Футуризм Живопись

И все же, несмотря на так называемое самоуничтожение футуризма в своем первозданном виде, некоторые идейные установки его манифестов намного пережили саму эпоху «смелости, отваги и бунта» в футуристической живописи. В России футуризм был воспринят главным образом поэтами, в живописи проявился как кубофутуризм (Д. Футуризм достаточно провокационный стиль в живописи, призывающий забыть прошлое, в том числе, всю историю искусства. Футуризм – не в пример более мощное и значимое, по сравнению с акмеизмом, художественное направление, проявившее себя в общемировом масштабе и не только в литературе, но и в живописи, музыке, театре и др.

Государственный литературный музейВ России футуризм сначала заявил о себе в живописи, а уже затем – в поэзии.

Футуризм в литературе и живописи: бунт в мире искусства

В1913 начинается турне погородам России поэтов-футуристов (Д. Бурлюк, В. В. Маяковский, В. В. Каменский), выступавших слекциями оновом движении. 1917–1918. 2. 11).

Давид Бурлюк— основатель в своём имении колонии футуристов «Гилея». Главные принципы их художественного кредо — движение, энергия, сила, скорость, симультанность (simultan (фр. ) — одновременный), континуитет всех фактов и событий, проникновение всего во все и сквозь все — энергетическая прозрачность бытия. Это был отчасти возврат к карнавальной культуре (аналог карнавалов в России – святки), когда происходит смена социальных ролей, недозволенное становится возможным и даже желательным. Этотже год как точку отсчёта для истории русского футуризма указывает И. М. Зданевич.

В апреле 1910 года был опубликован второй «Манифест футуристов». И так же, как того «Клетчатого», на картине работы Малевича все, кто близко знал Матюшина, без труда узнавали его. На этом этапе были нужны общедоступные, понятные широким массам формы.

10 самых известных картин лидера футуризма в живописи Умберто Боччони

В творчестве любого из них, как относительно сдержанных участников группы «Мезонин поэзии», так и совершенно раскованных кубофутуристов, например, Алексея Крученых, который выплескивал чай в публику или Маяковского, который впрямую оскорблял зрителей или Давида Бурлюка, отца русского футуризма (о котором мы сегодня тоже немного поговорим) – в их творчестве и в их поведении находятся авангардные черты, черты эпатажа, черты провокации. Упоенные новейшими достижениями техники, футуристы стремились вырезать «раковую опухоль» старой культуры ножом техницизма и последних достижений науки. Это действительно было открытием, лежавшим на поверхности. Лучше всего отношение В. Шершеневича к Маринетти передает фраза, брошенная им в его книге воспоминаний: «Маринетти как организатор гениален, как творец, как мастер — почти бездарен». 9. Общество эгофутуристов издало несколько листовок и манифестов, сформулированных в крайне абстрактных и эзотерических выражениях (например, «Призма стиля – реставрация спектра мысли»). Эгофутуризм – явление кратковременное и неровное.

По его приглашению в 1914 году в Петербург приезжал Ф. Г. Маринетти. Ранний Дж. Однако чаще всего для самонаименования (иэто соответствовало духу романтического национализма футуристической эстетики) они предпочитали избегать иностранного слова «футуризм», заменяя его русскими эквивалентами– «будущники» или «будетляне». Известие о смерти футуризма поступило и из самого футуристического лагеря: «Да, умер.

Направление вискусстве, название которого образовано отитальянского слова «futuro» («будущее»). Нужно было сформировать новую литературу, очистить современность от остатков прошлого: «сбросить Пушкина с корабля современности. » Пушкин – слово вчерашнего дня, несмотря на его заслуги, которые ни кем не оспаривались. Вообще говоря, дать определение футуризму, как стилистическому направлению, довольно сложно, так как это течение не обладало едиными стилистическими чертами.

Почему цепь поется «Гзи-гзи-гзэо». Маринетти еще у истоков новейшего этапа научно-технической революции, пожалуй, впервые почувствовал и осознал, что новая техника меняет и человеческую психику, в частности психофизиологию восприятия, а это требует и принципиального изменения всего изобразительно-выразительного строя искусства. Непреодолимую ненависть к существовавшему до них языку. 3. В результате на картинах возникают как бы «смазанные» кадры с изображением собаки, лошадей с бесчисленным количеством ног, многокрылой ласточки или автомобиля, велосипеда со множеством колес. Другим примером футуристического издания, в котором также использован типографский набор, является «Заумная книга» В. Крученых и Алягрова изданная в 1916 году. требуй, чтоб на небо нас взяли живьем. Радости пей.

У русских футуристов тоже были свои манифесты. Далее были попытки реформы поэтического языка: отказ от знаков препинания, от использования наречий и качественных прилагательных — все это делалось для снятия «пут». Частная коллекция), «Поворот автомобиля» М. В. Ле-Дантю (1913–1914.

Во всем подчеркивалось право сильной личности и отрицание жалости к человеческим «винтикам» – так проповедовал футуристический лидер и идеолог Ф. Т. Автор слова и основоположник направления— итальянский поэт Филиппо Маринетти (поэма «Красный сахар»). Это был одаренный (впрочем весьма умеренно) поэт, от него осталось не так много стихотворений и они ориентированы очень сильно на французскую поэзию, прежде всего на Рембо и самое знаменитое стихотворение Бурлюка — «Каждый молод, молод, молод, в животе чертовский голод» — как раз представляет собой вариацию на тему Рембо. Специально для выставки он нарисовал абстракцию «Мадонна» и задумал установить посреди зала песочные часы и прочертить от них к этой картине, висящей на стене, меловую черту. Таковы предпосылки официального искусства, утвержденного властями итальянского фашизма. В своих экспериментах Лентулов шел со стороны живописи к тому же, к чему Скрябин – со стороны музыки (он занимался цветомузыкой и обладал «синэстезией», – психической способностью испытывать ощущения абсолютно отличные по типу от раздражителя: например, цвет вызывал у него звуковые ассоциации и наоборот).

В социально-политическом плане очищение мира от старой рухляди они видели в войнах и революциях — «война — единственная гигиена мира». Другие отрицали революционные потрясения. Основными чертами русского футуризма были бунтарство, анархичность, выражение массовых настроений толпы отрицание культурных традиций, попытка создать искусство, устремлённое в будущее бунт против привычных норм стихотворной речи, экспериментаторство в области ритмики, рифмы, ориентация на произносимый стих, лозунг, плакат поиски раскрепощённого «самовитого» слова, эксперименты по созданию «заумного» языка.

Художник не мог отказаться от первоначального эмпиризма в передаче своих ощущений. Попытавшись представить все предметы реального мира как постоянно движущиеся абстрактные формы, художник показал знаменитые постройки Московского Кремля и Красной площади («Василий Блаженный», 1913. 1910. Бейте в площади бунтов топот. Цены варьировались от 25 копеек до 5 рублей 151 деньги по тем временам очень немалые. Необычное расположение глаз Каменского может быть отсылкой к увлечениям мистикой и «тайным знанием» в начале XX века.

Представители футуризма в живописи

Далее, группа молодых поэтов явилась во главе с Бурлюком, выпросив приглашение у Вячеслава Иванова, на его знаменитую «среду», в «башню», в дом Вячеслава Иванова. манифесты и многочисленные, часто скандальные общественные выступления). Ларионов несколько раз на протяжении 1913-1914 годов на страницах «Театра в карикатурах» под видом обычного интервью опубликовал один из самых важных своих манифестов, так называемый «Да-манифест».

10. Давайте в этот раз познакомимся с экзальтированным художественным стилем под названием футуризм. Наконец, в1913 при участии Ларионова иН. С. Гончаровой осуществляется постановка первого иединственного футуристического фильма «Драма вкабаре 13».

Однако и сегодня многие исследователи критикуют абстракционистов за неоднозначностью выбранных ими художественных средств выражения, которая заставляет разных людей различно (а иногда и диаметрально противоположно) воспринимать их картины. Он зародился в поэтических кругах (первым эго-футуристом назвал себя Северянин и пошло-поехало: Алексей Крученых, Велимир Хлебников, Борис Пастернак, Владимир Маяковский, Василий Каменский и так далее)Они создавали разные группы и объединения. Футуризм в живописи это не только композиции фигур. Членами «Гилеи» были Велимир Хлебников, Алексей Кручёных, Владимир Маяковский, Давид Бурлюк, Василий Каменский и Бенедикт Лившиц. Наиболее полно он был реализован в визуальных и словесных искусствах Италии и России.

По своей сути такая личность – та же машина, но в биологическом смысле («гигиенически» и «сумасброднофизически») идеальная. С. 63). Знакомство с популярными изложениями достижений физики и психологии приводит футуристов к стремлению изображать не сами предметы, но образующие их энергетические, магнитные, психические поля и «силовые линии», развивая здесь на визуальном уровне живописные находки Ван Гога. «Гзи-гзи-гзэо» — это звучание, это позвякивание цепи.

К началу 20-х гг. 3. с парохода современности». Воссоздание живописными средствами «динамических ощущений»– центральный постулат футуристической эстетики. Начнем с музыки.

Возникновение футуризма и его суть

А почему переводы именно такие. Так, в одной из «Цветочниц» 1903 года стоящая строго в центре, достаточно плотно и декоративно написанная фигура девушки дана на фоне, наполненном мелькающим движением импрессионистически трактованной толпы в колышущихся пятнах солнца и легкой тени.

Но у футуристов (кубофутуристов) геометризация играет меньшую роль и присутствует не всегда. Приземистые фигуры таят возможность пробуждения огромных потаенных сил. Внешние углы книги обрезаны так, что в развернутом виде она шестиугольная. После круг наследовалей стал стремительно рости.

Факторы формирования русского футуризма

В России первыми футуристами были Михаил Ларионов, Велимир Хлебников, Алексей Кручёных. При этом сами литераторы нередко выступали в роли оформителей собственных книг. Но призыв этот смягчён высказыванием ниже: «Кто не забудет первой любви, тот не узнает любви последней». Один из героев имел абсолютно замечательное имя, которое годится для заглавия книги или статьи или для эпиграфа: «Один из несущих Солнце». и проч. Но, нужно отметить, что этих поэтов что-то объединяло.

К 1915 году на свет появились манифесты, касающиеся скульптуры, шумов, колористики и, в конечном счете, «перестройки вселенной». Упоенные новейшими достижениями техники, они призывали «вырезать раковую опухоль» традиционной культуры ножом техницизма, урбанизма и новой науки. О, рассмешищ надсмеяльных – смех усмейных смехачий. Малевича). Маринетти провозглашал: «Жар исходящий от куска дерева или железа, нас волнует больше, чем улыбка и слёзы женщины», «Новое искусство может быть только насилием, жестокостью». Для футуристов был характерен пафос разрушения.

приложение), «Пейзаж с башней» (1908) (см. Это придает всему пейзажу ощущение камерности и глубокого внутреннего лиризма. В манифесте отрицались все духовно-культурные ценности прошлого. Футуризм (от лат. Свои мысли и чаяния, связанные с новым литературнохудожественным учением, Маринетти изложил в книге «Футуризм» изданной в 1911 году и в четырехтомном «Манифесте футуризма», увидевшем свет в 1920м. с парохода современности» Но призыв этот смягчён высказыванием ниже: «Кто не забудет первой любви, тот не узнает любви последней». Писатели стремились обновить русский язык образованием новых словоформ (ни одна из которых не закрепилась в языке), нарушением правил ритма и размера в стихах (футуризм в литературе – это в первую очередь направление в поэзии). У нас «Бобэоби пелись губы», «Пиээо пелись брови», а «Вээоми» пелись не глаза, а взоры – обратите внимание на эту разницу.

В музыке искать гармонию шумов. Основные черты — Культ будущего и дискриминация прошлого вместе с настоящим. В результате произошел скандал: одна дама, пришедшая на выставку в роскошном и очень дорогом платье, спросив, «а что это там. » (имея в виду картину «Мадонна»), пошла к ней через зал, конечно же, зацепилась за эти часы, повалила их и порвала платье. Гончарова, К. С.

