Голландские Художники 17 Века

Великие голландские художники жили не только в 17 веке.

Золотой век голландской живописи

Так, например, среди пейзажистов были маринисты (изображавшие море), художники, предпочитавшие виды равнинных мест или лесные чащи, были мастера, специализировавшиеся на зимних пейзажах и на пейзажах с лунным светом: среди жанристов выделялись художники изображавшие крестьян, бюргеров, сцены пирушек и домашнего быта, сцены охоты и рынков были мастера церковных интерьеров и различных видов натюрмортов — «завтраков», «десертов», «лавок» и т. п. Сказались черты ограниченности голландской живописи, сужавшей для ее создателей число решаемых задач. Голландия дала миру одного из величайших гениев, Рембрандта ван Рейна (1606 – 1669). Иногда Сегерс чувствовал усталость от тревожных фантасмагорий собственных пейзажей и тогда возникали офорты-натюрморты («Книги»).

Освобождение от гнета испанского абсолютизма и католической церкви, уничтожение ряда феодальных ограничений открыли пути бурному росту производительных сил республики, которая, но словам Маркса, «была образцовой капиталистической страной XVII столетия» Только в Голландии в те времена городское население преобладало над сельским, но главным источником прибылей была не промышленность (хотя здесь были развиты текстильное производство и особенно судостроение), а посредническая торговля, расширявшаяся благодаря колониальной политике. Он часто в этот период обращается к прежним произведениям, чтобы их переделать по-новому. Уффици располагает тремя работами великого мастера.

Голландская живопись – картины 17 века

При всей асимметрии портрета фигура крепко встроена в его рамки. И в то же время приводит к взрывному распространению светских по тематике жанров.

Деревья направо и голый ствол на переднем плане взяты у себя дома, в немецких дубовых лесах. Происходит подъём таких жанров как: бытовой жанр, портрет, пейзаж, натюрморт. В отношении тематики, в узком смысле слова, у Вермеера нет ничего оригинального.

1645, Прага, Национальная галерея). Саломон Ван Рейсдал сформировался, примыкая к Молийну и Ван Гойену. Буржуазно-республиканский строй и кальвинистская реформа определили две важные особенности голландской живописи: во-первых, почти полное отсутствие влияния придворной культуры во-вторых, чисто светский характер образов. Рембрадту было тридцать, когда умер Геркулес Сегерс.

Современники прозвали его «Хитроумным Виллемом». Расцвет переживает сатирическая графика. Граждане Нидерландов, гордившиеся завоеванной независимостью, поочередно служили в народном ополчении (милиции) под командованием наиболее влиятельных людей города. Как видим, движение главной школы одного города распространилось в соседних городах.

Одним из крупнейших представителей голландского реалистического пейзажа был Ян ван Гойен (1596--1656). Пережив Хендрикье и Титуса он умер 4 октября 1669 года. Глубокими, насыщенными цветами своих картин этот художник натюрмортов мог быть обязан влиянию творчества его современника Яна Вермеера. Имелись также художники, специализировавшиеся на церковных интерьерах и различных видах натюрмортов, как например: «лавка», «десерт», «завтрак» и др. Художник любил эмоциональные состояния, полные динамики.

Учеником Брома мы считаем Гилиама Дюбуа (ум. в 1660 г. ), тонко чувствующего живописца лесных опушек со своим настроением, в Берлине, Шверине и Брауншвейге (1649). Всего далее он заходил в слияния разнородных мотивов там, где, как в дрезденском «Еврейском кладбище», сознательно стремился воплотить в своих ландшафтах определенные идеи. Так, в интерьерной картине «Комната в голландском доме» Питера Янсенса изображена залитая солнечным светом уютная комната с играющими на полу и на стенах солнечными зайчиками. Мейер младший и Гаверкорн Ван Рийсвийк. Ян Вермеер Делъфтский. Творчество Питера де Хооха более демократично по характеру.

Сюжеты античной мифологии вдохновили Рембрандта на создание нескольких удивительных произведений, в которых сила его воображения получила большую свободу. 269). Утрехтская живопись (книга С. Мюллера) занимает особое место в жизни голландского искусства. Соединенные провинции стали первым в мире буржуазным государством, власть штатгальтера носила здесь номинальный характер, представители дома Оранских были в первую очередь полководцами.

Человек и природа были объектами наблюдения и изображения голландских художников. Последний собирал его офорты, а в годы учёбы— копировал их. Размеры картин, как правило, были не велики (по сравнению с дворцовой живописью или алтарными композициями для церквей), а сюжеты имели камерный характер изображали сцены частной, повседневной жизни.

Художники впервые изучали древнегреческое искусство на вновь открытых памятниках. Было бы вернее сказать про позднего Р., что его цвет «светозарен», так как в его полотнах свет и цвет едины, его краски как будто излучают свет. А вот в групповых портретах допускалось немного больше ярких деталей.

«. писалась уже абсолютно смятой. напоминают нам картины Влигера, ван Гойена и других голландцев. В 50-60 годы XVII века тематика жанровых картин сужается, меняется их строй.

Жанровая живопись Голландии века

277 показан один из офортов Рембрандта на евангельскую тему. Портреты Хальса 50-60-х годов многое раскрывают в голландской действительности тех лет.

В стране сложились условия для развития наук и искусства. Художник обратился к более спокойным сюжетам изображая человека во время привычных занятий, чаще всего в минуты отдыха. 274). Однако в образах Хальса самого конца 30-х и 40-х годов появляются задумчивость и грусть, прежде абсолютно чуждые его персонажам (портрет Виллема Хейтхейсена из Брюссельского музея), а порой проскальзывает легкая ирония в отношении художника к ним. Представители передовой мысли обратились к наследию античности.

Характерные черты голландской школы живописи века

1660 г. ). Его сын Гисберт д Ондекётер (1604 – 1653), переехавший в Утрехт, писал ландшафты в манере своего отца, птичьи дворы в стиле своего шурина Джованни Батиста Вееникса. В натюрморте Калфа материальные качества вещей – персидского ковра, ярких плодов, тускло мерцающего фарфора и полированного металла – полнятся игрой контрастов и тончайших цветофактурных переливов (илл. Искусство теряет связи с демократической традицией, утрачивает реалистическую основу и вступает в полосу длительного упадка.

Остаде передает сосредоточенность «музыкантов», с едва заметным юмором изображая наблюдающих за ними в окно детей. В 1640-1645 годах работал во Франции, с 1653 – в Амстердаме. Рубенс был большим мастером картин на мифологические и аллегорические темы. Виллем Кальф на протяжении всей жизни писал в свободной манере и демократические «кухни» — кастрюли, овощи и аристократические по подбору изысканных драгоценных предметов натюрморты, полные сдержанного благородства, словно насыщенные внутренним горением красок серебряные сосуды, кубки, раковины.

Никто не изображал смех так естественно и сердечно, как он. Но в начале 17 века тенденция переменилась. Многие из его картин являются даже попросту ландшафтами. Герард Доу.

Основные направления голландской живописи века

Рембрандт Харменс ван Рейн родился в Лейдене, в семье владельца мельницы. Еще в начале 17 в. о Голландии говорили, что она имеет больше домов на воде, чем на суше. Наиболее интересное сооружение самого Ливена де Кея — Мясные ряды в Гарлеме (1601—1603) — пример характерного для Голландии монументально-художественного решения торговой постройки, в которой торжественная представительность сочетается с практической целесообразностью. Франс Халс быстро преодолел влияние своего учителя Кареля Ван Мандера (1548 – 1606) имевшего большее значение, как писатель об искусстве, чем художник. Эпилогом творчества Р. можно считать его грандиозное полотно «Возвращение блудного сына» (около 1668-1669, Эрмитаж), в кт с наибольшей полнотой проявилась эстетическая высота и живописное мастерство художника.

Разнообразными приемами Хеда великолепно передает материал и специфику их фактуры так, блики света по-разному играют на поверхности стекла и металла. Он не пользовался популярностью, а его офорты не хранили. Наиболее же высокие достижения голландской культуры связаны с живописью.

Голландские художники пейзажисты 17 века

Очень большое место в творчестве художника начинает занимать камерный портрет. Неравномерно развивались различные области культуры 19 века. Выбор композиции подчеркивает единство человека и окружающей его среды. 1660 г. ).

Его кисть с одинаковой виртуозностью передает безоблачность небес, циклоны, брызги, скалы и следы крушений. При этом характер линий иной.

Алларт Ван Эвердинген из Алькмара (1621 – 1675), ученик Рёланта Савери в Утрехте и Питера де Молийна в Гаарлеме, работавший, как доказал Гранберг, около 1640 – 1644 в Швеции (также в Норвегии), между 1645 и 1652 г. г. Искусство Вермеера Дельфтского принадлежит поздней поре развития Голландии. Именно они начали изображать сельские уголки в определенном серебристом свете. Из общественных помещений Голландия предоставила своей живописи, кроме большой амстердамской ратуши и маленького гаагского «Лесного замка», только простые советские и гильдейские комнаты или комнаты заседаний в благотворительных учреждениях украшением их служили почти исключительно портретные группы, в натуральную величину, ратсгеров, гильдейских старшин и «регентов» благотворительных учреждений. Рембрандт всегда уделял большое внимание офорту (гравюра) и рисунку и вскоре стал крупнейшим мастером графической техники в Европе.

Исторический процесс развития голландской живописи 17 века

Иллюзорность передачи вещей отступает у этого мастера на второй план и интерес сосредоточивается на разработке пространственных отношений, в частности на изображении интерьеров, а также двориков и открывающихся за ними улиц («Хозяйка со служанкой», Эрмитаж, ок. В 1621 году вышла в печать его серия офортов с пейзажами. Кроме того, голландская живопись широко представлена в жанре пейзажа. Герард Терборх, Питер де Хоох и Габриель Метсю.

Предметы скомпонованы так, чтобы увидеть привлекательность и особенность каждого. Из других художников той же группы как отличный художник может быть отмечен Габриель Метсю (1629—1667). Колорит картин Рембрандта зрелого и позднего периода, построенный на сочетании теплых сближенных тонов, переливающихся тончайшими оттенками. Рембрандт писал картины исторические, библейские, мифологические и бытовые, портреты и пейзажи он был одним из величайших мастеров офорта и рисунка. Так пишет, Ян Порселлис. Его ярко-красочные повествовательные картины – «Дела милосердия» в Касселе, «Соломон, приносящий жертву богам» в Брауншвейге, «Охота за счастьем» в Шверине, которая, как показал Вейцзекер, внушена утраченным оригиналом Эльсгеймера, достаточно ясно обнаруживают влияние этого римлянина из верхней Германии.

Обычно это изображения без какой-либо увлекательной фабулы. его изображения наиболее многочисленны. Наряду с ним, может быть даже раньше его, Гендрик Геррис Пот (около 1585 – 1657), бывший еще соучеником старого Халса у Ван Мандера, а затем развивавшийся параллельно с Дирком, может считаться отцом этой голландской «светской живописи», охотно изображавшей также мирную жизнь солдат за вином, музыкой, картами, с женщинами, в караульнях и лагерях. Остаде умело передает сосредоточенность увлеченных своим занятием «музыкантов», с едва заметным юмором изображая наблюдающих за ними в окно детей.

