Голландское Искусство 17 Века

Золотой век голландской живописи

Тематика его офортов очень широка. О каждом из его синдиков можно было бы, правда, написать целый роман. Первое место среди голландских пейзажистов принадлежит романтически настроенному художнику – Якобу Рейсдалу. Идеи народного суверенитета получили наиболее яркое и систематическое выражение у синдика города Эмдена, бывшего ректора Герборнского университета – Иоганна Алтузия (1557 – 1638).

Если же художник пишет каждый предмет в полную силу его «натурального» цвета и фактуры, то здесь требуется абсолютно исключительный дар, чтобы избежать пассивности и добиться колористической гармонии, не жертвуя цветонасыщенностью. Семьи в Египет» переделал в собственный офорт. Он становится знаменитым и модным художником. В 50-60 годы XVII века тематика жанровых картин сужается, меняется их строй. Лесные пейзажи он особенно любил Б. Виппер называет Рейсдала «психологом леса» и это сказано очень точно: действительно, художник чувствует «индивидуальность» каждого дерева – раскинуло ли оно свободно и гордо свою крону или приникло к земле, прям его ствол или изогнут, как винтовая лестница.

Голландская живопись – картины 17 века

Вы повсюду встречаете ветряные мельницы, которые они столько раз писали и при лунном свете и пасмурным облачным днем и на закате. Не всякая страна так любит и бережет свое прошлое, как Голландия. Они привлекают духом активности и действенным характером героев, простые и свободные манеры которых далеки от чинной размеренности персонажей у многих жанристов второй половины столетия.

В качестве одного из замечательных образцов поздней манеры Рембрандта может быть названо «Отречение апостола Петра» (1660 Амстердам, Рейксмузей). Рембрандт до конца верен своим поискам истинно человеческого в человеке.

Первейший из них — Антонис Ван-Дейк (1599—1641). А. С. Пушкина, «Завтрак с ежевичным пирогом» Хеды в Дрездене) — изображение накрытого стола, на котором размещены блюдо с пирогом или окороком, хлеб и румяная булка, серебряный либо оловянный кувшин, стеклянный бокал, тарелки и ножи. Уффици располагает тремя работами великого мастера. Это сооружение мыслилось одновременно как памятник могущества всей республики и ее славы. Эту линию продолжает Иост ван Вондель (1587 – 1679), самый крупный голландский поэт и драматург, автор героических трагедий на библейские сюжеты («Самсон», «Давид»), эпических поэм, лирических стихотворений.

Это настроение выражено в одном автопортрете луврского собрания 1634 г. и в портрете Саскии из музея в Касселе (того же года), а также в эрмитажном изображении Саскии в образе Флоры. В последние годы жизни Ван-Дейк работал при дворе английского короля. Более одарённым был художник Виллем Бейтевег.

Его достижения равно велики и в живописи и в гравюре и в рисунке. Колорит сдержан и изыскан (Хеда. Такое композиционное решение хорошо передает равнинный характер местности. Уют Голландии давался ей нелегко, застывать в дремоте не приходилось и при всей их принципиальной «негероичности» голландцы не могли быть душевно дряблыми людьми. На расстоянии эти кляксы и штрихи дают точное впечатление помятого кружева, причем «живого», почти шевелящегося. В гарлемском музее Халса рядом с его портретами висят некоторые, тоже портретные, работы других его современников – добротные и посредственные. В последние годы жизни Рембрандт остается одиноким и забытым.

Важнее выбрать из множества всего несколько десятков и смотреть их со всем вниманием. Но изменяется не только отношение окружающих к Рембрандту — изменяется и сам Рембрандт. Основа композиционной незыблемости картины заключена в равновесии ее цветовых звучаний. Колористическое единство здесь особенно поражает. Не этот ли старик приносил в жертву грозному богу своего сына Исаака, не он ли изгнанный из родного края, скорбел и плакал на реках вавилонских.

Наиболее же отчетливо реалистические тенденции проступают в двух особенно близко связанных с действительностью жанрах — в портрете, где переходный этап от искусства 16 в. к 17 в. представлен работами Михиля Миревельта (1567—1641) и Яна Равестейна (1572—1657), а также в бытовом жанре. Художник всегда изучает натуру, свою модель, не ограничиваясь изображением внешних черт.

Слабое развитие голландской скульптуры в 17 в. было граничит с ограниченностью ее применения. Так появляется одна из выдающихся ранних картин Рембрандта «Анатомия доктора Тульпа». Но Рембрандта не устраивала внешняя правда.

Наиболее интересное сооружение самого Ливена де Кея — Мясные ряды в Гарлеме (1601—1603) — пример характерного для Голландии монументально-художественного решения торговой постройки, в которой торжественная представительность сочетается с практической целесообразностью. Такой случай произошел и на одной из выставок в Музее изобразительных искусств имени А. С. В картине «Зимний вид» представлен типичный пейзаж с серым, нависшим над землей небом, замерзшей рекой, на берегу которой, расположена деревня. Офорт становится бытовым ремеслом в руках второстепенных художников, достойных за небольшую плату использовать какие угодно стилистики (поздний маньеризм, реализм, барокко).

Относительная веротерпимость в начальный период жизни республики создала благоприятную атмосферу для научного и философского творчества. Лейденский университет был центром свободомыслия.

Особенности культуры и искусстваГолландии 17 века

Маркс и Ф. Энгельс. Его произведения обычно исполнены глубокого драматизма изображает ли он лесные чащи («Лесное болото»), ландшафты с водопадами («Водопад») или романтический пейзаж с кладбищем («Еврейское кладбище»). Художник увлекается жанровыми мотивами особый интерес к социальным низам общества проявляется у него в многочисленных изображениях нищих, в повествовательной сцене «Продавец крысиного яда» (1632). Главное достижение голландского искусства XVIII в. —в станковой живописи.

Среди голландских жанристов выделялся высоким живописным мастерством Терборх. Ученики и последователи Хальса — его брат Дирк Хальс (1591—1656), Юдифь Лейстер (1609—1660)—наряду с такими мастерами, как Биллем Бейтевег (1591/92—1624), Питер Кодде (1599—1678) и Виллем Дейстер (1599—1635), явились создателями столь характерной для Голландии интимной жанровой картины. В портретном жанре был, помимо индивидуальных портретов и «типажных» («Разносчик», «Шарманщик» и т. д. ), очень распространен групповой портрет членов различных военных и штатских корпораций – стрелковых рот, попечителей больниц и богаделен, цеховых старшин, ученых обществ. И он вернулся. В других типах архитектурных сооружений ценные постройки появляются лишь эпизодически. Темные фоны написаны жидко и прозрачно, а по мере того как зыбкая, мерцающая тьма переходит в свет, пространство сгущается в предметы и из марева прошлого выступает настоящее, – краски накладываются более пастозно и, наконец, на самые освещенные места Рембрандт наносит такие выпуклые сгустки красочного теста, которые обладают собственной предметностью и кажутся самосветящимися.

Современники прозвали его «Хитроумным Виллемом». Он сочетает широкую кисть с мелким мазком, координирует свет и цвет. К этому, главному, Рембрандт пришел не сразу. Одновременно Голландия в этот период — и важнейший центр европейской культуры.

Колорит праздничный, по-особому нарядный (цветовая гамма здесь необычна для Рембрандта — общий тон построен на нежных оттенках розового и зеленого). Выбирая для изображения момент торжественного выступления стрелков, ослабляя «чистую портретность» картины введением в нее новых, безымянных действующих лиц, помещая своих героев на фоне величественной архитектуры, внося в композицию сильное движение и с помощью контрастов светотени — ощущение эмоциональной взволнованности, Рембрандт добивается впечатления особой приподнятости, своеобразной героизации. Как помним, Томас Манн называл бюргера «средним человеком в высоком смысле этого слова». Но, пожалуй, ярче всего мироощущение Рембрандта этих лет передает известный «Автопортрет с Саскией на коленях» (около 1636).

Лекция: Голландское искусство века

Вермер – не Рембрандт. Так было, например, с «Данаей», которую он написал еще в 1636 г. Уже и тогда было высказано в этом образе главное: чувственное начало, языческое, в какой-то степени «тициановское» было в ней лишь частью общего в выражении сложных душевных переживаний, единого душевного порыва. Реже, нежели итальянцы или испанцы, голландские караваджисты изображают людей из низов общества.

У Бернини его закутанная с головы до ног «святая» Тереза – воплощение сладострастия. От 1630-х гг.

Крупные, сильно вылепленные фигуры, плотно заполняющие почти все поле холста, редкая для Рембрандта четкая определенность в обрисовке персонажей, поразительный по своей драматической содержательности мотив освещения (заслоненная рукой служанки свеча усиливает впечатление внезапного разоблачения Петра), отсветы пламени, заливающие всю картину, — таковы особенности художественно-живописного строя этой композиции. Он изображал жизнь сельской Голландии. После праздничных портретов 30-х годов перед нами предстает другая трактовка образа полный высокого достоинства и необычайной простоты человек в расцвете сил на портрете из Венского собрания 1652 года эти черты станут преобладающими со временем, как и выражение силы духа и творческой мощи (портрет 1660 г. ). Необычайно усложняется и обогащается его техника офорта.

Групповой портрет — жанр, чрезвычайно специфический именно для голландского искусства, — разделялся на три вида: портреты изображающие членов стрелковых обществ (то есть бюргерской милиции, сыгравшей важную роль в борьбе республики за независимость), портреты регентов (попечителей) благотворительных учреждений (сюда же могут быть отнесены портреты цеховых старшин) и, наконец, портреты ученых. Якоб ван Рейсдаль (1628/29- 1682) племянник Саломона Рейсдаля, один из крупнейших пейзажистов XVII в., работал в Амстердаме. Чтобы сделать свою гигантскую картину пригодной для продажи какому-нибудь частному лицу, сам художник вырезал из нее центральную часть с главными фигурами, придав ей современные размеры (1, 96 X 3, 09).

Во-вторых, Хале чудесно схватывает мгновенные состояния избегая застылости. Возникает в творчестве харлемских мастеров Я. ван Гойена, П. де Молейна, С. ван Рейсдала в 1720-1730-х гг. Он создал множество автопортретов в живописи и еще больше – в офорте. Он не анализирует, а постигает. Шумный успех, внешний блеск больше не увлекают его.

В этих картинах Рембрандта все очищено от преходящего, случайного. Сложился в 1720-1730-х гг. Ян Вермер Делфтский (1632- 1675) родился в Дельфте в 1632 г. О его юности нет никаких сведений. Любимая тема их натюрмортов – так называемые «завтраки».

Б. Виппер говорит о нем: «. Самым близким к нему человеком в те годы, по-видимому, Титус, т. к. «Ночной дозор» занимает в творчестве Рембрандта особое место. Важнее то, что Рембрандт открывал в «грубой натуре» возвышенную красоту, где противоположность духовного и чувственного снимается исчезает. – Какие успехи сделал бы он в живописи.

