски приобрел работу мастера «Парк» за 500 тыс. В результате картины не были выставлены в главном здании университета. Климт пред-ставил свои чертежи проекта в греко-римском стиле, но предпочтение было отдано (и реализовано в конечном итоге) проекту «дворца искусств», разработанному Йозефом Марией Ольбрихом. В связи с этим «сецессионстиль» иногда называют «стилем квадрата» (Quadratstill). Не исключено, что пожилую даму надоумили так поступить профессионалы.

1. Картина маслом Поцелуй Густав Климт
2. Биография Густава Климта, описание картин
3. Густав Климт – неизвестные факты о известном художнике
4. Климт ГуставКартины и биография

По окончании учебы Климт работал рука об руку со своим братом Эрнстом и художником Францем Матчем. Лавочником он себя ни в коей мере не считал, но продавать свой труд умел просто виртуозно.

Стиль Климта – поистине нечто беспрецедентное, его формирование завершилось примерно в 1903 году, что ознаменовалось началом знаменитого «золотого периода» в творчестве художника. В дальнейшем художник отказывался от всех публичных заказов. Эта декларация Германа Бара, драматурга и театрального критика, духовного отца се-цессионистов, может служить девизом для основания в 1897 году «Венского Сецессиона», одним из основателей, президентом (до 1905 года) и духовным лидером которого был Климт. Климт начинает преподносить и показывать новый стиль выполнения картин в стиле «ню» в специальном журнале среди населения и общественности. Он заплатил Климту астрономическую сумму и заказал невероятную по сложности картину – «Золотую Адель», «Портрет Адели Блох-Бауэр» -I, полагая, что за время создания произведения художник и натурщица изрядно устанут друг от друга.

1. В чем оригинальность картин Густава Климта
2. Густав Климт творчество и применение в декорировании
3. Заря австрийского авангарда: Густав Климт
4. Биография Густава Климта: начало начал
5. Последние годы жизни великого живописца
6. «Поцелуй» Густава Климта – самая известная картина художника
7. Густав Климт «Портрет Марии Мунк»
8. Густав Климт «Портрет Иоганны Штауде»

В результате картины не были выставлены в главном здании университета. Слава Климта обычно приводила заказчиков к его двери и он мог позволить себе быть весьма избирательным. Первыми его работами были фрески для австрийских театров. Казалось, у заявления Марии Альтман были очень туманные судебные перспективы. Особенность его стиля в конце XIX века включала Nuda Veritas (Голую правду) как символическую фигуру некоторых из его работ, как например: Древняя Греция и Египет (1891), Афина Паллада (1898) и Nuda Veritas (1899).

76-летняя истица требовала передать ей пять полотен Густава Климта, хранящихся в Австрийской галерее, расположенной в венском дворце Бельведер. Эта декларация Германа Бара, драматурга и театрального критика, духовного отца сецессионистов, может служить девизом для основания в 1897 году «Венского Сецессиона», одним из основателей, президентом (до 1905 года) и духовным лидером которого был Климт. Все, что сегодня имеется, — это разрозненные предварительные наброски, черно-белые снимки трёх картин плохого качества и одна цветная фотография Гигеи из «Медицины». Эта его работа, выполненная в 1902 году, живо обсуждалась публикой, ею восхищался Роден.

Многие именуют эту картину «Саломеей», видимо, видя сходство сюжетов в отрубленной голове, хотя, прямо скажем, символику эти два образа предполагают совершенно противоположную. Так вот Мунк – творец того же, не более.

1. Густав Климт «Портрет женщины в белом»
2. Густав Климт «Амалия Цукеркандль»
3. Картины Климта с описанием и названиями (клик для увеличения)
4. Ранний период жизни и образование
5. Золотой период и успех у критиков
6. Последние годы жизни и посмертный успех

1912) продана за 33 млн долл., «Буковую рощу» (1903) продали за 40, 3 млн долл., а картину «Дома в Унтерахе на озере Аттер» (1916) — за 31 млн долл. Вначале усиливал эту «дионисийскую» драматику золотыми фонами, затем крупными цветовыми узорами из мерцающей стихии которых – словно из стихии пола – как бы нарождались млеющие фигуры.

Каждая изображенная Густавом дама – роковая. Темы панно — «Юриспруденция, «Философия л «Медицина». Густав Климт обучался там до 1883 года и специализировался на архитектурной живописи. Когда хозяин в сандалиях и древнегреческой хламиде на голое тело трудился за холстом, вокруг обычно бродили, лежали и сидели, поедая фрукты, три или четыре обнаженные красотки-натурщицы — неиссякаемый источник вдохновения.

1. Бремя страстей в картинах Густава Климта
2. Все Картины Густав Климт по алфавиту
3. Словари и энциклопедии на Академике
4. Описание картины Густава Климта «Обнаженная истина»
5. Описание картины Густава Климта «Объятия»
6. Описание картины Густава Климта «Портрет Адели Блох Бауэр » (Золотая Адель)
7. Описание картины Густава Климта «Любовь»

Климт нарушал религиозные запреты и зрители не могли поверить своим глазам. Он оставался в группе до 1908 года. Руководил объединением художник Густав Климт. На организованных им в 1908 и 1909 выставках он представил на суд зрителей две известные картины – Поцелуй (1908) и Саломея (1909).

Родился в предместье Вены в семье художника-гравера. В 1930-е годы нацистские власти национализировали ледереровскую коллекцию работ Климта. Австрийцы называли ее своей Моной Лизой. Тема «борьбы полов» охватила салоны художники и интеллектуалы тоже участвовали в дискуссии.

Вместе они писали портреты знатных горожан по фотографиям и продавали по шесть гульденов. Самые известные полотна можно увидеть в Верхнем Бельведере. Неудивительно, что такими являются дамы с известных портретов Климта, навсегда запечатленные в истории благодаря мастерству художника.

