Футуризм В Живописи 20 Века
Футуризм в русском изобразительном искусстве начала ХХ века
Я думаю у все на слуху сочетание «футуристическое будущее», «футуристический пейзаж». Футуризм в живописи это не только композиции фигур. К. Карра перенял у кубистов однообразность серо-коричневых тонов. Но в то же время они писали антивоенные произведения (поэма «Война и мир» Маяковского, «Война в мышеловке» Хлебникова). В то же время, представители русского футуризма характеризовались левыми и антибуржуазными убеждениями ряд их приветствовал Октябрьскую революцию (Владимир Маяковский, Велимир Хлебников, Василий Каменский, Осип Брик, Николай Ассев, Василий Кандинский) и стремились развивать искусство в революционном духе.
Основоположником движения в России был художник Давид Бурлюк, чье имение стало местом собраний общества кубофутуристов («Гилея»). И, наконец, «ничевоков». Перспектива того, что техническая революция нового столетия неизбежно приведет к превращению человека в придаток машины, «в винтик, в штифтик, в органную клавишу», повергала в ужас всех сознательных гуманистов.
Каждая работа несет в себе символ и это творение не исключение. Хорошо, что немногочисленные «вылазки» в 1848-1870 годах на поле данных событий дали ему шанс продемонстрировать, что он способный и на наиболее либеральное отношение к исторической реальности. Движение часто передается путем наложения последовательных фаз на одно изображение, как бы наложением ряда последовательных кадров кинопленки на один. В манифесте «Почему мы раскрашиваемся» футуристы писали, что хотят, по сути, добиться театрализации самой жизни. В. Шершеневич оперативно переводил практически все, что писал Маринетти.
Футуризм (направление в искусстве)
Танцы – главная тема, которая стала лабораторией для его футуристических экспериментов. Футуристы находились в кипящем котле духовных, художественных, политических исканий начала века, который просто бурлил и готов был взорваться в любую минуту и выплеснуть в мир все что угодно. Гоночный автомобиль, «несущийся как шрапнель», представлялся им прекраснее Ники Самофракийской. Многие известные писатели и поэты, позднее вошедшие в историю культуры (В.
В литературной России существовало несколько футуристических группировок, наиболее плодотворной из них и близкой к собственно футуризму была «Гилея», в которую входили А. Крученых, В. Маяковский, В. Хлебников, братья Бурлюки, В. Каменский и др. Члены «Гилеи» придерживались доктрины кубофутуризма в его рамках появилась заумная поэзия изобретённая Хлебниковым и Кручёных. Уже к концу 1914 г. футуризм стал испытывать кризис. Футуризм -- одно из течений авангардизма, породившего множество иных направлений и школ. участники петроградских литературных групп «Аббатство гаеров» и «Кольцо поэтов им. В частности, в ленинском плане монументальной пропаганды, хотя не все их проекты были приняты, по причине «формализма».
В сентябре 1919 года Есенин и Мариенгоф разработали и зарегистрировали в Московском совете устав «Ассоциации вольнодумцев» -- официальной структуры «Ордена имажинистов». манифесты и многочисленные, часто скандальные общественные выступления). В опубликованном в 1913 г. манифесте «Искусство шумов» Л. Руссоло, на много лет вперед предвосхищая конкретную музыку Штокхаузена, Кейджа, выдвигает идею музыки, состоящей исключительно из одних натуральных шумов.
ФУТУРИЗМ Художники-футуристы Футуризм Художественное авангардистское движение 1910
Чаще всего на полотнах отображались геометрические фигуры, которые были весьма многограны. В России первыми футуристами стали художники братья Бурлюки. и проч. Основные приемы футуристов в работе над композицией заключались в следующем: делался реалистический набросок с натуры, потом – рисунок, который преображался в соответствии с произведенным на автора впечатлением (манера импрессионистов). Был узаконен коллаж как прием.
К. Малевич «Авиатор» (1914)Для нее характерна та же геометризация изображения, что и для кубистов. Поэзия русского футуризма была теснейшим образом связана с авангардизмом в живописи. Он называл ее «Моя революция» и был одним из первых деятелей культуры и искусства, кто откликнулся на призыв Советской власти сотрудничать с ней и активно участвовал в первых совещаниях и собраниях представителей культуры. Татлин решил участвовать в этой выставке в самый последний момент. Нам известны такие популярные художникифутуристы, как Н. Бурлюки, М. Ларионов, Н. Гончарова, М. Матюшин, Н. Кульбин, А. Экстер, М. Ф.
Направления в искусстве конца ? начала ХХ веков
Начался футуризм с опубликования в парижской газете «Фигаро» 20 февраля 1909 г. «Манифеста футуризма» итальянским поэтом Ф. Т. Однако время от времени члены разных групп сближались или переходили из одной в другую.
Членами «Гилеи» были Велимир Хлебников, Алексей Кручёных, Владимир Маяковский, Давид Бурлюк, Василий Каменский и Бенедикт Лившиц. Маринетти провозгласил «всемирно историческую задачу футуризма», которая заключалась в том, чтобы «ежедневно плевать на алтарь искусства».
Первым из русских поэтов использовал слово «футуризм» Игорь Северянин, предложив термин «эгофутуризм» – так назывался выпущенный им в 1911 г. сборник «Пролог. Заимствуя цветовые переходы и угловато-грубоватые формы.
Как направленность в изобразительном искусстве футуризм существовал до начала 1920х годов. Основоположником направления и автором термина является итальянский Филиппо Маринетти – поэт, фашист и солдат. В 1909 г. Маринетти публикует свой первый футуристический манифест «Le Futurisme», который содержал радикальные лозунги, направленные против всего старого и догматичного: «Избавьте Италию от всей заразы – историков, археологов искусствоведов, антикваров. », «Тащите огня к библиотечным полкам. », «Направьте воду из каналов в музейные склепы. », «Крушите древние города. » и т. д. В России возникло футуристическое движение кубофутуризма, да и лучизм Гончаровой и Ларионова основывался на развитии футуристической доктрины об энергетических полях и «силовых линиях». Стоять на глыбе слова «мы» среди моря свиста и негодования.
Футуризм в живописи, как и в литературе, проявился в ярких экспериментах. Но опровержением этой самой концепции послужила скульптура известного футуриста Умберто Боччони «Единственная форма протяженности в пространстве» (1913, Нью-Йорк, Музей современного искусства). Русский футуризм, как и итальянский, особенно активно проявил себя в литературе и изобразительном искусстве. Свои стихотворения участники группы называли «поэзы». Сила и разрушение – основные ценности адептов движения. В 1912 году российские футуристы создают собственный манифест «Пощёчина общественному вкусу».
Футуризм в литературе и живописи: бунт в мире искусства
Если итальянские футуристы в большинстве своем приняли фашизм как воплощение своих идеалов, то русские кубофутуристы приветствовали Октябрьскую революцию как разрушение старого мира и шаг к тому будущему, к которому они стремились. Призывая к уничтожению произведений искусства прошлых веков, они мотивировали это тем, что оно будто бы не может удовлетворить запросы современного челове-чества. Русский футуризм не ограничен лишь живописью, но проявился и в поэзии, музыке, в оформлении книг (уникальное русское футуристическое явление) и в концепции «заумного языка» (также специфически русская футуристская теория и практика). Николай Олейников был арестован за контрреволюционную деятельность и расстрелян в 1937 г. Константину Вагинову удалось избежать ареста – он умер в 1934 г. от туберкулеза. В результате возникают «смазанные» кадры с изображением лошади или собаки с двадцатью ногами, автомобиля или велосипеда с множеством колес и т. п.
В картине Дж. Д. Северини «Санитарный поезд, мчащийся через город» (1915). «Жар исходящий от куска дерева или железа, нас волнует больше, чем улыбка и слёзы женщины». «Новые реальности» сводились к изображению их в виде обыкновенных, бытовых предметов, которые, однако, практически не употребляются.
Членами группы становятся Маяковский, Хлебников, Крученых и многие другие. Звуковое сходство слов «садок» и «судей» сразу обращало на себя внимание. В творчестве их привлекала форма и любое новаторское видение привычных вещей. 2. 3) был выполнен архитектором-футуристом Марио Кьяттоне в 1914 году, через четыре года после смерти Льва Толстого, когда в России правил еще Николай II. Главным вдохновителем нового течения стал Марсель Дюшан (1887-1968)- французский художник авангардист.
Малевич, К. М. Этим термином скорее обозначались самые разные тенденции русского авангардизма — постсезаннизм, декоративный вариант кубизма, неопримитивизм, поиски, созвучные экспрессионизму, фовизму, дадаизму, опыты абстрактного формообразования. Футуристами («будетлянами») называли себя члены петербургского «Союза молодежи» В. Е.
В 1908 (по другим данным — в 1907 г. ) он вступил в РСДРП (б), активно вел революционную агитацию среди рабочих. Футуристов предреволюционной России отличало обостренное ощущение грядущего «мирового переворота», неизбежности «крушения старья» и возникновения «нового человечества». Деятельность художников-футуристов была тоже неразрывно связана с революцией. История футуризма завершается в начале 1920-х, когда большинство его участников вошли в ЛЕФ (ЛЕФ (Левый фронт искусств) — творческое объединение, существовало в 1922—1929 годах в Москве, Одессе и других городах. О, засмейтесь, смехачи. И так же, как того «Клетчатого», на картине работы Малевича все, кто близко знал Матюшина, без труда узнавали его. Ритм. Некоторое знакомство с теориями зрения, концепцией фиксации изображения на сетчатке глаза и т. п.