В середине века завершился процесс первоначального накопления капитала, велась борьба во всех сферах общественного сознания, созревала революционная ситуация. Влияние искусства Рембрандта было громадным. Так, в картине «Драка», освещенные резким светом дерущиеся, кажутся не живыми людьми, а марионетками, лица которых подобны маскам искаженным гримасами злобы. Рядом с его оживленными летними ландшафтами, как картина реки (1622) в Амстердаме, канала в Берлине, являются равноценные зимние ландшафты 1624 г. в Гааге, 1629 г. в Гамбурге.

Искусство 18 века прошло два этапа. Причем это были, как правило, самые талантливые мастера.

Особенности голландской живописи века

Лишь в редких случаях он обращается к занимательным сюжетам и вносит в композицию элемент действия («У сводни», 1656, Дрезден). Натюрморт превращается в украшение жилища высокопоставленных заказчиков. Окружающие объекты людей стали источником вдохновения для художников. «Пирушка стрелков» 1616 г. еще проста по композиции, коричневата в окрепшем общем тоне, пластично выписана разгонистой кистью.

Большинство из них принято обозначать условным термином «малые голландцы», который отражает как небольшой размер, так и камерный характер их произведений. Постоянные разорительные войны, которые нередко велись на территории самой Голландии, тяжелее всего отражались на положении трудящихся. Вряд ли нуждается в подобном объяснении рисунок, сам себя разъясняющий.

Презентация на тему: Живопись нидерландов 17 век

Он уже 10 лет занимался офортом, хотя и не был ни фанатично преданным офортной технике (как Сегерс), ни склонным к значительным экспериментам с самой техникой. Такой жанр отражал поведение и общение людей, принадлежащих к различным сословиям. Ян Стен.

Показательна для него картина «Больная и врач» (ок. Более уравновешенную композицию находим в другом натюрморте того же года и в «Столе с завтраком». Никакого покоя, никакой неторопливости— он умел быть разным и неожиданным. Кирпичная руина напоминает развалины замка Бредероде.

Голландские художники-пейзажисты века

Например, гарлемские художники натюрморта к так называемым «завтракам» – Питер Клас (1598-1661), Виллем Хеда (1594-1680).

В 1634 году Рембрандт удачно женился на племяннице Хендрика Саскии, а к 1639 году вместе с женой приобрел в столице великолепный дом. Далее, учеником Блумарта был лейпцигский уроженец Николай Кнюпфер (род. Саймон Питерс Верелст пишет немецкого принца Руперта в манере аристократа-интеллектуала французского образца игнорируя и его жестокость и воинственность и безнравственность. Большинство его пейзажей посвящены природе родных Нидерландов, но он писал и дубовые леса Германии и водопады Норвегии.

Его библейские композиции погружены в сумеречную атмосферу коричневатых тонов. Еще в 1860-х годах Карл Маркс заметил, что «капиталистическое производство враждебно известным отраслям духовного производства, например искусству и поэзии». Рубенс писал картины небольшого формата, несущие отпечаток его личных переживаний.

Позднее она привела к господству классических форм развитого капитализма. При этом это ложное впечатление.

Семьи в Египет» — переделал в собственный офорт. Тем не менее, все его образы имеют вполне индивидуальный характер. Рейсдаль не пользовался в свое время успехом. Р. имел огромное влияние на искусство. Голландские художники 17 века ввели в моду реализм в живописи.

Кальвинистская церковь носила «республиканский» характер. Вторая группа живописцев школы Бломарта, находившаяся также под влиянием Эльсгеймера, набросилась на изготовление небольших ландшафтов и фигурных картин одинакового достоинства. Своеобразие искусства первой половины 18 века — в сочетании остроумного и насмешливого скептицизма и изысканности.

О жизни и творчестве выдающихся художников

Возможно, моделью для ангела являлся Титус. 1650 г., Эрмитаж). Напротив, его брат Геррит Беркгейде (1638 – 1698), примыкавший к разным направлениям живописи, особливо вувермановским, принадлежит, как художник архитектурных видов, к числу искусных изобразителей городских видов, превращенных им с утонченным чувством взаимодействия воздуха и света из старинных топографических видов в художественные, как показывают его ландшафты «Dam» в Амстердаме, Дрездене и Шверине. 17 в. Крупнейшим мастером реалистического пейзажа был Якоб ван Рейсдал (1628-1682), художник неистощимой фантазии. Осталось примерно пятьдесят (50) его графических произведений, а некоторые — вообще в единичных образцах, что указывает и на малые тиражи офортов мастера и на значительное количество уничтоженных произведений.

Уоллес). Пространство картины решается как часть необъятного окружающего мира. Но в этом мгновенном, что запечатлевал Хальс, всегда схвачено самое существенное, сердцевина образа «Цыганка», «Малле Бабе».

Еще о голландской живописи 17 века

Вершиной этой серии мифологических полотен, несомненно, является «Даная», самая прекрасная «одалиска» Рембрандта изумительный пример слияния человечности и поэзии, столь свойственного всему творчеству художника. Голландцы его называли «stilleven». «Каталог» Смита должен быть заменен обширным трудом Гофстеде де Грота.

Земной ландшафт окутан дрожащим светом и воздухом. Он был самостоятельный, плодовитый, еще несколько жесткий пейзажист, зрелые картины которого представляют по большей части открытые, холмистые местности, преимущественно проселочные дороги извивающиеся вокруг увенчанных деревьями высот, причем рядом открывается ясный вид вдаль, отделенный какой-нибудь диагональной линией, а на переднем плане чрезвычайно тщательно, почти сухо, выписаны повалившиеся древесные стволы и лиственные растения. Его восприятие мира стало глубже, спокойнее. Трагично то, что на одной славе не проживешь -что прежде, что теперь.

С обострением классовых противоречий между буржуазией и пролетариатом, достигающих апогея во время Парижской коммуны (1871), еще сильнее обозначается антагонизм между реакционной буржуазной и демократической культурами. Они могли быть точным воспроизведением и конкретного пейзажа («Панорама Амерсфорта») и условным сочетанием реальных элементов горных долин с хижинами, деревьями и лодками в дальних заливах («Река в горной долине»), так и абсолютно фантастическими, тревожными фантасмагориями («Скалистая долина с рекой и дорогой»). Отсюда особый интерес художника к изображению живого человеческого тепа. Фигуры очень часто характеризуются у Терборха известным аристократизмом облика, что объясняется выбором им моделей из среды дворянства, которое в Дордрехте, где работал мастер играло сравнительно заметную роль. Натюрморты таких живописцев, как Николас Гиллис и Флорис Клас ван Дейк получили название ontbijtjes -- этот термин обычно переводится как «натюрморты-завтраки», хотя, строго говоря, ontbijtом называлась лёгкая закуска, которую можно было принимать в любое время дня. Чисто голландским является его драгоценный, ничуть не грубый юмор, проникающий его фигуры.

Аристократизация голландского искусства в конце 17 в

Голландские художники выбирали для своих натюрмортов самые разнообразные предметы, умели их прекрасно скомпоновать, выявить особенности каждого предмета и его внутреннюю жизнь, неразрывно связанную с жизнью человека. Уже некоторые произведения раннего периода Рейсдала (1646 – 1651), нередко им датированные, написанные беспокойно тяжелыми красками, являются упрощенными иногда несколько взъерошенными, но всегда поэтическими отрывками из непритязательных окрестностей Гаарлема. которая протравливает металл в процарапанных местах, оставляя в нем углубленные линии. больше страдали от чрезмерного труда, были беднее и терпели гнет более жестокий, чем народные массы всей остальной Европы» (К.

Одним из наиболее талантливых портретистов этой эпохи можно назвать Франса Хальса (прибл. Теплый свет пронизывает каждую деталь композиции, создавая эффект свечения. Открыто проявлялась борьба художественных направлений внутри национальных школ.

1. Пройдите онлайн-тест «Импрессионисты»
2. Пройдите онлайн-тест «Мастера Эпохи Возрождения»
3. Малые голландцы – феномен в истории искусства
4. В каждой картине – тайна, судьба, послание
5. Дизайн дома с декоративной керамикой
6. Профессиональный фотограф и мотив снимка

В дальнейшем Виллем Кальф жил и работал главным образом в Амстердаме. Ряд «анатомических уроков» создали Михиль Миревельт, Рембрандт, Корнелис Трост, Корнелис де Ман, Ян ван Эйк. Картина Пейзаж со стадом, всадником и крестьянами. Картины художников на бытовые темы (или жанровые картины) изображавшие человека в привычной, повседневной обстановке, отражали устоявшиеся формы быта, поведения и общения людей, принадлежащих к различным сословиям голландского общества. Корнелис Вроом, сын известного мариниста Гендрика Вроома (1566 до 1640), писавшего только корабли и битвы, был мастер, пролагавший новые пути, открывший голландцам прелесть северных лесных опушек в натуральных формах и красках.

Французские культурологи дали им общее название – «малые голландцы», которое не граничит с масштабами талантов и обозначает привязанность к определенным темам из повседневной жизни, противоположным «большому» стилю с крупными полотнами на исторические или мифологические сюжеты. В числе лучших картин художника можно привести «Бокал лимонада» (Эрмитаж) и «Концерт» (Берлин, Далем). В числе лучших картин художника можно привести «Бокал лимонада» (Эрмитаж) и «Концерт» (Берлин, Далем). Интересным с исторической и художественной точек зрения является создание в 1616 году в Лейпциге серии гравюр к печатному изданию книги Густава Селенуса (под этим псевдонимом скрывался герцог Брауншвейг-Вольфенбюттельский Август) «Шахматы или Королевская игра» художником Якобом ван дер Хейденом.

Ее старейший пейзажист, правда работавший в Гаарлеме только между 1610 – 1618 г. г., но именно здесь оказавший решительное влияние, амстердамец Эсайас Ван де Вельде (1590 до 1630) отказался от пучкообразной древесной листвы и перспективного тройного аккорда красок своих фламандских предшественников, но заимствовал у них пеструю человеческую жизнь, развертывающуюся на их ландшафтах. В дальнейшем наблюдался застой, постепенно переходящий в упадок, так как Голландия была вынуждена уступить первенство Англии и Франции имевшим несравненно более значительные внутренние возможности для развития капиталистической промышленности.

• Голландская живопись Ян ван Гойен Пейзаж Река
• Голландская живопись Ян ван Вейнантс Милосердие самарянина
• Голландская живопись Ян ван Вейнантс пейзаж
• Голландская живопись н ван Вейнантс Пейзаж с наездником

Именно вот таким образом голландских мастеров XVII века (за исключением Рембрандта и Халса) назвали «малыми голландцами» (обширного круга голландских живописцев XVII в. возникло в связи с камерным характером их творчества, небольшим размером их картин (пейзаж интерьер, бытовые сюжеты). 1660 г., Эрмитаж).