1. Описание картины Густава Климта «Подруги»
2. Описание Густава Климта «Бетховенский фриз»
3. Описание картины Густава Климта «Ожидание»
4. Описание картины Густава Климта «Дама с веером»
5. Описание картины Густава Климта «Древо Жизни»
6. Описание картины Густава Климта «Три возраста женщины»

Автор, создавая свои удивительны орнаменты, черпал вдохновение в византийских мозаиках (он познакомился с ними во время своего путешествия по Италии, в Равенне), в ориентальной живописи и в красоте природы. А между тем Густав и Эмилия много и плодотворно общались. Кто-то тут даже, кажется пост о нем делал.

В 1885 году они работали над оформлением венского здания «Бургтеатра» и Художественно-исторического музея. По данным Европейского фонда изобразительных искусств (TEFAF), объем мирового частного арт-рынка в 2007 году составил 30 млрд. Густав Климт, картины которого всегда имеют смысловую нагрузку и в «Поцелуе» использовал символизм. Образцом для него в этот период был художник исторического жанра Ганс Макарт. Также молва утверждала, что Климт писал картины с раздетых моделей и «одевал» их в орнаментальные одежды только в самом конце работы.

Если вы читали Ги де Мопасана "Милый друг" (или смотрели последнюю экранизацию этого романа), то должны помнить, что именно женщины тогда всем заправляли, взяв мужей под каблук. Но он не изменил себе, следуя по пути, который ему подсказало вдохновение. Название периода происходит от позолоты использованной во многих работах художника, начиная с «Дворца Афины» (1898) и «Юдифи» (1901), но наиболее известной его работой этого периода является «Поцелуй» (1907—1908). Вы только представьте себе разочарование искусствоведов, отыскавших эти открытки. Художественное объединение «Венский Сецессион» стало публиковать свой собственный журнал «Ver Sacrum» («Священная весна»), с которым Климт регулярно сотрудничал в течение двух лет.

Но и этот полубредовый вариант полноценным романом назвать трудно. Климт получает императорскую премию (400 гульденов) за картину Зал старого Бургтеатра в Вене. Это стало причиной неудачи замысла Климта. Этот мир уже был мельком увиден в Течении и Нимфах (Серебряныерыбки) и снова будет открыт несколько лет спустя в картинах Водяные змеи I и Водяные змеи II. Открытие в марте 1898 года выставочного здания «Венского Сецессиона» ожидалось с нетерпением.

1. Стилистические особенности произведений Климта
2. Общееколичествопросмотровстраницы
3. Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
4. Зимние пейзажи выдающихся художников
5. 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии

Он также стал почётным членом Мюнхенского и Венского университетов. Картины «Философия», «Медицина» и «Юриспруденция» были закончены к 1900 году. Комментаторы полагали, что Климт, должно быть, ошибся, утверждая, что эта исступленная, фактически испытывающая оргазм женщина, с ее полуприкрытыми глазами и слегка приоткрытыми губами, была благочестивой еврейской вдовой и смелой героиней.

В результате картины не были показаны на потолке Большого зала. Художники молодого поколения больше не хотели принимать опеку, которую им навязывал академизм они требовали выставлять свои работы в надлежащем месте, свободном от «рыночных сил». В 1885 году они работали над оформлением венского здания «Бургтеатра» и Художественно-исторического музея. Климт писал это полотно 4 года, сделал более 100 набросков. Его концепция заключалась в смешении геометрических форм — от куба до сферы. Густав Климт обучался там до 1883 года и специализировался на архитектурной живописи.

1. Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
2. Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
3. Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
4. Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
5. Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
6. 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
7. Пиры вещей и смыслов (Выставка Бориса Михайлова в Музее книги и книгопечатания Украины)

В 1890 году художники получили новое задание – завершить оформление венского Художественно-исторического музея, начатое известным художником Гансом Макартом (1840-1884). Все, что сегодня имеется, — это разрозненные предварительные наброски, черно-белые снимки трёх картин плохого качества и одна цветная фотография Гигеи из «Медицины». В 1885 году они работали над оформлением венского здания «Бургтеатра» и Художественно-исторического музея.

Впоследствии он больше не принимал общественные заказы, но добился успеха с картинами «золотого периода», многие из которых включают сусальное золото. Картины погибли. Этот союз гармоничен и энергичен, порождает жизнь и продолжает ее.

В последующие годы художник Густав Климт, картины которого мечтает иметь у себя любой коллекционер, становится членом «Союза изобразительных искусств». Смерть матери в 1915 году потрясла Климта больше, чем все ужасы мировой войны. Время от времени он кричал какой-нибудь из них Замри. Их резко критиковали за тематику, которую называли «порнографической». Густав Климт родился в предместье Вены в семье художника-гравера. Его талант был признана не сразу, но уже при жизни. Смутность образов я ассоциаций, воплощавшаяся Климтом.

Он искал идеальную и современную ему женщину и изображал на своих картинах. Он нарисовал много одежды, которую она создала и смоделировала. Климт в 1897 году стал одним из основателей и президентом Венского сецессиона и журнала «Ver Sacrum» (Весна Священная) издаваемого группой. Окончил венскую Школу декоративного искусства. Jugendstil, по названию основанного в 1896 году иллюстрированного журнала Die Jugend) в Германии, «стиль Сецессион» (Secessionsstil) в Австрии, «модерн стайл» (modern style, букв.

Вдохновленный старинными византийскими мозаиками, он вспомнил приобретенные еще в юности ювелирные навыки и начал дополнять свои картины великолепными позолоченными орнаментами. Такой предстает женщина, например, на картинах «Водяные змеи» и «Даная». И появляется она в его творчестве в разных воплощениях – это женщина-символ, женщина-Вселенная, женщина-идея, женщина-тайна и женщина-разгадка к этой тайне, некий «архетип», за которым стоят многие и многие поколения, а также мудрость и опыт, накопленные этими поколениями.

В «золотой» период Климт создал, пожалуй, лучшие свои работы: «Древо жизни» (которая по сути является триптихом из картин «Ожидание, «Древо жизни» и «Упоение», это последняя монументальная работа Климта, в которой перед нами предстает легендарное Древо мира, на ветви которого сидит черный ворон, – вечный союз жизни и смерти) и, конечно, «Поцелуй» (на которой Климт изобразил себя со своей подругой Эмилией Флеге). Художники молодого поколения больше не хотели принимать опеку, которую им навязывал академизм они требовали выставлять свои работы в месте, свободном от «рыночных сил». Наиболее известная работа группы – оформление стен и потолков лестничных клеток городского театра и музея истории искусства на Рингштрассе (Кольцевой улице). В 1885году они работали над оформлением венского здания «Бургтеатра» и Художественно-исторического музея.