Известная цитата оттуда: «Бросить Пушкина, Достоевского, Толстого и проч. Не существует красоты вне борьбы. Гоночный автомобиль, «несущийся как шрапнель», представлялся им прекраснее Ники Самофракийской. футуристы изо всех сил старались эпатировать публику своими нетрадиционными публикациями, выступлениями и даже внешним видом (рисовали у себя на лице возмутительные для общества, в котором жили, картинки: например, у Бурлюка на щеке красовалось изображение писающей собачки). Отстранение «от гордого чела своего из банных веников сделанный Венок грошовой славы». Одна из самых ярких и глубоких работ Боччони – «Состояние души» (1911 г. частное собрание, Нью-Йорк) тема раскрыта в серии полотен, представленное нами – последнее, написанное им незадолго до смерти.

И очень много из того, что потом делали русские футуристы, в этом манифесте и в других теоретических текстах Маринетти уже было заявлено. Урсулы» (см. (В пару к нему был дан коллективный герой «Многие из несущих Солнце»). Если очень коротко пытаться сформулировать что их объединяло – можно сказать о новой роли поэта, поэта разрушителя и творца (подчеркиваю: не только творца, но и разрушителя), который смотрит на мир новыми глазами. Футуризм, стремившийся поспевать за будущим, стал всепроникающим движением. Я горячо люблю молодежь ибо она права даже в своих ошибках, тогда как старики ошибаются даже тогда, когда правы. Мы так подробно остановились на личности Маринетти для того, чтобы более понятным стали радикальные выпады футуристов – ведь, как мы уже говорили, футуризм получил широкое распространение в России. Само название «футуризм» подразумевает культ будущего, отрицание и осмеивание прошлого вместе с настоящим. Кроме Маринетти, основоположниками футуризма были Джакомо Балла (художник), Умберто Боччони (художник и скульптор), Луиджи Руссоло (художник и композитор), Карло Карра (художник и график), Джино Северини (художник, график и скульптор), Франческо Балилла Прателла (композитор и музыковед). В книге «Взорваль» А. Крученых (1913), факсимиле которой также приведено в сборнике «Будетлянский клич. », текст частично набран, а частично написан от руки и воспроизведен литографским способом. Между тем книга весьма любопытна.

Изобразительное искусство / Живопись / Футуристическая живопись

Программными живописными полотнами кубофутуризма являются картины Малевича «Станция без остановки «Кунцево»» (где создано ощущение хаоса от промчавшегося мимо поезда со всем его содержимым) и «Портрет Михаила Матюшина» (рис. Еще одной важной особенностью эстетики футуризма стало стремление ввести в изобразительное искусство звук визуальными средствами. По признанию самого художника, существенный отпечаток на его творчестве наложила импрессионистская выставка в Москве и особенно картина Моне «Стог сена». Попробуем вглядеться в это произведение. Вот уже год вместо него, огнесловного, еле лавирующего между правдой, красотой и участком на эстрадах в аудиториях скучнейшая логика, доказывание каких-то воробьиных истин вместо веселого звона графинов по пустым головам я и сам не очень-то жалею покойника Футуризм мертвой хваткой взял Россию Футуризм умер как особенная группа, но во всех вас он разлит наводнением.

Как известно, это слово взято из военного лексикона. Он работает пока еще мелким фактурным мазком, сменившимся со временем локальным живописным пятном, в чем легко убедиться, сравнивая работы 1904 и 1906 годов. — Принцип симультанности — наложение последовательных фаз на одно изображение движения. Именно эта грань футуризма оказалась чрезвычайно важной вистории русской авангардной культуры– футуризм как «духовное течение» стал прологом комногим открытиям русского авангарда. Здоровое естественное бытие человека, лишенного рефлексии, активная цветопись роднят эту работу с портретами и автопортретами мастеров «Бубнового валета» – художников, соединявших уроки новой французской живописи с буйной московской красочностью и фольклорными истоками.

• Футуризм (направление в искусстве)
• ФУТУРИЗМ Художники-футуристы Футуризм Художественное авангардистское движение 1910
• Футуризм: когда дух машин важнее красоты женщины
• Футуризм: идеология и эстетика эпохи исторического перелома
• Что такое Футуризм и его представители
• Футуризм: роль в искусстве и основные особенности

закончилась скандалом. Маяковский, Хлебников, Кручёных, Бенедикт Лившиц, Елена Гуро— наиболее известные имена. Возник вИталии (первый манифест писателя Ф. -Т. Маринетти опубликован в1909).

Инициатором был поэт и художник Алексей Елисеевич Крученых (1886—1968). Отношение к войне и революции как к омолаживающей силе одряхлевшего мира. Футуризм был радикальной программой, которая основана на идее разрыва с прошлым.

Балла, К. Kappa, Л. Руссоло, Дж. Вживописи футуризм остался лишь кратким эпизодом (1912–1914). Коллекция С. А. Шустера, СПб. ), Д. Д. Бурлюка («Японец, чистящий рыбу». Русский футуризм, в отличие от итальянского, был более литературным направлением, хотя многие из поэтов-футуристов экспериментировали и с изобразительным искусством. Примером совместной работы поэтов и художников стала футуристская опера «Победа над Солнцем», либретто которой написал Алексей Кручёных, а декорации оформил Казимир Малевич. Различия между итальянским и русским футуризмом существовали и в идеологии. Маринетти. «Обойные поэты», «клоуны», «курам на смех» – так встретила сборник профессиональная критика.

Он также кидал вызов всему корпусу художественного наследия и не довольствовался требованием совершенной автономии искусства (уже символистами была развита теория искусства для искусства). иК. М. Зданевичи, Н. А. Чернявский, Ладо Гудиашвили, С. В. Валишевский, Кара-Дарвиш) игруппы «Сорок один» (Кручёных, Терентьев, И. М. Зданевич, Чернявский). В России первыми футуристами стали художники братья Бурлюки. Двор замка» (1908) (см. Футуризм явился таким же всеобъемлющим течением, как и экспрессионизм (активно выраженный впервые на несколько лет раньше в Германии группой «Мост»), но, в отличие от последнего, футуризм стремился не осмыслить и переработать опыт искусства прошлого, а тотально его отрицать, похоронить его.

Достаточно сравнить, например, произведения Северянина и Маяковского, Хлебникова и Каменского, чтобы удостовериться в правдивости предыдущего утверждения. Во всех своих произведениях, как теоретических, так и художественных (стихи, роман Мафарка-футурист) Маринетти, как и его сподвижники, отрицал не только художественные, но и этические ценности прошлого. вызывает у отдельных футуристов желание запечатлеть эти процессы на полотне. Они в 1910 году организовали авангардную выставку «Бубновый Валет», а затем и художественное общество с таким же названием. Первая значительная выставка итальянских футуристов прошла в Париже в 1912 г. и затем проехала по всем художественным центрам Европы (Лондон, Берлин, Брюссель, Гамбург, Амстердам, Гаага, Франкфурт, Дрезден, Цюрих, Мюнхен, Вена).

• Футуризм – стремительное будущее
• Необычайность цветового спектра в произведениях футуристических художников
• Пример одной из работ Малевича – «Авиатор» (1914)
• Футуризм в зарубежном изобразительном искусстве
• Футуризм — стиль в изобразительном искусстве и его особенности

Вэти годы футуризм нестолько направление вискусстве сконкретной эстетической программой, сколько обобщённое наименование для самых разных течений так называемого «левого» искусства. Звуковое сходство слов «садок» и «судей» сразу обращало на себя внимание.

Во всяком случае многие читатели махали рукой. Именно по таким личным предпочтениям в цвете складывался индивидуальный стиль. 1922. После освобождения он отошел от партийной деятельности.

Имажинизм Есенина и Мариенгофа. Бунт, 1911) и т. п. Эпизодическим осталось обращение будетлян ккино итеатру. Именно Маринетти первым написал о том, что необходимо «свернуть головы» старому искусству именно он предлагал разрушать музеи именно в его текстах звукоподражание было очень важным.

Книга была напечатана на оборотной стороне обоев. Хорошо, что немногочисленные «вылазки» в 1848-1870 годах на поле данных событий дали ему шанс продемонстрировать, что он способный и на наиболее либеральное отношение к исторической реальности. Даже манифест русских футуристов, написанный в декабре 1912 года, носил название «Пощечина общественному вкусу». Не говоря уже о море талантов: Хабиас, Каменский, Шкловский, Зданевич, Кручёных.

На заднем плане «Создания города» (1910— 1911) видны силуэты строящегося города, весь передний план заполнен изображением ломовых лошадей и погонщиков. В опубликованном в 1913 г. манифесте «Искусство шумов» Л. Руссоло, на много лет вперед предвосхищая конкретную музыку Штокхаузена, Кейджа, выдвигает идею музыки, состоящей исключительно из одних натуральных шумов. и проч.

В композиции «Старая Руза» (1913) он пытался подобно французскому живописцу, сделать все элементы картины – дома, землю, небо – предельно близкими друг к другу по фактуре, словно все они созданы из одной материи. Главные принципы их художественного кредо – движение, энергия, сила, скорость, симультанность (simultanй (фр. ) – одновременный), континуитет всех фактов и событий, проникновение всего во все и сквозь все – энергетическая прозрачность бытия. Литературный футуризм в «чистом» виде просуществовал дольше, чем живописный – лет семь.

1. Словари и энциклопедии на Академике
2. Футуризм в изобразительном искусстве
3. Описание презентации ФУТУРИЗМ Художники-футуристы Футуризм Художественное авангардистское движение 1910 по слайдам
4. Чего нельзя делать Британской королевской семье
5. В Москве пройдет Российский Форум Маркетинга 2017
6. 20 главных книжных новинок ноября
7. ФУТУРИЗМ – НАПРАВЛЕНИЕ В ИСКУССТВЕ

Балла традиционен в выборе своих сюжетов: «Дама с собачкой», «Девочка, бегающая по балкону» (1912, Галерея современного искусства, Милан). С. 558). Деревенская церковь» (1908) (см. Произведение того же автора «Динамизм мускулов» (1913, собрание Бартарелли, Милан) вызывает удивление своеобразной трактовкой формы самих мышц и однообразно серой гаммой красок.

В стихотворении «Юбилейное» (1924 г. ) он вновь обращается к образу Пушкина. Оба цвета паритетны, но их простое на первый взгляд взаимодействие достигается не просто. Весь этот образ как будто витает, плавает. В отличие от ранних направлений, футуризм предполагал возвышение формы над содержанием. Маяковский, Хлебников, Кручёных, Бенедикт Лившиц, Елена Гуро – наиболее известные имена.

Оно так звучит. Гоночный автомобиль, «несущийся как шрапнель», представлялся им прекраснее Ники Самофракийской. Что смеются смехами, что смеянствуют смеяльно, О, засмейтесь усмеяльно. Давид Бурлюк — основатель в своём имении колонии футуристов «Гилея».

Так как для Крученых здесь главное слово и освобождение его от традиционного смысла. Дж. Театральные постановки (опера «Победа над Солнцем» итрагедия «Владимир Маяковский»), публикации основных манифестов, создание футуристического грима ипервого футуристического фильма– все эти события сконцентрированы впределах одного 1913. В социально-политическом плане очищение мира от старой рухляди они видели в войнах и революциях – «война – единственная гигиена мира». Например, одной из лучших работ украинского художника-футуриста Александра Богомазова считается маленькая графическая работа «Поезд», где художник черными линиями передает немыслимую доселе скорость мчащегося поезда. Герой, сидящий по-турецки на фоне стены, увешанной оружием, напоминает восточного факира в его лице явно преувеличены «экзотические» черты. Время манифестируется футуристами как необходимое четвертое измерение художественного пространства и реализуется с помощью симультанности изображения разновременных событий.

• ФУТУРИЗМ – КОНЦЕПЦИЯ НОВОГО ЧЕЛОВЕКА
• ФУТУРИЗМ – НАПРАВЛЕНИЕ В ЛИТЕРАТУРЕ
• ФУТУРИЗМ – НАПРАВЛЕНИЕ В ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ
• В Центральном выставочном зале в Перми проходит выставка «Саквояж»
• В Лувре нет средств для проведения выставки Джефа Кунса
• Спустя 10 лет после отмены принято решение вернуть премию имени Эдварда Мунка

Наиболее известные представители этого стиля Дж. Как направленность в изобразительном искусстве футуризм существовал до начала 1920х годов. и т. п., а «Мезонин поэзии» был ориентирован на запад, тем не менее, что-то их объединяло. В 1908 (по другим данным — в 1907 г. ) он вступил в РСДРП (б), активно вел революционную агитацию среди рабочих. В дальнейшем футуризм, развиваясь, образует новое направление – так называемый пространственный симультанизм, который связывается с идеей одновременности – «Разве мы не видали иной раз на щеке человека, с которым разговариваем, лошадь, проезжающую в далеком конце улицы. » (Из «Манифеста итальянского футуризма») – и идеей пространства, в котором хаотически перемещаются тела и предметы.

