Голландские Живописцы 17 Века

Золотой век голландской живописи

Так было с «Данаей», кт он написал еще в 1636 г. Обращаясь к картине в 40-е г., художник усилил эмоциональное состояние. В период зрелости голландский пейзаж вступает около 1630 года. Откровенной радостью жизни, ликованием пронизано все полотно. Такой жанр отражал поведение и общение людей, принадлежащих к различным сословиям. Они могли быть точным воспроизведением и конкретного пейзажа («Панорама Амерсфорта») и условным сочетанием реальных элементов горных долин с хижинами, деревьями и лодками в дальних заливах («Река в горной долине»), так и абсолютно фантастическими, тревожными фантасмагориями («Скалистая долина с рекой и дорогой»).

Отсюда особый интерес художника к изображению живого человеческого тепа. В отношении тематики, в узком смысле слова, у Вермеера нет ничего оригинального. Только самые крупные из голландских художников работали в различных жанрах. Голландские художники 17 века ввели в моду реализм в живописи.

Голландская живопись – картины 17 века

Георгия (Гарлем, Музей Франса Хальса), где с неподражаемой легкостью переданы и оживленность многолюдного собрания и яркость типов каждого из присутствующих. Для произведений Д. Хальса и В. Дейстера характерна действенность сцен, жизненная активность персонажей, приподнятый тон изображения. Он призывал к самопознанию и завоеванию природы, рассматривая мир как разумно организованный механизм. Если до этого художники пытались потворствовать голландским бюргерам изображая их жизнь и быт, лишённые всякого высокого и поэтического языка, а также работали для церкви, которая заказывала художникам работы довольно примитивного жанра с давно избитыми сюжетами, то начало XVII века стало настоящим прорывом.

Его восприятие мира стало глубже, спокойнее. С обострением классовых противоречий между буржуазией и пролетариатом, достигающих апогея во время Парижской коммуны (1871), еще сильнее обозначается антагонизм между реакционной буржуазной и демократической культурами. Тем не менее все его образы имеют вполне индивидуальный характер.

Основные направления голландской живописи века

Она представляет как бы синтез всех его предшествующих психологических и живописных исканий. 1660 г. ). Одним из крупнейших представителей голландского реалистического пейзажа был Ян ван Гойен (1596--1656). Параллельно с пейзажем развивается и жанровая живопись.

Лишь в редких случаях он обращается к занимательным сюжетам и вносит в композицию элемент действия («У сводни», 1656, Дрезден). В тесной связи с голландским пейзажем находится анималистический жанр. Голландцы писали свою, своеобразную красоту природы родного края. 40-60-е гг.

Наряду с библейски-жанровыми композициями этот период изобилует новым для Рембрандта видом изображения действительности — пейзажами. Напряженность сопротивления иноземным захватчикам обострила национальное чувство. Первый продолжался до 1740—1760 годов. Богачи на портретах конца 17 в. демонстрируют модные платья и шляпы с перьями, ценное оружие, принимают горделивые позы.

Его произведения обычно исполнены глубокого драматизма изображает ли он лесные чащи («Лесное болото»), ландшафты с водопадами («Водопад») или романтический пейзаж с кладбищем («Еврейское кладбище»). Для Голландии типично разделение не только на жанры, но и на многочисленные подвиды. Чтобы обеспечить себе регулярные продажи, художники утверждались как мастера в каком-то одном жанре или сюжете.

Он сочетает широкую кисть с мелким мазком, координирует свет и цвет. Художники обращали внимание на внешнюю сторону, позы, костюмы. Так, на девятом десятке лет больной, одинокий и нищий художник создает свои самые драматические и самые изысканные по мастерству произведения. Картины украшали дома не только представителей правящей верхушки общества, но и небогатых бюргеров, ремесленников, крестьян они продавались на аукционах и ярмарках подчас художники использовали их как средство уплаты по счетам. Они были призваны подчеркивать величие утратившей авторитет монархии в соответствии с реакционным истолкованием идей «просвещенного абсолютизма». В творчестве Корнеля и Расина достигла апогея французская классическая трагедия.

Исторический процесс развития голландской живописи 17 века

Семьи в Египет» переделал в собственный офорт. Искусство Вермера Дельфтского принадлежит поздней поре развития Голландии. Он не пользовался популярностью, а его офорты не хранили. Рубенс писал картины небольшого формата, несущие отпечаток его личных переживаний. Многих представителей пейзажной живописи наблюдается интерес к передаче животных.

Натюрморты таких живописцев, как Николас Гиллис и Флорис Клас ван Дейк получили название ontbijtjes -- этот термин обычно переводится как «натюрморты-завтраки», хотя, строго говоря, ontbijtом называлась лёгкая закуска, которую можно было принимать в любое время дня. Подобно античным мастерам, Рубенс видел в человеке абсолютное создание природы. Натюрморт голландцы называли «stilleven», что означает «тихая жизнь» и это слово несравненно точнее выражает тот смысл, который голландские художники вкладывали в изображение вещей, чем «nature morte» – мертвая натура. Открыто проявлялась борьба художественных направлений внутри национальных школ.

Имелись также художники, специализировавшиеся на церковных интерьерах и различных видах натюрмортов, как например: «лавка», «десерт», «завтрак» и др. Позднее она привела к господству классических форм развитого капитализма.

Протестантизм (кальвинизм как его наиболее суровая форма), вытеснивший полностью влияние католической церкви, привел к тому, что духовенство в Голландии не имело такого влияния на искусство, как во Фландрии и тем более в Испании или Италии. Иллюзорность передачи вещей отступает у этого мастера на второй план и интерес сосредоточивается на разработке пространственных отношений, в частности на изображении интерьеров, а также двориков и открывающихся за ними улиц («Хозяйка со служанкой», Эрмитаж, ок. В «Святом семействе» таким объединяющим пятном служит красное одеяло на колыбели.

Голландские художники создавали впечатление естественного «беспорядка» в расположении вещей: они показывали разрезанный пирог, очищенный лимон с висящей спиралью кожурой, недопитый бокал вина, горящую свечу, раскрытую книгу – всегда кажется, что кто-то касался этих предметов, только, что пользовался ими, ощущается незримое присутствие человека. Это является вершиной развития голландского искусства XVII века. В 50-60 годы XVII века тематика жанровых картин сужается, меняется их строй.

Характерные черты голландской школы живописи века

«Матфей и ангел» (1661). Рембрандт изображает простой быт, простых людей, как в полотне «Святое семейство»: лишь ангелы, спускающиеся в полумрак бедного жилища, напоминают нам о том, что это не обыкновенная семья. Интересным с исторической и художественной точек зрения является создание в 1616 году в Лейпциге серии гравюр к печатному изданию книги Густава Селенуса (под этим псевдонимом скрывался герцог Брауншвейг-Вольфенбюттельский Август) «Шахматы или Королевская игра» художником Якобом ван дер Хейденом. Поттер помимо общих планов любит изображать одно или несколько животных крупным планом на фоне пейзажа («Собака на цепи»). С 1625 г. Рембрандт начал работать самостоятельно.

Рембрадту было тридцать, когда умер Геркулес Сегерс. Ранние произведения Рубенса (до 1611 -- 1613 годов) хранят отпечаток влияния венецианцев и Караваджо. Живописный беспорядок и особая передача уютного интерьера наполнены серебристо-серым светом, характерным для серебряной и оловянной посуды. После смерти Изабеллы Брант художник женился на Елене Фоурмен.

Немалое наследство Саскии и его собственные работы дают материальную свободу. Фигуры укрупнены, приближены к передней плоскости холста. – Прим.

Жанровая живопись Голландии века

Композиция построена на равновесии цветовых звучаний. Выдающиеся художники нередко оказываются то садоводами, то содержателями трактиров, то служащими (Гойен, Стен, Гоббема и др. ). В картине «Зимний вид» представлен типичный пейзаж с серым, нависшим над землей небом, замерзшей рекой, на берегу которой, расположена деревня.

Он становится знаменитым и модным художником. В сложных ракурсах предстают перед нами персонажи картины 1635 г. «Жертвоприношение Авраама». Иногда Сегерс чувствовал усталость от тревожных фантасмагорий собственных пейзажей, тогда возникали офорты-натюрморты («Книги»). Его деятельность почти целиком прошла в Гарлеме. Хальс пишет бесчисленные индивидуальные портреты до последних лет жизни, но кончает снова групповыми портретами.

В «Завтраке с омаром» В. Хеды (приложение рис. Через несколько лет ее место занимает другая. К травлению он прибавляет технику «сухой иглы», по-разному наносит краску при печатании иногда вносит изменения в доску уже после получения первых оттисков, отчего многие офорты известны в нескольких состояниях. Никакого покоя, никакой неторопливости — он умел быть разным и неожиданным. В числе лучших картин художника можно привести «Бокал лимонада» (Эрмитаж) и «Концерт» (Берлин, Далем).

Особенности голландской живописи века

Отдельную группу в искусстве Голландии XVII века заняли так называемые «утрехтские караваджисты». В портретах Халса позднего периода (50—60-е годы) исчезает беззаботная удаль, энергия, напор в характерах изображенных лиц. Общий ход развития марины представляется равным тому, что вообще наблюдается в истории голландского пейзажа. Подлинных произведений Вермеера мало, только немногие музеи обладают небольшими и всегда драгоценными картинами Дельфтского мастера.

Краски словно излучают свет, цвет интенсивный.

Таковы портреты Класа Ван Форхаута, недалекого, простодушного, немного смешного и нелепого в своей претензии казаться величавым и значительным (ок. 1635, Нью-Йорк, Метрополитен-музей), Николаса ван дер Меера (1631, Харлем, музей) и Питера ван ден Бруке (1633, Лондон, Кенвуд-Хаус) – натур простых, откровенных и чуть грубоватых, но деятельных и ясных духом или портрет Яспера Схаде, тщеславного, высокомерного, самовлюбленного (ок. Главное достижение голландского искусства 17 в. – в станковой живописи. Города, рынки, церкви и тысячи природных богатств взывают к нам и говорят: иди, жаждущий знания, созерцай нас и воспроизводи нас. Композиция строится в большой степени на равновесии цветовых звучаний.

Борьба за национальную независимость, победа бюргерства определили и характер голландской культуры XVII в. Протестантизм (кальвинизм как его наиболее суровая форма), вытеснивший полностью влияние католической церкви, привел к тому, что духовенство в Голландии не имело такого влияния на искусство, как во Фландрии и тем более в Испании или Италии. В каждом жанре существовали свои ответвления.

Причем это были, как правило, самые талантливые мастера. Возможно, моделью для ангела являлся Титус.

Мужчины, женщины, дети портретируются им с одинаковым ощущением живого образа («Портрет молодого человека с перчаткой», ок. 1660 г., Эрмитаж).

Хале изображает их обычно в товарищеской пирушке, в веселом застолье. Нигде в XVII в. пейзажная живопись не получила такого развития, как здесь. Особое внимание уделял созданию алтарных композиций для католических храмов.