1. Евгений Гришковец: 20 вдохновляющих цитат о жизни
2. Реставраторы нашли записку из прошлого в дверях музея
3. Золотой Букер за лучшую книгу 50-летия
4. Музей Ван Гога разыскивает утерянные картины Гогена для новой выставки
5. Всеволод Мейерхольд и его авангардный Театр
6. ТОП-9 краж ценных предметов искусства по версии ФБР
7. Друга Рка выпустила видео на саундрек к фильму Легенда Карпат

Визуальный язык Климта брал и мужские и женские символы из мира фрейдистских сновидений. 1900: Скандал. Особенно если принимать во внимание преклонный возраст истицы.

Нет, не стоит искать в биографии Климта верную и вечную любовь. Он стал также почётным членом Мюнхенского и Венского университетов. на аукционе Sothebys. Общественный протест пришёл со всех сторон — политической, эстетической и религиозной.

Гитлер, хоть и приказавший не трогать работы Климта, не смог принять картину в свою коллекцию из-за обилия «еврейских корней», связанных с ее происхождением. 1909: Сближение с экспрессионизмом. Продавец, который приобрел это полотно десятью годами ранее на Sothebys за 5, 3млн, заработал 18, 2 млн. Пара, которая изображена по центру, обнялась и слилась в страстном поцелуе.

Вот таким образом он заимствовал и сам создавал определенные «клише» изображения и орнамента, которые постоянно применял в сзожх работах и которые делают их так похожими друг на друга. История не хуже детективной, но реальность подчас курьезнее любого вымысла. Во всяком случае, это чувство они пронесли через всю жизнь. И тут уже Эмилия помогала ему как эксперт по вопросам моды. Картины погибли. В Медицине разоблачил ее неспособность излечить болезнь. Недовольство высказывали все круги— политические, эстетические и религиозные.

Ум, в котором созревал план мести, принадлежал предпринимателю Фердинанду Блох-Бауэру, а «обидчиком» выступил Густав Климт, не устоявший перед чарами обворожительной жены богатея – Адели. Взгляд такой же уверенный, правда в нем добавилась еле уловимая печаль.

Венский Сецессион возник в 1897 и объединил художников австрийского модерна — «сецессионстиля» (Sezessionsstil) — вокруг журнала «Вер Сакрум» (Ver Sacrum), основанного в 1898 году. Название периода происходит от позолоты использованной во многих работах художника, начиная с «Дворца Афины» (1898) и «Юдифи» (1901), но наиболее известной его работой этого периода является «Поцелуй» (1907—1908). Один из самых ярких представителей стиля модерн. Они сотрудничают, рисуя портреты по фотографиям и продавая их по 6 гульденов.

Почему-то многих это удивляет. Символом группы была Афина Паллада, символ правосудия, мудрости и искусства. Отношения Климта и Адели окутаны завесой тайны. 1892: Сецессион и венский стиль модерн. Климту принадлежат детали украшений столовой, которые он сам относил к своим лучшим декоративным произведениям. Родился в 1862 году в Баумгартене. Грянувшая в 1914-м году Первая мировая война обошла художника стороной. Между 1907 и 1909 годами Климт выполнил пять портретов женщин, одетых в меха.

Все годы она тихо и незаметно жила рядом со знаменитым сыном, готовя ему завтраки, собирая в нечастые поездки и притворяясь, что ничего не знает о нравах его мастерской. Присутствуют также во фризе и изображения человеческих фигур — «Ожидание» в виде женской фигуры, платье которой украшено орнаментом из завитков и треугольников с изображением глаза.

«Золотой период» творчества Климта отмечен позитивной реакцией критики и является самым успешным для Климта. Целями группы были: проводить выставки нетрадиционных молодых художников, привезти работы лучших иностранных художников в Вену и издавать свой собственный журнал для представления работ членов. Значение символов возвращает нас к их несомненному прототипу – женщине. После того, как ученые мужи увидели две другие картины, недовольство достигло предела. В это же время он увлёкся декоративным искусством в стиле ар-нуво.

Художник взял на себя все заботы о жене и дочери брата. Недовольство высказывали все круги— политические, эстетические и религиозные. С 1880 года Густав, его брат Эрнст и их друг художник Франц Мач работали вместе, украшая фресками театры в Райхенберге, Риеке и Карловых Варах (городах австро-венгерской провинции). Мастер не стал создавать перспективную глубину, решив остановиться на плоскости.

Но это фаллические символы, которые олицетворяют мужское начало. Между 1907 и 1909 годами Климт выполнил пять портретов женщин, одетых в меха. Одной из популярнейших идей fin de siecle (конца века) было господство женщины над мужчиной.

Климт в 1897 году стал одним из основателей и президентом Венского сецессиона и журнала «Ver Sacrum» (Весна Священная) издаваемого группой. Его особенная манера исполнения уже обрела свой законченный вид. Через несколько лет в то же заведение поступил и младший брат художника – Эрнст. Густав Климт обучался там до 1883 года и специализировался на архитектурной живописи. В 1897 г. Климт принял активное участие в создании объединения венских художников «Венский сецессион» и, став его президентом, начал издавать журнал «Весна Священная».

У группы не было манифеста и она не пыталась выработать единый стиль: в ней сосуществовали натуралисты, реалисты и символисты. В Философии и Медицине Климт выражает шопенгауэровскую точку зрения о том, что «мир как желание, как слепая сила в вечном круговороте рождается, любит и умирает». К сожалению, во время Второй Мировой Войны бесценные произведения искусства были утрачены. Всего через три года цены на работы Климта того же уровня и того же периода снова выросли.

Преимущественно это были виды озера Аттерзее, куда художник ездил практически каждое лето. Почти всю свою жизнь Густав Климт провёл в Вене, живя с матерью. Здесь Климт представил композицию «Тезей и Минотавр», наполненную богатым символическим значением.