Интуиция должна направлять разум, окрылять его. Упоенные новейшими достижениями техники, они призывали «вырезать раковую опухоль» традиционной культуры ножом техницизма, урбанизма и новой науки. Маринетти говорил: «Жар исходящий от куска дерева или железа, нас волнует больше, чем улыбка и слёзы женщины», «Новое искусство может быть только насилием, жестокостью». Фyтypизм – литepaтypнo-xyдoжecтвeннoe тeчeниe в иcкyccтвe 1910-x гoдoв. Не случайно с их легкой руки множество направлений в изобразительном искусстве, литературе и музыке того времени объединяются общим названием «авангард».

«Офутуризме». Словом, всем сиюминутным достижениям цивилизации, упоённой техническим прогрессом. Мотоцикл был объявлен более совершенным творением, нежели скульптуры Микеланджело. Необходимо было также, по мнению футуристов, лишить поэзию сентиментальности и начать «конструировать» стихи. Это и имажинизм В. Шершеневича, С. Есенина и А. Мариенгофа, конструктивизм И. Сельвинского, В. Луговского, эгофутуризм И. Северянина, будетлянство В. Хлебникова, ОБЭРИУ Д. Хармса, А. Введенского, Н. Заболоцкого, К. Вагинова и, наконец, загадочное направление «ничевоков». Однако время от времени члены разных групп сближались или переходили из одной в другую.

Недалеко от него ушел в своем творчестве и К. Карра. Маринетти. приложение) (1908), «Озеро Риг. В1918–1919 под влиянием революционных событий происходит радикализация футуристической эстетики. Это существенно по двум причинам. ООМИИ) идругих. (Статья В. Брюсова появилась в 1913, когда талант В. Маяковского еще не раскрылся в полной мере).

1. красивые картинки красная шапочка хоррор, арт нарисовал сам Арт-клуб, арт-клуб, артклуб, разное
2. -, арт красивые картинки кино отзывы обзор драма фантастика
3. Слайды и текст этой презентации
4. Футуризм, общее название авангардистских художественных движений
5. История мировой культуры искусств
6. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Вот таким образом каждый футурист использовал те цвета, которые ему нравились. Войны и революции они считали омолаживающей силой одряхлевшего мира. деталей так ложатся на душу, что могут надолго оставить след в моей памяти. Чем же кубофутуризм не устраивал эгофутуристов. 5.

Мы объявляем, что великолепие мира обогатилось новой красотой: красотой быстроты. Русские художники начала ХХ века, заинтересованные идеями футуризма, откликнулись на душевный порыв молодых итальянских «революционеров в искусстве» и начали создавать художественные произведения в данном стиле, которые все-таки имели некоторые отличительные черты. В этой серии были воспроизведены такие издания, как библейская «Книга Руфь» и пушкинские «Маленькие трагедии» с гравюрами Владимира Андреевича Фаворского (1886—1964), «Кола Брюньон» Ромена Роллана с иллюстрациями Евгения Адольфовича Кибрика (1906—1978), «Мертвые души» Н. В. Гоголя, проиллюстрированные Марком Шагалом (1887—1985) и «Для голоса» В. В. Маяковского в оформлении Эль (Лазаря Марковича) Лисицкого (1890—1941). Боччони, 1912). Этот этап вистории русского футуризма связан прежде всего сдеятельностью «Синдиката футуристов» (Кручёных, И. М.

Человек будущего, в представлении футуристов, — это «механический человек с заменяемыми частями». Описание Ларионовым лучизма было одним из первых теоретических трудов русских авангардистов. Во-вторых, это касается непосредственно поэтики, внимание к слову, так как мы знаем, что во многих провинциях живут чрезвычайно богатые оттенками диалекты и если мы начнем читать внимательнее Хлебникова (особенно Хлебникова) и Крученых, в меньшей степени Маяковского, то мы увидим, что они уснащают свою речь диалектизмами и в сочетании диалектизмов, неологизмов и привычных нам слов, которые были повернуты непривычным, странным и эпатажным образом и рождалось то самое Самовитое Слово, которое привнесли в русскую поэзию модернизма те, кого мы называем будетлянами или русскими футуристами. На мировоззрение футуристов сильное влияние оказали идеи Ницше с его культом «сверхчеловека». Взоры и глаза. Таким образом, стали появляться попытки синтеза познания через логику и интуицию. СОХМ) О. В. Розановой, «Итальянский натюрморт» Л. С. Поповой (1914.

Откроем фигуру, как окно и заключим в нее среду, в которой она живет» (Из «Манифеста итальянского футуризма»). Меня сейчас разложат на основные плоскости искромсают на мелкие части и, устранив таким образом смертельную опасность внешнего сходства, обнаружат досконально «характер моего лица». принцип симультанности (одновременности). Впервые о смерти футуризма как направления заговорили уже в 1915: « русского футуризма нет.

Название стиля отображает главный его принцип – создать образ будущего. Маринетти. В пластике мы должны отвергнуть прежнюю застылость и стремиться передать движение. Отсюда введение звука в название картин типа «Скорость автомобиля свет шум», «Форма кричит: Бива Италия. » (Балла) и т. п. Будетляне — так называли себя русские футуристы.

Проблемы единого стиля не существовало. Он также провозгласил «телеграфный стиль», положив начало минимализму. В августе 1914 г., после начала Первой мировой войны, Маринетти ведёт пропаганду за вступление Италии в войну, организовывает манифестации с публичным сожжением австрийского флага, за что был арестован и посажен в тюрьму. «Слово «свобода» должно подчиниться слову «Италия»», — провозглашал Маринетти. 2. Манифест футуризма Маринетти был переведен и напечатан в газете «Вечер» 8 марта 1909.

К ним относились как к сумасшедшим или хулиганам. В первом манифесте «Пощёчина общественному вкусу» призыв: «Бросить Пушкина, Достоевского, Толстого и проч. Футуризм был радикальной программой, которая основана на идее разрыва с прошлым. Причём политическое содержание втакой интерпретации явно преобладало над эстетическим. Реализовать их они пытались достаточно простыми (или даже примитивными) приемами. Агитирует за вступление Италии в Первую Мировую войну и сам участвует в ней добровольцем. Чуть позже вышел сборник Садок судей.

Шумы, ворвавшиеся в мир вместе с новой техникой, очаровали футуристов и они стремятся передать (во всяком случае постоянно декларируют это) их в своих работах. Эта атмосфера «площадного живописного действия» вызывалась общим интересом художников к народному искусству – изображения с провинциальных вывесок и старинных лубков, росписям подносов и игрушек. Стоять на глыбе слова «мы» среди моря свиста и негодования. «Гилея» была самым влиятельным объединением футуристов, но не единственным: существовали также эгофутуристы во главе с Игорем Северянином (Санкт-Петербург), «Центрифуга» (Москва), группы в Киеве, Харькове, Одессе, Баку. Но нас там не будет. Другой особенностью (уже больше – русского) футуризма является отказ от «верха», «низа», «лева» и «права» на картине (этим приемом впоследствии будет активно пользоваться Шагал).

В творчестве Петра Петровича Кончаловского (1876 – 1956) влияние Сезанна сочетались с примитивизмом, проявившимся сильнее всего в портретах. Вместо божества – «величественное электричество, единственная и божес-твенная мать будущего человечества» (Из «Манифеста»). Скорее, это был образ жизни. Но, обо всем по порядку.

Обе– ГРМ). В России возникло футуристическое движение кубофутуризма, да и лучизм Гончаровой и Ларионова основывался на развитии футуристической доктрины об энергетических полях и «силовых линиях». 4. приложение) и крупным планом дает голову.

Этим в провинции было трудно: таких журналов не было, публика была гораздо более костной. Картина Дж. Картины Давида Бурлюка («Футуристическая женщина», «Портрет песнебойца фигуриста Василия Каменского»), отличались невообразимой яркостью образов, братья талантливо пропагандировали идеи футуризма и для этого не жалели ни сил, ни времени: организовывали литературные встречи и вечера, ездили в разные города и села, выступая с лекциями на тему футуризма в живописи и литературе.

Если сравнить ранний «Городской пейзаж» (1902 – 1903) (см. Лекция// Искусствознание. В конце статьи мэтр символизма отмечает, что в области «словесного изложения» у футуристов есть некоторые достижения и можно надеяться, что «зерна» когда-нибудь вырастут «в настоящие цветы», но для этого, конечно, «придется поучиться многому у символистов». Ларионов, Н. С.

2. Давид Бурлюк – основатель в своём имении колонии футуристов «Гилея». Однако авторы «расшифровывали» заглавие так: садок – клетка для содержания животных в неволе, поэты будущего пока загнаны в клетку (садок), но в будущем именно они станут законодателями (судьями) поэтического вкуса. Иногда эти два начала, совмещенные в одной работе, вступают в противоречие.

1998. Что же касается Андрея Кравцова, то он по образованию был медиком и жил в Харькове. Музей Гуггенхайма (Нью-Йорк)В литературе для футуризма были характерны отказ от традиционной грамматики, право поэта на свою орфографию, словотворчество, ритм. В 1912 г. в Париже состоялась первая выставка художников-футуристов. Свои картины они посвящали поезду, автомобилю, самолётам (см.

Мы уже в совершенном, так как мы уже создали вечную вездесущую быстроту. Начался последний, самый спорный период в его творчестве. В период революционных переворотов они ощущали себя соучастниками этих событий и считали свое искусство «революцией мобилизованным и призванным». Вкруг таких «пограничных» произведений попадают кубофутуристические работы, живописный алогизм или отдельные работы художников, вцелом абсолютно чуждых футуристической эстетике (П. Н. Филонов. В 20-е годы многие футуристы воспевали фашистский режим, считая его воплощением мечты о великом будущем Италии.

Северини «Автобус» (собрание Куртьон, Париж) со свойственной этому автору академической методичностью показывает, как это может происхо-дить. 11. В книге «Взорваль» текст помещен не на однотонной бумаге, а на фоне беспредметных цветовых пятен иногда занимающих почти всю поверхность листа.

Но у футуристов, то есть кубофутуристов, геометризация играет наименьшую роль, да и присуща не всегда. Мы видим, что в этом образе Хлебников совмещает живопись и музыку. Но даже такие кумиры, как Александр Блок, не избежали обвинения в том, что «им нужна лишь дача на реке». Nadiushka, я прошу прощения за мой поступок: я пошутил. Обратить внимание здесь нужно не столько на сходство этих придуманных Крученых слов с реально существующими словами, сколько на смелые и сознательно неблагозвучные сочетания: «Дыр-бул-щыл» — надо сказать именно «щЫл» — это невозможно, это очень трудно, сочетания «Щ» и «Ы».

Д. Бурлюк, В. В. Маяковский, В. Хлебников и др. ), которая была тесно связана с левыми художественными течениями (петербургский Союз молодёжи, московская группа Ослиный хвост и др. ) как своими нигилистическими лозунгами, проповедью индивидуалистического бунта, эстетизацией техники и урбанистической культуры, так и требованиями демократизации искусства, фольклорностью, архаичностью мотивов и приёмов. Основные пункты манифеста были изложены Буцци в пятом номере «Аполлона» за 1910 год, т. е. поразительно быстро для тогдашней России.

К сожалению, я не обладаю талантом Алексея Крученых, который, по воспоминаниям современников, блестяще читал этот текст – и это главное. Бурная и не всегда корректная полемика ни к чему не привела. Им удается изображать невероятно яркие образы. К 1913 году уже прочно утвердились кубофутуристы (В. Маяковский, В. Хлебников, А. Крученых), а чуть позже на арене появились представители поэтической группы «Центрифуга», куда входили С. Бобров иБ. Пастернак. Футуристы хотели быть во всем новаторами, вот таким образом общались между собой только новыми словами иногда, выдуманными ими же и понятными только им. Основные тенденции этих изменений достаточно ярко отражены в искусстве.