20 февраля 1909 года в газете «Фигаро» Маринетти опубликовал «Манифест футуризма». Однако авторы «расшифровывали» заглавие так: садок – клетка для содержания животных в неволе, поэты будущего пока загнаны в клетку (садок), но в будущем именно они станут законодателями (судьями) поэтического вкуса. Специально для выставки он нарисовал абстракцию «Мадонна» и задумал установить посреди зала песочные часы и прочертить от них к этой картине, висящей на стене, меловую черту. Верно на экзаменах провалился, -кричат из зала.
На этом этапе были нужны общедоступные, понятные широким массам формы. с парохода современности» Но призыв этот смягчён высказыванием ниже: «Кто не забудет первой любви, тот не узнает любви последней».
«Добившись шумного успеха, скандальной славы, выпустив больше десятка книг, осуществив театральные постановки, футуристы чувствуют, что их историческая миссия выполнена» (С. Свои картины они посвящали поезду, автомобилю, самолетам. Они расписывали агитационные поезда, делали плакаты и т. д. аэроживопись).
Футуризм течение в мировой живописи ХХ века
С 1911 по 1914 гг. Дюшан вырывает банальный объект из его контекста в соответствии с концепцией готовых (ready-made) объектов. Имажинизм как поэтическое движение возник в 1918 году, когда в Москве был основан «Орден имажинистов». Гончарова, К. Малевич.
Для этого художник должен быть «вихрем сенсаций», живописной силой и энергией, а не холодным логическим интеллектом. Футуристы воспевали цивилизацию и технический прогресс. Мотоцикл они объявили более совершенным творением, чем скульптуры Микеланджело. Итальянский корреспондент газеты «Русские ведомости» М. Осоргин регулярно знакомил русского читателя с футуристическими выставками и выступлениями. Маринетти говорил: «Жар исходящий от куска дерева или железа, нас волнует больше, чем улыбка и слёзы женщины», «Новое искусство может быть только насилием, жестокостью». Русский футуризм, в отличие от итальянского, был более литературным направлением, хотя многие из поэтов-футуристов экспериментировали и с изобразительным искусством. Примером совместной работы поэтов и художников стала футуристская опера «Победа над Солнцем», либретто которой написал Алексей Кручёных, а декорации оформил Казимир Малевич. Различия между итальянским и русским футуризмом существовали и в идеологии.
Художественно-эстетическая культура века – футуризм
Но Ларионов и Гончарова к обществу не примкнули, а организовали экспозицию «Ослиный Хвост» (1912 г. ), а потом «Мишень» (1913 г. ). В «Манифесте живописи» в качестве основных рекомендовались только два признака: употребление самых ярких – «красных, которые кричат», – красок и непременный, обязательный дивизионизм, однако ничего не говорилось о цветовой структуре, о содержательной стороне цвета. Смейево, смейево.
вызывает у отдельных футуристов желание запечатлеть эти процессы на полотне. Экстер, участники выставок «Ослиный хвост», «Мишень», «Трамвай Б» – М. Ф. 11 февраля 1910 г. появляется «Манифест художников-футуристов», а 11 апреля того же года – «Технический манифест футуристической живописи», подписанные У. Боччони, Дж.
История возникновения футуризма
Отводя себе роль прообраза искусства будущего, футуризм в качестве основной программы выдвигал идею разрушения культурных стереотипов и предлагал взамен апологию техники и урбанизма как главных признаков настоящего и грядущего. Автор слова и основоположник направления ? итальянский поэт Филиппо Маринетти (известен поэмой «Красный сахар»), . Ларионов, Н. С. Первыми художниками, поддержавшими футуристическое течение в России, были братья Бурлюки (Николай, Владимир и Давид), которые в 1910 году создают общество последователей кубофутуризма «Гилея». В марте 1910-го в сборнике «Студия импрессионистов» было напечатано стихотворение тогда почти никому не известного поэта В. Хлебникова «Заклятие смехом» (О, рассмейтесь смехачи. Пришел в Смольный. Таковы предпосылки официального искусства, утвержденного властями итальянского фашизма.
После освобождения он отошел от партийной деятельности. Умственная гигиена – развитие физической силы, спорт, бойкот музеев и библиотек.
Футуризм: роль в искусстве и основные особенности
Интуиция должна направлять разум, окрылять его. В своих экспериментах Лентулов шел со стороны живописи к тому же, к чему Скрябин – со стороны музыки (он занимался цветомузыкой и обладал «синэстезией», – психической способностью испытывать ощущения абсолютно отличные по типу от раздражителя: например, цвет вызывал у него звуковые ассоциации и наоборот). Энергетические поля или состояния души изображаются футуристами с помощью абстрактных лучащихся динамически закручивающихся в пространстве цветоформ (или пластических объемов в скульптуре – например у Боччони).
Но даже такие кумиры, как Александр Блок, не избежали обвинения в том, что «им нужна лишь дача на реке». Одним из самых ярких представителей этого течения был великий поэт, художник и драматург Владимир Маяковский. Реализовать их они пытались достаточно простыми (или даже примитивными) приемами. Северини – главными представителями футуризма в живописи. В принципе, любое модернистское течение в искусстве утверждало себя путем отказа от старых норм, канонов, традиций. Маринетти Манифест футуризма.
Давид Бурлюк— основатель в своём имении колонии футуристов «Гилея». В изобразительном искусстве футуризм отталкивался от фовизма, заимствуя у него цветовые находки и от кубизма, у которого перенял художественные формы, однако отвергал кубический анализ (разложение) как выражения сущности явления и стремился к непосредственному эмоциональному выражению динамики современного мира. Футуристы обвиняли кубистов в «замаскированном академизме». Но призыв этот смягчён высказыванием ниже: «Кто не забудет первой любви, тот не узнает любви последней».
Что такое Футуризм и его представители
Наиболее полно он был реализован в визуальных и словесных искусствах Италии и России. В декабре 1912 г. они выпустили манифест «Пощёчина общественному вкусу», который призывал «бросить Пушкина, Достоевского, Толстого и проч. и проч. Отдельные тенденции футуризма были подхвачены новыми литературными группами (имажинистами, обэриутами и др. ). Как жанр «крестьянская поэзия» сформировалась в середине XIX века. В современном мире их особенно зачаровывали скорость, мобильность, динамика, энергетика. Они в 1910 году организовали авангардную выставку «Бубновый Валет», а затем и художественное общество с таким же названием.
Футуризм (от лат. Татлин, П. Н. Всякий юноша, который проводит день в библиотеке, потерян. Мотоцикл был объявлен более совершенным творением, нежели скульптуры Микеланджело. В это время насилие было необходимой принадлежностью внутренней политики.
Это первая акция того, что в последствии буде называться концептуальное искусство. Достаточно сравнить, например, произведения Северянина и Маяковского, Хлебникова и Каменского, чтобы удостовериться в правдивости предыдущего утверждения. Теперь же постулировалось обратное: необходимо было опрокинуть искусство в жизнь, в повседневность. В 1913 году Малевич, Крученых, Матюшин и Хлебников созывают первый съезд «будетлян» (слово придумал Хлебников, оно является синонимом «кубофутуристов» и обозначает людей, создающих, как бы призывающих будущее и пробуждающих человека для грядущего будущего). По воспоминанием того же В. Каменского (его стихотворением Чюрлю-Журль открывался сборник) книга «с оглушительным грохотом разорвалась на мирной дряхлой улице литературы».
Футуризм в современном искусстве
В поэзии освободить слово от уз устарелого синтаксиса. Начал работать», – писал В. Маяковский в Автобиографии. футуристы изо всех сил старались эпатировать публику своими нетрадиционными публикациями, выступлениями и даже внешним видом (рисовали у себя на лице возмутительные для общества, в котором жили, картинки: например, у Бурлюка на щеке красовалось изображение писающей собачки).
— Пафос разрушения и взрыва. С декабря 1918 по апрель 1919 «боевым органом» футуристов стала петроградская газета «Искусство коммуны», на страницах которой выступал В. Маяковский. Не говоря уже о море талантов: Хабиас, Каменский, Шкловский, Зданевич, Кручёных. – не выражать словами смысл, а дать самому слову управлять смыслом (или бессмыслицей) стихотворения. с парохода современности» и формулировал 4 права поэтов:1.
Судьбы всех ОБЭРИУтов сложились трагически. Многие из них выступали и как художники. Это течение претендовало на построение нового искусства 151 «искусства будущего», выступая под лозунгом нигилистического отрицания всего предшествующего художественного опыта. Манифест футуризма Маринетти был переведен и напечатан в газете «Вечер» 8 марта 1909.
Однако эта стратегия прекрасно срабатывала и во вполне материальных целях. Автомобилю, поезду, электричеству, вокзалу футуристы посвящают свои поэмы и картины. «Голос футуризма», действительно, очень скоро вылился в «медь проповеди», но, увы и «первая часть программы» была продолжена. И, наконец, «ничевоков». Особенно активно она действовала с 1910 по 1915 г. (сборники: «Садок судей», «Пощечина общественному вкусу», «Дохлая Луна», «Взял» и др. Футуризм, стремившийся поспевать за будущим, стал всепроникающим движением.
– все это было практически обязательной и желанной частью выступлений людей будущего. 11 февраля 1910 года в Италии был опубликован первый футуристический манифест, содержащий призыв «презирать все формы подражания и прославлять все формы оригинальности». «Обойные поэты», «клоуны», «курам на смех» – так встретила сборник профессиональная критика. Звуковое сходство слов «садок» и «судей» сразу обращало на себя внимание.