Надо отметить раму, в которую вставлено полотно. В картинах Климта сочетаются две противоборствующие силы с одной стороны — это жажда совершенной свободы в изображении предметов что приводит к игре орнаментальных форм. Он раскрывался в подготовительных работах Климта — его рисунках. Это был последний публичный заказ, который художник согласился выполнить.

Первый вариант рамы был выполнен братом художника, ювелиром Георгом Климтом, случайно. В 1902 разразился скандал из-за так называемых Факультетских картин – серии, которую Климт задумал создать для Венского университета. С 1880 года Густав, его брат Эрнст и их друг художник Франц Мач работали вместе, украшая фресками театры в Райхенберге, Риеке и Карловых Варах (городах австро-венгерской провинции). На цветочном поле из орнамента и абстрактных форм вырастает силуэт целующейся пары.

Во многих каталогах работа и значилась под именем библейской танцовщицы, погубившей своим «адским» танцем Иоанна Крестителя, но то, что Климт создал женский персонаж, который мог воплотить самые порочные фантазии, назвав его при этом именем благочестивой Юдифи, снова вызвало резко негативную реакцию критики. Японскому арт-дилеру Шигеки Камеяме оно досталось всего за 3, 85 млн. Они встречаются и в раннем и в позднем его творчестве. Образцом для него в этот период был художник исторического жанра Ганс Макарт.

Тогда же началась близкая дружба Климта с Эмилей Флеге, сестрой своей свояченицы. В начале 1970-х пейзаж Климта можно было приобрести за 400-600 тыс. Является одним из основоположником австрийского модерна. Его вдохновляла музыка венских композиторов (он родился в Вене в семье художника-гравера) и театральное искусство (особенно актрисы).

Мастеров этого стиля (Йозеф Мария Ольбрих, Отто Вагнер, Йозеф Хофман, Карл Мозер и другие художники) отличало тяготение к прямолинейной орнаментике, сохранявшей геометрическую жесткость даже в самых сложных комбинациях. Был также мастером орнаментально-красочных пейзажей (Парк, 1910, Музей современного искусства, Нью-Йорк). Эскизы предметов прикладного искусства и мозаик Густава Климта пользовались огромным успехом, однако созданные художником настенные росписи для венского университета вызвали скандал и были сочтены художественными критиками начала двадцатого века «порнографическими». Недовольство высказывали все круги— политические, эстетические и религиозные.

После успеха движения и удачных выставок в других странах проект строительства для «Сецессиона» собственного выставочного здания стал реальностью. По окончании учебы работал с братом Эрнстом и художником Ф. Матчем, украшая декоративной живописью театры австро-венгерской провинции (в Райхенберге, Фиуме и Карлсбаде – Карловых Варах). С 1880 года Густав, его брат Эрнст и их друг художник Франц Матч работали вместе, украшая фресками театры в Райхенберге, Риеке и Карловых Варах (городах австро-венгерской провинции). Самыми известными, конечно, являются 4 портрета Адели Блох-Бауэр («Юдифь» I и II, «Портрет Адели Блох-Бауэр» I и II). Открытие в марте 1898 года выставочного здания «Венского Сецессиона» ожидалось с нетерпением.

Доминировавшее до того сусальное золото исчезло из его работ, полотна расцвели яркими, пестрыми орнаментами. Аллегорические картины «Философия», «Медицина» и «Юриспруденция» известные как «факультетские», были закончены к 1900 году. Густав был одним из семи детей в семье Климтов. Родился Климт в 1858 году, в интеллигентной бедной семье. Только зачем выставлять тогда.

Он пытался придать своим произведениям глубокий философский и психологический подтекст. Не менее знаменитой считается и картина Юдифь. Раздел 1. В 1888 году Климт получил награду от императора Франца Иосифа— «Золотой крест» за заслуги в искусстве. Такой был их первый самостоятельный заработок.

Двое братьев и их друг, Франц Мач, начали совместную работу и к 1880 году получили многочисленные заказы как группа, которую назвали «Компания художников». Сецессион (нем.

Но тем сенсационней в 2006 году стало решение суда в ее пользу. Сам художник принимал это как должное, хотя никаких особенных капризов унего небыло. Но в 1892 году его ждут тяжелые потери: сперва умирает отец, а потом брат Эрнст. В 1900 г. Климт завершил работу над тремя картинами («Философия», «Медицина» и «Юриспруденция»), предназначенными для украшения потолка главного здания Венского университета.

В постоянных экспозициях культурных учреждений Вены выставлено немало картин художника. В 1888году Климт получил награду от императора Франца Иосифа— «Золотой Крест» за заслуги в искусстве. Образцом для него в этот период был художник исторического жанра Ганс Макарт. Густав Климт – великий австрийский художник. В музыке сть такой термин – мюзак.

Одежду на портретах Климт почти никогда не писал с натуры, а дорисовывал потом. Согласитесь, если едешь развеяться с любовницей, так себя не ведешь. Лишь к 1917 году завоевал и полное официальное признание, став почетным профессором Венской и Мюнхенской академий. «Золотой период» творчества Климта отмечен позитивной реакцией критики и является самым успешным для Климта. О мертвых – или ничего или только хорошее. Я выразил только личное мнение.

Также он занимался оформлением зданий Бургтеатра и Художественно-исторического музея. После выставки картину сохранили, однако снова не показывали до 1986 года. Не выглядит ли платье, надетое Эмилией Флёге на ее первом портрете (1902), так, будто ткань была вырезана из пейзажа изображающего лес, чтобы облегать тело женщины подобно второй коже. Стоит отметить, что все трое сыновей Эрнеста стали художниками.

«современный стиль») в Англии, «стиль либерти» в Италии, «модернизмо» в Испании, «Nieuwe Kunst» в Нидерландах, «еловый стиль» (style sapin) в Швейцарии. В 1888 году Климт получил награду от императора Франца Иосифа— «Золотой крест» за заслуги в искусстве. Художественное объединение «Венский Сецессион» стало публиковать свой собственный журнал «Ver Sacrum» («Священная весна»), с которым Климт регулярно сотрудничал в течение двух лет. 1862 14 июля в Баумгартене, близ Вены, родился Густав Климт.