складываются принципы голландского реалистического пейзажа. Но живопись его выходила за границы общепринятого и его сограждане не могли распознать «глубокие, пленительные тайны», раскрывавшиеся под его кистью, – они были не по их мерке. Классицизм как целостный стиль не возник в самой Голландии. В трагедии «Люцифер» в аллегорических образах воспевается борьба Нидерландов с Испанией. Здесь голландские художники во многом опирались на искусство работавшего в Италии немецкого мастера Адама Эльсгеймера (1578—1610). Лучшее произведение этого рода — красивая по композиционному и колористическому решению картина «Поющие мальчики» (1624/25 Кассель) — с большой убедительностью передает облик детей и их увлеченность музыкой.

Голландские художники создавали впечатление естественного «беспорядка» в расположении вещей: они показывали разрезанный пирог, очищенный лимон с висящей спиралью кожурой, недопитый бокал вина, горящую свечу, раскрытую книгу – всегда кажется, что кто-то касался этих предметов, только, что пользовался ими, ощущается незримое присутствие человека. К главным постройкам данного типа принадлежал пострадавший впоследствии от пожара комплекс амстердамского адмиралтейства (1655). Одновременно Рембрандт делает свои первые шаги в офорте и здесь успехи его нередко опережают его достижения в живописи свежестью и непосредственностью в передаче натуры (например, «Портрет матери художника», 1628). Хале застигал портретируемых в разгар веселья, в разнообразных непринужденных позах, с вином, музыкой, сверканием голубых и оранжевых шарфов. Рембрандт отошел от привычной композиции группового портрета—изображения пирушки, во время которой происходит «представление» каждого из портретируемых.

Основные направления голландской живописи века

Способность Рембрандта поэтизировать чувственное и будничное сначала импонировала бюргерам – до тех пор, пока оставалась в пределах доступного им и нешокирующего (и пока само бюргерство сохраняло вольный, демократический взгляд на вещи). Окружающие объекты людей стали источником вдохновения для художников. Колорит его картин становится почти монохромным. Его творчество богато мотивами. Излюбленный мотив у обоих художников, повторяющийся в их многочисленных работах, — так называемый завтрак («Завтрак» Класа в ГМИИ им.

Обычно это многоэтажные постройки с планом в виде каре и большим внутренним двором. Прекрасным образцом поздней живописи. Поднять на новую ступень голландский офорт сумел Геркулес Сегерс (1589—1638). Значительное влияние на пейзаж оказывали произведения Питера Брейгеля (1525-1529). «.

Голландцы хотели видеть в картинах весь многообразный мир. К ним в первую очередь должна быть отнесена прославленная эрмитажная «Даная» (1636). Они редко писали на заказ, большая часть картин продавалась на рынках. Все, что он мог сказать, он говорил языком живописи и только живописи. В композиционном построении своего гигантского полотна Рембрандт во многом использовал опыт монументальной живописи итальянского Ренессанса и прежде всего ватиканских Станц Рафаэля (как видно из эскизов, для композиционного построения «Заговора Цивилиса» характерны повышенная роль архитектуры, равновесие масс, симметричное расположение групп).

ИСКУССТВО ГОЛЛАНДИИ 17 ВЕКА Живопись Искусство Голландии

Духовное и чувственное начала воссоединяются в просветленной человечности. Наконец, Хальс вносит в портрет ярко выраженное эмоциональное начало. В пейзаже, пожалуй, более всего знаменит и значителен Якоб Рейсдаль (1628—1682).

Рейсдаль не пользовался в свое время успехом. Борьба за национальную независимость, победа бюргерства определили и характер голландской культуры XVII в. Протестантизм (кальвинизм как его наиболее суровая форма), вытеснивший полностью влияние католической церкви, привел к тому, что духовенство в Голландии не имело такого влияния на искусство, как во Фландрии и тем более в Испании или Италии. Духовная атмосфера благоприятствовала развитию философии, естественных наук, математики. Высшие достижения голландского искусства связаны почти всецело с живописью.

История искусства Основные направления в искусстве

Заказчики платят деньги и требуют сходства и красоты. реставрация дала возможность получить более полное представление о первоначальном состоянии картины, когда ее живопись была значительно более светлой. ).

Каждый вид имел свои устойчивые традиции. Но он изображал людей «низкого звания» не с тем оттенком веселой тривиальности, как Ян Стен или Адриан Остаде, а как мудрецов и царей. Новое представление стал иметь жанр бытовой живописи – жанровая живопись.

Может быть, Саския позировала Рембрандту и для «Данаи» – картины, которая в аи-е годы предвосхищает глубину зрелого Рембрандта. Откровенной радостью жизни, ликованием пронизано все полотно. Соч., т. 23, стр.

В героях картины, облаченных в великолепные одежды восточных властителей, художник показал прежде всего людей, подвластных простым и сильным человеческим переживаниям. Чаще всего мастер изображает их во время веселой пирушки — этот мотив подчеркивает свойственное хальсовским персонажам настроение жизнерадостности. Хальса являются пражский портрет Яспера Схаде и эрмитажный «Портрет мужчины в черной одежде».

Еще по теме Голландское искусство века

Клас и В. Хеда) или изображение цветов и фруктов (Б. по заказу штатгальтера и особенно в «Ослеплении Самсона» (1636 Франкфурт-на-Майне). «Горный пейзаж» Сегерса (Уффици) своей художественной мощью и драматизмом настроения предвосхищает пейзажи Рембрандта. Новаторские достижения «малых голландцев» составляют светский реализм, обращение к отображению в картинах реального окружающего мира и человека без подведения под определенный идеал, сложение развитой и очень дифференцированной системы жанров, разработка системы тональной живописи.

Наиболее же высокие достижения голландской культуры связаны с живописью. Примерно до начала 40-х годов Рембрандт был самым популярным художником в Голландии.

Семнадцатое столетие было в Европе «золотым веком живописи». «Ночной дозор»—по существу, единственное в голландском искусстве произведение, в котором художник ставит своей задачей создать обобщенный образ общества и эпохи, дать историческую оценку современности. Несомненно идея картины не исчерпывается функциями группового портрета. Наиболее крупными последователями Караваджо в Голландии были утрехтские художники Герард Хонтхорст, (1590—1656), Хендрик Тербрюгген (1587—1629) и Дирк ван Бабюрен (ок. В пафосе этой картины еще чувствуются отголоски героической Эпохи нидерландской революции.

Основа воздействия картины заключена не столько в характеристике отдельных действующих лиц (как раз здесь молодой художник обнаруживает еще свою слабость), сколько в наполняющем картину общем настроении эмоционального подъема. В конце 50-60-х гг.

Аристократизация голландского искусства в конце 17 в

Среди них искусство Голландии занимает особое место. Но Терборх не просто виртуозный, но и очень тонкий художник. По своей объемной структуре и фасадному силуэту они напоминают бюргерские жилые дома. Он написал большой групповой портрет офицеров стрелковой роты (впоследствии неточно названный «Ночной дозор» – дело там происходит днем, а не ночью). Голландские художники 17 века ввели в моду реализм в живописи. Можно упомянуть самые громкие имена: в натюрморте — это Питер Клас и Биллем Хеда самая известная картина последнего — «Завтрак с ежевичным пирогом».

В последние годы жизни Рембрандта создано гаагское полотно «Давид перед Саулом». По праву шедевром живописи Остаде считается его «Художник в мастерской» (1663), в котором художник прославляет творческий труд, не прибегая ни к декларации, ни к патетике. Как офортист, он не знает равных в мировом искусстве.

• Перейти к полному тексту работы
• Смотреть полный текст работы бесплатно
• Библиотека Гумер – культурология
• рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры
• Что будем делать с полученным материалом

Периодически в художественных школах становится традиционным определённый жанр. Энциклопедист Д. Дидро подразумевал интерес художников к «малым» (низким) темам из повседневной жизни в противоположность искусству «большого» стиля на «высокие» исторические и мифологические сюжеты, а также небольшой, «кабинетный» формат картин.

Художники пользовались ими охотно, но больше как предлогом для композиционной мизансцены. Таковы его офорты «Мост Сикса», «Вид на Омваль» (оба 1645 г. ), его многочисленные рисунки пером, выполненные во время прогулок по окрестностям Амстердама.

Он пишет «Ассура, Амана и Эсфирь» – трое людей по виду спокойно сидят за одним столом, а между тем нельзя ошибиться в великом значении того, что между ними происходит. Это некрасивое тело было передано предельно реалистично. В этой картине невозможно рассматривать порознь цвет и светотень. Жанровые элементы проникают у него и в библейские сюжеты (офорт «Возвращение блудного сына», 1636).

В большом количестве автопортретов и портретов членов своей семьи (автопортреты 1629 г. в Гааге и 1630 г. в Будапеште «Портрет отца», ок. Происхождение государства Алтузий выводит из «общественного договора» – политической фикции, характерной для теоретиков поднимающейся буржуазной демократии, которая принимает за аксиому, что общество состоит из независимых товаропроизводителей, юридических лиц, вступающих между собой в договорные отношения. имеют право по законному решению своих представителей на Генеральных штатах его покинуть».

На рубеже раннего периода и периода творческой зрелости было создано одно из известнейших произведений Рембрандта «Ночной дозор». В этом фантастическом сплаве он воплощал и утверждал непреходящие человеческие ценности. Главными выразительными средствами являются не линии и массы, а свет и цвет.

Но Рембрандт. На все эти события откликнулась и голландская живопись. Время между 1642 и 1650 гг. В XVII в. Голландия стала образцовой капиталистической страной. В портретном жанре появились изображения адмиралов и офицеров Ост-Индской кампании. использовании эффектных ракурсов. Вермер писал сидя, занимая очень близкую позицию к изображению на холсте, вот таким образом в его картинах создается эффект чрезвычайно резкого сокращения пространства.

Именно в эти трагические годы Рембрандт создает свои самые значительные произведения. В живописном пейзаже Рембрандт развивает линию Геркулеса Сегерса.

Наблюдения натуры художник совмещает с придуманными мотивами. Таковы красивый аллегорический рельеф Хендрика де Кейсера «Фортуна» или мраморный рельеф на издании городских весов в Гауде с изображением взвешивания товаров. «Обрамление» обладает особым свойством: вырезая из пространства кусок, даже случайный, оно как-то «собирает» его, придает ему не только цельность, но и манящую глубину и сгущенность цвета и света.

Даже небольшие по размеру произведения Рембрандта этих лет создают впечатление необыкновенного величия и истинной монументальности. Их мы видим на групповых портретах регентов и регентш приюта для престарелых. Среди голландцев XVII в. нельзя не упомянуть Вермеера Дель-фтского (1632—1675).

А с другой стороны, мог ли Рембрандт создавать столь многозначительную музыку, если бы был «только живописцем» (как, скажем, Вер-мер Делфтский), если бы он не жил глубочайшей и напряженной духовной жизнью, которая ведь не имеет «собственного языка» и должна выбирать себе чувственный аналог, чтобы как-то выразиться. Нередко тот или иной жанр становится традиционным в какой-нибудь художественной школе так, мы обнаружим пристрастие гарлемских живописцев натюрморта к так называемым «завтракам» (Питер Клас, Биллем Хеда), а утрехтских — к изображению цветов (Ян Давиде де Хем).