Именно его изображения стрелков и регентов незаметно становятся историческими картинами именно, портреты лиц из народа – жанровыми картинами в натуральную величину из которых только его ученики развили мелкофигурную голландскую жанровую живопись. Искусство Голландии XVII века стало своеобразным феноменом в художественной ситуации Европы XVII века.

• Голландская живопись Рембрандт Ночной дозор
• Голландская живопись Рембрандт Даная 1636
• Голландская живопись Рембрандт портрет
• Словари и энциклопедии на Академике

В других источниках указывается количество 600. Но именно потому, что голландская живопись была домашним искусством искусство репродукции, которое стучится в каждую дверь, часто заменяло теперь в Голландии стенную и плафонную живопись.

268). Это своего рода портреты-биографии. Ранние произведения Рубенса (до 1611 -- 1613 годов) хранят отпечаток влияния венецианцев и Караваджо.

Адриана и св. Рембрадту было тридцать, когда умер Геркулес Сегерс.

На самом деле здесь нет противоречия. Главой фламандской школы живописи, одним из величайших мастеров кисти прошлого был Питер Пауль Рубенс (1577--1640). Рембрандт раскрывает духовную жизнь человека, словно длящуюся во времени и прстранстве. Фигуры укрупнены, приближены к передней плоскости холста. В дальнейшем, в последние годы и месяцы, жизнь Рембрандта протекает внешне спокойно. Сначала более яркие в красках, позднее с более утонченным общим тоном, его «светские картины» известные в Лондоне, Париже, Берлине и Копенгагене, отличаются жизненной характеристикой типов и обстановки.

Твердо и определенно выделяет он здания и несколько закругленные деревья на ясном небе. 1585-1666 гг. ). в 1661 г. ), отца упомянутого выше Класа Берхема и его картины в Дрездене, Касселе и Роттердаме и Виллема Класа Геда (1594 – 1678), представленного в Гааге, Дрездене, Мюнхене и Лувре, чтобы представить себе вместе с тем массу утонченно расставленных и также утонченно написанных паштетов, бокалов и иных вкусных или блестящих предметов. В некоторых странах (Франция, Россия, отчасти Германия) решались проблемы планировки городов будущего. К числу восьми небольших принадлежит «Торжество любви». Одновременно Голландия – важнейший центр европейской культуры.

Даже в архитектуре они предпочитали сдержанную трезвость. Причем это были, как правило, самые талантливые мастера. 30-е годы – время наивысшей славы, путь к кт открыла для живописца эта картина, кт считается групповым портретом и носит еще одно название «Урок анатомии». В некоторых работах намечаются импрессионистические приемы колористических решений. Первопроходцами стали Остаде и его последователи Ауденрогге, Бега и Дюсарт.

Нежные переливы золотистых тонов, потоки света, пронизывающие картину, передают радостное настроение молодого и преуспевающего художника и его жены, полных надежд и мечтаний. природы, примерно в то же время, когда Клод Лоррен поэтизировал итальянский ландшафт. Поднять на новую ступень голландский офорт сумел Геркулес Сегерс (1589—1638). Достаточно назвать имена Хальса и Рембрандта. «Еврейское кладбище», представляет запущенную местность. Его главной специальностью, однако, была мертвая натура.

Великолепны также поющие мальчики в Касселе. Для классицизма 18 века характерна антифеодальная революционная направленность. Видно, что они выросли из поздних картин Саломона.

На рубеже 1760—1770-х годов. Типичными представителями этого вида голландской живописи были Герард Терборх (1617—1681) и Питер де Хоох (1629—после 1683). Материальное единство природы выходило в работах на первый план.

Искусство Вермера Дельфтского принадлежит поздней поре развития Голландии. Он работал в Лейдене и Гааге. Хальс не психолог: душевная жизнь его моделей обычно проходит для него мимо.

Многие лица просто плохо «прочитываются» в резкой светотени, в контрастах густых теней и яркого солнечного света, на кт выходит отряд (в 19 в. картина так потемнела, что ее считали изображением ночной сцены, отсюда и неправильное название. Политическая жизнь страны изобиловала бурными потрясениями. Профессия художника не являлась редкостной, живописцев было очень много и они жестоко конкурировали между собой. Эта черта проявилась нагляднее в натюрморте.

Его произведения обычно исполнены глубокого драматизма, будь это лесные чащи («Лесное болото»), ландшафты с водопадами («Водопад») или романтический пейзаж с кладбищем («Еврейское кладбище»). Но и лучшие из них ближе к литературным и театральным типам, чем к живым людям. С наибольшей убедительностью об этом свидетельствует творчество великого Яна Вермера Делфтского (1632 – 1675), художника следующего за Рембрандтом поколения. Малые голландцы работали преимущественно в трёх жанрах— пейзаж, натюрморт и бытовой жанр— причём для них была характерна узкая специализация. Свет чарует ее, вырывает из холодного окружения.

Поистине превосходны его «Город на реке» (1652) в Копенгагене, «Деревенский трактир» (1655) в Амстердаме, «Ландшафт низменности» (1656) в Берлине. Отдельно стоит упомянуть морские пейзажи. XVII в. явил миру две художественные школы – голландскую и фламандскую. Значительнее гаарлемских учеников и последователей Рейсдала, на которых мы не можем останавливаться, был Ян Вийнантс (1625, по Боде же 1605 – 1682), променявший, следуя духу времени, около 1660 г. свой родной город Гаарлем на Амстердам. Вибрация свободных мазков усиливает ощущение внутренней жизни исходящее от лица и фигуры.

Новейшие воззрения на искусство умаляют достоинство именно этого рода картин Рейсдала. В «крестьянском жанре» работал и рано умерший брат Адриана – Иcаак ван Остаде. В своих драмах Мольер воссоздавая «человеческую комедию».

Эволюция голландского зодчества 17 в. делится на три основных этапа. Адриан ван Остаде (1610—1685) – явился наиболее крупным по своим живописным достоинствам в изображении крестьянского быта.

Подобно античным мастерам, Рубенс видел в человеке абсолютное создание природы. Для Стена, в отличие от большинства его современников, сюжетная сторона небезразлична. 280). Для Голландии типично разделение не только на жанры, но и на многочисленные подвиды. Именно они открыли людям глаза на живописность скромной природы.

Провозглашение идеального, гармоничного общества, примат долга над чувством, пафос разума — общие черты классицизма 17 и 18 веков. К главной группе его учеников, увлекавшихся в Риме Караваджо, кроме Хендрика Тербрюггена (1587 – 1629), принадлежит особенно Герард Ван Хонтхорст (1590 – 1654) известный плодовитый мастер, получивший в Италии прозвище «Джерардо далле Нотти» за свои грубые библейские сцены и жанровые картины в натуральную величину, большей частью ночные эпизоды, для лучшего использования караваджевской светотени освещенные свечами и приобретший широкий круг деятельности как искусный, трезвый портретист с гладкой кистью. На ранних полотнах Остаде люди играют в карты, ссорятся и даже дерутся в трактире.

Краски словно излучают свет, цвет интенсивный. Жизнь голландцев протекала в основном именно в доме. И хотя лицо Авессалома скрыто от нас, мы сопереживаем ему, проникаемся его чувствами. Равнины, холмы, ручьи и деревья дают достаточно работы художнику. Такова, например интерьерная картина «Деревенские музыканты».

Философ Декарт разработал теорию воли, провозгласив господство человеческого разума. Все элементы композиции объединены светом и колоритом.

Этот уникальный дар проявился в его композициях на библейские темы. Он характеризуется видоизменением поздних форм барокко в декоративный стиль рококо. Причем это были, как правило, самые талантливые мастера.

Знаменитый утрехтский мастер переходного времени, основавший здесь большую, влиятельную школу, Абрахам Блумарт (1564 – 1651), сын архитектора Корнелиса Бломарта, в своих холодных, пестрых ранних картинах, как Ниоба (1591) в Копенгагене, стоит еще всецело на почве итальянизирующих маньеристов XVI столетия, в среднем периоде своей жизни достигает только до академических произведений, как «Лазарь» в Мюнхене (1607) но в ярких произведениях своей старости, например в гаагской Атланте (1626), уже не может вполне отрешиться от более свободной и мягкой манеры своих ушедших вперед земляков. Их вкусы сильно отличались от тех, что царили по другую сторону новоустановленной границы.

«Матфей и ангел» (1661). Прекрасная голова Христа, вдохновенного и страдающего, мужественного и полного спокойствия духа, является «кульминационной и самой выразительной нотой поэмы иными словами ее верховной строфой». Когда же он изображает людей, то намеренно подчеркивает застывший ритм изображает жизнь как бы замершую, столь же неподвижную, как и сами вещи («Дворик»). Одновременно с классицизмом испытывая его воздействие, продолжало жить реалистическое направление.

Отдельную группу в искусстве Голландии XVII века заняли так называемые «утрехтские караваджисты». Контраст между темно-зелеными вершинами деревьев и голубым небом, выступающий в его пустынном речном ландшафте (1630) в Шверине и лесном ландшафте в Берлине, очаровал его. Рейсдал как поэт. Он представлял во всех почти больших галереях, всего обильнее в дрезденской.

Таковы, например, «Портрет старушки», «Хендрикье у окна», «Читающий Титус», портреты друзей художника Н. Брейнинга, Я. Сикса, многочисленные автопортреты (более сотни маслом и углем). Реализм его картин не соответствовал вкусам общества. Он настаивал на праве художника самому решать, когда считать картину законченной (по его словам -когда художник достиг своей цели) и левая рука Яна Сикса осталась в эскизном наброске.

Черты аристократизма настолько преобладают в искусстве Голландии на рубеже 17-18 вв., что влияют и на жанровую живопись, которая (как и голландский портрет) теряет демократические черты (Корнелис Трост, «Забавы в парке», «Портрет Иеронима Тоннемана с сыном»). На зрителя с полотен смотрят люди уверенные в себе и завтрашнем, полные энергии («Стрелецкая гильдия святого Георгия», «Стрелецкая гильдия святого Адриана»). Поименованные ранее лексикографические труды также имеют значение.

У Караваджо Рубенс заимствовал мощную светотень и пластическую убедительность форм. Рождались архитектурные утопии (графические архитектурные пейзажи — Джованни Баттиста Пиранези и так называемая «бумажная архитектура»). Натюрморт с омаром, рогом для вина и бокалами.

Во Франции граф де Кейлюс открыл научную эру исследований в этой области («Собрание древностей», 7 томов, 1752—1767). Среди ценителей творчества Сегерса — сам Рембрандт. За Потом, хорошо представленным в Лувре и Дрездене, следуют затем более или менее тонко чувствующие мастера этой манеры из которых заслуживают упоминания Питер Кодде (около 1600 – 1678) в Амстердаме, закончивший большую группу стрелков Франса Халса, в тамошнем Государственном музее, Якоб Дук (около 1600 – 1660) в Гааге и Антон Паламедес (1601 – 1677) в Дельфте.