Все же, по-видимому, Климт писал ее только с наилучшими намерениями. Но благодаря своей репутации Климт продолжал получать государственные заказы. Созданные по его инициативе «Венские мастерские» (1903) сыграли важную роль в стилистическом обновлении австрийского дизайна. Искусство – ваша свобода». Он оставался в группе до 1908 года.

На фронтоне поместили знаменитое изречение искусствоведа Людвига Хевеши: «Время – ваше искусство. Картины погибли. Для выставочного здания Сецессиона (архитекторы Й. Хоффман и Й. Ольбрих, 1897) Климт создал Бетховенский фриз (1901–1902), воплощающий темы Девятой симфонии. Свою профессиональную карьеру Климт начал с росписи фресок на стенах и потолках крупных общественных зданий на Рингштрассе, которые включали успешную серию «Эмблемы и аллегории». Символом группы была Афина Паллада, символ правосудия, мудрости и искусства.

Мария Альтман (до замужества – Блох-Бауэр), племянница Адели, на некоторое время стала обладательницей огромных семейных драгоценностей, в том числе и знаменитого портрета, но затем отдала все сокровища за спасение своего мужа. Этот стиль часто называют стилем модерн. В трех разделах коллекции представлено 119 работ Густава Климта. Таким образом, это полотно стало на тот момент самым дорогим в мире, побив рекорд в 104 млн, установленный в 2004-м на аукционе Sothebys за картину Пабло Пикассо «Мальчик с трубкой».

Журнал одновременно был и органом австрийского литературного символизма (Гуго фон Гофмансталь, Райнер Мария Рильке). В отличие от многих других молодых художников, Климт согласился с принципами консервативного академического образования. 1895 Климт получает первый приз в Антверпене за свою декорацию театра в Тотисе (Венгрия). Первоначальная версия к тому моменту уже была показана на Всемирной выставке в Париже. Со смертью брата Эрнста (1892) коллектив распался. Кстати, сходство этим не исчерпывается.

Он также стал почётным членом Мюнхенского и Венского университетов. Его отец Эрнест Климт был художником-гравёром и ювелиром. Те же пейзажи, к примеру. Закончив роспись парадной лестницы столичного музея истории искусств, Густав отходит от академической манеры рисования. «факультетских картин» для Венского университета (1900–1903 сохранились, в разных собраниях, лишь фрагменты цикла), вызвал скандал и был отвергнут заказчиками: климтовские дамы, символизирующие Философию и другие дисциплины, показались слишком жеманными и несовместимыми с духом строгой науки.

«Портрет Адели Блох-Бауэр II» написан мастером в 1912, спустя пять лет после создания им «Золотой Адели». В ноябре 2011 года ничем не примечательная аттерзейская картина принесла 40, 4 млн долл. Кстати, такой способ пополнения собраний выбирают многие коллекционеры.

Был такой датчанин Х. Бидструп, живший и творивший на 40 лет позже. Климт не позволял себе пугаться резкой критики и продолжал идти своим путем. Трудно однозначно сказать, какая у него была жизненная философия. Все сыновья Климтов тянулись к искусству и стали художниками. Картина «Яблоня I» (прибл.

С 1885 они оформляли и венские здания (среди этих работ выделяется живописный декор «Бургтеатра» и Художественно-исторического музея – яркие образцы пышного «стиля Рингштрассе», как принято именовать венский историзм рубежа веков). А уже летом того же года разразилась новая сенсация: «Портрет Адель Блох-Бауэр I» куплен филантропом Рональдом Лаудером, наследником знаменитой Эсте Лаудер, основательницы одноименной косметической империи за рекордные 135 млн. Затем было художественно-ремесленное училище. Густав Климт, картины которого были отмечены золотой медалью на всемирной выставке в Париже (полотно «Философия»), создает Бетховенские фрески.

Гармонично смотрится «фирменный» климтовский орнамент. Вместо этого Климт представил им изображение «победы тьмы надо всем». Особо выделял Густав некую Мицци, Марию Циммерман, родившую ему сына и дочь, — ей он покровительствовал всю жизнь, помогал не только деньгами, но и добрыми советами, отговорив однажды от соблазнительной, но опасной карьеры художницы. Ее сверкающие золотые и красные краски дают представление о том, сколь мощно выглядели эти три утраченные произведения искусства. Какофонический полихромный набор, мазня.

Так, многозначны могут быть варианты прочтения его композиции «Надежда», созданной в 1903 году и изображающей молодую обнаженную женщину с открытым чревом, внутри которого лежит дитя. Первое время Густав учился рисовать у отца, а затем с 1876года— в венском художественно-ремесленном училище при Австрийском музее искусства и промышленности (преподаватели Карл Граховина, Людвиг Миннигероде, Михаэль Ризер), в которое в 1877 году поступил и его брат Эрнст. Скончался Густав Климт в 1918 году.

Например, в 1987 году жительница Канады г-жа Примавеси продала с аукциона Sothebys великолепный портрет собственной матери кисти Густава Климта — «Портрет Евгении (Мады) Примавеси». 1892 Отец Климта, так же как впоследствии и сам художник, умирает от удара. Глубокой философией наполнена и работа «Три возраста женщины», на которой изображены маленькая девочка, женщина в расцвете сил и красоты, а также старуха. Творчество Климта произвело значительное влияние на его молодого современника Эгона Шиле. Афина, появившаяся из головы Зевса, наблюдает за сценой как воплощение духа, рожденного разумом, символизируя божественную мудрость.

Это был последний публичный заказ, который художник согласился выполнить. Художник рубежа веков впитал в себя все противоречивые мнения той эпохи. Мы хотим объявить войну стерильной рутине, неподвижному византинизму, всем видам плохого вкуса Наш «Сецессион» не является борьбой современных художников со старыми мастерами, но борьбой за успех художников, а не лавочников, которые называют себя художниками, но при этом их коммерческие интересы мешают процветанию искусства».