По рембрандтовым офортам начали измерять высокую ступень и художественное качество офортов других художников, если те обращались к этой технике. де Лорм) и пр. В ином плане решен несколько более поздний групповой портрет регентов госпиталя св.

Ранние работы А. Остаде (игры в карты, ссоры и драки в трактире) отличает динамичный, грубоватый характер. Поздние работы Вермера «Любовное письмо» и «Мастерская художника» воплощают некие отвлеченные идеи, полны скрытых аллегорий и иносказаний. К счастью, портрет был найден. У Рембрандта обнаженная «языческая» Даная – воплощенная душевная человеческая любовь. Картины его имеющие порою новеллистический характер, сочинены с большим вкусом и отличаются типичностью и выразительностью изображенных фигур, непринужденностью и благородством их постановки, превосходным рисунком, свежестью и гармоничностью красок, сочностью в меру оконченного письма и вообще изяществом исполнения. К сожалению, сохранилось очень немного его произведений.

Обратившись к картине в 40-е годы, художник усилил эмоциональное состояние.

Художник сразу размечал основные контуры композиции, а затем тщательно выписывал детали. Главные успехи выпали на долю живописцев маленькой северной страны.

С 1650 г. начинается поздний период в творчестве Рембрандта. Но, ах, этот благородный талант так опустился. » Как раз лучшее в нем оставалось непонятым: успехом пользовались его ранние вещи, где он еще не вполне был самим собой, а его поздние шедевры не находили отклика.

Изменились главным образом формы архитектурного декора фасадов и интерьеров. Круг портретируемых в произведениях художников 15—46 вв. Это его собственная жизнь, пережитые им радости и страдания. «Жизнь Рембрандта, как и его живопись, полна полутонов и темных углов.

Идейным центром картины является образ Цивилиса. Начинается самый счастливый период его жизни. Крепка вечная связь времен и древний опыт прочно оседает в сердцах. Не надо, обманывая себя, стараться искать в картинах Вермера какой-то особой содержательной глубины, психологизма, силы чувства.

Блестящего развития достигает натюрморт. Конинк) натюрморты — «завтраки» (П. Внешняя политика Голландии в первой половине 17 в. характеризовалась борьбой с Испанией и Португалией за политическое и экономическое преобладание, а во второй половине столетия — с Францией и главным образом с Англией внутренняя политика — борьбой за власть между крупной буржуазией провинции Голландии и штатгальтером (номинальным главой государства), к которому нередко присоединялись различные слои населения, оппозиционно настроенные по отношению к всемогущему амстердамскому патрициату. Стоили они не очень дорого.

Именно у Хальса появляется характерное и для голландской жанровой живописи разнообразие типов, в том числе из среды, далеко не почтенной: «Цыганка», «Малле-Баббе» — старая, неприятная на вид колдунья и т. п. Автор одной из самых лучших книг по искусству Нидерландов Э. Фромантен («Старые мастера», 1875) назвал Рембрандта «Мощным гением», «художником, единственным для своей страны, для всех стран своего времени и всех времен» (6, 46). Снова Рембрандт поражает нас захватывающей силой душевного переживания. Это, скорее, относится к бюргерству эпохи Возрождения. И интерьер, в сущности однообразный, кажется заманчивым и влекущим.

Правило в Голландии бюргерство – предприимчивое, расчетливое, практичное. Ведь их картины были товаром, который надо было продавать, чтобы жить. Еще более выразителен портрет регентов. Георгия 1627 г. и стрелковой роты св. В мировом искусстве Рембрандт по праву занимает место величайшего портретиста. Герои Хальса изображены либо обращающимися к невидимому собеседнику, находящемуся за пределами картины, — и зритель становится как бы невольным свидетелем их беседы, либо чаще всего — непосредственно к самому зрителю («Веселый собутыльник» Амстердам, Рейксмузей).

По своим размерам оно могло конкурировать с крупнейшими постройками Европы того времени. Георгия», 1627). Значительную часть городской территории занимала жилая застройка. К чему обманчивый мираж плотской жизни, если все кончается одинаково – вот этим.

Рейсдаль любил и руины, как декоративные детали, говорящие о разрушении, бренности земного существования. На смену простой утвари приходят мраморные столы, ковровые скатерти, серебряные кубки, сосуды из перламутровых раковин, хрустальные бокалы. Для живописи Вермера второй половины 50-х гг. к чему. На рембрандтовском полотне люди объединены между собой действием, все представлены в естественных позах их внимание обращено на главное действующее лицо —доктора Тулпа, демонстрирующего у «разъятого» трупа строение мышц.

Главные достоинства Вермера-художника—в передаче света и воздуха. созданы в своеобразном соревновании с произведениями прославленных итальянских и фламандских мастеров, его «Даная» возникла, очевидно, как своеобразная параллель к «Данаям» Тициана.

Сегерс в своих пейзажах обычно стремится к созданию синтетической картины природы. Художественное наследие Рембрандта отличается многообразием жанров.

Весь этот период овеян романтикой. Нюрнбергская картина «Апостол Павел» (ок. 40—50-е годы — это пора творческой зрелости. Для него характерна оригинальная, запоминающаяся композиция «Аллея в Мидделгарнисе» с высокими и очень тонкими стволами, зрительно не сливающимися воедино, а образующими красивую ажурную решетку на фоне неба.

Вновь после «Ночного дозора» Рембрандт дает здесь пример монументальной композиции, в которой действие раскрывается в героическом плане. Много и успешно работает Рембрандт в 1630-х гг. И в групповых и в индивидуальных портретах проявляются замечательные качества Халса.

Поверхностное восприятие элементов искусства барокко сильнее всего сказалось в некоторых картинах из цикла «Страстей Христа» (Мюнхен), выполненных Рембрандтом в 1636—1639 гг. Рембрандта, преданная Хендрикье Стоффельс. Растворение предметов в свето-воздушной среде, умение создать эту иллюзию прежде всего определило признание и славу Вермера именно вXIX в. Позднее письмо Вермера стало более сплавленным, гладким, построенным на нежных сочетаниях голубого, желтого, синего, объединенного удивительным жемчужным, даже жемчужно-серым («Головка девушки»). Колорит его картин выдержан обычно в единой коричневато-серой тональной гамме.

Дома горожан были полны картинами, малоизвестные люди владели ценнейшими собраниями. Адриан ван Остаде (1610—1685) изображает поначалу теневые стороны быта крестьянства («Драка»). Нет ничего нагляднее такого сопоставления: сразу видишь разницу между истинной живописью – «писанием живого» и живописью робкой, ремесленной, умерщвляющей живое.

Тесно прижатые друг к другу, они образовывали фронт застройки улицы или набережной. На художественном рынке установилась четкая классификация произведений живописи по жанрам – бытовой (или «комнатная живопись» – Kabinettmalen), пейзажный, портретный, натюрмортный.

Он был привержен к жизненной полноте, силе, размаху, буре движения. Отсюда широкий диапазон живописи этого столетия, «узкая специализация» по отдельным видам тематики: портрет и пейзаж, натюрморт и анималистический жанр. Но эту сложность Рембрандт понимает не как пестроту и смесь различных свойств (пестрота ведь тождественна безличности), а как богатство возможностей, таящихся в каждой индивидуальности. К их числу принадлежит созданный ван Кампеном при сотрудничестве П. Поста так называемый Маурицхейс в Гааге (1633— 1635), небольшое дворцовое сооружение, один из фасадов которого омывают воды красивого озера.

И все-таки слава Ван-Дейка оставалась прежней. Только вот лесов с узловатыми столетними деревьями, которые так любил изображать Якоб Рейсдал, в Голландии уже не стало, а парусные суда сохраняются на утеху туристам. Слов нет, нам сейчас могут показаться скучноватыми и монотонными многочисленные картины «малых голландцев» XVII века, особенно бытовые жанры с их неизменными чистенькими комнатками и двориками, с аккуратными хозяйками в белых чепцах, анемичными девушками в отороченных мехом жакетах и атласных юбках, читающими письма, робко играющими на клавесинах. Среди ценителей творчества Сегерса был сам Рембрандт. Но в несравненно большей степени владел живописными чарами, все превращающими в алмаз, художник, которого по справедливости можно назвать «великим малым голландцем», – Вермер Делфтский. К самым замечательным образцам рембрандтовского портретного искусства позднего периода должен быть отнесен портрет Брейнинга (1652 Кассель). Живопись Рембрандта — это прежде всего потрясающая повесть о жизни человека. Его удивляет все: и весь мировой город и его постройки, — все, что принадлежит Остиндской компании, — экзотика разных народов, биржа, многоязычие, яркость и пестрота, «охота за счастьем».

Реалистические тенденции Эльсгеймера — в обрисовке действующих лиц, в показе их реального окружения — проявились в большей мере в его картинах на библейские темы они были восприняты амстердамскими мастерами Питером Ластманом (1583 — 1633) и Класом Муйартом (ок. В портретах Рубенса аксессуары, фоны — пышные занавеси и т. д. не мешали, а способствовали раскрытию характера персонажа, проникновению в его внутренний мир (автопортреты известный «Портрет камеристки» и др. ).

Происходит подъём таких жанров как: бытовой жанр, портрет, пейзаж, натюрморт. В годы зрелости (в основном в 50-е годы) Рембрандт создал свои лучшие офорты. Его пейзажи безлюдны.

В «Святом семействе» таким объединяющим пятном служит красное одеяло на колыбели. Эпилогом творчества Рембрандта можно считать его знаменитую картину «Блудный сын» (около 1668—1669), в которой с наибольшей полнотой проявились этическая высота и живописное мастерство художника. Оптимистическое мировосприятие Хальса сказывается в том, что он часто изображает своих героев улыбающимися или смеющимися («Улыбающийся офицер» в Лондоне, собрание Уоллес и многие другие портреты). Своего наивысшего экономического подъема республика достигла в середине 17 века. Например, гарлемские художники натюрморта к так называемым «завтракам» – Питер Клас (1598-1661), Виллем Хеда (1594-1680). Из мастеров интерьера одни изображают комнаты бюргерских домов (Питер Янсенс Элинга), другие — внутренние виды церквей (Питер Санредам, Герард Хоукгест).

Их работы характерны идеализированным образом быта голландской буржуазии. Офорт становится вспомогательной техникой в создании иллюстраций к книгам, анатомическим или ботаническим трактатам, в создании титульных страниц (фронтисписов), которыми начинали издание. 1628/30). «Завтрак с омаром», 1648 Клас.

Мощная фигура вождя батавов, увеличенная высокой тиарообразной шапкой, возвышается над остальными заговорщиками его грубо высеченное лицо с широко раскрытым единственным глазом, обрамленное красными волосами и бородой (Цивилис по обету выкрасил волосы в красный цвет до победы над римскими легионами), воспринимается как воплощение огромной несгибаемой силы. Гойен любит изображать серые, пасмурные дни, когда воздух насыщен влагой, а надувающий паруса ветер гонит низкие облака («Вид реки Вааль у Неймегена», 1649, в ГМИИ им. Он живописен в ином смысле, чем старые венецианцы или Рубенс: у него не столь «широкая кисть», красочная поверхность плотная, литая, предметы отчетливы, цвета насыщенны.