1913 «Перерождение интеллигента», 1913. Эго-футуризм Северянина. Футуризм давал художникам полную свободу по использованию цветового спектра.

Стихотворение отпечатано черной краской. «Ненависть к прошлому и любовь к будущему» стала девизом его и его последователей, воспевающих красоту машин и ритмы новой индустриальной и урбанистической эпохи.

В 1918-ом итальянские футуристы создали политическую партию, которая начала сближаться с «фашиями» Б. Муссолини. Он ввел в скульптурную технику не употребляемые до этого материалы и пришел к «деланию вещей». Это – образ будущих «настоящих арийцев» неотвратимо наступающей «массовой культуры» фашизма. В данном случае – увы. Моя революция.

Но даже такие кумиры, как Александр Блок, не избежали обвинения в том, что «им нужна лишь дача на реке». Северини в «Читающих женщинах» видна трехмерность в футуристических неуравновешенных фигурах. Футуризм (от лат. Колорит картин Умберто выделяется своим жестким драматизмом он раскладывает форму на отдельные элементы, тем самым передавая эффект движения, придавая процессу дробления и «раскручивания» форм реальную связь с окружающей средой. А это уже первые шаги в сторону будущего поп-арта. Визит Маринетти был воспринят русскимифутуристамивесьма неоднозначно. 8. Основные приемы футуристов в работе над композицией заключались в следующем: делался реалистический набросок с натуры, потом – рисунок, который преображался в соответствии с произведенным на автора впечатлением (манера импрессионистов).

Чаще всего итальянская программа служила отправным пунктом для рождения местных «футуризмов». Произведения, выполненные в их рамках, стоят теперь на художественном рынке баснословно дорого. Несмотря на то, что война так «удачно подвернулась» именно в тот момент, когда сторонникам движения необходимо было претворить в жизнь все свои чаяния и принципы, реальность разбила иллюзии – кто-то вернулся с фронта инвалидом, а кто-то не вернулся вовсе. Крученых выставлял пейзажи импрессионистского толка, но, познакомившись с братьями Бурлюками, стал убежденным футуристом.

В это время насилие было необходимой принадлежностью внутренней политики. Ни одна творческая область не была обделена его вниманием. В «Портрете И. Клюона» художник как бы увеличивает фрагмент из работ крестьянского цикла («Косарь») (см.

Он был написан для молодых итальянских художников. В «Манифесте футуристической литературы» он же мечтал о создании «механического человека с заменимыми частями» – удобного бесчувственного робота, начисто лишенного сознания, не требующего к себе ничего, кроме технического ухода. Он всемогущий, но бездушный, циничный и жестокий. Бум, бумтарарх – разрыв снаряда.

Художественная форма как необходимый элемент творчества просто отсутствовала. Что за «Пиээо». 20 февраля 1909 года в газете «Фигаро» Маринетти опубликовал «Манифест футуризма». «Звон», 1915г. ) в таком виде, что кажется, будто все части зданий, сдвинувшись со своих мест, кружатся в стремительном танце на глазах у зрителя.

И я написал сам этот текст. Вот что пишет соратник В. Шершеневича по «Мезонину поэзии» М. Россиянский: «Слово не есть только сочетание звуков каждое слово имеет свой особый корень, свой особый смыслвозбуждает в человеческом уме множество неуловимых, но абсолютно одинаковых ассоциаций. Футуристы пытались сделать свое творчество «выражением стремительных перемен», которые наступили в век капиталистического развития.

Примером такой картины служит полотно «повара русского футуризма» Давида Бурлюка «Песни боец Василий Каменский». Энергетические поля или состояния души изображаются футуристами с помощью абстрактных лучащихся динамически закручивающихся в пространстве цветоформ (или пластических объемов в скульптуре – например у Боччони). Именно здесь впервые появляются попытки совместить положения футуризма с требованиями, подсказанными новой действительностью. Почему Северянин был так популярен.

Внём утверждались: возврат кнациональным традициям, ориентация накультуру Востока ивместе стем звучал восторженный гимн всем проявлениям интернациональной современной жизни. Пик, пик, пик – ласточка пролетает над полем сражения. Особое место среди всех авангардных течений занимает футуризм.

Мы хотим воспевать любовь к опасности, привычку к энергии и к отваге. Алягров — это псевдоним Романа Осиповича Якобсона (1896—1982), впоследствии эмигрировавшего в Америку и ставшего там знаменитым филологом, профессором Гарвардского университета. Между эгофутуристами (В. Шершеневич, Л. Зак, Р. Ивнев) и кубофутуристами (В. Маяковский, А. Крученых, В. Хлебников) шла непрерывная борьба за право называться «настоящими»футуристами. История футуризма завершается в начале 1920-х, когда большинство его участников вошли в ЛЕФ (ЛЕФ (Левый фронт искусств) — творческое объединение, существовало в 1922—1929 годах в Москве, Одессе и других городах.

Прежде всего– это понятие «врага» (пословам Маринетти, «вечного неприятеля, которого следовалобы изобрести, еслибы его небыло»), ставшее одним изцентральных для футуристической эстетики. Дело в том, что футуризм никогда не был школой и взаимная сцепка разнороднейших людей в группу держалась, конечно, не фракционной вывеской. В современном мире их особенно зачаровывали скорость, мобильность, динамика, энергетика. Северини, У. Боччони, Л. Руссоло, М. Сирони, Ю. Анненков и др.

Сила и разрушение – основные ценности адептов движения. В 1912 году российские футуристы создают собственный манифест «Пощёчина общественному вкусу». Но Ларионов и Гончарова к обществу не примкнули, а организовали экспозицию «Ослиный Хвост» (1912 г. ), а потом «Мишень» (1913 г. ). Смейево, смейево.

Позднее к ним присоединились художники, опубликовавшие 8 марта 1910 года свой «Манифест футуристической живописи», в котором они отвергали прошлое и ратовали за творческое обновление. Флоренский в том же 1913 году писал в своей работе «Столп и утверждение истины» : «Современный человек может прийти к вере, поставив интуицию в разум». В «Политической программе футуризма» (1913), которую подписали У. Боччони, К. Карра, Л. Руссоло и Ф. Маринетти, говорится: «Абсолютный суверенитет – Италии. Старкина). С установлением в России советской власти футуризм постепенно стал исчезать. Однако справедливости ради надо отметить, что, хотя теорияфутуризмаМаринетти самым непосредственным образом повлияла на эстетическую концепцию В. Шершеневича (как в футуристический, так и вимажинистскийпериод его творчества), он был весьма далек от того, чтобы безоглядно восторгаться его достижениями.

Кандинского, супрематизма К. С. Лентулов много работал над задачей передачи с помощью живописи звуков. Октябрьскую Революцию поэт встретил восторженно. Рождение нового человека, вторжение в«ветхий» старый мир молодых сил– «варваров», способных влить свежую кровь вусталую культуру, – все эти мифологемы футуристического движения оказались востребованы вреволюционное время.

Футуризм— одно из течений авангардизма, породившего множество иных направлений и школ. Автомобилю, поезду, электричеству, вокзалу футуристы посвящают свои поэмы и картины. К. Малевич «Авиатор» (1914)Для нее характерна та же геометризация изображения, что и для кубистов.

Однако они расходятся в определении этого ключевого дляфутуризмапонятия. Е. Ф. Ковтун в упомянутой выше монографии ни о нем, ни о книге «Нагой среди одетых» даже не упоминает. Нет шедевров без агрессивности. В 1919 г. Маринетти вступил в фашистскую партию. Главным принципом Маринетти до конца его жизни было желание «с вершины мира бросать вызов звездам». не случилось. Буду рад, если вы меня поняли. Например, у позднего Дж. Культ города с его динамикой и безликостью.

Метод выполнения весьма подобен кубизму и экспрессионизму, но отличительностью стала визуализация общественнополитического движения. Смеюнчики, смеюнчики. О, рассмейтесь, смехачи. Футуристы, конечно, были радикалами.

Что за «Вээоми». 1913.

Почему ему подражало несметное количество поэтов. Поставщиком свежих произведений итальянских футуристов в Россию был поэт Паоло Буцци. «Жар исходящий от куска дерева или железа, нас волнует больше, чем улыбка и слёзы женщины». Особенно остро это ощущается в крупных городах. Он прекрасно умел объединять людей и, собственно говоря, придумал название группы «кубофутуристы». Его «Галерея Милана» (1912, собрание Дж.

В России первыми футуристами стали художники братья Бурлюки. Это были поэты наименее радикальные среди футуристов. Трудно себе представить, что чертеж «Конструкции для современной метрополии» (рис. Стиль зародился в Италии, в начале 20 века, а точнее между 1910 и 1920 годов.

Северянина читать было легко. Редко мне нравятся картины этого типа. Живопись во многом обогатила футуризм. Футуризм в России. Это отклик на открытие радиоактивного излучения. Востребованными оказались лишь мифология иидеология футуризма.

Футуризм трактуется теперь как искусство, соответствующее глубинному духу революции. Ларионов, Н. С. Космополитические убеждения этому итальянцу были предначертаны судьбой. Вдохновителем и вождем нового течения и автором «Манифеста» стал писатель Эмилио Филиппо Томмасо Маринетти (Emilio Filippo Tommaso Marinetti, 1876—1944).

В этом отношении деятельность футуристов (они были модернистами, так как они были постсимволистами, мы еще об этом поговорим) – это авангардизм. 2. 7, 2. 8, 2. 9). Венера набульваре» Ларионова (1913, Центр Помпиду), «Фабрика имост» (1913. Этот «супермен», созданный необузданной фантазией идеолога и вождя футуризма, – подобие человека без каких-либо социальных признаков, но обладающее огромной биологической волей.

Но деньги зарабатывать умели. В 1913 году Малевич, Крученых, Матюшин и Хлебников созывают первый съезд «будетлян» (слово придумал Хлебников, оно является синонимом «кубофутуристов» и обозначает людей, создающих, как бы призывающих будущее и пробуждающих человека для грядущего будущего). Как бы парит и сама фигура воздухоплавателя. приложение), можно увидеть, как эволюционирует манера художника. ОБЭРИУ Хармса, Введенского, Заболоцкого, Олейникова.

В 1918 итальянские футуристы создали политическую партию, которая начала сближаться с «фашиями» Б. Муссолини. Мотоцикл они объявили более совершенным творением, чем скульптуры Микеланджело. Смотрящий на полотно с большим трудом, максимально используя все свое воображение, выделял всадника на красной лошади в картине «Эластичность» (У. В области пейзажа очень интересны работы Роберта Рафаиловича Фалька (1886 – 1958), также близкие по стилю Сезанну.

Металлический объем лица расчленяется, разрезается. С «Вээоми» и «Пиээо» сложнее, но мы должны обратить внимание, что и здесь Хлебников чрезвычайно честен, так как он пишет в финале стихотворения: «Так на холсте каких-то соответствий вне протяжения жило Лицо». «Принимать или не принимать. Первыми художниками, поддержавшими футуристическое течение в России, были братья Бурлюки (Николай, Владимир и Давид), которые в 1910 году создают общество последователей кубофутуризма «Гилея». Оно представлялось футуристам, в первую очередь, как развитие техническое.

«Ага. «Голос футуризма», действительно, очень скоро вылился в «медь проповеди», но, увы и «первая часть программы» была продолжена. Полемика была взаимно беспощадной. Ввиду того, что исторический взгляд историческая перспектива основываются на размышлении, то практически логично, что футуризм ценил движение превыше постоянства, действие – превыше рефлексии и форму – превыше содержания. Футуристами («будетлянами») называли себя члены петербургского «Союза молодежи» В. Е. Верно на экзаменах провалился», – кричат из зала.

Всякий юноша, который проводит день в библиотеке, потерян. Усмей, осмей, смешики, смешики. Мы тоже машины. Русский же футуризм тяготел не к технике и скорости, а к человеку и его языку, не к «математически» строгим формам, а к примитивизму. К. Карра перенял у кубистов однообразность серо-коричневых тонов.

11 февраля 1910 года в Италии был опубликован первый футуристический манифест, содержащий призыв «презирать все формы подражания и прославлять все формы оригинальности». Заменить психологию человека, отныне исчерпанную, лирическим завладением материала» (Из «Манифеста итальянского футуризма»). Не говоря уже о море талантов: Хабиас, Каменский, Шкловский, Зданевич, Кручёных.