В конце войны эти работы перевезли во дворец Иммерхоф, но в 1945 году в эту местность вошли союзнические силы и отступающие войска СС подожгли замок. Очень реалистически написаны лицо девушки, руки и ноги. После успеха движения и удачных выставок в других странах проект строительства для «Сецессиона» собственного выставочного здания стал реальностью. Его орнаментализм на порядок интересней, если говорить об интерьерных работах. На счет восприятия красоты Вы правы. Между 1907 и 1909 годами Климт выполнил пять портретов женщин, одетых в меха. Так или иначе событие получило небывалую огласку из-за того, что среди спорных картин была жемчужина не только Австрийской галереи и творчества Климта, но и всего модерна — картина «Портрет Адель Блох-Бауэр I», написанная в 1907 году.

Густав Климт обучался там до 1883 года и специализировался на архитектурной живописи. Возможно, вот таким образом центр Вселенной Климта – женщина. Он пытался придать своим произведениям глубокий философский и психологический подтекст. В 2003-м «Сельский дом в Аттерзее» был продан Sothebys за 29, 128 млн.

С начала нового столетия начался и так называемый «золотой» период творчества деятеля. В Европе с успехом прошло несколько выставок, посвященных исключительно рисункам Климта.

Картины погибли. Работы, созданные с 1880 г. по 1906 г. Раздел 2. Конечно, для такой свободы требовалась полная финансовая независимость и чтобы ее достичь, он легко пренебрег и вторым основополагающим принципом своего движения — Художник не должен быть лавочником. После знакомства с этими работами цвет приобрел для художника важнейшее значение. Портрет Сони Книпс был первым в этой «галерее жен».

Для мирового арт-рынка 2003 год ознаменовался сенсацией. В 1888 г. за заслуги в искусстве император Франц Иосиф наградил Климта орденом «Золотой Крест». В 1918 Климт перенес инсульт, за которым последовал односторонний паралич тела. Аллегорические картины «Философия», «Медицина» и «Юриспруденция» известные как «факультетские», были закончены к 1900 году.

Густав Климт (1862-1918) родился в городке Баумгартен, расположенном неподалеку от Вены в семье ювелира Эрнеста Климта, который и стал первым учителем рисования Густава. Так, в октябре 1999 года.

В своих ранних работах Климт еще придерживался классического стиля. В 1888 г. Климт получил награду от императора Франца Иосифа — «Золотой Крест» за заслуги в искусстве. Почти всю свою жизнь Густав Климт провёл в Вене, живя с матерью. Вместе со своим другом Францем Матчем они образовали своеобразное «живописное трио» и некоторое время творили вместе. Все, что сегодня имеется, — это разрозненные предварительные наброски, черно-белые снимки трёх картин плохого качества и одна цветная фотография Гигеи из «Медицины». Название периода происходит от позолоты использованной во многих работах художника, начиная с «Дворца Афины» (1898) и «Юдифи» (1901), но наиболее известной его работой этого периода является «Поцелуй» (1907—1908).

Художник входил в ассоциацию «Сецессион», став одним из ее основателей. «Юдифь» -II стала настоящим скандалом. Супруг Фердинанд, по всей видимости, удовлетворенный выполнением своего «иезуитского» плана, согласно которому у Климта должно было появиться отвращение к модели-любовнице, уже не против того, чтобы его жена появилась в саду живописца. Смутность образов я ассоциаций, воплощавшаяся Климтом.

Он избегал богемы и редко общался с другими художниками. Самой известной картиной Густава Климта, которую чаще всего используют мастера handmade, как Вы уже успели заметить, стал «Поцелуй». В 1899 году Климт представил окончательную версию "Философии", первой из этих трех картин.

Климт в 1897 году стал одним из основателей и президентом Венского сецессиона и журнала «Ver Sacrum (журнал)» (Весна Священная) издаваемого группой. В 1885 г. «Компания художников» работала над оформлением «Бургтеатра», одного из наиболее престижных театров Европы и венского Музея истории искусств. Работы художника, проданные на аукционах Sothebys и Christies.

Надо отметить, что особняком в творчестве Климта стоят пейзажи. Правительство поддержало их деятельность и для возведения выставочного зала отдало им аренду государственную землю. Адель стоит на дорожке сада, в ее позе есть какое-то сходство с иконописным изображением. За все вместе пять возвращённых картин выручили более 327 млн.

Ярким примером таких красавиц являются следующие картины: «Русалка», «Золотая рыбка», оба варианта «Юдифи», «Водяные змеи». Вскоре после этого он умер в 55-летнем возрасте от воспаления легких. Эта дружба была очень тесной и продлилась до конца жизни: именно Эмилия Флеге запечатлена на картине Климта «Поцелуй».

Недовольство высказывали все круги— политические, эстетические и религиозные. Выставочный зал «Сецессиона» стал одной из самых интересных достопримечательностей Вены. Другая этапная декоративная работа, цикл аллегорических панно, т. н.

Портреты изредка попадающие на рынок, оценивались в тот период до 1 млн. Думаю, он писал то, что видел. В 1930-е годы нацистские власти национализировали ледереровскую коллекцию работ Климта. Климт вёл довольно простой образ жизни, работал в собственном доме, посвящал всё время живописи (в том числе движению Сецессиона) и семье и не состоял в дружеских отношениях с другими художниками. Смерть брата Климта, Эрнста. на Sothebys неизвестным покупателем был куплен набор из 24-х открыток за 481, 4 тыс.

За эти работы Климт получил Золотой Крест за заслуги и премию от императора. Климт представил свои чертежи проекта в грек-римском стиле, но предпочтение было отдано (и реализовано в конечном итоге) проекту «дворца искусств», разработаннму Йозефом Марией Ольбрихом. Их резко критиковали за тематику, которую называли «порнографической».

Народ решил, что эта роковая женщина, притягивающая взгляд, но отталкивающая душу, может быть только Саломеей, танец которой, должно быть, посвящен Эросу изображенному в интригующем дуэте со Смертью зрителю оставалось ждать «развязку» испытывая томительное напряжение. Использование дорогих, экзотических материалов в этом фризе тоже вполне во вкусе модерна. «Эффект фотомонтажа» усиливает их очарование. Профессора университета написали возмущенное письмо, в котором требовали отозвать заказ у Климта, обвиняли его картину одновременно в откровенном эротизме и бесстыдстве, в отсутствии смысла и издевательстве над наукой.