Свое состояние он потерял и его драгоценная коллекция пошла в уплату за долги. Одним из главных политических публицистов революционной эпохи был Марникс. В соответствии с этим драматические ситуации, резкие конфликты занимают в тематике этого периода незначительное место преобладают сюжеты лирического плана, способствующие выражению чувства материнской любви, родственной близости, глубокого сострадания. Их тематика обычно находится в соответствии с назначением постройки, которую они украшают.

Художники обращали внимание на внешнюю сторону, позы, костюмы. С этим каналом, который использовался и в транспортных и в фортификационных целях, была связана система внутригородских каналов, разрезавших территорию города по основным и второстепенным магистралям. Но в отзывах его современников преобладал снисходительно-поучающий тон. Наибольшее значение в культуре Голландии 17 в. имела живопись.

В истории мирового портрета Франс Хальс явился подлинным реформатором. Хале изображает их обычно в товарищеской пирушке, в веселом застолье. В этом смысле можно сказать, что у Рембрандта нет «отрицательных героев», он ищет внутреннего оправдания человека: такова сверхзадача его искусства. Вот таким образом после его смерти жена и восемь неабсолютнолетних детей остались в бедности.

Рембрандт умел создавать портрет-биографию выделяя только лицо и руки, он выражал целую историю жизни («Портрет старика в красном», около 1654). Все богатство содержания, которое он воплощал, не имеет бытия, отдельного от глубины тона, от его трепетности и «расплавленности», оно – в отношениях фигур к фону, в их выступаниях из темноты и погружениях в темноту, в красочных сгустках, в легких, вьющихся штрихах офорта, в бархатистых пятнах – во всей этой неописуемой музыке изобразительного искусства. Любимые жанры Голландии — натюрморт, пейзаж и бытовой жанр. Победа буржуазной революции и развитие капитализма на раннем его этапе – такова была база для расцвета голландской культуры в XVII столетии. В портретах Халса позднего периода (50—60-е годы) исчезает беззаботная удаль, энергия, напор в характерах изображенных лиц.

Рембрандт смеется. При небольшой затрате ценного материала здания оказывались очень нарядными. Но большинство его современников-живописцев не переступали грани. Скромная «Головка» Вермера будет в числе таких «ключевых» произведений живописи, как бы тщательно и взыскательно их ни отбирать. С 40-х годов в его творчестве сатирические ноты все чаще сменяются юмористическими («В деревенском кабачке», 1660).

Значительность образа для художника определяется прежде всего глубиной проникновения во внутренний мир портретируемого, раскрытием всего многообразия человеческой личности. Хале дерзко разрушает эту традицию. Полотна Вермеера, особенно ранние отличаются радостным настроением, широтой и жизненностью изображенных типов, например, картина «У сводни». Художники бытового жанра, пейзажа, натюрморта столь многочислены, а их работы так распространены, что они получили название «малые голландцы».

В 40—50-е годы неуклонно растет рембрандтовское мастерство. Напротив, выполненное в том же году «Похищение Ганимеда» (Дрезден) построено на нарочитом снижении традиционного идеального образа воплощенное в монументализированных формах изображение некрасивого плачущего младенца, уносимого могучим орлом, производит почти пародийное впечатление. Реализм его картин не соответствовал вкусам общества. Надгробный памятник в церкви в Миндвольде работы мастера второй половины 17 в. Ромбоута Вергюльста (1624—1696/98) более измельчен и декоративно прихотлив по своим формам. Так, в интерьерной картине «Комната в голландском доме» Питера Янсенса изображена залитая солнечным светом уютная комната с играющими на полу и на стенах солнечными зайчиками.

1584—1666). «Завтраки» Хеды сменяются роскошными «десертами» Калфа. Все элементы композиции объединены светом и колоритом. Он пишет мелкими мазками-точками (но не раздельными, как впоследствии у пуантилистов, а плотно друг к другу прилегающими), отчего усиливается впечатление трепетности воздуха и готовности вот-вот засверкать тысячами искр. Вермер, за всю жизнь написавший только два или три пейзажа, как пейзажист оказался далеко впереди тех современных ему голландских художников, которые постоянно работали в этом жанре. Гуго Греции (1583 – 1645), как противник оранского дома, должен был бежать из родной страны.

Отдавал дань «трактирному» жанру видный художник Ян Стен. Период становления голландской живописи (1609—1640) отмечен разнообразием то развивающихся параллельно, то взаимопереплетающихся и враждующих между собой художественных направлений. Даже английские судовладельцы часто делали заказы голландским верфям.

Вот таким образом портреты Рембрандта часто называли биографическими. Крупнейший из них — Я. ван Кампен (1595—1657) был автором самого значительного памятника голландской архитектуры — амстердамской ратуши (1648—1655). Питер Клас (около 1597— 1661), Биллем Хеда (1594—1680/82) чаще всего изображали так называемые завтраки: блюда с окороком или пирогом на относительно скромно сервированном столе. Сюжет самый низменный: мужчина и женщина за столом в простой комнате, оба пьяные.

Тогда и в ее стремлении к домашнему благополучию, благоустройству, уюту было нечто живое: «чувство честной, бодрой жизни», как говорил Гегель о голландцах. Ничем другим, кроме живописи и гравирования, не занимался. «Нейтральные» по эмоциональной характеристике образы у него редки, его герои улыбаются, смеются, жестикулируют, они живут, действуют.

Природа у Рейсдала предстает в динамике, в вечном обновлении. За домом обычно располагался крохотный дворик. 1634 г. в Касселе. Но все вместе взятое кажется принадлежащим к миру поэзии. Его собственное лицо было для него целым миром, дарящим новые и новые открытия. Другой известной постройкой является так называемый Хейс-тен-Босх близ Гааги (архитектор П. Пост) — небольшой охотничий замок.

Но самым грандиозным сооружением такого рода было погибшее в 1822 г. от пожара здание Ост-Индской компании (1660).

Военное сословие очень часто фигурирует в ранних голландских жанрах, но на картинах бравые офицеры в лихо заломленных шляпах только и делают, что пируют в кабачках и ухаживают за покорными девушками, а солдаты играют в карты. Близки к полотнам Гойена по правдивой передаче голландской природы и по живописному решению более умиротворенные по своему настроению пейзажи Саломона ван Рейсдаля («Переправа на пароме» в Эрмитаже). Для гильдии врачей первый врач города, знаменитый хирург Тульп заказывает групповой портрет (подобный тем, что писал Хальс). В одних картинах этого времени еще слишком заметна зависимость от Ластмана, в других молодой художник, обращаясь к бытовому жанру испытывает воздействие утрехтских караваджистов («Меняла», 1627 Берлин), в третьих он более самостоятелен, но чрезмерно увлекается грубостью типов и мелодраматическими эффектами («Самсон и Далила», 1628 Берлин). В сумрачный колорит (черное, серое и белое) особое напряжение вносит розовато-красное пятно ткани на колене одного из регентов.

Самое сильное, самое неповторимо «рембрандтовское» из средств его живописи – светотень.

Насколько Рубенс является в своей общественной и частной жизни таким, каким он был в яркий полдень своего творчества — ясным, лучезарным, блещущим умом, полным веселья, горделивой грации и величия, настолько Рембрандт как будто прячется и все время что-то скрывает и в искусстве и в жизни» (6, 102). Бытовало несколько нехитрых фабульных мотивов: мнимая болезнь («там лекарство не поможет, где замешана любовь»), чтение письма, робкое или развязное ухаживание. С Ластманом в изображения библейских событий входит восточная экзотика, проявляющаяся в необыкновенных костюмах и аксессуарах («Авраам на пути в Ханаан», 1614 «Вирсавия за туалетом», 1619, — обе в Эрмитаже). 763. ).

Пушкина в Москве, когда был похищен портрет кисти Хальса, привезенный из Одесского музея (в Москве нет ни одной работы Хальса). Его виды голландских равнин с разбросанными на них селениями и необозримыми далями захватывают своей широтой («Пейзаж с городом Ренен» и «Долина реки Маас» — обе в Берлине), его альпийские ландшафты наделены особой грандиозностью.

Последние шестнадцать лет — самое трагическое время в его жизни. В отличие от итальянских теоретиков – Макиавелли и Гвиччардини – Гуго Греции находит в природе человека не только эгоизм, но и «стремление к общежитию». Фигуры укрупнены, приближены к передней плоскости холста. Так именно и было с Рембрандтом. Позже, художник пишет картины с более спокойными сюжетами изображая человека во время привычных занятий, чаще всего в минуты отдыха. В эти же годы Рембрандт упорно работает над портретом. Как ревностный кальвинист, он требует единства вероисповедания, обязательного признания государственной религии. Рейсдаль писал интимные светлые и героические пейзажи.

В 1630-х гг. Он пишет ландшафты, залитые солнцем, чащи леса, бурю на море, развалины замков. Это обычно темная, черная одежда, с белым воротником и манжетами и темно-оливковый цвет фона. Где Ян Стен пытается читать мораль, там он слабее.

Переломным временем в данном отношении оказывается середина 17 в. С усилением социальных противоречий положение народных масс ухудшается, тогда как буржуазия становится все. более реакционной. После нескольких картин на мифологические и религиозные темы он всецело посвятил себя портрету, в котором имел большой успех: среди них «Мужчина в черном», «Портрет воина в латах». 1592—1655). Эта черта проявилась нагляднее в натюрморте. Более свободно Рембрандт чувствует себя в автопортретах и в портретах своих близких. Портрет пьяной старухи, «гарлемской ведьмы», содержательницы харчевни Малле Баббе (начало 30-х годов), с совой на плече и пивной кружкой в руке, носит черты жанровой картины.

Сильнее обнаружилась их зависимость от зарубежных образцов, в частности от французских. Возможно, моделью для ангела являлся Титус. Особое место занимает в творчестве Рембрандта «Заговор Юлия Цивилиса» (1661 Стокгольм), единственное у него произведение исторического жанра, выполненное в формах монументальной живописи. Изображение торжественного выступления бюргеров-стрелков на фоне сооружения, напоминающего триумфальную арку, воспринимается в «Ночном дозоре» как воплощение триумфа республиканской Голландии, одержавшей победу в напряженной борьбе за национальную независимость.

Рейсдаль был художником-мысли- телем образы природы художник насыщает мощной динамикой. Лаконичная живописная палитра построена, однако, на тончайших градациях. Творческий подвиг Рембрандта заключается именно в этом — в дерзновенной попытке осветить светом живописного искусства самые потайные глубины человеческой души. Однако картины Виллема Бейтевега станут шагом вперёд в сравнении с упрощенными опусами пейзажей на офортах Эайаса ван де Вельде.

Если в 1640-х гг. Порселлис), равнинный пейзаж (Ф. К лучшим работам этого рода у Тербрюггена относятся два варианта «Флейтиста» в Кассельской картинной галлерее и «Пастух с флейтой» (Лейпциг, Музей). Адриана», 1627 и 1633 «Стрелковая гильдия св.

Каждая красочная частица в московской картине кажется излучающей свет. Выбор композиции подчеркивает единство человека и окружающей его среды. И действительно, рассказать о жизни Рембрандта, тем более кратко, не так-то просто.