Голландское искусство векаГолландская живопись века

Первопроходцами стали Остаде и его последователи Ауденрогге, Бега и Дюсарт. Он пишет одну за другой картины изображающие стрелков корпорации св. 40-50-е гг. Р. имел огромное влияние на искусство. А вот в групповых портретах допускалось немного больше ярких деталей.

Из других художников той же группы как отличный художник может быть отмечен Габриель Метсю (1629—1667). В портретах позднего периода (50-60-е г. ) исчезает беззаботная удаль, энергия, напор. Он является создателем национального голландского пейзажа.

Увлекательно интересна серия пяти жанровых картин NELRI (5 начальных букв заглавий картин. Иногда эти маленькие картины окрашены большим лирическим чувством.

Тема работы: Основные направления голландской живописи века

Сюжеты простые, крестьянские— дорога, кусты возле канала, хижины крестьян среди деревьев. В начале 17 века в Голландии ещё процветало довольно примитивное искусство, которое было обосновано приземлёнными вкусами и предпочтениями богатых и властных людей. Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна.

Самым занимательным рассказчиком в картинах такого рода был Ян Стэн (1626-1679). Он начал с самых демократических сюжетов («Точильщики»). Профессия художника не являлась редкостной, живописцев было очень много и они жестоко конкурировали между собой. Портреты позднего Рембрандта сильно отличаются от портретов 30-х и даже 40-х годов. Порселлис), равнинный пейзаж (Ф. Свои течения существовали в каждом жанре.

ГОЛЛАНДСКАЯ ЖИВОПИСЬ 17 ВЕКА Высочайших достижений добились

Для рядового голландского художника этого времени не существует эффектных или неэффектных мотивов природы. Тонкость, правдивость в воссоздании действительности сочетается у голландских мастеров с острым чувством красоты, открываемой в любом ее явлении, даже самом неприметном и будничном. Эта картина -- радостный гимн побеждающей любви.

Его произведения обычно исполнены глубокого драматизма, будь это лесные чащи («Лесное болото»), ландшафты с водопадами («Водопад») или романтический пейзаж с кладбищем («Еврейское кладбище»). Портретная характеристика изображенных отступила на второй план перед динамичностью сцены. Эпилогом творчества Р. можно считать его грандиозное полотно «Возвращение блудного сына» (около 1668-1669, Эрмитаж), в кт с наибольшей полнотой проявилась эстетическая высота и живописное мастерство художника.

Он уже 10 лет занимался офортом, хотя и не был ни фанатично преданным офортной технике (как Сегерс), ни склонным к значительным экспериментам с самой техникой. Такова, например интерьерная картина «Деревенские музыканты». Достаточно назвать имена Хальса и Рембрандта.

Достаточно назвать имена Хальса и Рембрандта. Задор юности исчезает из его творчества. Это время сложения его творческой системы из кт многое уйдет в прошлое и кт будут обретены новые, неоценимые качества.

Главными выразительными средствами явл-ся свет и линии. Цвет стал основным выразителем эмоций, организующим началом композиций. Осталось примерно пятьдесят (50) его графических произведений, а некоторые — вообще в единичных образцах, что указывает и на малые тиражи офортов мастера и на значительное количество уничтоженных произведений. В XVII веке голландская школа живописи стала одной из ведущих в Европе.

Мы сразу видим мастера решающим труднейшую проблему группового портрета. Середина XVII века — время наивысшего подъема голландской пейзажной живописи. Бесшумно соскальзывает покрывало, обнажая женское тело. Главное достижение голландского искусства 17 века – в станковой живописи.

Творчество Рембрандта (1606--1669) -- одна из вершин мировой живописи. Конинк) натюрморты — «завтраки» (П. После праздничных портретов 30-х годов перед нами предстает другая трактовка образа полный высокого достоинства и необычайной простоты человек в расцвете сил на портрете из Венского собрания 1652 года эти черты станут преобладающими со временем, как и выражение силы духа и творческой мощи (портрет 1660 г. ). В бюргерской среде самодовольное безразличие и патрицианская спесь сменили прежний напор и оптимизм.

Созданный в это время групповой портрет «Синдики» (старейшины суконного цеха, 1662, Амстердам) заслуженно считается одной из вершин творчества Рембрандта). Рубенс был большим мастером картин на мифологические и аллегорические темы. На первом этапе, от Великой Французской революции 1789—1794 годов до 1815 года (времени национально-освободительной борьбы народов против наполеоновской агрессии), эксплуататорская сущность буржуазного общества не была еще полностью осознана. Главный ценитель офортов Сегерса и талантливый пейзажист, Якоб ван Рёйсдал, тоже иногда обращался к технике офорта.

Французские культурологи дали им общее название – «малые голландцы», которое не граничит с масштабами талантов и обозначает привязанность к определенным темам из повседневной жизни, противоположным «большому» стилю с крупными полотнами на исторические или мифологические сюжеты. Но еще в кругу Франса Халса, где сложился и Адриан Броувер, фламандский художник, сформировался отчетливый интерес к темам из крестьянского быта. Большие размеры композиции, вытянутой по горизонтали, широкое уверенное письмо интенсивные, насыщенные цвета (желтый, красный, синий и т. д. ) создают монументальный характер изображения. Остановиться более подробно мы можем лишь на двух голландских живописцах XVIII века, на портретисте и жанристе Корнелисе Тросте (1697-1750), о котором писал Вергюль и на пейзажисте и живописце животных Иоганне Баптисте Кобелле (1779-1814) ему и вообще семье Кобеллей посвящено исследование Обрена.

Голландские художники выбирали для своих натюрмортов самые разнообразные предметы, умели их прекрасно скомпоновать, выявить особенности каждого предмета и его внутреннюю жизнь, неразрывно связанную с жизнью человека. Они писали многочисленные варианты «завтраков» изображая на столе окорока, румяные булочки, ежевичные пироги, хрупкие стеклянные бокалы, наполовину наполненные вином, с удивительным мастерством передавая цвет, объем, фактуру каждого предмета. Ей трудно найти что-либо равное и по насыщенности тона и широте письма. 1649 г. ), «Три креста» (1653), портреты Лутмы (1656), Харинга (1655), Сикса (1647), а также пейзажи известные под названием «Три дерева (1643) и «Поместье весовщика золота» (1651). В стране сложились условия для развития наук и искусства.

Городские сцены вдохновляли таких художников, как Халс, Лейстер, Моленар и Кодде. Детали сведены к минимуму, тщательно продуманы и осмыслены жесты, позы, наклоны голов. Этому в значительной мере способствует возрастающая широта манеры технического выполнения. Колорит его картин становится почти монохромным. Растворение предметов в свето-воздушной среде, умение создать эту иллюзию прежде всего определило признание и славу Вермера именно вXIX в. Позднее письмо Вермера стало более сплавленным, гладким, построенным на нежных сочетаниях голубого, желтого, синего, объединенного удивительным жемчужным, даже жемчужно-серым («Головка девушки»). 1580—1666). Настали переломные моменты в живописи Хальса.

Голландские художники пейзажисты 17 века

Любил писать лесные чащи, болота, водопады, маленькие нидерландские города или деревни и над всем этим – торжествующее небо. Глубокое содержание рембрандтовского искусства последнему было недоступно.

Среди наиболее ярких представителей – Ян Вермер, братья Остаде (Адриан ван О. и Изак ван О. ), Герард Терборх, Ян Стен, Габриэль Метсю). Когда же он изображает людей, то намеренно подчеркивает застывший ритм изображает жизнь как бы замершую, столь же неподвижную, как и сами вещи («Дворик»). Натюрморты Бейерена строги по композициям, эмоционально насыщены, красочны. лейденским периодом его творчества.

Голландские художники-пейзажисты века

он пользуется большим успехом у заказчиков, это время его личного благополучия. Офорт становится бытовым ремеслом в руках второстепенных художников, достойных за небольшую плату использовать какие угодно стилистики (поздний маньеризм, реализм, барокко). Французская культура 17 столетия формировалась в условиях утверждения абсолютизма.

Франс Хальс. В «Похищении дочерей Левкиппа» драматизм страстей, захватывающих героев, достигает апогея. Много места (примерно две трети картины) Ян ван Гойен оставлял небу с клубящимися облаками, насыщенными влагой.

Не только его тонкий вкус в выборе цветов, но и умение находить их отношения друг к другу делают Вермера одним из самых изысканных мастеров цвета. Для его характеристики офорты имеют не меньшее значение, чем картины. Он часто в этот период обращается к прежним произведениям, чтобы их переделать по-новому.

Предметы скомпонованы так, чтобы увидеть привлекательность и особенность каждого. Он особенно любит изображать пожилых женщин, сидящих за прялкой, читающих или занятых чисткой овощей и селедок. В образе мужчины на портрете из Кассельской галереи (1660-1666) мы видим не привычное самоутверждение и браваду, а печаль и апатию, словно внутренняя энергия его иссякла и он пассивно следует течению жизни.

Художественное наследие Рембрандта отличается многообразием жанров. Главные успехи выпали на долю живописцев маленькой северной страны. В сумрачный колорит (черное, серое и белое) особое напряжение вносит розовато-красное пятно на колене одного из регентов. Даже английские судовладельцы часто делали заказы голландским верфям. Хальс не психолог: душевная жизнь его моделей обычно проходит для него мимо.

Герард Терборх, Питер де Хоох и Габриель Метсю. Так пишет, Ян Порселлис. Только самые крупные из голландских художников работали в различных жанрах. 30-е годы — время наивысшей славы, путь к которой открыла для живописца большая заказная картина 1632 г. —групповой портрет известный еще как «Анатомия доктора Тулпа» или «Урок анатомии». Последние 16 лет—наиболее трагические годы жизни Рембрандта он разорен, не имеет никаких заказов, у него нет собственного дома, он потерял всех близких, любимых людей и даже ученики предают его. Рембрандт отошел от привычной композиции группового портрета—изображения пирушки, во время которой происходит «представление» каждого из портретируемых.

В этих картинах Рембрандта все очищено от преходящего, случайного. Портрет пьяной старухи, «гарлемской ведьмы», содержательницы харчевни Малле Баббе (начало 30-х годов), с совой на плече и пивной кружкой в руке, носит черты жанровой картины. Эти черты ещё больше усилены в другом портрете (изображение мужчины в широкополой шляпе). На все эти события откликнулась и голландская живопись.

Высшие достижения искусства в это время были связаны с революционным пафосом народных масс, веривших в победу идеалов свободы, равенства и братства. Но в то же время все чаще стали появляться картины, написанные на вкус и риск художника.

По праву шедевром живописи Остаде считается его «Художник в мастерской» (1663), в кт художник прославляет человеческий труд, не прибегая ни к декларации, ни к патетике. На ранних полотнах Остаде люди играют в карты, ссорятся и даже дерутся в трактире. Адриана», 1627 и 1633 «Стрелковая гильдия св. Кроме того, голландская живопись широко представлена в жанре пейзажа.

В области библейской живописи та же роль принадлежит «Возвращению блудного сына», находящемуся в Эрмитаже. Сюжеты простые, крестьянские — дорога, кусты возле канала, хижины крестьян среди деревьев.