Все дома напичканы картинами и голландцы продают их с большим барышом». Но с тем большей силой мерцает в них светоносная материя. Спрос на картины был высок, но и конкуренция между художниками не меньше. Радостно пробуждение Данаи.

Благодаря индивидуальному стилю художника – широкому, уверенному, с насыщенными, яркими цветами (красным, жёлтым, синим и др. ) – из этих отдельных лиц складывается художественный документ эпохи. В каждом жанре существовали свои ответвления. 275 показан рисунок Рембрандта к притче о Немилосердном должнике (Матф. Появились художники, которые работали только в жанре морского пейзажа или жанре городских видов или изображали интерьеры помещений (комнат, храмов). Главное достижение голландского искусства 17 в. – в станковой живописи. Тайна мощного действия его дюнных и лесных ландшафтов, морских и городских видов, к которым примыкает ряд тонких офортов, заключается, прежде всего, в их внутренней правде.

Одновременно с рококо развивалось реалистическое направление — у некоторых мастеров оно приобрело острообличительный характер (Хогарт, Свифт). Но в великого художника Божией милостью, которым он останется, несмотря на менее благоприятные новейшие суждения, он развился благодаря собственному углублению в природу. Размещено на реф. рф377 илл. Самым занимательным рассказчиком в картинах такого рода был Ян Стэн (1626-1679).

Пролагая путь в этом направлении, Питер Санредам (1597 – 1665) изображал внутренность выбеленных реформатских церквей, наполняя их, при уверенном, еще почти жестком рисунке, удивительным, хотя и несколько однотонным золотистым светом. Вермер, несомненно, один из крупнейших колористов в истории западноевропейского искусства. В последовавших затем «банкетных» натюрмортах скатерть всё больше и больше сдвигалась вбок, а к концу 1630-х гг. Нищие и убогие собрались вокруг Христа чтобы послушать его проповедь.

В творчестве Корнеля и Расина достигла апогея французская классическая трагедия. Шли посвятил ему работу. В сороковых годах он соперничает, при более твердой и красочной трактовке, как в «Пароме» (1647) в Брюсселе, в «Деревенской улице» (1649) в Будапеште, с золотистым светом Исаака Ван Остаде.

Хальс добивается поразительной естественности композиции – она кажется непреднамеренной, случайной, но за этим скрывается тонкий художественный расчет. Как черна грозовая, как бледна радуга. Со временем «завтраки» мастеров натюрморта, живописцев Класа и Хеды уступают место «десертам» голландских художников Абрахама ван Бейерена (1620/1621-1690) и Виллема Кальфа (1622-1693). Так было с «Данаей», кт он написал еще в 1636 г. Обращаясь к картине в 40-е г., художник усилил эмоциональное состояние. Иллюзорность передачи вещей отступает у этого мастера на второй план и интерес сосредоточивается на разработке пространственных отношений, в частности на изображении интерьеров, а также двориков и открывающихся за ними улиц («Хозяйка со служанкой», Эрмитаж, ок.

Рассвет пейзажной живописи в голландской школе относится к сер. В середине 18 века немецкий археолог и историк искусств Винкельман («История искусства древности», 1764) призывал художников вернуться к «благородной простоте и к спокойному величию древнего искусства, несущего в себе отражение свободы греков и римлян эпохи республики». «Эта горсточка людей, – писал глава королевского совета Франции кардинал Ришелье, – владеющих клочком земли, состоящим из вод и выпасов, снабжает европейские народы большей частью нужных им товаров». В Голландии XVII в. жанр натюрморта получил большое распространение. После смерти Изабеллы Брант художник женился на Елене Фоурмен.

Голландские художники создавали впечатление естественного «беспорядка» в расположении вещей: они показывали разрезанный пирог, очищенный лимон с висящей спиралью кожурой, недопитый бокал вина, горящую свечу, раскрытую книгу, – всегда кажется, что кто-то касался этих предметов, только что пользовался ими, всегда ощущается незримое присутствие человека. Сюжеты простые, крестьянские— дорога, кусты возле канала, хижины крестьян среди деревьев. Но Виллем Бейтевег умер в возрасте 30 лет и в дальнейшем голландский офорт развивался без него.

Но в то же время все чаще стали появляться картины, написанные на вкус и риск художника. Рубенс обратился к изображению народной жизни, писал пейзажи, портреты своих близких, жену, детей, себя в их окружении, особенно удаются ему образы детей: «Портрет Елены Фоурмен с детьми». Многих представителей пейзажной живописи наблюдается интерес к передаче животных.

Обилие воды в сочетании с зеленью придавало городским улицам большую живописность. В годы зрелости (50-е г. ) Рембрандт создал свои лучшие офорты.

763. ). Эта картина -- радостный гимн побеждающей любви. Непосредственная убедительность офортов Рембрандта такова, что возникает соблазн видеть в них что-то вроде случайных натурных зарисовок. Выбор тона и освещения навевает сосредоточенность. Естественно они изображены за дружным застольем.

В картинах этого жанра будто ничего не происходит. Он изображал жизнь сельской Голландии. Женщина читает письмо, кавалер и дама музицируют.

Ни одна страна не знала такого обилия налогов, как Голландия. И в том и в другом случае для Бакгейзена (1631—1709) нет трудностей. Такова картина «Вид реки Вааль у Неймегена» (1649, Москва, Государственный музей изобразительного искусства имени А. С. Пушкина), выдержанный в тонкой коричнево-серой гамме красок. Акцентировка какой-нибудь детали или «недосказанность» другой, характер мазка и красочной поверхности помогали создать выразительный художественный образ из порой ничем не примечательной модели. Мужчины, женщины, дети портретируются им с одинаковым ощущением живого образа («Портрет молодого человека с перчаткой», ок. Как Хальс и Рембрандт, Вермеер Дельфтский был оценен в полной мере только в 19 веке.

Одно из главных завоеваний искусства 19 века — разработка исторической тематики, в которой впервые раскрывается роль не только отдельных героев, но и народных масс, конкретнее воссоздается историческая среда. Офорт становится бытовым ремеслом в руках второстепенных художников, достойных за небольшую плату использовать какие угодно стилистики (поздний маньеризм, реализм, барокко).

В портретном жанре появились изображения адмиралов и офицеров Ост-Индской кампании. Предметом особого культа стало искусство быта, декоративных форм. В начале 1630-х гг.

Живописное дарование Рубенса достигло расцвета в 1620-е годы. И, возможно из-за этого произошла многообразная дифференциация по жанрам. Он не пользовался популярностью, а его офорты не хранили. Он изображает обычно теневые его стороны («Драка») Как и другие ее представители, он обычно подходит к своим темам всецело в духе идеологии господствующего класса и либо идеализирует действительность, либо видит в крестьянах лишь забавные существа, нравы которых дают повод для смеха и шуток. Это автопортрет в юности, автопортрет в старости, портрет старика (раввин) Во многих поздних работах художник погружает всю поверхность холста в сумрак, акцентируя внимание зрителя на лице.

1649 г. ), «Три креста» (1653), портреты Лутмы (1656), Харинга (1655), Сикса (1647), а также пейзажи известные под названием «Три дерева (1643) и «Поместье весовщика золота» (1651). Этот купец-авантюрист XVII века обращается к нам с какой-то приятельской фамильярностью. Судьбы живописи в еще большей мере зависели от протестантских воззрений.

Такие особенности стали причиной появления в творчестве голландских художников нового вида реализма, который проявлялся в живописи: натюрмортах, портретах, пейзажах и интерьерах. Известны его «Ночной праздник в деревне» (1625) в Брюсселе, «Дюна» (1626) в Брауншвейге, «Грабеж» (1630) в Гаарлеме, «Холмистый ландшафт» в Стокгольме важны его поздние картины в шведских частных собраниях.

270). Народные массы Голландии, — говорит Маркс, — уже в 1648г. 761. ). Живое влияние мастера, напротив того, определенно сказалось у многочисленных примыкающих к нему пейзажистов — Филипса Конинка (1619—1688), Доомера (1622—1700) и других. Неизвестный изображенный на картине из легендарного Эрмитажа (50-е годы), еще чувствует свои силы, свои возможности, но в нем уже нет ни радости, ни веры.

Вермеер несомненно один из крупнейших колористов в истории западноевропейского искусства.

Этому в значительной мере способствует возрастающая широта манеры технического выполнения. Среди них искусство Голландии занимает особое место. Контрасты света и тени, эмоциональность живописи передают взволнованность события. Самый главный из них, Адриена Броувер. Как бурен горный ручей, который, пенясь, пролагает себе путь среди могил.

Натюрморт голландцы называли «stilleven», что означает «тихая жизнь» и это слово несравненно точнее выражает тот смысл, который голландские художники вкладывали в изображение вещей, чем «nature morte» – мертвая натура. В таком случае на долю второго Яна Вермера Ван Харлема (1628 – 1691), которому обыкновенно приписываются и только что названные картины, останутся более нужные лесные ландшафты, например мюнхенская картина, также отмеченная именем художника в другой рукописи. С исключительным мастерством он передавал отражения и блики на блестящих и гладких поверхностях (как видно на этой картине). Художник почти всегда использовал в своих работах одни и те же мотивы, но, меняя расстановку, он создавал оригинальные композиции, представляющие новый взгляд на привычные предметы. Должник, понурив голову, обреченно шарит в пустом кармане. Рубенс писал огромные полотна, которых не знали нидерландцы в 16 веке. Портрет группы из частной жизни, представляющий супружескую чету на скамье под деревьями парка (в Государственном музее Амстердама), не менее замечателен своей гениальной свободой жизненной композиции, как и выразительной передачей счастливого душевного настроения благородной четы.

В картине «Зимний вид» представлен типичный пейзаж с серым, нависшим над землей небом, замерзшей рекой, на берегу которой, расположена деревня. Творец его Франс Халс старший (около 1580 – 1666), родившийся от гаарлемских уроженцев в Антверпене, уже в молодости переселился в Гарлем, где основал большую школу и сделался влиятельным мастером своего времени. Один из них, Клас Питерс Берхем (1620 – 1683), стал в Амстердаме, куда он переселился в 1642 г., учеником Джованни Батиста Вееникса. К ним принадлежит Ян Миензе Моленар (около 1600 – 1668), муж выше упомянутой Юдифи Лейтер, но главным их представителем был Адриен Ван Остаде (1610 – 1685), один из наиболее ценившихся в свое время мастеров и граверов.

Он отличался приверженностью к камерам риторов (тогдашний голландский театр), к преувеличениям и гротеску, дружил с комедиографом Бредеро. Каждую картину отличает динамичный, в чем-то брутальный характер. В 30-е годы Рембрандт впервые серьезно начинает заниматься графикой, прежде всего офортом. В отношении тематики, в узком смысле слова, у Вермеера нет ничего оригинального. В 1650-х годах в живописи Адриана Остаде произошли изменения.