Однако случилась трагедия – в 1892 году ушли из жизни и отец Густава и его брат Эрнст. Это был последний публичный заказ, который художник согласился выполнить. Здесь Климт представил композицию «Тезей и Мнотавр», наполненную богатым символическим значением. Бывал ли Климт на консультациях у Фрейда — вопрос, конечно интересный. Программа сецессионистов была значима не только в «эстетическом» контексте, но также как битва за «право на творчество», за искусство как таковое это было основание для сражения между «великим искусством» и «второстепенными жанрами», между «искусством для богатых» и «искусством для бедных» – короче, между «Венерой» и «Нини». Густав Климт – лидер Венского авангарда рубежа веков, активный участник сообщества художников-новаторов «Сецессион».

Чем же был вызван конфликт. В каких только вариантах украшений и техниках исполнения не играла эта картина. И картину «Юдифь» из самых лучших побуждений постоянно называли в каталогах и журналах «Саломеей». 1894-й год стал знаковым в творческой биографии Густава Климта.

Нет, конечно, свечку там никто не держал и можно придумать, например (есть и такая версия), что Эмилия постоянно навязывалась Климту в партнерши, а он, опасаясь, что после этого придется жениться, упорно уклонялся. Картина Густава Климта «Поцелуй». Они хотели покончить с культурной изоляцией Вены, пригласить в город художников из-за границы и сделать работы членов «Сецессиона» известными в других странах. Это был его индивидуальный тонус восприятия действительности.

1888 Климт получает из рук императора Франца-Иосифа I Золотой орден «За заслуги», за свой вклад в искусство. Sezession – «отпадение», «отделение») и первым его президентом. Стоит обратить внимание на умышленную «плоскость» изображения, а также своеобразный «мозаичный» угол зрения: персонажи написаны так, как они видят друг друга, а не так, как они должны были бы быть написаны по канонам классических пропорций. Важнейшим вкладом Климта в выставки Сецессиона явился Бетховен-фриз более чем 34-метровой длины (1901/1902), который выражал веру в спасение человечества через искусство, перекликаясь с девятой симфонией композитора. Разве пленительные женские тела, смешанные со скелетами, – не прямая иллюстрация к притче Ницше о «вечном возвращении», где смерть рассматривается как наивысшая точка жизни.

Искусство — ваша свобода». Они хотели покончить с культурной изоляцией Вены, пригласить в город художников из-за границы и сделать работы членов «Сецессиона» известными в других странах. Юдифь Климта должна была вызвать раздражение у той части венского общества (в остальном готовой принять его нарушения табу), которая именовалась еврейской буржуазией. 1883: Эра Кольцевой улицы. Лично мне работы Мунка – отвратительны, как по содержанию, так и по технике. В интересное время пришлось жить Климту. «Вполне вероятно, это не было только ее личным решением.

Спустя десятилетие цены на аналогичные работы выросли почти в 4 раза. Первое время Густав учился рисовать у отца, а затем с 1876года— в венском художественно-ремесленном училище при Австрийском музее искусства и промышленности (преподаватели Карл Граховина, Людвиг Миннигероде, Михаэль Ризер), в которое в 1877 году также поступил и его брат Эрнст. «конец века») во Франции, «югендстиль» (точнее, «югендштиль» — нем. В 1930-е годы нацистские власти национализировали ледереровскую коллекцию работ Климта. В 1897 году Климт стал одним из основателей и главой Wiener Sezession (Венского сецессиона) и группы периодического издания Ver Sacrum («Священная весна»).

«Мы хотим объявить войну стерильной рутине, неподвижному византинизму, всем видам плохого вкуса Наш «Сецессион» не является борьбой современных художников со старыми мастерами, но борьбой за успех художников, а не лавочников, которые называют себя художниками, но при этом их коммерческие интересы мешают процветанию искусства». Не завершенные до начала века, три его картины «Философия», «Медицина» и «Юриспруденция» подвергли критике за их радикальные сюжеты и тематику и называли «порнографическими». Будет неправильно сказать, что Климт совсем ушел от классических канонов, скорее, ему удалось совместить или, вернее, «сплавить» (учитывая Климтовскую любовь к золотым оттенкам) несовместимое: тонкую, детальную прорисовку лиц и почти полную абстракцию на фоне.

Программа сецессионистов была значима не только в «эстетическом» контексте, но также как битва за «право на творчество», за искусство как таковое это было основание для сражения между «великим искусством» и «второстепенными жанрами», между «искусством для богатых» и «искусством для бедных» — короче, между «Венерой» и «Нини». Когда Климт представил Философию, разразился скандал. Первую он создал в 1900 году, остальные – к 1903 году. Он оставался с сецессионом до 1908 года. Афина Паллада, написанная Климтом в 1898 году, была первым образом в его галерее «суперженщин» : со своими доспехами и оружием Афина уверена в победе, она подчиняет мужчину, а возможно и весь мужской пол.

Последней его крупной монументальной работой явилось оформление дворца Стокле в Брюсселе (1911). Считается, что на его картине «Поцелуй» (1907-1908), они изображены как возлюбленные.

В это же время он увлёкся декоративным искусством в стиле ар-нуво. Они сливаются воедино с женским началом, зашифрованным в мотиве на одеянии женщины. Своими изображениями сексуальных архетипов Климт хотел эпатировать чопорное общество и «обрушить столпы» морали. В Вене он работал с десяти утра до восьми вечера и на отдыхе не изменял этой привычке: утром один пленэр, после обеда — другой.

Работы, созданные с 1906 г. по 1918. Раздел 3. От Климта ожидали, что он прославит науку, но вместо этого он увлекся цитатой из «Энеиды» Вергилия, которую Фрейд перефразировал в своем «Толковании сновидений» : «Если я не могу управлять богами, я призову ад». Это был последний публичный заказ, который художник согласился выполнить. В конце войны эти работы перевезли в замок Иммерхоф, но в 1945 году в эту местность вошли союзнические силы и отступающие войска СС подожгли замок.