1 – Обзор развития голландской живописи

Адриана и св. Эта тема в полной мере получила свое воплощение в жанровой картине.

Он характеризуется видоизменением поздних форм барокко в декоративный стиль рококо. Это, в свою очередь, породило особенно тщательную, тонкую манеру письма. Ряд «анатомических уроков» создали — Михиль Миревельт, Рембрандт, Корнелис Трост, Ян ван Нек. В последующем поколении характер передачи морских видов меняется в сторону большей динамичности.

Все элементы композиции объединены светом и колоритом. Настоящим певцом этой темы стал Питер де Хох (1629-1689). Размеры картин, как правило, были не велики (по сравнению с дворцовой живописью или алтарными композициями для церквей), а сюжеты имели камерный характер изображали сцены частной, повседневной жизни.

Как Хальс и Рембрандт, Вермеер Дельфтский был оценен в полной мере только в 19 веке. Во Фландрии культурный фон заметно отличался от Голландского. На раннем этапе композиции отличаются простотой. По рембрандтовым офортам начали измерять высокую ступень и художественное качество офортов других художников, если те обращались к этой технике.

Разнообразие и мягкость светотеневой игры, зеленовато-коричневая колористическая гамма объединяют людей и их окружение в единое целое. Оно хотело искусства реалистического, но более поверхностного. Рембрандт умел создавать портрет-биографию выделяя только лицо и руки, он выражал целую историю жизни («Портрет старика в красном», около 1654). Просветители придавали огромное значение в жизни и искусстве чувству — средоточию благороднейших устремлений человечества, чувству, жаждущему целеустремленного действия, заключающего в себе силу, революционизирующую жизнь, чувству, способному возродить исконные добродетели «естественного человека» (Дефо, Руссо, Мерсье), следующего естественным законам природы. Радостно пробуждение Данаи.

Адриан ван Остаде (1610—1685) – явился наиболее крупным по своим живописным достоинствам в изображении крестьянского быта. Бытовой жанр сложился в двух разновидностях – крестьянский и бюргерский (городской) жанр. В дальнейшем творчество Рубенса оказало огромное воздействие на развитие европейской живописи.

Это исчезает в поздних портретах. Ян Вермеер Делъфтский. Его немногочисленные картины написаны в богатой и разнообразной фактуре. 30-е годы – время наивысшей славы, путь к кт открыла для живописца эта картина, кт считается групповым портретом и носит еще одно название «Урок анатомии».

Неравномерно развивались различные области культуры 19 века. Он рано обнаружил влечение к живописи и после недолгого пребывания в Лейденском университете всецело отдался искусству. И Рембрандт в этот период во многом находится под влиянием итальянского барокко.

Многие лица просто плохо «прочитываются» в этой резкой светотени, в этих контрастах густых теней и яркого солнечного света, на который выходит отряд (в XIX в. картина уже так потемнела, что ее считали изображением ночной сцены, отсюда ее неправильное название. С 1630-х годов начался поздний период художественной деятельности Рубенса. Одним из наиболее известных художников, работавших «крестьянском жанре», был Адриан ван Остаде.

Рембрандт всегда уделял большое внимание офорту (гравюра) и рисунку и вскоре стал крупнейшим мастером графической техники в Европе. дельфтской школой, с именем таких художников как Карель Фабрициус, Эммануэль де Витте и Ян Вермер (1632-1675) известный в истории искусства как Вермер Дельфтский (прозванный по месту его деятельности).

Благодаря индивидуальному стилю художника – широкому, уверенному, с насыщенными, яркими цветами (красным, жёлтым, синим и др. ) – из этих отдельных лиц складывается художественный документ эпохи. Достаточно назвать имена Хальса и Рембрандта. Внимание художников обращено преимущественно на внешнюю сторону, позы, костюмы. Духовная атмосфера благоприятствовала развитию философии, естественных наук, математики.

Аристократизация голландского искусства в конце 17 в

Среди ценителей творчества Сегерса — сам Рембрандт. Хальс не психолог: душевная жизнь его моделей обычно проходит для него мимо. Как офортист, он не знает равных в мировом искусстве. Влияние искусства Рембрандта было громадным. Спрос на живопись резко увеличился.

Для полноты обзора основных явлений голландской бытовой живописи надлежит, наконец, отметить распространенность многофигурных композиций под открытым небом (сцены лагерной жизни и охоты, путешественники на отдыхе вблизи харчевен). 1650 г., Эрмитаж). 17 в. голландцы создали особый тип небольшой мелокофигурной картины. И тот и другой наряду с картинами изображающими животных, пасущихся или отдыхающих под открытым небом («Ферма» Поттера, Эрмитаж, 1649), писали также отдельные их экземпляры крупным планом. Именно в искусстве Голландии начали развиваться следующие жанры: портрет, пейзаж, бытовой жанр, натюрморт.

Хальс был первым в европейском искусстве мастером свободной «эскизной» живописи. Всесторонне одаренный, блестяще образованный, Рубенс рано созрел и выдвинулся как художник огромного творческого размаха.

1. Получать новые статьи «Дневника живописи»
2. Пройдите онлайн-тест «Импрессионисты»
3. Фламандская и Голландская живопись
4. Малые голландцы – феномен в истории искусства
5. Профессиональный фотограф и число пространств в кадре
6. Дизайн интерьера и межкомнатные двери из ламината
7. В каждой картине – тайна, судьба, послание
8. О жизни и творчестве выдающихся художников
9. Голландская живопись Ян ван Гойен Пейзаж Река

Но во всех них образы имеют глубокий философский смысл они повествуют о тайнах бытия, о трагизме человеческой жизни. До начала 1640-х гг. Романтизм трактовки тем, выбираемых из Библии или из античной литературы, а также известный ориентализм (влечение к Востоку), выразившийся в подборе типов, одеяний и прочих деталей, сочетаются в его творчестве с повышенным стремлением к декоративным эффектам. Так, например, среди пейзажистов были маринисты (изображавшие море), художники, предпочитавшие виды равнинных мест или лесные чащи, были мастера, специализировавшиеся на зимних пейзажах и на пейзажах с лунным светом: среди жанристов выделялись художники изображавшие крестьян, бюргеров, сцены пирушек и домашнего быта, сцены охоты и рынков были мастера церковных интерьеров и различных видов натюрмортов — «завтраков», «десертов», «лавок» и т. п. Сказались черты ограниченности голландской живописи, сужавшей для ее создателей число решаемых задач.

Художник выступает историографом целой эпохи. Очень заметным оказывается также воздействие на голландцев работавшего в начале 17 века немецкого художника Адама Эльсхеймера (1578—1610). На зрителя с полотен смотрят люди уверенные в себе и завтрашнем, полные энергии («Стрелецкая гильдия святого Георгия», «Стрелецкая гильдия святого Адриана»).

Рубенс обратился к изображению народной жизни, писал пейзажи, портреты своих близких, жену, детей, себя в их окружении, особенно удаются ему образы детей: «Портрет Елены Фоурмен с детьми». В колорите преобладают как бы горящие изнутри оттенки красного и коричневого. Художники различаются не только как мастера картин на библейские и мифологические сюжеты, жанристы, портретисты, пейзажисты, анималисты – их деление еще более дробно: одни жанристы пишут главным образом сцены из быта состоятельных бюргеров и офицеров (Питер де Хоох, Герард Терборх, Габриэль Метсю), вторые – из крестьянской жизни (Адриан ван Остаде), третьи предпочитают сцены из быта ученых и врачей (Геррит Доу) пейзажисты делятся не только на маринистов (Ян Порселлис, Симон де Влигер) изобразителей лесных уголков (Мейндерт Хоббема), широких равнинных видов (Филипс Конинк), – встречается еще более узкая специализация – на изображении зимних видов (Хендрик Аверкамп) либо пейзажей при лунном свете (Арт ван дер Hep). Уффици располагает тремя работами великого мастера. Если широкая общественность мало ценила находки Сегерса (1589—1638), то художники, наоборот и воспевали и развивали дальше, несмотря на гнетущее, драматическое настроение его произведений.

Показательна для него картина «Больная и врач» (ок. Он переписал заново центральную часть с героиней и служанкой.

1. Голландская живопись Ян ван Вейнантс Милосердие самарянина
2. Голландская живопись Ян ван Вейнантс пейзаж
3. Голландская живопись н ван Вейнантс Пейзаж с наездником
4. Голландская живопись Рембрандт Ночной дозор

Так, в интерьерной картине «Комната в голландском доме» Питера Янсенса изображена залитая солнечным светом уютная комната с играющими на полу и на стенах солнечными зайчиками, в картине «Старушка у камина» Якоба Вреля — погруженная в мягкий полумрак комната с камином. Его персонажи держатся на портрете естественно и свободно их поза, жесты кажутся неустойчивыми, а на лицах вот-вот должно сменится выражение примечательнейшая черта творческой манеры Хальса – это способность передать характер через индивидуальную мимику и жест, словно пойманные на лету («Веселый собутыльник», Амстердам, Рейксмузеум «Мулат», Лейпциг «Улыбающийся офицер», Лондон, собр. Он отличался приверженностью к камерам риторов (тогдашний голландский театр), к преувеличениям и гротеску, дружил с комедиографом Бредеро.

Жизнь голландцев протекала в основном именно в доме. Семь старейшин коллегии медиков (1724), Урок анатомии профессора Роэля (1728), Восемь регентов Сиротского дома (1729) и Трое синдиков гильдии хирургов (1731) высоко ставят Троста над дюжинными работами современников. Современники прозвали его «Хитроумным Виллемом».

Отсюда широкий диапазон живописи этого столетия, «узкая специализация» по отдельным видам тематики: портрет и пейзаж, натюрморт и анималистический жанр. Рембрандт раскрывает духовную жизнь человека, словно длящуюся во времени и прстранстве. Так, было весьма плодотворным влияние театра на живопись и музыку. Новое представление стал иметь жанр бытовой живописи – жанровая живопись. Человек и природа были объектами наблюдения и изображения голландских художников.

• Голландская живопись Рембрандт Даная 1636
• Голландская живопись Рембрандт портрет
• Словари и энциклопедии на Академике

Счастье входит в обитель Данаи и единственным напоминанием о днях ее тягостного одиночества остается лишь плачущий скованный амур -- деревянная фигурка в изголовье ее кровати. Настроение офортов Бейтевега— неторопливое иногда с оттенком скуки. И в то же время приводит к взрывному распространению светских по тематике жанров. Особую поэтичность у малых голландцев приобретает интерьер.

В этот поздний период Хальс достигает верхней ступени мастерства, тона в его работах приобретают монохромность (обычно темная, чёрная одежда, с белым воротничком и манжетами и тёмно-оливковым цветом фона). Они редко писали на заказ, большая часть картин продавалась на рынках.

Спрос на произведения живописи был тем не менее чрезвычайно велик. Каждая индивидуальность раскрывает характер во взаимодействии с другими персонажами. «Малые голландцы» отличались светским реализмом, обращались к окружающему миру и людям использовали живопись, богатую тонами.