Упоенные новейшими достижениями техники, они призывали «вырезать раковую опухоль» традиционной культуры ножом техницизма, урбанизма и новой науки. Маринетти. Во всем подчеркивалось право сильной личности и отрицание жалости к человеческим «винтикам» – так проповедовал футуристический лидер и идеолог Ф. Т. Статические формы кубизма футуристы наполнили энергией силовых полей и динамикой движения. Причем живописцам К. Малевичу, П. Филонову и др. Во всех своих произведениях, как теоретических, так и художественных (стихи, роман Мафарка-футурист) Маринетти, как и его сподвижники, отрицал не только художественные, но и этические ценности прошлого. Но на самом деле оказалось что это немного не так.
Поверх лица изображена вилка, не столько выписанная, сколько воссозданная, вещная. Здесь же присутствует пила игральная карта (символизирующая, видимо, рискованный характер авиации первых ее лет) и вывески (аптека, что, в общем-то, тоже понятно в данном случае), которые плавают в безвесии. Некоторые из них приветствовали Октябрьскую революцию (Владимир Маяковский, Велимир Хлебников, Василий Каменский, Осип Брик, Николай Асеев, Василий Кандинский) и стремились развивать искусство в революционном духе. Опера была названа «Победа над Солнцем» либретто было написано Крученых, музыка – Матюшиным (он был не только художником, но и талантливым композитором), декорации создал Малевич. Для нее характерна та же геометризация изображения, что и для кубистов.
Так называют отряд, который идет впереди войска. В первом манифесте «Пощёчина общественному вкусу» призыв: «Бросить Пушкина, Достоевского, Толстого и проч. Само название подразумевает культ будущего и дискриминацию прошлого вместе с настоящим. О иссмейся рассмеяльно, смех надсмейных смеячей. Томмазо Маринетти создает первый манифест футуристов в 1909 году.
Арт-ликбез разбираемся в живописи века
Культ города с его динамикой и безликостью. Даже манифест русских футуристов, написанный в декабре 1912 года, носил название «Пощечина общественному вкусу». К. Кара в своем манифесте «Живопись звуков, шумов, запахов» (1912), доводя до логического предела принцип синестезии, утверждал, что ощущения всех этих невизуальных феноменов можно добиться с помощью абстрактных ансамблей красок и форм. К середине 1930-х годов российский футуризм в литературе был окончательно уничтожен. Картины Давида Бурлюка («Футуристическая женщина», «Портрет песнебойца фигуриста Василия Каменского»), отличались невообразимой яркостью образов, братья талантливо пропагандировали идеи футуризма и для этого не жалели ни сил, ни времени: организовывали литературные встречи и вечера, ездили в разные города и села, выступая с лекциями на тему футуризма в живописи и литературе. Создателями «Ордена» стали приехавший из Пензы Анатолий Мариенгоф, бывший футурист Вадим Шершеневич и входивший ранее в группу новокрестьянских поэтов Сергей Есенин. Каждый предмет, в соответствии с этой концепцией «излучает» цвето-световые лучи и его можно изобразить, только передав эти лучи: именно они образуют для человека форму всех объектов.
В первом манифесте «Пощёчина общественному вкусу» призыв: «Бросить Пушкина, Достоевского, Толстого и проч. — Динамика и скорость как высшие художественные ценности. Как бы парит и сама фигура воздухоплавателя.
«Но в рассуждениях об этих художественных революционерах, - как справедливо отмечено А. Обуховой и Н. Алексеевым, - часто упускают очень важную вещь: многие из них были гениальными деятелями того, что сейчас называют «промоушн» и «паблик рилэйшнз». Футуристы были революционерами в искусстве.
Стоять на глыбе слова «мы» среди моря свиста и негодования. «Гилея» была самым влиятельным объединением футуристов, но не единственным: существовали также эгофутуристы во главе с Игорем Северянином (Санкт-Петербург), «Центрифуга» (Москва), группы в Киеве, Харькове, Одессе, Баку. Лентулов и Скрябин дружили всю жизнь. Проблемы единого стиля не существовало. «Принимать или не принимать.
В первые годы эгофутуризм противопоставлялся кубофутуризму (будетлянтству) по региональному (Петербург и Москва) и стилистическому признаку. Опытный критик сразу «уличил» футуристов в том, в чем они признаваться не хотели: их манифесты по существу повторяют манифесты итальянцев и подметил разницу между петербургскими и московским футуристами, не столько, впрочем, в теории, сколько в ее осуществлении – «петербургским поэтам посчастливилось: среди них оказался поэт с дарованием бесспорно выдающимся: Игорь Северянин Но поэт выдающийся всегда выше той школы, к которой его причисляют: его творчество не может быть мерилом устремлений и достижений школы». Один из героев имел абсолютно замечательное имя, которое годится для заглавия книги или статьи или для эпиграфа: «Один из несущих Солнце».
Как бы парит и сама фигура авиатора. Первый коллектив эгофутуристов вскоре распадается. Например, одной из лучших работ украинского художника-футуриста Александра Богомазова считается маленькая графическая работа «Поезд», где художник черными линиями передает немыслимую доселе скорость мчащегося поезда.
«Изгнав психологию из литературы, футуристы ввели ее в живопись и заставили передавать психические состояния» (Тастевен Г. «Футуризм»). Некоторые представители движения, в особенности Маяковский, попытались возглавить революционную литературную жизнь, что было встречено большевиками без особого восторга. В живописи футуристов после 1912 года стали проявляться ярко выраженные элементы кубизма. Но невооруженным глазом можно увидеть, что художники явно шли на поводу у своих идолов. Организацию и пропагандирование эгофутуризма взял на себя 20-летний поэт Иван Игнатьев, основавший «Интуитивную Ассоциацию».
В России первыми футуристами стали художники братья Бурлюки. Необходимо было раскрыть творческую энергию рядового человека, «осветить» и преобразовать ею окружающий мир. 2. 11). Наиболее полно он был реализован в визуальных и словесных искусствах Италии и России. Он всегда видел выход из тупика искусства в футуризме, а из общественного тупика – в фашизме. А вот другие принципы Маринетти: Огорошивать публику всякими приятными ударами. Общество эгофутуристов издало несколько листовок и манифестов, сформулированных в крайне абстрактных и эзотерических выражениях (например, «Призма стиля – реставрация спектра мысли»). Эгофутуризм – явление кратковременное и неровное.
Футуризм как художественное течение
Другой поэт-футурист – Бенедикт Лифшиц (автор книги о русском футуризме Полутораглазый стрелец) так описывал работу над его портретом художника-футуриста В. Бурлюка: Владимир пишет мой поясной портрет. На увеличение словаря поэта в его объёме произвольными и производными словами. 2. Художник не мог отказаться от первоначального эмпиризма в передаче своих ощущений.
В России «кубофутуризм» было также одним из самоназваний поэтической группы «Гилея», противопоставлявшим её эгофутуризму Игоря Северянина и его последователей (а впоследствии и другим футуристическим группировкам, таким как «Мезонин поэзии» и «Центрифуга»). Весь этот образ как будто витает, плавает. Эго-футуризм Северянина.
Это близко идеям «интуитивизма» Анри Бергсона, одного из крупнейших философов начала XX века, которым зачитывались русские авангардисты. Футуризм— одно из течений авангардизма, породившего множество иных направлений и школ.
В лучших работах футуристов (особенно Северини, Боччони, Балла) эти попытки привели к созданию высокохудожественных оригинальных произведений, вошедших в сокровищницу мирового искусства. К. Малевич как бы одевает русских крестьян в стальные одежды промышленности. В результате возникают «смазанные» кадры с изображением лошади или собаки с двадцатью ногами, автомобиля или велосипеда с множеством колес и т. п. История русского футуризма являла собой сложные взаимоотношения четырех основных группировок, каждая из которых считала себя выразительницей «истинного» футуризма и вела ожесточенную полемику с другими объединениями, оспаривая главенствующую роль в этом литературном течении. Маттиоли, Милан) с геометрией плоскостных форм представляет собой тот же компромисс, что и «Читающие женщины» Дж. В связи с приведенными датами необходимо упомянуть, что само слово «футуризм», по отношению к русскому искусству стало употребляться в 1911 году.
Необычайность цветового спектра в произведениях футуристических художников
Художник-футурист стремился поместить зрителя в центр картины для ощущения новой концепции движения и пространства. Другой особенностью (уже больше – русского) футуризма является отказ от «верха», «низа», «лева» и «права» на картине (этим приемом впоследствии будет активно пользоваться Шагал). Итальянский футуризм воспевал милитаризм, а его лидера Маринетти упрекали в шовинизме и женоненавистничестве. Ни одна творческая область не была обделена его вниманием. Это отклик на открытие радиоактивного излучения. с парохода современности» и сформулировали 4 права поэтов: 1.
Упоенные новейшими достижениями техники, они призывали «вырезать раковую опухоль» традиционной культуры ножом техницизма, урбанизма и новой науки. Однако в действительности русский футуризм не вылился в целостную художественную систему. Знакомство с популярными изложениями достижений физики и психологии приводит футуристов к стремлению изображать не сами предметы, но образующие их энергетические, магнитные, психические поля и «силовые линии», развивая здесь на визуальном уровне живописные находки Ван Гога. вызывает у отдельных футуристов желание запечатлеть эти процессы на полотне. Оно представлялось футуристам, в первую очередь, как развитие техническое. В 1913 году появляются идеи «заумного языка».