Портреты Хальса 50-60-х годов многое раскрывают в голландской действительности тех лет. Одно из самых сильных произведений позднего Хальса – мужской портрет из Метрополитен-музея в Нью-Йорке (1650-1652). Небольшая страна, насчитывавшая около 2 млн.

Но только Рембрандт увидел в «Данае» образ любви. Излюбленной системой построения в произведениях Рембрандта 1650—1660-х гг. Своей высшей точки мастерство Вермера достигло в 60-е гг., когда им были написаны такие шедевры, как «Женщина, одевающая ожерелье», «Женщина, взвешивающая жемчуг». Для народных масс это означало лишь смену одной формы социального гнета другой.

В них, как во всяком товаре, ценили «добротность выделки». Поздние произведения Хальса чутко отражают дух времени, столь чуждый мастеру, но в них слышится и его собственное разочарование в окружающей действительности. «Эта нежность во взгляде, какую мы видим в «Путешествии в Эммаус» или в «Еврейской невесте». Он пользовался ими в живописи, как антуражем, создавая полусказочное окружение героям картин и утоляя свою любовь к живописности – к глубокому тону, мерцаниям, переливам, вспышкам, к «драгоценности» пастозной, шероховатой красочной фактуры. Полную волю своему бурному художественному темпераменту молодой Рембрандт дает в портретах Саскии, своей жены.

В рембрандтовском искусстве 1640-х гг. В 20—30-х годах XVII в. голландцы создали особый тип небольшой мелкофигурной картины. В осанке мужчины читаются холодная властность и высокомерное презрение ко всем. Они не возводят ее на котурны, но, всматриваясь в «рядового человека», открывают в нем многое достойное внимания.

Сюжеты простые, крестьянские— дорога, кусты возле канала, хижины крестьян среди деревьев. Пейзажи Вермера «Уличка» и «Вид Делфта» относят к вершинам европейской пейзажной живописи. Он уже 10 лет занимался офортом, хотя и не был ни фанатично преданным офортной технике (как Сегерс), ни склонным к значительным экспериментам с самой техникой.

За два года до смерти, в 1664 г., Хале снова возвращается к групповому портрету. Получается приятное для глаза, но несколько искусственное тональное единство.

1638). Одни мастера пишут сцены из быта бюргеров и офицеров – Питер де Хоох (1495-1562), Герард Терборх (1617-1681), Габриэль Метсю (1629-1667), вторые – из крестьянской жизни – Адриан ван Остаде (1610-1685), третьи – сцены из быта учёных и врачей – Геррит Доу (1613-1675) пейзажисты – Ян Порселлис (1584-1632), Симон де Влигер (1601-1653) изобразители лесных уголков – Мейндерт Хоббема (1638-1609), мастера интерьера – Питер Янсенс (1623-1682). И хотя Эсфирь изображена говорящей — мы догадываемся об этом по характерному жесту ее руки, — нам не нужно знать смысл ее слов — уже одно сопоставление Эсфири и Амана показывает, на чьей стороне правда и приговор Ассура кажется предрешенным. Они дали жизнь новым темам, новым художественным коллизиям, новым исканиям. Ни в чем не приукрашивая свою модель, Хальс создает образ большого обаяния.

Это сложное ощущение испытываешь, например, перед его амстердамской «Женщиной с письмом». Немалое наследство Саскии и его собственные работы дают материальную свободу. ван дер Аст, Я. ван Хейсум), церковные интерьеры (А. «Еврейское кладбище», представляет запущенную местность. Порселлис, С. де Влигер, А. ван де Капелле). Несмотря на драматичный сюжет, в картине господствует скорее чувство душевного просветления.

Но эти несложные по действию картины: «Девушка, читающая письмо», «Кавалер и дама у спинета», «Офицер и смеющаяся девушка» и т. д. — полны душевной незамутненности, тишины и покоя. Он пишет портреты (и следует подчеркнуть, что портрет — сильнейшая сторона его творчества). Сюда относится несколько картин на сюжет «Святого семейства», а также произведения на сюжеты из жизни Товия.

У Вермера голубой цвет кажется не холодным, а теплым и, обладая несравненной воздушностью, остается вполне материальным. Замечательно одухотворенной кажется легкая, написанная как бы на одном дыхании «Головка девочки» в Гаагском музее, хотя и она не заключает в себе никаких психологических глубин. Одним из выдающихся произведений позднего периода является картина «Иаков, благословляющий сыновей Иосифа» (1656 Кассель). Лучшие из них — «Автопортрет» 1634 г. в Лувре и «Портрет Саскии» ок. Беспечный оптимизм «малых голландцев» тут бессилен. К этим людям художник относится с наибольшей симпатией.

Рембрандт Харменс ван Рейн. Якоб Кате (1577 – 1660) в поэме «Брак» и в дидактических рассказах выступает в качестве апологета ортодоксального кальвинизма и буржуазной морали. Рембрандт Харменс ван Рейн родился в 1606 г. в городе Лейдене в семье владельца мельницы. В отечестве ты откроешь так много любезного сердцу, приятного и достойного, что, раз отведав, найдешь жизнь слишком короткой для правильного воплощения всего этого» («Мысли Рембрандта изложенные Хоогстратеном в письме к брату». - «Мастера искусства об искусстве», т. 1, М., 1937, стр. Картины на библейские и античные сюжеты воспринимались как исторические.

У Питера де Хоха, например, композиции строятся так: комната, приоткрытая дверь в другую комнату, дверь в чуланчик, дверь во двор – целая система «рамок», вдвинутых одна в другую. Бытового жанра Рембрандт чуждался.

В 1621 году вышла в печать его серия офортов с пейзажами. Особой грандиозности образа Рембрандт достигает в двух пейзажах, выполненных около 1650 г. — «Пейзаже с руинами на горе» (Кассель), монументальном ландшафте, полном трагического напряжения и «Пейзаже с мельницей» (Вашингтон), где простой мотив голландской природы исполнен высокого пафоса. В них Рембрандт находил «оправдание» людям и высокий смысл жизни.

Иногда Сегерс чувствовал усталость от тревожных фантасмагорий собственных пейзажей и тогда возникали офорты-натюрморты («Книги»). Особенно значительные достижения на этом этапе принадлежат главе гарлемской школы архитекторов Ливену де Кею (1560—1627). Рембрандт отличается от других голландских живописцев широтой тематики ему принадлежат высшие достижения почти во всех живописных жанрах — в картинах на библейские и мифологические сюжеты, в историческом жанре, в портрете, пейзаже и натюрморте (он не работал — если не считать несколько ранних картин — только в области жанровой живописи). Когда же он изображает людей, то намеренно подчеркивает некий застывший ритм изображает жизнь как бы замершую, столь же неподвижную, как и сами вещи («Хозяйка и служанка», «Дворик»).

Основная тема Вонделя – национально-освободительная борьба Нидерландов, которую он рисует то иносказательно, обращаясь к библейским сюжетам (драма «Пасха»), то в эпизодах истории своей родины (трагедия «Гейсбрехт ван Амстель»). Вкус Рубенса проявлялся и в его собственной одежде. «Натюрморт со свечой», 1627). Вокруг Лара образовалась группа единомышленников и последователей известных под наименованием «бамбоччанти» («бамбоччанти» по имени работавшего в Риме с 1625 по 1639 гарлемского художника Питера ван Лара, прозванного в Италии Бамбоччо). Подобной же «сюжетной» трактовкой образа характеризуется и «Малле Баббе» (Берлин)— почти гротескный по остроте портрет известной содержательницы харчевни, прозванной «гарлемской ведьмой». В Амстердаме с его радиальной планировкой линии главных каналов распределялись по концентрическим полуокружностям, в других городах — по прямоугольной или лучевой сетке нередко встречалась планировка смешанного типа. Они наметили ее тематику, ее границы и возможности, они начали разрабатывать связанные с бытовой картиной художественные проблемы, впоследствии более полно развитые голландскими жанристами середины и второй половины 17 в. Они писали главным образом сцены развлечений и пирушек с участием бюргеров и офицеров, эпизоды солдатского быта.

В этом — корни глубокого демократизма рембрандтовского искусства. Новый этап жанровой живописи начинается в 50-е годы и связан с так называемой делфтской школой, с именем таких художников, как Карель Фабрициус, Эммануэль де Витте и Ян Вермер известный в истории искусства как Вермер Делфтский (1632—1675). Виллем Хеда обращался к изображению вещей из дорогих материалов: серебряных чаш, венецианского стекла, перламутровых раковин, однако излюбленный жанр натюрмортов Хеды — т. н. «завтраки»: накрытые столы со скромным набором предметов трапезы и домашней утвари, организованных в небольшие горизонтальные композиции с единым мягким освещением, нейтральным фоном и тонкими градациями серебристо-серых, коричнево-зеленоватых тонов сдержанная цветовая гамма обусловила их название «монохромные завтраки». Каждый художник, как правило, специализировался в определенном жанре или даже в более узком направлении внутри жанра, – например, писал только морские виды (марины) или только цветы или только животных. его изображения наиболее многочисленны.

Эльсгеймер был также одним из создателей классического пейзажа эта линия его творчества оказала большое воздействие на голландских мастеров академического направления — Корнелиса ван Пуленбурга (1586—1667) и других изображавших античных героев и нимф на фоне классического пейзажа с горами и руинами. Его, правда, хвалили за талант, но тут же порицали за пренебрежение к правилам и красоте. — расцвет художественной школы 3) 1670-е гг.

Его главное сочинение «О праве войны и мира» (1625 г. ) несёт па себе отпечаток передовых идей Нидерландской революции. Кальвинистская церковь носила «республиканский» характер. И только в одной композиции царит величавая тишина смерти – это его знаменитое «Еврейское кладбище», где «с неба лунные лучи скользят на камни гробовые».

Э. Людвиг красочно представляет приезд Рембрандта в Амстердам в жаркий летний день. К замечательным образцам искусства этой поры относится «Святое семейство» (1645 Эрмитаж). В это впемя его кисть творит чудеса. Патрицианские дома группировались в отдельных, обычно хорошо озелененных кварталах, образуя застройку наиболее красивых частей города.

Интересен по очень реальной обрисовке персонажей и места действия выполненный ок. Это сильные, жизнерадостные люди, полные неукротимой энергии. Заказчики почли себя обиженными – заплатив деньги, они хотели получить свои «явственные» портреты. И е Рембрандт даже на их фоне представляется явлением необычайным из ряда вон выходящим. Никаких внешних эффектов в произведениях этого периода нет.

Он часто пишет деревья, сотрясаемые бурей и опаленные молнией. Отдельную группу в искусстве Голландии XVII века заняли так называемые «утрехтские караваджисты». На картине «Ассур, Аман и Эсфирь» мантия Эсфири, корона Ассура написаны так, что сами мазки краски словно переливаются в изменчивой игре, как настоящие драгоценные камни.