Придав Данае новый жест поднятой руки, он сообщил ей большую взволнованность, выражение радости, надежды, призыва. Прелестны Колядка в праздник Богоявления и Свадьба Клориса и Роозье. Голландские художники 17 века Питер Клас (около 1597 — 1661) и Виллем Хеда (1594—1680/1682) писали многочисленные варианты «завтраков» изображая на столе окорока, румяные булочки, ежевичные пироги, хрупкие стеклянные бокалы, наполовину наполненные вином, с удивительным мастерством передавая цвет, объем, фактуру каждого предмета.

Он впервые зародился в творчестве таких мастеров Харлема, как ван Гойен, де Молейн и ван Рейсдал. Широко задуманная живописность контрастов светотени сообщила при этом картине романтический характер, породив и ее условное название — «Ночной дозор». Остаде передает сосредоточенность «музыкантов», с едва заметным юмором изображая наблюдающих за ними в окно детей. С годами углубляется реалистическое мастерство Рембрандта. Правда, как вернозамечено И. В. Линник, «тихая жизнь» — это более поздний поэтический перевод. ван дер Аст, Я. ван Хейсум), церковные интерьеры (А.

В 1640-1645 годах работал во Франции, с 1653 – в Амстердаме. С 40-х годов в его творчестве сатирические ноты все чаще сменяются юмористическими («В деревенском кабачке», 1660). Причем это были, как правило, самые талантливые мастера.

Но Рембрандта не устраивала внешняя правда. Когда же он изображает людей, то намеренно подчеркивает некий застывший ритм изображает жизнь как бы замершую, столь же неподвижную, как и сами вещи («Хозяйка и служанка», «Дворик»). Но наибольшей глубины работы художника достигают в последние годы его жизни. Колористическое единство здесь особенно поражает. И в том и в другом случае для Бакгейзена (1631—1709) нет трудностей. Эпилогом творчества Рембрандта можно считать его знаменитую картину «Блудный сын» (около 1668—1669), в которой с наибольшей полнотой проявились этическая высота и живописное мастерство художника.

В 10—30-х годах Халс много работает в жанре группового портрета. в 1722 г. ) и Виллем ван Миерис (ум. В этих картинах все очищено от преходящего, случайного.

Вслед за многочисленными групповыми портретами стрелков появляются аналогичного характера группы представителей тех или иных торговых цехов, корпораций медиков (так называемые «анатомии»), руководителей богаделен. Рембрадту было тридцать, когда умер Геркулес Сегерс. картины Вермера как будто ни в чем не оригинальны. Было бы вернее сказать про позднего Р., что его цвет «светозарен», так как в его полотнах свет и цвет едины, его краски как будто излучают свет. Именно вот таким образом голландских мастеров XVII века (за исключением Рембрандта и Халса) назвали «малыми голландцами» (обширного круга голландских живописцев XVII в. возникло в связи с камерным характером их творчества, небольшим размером их картин (пейзаж интерьер, бытовые сюжеты). В XVII в. Голландия стала образцовой капиталистической страной.

Портрет офицера (1624, Лондон, собрание Уоллес), покачивающийся на стуле «Гейтгейзен» (конец 1630-х гг., Брюссель, картинная галерея), «Цыганка» (конец 1620 гг., Лувр) или так называемая «Гарлемская ведьма», — «Малле Боббе» (Берлин) могут быть названы как характерные примеры его острого и часто задорного искусства. Этим объясняется один из характернейших принципов голландского искусства – исключительно дифференцированная специализация живописцев по многочисленным жанрам подобная односторонняя специализация нигде, кроме Голландии, не получила такого распространения. В 1621 году вышла в печать его серия офортов с пейзажами.

До нас дошло около двух тысяч рисунков Рембрандта. Питер Клас (около 1597— 1661), Биллем Хеда (1594—1680/82) чаще всего изображали так называемые завтраки: блюда с окороком или пирогом на относительно скромно сервированном столе. В пятидесятые — шестидесятые годы XVII века тематика жанровых картин постепенно сужается.

В сумрачный колорит (черное, серое и белое) особое напряжение вносит розовато-красное пятно ткани на колене одного из регентов. Офорт становится бытовым ремеслом в руках второстепенных художников, достойных за небольшую плату использовать какие угодно стилистики (поздний маньеризм, реализм, барокко). Виллем Кальф на протяжении всей жизни писал в свободной манере и демократические «кухни» — кастрюли, овощи и аристократические по подбору изысканных драгоценных предметов натюрморты, полные сдержанного благородства, словно насыщенные внутренним горением красок серебряные сосуды, кубки, раковины.

Эффектная, несомненно несколько театральная, в высшей степени свободная композиция, как уже говорилось, не ставила своей целью представить каждого из заказчиков. Иногда Сегерс чувствовал усталость от тревожных фантасмагорий собственных пейзажей и тогда возникали офорты-натюрморты («Книги»). В 1642 году по заказу роты стрелков он написал большую картину. В быстро развивающемся капиталистическом обществе к искусству устанавливается новое отношение. В области живописи цветов сюда принадлежат картины Конрата Рёпеля (1678-1748) и вышеназванного Яна ван Гуйзума, тогда как художница Рахель Руйш (ум. Дома горожан были полны картинами малоизвестные люди владели ценнейшими собраниями.

Но в этом мгновенном, что запечатлевал Хальс, всегда схвачено самое существенное, сердцевина образа («Цыганка», 1628 – 1630, Париж, Лувр «Малле Бабе», начало30-х гг., Берлин-Далем, Картинная галерея). Картины на библейские и античные сюжеты воспринимались как исторические. В середине 18 века немецкий археолог и историк искусств Винкельман («История искусства древности», 1764) призывал художников вернуться к «благородной простоте и к спокойному величию древнего искусства, несущего в себе отражение свободы греков и римлян эпохи республики».

Он писал портреты, натюрморты, пейзажи, жанровые сцены, картины на исторические, библейские, мифологические темы. Естественно они изображены за дружным застольем.

Он переписал заново центральную часть с героиней и служанкой. Художник строит пейзаж крупными красочными массами, последовательно чередуя планы: «Крестьяне, возвращающиеся с полей». Но, пожалуй, ярче всего мироощущение Рембрандта этих лет передает известный «Автопортрет с Саскией на коленях» (около 1636). Становились характерными тип частного, обычно интимного жилого дома и городские ансамбли общественных зданий.

Природа у Рейсдаля предстает в динамике, в вечном обновлении. Рембрандт учил своих зрителей любви и прощению. Очень выразительны его автопортрет и коленный портрет Исаака Сверса в Рийксмузеуме. Бытовая живопись становится одним из ведущих жанров, создатели которого в истории получили наименование «малых голландцев», то ли за непритязательность сюжетов, то ли из-за малых размеров картин, а может быть и за то и за другое.

Адриен ван дер Верф (ум. Композиция в высшей степени динамична, построена по всем правилам барокко. Композиции приобрели сдержанный и уравновешенный характер. Окружающие объекты людей стали источником вдохновения для художников.

Новый этап жанровой живописи начинается в 50-е годы и связан с так называемой делфтской школой, с именем таких художников, как Карель Фабрициус, Эммануэль де Витте и Ян Вермер известный в истории искусства как Вермер Делфтский (1632—1675). В начале 1630-х гг. Клас и В. Хеда) или изображение цветов и фруктов (Б. Это некрасивое тело было передано предельно реалистично.

В этих условиях складывается живое, радостное искусство последнего этапа расцвета голландской республики. Эти особенности лучистой палитры Рубенса характеризуют шедевр Эрмитажа -- картину «Персей и Андромеда», прославляющую рыцарскую доблесть героя, победившего морское чудовище, в жертву которому предназначалась Андромеда. А. С. Каждый сюжет должен был занимательным иногда до гротеска дидактичным. Эти предельно простые (поясные или поколенные) изображения людей, близких художнику своим внутренним строем. Поднять на новую ступень голландский офорт сумел Геркулес Сегерс.

Пушкина). Каждый цвет дан художником в тончайших градациях, в богатстве нюансов, каждый тон обрел замечательную глубину.

Именно в искусстве Голландии значительную мощь и развитие приобрели портрет, пейзаж, бытовой жанр, натюрморт, подобного которому не знали даже выдающиеся центры искусства в Италии или Франции. В 1632 году он переезжает в Амстердам, где сразу приобретает известность, написав «Урок анатомии доктора Тульпа». Он создал множество групповых портретов как, например изображения стрелковых гильдий (объединение офицеров для охраны городов и обороны).

Натюрморт превращается в украшение жилища высокопоставленных заказчиков. В отношении тематики, в узком смысле слова, у Вермеера нет ничего оригинального. Выбор композиции подчеркивает единство человека и окружающей его среды. Демократическая линия искусства, раскрывающая роль народа как движущей силы истории и утверждающая эстетические ценности демократической культуры нации, проходит ряд этапов развития.

Пространство картины решается как часть необъятного окружающего мира. Сцены античной мифологии и библейские сюжеты, огромные натюрморты, портреты именитых заказчиков изображение пышных празднеств – основные жанры искусства Фландрии XVII в. Одно из самых сильных произведений позднего Хальса – мужской портрет из Метрополитен-музея в Нью-Йорке (1650-1652). Основной процесс развития голландской жанровой живописи завершается в своем подъеме творчеством одного из крупнейших живописцев Голландии — Яна Вермеера, прозванного по месту его деятельности Дельфтским (1632—1675). Художник любил эмоциональные состояния, полные динамики.

Философ Декарт разработал теорию воли, провозгласив господство человеческого разума. Новый этап жанровой живописи начинается в 50-е годы и связан с т. н. Гойен мастерски пишет небо, его непостоянную изменчивую жизнь. Портреты Хальса 50-60-х годов многое раскрывают в голландской действительности тех лет.

Настроение офортов Бейтевега — неторопливое иногда с оттенком скуки. Материальное единство природы выходило в работах на первый план. За два года до смерти, в 1664 г., Хале снова возвращается к групповому портрету. Продуктивность художников достигала невероятных размеров, как следствие, в среде живописцев возникала конкуренция, которая в свою очередь приводила к специализации мастеров. Поднять на новую ступень голландский офорт сумел Геркулес Сегерс (1589—1638). Все новые черты пейзажного стиля воплотил в своих картинах Якоб ван Рейсдаль (1629-1682). Его краски как будто излучают свет.

Равнины, холмы, ручьи и деревья дают достаточно работы художнику. Получили распространение посещения анатомических театров. Его немногочисленные картины написаны в богатой и разнообразной фактуре.

Это главным образом пожилые женщины и старики-евреи. Так, например, среди пейзажистов были маринисты (изображавшие море), художники, предпочитавшие виды равнинных мест или лесные чащи, были мастера, специализировавшиеся на зимних пейзажах и на пейзажах с лунным светом: среди жанристов выделялись художники изображавшие крестьян, бюргеров, сцены пирушек и домашнего быта, сцены охоты и рынков были мастера церковных интерьеров и различных видов натюрмортов — «завтраков», «десертов», «лавок» и т. п. Сказались черты ограниченности голландской живописи, сужавшей для ее создателей число решаемых задач. Критические позиции определили основу метода реалистического искусства 19 века. Но популярность такого вида заказов не была гарантией успеха.