Это – образ будущих «настоящих арийцев» неотвратимо наступающей «массовой культуры» фашизма. Поезда, автомобили, самолёты – распространенные объекты изображения. Русские художники начала ХХ века, заинтересованные идеями футуризма, откликнулись на душевный порыв молодых итальянских «революционеров в искусстве» и начали создавать художественные произведения в данном стиле, которые все-таки имели некоторые отличительные черты. Именно по таким личным предпочтениям в цвете складывался индивидуальный стиль. Апельсиновые корки, летящие из зала на сцену, наряд полиции в конце выступления. Заменить психологию человека, отныне исчерпанную, лирическим завладением материала» (Из «Манифеста итальянского футуризма»).
Он был написан для молодых итальянских художников. «Слово «свобода» должно подчиниться слову «Италия»», — провозглашал Маринетти. Война для него была единственной очистительной силой – «гигиеной мира».
Руссоло. Несмотря на то, что война так «удачно подвернулась» именно в тот момент, когда сторонникам движения необходимо было претворить в жизнь все свои чаяния и принципы, реальность разбила иллюзии – кто-то вернулся с фронта инвалидом, а кто-то не вернулся вовсе. Что смеются смехами, что смеянствуют смеяльно, О, засмейтесь усмеяльно. Северини в «Читающих женщинах» видна трехмерность в футуристических неуравновешенных фигурах. Хотя, безусловно, элементы итальянского футуризма в нем присутствовали и он также ориентировался на передачу движения (рис.
Если «Аббатство гаеров» было просто кружком, объединившим молодых поэтов Константина Вагинова, братьев Владимира и Бориса Смиренских, К. Маньковского и К. Олимпова и о его деятельности мало что известно, то созданное в 1921 г. «Кольцо поэтов» (В. Старкина). С установлением в России советской власти футуризм постепенно стал исчезать. Футуризм не был бы самим собою, если бы он наконец успокоился на нескольких найденных шаблонах художественного производства и перестал быть революционным ферментом-бродилом, неустанно побуждающим к изобретательству, к поиску новых и новых форм. Изображение становилось безличным, то есть безоценочным.
Итальянский футуризм был хорошо известен в России почти с самого рождения. Крепкозадый буржуазно-мещанский быт, в который искусство прошлое и современное (символизм) входили, как прочные части, образующие устойчивый вкус безмятежного и беспечального, обеспеченного жития, - был основной твердыней, от которой оттолкнулся футуризм и на которую он обрушился. Николай Заболоцкий провел в лагерях шесть лет – с 1938 по 1944 гг. Но деньги зарабатывать умели. Это действительно было открытием, лежавшим на поверхности.
Представители футуризма в живописи
На рубеже XIX и XX веков мир слегка «потряхивало». Описание Ларионовым лучизма было одним из первых теоретических трудов русских авангардистов. — Маринетти: «Новое искусство может быть только насилием, жестокостью».
Бум, бум. Произведение того же автора «Динамизм мускулов» (1913, собрание Бартарелли, Милан) вызывает удивление своеобразной трактовкой формы самих мышц и однообразно серой гаммой красок. Газета постоянно приукрашивала и идеализировала теорию и практику дореволюционного «будетлянства» и вела энергичную атаку на искусство прошлого, которое целиком объявлялось «буржуазным». Устав подписали другие члены группы и его утвердил нарком просвещения А. Луначарский. Мы тоже машины. Маринетти. Реализовать их они пытались достаточно простыми (или даже примитивными) приемами.
Весьма отличался от своего западного варианта, уноследовав лишь заглавный пафос строителей «искусства будущего», противопоставляющих его искуству и культуре прошлого. Но они не передавали никакого сколько-нибудь определенного содержания. Кроме того в 1912 году он основал первое эгофутуристическое издательство «Петербургский глашатай», которое издало первые книги Рюрика Ивнева, Вадима Шершеневича, Василиска Гнедова, Грааль-Арельского и самого Игнатьева.
Пример одной из работ Малевича – «Авиатор» (1914)
(Из статьи В. Маяковского Капля дегтя, 1915). Давид Бурлюк – основатель в своём имении колонии футуристов «Гилея».
Теперь Пушкин для Маяковского уже не представляется «непонятнее гиероглифов», как в 1912 году и поэт больше не предлагает «сбросить» его «прочь с парохода современности», очевидно, потому, что современность к тому времени стала уже другой и предъявляла абсолютно иные требования к искусству. Первый футуристический манифест Маринетти уже через несколько дней после его появления в «Фигаро» был переведен на русский и опубликован в петербургской газете «Вечер» 8 марта 1909 г. Он сразу же привлек к себе внимание художников и литераторов. Не случайно с их легкой руки множество направлений в изобразительном искусстве, литературе и музыке того времени объединяются общим названием «авангард». Выше, гордых голов гряда. и проч.
Футуризм в зарубежном изобразительном искусстве
Велосипедист. Ларионов, Н. С.
Футуристы негативно отзывались не только о классической, но и о современной литературе, причем как буржуазной, так и революционной. В результате футуристам удалось достичь создания предельно напряженного динамического художественного пространства чисто живописными средствами, чего не удавалось никому ни до них, ни после них за исключением, пожалуй, только В. Кандинского в его «драматический» период. Филонов, М. З. В дальнейшем футуризм, развиваясь, образует новое направление – так называемый пространственный симультанизм, который связывается с идеей одновременности – «Разве мы не видали иной раз на щеке человека, с которым разговариваем, лошадь, проезжающую в далеком конце улицы. » (Из «Манифеста итальянского футуризма») – и идеей пространства, в котором хаотически перемещаются тела и предметы. Футуристы не боятся свистков, они боятся лишь легких знаков одобрения, – гордо провозглашает очередной оратор-футурист. Это был очень удачный рекламный ход.
Бунт, 1911) и т. п. По своей сути такая личность – та же машина, но в биологическом смысле («гигиенически» и «сумасброднофизически») идеальная. Недалеко от него ушел в своем творчестве и К. Карра. В социально-политическом плане очищение мира от старой рухляди они видели в войнах и революциях – «война – единственная гигиена мира». В 1909 г. просидел 11 месяцев в Бутырской тюрьме, где начал писать стихи.
Футуризм — стиль в изобразительном искусстве и его особенности
Чувствуем себя построенными из стали. Родиной нового модернистского движения была Италия, а главным идеологом итальянского и мирового футуризма стал известный литератор Филиппо Томмазо Маринетти (1876-1944), выступивший 20 февраля 1909 года на страницах субботнего номера парижской газеты «Фигаро» с первым «Манифестом футуризма», в котором была заявлена «антикультурная, антиэстетическая и антифилософская» его направленность. К этому течению также примыкал Сергей Есенин. Моя революция. Его подписали Давид Бурлюк, Александр Крученых, Владимир Маяковский, Виктор Хлебников. Кроме того они могли использовать слова из жаргона художников и не брезговали не нормативной лексикой.
Смотрящий на полотно с большим трудом, максимально используя все свое воображение, выделял всадника на красной лошади в картине «Эластичность» (У. Северини, У. Боччони, Л. Руссоло, М. Сирони, Ю. Анненков и др. Это течение получило довольно широкое распространение и в живописи, причем, некоторые поэты-футуристы были весьма оригинальными живописцами, например В. Маяковский, В. Хлебников, В. Каменский и др. Нужно было сформировать новую литературу, очистить современность от остатков прошлого: «сбросить Пушкина с корабля современности. » Пушкин – слово вчерашнего дня, несмотря на его заслуги, которые ни кем не оспаривались. В музыке искать гармонию шумов. Упоенные новейшими достижениями техники, они призывали «вырезать раковую опухоль» традиционной культуры ножом техницизма, урбанизма и новой науки.
Основные пункты манифеста были изложены Буцци в пятом номере «Аполлона» за 1910 год, т. е. поразительно быстро для тогдашней России. 20 февраля 1909 г. в газете «Фигаро» Маринетти опубликовал «Манифест футуризма». 2. 7, 2. 8, 2. 9). Футуризм в литературе и живописи постепенно вызывает интерес у все большего числа деятелей искусства, в частности, в России он получает широкое распространение.
Словари и энциклопедии на Академике
Примером совместной работы поэтов и художников стала футуристская опера «Победа над Солнцем», либретто которой написал Алексей Кручёных, а декорации оформил Казимир Малевич. Ненависть к существовавшему до них языку. Отсюда введение звука в название картин типа «Скорость автомобиля свет шум», «Форма кричит: Бива Италия. » (Балла) и т. п.
Словом, всем сиюминутным достижениям цивилизации, упоённой техническим прогрессом. Откроем фигуру, как окно и заключим в нее среду, в которой она живет» (Из «Манифеста итальянского футуризма»). Собственно, этого они и добивались.
с парохода современности». Ф. Т. Таким образом, стали появляться попытки синтеза познания через логику и интуицию. Среди авторов – Давид и Николай Бурлюки, Елена Гуро, В. Хлебников, В. Каменский.
Футуризм в изобразительном искусстве
Пик, пик, пик – ласточка пролетает над полем сражения. Маяковский, Хлебников, Кручёных, Бенедикт Лившиц, Елена Гуро— наиболее известные имена. В России первыми футуристами стали художники братья Бурлюки. Впоследствие пародией на этот и подобные ему портреты послужил портрет из фильма «Приключения принца Флоризеля», на котором был изображен «Клетчатый», моментально узнанный всеми, включая вставшего с инвалидного кресла «парализованного». Особое место среди всех авангардных течений занимает футуризм.