«Бубновый валет» – это название выставки, состоявшейся в Москве – апреле 1910 году. Вот в чем было главное их отличие от предшествующих школ, от символизма. Опытный критик сразу «уличил» футуристов в том, в чем они признаваться не хотели: их манифесты по существу повторяют манифесты итальянцев и подметил разницу между петербургскими и московским футуристами, не столько, впрочем, в теории, сколько в ее осуществлении – «петербургским поэтам посчастливилось: среди них оказался поэт с дарованием бесспорно выдающимся: Игорь Северянин Но поэт выдающийся всегда выше той школы, к которой его причисляют: его творчество не может быть мерилом устремлений и достижений школы». Характерный пример — книга «Нагой среди одетых» В. Каменского и А. Кравцова, увидевшая свет в феврале 1914 года. Сюжет оперы фантастичен и разворачивается в далеком будущем. Центр Помпиду, Париж) Гончаровой, «Прогулка.

Северянин (не хочется обижать его) — это было что-то вроде «модернизма для бедных». Зачем это нужно. О, засмейтесь, смехачи. Общепризнанной причиной несовпадения двух ветвей русскогофутуризмаявляются философско-мировоззренческие разногласия: кубофутуристы стояли на «глыбе слова «Мы», а эгофутуристы основывали свою философия на слове «Я». Но раз футуризм умер как идея избранных, он нам не нужен. Термин «футуризм» впервые был употреблен испанцем Габриэлем Аломаром в 1905 году в статье «El Futurismo», опубликованной в журнале «LAvens».

Футуризм провозглашался течением, наиболее близким пролетариату. Отсюда в живописи футуризма (в некоторых приёмах близкой кубизму, но принципиально отличной от него выраженной сюжетностью, литературной подосновой) совмещение точек зрения и умножение контуров, как бы вызванные стремительным движением, деформация фигур, резкие контрасты цветового строя, хаотичное вторжение в композицию обрывков текста и др. У кубофутуристов в слове актуализируется означающая сторона, то есть слово-звук, для эгофутуристов в слове важно его значение, то, что В. Шершеневич обозначает как «слово-запах». Начался футуризм с опубликования в парижской газете «Фигаро» 20 февраля 1909 г. «Манифеста футуризма» итальянским поэтом Ф. Т. Для этого художник должен быть «вихрем сенсаций», живописной силой и энергией, а не холодным логическим интеллектом. аэроживопись).

Футуристы были революционерами в искусстве. Когда же мы говорим о русских футуристах, то необходимо отметить, что на место символа они поставили Слово, как сформулировали Николай Кульбин и Алексей Крученых: «Слово как таковое». Итальянский футуризм был хорошо известен в России почти с самого рождения. Начался футуризм с опубликования в парижской газете «Фигаро» 20 февраля 1909 г. «Манифеста футуризма» итальянским поэтом Ф. Т. Футуристы стремились на всех уровнях изменить традиционную систему литературного текста, начиная от смешения всех и всяческих жанров (вплоть до синтезирования многих искусств – футуристическая опера «Победа над солнцем», 1913 г., музыка М. Матюшина, текст Крученых, декорации Малевича), введения новых принципов стихосложения, основанных на композиционных «сдвигах» и смысловых парадоксах, разработки тонического стиха, визуальной (графической) поэзии использования архаической, фольклорной и бытовой лексики и кончая беспредельным «словотворчеством и словоновшеством» – изобретением зауми. Коллекция Анатолия Беккермана, Нью-Йорк).

Безусловно, самым известным произведением Малевича является «Черный квадрат». 2. 4). Автомобилю, поезду, электричеству, вокзалу футуристы посвящают свои поэмы и картины. Есть просто Игорь Северянин, Маяковский, Бурлюк, В. Каменский», – писал М. Горький. Посвидетельству Д. Д. Бурлюка, русские художники илитераторы начинают использовать само слово «футуризм» с1911: «В1911году был выброшен флаг «футуристы» (Бурлюк 1994. Простота, доведенная почти до гротеска, – главный художественный прием и в другой работе – «Портрет Г. Б. Якулова» (1910г. ).

Смысл же названия для непосвященного читателя был невнятен (и потому эпатировал его). МоМА) и«Пожар вгороде» (1913. Днем рождения футуризма считается 20 февраля 1909, когда в парижской газете «Фигаро» появился написанный Т. Ф. Маринетти Манифест футуризма. Как раз здесь нам и помогают пространство и время, живопись и музыка.

Будетлянство Хлебникова. Факсимиле этого сборника стихов открывает книгу «Будетлянский клич. ».

Реализовать их они пытались достаточно простыми (или даже примитивными) приемами. Люди, образуя подобие клина, разрывают простран-ство полотна («и движения их треугольны»). Чувствуем себя построенными из стали. — Маринетти: «Новое искусство может быть только насилием, жестокостью».

Как раз с этого момента русские художники начали прибегать к опыту традиционного искусства и начали активно работать над созданием образов активной современной жизни во всей ее простоте. В марте 1910-го в сборнике «Студия импрессионистов» было напечатано стихотворение тогда почти никому не известного поэта В. Хлебникова «Заклятие смехом» (О, рассмейтесь смехачи. В творчестве их привлекала форма и любое новаторское видение привычных вещей. Футуризм стоит у истоков множества других направлений и школ, которые он вызвал к жизни.

вызывает у отдельных футуристов желание запечатлеть эти процессы на полотне. В книге «Будетлянский клич. » факсимильно воспроизведены пять книг русских футуристов. Когда читаешь много его стихотворений подряд, это начинает немного надоедать.

Именно он соблазнил авангард и Бенедикта Лившица, прекрасного футуристического поэта, который написал книгу воспоминаний «Полутораглазый стрелец» о футуризме и Маяковского и Крученых и других поэтов. «Драться» В. Шершеневичу предстояло не столько с представителями враждебной новому искусству «академии», сколько сфутуристамисмежных направлений. Из Нью-Йорка — на Марс. »), это и бальмонтовская звукопись. Крепкозадый буржуазно-мещанский быт, в который искусство прошлое и современное (символизм) входили, как прочные части, образующие устойчивый вкус безмятежного и беспечального, обеспеченного жития, - был основной твердыней, от которой оттолкнулся футуризм и на которую он обрушился. Среди авторов – Давид и Николай Бурлюки, Елена Гуро, В. Хлебников, В. Каменский. Апельсиновые корки, летящие из зала на сцену, наряд полиции в конце выступления – все это было практически обязательной и желанной частью выступлений «людей будущего».

Василий Васильевич Каменский (1884—1961) писал стихи и занимался изобразительным искусством с юных лет. К. Малевич, П. Филонов, Н. Гончарова, М. Ларионов почти создали то, к чему стремились футуристы. «Но в рассуждениях об этих художественных революционерах, - как справедливо отмечено А. Обуховой и Н. Алексеевым, - часто упускают очень важную вещь: многие из них были гениальными деятелями того, что сейчас называют «промоушн» и «паблик рилэйшнз». Здесь нет, например, работ, пожалуй, наиболее талантливого представителя оформительского футуризма — Михаила Федоровича Ларионова (1881—1964), а его соратница Наталия Сергеевна Гончарова (1881—1962) представлена лишь несколькими рисунками в коллективно оформленном сборнике. Само название подразумевает культ будущего и дискриминацию прошлого вместе с настоящим. Смысл же названия авторы «расшифровывали» так: садок — клетка для содержания животных в неволе, поэты будущего пока загнаны в клетку (садок), но в будущем именно они станут законодателями (судьями) поэтического вкуса.

Изобразительное искусство футуристов во многом было сходно с кубизмом и экспрессиониз-мом. Звуковое сходство слов «садок» и «судей» сразу обращало на себя внимание. Д. Северини «Санитарный поезд, мчащийся через город» (1915). «Наш прекрасный мир стал еще прекраснее – теперь в нем есть скорость» (там же). Вдинамике новой индустриальной иурбанистической реальности они видели прежде всего мифологизированный образ своей «религии жизни».

Весьма отличался от своего западного варианта, уноследовав лишь заглавный пафос строителей «искусства будущего», противопоставляющих его искуству и культуре прошлого. Абсолютно иные задачи решал в своих произведениях Аристарх Васильевич Лентулов (1882 – 1943). Первым из русских поэтов использовал слово «футуризм» Игорь Северянин, предложив термин «эгофутуризм» – так назывался выпущенный им в 1911 г. сборник «Пролог. Его первые шаги связаны с «Манифестом футуризма», который был опубликован в парижской газете «Фигаро» 20 февраля 1909 года. Большая часть внимания критики и публики была перенесена на Игоря Северянина, который достаточно рано отстранился от коллективной политики эгофутуристов, а после революции и полностью изменил стиль своей поэзии.

В первые послереволюционные годы новым центром футуристической активности, где продолжилась разработка неполитизированной мифологии, нонаиболее радикальных эстетических концепций футуризма (восновном поэтического), стал Тифлис. Некоторые из них приветствовали Октябрьскую революцию (Владимир Маяковский, Велимир Хлебников, Василий Каменский, Осип Брик, Николай Асеев, Василий Кандинский) и стремились развивать искусство в революционном духе. Один из современников описал, как читал свое стихотворение о войне Маринетти: «Бум, бум. Начал работать», – писал В. Маяковский в Автобиографии.

В картине не было предмета, однако картина эта волнует и покоряет». С помощью специальных научных исследований Кандинский стремится выяснить, как посредством геометрических форм и чистых цветов можно выразить и простые впечатления (например «плотный цвет») и сложные понятия (к примеру, определив серый цвет как символ мещанства). Об этих художниках мы предполагаем отдельно рассказать в одной из будущих статей. Николай Заболоцкий провел в лагерях шесть лет – с 1938 по 1944 гг. Еще одним подтверждением этому служит получение Ф. Маринетти звания академика. Живопись урбанистического типа выглядела, как кошмарное впечатление от жизни в мегаполисе.

Он изображал древнерусскую архитектуру, колокольни, палаты: эти изображения как бы «звенели», плыли на его полотнах. Но невооруженным глазом можно увидеть, что художники явно шли на поводу у своих идолов. Руссоло. Футуризм – это стратегия единого художественного поведения. Эта стратегия включает: разрыв с традициями прошлого, вызывающие иногда агрессивные жесты, желание поддеть, порой оскорбить зрителя, чтобы пробудить его к новой эстетике, словотворчество (образование новых слов), создание новых рифм и разрушением старых канонов во всех формах искусства и общественной жизни в целом. Среди авторов — В. Хлебников, братья Бурлюки, Е. Гуро, В. Каменский. Так именовали себя литераторы и художники, которые в первые десятилетия ХХ века заявили о разрыве с творческими устремлениями и традициями минувших времен. Впоследствие пародией на этот и подобные ему портреты послужил портрет из фильма «Приключения принца Флоризеля», на котором был изображен «Клетчатый», моментально узнанный всеми, включая вставшего с инвалидного кресла «парализованного». Татлин решил участвовать в этой выставке в самый последний момент.

Инетолько вкачестве пропагандистской уловки для привлечения внимания публики. На увеличение словаря поэта в его объёме произвольными и производными словами. 2. Футуристов предреволюционной России отличало обостренное ощущение грядущего «мирового переворота», неизбежности «крушения старья» и возникновения «нового человечества». Давид Бурлюк. Членами группы становятся Маяковский, Хлебников, Крученых и многие другие. 7.

Поэзия русского футуризма была теснейшим образом связана с авангардизмом в живописи. Это тот самый «Ромка Якобсон», которого В. В. Маяковский упомянул в стихотворении «Товарищу Нетте — пароходу и человеку». В скульптуре (Боччони, Балла) иллюзию движения вызывают нагромождение и единонаправленный сдвиг обтекаемых или угловатых объёмов. В России футуризм отчётливее всего выразился в литературе (Д. Он был прекрасным организатором, удивительно талантливым организатором, который «чуял брюхом» — он был толстый, с одним глазом, с лорнетом – человек, который удивительно чувствовал что-то новое, что возникало в искусстве и тут же это новое притягивал к себе. Текст «Заумной книги» в разделе, написанном А. Крученых, набран прописным гротеском и отпечатан красной краской. футуризм фактически распался.