До начала 1640-х гг. Тематика Вермеера более или менее традиционна молодые женщины за чтением письма, вышиванием, в обществе кавалера, художник перед мольбертом, просто мечтающая у окна девушка («Девушка с письмом», Дрезден «Кавалер и дама у спинет» и т. д. ) – словом, все то, что уже не раз изображалось голландскими живописцами.

Крестьянские и городские восстания, крупное демократическое движение парламентской Фронды сотрясали в первой половине 17 столетия основы государства. С годами углубляется реалистическое мастерство Рембрандта. «Пирушка стрелков» 1627 г. свободнее по композиции, шире по замыслу, светлее и ярче по колориту. Истинным призванием голландских художников стала станковая живопись. При небольшой затрате ценного материала здания оказывались очень нарядными. К тому же Рембрандт занимался офортом практически всю жизнь, оставив около двухсот девяноста образцов.

Он является создателем национального голландского пейзажа. Его персонажи держатся на портрете естественно и свободно их поза, жесты кажутся неустойчивыми, а на лицах вот-вот должно сменится выражение примечательнейшая черта творческой манеры Хальса – это способность передать характер через индивидуальную мимику и жест, словно пойманные на лету («Веселый собутыльник», Амстердам, Рейксмузеум «Мулат», Лейпциг «Улыбающийся офицер», Лондон, собр. Или же они только что познакомились и м/у ними рождается первое чувство, но это лишь намечено, зрителю предоставлено право самому строить догадки.

Со временем, по мере укрепления положения страны и роста благосостояния, строгие нравы смягчались, но в XVII веке голландцы не могли принять стиль барокко, восторжествовавший в католической Европе. Огромную роль играет свет: световой поток как бы окутывает фигуру Данаи, она вся светится любовью и счастьем, этот свет воспринимается как выражение человеческого чувства. Голландские художники первые в Европе были освобождены от давящего влияния придворных кругов и католической церкви и создавали искусство демократическое и реалистическое, непосредственно отражающее социальную действительность. Это главным образом пожилые женщины и старики-евреи. С изменением жизни голландского общ-ва во 2 пол. Еще меньше серди них тех, что претендуют на значительность темы.

Творчество Рембрандта (1606--1669) -- одна из вершин мировой живописи. Афоризм Руссо «Человек велик только своими чувствами» выражал одну из примечательных сторон общественной жизни 18 столетия, породившей углубленный утонченный психологический анализ в реалистическом портрете и жанре, поэзией чувств проникнуты лирический пейзаж (Гейнсборо, Ватто, Берне, Робер) «лирический роман», «поэмы в прозе» (Руссо, Прево, Мариво, Фильдинг, Стерн, Ричардсон), она достигает высшего выражения в подъеме музыки (Гендель, Бах, Глюк, Гайдн, Моцарт, оперные композиторы Италии). Высшие достижения искусства в это время были связаны с революционным пафосом народных масс, веривших в победу идеалов свободы, равенства и братства.

В «Похищении дочерей Левкиппа» драматизм страстей, захватывающих героев, достигает апогея. Иногда Сегерс чувствовал усталость от тревожных фантасмагорий собственных пейзажей, тогда возникали офорты-натюрморты («Книги»). Изменились главным образом формы архитектурного декора фасадов и интерьеров. Разделение Европы на католический и протестантский регионы сказалось и в искусстве такой маленькой страны, как Нидерланды. Оттиск с готовой формы получается тем же способом, что и в резцовой гравюре.

Среди ценителей творчества Сегерса был сам Рембрандт.

Во главе ее стоит Корнелис Ван Пёленбург (1586 – 1667). Рубенс охватывает целое в его многообразном единстве. Некоторые из них (натюрморт, бытовая картина) впервые именно в Голландии сложились в своих зрелых формах и достигли такого расцвета, что стали своеобразным эталоном данного жанра. Просветители придавали огромное значение в жизни и искусстве чувству — средоточию благороднейших устремлений человечества, чувству, жаждущему целеустремленного действия, заключающего в себе силу, революционизирующую жизнь, чувству, способному возродить исконные добродетели «естественного человека» (Дефо, Руссо, Мерсье), следующего естественным законам природы.

Но в этом мгновенном, что запечатлевал Хальс, всегда схвачено самое существенное, сердцевина образа («Цыганка», 1628 – 1630, Париж, Лувр «Малле Бабе», начало30-х гг., Берлин-Далем, Картинная галерея). Голландские художники создавали впечатление естественного «беспорядка» в расположении вещей: они показывали разрезанный пирог, очищенный лимон с висящей спиралью кожурой, недопитый бокал вина, горящую свечу, раскрытую книгу – всегда кажется, что кто-то касался этих предметов, только, что пользовался ими, ощущается незримое присутствие человека. Высочайших вершин достигает мировая литература (Виктор Гюго, Оноре Бальзак, Анри Стендаль, Федор Достоевский, Лев Толстой), музыка (Иоганн Бетховен, Фредерик Шопен, Рихард Вагнер). Знаменитый художник мертвой натуры Ян Вееникс (1640 – 1719), родившийся и умерший в Амстердаме, посещал школу своего отца Джованни Батиста в Утрехте.

Череда этих портретов-откровений складывается в уникальную автобиографию художника. Адриан ван Остаде. И все же его личность раскрывается перед нами с исключительной глубиной, не доступной никакому словесному выражению. К школе Бломарта принадлежал также многосторонний изобразитель южной природы и народной жизни, северных животных и мертвой природы, Джованни Батиста Вееникс (1621 – 1660), родившийся в Амстердаме, но как ученик и мастер предпочел Утрехт. для охотничьего замка Бенсберг курфюрста Пфальцского, дополнены фигурами охотников и собак иногда (большая амстердамская картина 1714) просто лающей собачонкой. Ришелье писал о голландцах: «Эта горсточка людей, владеющих клочком земли, состоящим из вод и выгонов, снабжает европейские народы большей частью нужных им товаров». В это же время проявилось свойственное ему чувство динамики изменчивости жизни.

Главные успехи выпали на долю живописцев маленькой северной страны. Некоторые из его известнейших многофигурных жанровых картин, например, «Веселый трилистник» и «Игроки», сохранились, кажется, только в копиях, по крайней мере, в Европе. Южные Нидерланды (нынешняя Бельгия) сохранили верность католицизму как мы видели, в антверпенскую мастерскую Рубенса стекалось множество заказов на большие полотна от церковных и светских властителей. Своего наивысшего экономического подъема республика достигла в середине 17 века. Природа у Рейсдаля предстает в динамике, в вечном обновлении. Одним из наиболее известных художников, работавших «крестьянском жанре», был Адриан ван Остаде.

Укажем здесь и на статьи о различных голландских живописцах, помещенные в журналах «Obreens Archif» и «Oud Holland», такими исследователями, кроме названных, как Врис, Дози, де Ревер, Веет, Моес, Зикс, И. К. Художников было много. Рембрандта постигать то, что греки называли душевными усилиями. Примечательнейшая черта творческой манеры Хальса – это способность передать характер через индивидуальную мимику и жест, словно пойманные на лету – «Веселый собутыльник», «Мулат», «Улыбающийся офицер».

Человек и природа были объектами наблюдения и изображения голландских художников. Недавнее присутствие человека ощутимо в беспорядке, случайности расположения только что служивших ему вещей. Третий Вермер Ван Харлем (1656 – 1705) стоит уже на абсолютно другой почве. Одни мастера пишут сцены из быта бюргеров и офицеров – Питер де Хоох (1495-1562), Герард Терборх (1617-1681), Габриэль Метсю (1629-1667), вторые – из крестьянской жизни – Адриан ван Остаде (1610-1685), третьи – сцены из быта учёных и врачей – Геррит Доу (1613-1675) пейзажисты – Ян Порселлис (1584-1632), Симон де Влигер (1601-1653) изобразители лесных уголков – Мейндерт Хоббема (1638-1609), мастера интерьера – Питер Янсенс (1623-1682). Это является вершиной развития голландского искусства XVII века.

Получили распространение посещения анатомических театров. Он создал множество групповых портретов как, например изображения стрелковых гильдий (объединение офицеров для охраны городов и обороны). Искусство интересует буржуазию главным образом либо как выгодное вложение средств (коллекционирование), либо как предмет роскоши.

Эта тема в полной мере получила свое воплощение в жанровой картине. Сложные композиции строятся асимметрично по диагонали, эллипсу, спирали, на противопоставлении темных и светлых тонов, контрастах цветовых пятен, с помощью множества переплетающихся волнообразных линий и арабесок, объединяющих и пронизывающих группы. 40-50-е гг.

До нас дошло около двух тысяч рисунков Рембрандта. Современники прозвали его «Хитроумным Виллемом». С 1625 г. Рембрандт начал работать самостоятельно. В Гаарлеме (книга Ван дер Виллигена) живопись также расцвела на вполне национальной почве.

Боде, Унгер и Моес распространили среди нас его славу. В последующем поколении характер передачи морских видов меняется в сторону большей динамичности. Но никакие темницы не могут устоять перед всепобеждающей силой любви: властитель Олимпа, всемогущий Зевс, в виде золотого дождя проник в подземелье прекрасной Данаи и стал ее возлюбленным.

Для Стена, в отличие от большинства его современников, сюжетная сторона небезразлична. Это очень ярко отразилось на городской планировке.

Однако, мы не считаем вполне надежной эту попытку различения. Никто до него не изображал облаков так мягко и правдиво, так легко или так тяжело. Но Рембрандт не отворачивался от безобразного, поскольку и в нем – частица правды. Он отличался приверженностью к камерам риторов (тогдашний голландский театр), к преувеличениям и гротеску, дружил с комедиографом Бредеро. Цвет стал основным выразителем эмоций, организующим началом композиций.

Сюжеты простые, крестьянские — дорога, кусты возле канала, хижины крестьян среди деревьев. Картины на библейские и античные сюжеты воспринимались как исторические.

Со второго десятилетия 17 века усиливается драматическая динамика композиций Рубенса. – это пора творческой зрелости. в 1603 г. ), появившийся в 1630 г. в Утрехте.

Настали переломные моменты в живописи Хальса. 276) – тема, ранее не встречавшаяся в изобразительном искусстве. Это искусство, с одной стороны, утонченное, анализирующее нюансы чувств и настроений, устремленное к изящной интимности, сдержанному лиризму, с другой стороны, тяготеющее к «философии наслаждения», к сказочным образам Востока — арабов, китайцев, персов. Новые проблемы были выдвинуты и в архитектуре. Сюда относятся грандиознейшие лесные ландшафты, каковы «Большой лес» в Вене, «Болото» в Петербурге, «Охота» в Дрездене, «Лесная дача» в Лувре, а также превосходный, наполненный рассеянным светом речной ландшафт с ветряной мельницей в Амстердаме, водяные и ветряные мельницы и взморье в Лондоне. Маркс и Ф. Энгельс, Соч., т. 23, стр.