2. Боччони, пришедший к убеждению, что в одной скульптуре необходимо использовать как можно больше различных материалов для усиления пластических эмоций (стекла, дерева, картона, железа, кожи, конского волоса, одежды, зеркал, электрических лампочек и т. п. ), стал предвестником поп-арта и таких типов современных артефактов, как ассамбляж инсталляция, абстрактная скульптура.
Возникновение футуризма и его суть
Особенно остро это ощущается в крупных городах. Поэзия футуризма и живопись кубофутуризма (публично этот термин был озвучен в 1913 году Корнеем Чуковским) тесно переплетены в истории. Статья Дж. Фyтypизм – литepaтypнo-xyдoжecтвeннoe тeчeниe в иcкyccтвe 1910-x гoдoв. Футуризм давал художникам полную свободу по использованию цветового спектра.
Бурная и не всегда корректная полемика ни к чему не привела. Футуризм явился таким же всеобъемлющим течением, как и экспрессионизм (активно выраженный впервые на несколько лет раньше в Германии группой «Мост»), но, в отличие от последнего, футуризм стремился не осмыслить и переработать опыт искусства прошлого, а тотально его отрицать, похоронить его. Футуризм (от лат.
Описание презентации ФУТУРИЗМ Художники-футуристы Футуризм Художественное авангардистское движение 1910 по слайдам
Хлебников, А. Кручёных, В. Маяковский, Д. Бурлюк и др. ) — в 1912 г. ее участники выпустили манифест «Пощечина общественному вкусу», в котором призывали «бросить Пушкина, Достоевского и пр. и Б. Смиренские, К. Вагинов, К. Олимпов, Грааль-Арельский, Д. Дорин, Александр Измайлов) пыталось организовывать громкие выступления, анонсировало широкую издательскую программу, но было закрыто по распоряжению петроградского ЧК 25 сентября 1922 г. Понятие «крестьянская поэзия» вошедшее в историко-литературный обиход, объединяет поэтов условно и отражает только некоторые общие черты, присущие их миропониманию и поэтической манере. Футуристы стремились на всех уровнях изменить традиционную систему литературного текста, начиная от смешения всех и всяческих жанров (вплоть до синтезирования многих искусств – футуристическая опера «Победа над солнцем», 1913 г., музыка М. Матюшина, текст Крученых, декорации Малевича), введения новых принципов стихосложения, основанных на композиционных «сдвигах» и смысловых парадоксах, разработки тонического стиха, визуальной (графической) поэзии использования архаической, фольклорной и бытовой лексики и кончая беспредельным «словотворчеством и словоновшеством» – изобретением зауми. Далее были попытки реформы поэтического языка: отказ от знаков препинания, от использования наречий и качественных прилагательных — все это делалось для снятия «пут». Войны и революции они считали омолаживающей силой одряхлевшего мира.
Он ввел в скульптурную технику не употребляемые до этого материалы и пришел к «деланию вещей». Смысл же названия авторы «расшифровывали» так: садок — клетка для содержания животных в неволе, поэты будущего пока загнаны в клетку (садок), но в будущем именно они станут законодателями (судьями) поэтического вкуса. Эгофутуристы печатались также в газетах «Дачница» и «Нижегородец». А это уже первые шаги в сторону будущего поп-арта. 4. ), его стихи впоследствии стали чуть ли не визитной карточкой футуризма.
Мы тоже механизированы». У меня эти фразы ассоциировались с техникой будущего, с какими то внеземными технологиями. Широкий шаг футуризма сбавил темп: многие художники обратили свои творческие поиски в другую сторону.
В период революционных переворотов они ощущали себя соучастниками этих событий и считали свое искусство «революцией мобилизованным и призванным». О возникновении петроградского «Ордена воинствующих имажинистов» было объявлено в 1922 г. в «Манифесте новаторов», подписанном Алексеем Золотницким, Семеном Полоцким, Григорием Шмерельсоном и Влад. Эго?футуризм Северянина. Русский же футуризм тяготел не к технике и скорости, а к человеку и его языку, не к «математически» строгим формам, а к примитивизму. Картина Дж.
Второй раз поэт был арестован в 1941 г. Введенского этапировали в Казань, но в дороге он умер от плеврита. Человечество само стало «Солнцем». После военного периода каждый «уцелевший» художникфутурист двигался в своем направлении.
Но, обо всем по порядку. В отличие от западных художников, воспевающих превосходство техник и новейших достижений человечества, русских художников-кубофутуристов (так они себя называли) больше волновала тема одиночества человека среди современного урбанизированного ландшафта. 3.
Чего нельзя делать Британской королевской семье
В своем творчестве он не ограничивал себя никакими сюжетными ассоциациями. Стиль зародился в Италии, в начале 20 века, а точнее между 1910 и 1920 годов. Усмей, осмей, смешики, смешики. Наталья Гончарова. Он также кидал вызов всему корпусу художественного наследия и не довольствовался требованием совершенной автономии искусства (уже символистами была развита теория искусства для искусства).
Сюжет оперы фантастичен и разворачивается в далеком будущем. Флоренский в том же 1913 году писал в своей работе «Столп и утверждение истины» : «Современный человек может прийти к вере, поставив интуицию в разум».
Зданевич и др., члены группы «Гилея» – В. Маяковский, Д. Д. Но нас там не будет.
В 1914 году состоялось первое общее выступление эгофутуристов и будетлян в Крыму в начале этого года Северянин кратковременно выступает с кубофутуристами («Первый журнал русских футуристов»), но затем решительно отмежёвывается от них. В это время происходит формирование «теософии» и «антропософии» – попыток синтеза научного знания, религиозного мировосприятия, философии и искусства. Другие отрицали революционные потрясения. Основными чертами русского футуризма были бунтарство, анархичность, выражение массовых настроений толпы отрицание культурных традиций, попытка создать искусство, устремлённое в будущее бунт против привычных норм стихотворной речи, экспериментаторство в области ритмики, рифмы, ориентация на произносимый стих, лозунг, плакат поиски раскрепощённого «самовитого» слова, эксперименты по созданию «заумного» языка. Авторы «Искусства коммуны» (О. Брик, Н. Пунин, Н. Альтман и др. ) мечтали о «прыжке» в будущее, рассматривая собственное творчество как единственно возможный трамплин для этого скачка. Вера в то, что машинная индустрия создаст новое общество, прослеживается во всех произведениях футуристов, одурманенных динамикой и машинизмом.
Футуризм провозглашался течением, наиболее близким пролетариату. Слово Италия должно господствовать над словом свобода. Известная цитата оттуда: «Бросить Пушкина, Достоевского, Толстого и проч. Отношение к войне и революции как к омолаживающей силе одряхлевшего мира. Мотоцикл был объявлен более совершенным творением, нежели скульптуры Микеланджело.
В 1913 г. художник Марсель Дюшан изобрел прообраз жанра инсталляции – «Ready made». Парки, кафе, рестораны, танцовщицы – все это уже не раз было представлено до него. К ним относились как к сумасшедшим или хулиганам. Это будет само динамическое ощущение».
Шагал, А. А. Бурлюк. Чуть позже вышел сборник Садок судей.
Маяковский, Хлебников, Кручёных, Бенедикт Лившиц, Елена Гуро ? наиболее известные имена. Но даже такие кумиры, как Александр Блок, не избежали обвинения в том, что «им нужна лишь дача на реке». Я горячо люблю молодежь ибо она права даже в своих ошибках, тогда как старики ошибаются даже тогда, когда правы. Мы так подробно остановились на личности Маринетти для того, чтобы более понятным стали радикальные выпады футуристов – ведь, как мы уже говорили, футуризм получил широкое распространение в России. Само название «футуризм» подразумевает культ будущего, отрицание и осмеивание прошлого вместе с настоящим. Кроме Маринетти, основоположниками футуризма были Джакомо Балла (художник), Умберто Боччони (художник и скульптор), Луиджи Руссоло (художник и композитор), Карло Карра (художник и график), Джино Северини (художник, график и скульптор), Франческо Балилла Прателла (композитор и музыковед). В результате футуристам удалось достичь создания предельно напряженного динамического художественного пространства чисто живописными средствами, чего не удавалось никому ни до них, ни после них за исключением, пожалуй, только В. Кандинского в его «драматический» период.
Смысл же названия для непосвященного читателя был невнятен (и потому эпатировал его). Этот манифест появился на первой странице «Фигаро», газета выпускалась огромным тиражом во Франции.
В Москве пройдет Российский Форум Маркетинга 2017
Родоначальниками русского футуризма считаются члены петербургской группы «Гилея». Среди авторов — В. Хлебников, братья Бурлюки, Е. Гуро, В. Каменский.
Статические формы кубизма футуристы наполнили динамикой движения и энергией силовых полей. Заклятие смехом (В. Хлебников)О, рассмейтесь, смехачи. Северини, написанная в 1923 году, так и называлась – «Машинизм в искусстве». В манифесте отрицались все духовно-культурные ценности прошлого.
В 1912 г. в Париже состоялась первая выставка художников-футуристов. Примером такой картины служит полотно «повара русского футуризма» Давида Бурлюка «Песни боец Василий Каменский». Начался футуризм с опубликования в парижской газете «Фигаро» 20 февраля 1909 г. «Манифеста футуризма» итальянским поэтом Ф. Т. Вот таким образом каждый футурист использовал те цвета, которые ему нравились.