За свою деятельность был трижды арестован. существовали и эстетические разногласия, разное отношение к слову. Время и пространство умерли вчера. (Через несколько лет русский поэт-футурист В. Маяковский сформулировал это кратко и выразительно: «Я над всем, что сделано, ставлю nihil"». ). Лентулов и Скрябин дружили всю жизнь. О, засмейтесь, смехачи. Но в мае 1915 г. Италия вступает в войну на стороне стран Антанты и Маринетти добровольцем уходит на фронт. После Первой мировой войны Маринетти организовал политическую партию футуристов и издал соответствующий манифест, разделявший функции партии и одноименного направления в искусстве: футуристическое искусство должно было продолжать дело омоложения и укрепления итальянского гения, а футуристическая партия – «отражать самосознание всего общества в его гигиеническом революционном порыве».

Его «письма» публиковались на протяжении 1910-1913 годов в журнале «Аполлон». Последние два коммента были стерты (не знаю кем) и там был текст, который вы прочитали. Вскоре Крученых перебрался в Москву, где Давид Давидович Бурлюк (1882—1967) свел его с Владимиром Владимировичем Маяковским (1893—1930) и Виктором (Велемиром) Владимировичем Хлебниковым (1885—1922). Танцы – главная тема, которая стала лабораторией для его футуристических экспериментов.

приложение). Но вот одно или два — своей свежестью это просто восхищает.

Чьи-то неясные фигуры и затуманенные лица возникают неожиданно, «выплывая» из закоулков художественно-интуитивного мира Умберто. С. 14). Футуристы.

Всилу разных обстоятельств здесь оказались А. Е. Кручёных («отец московского футуризма», как его называли втифлисских газетах), братья Зданевичи, поэт И. Г. Терентьев, ставшие главными вдохновителями тифлисских футуристических объединений. Футуризм в русской литературе Группа «Гилея» (В. Но на самом деле оказалось что это немного не так. Маттиоли, Милан) с геометрией плоскостных форм представляет собой тот же компромисс, что и «Читающие женщины» Дж. Малевич идет к черно – белой формуле «Черного квадрата» иным, более рациональным путем, через выявление первоформы, которой стал черный квадрат и первопространства – белый фон.

В изобразительном искусстве футуризм отталкивался от фовизма, заимствуя у него цветовые находки и от кубизма, у которого перенял художественные формы, однако отвергал кубический анализ (разложение) как выражения сущности явления и стремился к непосредственному эмоциональному выражению динамики современного мира. Русский футуризм не ограничен лишь живописью, но проявился и в поэзии, музыке, в оформлении книг (уникальное русское футуристическое явление) и в концепции «заумного языка» (также специфически русская футуристская теория и практика). Мы хотим прославить войну — единственную гигиену мира — милитаризм, патриотизм, разрушительный жест анархистов, прекрасные идеи, обрекающие на смерть и презрение к женщине. Деятельность художников-футуристов была тоже неразрывно связана с революцией.

(Из статьи В. Маяковского Капля дегтя, 1915). Футуристы обвиняли кубистов в «замаскированном академизме». Опера была названа «Победа над Солнцем» либретто было написано Крученых, музыка – Матюшиным (он был не только художником, но и талантливым композитором), декорации создал Малевич. По воспоминанием того же В. Каменского (его стихотворением Чюрлю-Журль открывался сборник) книга «с оглушительным грохотом разорвалась на мирной дряхлой улице литературы». С другой стороны, если мы взглянем на эту строку, то через дефис написанные «Гзи-гзи-гзэо» — это и есть сами звенья небольшой цепочки. Итальянский корреспондент газеты «Русские ведомости» М. Осоргин регулярно знакомил русского читателя с футуристическими выставками и выступлениями.

«Футуристы не боятся свистков, они боятся лишь легких знаков одобрения», – гордо провозглашает очередной оратор-футурист. 4. Художественная галерея Йельского университета), «Велосипедист» (1913. Я думаю, что это вполне осознанный прием. В 1913 году появляются идеи «заумного языка». Цвет должен быть переливчатым искрящимся, а тени светящимися, мерцающими. и проч.

Северини – главными представителями футуризма в живописи. Гончарова, К. Малевич. Упоенные новейшими достижениями техники, они призывали «вырезать раковую опухоль» традиционной культуры ножом техницизма, урбанизма и новой науки.

Особое воздействие на умы футуристов оказали некоторые идеи Ницше интуитивизм Бергсона, бунтарские лозунги анархистов. Такая реакция была спровоцирована и самими мастерами. В живописи футуристов после 1912 года стали проявляться ярко выраженные элементы кубизма. Это течение претендовало на построение нового искусства 151 «искусства будущего», выступая под лозунгом нигилистического отрицания всего предшествующего художественного опыта. Про привлечение к себе внимания с помощью всевозможных скандалов уже говорилось. Руссоло. Урбанистические пейзажи рассматривались с высоты птичьего полета или с крыла аэроплана.

в некоторых европейских странах (прежде всего в Италии и России), близких в отдельных декларациях (прокламирование идей создания искусства будущего, отрицание художественных традиций и прочее) и избираемых темах, но обладавших разными, порой противоположными идейными установками. В дальнейшем одни футуристы пришли к прямой апологии фашизма, другие, пройдя через увлечение метафизической живописью (Карра), академизировали свою манеру или вплотную сблизились с абстрактным искусством. Северини «Бронепоезд» (1915, собрание Цейслер, Нью-Йорк) серо-зеленая масса одновременно палит из полураскрытого бронированного склепа. Неслучайно футуризм возник в Италии, стране-музее.

Конечно, он должен удивить читателя. «1. Таковы его вариационные мотивы весеннего цветущего сада: «Цветущие яблони», «Весна», «Весна – цветущий сад». Пой. Филонов, М. З.

В первом манифесте «Пощёчина общественному вкусу» призыв: «Бросить Пушкина, Достоевского, Толстого и проч. Хлебников, А. Кручёных, В. Маяковский, Д. Бурлюк и др. ) — в 1912 г. ее участники выпустили манифест «Пощечина общественному вкусу», в котором призывали «бросить Пушкина, Достоевского и пр. «Девушка сцветком». Основоположником движения в России был художник Давид Бурлюк, чье имение стало местом собраний общества кубофутуристов («Гилея»). Знакомство с популярными изложениями достижений физики и психологии приводит футуристов к стремлению изображать не сами предметы, но образующие их энергетические, магнитные, психические поля и «силовые линии», развивая здесь на визуальном уровне живописные находки Ван Гога.

Свои поэмы и картины они посвящали автомобилю, поезду, электричеству. Свои поэмы футуристы посвящают поездам, автомобилям, вокзалам, электричеству. Самые значительные декларации этого периода– «Манифест летучей федерации футуристов» и«Декрет 1 одемократизации искусства»– появились в1918 впервом номере «Газеты футуристов». Квадрат первоформ вписан в квадрат первопространства. Конструктивизм Сельвинского, Луговского. Отдельные тенденции футуризма были подхвачены новыми литературными группами (имажинистами, обэриутами и др. ). С 1911 по 1914 гг.

На переходе от экспрессионизма к кубизму стоят такие работы, как «Крестьянки в церкви» (1912), «Крестьянка с ведрами» (1912). Книгу открывает контурный портрет Крученых, нарисованный Николаем Ивановичем Кульбиным (1868—1917). Авторы «Искусства коммуны» (О. Брик, Н. Пунин, Н. Альтман и др. ) мечтали о «прыжке» в будущее, рассматривая собственное творчество как единственно возможный трамплин для этого скачка. Слишком уж агрессивный на первых порах футуризм новую власть больше не устраивал. С 1924 года заметно усилились нападки на них как на иностранцев.

Основные принципы деятельности ЛЕФа — литература факта, производственное искусство, социальный заказ. В «Жнице» сделан дальнейший шаг в стремлении связать фигуру и пространство, в «Уборке ржи» фигуры и пейзаж, лица и снопы, живые и неживые тела трактованы одинаково, а в «Лесорубе» все поле холста заполнено аналитическими элементами, первоформами цилиндрических и конических объемов. В декабре 1912 г. они выпустили манифест «Пощёчина общественному вкусу», который призывал «бросить Пушкина, Достоевского, Толстого и проч. и проч. Стремясь в своих футуристических скульптурах-конструкциях к объединению пластической формы, цвета, движения и звука, Балла стал предтечей и кинетизма и позднейших синтетических видов искусства. Попытка объединиться — совместное турне по России, переиздание сборника «Дохлая луна» издание «Первого журнала русских футуристов» в 1913 — 1914 гг.

Именно Маринетти стал теоретиком и вождем первой, миланской, группы футуристов. Движение часто передается путем наложения последовательных фаз на одно изображение, как бы наложением ряда последовательных кадров кинопленки на один. Обычные оптические иллюзии возвелись ими в абсолют и подкрепи-лись различными псевдонаучными толкованиями (в которых имели место дилетантизм и алогичность), поскольку идейный предводитель футуризма – Ф. Т.

Футуристы вводят вмир искусства понятия истратегии, заимствованные уполитиков ивоенных. В 1921 году художник покидает Россию и переезжает сначала в Берлин, а потом в Веймар. Поэтическое произведение есть сочетание слов-запахов». «Заумная книга» иллюстрирована цветными линогравюрами и коллажами Ольги Владимировны Розановой (1886—1918). Эти ассоциации придают слову индивидуальностьКаждое слово имеет свой особый запах. Важно не то, что «Лиэээй» окрашено для синестетика Хлебникова в определенные цвета действительно похожие на облик, а важно то, что эти соответствия вообще есть.

Кажется абсолютно очевидным, что это авангардный текст. В отличие от западных художников, воспевающих превосходство техник и новейших достижений человечества, русских художников-кубофутуристов (так они себя называли) больше волновала тема одиночества человека среди современного урбанизированного ландшафта. Спустя некоторое время вышел сборник «Садок судей». Боччони, пришедший к убеждению, что в одной скульптуре необходимо использовать как можно больше различных материалов для усиления пластических эмоций (стекла, дерева, картона, железа, кожи, конского волоса, одежды, зеркал, электрических лампочек и т. п. ), стал предвестником поп-арта и таких типов современных артефактов, как ассамбляж инсталляция, абстрактная скульптура. Однако эта разорванность еще больше сблизила их с кубизмом, несмотря на то, что футуристы хотели отличаться от них.

Футуризм (от лат. Для них важно «Слово как таковое», слово, которое иногда оказывалось художественным объектом (вспомним о важности живописи). Принято считать, что первоначально футуристическая эстетика оформляется влитературе. — И махнуть рукой. А рычащий гоночный автомобиль, с которым «по красоте не сравнится никакая Никэ Самофракийская», – само совершенство. В это время публикуются такие его стихотворения, как «Наш марш», «Ода революции», «Левый марш», написана и поставлена пьеса «Мистерия-буфф».

В поэзии освободить слово от уз устарелого синтаксиса. Лучизм не стал отдельным направлением, но явился значимым и очень интересным экспериментом в русской живописи (рис. Необходимо было раскрыть творческую энергию рядового человека, «осветить» и преобразовать ею окружающий мир. В лучших работах футуристов (особенно Северини, Боччони, Балла) эти попытки привели к созданию высокохудожественных оригинальных произведений, вошедших в сокровищницу мирового искусства. Экстер, участники выставок «Ослиный хвост», «Мишень», «Трамвай Б» – М. Ф. Каждая работа несет в себе символ и это творение не исключение.

Статические формы кубизма футуристы наполнили динамикой движения и энергией силовых полей. К кругу футуристов были близки также Лентулов и Филонов. Но футуризм в живописи это целая эпоха в истории искусств. В это время происходит формирование «теософии» и «антропософии» – попыток синтеза научного знания, религиозного мировосприятия, философии и искусства. Первый футуристический манифест Маринетти уже через несколько дней после его появления в «Фигаро» был переведен на русский и опубликован в петербургской газете «Вечер» 8 марта 1909 г. Он сразу же привлек к себе внимание художников и литераторов.

Собственно, этого они и добивались. Итальянский миф сверхприродной, сверхчеловеческой культуры остался чужд будетлянам. В лучших работах футуристов (особенно Северини, Боччони, Балла) эти попытки привели к созданию высокохудожественных оригинальных произведений, вошедших в сокровищницу мирового искусства. У. Боччони и Л. Руссоло обычно применяли гамму красок, построенную на острых и резких контрастах цвета. Фигуры безликих солдат – винтики военной машины. Статья Дж.