Он уже 10 лет занимался офортом, хотя и не был ни фанатично преданным офортной технике (как Сегерс), ни склонным к значительным экспериментам с самой техникой. Тем не менее все его образы имеют вполне индивидуальный характер. Детали сведены к минимуму, тщательно продуманы и осмыслены жесты, позы, наклон головы.

На все эти события откликнулась и голландская живопись. Отдельную группу в искусстве Голландии XVII века заняли так называемые «утрехтские караваджисты». Хальс был первым в европейском искусстве мастером свободной «эскизной» живописи. Самым близким к нему человеком в те годы, по-видимому, Титус, т. к. Настоящим певцом этой темы стал Питер де Хох (1629-1689). Это уникальное сочетание точности и размытости производит сильнейшее впечатление.

Новое представление стал иметь жанр бытовой живописи – жанровая живопись. Начальная фаза искусства Хальса не выяснена. Своими живописными достоинствами в разработке подобных тем славится Филипс Воуверман (1619—1668). Золотой век голландской живописи — самая выдающаяся эпоха в нидерландской живописи, приходящаяся на XVII век.

Это период расцвета революционного классицизма и зарождения романтического и реалистического искусства. Он был учеником своего отца Давида. В украшении «Гуис тен Боша» он участвовал в 1650 г. холодной аллегорической картиной.

Так, в интерьерной картине «Комната в голландском доме» Питера Янсенса изображена залитая солнечным светом уютная комната с играющими на полу и на стенах солнечными зайчиками, в картине «Старушка у камина» Якоба Вреля — погруженная в мягкий полумрак комната с камином. Но сын Гисберта Мельхиор д Ондекётер (1636 – 1695), снова поменявший Утрехт на Гаагу и Амстердам, стал знаменитым изобразителем жизни домашних птиц. Впервые им занялись харлемцы Клас и Хеда, которые рисовали накрытые столы с роскошной посудой. И тот и другой наряду с картинами изображающими животных, пасущихся или отдыхающих под открытым небом («Ферма» Поттера, Эрмитаж, 1649), писали также отдельные их экземпляры крупным планом.

Внешняя политика Голландии в первой половине 17 в. характеризовалась борьбой с Испанией и Португалией за политическое и экономическое преобладание, а во второй половине столетия — с Францией и главным образом с Англией внутренняя политика— борьбой за власть между крупной буржуазией провинции Голландии и штатгальтером (номинальным главой государства), к которому нередко присоединялись различные слои населения, оппозиционно настроенные по отношению к всемогущему амстердамскому патрициату. Именно на эту картину метила статья Гёте «Рейсдал как поэт».

«Воздвижение креста» показывает, как переосмысливал фламандский художник опыт итальянцев. Размещено на реф. рф19 илл.

Соч., т. 23, стр. Для полноты обзора основных явлений голландской бытовой живописи надлежит, наконец, отметить распространенность многофигурных композиций под открытым небом (сцены лагерной жизни и охоты, путешественники на отдыхе вблизи харчевен). Среди наиболее ярких представителей – Ян Вермер, братья Остаде (Адриан ван О. и Изак ван О. ), Герард Терборх, Ян Стен, Габриэль Метсю).

Эти черты еще более усилены в блестящем по живописи портрете мужчины в широкополой шляпе (музей в Касселе). Свое главное решение она получила в жанровой картине. «Малые голландцы» отличались светским реализмом, обращались к окружающему миру и людям использовали живопись, богатую тонами. Много места (примерно две трети картины) Ян ван Гойен оставлял небу с клубящимися облаками, насыщенными влагой.

К числу особенно знаменитых принадлежат «Христос исцеляющий больных» (так называемый «Лист в сто флоринов», ок. 1660 г., Эрмитаж). В тесной связи с голландским пейзажем находится анималистический жанр. В «Завтраке с омаром» В. Хеды (приложение рис.

Художники обращали внимание на внешнюю сторону, позы, костюмы. В 1642 году по заказу роты стрелков он написал большую картину. Портрет офицера (1624, Лондон, собрание Уоллес), покачивающийся на стуле «Гейтгейзен» (конец 1630-х гг., Брюссель, картинная галерея), «Цыганка» (конец 1620 гг., Лувр) или так называемая «Гарлемская ведьма», — «Малле Боббе» (Берлин) могут быть названы как характерные примеры его острого и часто задорного искусства. Искусство Голландии XVII в. стало своеобразным феноменом в художественном мире Европы XVII в. Голландские мастера проложили путь, по которому пошли художники других национальных европейских художественных школ. Франция переживала расцвет национальной культуры, не случайно Вольтер назвал 17 век «великим».

Лишь наиболее крупные голландские художники писали в различных жанрах. Значительное влияние на пейзаж оказывали произведения Питера Брейгеля (1525-1529). Они были призваны подчеркивать величие утратившей авторитет монархии в соответствии с реакционным истолкованием идей «просвещенного абсолютизма». Так, например, среди пейзажистов были маринисты (изображавшие море), художники, предпочитавшие виды равнинных мест или лесные чащи, были мастера, специализировавшиеся на зимних пейзажах и на пейзажах с лунным светом: среди жанристов выделялись художники изображавшие крестьян, бюргеров, сцены пирушек и домашнего быта, сцены охоты и рынков были мастера церковных интерьеров и различных видов натюрмортов — «завтраков», «десертов», «лавок» и т. п. Сказались черты ограниченности голландской живописи, сужавшей для ее создателей число решаемых задач. На все эти события откликнулась и голландская живопись. Так, было весьма плодотворным влияние театра на живопись и музыку.

40-60-е гг. он пользуется большим успехом у заказчиков, это время его личного благополучия.

Очень немногие из его ландшафтов простые виды определенных местностей. Более краткие общие очерки принадлежат Влоотену, Ваагену, Крове и Гаварду. Победа буржуазной революции в Северных Нидерландах привела к образованию самостоятельного государства — Республики семи соединенных провинций — Голландии (по названию самой значительной из этих провинций) впервые в одной из стран Европы установился буржуазно-республиканский строй. Картина дюн 1629 г. в Амстердаме переходит к более простому изображению обычной голландской природы и к ее передаче живописью коричневатого тона, развитую, в конце концов, учеником Эсайаса Ян Ван Гойеном (1596 – 1656) в Гааге до легкой, уничтожающей все локальные краски, плавности.

Эвердинген был старейший мастер, выступивший с изображением седых пенистых водопадов. На первом этапе, от Великой Французской революции 1789—1794 годов до 1815 года (времени национально-освободительной борьбы народов против наполеоновской агрессии), эксплуататорская сущность буржуазного общества не была еще полностью осознана. Будучи верующим протестантом, Рембрандт, конечно, постоянно перечитывал Библию. лейденским периодом его творчества. Путём, проложенным художниками Голландии, пойдут художники других национальных художественных школ Европы. На переходе стоит уже наполненный теплым светом «Шарманщик» в Берлине (1640).

Только самые крупные из голландских художников работали в различных жанрах. Спрос на живопись резко увеличился. Уже в этой ранней работе проявилось мастерство Хеды в передаче фактуры материала. Никакого покоя, никакой неторопливости — он умел быть разным и неожиданным. На илл.

Долг, связанный с приобретением еще при жизни Саскии дорого стоившего дома, грозил полным разорением. Главные картины Остаде сороковых годов – «Крестьянская харчевня» в Лувре (1643) и «Крестьянская пляска» (1647) в Мюнхене. Его немногочисленные картины написаны в богатой и разнообразной фактуре. Филипс Воуверман.

Тонкость, правдивость в воссоздании действительности сочетается у голландских мастеров с неприметной и будничной красотой. Офорт становится бытовым ремеслом в руках второстепенных художников, достойных за небольшую плату использовать какие угодно стилистики (поздний маньеризм, реализм, барокко). Чувство собственного достоинства соединяется в нем с безмерным честолюбием. Она создала яркую национальную живописную школу, которая своей тематикой, живописной манерой идейными устремлениями являла собой особую главу в искусстве XVII века, оставила неизгладимый след в мировой художественной культуре.

Городские сцены вдохновляли таких художников, как Халс, Лейстер, Моленар и Кодде. По праву шедевром живописи Остаде считается его «Художник в мастерской» (1663), в кт художник прославляет человеческий труд, не прибегая ни к декларации, ни к патетике. Это разительно отличает колорит Кейпа от холодных голубых и зеленых тонов его современников, таких как Мейндерт Хоббема. Офорт становится вспомогательной техникой в создании иллюстраций к книгам, анатомическим или ботаническим трактатам, в создании титульных страниц (фронтисписов), которыми начинали издание. Нетрудно отличить легкую игру офортной иглы от медлительных, тяжких штрихов резцовой гравюры.

За домом обычно располагался крохотный дворик. Это исчезает в поздних портретах. Обе были наследницами художественных традиций Нидерландов – европейской страны, на территории которой к тому времени образовалась католическая Фландрия, названная так по имени самой значимой провинции (на сегодняшний день это территория Бельгии и Франции). дельфтской школой, с именем таких художников как Карель Фабрициус, Эммануэль де Витте и Ян Вермер (1632-1675) известный в истории искусства как Вермер Дельфтский (прозванный по месту его деятельности).

Рембрандт учил своих зрителей любви и прощению. Жанровая живопись. Но с той же остротой он оказывается в состоянии передавать очарование молодого женского лица или обаяние юношеского облика. Портреты Хальса рождают ощущение взаимной связи людей, которые ценят и знают его силу. В знаменитом шедевре этого периода – «Автопортрете с Саскией на коленях» (около 1635, Картинная галерея, Дрезден) Рембрандт изобразил себя с молодой женой за праздничным столом. Просветители провозгласили целью искусства подражание природе, но природе упорядоченной, усовершенствованной (Дидро, А. Поп), очищенной разумом от пагубного воздействия рукотворной цивилизации, созданной абсолютистским режимом, общественным неравенством, праздностью и роскошью.

В пятидесятые — шестидесятые годы XVII века тематика жанровых картин постепенно сужается. Картина с изображением женщины, наливающей молоко (илл. Картину «Блудный сын» можно считать лучшим полотном Рембрандта и эпилогом его творчества.

его комнаты с полуоткрытым окном с брошенным ненароком туфлями или оставленной метлой, как правило изображены без человеческой фигуры, но чел-к здесь незримо присутствует, м/у интерьером и людьми всегда есть связь. Он переписал заново центральную часть с героиней и служанкой. Маркс и Ф. Энгельс.

Поднять на новую ступень голландский офорт сумел Геркулес Сегерс. Северные же провинции Нидерландов восстали против господства католической Испании и большинство обитателей их богатых торговых центров приняли протестантство. Художник полностью зависел от веяний рынка, освободившись от таких прямых заказчиков как влиятельные покровители (феодалы) и католическая церковь. «Завтраки» Хеды сменяются роскошными «десертами» Виллема Кальфа (1619-1693). Голландия дала многих прекрасных художников, сделавших изображение природы своей специальностью.

В 1621 году вышла в печать его серия офортов с пейзажами. Каждый сюжет должен был занимательным иногда до гротеска дидактичным. Натюрморт. Потом они продавались на рынках и ярмарках, в мастерских.