Однако из-за резкой критики картины так и не были выставлены. Разнообразные мозаичные кусочки, заполнявшие горизонт и уничтожавшие свободное пространство, помогали ему избавиться от «боязни свободного пространства». 1890 Роспись лестницы в Художественно-историческом музее в Вене. В 1911 Климт закончил оформление дворца Стоклет в Брюсселе. В 1997-м году картина «Замок Камер на озере Аттерзее II» ушла с молотка на Christies за 23, 5 млн. Адель стала часто болеть и они вынуждены были делать большие перерывы между сеансами.

В это же время он увлёкся декоративным искусством в стиле ар-нуво. Окончил венскую Школу декоративного искусства. Этот опыт, кроме психологической сатисфакции, принёс им и хорошие деньги, которые они вложили в расширение своей мастерской. Другим примером «кастрирующей» женщины, бесстыдно воплощающей самые порочные фантазии, была героиня оперы «Электра» Рихарда Штрауса, кровожадная Клитемнестра. Задуманный контраст между объемной пластичностью тонко выписанного и мягко окрашенного лица и двухмерной поверхностью орнамента – отличительная черта этих картин. Вот таким образом он заимствовал и сам создавал определенные «клише» изображения и орнамента, которые постоянно применял в своих работах и которые делают их так похожими друг на друга.

Гордая и свободная, но в то же время загадочная и чарующая, роковая женщина оценивает себя выше, чем мужчину-зрителя. Sezession, от лат. Они часто отдыхали вместе на альпийском озере Аттерзее, но и там для романа не было времени, поскольку трудоголик Густав безостановочно писал пейзажи.

В результате картины не были выставлены в главном здании университета. Он стал также почётным членом Мюнхенского и Венского университетов. В портрете объединены несколько стилей. Он глубоко уважал Ханса Макарта, передового живописца истории Вены того времени. После смерти отца и брата, на его плечи ложится финансовое содержание семьи.

Эротика, пронизывающая едва ли не каждое полотно Климта, замечательно перекликается с вездесущим фрейдовским либидо, а символическую схватку мировых стихий — еще один лейтмотив его творчества — традиционно трактуют через фрейдовское же противоборство Эроса и Танатоса. Первое время Густав учился у отца, а затем с 1876 г. — в венском художественно-ремесленном училище при Австрийском музее искусства и промышленности (преподаватели Карл Граховина, Людвиг Миннигероде, Михаэль Ризер), в которое в 1877 году также поступил и его брат Эрнст, ставший позже гравёром. В других странах называется также: «тиффани» (по имени Л. К. Тиффани) в США, «ар-нуво» и «fin de sicle» (букв. Как уже говорилось, первые уроки рисования Густав получил у отца. В этих подводных мечтах водоросли становятся волосами, растущими на голове и лобке. 1880 Трое молодых людей получают крупные заказы: четыре аллегорические картины для потолка дворца Штурани в Вене потолок павильона минеральных вод в Карлсбаде (Чехия).

С 1880 года Густав, его брат Эрнст и их друг художник Франц Матч работали вместе, украшая фресками театры в Райхенберге, Риеке и Карловых Варах (городах австро-венгерской провинции). На картине Юдифь I (1901) впервые в его композициях появляются золотые краски. Но, похоже, это его абсолютно не волновало. Я допускаю, что Марии Альтман посоветовали вступить в тяжбу за полотна люди, намеревавшиеся на этом хорошо заработать», — говорит владелица галереи «Боско». Аллегория "Медицины", вторая из цикла композиций для Университета, вновь вызвала скандал. Ветхозаветная героиня – прекрасный пример храбрости и решительности, служащая идеалом, – становится у Климта «кастрирующей» женщиной В этой библейской фигуре Эрос и Смерть объединены в знакомом союзе, который fin de siecle (конец века) находил таким интригующим.

Климт отходит от академизма каждый из трех художников работает независимо друг от друга. Чувственный, эротизированный орнамент отражает одну из сторон представлений Климта о мире. Его концепция заключалась в смешении геометрических форм – от куба до сферы. Густав, который появился на свет 14 июля 1862 года, был вторым по счету ребенком.

В результате картины не были выставлены в главном здании университета.

Как художник-станковист Климт вошел в историю, в первую очередь своими остроэкспрессивными женскими портретами (Э. Флёге, 1902, Исторический музей, Вена А. Блох-Бауэр, 1907, Галерея 19 и 20 вв., Вена) и символическими картинами, насыщенными драматическим, «роковым» эротизмом (Юдифь I, 1901, Австрийская галерея в Бельведере, Вена Поцелуй, 1907–1908, там же Саломея, 1909, Международный музей современного искусства, Венеция Даная, 1910, Галерея Вельц, Зальцбург). После судебного скандала (речь о нем пойдет ниже) «Дома в Унтерахе близ Аттерзее» продадут на Christies за 31, 4 млн. Фиговый листок умышленно отсутствовал и художник был вынужден успокоить стыдливость цензоров изобразив дерево. Он оставался в группе до 1908 года.

Нравиться многим — плохо. Климт умер от инсульта с 1918 году, но его произведения и поныне восхищают. В панно «Медицина» были изображены разные фазы человеческой жизни, здесь были и фигуры матери с ребенком и беременной женщины, напоминающие о картине «Надежда», я старухи, срисованной с одной из скульптур Родена.

Рискованные попытки художника – о стыд. Его отец был художником-гравером и ювелиром, вот таким образом всем своим многочисленным детям дал первые уроки мастерства. Как предполагалось, это был последний общественной заказ принятый художником. Все более вовлекаясь в стихию модерна и, соответственно, в оппозицию к академической традиции, Климт стал в 1897 одним из основателей независимого от Академии художеств Венского сецессиона (нем. Картины нельзя рассматривать отдельно от роскошных рам.

Художники украсили фресками многие театры – например, в Райхенберге, Риеке. Все, что сегодня имеется, — это разрозненные предварительные наброски, плохие черно-белые снимки трех картин и одна цветная фотография Гигеи из «Медицины».

С другой стороны — это сила восприятия натуры и природы, влияние которой смягчает пышность орнаментальности в картинах Густава Климта. Второй такой картины не может создать никто и даже сам художник, а то что в результате получается у подражателей – лишь жалкое подобие, а иногда и искажение до отвращения.

---