Это настроение выражено в одном автопортрете луврского собрания 1634 г. и в портрете Саскии из музея в Касселе (того же года), а также в эрмитажном изображении Саскии в образе Флоры. Рождались архитектурные утопии (графические архитектурные пейзажи — Джованни Баттиста Пиранези и так называемая «бумажная архитектура»). Вершиной этой серии мифологических полотен, несомненно, является «Даная», самая прекрасная «одалиска» Рембрандта изумительный пример слияния человечности и поэзии, столь свойственного всему творчеству художника. Творчество Питера де Хооха более демократично по характеру. Еще в 1860-х годах Карл Маркс заметил, что «капиталистическое производство враждебно известным отраслям духовного производства, например искусству и поэзии». перев. ) (1740 г. ) изображающая собрание шести друзей у Biberiusa (Выпиваки).

Но не портретное сходство пленяет нас в этих произведениях Халса. Но в какой бы технике Рембрандт ни работал, в центре его внимания всегда стоял человек, с его внутренним миром, его переживаниями.

Прирожденный художник-монументалист, оформитель театральных зрелищ, график, архитектор-декоратор, талантливый дипломат, владевший несколькими языками, ученый-гуманист, Рубенс пользовался почетом и славой при княжеских и королевских дворах Мантуи, Мадрида, Парижа, Лондона. Организации этого единства способствует и исключительное умение голландских мастеров передавать освещение, влажный воздух, смягчающие все резкости очертания предметов. В некоторых работах намечаются импрессионистические приемы колористических решений.

Периодически в художественных школах становится традиционным определённый жанр. Излюбленный мотив Кейпа – коровы на водопое («Закат на реке», «Коровы на берегу ручья»). Офорт становится вспомогательной техникой в создании иллюстраций к книгам, анатомическим или ботаническим трактатам, в создании титульных страниц (фронтисписов), которыми начинали издание. Продолжателем его традиций стал Хоббем, предпочитавший солнечные ландшафты.

Голландцы его называли «stilleven». В 40—50-е годы неуклонно растет рембрандтовское мастерство. Они прокладывали путь «к познанию человеческого сердца и магическому искусству представлять глазам зарождение, развитие и крушение великой страсти» (Лессинг) и выражали назревавшую потребность в искусстве взволнованном, патетическом. «Завтраки» Хеды сменяются роскошными «десертами» Виллема Кальфа (1619-1693). Работавший в середине века и пользовавшийся тогда большой популярностью Герард Доу (1613—1675) пишет скромные сцены из быта мелкой буржуазии.

«Эта горсточка людей, – писал глава королевского совета Франции кардинал Ришелье, – владеющих клочком земли, состоящим из вод и выпасов, снабжает европейские народы большей частью нужных им товаров». писалась уже абсолютно смятой. Правило в Голландии бюргерство – предприимчивое, расчетливое, практичное.

в 1749 г. ), а также и изящные городские виды Яна ван дер Гейде (ум. Не менее значительное место в графическом наследии Рембрандта занимают рисунки. Уоллес). Например интерьерная картина «Деревенские музыканты».

Типичнейшим представителем последнего направления был Хонтхорст (1590—1656). Но главной темой «малых голландцев» явл-ся все-таки не крестьянский, а бюргерский быт. Эта тема в полной мере получила свое воплощение в жанровой картине.

Георгия (Гарлем, Музей Франса Хальса), где с неподражаемой легкостью переданы и оживленность многолюдного собрания и яркость типов каждого из присутствующих. Но эти несложные по действию картины: «Девушка, читающая письмо», «Кавалер и дама у спинета», «Офицер и смеющаяся девушка» и т. д. — полны душевной незамутненности, тишины и покоя. Этот прием станет главным в творчестве художника. Победа буржуазной революции в Северных Нидерландах привела к образованию самостоятельного государства — Республики семи соединенных провинций — Голландии (по названию самой значительной из этих провинций) впервые в одной из стран Европы установился буржуазно-республиканский строй.

Он ценил в нем не идеальную красоту, но полнокровную, с избытком жизненную силу. Одним из наиболее талантливых портретистов этой эпохи можно назвать Франса Хальса (прибл. 1649 г. ), «Три креста» (1653), портреты Лутмы (1656), Харинга (1655), Сикса (1647), а также пейзажи известные под названием «Три дерева (1643) и «Поместье весовщика золота» (1651). В это же время проявилось свойственное ему чувство динамики изменчивости жизни.

В середине века, когда отзвуки вооруженной героической борьбы замирают и роль военного люда становится менее заметной, бравурные ноты исчезают, типаж и сюжеты меняются. Рубенс писал огромные полотна, которых не знали нидерландцы в 16 веке. На рубеже 1760—1770-х годов.

Жизнь голландцев протекала в основном именно в доме. Настоящим певцом этой темы стал Питер де Хох (1629—1689). Золотисто-желтые и красные тона в нем доминируют. Он пишет одну за другой картины изображающие стрелков корпорации св.

Евангельскую притчу о юноше, который ушел из дома, растратил состояние и жалким, оборванным, униженным вернулся к отцу, художник наполняет глубоко человеческим содержанием. Эти картины составляют переход от Стеена к Хогарту. В их работах воплотился поэтичный и несколько идеализированный образ повседневного быта голландской буржуазии, некогда воевавшей за свои права и независимость и теперь достигшей устойчивого благосостояния.

Рубенс охватывает целое в его многообразном единстве. Мистическое начало было вытеснено в них реалистической трактовкой сюжетов и картины этого круга облекались по преимуществу в формы бытовой живописи. «Завтраки» Хеды сменяются роскошными «десертами» Калфа.

Подобный подход можно обнаружить также у ряда других выдающихся голландских живописцев, но у большинства остальных мастеров явно выражена тенденция не к широте образного воплощения, а, напротив, к сужению художественной задачи. Лишь наиболее крупные голландские художники писали в различных жанрах. Не было в Голландии его поры живописца, кт бы не испытал на себе воздействие великого художника из которых наибольшую известность приобрели Фердинанд Боль (1616—1680), Гербранд ван ден Экгоут (1621—1674) и Арт де Гельдер (1645—1727). Для Стена, в отличие от большинства его современников, сюжетная сторона небезразлична.

Высочайших вершин достигает мировая литература (Виктор Гюго, Оноре Бальзак, Анри Стендаль, Федор Достоевский, Лев Толстой), музыка (Иоганн Бетховен, Фредерик Шопен, Рихард Вагнер). Усвоив тематику, композиционные приемы и типы учителя, они не пошли все же в своей фигурной живописи дальше внешнего подражания рембрандтовским приемам.

Таковы, например, «Портрет старушки», «Хендрикье у окна», «Читающий Титус», портреты друзей художника Н. Брейнинга, Я. Сикса, многочисленные автопортреты (более сотни маслом и углем). Самым близким к нему человеком в те годы, по-видимому, Титус, т. к. Просветители провозгласили целью искусства подражание природе, но природе упорядоченной, усовершенствованной (Дидро, А. Поп), очищенной разумом от пагубного воздействия рукотворной цивилизации, созданной абсолютистским режимом, общественным неравенством, праздностью и роскошью. В Голландии XVII в. жанр натюрморта получил большое распространение.

Вермер, несомненно, один из крупнейших колористов в истории западноевропейского искусства. Композиция «Воздвижение креста», где поднятый ввысь крест с могучей фигурой озаренного узким снопом света Христа господствует над группой отчаявшихся, скорбящих близких и враждебных им палачей, а также богохульных стражников. Только морским пейзажем (марина) занимался Ян Порселлис (1584-1632 гг. ).

«Ангел, покидающий семейство Товия» (1637, Лувр) может служить примером отмеченных барочных черт этого периода. Его учителями были Сванненбурх, а затем Ластман. С неослабевающим интересом передавали художники незатейливые виды родной природы: холмистые гряды дюн, далекие просторы широко разлившихся рек с раскинувшимися на их берегах городами, проходящие у хижин проселочные дороги. Не случайно выходит теперь из моды искусство Хальса. Адриан ван Остаде.

Женщина читает письмо, кавалер и дама музицируют. Историю голландской живописи XVII в. прекрасно демонстрирует эволюция творчества одного из крупнейших портретистов Голландии Франса Халса (около 1580—1666). Портреты Хальса рождают ощущение взаимной связи людей, которые ценят и знают его силу.

В них выражены идеалы молодой республики, чувства свободы, равноправия, товарищества. Язык барокко наиболее близок выражению приподнятого настроения. Как все аллегории, они имели успех в узких кругах, причастных к литературно-гуманитарным интересам. В период успеха вокруг него создалась тем не менее чрезвычайно многочисленная школа учеников из которых наибольшую известность приобрели Фердинанд Боль (1616—1680), Гербранд ван ден Экгоут (1621—1674) и Арт де Гельдер (1645—1727).

40-е годы стали переломными в живописи Хальса. Необычайно усложняется и обогащается его техника офорта. Художественная родословная Корнелиса Троста восходит через Арнольда Боонена (1669-1729) и Шалькена к Самуэлю ван Гоогстратену. Фигуры укрупнены, приближены к передней плоскости холста. Со временем «завтраки» мастеров натюрморта, живописцев Класа и Хеды уступают место «десертам» голландских художников Абрахама ван Бейерена (1620/1621-1690) и Виллема Кальфа (1622-1693). Лишь в редких случаях он обращается к занимательным сюжетам и вносит в композицию элемент действия («У сводни», 1656, Дрезден).

Человек и природа были объектами наблюдения и изображения голландских художников. Не случайно выходит теперь из моды искусство Хальса. Некоторые из них (натюрморт, бытовая картина) впервые именно в Голландии сложились в своих зрелых формах и достигли такого расцвета, что стали своеобразным эталоном данного жанра. Таковы картины «Бык» (1647, Гаага, Маурицхейс), «Собака на цепи» (Санкт-Петербург, Эрмитаж).

На все эти события откликнулась и голландская живопись. Изменилась и манера письма. Подлинных произведений Вермера мало, только немногие музеи обладают небольшими и всегда драгоценными картинами Дельфтского мастера.

В осанке мужчины читаются холодная властность и высокомерное презрение ко всем. В знаменитом шедевре этого периода – «Автопортрете с Саскией на коленях» (около 1635, Картинная галерея, Дрезден) Рембрандт изобразил себя с молодой женой за праздничным столом. Из мастеров интерьера одни изображают комнаты бюргерских домов (Питер Янсенс Элинга), другие – внутренние виды церквей (Питер Санредам, Герард Хоукгест). В дальнейшем, в последние годы и месяцы, жизнь Рембрандта протекает внешне спокойно. Религиозная по характеру тематики, но чисто жанровая по трактовке сюжета, эрмитажная картина «Святое семейство» (1645) чрезвычайно характерна для этого времени. Все дома напичканы картинами и голландцы продают их с большим барышом».