Футуристы активно участвовало в политически-агитационных начинаниях новой власти. В России первыми футуристами были Михаил Ларионов, Велимир Хлебников, Алексей Кручёных. (Статья В. Брюсова появилась в 1913, когда талант В. Маяковского еще не раскрылся в полной мере).
20 главных книжных новинок ноября
Мы живем в великолепном саркофаге, в котором плотно привинчена крышка, чтобы не проник свежий воздух, – жаловался Маринетти. После круг наследовалей стал стремительно рости. Ключевым лозунгом итальянских футуристов в литературе стал -Слова на свободе. Агитирует за вступление Италии в Первую Мировую войну и сам участвует в ней добровольцем.
ОБЭРИУ Хармса, Введенского, Заболоцкого, Олейникова. Свои поэмы футуристы посвящают поездам, автомобилям, вокзалам, электричеству. Маринетти говорил: «Жар исходящий от куска дерева или железа, нас волнует больше, чем улыбка и слезы женщины», «Новое искусство может быть только насилием, жестокостью». Главные принципы их художественного кредо – движение, энергия, сила, скорость, симультанность (simultanй (фр. ) – одновременный), континуитет всех фактов и событий, проникновение всего во все и сквозь все – энергетическая прозрачность бытия.
В лучших работах футуристов (особенно Северини, Боччони, Балла) эти попытки привели к созданию высокохудожественных оригинальных произведений, вошедших в сокровищницу мирового искусства. Бывшие футуристы составили ядро ЛЕФа (Левого фронта искусств), распавшегося к концу 1920-х. Многие из футуристов эмигрировали (Давид Бурлюк, Игорь Северянин, Илья Зданевич, Александра Экстер), умерли (Велимир Хлебников, Александр Богомазов), покончили с собой (в 1930 г. Владимир Маяковский), некоторые отошли от идеалов футуризма и выработали собственный индивидуальный стиль (Николай Асеев, Борис Пастернак). В конце 1920-х годов была попытка возродить футуризм – было организовано объединение ОБЭРИУ. ОБЭРИУ (Объединение Реального Искусства) – группа писателей и деятелей культуры, существовавшая в 1927-начале 1930-х гг. Футуристы стремились на всех уровнях изменить традиционную систему литературного текста, начиная от смешения всех и всяческих жанров (вплоть до синтезирования многих искусств — футуристическая опера «Победа над солнцем», 1913 г., музыка М. Матюшина, текст Крученых, декорации Малевича), введения новых принципов стихосложения, основанных на композиционных «сдвигах» и смысловых парадоксах, разработки тонического стиха, визуальной (графической) поэзии использования архаической, фольклорной и бытовой лексики и кончая беспредельным «словотворчеством и словоновшеством» — изобретением зауми. Живопись урбанистического типа выглядела, как кошмарное впечатление от жизни в мегаполисе. К 1915 году на свет появились манифесты, касающиеся скульптуры, шумов, колористики и, в конечном счете, «перестройки вселенной». 29 января 1919 года в Союзе поэтов состоялся первый литературный вечер имажинистов. тарарх – разрыв снаряда. В манифесте Маринетти провозглашается «телеграфный стиль», что, в частности положило начало еще и минимализму. Многие из них были очень неплохими «продюсерами» самих себя. В «Манифесте футуристической литературы» он же мечтал о создании «механического человека с заменимыми частями» – удобного бесчувственного робота, начисто лишенного сознания, не требующего к себе ничего, кроме технического ухода.
В 1919--1925 гг. 2. 4). — Воспевание достижений цивилизации и технического прогресса.
В Центральном выставочном зале в Перми проходит выставка «Саквояж»
У нас нет жизни, а есть только одни воспоминания о более славном прошлом. Но, захваченный новым революционным футуристическим потоком, художник, следуя тезису манифеста: «У бегущей лошади не четыре ноги, а двадцать и их движения треугольны», придал и бегущей девушке и играющему музыканту свою особую динамику. Спустя некоторое время вышел сборник «Садок судей».
Имажинистскую «Декларацию», опубликованную 30 января 1919 г. в воронежском журнале «Сирена» (а 10 февраля также в газете «Советская страна», в редколлегию которой входил Есенин), кроме них подписали поэт Рюрик Ивнев и художники Борис Эрдман и Георгий Якулов. В 1919 году художник составлял композиции из музыкальных инструментов и кусков интерьеров кафе, всем своим содержанием и формой полностью совпадавшие с основным течением европейского кубизма. Есть просто Игорь Северянин, Маяковский, Бурлюк, В. Каменский», – писал М. Горький.
с парохода современности». Балла, К. Kappa, Л. Руссоло, Дж. Увеличение словаря произвольными и производными словами (слово — новшество).
Но в мае 1915 г. Италия вступает в войну на стороне стран Антанты и Маринетти добровольцем уходит на фронт. После Первой мировой войны Маринетти организовал политическую партию футуристов и издал соответствующий манифест, разделявший функции партии и одноименного направления в искусстве: футуристическое искусство должно было продолжать дело омоложения и укрепления итальянского гения, а футуристическая партия – «отражать самосознание всего общества в его гигиеническом революционном порыве». Известие о смерти футуризма поступило и из самого футуристического лагеря: «Да, умер. В пластике мы должны отвергнуть прежнюю застылость и стремиться передать движение.
Не говоря уже о море талантов: Хабиас, Каменский, Шкловский, Зданевич, Кручёных. Основными эгофутуристическими издательствами становятся московский «Мезонин поэзии» Вадима Шершеневича и петроградский «Очарованный странник» Виктора Ховина. В России футуризм на первых порах заявил о себе в живописи, затем – в поэзии. Суть за-умной лексики, активно создаваемой Хлебниковым, Крученых, Каменским, состояла в попытке выявления изначального архетипического смысла звука, фонемы, который, по их убеждению, ближе к сущности, чем фиксируемый разумом и построения на этой основе нового языка, очищенного от бытовых значений.
В Лувре нет средств для проведения выставки Джефа Кунса
О, рассмешищ надсмеяльных – смех усмейных смехачий. Пой. Художники-футуристы многое заимствовали у кубистов: Натана Альтмана (Анна Ахматова, 1914), Роберта Фалька (Крымский дворик, 1915), Казимира Малевича (Уборка ржи, 1912).
Его «Галерея Милана» (1912, собрание Дж. Дж. Движение часто передается путем наложения последовательных фаз на одно изображение, как бы наложением ряда последовательных кадров кинопленки на один. В то время по улицам поехали автомобили и электрические трамваи, быстро развивались электросети и телефонная связь. О, засмейтесь, смехачи.
Любимый герой Маринетти – футурист Мафарка – чем-то напоминал Заратустру Ницше, низведенного до его вульгарного варианта. Собственно и сам футуризм как некое целостное художественно-эстетическое движение завершился с началом этой войны. Но призыв этот смягчён высказыванием ниже: «Кто не забудет первой любви, тот не узнает любви последней». Как известно, это слово взято из военного лексикона. Не говоря уже о море талантов: Хабиас, Каменский, Шкловский, Зданевич, Кручёных.
Спустя 10 лет после отмены принято решение вернуть премию имени Эдварда Мунка
Он всемогущий, но бездушный, циничный и жестокий. К. М. Фофанова». Все герои имеют «функциональные» имена (например, «Звонящий по телефону») или имена, выражающие внешность или характер («Толстяк»). Малевич писал о «заумном разуме», «интуиции разума». Ранний Дж.
Единой творческой школы с единой идейной и поэтической программой они не образовали. Давид Бурлюк -- основатель в своём имении колонии футуристов «Гилея». Игнатьев деятельно взялся за дело: писал рецензии, стихи, теорию эгофутуризма. вызывает у отдельных футуристов желание запечатлеть эти процессы на полотне. Главные художественные принципы — скорость, движение, энергия, которые некоторые футуристы пытались передать достаточно простыми приёмами.
Он также провозгласил «телеграфный стиль», положив начало минимализму. В августе 1914 г., после начала Первой мировой войны, Маринетти ведёт пропаганду за вступление Италии в войну, организовывает манифестации с публичным сожжением австрийского флага, за что был арестован и посажен в тюрьму. Королевичем. Маяковский, Хлебников, Кручёных, Бенедикт Лившиц, Елена Гуро — наиболее известные имена. Например, у позднего Дж. Наиболее известные представители этого стиля Дж.
Им удается изображать невероятно яркие образы. Руссоло. Игорь СеверянинПомимо Северянина, в группу входили поэты Константин Олимпов, Георгий Иванов, Стефан Петров (Грааль-Арельский), Павел Кокорин, Павел Широков, Иван Лукаш и др.
Футуризм в изобразительном искусствеПравить
В апреле 1910 года был опубликован второй «Манифест футуристов». Смеюнчики, смеюнчики. О, рассмейтесь, смехачи. Неслучайно футуризм возник в Италии, стране-музее. Единая цветовая палитра у футуристов отсутствовала. Он был написан для молодых итальянских художников.