Сияние во мраке. У него есть картина, которая называется так же, как упоминавшаяся картина Браувера, – «Гуляки», но сильно отличается от нее по настроению. В 1634 г. Рембрандт женится на девушке из богатой семьи — Саскии ван Эйленборх — и с этих пор попадает в патрицианские круги. создает произведения, в которых преобладает эмоциональное начало, зигзагообразные очертания деревьев, преувеличения («Еврейское кладбище», «Речка в лесу», «Болото»).

Эти черты еще более усилены в блестящем по живописи портрете мужчины в широкополой шляпе из музея в Касселе (60-е годы). Жесты и движения, выражающие их душевный порыв, просты и естественны. Остаде передает сосредоточенность «музыкантов», с едва заметным юмором изображая наблюдающих за ними в окно детей. Рембрандт снимает квартиру у художника Хендрика Эйленбурга, не столько художника, сколько торговца (сейчас сказали бы «галерейщика»). Здесь проглядывает наивное стремление к «исторической точности» и одновременно к своеобразной импозантности (впоследствии у Рембрандта тема Востока найдет иное, несравненно более проникновенное истолкование).

В этой единой среде каждое движение приобретает особую выразительность: поворот и наклон головы, движение руки — все это необыкновенно значительно, очищено от всего случайного. Последний собирал его офорты, а в годы учёбы— копировал их. Главной темой Рубенса был человек, живая и земная любовь, можно даже сказать, страсть. Колорит Хальса, первоначально отличавшийся многокрасочностью и преобладанием пятен чистого цвета, приходит со временем к единой золотисто-оливковой или серебристо-серой тональной гамме. — начало 18 в. — упадок искусства Голландии.

Появляются первые заказы, приходит успех и даже мода — мода на Рембрандта. Бытовой жанр сложился в двух разновидностях – крестьянский и бюргерский (городской) жанр. Заинтересованный в повышении своего мастерства, Рембрандт, который не был на стажировке в Италии, приобрёл на аукционе доски-матрицы Геркулеса Сегерса, а матрицу «Побег Св.

Государь существует для того, чтобы править своими подданными по закону и справедливости. В Голландии вместе с известностью жанра пейзаж, появляются новые: марина – морской пейзаж, городской пейзаж – ведута изображение животных – анималистическая живопись. Если в тициановских полотнах, где образы, в соответствии с ренессансными представлениями, воплощены в плане определенного обобщенного идеала, торжествует чувственное начало, то основа художественной выразительности рембрандтовской «Данаи» заключена в том, что она представляет собой прежде всего изображение человеческой индивидуальности, в которой чувственная сторона составляет только часть сложной гаммы переживаний, объединенных сильным душевным порывом. Примером такого рода сооружений может служить Трипенхейс (дом братьев Трип) в Амстердаме (архитектор Юстус Винкбонс).

Его «Книги о политике» являются слепком с политического устройства, сложившегося в семи Соединённых провинциях. Кассельская картина, так же как более раннее полотно Хальса «Юнкер Рамп со своей подругой» (ок. Все дома напичканы картинами и голландцы продают их с большим барышом». В качестве образца применения классицистических форм в торговых постройках может быть названо здание городских весов в Гауде (1667 архитектор П. Пост). Еще в начале 17 в. о Голландии говорили, что она имеет больше домов на воде, чем на суше.

На первом этапе ведущим художественным центром был г. Харлем. Была даже специализация внутри жанра: вечерние и ночные пейзажи (Арт ван дер Нер), «ночные пожары» (Экберт ван дер Пул), пейзажи зимние (Авер-камп), корабли на рейде (Я. Ряд «анатомических уроков» создали Михиль Миревельт, Рембрандт, Корнелис Трост, Корнелис де Ман, Ян ван Эйк. В Голландии, по существу, не знавшей монументальной живописи, групповой портрет оказался наиболее «монументальным» жанром. Этот случай послужил сюжетом для детективного фильма «Возвращение св. С этой точки зрения Марникс оправдывает Нидерландскую революцию.

Предметы скомпонованы так, чтобы увидеть привлекательность и особенность каждого. А Рембрандт изобразил Ганимеда, которого тащит орел, отчаянно орущим, болтающим ногами некрасивым мальчишкой, – очень похоже на несносного капризного ребенка, с которым никак не могут сладить мать и бабушка (у Рембрандта есть такая зарисовка). Ее главными особенностями было учение об совершенном предопределении, апология предпринимательства и профессионального успеха, требование мирского аскетизма – расчетливой буржуазной бережливости. На языке XVII столетия это означало «неподвижная модель», что более отвечает практической сметке и деловому подходу голландцев того времени).

Хальс сделал объектом портретного искусства представителей всех слоев общества. Художники различаются не только как мастера картин на библейские и мифологические сюжеты, жанристы, портретисты, пейзажисты, анималисты — их деление еще более дробно: одни жанристы пишут главным образом сцены из быта состоятельных бюргеров и офицеров (Питер де Хоох, Герард Терборх, Габриэль Метсю), вторые — из крестьянской жизни (Адриан ван Остаде), третьи предпочитают сцены из быта ученых и врачей (Геррит Доу) пейзажисты делятся не только на маринистов (Ян Порселлис, Симон де Влигер) изобразителей лесных уголков (Мейндерт Хоббема) или широких равнинных видов (Филипс Конник), но еще более узко — специализируются, например, на изображении зимних видов и пейзажей при лунном свете (Арт ван дер Hep). Слава картины меркнет и возрождается лишь в начале 19 в., когда она и получила свое нынешнее неправильное название — «Ночной дозор» (Действие картины происходит не ночью, а при солнечном освещении это подтверждается, например, характером тени, падающей от протянутой руки капитана на светлую одежду лейтенанта.

А между тем среди них были замечательные мастера. В колорите преобладают как бы горящие изнутри оттенки красного и коричневого. Его образ жизни становится более замкнутым. Иногда эти маленькие картины окрашены большим лирическим чувством.

В творчестве этих мастеров, особенно Ластмана (учителя Рембрандта), еще много наивного и грубоватого — в вульгарности типов, неуклюжести рисунка, в резкости и некоторой примитивности колористического решения, но все же это искусство более здоровое, чем формально изощренная бездушная живопись академистов и маньеристов.

Первый развивал Адриан ван Остаде и его школа. Детали сведены к минимуму, тщательно продуманы и осмыслены жесты, позы, наклоны голов. В молодая мастере привлекает смелый вызов традициям, борьба против канонов, но, выступая против классических норм, Рембрандт пока что не создал равноценной им образной системы. Но в целом значение этой картины очень велико. К подобным экзотическим вещам Рембрандт всегда питал настоящую страсть. Почти все зажиточные горожане покупали картины и вешали их у себя дома.

Равнины, холмы, ручьи и деревья дают достаточно работы художнику. Голландцы писали свою, своеобразную красоту природы родного края. Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. Луки в Гарлеме, городе, где он жил. В творчестве Я. ван Рейсдала национальный голландский пейзаж достигает расцвета. Рембрандт, по словам очевидцев, «вращался постоянно в кругу людей низкого звания».

Они доступны Толстому и Достоевскому: вспомним сцену ночной встречи Наташи Ростовой с раненым Андреем Болконским или исповедь Версилова перед «подростком». Мощью веет от лесных ландшафтов Рейсдала, родоначальника этой разновидности пейзажа. Не так удивительно, что из недр голландской школы вышли «глубокий во внешности» Вермер Делфтский и артистический, насмешливый Хале. Но в этом мгновенном, что запечатлевал Хальс, всегда схвачено самое существенное, сердцевина образа «Цыганка», «Малле Бабе».

Интересным с исторической и художественной точек зрения является создание в 1616 году в Лейпциге серии гравюр к печатному изданию книги Густава Селенуса (под этим псевдонимом скрывался герцог Брауншвейг-Вольфенбюттельский Август) «Шахматы или Королевская игра» художником Якобом ван дер Хейденом. Правда, как вернозамечено И. В. Линник, «тихая жизнь» — это более поздний поэтический перевод. Вот таким образом главенствующими в городской застройке были общественные сооружения — ратуши и другие муниципальные учреждения и в еще большей мере — торговые ряды, рынки, биржи, здания коммерческих компаний, цеховые и гильдейские дома. Крупнейшему голландскому архитектору я скульптору первой половины 17 в. Хендрику де Кейсеру принадлежит пышное надгробие принца Вильгельма Оранского в дельфтской Новой церкви (1614—1622). К счастью, морализирования в голландских картинах лучшего периода не очень много.

Он отличался приверженностью к камерам риторов (тогдашний голландский театр), к преувеличениям и гротеску, дружил с комедиографом Бредеро. Ван-Дейк совершенствовал свое искусство, широту кисти, виртуозность исполнения. В Нидерландах издавна существовала традиция сооружения монументальных ратуш, само величие которых было синонимом вольностей города и его богатства. «Матфей и ангел» (1661). Какое сложное существо человек.

Это является вершиной развития голландского искусства XVII века. характерны необыкновенные по своей нюансировке градации света и цвета. Елизаветы (1641 Гарлем), где бравурность портретов стрелков сменилась сдержанностью и серьезностью, подобающей данному виду группового портрета колорит выдержан здесь в строгой тональной гамме с преобладанием черного, серого и белого. Такой жанр отражал поведение и общение людей, принадлежащих к различным сословиям.

Красивого в академическом и обывательском смысле Рембрандт не признавал: ни гладкой миловидности лиц и фигур, ни благообразной плавности рисунка, ни «эмалевой» красочной поверхности. Все лучшие, действительно новаторские качества голландской живописи удерживались в ней в течение нескольких десятилетий – примерно с 30-х по 70-е годы XVII века, то есть тогда, когда и сама голландская буржуазия, выйдя из купели освободительной борьбы, сохраняла и демократизм нравов и живой, деятельный дух купцов-мореплавателей. Художников было много. Он не пользовался популярностью, а его офорты не хранили. Голландия дает первый в истории пример эволюции культуры на раннем этапе капиталистического общества.

Герои картины — это люди могучих характеров, бурных импульсов и сильных страстей. В «Портрете Хетхейсена» (Брюссель, Музей) богатый гарлемский бюргер изображен сидящим, закинув ногу на колено и раскачивающимся на стуле в «Портрете Исаака Массы» (1626 Торонто, Художественная галерея) портретируемый небрежно отводит взгляд от зрителя. Как и другие полотна Хальса, они отличаются совершенством композиции. Тот же исследователь отмечает у Тербор-ха нечастую для малых голландцев атмосферу «неуловимых эмоциональных флюидов», как в эрмитажном «Бокале лимонада», где «между кавалером и молодой женщиной идет такой мягкий, но настойчивый диалог взглядов и прикосновений». Превосходна дрезденская картина Терборха «Женщина, моющая руки». Эта Бесчеловечность делает сцену понятной разным людям всех времен и сообщает ей бессмертие.