Главное достижение голландского искусства 17 века – в станковой живописи. Они прокладывали путь «к познанию человеческого сердца и магическому искусству представлять глазам зарождение, развитие и крушение великой страсти» (Лессинг) и выражали назревавшую потребность в искусстве взволнованном, патетическом. Как указывает Маркс, «.

Середина XVII века — время наивысшего подъема голландской пейзажной живописи. Работавший в середине века и пользовавшийся тогда большой популярностью Герард Доу (1613—1675) пишет скромные сцены из быта мелкой буржуазии. Голландские художники выбирали для своих натюрмортов самые разнообразные предметы, умели их прекрасно скомпоновать, выявить особенности каждого предмета и его внутреннюю жизнь, неразрывно связанную с жизнью человека. Они писали многочисленные варианты «завтраков» изображая на столе окорока, румяные булочки, ежевичные пироги, хрупкие стеклянные бокалы, наполовину наполненные вином, с удивительным мастерством передавая цвет, объем, фактуру каждого предмета. Старшему Яну Вермеру (около 1600 – 1670) мы возвратили на основании свидетельства одной рукописи, приведенного Бредиусом, просто и естественно, но строго и твердо выполненные ландшафты, каковы виды дюн на гаарлемской равнине в Дрездене, Берлине, Брауншвейге и Гааге, наряду с картинами Брома знаменующие переходы от коричневатого тона живописи к полной настроения натуральной яркости. В портретах позднего периода (50-60-е г. ) исчезает беззаботная удаль, энергия, напор.

Рационализм стал характерной чертой французской культуры. Холодный блеск зеркала чужд и искусству и природе. Эти качества натуры Хальс передает с такой сочностью и восхищением, что все малопривлекательные черты в характере его моделей словно отходят на второй план. Обычно голландские города — крупные центры, вроде Амстердама и Гарлема и менее значительные населенные пункты — за линией еще обязательных в то время городских крепостных стен окружались широким обводным каналом. Получили распространение посещения анатомических театров.

С 1630-х годов начался поздний период художественной деятельности Рубенса. Некоторую противоположность этим «светским живописцам» составляют жанровые художники школы Франса Халса изображавшие жизнь и дела низших слоев народа на картинах, в большинстве случаев еще более мелкофигурных.

Сначала он примкнул, как показывает уже его «Игра в карты» (1637) в Лувре, в светлом, нежном колорите, к Халсу, в почти карикатурных типах к Броуверу. Героями художественных произведений живописи, графики, литературы и театра 18 века стали, с одной стороны, «малые люди» — люди, как все, поставленные в обычные условия эпохи, не избалованные достатком и привилегиями, подверженные обыкновенным естественным движениям души, довольствующиеся скромным счастьем. Голландский художник.

Они могли быть как точным воспроизведением и конкретного пейзажа («Панорама Амерсфорта») и условным сочетанием реальных элементов горных долин с хижинами, деревьями и лодками в дальних заливах («Река в горной долине»), так и абсолютно фантастическими, тревожными фантасмагориями («Скалистая долина с рекой и дорогой»). Художник строит пейзаж крупными красочными массами, последовательно чередуя планы: «Крестьяне, возвращающиеся с полей». 40-е годы стали переломными в живописи Хальса. Все новые черты пейзажного стиля воплотил в своих картинах Якоб ван Рейсдаль (1629-1682). Особое внимание уделял созданию алтарных композиций для католических храмов. Отличительной чертой развития голландского искусства было значительное преобладание среди всех его видов живописи.

Главными выразительными средствами явл-ся свет и линии. В XVII веке голландская школа живописи стала одной из ведущих в Европе. На протяжении первых десятилетий послереволюционного развития Голландии буржуазия, будучи еще прогрессивным классом, сохраняет демократические традиции. О вкладе Бейтевега в голландскую гравюру свидетельствуют интерес к его произведениям Сегерса и Рембрандта. Художественное наследие Рембрандта отличается многообразием жанров.

Не менее значительное место в графическом наследии Рембрандта занимают рисунки. До особенной утонченности возвысилась в то же время в Гаарлеме архитектурная живопись. 4). Трудолюбивые земледельцы, голландцы на сравнительно небольших землях сумели создать молочное хозяйство, которое прославилось на европейском рынке.

Таковы портреты Класа Ван Форхаута, недалекого, простодушного, немного смешного и нелепого в своей претензии казаться величавым и значительным (ок. 1635, Нью-Йорк, Метрополитен-музей), Николаса ван дер Меера (1631, Харлем, музей) и Питера ван ден Бруке (1633, Лондон, Кенвуд-Хаус) – натур простых, откровенных и чуть грубоватых, но деятельных и ясных духом или портрет Яспера Схаде, тщеславного, высокомерного, самовлюбленного (ок. В позднем периоде деятельности Стена указанные черты утрачивают свою остроту и, следуя общему течению, он вступает на путь искусства, более нарядного и посвященного проблемам чисто зрительного восприятия реального мира. Бесшумно соскальзывает покрывало, обнажая женское тело.

Но это не просто напоминания о гастрономических радостях и прелестях сервировки. Робко приподнимается взволнованная Даная навстречу свету.

Р. оставил после себя 2000 рисунков. Типы и сцены выбираются главным образом из жизин богатых слоев бюргерства. В этот поздний период Хальс достигает верхней ступени мастерства, тона в его работах приобретают монохромность (обычно темная, чёрная одежда, с белым воротничком и манжетами и тёмно-оливковым цветом фона). Их работы характерны идеализированным образом быта голландской буржуазии.

Если широкая общественность мало ценила находки Сегерса (1589—1638), то художники, наоборот и воспевали и развивали дальше, несмотря на гнетущее, драматическое настроение его произведений. В 20-30-х гг.

В этих картинах все очищено от преходящего, случайного. Голландия была образцовой капиталистической страной XVII столетия» (К. В сумрачный колорит (черное, серое и белое) особое напряжение вносит розовато-красное пятно на колене одного из регентов. До совершенства довел подобные внутренние виды церквей поздний ученик Халса, Иов Беркгейде (1630 – 1693), украшавший их, как показывают его картины в Амстердаме и Дрездене, своей нежной плавной кистью и всеми прелестями утонченных красочных пятен серебристой светотени.

Композиции приобрели сдержанный и уравновешенный характер. Периодически в художественных школах становится традиционным определённый жанр. В шестидесятых годах он написал такие великолепные картины, как «Стол завсегдатаев в деревенском шинке» (1660) и «Художник в своей мастерской» (1663) в Дрездене, «Деревенская школа» (1662) в Париже и «Деревенский концерт» (1665) в Петербурге. Таковы картины «Бык» (1647, Гаага, Маурицхейс), «Собака на цепи» (Санкт-Петербург, Эрмитаж).

Меняетсяобразныйстрой картин. Семьи в Египет» переделал в собственный офорт. Об этом свидетельствуют многочисленные работы Паулуса Поттера (1625—1654) и Альберта Кейпа (1620—1691). XVII век – это золотая эпоха голландской живописи.

Тематика Вермеера более или менее традиционна молодые женщины за чтением письма, вышиванием, в обществе кавалера, художник перед мольбертом, просто мечтающая у окна девушка («Девушка с письмом», Дрезден) — словом, все то, что уже не раз изображалось голландскими живописцами. Но главной темой «малых голландцев» явл-ся все-таки не крестьянский, а бюргерский быт. Художник почерпнул типажи в окружавшей его бедняцкой среде.

Боде говорит: «Это грандиознейшие ландшафты, какие только созданы искусством» Редкие, но удивительно полные настроения марины, городские виды и зимние ландшафты, например берлинские, относятся, кажется, к началу семидесятых годов пышный ландшафт с руинами в Лондоне отмечен 1673 г. и лишь за ними следуют, по Боде, все упомянутые искусно составленные из чуждых мотивов ландшафты, все те водопады, которых Рюиздаль никогда не видал и, тем не менее, умел наполнять самой выразительной живописной жизнью, мощные горные ландшафты, например ландшафт со спокойным темным озером в Петербурге и, как последнее слово его мудрости, «Еврейское кладбище» в Дрездене. К прекраснейшим его картинам пятидесятых годов принадлежит сияющая «Летняя куща» (1659) в Касселе и превосходная «Крестьянская музыка» (1656) в Букингемском дворце, в которой нежная светотень комнаты борется с врывающимся заревом заката. Эти особенности лучистой палитры Рубенса характеризуют шедевр Эрмитажа -- картину «Персей и Андромеда», прославляющую рыцарскую доблесть героя, победившего морское чудовище, в жертву которому предназначалась Андромеда. Натюрморты Бейерена строги по композициям, эмоционально насыщены, красочны. Значительную часть городской территории занимала жилая застройка.

Вот таким образом 1625-1632 годы обычно наз. но и скромные виды с мельницами и парусниками вдали. С этим связана и широта ее диапазона: здесь развивались портрет и пейзаж, натюрморт и бытовой жанр. Его сын Корнелис де Геем (1631 – 1695) шел по следам отца в Антверпене. Только морским пейзажем (марина) занимался Ян Порселлис (1584-1632 гг. ).

Более одаренным был художник Виллем Бейтевег. Теперь снова они оживают. Ряд «анатомических уроков» создали — Михиль Миревельт, Рембрандт, Корнелис Трост, Ян ван Нек.

Один из крупнейших мастеров нидерландской школы натюрморта, Калф писал как скромные по мотивам картины с изображением бедных кухонь и задворок (Двор крестьянского дома, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), так и эффектные композиции с драгоценной утварью и экзотическими южными фруктами (Завтрак, Государственный музей, Амстердам Натюрморт, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Речь идет об автопортретах Рембрандта. Как показал уже Ван дер Виллиген, было три гаарлемских Вермера, дед, отец и сын. Продолжателем его традиций стал Хоббем, предпочитавший солнечные ландшафты. Но популярность такого вида заказов не была гарантией успеха.

Место для размещения каждого предмета выбрано с таким тщанием, что группа в целом образует гармонию цвета, формы и фактуры. В колорите преобладали оттенки красного и коричневого, которые будто вспыхивали изнутри.

Он изучал различные проявления характеров, выражения лиц, мимику индивидуальные черты. На рубеже раннего периода творчества предстает одно из самых знаменитых его картин «Ночной дозор» – групповой портрет стрелковой гильдии. Глядя на картину, мы познаем человека. Из его учеников ближе всех стоит к нему в его любимой области сын Франс Халс Младший и художница Юдифь Лейстер (1600 – 1660), знакомством с которыми мы обязаны Гофстеде де Грооту.

Это, в свою очередь, породило особенно тщательную, тонкую манеру письма. Лишь в редких случаях он обращается к занимательным сюжетам и вносит в композицию элемент действия («У сводни», 1656, Дрезден). Особый вид пейзажа с изображением животных, пастбищ с коровами, овцами создал Пауль Поттер (1625—1654).