В 1909 г. вокруг Игоря Северянина сложился кружок петербургских поэтов, в 1911 г. принявший название «Ego» и в том же году И. Северянин самостоятельно издал и разослал по конторам газет небольшую брошюру под названием «Пролог (Эгофутуризм)». Знакомство с популярными изложениями достижений физики и психологии приводит футуристов к стремлению изображать не сами предметы, но образующие их энергетические, магнитные, психические поля и «силовые линии», развивая здесь на визуальном уровне живописные находки Ван Гога. Интересной чертой русского футуризма явилась раскраска лиц: одна из главных эпатажных игр футуристов. Главные принципы их художественного кредо — движение, энергия, сила, скорость, симультанность (simultan (фр. ) — одновременный), континуитет всех фактов и событий, проникновение всего во все и сквозь все — энергетическая прозрачность бытия.
Слово для новых поэтов утрачивало свое привычное семантическое и лексическое значение, оно превращалось в пластичный материал из звуков, с помощью которых можно было «вылепить» любую конструкцию, создать новые, абсолютно необычные комбинации, где смысл был далеко не главное, а точнее, творились иные смыслы. Словом, все сиюминутные достижения цивилизации, упоенной техническим прогрессом. В 1919 г. Маринетти вступил в фашистскую партию. Главным принципом Маринетти до конца его жизни было желание «с вершины мира бросать вызов звездам». У русских футуристов тоже были свои манифесты.
имажинизм был наиболее организованным поэтическим движением в Москве ими устраивались популярные творческие вечера в артистических кафе, выпускалось множество авторских и коллективных сборников, журнал «Гостиница для путешествующих в прекрасном» (1922--1924, вышло 4 номера), для чего были созданы издательства «Имажинисты», «Плеяда», «Чихи-Пихи» и «Сандро» (двумя последними руководил А. Кусиков). Реальные формы, объекты тяготеют к криптограмме, к зашифрованности. Гоночный автомобиль, «несущийся как шрапнель», представлялся им прекраснее Ники Самофракийской. Северини «Автобус» (собрание Куртьон, Париж) со свойственной этому автору академической методичностью показывает, как это может происхо-дить.
После самоубийства Игнатьева «Петербургский глашатай» прекращает своё существование. В России первыми футуристами стали художники братья Бурлюки. Отстранение «от гордого чела своего из банных веников сделанный Венок грошовой славы». Основной идеей кубизма было отрицание трехмерной реальности. В русском футуризме немало антивоенных произведений, в противоположность милитаризму Маринетти (поэма «Война и мир» Маяковского, «Война в мышеловке» Хлебникова). Одно из самых репрезентативных кубофутуристических произведений – картина К. Малевича Авиатор (1914).
Скорость. Программными живописными полотнами кубофутуризма являются картины Малевича «Станция без остановки «Кунцево»» (где создано ощущение хаоса от промчавшегося мимо поезда со всем его содержимым) и «Портрет Михаила Матюшина» (рис. Они писали о труде и быте крестьянина, о драматических и трагических коллизиях его жизни. Про привлечение к себе внимания с помощью всевозможных скандалов уже говорилось.
Маринетти. Маринетти провозглашал: «Жар исходящий от куска дерева или железа, нас волнует больше, чем улыбка и слёзы женщины», «Новое искусство может быть только насилием, жестокостью». Для футуристов был характерен пафос разрушения. (В пару к нему был дан коллективный герой «Многие из несущих Солнце»).
Первыми соратниками «проповедника» футуризма были поэты. Основные тенденции этих изменений достаточно ярко отражены в искусстве. Почти все они были склонны как к теоретизированию, так и к рекламным и театрально-пропагандистским жестам. Но даже такие кумиры, как Александр Блок, не избежали обвинения в том, что «им нужна лишь дача на реке».
Футуристическая архитектураПравить
Давид Бурлюк. Но у футуристов (кубофутуристов) геометризация играет меньшую роль и присутствует не всегда. Основные черты — Культ будущего и дискриминация прошлого вместе с настоящим. Все вместе они основывают общество эгофутуристов издают несколько листовок и манифестов, сформулированных в крайне абстрактных и эзотерических выражениях (например, «Призма стиля -- реставрация спектра мысли») предтечами эгофутуристов были объявлены такие поэты «старой школы», как Мирра Лохвицкая и отец Олимпова Константин Фофанов.
В 1918-ом итальянские футуристы создали политическую партию, которая начала сближаться с «фашиями» Б. Муссолини. Позже Маринетти стал сторонником итальянского фашизма. Многие из авторов эмигрировали (Давид Бурлюк, Игорь Северянин, Илья Зданевич, Александра Экстер), умерли (Велимир Хлебников, Александр Богомазов), покончили с собой (1930 -- Владимир Маяковский), некоторые отошли от идеалов футуризма и выработали собственный индивидуальный стиль (Николай Асеев, Борис Пастернак).
Типичными кубофутуристическими произведениями стали портреты Владимира и Давида Бурлюков в книге Василия Каменского Танго с коровами (1914). Футуристы, конечно, были радикалами. Однако футуризм отличался в этом плане крайне экстремистской направленностью. Огромная толпа приходит в лихорадочное движение в «Восстании» Л. Руссоло (1912, Городской музей, Гаага).
Футуристы хотели быть во всем новаторами, вот таким образом общались между собой только новыми словами иногда, выдуманными ими же и понятными только им. В верхней части картины мы видим образ вилки, здесь же наличествует пила игральная карта и вывеска. Имажинизм (? литературное направление в русской поэзии XX века, представители которого заявляли, что цель творчества состоит в создании образа. Футуризм в литературе тесно сплетался с другими видами искусства.
Футуризм в русской литературе Группа «Гилея» (В. Он изображал древнерусскую архитектуру, колокольни, палаты: эти изображения как бы «звенели», плыли на его полотнах. Удар по эстетическому вкусу был лишь деталью общего намечавшегося удара по быту. Трудно себе представить, что чертеж «Конструкции для современной метрополии» (рис.
Вот таким образом большинство течений начиналось с создания манифестов, где довольно подробно расписывалось, как представители того или иного течения видят жизнь, что они вообще называют искусством, как они мыслят и чувствуют искусство прошлого, настоящего и будущего и, наконец, о чем они хотят поведать миру своим творчеством. Северини. и проч. Давид Бурлюк — основатель в своём имении колонии футуристов «Гилея». В отличие от ранних направлений, футуризм предполагал возвышение формы над содержанием.
Футуризм и изобразительное искусство
Кандинского, супрематизма К. С. Будетлянство Хлебникова. Меня сейчас разложат на основные плоскости искромсают на мелкие части и, устранив таким образом смертельную опасность внешнего сходства, обнаружат досконально «характер моего лица».
К кругу футуристов были близки также Лентулов и Филонов. В первом манифесте «Пощёчина общественному вкусу» призыв: «Бросить Пушкина, Достоевского, Толстого и проч. Энергетические поля или состояния души изображаются футуристами с помощью абстрактных лучащихся динамически закручивающихся в пространстве цветоформ (или пластических объемов в скульптуре — например у Боччони). Даже напротив, футуризм в литературе и живописи получил в России широкое распространение. В первом манифесте «Пощёчина общественному вкусу», призыв: «Бросить Пушкина, Достоевского, Толстого и проч.
- Футуризм: идеология и эстетика эпохи исторического перелома
- ФУТУРИЗМ – НАПРАВЛЕНИЕ В ИСКУССТВЕ
- ФУТУРИЗМ – КОНЦЕПЦИЯ НОВОГО ЧЕЛОВЕКА
- ФУТУРИЗМ – НАПРАВЛЕНИЕ В ЛИТЕРАТУРЕ
- ФУТУРИЗМ – НАПРАВЛЕНИЕ В ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ
Свои картины они посвящали поезду, автомобилю, самолётам (см. (Через несколько лет русский поэт-футурист В. Маяковский сформулировал это кратко и выразительно: Я над всем, что сделано, ставлю nihil. ). В «Манифесте искусства механизмов» от 1923 года так и было сказано: «Мы воспринимаем как механизмы. Но футуризм в живописи это целая эпоха в истории искусств.
1910. с парохода современности». В 20-е годы XX столетия стала очень популярной в мировом изобразительном искусстве идея «делания вещей». В 20-е многие футуристы воспевали фашистский режим, считая его воплощением мечты о великом будущем Италии.
Изобразительное искусство футуристов во многом было сходно с кубизмом и экспрессиониз-мом. Северини «Бронепоезд» (1915, собрание Цейслер, Нью-Йорк) серо-зеленая масса одновременно палит из полураскрытого бронированного склепа. Произведения футуристов в колористическом плане существенно отличались друг от друга. Первая значительная выставка итальянских футуристов прошла в Париже в 1912 г. и затем проехала по всем художественным центрам Европы (Лондон, Берлин, Брюссель, Гамбург, Амстердам, Гаага, Франкфурт, Дрезден, Цюрих, Мюнхен, Вена). Урбанистические пейзажи рассматривались с высоты птичьего полета или с крыла аэроплана.
ОБЭРИУ Хармса, Введенского, Заболоцкого, Олейникова. Ага. Футуризм был радикальной программой, которая основана на идее разрыва с прошлым. В конце 1920-х годов попытка возродить футуризм была предпринята объединением ОБЭРИУ. Накануне Первой Мировой войны Маринетти создает футуристические кружки из националистически настроенной молодежи и ездит по Европе с пропагандистскими лекциями, агитируя за вступление Италии в войну.
Однако, здоровье поэта было сильно подорвано, он умер в 1958 г. после второго инфаркта. В 1919 году имажинисты вошли в литературную секцию Литературного поезда им. Октябрьскую Революцию поэт встретил восторженно.