Рембрандт поднимается доосознания непреходящей ценности человека. К травлению он прибавляет технику «сухой иглы», по-разному наносит краску при печатании иногда вносит изменения в доску уже после получения первых оттисков, отчего многие офорты известны в нескольких состояниях. А. С. Пушкина). Это автопортрет в юности, автопортрет в старости, портрет старика (раввин) Во многих поздних работах художник погружает всю поверхность холста в сумрак, акцентируя внимание зрителя на лице. Он часто в этот период обращается к прежним произведениям, чтобы их переделать по-новому. Некоторую скуку способны нагнать в большом количестве и голландские натюрморты – натюрморты-десерты, натюрморты-завтраки, натуральные «до обмана», с непременным полуочищенным лимоном и прозрачным бокалом. В его лесном «Болоте», окруженном старыми узловатыми деревьями-великанами, даже чудится что-то первобытное. Они занимали обособленные участки в самой гавани и окружались со всех сторон каналами с перекинутыми через них мостами.

Автопортрет. Ни одна голова не похожа на другую, не повторяется ни одно движение. К его раннему творчеству понятие «барокко» – своеобразного бюргерского барокко, – пожалуй, вполне подходит. В них выражены идеалы молодой республики, чувства свободы, равноправия, товарищества.

И самые лучшие – в последнее десятилетие жизни. Рембрандт изображает простой быт, простых людей, как в полотне «Святое семейство»: лишь ангелы, спускающиеся в полумрак бедного жилища, напоминают нам о том, что это не обыкновенная семья. Рембрадту было тридцать, когда умер Геркулес Сегерс.

Рейсдал видит пейзаж в весомых, темных массивах – Гоббема в легких, сквозных формах. Историю голландской живописи XVII в. прекрасно демонстрирует эволюция творчества одного из крупнейших портретистов Голландии Франса Халса (около 1580—1666). Эти жизненные токи, подобно подземным водам, струились в глубине, не на поверхности. Эти новые приемы Рембрандт использует и в многофигурной композиции «Симеон во храме» (1631 Гаага).

Первым примером героической трагедии на тему из национальной истории является пьеса поэта и драматурга Питера Гофта (1581 – 1647) «Герард ван Вельсен», где автор предпринял попытку создать образ национального героя, борца против феодального гнёта. Его называли лучшим учеником Рубенса, вернее было сказать отчасти учеником и помощником. В драматургии ей положили начало своими комедиями на темы бюргерского быта Питер Гофт и Гербранд Бредеро (1580 – 1618). Но художник принес в офорт разнообразие и глубину человеческих чувств, отчаянных стремлений, пафос поисков и трагизм судьбы, даже героизм поступков, драму старости и прощание с миром. Принесший славу Рембрандту «Урок анатомии доктора Тульпа» был во многом произведением новаторским.

Глубиной понимания человека Рембрандт здесь превосходит Тициана и Рубенса. Крупнейший из них — Даниэль Маро Старший (ок. Политическая жизнь страны изобиловала бурными потрясениями. Маркс и Ф. Энгельс, Соч., т. 23, стр. Служанка, внезапно поднеся свечу к лицу апостола, произносит: «И этот был с Христом из Галилеи» при этих словах воин, готовившийся отпить из фляги, впивается грозным и подозрительным взглядом в Петра и тот, оказавшись не в силах сказать правду, отрекается от своего учителя.

Несчастья личной судьбы как будто способствуют раскрытию самых могучих сторон рембрандтовского гения» (7). Они становятся спокойнее, лиричнее, задумчивее. Луки». Таковы его парадные картины вроде «Триумфа Марии Медичи», мифологическая — «Ио, Меркурий и Аргус» и многие, написанные с натуры обнаженные модели. Тут вновь вспоминается, что сказал о голландских жанрах Гегель: «.

Бытовая живопись становится одним из ведущих жанров, создатели которого в истории получили наименование «малых голландцев», то ли за непритязательность сюжетов, то ли из-за малых размеров картин, а может быть и за то и за другое. Подобно тому как многие рембрандтовские композиции 1630-х гг. В его произведениях постепенно вырисовываются черты классической архитектурной доктрины, правда, понятой еще в упрощенной форме.

Однако весьма показательно, что искусство примыкавшего к маньеризму одного из выдающихся голландских живописцев Абрахама Блумарта (1565—1651) под воздействием неуклонно нарастающих реалистических тенденций уже начинает обогащаться реалистическими чертами. Воодушевление Эсфири и зловещая затаенность Амана выражены уже в колористической характеристике Этих образов: излучающей свет Эсфири (ее красочный лейтмотив — словно горящий изнутри красный тон платья и сверкающее золото мантии) противопоставлен как бы окутанный зловещим облаком Аман (лейтмотив которого — сгущенный темно-красный тон).

обычно строго ограничен: это представители правящего класса, выдающиеся люди своего времени, наконец, художник и его близкие. И это чувствуется не только в его библейских картинах, но и в портретах. О вкладе Бейтевега в голландскую гравюру свидетельствуют интерес к его произведениям Сегерса и Рембрандта. К лучшим офортам этого времени относится «Смерть Марии» (1639) — композиция, полная большого чувства скорби, предвосхищающая грандиозные по силе эмоционального звучания более поздние работы мастера.

— утверждение реализма в национальной живописи 2) 1640-1660-е гг. В «крестьянском жанре» работал и рано умерший брат Адриана – Иcаак ван Остаде. Хальс был председателем гильдии св. Мы угадываем в этих трех людях обвинительницу, обвиняемого и судью, но вершится не простой суд, а высший суд совести Аман осужден не Эсфирью и не Ассуром, а голосом истины, слова которой тихо и твердо, не поднимая глаз, произносит женщина и они эхом звучат в потрясенной душе Амана. И, наконец, Рембрандт пишет «Блудного сына». Сюжет картины — призыв Юлия Цивилиса, вождя племени батавов (считавшихся предками нидерландцев), к восстанию против Рима (68—70 гг. Черты аристократизма настолько преобладают в искусстве Голландии на рубеже 17-18 вв., что влияют и на жанровую живопись, которая (как и голландский портрет) теряет демократические черты (Корнелис Трост, «Забавы в парке», «Портрет Иеронима Тоннемана с сыном»). В 1653 г. художник вступил в дельфтскую гильдию св.

Обилие воды в сочетании с зеленью придавало городским улицам большую живописность. «Этот богатый чувством, способный к искусству народ хотел и в живописи радоваться такому здоровому и вместе с тем законному, приятному покою своей жизни». Живописная манера отличается смелостью и свободой широкие мазки не только безупречно передают форму — по одному намеку художника зритель угадывает целое, — но и являются как бы непосредственным выражением бурного темперамента художника. Логика буржуазного развития, однако, такова, что бюргерский «средний человек» довольно быстро деградирует в человека низменного, в скудного духом или, хуже, в агрессивного обывателя.

Эта тема в полной мере получила свое воплощение в жанровой картине. Но не будем поспешны в заключениях. Ни одна страна не знала такого обилия налогов, как Голландия. Голландия была образцовой капиталистической страной XVII столетия» (К. Тень, ложащаяся от фигуры капитана на светлую одежду лейтенанта, доказывает, что это не ночь, а день).

люди, которые веселы от всего сердца, не могут быть безусловно дурными и подлыми». Такого освещения, как у Рембрандта, в натуре не бывает. Он бывает и простоватым и мудрым и неотесанным и элегантным и любящим и холодным. Новый этап открывается эрмитажной картиной «Прощание Давида с Ионафаном» (1642, прежнее название — «Примирение Давида с Авессаломом»).

Это ведь делали и многие другие в конце концов и почти все «малые голландцы» отходили от академического понимания «прекрасного». Центральный образ картины — образ Марии — наделен большой внутренней экспрессией.

И Рембрандт в этот период во многом находится под влиянием итальянского барокко. Ранняя картина Вермера «У сводни» (1656) необычайно (для «малых голландцев») велика по размерам, монументальна по форме, звучна по цвету больших локальных пятен: красной одежды кавалера, желтого платья и белого платка девушки.

Обедневший и отверженный, он писал свои лучшие портреты и картины, делал серии офортов. 515. ). Лейденский период проходит под знаком поисков творческой самостоятельности. Композиция в высшей степени динамична, построена по всем правилам барокко. А. С. Пушкина «Вид реки Маас у Дордрехта», 1643, в Эрмитаже).

Адриана 1633 г. (Гарлем), с исключительной яркостью показаны представители бюргерских кругов, принимавшие активное участие в борьбе за независимость. 30-е годы — время наивысшей славы, путь к которой открыла для живописца большая заказная картина 1632 г. —групповой портрет известный еще как «Анатомия доктора Тулпа» или «Урок анатомии». Самый популярный портретист и крупный мастер голландской живописи — Франс Хальс (ок.

К лучшим рембрандтовским созданиям позднего периода относится картина «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660). В его образах все чаще проскальзывают нотки грусти, разочарования («Портрет мужчины в широкополой шляпе» Кассель). Особую поэтичность у «малых голландцев» приобретает интерьер.

И все же они остаются духовными, то есть чем-то большим, нежели «только живопись». Проведенная в 1946-1947 гг. Излюбленными темами были дюны и лес. Не случайно выходит теперь из моды искусство Хальса. стала полуфигурная композиция крупным планом.

Юный Рембрандт не сразу находит свой круг образов и собственный живописный метод. Расцвет пейзажной живописи в голландской школе относится к середине XVII в. Крупнейшим мастером реалистического пейзажа был Якоб ван Рейсдал (1628/29—1682), художник неистощимой фантазии. «Эта горсточка людей, – писал глава королевского совета Франции кардинал Ришелье, – владеющих клочком земли, состоящим из вод и выпасов, снабжает европейские народы большей частью нужных им товаров». 1665-1668 гг.

1590— 1624). Большие размеры композиции, вытянутой по горизонтали, широкое уверенное письмо интенсивные, насыщенные цвета (желтый, красный, синий и т. д. ) создают монументальный характер изображения. Чувство собственного достоинства соединяется в нем с безмерным честолюбием.

Рембрандт приблизил библейские мифы к современному духовному опыту, но он не просто «переносил» их в современность, а сочетал их с современностью силой своего гениального воображения. 1663—1752) — был строителем охотничьего замка Де Ворст для штатгальтера (1690-е гг. ). Никто из голландских портретистов, не считая, конечно, Рембрандта, не может быть поставлен вровень со старейшим из них – Франсом Халсом. В раннем периоде своего творчества он больше всего писал групповые портреты офицеров и этот скучновато-официальный жанр под его кистью абсолютно преображался из него исчезала всякая натянутость.

Образ лишен статичности кажется, что он живет, меняется у нас на глазах. В его сумрачных мощных пейзажах нельзя обнаружить ни малейшего намека на пристрастие к «милым видам», не чуждое Гойену, Саломону Рейсдалу, Поттеру. Никакого покоя, никакой неторопливости— он умел быть разным и неожиданным.

Тогдашний «средний человек» разбирался в искусстве, вероятно, лучше, чем «средний человек» нового времени, но все же «добротность» нередко приравнивалась к очень большой тщательности и самым большим спросом пользовались прилежные виртуозы, как, например, Герард Доу, который, как говорили, затрачивал пять дней на писание одной только руки портретируемого.

Чрезвычайно показательно для метода позднего Рембрандта живописное решение этого полотна. Он пришел к Рубенсу по существу сложившимся художником. В умелой компоновке предметы показаны так, что ощущается как бы внутренняя жизнь вещей (недаром голландцы называли натюрморт «stilliven» — «тихая жизнь», а не «nature morte» — «мертвая природа». В сложных ракурсах предстают перед нами персонажи картины 1635 г. «Жертвоприношение Авраама».