Большого мастерства достиг Герард Терборх (1617-1681). Другой, более значительный, Филипс Вуверман (1619 – 1668) остался верен Гаарлему. В качестве одного из крупнейших представителей буржуазного жанра второй половины 17 века следует привести также Яна Стена (1626—1679).

Но наибольшей глубины работы художника достигают в последние годы его жизни. Для народных масс это означало лишь смену одной формы социального гнета другой. Голландские художники 17 века Питер Клас (около 1597 — 1661) и Виллем Хеда (1594—1680/1682) писали многочисленные варианты «завтраков» изображая на столе окорока, румяные булочки, ежевичные пироги, хрупкие стеклянные бокалы, наполовину наполненные вином, с удивительным мастерством передавая цвет, объем, фактуру каждого предмета. Вермер, работавший с медлительной тщательностью, оставил после себя совсем немного картин.

Офорт становится вспомогательной техникой в создании иллюстраций к книгам, анатомическим или ботаническим трактатам, в создании титульных страниц (фронтисписов), которыми начинали издание. Бытовой жанр сложился в двух разновидностях – крестьянский и бюргерский (городской) жанр. Утонченный, наполненный золотистым комнатным светом маленький семейный портрет в Дрездене (около 1640 г. ) его кисти уже показывает влияние Рембрандта. Как типичные жанровые фигуры выдаются «Веселый рассказчик» в Амстердаме, полуфигура в большой шляпе с отвислыми полями, с говорящими губами и выразительно приподнятой правой рукой, затем так называемая «Гилле Боббе», смеющаяся гаарлемская колдунья с совой на плече, в Берлине и «Веселые кутилы» в Касселе, в Амстердаме и у герцога Аренберга в Брюсселе. Правило в Голландии бюргерство – предприимчивое, расчетливое, практичное. Он пишет одну за другой картины изображающие стрелков корпорации св.

Наиболее крупным по своим живописным достоинствам в этой группе является Адриан ван Остаде (1610—1685). Нигде в XVII в. пейзажная живопись не получила такого развития, как здесь. Так, Виллема Калфа (1619 – 1693) особенно интересовал свет, его отражения и преломления в стеклянных сосудах. В осанке мужчины читаются холодная властность и высокомерное презрение ко всем. Такие картины, предназначавшиеся для украшения столовых, охотно раскупались.

Конечно и в Гаарлеме не было недостатка в мастерах, одной ногой еще опиравшихся на итальянское искусство, как Питер Класс Соутман (1580 – 1657), гравировщик Рубенса. Демократическое искусство формируется в борьбе с пережитками дворянской художественной культуры, а также с проявлениями ограниченности буржуазной идеологии.

Эти группы под именем «изображений стрелков и регентов» возвысились до значения больших исторических картин и составляют особую славу голландской живописи. Не было в Голландии его поры живописца, кт бы не испытал на себе воздействие великого художника из которых наибольшую известность приобрели Фердинанд Боль (1616—1680), Гербранд ван ден Экгоут (1621—1674) и Арт де Гельдер (1645—1727). Поттер помимо общих планов любит изображать одно или несколько животных крупным планом на фоне пейзажа («Собака на цепи»). Показательна для него картина «Больная и врач» (ок.

Только самые крупные из голландских художников работали в различных жанрах. Этот прием станет главным в творчестве художника. Первый продолжался до 1740—1760 годов. Уже тогда Рейсдал посещал немецкие леса в Клевешне и Мюнстершене.

Свои течения существовали в каждом жанре. Они редко писали на заказ, большая часть картин продавалась на рынках. Не таковы люди в портретах Рембрандта. Он начал с самых демократических сюжетов («Точильщики»).

Небо у Вийнантса слегка облачное, ясное и высокое. В середине века, когда отзвуки вооруженной героической борьбы замирают и роль военного люда становится менее заметной, бравурные ноты исчезают, типаж и сюжеты меняются. Мы сразу видим мастера решающим труднейшую проблему группового портрета.

Маленький «Зимний вид» (1646, Кассель) изображающий в свете ясного морозного дня крестьянский двор и несколько фигур на глади замерзшего канала, по тонкости чувства и правдивости зрительного восприятия служит одним из совершеннейших образцов реалистического пейзажа голландцев. Постепенно разгорается красный цвет. Одновременно в том же смысле высказался Бредиус. Параллельно с пейзажем развивается и жанровая живопись. Они становятся спокойнее, лиричнее, задумчивее.

Тесно прижатые друг к другу, они образовывали фронт застройки улицы или набережной. Эти черты ещё больше усилены в другом портрете (изображение мужчины в широкополой шляпе).

Историю голландской живописи 17 в. прекрасно демонстрирует эволюция творчества одного из крупнейших портретистов Голландии Франса Хальса (1580-1666 гг. ) Его деятельность почти целиком прошла в Гарлеме. Излюбленный мотив Кейпа – коровы на водопое («Закат на реке», «Коровы на берегу ручья»). («В деревенском кабачке» 1660). На раннем этапе композиции отличаются простотой. Счастливый случай на самом деле тщательно планируется и контролируется художником.

Достаточно назвать имена Хальса и Рембрандта. Его младший брат, Дирк Халс (1591 – 1656), писал не столько отдельные личности, сколько целые группы личностей хорошего общества в их особом быту и изображал их, сохраняя единство комнатного освещения и тона, в искусно расположенных, небольших фигурах за игрой, музыкой, выпивкой, ухаживанием или гуляющими на воздухе. Примирение царя Давида с его грешным сыном Авессаломом (илл. А у городского купечества мечты и вкусы были более приземленными.

Халс не утомлял свою модель, не доводил ее до отупения. В каждом жанре существовали свои ответвления. Наконец итальянскую жизнь изображал Питер Ван Лаер (1582 – 1642), гаарлемский мастер, прозванный в Риме за свой горб «Бамбоччо». В образе мужчины на портрете из Кассельской галереи (1660-1666) мы видим не привычное самоутверждение и браваду, а печаль и апатию, словно внутренняя энергия его иссякла и он пассивно следует течению жизни. Критические позиции определили основу метода реалистического искусства 19 века.

281), весьма типична для его стиля. Внимание художников обращено преимущественно на внешнюю сторону, позы, костюмы. Страна прославилась своими естествоиспытателями, выдвинула известных юристов и историков.

Достаточно назвать имена Питера Класа (ум. Одно из самых сильных произведений позднего Хальса – мужской портрет из Метрополитен-музея в Нью-Йорке (1650-1652). Улыбка Моны Лизы должна быть вечной только на картине. Композиция построена на равновесии цветовых звучаний. Чаще всего он писал одну-две фигуры в типично голландских интерьерах.

Более ранними являются обе его чрезвычайно натуральные «Лесные дороги» в Дрезедене. Каждая индивидуальность раскрывает характер во взаимодействии с другими персонажами. Он был призван объединить прогрессивные силы нации для борьбы с абсолютизмом.

Халс (он умер, когда ему было за восемьдесят) жил на жалкое пособие, выделенное регентами одной богадельни в благодарность за написанный им групповой портрет. К этому времени относится создание двадцати больших композиций на тему «Жизнь Марии Медичи», предназначенных для украшения Люксембургского дворца.

Сама живописная манера получила особое значение. Голландцы писали свою, своеобразную красоту природы родного края. Его учителями были Сванненбурх, а затем Ластман. Особенно значительные достижения на этом этапе принадлежат главе гарлемской школы архитекторов Ливену де Кею (1560—1627). Но беспристрастного зрителя они всегда будут увлекать и восхищать. Его немногочисленные картины написаны в богатой и разнообразной фактуре.

17 в. голландцы создали особый тип небольшой мелокофигурной картины. Любимая тема их натюрмортов – так называемые «завтраки».

Его «Блудный сын» в Мюнхене, «Зубной врач» в Дрездене, «Концерт» в Лувре, «Веселый скрипач» в Амстердаме дают его лучшую манеру. Достаточно назвать имена Хальса и Рембрандта. Более одарённым был художник Виллем Бейтевег.

18: 21-35). В 1632 году он переезжает в Амстердам, где сразу приобретает известность, написав «Урок анатомии доктора Тульпа». На илл. Вспомним уже встречавшиеся нам портреты – Ричарда Саутвелла работы Хольбейна (стр.

Основной процесс развития голландской жанровой живописи завершается в своем подъеме творчеством одного из крупнейших живописцев Голландии — Яна Вермеера, прозванного по месту его деятельности Дельфтским (1632—1675). Он ценил в нем не идеальную красоту, но полнокровную, с избытком жизненную силу. Прекрасная голова Христа, вдохновенного и страдающего, мужественного и полного спокойствия духа, является «кульминационной и самой выразительной нотой поэмы иными словами ее верховной строфой» (Фромантен). Рембрандт не делал записей, как Леонардо и Дюрер его суждения не передавались из уст в уста как высказывания всеми почитаемого Микеланджело он не оставил ученой переписки, как Рубенс.

Особую поэтичность у малых голландцев приобретает интерьер. Настроение офортов Бейтевега— неторопливое иногда с оттенком скуки. Настроение офортов Бейтевега — неторопливое иногда с оттенком скуки. В «Натюрморте со свечой» П. Класса замечательна не только точность воспроизведения материальных качеств предметов – композиция и освещение придают им большую эмоциональную выразительность. Ученик Эсайаса Питер де Молийн (1595 – 1661), спасенный от забвения Гранбергом, стал главной опорой более старой гаарлемской ландшафтной школы.

Подобного тогда не наблюдалось даже в выдающихся центрах искусства – в Италии или Франции. Например интерьерная картина «Деревенские музыканты». Уроженцем Утрехта был и величайший голландский художник плодов и цветов Ян Давидс де Геем (1606 – 1684), переселившийся в 1635 г. в Антверпен. Как он писал в семидесятых годах, показывают его «Деревенский скрипач» (1673) в Гааге и «Деревенский трактир» (1674) в Дрездене.

Не случайно выходит теперь из моды искусство Хальса. В XVII веке голландская школа живописи стала одной из ведущих в Европе.

Французская культура 17 столетия формировалась в условиях утверждения абсолютизма. Вместе с тем возросло взаимодействие и взаимообогащение различных видов искусства, достижения, обретенные одним видом искусства, свободнее использовались другими. Расчленение истории голландской живописи по «школам» различных городов, принимавших самостоятельное участие в ее развитии, впервые выполнил автор этой книги в своей и Вольтмана «Истории живописи». Художник через пейзаж умело передавал человеческие эмоции.

Георгия (Гарлем, Музей Франса Хальса), где с неподражаемой легкостью переданы и оживленность многолюдного собрания и яркость типов каждого из присутствующих. Композиция «Воздвижение креста», где поднятый ввысь крест с могучей фигурой озаренного узким снопом света Христа господствует над группой отчаявшихся, скорбящих близких и враждебных им палачей, а также богохульных стражников. Семнадцатое столетие было в Европе «золотым веком живописи». Новый этап жанровой живописи начинается в 50-е годы и связан с т. н.

---