Феерический, сказочный мир. Типичными представителями этого вида голландской живописи были Герард Терборх (1617—1681) и Питер де Хоох (1629—после 1683).

Так, в картине «Драка», освещенные резким светом дерущиеся, кажутся не живыми людьми, а марионетками, лица которых подобны маскам искаженным гримасами злобы. Теплый свет пронизывает каждую деталь композиции, создавая эффект свечения. Питер Клас (около 1597— 1661), Биллем Хеда (1594—1680/82) чаще всего изображали так называемые завтраки: блюда с окороком или пирогом на относительно скромно сервированном столе.

Семнадцатое столетие было в Европе «золотым веком живописи». Живое влияние мастера, напротив того, определенно сказалось у многочисленных примыкающих к нему пейзажистов — Филипса Конинка (1619—1688), Доомера (1622—1700) и других. Чтобы объединить все элементы пейзажа в светловоздушной среде, Гойен подчиняет различные цвета одному, серовато-коричневому тону, соответствующему обычному для Голландии пасмурному рассеянному освещению. Так было, например, с «Данаей», которую он написал еще в 1636 г. Уже и тогда было высказано в этом образе главное: чувственное начало, языческое, в какой-то степени «тициановское» было в ней лишь частью общего в выражении сложных душевных переживаний, единого душевного порыва.

«Еврейское кладбище», представляет запущенную местность. Портрет офицера (1624, Лондон, собрание Уоллес), покачивающийся на стуле «Гейтгейзен» (конец 1630-х гг., Брюссель, картинная галерея), «Цыганка» (конец 1620 гг., Лувр) или так называемая «Гарлемская ведьма», — «Малле Боббе» (Берлин) могут быть названы как характерные примеры его острого и часто задорного искусства. Колорит становится горячее. Художник полностью зависел от веяний рынка, освободившись от таких прямых заказчиков как влиятельные покровители (феодалы) и католическая церковь.

В умелой компоновке предметы показаны так, что ощущается как бы внутренняя жизнь вещей (недаром голландцы называли натюрморт «stilliven» — «тихая жизнь», а не «nature morte» — «мертвая природа». Каждый из голландских пейзажистов специализировался на своей теме.

Но именно в поздний период творчества Халс достигает вершины мастерства и создает наиболее глубокие произведения. «Завтраки» Хеды сменяются роскошными «десертами» Калфа. Сама живописная манера получила особое значение. Цвет приобретает звучность и интенсивность.

Как крупнейший художник этой группы выдвинулся Питер Ластман (1583—1633). В 1621 году вышла в печать его серия офортов с пейзажами. Пережив Хендрикье и Титуса он умер 4 октября 1669 года. Примечательнейшая черта творческой манеры Хальса – это способность передать характер через индивидуальную мимику и жест, словно пойманные на лету – «Веселый собутыльник», «Мулат», «Улыбающийся офицер».

Завершающим в истории группового портрета было изображение Рембрандтом старейшин цеха суконщиков — так называемые «Синдики» (1662), где скупыми средствами Рембрандт создал живые и вместе с тем разные человеческие типы, но главное, сумел передать ощущение духовного союза, взаимопонимания и взаимосвязей людей. Чувство собственного достоинства соединяется в нем с безмерным честолюбием. Контрасты света и тени, эмоциональность живописи передают взволнованность события. Но в этом мгновенном, что запечатлевал Хальс, всегда схвачено самое существенное, сердцевина образа «Цыганка», «Малле Бабе». Так, в интерьерной картине «Комната в голландском доме» Питера Янсенса изображена залитая солнечным светом уютная комната с играющими на полу и на стенах солнечными зайчиками.

Более одаренным был художник Виллем Бейтевег.

Натюрморт с омаром, рогом для вина и бокалами. Расцвет переживает сатирическая графика. Равнины, холмы и деревья дают достаточно работы художнику. Искусство 18 века прошло два этапа.

17 в. Крупнейшим мастером реалистического пейзажа был Якоб ван Рейсдал (1628-1682), художник неистощимой фантазии. Явная тенденция к натурализму побуждает Доу с исключительной тщательностью и иллюзорностью выписывать в своих небольших картинках поверхности предметов — узоры тканей, морщины старческих лиц, чешую рыбы и т. д. Верный всегда своей прилизанной фактуре, он стремится угодить также вкусам богатого бюргерства и тогда его излюбленной темой становится музицирующий у окна кавалер.

Среди ценителей творчества Сегерса был сам Рембрандт. Не менее значительное место в графическом наследии Рембрандта занимают рисунки. В ней находили живые отклики острые социальные конфликты, сопровождавшие рождение нового общества. В переходное время от XVIII к XIX веку Голландия не обладала ни одним сколько-нибудь выдающимся новым неоклассиком.

Блестящего развития достигает натюрморт. Живописное дарование Рубенса достигло расцвета в 1620-е годы.

Начальная фаза искусства Хальса не выяснена. Но в начале 17 века тенденция переменилась. XVII в. явил миру две художественные школы – голландскую и фламандскую. Более одарённым был художник Виллем Бейтевег.

Выставки заполнялись вылощенными работами так называемых салонных художников, то есть занимавших господствовавшее место в художественных салонах. Искусство Вермеера Дельфтского принадлежит поздней поре развития Голландии. Это сложное взаимодействие цвета и света не самоцель им создается определенная эмоциональная среда и психологическая характеристика образа.

Эти качества одинаково проявляются как в портретах, так и в библейских композициях. Остаде умело передает сосредоточенность увлеченных своим занятием «музыкантов», с едва заметным юмором изображая наблюдающих за ними в окно детей.

Для Стена, в отличие от большинства его современников, сюжетная сторона небезразлична. Наконец известное значение имели те или иные художественные традиции, укоренившиеся в отдельных городах. Адриан ван Остаде (1610—1685) изображает поначалу теневые стороны быта крестьянства («Драка»). По окончании обычного трехгодичного срока обучения у малозначительного местного художника Якова Сванненбурха Рембрандт отправился для усовершенствования в Амстердам, где сделался учеником Ластмана. Представители передовой мысли обратились к наследию античности.

Офорт становится вспомогательной техникой в создании иллюстраций к книгам, анатомическим или ботаническим трактатам, в создании титульных страниц (фронтисписов), которыми начинали издание. Эстетические принципы натюрморта были довольно консервативными: горизонтальный формат полотна, нижний край стола с изображаемой натурой строго параллелен раме.

Тем не менее, все его образы имеют вполне индивидуальный характер. Голландский художник. Художник через пейзаж умело передавал человеческие эмоции. Последний собирал его офорты, а в годы учёбы— копировал их. Его комнаты с полуоткрытым окном, с брошенными ненароком туфлями или оставленной метлой часто изображены без человеческой фигуры, но человек здесь незримо присутствует, между интерьером и людьми всегда есть связь.

В то же время в его безжалостном, твердом и умном взгляде неожиданно улавливается оттенок разочарования, словно в этом человеке, богатом, уважаемом в обществе, достигшем всего, к чему он стремился, таится сожаление о прошлом – о своей молодости и молодости своего поколения, чьи идеалы забыты, а жизненные стимулы угасли. Об этом свидетельствуют многочисленные работы Паулуса Поттера (1625—1654) и Альберта Кейпа (1620—1691). В годы зрелости (50-е г. ) Рембрандт создал свои лучшие офорты.

Свет чарует ее, вырывает из холодного окружения. Черный цвет лишен у Хальса тяжести и глухости, он многообразен по красочному звучанию.

Искусство интересует буржуазию главным образом либо как выгодное вложение средств (коллекционирование), либо как предмет роскоши. В «Натюрморте со свечой» П. Класса замечательна не только точность воспроизведения материальных качеств предметов – композиция и освещение придают им большую эмоциональную выразительность. Однако в образах Хальса самого конца 30-х и 40-х годов появляются задумчивость и грусть, прежде абсолютно чуждые его персонажам (портрет Виллема Хейтхейсена из Брюссельского музея), а порой проскальзывает легкая ирония в отношении художника к ним.

На рембрандтовском полотне люди объединены между собой действием, все представлены в естественных позах их внимание обращено на главное действующее лицо —доктора Тулпа, демонстрирующего у «разъятого» трупа строение мышц. – это пора творческой зрелости. Эти черты еще более усилены в блестящем по живописи портрете мужчины в широкополой шляпе из музея в Касселе (60-е годы). Была даже специализация внутри жанра: вечерние и ночные пейзажи (Арт ван дер Нер), «ночные пожары» (Экберт ван дер Пул), пейзажи зимние (Авер-камп), корабли на рейде (Я. В XVII веке голландская школа живописи стала одной из ведущих в Европе. Афоризм Руссо «Человек велик только своими чувствами» выражал одну из примечательных сторон общественной жизни 18 столетия, породившей углубленный утонченный психологический анализ в реалистическом портрете и жанре, поэзией чувств проникнуты лирический пейзаж (Гейнсборо, Ватто, Берне, Робер) «лирический роман», «поэмы в прозе» (Руссо, Прево, Мариво, Фильдинг, Стерн, Ричардсон), она достигает высшего выражения в подъеме музыки (Гендель, Бах, Глюк, Гайдн, Моцарт, оперные композиторы Италии).

С полотен этих лет смотрят жизнерадостные, энергичные, предприимчивые люди, уверенные в своих силах и в завтрашнем дне («Стрелковая гильдия св. Большого мастерства достиг Герард Терборх (1617-1681). За два года до смерти, в 1664 г., Халс снова возвращается к групповому портрету. Он работал в Лейдене и Гааге.

XVII век – это золотая эпоха голландской живописи. Прекрасная голова Христа, вдохновенного и страдающего, мужественного и полного спокойствия духа, является «кульминационной и самой выразительной нотой поэмы иными словами ее верховной строфой».

Картины художников на бытовые темы (или жанровые картины) изображавшие человека в привычной, повседневной обстановке, отражали устоявшиеся формы быта, поведения и общения людей, принадлежащих к различным сословиям голландского общества.

Особый вид пейзажа с изображением животных, пастбищ с коровами, овцами создал Пауль Поттер (1625—1654). В некоторых работах намечаются импрессионистические приемы колористических решений. Изменяется и колористический строй его живописи. Главное достижение голландского искусства XVIII в. —в станковой живописи. Искусство Рембрандта в целом осталось непонятым его современниками.

1585-1666 гг. ). Рембрандт Харменс ван Рейн родился в Лейдене, в семье владельца мельницы. Тематика Вермеера более или менее традиционна молодые женщины за чтением письма, вышиванием, в обществе кавалера, художник перед мольбертом, просто мечтающая у окна девушка («Девушка с письмом», Дрезден) — словом, все то, что уже не раз изображалось голландскими живописцами. Сложные композиции строятся асимметрично по диагонали, эллипсу, спирали, на противопоставлении темных и светлых тонов, контрастах цветовых пятен, с помощью множества переплетающихся волнообразных линий и арабесок, объединяющих и пронизывающих группы. Акцентировка какой-нибудь детали или «недосказанность» другой, характер мазка и красочной поверхности помогали создать выразительный художественный образ из порой ничем не примечательной модели.