1600—1670). Истинным призванием голландских художников стала станковая живопись. Они тщательны, за-лизанны и сухи.

Сочинение Алтузия от начала до конца проникнуто духом религии Кальвина, которому принадлежали знаменитые слова: «Лучше плюнуть в лицо безбожному королю, чем повиноваться его велениям». В XVII веке голландская школа живописи стала одной из ведущих в Европе. Лишенные каких бы то ни было украшений, фасады расчленены крупными арочными проемами по средней оси и меньшими по размерам оконными проемами по сторонам. Художник выступает историографом целой эпохи.

В «Натюрморте со свечой» П. Класса замечательна не только точность воспроизведения материальных качеств предметов – композиция и освещение придают им большую эмоциональную выразительность. Основная идея его книги состоит в том, что беззастенчивая борьба своекорыстных интересов не является безусловным законом международных отношений и что между странами, так же как и в отношениях между отдельными лицами внутри государства, могут быть установлены нормальные взаимоотношения, вытекающие из «естественного закона». Спрос на живопись резко увеличился. Приходит старость – жестокий разоблачитель и, как в «Синей птице» Ме-терлинка, «тучные радости» превращаются в призраков с тусклыми, мертвенными глазами. В1660-1670-х годах художник Ян Стен был самым популярным из всех голландских жанристов. Изменилась не только внешняя жизнь Рембрандта изменился прежде всего он сам.

Следует отметить, что уровень мастерства Рембрандта в «Ночном дозоре» еще не вполне соответствует значительности замысла. Настроение офортов Бейтевега— неторопливое иногда с оттенком скуки. Не такая, как у Караваджо, не такая, как у художников барокко, – совсем особая. Он собрал замечательную коллекцию произведений искусства. Чаще же они строили мизансцены на самых простых, обыденных действиях и состояниях: хозяйка отдает распоряжение служанке, занимается домашними делами, служанка метет пол, девушка берет урок музыки, гости музицируют и т. д. Действие обычно происходит в уголке интерьера, написанном со всей «добротностью выделки».

Задолго до Руссо Алтузий признал верховную власть (суверенитет) правом, принадлежащим народу в целом, неразделимым и неотчуждаемым. Это очень ярко отразилось на городской планировке. Он переписал заново центральную часть с героиней и служанкой. В его поздних портретах появилось некоторое однообразие и даже штамп. Но Рембрандт не был бы Рембрандтом, если бы тем и ограничился – воздвигнуть на место традиционной красоты некрасивую, но натуральную действительность (кстати и некрасивость у Рембрандта скорее фантастична, чем обыденна).

Для Голландии типично разделение не только на жанры, но и на многочисленные подвиды. Человек и природа были объектами наблюдения и изображения голландских художников. Его живописи присуще особое «брио», прелесть обнаженного артистического мазка. Стоит посмотреть вблизи, как у него написаны, например, белые воротники и брыжи, – капризный вихрь штрихов, клякс и зигзагов краски. в 1621 г. ).

Свое главное решение она получила в жанровой картине. Жизнь голландцев протекала в основном именно в доме. Настоящим певцом этой темы стал Питер де Хох (1629—1689). Ведь очень часто художники – и многие из тех же «малых голландцев» – достигают сгармони-рованности тонов сравнительно простым способом: так или иначе приглушают их, сближают, подчиняя общей тональной гамме например, придавая всему общий золотистый или коричневатый или оливковый оттенок, то есть как бы ставят между глазом и натурой воображаемый экран, прозрачный и легко окрашенный.

Но Рембрандт подошел к своей задаче в значительной мере по-новому. Выбор тона и освещения навевает сосредоточенность. К лучшим произведениям мастера относится луврская «Цыганка» (ок. Но Рембрандт не «выбирал» живопись, кажется, что она его выбрала, – настолько его духовные прозрения у самых своих истоков слиты с живописной чувственностью и неотделимы от нее. Штатгальтер (наместник) Голландии Вильгельм Оранский заказывает художнику цикл картин на тему «Страстей Христа».

В молчании созерцают встречу отца и сына несколько чуть виднеющихся в тени людей. Но не портретное сходство пленяет нас в этих произведениях Халса. Простота быта и облика людей не заземляет тему. В простых по планам и по общему композиционному решению постройках X. де Кейсера — Южной (1603—1614) и Западной (1620—1630) церквах Амстердама — отдельные мотивы восходят то к барочным, то к классицистическим образцам. Голландцы его называли «stilleven». Но Хале ничего доброго в старости не видит.

Феерический, сказочный мир. Так, он пишет Елену Фоурмен — среди таких полотен прекраснейшей считают картину «Елена Фоурмен в шубке» — в шубке, накинутой на обнаженное тело. Луки. Его величие лишь в артистизме живописи.

Последние 16 лет—наиболее трагические годы жизни Рембрандта он разорен, не имеет никаких заказов, у него нет собственного дома, он потерял всех близких, любимых людей и даже ученики предают его. Только начиная с середины XVII в. в голландской архитектуре начался поворот к классицизму. То, что делает в портретах Рембрандт, нельзя все же назвать привычным словом «психологический анализ».

Но наибольшей глубины работы художника достигают в последние годы его жизни. В 1642 году Саския умерла совсем молодой. Его не ожесточили личные горести, не озлобили оскорбления, которым он подвергался.

1597—1661) и Биллем Хеда (1594—1680/82). Наиболее характерными представителями раннего голландского пейзажа были такие мастера, как Ян ван Гойен (1596—1656) и Саломон ван Рейсдаль (ок. Такая система придавала фасадам одновременно и тектоническую и декоративную выразительность. Вершина творчества Хальса — два его поздних групповых портрета регентов и регентш приюта для престарелых (1664 Гарлем, музей Франса Хальса), написанные им в возрасте восьмидесяти четырех лет.

Ришелье писал о голландцах: «Эта горсточка людей, владеющих клочком земли, состоящим из вод и выгонов, снабжает европейские народы большей частью нужных им товаров». 761. ). Многие лица просто плохо «прочитываются» в этой резкой светотени, в этих контрастах густых теней и яркого солнечного света, на который выходит отряд (в XIX в. картина уже так потемнела, что ее считали изображением ночной сцены, отсюда ее неправильное название. Язык барокко наиболее близок выражению приподнятого настроения.

Художник любит холодные тона, свободные, светлые нейтральные фоны. В «Завтраке с омаром» В. Хеды (приложение рис. Страна прославилась своими естествоиспытателями, выдвинула известных юристов и историков. Особое место среди жанристов первой половины 17 века занимал Питерван Лар (1592/95—1642). Огромную роль светотень играет и в композиции.

Он выглядит на нем очень старым – много старше своих шестидесяти лет. Художник любил эмоциональные состояния, полные динамики. Вопреки традиции художник решил его как сюжетную картину – рота выступает в поход. В развитии исторической живописи «Заговор Цивилиса» имеет очень большое значение ибо Рембрандт сумел в нем дать яркое воплощение в реалистических формах новой для этого жанра темы — идеи борьбы народа за свою свободу и национальную независимость. Композиция строится в большой степени на равновесии цветовых звучаний. Это был один из симптомов нараставшего идейного перерождения голландской буржуазии.

Например интерьерная картина «Деревенские музыканты». Как указывает Маркс, «. Настали переломные моменты в живописи Хальса. Питер Пауль Рубенс (1577—1640), подобно великим фигурам Возрождения, проявил себя в разных сферах деятельности: он был дипломатом, блестяще выполнявшим свою миссию, придворным (с детских лет был пажом правительницы Изабеллы), удостоился дворянского звания, дружил и сотрудничал с выдающимися людьми эпохи. В качестве самостоятельной разновидности утверждается морской пейзаж или марина (Я.

В 10—30-х годах Халс много работает в жанре группового портрета. Он угадывает духовное начало, внутренний мир своей модели. Все новые черты пейзажного стиля воплотил в своих картинах Якоб ван Рейсдаль (1629-1682).

В 1632 г. Рембрандт уезжает в Амстердам, центр художественной культуры Голландии, который, естественно, привлекал молодого художника. Аналитиком был Леонардо да Винчи Рембрандт – нет. Это видно и по его картинам.

Они могли быть как точным воспроизведением и конкретного пейзажа («Панорама Амерсфорта») и условным сочетанием реальных элементов горных долин с хижинами, деревьями и лодками в дальних заливах («Река в горной долине»), так и абсолютно фантастическими, тревожными фантасмагориями («Скалистая долина с рекой и дорогой»). Они потребовали деньги обратно. Яркий рассказ римского историка Тацита повествует о том, как Цивилис под предлогом пиршества созвал в священную рощу «главных представителей своего племени и наибольших смельчаков из простого народа» и призвал их к восстанию решение о восстании было скреплено взаимной клятвой. Примечательнейшая черта творческой манеры Хальса – это способность передать характер через индивидуальную мимику и жест, словно пойманные на лету – «Веселый собутыльник», «Мулат», «Улыбающийся офицер». Искусство Рембрандта отличалось прежде всего любовью к человеку, гуманизмом.

Иоганн Алтузий утверждал, что сумма верховных прав может принадлежать только народу. Он выпил, доволен и лучшего не желает. Рембрандт отходит от типичного для 1640-х гг.

Но такие великие фигуры, как Рембрандт, продолжают славный ряд титанов Возрождения. Он создает то эффектные парадные портреты («Портрет Мартина Дай», 1634 Париж), то более скромные изображения («Портрет Бургграфа», 1633 Дрезден), то парные портреты, в которые вносятся некоторые приемы бытовой картины («Портрет корабельного мастера и его жены», 1633 Лондон). в жизни Рембрандта ознаменовано нарастающим конфликтом с буржуазными кругами. Термин получил распространение во французской литературе об искусстве.

Теперь гениальность Рембрандта – аксиома для всех. Он пишет нищих около римской церкви, крестьян играющих в народную игру (картины в Дрездене), крестьянку, заснувшую во время работы («Заснувшая прядильщица» в ГМИИ им. Народные массы Голландии, — говорит Маркс, — уже в 1648г. Эти два многофигурных портрета отталкивающих стариков и старух Хале написал, когда ему самому было уже восемьдесят четыре года и этим мощным трагическим аккордом завершается его как будто бы столь жизнерадостное творчество. Полный горечи и не находящий ответа вопрос, вечный вопрос Екклезиаста, самого пессимистичного из великих поэтов древности, звучит в прощальных произведениях Халса: зачем. Эволюция голландского зодчества 17 в. делится на три основных этапа.

Получили распространение посещения анатомических театров. В эти же годы Рембрандтом создан один из его самых знаменитых офортов — «Христос исцеляющий больных» — так называемый «Лист в сто гульденов» (офорт назван так из-за высокой цены, которую он приобрел еще при жизни художника).

сразу в двух разновидностях — крестьянский и бюргерский (городской) жанр. Изменилась и манера письма. В искусстве этого времени завершилось формирование системы жанров, которое началось еще в эпоху Возрождения.

---