В первом манифесте «Пощёчина общественному вкусу» призыв: «Бросить Пушкина, Достоевского, Толстого и проч. У меня эти фразы ассоциировались с техникой будущего, с какими то внеземными технологиями. Футуристы воспевали цивилизацию и технический прогресс. Единственным способом очистить мир от старья они считали войну. Футуристы активно участвовало в политически-агитационных начинаниях новой власти. Давайте рассмотрим одну из работ. Объединение московских художников имело дерзкое название «Бубновый валет». В. Шершеневич оперативно переводил практически все, что писал Маринетти.

— Динамика и скорость как высшие художественные ценности. Прямое усвоение ряда «классических» способов передачи движения итальянского футуризма стало для русских живописцев скорее неким трамплином для формирования собственных концепций или, повыражению Д. В. Сарабьянова, – «пересадочной станцией» вих стремительном движении кисчерпанию уже достигнутого иоткрытию нового. Первыми соратниками «проповедника» футуризма были поэты. Каждый предмет, в соответствии с этой концепцией «излучает» цвето-световые лучи и его можно изобразить, только передав эти лучи: именно они образуют для человека форму всех объектов. Теперь Пушкин для Маяковского уже не представляется «непонятнее гиероглифов», как в 1912 году и поэт больше не предлагает «сбросить» его «прочь с парохода современности», очевидно, потому, что современность к тому времени стала уже другой и предъявляла абсолютно иные требования к искусству.

Вэтот период создаётся основной корпус футуристических картин, таких как «Точильщик» К. С. Малевича (1912–1913. Сначала эта группа называлась «Гилея» — такое название имел родовой хутор семьи Бурлюков на Украине и туда к Бурлюку ездили пожить, пописать картины, пописать стихи почти все будущие футуристы: Хлебников, Лившиц, Маяковский, Крученых. Перспектива того, что техническая революция нового столетия неизбежно приведет к превращению человека в придаток машины, «в винтик, в штифтик, в органную клавишу», повергала в ужас всех сознательных гуманистов. Удар по эстетическому вкусу был лишь деталью общего намечавшегося удара по быту. 6.

Во всем облике героя чувствуется нечто игрушечное, ненастоящее. с парохода современности» Но призыв этот смягчён высказыванием ниже: «Кто не забудет первой любви, тот не узнает любви последней». Тираж был слишком мал и широкий читатель его не прочел. Это явление целиком привнесенное с Запада, где оно зародилось и было теоретически обосновано.

Бывшие футуристы составили ядро ЛЕФа (Левого фронта искусств), распавшегося к концу 1920-х. Многие из футуристов эмигрировали (Давид Бурлюк, Игорь Северянин, Илья Зданевич, Александра Экстер), умерли (Велимир Хлебников, Александр Богомазов), покончили с собой (в 1930 г. Владимир Маяковский), некоторые отошли от идеалов футуризма и выработали собственный индивидуальный стиль (Николай Асеев, Борис Пастернак). В конце 1920-х годов была попытка возродить футуризм – было организовано объединение ОБЭРИУ. ОБЭРИУ (Объединение Реального Искусства) – группа писателей и деятелей культуры, существовавшая в 1927-начале 1930-х гг. Наконец, последняя группа, о которой хотелось бы сказать несколько слов – это группа «Центрифуга». ГТГ), «Аллегорическое изображение войны 1812» А. В. Лентулова (1912. Мы тоже механизированы». Ключевым лозунгом итальянских футуристов в литературе стал – «Слова на свободе. » – не выражать словами смысл, а дать самому слову управлять смыслом (или бессмыслицей) стихотворения.

— Воспевание достижений цивилизации и технического прогресса. В манифесте «Почему мы раскрашиваемся» футуристы писали, что хотят, по сути, добиться театрализации самой жизни.

Гоночный автомобиль, «несущийся как шрапнель», представлялся им прекраснее Ники Самофракийской. Наоснове соединения футуристической икубистической эстетики врусской живописи сложилась особая версия «динамического кубизма» или кубофутуризм. Солнца как небесного светила больше нет: оно побеждено самим человеком вместо него теперь источником света и тепла является творческая энергия всех людей. Самая легкая строчка – это, конечно, «Гзи-гзи-гзэо пелась цепь».

Все герои имеют «функциональные» имена (например, «Звонящий по телефону») или имена, выражающие внешность или характер («Толстяк»). Заклятие смехом (В. Хлебников)О, рассмейтесь, смехачи. Татлин, П. Н.

Родина футуризма — Италия. После Октябрьской революции 1917 большинство футуристов активно участвовали в политико-агитационных начинаниях Советской власти, в реформах системы художественного образования, однако претензии футуризма стать общеобязательным государственным искусством и усилившееся в этот период нигилистическое отношение многих футуристов к культурному наследию были осуждены в письме ЦК РКП (б) О пролеткультах и в записках В. И. Ленина А. В. Луначарскому и М. Н. Покровскому. с парохода современности» и формулировал 4 права поэтов:1.

Ненависть к существовавшему до них языку. Это близко идеям «интуитивизма» Анри Бергсона, одного из крупнейших философов начала XX века, которым зачитывались русские авангардисты. Бурлюк. После военного периода каждый «уцелевший» художникфутурист двигался в своем направлении. В связи с приведенными датами необходимо упомянуть, что само слово «футуризм», по отношению к русскому искусству стало употребляться в 1911 году. Для эстетики футуризма важны были эффект, «взрыв», мгновенная вспышка эмоций.

С другими строчками сложнее. По мнению членов «Бубнового валета», представление их работ должно было восприниматься как некое уличное зрелище, пронизанное балаганным духом. Маяковский, Хлебников, Кручёных, Бенедикт Лившиц, Елена Гуро — наиболее известные имена. Но в то же время они писали антивоенные произведения (поэма «Война и мир» Маяковского, «Война в мышеловке» Хлебникова).

Не говоря уже о море талантов: Хабиас, Каменский, Шкловский, Зданевич, Кручёных. Объединение «Гилея» игруппа «эгофутуристов» (Игорь Северянин, К. К. Олимпов, И. В. Игнатьев, В. И. Гнедов идругие) стали наиболее самобытными интерпретаторами литературного футуризма. Но самоназвание это, надо сказать, широкого распространения не получило.

Мы можем сказать, что «Бобэоби пелись губы» — это, так называемый, лабиализованный звук «б», губной звук, губы и должны петься «Бобэоби». Шагал, А. А.

В жилах весна разлита. Сердце, бей бой. Война для него была единственной очистительной силой – «гигиеной мира». Тогдаже ларионовская группа опубликовала вероятно самый дерзкий ипарадоксальный футуристический манифест «Лучисты ибудущники». Когда же мы говорим о итальянских футуристах, конечно нужно вспомнить о «Первом манифесте футуризма», который в 1910 году был опубликован в парижской знаменитой газете «Фигаро» (Le Figaro) Филиппо Томмазо Маринетти, главным теоретиком футуризма. Человечество само стало «Солнцем». Среди живописцев группировку споследовательной футуристической программой назвать трудно. ), его стихи впоследствии стали чуть ли не визитной карточкой футуризма.

«Все стало ненадежным, зыбким, расплывчатым. В русской живописи футуризм никогда необладал монополией наавангардизм иникогда незанимал лидирующих позиций. Их интересовало не слово как символ, а Слово в его истории.

Не случайно именно передовые достижения техники, входящие в повседневную жизнь, становились предметами искусства футуристов. Она иллюстрировала и другие издания футуристов, среди которых «Игра в аду» А. Е. Крученых и В. В. Хлебникова (1914) и «Война» А. Крученых (1916). Он называл ее «Моя революция» и был одним из первых деятелей культуры и искусства, кто откликнулся на призыв Советской власти сотрудничать с ней и активно участвовал в первых совещаниях и собраниях представителей культуры. Именно связь снеопримитивизмом окрашивала русский футуризм встоль странные инеприемлемые для итальянских футуристов «архаические» тона.

1. Особенно активно она действовала с 1910 по 1915 г. (сборники: «Садок судей», «Пощечина общественному вкусу», «Дохлая Луна», «Взял» и др. И, наконец, «ничевоков».

Самыми насыщенными вистории русского футуризма, бесспорно, были 1912–1913 инесколько предвоенных месяцев 1914. Однако эта стратегия прекрасно срабатывала и во вполне материальных целях. «Жар исходящий от куска дерева или железа, нас волнует больше, чем улыбка и слезы женщины», «Новое искусство может быть только насилием, жестокостью», – заявлял Маринетти. Мы, конечно, можем пытаться искать смыслы, как делают некоторые филологи, спрятанные в этом тексте, пытаться думать на что похожи слово «дыр» или слово «бул» или слово «убещур», но, как мне кажется, этого делать не нужно, это неплодотворное занятие. Семья Кандинских испытала на себе политические изменения в Германии.

Что это все значит. Однако, здоровье поэта было сильно подорвано, он умер в 1958 г. после второго инфаркта. Однако футуризм отличался в этом плане крайне экстремистской направленностью. Среди первых изданий — книжки «Старинная любовь», «Игра в аду», «Мирсконца». Наиболее полно он был реализован в визуальных и словесных искусствах Италии и России.

Конечно ипосле 1914 врусском искусстве появляются произведения, вкоторых отчётливо видны следы влияния футуристической эстетики– уК. М. Зданевича («Синдикат футуристов» или «Оркестровый портрет». приложение) с «Мурнау. Выше, гордых голов гряда. Эти первоформ не сразу заполняют пространство его картин.

История русского футуризма являла собой сложные взаимоотношения четырех основных группировок, каждая из которых считала себя выразительницей «истинного» футуризма и вела ожесточенную полемику с другими объединениями, оспаривая главенствующую роль в этом литературном течении. Его подписали Давид Бурлюк, Александр Крученых, Владимир Маяковский, Виктор Хлебников. «Добившись шумного успеха, скандальной славы, выпустив больше десятка книг, осуществив театральные постановки, футуристы чувствуют, что их историческая миссия выполнена» (С. Слово futurum в буквальном переводе с латинского означает «будущее», «будущность». В результате возникают «смазанные» кадры с изображением лошади или собаки с двадцатью ногами, автомобиля или велосипеда с множеством колес и т. п.

Втомже году вряде газет ижурналов появляются заметки иинтервью Ларионова излагающие его радикальные ифантастические проекты футуристического театра, вкотором «декорации находятся вдвижении иследуют заартистом, зрители лежат всередине зала впервом действии инаходятся всетке, под потолком– вовтором» (Кпроекту футуристического театра вМоскве// Театр вкарикатурах. В «Косаре» кубизированная объемная фигура дана на плоском локальном фоне со знаковым орнаментом рисунка, условно изображающем цветы или деревья. Томмазо Маринетти создает первый манифест футуристов в 1909 году. Бунт, 1911) и т. п. Очень часто русские художники берут отфутуризма только внешние средства передачи движения, воспринимают футуризм как формальное упражнение.

Малевич писал о «заумном разуме», «интуиции разума». «У нас нет жизни, а есть только одни воспоминания о более славном прошлом Мы живем в великолепном саркофаге, в котором плотно привинчена крышка, чтобы не проник свежий воздух», – жаловался Маринетти. Ближе всего кфутуристам была группа М. Ф. Ларионова «Ослиный хвост» инекоторые члены петербургского «Союза молодёжи». В картине Дж.

Использованы и типографские линейки. Очень обаятельный, очень яркий. Швабинг с церковью св. В частности, в ленинском плане монументальной пропаганды, хотя не все их проекты были приняты, по причине «формализма». После войны футуристические произведения начинают «вырождаться», вбирая в себя черты иных стилей.

Энергетические поля или состояния души изображаются футуристами с помощью абстрактных лучащихся динамически закручивающихся в пространстве цветоформ (или пластических объемов в скульптуре — например у Боччони). Здесь стоит сказать подробнее о Бурлюке. Нас ли сжалит пули оса. Предлагали, как предлагали когда-то Брюсова и Бальмонта посадить в сумасшедший дом, так же посадить в клинику для душевнобольных и футуристов во главе с Хлебниковым, которого Бурлюк к тому же объявил «вторым Пушкиным», как раз в сборнике «Пощечина общественному вкусу». Когда мы читаем Маяковского «похотливо напеваете Северянина. » и всякие нападки на Северянина в его текстах (они некоторое время были врагами, а потом стали соратниками, а потом снова стали врагами, как это всегда было у футуристов – они все время ссорились друг с другом), мы должны понимать, что Маяковский страшно Северянину завидовал, Северянин был сверхпопулярный поэт.