Каждую картину отличает динамичный, в чем-то брутальный характер. Реализм его картин не соответствовал вкусам общества. Эти последние десятилетия творчества Рубенса представляют вершину его художественного развития. Дома горожан были полны картинами, малоизвестные люди владели ценнейшими собраниями.

Новый этап жанровой живописи начинается в 50-е годы и связан с так называемой делфтской школой, с именем таких художников, как Карель Фабрициус, Эммануэль де Витте и Ян Вермер известный в истории искусства как Вермер Делфтский (1632—1675). В 20—30-х годах XVII в. голландцы создали особый тип небольшой мелкофигурной картины. Проблема светотени по-прежнему владеет вниманием мастера. Отдельно стоит упомянуть морские пейзажи.

Рационализм стал характерной чертой французской культуры. Для классицизма 18 века характерна антифеодальная революционная направленность. Адриана и св.

Колорит его картин становится почти монохромным. Он изображает обычно теневые его стороны («Драка») Как и другие ее представители, он обычно подходит к своим темам всецело в духе идеологии господствующего класса и либо идеализирует действительность, либо видит в крестьянах лишь забавные существа, нравы которых дают повод для смеха и шуток.

Героями художественных произведений живописи, графики, литературы и театра 18 века стали, с одной стороны, «малые люди» — люди, как все, поставленные в обычные условия эпохи, не избалованные достатком и привилегиями, подверженные обыкновенным естественным движениям души, довольствующиеся скромным счастьем. Он был призван объединить прогрессивные силы нации для борьбы с абсолютизмом.

В некоторых странах (Франция, Россия, отчасти Германия) решались проблемы планировки городов будущего. Филипс Воуверман. «Завтрак с омаром», 1648 Клас. Одновременно Голландия в этот период — и важнейший центр европейской культуры. В числе лучших картин художника можно привести «Бокал лимонада» (Эрмитаж) и «Концерт» (Берлин, Далем).

Живое влияние мастера, напротив того, определенно сказалось у многочисленных примыкающих к нему пейзажистов — Филипса Конинка (1619—1688), Доомера (1622—1700) и других. 515. ).

Расцвет пейзажной живописи в голландской школе относится к середине XVII в. Крупнейшим мастером реалистического пейзажа был Якоб ван Рейсдал (1628/29—1682), художник неистощимой фантазии. Особую поэтичность у «малых голландцев» приобретает интерьер. Эти несложные по действию картины: «Девушка, читающая письмо», «Кавалер и дама у спинета», «Офицер и смеющаяся девушка» и т. д. — полны душевной незамутненности, тишины и покоя. Пейзажи с изображением животных писали Пауль Поттер и Альберт Кейп.

Своими живописными достоинствами в разработке подобных тем славится Филипс Воуверман (1619—1668). Золотой век голландской живописи — самая выдающаяся эпоха в нидерландской живописи, приходящаяся на XVII век. Наибольшее значение в культуре Голландии 17 века имела живопись. Спрос на картины был высок, но и конкуренция между художниками не меньше. В «крестьянском жанре» работал и рано умерший брат Адриана – Иcаак ван Остаде.

Жанровая живопись. 1645, Прага, Национальная галерея).

Природа у Рейсдала предстает в динамике, в вечном обновлении. В каждом жанре существовали свои ответвления.

Колорит сдержан и изыскан (Хеда. Свое главное решение она получила в жанровой картине. Бытовая живопись становится одним из ведущих жанров, создатели которого получили название "малые голландцы", то ли за непритязательность сюжетов, то ли из-за небольших размеров картин. Он не пользовался популярностью, а его офорты не хранили.

Современники прозвали его «Хитроумным Виллемом». Более уравновешенную композицию находим в другом натюрморте того же года и в «Столе с завтраком». Это искусство, с одной стороны, утонченное, анализирующее нюансы чувств и настроений, устремленное к изящной интимности, сдержанному лиризму, с другой стороны, тяготеющее к «философии наслаждения», к сказочным образам Востока — арабов, китайцев, персов. Здесь уже около 1616 года он выдвигается как передовой крупнейший портретист и сохраняет свою роль в этой области до конца жизни. По праву шедевром живописи Остаде считается его «Художник в мастерской» (1663), в котором художник прославляет творческий труд, не прибегая ни к декларации, ни к патетике.

Обычно это изображения без какой-либо увлекательной фабулы. К числу особенно знаменитых принадлежат «Христос исцеляющий больных» (так называемый «Лист в сто флоринов», ок. Наиболее крупным по своим живописным достоинствам в этой группе является Адриан ван Остаде (1610—1685). Он отличался приверженностью к камерам риторов (тогдашний голландский театр), к преувеличениям и гротеску, дружил с комедиографом Бредеро.

Показательна для него картина «Больная и врач» (ок. Очень популярны были морские виды. Страна прославилась своими естествоиспытателями, выдвинула известных юристов и историков. Простые мотивы офортов ван де Вельде или Бейтевега только наощупь искали сюжеты и соответствие им технических возможностей самой офортной техники.

Вермеер несомненно один из крупнейших колористов в истории западноевропейского искусства. Тематика Вермеера более или менее традиционна молодые женщины за чтением письма, вышиванием, в обществе кавалера, художник перед мольбертом, просто мечтающая у окна девушка («Девушка с письмом», Дрезден «Кавалер и дама у спинет» и т. д. ) – словом, все то, что уже не раз изображалось голландскими живописцами. Среди художников, десятилетиями живших и работавших в Риме, были Хонтхорст, Дирк ван Бабюрен, Паулюс Бор, Тербрюгген. Они могли быть как точным воспроизведением и конкретного пейзажа («Панорама Амерсфорта») и условным сочетанием реальных элементов горных долин с хижинами, деревьями и лодками в дальних заливах («Река в горной долине»), так и абсолютно фантастическими, тревожными фантасмагориями («Скалистая долина с рекой и дорогой»).

Во Франции граф де Кейлюс открыл научную эру исследований в этой области («Собрание древностей», 7 томов, 1752—1767). Красочное чувство той эпохи ясно отражает поколенный портрет в натуральную величину неизвестного мужчины в шверинском музее (1740), представленного во время завтрака, на фиолетовом фоне стены. Близок Гойену по выбору мотивов и по мягкой созерцательности пейзажного образа Саломон ван Рёйсдаль – «Переправа» (Амстердам, Рейксмузеум) «Речной пейзаж» (Москва, ГМИИ им. В портретном жанре появились изображения адмиралов и офицеров Ост-Индской кампании. К числу особенно знаменитых принадлежат «Христос исцеляющий больных» (так называемый «Лист в сто флоринов», ок.

В искусстве этого времени завершилось формирование системы жанров, которое началось еще в эпоху Возрождения. Мы сразу видим мастера решающим труднейшую проблему группового портрета. 1650 г., Эрмитаж). С изменением жизни голландского общ-ва во 2 пол. Произведениями Гойена завершается один этап развития голландского пейзажа, появление картин Рейсдаля знаменует собой начало другого — нового. Исполненная в результате этого заказа картина (1642, Амстердам) не удовлетворила заказчиков и осталась непонятой даже художественными кругами.

Рассвет пейзажной живописи в голландской школе относится к сер. Черты аристократизма настолько преобладают в искусстве Голландии на рубеже 17-18 вв., что влияют и на жанровую живопись, которая (как и голландский портрет) теряет демократические черты (Корнелис Трост, «Забавы в парке», «Портрет Иеронима Тоннемана с сыном»). «Воздвижение креста» показывает, как переосмысливал фламандский художник опыт итальянцев.

Именно они начали изображать сельские уголки в определенном серебристом свете. Ранняя картина Вермера «У сводни» (1656) необычайно (для «малых голландцев») велика по размерам, монументальна по форме, звучна по цвету больших локальных пятен: красной одежды кавалера, желтого платья и белого платка девушки. Но наибольшей тонкости характеристик Рембрандт достиг в автопортретах, которых дошло до нас около ста и на которых прекрасно прослеживается бесконечное многообразие психологических аспектов, разнообразие рембрандтовских характеристик. Уже в этой ранней работе проявилось мастерство Хеды в передаче фактуры материала.

Кальвинистская церковь носила «республиканский» характер. У Караваджо Рубенс заимствовал мощную светотень и пластическую убедительность форм.

Конец 1650-х и 1660-е годы — наиболее грандиозная фаза творчества Рембрандта. На рубеже раннего периода творчества предстает одно из самых знаменитых его картин «Ночной дозор» – групповой портрет стрелковой гильдии. С исключительным мастерством он передавал отражения и блики на блестящих и гладких поверхностях (как видно на этой картине). Художник почти всегда использовал в своих работах одни и те же мотивы, но, меняя расстановку, он создавал оригинальные композиции, представляющие новый взгляд на привычные предметы. Картина Пейзаж со стадом, всадником и крестьянами. Маленький «Зимний вид» (1646, Кассель) изображающий в свете ясного морозного дня крестьянский двор и несколько фигур на глади замерзшего канала, по тонкости чувства и правдивости зрительного восприятия служит одним из совершеннейших образцов реалистического пейзажа голландцев.

Типы и сцены выбираются главным образом из жизин богатых слоев бюргерства. Истинным призванием голландских художников стала станковая живопись. Вот таким образом 1625-1632 годы обычно наз. А у городского купечества мечты и вкусы были более приземленными. Среди них искусство Голландии занимает особое место.

В других источниках указывается количество 600. Ряд «анатомических уроков» создали Михиль Миревельт, Рембрандт, Корнелис Трост, Корнелис де Ман, Ян ван Эйк. Искренность чувства не нарушается исканием внешних эффектов. Сложность композиций и пафос сменяются тяготением к простоте.

Одновременно Голландия – важнейший центр европейской культуры. Он уже 10 лет занимался офортом, хотя и не был ни фанатично преданным офортной технике (как Сегерс), ни склонным к значительным экспериментам с самой техникой. Никакого покоя, никакой неторопливости— он умел быть разным и неожиданным. 1660 г., Эрмитаж).

Семьи в Египет» — переделал в собственный офорт. В портрете регентов нет духа товарищества прежних композиций, модели разобщены, бессильны, у них мутные взгляды, опустошение написано на их лицах.

Герард Доу. Причем это были, как правило, самые талантливые мастера.

Лейденский университет был центром свободомыслия. Он живет у торговца картинами Хендрика ван Эйленборха, который покровительствует ему, устраивает заказы на портреты, что создает молодому художнику репутацию модного преуспевающего мастера. Внимание к атмосферным явлениям приучает наконец голландцев избегать цветистости колорита. Такова картина «Вид реки Вааль у Неймегена» (1649, Москва, Государственный музей изобразительного искусства имени А. С. Пушкина), выдержанный в тонкой коричнево-серой гамме красок. Многие лица просто плохо «прочитываются» в резкой светотени, в контрастах густых теней и яркого солнечного света, на кт выходит отряд (в 19 в. картина так потемнела, что ее считали изображением ночной сцены, отсюда и неправильное название. 40—50-е годы — это пора творческой зрелости. Происходит подъём таких жанров как: бытовой жанр, портрет, пейзаж, натюрморт.