На мировоззрение футуристов сильное влияние оказали идеи Ницше с его культом «сверхчеловека». Футуристы же, напротив, всячески восхваляли и пропагандировали свои технократические утопии: «Отныне жар куска стали или дерева возбуждает в нас страсть сильнее, чем улыбка или слезы женщины» (Из «Манифеста»). Бунт, 1911) и т. п. Обычные оптические иллюзии возвелись ими в абсолют и подкрепи-лись различными псевдонаучными толкованиями (в которых имели место дилетантизм и алогичность), поскольку идейный предводитель футуризма – Ф. Т.
Само название подразумевает культ будущего и дискриминацию прошлого вместе с настоящим. Конструктивизм Сельвинского, Луговского.
Художественная форма как необходимый элемент творчества просто отсутствовала. Музей Гуггенхайма (Нью-Йорк)В литературе для футуризма были характерны отказ от традиционной грамматики, право поэта на свою орфографию, словотворчество, ритм.
Давайте рассмотрим одну из работ. Но даже такие кумиры, как Александр Блок,, не избежали обвинения в том, что «им нужна лишь дача на реке». Кроме того, многие прославились как великие скандалисты. Фигуры безликих солдат – винтики военной машины.
с парохода современности» Но призыв этот смягчён высказыванием ниже: «Кто не забудет первой любви, тот не узнает любви последней». «Гилея» была самым влиятельным, но не единственным объединением футуристов: существовали также эго-футуристы во главе с Игорем Северянином (Санкт-Петербург), группы «Центрифуга» и «Мезонин поэзии» в Москве, группы в Киеве, Харькове, Одессе, Баку. Еще одним подтверждением этому служит получение Ф. Маринетти звания академика. Не говоря уже о море талантов: Хабиас, Каменский, Шкловский, Зданевич, Кручёных. Такого вопроса для меня (и для других москвичей-футуристов не было).
Но у футуристов (кубофутуристов) геометризация играет меньшую роль и присутствует не всегда. Книга была напечатана на оборотной стороне обоев. Боччони, 1912). Ларионов несколько раз на протяжении 1913-1914 годов на страницах «Театра в карикатурах» под видом обычного интервью опубликовал один из самых важных своих манифестов, так называемый «Да-манифест».
За свою деятельность был трижды арестован. Вместо божества – «величественное электричество, единственная и божес-твенная мать будущего человечества» (Из «Манифеста»). Но раз футуризм умер как идея избранных, он нам не нужен. Свои поэмы и картины они посвящали автомобилю, поезду, электричеству. Он бы был достоин забвения, если бы это было единственным его достижением. Необходимо было также, по мнению футуристов, лишить поэзию сентиментальности и начать «конструировать» стихи.
Люди, образуя подобие клина, разрывают простран-ство полотна («и движения их треугольны»). В «Политической программе футуризма» (1913), которую подписали У. Боччони, К. Карра, Л. Руссоло и Ф. Маринетти, говорится: «Абсолютный суверенитет – Италии. Писатели стремились обновить русский язык образованием новых словоформ (ни одна из которых не закрепилась в языке), нарушением правил ритма и размера в стихах (футуризм в литературе – это в первую очередь направление в поэзии).
Футуристы пытались сделать свое творчество «выражением стремительных перемен», которые наступили в век капиталистического развития. Позднее к ним присоединились художники, опубликовавшие 8 марта 1910 года свой «Манифест футуристической живописи», в котором они отвергали прошлое и ратовали за творческое обновление. В результате произошел скандал: одна дама, пришедшая на выставку в роскошном и очень дорогом платье, спросив, «а что это там. » (имея в виду картину «Мадонна»), пошла к ней через зал, конечно же, зацепилась за эти часы, повалила их и порвала платье.
Маринетти еще у истоков новейшего этапа научно-технической революции, пожалуй, впервые почувствовал и осознал, что новая техника меняет и человеческую психику, в частности психофизиологию восприятия, а это требует и принципиального изменения всего изобразительно-выразительного строя искусства. Единственным способом очистить мир от старья они считали войну. Нас ли сжалит пули оса.
20 февраля 1920 года председателем «Ассоциации» был избран Есенин. Живопись во многом обогатила футуризм. Название стиля отображает главный его принцип – создать образ будущего. Эту тенденцию можно проследить и в творчестве Маяковского. Он нарисовал многоногую девушку, многохвос-того коня, многорукого музыканта и многокрылую ласточку, разбивая таким специфическим образом движение на его составляющие. Шумы, ворвавшиеся в мир вместе с новой техникой, очаровали футуристов и они стремятся передать (во всяком случае постоянно декларируют это) их в своих работах.
Гончарова, К. С. Балла традиционен в выборе своих сюжетов: «Дама с собачкой», «Девочка, бегающая по балкону» (1912, Галерея современного искусства, Милан). В стихотворении «Юбилейное» (1924 г. ) он вновь обращается к образу Пушкина. Бейте в площади бунтов топот. Итальянский футуризм создал целостное, всеобъемлющее мировоззрение.
Именно Маринетти стал теоретиком и вождем первой, миланской, группы футуристов. 1913 год. В социально-политическом плане очищение мира от старой рухляди они видели в войнах и революциях — «война — единственная гигиена мира». Футуризм был первым авангардным течением в русской литературе. и проч. Помимо Москвы («Орден имажинистов» и «Ассоциация вольнодумцев») центры имажинизма существовали в провинции (например, в Казани, Саранске, в украинском городе Александрии, где имажинистскую группу создал поэт Леонид Чернов), а также в Петрограде-Ленинграде.
Непреодолимую ненависть к существовавшему до них языку. 3. Малевича).
Поставщиком свежих произведений итальянских футуристов в Россию был поэт Паоло Буцци. Литературный футуризм в «чистом» виде просуществовал дольше, чем живописный – лет семь. Лентулов много работал над задачей передачи с помощью живописи звуков. Помимо Северянина в группу вошли поэты Константин Олимпов, Георгий Иванов, Стефан Петров (Грааль-Арельский), Павел Кокорин, Павел Широков, Иван Лукаш и другие. Автомобилю, поезду, электричеству, вокзалу футуристы посвящают свои поэмы и картины.
После войны футуристические произведения начинают «вырождаться», вбирая в себя черты иных стилей. В жилах весна разлита. Сердце, бей бой. Русские авангардисты начала века вошли в историю культуры как новаторы, совершившие переворот в мировом искусстве 151 как в поэзии, так и в других областях творчества.
«Наш прекрасный мир стал еще прекраснее – теперь в нем есть скорость» (там же). Футуристы. Сравнять прошлое с землей предлагалось путем отказа от орнаментов, портиков и художественной лепнины. Будетлянство Хлебникова.
Эпатажем они привлекали к себе общественный интерес, публика весьма охотно приходила на выставки и литературные вечера, отдавая за входной билет немалые деньги. В конце статьи мэтр символизма отмечает, что в области «словесного изложения» у футуристов есть некоторые достижения и можно надеяться, что «зерна» когда-нибудь вырастут «в настоящие цветы», но для этого, конечно, «придется поучиться многому у символистов». Футуризм в России. Так, каждому гласному и согласному звуку приписывалось определенное цветовое соответствие.
Человек будущего, в представлении футуристов, — это «механический человек с заменяемыми частями». Цены варьировались от 25 копеек до 5 рублей 151 деньги по тем временам очень немалые. Эгофутуризм». Но ещё в 1910 г. «будетляне» (первая русская футуристическая группа) выпустили первый сборник «Садок судей», в этом же году они стали называть себя группой «Гилея». Маяковский, Хлебников, Кручёных, Бенедикт Лившиц, Елена Гуро – наиболее известные имена. В это время публикуются такие его стихотворения, как «Наш марш», «Ода революции», «Левый марш», написана и поставлена пьеса «Мистерия-буфф». И как ни трудно было принять эти новые законы жизни, как ни сложно было расставаться с привычным и милым, перемены были неизбежны и первый отклик на них возникал в умах творческих людей, как наиболее остро чувствовавших наступление нового времени. — Принцип симультанности — наложение последовательных фаз на одно изображение движения.
Кубисты не хотели, чтобы их картины были похожи на фотографии и не считали такие достижения академической живописи как «светотень», «переспектива», «оптический реализм» ведущими средствами художественной выразительности. Необычное расположение глаз Каменского может быть отсылкой к увлечениям мистикой и «тайным знанием» в начале XX века. требуй, чтоб на небо нас взяли живьем. Радости пей. Имажинизм Есенина и Мариенгофа.
Его «письма» публиковались на протяжении 1910-1913 годов в журнале «Аполлон». Слишком уж агрессивный на первых порах футуризм новую власть больше не устраивал. Автор слова и основоположник направления— итальянский поэт Филиппо Маринетти (поэма «Красный сахар»).
Последователи конструктивизма стремились воплотить в своих произведениях новаторские технические возможности, логику целесообразных конструкций, пытались «сконструировать» окружающую среду использовать при создании произведений дерево, металл, стекло. ) Сельвинского, Луговского. А рычащий гоночный автомобиль, с которым «по красоте не сравнится никакая Никэ Самофракийская», – само совершенство. Этот «супермен», созданный необузданной фантазией идеолога и вождя футуризма, – подобие человека без каких-либо социальных признаков, но обладающее огромной биологической волей. К неофутуристам критика причисляет метаметафористов А. Парщикова и К. Кедрова, а также Г. Айги, В. Соснору, Горнона, С. Бирюкова, Е. Кацюбу, А. Альчук, Н. Искренко.