с парохода современности» и сформулировали 4 права поэтов: 1. Они расписывали агитационные поезда, делали плакаты и т. д. Несмотря на то, что они исповедовали разные поэтические принципы и ориентировались на разные типы культуры, скажем, кубофутуристы были поэтами «скифами» — собирались разрушать города и т. д.

Отличие заключалось в том, что художник предлагал иную трактовку композиции изобразительной формы. В верхней части картины мы видим образ вилки, здесь же наличествует пила игральная карта и вывеска. Статические формы кубизма футуристы наполнили энергией силовых полей и динамикой движения. 3. О иссмейся рассмеяльно, смех надсмейных смеячей.

В изобразительном искусстве футуризм отталкивался от фовизма, заимствуя у него цветовые находки и от кубизма, у которого перенял художественные формы, однако отвергал кубический анализ (разложение) как выражения сущности явления и стремился к непосредственному эмоциональному выражению динамики современного мира. Малевич, К. М. В литературной России существовало несколько футуристических группировок, наиболее плодотворной из них и близкой к собственно футуризму была «Гилея», в которую входили А. Крученых, В. Маяковский, В. Хлебников, братья Бурлюки, В. Каменский и др. Он также кидал вызов всему корпусу художественного наследия и не довольствовался требованием совершенной автономии искусства (уже символистами была развита теория искусства для искусства). Кроме того, продавались и картины в среднем с выставки уходило вещей на 5-6 тысяч царских рублей. Зданевич и др., члены группы «Гилея» – В. Маяковский, Д. Д.

В 20-е годы XX столетия стала очень популярной в мировом изобразительном искусстве идея «делания вещей». Всего доброго. В России первыми футуристами стали художники братья Бурлюки. Что за «Бобэоби». Поезда, автомобили, самолёты – распространенные объекты изображения.

В сборнике «Будетлянский клич. » факсимильного воспроизведения этих изданий мы не найдем. 11 февраля 1910 г. появляется «Манифест художников-футуристов», а 11 апреля того же года – «Технический манифест футуристической живописи», подписанные У. Боччони, Дж. Мы на крайнем мысе веков.

В результате футуристам удалось достичь создания предельно напряженного динамического художественного пространства чисто живописными средствами, чего не удавалось никому ни до них, ни после них за исключением, пожалуй, только В. Кандинского в его «драматический» период. Слово Италия должно господствовать над словом свобода. Так строятся картины «Мюнхен. С декабря 1918 по апрель 1919 «боевым органом» футуристов стала петроградская газета «Искусство коммуны», на страницах которой выступал В. Маяковский. Художник изображает не просто движущийся объект, но как бы само движение, вернее, поток энергии (он изобрел даже специальные термины: сило-линии и сило-формы), в котором творящее, созидательное начало неотделимо от разрушительного. Издание, о котором идет речь, вышло в серии «Книжная коллекция» издающейся уже не первый год.

Футуристы стремились на всех уровнях изменить традиционную систему литературного текста, начиная от смешения всех и всяческих жанров (вплоть до синтезирования многих искусств — футуристическая опера «Победа над солнцем», 1913 г., музыка М. Матюшина, текст Крученых, декорации Малевича), введения новых принципов стихосложения, основанных на композиционных «сдвигах» и смысловых парадоксах, разработки тонического стиха, визуальной (графической) поэзии использования архаической, фольклорной и бытовой лексики и кончая беспредельным «словотворчеством и словоновшеством» — изобретением зауми. Так называют отряд, который идет впереди войска. Северини. С этим во многом связана скандальная тактика футуристов. Произведения футуристов в колористическом плане существенно отличались друг от друга. Но это не утопичный мир будущего — это мир настоящего с превнесенными в него новыми художественными средствами самовыражения и такими понятиями как энергетические поля, движение, техногенные звуки.

«Изгнав психологию из литературы, футуристы ввели ее в живопись и заставили передавать психические состояния» (Тастевен Г. «Футуризм»). На самом деле, абсолютно не заумный. К. Кара в своем манифесте «Живопись звуков, шумов, запахов» (1912), доводя до логического предела принцип синестезии, утверждал, что ощущения всех этих невизуальных феноменов можно добиться с помощью абстрактных ансамблей красок и форм. Мы видим идеальный футуристический текст. Маринетти провозгласил «всемирно историческую задачу футуризма», которая заключалась в том, чтобы «ежедневно плевать на алтарь искусства». С ужасом отстранять от гордого чела своего из банных веников сделанный Венок грошовой славы. 4.

До России выставку не довезли, хотя как раз там, в среде молодых русских художников, было немало последователей итальянского футуристического движения. Кроме того, многие прославились как великие скандалисты. с парохода современности». К середине 1930-х годов российский футуризм в литературе был окончательно уничтожен. Всего же в книге пять рисунков, воспроизведенных литографским способом.

Это будет само динамическое ощущение». Футуристы же, напротив, всячески восхваляли и пропагандировали свои технократические утопии: «Отныне жар куска стали или дерева возбуждает в нас страсть сильнее, чем улыбка или слезы женщины» (Из «Манифеста»). Разрыв с культурными традициями, зачастую принципиальные расхождения между идеями и практическим творчеством лишний раз подтвердили неспособность футуризма устоять перед натиском других прогрессивных течений. 1.

Футуристы находились в кипящем котле духовных, художественных, политических исканий начала века, который просто бурлил и готов был взорваться в любую минуту и выплеснуть в мир все что угодно. Пришел в Смольный. Северини, написанная в 1923 году, так и называлась – «Машинизм в искусстве». ГРМ) и«Электрическая лампа» (1913. Итальянский футуризм создал целостное, всеобъемлющее мировоззрение. Так бывает, когда очень много яркости, хочется, чтобы все было немного «притушено».

В изображении отчетливо улавливается «психическое состояние» и самого художника и мира вокруг него. Эгофутуризм». Но ещё в 1910 г. «будетляне» (первая русская футуристическая группа) выпустили первый сборник «Садок судей», в этом же году они стали называть себя группой «Гилея». Увеличение словаря произвольными и производными словами (слово — новшество). Нервные линии и беспорядочно наслоенные друг на друга кристаллы создают фон хаотичного подсознания из него «вырождаются» образы, которые, в свою очередь, вызывают у зрителя ассоциации с животными, машинами, людьми. Он бы был достоин забвения, если бы это было единственным его достижением.

В результате футуристам удалось достичь создания предельно напряженного динамического художественного пространства чисто живописными средствами, чего не удавалось никому ни до них, ни после них за исключением, пожалуй, только В. Кандинского в его «драматический» период. Чаще всего на полотнах отображались геометрические фигуры, которые были весьма многограны. Футуризм вРоссии недостиг той всесторонности, которая отличала итальянское движение, – вархитектуре, музыке, фотографии, дизайне, скульптуре, танце несуществовало последовательной реализации футуризма.

«Новые реальности» сводились к изображению их в виде обыкновенных, бытовых предметов, которые, однако, практически не употребляются. Сэтой программой оказались связаны разные художественные илитературные группировки иеё элементы можно отметить втворчестве самых разных художников. Основоположником направления и автором термина является итальянский Филиппо Маринетти – поэт, фашист и солдат. В 1909 г. Маринетти публикует свой первый футуристический манифест «Le Futurisme», который содержал радикальные лозунги, направленные против всего старого и догматичного: «Избавьте Италию от всей заразы – историков, археологов искусствоведов, антикваров. », «Тащите огня к библиотечным полкам. », «Направьте воду из каналов в музейные склепы. », «Крушите древние города. » и т. д. Его кони в своем полете несут гибель погонщикам. вызывает у отдельных футуристов желание запечатлеть эти процессы на полотне. После появления первого футуристического манифеста в парижской газете «Фигаро» (20 февраля 1909 года), автором которого выступил молодой итальянский поэт, редактор миланского журнала «Poesia» Филиппо Томмазо Маринетти, футуризм быстро распространился по всему миру: по Европе (Испании (1910), Франции (1912), Германии (1913), Великобритании (1914), Португалии (1915), России и др. ), Америке (в Нью-Йорке вышел экспериментальный журнал «291» (1915), в Аргентине и Чили появились литературные школы ультраистов, в Мексике школа эстридентистов — все они ориентировались на футуризм), Азии (в Токио возник журнал «Футуристическая школа Японии» (1915). В 1909 г. просидел 11 месяцев в Бутырской тюрьме, где начал писать стихи.

Парки, кафе, рестораны, танцовщицы – все это уже не раз было представлено до него. Я думаю у все на слуху сочетание «футуристическое будущее», «футуристический пейзаж». Балла, Дж.

Но они не передавали никакого сколько-нибудь определенного содержания. К чему оглядываться, если нам нужно разбить таинственные двери невозможного. В результате возникают «смазанные» кадры с изображением лошади или собаки с двадцатью ногами, автомобиля или велосипеда с множеством колес и т. п.

— Пафос разрушения и взрыва. Игорь СеверянинПомимо Северянина, в группу входили поэты Константин Олимпов, Георгий Иванов, Стефан Петров (Грааль-Арельский), Павел Кокорин, Павел Широков, Иван Лукаш и др. Родиной нового модернистского движения была Италия, а главным идеологом итальянского и мирового футуризма стал известный литератор Филиппо Томмазо Маринетти (1876-1944), выступивший 20 февраля 1909 года на страницах субботнего номера парижской газеты «Фигаро» с первым «Манифестом футуризма», в котором была заявлена «антикультурная, антиэстетическая и антифилософская» его направленность.

Огромная толпа приходит в лихорадочное движение в «Восстании» Л. Руссоло (1912, Городской музей, Гаага). В «Манифесте живописи» в качестве основных рекомендовались только два признака: употребление самых ярких – «красных, которые кричат», – красок и непременный, обязательный дивизионизм, однако ничего не говорилось о цветовой структуре, о содержательной стороне цвета. Но даже такие кумиры, как Александр Блок, не избежали обвинения в том, что «им нужна лишь дача на реке». Ф. Т. Единая цветовая палитра у футуристов отсутствовала. Судьбы всех ОБЭРИУтов сложились трагически.

Но опровержением этой самой концепции послужила скульптура известного футуриста Умберто Боччони «Единственная форма протяженности в пространстве» (1913, Нью-Йорк, Музей современного искусства). В «Манифесте искусства механизмов» от 1923 года так и было сказано: «Мы воспринимаем как механизмы. Стоять на глыбе слова «мы» среди моря свиста и негодования. Но, захваченный новым революционным футуристическим потоком, художник, следуя тезису манифеста: «У бегущей лошади не четыре ноги, а двадцать и их движения треугольны», придал и бегущей девушке и играющему музыканту свою особую динамику.

и поясняет: – это ядра. Члены «Гилеи» придерживались доктрины кубофутуризма в его рамках появилась заумная поэзия изобретённая Хлебниковым и Кручёных. Уже к концу 1914 г. футуризм стал испытывать кризис. Это группа московских поэтов, которых в 1914 году вышли из символистского (. ) объединения «Лирика»: Сергей Бобров, Борис Пастернак и Николай Асеев, для которых, с одной стороны, очень важными поэтами были Маяковский и Хлебников (особенно для Боброва и Асеева), а с другой стороны – Северянин и ранний Пастернак во многом использует те открытия, которые сделал в поэзии Игорь Северянин.

Такого вопроса для меня (и для других москвичей-футуристов не было). Эту тенденцию можно проследить и в творчестве Маяковского. Свою издательскую деятельность будетляне начали поздней осенью 1912 года. Умственная гигиена – развитие физической силы, спорт, бойкот музеев и библиотек. Именно футуристы начинают называть свои выступления перед публикой битвами, поддерживая (аиногда нарочито провоцируя) конфронтацию спубликой ихудожественным истеблишментом.

Газета постоянно приукрашивала и идеализировала теорию и практику дореволюционного «будетлянства» и вела энергичную атаку на искусство прошлого, которое целиком объявлялось «буржуазным». Северянин представлял собой и вел себя почти как, в терминах Юрия Николаевича Тынянова, «пародическая личность».

---