Очень большое место в творчестве художника начинает занимать камерный портрет. На языке XVII столетия это означало «неподвижная модель», что более отвечает практической сметке и деловому подходу голландцев того времени).

Георгия», 1627). в 1712 г. ). «Натюрморт со свечой», 1627). К этому времени относится создание двадцати больших композиций на тему «Жизнь Марии Медичи», предназначенных для украшения Люксембургского дворца.

Он изучал различные проявления характеров, выражения лиц, мимику индивидуальные черты. Пути развития голландского общества определились, а художники, которые выступали против них и отстаивали свою независимость в плане творчества, становились изолированными и преждевременно умирали в одиночестве и бедности. Голландские художники создавали впечатление естественного «беспорядка» в расположении вещей: они показывали разрезанный пирог, очищенный лимон с висящей спиралью кожурой, недопитый бокал вина, горящую свечу, раскрытую книгу, – всегда кажется, что кто-то касался этих предметов, только что пользовался ими, всегда ощущается незримое присутствие человека. Новые проблемы были выдвинуты и в архитектуре.

Неизвестный изображенный на картине из легендарного Эрмитажа (50-е годы), еще чувствует свои силы, свои возможности, но в нем уже нет ни радости, ни веры. Р. оставил после себя 2000 рисунков. В колорите преобладали оттенки красного и коричневого, которые будто вспыхивали изнутри. Ян Стен. Прекрасная голова Христа, вдохновенного и страдающего, мужественного и полного спокойствия духа, является «кульминационной и самой выразительной нотой поэмы иными словами ее верховной строфой» (Фромантен).

Детали сведены к минимуму, тщательно продуманы и осмыслены жесты, позы, наклон головы. Мужчины, женщины, дети портретируются им с одинаковым ощущением живого образа («Портрет молодого человека с перчаткой», ок. – Мастера искусства об искусстве, т. I, M., 1937, стр.

Группа четырех детей, забавляющихся с обезьянкой в саду (1723), написана свежо и натурально. Предметом особого культа стало искусство быта, декоративных форм. Это автопортрет в юности, автопортрет в старости, портрет старика (раввин) Во многих поздних работах художник погружает всю поверхность холста в сумрак, акцентируя внимание зрителя на лице.

1660 г. ). Освобождение от гнета испанского абсолютизма и католической церкви, уничтожение ряда феодальных ограничений открыли пути бурному росту производительных сил республики, которая, но словам Маркса, «была образцовой капиталистической страной XVII столетия» Только в Голландии в те времена городское население преобладало над сельским, но главным источником прибылей была не промышленность (хотя здесь были развиты текстильное производство и особенно судостроение), а посредническая торговля, расширявшаяся благодаря колониальной политике. В картинах этого жанра будто ничего не происходит. История голландского искусства не раз показывала, как мастер, шедший наперекор господствовавшим вкусам, оказывался обреченным на непризнание и нищету.

Весь этот период овеян романтикой. в 1747 г. ) – типичные представители этого направления, которому в ландшафтной живописи следовали гладкописанные идеализированные картины Иоганнеса Глаубера (1646-1726), Изака Мушерона (1671-1744) и Яна ван Гуйзума (ум. Они становятся спокойнее, лиричнее, задумчивее. Начальная фаза искусства Хальса не выяснена. Обратившись к картине в 40-е годы, художник усилил эмоциональное состояние.

Голландцы хотели видеть в картинах то, что им хорошо знакомо, – природу своей страны, море и корабли, свой быт и дом, вещи, которые их окружают. де Лорм) и пр. его изображения наиболее многочисленны. Главой фламандской школы живописи, одним из величайших мастеров кисти прошлого был Питер Пауль Рубенс (1577--1640). Наступивший период был благоприятен для развития искусства Рембрандта.

Нередко тот или иной жанр становится традиционным в какой-нибудь художественной школе так, мы обнаружим пристрастие гарлемских живописцев натюрморта к так называемым завтракам (Питер Клас, Виллем Хеда), а утрехтских – к изображению цветов (Ян Давиде де Хем). Начинается самый счастливый период его жизни. Один из крупнейших мастеров нидерландской школы натюрморта, Калф писал как скромные по мотивам картины с изображением бедных кухонь и задворок (Двор крестьянского дома, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), так и эффектные композиции с драгоценной утварью и экзотическими южными фруктами (Завтрак, Государственный музей, Амстердам Натюрморт, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Выбор тона и освещения навевает сосредоточенность. Простота быта и облика людей не заземляет тему. В своих драмах Мольер воссоздавая «человеческую комедию». Приглушенный, сдержанный тон бархатной скатерти сменяется теплотой розоватых тонов тела интенсивным горением лент на браслетах прозрачно просвечивают кончики пальцев протянутой руки.

Блестящего развития достигает натюрморт. Меняетсяобразныйстрой картин. Изменилась не только внешняя жизнь Рембрандта изменился прежде всего он сам. Однако нельзя пройти молчанием исторического живописца и гравера Якоба де Вита из Амстердама (1695-1754), учившегося в Антверпене, декоративные панно которого, выдержанные серым цветом по серому фону, до полной иллюзии подражающие каменным рельефам, можно видеть в бывшей амстердамской ратуше, в голландских музеях и в Дрездене, следует назвать также незаурядного портретиста Яна Мавриция Квинкгардта (1688-1772), многочисленные большие группы синдиков и отдельные портреты которого задуманы в старом духе, но написаны в более жесткой и пестрой манере XVIII века (из них 34 находятся в одном только амстердамском Рийксмузеуме) можно упомянуть, кроме того, Исаака Оуватера (1747-1793), принадлежавшего к числу самых пылких последователей славных старых живописцев городских видов, как показывают две картины его в Рийксмузеуме. Иллюзорность передачи вещей отступает у этого мастера на второй план и интерес сосредоточивается на разработке пространственных отношений, в частности на изображении интерьеров, а также двориков и открывающихся за ними улиц («Хозяйка со служанкой», Эрмитаж, ок. Это своего рода портреты-биографии. В портретах Халса позднего периода (50—60-е годы) исчезает беззаботная удаль, энергия, напор в характерах изображенных лиц.

Он изображал жизнь сельской Голландии. Одно из самых сильных произведений позднего Хальса – мужской портрет из Метрополитен-музея в Нью-Йорке (1650-1652). Одновременно с рококо развивалось реалистическое направление — у некоторых мастеров оно приобрело острообличительный характер (Хогарт, Свифт). Художников было много. Робко приподнимается взволнованная Даная навстречу свету. Их работы характерны идеализированным образом быта голландской буржуазии.

Получили распространение посещения анатомических театров. Человек и природа были объектами наблюдения и изображения голландских художников. Еще определеннее жанровый подход к теме улавливается в эрмитажной картине «Притча о виноградарях» (1637). Главными выразительными средствами являются не линии и массы, а свет и цвет.

Он часто в этот период обращается к прежним произведениям, чтобы их переделать по-новому. Портреты Хальса 50 – 60-х годов многое раскрывают в голландской действительности тех лет. В дальнейшем Виллем Кальф жил и работал главным образом в Амстердаме. В качестве одного из крупнейших представителей буржуазного жанра второй половины 17 века следует привести также Яна Стена (1626—1679). Историю голландской живописи 17 в. прекрасно демонстрирует эволюция творчества одного из крупнейших портретистов Голландии Франса Хальса (1580-1666 гг. ) Его деятельность почти целиком прошла в Гарлеме.

Никаких внешних эффектов в произведениях этого периода нет. И, возможно из-за этого произошла многообразная дифференциация по жанрам. Эта черта проявилась нагляднее в натюрморте.

Композиция портрета – поколенный образ фигуры, ее постановка в чистый фас, взгляд, направленный прямо на зрителя, – дает ощущение «масштаба», значительности личности. Например, гарлемские художники натюрморта к так называемым «завтракам» – Питер Клас (1598-1661), Виллем Хеда (1594-1680). Лаконичная живописная палитра построена, однако, на тончайших градациях.

(«В деревенском кабачке» 1660). В 1650-х годах в живописи Адриана Остаде произошли изменения. Появились художники, которые работали только в жанре морского пейзажа или жанре городских видов или изображали интерьеры помещений (комнат, храмов).

В 20-30-х гг. Полна юмора и тонкой наблюдательности картинка Комната родильницы в роттердамском музее. Рейсдаль не пользовался в свое время успехом. Картину «Блудный сын» можно считать лучшим полотном Рембрандта и эпилогом его творчества. Эти черты еще более усилены в блестящем по живописи портрете мужчины в широкополой шляпе (музей в Касселе). Огромную роль в картинах Рембрандта играет светотень — основа его художественной структуры.

Постепенно разгорается красный цвет. Значительное влияние на пейзаж оказывали произведения Питера Брейгеля (1525-1529). В XVII в. Голландия стала образцовой капиталистической страной. Обе были наследницами художественных традиций Нидерландов – европейской страны, на территории которой к тому времени образовалась католическая Фландрия, названная так по имени самой значимой провинции (на сегодняшний день это территория Бельгии и Франции). Одно из главных завоеваний искусства 19 века — разработка исторической тематики, в которой впервые раскрывается роль не только отдельных героев, но и народных масс, конкретнее воссоздается историческая среда.

Оно становится сосредоточенней, уравновешенней и еще глубже. И для него был важен любой компонент пейзажа: склонившаяся от порыва ветра ветка дерева, примятая травинка, грозовое облако, протоптанная тропинка.

Натюрморт. Одни мастера пишут сцены из быта бюргеров и офицеров – Питер де Хоох (1495-1562), Герард Терборх (1617-1681), Габриэль Метсю (1629-1667), вторые – из крестьянской жизни – Адриан ван Остаде (1610-1685), третьи – сцены из быта учёных и врачей – Геррит Доу (1613-1675) пейзажисты – Ян Порселлис (1584-1632), Симон де Влигер (1601-1653) изобразители лесных уголков – Мейндерт Хоббема (1638-1609), мастера интерьера – Питер Янсенс (1623-1682). Голландцы хотели видеть в картинах весь многообразный мир. Потом они продавались на рынках и ярмарках, в мастерских.

Со второго десятилетия 17 века усиливается драматическая динамика композиций Рубенса. В годы зрелости (в основном в 50-е годы) Рембрандт создал свои лучшие офорты. Художники впервые изучали древнегреческое искусство на вновь открытых памятниках. Франция переживала расцвет национальной культуры, не случайно Вольтер назвал 17 век «великим». Любимая тема их натюрмортов – так называемые «завтраки». Подобного тогда не наблюдалось даже в выдающихся центрах искусства – в Италии или Франции.

В последовавших затем «банкетных» натюрмортах скатерть всё больше и больше сдвигалась вбок, а к концу 1630-х гг. Главные достоинства Вермера-художника—в передаче света и воздуха.

---